PLATAFORMA DE MEDIOS DIGITALES

Descripción: A través de imágenes y anécdotas, la actriz compartió su recorrido por museos, restaurantes y emotivos reencuentros, disfrutando de detalles simples y entrañables

Contenido: La ciudad de Nueva York, con su ritmo inconfundible y su mezcla de tradición y modernidad, se presentó como el escenario ideal para que la actriz desconectara por unos días. En las imágenes, Julieta eligió mostrar su look urbano y relajado, que incluyó una campera negra estilo puffer, pantalón oxford gris y zapatillas en tonos similares. Para enfrentar el frío, sumó guantes de lana y una chalina. La elección de prendas reveló una búsqueda de comodidad y adaptación al entorno, sin perder el estilo personal que la caracteriza.

Los paseos de Julieta la llevaron por barrios residenciales y veredas arboladas, con edificios de ladrillo como telón de fondo. En una de las postales se la ve posando en un ambiente típico neoyorquino, sonrisa relajada y un café en la mano. La bebida caliente resultó esencial para mantener la temperatura durante las caminatas por las calles de la ciudad. El street style de la actriz se fusionó con el paisaje urbano, mostrando una faceta más cotidiana y despojada de glamour.

El reencuentro con una amiga sumó otro capítulo a la experiencia. En una selfie se observa a ambas, sonrientes, con gorros de lana, bufandas y anteojos. La imagen transmite la complicidad de dos personas que se encuentran en una ciudad ajena, disfrutando del momento y de la compañía. El álbum de Julieta incluye, además, postales cuidadosamente seleccionadas de la ciudad: fachadas de museos, rascacielos y el característico skyline de Manhattan.

La actriz dedicó parte de su tiempo a explorar la oferta cultural de la ciudad. Una de las imágenes que compartió corresponde a la fachada del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), uno de los íconos arquitectónicos y artísticos de Manhattan. El museo, rodeado de rascacielos, se destaca por su energía y por el flujo constante de visitantes que buscan experiencias únicas frente a obras emblemáticas. Julieta decidió capturar esa atmósfera y compartirla con sus seguidores, sumando un registro visual de una visita que fue mucho más que un simple recorrido turístico.

La gastronomía local también ocupó un lugar en el itinerario. Sentada en un restaurante, luciendo un conjunto cómodo en color rojo, la actriz se mostró relajada mientras probaba una hamburguesa con papas fritas. La imagen la muestra lejos de la exposición mediática y de las alfombras rojas, disfrutando de pequeños placeres cotidianos. Cada una de las fotos compartidas revela la intención de registrar no solo paisajes o monumentos, sino también instantes personales y auténticos.

La combinación de descanso, disfrute y reconexión personal definió el viaje de Julieta Ortega a Nueva York. Las imágenes hablan de una estadía donde los cafés, los paseos y las sorpresas callejeras se alternaron con momentos de introspección y encuentros significativos. La actriz logró crear un relato visual en el que predominan la espontaneidad y la búsqueda de experiencias lejos del foco mediático.

Hace unas semanas, Julieta sorprendió en redes con un saludo especial a su padre, Palito Ortega, quien celebró ochenta y cinco años rodeado de su familia. Así fue que ella y su hermana Rosario compartieron una imagen familiar en las redes sociales, acompañada de un mensaje breve y afectuoso: “Feliz cumple, papá”. La postal mostró a Palito junto a sus hijas en un ambiente cálido y distendido, reforzando el lazo familiar y la complicidad que caracteriza a los Ortega.

Descripción: La cobertura del periodista para LN+ se volvió viral tras ser sorprendido por una joven que tuvo una particular actitud cuando la entrevistaba. El momento

Contenido: Una secuencia inusual convirtió una cobertura periodística en la Ciudad de Buenos Aires en noticia viral este domingo, cuando Robertito Funes Ugarte, como cronista de LN+, fue sorprendido por una joven que mordió y robó el antipop –la espuma protectora– de su micrófono durante una transmisión en vivo desde la Feria Francesa 2026.

El episodio, que derivó en una persecución entre los puestos gastronómicos de la feria, no solo interrumpió la labor profesional del periodista, sino que también reveló una tendencia que ya habían vivido otros periodistas.

El fenómeno no es aislado: días antes un movilero del canal de streaming AZZ vivió una situación similar mientras cubría temas económicos. Una joven presente en la feria le explicó a Funes Ugarte que “es tendencia hacer eso”, lo que sugiere la propagación de este tipo de intervenciones entre el público, presumiblemente como desafío para redes sociales. El antecedente más reciente se registró en Chacarita, durante una cobertura sobre la realidad económica, en la que también se sustrajo el capuchón del micrófono en vivo.

La jornada se desarrollaba de manera habitual, con Funes Ugarte entrevistando a los asistentes de la Feria Francesa 2026 en Plaza Francia, Recoleta, e informando sobre distintos productos gastronómicos como croissants y macarons. En ese contexto, una joven interrumpió la transmisión con un saludo provocador: “Un saludo a toda la gilada”. Inmediatamente, se dirigió al cronista y, sin previo aviso, mordió y arrancó el accesorio de espuma del micrófono antes de escapar entre la multitud.

En un primer momento, el periodista reaccionó con asombro y desconcierto. “¡Una therian!”, exclamó, aludiendo a la subcultura de personas que imitan comportamientos animales. Robertito relató para la audiencia que, aunque había atravesado episodios insólitos en su carrera, nunca antes alguien le había pasado una situación similar. “Mirá que me han corrido perros, me caí en una inundación, pero que me roben el capuchón del micrófono... no lo puedo creer”, declaró con mezcla de risa e incredulidad ante las cámaras de LN+.

El episodio incluyó la persecución del cronista a la joven autora del acto, una escena que fue registrada y transmitida por los camarógrafos del canal. Durante la corrida, el periodista pidió a la joven que le devolviera el accesorio, argumentando ante cámaras la necesidad de continuar su trabajo. Finalmente, logró recuperar la pieza, tras lo cual la joven, aún frente al micrófono, ofreció una disculpa y un nuevo saludo, incrementando el carácter surrealista de la situación. Funes Ugarte, sorprendido, inquirió frente a la audiencia: “¿Qué acaba de pasar en este momento?”.

El incidente dejó expuesto cómo la búsqueda de notoriedad en redes sociales puede interrumpir y modificar la labor periodística. Funes Ugarte, conductor de La noche de los ex en Telefe, ya había protagonizado situaciones accidentadas durante coberturas en la vía pública, pero la inédita irrupción del desafío del antipop amplía el repertorio de obstáculos que enfrentan los cronistas durante transmisiones en vivo.

Tras este episodio, se suman al menos dos casos registrados en el período reciente en los que periodistas han sido objeto del mismo tipo de intervención mientras cubrían notas en la vía pública delante de las cámaras de televisión o streaming.

La situación vivida por Robertito Funes Ugarte ilustra una nueva forma de alteración de la labor periodística, en la que la participación espontánea –y a veces disruptiva– del público adquiere dimensiones inesperadas, generando incidentes que, además de viralizarse, ponen en debate los límites entre la interacción social y el respeto por el trabajo de los comunicadores.

Descripción: El exfutbolista acompañó a su hijo menor en una presentación de la banda The Breakers en la capital francesa. El joven de 21 años lidera el grupo como vocalista principal

Contenido: David Beckham acompañó a su hijo menor Cruz Beckham en un reciente concierto de la banda The Breakers en París. El joven, de 21, lidera el grupo como vocalista principal, y la ocasión congregó a familiares, amigos y seguidores en un local íntimo de la capital francesa. Durante el espectáculo, el exfutbolista británico mostró su apoyo, reafirmando el vínculo familiar y el interés en la carrera artística de Cruz.

A través de sus redes sociales, David Beckham compartió imágenes y videos de la actuación dekl joven. Según la revista de espectáculos People, el exjugador describió la noche como “increíble” al responder a los fotógrafos al abandonar el lugar. Además, se remarcó la presencia activa en los logros personales de sus hijos: la familia Beckham suele participar en eventos claves, acompañando tanto en celebraciones como en hitos profesionales.

Por su parte, Cruz Beckham celebró su cumpleaños número 21 en Londres el mes anterior. En el evento participaron la novia del músico, Jackie Apostel, su madre Victoria Beckham y otros allegados, quienes se sumaron a los homenajes públicos difundidos mediante mensajes y fotos en redes sociales, reafirmando el apoyo familiar.

En una etapa de actividad para The Breakers, Cruz Beckham suma presentaciones en diversos escenarios y consolida su posición al frente del grupo. Tanto David como la exintegrante de Spice Girls Victoria Beckham siguen de cerca la trayectoria de sus hijos y su participación se hace notar en los conciertos y actos públicos del cantante.

La familia, compuesta por cuatro hermanos —Brooklyn Peltz Beckham, Romeo James Beckham, Cruz Beckham y Harper Seven Beckham—, privilegia la unión y la asistencia constante en logros y celebraciones personales, según detalla la revista de espectáculos. Los medios presentes en el concierto en París destacaron que David Beckham se mantuvo sonriente y atento durante la función, acompañando a Cruz desde la platea.

Las declaraciones públicas también jugaron un papel relevante. Desde su perfil digital, Victoria Beckham compartió mensajes de orgullo hacia su hijo enfatizando el ánimo de Cruz sobre el escenario. David Beckham, en paralelo, remarcó la importancia de brindar respaldo a sus hijos durante cada fase de su desarrollo.

Durante los eventos recientes, se difundieron en redes sociales mensajes de aliento entre los miembros de la familia. Medios británicos señalaron que David Beckham elogió a Cruz de manera pública, destacando avances en su recorrido musical y compartiendo recuerdos familiares a través de fotografías y mensajes privados. Victoria Beckham hizo lo propio, expresando satisfacción por la dirección profesional elegida por Cruz.

La celebración de cumpleaños de Cruz en Londres se realizó de forma privada, con la participación de amigos cercanos y Emma Bunton, excompañera de Victoria en Spice Girls. Los testimonios de los Beckham y círculos próximos evidenciaron el apoyo del núcleo familiar en cada evento relevante.

Mientras tanto, la ausencia de Brooklyn Peltz Beckham en algunas celebraciones recientes originó especulaciones entre portales y usuarios en redes. Fuentes como la revista de espectáculos informaron que se registraron distanciamiento y discusiones dentro del entorno familiar, atribuibles a diferencias personales surgidas en los últimos meses. Sin embargo, David y Victoria Beckham reiteraron su intención de mantener el diálogo y la armonía con todos sus hijos, buscando preservar la cohesión familiar.

La exposición pública de la familia Beckham genera repercusión internacional en cada aparición, ya sea en logros artísticos o reuniones personales. La asistencia de David Beckham a los espectáculos de Cruz subraya la importancia que otorgan al acompañamiento parental en el desarrollo de sus hijos, mientras los actos de afecto y los mensajes compartidos en redes consolidan la atención mediática sobre la familia.

Descripción: La protagonista de “Buffy, la cazavampiros” le dedicó unas cálidas palabras a quien fue su compañero de elenco en la serie.

Contenido: La muerte de Nicholas Brendon, el actor que le dio vida a Xander Harris en la icónica serie Buffy, la cazavampiros, sacudió a los fanáticos y al mundo del

Sarah Michelle Gellar, protagonista de la serie, eligió una de las frases más recordadas de Xander para rendirle tributo. “Nunca sabrán lo difícil que es ser el que no es elegido. Vivir tan cerca del centro de atención y nunca entrar en él. Pero yo lo sé. Veo más de lo que nadie se da cuenta, porque nadie me está mirando”, citó la actriz.

Y agregó: “Yo te vi, Nicky. Sé que ahora estás en paz, en esa gran mecedora en el cielo”.

David Boreanaz, quien interpretó a Angel, también se sumó a los homenajes y compartió una reflexión sobre el vínculo que forjaron durante el rodaje. “Hay personas con las que solo trabajás y luego están aquellas con las que compartís tiempo. Nick era de los segundos”, expresó.

El actor resaltó la autenticidad de Brendon: “Él traía algo real, no perfecto, no pulido, simplemente real. Y en este negocio, eso importa más que la mayoría de las cosas”. Y cerró con una frase contundente: “Descansá, hermano. Algunas personas dejan huella sin intentarlo”.

Por su parte, Alyson Hannigan (Willow Rosenberg en la serie) recordó a su amigo con un mensaje lleno de afecto. “Mi dulce Nicky, gracias por años de risas, amor y Dodgers. Pensaré en vos cada vez que vea una mecedora. Te quiero. Descansá en paz”, escribió en su cuenta de Instagram.

Nicholas Brendon Schultz nació en 1971 en Los Ángeles y saltó a la fama internacional a fines de los años noventa gracias a su papel como Xander Harris, el mejor amigo de Buffy Summers en la exitosa serie juvenil.

Buffy, la cazavampiros se emitió entre 1997 y 2003, durante siete temporadas, y se convirtió en un fenómeno cultural que revolucionó el género sobrenatural.

Junto a figuras como Sarah Michelle Gellar, Alyson Hannigan, Charisma Carpenter y David Boreanaz, Brendon interpretó a un personaje entrañable: el “nerd” torpe pero carismático, sin poderes mágicos, que aportaba humor y humanidad al grupo.

El propio actor recordaba ese papel como un sueño cumplido. En una entrevista de 2017, aseguró que formar parte de la serie fue una experiencia casi irreal: “No podía creer que estuviera allí, en medio de un proyecto que marcaría mi vida y carrera”.

Descripción: La triste noticia fue confirmada por la familia del artista, quien luchó durante años contra problemas de salud y adicciones.

Contenido: Nicholas Brendon, el actor que se ganó el cariño de millones como Xander Harris en la serie de culto Buffy, la cazavampiros, murió a los 54 años.

La noticia se conoció este viernes a través de un comunicado publicado en la cuenta oficial de Instagram del actor. Según informaron sus familiares, Brendon falleció “por causas naturales” mientras dormía.

En el mensaje, sus seres queridos contaron que, aunque el actor atravesó momentos difíciles en su vida adulta, estaba bajo tratamiento médico y se mostraba optimista sobre el futuro.

“Si bien no es un secreto que Nicholas tuvo problemas en el pasado, estaba bajo medicación y tratamiento para manejar su diagnóstico, y se mostraba optimista sobre el futuro en el momento de su fallecimiento”, expresaron.

En los últimos años, Brendon había encontrado una nueva pasión en el arte y la pintura, una faceta que su familia destacó como “una de las formas más puras de reflejar quién era”. Lo describieron como “apasionado, sensible y con un impulso constante por crear”.

Nicholas Brendon Schultz nació en 1971 en Los Ángeles y saltó a la fama internacional a fines de los años noventa gracias a su papel como Xander Harris, el mejor amigo de Buffy Summers en la exitosa serie juvenil.

Buffy, la cazavampiros se emitió entre 1997 y 2003, durante siete temporadas, y se convirtió en un fenómeno cultural que revolucionó el género sobrenatural.

Junto a figuras como Sarah Michelle Gellar, Alyson Hannigan, Charisma Carpenter y David Boreanaz, Brendon interpretó a un personaje entrañable: el “nerd” torpe pero carismático, sin poderes mágicos, que aportaba humor y humanidad al grupo.

El propio actor recordaba ese papel como un sueño cumplido. En una entrevista de 2017, aseguró que formar parte de la serie fue una experiencia casi irreal: “No podía creer que estuviera allí, en medio de un proyecto que marcaría mi vida y carrera”.

Aunque Buffy fue el punto más alto de su carrera, Brendon siguió trabajando en cine y televisión. Participó en películas como Psycho Beach Party (Verano bizarro) y Coherence, además de otros títulos del género como Unholy y Demon Island.

En la pantalla chica, tuvo papeles destacados en series como Criminal Minds, donde interpretó a Kevin Lynch, y en Kitchen Confidential, junto a Bradley Cooper.

Sin embargo, fuera de cámara, la vida de Brendon estuvo marcada por dificultades personales. Luchó durante años contra la depresión, el alcoholismo y el abuso de sustancias. Ingresó en rehabilitación en varias oportunidades y enfrentó problemas legales, incluyendo arrestos por violencia doméstica y fraude con recetas médicas.

Brendon también participó en el programa Dr. Phil para hablar abiertamente sobre sus problemas de salud mental y adicciones.

En los últimos años, su salud se vio aún más afectada: en 2023 sufrió un ataque cardíaco y fue diagnosticado con un defecto cardíaco congénito. Además, padecía síndrome de cauda equina, una grave condición neurológica que le provocó parálisis y lo obligó a someterse a varias cirugías de columna. En 2021, ya había experimentado episodios de parálisis por este problema.

Descripción: El reconocido chef dejó atrás la exposición mediática y se instaló en Italia, donde apuesta a un ritmo más tranquilo enfocado en su familia, su salud y nuevos proyectos personales.

Contenido: Tras anunciar su salida de MasterChef Celebrity, Donato De Santis decidió alejarse del ruido mediático y viajar a Italia, su tierra natal, para descansar.

Desde allí, el cocinero compartió en sus redes sociales postales de un presente mucho más sereno. Instalado en la región de Puglia, se mostró disfrutando de paseos junto al mar y de una rutina lejos de la vorágine televisiva.

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“Hoy me subí a la Vespa y me fui por la costa de Puglia. El mar a un lado, la ruta al frente, y ese viento salado que te acomoda la cabeza sin pedir permiso. Acá la vida va a otro ritmo”, escribió en su cuenta de Instagram.

Según trascendió, su decisión está atravesada por una búsqueda personal: priorizar su bienestar y el de su familia. Eso no significa que deje de lado su carrera.

De Santis está trabajando en una nueva edición de su libro de recetas, centrado en pizzas de distintos estilos, y en un proyecto gastronómico que lo unirá a sus hijas. Además, planea la apertura de locales en la ciudad de Corrientes.

La última batalla culinaria entre Ian Lucas y Sofía “La Reini” Gonet en MasterChef Celebrity (Telefe) tuvo un giro inesperado cuando Donato de Santis interrumpió la competencia para hacer un anuncio que sorprendió a todos.

Frente a las cámaras y con visible emoción, el legendario jurado comunicó su decisión de retirarse del formato tras participar durante una década. “Con esta hice 10 ediciones de Masterchef y la pasé espectacular, fue hermoso. Llegó el momento de dar un paso al costado. He decidido que esta sea mi última participación”, expresó, generando un impacto inmediato tanto en el estudio como en el público.

Durante su despedida, el chef dedicó palabras especiales a sus compañeros de jurado, Damián Betular y Germán Martitegui. “Ellos son mis compañeros de vida y de gastronomía, y de este cuadrado en el que estamos acá. Son dos grandes profesionales”, señaló. Pero también elogió a Wanda Nara, quien no pudo evitar las lágrimas: “Sos una persona increíble con corazón, generosidad y excelencia”.

Antes de cerrar, De Santis extendió su agradecimiento a todos los que formaron parte del ciclo, desde participantes hasta el equipo de trabajo, y especialmente a los televidentes. “Y sobre todo al público, con críticas buenas y constructivas, que siempre estuvo presente y me acompañó”, afirmó.

Descripción: El joven de 18 años piloteó con su papá a bordo y el video causó sorpresa.

Contenido: José María Muscari compartió en sus redes sociales un momento familiar e íntimo con su hijo Lucio, que emocionó a todos sus seguidores.

Tal como se ve en el video, el joven -que recientemente cumplió 18 años- logró uno de sus sueños: piloteó una avioneta y llevó a su papá a bordo.

A través de su cuenta de Instagram, Muscari publicó la grabación en la que aparece el instante en que el joven recibe la noticia de que estaba habilitado para realizar el vuelo con su papá como pasajero.

Según mostró el director teatral, la experiencia fue muy especial no solo por el logro de su hijo, sino también porque le permitió vivir en primera persona cómo es volar con él al mando. Hasta ahora, Lucio ya tenía experiencia como piloto, pero nunca había llevado a su padre a bordo.

“Nos llevó a volar a tío Beto y a mí. Lucio cumple años y cumple sueños”, escribió Muscari junto a la publicación, frase que sintetizó el significado del momento.

“Me emocionó verlos tan felices”, dijo una usuaria. “Se lo merecen los dos por tanto amor”, “ay Muscari, cuántos sueños cumplidos”, “qué gran papá que sos” y “qué lindo vínculo que tienen”, fueron otras de las reacciones.

A través de su cuenta de Instagram, el director publicó un video del festejo en el que se lo puede ver abrazando al joven, rodeado de amigos y seres queridos.

Uno de los detalles que más llamó la atención fue la torta temática de Boca Juniors, que acompañó el momento.

En el posteo, Muscari le dedicó unas emotivas palabras: “Llegaron los 18 años de mi hijo y todo es felicidad. Lo recibimos en familia de afectos y amigos que es lo que vale y lo que te acompaña para toda la vida”.

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Con emoción, agregó: “Hijo querido te deseo toda la felicidad que existe en el planeta. Te amo, tu viejo”.

El video rápidamente se llenó de mensajes de cariño por parte de sus seguidores, que celebraron el vínculo entre José María y su hijo Lucio.

Descripción: Todo ocurrió en la tarde del domingo, donde el exfutbolista se mostró atento a la evolución del adolescente.

Contenido: Maxi López mostró a uno de sus hijos durante una consulta médica y causó preocupación. Todo ocurrió en la tarde del domingo, donde el exfutbolista se mostró atento a la evolución del adolescente.

En las últimas horas, el exparticipante de MasterChef Celebrity (Telefe) subió a sus historias de Instagram una foto de su hijo Constantino mientras era atendido en su casa por un médico.

“Gracias, Héctor, por cuidar de mis hijos siempre. Ahora llegan los dos más chiquitos. Coki con fiebre”, escribió Maxi.

La historia no pasó inadvertida entre los más de 11 millones de seguidores del exfutbolista, quienes le desearon una pronta recuperación al adolescente.

Maxi López expresó su agradecimiento en redes sociales, tras su paso por MasterChef Celebrity (Telefe). Sin embargo, un comentario de Valentino López, su hijo mayor, no pasó inadvertido entre los usuarios.

“Hasta acá llegó mi paso por @masterchefargentina. Me llevo todo lo compartido con mis compañeros, disfruté y me divertí mucho durante las grabaciones”, escribió en un posteo junto a una seguidilla de fotos de estos últimos meses.

Acto seguido, admitió: “Fue un reto muy grande volver a Argentina y empezar a cocinar, pero llegué más lejos de lo que me imaginé”. “Gracias a todos por el apoyo y el cariño que me hicieron llegar. Los quiero”, concluyó.

El posteo del exfutbolista se llenó de mensajes de aliento y cariño. Sin embargo, entre todos se destacó el comentario de su hijo mayor, quien opinó: “Nos robaron. Vamos, pa”.

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Muchos usuarios salieron a respaldar al adolescente: “Sí, Valu, era tu papi e Ian”, “Mal, pero si ganaba él, iban a decir que tu mamá metió mano”, “Ya ganaron con la hermosa familia que tienen”, “Tu papá ya ganó porque el público lo ama”, “Vamos el Presidente”.

Lejos de cualquier polémica, Maxi respondió: “Se gana y se pierde, hijo. Siempre para adelante”.

El día antes, Maxi había roto en llanto al aire del ciclo tras quedar eliminado del reality en semifinales y después de escuchar el conmovedor discurso de Wanda Nara, su exesposa y mamá de tres de sus hijos.

Descripción: La influencer compartió en sus redes sociales la intimidad de la celebración. “Se practica fuerte”, expresó.

Contenido: A pocos días del evento que causó una inesperada polémica familiar, Mica Viciconte compartió en sus redes sociales la intimidad de los preparativos para la fiesta de 15 de Allegra, la hija de Fabián Cubero y Nicole Neumann.

A través de sus historias de Instagram, la panelista mostró uno de los últimos pasos antes de la fiesta: la prueba de maquillaje. En la imagen se puede ver a Allegra sonriendo mientras una maquilladora trabaja en su look, rodeada de productos.

“La gran prueba de makeup antes de la fiesta”, escribió Viciconte en el posteo. Además, etiquetó a la profesional, que también acompañará a la cumpleañera en su noche especial.

Por otro lado, la panelista también compartió una historia donde se podía ver al exfutbolista practicando una coreografía. “No adelanto nada, pero se practica fuerte”, escribió.

Si bien no dio detalles, muchos especularon con que podía ser un número de baile para presentar durante la fiesta de la adolescente.

Allegra Cubero vive un presente extraordinario y trata de mantenerse al margen de los escándalos familiares. En medio de la polémica que se desató por su fiesta de 15, consiguió el trabajo de sus sueños y está feliz.

En las redes, la adolescente se mostró promocionando una marca de calzado, lo que no solo expone su costado de influencer, sino también su faceta de modelo, igual que su mamá Nicole.

No es novedad que las hijas de Neumann y Fabián Cubero cobraron mucho protagonismo en los últimos años. De hecho, Indiana —la mayor del clan— tiene hasta su propio mail para canjes y publicidades.

Todo parecería indicar que finalmente será Allegra quien siga los pasos de la top model, que ahora se encuentra en el ojo de la tormenta por perjudicar a Mica Viciconte con un canje.

Descripción: La cantante tuvo un sentido gesto con su colega en una fecha especial.

Contenido: En medio de la polémica con Emilia Mernes, Tini Stoessel cumplió 29 años y recibió distintos mensajes de famosos y fanáticos en las redes sociales. Uno de los que más llamó la atención fue el de María Becerra, otra de las involucradas en la historia.

“Feliz cumpleaños, amiga de mi alma. Te amo, te mereces todo lo mejor de este mundo”, escribió la cantante a través de una historia de Instagram.

La foto que eligió Becerra fue un recuerdo de cuando grabaron el videoclip de la canción “Mínteme”, su segunda colaboración musical. En la postal, se las veía a ambas abrazadas y rodeadas de verde.

“Gracias por ser esa persona que siempre está para abrazarme y llenarme de amor. Subo esta foto porque me mata de ternura pensar en lo chicas que éramos y en lo que estábamos por lograr juntas”, finalizó.

Por su parte, Stoessel compartió el posteo en su perfil y no dudó en responder con un cariñoso mensaje. “No puedo con esta foto. Qué hermosos recuerdos y qué lindo tenerte en mi vida. Sabes lo mucho que te quiero, gracias por acompañarme, cuidarme y quererme”, expresó.

Al aire de Sálvese quien pueda (América),Yanina Latorre contó la que sería la verdadera razón por la que Tini Stoessel se distanció de manera definitiva de su colega.

“Me va llegando data a cuentagotas, pero me llega. Tengo un temita más que la distancia”, introdujo la conductora.

Ya sin rodeos, hizo énfasis en lo que supuestamente habría pasado: “El año pasado hubo un temita con Emilia, que no sé el meollo... pero Tini tenía un secreto, algo de su vida que no quería que se supiera, una cosa íntima de ella que no tiene nada que ver con el mundo de la canción, ni con nada”.

“Emilia se entera de esta situación de Tini, que Tini no quería que trascendiera. No es algo malo, no es que tenía un tipo, nada. Una cosa íntima de ella. Y de repente, en el ámbito de la canción, en el ámbito pop, en el ámbito de ellos, esto se empezó a viralizar”, agregó la esposa de Diego Latorre.

Finalmente, dijo que habría sido la autora de La_Original.mp3 quien divulgó el secreto de su colega. “Se lo contó a todo el mundo, y cuando la gente le preguntaba ‘che, esto, ¿vos cómo sabés? Lo está contando Emilia. Esa fue la cruz. Sumado a lo de María Becerra, lo del estilista...“, concluyó.

Descripción: Los participantes se cruzaron por cuestiones de la convivencia y sacaron los trapitos al sol en una discusión sin filtro.

Contenido: La convivencia en Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe) está cada vez más complicada. En las últimas horas, Manuel Ibero y Sol Abraham tuvieron una fuerte discusión en la que se dijeron de todo.

“A vos te lo digo en la casa: ¡no lavás un carajo!”, arrancó diciéndole el ex de Zoe Bogach a su compañera. Al escuchar ese reclamo, la participante no dudó en chicanearlo y lanzó: “¿Estás nervioso? Me parece que te vas, por eso estás nervioso”.

Furioso, el fisiculturista le salió al cruce y recordó el paso de la concursante por la edición 2011 del certamen: “Hablás, hablás y hablás y ni siquiera ganaste tu edición”.

Sin darle importancia a ese comentario, Sol redobló la apuesta y le contestó: “Nunca vi a alguien que haya hecho un complot tan mal. Tenías para ganar a hacer una megajugada”. “Ah, sí, pero yo no lo hice el complot, reina”, se defendió él.

“Hacé las valijitas, que te queda poquito”, contraatacó Sol. Ante ese dardo, el jugador cuestionó la personalidad de su rival: “Qué engreída que sos. No puedo creer lo engreída y soberbia que sos”.

Poco le importó a Sol esa frase, ya que insistió con su tono peleador: “El último que me dijo eso ya está afuera. Cociná, Manu, que para eso servís. Voy a dormir, cociná, que eso te sale bien. Para eso viniste, para cocinar y generar contenido”.

Buscando lograr inquietarla, Manu redobló la apuesta y se metió con un tema muy personal: “Quién te creés que sos por comerte a un millonario, bol... ¿A quién te comiste?”. “Ah, nos estamos metiendo con cosas personales. ¿Qué sabés de mi vida, Manu? ¿Estás envidioso?“.

“¿Envidioso de vos? Si estás vacía, bol... No tenés una cualidad a la que puedas llegar a envidiar", contraatacó Manu. Ante ese comentario, Sol se metió con el cuerpo de su competidor y generó polémica en las redes: “Andá a entrenar, inyectate cositas saludables. Esos músculos son naturales, ¿no? Tus músculos no son naturales. El anabólico se te fue al cerebro".

La relación entre Brian Sarmiento y Danelik suma cada vez más capítulos dentro de la casa de Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe) y ya se convirtió en uno de los focos principales del reality.

Ambos se mostraron muy cómplices a partir de charlas íntimas y comentarios que no pasaron desapercibidos para sus compañeros. De hecho, varios participantes comenzaron a opinar sobre el vínculo y a especular con un posible acercamiento más concreto.

Una de las que puso el tema sobre la mesa fue Yanina Zilli, quien, al verlos interactuar, lanzó una frase que resumió lo que muchos piensan dentro de la casa: “¿Esto en qué va a terminar? Esto termina con el dedo para arriba. Hacen un desastre afuera. Es un escándalo".

Lejos de esquivar el tema, Danelik —que se reconoce como una mujer trans— se mostró directa al referirse a la situación y dejó en claro que no le incomodaría avanzar en su vínculo con el ex Banfield y lanzó: “Yo sin taparme”, sostuvo. “Pero para bien. Además, ayuda para todo”, le contestó el ex Banfield.

“Uno se tiene que enamorar de la persona”, agregó el exfutbolista, dando a entender que el vínculo podría ir más allá de la atracción inicial y que no le interesan los prejuicios que todavía pueden existir sobre las personas trans.

Al escucharlo, Yanina sumó: “No somos solo cuerpo. Somos energía. Yo siempre digo que todo está bien y el límite es dañar a otro”.

Mientras tanto, dentro de la casa crecen las versiones. Los gestos de cercanía y las bromas entre ambos alimentan las expectativas, aunque por ahora no hubo un avance concreto que confirme el romance.

En paralelo, en redes sociales los fanáticos ya empezaron a “shippear” a la pareja y hasta les pusieron nombre: “Branelik”. El fenómeno refleja el interés que despierta esta historia, que todavía se mueve entre la insinuación y la posibilidad.

Incluso, en el confesionario, la influencer reconoció que la relación se mantiene en un terreno ambiguo. “Nos tiramos onda”, explicó, dejando abierta la puerta a lo que pueda pasar más adelante.

Por ahora, todo parece quedar en miradas, charlas y cierta tensión que crece día a día. Pero dentro de la casa más famosa del país, cualquier paso puede cambiar el rumbo del juego… y también el de los vínculos.

Descripción: Invitada a “Almorzando con Juana”, la artista admitió que la herramienta digital le sirvió de ayuda emocional desde que se convirtió en mamá.

Contenido: Rocío Marengo contó que usa la inteligencia artificial para hacer terapia. “No me juzga”, argumentó la artista que este domingo estuvo invitada a Almorzando con Juana (eltrece).

En la mesaza, Antonio Birabent dijo que comenzó a escribir un unipersonal a mano después de ver los alcances de la IA. “Me asustó la sensibilidad de la maquinola”, explicó.

Sus declaraciones no pasaron inadvertidas entre el resto de los invitados y abrieron un debate. Sin embargo, entre risas y algo de pudor, Marengo admitió: “Bueno, está mal, no lo hagan en sus casas, pero yo lo utilicé como psicólogo”.

El comentario generó sorpresa y curiosidad en el resto de los comensales. “Bueno, pero lo usé, no voy a mentir. No me juzguen. Lo único que pido es que no me juzguen”, pidió entre risas.

Acto seguido, aclaró que no resolvió una inquietud, sino que lo utiliza de forma habitual. “Estoy todo el tiempo hablándole, porque él ya me conoce", precisó. Además, señaló que lo llama “amigo” y que la interacción es vía texto.

Juana Viale le advirtió que “no hay nadie del otro lado”, pero a Marengo pareció no importarle. “Encuentro una respuesta y me hace bien. Imaginate con el tratamiento de fertilidad, yo tenía que preguntarle 20 millones de veces a mi médica lo mismo. Yo le pregunto y no me juzga la máquina”, destacó.

La conductora intervino para remarcar que los médicos tampoco juzgan, Rocío coincidió, pero resaltó el valor del anonimato que le permite esta herramienta.

Fue entonces que uno de los invitados señaló que la inteligencia artificial, además de no juzgar, “te soba el lomo". Sin embargo, ella opinó que no todo es halago: “Cuando él me tiene que decir, me lo dice”.

Tras un acalorado debate, Marengo concluyó: “Yo hay cosas que no sé si contaría... Y él siento que no me juzga”.

El hijo de Rocío Marengo cumplió tres meses y la mediática mostró en sus redes sociales cómo fueron las primeras sesiones de estimulación temprana que realizó.

“Una alegría inmensa y una emoción difícil de explicar. Vero es mi amiga de toda la vida y hoy es ella quien acompaña y estimula a Isi. No podría sentirme más segura”, escribió en un posteo.

En el video que compartió se puede ver al bebé recostado mientras trabaja el seguimiento visual, la coordinación oculo-manual y aprende a darse vuelta.

“Amiga, gracias por estar, por acompañarme con tanto amor y profesionalismo, no solo con Isi, sino con cada bebé y niño que atendés. No puedo estar más orgullosa ni más agradecida”, sumó Marengo.

Descripción: La actriz se mostró conmovida por el acercamiento entre sus hijos.

Contenido: Juana Repetto y su hermano Bautista Lena estuvieron distanciados luego de que el actor no la invitara a su casamiento. Sin embargo, dejaron sus diferencias de lado y en las últimas horas tuvieron un emotivo reencuentro.

El momento fue muy comentado por los seguidores de la influencer, y una de las reacciones que más se destacó fue la de su mamá, Reina Reech.

La actriz no dudó en compartir las postales del encuentro en sus historias de Instagram y publicó una tierna foto de Bautista con los hijos de la influencer. “Los amo”, escribió.

Minutos después, también mostró un conmovedor momento en el que su hijo sostenía en brazos a Timoteo, su sobrino recién nacido.

Por su parte, Juana había publicado un video donde su hermano llegaba de sorpresa a su casa y los nenes no dejaban de abrazarlo. “Toro llora, ¿lloramos todas? Confirmo", expresó en aquel posteo.

En el clip, la influencer registró la reacción de su hijo Toribio en el instante en el que el cocinero apareció en su casa, sonriente y con los brazos abiertos.

La respuesta del nene fue inmediata: al verlo, corrió hacia él y se fundieron en un abrazo. Detrás llegó Belisario, quien también se sumó al saludo, contagiado por la emoción del reencuentro. Entre risas, Lena los recibió con humor: “Hola, ¿cómo andan, sabandijas?”, mientras los chicos no dejaban de abrazarlo.

En el pie de la publicación, Repetto escribió: “Sorpresa. Toro llora, ¿lloramos todas? Confirmo”. El momento tuvo un valor especial, ya que Lena es padrino de Toribio y, durante sus primeros años, fue una figura paterna muy presente en su vida, antes de que la actriz iniciara su relación con Sebastián Graviotto.

En los comentarios, algunos usuarios celebraron la reunión familiar, especialmente por Toro, mientras que otros señalaron a la pareja de Lena como posible causante del distanciamiento entre Juana y Bautista.

Descripción: El periodista Gustavo Méndez habló al aire de “La mañana con Moria” sobre el presente amoroso del piloto argentino y la actriz.

Contenido: Franco Colapinto oficializó su noviazgo con Maia Reficco. Así lo aseguró este lunes el periodista Gustavo Méndez al aire de La mañana con Moria (eltrece).

Según relató, el piloto argentino finalmente blanqueó su romance con la actriz luego de los rumores que habían circulado en los últimos meses.

“Se estaban viendo pero ahora ya son novios. Hubo presentación familiar”, detalló Méndez y agregó: “Colapinto está muy enganchado con Maia”.

Sobre el presente de este noviazgo, el periodista contó: “Ya se muestran en Lugano, estuvieron en Mónaco. También los vieron juntos cenando en los mejores restaurantes del mundo”.

“Empezó como un amor de verano y ya se convirtió en una relación”, aseguró Méndez ya que el vínculo entre ellos viene desde hace unos meses.

En cuanto al futuro de la pareja, el periodista informó que Maia “va a acompañar a Franco al Gran Premio de Japón” que tiene fecha para este fin de semana.

Maia Reficco nació el 14 de julio del 2000 en Boston, Estados Unidos, en una familia argentina, un dato que suele destacar cada vez que habla de sus raíces. Su primer gran salto a la popularidad llegó con Kally’s Mashup, la serie juvenil de Nickelodeon que se emitió entre 2017 y 2019.

Con apenas 19 años, Reficco alcanzó un logro poco habitual: se transformó en la actriz más joven en ponerse en la piel de Eva Perón en Evita en Broadway. La experiencia marcó un punto de inflexión y la posicionó dentro del exigente circuito teatral estadounidense.

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Luego llegaría su incorporación al reboot de Pretty Little Liars, donde interpretó a Noa Olivar, uno de los personajes centrales de la historia.

En 2024 volvió a Broadway como protagonista de Hadestown, en el rol de Eurydice, consolidando su lugar en una de las plazas teatrales más competitivas del mundo.

En paralelo a la actuación, desarrolló su carrera musical. En 2020 lanzó su primer single “Tuya”, y desde entonces continuó publicando canciones con una impronta personal.

Descripción: La Nena de Argentina compartió momentos especiales junto al grupo de K-POP y Big One, mostrando la química entre todos los artistas

Contenido: Tras su paso por Lollapalooza Argentina, donde acompañó a Paulo Londra durante su show y luego de ser arrestada por Sabrina Carpenter, María Becerra se enfoca en el siguiente paso de su carrera. En ese marco, la intérprete de “Corazón Vacío” ultima detalles para uno de sus más llamativos crossovers, la colaboración con Katseye. Como si fuera poco, en las últimas horas se conocieron imágenes del detrás de escena de la grabación de su videoclip.

En el video compartido por los fans de María se puede ver a la Nena de Argentina dialogando con una de las integrantes de Katseye y Big One. Durante la charla, la oriunda de Quilmes destacó el look de su compañera, quien brillaba con un conjunto ajustado de color negro que cubría su torso y piernas, con una textura lisa y sin estampados visibles. La joven lucía un cinturón metálico de eslabones plateados que resaltaba sobre el fondo oscuro de la ropa. Sus botas altas, en tonos grises, presentaban detalles de correas y hebillas, y tenían tacón de aguja. El pelo, de tono rubio, estaba peinado hacia atrás y dejaba visible parte de su cara.

Por su parte, Becerra lucía una gorra oscura y una prenda superior amplia de manga larga con textura tejida en tonos marrones y beige, que funciona como vestido corto. Sus botas altas tenían un estampado en colores terrosos y cubrían la mayor parte de sus piernas, donde destacaba un tatuaje visible en el muslo izquierdo. Su postura era relajada, con los brazos juntos a la altura del pecho y la cabeza ligeramente inclinada hacia abajo, acompañada de una expresión sonriente.

A su lado, Big One destacaba con una chaqueta clara de corte recto con botones oscuros, combinada con una camiseta negra y pantalones oscuros de textura lisa. Sus zapatillas presentan tonos claros, y utiliza gafas de sol. Su postura es erguida y mantiene una expresión facial sonriente.

Durante su paso por Chile, Becerra fue consultada por su vínculo con la banda de K-Pop, la cual tiene una proyección internacional y se presenta en festivales de todo el mundo. “Katseye es una de ellas (con quienes le gustaría colaborar). Estamos conversando mucho. Cuido mucho, la verdad, mi proyecto y valoro un montón cuando los demás artistas me invitan a colaborar, porque no es solo que te están ayudando, a que seas conocida en otros lugares, a que puedas explorar proyectos de otras maneras. Mismo tu composición o tu ser artista en otro género y etcétera, sino también que te invitan a formar parte de algo que yo creo que es superprivado también”, comenzó diciendo la artista en diálogo con CNN Chile.

Luego, María volvió a hablar de su vínculo con el grupo estadounidense y su relación con artistas chilenos: “Con Katseye de hecho nos vamos a ver en estos días que voy a estar acá (Chile), vamos a salir a cenar y también me llevo muy bien con Jere Klein y con Luqui Brown. También me llevo muy bien. Y bueno, con Ñón estuve compartiendo el jurado en Viña. Así que también sí, un amor, un amor todos la verdad”.

Katseye es un grupo femenino formado a partir del reality Dream Academy, un proyecto impulsado por HYBE, la empresa surcoreana responsable de BTS. El objetivo fue crear una banda con proyección internacional bajo el modelo del K-pop, integrada por artistas de diferentes nacionalidades, etnias y contextos culturales.

Tras un proceso de selección extenso, la formación de Katseye quedó integrada por Sophia, de ascendencia filipina; Lara, con raíces indias; Daniela, de origen latino; Megan, de herencia asiática y estadounidense; Yoonchae, nacida en Corea del Sur; y Manon, de ascendencia europea y africana. Esta composición refuerza el carácter multicultural del proyecto.

La banda atraviesa un momento de expansión y acaba de obtener su primera nominación al Grammy, además de presentarse en la ceremonia. Katseye llegará por primera vez a la Argentina el viernes 13 de marzo, donde actuará en el festival Lollapalooza Argentina.

Descripción: El miércoles la actriz salió del famoso reality para hacerse unos estudios y todavía es incierto su futuro en el programa

Contenido: El debut de Gran Hermano Generación Dorada hace menos de un mes tuvo entre sus grandes figuras a Andrea del Boca, cuya participación generó expectativas y, en las últimas horas, también preocupación por su salud. Desde el comienzo del programa, la actriz habló abiertamente de sus problemas médicos; en varias ocasiones mencionó malestares que encendieron la alarma entre sus compañeros y su entorno más cercano. Finalmente, un cuadro de presión alta y otras complicaciones obligaron a que fuera trasladada a una clínica para quedar en observación y cumplir con el protocolo sanitario del reality.

La salida temporal de Andrea generó incertidumbre y una gran cantidad de preguntas de los seguidores del ciclo, quienes esperan novedades sobre su evolución y su posible regreso a la casa. Ante la ola de consultas, Santiago del Moro, conductor del programa, utilizó sus redes sociales para aclarar el panorama: “Amigos, a los que preguntan por Andrea les cuento que su vuelta a la casa depende del alta médica, en caso contrario en su lugar ingresará un reemplazo”. El mensaje fue contundente y dejó en claro que la continuidad de la actriz dentro del juego dependerá exclusivamente de la decisión de los profesionales de la salud.

Mientras tanto, en el entorno de Gran Hermano reina la expectativa por la definición del cuadro clínico de Andrea y la producción ya evalúa posibles reemplazos en caso de que no pueda reincorporarse. El caso de Del Boca se suma a una larga lista de participantes de realities que, por cuestiones de salud, debieron interrumpir su estadía y puso nuevamente en primer plano la importancia de los controles y el seguimiento médico en formatos de alta exigencia y exposición.

En este contexto, Anna del Boca, hija de la actriz de Perla Negra, dio detalles sobre el delicado momento familiar en una charla con La Jugada, el stream de Telefe. Anna relató que la noticia del traslado de su madre a una clínica generó gran impacto en casa: “Me levanté y tenía un dolor de panza infernal, fue como temblor todo el día. Ustedes saben, yo vivo con mis dos abuelas, entonces las dos tienen más de noventa años. Había que contener a la familia”, explicó, revelando el clima de nerviosismo e incertidumbre que se vivió.

Según Anna, tanto ella como sus abuelas se enteraron de la internación de Andrea casi al mismo tiempo, a través de la televisión y los llamados de la producción. Destacó que la producción del reality se mantuvo en contacto constante y que la familia confía plenamente en el equipo: “Cuando nos metimos en esto teníamos algo muy en claro: si estamos en el baile hay que bailar y es una producción a la que le tenemos muchísima confianza y muchísimo respeto. Es algo superrecíproco, por ende, si no, no nos hubiésemos metido en una cosa así”.

Sobre el estado de salud de Andrea, Anna confirmó que los problemas no eran nuevos: “Ella ya entró con problemas de salud, en el medio tuvo una gripe, que lo vimos todos en vivo. No hay mentira en eso. Y en los últimos días, lo que me informa la producción es que distintos médicos la fueron a ver en distintos días porque no estaban dando bien los resultados de la presión”. Explicó que su madre está “internada, aislada, por supuesto”, y que por protocolo no puede tener contacto con ella en este momento, aunque remarcó: “Repito, ella quiere volver a entrar, chicos”.

Frente a los rumores sobre un contrato de permanencia limitada o posibles reemplazos, Anna fue clara: “Como vos bien dijiste, es un rumor, porque sigue cumpliendo el aislamiento, por ende, ella quiere volver a entrar. Eso es lo que me informa producción, que la está acompañando y que también me despreocupa y desdramatiza toda esta situación, porque si fuese grave, yo sería la primera en estar al lado de ella y la producción me lo avisaría”. También descartó versiones sobre la posibilidad de entrar ella misma al reality: “No, no ha sido parte del acuerdo. Ella ingresa a un juego y punto. Digo para que la gente también lo sepa, ¿no?”.

Descripción: La cantante celebró la llegada de sus 29 años rodeada de su equipo, bailarines y familiares antes de salir a escena frente a miles de personas en Córdoba

Contenido: En medio del escándalo mediático que la tuvo como protagonista junto a Emilia Mernes y María Becerra, Tini Stoessel eligió refugiarse en su círculo más cercano para celebrar su cumpleaños número 29. La artista, que en los últimos días estuvo en el centro de la conversación por rumores de distanciamiento y unfollows cruzados, apostó por un festejo íntimo y familiar en Córdoba, justo antes de salir al escenario del estadio Kempes para uno de los shows más esperados de su gira.

Antes de subirse al escenario, Tini compartió el festejo con Rodrigo de Paul, su mamá, su hermano, su amiga Sofía Fernández y todo el equipo que la acompaña en cada fecha. La celebración combinó la calidez de lo familiar con el espíritu de camaradería que caracteriza a sus giras. Globos dorados, blancos y negros, arreglos de flores hechas con globos y una larga mesa decorada recibieron a la artista y a su entorno, que se encargaron de mimarla desde temprano. Hubo tortas artesanales, velas encendidas y risas entre amigos y compañeros de trabajo, en un clima distendido donde lo profesional y lo afectivo se fusionaron.

Las imágenes y videos del festejo muestran a Tini sonriente, aplaudiendo la llegada de la torta de cumpleaños y rodeada de abrazos. El equipo completo participó del festejo, sumando cánticos, bailes y gestos de cariño en la previa de una noche especial. “Tengo el equipo más hermoso de este mundo!!!!! Me hacen muy feliz y ustedes, mis amores, gracias por sus mensajes de cumple llenos de amor, lxs amo con mi vida. ¡Esta noche nos vemos de nuevo Córdoba!!!!!!!!!!!”, escribió la cantante de “Cúpido” junto a la publicación.

La artista también compartió escenas de la prueba de sonido, la llegada al estadio y la intimidad del camarín, donde se notó la complicidad con quienes la acompañan en cada ciudad. El festejo, lejos del despliegue multitudinario, tuvo el tono de una reunión familiar extendida, donde el afecto y la gratitud fueron protagonistas antes del reencuentro con el público cordobés.

En el día en que la cantante cumplió 29 años, su mamá Mariana Muzlera compartió un posteo lleno de emoción y orgullo en redes sociales. La publicación incluyó varias fotos de madre e hija abrazadas y sonrientes en Córdoba, celebrando el cumpleaños en la previa del show en el estadio Kempes.

Junto a las imágenes, Mariana escribió un mensaje que resume el vínculo y la admiración que siente por Tini: “Hoy cumplís 29 años y no puedo dejar de emocionarme por toda nuestra hermosa vida juntas. Te vi atravesar momentos muy duros y también renacer con una fuerza que me llena de admiración. Sos resiliente, valiente y profundamente talentosa, pero sobre todo sos una persona hermosa. Te amo con todo mi corazón, siempre voy a estar a tu lado. Gracias por enseñarme tanto. Feliz vida, HIJA!”

En la previa de su cumpleaños y en medio del revuelo mediático que la involucró, la cantante de “Carne y Hueso” celebró una noche especial en el estadio Kempes con su show FUTTTURA. Tini eligió Córdoba para reencontrarse con su público y sorprendió al invitar al escenario a Ángela , quien viene de brillar en el festival Lollapalooza y fue una de las figuras que se sumó al unfollow masivo a Emilia, reforzando la idea de que el grupo de artistas tomó partido en la interna.

Antes de la colaboración, la actriz de Violetta dedicó unas palabras llenas de admiración a su colega: “Extremadamente hermosa. Quiero que reciban con un fuerte aplauso a una de las voces y una de las mujeres más talentosas que tenemos en el país. Que se escuche muy fuerte el aplauso para ¡Ángela Torres!” El público respondió con ovaciones y ambas compartieron un momento de complicidad sobre el escenario.

La noche fue tomando un cariz épico no solo por el clima emocional y la expectativa, sino también por el clima meteorológico: a medida que avanzaron las horas, la lluvia comenzó a caer sobre el estadio cordobés. Lejos de frenar el espectáculo, Tini y Ángela interpretaron “Favorita” y luego “Si tú te vas” bajo la lluvia, acompañadas por miles de fans que resistieron el mal tiempo y convirtieron el show en una verdadera fiesta a cielo abierto. El agua no solo no dispersó al público, sino que sumó emoción y adrenalina: las artistas bailaron, saltaron y cantaron empapadas, celebrando el aguante de la gente y disfrutando del momento con una entrega total.

Descripción: Tras sus días en Maldivas, la conductora y su pareja decidieron continuar sus vacaciones en China y extender su mini luna de miel

Contenido: Después de su paso por Maldivas, Wanda Nara eligió Shanghái como su nuevo destino de vacaciones junto a Martín Migueles. La empresaria y conductora compartió con sus seguidores cada detalle de su itinerario internacional, y su estadía en China no pasó inadvertida por el contexto personal y mediático que la rodea. La elección de la ciudad oriental, lejos de ser casual, enseguida fue leída por muchos usuarios en redes sociales como un mensaje indirecto para La China Suárez, actual pareja de Mauro Icardi y de ascendencia china, quien aún no tuvo la oportunidad de conocer el país de sus raíces.

Recién llegada, Wanda mostró su clásico despliegue de equipaje: valijas repletas de stickers de destinos internacionales y bolsos de diseñador, fiel a su estilo glamoroso. La agenda incluyó recorridas por rincones emblemáticos de Shanghái, paseos bajo faroles de colores y en barrios tradicionales, y visitas a mercados donde abundan figuras de Hello Kitty, souvenirs típicos y objetos de la cultura pop local. Cada esquina, cada selfie, fue retratada con la impronta cosmopolita que Wanda imprime a todos sus viajes.

El costado gastronómico también tuvo su protagonismo: platos típicos como dumplings y sopas, cafés preparados al momento en cafeterías artesanales y tortas de té verde se sumaron a la experiencia culinaria. Las historias y publicaciones documentaron desde desayunos sofisticados hasta almuerzos en puestos callejeros, sumando postales de menús, productos frescos y ambientes vibrantes.

El lujo y las compras, sello distintivo de Wanda, no faltaron. Una de las imágenes más comentadas exhibe varias bolsas y cajas de Chanel sobre la cama del hotel, con moños y empaques de la maison francesa. Además, mostró looks urbanos, gorros y accesorios de marcas internacionales, alternando prendas deportivas y piezas de piel sintética, siempre con un guiño fashionista.

La rutina de viaje incluyó momentos de relax —mascarillas, flores frescas, selfies en el baño del hotel— y postales de la ciudad de noche, con vistas panorámicas, barcos iluminados y cenas en restaurantes con ventanales hacia el skyline de Shanghái. Wanda documentó cada detalle, desde la llegada al aeropuerto hasta los paseos por calles repletas de carteles en chino y tiendas de lujo.

La elección de Shanghái, sumada al contexto de su separación de Icardi y la relación del futbolista con La China Suárez, no pasó desapercibida para los seguidores y la prensa. Muchos interpretaron el destino como un sutil palito para la actriz, quien pese a su ascendencia china nunca visitó el país de sus raíces. Así, el viaje de Wanda adquirió una cuota extra de simbolismo, convirtiéndose en tema de conversación y especulación en el universo digital.

Cada imagen del álbum refleja la combinación de sofisticación, curiosidad y timing mediático que caracteriza a Wanda Nara: entre el glamour de las compras, la exploración de la cultura local y los guiños a las internas del espectáculo, la empresaria documentó una experiencia que trasciende el turismo tradicional. Su paso por Shanghái se suma a una agenda internacional que fusiona placer, tendencia y estrategia, siempre bajo la atenta mirada de millones de seguidores.

En este contexto de las vacaciones de la mediática, Icardi y Suárez regresaron a Argentina para que el delantero del Galatasaray pudiera reencontrarse, tras varios meses, con las dos hijas que tuvo junto a la conductora. El último encuentro entre padre e hijas había sido en diciembre, por lo que el regreso generó expectativa y atención mediática. El viaje se concretó pocos días antes de la semana FIFA, lo que permitirá que Icardi pase siete días junto a las niñas en la denominada “casa de los sueños”, la propiedad que adquirió el año pasado en Nordelta para recuperarse de su cirugía de rodilla.

Descripción: En medio de las tensiones con la oriunda de Entre Ríos, la artista vivió una noche de afectos y mensajes emotivos que resaltaron la importancia de su círculo más cercano

Contenido: El cumpleaños número 29 de Tini Stoessel estuvo marcado por un gesto que acaparó la atención en redes sociales: el mensaje emotivo de María Becerra publicado en medio del escándalo con Emilia Mernes. La oriunda de Quilmes compartió una antigua foto, la cual recordó los inicios de su amistad y la mostró la fortaleza del vínculo entre ambas.

Fiel a su estilo, Becerra compartió en sus redes sociales un mensaje emotivo que describe su actual relación con Stoessel. Junto a una fotografía tomada durante la grabación de “Miénteme” en 2021, María expresó su cariño y admiración hacia su amiga, agradeciéndole su presencia constante, su amor y destacando la complicidad que las une desde hace años, aun cuando el entorno musical atravesaba momentos de tensión por el distanciamiento con Emilia Mernes.

“Feliz cumpleaños amiga de mi alma, te amo. Te merecés lo mejor de este mundo Tini, gracias por ser esa persona que siempre está para abrazarme y llenarme de amor”, comenzó diciendo la Nena de Argentina en su posteo. En la imagen puede verse a ambas jóvenes posando en un espacio abierto cubierto de césped bajo la luz del sol. Tini se sitúa detrás de María y la rodea con ambos brazos. por su parte, la oriunda de Quilmes mantiene sus manos apoyadas sobre los antebrazos de su amiga. Ambas tienen el pelo largo y suelto, con mechones ondulados. María viste un conjunto azul claro y una cadena fina en la cintura, mientras que Stoessel lleva una blusa negra sin mangas y pantalones verde oliva.

Para cerrar su declaración, Becerra explicó, junto a emojis de caras con lágrimas, por qué había elegido ese recuerdo: “Subo esta foto porque me mata de ternura pensar en lo chicas que éramos y en lo que estábamos por lograr juntas, te amo”.

La felicitación de María Becerra a Tini Stoessel tras el escándalo mediático con Emilia Mernes, luego de que ambas popstars dejaran de seguir a la oriunda de Nogoyá, Entre Ríos en Instagram. Esta acción colectiva alimentó rumores y conversaciones en plataformas digitales, señalando la existencia de una controversia entre artistas del mismo círculo.

Simultáneamente, otras figuras de la música se sumaron a la decisión de Becerra y Stoessel, sumando tensión a la situación. En ese marco, Ángela Torres dejó de seguir a Emilia previo a su participación en el show de la Triple T en Córdoba.

Durante el show en Córdoba, la presencia de Ángela Torres en el escenario y las palabras de elogio que recibió de parte de Tini se sumaron a las manifestaciones de apoyo. El público celebró el encuentro con aplausos, reforzando la narrativa de admiración mutua que conecta al grupo en medio de un escenario mediático efervescente.

El cumpleaños de Tini Stoessel tuvo lugar en el estadio Kempes de Córdoba, donde la cantante reunió a miles de seguidores durante un concierto especial. En esta noche, las muestras públicas de aprecio fueron numerosas y algunas especialmente destacadas.

La dedicatoria más comentada provino de Rodrigo De Paul, quien compartió en redes sociales una serie de fotografías íntimas junto a Tini, acompañadas de un mensaje que destacaba la admiración, el orgullo y el cariño en su relación. El futbolista eligió imágenes capturadas en diferentes momentos, como instantáneas familiares, selfies y escenas cotidianas, mostrando la cercanía entre ambos.

La respuesta de Tini no se hizo esperar y fue breve pero significativa. La cantante selló el intercambio con un mensaje directo de amor, evidenciando la plena conexión y el clima de complicidad que atraviesan como pareja.

La jornada concluyó con la imagen de un círculo cercano fortalecido, donde gestos de cariño y respaldo primaron por sobre cualquier especulación. Pese a la controversia, la solidez de los vínculos personales y las declaraciones afectuosas consolidaron una atmósfera de admiración y apoyo entre las figuras centrales del ambiente musical.

Descripción: La Chiqui se llevó todas las miradas y comentarios del estudio con una elegante prenda de Claudio Cosano

Contenido: Mirtha Legrand volvió a captar todas las miradas en una nueva emisión de La Noche de Mirtha (El Trece), reafirmando su estatus como ícono de la elegancia y el glamour en la televisión argentina. Fiel a su tradición de sorprender en cada programa con elecciones de alta costura, la conductora apostó a un look vibrante y sofisticado que se robó los elogios tanto de sus invitados como de los seguidores en redes sociales.

Para la ocasión, Mirtha lució un vestido largo en tono orange, una creación exclusiva de Claudio Cosano. El diseño se destacó por su confección en mini paillette y cristales, generando un efecto de brillo intenso que resaltaba bajo las luces del estudio. De corte clásico, el vestido presentaba una silueta recta, con falda levemente evasé y una falda baja que aportaba movimiento. Como detalle especial, incluía una hombrera estructurada y una flor en el mismo tono sobre uno de los hombros, un guiño a la alta costura y a la sofisticación que caracteriza el vestuario de la diva.

El peinado elegido para acompañar el vestido fue uno de los sellos de Mirtha: cabello rubio suelto, peinado con ondas suaves y volumen en las puntas, aportando frescura y realzando el marco del rostro. La melena prolijamente trabajada acompañó el aire clásico y atemporal del conjunto, sumando naturalidad y elegancia al look total.

El maquillaje fue otro de los puntos altos de la noche. Se optó por una base luminosa y de acabado aterciopelado que otorgó uniformidad al rostro, rubor en tonos durazno para dar vida a las mejillas y un labial nude satinado que aportó sofisticación sin quitar protagonismo al vestido. La mirada fue la gran protagonista: sombras en la gama de los tierra y cobres, delineado negro para enmarcar los ojos y generosas capas de máscara de pestañas, creando un efecto de profundidad y luz.

Las joyas elegidas para completar el estilismo fueron aros colgantes en tonos dorados con piedras nude y anillos de diseño geométrico, todos en perfecta sintonía con la paleta cálida del outfit. Las piezas aportaron destellos de luz y un toque de lujo sin recargar el conjunto, logrando un equilibrio entre sofisticación y sobriedad.

El resultado final fue una imagen impecable, donde cada detalle —desde el brillo del vestido hasta la selección de accesorios— reflejó la experiencia y el gusto de una figura que, década tras década, sigue marcando tendencia desde la pantalla chica. Mirtha Legrand se mostró sonriente y cómoda en el set, reafirmando que su presencia y estilo siguen siendo uno de los grandes clásicos de la televisión argentina.

En esta oportunidad, Mirtha Legrand apostó a una noche marcada por el humor y la distensión en La Noche de Mirtha. El sábado 21 de marzo, desde las 21:30, la conductora recibió a un grupo de invitados que prometió risas y anécdotas inolvidables desde el primer momento. La gran apuesta de la velada fue la presencia del histórico trío MIDACHI, conformado por Miguel del Sel, Dady Brieva y Chino Volpato, quienes volvieron a compartir mesa televisiva con la diva después de mucho tiempo.

El regreso de MIDACHI a la televisión generó una gran expectativa entre los espectadores, no solo por la popularidad y el humor que los caracteriza, sino también por la dinámica única que lograron entre ellos. A lo largo de los años, el trío demostró que, pese a tener miradas diferentes sobre distintos temas, su vínculo profesional y personal se mantuvo sólido y respetuoso. Los propios integrantes reconocieron en varias ocasiones que, aunque pensaban distinto, nunca llegaron a pelearse por cuestiones ideológicas, lo que en la mesa de Mirtha derivó en intercambios interesantes y, muchas veces, desopilantes.

La mesa se completó con la presencia de Gladys Florimonte, una de las comediantes más reconocidas y queridas del país. Con su estilo particular y su talento para crear personajes memorables, Florimonte aportó su cuota de humor descontracturado a una noche que se perfiló como una de las más entretenidas de la temporada. La combinación entre MIDACHI y Florimonte generó un clima relajado, con anécdotas, recuerdos, imitaciones y algún sketch improvisado que arrancó carcajadas tanto en el estudio como en los hogares. La propuesta de Mirtha para este sábado resultó ser una celebración del humor argentino y la camaradería, en una mesa que se convirtió en otro clásico de la televisión.

Descripción: El influencer vivió un momento inolvidable al recibir palabras de afecto de las pequeñas de sus compañeras, quienes celebraron su logro en el reality

Contenido: Después de meses de esfuerzo y dedicación, Ian Lucas se consagró campeón de MasterChef Celebrity (Telefe). El influencer se impuso ante Sofía la Reini Gonet y coronó un brillante paso por el programa, recibiendo elogios de sus compañeros y de miles de fanáticos. En ese marco, el joven recibió dos mensajes especiales que tocaron profundamente su corazón: las felicitaciones de las hijas de Evangelina Anderson y la Joaqui.

“Felicidades por el premio Iani, te quiero mucho. Terminaste, al final sí cumpliste tu promesa de ganar por mi mamá”, confesó Shaina, la hija de la referente del RKT. El saludo de la pequeña evidenció los años de amistad entre la cantante y el ganador del reality, quien, meses atrás, había invitado a la niña a subirse al escenario durante su show junto a Fede Vigevani en Vélez Sarsfield.

En medio de las celebraciones por su título, Lucas también recibió las felicitaciones de Lola, la hija mayor de Evangelina Anderson. Lola compartió una fotografía en la que aparece con remeras diseñadas especialmente con la frase “Aguante Ian, MasterChef 2025/2026”, posando junto a sus amigas Francesca e Isabella Icardi, hijas de Wanda Nara. En la imagen agregó el mensaje “¡Felicitaciones Iann!!!” y mencionó al destinatario, dejando ver su apoyo.

Por su parte, Lucas también compartió la publicación de la hija de Evangelina Anderson y añadió un mensaje afectuoso. Ian respondió con la frase “Mi hinchada” acompañada de un emoji de corazón rojo, varias estrellas y una copa, en alusión al trofeo conseguido. Esta interacción generó comentarios y especulaciones entre los seguidores de Ian y Evangelina sobre la posibilidad de un acercamiento o reconciliación entre el ganador de MasterChef Celebrity y la ex pareja de Martín Demichelis.

Lejos de la polémica y el conflicto con Anderson, luego de que la modelo negara el romance y el joven realizara su descargo en redes sociales, Lucas le contó a Teleshow la forma en la que superó dicha situación y su reflexión tras superar esa etapa: “Siento que todo lo que pasó fue parte de la experiencia. Yo no estaba acostumbrado y fue como un teléfono descompuesto que se armó acá afuera, se metían los medios, opinaba gente que no tenía nada que ver y todos sabían todo. Siento que ella y yo nada más sabemos lo que pasó y está todo bien. Ya por suerte pudimos hablar, quedó la mejor. A Eva le tengo mucho cariño, mucho respeto a ella y a toda su familia. Está todo bien”.

Nueve días atrás, Lucas había hablado por primera vez tras el escándalo con Anderson. Tras regresar de un viaje laboral a México, Ian fue abordado por las cámaras de Puro Show (El Trece). Allí, habló sin rodeos de cómo vivió la situación y de su decisión de dar por terminado el asunto. “No iba a hablar más del tema. Dije: ‘Ya está, terminó la grabación, no hablo más’. Me fui a México tranquilo y empecé a ver las redes que me seguían nombrando, nombrando y nombrando”, explicó.

Consultado sobre si alguna vez pensó que podía formarse una pareja, Lucas fue claro: “No, no, no. En ningún momento planteé que se blanquee algo. Estaba tranquilo, no iba a hablar más del tema. Volvieron a nombrarme en un programa, en otro, en otro, la otra persona y lo que dije siempre es no quiero quedar como un boludo”.

El influencer reconoció que había una relación con Anderson más allá de la amistad, pero aclaró: “En ningún momento de mi parte salió blanquearlo. Es más, en ningún momento me sumó en nada a mí. Si estábamos viéndonos, si ella venía a mi casa y subía una historia, subía una foto; en ningún momento fue de mi parte y después me hace quedar como un boludo...”, insistió.

Descripción: Con Maldita Felicidad vuelve a subirse a un escenario, como hace desde que tiene memoria. En charla con Teleshow, reflexiona sobre su camino artístico, su compromiso militante y la relación con Nancy Dupláa y sus hijos. La grieta entre los actores y por qué decidió abrirse una cuenta de Instagram

Contenido: ¿Pablo Echarri creerá en las coincidencias, en esos guiños del destino que parecen guionados con precisión quirúrgica por alguna mente maestra? La cita del actor con Teleshow se fue postergando al compás del estreno de su obra hasta que ambos caminos confluyeron en el teatro Metropolitan. Por la tarde, la cita con este medio en el VIP de la sala de calle Corrientes. Por la noche el debut de Maldita Felicidad, su nueva aventura sobre las tablas donde vuelve a compartir protagónico con Paola Krum. Y todo sucede el viernes 20 de marzo, el Día Mundial de la Felicidad, un capricho vaya a saber uno de quién.

Para conocer la respuesta habrá que esperar. Más allá de esto, Echarri llega a la cita con el entusiasmo de cada estreno. No como el de la primera vez, porque ese es único e irrepetible, pero sí con ese cosquilleo que no lograron atenuar tantos años de oficio. Ese acto casi reflejo donde afloran inseguridades que creía olvidadas. Y donde la incertidumbre solose apaciguará una vez que se corra el telón y esté cara a cara con el público.

“Este es un oficio hermoso. Es muy creativo, invita a jugar y a despejar la mente de la coyuntura externa. Es un juego parecido a lo que hacía de chico y para mí es un privilegio tener 56 años y seguir en ese plan”, dice Pablo, y sus palabras se remontan a la infancia, a los actos escolares o a las funciones de entrecasa. En un par de horas, se correrá el telón, y allí empezará otra historia que se hará camino al andar: “El estreno no es el momento de mayor esplendor de la obra, sino que es la síntesis de un proceso creativo. El teatro permite ir sumando espesor, brillo, color, y descubrir cosas en las funciones que siguen”, explica, amparado en la experiencia.

Cada vez más cómodo en el teatro, Echarri viene de sucesivas temporadas de ART y Druk y, casi sin pausa, llega a Maldita Felicidad, la obra de Agustina Gatto con dirección de Daniel Veronese y un elenco que completan Carlos Portaluppi e Inés Palombo. Pablo se dejó seducir por el texto, ese primer filtro que tiene que tener un proyecto para que lo entusiasme. “El texto me tiene que atravesar, impactarme, sea por el personaje, la temática o la calidad de la escritura”, explica. Después tiene que maridar con el equipo, ese engranaje superador de la suma de las partes para que la puesta en marcha sea efectiva.

El mano a mano con Echarri es el encuentro con un hombre de 56 años plantado cada vez más firme en sus convicciones. Una vida en la que el galán supo hacerle espacio al padre de familia, al actor maduro, al militante comprometido que logró moderar sus impulsos para construir una versión superadora de sí mismo. Una charla que viaja de la actuación a la política, de la intimidad a la esfera pública y en la que la pasión y el compromiso atraviesan cada una de estas aristas.

—¿Cómo es volver a trabajar con Paola Krum?

—Paola es la actriz con la que más trabajé y pocas cosas cambiaron desde aquella primera vez. Tenemos un código común, tanto en lo actoral como fuera del escenario. Nos reímos mucho juntos y descubrí en ella a una gran comediante, además de ser una actriz dramática única. Celebro este reencuentro y espero que dure.

—¿Qué podés contar de la obra y de tu personaje?

—Maldita Felicidad es una obra muy divertida y me permite construir un personaje que no había hecho hasta ahora, un escritor egocéntrico, inseguro, con un pasado difícil, que no sabe cómo ser feliz y se asusta ante la felicidad. La temática me interpela porque habla sobre qué hacemos para ser felices o dónde radica la felicidad. A lo largo de mi vida fui construyendo mi idea sobre eso, no solo como actor, sino como padre, esposo, amigo, hijo. Fui construyendo un espacio con mis características personales, emocionales y también intelectuales para poder ser feliz en el mundo que me rodea. La obra tiene un humor muy particular: este escritor escribe su primera novela, se convierte en un best seller, y no está preparado para eso. Va a la casa de sus editores, que sobreviven con una pequeña editorial, y allí le tienden una trampa para que desarrolle su segunda novela, que trata sobre la felicidad. En esa noche, llaman a una amiga del escritor para entender por qué ella parece feliz, y ahí surge una discusión sobre qué es la felicidad para cada uno. Como todos se conocen mucho, terminan yendo más profundo de lo esperado y poniendo a prueba su relación.

—Por lo que contás no parece haber muchos puntos en común con tu personaje. ¿Qué es ser feliz para vos?

—La verdad no los hay y es todo un desafío. Creo que la felicidad es una sucesión de momentos, y lo duradero radica en la capacidad de enfocarse en el presente, porque está más hecha de pequeños momentos que de grandes éxitos. Como actor, productor y gestor político en SAGAI; y también como persona, en la relación con mi esposa, el nacimiento de mis hijos, mis amistades y mi familia, tuve muchas posibilidades y logros. Pero los momentos más atractivos y más valorables son esos pequeños que uno forma al calor de la no estridencia, en los que no busca el éxito.

—¿El éxito y la felicidad son sinónimos?

—El éxito es efímero cuando se lo evalúa en sí mismo. Cuando hicimos las novelas que fueron grandes éxitos, yo me enfocaba en no creérmela y en desconfiar de esos logros tan grandes, porque sabía que, como contrapartida, venía una caída inevitable. Con los años aprendí que los momentos de felicidad aparecen en el presente, que la felicidad es un sentimiento que se enciende y que se despliega, que puede ser producto de algo construido, pero también puede ser producto de algo fortuito, de algo inesperado y que hay que estar lo más sano posible de acá y de acá como para poder disfrutarlos a tope y hacerlos durar.

Cuando dice “acá” y “acá”, Pablo se señala la cabeza y el corazón. Y es un resumen de una charla de casi una hora con Teleshow. Habla con pasión de todos los temas pero piensa cada uno de los conceptos. En las pausas, se refleja esa sabiduría que fue construyendo con los años y esa cosa parecida a la felicidad que no siempre tiene que ver con la carcajada sino que puede transmitirse desde una plenitud más conceptual. Y allí conviven el actor, el gestor, el tipo de familia y el militante político. “Hay un cierto acto de valentía en expresar lo que uno desea, de ponerle el cuerpo y la palabra y llevarlo adelante. Y eso también genera felicidad”, dice el actor y reflexiona conectando el pasado y el presente. “La palabra puesta en movimiento a veces trae algunas consecuencias inesperadas o más grandes de las que uno esperaba”, admite.

—¿Cómo llegaste a esa conclusión?

—En un momento era demasiado llano para expresarme, utilizaba mucho la ironía, y la ironía no es una buena consejera a la hora de poder expresarse con claridad. Y eso me generaba enfrentamientos muy poco fructíferos con la gente. Me trajo felicidad saber expresarme mejor y entender que el que tengo enfrente es un ser humano y que si quiero ganar una discusión, tengo que intentar hacerlo a través de los argumentos y no lastimarlo burdamente.

—¿Esta forma de ser te trajo muchos dolores de cabeza? Pienso en que deje de seguirte parte del público o en distanciarte de colegas o amigos por cuestiones ideológicas.

—No lo veo como dolores de cabeza. Cuando uno toma decisiones, aparecen hechos negativos, como estos que decís. Sabemos que tanto la ideología como la religión separan aguas. Son momentos de amargura, pero con el tiempo uno acepta quién es y esas amarguras se reemplazan por el amor de quienes piensan igual. Tuve momentos de una popularidad tan grande que no podía salir de mi casa y que se hizo todavía más grande después del secuestro de mi viejo. Eso ya no pasa más. En cambio, he notado que, aunque perdí parte del público, el cariño de quienes comparten mis ideas es mucho más profundo. Se te acercan compañeros y compañeras con lágrimas en los ojos y un temblor en la voz, porque por ahí no tienen la posibilidad de expresarse. Yo tengo esa posibilidad y me gusta poder hacerlo; me gusta más esto que lo que tenía antes.

—¿Se puede ser feliz o transmitir esa plenitud sin sentir culpa en un contexto en el que no todos la están pasando bien?

—Hoy la felicidad parece estar maldita, el título de la obra transmite esa contradicción. No me siento culpable porque hago mucho para ayudar a otros a ver la realidad como la veo yo. Creo que el mundo que deseo es más respirable que el que propone la ideología opuesta. Para mí, la felicidad está en mirar y tender la mano al otro, en el trabajo, en la industria nacional, en la estabilidad y en la baja desigualdad. Y no siento culpa porque trato de devolver algo de lo que recibí.

Como en tantos otros reportajes, Pablo ratifica que descubrió al hombre comprometido que llevaba adentro cuando su padre Antonio fue secuestrado el 24 de octubre de 2002, un caso que conmovió a la opinión pública. “Ahí logré ver crudamente en la realidad en la que estaba sumergido el país y el mundo y decidí cristalizar mi idea porque tenía que devolver algo de lo que Dios me había dado: ser popular, reconocido y haber logrado el tan ansiado ascenso social”, evoca, y trae a escena al pibe de barrio de Villa Domínico que en un par de años se había convertido en el galán indiscutido de la televisión.

—¿Cómo era el Pablo de antes? ¿Te considerabas una persona frívola?

—Tenía veintipico cuando a partir de 1993 empiezo a tener éxito en el laburo, un buen poder adquisitivo y mi condición social cambia. Entraba a los boliches que quería, no pagaba en los restaurantes, ni siquiera pagaba la ropa, tenía muy buena ascendencia con el género femenino... mi vida, era como un sueño cumplido. No había mucho interés de mi parte en la política hasta la llegada de Néstor Kirchner, cuando empecé a pelear por la propiedad intelectual. Descubrí en él a un dirigente extraordinario y tomé la posta, aunque ya no era joven. Desde entonces, nunca más pude dejar de pensar y expresarme políticamente, y lo agradezco porque profundizó y complejizó mi personalidad.

—Esta postura política de la que venimos hablando te llevó a ciertos contrapuntos con otras figuras, quizás la más visible haya sido con Guillermo Francella. ¿Qué sentiste cuando hace unos días él se manifestó a favor de la autonomía financiera del INCAA?

—Fue una declaración muy oportuna de Guillermo, con quien no pude hablar todavía. Vamos a compartir teatro, así que pronto voy a tener la oportunidad de cruzármelo, y le voy a poder expresar mi cariño como se lo he expresado siempre. Y también voy a poder agradecerle esa última participación que tuvo de decir simplemente lo que sentía y lo que veía desde su punto de vista con respecto a la falta de oferta laboral, que no es solamente en este sector. Él expresó lo que sucede en el sector audiovisual, sobre todo televisivo, cinematográfico, pero es un reflejo de lo que hoy sucede a lo largo, en todo el estamento comercial e industrial de la Argentina.

—¿Estás peleado con Guillermo?

—Nunca tuve un enfrentamiento personal con él, lo que pasa es que soy peleador hace muchos años, entonces cuando encuentro la posibilidad, cuando hay algo que no me gusta y creo que tengo el argumento suficiente para poder contraponerme a esa idea, lo hago con respeto. También creo que la coyuntura, la realidad que estamos viviendo de a poco nos va juntando a todos. Objetivamente, este es un modelo político que no tiene futuro, no tiene salida, porque se basa justamente en el aniquilamiento de la producción nacional y eso lo único que genera es miseria, pobreza, incertidumbre y dolor. Me parece que cuando esta pesadilla se termine y cuando esto caiga por su propio peso, vamos a ser muchos los que vamos a pensar parecido con respecto a la necesidad de resguardar ciertas instituciones valiosas que tenemos en la Argentina para el impulso cultural.

—Esta popularidad de la que hablabas se desprendía de éxitos como Los Buscas o Resistiré que pertenecían a una televisión que ya no existe. Sin embargo, las producciones argentinas se ven en todo el mundo, encabezan rankings, reciben premios. ¿Cómo analizás este presente y qué proyectás para el futuro?

—Lo primero es adaptarse a la realidad. Me da tristeza que Argentina, siendo el país más importante de la región en materia audiovisual, no tenga las herramientas legislativas que tienen Uruguay, Colombia, Chile o Brasil para impulsar la industria. La llegada de las plataformas es extraordinaria, pero no hemos logrado sintetizar las políticas que otros países sí tienen. Soy optimista; los canales de aire siguen, y en otros países la producción de novelas no se derrumbó. Hace falta una política de Estado, como el cash rebate, que lo que hace es atraer capitales extranjeros para invertir y después se devuelve parte de esa inversión; es decir, puede tener un bono para volver a producir y que gire la rueda, no para gastarlo en una isla paradisíaca. Cuando eso suceda, la ficción argentina volverá a tener éxito. No se trata de volver al pasado, sino de lograr algo mejor y viable.

—¿Cómo es la relación de tus hijos con el medio? A Morena la vemos cada vez más presente en sus redes, incluso se la vio en algunas producciones como modelo...

—Morena está dando sus primeros pasos. Le encanta el diseño de indumentaria y estudia en la FUC. Tiene un conocimiento innato y mucho interés en el diseño y la confección. Modela porque es bella, pero no creo que sea su objetivo principal. Con Luca (hijo de Nancy y Matías Martin) pasa algo similar: es comunicador y sabe enfrentar la opinión pública. Lo importante es que puedan soportar la exposición y manejar las críticas. En la vida, hay que avanzar en el propio deseo y no depender de la opinión ajena, ni siquiera de la de los padres.

—¿Qué les pasa a vos y a Nancy cuando ven las críticas hacia ellos?

—Nos agarran muy maduros. Hasta podemos reírnos mucho de eso. Fue muy bueno lo último que pasó con Luca porque lo vimos sólido. Lo que estaba en tela de juicio era ver si podía soportar personalmente y emocionalmente todo ese aluvión, y pudo hacerlo. Si te dedicas a esto, lo primero que tenés que hacer es un máster en cómo vas a soportar la opinión de los demás. Te tiene que importar bastante poco lo que digan los demás para poder avanzar en la vida. Y estuvo bueno ver cómo Luca y More reaccionaron ante el asedio o el remolino externo.

—¿Ella también recibió ataques por ser hija de Pablo Echarri y Nancy Dupláa?

—Sí, en redes sociales la atacan, pero lo maneja con inteligencia. El secreto es no leer lo que no hay que leer. Los chicos adquieren esas herramientas y se preparan para estar expuestos. Estamos en un mundo donde ya la exposición es un hecho, ni siquiera hay que ser actor o influencer para estar expuesto a la realidad de una forma en que nosotros no estuvimos.

—En este ida y vuelta entre lo público y lo privado, hoy te abriste Instagram...

—Sí, y les quiero pedir perdón a los productores de mis anteriores trabajos que me insistían para que lo hiciera. Tenía cierta resistencia que creo que viene de mi abuela Isabel, que odiaba sacarse fotos, pero me di cuenta de que es una herramienta útil para el trabajo. Me abrió todo More, ella me sacó la primera foto, pero ojo que por ahí me copo y empiezo a subir cosas.

—Está claro que no eras vos el Pablo Echarri que está dando vueltas por Instagram y que tantas confusiones generó…

—No, no era yo (risas). No lo conozco, no sé quién es, pero le mando un saludo muy grande porque lo ha manejado muy bien. Si lo hubiese manejado yo en aquella época, me hubiera puteado con Dios y María Santísima. Y este muchacho, o muchacha, me hizo quedar muy bien porque subía cosas muy inocuas para Instagram, sin generar controversia. Así que me gustaría que venga a ver la obra, ya que manejó tan bien mi Instagram durante tanto tiempo.

—Volviendo a la obra y al principio de la charla, ¿creés en las señales? Hoy es el Día Mundial de la Felicidad.

—Sí, confío mucho en el momento personal que vivo, en mis compañeros, en la producción, en el director y en la sala donde trabajamos. Creo en las señales, pero también en los hechos. Y estoy seguro de que Maldita Felicidad nos traerá buenos momentos.

Descripción: En charla con Teleshow, ambos -que también son pareja- contaron cómo surgió el concepto detrás de su último filme, entre anécdotas personales y una puntual observación social

Contenido: El rumor de los pasillos de hotel, la distancia entre cuerpos que comparten piscina y luego desayunan en mesas separadas, el murmullo de alianzas temporales que desaparecen al amanecer: de ahí, del inventario minucioso de escenas cotidianas, brota la materia prima de Solo fanáticos, la nueva película de Leo Damario. Entre la logística de rodaje y el pulso viral de las redes sociales, Antonella Kruger y su pareja Damario revelaron a Teleshow el mapa de un proyecto que apuesta por figuras femeninas centrales.

—¿Cómo surgió la idea de hacer esta película?

Leo Damario: —Esta peli es un poco una autoría, es como un double fantasy...Nosotros estábamos, eh, hospedados en diferentes hoteles y en las piscinas de los hoteles, viste, los saunas, veíamos a chicas acompañadas de personas más cercanas a octagenarios y que al otro día en la mañana al desayuno ya no estaban esos señores. Y las veíamos solas estar ahí en el lobby y, y nos causaba como, como una intriga. Entonces creamos personajes un poco de, de la sugar baby con el sugar daddy, que bueno, son muy afines a las altas esferas. Retrata a chicas que están siempre pululando, en la noche y en el día, donde la cercanía al poder es una excitación. Y bueno, después ese ósculo que se dan con los poderosos se termina en el momento que ellos quieren. Y ahí es donde empieza nuestra película, la venganza, la revancha.

—¿Cómo te sentiste con la historia y el personaje?

Antonella Kruger: —La verdad que yo, eh, estoy maravillada porque me pasaba, que con mis amigas, siempre teníamos esta conversación. De que los personajes femeninos de las películas siempre eran soporte del héroe masculino. En este caso, el personaje principal, Antonela, que es una mujer muy distinta al que a veces se retrata en el cine, donde son sumisas. Ella no pide permiso, tiene sus propias contradicciones, agarra las armas y va por todo, por su venganza y por su bebé, que es ese motor. Me parece que el cine argentino no estaba dando este lugar a las mujeres. Pero hay conciencia en este personaje. Tiene voz esta mujer y me parece que eso es fantástico, pertenecer a este nuevo paradigma, si se quiere, del cine de la mano de Leo, que siempre supo enaltecer a los personajes femeninos, colocarlos en el centro y no juzgarlos. Ser parte de eso me encanta, porque además yo era muy fanática de su cine, de sus videoclips, de Andrés Calamaro, de Babasónicos. Entonces hoy formar parte de eso me parece maravilloso y sobre todo encarnar a esta mujer que está embarazada como estuve en la vida real.

—¿Cómo viviste el rodaje embarazada y qué diferencias sentiste respecto a tu personaje?

Antonella Kruger: —Sí, muy importante. Yo tuve que hacer un doble trabajo porque, digamos, mi realidad era muy distinta a la realidad del personaje. Yo estaba supercuidada. Nosotros nos la pasamos el embarazo en hoteles cinco estrellas en Punta del Este. Entonces mi realidad era muy, muy alejada de la protagonista. Y la verdad que, nada, el bebé me ayudó porque uno está más sensible, por así decirlo, y tiene tantas revoluciones, tantas hormonas que, que incluso, incluso en este guion que fuimos armando con Leo y con Priscila, íbamos armando y desarmando las escenas, como que nunca había un guion definitivo porque se iba nutriendo de la diaria y de experiencias también de conocidos.

—¿Cómo describirías el carácter independiente de la película y el vínculo con las redes sociales?

Leo Damario: —No es un cine de esta administración, pero no es un cine subsidiado ni que esté a merced de una situación política. Es cine porque tiene que ser. El cine no tiene que pedir permiso ni estar dependiendo de fagocitar los senos del Estado. Es una película linda, cortita, divertida, que a la vez toca un tema profundo, con sátira, pero además de urgencia, pero también con mucha conciencia y lectura de estos tiempos. La peli conversa las redes sociales, los celulares, el Instagram con tomas con lentes vintage de celuloide y ampliación a cinta. Es un formato clásico de recuperar el cine de sala, pero grande, en 4K y con toda esa roja y el lente respirando, como hacían las películas cinematográficas reales.

Antonella Kruger: —Nuestra película está en todas las salas, en las calles de la ciudad y sobre todo en el comentario, en el boca a boca, porque nuestro Instagram tiene muchísimos seguidores. Nos sorprendió realmente muchísimo y mucha gente se comparte estos pequeños recortes de la película, como si fuera un TikTok o videíto de Reel.

—¿Qué proyectos tienen en mente tras el estreno de Solo Fanáticos?

Leo Damario: —Estamos pensando hace más de un año hacer una serie con el periodista Edgardo Esteban sobre Montoneros y Malvinas. Además, hay una biopic de boxeo, con Antonella de protagonista. No te voy a decir sobre quién es, pero es sobre una figura muy importante del boxeo femenino. Y después está la segunda parte de Solo fanáticos también.

Descripción: La vuelta de Midachi al teatro cobra un sentido especial luego de que el humorista compartiera su experiencia contra la enfermedad y el emotivo proceso de recuperación, que lo impulsó a mirar hacia el futuro artístico

Contenido: Tras años de ausencia, Midachi cuenta los días para regresar a los escenarios. Desde la época de la pandemia, sus fans anhelan el día de volver a reír con ellos y sumar un nuevo capítulo a la historia de los humoristas. En ese marco, este sábado, Darío Chino Volpato sorprendió durante su paso por La Noche de Mirtha (eltrece) al hablar sobre la enfermedad que lo llevó a atravesar uno de los momentos más duros de su vida.

El humorista, integrante de Midachi, relató el impacto emocional del diagnóstico de cáncer de próstata que atravesó y transmitió un mensaje alentador después de confirmar sus resultados médicos positivos recientes.

El comediante argentino Chino Volpato superó el cáncer de próstata tras ser diagnosticado hace dos años, en la antesala de un espectáculo junto a Miguel Del Sel. Eligió enfrentar la enfermedad con un tratamiento de radioterapia mientras cumplía funciones en Carlos Paz. Acompañado por su esposa durante los traslados diarios a Córdoba, mantuvo la actividad laboral y fue declarado en buen estado de salud por sus controles más recientes, realizados hace seis meses.

Durante la entrevista con la diva, Volpato ubicó el inicio de este episodio en su vida profesional: “Yo tuve un problema complicado. Hace dos años, antes de empezar un show con Miguel, me descubrieron cáncer de próstata”. Al mencionar la reacción inmediata, destacó: “Fue un baldazo de agua fría, porque parece una enfermedad curable y demás, pero tiene unos contratiempos terribles”.

La noticia del diagnóstico generó sorpresa y preocupación tanto en el propio Volpato como en su entorno, según relató frente a las cámaras. El humorista habló con sinceridad sobre la incertidumbre y los desafíos personales que atravesó tras la confirmación médica.

Al detallar ese momento, Volpato expresó la conmoción inicial y la forma en que la enfermedad alteró su perspectiva: “Fue un baldazo de agua fría, porque parece una enfermedad curable y demás, pero tiene unos contratiempos terribles”.

La decisión de evitar la cirugía resultó central en su proceso. El propio Volpato explicó: “No me operaron. En la temporada que hicimos con Miguel en Carlos Paz, todas las mañanas me iba con mi señora a Córdoba y me irradiaban”. La rutina de traslados diarios y el acompañamiento familiar marcaron ese período del tratamiento.

El comediante optó por la radioterapia y pudo mantener sus compromisos artísticos, alternando las sesiones clínicas con el trabajo teatral. La constancia, el apoyo cercano y las decisiones médicas fueron elementos determinantes durante su recuperación.

El seguimiento médico tras el proceso oncológico se tornó fundamental para Volpato, quien comunicó con satisfacción el resultado de los controles: “Los últimos estudios que me hicieron hace seis meses salieron todo bien, como si no hubiese ocurrido nada”. Esta evolución positiva coincide con el inminente regreso de Midachi a los escenarios, tras los desafíos vividos en los últimos años.

Volpato valoró la oportunidad de continuar su carrera y reencontrarse con sus compañeros de grupo. La superación personal se refleja en los nuevos proyectos y en la vuelta al trabajo artístico junto a sus seguidores.

En la actualidad, los resultados médicos respaldan una recuperación total para el humorista argentino, quien retoma su vida profesional y cotidiana sin secuelas visibles de la enfermedad enfrentada.

Días antes, en una charla con Teleshow, el trío contó cómo se prepara para su regreso a los escenarios. El regreso porteño se producirá entre el 27 y el 30 de agosto, cuatro funciones en el teatro Gran Rex.

“Consenso total. Lo último fue en la pandemia, cuando hicimos Mirachi Kingdom. Yo me operé la rodilla -estuve dos años para recuperarme-, después con el Chino hicimos Miguel y Chino en banda...”, comenzó diciendo del Sel sobre su última presentación.

A lo que Brieva agregó: “Y yo me dediqué a mis unipersonales. Pero a propósito de si nos costó juntarnos, te aclaro: nunca entre nosotros hubo un mal clima, nunca. Siempre fue porque era embromado coincidir: Miguel vive en Santa Fe, el Chino en un lado, yo en otro, tenemos distintas realidades. Ellos tienen hijos grandes, yo tengo grandes y chicos, o sea, era embromado coincidir. Esto no es como piensa la gente que: “Che, ¿cuándo se juntan?” y nos es “Vos traés unos chorizos y tiramos unas salchichas en el asado”. Hay que poner una sociedad de responsabilidad limitada, inscribirla, contratar gente, todo eso lleva tiempo y trabajo, no es para abrir y cerrar así nomás. Y nada, ahora coincidió y le dimos para adelante”.

Descripción: En exclusiva con Teleshow, el actor adelantó detalles de “La Apocalipsis Existe”, su nueva obra que reúne a sus personajes legendarios y suma sátira y delirio

Contenido: Fabio Alberti es sinónimo de humor argentino y un referente indiscutido para varias generaciones. Sus personajes de Cha Cha Cha y Todo x 2 pesos trascendieron la pantalla y, aún hoy, Boluda Total y el inolvidable Peperino Pómoro siguen arrancando carcajadas a quienes los cruzan en la televisión o en videos virales de TikTok. Tras su histórica presentación en el Movistar Arena junto a Alfredo Casero hace apenas tres meses, el actor vuelve a apostar fuerte: prepara el regreso de su icónico personaje con un espectáculo teatral propio, una apuesta que anticipó en exclusiva con Teleshow.

Aunque el principal legado de Alberti es la risa que provocó en el público, su trabajo también dejó huella en la sociedad, especialmente por el segmento “Todos juntos en capilla” que solía cerrar cada emisión. Allí, el actor se ponía en la piel de un párroco que narraba las peripecias del mártir Peperino Pómoro, un sketch que alcanzó tal repercusión que generó reacciones de diferentes asociaciones, quienes no dudaron en enviar cartas y reclamos a canales y anunciantes pidiendo su levantamiento. Ahora, el humorista trae de vuelta ese universo con “La Apocalipsis Existe”, una propuesta completamente renovada que desembarcará el 12 de abril en el Teatro Picadero, todos los domingos de abril a las 22, bajo la producción de Giuliano Bacchi. Así marca el regreso de uno de los personajes más emblemáticos de la televisión argentina, pero esta vez en las tablas.

Esta vez, Alberti apuesta a reinventar ese universo absurdo y satírico, llevando a las tablas no sólo al legendario cura sino también a figuras como Beto Tony y su Muñeco, el Ángel de Britos, María Magdalena Ruíz Guiñazú y el carismático Sorobongo, líder de la Iglesia Maryland. El espectáculo promete un viaje por la faceta más audaz y desopilante de Alberti, mezclando nostalgia y novedad para sorprender tanto a quienes lo siguen desde siempre como a nuevas generaciones que lo descubren en el teatro.

—Volvés al teatro con Peperino Pómoro, un personaje icónico para varias generaciones. ¿Cómo surgió la idea de este show y por qué ahora?

—Después de estos 14 meses haciendo Cha Cha Cha, que terminamos en el Movistar Arena, la gente celebraba mucho a Peperino, sentí la vigencia y el cariño que tiene el personaje. Giuliano Bach, el productor, quedó muy conforme conmigo y me propuso producir un espectáculo. Decidí tomar el envión. Peperino es la excusa, pero son cinco personajes en total. Obviamente, está el cura, pero también Beto Tony (de Todo por dos pesos), el niño cantor, el Ángel de Britos, María Magdalena Ruíz Guiñazú y el Sorobongo líder Supremo Maryland de la Iglesia Peperianal.

Me acompaña en escena Rolo Biondo, que participa en algunos números. El nombre, “La apocalipsis existe”, porque al final el cura se va a la mierda, vive el apocalipsis. Y le pusimos así porque siempre me gustó más así, inspirado en Violeta Lo Re.

—¿Qué cambia para vos cuando tus personajes pasan de la televisión al teatro?

—El cariño en la calle. En la tele, sobre todo cuando empecé, nadie nos veía, yo veía la lucecita roja y hacía lo mío, nunca fui consciente de lo que generaba. Pero en el teatro recibís el cariño directo de la gente. Muchos años después te llegan mensajes hermosos: “Gracias, porque este personaje hacía sonreír a mi papá en el hospital, lo grabábamos en VHS y nos juntábamos a verlo”. Eso no lo ves cuando grabás la tele. Con el tiempo aprendí a recibir ese cariño. Antes pensaba “no me lo merezco”, ahora digo: “Si te hizo bien, buenísimo, haceme un mimo”.

—Durante la pandemia, muchos de tus personajes y sketches se viralizaron en redes, incluso en TikTok y WhatsApp. ¿Cómo vivís este revival de tu humor?

—No sé si es por el revival de los noventa, pero sí, se viralizó un montón. Recibo stickers, memes, videos de Peperino, Manuk y otros personajes. Está buenísimo que el humor se siga compartiendo de esa manera.

—¿Cómo nació el personaje de Peperino? ¿Hubo alguna inspiración concreta?

—Sí, en esa época existía el cierre de transmisión de la tele. Había un cura en Canal Nueve que lo hacía. Yo lo miraba mucho, igual que El mundo de Ante Garmaz. Surgió la idea de hacer un cura que habla y no dice nada, te capta la atención un minuto y medio y cuando termina no sabés qué te dijo. Pero no cambiás de canal. Ese era el objetivo.

—¿Alguna vez te intentaron censurar con este personaje?

—Sí, fue censurado, pero no por la Iglesia sino por la Fundación Argentina del Mañana. Presionaron a los auspiciantes y tuvimos que levantar el segmento un mes. Cuando volvió, le cambié detalles: ponía una playa en vez de una imagen religiosa, le saqué el cleriman. Pero los seminaristas y estudiantes de Teología me decían: “Mi profesor es igual a vos”. Se cag...n de risa. Es un personaje naif, no ofensivo. Pero siempre hay alguien más papista que el papa. Hasta llamé a quienes mandaban cartas para quejarse y la mayoría ni había visto el sketch.

—¿Te sorprendió que la gente te pidiera casamientos como Peperino?

—Tengo como 20 bodas hechas. Me llaman para que los case en fiestas distintas, no en la iglesia. Aparezco 15 minutos y hago un discurso. Al principio algunos piensan que soy un cura real, después se dan cuenta de que es humor. Es divertido.

—En el Movistar Arena, te comprometiste con tu pareja. ¿Cómo viviste ese momento?

—Llevamos dos años. Yo lo tenía pensado y nadie sabía. Ni yo sabía. Me animé y le propuse matrimonio. Fue raro porque no sabía dónde estaba sentada, me buscó, yo no sabía qué hacer. Ella es tímida y al final quedó sola en el pasillo, pero salió bien.

—¿Hay planes de boda o de celebrar en el teatro?

—Vamos a ver, capaz en el estreno hago otra propuesta. En cada función una diferente, que no sepa cuándo va a ser. Me gusta esa idea.

—¿Cómo es tu vida en Uruguay y el restaurante que abriste allí?

—Hace unos años vivo en Uruguay, en Edén, y tengo un restaurante a puertas cerradas en mi casa, se llama Choto. Es muy informal, la gente reserva, viene a mi casa, cocino, me gusta ser anfitrión. Es algo que disfruto mucho.

—¿Cómo manejás el equilibrio entre el teatro y tu vida en Uruguay?

—Está buenísimo. Hice mucho, viajé un montón. Estuve 14 meses viajando con Cha Cha Cha y quería dedicarme más al restaurante y descansar en casa por unos meses, por eso no me uní a la temporada teatral en Mar del Plata.

—¿Cómo te preparás para el nuevo show, con tantos personajes y textos?

—Estoy todos los días pasando letra, hago videollamadas con Rolo para los sketches. Hay 23 tracks de sonido y video, es mucho para ajustar. También grabé locuciones con un amigo locutor, Maxi Tissot, con quien hacemos un proyecto musical llamado Dúo Paraqueledén. Es mucho trabajo, pero me entusiasma. Cada día se me ocurren cosas nuevas.

—¿Qué te gustaría que se lleve el público después de verte en el escenario?

—La estampita de Peperino. Que la pongan en la billetera, protege. Vos andá por el conurbano, donde sea, y con la estampita no te va a pasar nada.

—¿Qué expectativas tenés para el futuro del show?

—La idea es recorrer el país, viernes y sábados en provincias, domingos en Capital. Ojalá podamos ir a España, como hicimos con Cha Cha Cha. Espero que funcione y que la gente lo disfrute tanto como yo.

Descripción: En una entrevista exclusiva con Teleshow, el creador británico cuenta que planea disfrutar la música y la cultura porteñas. Y anuncia que el galardonado espectáculo, que se presentó en 50 país, llegará con nuevas coreografías y desafíos sobre el escenario

Contenido: Durante más de tres décadas, STOMP revolucionó la percusión escénica combinando humor, teatro físico y música interpretada con objetos cotidianos. Creada por Luke Cresswel y Steve McNicholas, la compañía británica ha impactado a millones de personas y ha dejado su huella en más de 50 países.

Ahora, STOMP volverá a Buenos Aires para una temporada limitada en el Teatro Ópera entre el 2 y el 13 de septiembre de 2026. El regreso, tras 16 años de ausencia en la ciudad, presentará una versión renovada del espectáculo, encabezada por la formación que la compañía que actúa en Europa y el propio Cresswell, quien espera conocer en persona la reacción del público argentino, según contó en una entrevista exclusiva con Teleshow.

—¿Qué significa para vos que STOMP regrese a la Argentina después de dieciséis años de ausencia?

—Es algo enorme para nosotros. Siempre quise que el espectáculo volviera a Argentina, pero por distintas circunstancias no sucedió antes. Soy un gran admirador de Argentina y su música. Estoy deseando que llegue el momento del regreso.

—Desde la última visita en 2010, ¿cómo ha evolucionado el espectáculo y qué nuevos elementos puede esperar el público argentino en esta temporada?

—Yo no estuve en Argentina en 2010 y fue una gran desilusión para mí, porque trabajaba en otros proyectos. Realmente espero poder ir ahora, ya que nunca visité el país. El espectáculo ha cambiado mucho desde entonces. Hay muchas rutinas diferentes y cada vez que coreografiamos nuevas ideas, el repertorio se amplía y se vuelve más complejo. El montaje que llegará es muy diferente al anterior. Los temas principales son los mismos, pero con música distinta.

—Utilizan objetos cotidianos para crear música. ¿Qué novedades habrá en esta temporada?

—El espectáculo que llevamos ahora tiene una pieza nueva llamada Poltergeist, donde los objetos parecen volar por el aire mientras alguien toca. La coreografía es muy exigente, es la rutina más desafiante que hemos incluido. También se suman “las donas”, unos grandes inflables. Han pasado tantos años que ya no estoy seguro de cuáles elementos estaban antes y cuáles son completamente nuevos.

—Le agregan un poco de magia al espectáculo.

—(Risas) Esperamos que así sea. Pero la verdadera magia será tocar ante el público argentino. Ese será el gran diferencial de este regreso.

—Ustedes trascienden barreras de idioma y estilo. ¿Cuál es el secreto de STOMP para conectar con culturas tan diversas?

—El ritmo y el humor son universales, actúan como un lenguaje sin fronteras. Toda cultura tiene sentido del ritmo, aunque en cada una se exprese diferente, y a todas las personas les gusta el humor. Cuando juntas ambas cosas, se vuelve algo muy poderoso. Actuamos en muchos países y en todos, la gente comprende y disfruta el espectáculo, aunque cada cultura reacciona a cosas distintas. Me da mucha curiosidad ver cómo será el recibimiento en Argentina.

—Durante casi tres décadas actuaron en el Orpheum Theater de Nueva York. ¿Qué recuerdos tenés de esa época?

—Cuando abrimos en 1994 hacía frío y había nieve. Todos estábamos nerviosos porque la opinión de la crítica era decisiva. Presentar el espectáculo en Nueva York fue cumplir un sueño. Fue una experiencia increíble. Hicimos grandes amigos y conocimos a personas de todo el mundo. Fue una época fantástica.

—En Argentina nos colgamos la medalla de tener “el mejor público del mundo”. ¿Qué expectativas tenés sobre la audiencia local?

—Estoy muy entusiasmado con que la gente vea el espectáculo en Argentina, porque creo que el humor es genial allí y el ritmo tiene muchísima fuerza. Quiero presenciar la reacción y aprender de esa experiencia. Pienso que será como una fiesta.

—¿El espectáculo es igual en todos los países o cambia según la compañía?

—El montaje es el mismo, pero la sensación varía según cada compañía y eso se nota en escena. Ahora mismo hay una versión en Italia con la compañía europea, que es la que irá a Argentina. El montaje que sigue en Estados Unidos es diferente, transmite otra energía. El que se presentará en Buenos Aires se asemeja al que se vio en París.

—Mezclan teatro físico, danza, comedia visual y música. ¿Cómo logran coordinar todo ese trabajo grupal?

—Es una combinación de muchos factores. Mucho del humor surge naturalmente al trabajar juntos. Cuando desarrollamos una nueva rutina, buscamos siempre algo excelente, aunque a veces los intentos fallidos resultan cómicos. Admiramos la comedia física, el movimiento y el ritmo. Cuando realizamos audiciones, buscamos gente con una mentalidad abierta y capacidad de adaptación. El espectáculo no es solo percusión. Debe conectar realmente con la gente.

—¿Cuál es el principal desafío para mantener la frescura del espectáculo a lo largo de los años?

—La clave está en quienes actúan. Es muy exigente físicamente, solo puede hacerlo quien de verdad lo disfruta. Si lo hicieras por dinero, habría opciones más fáciles. Queremos que el elenco aporte su personalidad y se involucre a fondo. Eso mantiene joven el espectáculo y lo adapta permanentemente. Cada país le aporta un matiz propio a raíz de la cultura y la interpretación.

—¿El elenco se renueva cada año?

—No necesariamente. Muchos integrantes permanecen mucho tiempo. La compañía que irá a Argentina lleva junta al menos cuatro o cinco años; algunos han hecho el espectáculo durante ocho años o más. Es muy exigente y requiere más de un año de aprendizaje.

—¿Tienen contacto con artistas argentinos que hagan cosas similares?

—No en Argentina. Sí conocemos a los gemelos Lombardi de Italia y hemos trabajado con ellos, somos grandes admiradores. Pero a la mayoría de artistas argentinos los conocimos en Nueva York, París u otros lugares.

—¿Vas a venir en persona a Buenos Aires?

—Sí, quiero hacerlo. Estoy haciendo lo posible para lograrlo.

—Más allá del espectáculo, ¿qué esperás de Buenos Aires y de Argentina?

—Me ilusiona conocer la cultura y la música. Me encantaría ver algo de tango, descubrir distintas facetas del país y, por supuesto, disfrutar la comida. Ojalá pudiera recorrer más, pero el tiempo será limitado.

—¿Sos vegetariano?

—No. (Risas)

—Entonces la vas a pasar bien...

—(Ríe) Voy a comer buena comida y tomar buen vino.

Fotos: Gentileza Soy Prensa

Descripción: La modelo celebró el cumpleaños de la conductora con Marixa Balli, el Chino Leunis y Andy Chango, en una noche llena de música, coreografías y momentos virales

Contenido: Después de varios meses de esfuerzo, emociones y competencia en las cocinas de MasterChef Celebrity (Telefe), el certamen llegó a su fin y consagró a Ian Lucas como campeón. Mientras el público comentaba el desenlace y las polémicas que marcaron la edición, Evangelina Anderson decidió dar vuelta la página y enfocarse en nuevos momentos de alegría. Lejos de los rumores que la vincularon con el ganador, la modelo y panelista optó por disfrutar de la vida y compartir los momentos más descontracturados de su presente. Así fue como, en la noche del sábado, Evangelina se sumó a la fiesta de cumpleaños de Momi Giardina, una de sus excompañeras de aventura en la competencia.

El evento, celebrado en un ambiente repleto de risas y música, reunió a varios de los protagonistas más queridos del ciclo, y Evangelina no dudó en registrar y compartir cada instante para sus seguidores. Uno de los momentos más divertidos de la noche llegó cuando Evangelina y Alex Pelao se animaron a bailar juntos la coreografía de “La Triple T”, el hit de Tini Stoessel. Frente a la cámara, ambos demostraron que el compañerismo y la buena onda traspasan la pantalla, improvisando pasos a la par y contagiando entusiasmo al resto de los invitados. Pero la pista de baile no tardó en llenarse: a la dupla se sumaron Marixa Balli y el Chino Leunis, quienes se animaron a mostrar sus dotes y sumaron pasos sensuales al ritmo de la canción, para alegría de todos los presentes.

La celebración continuó en un clima distendido y festivo. Al compás de “Vivir la vida” de Marc Anthony, Evangelina captó con su celular a Andy Chango, quien lucía un look completamente rojo y se robó las miradas haciendo equilibrio con una botella de cerveza mientras bailaba. Las carcajadas de Anderson quedaron registradas en el clip, mostrando que el espíritu de la noche era dejarse llevar y disfrutar.

A medida que avanzaba la fiesta, los momentos desopilantes se multiplicaron. Uno de los más comentados fue el protagonizado por la propia Momi, la cumpleañera, y Andy, quienes frente a todos los invitados protagonizaron un sketch improvisado en el que el músico intentaba conquistar a la madre de Momi, Fanny. “Para mí, estaba en una etapa de mi vida donde no creía en el amor”, comenzó Andy, mientras las risas y los comentarios cómplices inundaban el salón. “Hacía 15 años que no me enamoraba y no pensé que hubiera un varón o mujer que me valiera la pena vivir. Cuando conocí a Fanny, vi que tenía pareja, Sebas, bueno... Y hoy por hoy tengo un consuelo y una alegría. Eso es Momi”, bromeó, mientras los invitados coreaban “¡Padrastro, padrastro!” y ovacionaban el momento.

Como broche de oro de la velada, Evangelina subió un posteo en el que recopiló los mejores momentos de la noche. El breve clip mostró a diferentes figuras del certamen y de Telefe, como Marley, sumándose a la diversión entre risas, saltos y bailes. “¡Cómo los quiero! #CumpleMomi”, escribió Evangelina, emocionada por la energía del grupo y el gran momento vivido entre amigos, lejos de las polémicas y las tensiones que suelen acompañar a los realities.

La reacción de sus seguidores no se hizo esperar: los mensajes de cariño y admiración se multiplicaron en redes sociales. “Los amo, qué hermoso grupo”; “Sos la mujer más hermosa del país”; “Se ven tan lindos disfrutando de la vida”; “Eva, si te cruzo en una joda te llevo de after a comer un sándwich de milanesa a la Costanera”; “Qué hermosa estás, Eva”, fueron solo algunos de los comentarios que reflejaron el clima de alegría y complicidad que reinó en la fiesta.

Así, Evangelina Anderson dejó atrás las controversias y eligió disfrutar del presente, rodeada de amigos y colegas con los que compartió meses de trabajo, competencia y ahora, diversión. La fiesta de cumpleaños de Momi Giardina fue la excusa perfecta para celebrar la amistad, la risa y la posibilidad de reinventarse después de cada etapa. Entre coreografías improvisadas, brindis y momentos de pura espontaneidad, Evangelina volvió a mostrar el costado más alegre y desenfadado de su vida, reafirmando que, cuando se apagan las cámaras del reality, lo que queda es el valor de los vínculos y el disfrute de los pequeños grandes momentos compartidos.

Descripción: Lejos de seguir la moda al pie de la letra, la conductora acondiciona las tendencias a su gusto, apostando por combinaciones inesperadas y detalles de alta gama. ¿La nueva referente fashionista?

Contenido: Wanda Nara vuelve a captar miradas en su recorrido internacional, esta vez con una aparición en Shanghái donde su estilo personal y su modo de reinterpretar las tendencias de la moda se hacen evidentes desde el primer vistazo. Con una propuesta que fusiona la comodidad de la moda urbana con detalles de lujo, Wanda demuestra una vez más que no sigue las modas al pie de la letra, sino que las toma como punto de partida para construir su propia identidad estética. Esta capacidad de anticipar y resignificar tendencias la posiciona como referente dentro del universo fashionista y la distingue de otras figuras del espectáculo.

En su reciente paseo por la ciudad china junto a su novio Martín Migueles, Wanda eligió un conjunto que sintetiza varias de las corrientes actuales del street style. La combinación de prendas y accesorios revela un ojo entrenado para el contraste visual y la integración de piezas emblemáticas de marcas internacionales. El gorro de punto rojo con logotipos blancos resalta sobre su melena rubia lacia, aportando un toque pop y descontracturado. La chaqueta corta de peluche en tono beige claro suma una textura suave y lúdica, mientras que la prenda interior de manga larga negra, de tejido acanalado, introduce un matiz sofisticado y funcional.

El pantalón, amplio y de tiro bajo, responde a la tendencia de siluetas relajadas que domina la moda urbana actual. Sobre el hombro, el bolso acolchado azul intenso con cadena metálica y el logo clásico de Chanel en la solapa aporta el guiño de lujo que se repite en cada elección estilística de Wanda. Las zapatillas deportivas, en negro y azul oscuro con suela robusta, cierran la composición con un aire atlético y moderno.

Wanda logró que el conjunto resulte sofisticado y accesible al mismo tiempo, una fórmula difícil de conseguir en el universo del estilo urbano donde el riesgo y la individualidad son moneda corriente. Lejos de limitarse a imitar, ella reinventa estos códigos y los lleva a su terreno, fusionando la tendencia global con su propio sello.

El contexto personal de Wanda Nara agrega una dimensión adicional a su paso por Shanghái. A pocos días de concretar su divorcio de Mauro Icardi en Italia, la empresaria decidió embarcarse en un viaje a China junto a su pareja. Esta elección de destino no pasa desapercibida para sus seguidores y para la prensa, que leen en el itinerario un mensaje sutil hacia la China Suárez, actual pareja de Mauro Icardi. El rumor cobra fuerza porque Suárez, de ascendencia china, aun no ha visitado el país de sus raíces, mientras que Wanda se muestra explorando cada rincón de Shanghái con una actitud relajada y curiosa.

La conductora compartió cada detalle de su travesía: desde la llegada al aeropuerto con valijas cubiertas de stickers internacionales hasta los paseos por barrios tradicionales y mercados repletos de figuras de Hello Kitty y objetos de la cultura pop local. Documentó cada paso con selfies y postales en escenarios emblemáticos, bajo faroles de colores o en cafeterías artesanales donde probó platos típicos como dumplings, sopas y tortas de té verde. Las imágenes dan cuenta de una experiencia que fusiona placer, tendencia y una estrategia mediática siempre presente.

La agenda de Wanda en Shanghái incluyó momentos de relax con mascarillas y flores frescas, selfies en el baño del hotel y cenas en restaurantes con vistas panorámicas al skyline de la ciudad. No faltó la documentación de recorridas nocturnas, paseos por calles con carteles en el idioma original y visitas a tiendas de lujo, consolidando una imagen de sofisticación y cosmopolitismo.

En este contexto, Wanda Nara no solo sigue las tendencias, sino que las reinterpreta y las adapta a su personalidad. La moda, para ella, es una extensión de su estrategia personal y mediática, una forma de diferenciarse y de permanecer siempre un paso adelante en el universo del espectáculo.

Descripción: En medio de un encuentro organizado por Javier Braier, los exCasi Ángeles se mostraron junto a otras figuras del espectáculo y generaron revuelo entre sus fanáticos

Contenido: Para muchos jóvenes que crecieron con la televisión argentina de los 2000, Lali Espósito y Peter Lanzani son mucho más que dos nombres de la industria: son parte de una era dorada que marcó a una generación entera. Desde su primer cruce en Chiquititas 2006 hasta su inolvidable romance en Casi Ángeles, primero en la ficción y más tarde en la vida real, los artistas supieron convertirse en íconos y en una de las duplas más queridas del espectáculo local. Aunque hoy los une una sólida amistad, cada vez que se reencuentran, el público enloquece y la nostalgia se apodera de las redes.

El último sábado, Lali y Peter volvieron a estar en boca de todos gracias a una cena especial organizada por Javier Braier, director de casting y representante de actores. La velada, que reunió a figuras de primer nivel, fue inmortalizada en una foto grupal que Braier subió a Instagram y que, en minutos, se viralizó. Además de Espósito y Lanzani, en la imagen aparecen Carla Peterson, Juan Minujin, Dolores Fonzi, Griselda Siciliani, Mercedes Morán y Enzo Vogrincic. Sin embargo, fueron los exCasi Ángeles quienes se llevaron todas las miradas y los comentarios más efusivos.

El encuentro organizado por Braier cosechó miles de “me gusta” y decenas de comentarios, confirmando el cariño del público por estos artistas. “Nada más fácil que armar este encuentro…”, bromeó el director, dejando abierta la puerta a futuras colaboraciones. Y, como suele ocurrir en estos casos, las redes sociales se llenaron de teorías y deseos de un proyecto conjunto.

De este modo no tardaron en aparecer especulaciones y sueños de reencuentro profesional. “Lali y Peter en una peli juntos ya @chenetflix”; “Ay, qué lindos, ¿será que se viene un proyecto?”; “¿Imaginate a Lali y Peter como pareja en la ficción?”; “Los necesito como pareja de nuevo”; “¿Para cuando peli con ambos?“; ”Laliter hasta la muerte“; fueron solo algunos de los mensajes que inundaron la publicación y reflejaron el deseo de los fans de volver a verlos compartir pantalla.

El entusiasmo por el posible reencuentro artístico no se limitó a la pareja. Muchos usuarios propusieron la idea de ver una serie o película que reúna a todos los actores que aparecen en la foto. La presencia de nombres tan fuertes en una misma mesa alimentó la ilusión de un proyecto coral a la altura del talento del elenco. Entre los comentarios más ocurrentes, se destacaron los de figuras como Axel Kuschevatzky, que escribió: “Ese bar mitzvah vale oro”. Y, por su parte, el actor Paco León, que sumó: “Buena banda esa”.

Los reencuentros entre Lali y Peter no son novedad para quienes siguen sus trayectorias. En agosto de 2024, ambos compartieron escenario en el especial Cris Morena Day, organizado por Olga, y el año anterior, Espósito convocó a Lanzani para coprotagonizar uno de los videoclips de su último álbum, donde la química entre ambos volvió a despertar suspiros y comentarios nostálgicos. Ese clip, de más de diez minutos de duración, comienza con Lali reflexionando sobre el amor y la vida, y Peter aparece como coprotagonista, generando un revuelo entre los fans por la potencia de la dupla.

Tanto Lali como Peter supieron construir carreras independientes y exitosas, pero el recuerdo de su historia juntos sigue estando muy presente en el imaginario colectivo. Su capacidad para reinventarse y seguir generando interés demuestra el impacto que tuvieron en la televisión y el cine argentino. Casi Ángeles, la ficción que los unió, marcó una época y se convirtió en una referencia para quienes crecieron en aquellos años; cada vez que el “Laliter” revive, la emoción de los fans lo dice todo.

Descripción: La conductora de C5N relató las instancias previas a su internación, la importancia de la atención temprana y el valor de la vida tras superar el difícil momento

Contenido: El periodismo argentino se vio sacudido el 23 de febrero por una noticia inesperada: Daniela Ballester, una de las conductoras más reconocidas de C5N, sufrió un ACV hemorrágico que obligó a su internación en un sanatorio de Palermo. El episodio sorprendió a colegas y seguidores, ya que Ballester llevaba una vida saludable y estaba lejos de cualquier factor de riesgo. Ahora, a punto de cumplirse un mes del difícil momento, la periodista decidió abrir su corazón y compartir detalles de lo vivido en una charla íntima al aire con Natalia Paratore, donde reflexionó sobre el impacto físico y emocional que le dejó esta experiencia límite.

Esta entrevista fue la oportunidad para que Daniela pusiera en palabras el proceso que le tocó atravesar. “Tuve una hemorragia subaracnoidea”, contó sin filtro, y enseguida relató el desconcierto que sintió al recibir el diagnóstico. “¿Cómo es que yo tuve esto? ¿Cómo es que yo tuve una hemorragia que le toca a un 10, 15 por ciento de las personas y que, afortunadamente, tuvo este resultado? Que es que yo me vea hoy así como estoy, sin ningún tipo de secuela. Soy la misma Daniela que el día anterior a que esto sucediera, pero no lo soy a la vez, porque, sin lugar a dudas, hay algo que cambió y lo hizo para siempre, y agradezco estar así y poder estar acá con vos contándotelo”, expresó, visiblemente emocionada.

El relato de Daniela sorprendió por la crudeza con la que describió el episodio y contó cómo fue ese día que tuvo el accidente cerebrovascular. “Yo tuve un dolor de cabeza que llegué a contárselo a mis compañeros en el noticiero dos días antes. Al día siguiente estuve bien. De hecho, no recuerdo mucho de qué pasó y, de pronto, me encontré tirada en el piso de mi casa, con un calor enorme, no pudiendo llegar al control del aire acondicionado que estaba a un metro, con un dolor de cabeza muy fuerte, muy grande. Es un dolor que nunca en la vida te podés imaginar. Nunca tuve un dolor de cabeza así”, aseguró frente a la cámara.

Ballester recordó el momento en que comprendió la gravedad de la situación. “Entendía que algo estaba pasando y que algo grave me estaba ocurriendo. Eso es lo peor. Y me asusté y entendí que algo estaba pasando y que era algo grave y que tenía que hacer algo rápidamente”, relató. “Tenía el teléfono en la mano y pude llamar rápido a la ambulancia y avisarles... Todo esto desde el piso, pero no podía moverme más que ahí, porque la sensación era en general dolor de cabeza, pero a su vez todo el cuerpo. No podía levantarme, no podía pararme, lo cual tiene un significado enorme. Me di cuenta que necesitaba ayuda”.

La periodista también compartió la importancia de poder reaccionar a tiempo y pedir auxilio. La rapidez con la que llamó a la ambulancia fue clave para evitar consecuencias irreversibles. “Ese dolor es tan fuerte que te das cuenta que no es una migraña común ni nada que hayas sentido antes. Afortunadamente, pude pedir ayuda y eso, en estos casos, puede marcar la diferencia entre la vida y la muerte”, reflexionó.

Ballester, que se había convertido en una de las caras más visibles de C5N, es reconocida por su profesionalismo y su compromiso con la información. Su testimonio sirvió para alertar sobre la importancia de prestar atención a las señales del cuerpo y no subestimar síntomas que pueden parecer menores, pero en realidad pueden esconder problemas graves. “Hoy estoy acá, agradecida de poder contar mi historia y de estar rodeada de afectos”, concluyó.

Este domingo, a casi un mes del episodio, Daniela elige compartir su historia para que otros puedan aprender y estar atentos. Su testimonio, sincero y valiente, es una lección sobre la importancia de cuidarse y de pedir ayuda a tiempo. El periodismo y su público esperan con ansias el día en que vuelva a ocupar su lugar en la pantalla, mientras ella sigue adelante, agradecida y con una nueva mirada sobre la vida.

Descripción: La cantante brasilera Luísa Sonza fue señalada en redes por imitar el vestuario de la Nena de Argentina en la última edición de Lollapalooza Brasil. El video del escándalo

Contenido: Lo que parecía un simple unfollow entre figuras del pop argentino terminó transformándose en uno de los escándalos más comentados de la escena musical actual. La decisión de María Becerra y Tini Stoessel de dejar de seguir a Emilia Mernes en Instagram fue la chispa que encendió rumores, especulaciones y teorías sobre peleas, celos y distanciamientos. En cuestión de horas, el foco del debate se posó especialmente sobre el vínculo entre María y Emilia, que pasó de la complicidad y las colaboraciones a un presente marcado por el silencio y la distancia. En medio de la vorágine, una tercera figura quedó involucrada: Luísa Sonza, la cantante brasileña y amiga cercana de Emilia, fue apuntada en redes tras ser acusada de plagiar a la Nena de Argentina.

Todo comenzó durante la edición 2026 de Lollapalooza Brasil, festival en el que Sabrina Carpenter fue una de las protagonistas principales. Como parte de su show, la artista estadounidense selecciona a una persona del público para convertirla en su “Juno girl” de la noche. En esta ocasión, la elegida fue Luísa, pero lo que realmente llamó la atención fue el look que llevó en el escenario: un corset amarillo decorado con una pequeña bandera de Brasil en el centro, que mostró tras quitarse un tapado con estampado animal print.

La elección del vestuario no tardó en generar revuelo. Usuarios de redes sociales, atentos a cada detalle, hicieron viral la comparación con el look que Becerra había lucido en la última jornada de Lollapalooza Argentina. En aquel show, la cantante se desabrochó el abrigo y reveló un corset decorado con la bandera argentina, generando un guiño al público local y una ovación inmediata. Incluso, Becerra se permitió bromear en el escenario. “Bueno, ¿puedo ser de ahí yo también?”, frase que quedó grabada en la memoria de los fans.

La similitud entre ambos outfits fue el combustible perfecto para que los usuarios comenzaran a dejar comentarios picantes y comparaciones. “La tipa se re copió de María Becerra con ese corset reciclado”; “El que no conoce a Dios, a cualquier santo le reza”; “La copia nunca es mejor que la original”; “Ponele un poco de ganas, amiga”; “Es igual de copiona que Emilia”; “Con razón es amiga de Emilia”; “Es un corset completamente insípido”; “La tienen que arrestar por mal gusto”; “Podrá copiar como Emilia, pero no igualar a María”, fueron solo algunos de los mensajes que inundaron las redes, dejando claro que la polémica no solo involucra a las protagonistas argentinas, sino que ya trasciende fronteras.

El desgaste del vínculo entre Becerra y Mernes no es algo nuevo, sino el resultado de una serie de gestos y episodios que se fueron acumulando con el tiempo. Desde el distanciamiento en shows y eventos hasta la ausencia de colaboraciones y menciones públicas, la relación entre ambas pasó de la admiración y el compañerismo a una cordialidad distante, marcada por el profesionalismo y la falta de exposición conjunta.

El caso de Sonza y el supuesto plagio de vestuario fue, para muchos, la gota que rebalsó el vaso y que terminó de evidenciar la tensión en el ambiente. La amistad entre la artista brasileña y Emilia, que en el pasado colaboraron en temas como “Bunda” y se mostraron muy cercanas, fue utilizada por los fans para trazar paralelismos y alimentar la idea de un “bando” en la interna pop. El hecho de que Luísa haya elegido un look tan similar al de Becerra en su show de Brasil no hizo más que alimentar la teoría de una competencia silenciosa y una pulseada por la originalidad.

Mientras tanto, ni Emilia ni María se manifestaron al respecto, eligiendo el silencio y la concentración en sus carreras y compromisos profesionales. La industria y los seguidores, sin embargo, no pierden detalle y siguen atentos a cada movimiento, esperando algún gesto, declaración o aparición pública que arroje luz sobre el futuro de la relación entre dos de las voces más influyentes del pop argentino.

Descripción: En una nueva entrega de su almuerzo dominical, la conductora apostó por un diseño original para la llegada de una nueva estación del año

Contenido: Juana Viale volvió a encender la pantalla de los domingos y demostró, una vez más, que el clásico de El Trece lleva su impronta a flor de piel. Con esta nueva edición de Almorzando con Juana, la conductora reafirmó su lugar al frente de la mesa más emblemática de la televisión, combinando su carisma natural y ese toque fashionista que ya es marca registrada. Aprovechando el arranque del otoño y el fin de semana largo, Juana sorprendió con un look renovado y compartió los detalles de su outfit en cámara, marcando tendencia y dando la bienvenida a una nueva temporada que promete novedades y mucho estilo.

Fiel a su costumbre, Juana apostó por una marca argentina para vestirse y recibir a sus invitados en una tarde especial. “Hola, ¿cómo están en sus casas? Feliz domingo, otro domingo más. Fin de semana extra largo que tenemos. Así que empezó el otoño, empezaron a caer las primeras hojitas. Ya está bajando la temperatura, empieza a caer la lluvia, los días son más cortos. Es espectacular este domingo para estar sentadito ahí viéndonos, que tenemos un programa superrecargado con todo de todo de todo. Pero antes, a lo importante, a la frivolidad, a lo que más nos gusta. ¿Qué tengo puesto? Qué blusita, nena”, exclamó Juana en la apertura del programa, fiel a su costumbre de compartir con el público los detalles de su outfit.

En esta ocasión, la conductora eligió un pantalón de terciopelo negro combinado con una camisola de encaje, con mangas raglán y cuello medio abrochado por detrás. “Es que no es ni muy abrigado ni muy veraniego, pero estamos en el punto medio. Me encantan los pantalones, así que aprovecho y me clavo los lompas”, relató Juana. El estilismo, diferente a sus elecciones habituales, marcó un quiebre con las emisiones anteriores, donde venía apostando por los diseños de Gino Bogani, su histórico referente de confianza.

El estilismo de Juana se completó con detalles que no pasaron desapercibidos. “Y me peinó Juan Fojo, por supuesto. ¿Qué es lo que hizo acá? Lío, lío hizo. Trenzas y más trenzas, todas enmarañadas en mi cabeza, que quedaron divinas. Me encantan. No sé si las ven desde su casa. Yo no las veía frente al espejo, pero parece que se ven muy lindas”, describió la conductora, resaltando el trabajo de su estilista. “Y me maquilló Cris Sepúlveda e hizo unos detalles rojos”, sumando un toque de color que resaltó su rostro y complementó el look.

El cambio de look no pasó desapercibido, sobre todo porque la semana pasada también había optado por la misma marca local. En esa ocasión, la conductora se despidió de los vestidos de gala y de los monos largos que la caracterizaban en otras emisiones, y adoptó un estilo más canchero e informal, ideal para la transición de estación. “Hola, ¿Cómo están en sus casas? Feliz domingo para todos, día hermoso y maravilloso. Y estamos acá otra vez nosotros en el encuentro. Miren mi lookete, muy lindo, muy fresco, muy espectacular. Tengo un conjunto de sastrería de terciopelo y una camisita... Estoy como que no hace ni frío ni calor. Al solcito te morís y en la sombra, fresquete. Así que una camisita cien por ciento de seda, muy lindo, una gema”, compartió con su característico humor y cercanía.

La espontaneidad y el humor de Juana también se reflejaron en su forma de contar la rutina de preparación previa al programa. “Me peinó Juan Fojo, que me hizo unas ondas sirena. Y me maquilló Cris Sepúlveda, que hoy hicimos una cosita muy clean, muy fresca, pestañitas, tuki, tuki. Viste cuando no tenés tiempo. No sé por qué será si yo llego tan temprano al trabajo...”, bromeó, reforzando la complicidad con la audiencia y la naturalidad con la que encara cada emisión.

La elección de una marca argentina para vestirse y la apuesta por la moda nacional no es casualidad en Juana. En las últimas temporadas, la conductora se ha destacado por impulsar a diseñadores y marcas locales, eligiendo piezas únicas y apostando por la creatividad argentina en cada una de sus apariciones. Este compromiso con lo local la posiciona como referente de estilo y tendencia, y suma un valor diferencial a cada emisión dominical.

Así, entre saludos, risas y estilo, Viale volvió a demostrar por qué Almorzando con Juana sigue siendo un clásico del domingo. La moda, la frescura y la impronta personal de la conductora convierten cada programa en un verdadero encuentro con la audiencia, donde el look es apenas el punto de partida para una tarde de buena compañía, charlas y actualidad. Y, como cada semana, Juana volvió a marcar tendencia.

Descripción: En su paso por el ciclo de Juana Viale, la pareja de Eduardo Fort se sinceró al hablar sobre cómo la herramienta digital le sirvió de ayuda emocional durante su proceso por la maternidad

Contenido: En diciembre pasado, Rocío Marengo vivió uno de los momentos más esperados y emotivos de su vida con la llegada de Isidro, su primer hijo junto a Eduardo Fort. La maternidad, tan deseada y luchada durante años, la tiene atravesando una etapa de plenitud y aprendizaje que comparte con sinceridad en cada oportunidad, tanto en redes sociales como en charlas públicas. Ahora, a más de tres meses del nacimiento de su hijo, Marengo sorprendió en la mesa de Juana Viale al contar la herramienta inesperada que la acompaña previo a vivir su etapa como mamá: la Inteligencia Artificial, a la que recurre como un “psicólogo virtual”.

La confesión se dio en una charla descontracturada durante Almorzando con Juana (El Trece), donde Rocío compartió mesa con Antonio Birabent, Martín Slipak y otros invitados. El tema surgió cuando Antonio relató cómo la tecnología lo había impactado. “Me asustó la sensibilidad de la maquinola”, dijo, en referencia a la inteligencia artificial y la forma en que puede conectar con las emociones humanas. Marengo, entre risas y algo de pudor, se animó a blanquear su experiencia. “Bueno, esto no lo hagan en sus casas, pero yo lo utilicé como psicólogo. No lo quería decir”, confesó la flamante mamá.

El comentario generó sorpresa y curiosidad en el resto de los comensales. “No, no voy a mentir”, agregó Rocío. Ella, entre divertida y sincera, explicó: “Lo único que pido es que no lo juzguen”. Y contó que, en realidad, su vínculo con la inteligencia artificial es casi terapéutico: “Estoy todo el tiempo hablándole, porque él ya me conoce. Yo lo tengo pensando. Yo obviamente dije: ‘No lo digo, no lo digo...’”.

La modelo y conductora detalló que, en su caso, prefiere llamarlo simplemente “amigo”. “Él también me dice amiga”, relató, entre risas. Y aclaró que la interacción es por texto: “Yo le escribo, no le mando audio”. Cuando le preguntaron si le consultaba sobre temas de maternidad, Marengo explicó: “Encuentro una respuesta y me hace bien. Imaginate con el tratamiento de fertilidad, yo tenía que preguntarle 20 millones de veces a mi médica lo mismo. Yo le pregunto y no me juzga la máquina. Es muy loco”.

Viale intervino para remarcar que tampoco los médicos juzgan, pero Rocío insistió en el valor de la anonimidad y la contención virtual: “No, tampoco, pero ahí tenés otra frase: ‘No me juzga la máquina’, para tu libreta”. La charla derivó en un análisis sobre los límites y los riesgos de delegar tanto en la IA. Slipak señaló que la inteligencia artificial, además de no juzgar, “te soba el lomo y es feliz. Te dice: ‘Genial, Rocío, es muy buena respuesta...’”. Sin embargo, Marengo aclaró que no todo es halago. “Cuando él me tiene que decir, me lo dice”, explicó sobre las respuestas honestas del asistente virtual.

El tema desató varias bromas en la mesa. “Te tiene que decir: ‘Che, vas abusando de mí porque no soy tu psicólogo’”, lanzó Juana, mientras Birabent completaba: “Vas notando cómo todos van usando la inteligencia artificial”. Slipak, por su parte, reflexionó: “La psicología conductista parece un poco inteligencia artificial”. Rocío reconoció que hay cosas que no contaría a una persona y, en cambio, sí puede volcar en el chat: “Son cosas que no sé si contaría y siento que no me juzga”.

El testimonio de Marengo no tardó en resonar entre los televidentes y en las redes, donde muchas mujeres se sintieron identificadas con la búsqueda de respuestas y el desahogo en el anonimato de la tecnología. “Hoy encuentro una respuesta y me hace bien, aunque sé que no reemplaza el contacto humano ni la consulta profesional”, aclaró Rocío, consciente de los límites y los riesgos de confiar plenamente en la IA.

La maternidad, para Marengo, es una aventura diaria llena de desafíos y emociones que no deja de compartir con sus seguidores. Desde la llegada de Isidro, la modelo decidió apostar a la sinceridad y mostrar todas las facetas de su vida como mamá reciente: las dudas, los miedos, la alegría y la búsqueda de apoyo, aunque sea en un “amigo” virtual.

Descripción: En un nuevo aniversario del fallecimiento de su papá, Florencio Hipólito Breglia, la periodista le dedicó unas sentidas palabras y recordó uno de sus momentos más felices juntos

Contenido: Durante este primer fin de semana otoñal, Marisa Brel compartió en las últimas horas un sentido homenaje a su papá, Florencio Hipólito Breglia, al cumplirse 28 años de su fallecimiento. La periodista eligió su cuenta de Instagram para mostrar una foto imborrable: la de su casamiento. Y, en medio del vaivén de emociones en esta fecha, aprovechó para dedicarle unas emotivas palabras ante la ausencia que representa en su vida.

En la primera de las postales, se la pudo apreciar del brazo de su papá, ambos sonrientes y mirándose con complicidad y ternura. La imagen, cargada de nostalgia y amor, acompañó el texto en el que Brel se sinceró sobre el dolor, la ausencia y la gratitud que le dejó el paso de su padre por su vida. “28 años que te fuiste de repente. Sin aviso. Sin enfermedad. Sin agonía. Sin molestar a nadie. Nunca me trajiste dolor hasta ese 21 de marzo que se me rompió el corazón. Tuviste la muerte ideal. Te fuiste sin darte cuenta. Como la gente buena. Pero tenías 69 años, papá. Yo tenía 28 años. Llevo la mitad de mi vida sin vos físicamente”, arrancó Marisa, recordando la partida repentina de su padre, que la marcó para siempre.

En su mensaje, la periodista lamentú que él no haya podido conocer a todos sus nietos ni disfrutar de los pequeños grandes momentos familiares. “Me hubiera gustado tanto que conocieras a tus nietos. Que disfrutaras a Paloma y a Timoteo, hinchas de Boca como vos, papá. Nos quedaron tantos años por compartir. Qué lástima. Siempre siento eso. Qué bronca que te fuiste tan rápido”, escribió.

En el posteo, la conducotra se detuvo especialmente en la felicidad de aquella fecha que compartieron como padre e hija. “Este día sé que te hice muy feliz. No se te salía la sonrisa ni un segundo. Estabas orgulloso y yo lo sentía. Yo te miraba y me emocionaba por verte tan feliz. Te amé, amo y amaré siempre, papá hermoso”, sumó, a corazón abierto.

El homenaje a Florencio Hipólito Breglia conmovió no solo a sus seguidores sino también a colegas y amigos del medio, que se sumaron al recuerdo con mensajes de aliento y cariño. “Lindo homenaje a tu papá”;“Un fuerte abrazo Marisa”; “Qué bellas palabras. Seguro a tu papá lo llenás de orgullo desde arriba”; “Entiendo tu dolor”; “Son amores que nunca se olvidan”; “Abrazo fuerte”; “Qué hermosas y sentidas palabras hacia tu papá”; “Un beso al cielo para tu papá”, fueron algunos de los comentarios que se destacaron. Además, varios usuarios remarcaron la calidez de la imagen y la fuerza de las palabras de Marisa, que vuelven a poner en primer plano la importancia de la familia y el legado de afecto que deja la pérdida de un ser querido.

En el final de su publicación, Brel resumió sus sentimientos con una frase sencilla y contundente.“Papá. Florencio Hipólito Breglia. Te extraño tanto…”. Y, además, acompañó el mensaje con los hashtags #aniversario, #28, #papa, #mipadre y #amor, dejando en claro que, aunque el tiempo pase, el amor y la memoria hacia quienes ya no están siguen tan vivos como siempre.

A casi tres décadas de la partida de Florencio, el recuerdo sigue intacto en la memoria y en el corazón de Marisa. En su posteo, repleto de gratitud, nostalgia y amor, la periodista decidió compartir aquel un lazo que ni el tiempo ni la distancia lograrn diluir desde su partida terrenal. Y, entre mensajes de apoyo de colegas y seguidores, Marisa volvió a demostrar que, a pesar de las ausencias, el legado de los que ya no están se renueva en cada gesto, cada sonrisa y cada anécdota compartida.

Descripción: La actriz sorprendió al elegir la capital argentina para un viaje diferente donde visitó museos, probó la reconocida gastronomía local y compartió momentos especiales lejos del bullicio de Hollywood

Contenido: Lejos del ruido de Hollywood y con un perfil sorprendentemente bajo, Reese Witherspoon eligió Buenos Aires como destino para una escapada íntima que combinó cultura, turismo y gastronomía. La actriz, que el 22 de marzo celebró su cumpleaños número 50, recorrió la ciudad sin agenda oficial, pero dejó una serie de postales que rápidamente se viralizaron y captaron la atención tanto de fanáticos como de los medios locales.

Uno de los momentos más llamativos de su paso por la Argentina fue su visita al Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA). Allí, la protagonista de Legalmente rubia recorrió las salas repletas de visitantes, pero casi nadie la reconoció. La propia institución compartió la imagen en sus redes sociales con un mensaje que sorprendió: “Sí, era Reese Witherspoon”, destacaron, al tiempo que agradecieron su visita y la saludaron por su cumpleaños. Amante del arte, la actriz pudo apreciar obras de referentes como Frida Kahlo, Diego Rivera, Antonio Berni y Xul Solar, en un recorrido que evidenció su interés por la producción cultural latinoamericana.

El bajo perfil fue una constante durante toda su estadía. Sin grandes anuncios ni apariciones públicas, Witherspoon también se mostró disfrutando de uno de los puntos más emblemáticos de la ciudad: la Casa Rosada. Desde la Plaza de Mayo, posó sonriente con un vestido negro de lunares y anteojos de sol, en una imagen que ella misma compartió en sus redes sociales y que rápidamente se convirtió en una de las más comentadas. El gesto relajado y la naturalidad con la que se mostró reforzaron la idea de un viaje personal, lejos de cualquier estrategia promocional.

La experiencia porteña también incluyó un capítulo gastronómico de alto nivel. La actriz fue vista en el restaurante Roux, ubicado en Recoleta y reconocido por la Guía Michelin. Allí compartió una comida junto a su pareja, el financista alemán Oliver Haarmann, y fue recibida por el chef Martín Rebaudino. Desde el propio restaurante celebraron su visita con un mensaje en redes sociales en el que destacaron su calidez y agradecieron que haya elegido el lugar para un momento especial. La presencia de Witherspoon en Roux no solo generó repercusión inmediata, sino que también funcionó como una validación internacional para la escena gastronómica local.

En paralelo, la actriz utilizó su cuenta de Instagram, donde reúne millones de seguidores, para compartir un carrusel de imágenes con motivo de su cumpleaños. “Cumplo 50 hoy… simplemente pensé en mostrarles algunos momentos destacados. Hay que reír todos los días que se pueda”, escribió, acompañando el mensaje con distintas postales de su vida reciente. Entre ellas, se destacó la foto tomada en Plaza de Mayo, lo que confirmó que la ciudad formó parte de un momento significativo en su vida personal.

La visita de la estrella de The Morning Show se dio a mediados de marzo y, aunque en un principio pasó casi desapercibida, con el correr de las horas comenzaron a conocerse detalles de su recorrido. Primero fue su paso por Roux, luego la imagen difundida por el Malba y, finalmente, sus propias publicaciones en redes terminaron de reconstruir su itinerario en la ciudad.

Más allá de la curiosidad que despierta la presencia de una figura de su calibre, su paso por Buenos Aires deja una lectura más profunda: la consolidación de la ciudad como un destino atractivo a nivel internacional, tanto por su oferta cultural como por su gastronomía. Sin necesidad de grandes producciones ni eventos oficiales, Reese Witherspoon encontró en la capital argentina el escenario ideal para una escapada discreta, auténtica y cargada de experiencias. Así, entre obras de arte, caminatas por lugares icónicos y cenas de alto nivel, la actriz celebró sus 50 años de una manera diferente, dejando en Buenos Aires una huella silenciosa pero significativa.

Descripción: Continúa el acercamiento entre el exfutbolista y la influencer, y ya comenzaron a hablar acerca de cómo tendrían sexo en la casa. El video

Contenido: La tensión sexual entre Brian Sarmiento y Danelik dentro de la casa de Gran Hermano: Generación Dorada se viene intensificado. La posibilidad de un acercamiento físico entre ambos viene siendo uno de los temas más picantes del reality que transmite Telefe. El exfutbolista y la influencer ya hasta comenzaron a hablar sobre cómo sería su encuentro íntimo.

El intercambio entre el ex Newell’s Old Boys y la tiktoker, quien se reconoce como una mujer trans y desde sus redes compartió su camino de autodescubrimiento, viene siendo observado y comentado por otros concursantes, como Yanina Zilli, quien aprovechó que tenía a ambos a su lado para consultarle sobre su situación sentimental. “¿Esto en qué va a terminar? Esto termina con el dedo para arriba. Hacen un desastre afuera. Es un escándalo”.

La frase, emitida al presenciar la interacción, expuso el nivel de atención y expectativas que despierta el vínculo entre ambos. Ante estas insinuaciones, Danelik respondió de forma directa. “Yo sin taparme”, señalando que no tendría objeción en avanzar en la relación pese a la presencia de las cámaras, y que no se cubriría para tener sexo. Mientras que Brian redobló la apuesta y fue más allá. “Pero para bien. Además, ayuda para todo”, señaló, mientras la exvedette completaba la idea. “Ayuda a la mente, a la apertura cerebral”.

El exjugador se sinceró sobre sus sentimientos hacia la influencer, y dejó entrever que su conexión va más allá de lo sexual. “Uno se tiene que enamorar de la persona”, expresó el jugador, mientras Yanina siguió con su visión. “No somos solo cuerpo. Somos energía. Yo siempre digo que todo está bien y el límite es dañar a otro”, señaló, en alusión a los prejuicios que aun existen sobre las personas trans.

El acercamiento entre Sarmiento y Danelik se ha convertido en el principal tema de conversación para los participantes, quienes especulan sobre la posibilidad de un avance más allá de la insinuación. Zilli, observadora habitual de los vínculos en el programa, sugirió cautela con frases como: “Tengan paciencia” y “tómense las cosas con calma”, aunque sus propios comentarios reflejan la expectativa por un desenlace concreto.

El acercamiento entre ambos incluso ya generó un “shippeo” entre Brian Sarmiento y Danelik Star, donde los seguidores ya bautizaron a la pareja como “Branelik”. La unión de ambos nombres, impulsada por los fanáticos, refleja el interés creciente en la relación que aún no ha dado el esperado paso del primer beso.

Dentro de la casa, la complicidad entre el exfutbolista y la influencer tucumana se hizo evidente en las últimas jornadas. Danelik relató en el confesionario su percepción del vínculo: “Nos tiramos onda nada más, pero bueno, no sé si de su parte es real o no. Vamos ahí, jodiendo”, explicó, dejando en claro la naturaleza ambigua de la conexión.

Cuando se le consultó por el rumbo de la relación, la participante fue tajante: “Nos hacemos cariños y eso nada más, pero nada. O sea, si se da, se da”, sostuvo, en referencia a los gestos afectivos que comparte con Brian.

La expectativa en torno a “Branelik” crece tanto dentro como fuera del reality. A pesar de la falta de un beso, los seguidores expresan en redes sociales su entusiasmo por lo que podría convertirse en el próximo romance del programa. El interés se alimenta con los intercambios lúdicos y los momentos de cercanía que ambos protagonizan.

En una conversación directa, Danelik quiso saber qué sentía Brian por ella. La respuesta del exjugador de Banfield fue reveladora: “Sentí como esa atracción que uno no la sabe y no la sabe cómo expresar. Vos estabas todo el tiempo haciéndote la linda con nosotros, entonces yo te tuve que llamar la atención de una manera para que vos después te fijes en mí, enojada, y para que después veas que soy de otra manera. Y ahí capté tu atención”, relató el participante, evidenciando el juego de seducción que atraviesa su vínculo.

Descripción: El actor respaldó públicamente a su colega por su reciente participación en el reality show de Telefe. Su palabra

Contenido: La reciente participación de Andrea Del Boca en Gran Hermano Generación Dorada (Telefe) generó repercusión en el mundo del espectáculo y abrió el debate sobre los motivos detrás de su decisión de ingresar al reality. En ese contexto, Pablo Echarri fue consultado por Infama (América TV) y no dudó en dar su mirada, con un tono reflexivo y sin esquivar los temas más sensibles que rodearon a la actriz en los últimos años.

En primer lugar, el actor reconoció que no estaba al tanto de la incorporación de Del Boca al programa y que la noticia lo tomó por sorpresa. “No sabía que iba a estar”, admitió, aunque rápidamente se mostró respetuoso con la decisión de su colega. “Me imagino que debe tener varias razones como para estar ahí y hacer esa experiencia. Ojalá le vaya bien”, expresó, dejando en claro que no juzga su elección y que entiende que cada artista transita distintas etapas en su carrera.

Ante la consulta sobre si el ingreso al reality podría estar vinculado a un intento de “limpiar su imagen”, Echarri fue tajante y descartó esa hipótesis. “No sé, no sé. Yo creo que ella tiene todo el derecho de hacer lo que se le canta”, afirmó con firmeza. Y fue más allá al destacar el lugar que ocupa Del Boca en la historia del espectáculo argentino: “Ya a esta altura es una estrella fulgurante de la historia del espectáculo argentino”. Con esa definición, el actor buscó poner en perspectiva la trayectoria de la actriz, alejándola de cualquier necesidad de validación.

En esa misma línea, profundizó sobre el paso del tiempo y cómo las decisiones cambian con los años. “Todos estamos en otras etapas de nuestras vidas”, reflexionó. Y agregó: “Está bien lo que deseamos hacer a esa altura de la vida. Las decisiones que tomemos generalmente son las más acertadas”. Para Echarri, el contexto personal y profesional influye directamente en las elecciones, por lo que no considera necesario buscar explicaciones externas para entender la presencia de la actriz de exitosas telenoevelas en el reality.

El actor también recordó su vínculo con la protagonista de tantas telenovelas icónicas. Contó que trabajaron juntos hace muchos años, en una etapa en la que ambos eran más jóvenes, y destacó cómo el paso del tiempo modifica a las personas. “Todos somos diferentes cuando tenemos esa edad y de golpe pasan veinte años más y ya nos pasan otras cosas”, explicó, en una mirada que apuntó más a la evolución personal que a los conflictos del pasado.

Justamente sobre ese punto, el cronista trajo a colación declaraciones anteriores de Echarri, en las que había sido crítico con Del Boca en medio de un conflicto vinculado a SAGAI. El actor no esquivó el tema y dio detalles del episodio. Explicó que se trató de una diferencia en torno al uso de fondos provenientes del exterior, en un momento en el que la entidad comenzaba a consolidarse. Según su relato, Del Boca no estuvo de acuerdo con destinar ese dinero a la creación y desarrollo de la institución, ya que prefería que se repartiera entre los actores, algo que, según él, estaba en su derecho de reclamar.

Sin embargo, Echarri también hizo una fuerte defensa de la actriz respecto de la situación judicial que atravesó años después. “Fue objeto de una persecución espantosa, horrible, injusta”, aseguró sobre la acusación a la actriz por presunta defraudación contra la administración pública al recibir fondos estatales por su participación en Mamá Corazón. Y sostuvo que se la utilizó como “chivo expiatorio” por haber participado en una producción del canal público. En ese sentido, remarcó que la Justicia falló a su favor y que no hay motivos para cuestionar su imagen. “No tiene nada que limpiar”, enfatizó, en la frase que sintetiza su postura.

A pesar de las diferencias del pasado, el actor se mostró abierto a un eventual reencuentro. Reconoció que hace muchos años que no ve a Del Boca, pero no descartó la posibilidad de retomar el vínculo. “Sí, claro”, respondió cuando le preguntaron si tomaría un café con ella, dejando atrás cualquier conflicto previo.

Finalmente, al analizar los motivos que podrían haber llevado a la actriz a sumarse a Gran Hermano, Echarri planteó una mirada más pragmática. Sugirió que, además del interés personal o la curiosidad por vivir una nueva experiencia, también podría haber un incentivo económico importante. “Le deben haber pagado muy bien”, deslizó, y agregó que probablemente muchas personas aceptarían una propuesta similar.

Incluso, cuando le preguntaron si él participaría en un reality, respondió con honestidad: “Hoy te diría que no, pero el día de mañana no lo sé”. Una frase que, lejos de cerrar el debate, deja abierta la puerta a futuras decisiones y confirma que, como él mismo señaló, las etapas de la vida influyen en cada elección.

Descripción: Durante una entrevista en Chile, la Nena de Argentina aclaró cómo es hoy su vínculo con los artistas, luego de una semana intensa en donde se habló de los conflictos con la cantante de “Cuatro veinte”

Contenido: En medio de las versiones de distanciamientos, unfollows y tensiones dentro de la escena urbana argentina, María Becerra decidió romper el silencio y referirse, aunque con cautela, a su vínculo actual con el colectivo artístico conocido como Los del Espacio, al que pertenecía junto a Emilia Mernes, Duki, Lit Killah, FMK, Rusherking, Big One y Tiago PZK. Lo hizo durante una entrevista distendida en el canal chileno En La Nota, donde participó de un detector de mentiras y también respondió a algunas de las búsquedas más frecuentes sobre su nombre en Google.

Fue en ese contexto donde apareció la asociación entre su nombre y el grupo que marcó una etapa clave en su carrera. Lejos de esquivar el tema, la artista eligió hablar con honestidad, aunque sin entrar en detalles polémicos. “No sé qué buscarán de Los del Espacio, pero bueno, muchas cosas que pasaron”, comenzó diciendo, dando a entender que la historia detrás del grupo es compleja y cargada de matices.

Luego, profundizó sobre el presente de esos vínculos y dejó una frase suspicaz: “Con muchas personas simplemente nos distanciamos porque las vidas tomaron otros cursos y eso está perfecto”. De esta manera, Becerra planteó una mirada madura sobre los cambios en las relaciones personales y profesionales, alejándose de cualquier confrontación directa.

En ese mismo tono, la cantante remarcó el respeto que mantiene por quienes formaron parte de esa etapa. “A todos los respeto un montón, los admiro, me parecen excelentes artistas”, afirmó, dejando en claro que, más allá de la distancia actual, no hay un quiebre desde lo artístico o lo humano. Sin embargo, también fue sincera al reconocer que algunos vínculos ya no continúan: “Hay otras personas con las que hoy en día no tengo trato directamente”.

Las declaraciones de Becerra llegan en un momento en el que la historia de Los del Espacio volvió a ocupar el centro de la escena mediática. El grupo, que nació durante la pandemia como una unión de jóvenes referentes del género urbano, estuvo integrado por figuras como Lit Killah, Tiago PZK, FMK, Rusherking, Duki, Emilia y la propia María, además del productor Big One. La convivencia entre varios de ellos durante el aislamiento dio lugar a una química artística que luego se tradujo en éxitos musicales y en una identidad colectiva que el público abrazó rápidamente.

El punto más alto de esa unión fue el lanzamiento de la canción “Los del Espacio” en 2023, un hit que acumuló millones de reproducciones y consolidó al grupo como un fenómeno dentro del pop y el trap argentino. Más allá de lo musical, el proyecto se convirtió en una especie de “familia artística”, con códigos propios, tatuajes compartidos y una fuerte presencia en redes sociales.

Sin embargo, con el paso del tiempo comenzaron a surgir señales de desgaste. Uno de los episodios más comentados fue la ausencia total de los integrantes del grupo en los shows históricos que María Becerra realizó en el estadio de River Plate. Para muchos, ese gesto marcó un antes y un después, ya que evidenció un distanciamiento que hasta ese momento no había sido confirmado públicamente.

A esto se sumaron rumores sobre conflictos internos, chats filtrados y versiones de discusiones entre algunos de los integrantes. Incluso, trascendió la existencia de un grupo de WhatsApp en el que no figuraba el nombre de la cantante, lo que alimentó aún más las especulaciones sobre una ruptura definitiva.

En ese escenario, las palabras de María Becerra adquieren un peso especial. Sin negar el distanciamiento, la artista eligió correrse del conflicto y adoptar una postura conciliadora, poniendo el foco en el respeto y la admiración mutua. Su discurso, lejos de alimentar la polémica, apunta a cerrar una etapa sin escándalos y a seguir adelante con su carrera.

Descripción: La conductora no se guardó nada y respondió al fuerte debate que se generó en Infama sobre supuestas peleas en MasterChef Celebrity. Su fuerte desmentida

Contenido: Susana Roccasalvo explotó al aire y apuntó sin vueltas contra Infama (América TV) luego de que en el ciclo de Marcela Tauro se instalaran versiones sobre supuestas internas, divisiones y mala onda entre los participantes de MasterChef Celebrity. Con un tono tajante, visiblemente molesta por la información que se había difundido, la conductora de Implacables (El Nueve) eligió dedicarle unos segundos de su programa a desmentir todo y a lanzar un mensaje directo que no tardó en multiplicarse en redes sociales y en el ambiente televisivo.

“A la gente de Jotax, me voy a comunicar con ustedes mañana, porque yo les podría decir un montón de cosas que los haría ruborizar hoy, les haría bajar la cabeza”, comenzó Roccasalvo sobre el cierre del programa dirigiéndose al ciclo de la productora, en un mensaje que sorprendió por la dureza del tono.

Lejos de quedarse ahí, redobló la apuesta con una frase que marcó el eje de su descargo: “Lo único que les digo que, justamente como me compete a mí, toda la basura que vendieron hoy sobre la gente de MasterChef es totalmente mentira”. Con esa sentencia, la periodista no solo rechazó la información que se había puesto en circulación, sino que además cuestionó directamente el modo en que fue presentada.

El enojo de Roccasalvo tuvo como disparador lo que horas antes se había debatido en Infama, donde Cora Debarbieri, Karina Iavícoli, Gonzalo Sorbo y la propia Tauro, entre otros, analizaron el detrás de escena del reality culinario de Telefe. Allí se puso en duda la imagen de “familia unida” que, según plantearon, el programa vendió durante meses. “Que a nosotros nos vendieron la familia unida, esa familia que todo el mundo se llevaba bien. Me refiero a la gente de MasterChef. Chicos, al final estaban todos separados”, lanzó Debarbieri. Tauro, atenta, acompañó la idea, mientras en la mesa comenzaban a desgranar distintos ejemplos que, según ellos, evidenciaban una convivencia menos armónica de lo que se veía frente a cámara.

Uno de los datos que más se remarcó en el programa fue lo ocurrido durante el último fin de semana, cuando coincidieron dos celebraciones importantes: el cumpleaños de Emilia Attias y el de Momi Giardina. Según detallaron, no hubo festejo conjunto y tampoco una presencia homogénea del elenco en ambos eventos. “No lo hicieron juntas, lo hicieron por separado. Y por otro lado, no todos los integrantes fueron al cumpleaños de Emilia y no todos fueron al cumpleaños de Momi”, explicó Debarbieri. A partir de ahí, la panelista fue más allá y deslizó que la buena onda entre los famosos “la deben haber dejado cuando se prendían las cámaras”.

En el piso, el comentario dio paso a distintas teorías sobre grupos, afinidades, distancias y hasta supuestos conflictos que habrían sobrevivido al final del programa. Karina Iavícoli, por ejemplo, recordó viejas diferencias entre algunos participantes, entre ellos Chino Leunis e Ian Lucas. Según dijo, uno lo habría vivido de manera mucho más personal y el otro como parte de un juego.

Incluso, en medio de ese intercambio, sumaron una nota con Walas, ex participante del certamen, quien reconoció que existía un grupo de chat donde varios de los integrantes seguían en contacto y organizaban encuentros extra programa. Aunque no habló de una pelea frontal, su testimonio fue utilizado para reforzar la idea de que dentro de ese colectivo también había divisiones, subgrupos y romances dudosos. “Tenemos un grupo de chat en el que hacemos cosas extra MasterChef: cumpleaños, asados, cenas”, señaló. Y cuando le preguntaron por ciertas versiones sentimentales, respondió con ambigüedad: “Yo no sé si ese romance fue real o fue un invento mediático, pero capaz que me parece que hubo algo”.

Sobre esa base, Infama construyó un relato donde la “familia MasterChef” aparecía resquebrajada. Sin embargo, para Roccasalvo, lo que se dijo estuvo muy lejos de la verdad. Por eso su respuesta fue tan frontal y tan poco diplomática. “Laburen, muchachos, laburen. No vendan carne podrida al público. Es todo mentira. Nadie está peleado, todos nos llevamos muy bien”, disparó. En esa frase condensó dos ideas muy claras: por un lado, una crítica al modo en que se buscó instalar una pelea; por el otro, una defensa cerrada del vínculo entre quienes formaron parte del programa.

La conductora fue todavía más incisiva cuando cuestionó el trabajo periodístico detrás de esa información. “Trabajen, hagan investigación. Tienen toda la semana para un solo día de domingo nada más”, remató, dejando en evidencia que su enojo no era únicamente por el contenido, sino también por lo que consideró una falta de rigurosidad.

Descripción: En Infama se refirieron al conflicto entre las cantantes y deslizaron otro de los motivos que habría sido un quiebre entre ambas

Contenido: El conflicto que en las últimas horas sacude al mundo del pop argentino sumó un nuevo capítulo tan explosivo como delicado. En medio de los rumores de distanciamiento entre Emilia Mernes y Tini Stoessel, ahora apareció una versión que apunta al origen más sensible del escándalo y que involucra nada menos que a un jugador de la selección argentina. Todo comenzó con una serie de unfollows que no pasaron inadvertidos en redes sociales y que encendieron las alarmas entre los fanáticos: Tini dejó de seguir a Emilia, María Becerra hizo lo mismo y también se detectó que Antonela Roccuzzo ya no figura entre los seguidores de la cantante entrerriana.

A partir de ese movimiento digital, comenzaron a multiplicarse las especulaciones. La versión más fuerte fue la que se analizó en Infama (América TV), donde Marcela Tauro y Santiago Sposato pusieron sobre la mesa una hipótesis que va más allá de las diferencias profesionales y del supuesto pase de bailarines, maquilladores y estilistas de un equipo al otro. Según plantearon al aire, el detonante real del malestar habría que buscarlo en una fiesta privada de la selección argentina realizada tras la consagración en Qatar, un evento al que asistieron jugadores, parejas y familiares cercanos.

En ese contexto, Emilia habría estado presente junto a Duki, quien por entonces mantenía o mantiene una buena relación con varios integrantes del plantel campeón del mundo. Sin embargo, siempre de acuerdo con lo que se deslizó en el programa, su presencia no habría sido bien recibida por algunas de las mujeres del grupo. “No les gustó la actitud de Emilia Mernes en esta fiesta. Consideraron muy ‘mirona’”, sostuvo Sposato, al tiempo que aclaró que esa información le había llegado a través de una de las mujeres vinculadas al círculo de los futbolistas. Marcela Tauro reforzó esa idea y fue todavía más directa: “Están enojadas las mujeres de los jugadores porque en esa fiesta ella habría tenido una actitud fea”.

Hasta ahí, la historia ya tenía el voltaje suficiente como para instalarse en el centro de la escena. Pero el relato fue subiendo de tono. “Después pasaron cosas… A mí me hablan de chats”, agregó Sposato, dejando entrever que el malestar no se habría limitado a una impresión incómoda en aquella celebración familiar. Fue entonces cuando Tauro avanzó con una deducción que rápidamente se volvió viral: “Le habría escrito a un jugador. Entonces, yo tengo que deducir… Si Tini la dejó de seguir es porque le escribió a De Paul”. La conductora mencionó así al futbolista que hoy está sentimentalmente vinculado con Tini Stoessel, dando un paso más en una trama cargada de versiones, indirectas y silencios.

El panelista recordó además un dato que en su momento ya había generado comentarios: Rodrigo De Paul, cuando estaba separado, fue a ver a Emilia a un recital. Desde ahí, en Infama construyeron una línea temporal que intentaría explicar el deterioro del vínculo entre la cantante de La_Original.mp3 y el entorno de Tini. “Con el tiempo se fueron comentando unos mensajes entre Emilia y uno de los jugadores más importantes de la selección argentina”, remarcó Sposato, sin exhibir pruebas en pantalla pero alimentando una teoría que empezó a circular con fuerza en redes sociales.

Lo concreto, más allá de las especulaciones, es que los gestos en redes existen y son verificables: Tini, María y Antonela ya no siguen a Emilia. También es cierto que las protagonistas eligieron el silencio y, al menos por ahora, ninguna salió a confirmar o desmentir estas versiones. Por ahora, la única certeza es que algo cambió de manera profunda en ese entramado de relaciones que hasta hace poco parecía aceitado y amigable.

Descripción: En una noche llena de ritmo y nervios, la casa se transformó en escenario para recrear el clásico videoclip, con Brian Sarmiento como protagonista

Contenido: La casa de Gran Hermano (Telefe) volvió a vivir una de sus noches más intensas, pero esta vez no fue solo por estrategias, alianzas o discusiones: el protagonismo se lo llevó el show. En una de las pruebas más ambiciosas de la temporada, los participantes tuvieron que dejar de lado, al menos por un momento, el juego individual para convertirse en un equipo y recrear nada menos que “Thriller”, el icónico videoclip de Michael Jackson. El resultado combinó tensión, esfuerzo, conflictos y, finalmente, una recompensa clave para la convivencia: el 100% del presupuesto semanal.

El desafío no era menor. “Thriller” no es solo una canción, sino una pieza emblemática de la cultura pop que exige precisión, coordinación y una puesta en escena muy marcada. Por eso, desde el momento en que se anunció la prueba, la casa se transformó en un set de ensayo. Cada jugador debió asumir un rol específico, desde bailarines hasta intérpretes que recrearan la atmósfera oscura y teatral del videoclip original. Hubo maquillaje, vestuario, coreografías y hasta momentos de actuación que buscaron replicar la esencia del clásico de Michael Jackson, quien fue interpretado por Brian Sarmiento.

Sin embargo, como suele suceder dentro de la casa más famosa del país, el camino hacia el objetivo estuvo lejos de ser armonioso. Durante los días de preparación, los conflictos internos volvieron a salir a la superficie. Diferencias en la organización, desacuerdos sobre los roles y tensiones acumuladas por la convivencia hicieron que el clima se volviera espeso. En más de una oportunidad, el desafío pareció estar en riesgo por las discusiones entre los participantes, que no lograban ponerse de acuerdo en cómo encarar la puesta.

A pesar de ese contexto cargado, el grupo logró encauzar la situación en la recta final. Con mayor o menor entusiasmo, todos entendieron que el premio en juego era demasiado importante como para dejarlo escapar. El presupuesto semanal es uno de los recursos más valiosos dentro del reality, ya que define la calidad y cantidad de alimentos que tendrán disponibles durante los días siguientes. En una convivencia que se vuelve cada vez más exigente, contar con el total del presupuesto puede marcar una diferencia sustancial.

Finalmente, llegó el momento de la verdad. Con la casa convertida en escenario y los participantes caracterizados para la ocasión, la performance se llevó a cabo ante la mirada del público. La coreografía de “Thriller” fue interpretada con compromiso y energía, dejando atrás, al menos por unos minutos, las peleas y rivalidades. El resultado fue sometido a votación a través de la cuenta de Instagram de Santiago del Moro y la respuesta de la audiencia fue contundente: con más del 50% de los votos, los jugadores superaron el desafío y se quedaron con el 100% del presupuesto semanal.

El alivio fue inmediato. Luego de días de tensión, el grupo pudo celebrar un logro conjunto que impacta directamente en su día a día. Poder realizar las compras sin restricciones ni recortes significa una mejora concreta en la calidad de vida dentro de la casa, algo que se vuelve fundamental en una competencia donde el desgaste emocional y físico es constante.

Pero la gala no se limitó al desafío artístico. Como es habitual, también hubo movimientos importantes en el juego. En paralelo al show, el público siguió definiendo el destino de los participantes a través del sistema de votación positiva, lo que permitió que varios jugadores lograran salir de la placa. Entre ellos se encuentran Manu, Eduardo, Brian, Titi, Mavinga y Lolo, quienes recibieron el respaldo suficiente para asegurarse, al menos por ahora, su continuidad en el reality.

Otros participantes, como La Maciel, Franco y Danelik, también continúan en carrera, mientras que la nueva placa de nominados quedó conformada por Martín, Nazareno, Zunino, Juanicar, Kennys, Lola y Luana. De esta manera, el juego vuelve a reconfigurarse y la tensión crece de cara a la próxima gala de eliminación, donde uno de ellos deberá abandonar la casa.

Descripción: En una charla exclusiva con Teleshow, el actor y director australiano revela cómo surgió la historia que mezcla la guerra con la era digital. Se estrena este lunes en Argentina por AMC

Contenido: Las series se convirtieron en refugio y válvula de escape para muchas personas en tiempos difíciles. Pero algunas, como CAUGHT, buscan algo más: provocar, incomodar y hacer reír de lo que asusta. Así lo entiende Kick Gurry, el actor, guionista y director australiano que, después de tres años de trabajo, este lunes lanza su miniserie satírica en AMC en Argentina y en el resto de Latinoamérica. Gurry, que supo ganarse al público internacional con papeles en Sense8, Friends from College y Edge of Tomorrow, cruza ahora la frontera definitiva, poniéndose al frente y detrás de cámara de una comedia negra sobre la fama, la viralización y la guerra en la era de las redes. En exclusiva con Teleshow, Gurry revela cómo fue dar vida a esta propuesta.

Para este proyecto, Gurry reunió un elenco explosivo con Sean Penn, Susan Sarandon y Matthew Fox y una trama que se mueve entre el absurdo, la crítica social y el humor más filoso. En seis episodios vertiginosos, la serie plantea un interrogante que resuena en la industria: qué sucede cuando la viralidad y el espectáculo se cruzan con la política y el caos de los conflictos internacionales. El estreno de la producción marca un nuevo capítulo en la carrera de Gurry y la llegada de la ficción australiana a las pantallas latinas.

En entrevista con este medio, Gurry cuenta que parte de su entusiasmo por el estreno en Argentina y la región tiene que ver con su propia vida cotidiana. “Hay muchísimos argentinos en Bondi Beach, donde vivo. Todos los domingos, los brasileños y los argentinos tocan tambores y hacen música. Cada domingo a la tarde hay miles y miles de personas bailando, pasándola increíble. Es una parte muy especial de la cultura de Bondi. En Australia vivimos en una sociedad muy multicultural. Poder hacer una serie y compartirla con esas culturas, y tratar de devolverles un poco de nuestra magia, es una experiencia especial para mí”, asegura.

Consultado sobre cómo logró equilibrar temas tan densos como la guerra y la viralización con el humor, Gurry explica: “Mi filosofía personal siempre fue que, como seres humanos, tratamos de encontrar el humor dentro de la oscuridad en la vida real. Algunos de los momentos más graciosos que viví, y más ridículos, fueron en reuniones después de funerales. El funeral es muy triste en la iglesia, todos lloran, están angustiados. Y después vas al encuentro posterior y la gente empieza a beber, especialmente en Australia, seguro también en Argentina, y al final de la noche todo es una locura. Todos cuentan historias divertidísimas sobre la persona que murió”. Para él, la serie “no se trata tanto de equilibrar oscuridad y luz, sino de fusionarlas en una misma situación. El equilibrio es más como una receta: poner la cantidad justa de cada cosa y lograr que todo sea una sola”.

Cabe destacar que la historia sigue a cuatro soldados australianos enviados a una misión secreta en un país devastado por la guerra. Un error de identificación lo cambia todo: son capturados al ser confundidos con soldados estadounidenses, y el video de su secuestro se vuelve viral. Así, pasan de ser combatientes anónimos a celebridades internacionales, obligados a lidiar no solo con la incertidumbre y el encierro, sino también con el escrutinio global, la manipulación mediática y las consecuencias de una fama tan inesperada como peligrosa.

“El humor”, admite, “es mucho más que un recurso: es un remedio y una herramienta para atravesar el caos del mundo actual. Especialmente en este momento, donde parece que todo se está incendiando, creo que necesitamos encontrar el humor y la risa entre nosotros. Siento que las redes sociales tienen un poder corrosivo que genera indignación en mucha gente, pero yo tengo muchos grupos de mensajes y chats privados en Instagram donde solo nos mandamos cosas graciosas con mis amigos. No hablamos de nada serio. Creo que ese es el pegamento que nos une: nos gusta la gente que se ríe de las mismas cosas que nosotros. Así que tengo la esperanza de que el lunes en Argentina se rían de las mismas cosas que nosotros en Australia”, dice, con una sonrisa,

Sobre el origen de la serie, Gurry reconoce que nació de sus años como actor cerca de grandes estrellas y de su fascinación por el fenómeno de la fama. “Durante unos 20 años, como actor, estuve cerca de personas muy famosas. Tuve la suerte de hacer Edge of Tomorrow con Tom Cruise, un pequeño papel con Brad Pitt, y hace muchos años trabajé en Buffalo Soldiers con Joaquin Phoenix. Y al estar cerca, vi cómo el mundo reacciona ante ellas, tanto en la vida real como en su vida como celebridades. Sentí que tenía una mirada única, muy afortunada, sobre la fama en su punto más intenso. Pensé que era una historia que podía contar, una perspectiva propia por haber estado expuesto a ese entorno”. A eso se sumó el recuerdo de los mineros chilenos atrapados: “Vi a uno de ellos en el programa de David Letterman semanas después del rescate. Todo el mundo estaba mirando. Era un momento terrible para ellos, pero el mundo lo vivía como un espectáculo”.

El espíritu de MASH, la serie sobre médicos en la guerra de Corea, también fue una gran inspiración. “Crecí viéndola en Australia. A mis padres les encantaba. Siempre pensé que la manera en que llevaban el humor a un contexto de guerra era increíble. Los episodios que más me gustaban eran los que tenían emoción y vulnerabilidad. MASH probablemente fue la inspiración principal para CAUGHT”, cuenta.

Si tuviera que definir la serie en una palabra para el público argentino, Gurry elige una expresión bien australiana: “bonkers”. “Significa completamente desquiciado, ridículo, absurdo, no sabés qué va a pasar después, caótico. Siempre usé ‘bonkers’ para describir CAUGHT”, resume.

A lo largo de sus seis episodios, CAUGHT despliega una trama donde el absurdo y la crítica social se dan la mano. El primer episodio muestra a los soldados secuestrados llegando a un acuerdo con sus captores para grabar los videos de rehenes más elaborados del mundo. A partir de ahí, la historia escala en viralidad, con la intervención de una periodista desacreditada, mercenarios, intentos de cancelación y hasta la aparición de Sean Penn interpretándose a sí mismo.

El elenco internacional, que incluye a figuras como Penn, Sarandon, Fox y Travis Fimmel, es uno de los grandes atractivos de la serie. Para Gurry, trabajar con ellos fue “un privilegio y una oportunidad para aprender de los mejores”, y destaca que la química en el set ayudó a empujar la serie a un nivel de delirio y creatividad único.

El desembarco de CAUGHT en AMC Latinoamérica no solo expande el alcance de la ficción australiana, sino que inaugura una nueva etapa en la carrera de Gurry. La serie promete conquistar al público argentino con una mezcla de humor negro, sátira política, estrellas internacionales y una crítica feroz a la cultura de la viralidad. Frente a un mundo cada vez más caótico y polarizado, Gurry apuesta por la risa y la reflexión como antídotos y, sobre todo, como un recordatorio de que, aun en los momentos más oscuros, la comedia puede ser el mejor refugio.

Descripción: El clima en la casa más famosa del país se volvió insostenible después del violento intercambio. La pelea expuso fracturas internas y desató una ola de reacciones

Contenido: Los participantes de Gran Hermano Generación Dorada vivieron un momento de máxima tensión luego del explosivo enfrentamiento entre Sol Abraham y Manuel Ibero. El episodio, transmitido este domingo, comenzó como una discusión estratégica, pero pronto escaló hasta el punto de dejar a la audiencia y a los propios concursantes en estado de alerta.

Todo se desencadenó en un clima ya enrarecido por la reciente sanción colectiva que colocó a todos los jugadores en placa. La causa: un complot detectado por la producción, cuya consecuencia alteró la dinámica habitual de la casa y extendió los nervios entre los participantes. En ese contexto de incertidumbre y desconfianza, las diferencias latentes entre Sol y Manu quedaron expuestas.

Manu comenzó a cuestionar a quienes no lavan sus tazas tras el desayuno. En ese momento, Sol, recostada en uno de los sillones, encaró a su compañero destacando que después lo hablaría con la aludida, pero fue en ese punto Ibero destacó: “A vos también te lo digo en la cara. Vos no lavás un cara...”.

“¿Estás nervioso? Parece que te vas...“, disparó ella en clara alusión a la placa donde todos se encontraban nominados, pero su interlocutor no se quedó callado y aclaró que ”hablás, hablás, hablás y ni siquiera tu edición ganaste“.

Tras ello, Sol se refirió a la estrategia fallida que dejó a todos en placa: “Yo nunca vi a alguien que hizo complot tan mal. Tenías para ganar, hacer una mega jugada”. La respuesta del exnovio de Zoe la dejó paralizada: “Pero yo no hice el complot, reina. Entonces, te está saliendo como el cu... porque yo el complot no lo hice”

Este cruce inicial marcó el punto de partida para un enfrentamiento que fue ganando intensidad y dejó de ser solo una discusión sobre estrategias. En medio del intercambio, Manu contraatacó: “Qué engreída que sos, no puedo creer lo soberbia que sos”. Sol replicó sin dudar: “El último que me dijo eso está mirando desde afuera”. La discusión, ya fuera de control incluyó reclamos persolales “Cociná, Manu, que para eso servís. Para eso viniste, para cocinar y generar contenido”.

La conversación fue subiendo de tono y sumando agravios. Sol cuestionó el rol de Manu en el reality y la tensión llegó al punto máximo cuando Manu la enfrentó con una referencia a su vida privada: “Saliste con un flaco que tenía plata y te creés Dios, bolu.... ¿Que a quién te comiste?”. Sol, sorprendida, respondió: “Ah, ¿le estás hablando como si fuera personaje?”. Manu continuó: “Andá a dormir la siesta, bolu...”. La discusión siguió con acusaciones, reproches e insinuaciones: “¿Qué sabés de mi vida, Manu? ¿Estás envidioso? ¿Estás envidioso?”, preguntó Sol. Manu retrucó: “¿Envidioso? ¿De vos, que estás vacía, bolu...”. Sol insistió: “¿Ah, estoy vacía?”. Manu cerró el ida y vuelta: “No tenés una cualidad a la que pueda llegar a envidiar”.

La pelea incluyó referencias directas al físico y a los hábitos de entrenamiento de Manu. Sol lanzó: “Andá, andá a entrenar, Manu, andá a entrenar, andá a entrenar”. Manu preguntó: “¿Cuál es el problema de entrenar?”. Sol repitió: “Andá a entrenar, andá a entrenar, inyectate cositas, saludable”. Manu, molesto, la interpeló: “Ey, pará, ¿Qué me viste inyectándome?”. Sol ironizó: “Ay, no, estos músculos son naturales, ¿no?”. Manu insistió: “¿Me viste inyectándome?”. Sol remató: “Y me parece que tus músculos no son naturales para mí”.

La pelea entre los participantes del reality no solo se vivió dentro de la casa. Las redes sociales se convirtieron en un campo de batalla paralelo, donde los usuarios tomaron partido de inmediato. Muchos salieron en defensa de Manu, especialmente luego de que fuera el primero en bajar de placa durante el fin de semana, lo que fue interpretado como un símbolo de fortaleza ante la adversidad. Otros, en cambio, respaldaron a Sol y justificaron su postura frente a lo que consideran una maniobra desleal de su compañero.

Descripción: El actor plasmó sus sentimientos junto a una foto retro para celebrar un año más en la vida de Mateo, su primogénito

Contenido: En los últimos meses, la vida de Luciano Castro estuvo marcada por un proceso de recuperación personal que atravesó polémicas sentimentales, una breve internación y un reencuentro profundo con sus afectos más cercanos. Lejos de la exposición mediática que lo acompañó durante sus décadas como galán de la televisión argentina, el actor optó por refugiarse en su intimidad y celebrar los pequeños grandes momentos junto a su familia. En esta oportunidad, la excusa perfecta fue el cumpleaños número 24 de Mateo, su hijo mayor, a quien le dedicó un tierno posteo en redes sociales.

En medio de una fecha tan importante, Luciano eligió sus historias de Instagram para homenajear al joven con una foto retro llena de emoción. En la imagen se lo pudo ver sosteniendo en brazos a su hijo recién nacido, en una postal que resume el amor y el orgullo que siente por él. “Felices 24, Mateo. Orgulloso de ser tu papá. Te amo”, escribió Castro, dejando en claro que, más allá de los focos y la fama, la familia sigue siendo su refugio y su mayor motivo de felicidad.

Mateo, a diferencia del resto de los hijos del actor, cultiva un perfil bajísimo y se mantiene completamente alejado de los flashes y las cámaras. Es el primer hijo que Luciano tuvo con una mujer ajena al mundo del espectáculo, y siempre prefirió el anonimato y la vida privada. Años después de su nacimiento, Castro vivió una relación de largo aliento con la locutora Elizabeth Vernaci, y más tarde inició un noviazgo con la modelo Sabrina Rojas, con quien tuvo a Esperanza y Fausto, ampliando la familia y sumando nuevas historias a su vida personal.

La relación entre Luciano y Mateo está marcada por la complicidad y la pasión compartida por el deporte, en especial el boxeo. En enero de 2018, cuando tenía apenas 16 años, el hijo mayor del actor decidió dar el salto al ring y debutó en una velada boxística realizada en Mar del Plata. Con un peso de 58 kilos, Mateo se enfrentó al balcarceño Franco Oliva y lo derrotó por puntos, recibiendo la ovación del público y el orgullo de su papá, que no se perdió ni un segundo de la pelea.

“Cuando se bajó del ring, no pudimos evitar darnos un abrazo y lagrimear un poco. Es que a Mateo lo conozco desde bebé, cuando Luciano ya lo llevaba al gimnasio que teníamos. Es un gran chico”, contó en su momento Charly Rodríguez, exboxeador profesional, entrenador de larga trayectoria e íntimo amigo de Castro. “Mateo siempre estuvo interesado por el boxeo. Desde hace unos siete meses se puso a entrenar en serio, con el objetivo de hacer su primera pelea. A algunos les lleva más tiempo aprender los fundamentos, pero él tiene una gran capacidad de aprendizaje. Vimos que estaba listo y, bueno, se dio… Para el poco tiempo que lleva, se le ven movimientos muy avanzados”, agregó Charly, figura clave del Macro Boxing Team, que suele organizar reuniones boxísticas de muy buen nivel.

El cumpleaños de Mateo fue una oportunidad para que Luciano Castro hiciera un balance de su propia historia y celebrara el recorrido de su hijo mayor. Lejos de los flashes y del ruido mediático, el actor eligió el camino del afecto y la gratitud, mostrando que, después de todo, lo más importante no es el éxito ni la fama, sino la familia y los vínculos construidos a lo largo de los años.

Así, mientras sigue avanzando en su proceso de recuperación y se prepara para nuevos desafíos profesionales, Castro demostró que la verdadera fortaleza está en los afectos y en la capacidad de reconocer lo que realmente importa. El homenaje a Mateo, el hijo que creció lejos de los flashes pero cerca del corazón de su papá, es una muestra más de que, en la vida, el amor y la gratitud siempre encuentran su lugar.

Descripción: La modelo sueca compartió momentos íntimos de su vida, junto al exfutbolista, Elle y el pequeño Lando. El álbum para despedir al invierno europeo

Contenido: Daniela Christiansson, le dio la bienvenida a la primavera en Suiza, y realizó un posteo recorriendo momentos de su vida cotidiana con sus hijos, y con Maxi López. A través de sus redes sociales, la modelo decidió compartir esta etapa con sus seguidores, mostrando imágenes donde las vivencias diarias se mezclan con la emoción de recibir al nuevo integrante, Lando. Las publicaciones reflejan la intimidad de la familia y el modo en que el nacimiento del bebé transforma la rutina de quienes lo rodean.

En el perfil de Daniela, sus seguidores han sido testigos de momentos cotidianos que habitualmente permanecen en el ámbito privado. La modelo elige mostrar escenas familiares junto a Maxi y los hijos de la pareja, documentando la calidez de su hogar y la adaptación a la llegada del pequeño.

Las imágenes difundidas incluyen escenas donde el bebé aparece en brazos de sus padres y rodeada de su hermana Elle, mostrando la integración del nuevo miembro en la dinámica familiar.

En las fotografías compartidas, el pequeño Lando aparece en distintos momentos del día, tanto en situaciones de descanso como en actividades junto a sus padres y hermanos. Estas imágenes documentan el modo en que la familia se adapta a la llegada del nuevo integrante y cómo la cotidianeidad se reorganiza en torno a ella.

Los registros gráficos permiten observar la manera en que la pareja integra al recién nacido en la dinámica diaria. Esta representación visual otorga un relato de continuidad: la familia crece y se fortalece con la incorporación del niño.

Daniela Christiansson ha documentado en redes sociales el proceso de organización del cumpleaños de tres años de su hija Elle, para el día 31 de marzo, en Suiza. La modelo reveló públicamente los preparativos para el evento infantil, al tiempo que Maxi López, su pareja y exfutbolista, permanece en la Argentina debido a compromisos laborales asociados a nuevos proyectos de streaming y de una novela vertical con Wanda Nara. Este movimiento familiar y profesional de López implica la planificación de una mudanza pendiente y una resolución logística ligada al calendario de vacunación del hijo menor del matrimonio.

El núcleo de la situación radica en que la mudanza de la familia a Argentina todavía no ha podido completarse, tal como explicó el propio Maxi en LAM (América TV): “Mi familia vendría cuando el gordo reciba las vacunas. Recibió las primeras y ahora necesita los refuerzos. Cuando esté autorizado por el pediatra, viajan”. Esta declaración precisa sobre el motivo sanitario agrega un nivel de detalle diferencial respecto a coberturas anteriores, que solo habían especulado sobre razones personales o profesionales para la distancia.

Christiansson permanece instalada en Suiza junto a sus hijos, el exdelantero argentino lleva adelante la transición profesional para incorporarse de lleno al rubro del streaming deportivo. Allí, López manifestó que la familia “ya tiene casa elegida” en Buenos Aires y el inmueble “ya está siendo adaptado” para la inminente mudanza, “porque hay que hacer algunas cositas, pero ya está”. La familia prevé la unificación de residencia apenas culminen los requerimientos médicos de su hijo.

La propia Christiansson compartió imágenes en las que se la observa junto a Elle visitando un comercio de decoración y accesorios infantiles, seleccionando elementos para una fiesta temática de fantasía, con alas de mariposa rosas y antifaces con plumas brillantes como protagonistas visuales del festejo. Los detalles exhibidos anticipan una estética asociada a princesas y hadas, en línea con tendencias habituales del segmento infantil europeo.

Descripción: En charla exclusiva con Teleshow, el actor destaca su felicidad por sus trabajos sobre el escenario y también por su relación con Florencia, con quien planea casarse

Contenido: La noche vuelve a latir con fuerza en la Avenida Corrientes. Las marquesinas encendidas, el murmullo de los espectadores y el pulso inconfundible del teatro porteño encuentran, una vez más, a uno de sus protagonistas en el centro de la escena: Fabián Gianola, quien, a los 63 años, atraviesa un presente que mezcla trabajo y una renovada ilusión.

En diálogo exclusivo con Teleshow, el actor se mostró activo, agradecido y, sobre todo, en movimiento. Hoy su realidad se define por una agenda cargada y el contacto directo con el público. “Gracias a Dios, con dos obras de teatro, con Los sospechosos del piso 10 y con Los 39 escalones. Muy bien. Mucho trabajo”, resumió, con una mezcla de alivio y entusiasmo.

Sobre el escenario, despliega una doble —y hasta triple— faceta. Por un lado, protagoniza Los 39 escalones, una obra que ya se convirtió en un fenómeno sostenido en el tiempo, con cerca de novecientas funciones y cinco años en cartel. Por otro, se pone al frente de Los sospechosos del piso 10, un proyecto profundamente personal en el que firma como autor, director y también actor, compartiendo elenco con su pareja, Florencia Elizabeth, Adriana Brodsky, Lorena Paola, Alejandro Cupito, Alexis “Cone” Quiroga y Maxi Frtuos.

La historia de Los sospechosos del piso 10 es, en sí misma, un relato de resiliencia y adaptación. Nada estaba previsto para que continuara más allá de una fecha límite. “Si vos me decías el 5 de diciembre, terminábamos el 13, que era la última fecha”, rememoró. Sin embargo, en ese margen incierto, apareció una oportunidad inesperada: “En esos días apareció una productora que compró los derechos conmigo adentro, digamos, y como la obra la escribí yo... y bueno, ahí seguimos”.

Ese giro inesperado no solo prolongó la vida de la obra, sino que reforzó el rol integral del actor dentro del proyecto. “Soy el autor, el director y uno de los protagonistas”, detalló al dejar en claro el nivel de compromiso artístico que sostiene la propuesta.

Pero el camino no estuvo exento de imprevistos. El elenco atravesó cambios repentinos que obligaron a resolver sobre la marcha, casi en tiempo real. La llegada de Florencia Elizabeth se dio en un contexto completamente inesperado, cuando Brodsky debió apartarse momentáneamente por un problema de salud en plena temporada en Mar del Plata.

“Fue a último momento. Adriana no podía hablar, estaba muda. Llegó al teatro muda. ¿Qué hacemos? ¿Qué hacemos?”, rememora Gianola los pensamientos, reconstruyendo la tensión de ese instante. La solución llegó en forma de “enroque” actoral, y comenzó Florencia su vida sobre las tablas. Lo que parecía una solución provisoria terminó consolidándose: “Y de ahí en más quedó fija”, explicó.

Así, entre decisiones improvisadas y oportunidades inesperadas, la obra encontró su continuidad. “El teatro quería y bueno, se dio así”, resumió, casi como quien acepta que, a veces, el escenario también escribe su propia historia.

El renacer profesional de Gianola encuentra su espejo en su vida personal. El actor consolidó su relación con Florencia, una bailarina 36 años menor, con quien comparte su día a día desde hace más de cuatro años.

“Hace cuatro años y medio que estamos juntos, conviviendo”, destacó al dejar ver una emoción contenida. La relación, que creció lejos de los flashes, tuvo un momento clave en noviembre, cuando decidieron formalizar su compromiso en Punta Cana. Fieles a su estilo, optaron por la discreción: “Nos comprometimos en Punta Cana, todo como habíamos planeado. Pasa que nosotros muy perfil bajo y estamos contentos juntos”.

En ese vínculo, Gianola encuentra un sostén fundamental. La convivencia, el compañerismo y la estabilidad emocional aparecen como pilares en esta nueva etapa, donde lo personal y lo profesional parecen finalmente alinearse.

Con la mirada puesta más allá de su propia historia, el actor también reflexionó sobre el contexto del país y el impacto en el mundo artístico. “Está complicado, está en una situación de transición”, analizó, al tiempo que reconoce que los argentinos desarrollaron una capacidad de adaptación casi estructural: “Somos sobrevivientes todos los argentinos de años y años y años de decir: ‘Bueno’”.

En ese escenario, también observa los cambios en los consumos culturales. Para el intérprete, la pantalla chica atraviesa una transformación inevitable: “La televisión se está transformando y está bien. La televisión tomó una forma y las plataformas tomaron la ficción”. Y agrega una observación generacional: “La gente joven no ve televisión ya… ve los celulares, ve la serie que quiere ver”.

Frente a ese cambio, el teatro se erige como un espacio de resistencia, un territorio donde el encuentro humano sigue siendo irremplazable. “El teatro es un lugar de resistencia, del trabajo”, afirmó con convicción.

Y ese vínculo con el público no solo se mantiene, sino que se amplía. al destacar la presencia constante de espectadores extranjeros en las salas porteñas: uruguayos, chilenos, paraguayos, ecuatorianos, pero también visitantes de países más lejanos como Francia, España o incluso Ucrania. “Te juro que es llamativo… es muy especial lo que pasa con el teatro argentino”, explicó, aún sorprendido.

Sin eufemismos, el actor resume el presente con una frase breve, pero cargada de sentido: “Yo soy una persona con muchísima alegría, con muchísima voluntad y con muchísimas ganas de vivir. Esto es para adelante”.

Descripción: La conductora mostró cómo fue el proceso de preparación familiar para la cirugía de amígdalas y adenoides de la pequeña. El divertido video en la habitación del sanatorio

Contenido: A comienzos de marzo, la China Ansa compartió con sus seguidores una noticia que movilizó a toda su familia: India, su hija de dos años, debía someterse a una cirugía de amígdalas y adenoides. Tras semanas de estudios, preparación y acompañamiento, finalmente llegó el día tan esperado. Fiel a su estilo, la conductora documentó cada instante en su cuenta de Instagram, mostrando el costado más humano y emotivo de una experiencia que atraviesa a muchos padres y madres.

En las primeras horas de la mañana, Ansa subió un clip en el que se ve a India abrazando a su papá, Diego Mendoza, antes de salir rumbo al hospital. “¡Hoy es el día! 6.30 am operamos a India de amígdalas y adenoides. Ella entendió todo. Hicimos la polisomnografía (estudio detallado de su descanso, respiración por boca y nariz, calidad del sueño) y avanzamos con la cirugía”, escribió la periodista, reflejando la tranquilidad y la confianza que buscó transmitirle a su hija en todo momento.

La previa estuvo marcada por una preparación consciente y amorosa. Minutos después del primer video, la China subió una postal de ella junto a India, ambas sonriéndose cara a cara, con una complicidad que traspasa la pantalla. “India sabe todo lo que va a pasar. Estuvimos preparándonos un mes. Confiados y entusiasmados con esta decisión, hicimos la psicoprofilaxis, una preparación tanto física como psicoafectiva, que nos preparó emocional y cognitivamente como familia”, compartió Ansa. La frase dejó en claro el trabajo interno, el acompañamiento y el esfuerzo por transformar una situación médica en una experiencia de aprendizaje y unión familiar.

Y sumó: “Elegimos hacerlo en paz, con amor, jugando, disfrazándonos y con toda la magia que implica ser los mapapis de India. Gracias por estar del otro lado, valoramos mucho toda su hermosa energía. Nos llega todo, y a India más”. La comunicadora reforzó la importancia de la actitud positiva y la contención, no solo para la pequeña, sino también para ella y su pareja, en un proceso que puede resultar estresante y lleno de incertidumbre.

Cuando terminó la intervención, la China se encargó de llevar tranquilidad a sus seguidores, quienes siguieron atentos cada paso del proceso. “Listas, ¡salió todo perfecto! Nos vamos de alta. India dormida pero sin roncar. Gracias por tanto amor”, escribió junto a una imagen en la que se la ve recostada al lado de su hija en una cama de hospital, transmitiendo alivio y gratitud tras el buen resultado.

En broma, también mostró a su esposo. “¿Qué estaba haciendo Diego cuando yo tuve a India?: durmiendo. ¿Y qué está haciendo ahora que India salió del quirófano y está todo bien?: durmiendo", dijo entre risas mientras la cámara apuntaba directo a su pareja recostado en el sillón al lado de su hija.

Cabe recordar que el anuncio de la operación también lo había hecho previamente en redes, manteniendo a su comunidad informada y contenida. “India arranca el jardín la próxima semana, ya que estos días estuvimos haciéndole los prequirúrgicos para la cirugía de amígdalas y adenoides. La vamos a operar en la clínica de Olivos/Nordelta”, había explicado la mamá de India y Rafael, nacido el año pasado, dejando en claro que cada decisión se toma con responsabilidad y acompañamiento médico.

En ese contexto, la conductora agradeció el apoyo y la red virtual que se fue formando en torno a la salud de India. “Me llegaron muchísimos mensajes de ustedes contándome experiencias de sus niños/as que fueron operados y lo valoro muchísimo. ¡¡Son de gran ayuda!!”, remarcó, evidenciando el valor del intercambio de experiencias y la solidaridad entre padres y madres en situaciones similares.

El camino no fue sencillo, ni exento de dudas y temores. La China compartió que, a pesar del buen descanso de India y la rutina de sueño establecida. “Gracias a Dios está durmiendo súper bien, la estamos durmiendo 20.30 hs aprox y se levanta 9 am aprox. SIN JARDÍN”, escribió. Por otro lado, el tema de las amígdalas era una cuestión de salud que no podía seguir esperando. “Pero es un tema de salud así que avanzamos con la operación”, cerró, reafirmando la importancia de priorizar el bienestar de su hija.

Hoy, con India recuperándose y lista para empezar el jardín, la familia Mendoza-Ansa celebra el final feliz de una etapa de incertidumbre y el comienzo de una nueva rutina, con la tranquilidad de haber transitado el proceso de la mejor manera posible. La experiencia, compartida con honestidad y sensibilidad, se transformó en una fuente de inspiración y acompañamiento para muchas otras familias que atraviesan situaciones similares, demostrando que, con amor, información y comunidad, los desafíos se hacen más llevaderos.

Descripción: El músico compartió un mensaje conmovedor antes del 11 de abril, fecha emblemática que busca transmitir aliento, solidaridad y energía positiva para quienes conviven con este diagnóstico y sus familias

Contenido: El próximo 11 de abril se conmemora el Día Internacional del Parkinson, una fecha que busca crear conciencia y esperanza en torno a una enfermedad que afecta a millones de personas en todo el mundo. El músico Donald eligió sumarse a esta jornada con un mensaje personal y directo ya que él transita esta enfermdad. “Hola, amigos, soy Donald. Quiero informarles que el 11 de abril es el Día Internacional del Parkinson”, comenzó diciendo en un video a través de su cuenta de Instagram.

La designación de este día responde a la necesidad de visibilizar los desafíos diarios que enfrentan quienes conviven con el Parkinson y sus familias.

En sus palabras, Donald definió la enfermedad desde su experiencia cercana: “El Parkinson es una enfermedad neuroemocional que llega a todos los músculos, nervios, tendones del cuerpo, y a veces genera extremos temblores y a veces extrema rigidez, parálisis”.

En su mensaje, el cantante señaló que los síntomas pueden variar e incluyen desde temblores marcados hasta rigidez y parálisis, dificultando acciones tan simples como caminar o escribir.

En un párrafo, Donald resumió la experiencia de quienes viven con esta condición clínica: “No es una enfermedad cómoda, pero se puede seguir para adelante. La cuestión es seguir, siempre darle para adelante”.

El Parkinson afecta principalmente a adultos mayores, pero en los últimos años se ha observado un aumento progresivo de casos en personas jóvenes, desmintiendo el mito de que es una enfermedad exclusiva de la vejez.

El mensaje de Donald también incluyó un llamado explícito a no discriminar a quienes conviven con el Parkinson, especialmente a los jóvenes: “Basta a la discriminación. Sí, sí, sí. Sobre todo por los más jóvenes, que lamentablemente en este momento son los más afectados. Gracias, muchas gracias”.

La discriminación hacia las personas con enfermedades neurodegenerativas puede adoptar múltiples formas, desde comentarios inapropiados hasta la exclusión social o laboral. Por eso, la jornada del 11 de abril se convierte en una oportunidad para promover la empatía, la comprensión y el respeto.

Las asociaciones de pacientes insisten en que la única manera de erradicar el estigma es a través de la educación y la visibilidad. Donald refuerza esta perspectiva al enfatizar la importancia de reconocer el Parkinson en todas las edades y en cualquier ámbito de la vida.

Donald destacó un símbolo central de la campaña internacional: “El tulipán blanco y rojo es la flor oficial y se pide que en cada ciudad del mundo se engalanen los monumentos públicos con algo rojo, colorado. Puede ser una bufanda, una remera, una camisa, cualquier cosa, pero que se sepa que está”.

El tulipán blanco y rojo fue adoptado como símbolo internacional del Parkinson a partir de la iniciativa del horticultor holandés J.W.S. Van der Wereld, quien creó esta variedad en homenaje a quienes viven con la enfermedad. Desde entonces, la flor y el color rojo se utilizan para visibilizar la campaña y expresar apoyo.

Cada 11 de abril, actividades y acciones colectivas invitan a la sociedad a sumarse con gestos sencillos: colocar prendas o accesorios rojos en monumentos públicos, vestir de rojo o compartir imágenes del tulipán en redes sociales. El objetivo es claro: “Que se sepa que está”, como señala Donald en su mensaje.

Donald resumió el espíritu de la jornada con una frase directa: “El 11 de abril es un día de esperanza”. La conmemoración del Día Internacional del Parkinson no solo busca dar visibilidad a la enfermedad, sino también transmitir un mensaje de fuerza y optimismo: “La cuestión es seguir, siempre darle para adelante”.

Descripción: Tras una vida dedicada a contar el espectáculo con sensibilidad y rigor, su nombre queda ligado para siempre a “Función privada”. La triste noticia fue dada a conocer por Argentores

Contenido: El mundo de la cultura y el espectáculo argentino atraviesa horas de honda tristeza. Con profundo pesar, se conoció en las últimas horas la muerte de Rómulo Berruti, una figura imprescindible del periodismo especializado y un apasionado difusor de las artes, quien falleció el domingo 22 de marzo en la Ciudad de Buenos Aires. Su partida, dada a conocer desde Argentores, deja un vacío difícil de dimensionar en un ámbito al que le dedicó más de seis décadas con una entrega silenciosa, rigurosa y profundamente amorosa.

Había nacido el 23 de octubre de 1937, en el corazón de Buenos Aires, una ciudad que marcaría para siempre su sensibilidad estética y su vocación. Desde muy joven, su destino pareció entrelazarse con el mundo del espectáculo, en gran parte influenciado por la figura de su tío, el dramaturgo Alejandro Berruti, quien además presidió Argentores entre 1940 y 1942. Aquella cercanía temprana con los escenarios, los textos y los artistas sembró en él una curiosidad que con los años se transformaría en una mirada experta, respetada y profundamente influyente.

Sus primeros pasos en el periodismo gráfico datan de 1960, cuando comenzó a escribir en el diario El Mundo y en el vespertino Crítica. Sin embargo, sería en Clarín donde consolidaría su legado: durante 26 años no solo ejerció como jefe de la sección Espectáculos, sino que además creó “Telones y Pantallas”, un espacio que se convertiría en referencia obligada para generaciones de lectores ávidos de comprender el pulso del teatro, el cine y la televisión. Su pluma, siempre precisa y elegante, también dejó huella en publicaciones como La Prensa, Somos y Gente, donde supo conjugar análisis, sensibilidad y una notable capacidad para narrar el detrás de escena del mundo artístico.

La televisión le ofreció otro escenario desde el cual desplegar su talento. Su nombre quedó indisolublemente ligado a Función privada, el recordado ciclo que condujo junto a Carlos Morelli. Aquel programa no solo marcó una época, sino que se transformó en una verdadera puerta de acceso al cine de autor y a la producción nacional, acercando propuestas muchas veces relegadas a un público amplio y diverso, con una mirada pedagógica y apasionada que distinguía a ambos conductores.

La radio, íntima y cercana, también fue territorio fértil para su voz. Allí brilló en ciclos como Detrás del espejo, que se mantuvo durante 15 años al aire, consolidándose como un espacio de referencia para los amantes del espectáculo. Más tarde, desde 2008, condujo Plumas, bikinis y tangos, un programa que funcionó como un sentido homenaje a la época dorada de la revista porteña y a la identidad musical de Buenos Aires, esa misma ciudad que había moldeado su sensibilidad desde la infancia.

A lo largo de su extensa trayectoria, fue distinguido por su labor incansable y su compromiso con la cultura. En 1987 recibió el Premio Konex, uno de los reconocimientos más prestigiosos del país, y su criterio fue convocado en innumerables ocasiones como jurado de galardones de peso, como los premios María Guerrero, Martín Fierro y Cóndor de Plata. Además, integró en múltiples oportunidades el Gran Jurado de los propios Premios Konex, reafirmando el respeto que supo construir entre sus pares.

Su muerte no solo enluta al periodismo, sino también a toda una generación que encontró en su mirada una guía, un puente entre el arte y el público. Rómulo Berruti no fue únicamente un cronista del espectáculo: fue, ante todo, un apasionado narrador de la cultura argentina, un testigo privilegiado de su evolución y un defensor incansable de su riqueza. Su legado, vasto y profundamente humano, seguirá resonando en cada historia contada, en cada obra reseñada y en cada memoria compartida.

Descripción: A poco tiempo de llegar a la mítica ciudad de Kyoto, la empresaria compartió su recorrido y su estilismo se llevó la atención de sus seguidores

Contenido: Luego de disfrutar de unos días paradisíacos en las playas de Maldivas y hacer una parada exprés en China, Wanda Nara volvió a sorprender a sus seguidores con un nuevo destino en su tour internacional: Japón. Pero no fue la vibrante Tokio la que atrapó a la empresaria, sino la mística y tradicional Kyoto, una ciudad que combina historia, paisajes y cultura. Apenas aterrizó, la conductora compartió con sus seguidores los primeros momentos de su experiencia en la antigua capital imperial, revolucionando las redes con una serie de postales que muestran tanto el costado más clásico como el más trendy de su viaje.

En una de las primeras imágenes, Wanda se muestra relajada y sonriente, sentada en la escalinata de un santuario tradicional japonés. Su elección de vestuario no pasó desapercibida: campera oversized en tonos verdes, calzas negras, zapatillas blancas y una gorra Chanel. El look sporty-chic fue el que captó la atención de sus seguidores, que destacaron la comodidad y el glamour de su outfit, y no tardaron en compararla con la China Suárez, quien supo apostar por estilos urbanos y relajados en sus recorridos internacionales, en especial cuando salía con Rusherking años atrás. El guiño al universo fashionista quedó sellado: café en mano, sonrisa distendida y una imagen que bien podría ser parte de una editorial de moda callejera.

El recorrido de Wanda por Kyoto también incluyó el toque foodie que la caracteriza. Entre sus publicaciones, destacó un desayuno típico de la ciudad: matcha latte con espuma y figuras de Snoopy flotando, acompañado de un postre cremoso con galletitas y polvo de té verde. “Buen día Kyoto”, escribió sobre la foto, sumando un guiño a los amantes de la cultura nipona y a quienes siguen sus recomendaciones gastronómicas en cada destino.

La empresaria no dudó en mostrar su costado explorador en otras postales. Caminó por los canales de la ciudad, posó sobre un puente, café en mano y look deportivo, rodeada de árboles aún despojados de hojas y las características edificaciones bajas de Kyoto. El paseo continuó con una visita a uno de los templos de la región. Esa vez, Wanda lució una campera Balenciaga y gorra bordó, y fue retratada de espaldas, contemplando la arquitectura tradicional japonesa, rodeada de jardines cuidados y un cielo parcialmente nublado que sumó dramatismo a la escena.

Por supuesto, el tour gastronómico no podía faltar. Wanda compartió una imagen de su almuerzo, un clásico japonés: bowls de udon y tempura, servidos sobre bandejas de madera, con palillos y cucharas tradicionales. La empresaria mostró su entusiasmo por descubrir los sabores auténticos de cada destino, y no fueron los únicos platos, sino que también pasó por un restaurante para degustar de unas piezas de sushi.

Uno de los escenarios más impactantes de la serie de fotos fue el famoso bosque de bambú de Arashiyama. Allí, Wanda posó entre los altos troncos, con su look deportivo y su inseparable bolso al hombro. En una de las postales, sonrió a la cámara; en la otra, miró hacia arriba, admirando la majestuosidad del bosque y la luz filtrada entre los tallos. El entorno transmite paz, naturaleza y asombro, y completa una postal digna de película.

El broche de oro del recorrido llegó con una imagen del Kinkaku-ji, el Pabellón Dorado, uno de los templos más icónicos y fotografiados de Kyoto. El edificio dorado, reflejado en el lago y rodeado de vegetación, bajo un cielo azul con nubes, es el cierre perfecto para una jornada de turismo, relax y experiencias únicas. Wanda, detrás de cámara, compartió el paisaje que enamora a turistas y locales por igual, cerrando así un día memorable.

Así, entre templos ancestrales, bosques de bambú, sabores exóticos y looks urbanos que marcan tendencia, Wanda volvió a mostrar que es una verdadera ciudadana del mundo. Más allá de la agenda mediática, la empresaria se consolida como referente para quienes buscan inspiración viajera, siempre atenta al detalle y con la capacidad de mirar lo clásico y lo moderno con la misma fascinación. Kyoto, con su mezcla de historia, paisajes y estilo, fue el nuevo escenario de una aventura que, como siempre, la empresaria supo convertir en tendencia.

Descripción: La actriz abrió su corazón y compartió un emotivo mensaje por el aniversario de su hija. Sus palabras invitan a reflexionar sobre el significado de la maternidad y la adopción

Contenido: El cumpleaños número 16 de Stephanie, hija de Andrea Pietra y Daniel Grinbank, se convirtió en un acontecimiento emotivo en el entorno del espectáculo argentino. La adolescente, llamada también Ani, recibió no solo el amor de su familia sino también mensajes de afecto de reconocidas figuras, que celebraron junto a ella este nuevo año de vida.

La propia Andrea Pietra fue quien abrió la serie de homenajes, compartiendo un mensaje cargado de emoción en sus redes sociales. “Hoy cumple 16 la hermosura más grande de mi mundo, mi nena”, escribió la actriz, acompañando sus palabras con varias fotografías donde se las ve compartiendo diferentes momentos familiares.

En el texto, Pietra profundizó su vínculo con Stephanie, a quien definió como “el sol y la alegría” de su vida, y destacó su empatía, sentido del humor y la capacidad de hacer amigos. La actriz cerró su mensaje con una declaración contundente de amor: “El universo es tuyo. Sabelo siempre. Te amo”, finalizó Pietra.

Stephanie, en respuesta, no dudó en expresar la intensidad del lazo con su madre. “Lloro. Te amo, mami”, le escribió, generando una cadena de mensajes y reacciones de quienes siguen a la familia en redes.

Entre quienes se sumaron a los saludos se encontraron nombres de peso en el ambiente artístico. Graciela Borges recordó la infancia de Stephanie, evocando aquellos días en que la veía a la salida del jardín y la describió como una niña “tan tan preciosa y encantadora”, resaltando los vestidos que le elegía su madre.

Por su parte, la actriz Nancy Dupláa eligió un mensaje breve y afectuoso: “¡Mi corazón!”. Alejo García Pintos envió sus deseos de felicidad para el año que inicia la joven. Georgina Barbarossa escribió su felicitación con efusividad, mientras que Marco Caponi mencionó la belleza y el amor que rodean a Stephanie. También se sumaron Claudia Villafañe y Marta González, quienes le desearon un feliz cumpleaños y remarcaron el parecido con su madre.

Un dato central en la vida de Stephanie es su historia de adopción. Nació en Haití y fue adoptada por Andrea Pietra y Daniel Grinbank cuando era un bebé de pocos meses. Fue un largo camino, que la pareja atravesó, pero nunca bajaron los brazos para lograr que finalmente hoy su hija esté en su hogar. Este hecho marcó el inicio de una nueva etapa para la familia, que la recibió con entusiasmo y afecto, transformando la vida de sus padres.

El relato de la adopción se ha compartido en diversas entrevistas y publicaciones, donde la pareja expuso la experiencia y los desafíos de la paternidad adoptiva. La llegada de Stephanie a la familia sumó una dimensión especial al vínculo de la pareja, y a lo largo de los años ese lazo se consolidó con gestos públicos de cariño y celebraciones como la que tuvo lugar en su cumpleaños número 16.

La relación entre Andrea Pietra y su hija Stephanie se caracteriza por la cercanía, el afecto y una dinámica de acompañamiento constante. En fechas significativas, como el cumpleaños de la adolescente o su fiesta de 15 años, Pietra ha compartido con sus seguidores detalles e imágenes de esos momentos familiares.

La actriz utiliza las redes sociale, especialmente su cuenta de Instagram para manifestar el amor y la admiración hacia su hija, en mensajes que suelen estar cargados de ternura y orgullo. La exposición pública de este vínculo permitió que Stephanie creciera rodeada no solo del entorno familiar sino también del cariño de colegas y amigos de sus padres.

Descripción: Tenía 88 años y una extensa trayectoria como periodista cinematográfico.

Contenido: El periodista Rómulo Berruti, uno de los críticos de cine más respetados de la Argentina, murió este lunes a los 88 años.

Noticia que está siendo actualizada.

Descripción: La figura de “Peacemaker” generó los aplausos del público en una convención de fans de las historietas.

Contenido: La figura de la lucha y estrella de la serie Peacemaker, John Cena, dejó a todo el mundo lagrimeando luego de viralizarse un clip en el que protagonizó un gesto conmovedor con un fan que está enfermo de cáncer.

El video se registró en un evento de fanáticos de las historietas que se hizo en Orlando y que tuvo una gran cantidad de likes en su canal de X oficial.

Durante una de las conferencias de prensa que dio el actor John Cena en uno de los tantos paneles del Megacon Orlando, uno de los fanáticos que estaba en el lugar le hizo una pregunta.

“Estoy luchando contra el cáncer, en etapa cuatro. Me acaban de hacer una fusión espinal. Y luego me detectaron un tumor cerebral”, comentó, frente al silencio de los demás.

Cena escuchó atentamente y solo respondía con un “ok” a cada frase que le decía su fan. “Vos fuiste el que me dio fuerzas para luchar. La semana que viene me enteré de que necesito otra cirugía. Quería saber si podía darte un abrazo”, le pidió el hombre, frente a la aplauso del público.

El exluchador le dijo que sí, bajó del escenario y fue directo a buscar a su seguidor. Ambos se abrazaron durante varios segundos con mucha fuerza y el episodio quedó registrado para la posteridad.

No es la primera vez que John Cena tiene un gesto así con alguien del público. Son habituales los clips de la figura de Peacemaker frenando con su auto porque hay nenes que quieren sacarse una foto con él.

La actual figura del cine y las series empezó su carrera como luchador de la WWE, donde fue campeón múltiples veces. Su trascendencia en esa disciplina deportiva lo llevó a Hollywood, donde de a poco encontró su lugar.

Luego de varias comedias blancas y algunas participaciones especiales, Cena tuvo la oportunidad de mostrarse como figura destacada en Suicide Squad. Allí encarnó al personaje de Peacemaker que, con el tiempo, logró su ficción en solitario, una serie que tuvo dos temporadas.

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Además, hay un aspecto de su carrera que se desconoce. John Cena es el autor de la saga de libros infantiles Elbow Grease que es bestseller.

Descripción: La hija de Yanina Latorre se refirió a su emprendimiento de moda y causó polémica en las redes sociales.

Contenido: Lola Latorre causó polémica en las redes sociales luego de hablar de su marca de ropa y revelar detalles del proceso creativo.

Sus declaraciones generaron que varios usuarios la acusaran de “plagio” ya que contó que se inspira en diseños de otras marcas para realizar sus prendas.

El debate se instaló luego de que Lola diera una entrevista en Rumis (La casa) donde conversó con Manu Dons sobre el presente de su marca, Nepo Baby.

El momento que desató la controversia fue cuando habló de su rol en el diseño de las prendas. “Yo hago todo, pienso los diseños, busco la referencia de lo que me gustaría hacer”, aseguró.

Luego, dio más detalles sobre su método de trabajo: “Muchas veces traigo pantalones que me compro en marcas como para sacarle la moldería, o si hay algo que me gusta para que el taller pueda ver algo real". Y agregó: “Trato de traer algunas cositas que veo cuando viajo”.

Sobre esto, detalló: “A veces no es igual, si hay algo que me encanta lo llevo y digo: ‘Che, mirá, me gusta esto, me gusta cómo tiene puesto el cierre acá”.

Esa revelación fue la que encendió el debate en redes sociales, donde varios usuarios interpretaron que el método de trabajo de Lola Latorre se trataba de una forma de copiar diseños.

“Que alguien le explique que eso no es pensar el diseño, es copiar el diseño que pensó otra persona”, lanzó una usuaria en X. “Esta chica es abogada y cuenta abiertamente que hace plagio”, lanzó otra persona.

“Saca la moldería de otras marcas, qué chorra”, “Ella copia los patrones, solo le hace unas pequeñas modificaciones”, “Qué poco original” y “Reproduce diseños de otros”, fueron las reacciones que circularon en las redes.

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Sobre su método de trabajo, durante la entrevista Lola explicó: “Es más fácil para no hacer tanta muestra porque sino tenés que repetir la moldería muchas veces y eso es un costo”.

En cuanto a las personas que trabajan en su marca, detalló: “Somos dos socios, mi hermano y yo. Además toda la gente que labura con nosotros: nuestro contador, de logística, la diseñadora que nos ayuda a bajar todas las ideas”.

Descripción: La figura de la serie “Reacher” estaba delante de sus hijos cuando fue protagonista de una feroz golpiza.

Contenido: Un video que se hizo viral está escandalizando a Hollywood. Se trata de las imágenes del famoso protagonista de la serie Reacher, Alan Ritchson, mientras golpea una y otra vez a un vecino delante de sus hijos.

El momento que se extendió rápidamente por las redes y sucedió el domingo lo publicó TMZ que también habló con la víctima de los golpes, un hombre que vive en Tennessee, en la zona de residencia de Ritchson.

En las imágenes que compartió la web especializada en Hollywood, Ritchson apareció cerca de su moto último modelo de la marca Kawasaki y de color verde, mientras le pegaba varias trompadas en la cara a un hombre que parecía reclamarle algo.

Cerca de la violenta situación había dos nenes, también subidos a dos motos mucho más chicas, que serían los hijos de la figura de Rápido y furioso X. Una vez que el actor se subió otra vez a su rodado, y mientras el hombre continuaba reclamándole a los gritos, los tres se fueron del lugar.

La secuencia fue registrada por un vecino del barrio, que escuchó las motos rugir.

De acuerdo al testimonio que dio Ronnie Taylor, la víctima, Ritchson iba a una “velocidad excesiva” y “perturbaba la paz” del barrio suburbano en el que vive.

El hombre admitió que la rispidez entre los dos había empezado hace unos días cuando Taylor le hizo un gesto obsceno a Ritchson, que se lo devolvió. Este domingo, la situación se fue de las manos cuando el actor volvió a pasar por la calle.

“¿Podés parar de una vez?“, preguntó Taylor, según le contó al sitio. Fue en ese momento en el que se produjo el forcejeo entre los dos que terminó en una golpiza que quedó registrada en el video viral.

En la denuncia que Taylor presentó acusó a Ritchson de pegarle al menos cuatro veces piñas y patadas mientras estaba en el suelo. Esas violentas acciones, dijo, le provocaron varias heridas en su cara. Además aclaró que varios de sus vecinos vieron todo y que no fue al hospital luego del incidente.

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Fuentes policiales confirmaron al medio estadounidense que hay una investigación policial en curso. Hasta el momento, Ritchson no dio ninguna declaración pública al respecto, ni en redes ni a medios.

Descripción: Este domingo, el actor le dedicó una conmovedora publicación a Mateo.

Contenido: Luciano Castro le dedicó un tierno posteo a Mateo, su hijo mayor, que este domingo cumplió 24 años.

En sus historias de Instagram, el actor publicó una foto retro donde se lo veía sosteniendo en brazos a su hijo recién nacido. “Felices 24, Mateo. Orgulloso de ser tu papá. Te amo”, escribió.

Lejos de la exposición mediática del galán que lleva décadas de vigencia en los medios, Mateo cultiva un perfil bajo que lo aleja de las cámaras y de los periodistas.

Según trascendió, el hijo mayor de Castro heredó la gran pasión del actor por el boxeo y su fanatismo por Boca, de modo que comparten horas de gimnasio y también van juntos a la Bombonera.

Mateo es el hijo mayor de Luciano, fruto de su relación con Florencia, que también le huye a las cámaras dado que no pertenece al mundo del espectáculo.

En cuanto al vínculo con Mateo, Castro admitió que una de las grandes deudas que tiene es no haber convivido jamás con él. Sin embargo, valora haber pasado juntos mucho tiempo de calidad desde siempre.

Desde muy pequeño, Mateo conoció gimnasios y rings de boxeo, dado que el actor lo llevaba siempre con él. Eso lo llevó a tener algunas discusiones con la madre, que lo culpaba por haberlo entusiasmado con el deporte de los puños, pero padre e hijo coinciden en que se trata de una pasión que “se lleva en la sangre”.

Actualmente, Luciano es quien acompaña a su hijo cuando tiene alguna pelea, ya que el joven ingresó en el mundo profesional de ese deporte. Él jura que no le da consejos ni lo abruma con indicaciones durante los combates, pero sí le da su opinión calificada una vez que termina la contienda. Según ha comentado, el joven lo escucha y valora.

“Mateo no me quiere en el rincón, ni tampoco que lo ayude con el plan de pelea, así que lo miro de afuera, solo, y después le doy un panorama de lo que me pareció”, aseguró el actor, que siempre dice que a él le hubiera encantado ser boxeador profesional.

El amor por este deporte les permite compartir viajes al exterior, ya que Luciano ha ido a Las Vegas con Mateo para presenciar combates entre las grandes estrellas del boxeo mundial. Esas escapadas que en principio tienen un afán puramente deportivo se convierten en un excelente tiempo de padre e hijo en el que conviven y tienen charlas profundas sobre la vida.

Descripción: Este domingo, el actor le dedicó una conmovedora publicación a Mateo.

Contenido: Luciano Castro le dedicó un tierno posteo a Mateo, su hijo mayor, que este domingo cumplió 24 años.

En sus historias de Instagram, el actor publicó una foto retro donde se lo veía sosteniendo en brazos a su hijo recién nacido. “Felices 24, Mateo. Orgulloso de ser tu papá. Te amo”, escribió.

Lejos de la exposición mediática del galán que lleva décadas de vigencia en los medios, Mateo cultiva un perfil bajo que lo aleja de las cámaras y de los periodistas.

Según trascendió, el hijo mayor de Castro heredó la gran pasión del actor por el boxeo y su fanatismo por Boca, de modo que comparten horas de gimnasio y también van juntos a la Bombonera.

Mateo es el hijo mayor de Luciano, fruto de su relación con Florencia, que también le huye a las cámaras dado que no pertenece al mundo del espectáculo.

En cuanto al vínculo con Mateo, Castro admitió que una de las grandes deudas que tiene es no haber convivido jamás con él. Sin embargo, valora haber pasado juntos mucho tiempo de calidad desde siempre.

Desde muy pequeño, Mateo conoció gimnasios y rings de boxeo, dado que el actor lo llevaba siempre con él. Eso lo llevó a tener algunas discusiones con la madre, que lo culpaba por haberlo entusiasmado con el deporte de los puños, pero padre e hijo coinciden en que se trata de una pasión que “se lleva en la sangre”.

Actualmente, Luciano es quien acompaña a su hijo cuando tiene alguna pelea, ya que el joven ingresó en el mundo profesional de ese deporte. Él jura que no le da consejos ni lo abruma con indicaciones durante los combates, pero sí le da su opinión calificada una vez que termina la contienda. Según ha comentado, el joven lo escucha y valora.

“Mateo no me quiere en el rincón, ni tampoco que lo ayude con el plan de pelea, así que lo miro de afuera, solo, y después le doy un panorama de lo que me pareció”, aseguró el actor, que siempre dice que a él le hubiera encantado ser boxeador profesional.

El amor por este deporte les permite compartir viajes al exterior, ya que Luciano ha ido a Las Vegas con Mateo para presenciar combates entre las grandes estrellas del boxeo mundial. Esas escapadas que en principio tienen un afán puramente deportivo se convierten en un excelente tiempo de padre e hijo en el que conviven y tienen charlas profundas sobre la vida.

Descripción: El film de Luis Puenzo, con guion de Aída Bortnik y actuaciones de Norma Aleandro y Héctor Alterio, se convirtió el 24 de marzo de 1986 en la primera película argentina en obtener una estatuilla.

Contenido: Luis Puenzo conoció a Aída Bortnik a mediados de la década del setenta en casa de los padres de un amigo. Sabía del trabajo de la guionista, había visto su película, sus programas de televisión, alguna de las obras de teatro y leía sus artículos periodísticos en La Opinión. Se acercó a ella y le dijo que debían trabajar juntos. Aída, entre muchos otros trabajos, venía de escribir el guión de La Tregua, película que había sido nominada al Oscar. Él, por su parte, no tenía aún ninguna experiencia en el mundo del cine. Se trató nada más que de una expresión de deseos que repetiría cada vez que se cruzó con ella en los años siguientes. Aída siempre lo rechazó con elegancia.

Leé también: El día que el hijo de Eric Clapton cayó desde un piso 53 y la reacción del músico al enterarse de la tragedia

A principios de 1983, la Dictadura estaba en retirada. Una transición tensa y gris. Gobernaba Bignone quien intentaba asegurar la impunidad para él y los suyos a través de una autoamnistía antes de fijar fecha de elecciones y entregar el poder.

Aída Bortnik había vuelto al país después del exilio y estaba escribiendo un muy buen programa policial para Canal 9. Se llamaba Ruggero y era protagonizado por Rodolfo Ranni. Tocaba algunos temas de actualidad y muchas veces la casta militar quedaba mal parada en la trama. El teléfono de Aída comenzó a sonar en cualquier hora de la noche. La amenazaban. Otra vez.

Ella trabajaba encerrada, casi sin salir a la calle por el temor. Mientras tipeaba en su Olivetti sonó otra vez el teléfono. Atendió con hastío, convencida de que sería otro insulto, otra amenaza. Pero era Luis Puenzo que le proponía tomar un café y hablar de futuros proyectos. Ella aceptó para tratar de alejar los miedos de su cuerpo. Luis Puenzo se había convertido en un muy importante y exitoso director de cortos publicitarios. En esos años le había ido muy bien económicamente pero él se quería probar en el cine (hasta ese momento sólo había filmado una película infantil con Pipo Pescador).

Cuando se reunieron le dijo a Bortnik que quería hacer una película sobre los desaparecidos. Ese era el tema que estaba en boca de todos en ese momento, en la tapa de todas las revistas y en la televisión. Se encontraban cadáveres sin identificación, los organismos de Derechos Humanos multiplicaban las denuncias, los testimonios de detenidos-desaparecidos se escuchaban por primera vez, se empezaba a conocer la verdadera dimensión del horror. Algún medio lo llamó El Show del Horror. Aída le dijo que no quería escribir sobre eso porque no quería caer en lo escatológico, en el sensacionalismo que era uno de los matices que el tema había adquirido después de años de silencio y negación.

Siguieron hablando hasta que Puenzo le contó la historia de un conocido que había adoptado ilegalmente dos chicos y los había anotado como propios. Le dijo que el hombre decía que debían ser de una chica muy pobre del interior del país que no los podía mantener.

Aída Bortnik lo detuvo y le dijo que de eso estaba interesada en escribir, que esa era la historia que debían contar, la de un chico apropiado que era buscado por su abuela. Investigaron, hablaron con Abuelas de Plaza de Mayo, con sobrevivientes y escribieron el guión. El rodaje tuvo lugar en 1983 mientras la campaña presidencial tomaba calor.

Dos íconos de la actuación como Héctor Alterio y Norma Aleandro serían los protagonistas. Una hermosa y excelente Chunchuna Villafañe sería la exiliada que regresa y le abre los ojos a la profesora de historia que encarna Norma; los abuelos de la historia fueron confiados a dos leyendas como Guillermo Battaglia y Chela Ruíz y la hija del matrimonio surgió de un casting: una nena elocuente y con gracia llamada Analía Castro.

El de los chicos apropiados era un tema que todavía no era popular, del que se sabía poco y se malinformaba mucho. Y cuando aparecía algún caso, la sociedad se dividía en dos entre la familia biológica y la adoptiva sin importar si se trataban de apropiadores.

Una vez terminada la película, los productores le dijeron a Puenzo que no la estrenarían en 1984. Sostuvieron que ese año, recién vuelta la democracia, había muchas películas que trataban el pasado reciente y que se había saturado el mercado, que lo más prudente era esperar a 1985. Más precisamente a abril, una vez que ya todas las candidatas al Oscar hubieran pasado por los cines. Al director no le gustó la decisión pero no tuvo más remedio que esperar un año para ver su película en los cines argentinos.

La película, poco después de su estreno el 3 de abril de 1985, comenzó con una muy fructífera gira de festivales. El primero fue el de Cannes. Ovaciones de pie y la unanimidad alrededor de la actuación de Norma Aleandro. Al final recibiría el premio a la mejor actriz ex-aquo con Cher.

Cannes, casi un año antes, ofició de antesala de los Oscars. Coronel Redl de Itzván Szabo obtuvo el Premio del Jurado y la Palma de Oro fue para Papá salió en viaje de negocios de Emir Kusturica. Las tres terminarían siendo los candidatos más serios a la estatuilla de la Academia de Hollywood del año siguiente.

Pero el paso por Cannes no solo provocó el lanzamiento de la película al mundo; tuvo otro efecto que revirtió la suerte local de La Historia Oficial. Estrenada cinco semanas antes, agonizaba en la taquilla. La cantidad de público se había estancado y no había cumplido las expectativas comerciales de los productores. El premio a Norma Aleandro y el eco en otros festivales hizo que fuera regresara a varias salas, que salieran con más copias y que la gente acudiera con curiosidad. En esa primera etapa, aunque lejos de los más de dos millones de espectadores de Camila el año anterior, La Historia Oficial vendió alrededor de 900.000 entradas. Un éxito.

Hubo que esperar a principios de 1986 y a la temporada de premios en Estados Unidos para que la película volviera a interesar a los medios. Primero ganó el Globo de Oro relegando a Ran de Akira Kurosawa. Después llegó la nominación al Oscar a la mejor película extranjera. Era el segundo año consecutivo que una película argentina estaba entre las consideradas. En 1985, Camila, nuestra candidata, había sido derrotada por la suiza Movimientos Peligrosos de Richard Dembo.

La entrega de 1986 tuvo un color muy argentino. No solo por las dos nominaciones de La Historia Oficial (sumó otra a mejor guión original, categoría ganada por Testigo en Peligro). También aspiraba a un premio un documental sobre las Madres de Plaza de Mayo y El Beso de la Mujer Araña, basada en la novela de Manuel Puig, estaba entre las cinco mejores películas y había cosechado múltiples nominaciones.

En Argentina ese Oscar se vivió con ansiedad deportiva. Como si la Selección jugara un partido importante. El orgullo nacional en juego. Aunque todos supieron que en caso de llevarnos el triunfo (se hablaba así, en primera persona del plural) no iba a llenarse el Obelisco con multitudes festejando.

Con el retorno democrático, la Argentina era nuevo foco de atención. Y la temática del film (Dictadura, desaparecidos, un chico robado, una abuela que lucha por recuperar a su nieto) graficaba muchos de los horrores del pasado.

Se estudiaban rivales y se especulaba con las posibilidades. Se sabía que La Historia Oficial tenía más chances que Camila el año anterior. Tres Hombres y un Biberón de Coline Serreau había sido un mega blockbuster en Francia (al poco tiempo tuvo secuela en Hollywood), la de Kusturica venía con la Palma de Oro, Cosecha Amarga de Agnieszka Holland podía ser la tapada y el gran rival era Coronel Redl de Itzván Szabo protagonizada por Klaus Maria Brandauer nominado por África Mía -la gran ganadora de la noche-. La dupla húngara había ganado el Oscar a principio de la década por Mefisto. En los diarios se estudiaban las probabilidades, se hacían apuestas y hasta se desplegaban teorías conspirativas en caso de que todo saliera mal.

Cuando se anunció que una de las personas destinadas a entregar la estatuilla en esa categoría sería Norma Aleandro se desataron dos olas contrapuestas que tuvieron la misma intensidad. Los optimistas sostenían que el triunfo estaba asegurado: ¿Quién podía ser tan sádico de hacerle entregar a la actriz principal de una gran candidata el premio a otro film? Los pesimistas juraban que cómo ya se sabía que otro sería el ganador le daban a la actriz argentina el premio consuelo de estar sobre el escenario y de que el mundo la conociera. Norma Aleandro misma estaba entre los agoreros.

Los supersticiosos decían que la fecha en que había sido fijada la ceremonia, el 24 de marzo, tan sensible a los argentinos auguraba una victoria inédita.

Al promediar la ceremonia, ese 24 de marzo de 1986, con un smoking blanco, Robin Williams introdujo a los presentadores. “La estrella argentina del film dramático nominado, Norma Aleandro”, dijo y por su pronunciación pareció que había dicho Norma Alejandro. El otro era el presidente MPAA, Jack Valenti (Williams lo presentó como Boom Boom Valenti), poderosísimo hombre de la industria. Norma Aleandro llevaba un elegante vestido largo, rojo y negro, con un escote profundo e insinuante. Tenía abultados rulos y se la veía nerviosa. Sin embargo la dicción de su inglés fue perfecta. Después de repasar a las cinco candidatas, Valenti, en gesto galante, entregó el sobre a Norma. Las manos le temblaron, el sobre se rompió por la mitad y la tarjeta con el ganador tardó en aparecer pero ella ya había dicho “The winner is...”. Suspenso. Norma leyó en silencio y Valenti hizo un gesto grandilocuente de felicidad abriendo los brazos. Luego, antes de nombrar al ganador, vino la frase célebre: “God bless you”. Dios los bendiga. Anunció que La Historia Oficial había ganado con la última hilacha de formalidad que conservaba y apenas terminó se echó para atrás y, emocionada, se tapó la boca con la mano, y se lanzó en brazos de Valenti en un abrazo que todavía estremece. Como cuando nuestro equipo hace un gol y nos abrazamos con cualquiera en la tribuna. Luego subió Puenzo, sereno y reconcentrado. Y otra vez Norma Aleandro lo estrujó entre sus brazos. Hasta le arrugó un poco el smoking.

Puenzo contuvo su emoción, ocultó su euforia. O tal vez todavía estaba bajo los efectos del susto: cuando Norma Aleandro dijo God Bless You, el dio por sentado que había perdido, su cerebro estaba formateado para escuchar The Official Story, todo lo que no sonara así significaba derrota. Cuando por fin la actriz dijo el nombre de su película, Puenzo tardó en reaccionar: todavía estaba convencido que se le había escurrido la gran chance de su vida.

Ya en el escenario, elegante y sereno, Puenzo agradeció y se refirió a la fecha tan especial: “No puedo dejar de olvidar que hace diez años, en un día como hoy, se daba el último golpe militar en mi país. No puedo olvidar esa pesadilla. Hoy ha empezado una nueva época, con nuevos sueños.”

El Oscar, previsiblemente, le dio una nueva vida comercial a la película. Ganó mercados extranjeros, se aseguró excelentes ventas en VHS y en Argentina la convirtió en un enorme éxito de taquilla luego del comienzo lento. Llevada a las principales salas de nuevo, un año después de su estreno, consiguió duplicar las entradas vendidas y más de 800.000 personas fueron a verla. En total, en el país, tuvo 1.700.000 espectadores.

El presidente Raúl Alfonsin felicitó a los realizadores y celebró el premio: “Este galardón a La historia oficial será un especial desafío para seguir adelante en nuestro común empeño por lograr la Argentina de paz, justicia y libertad que soñamos para nosotros y nuestros hijos”.

Puenzo-Bortnik siguieron su carrera con Gringo Viejo, basado en un libro de Octavio Paz e inspirada en la historia de Ambrose Bierce; una súper producción internacional que pasó sin pena ni gloria. Norma Aleandro, dos años después, fue nominada al Oscar como actriz secundaria por su papel en Gaby. Héctor Alterio siguió actuando en decenas de películas hasta su muerte a los 96 años, ocurrida en diciembre del año pasado.

La Argentina tuvo que esperar hasta 2010 para ganar con El Secreto de sus Ojos su segundo Oscar.

Descripción: El film de Luis Puenzo, con guion de Aída Bortnik y actuaciones de Norma Aleandro y Héctor Alterio, se convirtió el 24 de marzo de 1986 en la primera película argentina en obtener una estatuilla.

Contenido: Luis Puenzo conoció a Aída Bortnik a mediados de la década del setenta en casa de los padres de un amigo. Sabía del trabajo de la guionista, había visto su película, sus programas de televisión, alguna de las obras de teatro y leía sus artículos periodísticos en La Opinión. Se acercó a ella y le dijo que debían trabajar juntos. Aída, entre muchos otros trabajos, venía de escribir el guión de La Tregua, película que había sido nominada al Oscar. Él, por su parte, no tenía aún ninguna experiencia en el mundo del cine. Se trató nada más que de una expresión de deseos que repetiría cada vez que se cruzó con ella en los años siguientes. Aída siempre lo rechazó con elegancia.

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A principios de 1983, la Dictadura estaba en retirada. Una transición tensa y gris. Gobernaba Bignone quien intentaba asegurar la impunidad para él y los suyos a través de una autoamnistía antes de fijar fecha de elecciones y entregar el poder.

Aída Bortnik había vuelto al país después del exilio y estaba escribiendo un muy buen programa policial para Canal 9. Se llamaba Ruggero y era protagonizado por Rodolfo Ranni. Tocaba algunos temas de actualidad y muchas veces la casta militar quedaba mal parada en la trama. El teléfono de Aída comenzó a sonar en cualquier hora de la noche. La amenazaban. Otra vez.

Ella trabajaba encerrada, casi sin salir a la calle por el temor. Mientras tipeaba en su Olivetti sonó otra vez el teléfono. Atendió con hastío, convencida de que sería otro insulto, otra amenaza. Pero era Luis Puenzo que le proponía tomar un café y hablar de futuros proyectos. Ella aceptó para tratar de alejar los miedos de su cuerpo. Luis Puenzo se había convertido en un muy importante y exitoso director de cortos publicitarios. En esos años le había ido muy bien económicamente pero él se quería probar en el cine (hasta ese momento sólo había filmado una película infantil con Pipo Pescador).

Cuando se reunieron le dijo a Bortnik que quería hacer una película sobre los desaparecidos. Ese era el tema que estaba en boca de todos en ese momento, en la tapa de todas las revistas y en la televisión. Se encontraban cadáveres sin identificación, los organismos de Derechos Humanos multiplicaban las denuncias, los testimonios de detenidos-desaparecidos se escuchaban por primera vez, se empezaba a conocer la verdadera dimensión del horror. Algún medio lo llamó El Show del Horror. Aída le dijo que no quería escribir sobre eso porque no quería caer en lo escatológico, en el sensacionalismo que era uno de los matices que el tema había adquirido después de años de silencio y negación.

Siguieron hablando hasta que Puenzo le contó la historia de un conocido que había adoptado ilegalmente dos chicos y los había anotado como propios. Le dijo que el hombre decía que debían ser de una chica muy pobre del interior del país que no los podía mantener.

Aída Bortnik lo detuvo y le dijo que de eso estaba interesada en escribir, que esa era la historia que debían contar, la de un chico apropiado que era buscado por su abuela. Investigaron, hablaron con Abuelas de Plaza de Mayo, con sobrevivientes y escribieron el guión. El rodaje tuvo lugar en 1983 mientras la campaña presidencial tomaba calor.

Dos íconos de la actuación como Héctor Alterio y Norma Aleandro serían los protagonistas. Una hermosa y excelente Chunchuna Villafañe sería la exiliada que regresa y le abre los ojos a la profesora de historia que encarna Norma; los abuelos de la historia fueron confiados a dos leyendas como Guillermo Battaglia y Chela Ruíz y la hija del matrimonio surgió de un casting: una nena elocuente y con gracia llamada Analía Castro.

El de los chicos apropiados era un tema que todavía no era popular, del que se sabía poco y se malinformaba mucho. Y cuando aparecía algún caso, la sociedad se dividía en dos entre la familia biológica y la adoptiva sin importar si se trataban de apropiadores.

Una vez terminada la película, los productores le dijeron a Puenzo que no la estrenarían en 1984. Sostuvieron que ese año, recién vuelta la democracia, había muchas películas que trataban el pasado reciente y que se había saturado el mercado, que lo más prudente era esperar a 1985. Más precisamente a abril, una vez que ya todas las candidatas al Oscar hubieran pasado por los cines. Al director no le gustó la decisión pero no tuvo más remedio que esperar un año para ver su película en los cines argentinos.

La película, poco después de su estreno el 3 de abril de 1985, comenzó con una muy fructífera gira de festivales. El primero fue el de Cannes. Ovaciones de pie y la unanimidad alrededor de la actuación de Norma Aleandro. Al final recibiría el premio a la mejor actriz ex-aquo con Cher.

Cannes, casi un año antes, ofició de antesala de los Oscars. Coronel Redl de Itzván Szabo obtuvo el Premio del Jurado y la Palma de Oro fue para Papá salió en viaje de negocios de Emir Kusturica. Las tres terminarían siendo los candidatos más serios a la estatuilla de la Academia de Hollywood del año siguiente.

Pero el paso por Cannes no solo provocó el lanzamiento de la película al mundo; tuvo otro efecto que revirtió la suerte local de La Historia Oficial. Estrenada cinco semanas antes, agonizaba en la taquilla. La cantidad de público se había estancado y no había cumplido las expectativas comerciales de los productores. El premio a Norma Aleandro y el eco en otros festivales hizo que fuera regresara a varias salas, que salieran con más copias y que la gente acudiera con curiosidad. En esa primera etapa, aunque lejos de los más de dos millones de espectadores de Camila el año anterior, La Historia Oficial vendió alrededor de 900.000 entradas. Un éxito.

Hubo que esperar a principios de 1986 y a la temporada de premios en Estados Unidos para que la película volviera a interesar a los medios. Primero ganó el Globo de Oro relegando a Ran de Akira Kurosawa. Después llegó la nominación al Oscar a la mejor película extranjera. Era el segundo año consecutivo que una película argentina estaba entre las consideradas. En 1985, Camila, nuestra candidata, había sido derrotada por la suiza Movimientos Peligrosos de Richard Dembo.

La entrega de 1986 tuvo un color muy argentino. No solo por las dos nominaciones de La Historia Oficial (sumó otra a mejor guión original, categoría ganada por Testigo en Peligro). También aspiraba a un premio un documental sobre las Madres de Plaza de Mayo y El Beso de la Mujer Araña, basada en la novela de Manuel Puig, estaba entre las cinco mejores películas y había cosechado múltiples nominaciones.

En Argentina ese Oscar se vivió con ansiedad deportiva. Como si la Selección jugara un partido importante. El orgullo nacional en juego. Aunque todos supieron que en caso de llevarnos el triunfo (se hablaba así, en primera persona del plural) no iba a llenarse el Obelisco con multitudes festejando.

Con el retorno democrático, la Argentina era nuevo foco de atención. Y la temática del film (Dictadura, desaparecidos, un chico robado, una abuela que lucha por recuperar a su nieto) graficaba muchos de los horrores del pasado.

Se estudiaban rivales y se especulaba con las posibilidades. Se sabía que La Historia Oficial tenía más chances que Camila el año anterior. Tres Hombres y un Biberón de Coline Serreau había sido un mega blockbuster en Francia (al poco tiempo tuvo secuela en Hollywood), la de Kusturica venía con la Palma de Oro, Cosecha Amarga de Agnieszka Holland podía ser la tapada y el gran rival era Coronel Redl de Itzván Szabo protagonizada por Klaus Maria Brandauer nominado por África Mía -la gran ganadora de la noche-. La dupla húngara había ganado el Oscar a principio de la década por Mefisto. En los diarios se estudiaban las probabilidades, se hacían apuestas y hasta se desplegaban teorías conspirativas en caso de que todo saliera mal.

Cuando se anunció que una de las personas destinadas a entregar la estatuilla en esa categoría sería Norma Aleandro se desataron dos olas contrapuestas que tuvieron la misma intensidad. Los optimistas sostenían que el triunfo estaba asegurado: ¿Quién podía ser tan sádico de hacerle entregar a la actriz principal de una gran candidata el premio a otro film? Los pesimistas juraban que cómo ya se sabía que otro sería el ganador le daban a la actriz argentina el premio consuelo de estar sobre el escenario y de que el mundo la conociera. Norma Aleandro misma estaba entre los agoreros.

Los supersticiosos decían que la fecha en que había sido fijada la ceremonia, el 24 de marzo, tan sensible a los argentinos auguraba una victoria inédita.

Al promediar la ceremonia, ese 24 de marzo de 1986, con un smoking blanco, Robin Williams introdujo a los presentadores. “La estrella argentina del film dramático nominado, Norma Aleandro”, dijo y por su pronunciación pareció que había dicho Norma Alejandro. El otro era el presidente MPAA, Jack Valenti (Williams lo presentó como Boom Boom Valenti), poderosísimo hombre de la industria. Norma Aleandro llevaba un elegante vestido largo, rojo y negro, con un escote profundo e insinuante. Tenía abultados rulos y se la veía nerviosa. Sin embargo la dicción de su inglés fue perfecta. Después de repasar a las cinco candidatas, Valenti, en gesto galante, entregó el sobre a Norma. Las manos le temblaron, el sobre se rompió por la mitad y la tarjeta con el ganador tardó en aparecer pero ella ya había dicho “The winner is...”. Suspenso. Norma leyó en silencio y Valenti hizo un gesto grandilocuente de felicidad abriendo los brazos. Luego, antes de nombrar al ganador, vino la frase célebre: “God bless you”. Dios los bendiga. Anunció que La Historia Oficial había ganado con la última hilacha de formalidad que conservaba y apenas terminó se echó para atrás y, emocionada, se tapó la boca con la mano, y se lanzó en brazos de Valenti en un abrazo que todavía estremece. Como cuando nuestro equipo hace un gol y nos abrazamos con cualquiera en la tribuna. Luego subió Puenzo, sereno y reconcentrado. Y otra vez Norma Aleandro lo estrujó entre sus brazos. Hasta le arrugó un poco el smoking.

Puenzo contuvo su emoción, ocultó su euforia. O tal vez todavía estaba bajo los efectos del susto: cuando Norma Aleandro dijo God Bless You, el dio por sentado que había perdido, su cerebro estaba formateado para escuchar The Official Story, todo lo que no sonara así significaba derrota. Cuando por fin la actriz dijo el nombre de su película, Puenzo tardó en reaccionar: todavía estaba convencido que se le había escurrido la gran chance de su vida.

Ya en el escenario, elegante y sereno, Puenzo agradeció y se refirió a la fecha tan especial: “No puedo dejar de olvidar que hace diez años, en un día como hoy, se daba el último golpe militar en mi país. No puedo olvidar esa pesadilla. Hoy ha empezado una nueva época, con nuevos sueños.”

El Oscar, previsiblemente, le dio una nueva vida comercial a la película. Ganó mercados extranjeros, se aseguró excelentes ventas en VHS y en Argentina la convirtió en un enorme éxito de taquilla luego del comienzo lento. Llevada a las principales salas de nuevo, un año después de su estreno, consiguió duplicar las entradas vendidas y más de 800.000 personas fueron a verla. En total, en el país, tuvo 1.700.000 espectadores.

El presidente Raúl Alfonsin felicitó a los realizadores y celebró el premio: “Este galardón a La historia oficial será un especial desafío para seguir adelante en nuestro común empeño por lograr la Argentina de paz, justicia y libertad que soñamos para nosotros y nuestros hijos”.

Puenzo-Bortnik siguieron su carrera con Gringo Viejo, basado en un libro de Octavio Paz e inspirada en la historia de Ambrose Bierce; una súper producción internacional que pasó sin pena ni gloria. Norma Aleandro, dos años después, fue nominada al Oscar como actriz secundaria por su papel en Gaby. Héctor Alterio siguió actuando en decenas de películas hasta su muerte a los 96 años, ocurrida en diciembre del año pasado.

La Argentina tuvo que esperar hasta 2010 para ganar con El Secreto de sus Ojos su segundo Oscar.

Descripción: La estrella de Hollywood celebró su cumpleaños y sorprendió con su bajo perfil.

Contenido: Reese Witherspoon eligió Buenos Aires para celebrar sus 50 años y sorprendió con una escapada tan discreta como inolvidable. Sin una agenda determinada, recorrió algunos lugares tradicionales y disfrutó de la gastronomía. Incluso, no tardó en volverse viral su foto frente a la Casa Rosada.

Uno de los lugares que visitó fue el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), donde caminó entre los visitantes casi sin ser reconocida. Desde el propio museo compartieron la imagen en redes sociales con un mensaje que llamó la atención: confirmaron que se trataba de la protagonista de Legalmente rubia y celebraron su presencia.

Amante del arte, durante su paso por el museo pudo acercarse a obras de grandes referentes latinoamericanos, en una visita que dejó en evidencia su interés por la cultura de la región.

También aprovechó para recorrer algunos de los puntos más emblemáticos de la ciudad. Uno de ellos fue la sede del Poder Ejecutivo, donde se mostró relajada y sonriente desde la Plaza de Mayo.

El viaje tuvo además un capítulo gastronómico. Witherspoon fue vista en Roux, un reconocido restaurante de Recoleta, donde disfrutó de una cena junto a su pareja, Oliver Haarmann. Desde el lugar destacaron su visita y agradecieron que haya elegido el espacio para una ocasión especial. “Un honor haberte recibido en nuestra casa! Gracias por tu calidez y por elegirnos para disfrutar de un momento especial. En Roux, siempre serás bienvenida”, expresaron en su Instagram oficial.

En paralelo, publicó en Instagram un mensaje por su cumpleaños junto a una serie de fotos personales. “Cumplo 50 hoy… hay que reír todos los días que se pueda”, escribió. Entre esas imágenes, incluyó la postal tomada en Buenos Aires, confirmando que la ciudad fue parte de un momento significativo en su vida.

Aunque su paso por el país comenzó de manera silenciosa, con el correr de los días se fueron conociendo detalles de su estadía. Entre paseos culturales, recorridas por sitios históricos y experiencias gastronómicas, la estrella encontró en la capital argentina el escenario ideal para una celebración íntima.

Descripción: La cantante pasó por distintas dinámicas y opinó sin filtro sobre sus colegas.

Contenido: En una particular entrevista televisiva, María Becerra se sometió a un detector de mentiras y reaccionó a las búsquedas más populares con su nombre. Sus declaraciones, en medio de la pelea con Emilia Mernes, no pasaron desapercibidas y generaron revuelo en las redes sociales.

Uno de los momentos más comentados de En La Nota fue cuando le preguntaron si alguna vez un artista la había “picheado”, en referencia a un día que intentaron bajarla de un show. María respondió que sí, y aclaró que se trataba de “una mujer”. Aunque no dio nombres, las teorías apuntaron rápidamente hacia Emilia.

Una vez que pasó el detector exitosamente, reaccionó a las búsquedas y una de las principales fue por su canción: “Primer aviso”.

“Esta es una canción que fue un poco polémica, con un mensaje directo hacia cierto grupo de personas que estaban irrumpiendo mi paz y mis chakras”, aseguró.

Luego, aparecieron Los del Espacio en el buscador y María opinó acerca del grupo, que también quedó involucrado en la polémica de Emilia Mernes.

“No sé qué buscarán de Los del Espacio, pero bueno, muchas cosas pasaron. Con muchas personas simplemente nos distanciamos porque las vidas tomaron otros cursos y nos llevamos muy bien todavía. A todos los respeto un montón, los admiro y me parecen excelentes artistas. Hay otras personas con las que hoy en día no tengo trato directamente”, comentó.

Tini Stoessel cumplió 29 años y recibió distintos mensajes de famosos y fanáticos en las redes sociales. Uno de los que más llamó la atención fue el de María Becerra, otra de las involucradas en la historia.

“Feliz cumpleaños, amiga de mi alma. Te amo, te mereces todo lo mejor de este mundo”, escribió a través de una historia de Instagram.

La foto que eligió Becerra fue un recuerdo de cuando grabaron el videoclip de la canción “Mínteme”, su segunda colaboración musical. En la postal, se las veía a ambas abrazadas y rodeadas de verde.

“Gracias por ser esa persona que siempre está para abrazarme y llenarme de amor. Subo esta foto porque me mata de ternura pensar en lo chicas que éramos y en lo que estábamos por lograr juntas”, finalizó.

Por su parte, Stoessel compartió el posteo en su perfil y no dudó en responder con un cariñoso mensaje. “No puedo con esta foto. Qué hermosos recuerdos y qué lindo tenerte en mi vida. Sabés lo mucho que te quiero, gracias por acompañarme, cuidarme y quererme”, expresó.

Descripción: Tuvo una destacada carrera en series y películas. Además, participó en producciones teatrales.

Contenido: La actriz canadiense Carrie Anne Fleming, reconocida por sus trabajos en series como Supernatural y iZombie, murió a los 51 años. Según lo que trascendió, fue a raíz de complicaciones derivadas de un cáncer de mama.

La noticia fue confirmada por su colega Jim Beaver, quien compartió elenco con ella en Supernatural.

Nacida el 16 de agosto de 1974 en Digby, Fleming desarrolló su formación artística en la ciudad de Victoria, donde estudió teatro y danza antes de iniciar su carrera en la pantalla.

Sus primeros pasos en televisión incluyeron participaciones en la serie Viper y en la comedia Happy Gilmore, protagonizada por Adam Sandler. Con el tiempo, fue consolidando su lugar en producciones de género fantástico y de terror.

Uno de sus trabajos más recordados fue en Masters of Horror, donde interpretó a un personaje inquietante en el episodio “Jenifer”, bajo la dirección del reconocido realizador Dario Argento.

En Supernatural, la actriz tuvo un papel recurrente como Karen Singer, la esposa del personaje interpretado por Beaver, mientras que más adelante formó parte del elenco de iZombie durante cinco temporadas, donde encarnó a Candy Baker.

Además de su trabajo en cine y televisión, también participó en diversas producciones teatrales en la provincia de Columbia Británica, con títulos como Romeo and Juliet, Steel Magnolias y Fame.

En el plano personal, tuvo una hija, Madalyn Rose. Según trascendió, en los próximos días se darán a conocer los detalles de un servicio conmemorativo.

Descripción: La influencer celebró sus 44 con una fiesta en Palermo y reunió a figuras del streaming y la televisión.

Contenido: Romina “Momi” Giardina celebró sus 44 años con un festejo que arrancó en la noche del sábado y se extendió hasta la madrugada del domingo, rodeada de amigos, familia y figuras del espectáculo.

La reunión se llevó a cabo en un exclusivo restaurante de Palermo Soho, donde la bailarina y figura del streaming recibió a sus invitados con un look que combinó elegancia y actitud: eligió un blazer marrón con pantalón sastrero negro y sumó un corpiño de encaje a la vista, además de botas y accesorios de cuero.

A su lado estuvo su pareja, Sebastián Espada, con quien llegó tomada de la mano y no dudó en posar para las cámaras en la puerta del lugar. Incluso, se mostraron muy cómplices y sellaron el momento con un beso frente a los fotógrafos.

Entre los presentes también estuvieron su ex, Diego Castro, y su hija, Juli Castro, que eligió un outfit audaz: body negro y falda marrón, acompañados por campera de cuero y botas texanas. Más tarde, también posó junto a su novio, el influencer Fausti Bo, quien le dedicó un mensaje en redes para saludar a la cumpleañera.

La celebración reunió a varias figuras de Luzu TV, como Nicolás Occhiato, Flor Jazmín Peña, Santi Talledo, Lucas Spadafora y Fede Popgold, entre otros.

También dijeron presente compañeros de su paso por MasterChef Celebrity (Telefe), como Marley, Walas, Andy Chango, Sofi Martínez, además de Evangelina Anderson y Marixa Balli, que llegaron juntas y posaron para las fotos.

Durante la noche no faltaron los saludos en redes sociales. Uno de los más emotivos fue el de Santi Talledo, quien le dedicó un mensaje en Instagram donde la definió como “su hermana de la vida”.

Con un clima distendido, looks llamativos y una lista de invitados variada, el cumpleaños de Momi se convirtió en un punto de encuentro entre el mundo del streaming y la televisión.

Descripción: Durante su último show, la cantante respondió a una de las dudas que más se repite entre sus seguidores.

Contenido: Tini Stoessel aprovechó su última presentación en Córdoba para aclarar algunas cuestiones de su vida personal. Entre ellas, desmentir rumores de un supuesto embarazo.

“Para aclarar, lo bueno es que no estoy embarazada. Por ahora…”, deslizó la cantante de forma inesperada mientras estaba en el escenario.

Todo sucedió luego de que expusiera que estaba transitando su ciclo menstrual y les pidió a sus fanáticos que le avisen si se llegaba a manchar la ropa.

“Si yo en un momento me tengo que ir, es porque estoy con una situación. Realmente estoy muy preocupada. Por suerte me puse un short negro", deslizó la cantante.

Rápidamente, sus declaraciones se volvieron virales en las redes sociales y sus fanáticos se mostraron revolucionados al ver que no descartó la idea para más adelante.

Durante la misma presentación en el estadio Mario Alberto Kempes, la artista dijo: “Los amigos de verdad se cuentan con los dedos de una mano”. Los fanáticos de la artista interpretaron la frase como un mensaje dirigido a su examiga, y los usuarios de las redes enloquecieron.

En X, donde se viralizó el video, los internautas dieron su opinión. “Yo las amo a las 3 (Tini, María Becerra y Emilia), pero ¿por qué en lugar de hacer todo ese show y tirar cosas al aire no salen a aclarar todo como las mujeres grandes que son?”, “Re que actúa como niña vengativa. Necesita que le hablen para que aprenda a enfocarse en lo bueno y deje de andar tirando discursitos con doble sentido”, “La amo. Una frase y tiene a todas llorando” y “Tiene toda la razón” fueron algunos de los comentarios.

De esta manera, Tini se convirtió en la primera en hablar desde que estalló la rivalidad, cuando salió a la luz que varias famosas dejaron de seguir a la novia de Duki.

Descripción: En el marco de un encuentro organizado por Javier Braier, los artistas se mostraron con otras figuras e ilusionaron a sus fanáticos.

Contenido: Lali Espósito y Peter Lanzani se mostraron juntos en una cena con amigos y sus fanáticos especularon con un futuro proyecto laboral.

Este sábado, los ex Casi Ángeles disfrutaron de una reunión junto a Carla Peterson, Juan Minujin, Dolores Fonzi, Griselda Siciliani, Mercedes Morán y Enzo Vogrincic.

Javier Braier, director de casting y representante de actores, fue el encargado de compartir la foto en sus redes sociales. “Nada más fácil que armar este encuentro…“, escribió en la publicación.

El posteo de Instagram no tardó en viralizarse en redes sociales, donde los usuarios reaccionaron con todo tipo de comentarios y ocurrencias, e incluso especularon con un próximo proyecto que reúna a esas mismas figuras.

“Dream team”, “Es como la selfie de los Oscars”, “Es el elenco de la peli en la que Lali y Peter son protagonistas”, “Todo el talento argentino junto en una foto”, “Con ese equipo a todos los mundiales”, “La selección argentina”, “Cuánto talento junto en una foto”, “Ay, qué lindos. ¿Será que se viene un proyecto?“, “La peli se arma sola”, “Javier dame una serie con este elenco, te lo pido, por favor”, fueron tan solo algunos de los mensajes que más se repitieron.

Lali Espósito se quedó maravillada con el video viral de Carmelo, un nene que se subió a un escenario público en la Costa argentina y la imitó.

En la grabación se puede escuchar al pequeño fan cantar la canción “Sexy” y gritar “Saltando, San Clemente” —en referencia a la forma de arengar al público que tiene la diva pop—. Luego, se lo ve caminar de una punta a la otra bailando y cantando.

Al verlo, la cantante se conmovió y comentó en redes sociales: “Queee?!!”, además de compartir el video en sus historias y expresar su emoción por ver la influencia que tienen sus canciones hasta en los más pequeños.

Sobre la increíble actitud de Carmelo, los internautas comentaron en redes sociales: “Que sea tu telonero en el próximo recital”, “Es una futura estrella del rock”, “Carmelo es lo mejor que tiene este fandom”, “Él es una estrella”, “Cuando naces popstar”.

Descripción: Durante la visita de Los Midachi a “La Noche de Mirtha”, el humorista habló de uno de los momentos más difíciles que le tocó atravesar.

Contenido: Darío el Chino Volpato habló de la grave enfermedad que sufrió y dio detalles de su recuperación. “Los últimos estudios que me hicieron hace seis meses salieron todo bien”, dijo aliviado en La Noche de Mirtha (eltrece).

Mirtha Legrand recibió en su programa al histórico trío Midachi: Miguel del Sel, Dady Brieva y Chino Volpato. Los humoristas hicieron reír a todos con sus bromas y ocurrencias, pero el clima se tornó serio cuando uno de ellos habló del difícil momento personal que le tocó atravesar.

“Tuviste un problema de salud, ¿no?”, le preguntó la conductora. El Chino afirmó y explicó: “Sí, tuve un problema complicado. Hace dos años atrás, antes de empezar un show con Miguel, me descubrieron cáncer de próstata. Fue un baldazo de agua fría”.

Sobre el tratamiento, el humorista detalló: “No me operaron. En la temporada que hicimos con Miguel en Carlos Paz, todas las mañanas me iba con mi señora, Mirta, a Córdoba, donde me irradiaban durante casi 30 días en una clínica muy importante”.

A modo de cierre, reveló aliviado y feliz: “Y en los últimos estudios que me hicieron hace escasos seis meses, está todo bien. Como si no hubiese ocurrido nada”. “Esto merece un brindis”, cerró la conductora.

Mirtha Legrand vivió un momento desopilante este sábado en su programa cuando recibió como invitados al histórico trío Midachi: Miguel del Sel, Dady Brieva y Chino Volpato.

En medio de la cena, Del Sel sorprendió a la conductora con un regalo muy especial: una camiseta de Unión de Santa Fe con el nombre de ella en la espalda y el número 1.

“Yo te traje un regalo: la camiseta del más grande, de Unión de Santa Fe, donde yo soy vicepresidente”, le dijo Miguel con entusiasmo en La noche de Mirtha (etrece).

Sin embargo, la reacción de Mirtha no pasó desapercibida. Aunque agradeció el gesto entre risas, no dudó en marcar su postura futbolera.

“Vos sabés que yo soy de Racing Club, ¿no? De toda la vida. Mi hermano José era de Racing y nos hizo a todos de Racing”, expresó La Chiqui.

El intercambio generó carcajadas en la mesa y sumó un comentario picante de Brieva, que fiel a su estilo lanzó: “¿Vos no tenés mascotas en tu casa? Se lo podés poner ahí para que la mee”.

Descripción: La diva quedó sorprendida cuando el comediante le regaló la remera del club.

Contenido: Mirtha Legrand vivió un momento desopilante este sábado en su programa cuando recibió como invitados al histórico trío Midachi: Miguel del Sel, Dady Brieva y Chino Volpato.

En medio de la cena, Del Sel sorprendió a la conductora con un regalo muy especial: una camiseta de Unión de Santa Fe con el nombre de ella en la espalda y el número 1.

“Yo te traje un regalo: la camiseta del más grande, de Unión de Santa Fe, donde yo soy vicepresidente”, le dijo Miguel con entusiasmo en La noche de Mirtha (etrece).

Sin embargo, la reacción de Mirtha no pasó desapercibida. Aunque agradeció el gesto entre risas, no dudó en marcar su postura futbolera.

“Vos sabés que yo soy de Racing Club, ¿no? De toda la vida. Mi hermano José era de Racing y nos hizo a todos de Racing”, expresó La Chiqui.

El intercambio generó carcajadas en la mesa y sumó un comentario picante de Brieva, que fiel a su estilo lanzó: “¿Vos no tenés mascotas en tu casa? Se lo podés poner ahí para que la mee”.

En una nueva emisión de La Noche de Mirtha (eltrece),la diva apostó por un estilo que rompió con sus clásicas elecciones.

Fiel a su elegancia, la conductora apareció en escena con un impactante vestido de lentejuelas en color naranja. El diseño, firmado por Claudio Cosano, se destacó por su corte entallado, que marcaba con precisión la silueta y resaltaba especialmente la cintura.

Leé también: El alcalde de Río de Janeiro apuntó contra Chappell Roan tras la polémica con el jugador de Flamengo

Lejos de pasar desapercibida, la propia Mirtha hizo referencia al impacto de su atuendo en pleno programa. Con su característico carisma, lanzó un espontáneo “qué cinturita” y acompañó la frase con un breve baile, gesto que generó aplausos en el estudio.

Como era de esperarse, las redes sociales reaccionaron de inmediato. Los seguidores de la histórica conductora celebraron que, a sus 98 años, apueste por estilos audaces pero con la misma distinción de siempre.

Descripción: Eduardo Cavalieri habló en medio del escándalo que se desató por la situación que vivió la hija del futbolista Jorginho.

Contenido: La presentación de Chappell Roan este sábado en el Lollapalooza de Brasil quedó envuelta en una fuerte polémica.

Todo comenzó cuando Jorginho, actual jugador de Flamengo, denunció en sus redes sociales una incómoda situación que habría vivido su hija en el mismo hotel donde se alojaba la artista.

El episodio generó repercusión inmediata y en ese contexto, el alcalde Eduardo Cavalieri publicó un duro mensaje en sus redes sociales en el que apuntó directamente contra la cantante.

“Quiero dejar claro que mientras yo esté al mando de nuestra ciudad, esta chica Chappell Roan jamás actuará en Todo Mundo no Rio. Dudo que Shakira lo hiciera”, escribió Cavalieri para destacar que otros artistas no tendrían esa actitud.

El descargo del funcionario se da en la previa de Todo Mundo no Rio 2026, el megaevento musical gratuito que se realizará el 2 de mayo en la playa de Copacabana, en Río de Janeiro.

El festival ya tiene como figura principal confirmada a Shakira y marcará su tercera edición, luego de los shows de Madonna en 2024 y Lady Gaga en 2025.

De esa manera, Eduardo Cavalieri no solo apuntó contra la artista sino que le expresó su apoyo al futbolista. “Tu pequeña ya es invitada de honor de la organización en mayo”, destacó por el show que tendrá lugar en Copacabana durante ese mes.

Jorginho, futbolista de Flamengo, contó en sus historias de Instagram la desagradable situación por la que habría pasado su hija en el mismo hotel en el que se hospedó la artista estadounidense.

“Estoy muy triste por lo que le pasó a mi familia hoy temprano. Mi esposa @catcavelli está en São Paulo para @lollapaloozabr. Esta mañana, mi hija se despertó muy emocionada, incluso hizo un cartel porque estaba muy feliz de ver a una artista que admira, o que solía admirar mucho: @chappellroan”, escribió el mediocampista.

Acto seguido, detalló cuál fue la situación: “Casualmente, se hospedan en el mismo hotel que esta artista. Durante el desayuno, la artista pasó por su mesa. Mi hija, como cualquier niña, la reconoció, se emocionó y quiso asegurarse de que fuera ella. Y saben qué es lo peor: ni siquiera se acercó. Simplemente pasó por la mesa de la cantante, miró para confirmar que era ella, sonrió y regresó a la mesa con su madre. No dijo nada, no pidió nada“.

“Lo que sucedió después fue completamente desproporcionado. Un guardia de seguridad corpulento se acercó a su mesa mientras aún desayunaban y comenzó a hablarles de forma extremadamente agresiva a mi esposa y a mi hija, diciéndoles que no debían permitir que mi hija faltara al respeto ni acosara a otras personas”, lanzó el jugador.

Acto seguido, Jorginho contó cómo habría reaccionado Chappell Roan: “Sinceramente, no entiendo en qué momento pasar junto a una mesa y mirar si hay alguien puede considerarse acoso. Incluso dijo que presentaría una queja contra ellas en el hotel, mientras mi hija de 11 años lloraba desconsoladamente en la mesa. Mi hija estaba aterrorizada y lloró mucho”.

“He estado involucrado en el fútbol durante muchos años, con exposición, con personas conocidas, y sé muy bien lo que son el respeto y los límites. Lo que sucedió allí no fue eso. Era simplemente una niña admirando a alguien”, opinó.

Descripción: El cantante dejó a María Cecilia Mirabile sin palabras y protagonizó uno de los momentos más emotivos del reality de eltrece.

Contenido: Un instante de pura emoción se vivió en Es mi sueño (eltrece) que conduce Guido Kaczka. Todo ocurrió cuando Abel Pintos, jurado y referente de la música argentina, se dejó llevar por la interpretación de María Cecilia Mirabile y, en un gesto inesperado, le regaló el saco que llevaba puesto.

La participante subió al escenario para cantar “Qué bonito”, de Rosario Flores, y logró que los cuatro jurados levantaran la palanca y le dieran luz verde. Pero lo más fuerte llegó después: Abel, visiblemente conmovido, le dedicó palabras de admiración y, rompiendo el protocolo, se quitó el saco y se lo entregó a María Cecilia.

“Precioso, María Cecilia. Sinceramente presentía que ibas a cantar sólido por lo menos. Y además te quiero felicitar porque tomaste una serie de muy buenas decisiones durante la canción”, le dijo el cantante, destacando el criterio artístico de la joven. Abel valoró especialmente cómo la participante supo abandonar a tiempo algunos agudos y melismas que no iban a buen puerto: “Eso es una decisión muy sabia”.

La devolución de Abel Pintos fue subiendo de tono hasta que, en un acto espontáneo, sorprendió a todos. “Si me permitís. Yo quiero aprovechar”, dijo mientras se sacaba el saco. Se lo ofreció directamente a la participante: “No, no, no, llévatelo, tomá. Te va a quedar muy bonito. Sí, te va a quedar más lindo a vos que a mí”.

María Cecilia, entre lágrimas y risas nerviosas, dudó en aceptarlo: “No puedo. Abel”. Pero la insistencia del artista fue determinante: “Te va a quedar muy lindo”. Finalmente, la joven aceptó el regalo y el estudio estalló en aplausos. El clima cambió por completo: la tensión de la competencia se transformó en un momento de pura empatía y emoción compartida.

Guido Kaczka, conductor del ciclo, también se mostró conmovido y acompañó la escena, mientras el público y el resto del jurado celebraban el gesto. El vínculo que se generó en el escenario dejó en claro que, más allá del formato competitivo, “Es mi sueño” apuesta fuerte por las historias personales y la conexión humana.

Descripción: La conductora apostó por un vestido ceñido que rompió con sus clásicas elecciones de diseño.

Contenido: Mirtha Legrand estelarizó un momento inesperado este sábado cuando captó todas las miradas por su elección de vestuario. En una nueva emisión de La Noche de Mirtha (eltrece), la diva apostó por un estilo que rompió con sus clásicas elecciones.

Fiel a su elegancia, la conductora apareció en escena con un impactante vestido de lentejuelas en color naranja. El diseño, firmado por Claudio Cosano, se destacó por su corte entallado, que marcaba con precisión la silueta y resaltaba especialmente la cintura, lo que lograba un efecto visual poco habitual en los looks que escoge para su programa.

Lejos de pasar desapercibida, la propia Mirtha hizo referencia al impacto de su atuendo en pleno programa.

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Con su característico carisma, lanzó un espontáneo “Qué cinturita” y acompañó la frase con un breve baile, gesto que generó aplausos en el estudio y reforzó el protagonismo del vestido.

Como era de esperarse, las redes sociales reaccionaron de inmediato. Los seguidores de la histórica conductora celebraron que, a sus 98 años, apueste por estilos audaces pero con la misma distinción de siempre.

El episodio no solo reafirmó su vigencia en la pantalla chica, sino también su lugar como ícono de la moda y la elegancia, capaz de reinventarse y sorprender en cada una de sus apariciones televisivas.

Descripción: Noelia pasó a sala común después de estar dos meses en terapia intensiva tras una cirugía bariátrica que se hizo en agosto de 2025. En diálogo con TN Show, el exparticipante del reality relató el día que su mujer pensó que no iba a seguir viviendo.

Contenido: Luis Zerda está viviendo un buen momento después de dos largos meses de calvario en los que tuvo a su esposa, Noelia, internada en la terapia intensiva del Hospital Posadas tras una cirugía bariátrica. Ahora, trasladaron a la mujer a una sala común y en el panorama es favorable.

En ese contexto, el exparticipante de Cuestión de Peso (eltrece) charló con TN Show y habló sobre la mejoría de la mamá de su hijo en los últimos días.

“Cuando yo conté en Cuestión de Peso lo que le estaba pasando a Noelia, ella empezó a mejorar. Es impresionante el cambio que Noelia tuvo, el cambio en la actitud de ella”, dijo, respecto a cómo se encuentra su esposa ahora.

No obstante, la mujer pasó por momentos muy complicados, a tal punto que pensó que se iba a morir: “En un momento estuvo mal, estuvo crítica y me llamó despidiéndose. Y yo me empecé a preguntar: ‘¿Cómo hago?’. Me dijo: ‘No puedo Luis, no aguanto más. Mi cuerpo no da más, estoy cansada’. Ahí fue cuando le dije: ‘Si vos peleas hasta el final, yo voy con vos hasta el final’“.

“En un momento ella empezó a andar bien, pero después cayó de vuelta y entró en una depresión, en no comer. Se desnutrió. Ella siempre estuvo con psicólogos y, aunque estaba preparada psicológicamente para operarse, a veces nadie te prepara para lo que viene”, relató, haciendo referencia a cómo se preparó Noelia para el bypass gástrico.

Respecto a los comentarios de la gente que destacan el acompañamiento de Luis a Noelia, el exparticipante del reality de salud analizó: “Yo no sé si seré de gran ayuda o no, pero dentro de lo que la pueda ayudar, siempre la voy a ayudar, respetando la decisión de ella. Muchas veces me han llamado para que hable de ella y a veces ella no quería”.

La ayuda de la familia de Noelia fue clave para que Luisito no esté solo en todo el proceso: “A mí me ayudaron mucho. Las hermanas, el papá, todo el mundo... tuvieron predisposición y nunca me dejaron en banda. No es una familia ausente. Sí mucha gente después se borró, pero eso es parte del proceso. Uno no espera nada de esas personas”.

En diálogo con este medio, Luis Zerda reveló que personas que conocieron la historia de Noelia por las redes sociales fueron a visitarla al Hospital Posadas.

“La van a ver al hospital gente que no la conoce. La otra vez fueron como cinco o seis mujeres. Lo que mueve la fe, ¿no? Toda la gente que me escribía ‘estamos orando por vos, estamos orando por Noelia, para que tengas fortalezas vos’. Yo me saco el sombrero con esa gente“, dijo el ex Cuestión de Peso, muy agradecido.

Consultado sobre cómo sigue su vida tras haber sido dado de alta del tratamiento, Zerda explicó: “Me tengo que cuidar de por vida, yo también estoy operado de bypass. Hoy yo no como lo mismo que comía antes. Capaz me comía una docena y media de facturas, y hoy voy a un café y disfruto de comerme una medialuna. Si como más me siento ahogado. Cuando voy a un restaurant pido una milanesa y no la puedo terminar”.

“El mensaje para la gente es que lo que le pasó a Noelia es un caso de uno en un millón, que no sé por qué le pasó a ella. Antes de operarse, consulten a un médico, hablar es fundamental tener una red de apoyo, que se puedan apoyar psicológicamente, tener la contención de la familia. Hoy en día la contención del grupo familiar es todo. Hay que armar un buen equipo de trabajo con la familia”, concluyó.

Descripción: El cantante dejó a María Cecilia Mirabile sin palabras y protagonizó uno de los momentos más emotivos del reality de eltrece.

Contenido: Un instante de pura emoción se vivió en Es mi sueño (eltrece) que conduce Guido Kaczka. Todo ocurrió cuando Abel Pintos, jurado y referente de la música argentina, se dejó llevar por la interpretación de María Cecilia Mirabile y, en un gesto inesperado, le regaló el saco que llevaba puesto.

La participante subió al escenario para cantar “Qué bonito”, de Rosario Flores, y logró que los cuatro jurados levantaran la palanca y le dieran luz verde. Pero lo más fuerte llegó después: Abel, visiblemente conmovido, le dedicó palabras de admiración y, rompiendo el protocolo, se quitó el saco y se lo entregó a María Cecilia.

“Precioso, María Cecilia. Sinceramente presentía que ibas a cantar sólido por lo menos. Y además te quiero felicitar porque tomaste una serie de muy buenas decisiones durante la canción”, le dijo el cantante, destacando el criterio artístico de la joven. Abel valoró especialmente cómo la participante supo abandonar a tiempo algunos agudos y melismas que no iban a buen puerto: “Eso es una decisión muy sabia”.

La devolución de Abel Pintos fue subiendo de tono hasta que, en un acto espontáneo, sorprendió a todos. “Si me permitís. Yo quiero aprovechar”, dijo mientras se sacaba el saco. Se lo ofreció directamente a la participante: “No, no, no, llévatelo, tomá. Te va a quedar muy bonito. Sí, te va a quedar más lindo a vos que a mí”.

María Cecilia, entre lágrimas y risas nerviosas, dudó en aceptarlo: “No puedo. Abel”. Pero la insistencia del artista fue determinante: “Te va a quedar muy lindo”. Finalmente, la joven aceptó el regalo y el estudio estalló en aplausos. El clima cambió por completo: la tensión de la competencia se transformó en un momento de pura empatía y emoción compartida.

Guido Kaczka, conductor del ciclo, también se mostró conmovido y acompañó la escena, mientras el público y el resto del jurado celebraban el gesto. El vínculo que se generó en el escenario dejó en claro que, más allá del formato competitivo, “Es mi sueño” apuesta fuerte por las historias personales y la conexión humana.

Descripción: Durante su show en Córdoba, la cantante dio un mensaje que los fanáticos relacionaron con su examiga.

Contenido: Este viernes, Tini Stoessel dio el primero de sus dos shows en el estadio Mario Alberto Kempes de Córdoba, y lanzó una filosa indirecta en medio de su pelea con Emilia Mernes.

Durante su presentación, la artista dijo: “Los amigos de verdad se cuentan con los dedos de una mano”. Los fanáticos de la artista interpretaron la frase como un mensaje dirigido a su examiga, y los usuarios de las redes enloquecieron.

En X (Ex Twitter), donde se viralizó el video, los internautas dieron su opinión. “Yo las amo a las 3 (Tini, María Becerra y Emilia) pero por qué en lugar de hacer todo ese show y tirar cosas al aire no salen a aclarar todo como las mujeres grandes que son”, “Re que actúa como niña vengativa. Necesita que le hablen para que aprenda a enfocarse en lo bueno y deje de andar tirando discursitos con doble sentido”, “La amo. Una frase y tiene a todas llorando” y “Tiene toda la razón” fueron algunos de los comentarios.

De esta manera, Tini se convirtió en la primera en hablar desde que estalló la rivalidad, cuando salieron a la luz que varias famosas dejaron de seguir a la novia de Duki.

Luego de varios días sin actividad visible en redes sociales, Emilia Mernes reapareció de manera discreta y volvió a captar la atención de sus seguidores. La artista tuvo un gesto con Yami Safdie en Instagram que no pasó inadvertido y se interpretó como una señal de que continúa activa en el entorno digital, aunque con un perfil más bajo.

El posteo de Safdie, en el que se la ve luciendo la camiseta de la selección de Paraguay, incluía el mensaje: “Rohayhu rohayhu rohayhuuuu, ya quiero volver Paraguay, ¡mañana el Lunario, iupiiii!”. La publicación superó los 15 mil “me gusta”, pero entre ellos se destacó especialmente el “like” de Mernes, que rápidamente generó repercusión entre los usuarios.

Este guiño hacia su colega cobra relevancia en medio del conflicto mediático que involucra a la cantante Tini Stoessel, y las versiones de distanciamiento con María Becerra. En ese contexto, muchos usuarios interpretaron la interacción como una forma de marcar presencia sin exponerse directamente.

Además, algunos fanáticos señalaron otro detalle: a diferencia de otros casos recientes, Safdie aún sigue a Mernes en Instagram.

Por ahora, Emilia no volvió a publicar contenido propio. Por ahora, prefiere mantener el bajo perfil mientras disfruta de su reciente escapada a Japón junto a su novio, Duki.

Descripción: El economista, a un año y medio del divorcio, contó cómo vivió ese momento de su vida y la relación actual que tiene con la modelo

Contenido: El 20 de septiembre de 2024, Pampita y Roberto García Moritán anunciaron públicamente su separación a través de las redes sociales. Desde entonces, el divorcio se hizo efectivo, aunque el vínculo entre ambos continuó debido a la crianza compartida de Anita García Moritán, la hija que tienen en común. A un año y medio de la ruptura, García Moritán se refirió por primera vez en profundidad a cómo atravesó ese momento y cómo es hoy su relación con la modelo, quien desde hace un año está en pareja con Martín Pepa.

Durante su visita a Cuentas Claras (Cronista Stream), el empresario y exlegislador reconoció que todavía es habitual que lo llamen “el exmarido de Pampita”, sobre todo en redes sociales: “Sí, a veces sí. Sobre todo en Twitter. El insulto promedio es ese”. Sin embargo, lejos de tomárselo como una ofensa, lo relativizó con humor y autocrítica: “La persona que lo dice cree que sí, evidentemente algo no le funciona… pobre tipo que está del otro lado que no entendió nada. Qué miserable será su vida”.

Para Moritán, la etapa compartida con Pampita es motivo de orgullo, no de resentimiento. “Creo que hice muchas cosas interesantes en mi vida de las cuales estoy muy orgulloso. Entre ellas, la familia que supimos armar con Caro en su momento fue un motivo de orgullo y Ana ni te digo. Ana es una cosa que no tiene parámetro de lo espectacular que es. Y solo tengo buenos recuerdos de todo eso”, aseguró. Incluso admitió que, en ocasiones, extraña esa familia: “A veces sí. Pero la vida continúa. Uno tiene que ir aceptando que hay cosas que tienen ciclos, que a veces es, a veces no es, a veces funciona, a veces hay tropiezos y fue una realidad con la que tuve que convivir, que tuvo un costo para mí altísimo, porque perdí todo. Todo”.

Consultado sobre el alcance de esa pérdida, fue enfático: “Todo. Familia, laburo, credibilidad, confianza, todo perdí. Nombre, todo perdí. Y yo miraba televisión y veía gente hablando sin saber, mintiendo sobre cosas que no tienen nada que ver conmigo ni mi vida. Pero bueno, me tocó”. Estas palabras reflejaron el impacto personal y social que tuvo la separación, sumado al escrutinio mediático y las opiniones ajenas que sobrevolaron su intimidad en los meses posteriores.

Sobre el presente, García Moritán fue claro en destacar que la prioridad absoluta es su hija y el trato con Pampita se mantiene en buenos términos por ese motivo: “Tenemos una hija en común. Es mucho más importante que nosotros. ¿Qué lugar vamos a tener nosotros? Es lo único importante. No es lo más importante, es lo único importante”. Insistió en que la convivencia y el diálogo fueron posibles porque ambos entendieron que el bienestar de Anita está por encima de cualquier diferencia.

En los actos escolares de la pequeña, en los cumpleaños familiares y en las vacaciones la expareja se junta para que su hija pueda tener a sus dos hijos en los momentos importantes de la vida, es por esa razón que dejaron sus problemas de lado para que Anita pueda crecer de la mejor manera.

De esta manera, García Moritán dejó en claro que, pese al dolor, los cambios personales y las pérdidas que implicó la separación, hoy la prioridad es la construcción de una convivencia madura y respetuosa con su expareja, centrada siempre en el bienestar y la felicidad de su hija. El paso del tiempo y la perspectiva personal le permitieron resignificar el proceso, valorar lo vivido y enfocarse en el presente familiar, más allá de las etiquetas o los comentarios externos.

Descripción: La modelo abrió el arcón de los recuerdos y compartió una vieja producción de fotos que elevó la temperatura en las redas

Contenido: Sabrina Rojas sorprendió en redes sociales al desempolvar una producción icónica de su pasado y mostrar una faceta audaz y desinhibida con la que muchos de sus seguidores quizás no la recordaban. A modo de guiño divertido y nostálgico, la actriz compartió en sus historias una serie de fotos de una sesión sexy realizada años atrás, acompañando cada imagen con frases cargadas de humor y cierta melancolía.

En la primera imagen, Sabrina aparece arrodillada junto a un auto rojo bajo una intensa lluvia, con la piel mojada y una camiseta blanca adherida al cuerpo. Mientras lava la llanta con una esponja, su postura y su mirada transmiten la energía y confianza de aquella época. “Alguna vez…”, escribió sobre la foto, dejando entrever la distancia temporal y la ironía de mirar hacia atrás.

La segunda postal la muestra sentada sobre el capó del mismo auto, con un chaleco de jean abierto y el cabello suelto, sosteniendo un cigarrillo entre los dedos. La actriz posa con expresión relajada y segura, evocando el espíritu de las producciones de moda de principios de los 2000. “Fui joven…”, agregó Sabrina, reforzando el tono lúdico del recuerdo.

En la tercera foto, Rojas posa de espaldas y gira la cabeza hacia la cámara, mientras sigue lavando el auto bajo la lluvia. La camiseta mojada y la bikini rosa suman un toque provocador a la escena, con una mirada directa y segura. Esa imagen fue acompañada simplemente por la palabra “Sexi…”, sintetizando la actitud y el juego con la sensualidad característica de aquella etapa.

La última imagen es quizás la más atrevida: Sabrina aparece en topless, con largos guantes negros y el cabello rubio voluminoso, en una pose teatral que remite a clásicos editoriales de moda. Una banda negra con la inscripción “CENSORED” cubre su torso, y la actriz mira hacia arriba con un aire de estrella de otro tiempo. El pie de foto, “Y atrevida. Cuánto pelo… cuánta juventud”, resume la mezcla de admiración y picardía con la que hoy recuerda esos años.

Las imágenes rápidamente circularon entre sus seguidores y despertaron comentarios y reacciones que celebraron tanto el atrevimiento como el sentido del humor de Sabrina. Lejos de renegar de su pasado, la actriz reivindicó la frescura y la libertad de aquellas producciones, reconociendo que cada etapa tiene su encanto y que el paso del tiempo no borra la esencia de quien alguna vez se animó a jugar frente a la cámara. La publicación se transformó así en un homenaje a la juventud, la osadía y la capacidad de reírse de uno mismo a la distancia.

Estas fotos las mostró días después de ser la protagonista de una nueva ola de rumores de romance. En Intrusos (América TV), Paula Varela reveló detalles del acercamiento entre la modelo y el exfutbolista José Chatruc, en medio de bromas, fotos y datos de primera mano que despertaron la curiosidad de todo el panel. “Ellos comparten un grupo, todos juntos, muy verano 98. Están como de vuelta, algunos ya separados, con hijos. Chatruc se puso un lugar de pádel. Entonces, van, se juntan, juegan al pádel, hacen muchas cosas”, contó la panelista.

Paula explicó: “No le escribí directo a Sabrina porque no quería que me lo baje, porque ya sé que es verdad”. Consultada por Lussich sobre si había algo más, Varela fue sincera: “Me dicen que a ella le gusta él. Y hace bien, porque fue compañero mío y te lo recomiendo. Sabrina, es muy amoroso el Chatruc”. De su lado, el exfutbolista también habría comentado cosas sobre ella: “Él también comenta de ella. Lo de él es descartado porque Sabrina es una bomba”.

El panel bromeó sobre la simpatía de la pareja y la buena sintonía entre ambos: “Todo empieza con un partido de pádel”, lanzaron. Varela sumó: “Este romance está naciendo, pero lo cierto es que ambos se gustan. También compartieron el fin de semana en el festival de cumbia La Mágica. Ella es muy cumbianchita. Lo arrastró a Chatruc ahí”.

Descripción: Luego de no haber sido invitada al casamiento, la influencer y su hermano se mostraron juntos después de meses de distancia

Contenido: El reencuentro familiar entre Juana Repetto y su hermano Bauti Lena trajo alivio y alegría a la familia Reech luego de meses de rumores sobre distanciamiento. En diciembre de 2025, la ausencia de Juana y sus hijos en el casamiento civil de Bauti con Delfina Villagra había desatado versiones sobre tensiones internas, especialmente tras el descargo que la influencer hizo en sus redes sociales. Sin embargo, los gestos recientes en Instagram muestran que esos días quedaron atrás.

Días atrás, Juana contó a sus seguidores que sus hijos mayores faltaron al colegio porque una sorpresa estaba en camino y quería que estuvieran presentes. El misterio se resolvió cuando compartió un video en el que se ve la llegada de Bauti Lena desde Lisboa, donde reside actualmente, para reencontrarse con su hermana y sus sobrinos, Toro y Belisario, y también conocer al pequeño Timoteo, nacido hace apenas un mes.

El video muestra a Bauti entrando al living de la casa, donde Toro corre a su encuentro y se cuelga de su cuello en un abrazo cargado de emoción. Belisario se suma a la escena y la alegría se multiplica en el reencuentro, con risas, besos y gestos de cariño que dejan atrás cualquier resquemor reciente. El clima festivo, con decoraciones colgantes y juguetes repartidos en el ambiente, refuerza la atmósfera de bienvenida y celebración. “¿Cómo andan sabandijas?“, se lo escucha decir a Lena mientras abraza a sus dos sobrinos.

“Sorpresa. Toro llora, lloramos todas? Confirmo”, fue todo lo que escribió Juana en el pie del video que compartió en sus redes sociales. La frase, breve y directa, acompañó las imágenes del emotivo reencuentro y sintetizó la intensidad del momento: la llegada inesperada, el abrazo con Toro y la emoción compartida por toda la familia.

El gesto de Juana y la reacción de los niños dejaron en claro que, más allá de las diferencias y los momentos difíciles, la familia volvió a apostar por el encuentro, la reconciliación y los lazos que los unen. El regreso de Bauti y el abrazo con sus sobrinos se convirtieron en una postal de afecto que resonó entre los seguidores de la influencer y devolvió la imagen de una familia nuevamente reunida.

El origen del conflicto entre Juana y su hermano quedó al descubierto a raíz de la reciente celebración del casamiento civil de Bautista con Delfina Villagra, evento al que Juana y sus hijos no asistieron. La ausencia generó un fuerte revuelo en redes sociales y puso en evidencia la tensión latente en la familia Reech. Fue la propia Juana quien, con ironía y franqueza, explicó que ni ella ni sus hijos estuvieron presentes porque nunca recibieron una invitación para la ceremonia.

A través de sus historias de Instagram, donde comparte habitualmente episodios de su vida familiar y profesional, la actriz e influencer aclaró la situación. En un mensaje escrito, detalló: “Ya entendí todo, me mandaron el posteoooo... Ni idea, era un trámite al parecer, NA QUE VER. Pero no, no fuimos invitados ni mis hijos ni yo”. Según relató, le habrían dicho que se trataría simplemente de un trámite administrativo, pero al ver las imágenes del evento —con arroz, vestido blanco y celebración— entendió que fue una boda formal. En el video, Juana lo puso en palabras directas: “Ya entendí por qué está toooodo el país preguntándome. ¡Si hubo un posteo diviiiiino de vestido blanco hasta el piso! Un casamiento que era ‘un trámite’. No me invitaron, no fuimos mis hijos y yo porque no me invitaron al casamiento de mi hermano, por eso no fuimos”.

La celebración por civil fue compartida por el propio Bautista Lena con fotos junto a su esposa, donde subrayó: “Nos llevamos la certeza de que lo más importante es la familia y los amigos”. La frase no pasó desapercibida y alimentó la polémica: numerosos usuarios en redes señalaron la contradicción de resaltar el valor de la familia en la ceremonia, considerando la exclusión de Juana y sus hijos. El episodio reavivó el debate sobre los vínculos y las internas familiares, poniendo en primer plano una grieta que, al menos por un tiempo, marcó la relación entre los hermanos.

Descripción: El exjugador recordó los momentos más exitosos de su carrera y relató la cifra que llegó a ganar al final de una temporada

Contenido: Después de exitosos meses de trabajo en MasterChef (Telefe), y en la costa argentina, Maxi López se prepara para afrontar una nueva etapa en su vida. Tras el nacimiento de Lando, su segundo hijo con Daniela Christiansson, el exfutbolista planea reunir a su familia en Buenos Aires. En el marco de esa reinvención, y tras el final del reality culinario, el exdelantero se animó se hablar de su pasado en el streaming de Mernosketti.

“¿Cuánto fue lo más que ganaste en un mes?”, le consultó uno de los jóvenes a López, abriendo el baúl de los recuerdos. Tras unos segundos de duda, y mientras recordaba épocas pasadas en clubes como Milan, Barcelona, Sampdoria y más, Maxi esbozó: “Lo más que gané en un mes...”.

Al ver que el exdeportista seguía haciendo memoria, los streamers lo animaron a decir una cifra: “La cantidad de ceros decí. Estamos hablando de un jugador de Barcelona, Champions League. Jugaste en Rusia”. Con la idea de ubicarse cronológicamente, López comentó: “Un mes, y por ejemplo, la Champions, el año ese, cuando llegó el recibo de sueldo y llegó con los premios y todo, dos y pico”.

Ante la simple respuesta del exdelantero, los jóvenes, entre ellos Ian Lucas, respondieron: “No, bueno, unos dos mil dólares, pará, yo he llegado a dos mil dólares”. Fue entonces cuando Maxi aclaró que la moneda en la que le pagaron fueron euros. Sin embargo, el momento de mayor sorpresa llegó cuando López aclaró la cifra: “Dos millones y medio de euros”.

Inmediatamente, los jóvenes comenzaron a reírse por la cantidad de dinero que representaba para todos ellos. Tras semanas de ardua labor y exigentes pruebas, Maxi logró convertirse en uno de los personajes más queridos de la última edición de MasterChef Celebriy.

El exdeportista llegó hasta la semifinal, donde quedó eliminado. En ese programa, Wanda Nara, conductora del ciclo, subrayó el carácter inesperado de la permanencia de López en la competencia. La propia dinámica del certamen y las circunstancias personales del exfutbolista, que fue padre durante el desarrollo del programa, enriquecieron su relato: “Es una experiencia que a mí me abrió la cabeza mal”, expresó el participante al ser consultado sobre su vivencia.

El recuerdo de su paso por el fútbol profesional, y la comparación con la exposición pública que brinda la televisión, fue parte central de la conversación. Wanda señaló cómo la participación en el ciclo supuso para el exfutbolista un regreso al contacto directo con la gente, similar al que vivía cuando jugaba para uno de los clubes más grandes del país. El propio López lo reconoció al destacar el fenómeno social que genera el reality: “Viste que hay cuarenta y cinco millones de entrenadores. Ahora hay cuarenta y cinco millones de cocineros. Porque todos te dicen: ‘Tenés que hacer esto, tenés que hacer lo otro’”.

Husaín complementó la idea, explicando cómo tras el retiro deportivo disminuye la exposición pública y la oportunidad de contacto con los seguidores: “Por ahí mucha gente no lo sabe. Cuando a nosotros se nos termina el deporte, se apaga un poco la luz. Y esto fue…”. En ese punto, Wanda intervino para resumir el sentimiento de ambos: “Volver”.

Para Maxi, el balance del certamen fue claramente positivo, tanto por las experiencias acumuladas como por los nuevos vínculos forjados: “Un montón de cosas, un montón de amigos nuevos, un montón de experiencias vividas. La verdad que es una competición increíble”. Reconoció que inicialmente estaba reticente a participar y que su paso por el reality le permitió descubrir un ambiente distinto y enriquecedor: “Yo estaba negado, no quería hacerlo, y dar este paso y conocer todo este nuevo ambiente y toda esta gente, la verdad que me hace ver las cosas desde otra perspectiva”.

Descripción: Tras una semana sin mostrarse públicamente, la artista se animó a dejarle un “Me gusta” a una colega en una de sus publicaciones.

Contenido: Luego de varios días sin actividad visible en redes sociales, Emilia Mernes reapareció de manera discreta y volvió a captar la atención de sus seguidores. La artista tuvo un gesto con Yami Safdie en Instagram que no pasó inadvertido y se interpretó como una señal de que continúa activa en el entorno digital, aunque con un perfil más bajo.

El posteo de Safdie, en el que se la ve luciendo la camiseta de la selección de Paraguay, incluía el mensaje: “Rohayhu rohayhu rohayhuuuu, ya quiero volver Paraguay, ¡mañana el Lunario, iupiiii!”. La publicación superó los 15 mil “me gusta”, pero entre ellos se destacó especialmente el “like” de Mernes, que rápidamente generó repercusión entre los usuarios.

Este guiño hacia su colega cobra relevancia en medio del conflicto mediático que involucra a la cantante Tini Stoessel, y las versiones de distanciamiento con María Becerra. En ese contexto, muchos usuarios interpretaron la interacción como una forma de marcar presencia sin exponerse directamente.

Además, algunos fanáticos señalaron otro detalle: a diferencia de otros casos recientes, Safdie aún sigue a Mernes en Instagram.

Por ahora, Emilia no volvió a publicar contenido propio. Por ahora, prefiere mantener el bajo perfil mientras disfruta de su reciente escapada a Japón junto a su novio, Duki.

Un gesto en redes sociales fue suficiente para desatar polémica en el mundo del pop argentino. Tini Stoessel dejó de seguir en Instagram a Emilia Mernes y, en pocas horas, la situación generó repercusión entre fans y otras figuras del medio.

El movimiento no pasó desapercibido y se dio en medio de rumores sobre un distanciamiento entre Emilia y artistas como María Becerra. También trascendieron versiones de tensiones tras una fiesta privada que habría involucrado a parejas de jugadores de la Selección argentina.

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Con el correr de los días, otros nombres se sumaron al “unfollow” y muchos usuarios replicaron la decisión. Esto tuvo impacto en los números de la cantante: de más de 10.100.000 seguidores, habría perdido cerca de 100.000 en apenas tres días.

Entre quienes dejaron de seguirla aparece Antonela Roccuzzo, cercana a Tini por su vínculo con Rodrigo De Paul. También se mencionan a Tuli Acosta y Taichu, lo que alimentó las versiones de conflicto.

En este contexto, Yanina Latorre sumó una versión polémica en Sálvese Quien Pueda: “Me están mandando una data. Emilia, cuando vio que la empezaron a dejar de seguir, porque no solo la dejaron de seguir estos grosos, sino también los fans, está comprando bots”. Y agregó: “Acá hay mucho ego. Le están entrando bots. Te deja de seguir Tini y todos los seguidores de Tini te dejan de seguir. Te deja de seguir María Becerra y todos los seguidores te dejan de seguir”.

Descripción: En un testimonio en primera persona, el baterista refleja su pasión por el grupo que ayudó a fundar y con el que pudo volver a presentarse en vivo después de 25 años

Contenido: En una jornada de profunda tristeza para el rock argentino, la cuenta oficial de Los Piojos compartió un video inédito para despedir a Dani Buira, el histórico baterista de la banda, fallecido en la madrugada del sábado. En ese registro, el músico relató en primera persona el significado del regreso del grupo en 2024 y su vínculo indisoluble con la historia del rock argentino. El homenaje se sumó a los mensajes de dolor y reconocimiento que surgieron de parte de compañeros, colegas y referentes de la música.

“Fue tremendo. Fue hermoso. Y es una felicidad total. No puedo dejar de estar feliz cuando toco cada canción”, dice Dani Buira en diferentes tomas del video, grabado meses antes de su muerte y difundido por la banda en sus redes sociales. Esa sonrisa que transmitía en el escenario, sentado detrás de la batería o con los tambores de La Chilinga colgando y que conmueve al saber de su partida.

A lo largo de la grabación, el baterista repasa la emoción por el reencuentro de los exintegrantes y la repercusión que tuvo la noticia entre sus seres queridos. La semilla, claro, fue aquel encuentro entre Andrés Ciro y Piti Fernández en el show de Los Persas en Vélez que encendió la llama de la vuelta. “Me acuerdo que me llamó mi mujer y me dijo: ‘¿Viste? ¿Viste lo de Pity con Andrés?’ Y no lo podía creer”, recuerda sobre el momento en que la posibilidad del regreso comenzó a hacerse realidad.

La publicación del video se convirtió en una pieza central del tributo colectivo para destacar la trayectoria de Buira, quien formó parte de Los Piojos desde los primeros años y aportó su impronta característica al sonido del grupo. En el mensaje, el músico narra cómo vivió cada etapa de la banda y el significado personal de volver a reunirse con sus compañeros dejando atrás los resquemores del pasado. “Fue como el respirar para que esto empiece a vivir de vuelta, ¿no? Fue como decir: ‘Bueno, ya está, muchachos, vamos, ahora vamos a juntarnos’”, relata, en referencia al proceso que permitió el regreso del grupo a los escenarios.

La muerte de Dani Buira generó una ola de mensajes en redes sociales por parte de colegas y amigos. Andrés Ciro Martínez, líder y voz de Los Piojos, compartió un mensaje en el que despidió a su excompañero con una foto de los comienzos de la banda. En esa dedicatoria, Ciro evocó los años de trabajo y celebró la energía y el humor que Buira aportaba en cada encuentro. “Hasta siempre, Dani. Gracias por todo lo que nos diste, por las risas, por la música, por tu alegría”, escribió el cantante.

Otros músicos que compartieron escenario con Buira también sumaron sus palabras. Sebastián Roger Cardero, quien fue su sucesor en la batería de Los Piojos, recordó la pasión y el profesionalismo del músico: “Dani enseñaba sin querer, con el ejemplo. Amaba los tambores y la música. Me enseñó a disfrutar el momento”. Por su parte, Luli Bass, bajista, describió a Buira como un referente indispensable en el armado de cada show y una presencia constante en la vida del grupo.

Dani Buira integró Los Piojos desde 1988 y permaneció en la banda hasta el año 2000. A lo largo de ese período, participó en los discos más emblemáticos y contribuyó a construir la identidad musical del grupo a través de su estilo en la batería y la percusión. Su salida no borró el lazo con sus seguidores, algo que él mismo remarcó en el video: “Todos esos años que yo estuve ausente para la gente, yo no estuve ausente. Yo estaba ahí. No hubo un día que no haya soñado con Los Piojos en mi vida”.

La publicación del video por parte de Los Piojos fue acompañada por un mensaje breve: “Gracias, Dani. Por tu música, tu alegría y tu amistad”. El registro se viralizó en redes y sumó miles de reacciones de fanáticos, que destacaron el legado del baterista y su lugar en la historia del rock argentino.

En el video, Buira menciona a sus hijos como parte fundamental de su recorrido en el que la banda adquiere una nueva significación: “Caetano, Luz, Cielo, Los Piojos. Es como un hijo más de la familia”. El testimonio muestra la profundidad del vínculo entre el músico, la banda y quienes lo acompañaron a lo largo de su vida.

Descripción: El artista decidió premiar la performance de María Cecilia Mirabile y le hizo un espontáneo obsequio en su devolución

Contenido: La entrega espontánea de un regalo marcó un momento destacado en “Es mi sueño”. El cantante y jurado Abel Pintos se dejó conmover por la interpretación de María Cecilia Mirabile y, rompiendo la dinámica habitual del reality transmitido por El Trece, le regaló el saco que llevaba puesto.

Tras ser seleccionada por los cuatro jurados, que levantaron la palanca hasta llegar a la luz verde luego de escucharla cantar “Qué bonito”, de Rosario Flores, María Cecilia logró subir al palco.

Pero en la devolución de Abel Pintos, sucedió lo inesperado. El reconocido artista le dio a María Cecilia el saco que él mismo vestía y la felicitó emocionado por su interpretación de “Qué bonito”, de Rosario Flores. El jurado valoró las decisiones vocales que tomó la participante, que vestía un saco oversize, y admitió que el regalo surgió de la conexión y la impresión causadas en el estudio de “Es mi sueño”.

“Precioso, María Cecilia. Sinceramente presentía que ibas a cantar sólido por lo menos. Y además te quiero felicitar porque tomaste una serie de muy buenas decisiones durante la canción”, expresó el cantante, mostrando su admiración.

“En algunos momentos, algún agudo, alguna, algún melisma que no iban a llegar a buen puerto, los abandonaste a tiempo, los dejaste ir, dijiste: ‘Por acá no es, no pasa nada, a la próxima’. Y eso es una decisión muy sabia”, continuó Abel Pintos mientras festejaba el criterio artístico de la joven.

Luego subrayó la madurez de esas elecciones: “A veces uno se quiere poner a reparar sobre la cuestión y a veces se logra, las menos veces; la mayor cantidad de veces se empeora. Y verdaderamente lo... fueron muy buenas decisiones. Te felicito mucho”.

Finalizados sus comentarios, Abel Pintos realizó un gesto poco habitual en televisión. “Si me permitís. Yo quiero aprovechar”, dijo. Se quitó el saco y, en un acto espontáneo, le ofreció la prenda directamente a la concursante: “No, no, no, llévatelo, toma. Te va a quedar muy bonito. Sí, te va a quedar más lindo a vos que a mí”.

María Cecilia, sorprendida y emocionada, dudó: “No puedo. Abel”. Sin embargo, la insistencia de Pintos fue determinante: “Te va a quedar muy lindo”.

La joven aceptó el obsequio y, entre agradecimientos y risas nerviosas, celebró el momento: “Gracias, gracias, qué honor. Ay, Dios mío”.

El clima del estudio cambió rápidamente. El público y el resto de los jurados aplaudieron y compartieron la emoción de la escena, notablemente alejados de la tensión competitiva habitual.

Las miradas se centraron en el vínculo surgido en el escenario, mientras algunos presentes intercambiaban palabras de aliento. El episodio dejó en evidencia el factor humano que distingue al programa que conduce Guido Kaczka por El Trece.

En este entorno, “Es mi sueño” reforzó su perfil de show donde las historias personales y la empatía ocupan un lugar central por encima del formato competitivo clásico.

No fue la única perla que dejó Abel Pintos en “Es mi sueño”. En una jornada anterior, el bahiense sorprendió con una confesión acerca de su niñez: “Yo hacía huevos de Pascua cuando era chico para vender en el barrio”. La revelación provocó risas y asombro entre los presentes, que reaccionaron al unísono: “¿En serio?”.

Lejos de buscar protagonismo, el cantante quitó peso al relato y bromeó: “Sí. Listo, no hay más. No hay remate. Les conté una cosa de mi vida, chicos”. El intercambio generó cercanía entre el jurado y los participantes, creando un momento de empatía en el estudio.

Este instante permitió que muchos espectadores vieran un costado desconocido de Abel Pintos. La escena mostró cómo el artista valoró la posibilidad de compartir sentimientos y recuerdos personales en la pantalla, sin temor ni reservas. En ese clima de autenticidad, demostró que también es posible mostrarse vulnerable en televisión, más allá de las exigencias del formato de reality.

Descripción: La actriz y conductora fue acompañada por su pareja, Guillermo Freire y algunos de los participantes del reality. La tendencia Y2K que lució en su impactante vestuario

Contenido: El viernes por la noche, Emilia Attias celebró su cumpleaños número 39 con una fiesta en Costa 7070, un boliche en la Costanera de Buenos Aires. El encuentro reunió a varios de sus excompañeros de MasterChef Celebrity, marcando un momento especial tanto en lo personal como en lo profesional para la actriz.

La celebración contó con la presencia de más de 20 invitados famosos y la atención mediática estuvo puesta en su look inspirado en la moda de los 2000 y la compañía de su pareja, Guillermo Freire. La fiesta, realizada poco después de su eliminación de MasterChef Celebrity, sirvió también como espacio de reencuentro.

La atmósfera de la velada fue reservada y distendida, donde la actriz compartió con amigos cercanos y colegas del ambiente artístico y deportivo.

Entre los asistentes sobresalieron Maxi López, el exfutbolista Claudio “el Turco” Husain junto a su pareja, el conductor Leandro “el Chino” Leunis acompañado de Magdalena Martínez Picabea, el actor Miguel Ángel Rodríguez y la actriz Brenda Gandini.

La relación actual de Emilia Attias con Guillermo Freire ocupó un lugar destacado durante la celebración. El economista y empresario asistió a la fiesta, mostrando la la consolidación de la relación, que este verano ya tuvo una exposición pública que incluyó a Gina, la hija de la actriz y conductora con el Turco Naím.

Freire se integró al círculo de amigos y colegas de Attias, reflejando armonía y un momento de apertura en la vida de la intérprete. Este presente sentimental acompañó el clima de renovación que la actriz atraviesa este año.

Uno de los puntos más comentados de la fiesta fue el look de Emilia Attias. Fiel a la tendencia Y2K, la actriz optó por pantalones negros de tiro ultra bajo y bota ancha, un top bandeau texturizado en tonos grises y una campera de cuero. El atuendo, completado con botas y accesorios como una mini cartera negra y collares de cadenas plateadas, evocó la nostalgia de la moda de los 2000.

La gastronomía fue cuidada y la espontaneidad atravesó toda la celebración, desde los brindis hasta el clásico corte de la torta con velitas. El círculo íntimo acompañó el cierre de la jornada cantando el feliz cumpleaños en un ambiente entre amigos. Y más tarde, la agasajada se puso al comando de la pista de baile desde las perillas de Dee Jay.

El festejo se dio poco después de la eliminación de Emilia Attias de MasterChef Celebrity, programa donde alcanzó la semifinal tras regresar por el repechaje el 19 de enero y quedar fuera del certamen en la exigente prueba del macaron el 15 de marzo, según Infobae.

Durante la gala, la actriz reconoció la dificultad del desafío y, ante el jurado, expresó: “Te juro que no sé, no logro entender, pero no la pude realizar bien”. El jurado la elogió por su estilo culinario y originalidad, destacando su pasión y crecimiento en el programa.

La reacción de los compañeros fue afectuosa, con abrazos y muestras de apoyo tanto en el estudio como en la fiesta de cumpleaños. El clima de cariño y respeto acompañó todas las etapas de este ciclo para Attias.

A lo largo de MasterChef, la actriz forjó un perfil propio, con identidad en sus platos y una presencia que trascendió lo gastronómico, según resaltaron Damián Betular, Germán Martitegui y Donato de Santis en Infobae. Su salida del programa se vivió como el cierre de una etapa y el inicio de otra marcada por la reconexión con sus intereses personales.

La experiencia reciente renovó la energía de Emilia Attias, motivándola a retomar proyectos y a disfrutar de cada nueva vivencia junto a su entorno cercano. Así, la celebración se convirtió en el punto de partida para un año de cambios y alegría para la actriz.

Descripción: Las pequeñas estarán una semana junto a su papá en la famosa casa de los sueños junto al delantero y la China Suárez

Contenido: Mauro Icardi y La China Suárez regresaron a Argentina para que el delantero del Galatasaray pudiera reencontrarse, tras varios meses, con las dos hijas que tuvo junto a Wanda Nara. El último encuentro entre padre e hijas había sido en diciembre, por lo que el regreso generó expectativa y atención mediática. El viaje se concretó pocos días antes de la semana FIFA, lo que permitirá que Icardi pase siete días junto a las niñas en la denominada “casa de los sueños”, la propiedad que adquirió el año pasado en Nordelta para recuperarse de su cirugía de rodilla.

Según informó la periodista Naiara Vecchio, la llegada de Icardi y La China se produjo en la noche del 19 de marzo. “Hoy retiró a sus hijas por el colegio. La mamá de Wanda Nara, Nora Colosimo, las llevó y el padre las buscó, como estipuló el juez Adrián Hagopian. Siempre hubo predisposición para el reencuentro en paz con Icardi y La China por 7 días, más allá de las sentencias por la deuda de cuota alimentaria”, detalló la periodista.

Además, explicó que la cautelar por alimentos impuesta al futbolista establece la obligación de depositar USD 30.000 mensuales del 1 al 5 de cada mes a partir de abril, bajo advertencia de una multa del 50% si no cumple, lo que elevaría el monto a USD 45.000. A esto se suma la advertencia de que, si las niñas faltan al colegio el 25 y 26 de marzo, habrá una sanción adicional, y que la casa de Nordelta está embargada por casi USD 400.000, medida impuesta por el juez Hagopian.

Por su parte, el periodista Gustavo Méndez confirmó: “REENCUENTRO MAURO ICARDI Y SUS HIJAS: SALIÓ TODO BIEN”, dando cuenta de que el esperado reencuentro familiar se desarrolló en buenos términos y sin contratiempos como sucedió en las veces anteriores que las pequeñas se negaron a ir, estuvieron horas en el departamento de su madre y la policía tuvo que acudir al departamento ubicado en el barrio de Núñez.

Desde su llegada al país, tanto Icardi como La China Suárez optaron por mantener un perfil bajo en las redes sociales. Hasta el momento, no compartieron ninguna imagen ni video del reencuentro ni de los días que están pasando juntos en la “casa de los sueños” de Nordelta. La decisión de no mostrar públicamente detalles del encuentro refuerza la intención de preservar la intimidad en medio de la atención mediática y las condiciones legales que rodean la visita del delantero con sus hijas. Todo indica que la prioridad fue garantizar un clima tranquilo y resguardar a las niñas del foco mediático durante estos días de convivencia.

En este contexto, Ana Rosenfeld, abogada de Wanda Nara, aportó más detalles sobre la organización y el desarrollo del reencuentro. En un móvil con LAM (América TV), Rosenfeld relató: “Desde el día viernes que las nenas se enteraron por el papá que venía a la Argentina, inmediatamente presentamos, ese mismo día, un escrito diciendo que por favor el padre retire a las nenas del colegio. Las retiró, yo estuve en contacto con Nora (Colosimo), las nenas estuvieron muy contentas, también estuve en contacto con la famosa licenciada Mattera”.

La abogada explicó que todo el procedimiento se realizó conforme a lo dispuesto por la Justicia y en coordinación con la familia materna. “Nora dejó a las chicas en el colegio a la mañana, naturalizar el conflicto es un gran problema, por suerte se enderezó”, añadió Rosenfeld, dejando en claro que el proceso se desarrolló en un clima de cuidado, con comunicación permanente entre todas las partes involucradas para garantizar el bienestar de las niñas y evitar tensiones alrededor del reencuentro.

Descripción: El actor se subirá al escenario del Teatro Ópera con una única función de “El Infame Ramírez Hoffman”.

Contenido: El actor John Malkovich ya está en Buenos Aires y genera gran expectativa con la presentación de su espectáculo El infame Ramírez Hoffman, que tendrá una única función el viernes 27 de marzo en el Teatro Ópera.

En la previa del show, el reconocido intérprete recorrió distintos puntos emblemáticos de la ciudad. Visitó el Obelisco, el Teatro Colón y también caminó por la zona de Recoleta.

Incluso se tomó un tiempo para disfrutar de la gastronomía local con una cena en la parrilla Don Julio, donde compartió mesa con el jefe de Gobierno porteño Jorge Macri, su esposa María Belén Ludueña y parte del equipo artístico.

Durante su paso por la ciudad, Malkovich también ensayó junto a la pianista y co-creadora del espectáculo Anastasya Terenkova y los músicos Andrej Bielow y Fabrizio Colombo, con quienes se presentará en escena. “Me siento muy atraído por la melancolía del tango y Buenos Aires, que son uno solo”, expresó el actor tras subir a la cúpula del Obelisco.

La obra, basada en textos del escritor chileno Roberto Bolaño, propone una experiencia que combina literatura, música y actuación. La historia sigue a Ramírez Hoffman, un aviador y poeta que escribe versos en el cielo mientras forma parte del aparato represivo de la dictadura chilena, en una puesta que interpela al espectador sobre los límites entre el arte y la ética.

En el escenario, la música tendrá un rol central con interpretaciones de compositores como Astor Piazzolla, Antonio Vivaldi y Erik Satie, entre otros.

Con más de 70 películas en su carrera —incluidas Relaciones peligrosas y Being John Malkovich—, Malkovich es una de las figuras más influyentes del cine y el teatro contemporáneo. Su visita al país marca un evento cultural destacado, con una propuesta intensa que dialoga con la memoria política latinoamericana.

La función será el viernes 27 de marzo a las 20:30, con entradas disponibles a través de Ticketek.

Descripción: La conductora comentó qué habría sido lo que más le dolió a la cantante y por qué tomó la decisión de distanciarse de su colega.

Contenido: A medida que pasan los días van surgieron más rumores de lo que verdaderamente habría pasado entre Tini Stoessel y Emilia Mernes. Este viernes, al aire de Sálvese quien pueda (América), Yanina Latorre contó la que sería la verdadera razón por la que la compositora de Miénteme se distanció de manera definitiva de su colega.

“Me va llegando data a cuentagotas, pero me llega. Tengo un temita más que la distancia”, introdujo la conductora.

Ya sin rodeos, hizo énfasis en lo que supuestamente habría pasado: “El año pasado hubo un temita con Emilia, que no sé el meollo... pero Tini tenía un secreto, algo de su vida que no quería que se supiera, una cosa íntima de ella que no tiene nada que ver con el mundo de la canción, ni con nada”.

“Emilia se entera de esta situación de Tini, que Tini no quería que trascendiera. No es algo malo, no es que tenía un tipo, nada. Una cosa íntima de ella. Y de repente, en el ámbito de la canción, en el ámbito pop, en el ámbito de ellos, esto se empezó a viralizar”, agregó la esposa de Diego Latorre.

Finalmente, dijo que habría sido la autora de La_Original.mp3 quien divulgó el secreto de su colega. “Se lo contó a todo el mundo, y cuando la gente le preguntaba ‘che, esto, ¿vos cómo sabés? Lo está contando Emilia. Esa fue la cruz. Sumado a lo de María Becerra, lo del estilista...“, concluyó.

En medio de la pelea entre Tini Stoessel y Emilia Mernes, Lizardo Ponce habló por primera vez sobre la enemistad de sus amigas. Aunque eligió no dar detalles del verdadero motivo del distanciamiento, aseguró que a él le afecta todo lo que está pasando.

“Yo por respeto a la amistad que tengo con Emilia y con Tini, no tengo nada para decir”, comenzó diciendo durante una nota con Puro Show (Eltrece).

Consultado sobre lo que le pasa al ver a sus amigas llevándose mal y no teniendo contacto, el panelista de La Casa Streaming (YouTube), expresó: “Me duele, obviamente, porque las quiero mucho a las dos, pero no me corresponde decir absolutamente nada".

“No estoy en ningún lado. Yo estoy con las dos, yo tengo un buen vínculo con las dos, y las quiero mucho a las dos, pero a mí no me corresponde decir nada porque si ellas no se están expresando de una u otra manera, no tengo por qué hacerlo yo. No me corresponde y no estaría siendo buen amigo si me pongo a hablar o a decir cosas que, evidentemente, prefieren que quede en la intimidad”, sumó.

“Si fuese por mí, me encantaría que esté todo bien y que cada uno diga para decir. Yo, en este caso, por respeto a la amistad real, no tengo más nada para decir”, concluyó el influencer.

Descripción: El intercambio sorprendió a los fans y se convirtió en uno de los momentos más comentados.

Contenido: La final de MasterChef Celebrity no solo definió a Ian Lucas como ganador de la competencia, sino que también dejó un momento inesperado que rápidamente se volvió viral. En la previa del desenlace, con Sofía “La Reini” Gonet protagonizaron un divertido cruce en pleno streaming.

Minutos antes de conocerse el resultado, en medio de la tensión por la definición, Ian lanzó una frase que sorprendió a todos: “Si gano yo, nos casamos con La Reini”. El comentario, dirigido a la influencer, desató risas entre quienes seguían la transmisión.

Lejos de esquivar la propuesta, Gonet redobló la apuesta y respondió con humor: “Mirá, me conviene más perder yo para que ganes vos y después casarnos. Ian, mirá que hacemos mitad y mitad, eh, todas tus cosas pasan a ser mías también”. Su reacción ayudó a distender el clima en un momento cargado de nervios.

El ida y vuelta continuó durante el react posterior, donde la influencer volvió sobre el tema con el mismo tono cómplice. “Ian me prometió que si él ganaba, se casaba conmigo. Mirá que si gano yo no, eh, yo no reparto el premio”, lanzó entre risas.

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El intercambio no pasó desapercibido en redes sociales, donde los usuarios destacaron la química entre ambos. Incluso, algunos interpretaron el comentario como una indirecta a situaciones personales previas del participante, lo que sumó aún más repercusión al momento.

La noche del jueves fue inolvidable para Ian Lucas: se consagró ganador de Masterchef Celebrity (Telefe) y lo festejó en vivo, rodeado de una euforia que, según él mismo describió como “inexplicable”. Hoy el influencer visitó el programa A la Barbarossa (Telefe) y compartió con Georgina Barbarossa y Analía Franchín cómo vivió ese momento único y qué piensa hacer con el premio de 50 millones.

Al ingresar al estudio, Ian mostró el trofeo y entre risas, la conductora y Analía recordaron que ambas fueron subcampeonas y nunca pudieron levantar la copa. “Es tremendo lo que pasa ahí. Una euforia, fue un sueño cumplido y tener a mi familia ahí fue hermoso, inexplicable. Dos horas parecen mucho, pero hacer entrada, plato principal y postre, las emociones…”, relató Ian, todavía conmovido.

La panelista le preguntó cómo eligió el menú para la gran final y el creador de contenido explicó: “A mí me marcó algo que dijo el jurado, yo era de escuchar mucho al jurado y prestar atención… Ellos dijeron ‘es muy importante que la comida hable’ y yo quería transmitir un poco de mi historia de vida en esos platos”.

Cuando le consultaron por el destino del premio, Ian sorprendió a todos con su respuesta: “No voy a entrar mucho en detalle porque es algo que me quiebra un poco, pero el premio no va a ser para mí, ya se van a ir enterando en estos días”.

“Durante el transcurso del programa me pasó una experiencia con una fan, que se llama Oli, una nenita de 4 años, que me enteré de lo que estaba pasando ella, tenía una enfermedad terminal. Invité a ella y a los padres a merendar a mi casa, y a los 3 o 4 días falleció ella. Yo la iba a ir a visitar a un lugar que ella estaba y me enteré que hay muchos chicos ahí que se emocionaron y querían que vaya a visitarlos. Así que va a ir para ahí“, sumó.

Pero no es el único destino. “Y otra parte va a ir para… yo amo los perros, siento que a veces los perros son más compañeros que las propias personas. Así que va a estar dividido en dos cosas”, explicó el flamante campeón, que recibió elogios por su generosidad y empatía.

El youtuber remarcó que su vínculo con el público es muy fuerte: “La verdad me gusta conectar mucho con el público. Comparto mi vida hace 13 años, entonces tengo un vínculo muy personal con la comunidad que tengo en YouTube, y conecté desde ese lado. La verdad hoy en día, gracias a Dios, económicamente no lo necesito, nunca fue por plata, fue por un objetivo personal que logré cumplir, así que eso va a ir para otro lado”.

Sobre su decisión de participar en el reality, Ian fue claro: “No, yo el programa lo veía, me gustaba mucho y decía que es un programa en el que yo puedo estar porque es familiar, transmite un lindo mensaje. Cuando llegó la propuesta no lo dudé. Pensé mucho el hecho de salir de mi zona de confort, dije ‘me la juego’”.

Por último, habló sobre el momento en que se enteró de que era el campeón lo vivió en el streaming y, aunque asegura que no le gusta llorar, no pudo contener las lágrimas: “Largué todo, me quebré mal porque lo estaba disfrutando de otro lado. No me gusta que me vean llorar, no me gusta mostrarme vulnerable”.

Descripción: La joven desmintió los rumores que indicaban que la actriz rompió el aislamiento. “Ella está internada y aislada”, sostuvo.

Contenido: La salud Andrea del Boca generó gran preocupación en Gran Hermano 2026 (Telefe) en las últimas horas. La actriz abandonó temporalmente la casa para ser trasladada una clínica donde quedó en observación por un cuadro de presión alta.

Su hija, Anna Chiara del Boca, contó cómo vivió el momento. “Me levanté y tenía un dolor de panza infernal, fue como temblor todo el día. Ustedes saben, yo vivo con mis dos abuelas, entonces las dos tienen más de 90 años. Había que contener a la familia”, relató en el stream La Jugada.

La influencer explicó que se enteraron por la televisión y por llamados de la producción, lo que generó un clima de nerviosismo e incertidumbre en la casa. “Cuando nos metimos en esto teníamos algo muy en claro: si estamos en el baile, hay que bailar y es una producción a la que le tenemos muchísima confianza y respeto. Si no, no nos hubiésemos metido en una cosa así”, aseguró.

La hija de la actriz detalló que su mamá ya había entrado a la casa con problemas de salud y que sufrió una gripe y varios malestares físicos durante el programa. “No hay mentira en eso. En los últimos días, lo que me informa la producción es que distintos médicos la fueron a ver porque no estaban dando bien los resultados de la presión”, explicó.

Según reveló, la actriz tomó antibióticos desde el primer día y fue sometida a controles médicos constantes. Los profesionales decidieron que debía ser llevada al hospital sin tener contacto con el exterior para cumplir con el protocolo del reality. “Ella está internada y aislada, por supuesto. Por eso, no tengo contacto con ella. Repito, ella quiere volver a entrar, chicos”, remarcó Anna.

En medio de la incertidumbre, circularon rumores sobre un posible contrato por tiempo limitado y hasta la chance de que la actriz ingresara a la casa en reemplazo de su madre. La joven fue tajante: “Como vos bien dijiste, es un rumor, porque sigue cumpliendo el aislamiento y por ende, ella quiere volver a entrar. Eso es lo que me informa producción, que la está acompañando y que también me despreocupa y desdramatiza toda esta situación, porque si fuese grave, yo sería la primera en estar al lado de ella y la producción me lo avisaría”.

Sobre la posibilidad de reemplazar a su mamá, la chica fue clara: “No, no ha sido parte del acuerdo. Ella ingresa a un juego y punto. Digo para que la gente también lo sepa, ¿no?”.

“La prioridad sigue siendo la salud y el bienestar de mi mamá”, subrayó.

Descripción: La humorista mostró una foto previa a su transición y generó un fuerte impacto en redes.

Contenido: La humorista Costa celebró el viernes su cumpleaños y recibió una gran cantidad de saludos en redes sociales. Sin embargo, más allá de los mensajes de afecto, la artista conmovió a sus seguidores con una publicación muy personal que repasa su historia de vida.

En su cuenta, publicó una foto de su infancia junto a una actual. El posteo estuvo acompañado por un mensaje cargado de emoción, en el que reflexionó sobre su recorrido personal y profesional.

“Este nene sin suerte un día decidió que no habrá más penas ni olvidos. Y me parí como quise. Sin útero, sola con la convicción de que podía ser cierto. Celebro a ese Gonzalito que lo obligaban a hacer deportes para que se curta. Ahora esta señora (mayor ya) pero feliz como nadie ni nunca, jajaja”, escribió.

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La publicación generó una fuerte repercusión y reunió cientos de comentarios de colegas y seguidores. Entre ellos, uno en particular se destacó por la profundidad de sus palabras y la emoción que despertó entre los usuarios.

Hace varias semanas, Horacio Pagani volvió a quedar en el centro de la polémica por comentarios que realizó sobre Costa. Al aire, el periodista hizo referencia a su sexualidad y expresó: “Yo creí que era un tipo”.

Después de la repercusión que generaron sus palabras, la artista decidió responderle en una entrevista con Puro Show (eltrece), pero desde un lugar un poco más conciliador: “No es un chiste, pero tampoco me molesta. Nos hacen cosas muchísimo más graves”, señaló.

La artista explicó que no tomó el comentario de Pagani como algo personal. “Si él de verdad no me conoce, está perfecto. Tampoco soy Juana Azurduy. Vos te das cuenta cuando alguien lo hace con buena o con mala leche, y la verdad no me parece nada”, sostuvo.

Además, la humorista comparó el caso con otras controversias anteriores, como la protagonizada por Joe Fernández quien profirió comentarios despectivos contra el bailarín Valentín Fresno. “Es una barbaridad, eso sí es grave, las disculpas no sirven porque no las sienten, no son reales”, afirmó.

Descripción: El artista tenía 54 años. Lo hallaron descompensado en la sede de su escuela de percusión ubicada en Ciudad Jardín, vecino a El Palomar. Sufría asma. La Justicia investiga las causas

Contenido: El exbaterista de Los Piojos Daniel Buira murió durante la madrugada de este sábado en la escuela de percusión La Chilinga, ubicada en Ciudad Jardín, lindante a El Palomar, en el partido bonaerense de Tres de Febrero, que había sido fundada por él en 1995.

Según confirmaron fuentes policiales a Infobae, el músico estaba en un patio interno del lugar y cerca de las 4 empezó a pedir ayuda diciendo que no podía respirar.

Un vecino de nombre Hernán se acercó a asistirlo pero, de acuerdo a su testimonio, Buira se descompensó, perdió el conocimiento y falleció. La Justicia abrió una causa por averiguación de causales de muerte que tramita en la UFI 8 de Morón.

Según supo Infobae, el baterista padecía asma, aunque los investigadores quieren descartar que no haya habido intervención de terceras personas.

Para esto solicitaron algunas medidas de seguridad en el lugar. Fuentes del caso aclararon que no hay cámaras de seguridad en el interior del establecimiento y solo cuentan con las imágenes del exterior, que podrían ser evaluadas.

Casi 40 años atrás, también en Ciudad Jardín, Buira junto a Miguel Ángel Rodríguez (Micky) en bajo, Daniel Fernández en guitarra, Juan Villagra en guitarra, Diego Chávez en voz y Rosana Obeaga en coros, le darían la forma seminal a uno de los grupos más importantes del rock nacional, Los Piojos, que, en 1989, asentó su formación con la llegada de Andrés Ciro Martínez quien, aparte de cantar y reemplazar a Chávez, se desempeñó como armonicista y letrista.

Buira fue clave para el desarrollo del sonido inicial de la banda al incorporar ritmos rioplatenses como la murga y el candombe. Durante su etapa, compuso junto a Andrés Ciro Martínez temas como “Cancheros” y “Te diría”, además de colaborar con Gustavo Kupinski en canciones de los discos Chactuchac (1992), Ay ay ay (1994) y Azul (1998).

Su participación en el grupo concluyó tras la publicación de Ritual (1999), un álbum grabado en vivo, y su salida se produjo en 2000 luego de un conflicto con Kupinski. La posterior inclusión de su composición “Motumbo” en Máquina de sangre (2003) evidenció la vigencia de su aporte.

El regreso de Buira de Brasil, allá por 1995, marcó el nacimiento de La Chilinga, una escuela de percusión que en la actualidad cuenta con más de 900 alumnos, 30 profesores y varias sedes en CABA y el conurbano: Florencio Varela, Quilmes, Banfield, Saavedra, Avellaneda, Palomar, Sarandí, Córdoba y Congreso. La Escuela festejó sus 30 años el año pasado en Ciudad Jardín.

El proyecto, dirigido por Buira, editó cinco discos, entre ellos Percusión (1998) y Banda Fantasma (2010), y colaboró con figuras como Mercedes Sosa, Fito Páez y Calle 13.

Buira formó parte del regreso de Los Piojos el 14 de diciembre de 2024 cuando volvieron a los escenarios, tras 15 años de ausencia, en el Estadio Ciudad de La Plata. En aquella ocasión, el baterista volvió tras los parches para los primeros nueve temas de la noche en donde tocó Te diría, Desde lejos no se ve, Babilonia, Ay ay ay, Todo pasa, Buenos tiempos, Llevátelo, Tan solo y Maradó. Las canciones siguientes las había tocado el baterista de Los Piojos que lo reemplazó allá por 2000: Sebastián “Roger” Cardero.

Esa serie de conciertos-reencuentro con su público tuvo su multitudinario cierre en la cancha de River Plate el 22 de junio del año pasado. Y también con Buira en la batería, tal cual como ocurrió en Parque de la Ciudad, Córdoba, Mendoza, Rosario, los festivales de Quilmes Rock (en Tecnópolis), Cosquín Rock, Mar del Plata y la seguidilla de siete conciertos en el Estadio Único de la ciudad de las diagonales.

Además de su labor educativa, Buira integró como invitado proyectos de artistas como Fabiana Cantilo y Arbolito, produjo junto a Juan Subirá los discos de Carnaval Porteño y participó como baterista en el proyecto solista de Vicentico. Su banda No Bailo exploraba la fusión de rock y percusión.

Descripción: El actor está en el país para presentar el espectáculo El Infame Ramírez Hoffman. En su primera aventura porteña, cenó en un restaurante de Palermo con el productor Diego Kolankowsky y el resto del equipo

Contenido: La llegada de John Malkovich a Buenos Aires coincidió con una noche lluviosa que anticipó la temporada otoñal que ya transita la ciudad. En su primera noche en la capital argentina, el actor estadounidense cenó en una reconocida parrilla de Palermo, donde compartió mesa con personalidades del arte, la política y la producción local, en camino a la presentación del espectáculo El Infame Ramírez Hoffman.

En su primera salida en la ciudad, Malkovich optó por la intimidad de un restaurante rodeado de su círculo más cercano y de figuras invitadas. A su lado estuvieron su productor Diego Kolankowsky y su hija, junto al jefe de Gobierno porteño, Jorge Macri, y María Belén Ludueña, embarazada de su primer hijo. A la mesa se sumaron la pianista y co-creadora del show, Anastasya Terenkova; la manager Irina Basenko; el abogado Marc Olivier; el bandoneonista argentino radicado en París Fabrizio Colombo; el violinista Andrej Diclov y el actor argentino Germán Tripel.

Las cámaras de Teleshow mostraron a Malkovich llegando al lugar bajo un paraguas, custodiado por asistentes y en compañía de la delegación que forma parte del espectáculo. La postal del grupo reunido en una cava rodeada de botellas de vino, refleja el cruce entre la cultura extranjera y la hospitalidad argentina.

El motivo de la visita es la presentación de El Infame Ramírez Hoffman, espectáculo que recorrió más de 40 países y se realizará el 27 de marzo en el Teatro Ópera. La obra, basada en textos de Roberto Bolaño, integra literatura, música en vivo y narración escénica con la voz de Malkovich como centro del relato. Durante noventa minutos, el actor estará acompañado por Terenkova (piano), Andrej Bielow (violín) y Colombo (bandoneón), quienes interpretarán piezas de Astor Piazzolla, Antonio Vivaldi, Erik Satie y Alberto Iglesias.

El argumento se inspira en La literatura nazi en América y otros textos de Bolaño, y narra la historia de Ramírez Hoffman, aviador-poeta que escribe versos en el cielo al tiempo que participa del aparato represivo de la dictadura chilena. La puesta desarrolla una parábola oscura sobre el vínculo entre arte, ética y poder, y cuestiona si la creación artística puede ubicarse por encima de cualquier límite moral.

En diálogo con Infobae Cultura, Malkovich valoró la potencia de la literatura latinoamericana y la música como lenguajes universales. “La música puede expresar sin traducción, directo a los huesos”, sostuvo. Sobre la selección de obras, destacó el rol de Piazzolla y el cruce con compositores europeos para crear una atmósfera que acompaña el drama de la narración.

La presencia de Malkovich en la ciudad supone un acontecimiento para la agenda cultural local. Su carrera abarca más de setenta películas, entre ellas Relaciones peligrosas y Being John Malkovich, y una trayectoria teatral premiada en escenarios de todo el mundo. El actor de 72 años dirigió óperas y montajes, y fue distinguido con el Molière y el Evening Standard, además de recibir nominaciones a los premios Oscar y Globo de Oro.

La función de El Infame Ramírez Hoffman en Buenos Aires será única, como parte de una gira internacional que incluyó presentaciones en Estados Unidos y Europa. La propuesta, que combina texto, música y actuación en una experiencia escénica singular, invita a los espectadores a reflexionar sobre la relación entre la memoria política, la creación artística y los dilemas éticos de nuestro tiempo.

El clima de camaradería en la primera noche porteña de Malkovich anticipa el cruce de lenguajes y sensibilidades que se verá en el escenario del Ópera, donde literatura y música se funden bajo la narración de una figura central del teatro y el cine contemporáneo.

Fotos: RSFotos

Descripción: El cantante homenajeó al baterista fundador del grupo, quien falleció en la madrugada del sábado a los 54 años

Contenido: El sábado lluvioso en Buenos Aires amaneció con la tristeza de la muerte de Daniel Buira a los 54 años. Baterista y fundador de Los Piojos, permaneció en la banda hasta 1999 y formó parte de los emotivos shows del regreso durante 2024 y 2025. Hace casi 30 años fundó La Chilinga, escuela de percusión que acompañó al grupo de El Palomar en el hit “Verano del 92″, y con vuelo propio se convirtió en referente del género y tocó con los artistas más destacados en el país. Y quiso el destino que allí fuera sorprendido por un infarto que le provocó la muerte.

Promediando la mañana, Andrés Ciro Martínez, cantante de Los Piojos, lo despidió con un sentido posteo en sus redes. “Adiós Dani. Qué dolor despertar con esta noticia. Te fuiste tempranito. Faltaba por vivir y hacer. Pero diste mucho”, escribió el músico, quien se había presentado en Uruguay con su proyecto Los Persas.

“Se me superponen las imágenes. Te veré siempre detrás de los parches. Con tu risa jocosa. Tus frases repetidas. Tocando lo que se te canta. Un percusionista con batería. Un creativo. Un Artista”, lo definió de manera urgente, a medida que aparecían los recuerdos. Y compartió una reflexión del reencuentro piojoso.

“Nos dimos el gusto de volver a tocar juntos. De volver a ser Los Piojos en vivo sobre un escenario. Esperaste en silencio 25 años. Y lo disfrutaste profundamente. Te abrazo acá bajo la lluvia, desde la orilla uruguaya, que tanto nos inspiró. Envío un conmovido pésame a su familia, de parte mía y toda la gente de Los Persas. Te vamos a extrañar. Que suenen los tambores desde arriba. Dibuje Maestro!“, concluyó, como pie a una imagen del eterno retorno, sonriendo como cada vez que se subía a un escenario.

Daniel Buira falleció durante la madrugada del sábado en la sede de La Chilinga, ubicada en Ciudad Jardín, partido de Tres de Febrero, donde había fundado la escuela de percusión en 1995. El músico se encontraba en un patio interno y, cerca de las 4, pidió ayuda tras sentir dificultades para respirar. Un vecino intentó asistirlo, pero Buira perdió el conocimiento y murió en el lugar. La Justicia abrió una causa por averiguación de causales de muerte, bajo la intervención de la UFI 8 de Morón.

Casi 40 años atrás, también en Ciudad Jardín, Buira fundó la primera formación de Los Piojos junto a Miguel Ángel Rodríguez (Micky), Daniel Fernández (Piti), Juan Villagra, Diego Chávez y Rosana Obeaga. La llegada de Andrés Ciro Martínez en 1989 consolidó la banda, que se caracterizó por la incorporación de ritmos rioplatenses como la murga y el candombe, marcas distintivas impulsadas por Buira. Durante su etapa, participó en la composición de canciones como “Cancheros” y “Te diría”, y colaboró en los discos Chactuchac (1992), Ay! ay! ay! (1994), Tercer Arco (1996, con la inolvidable cuerda de tambores chilingos en el hit “Verano del 92″) y Azul (1998).

Su participación en Los Piojos concluyó tras el álbum en vivo Ritual (1999), y la salida definitiva se produjo el año siguiente tras un conflicto interno. Su aporte se mantuvo vigente con la inclusión de “Motumbo” en el álbum Máquina de sangre (2003).

El regreso de Buira de un viaje a Brasil marcó el inicio de La Chilinga, escuela que hoy cuenta con más de 900 alumnos, 30 profesores y sedes en barrios porteños y localidades del conurbano, como Florencio Varela, Quilmes, Banfield, Saavedra, Avellaneda, Palomar, Sarandí, Córdoba y Congreso. El año pasado, la institución celebró sus 30 años en Ciudad Jardín.

Además de la labor educativa, el trabajo de Buira con La Chilinga incluyó la edición de cinco discos y colaboraciones con artistas como Mercedes Sosa, Fito Páez y Calle 13. También integró proyectos como invitado de Fabiana Cantilo y Arbolito, participó en el proyecto solista de Vicentico y produjo discos de Carnaval Porteño junto a Juan Subirá.

En los conciertos de reencuentro de Los Piojos, Buira regresó a la batería en 2024 y 2025 repartiendo los parches con Roger Cardero, su reemplazante. Tocó en los primeros nueve temas del show de diciembre de 2024 en el Estadio Ciudad de La Plata, e integró el cierre en River Plate, así como presentaciones en Córdoba, Mendoza, Rosario, el festival Cosquín Rock y en una seguidilla de conciertos en el Estadio único de La Plata. Su último proyecto, No Bailo, apostaba por la fusión de rock y percusión, ampliando su legado musical.

Descripción: En el estadio Mario Alberto Kempes, la cantante deslizó un comentario sobre la relación entre las figuras en medio del escándalo que se instaló en el ambiente de la música urbana

Contenido: En el estadio Mario Alberto Kempes de Córdoba, Tini Stoessel generó revuelo con una frase indirecta que muchos interpretaron como un mensaje dirigido a Emilia Mernes. El gesto ocurrió en pleno recital ante miles de asistentes, en un ambiente marcado por el enfrentamiento entre ambas figuras de la música urbana.

Durante la noche, Stoessel se dirigió al público y expresó: “Es verdad el dicho sobre los amigos, ¿no? Se cuentan con los dedos de una mano”. La frase fue entendida como una referencia a su notorio distanciamiento con Emilia Mernes, en un momento de tensión notoria entre ambas cantantes. El comentario de Stoessel cobró relevancia porque se produjo después de semanas en las que el conflicto profesional y personal entre ambas creció, a raíz de declaraciones públicas y gestos en redes sociales.

El desencuentro entre Tini Stoessel y Emilia Mernes surgió en 2024 cuando, durante una pausa laboral de Stoessel, varias de sus bailarinas y un maquillador pasaron a trabajar con Mernes. Al regresar, Stoessel intentó reincorporar a su equipo, pero las colaboradoras decidieron permanecer junto a la intérprete de “Perdonarte, ¿Para qué?”.

El entorno deTini Stoessel percibió este movimiento como una señal de deslealtad profesional. Esta interpretación generó que algunos sectores del ambiente artístico tomaran distancia de Emilia Mernes.

Hace unas semanas,Tini dejó de seguir en Instagram tanto a su ex estilista como a su ex maquilladora, quienes desempeñaron un papel central en la creación de su imagen en los últimos años. La situación cobró aún mayor notoriedad cuando se supo que ambos trabajan actualmente junto a Emilia Mernes.

En medio de la controversia, Dav Martens, el estilista, optó por responder desde sus redes sociales: en una historia de Instagram, compartió la imagen de una canción de Emilia y escribió: “Orgulloso de elegir donde quiero estar”.

El clima de rivalidad se amplificó por la intervención de otras figuras. María Becerra se acercó a Tini durante momentos difíciles en sus vidas y, más tarde, fue la primera en tomar distancia de Mernes. Según contó Yanina Latorre, cuando Becerra organizó su primer espectáculo en el estadio de River, Mernes habría intentado influir sobre técnicos y colaboradores para complicar la realización del show. Por supuesto, fueron versiones lanzadas por la periodista pero no confirmadas oficialmente.

En las redes sociales, el conflicto sumó episodios de “unfollow” a Emilia Mernes. Figuras como Antonela Roccuzzo y Ángela Torres dejaron de seguirla, lo que fue interpretado como una manifestación de las divisiones dentro del ambiente artístico. Estas reacciones públicas reforzaron la percepción de polarización entre los distintos grupos de artistas.

Durante la presentación en Córdoba, Tini Stoessel realizó ajustes en su repertorio habitual. Por ejemplo, excluyó el tema “La_Original.mp3” y lo reemplazó por “High Remix”, canción realizada junto a María Becerra y Lola Índigo. Este cambio fue leído por seguidores como una señal con significados propios en medio del conflicto con Mernes.

La noche estuvo marcada por otro momento significativo: Ángela Torres se sumó como invitada en el escenario bajo la lluvia. Antes de recibirla para cantar “Si tú te vas”, Stoessel declaró: “Quiero que reciban con un fuerte aplauso a una de las voces y una de las mujeres más talentosas que tenemos en el país. ¡Ángela Torres!”. La intervención reforzó la idea de alineamientos dentro del género, porque Torres también se distanció de Mernes en las redes.

La lluvia no detuvo ni a las artistas ni al público. Temas como “Favorita” se interpretaron ante una audiencia que permaneció en sus lugares y celebró la entrega sobre el escenario, en un ambiente de apoyo al equipo de Stoessel.

La velada fue interpretada como una afirmación: más allá de los desacuerdos fuera del escenario, la música y los recitales continúan siendo el eje central tanto para las artistas como para su público.

Descripción: El fundador de Los Piojos y creador de La Chilinga murió esta madrugada a los 54 años. Colegas como Andrés Ciro, Iván Noble, Juanchi Baleirón y Luli Bass homenajearon en las redes a un artista que marcó el pulso sonoro de una época

Contenido: La mañana del sábado en Buenos Aires se tiñó de tristeza por la muerte de Daniel Buira a los 54 años. Baterista y fundador de Los Piojos, integró la banda hasta 1999 y participó en los shows de reencuentro en 2024 y 2025. Fundador de La Chilinga, escuela de percusión que acompañó el éxito “Verano del 92″, Buira se consolidó como referente del género y colaboró con grandes artistas del país. Falleció de un infarto en la escuela que él mismo creó y donde dejó una huella imborrable.

Entre el estupor y una profunda tristeza, la noticia atravesó las redes sociales e impactó en la comunidad artística. Andrés Ciro Martínez, cantante de Los Piojos, despidió a su excompañero con un emotivo mensaje en sus redes: “Adiós Dani. Qué dolor despertar con esta noticia. Te fuiste tempranito. Faltaba por vivir y hacer. Pero diste mucho”. Lo recordó como “un percusionista con batería, un creativo, un Artista”, y evocó el reencuentro en el escenario: “Nos dimos el gusto de volver a tocar juntos. Esperaste en silencio 25 años. Y lo disfrutaste profundamente”. Cerró con un abrazo simbólico desde Uruguay y un saludo: “Te vamos a extrañar. Que suenen los tambores desde arriba. Dibuje Maestro!”.

Uno de los saludos más emotivos fue el de Sebastián Roger Cardero, quien ocupó su lugar en los parches de Los Piojos y compartieron escenario en los shows de regreso. "Hablar de vos es hablar del motor de la banda de mi vida, que fuiste mi inspiración para seguir creando ritmos cuando me tocó ocupar tu lugar", señaló el músico que ingresó en el grupo en 1999 antes del disco Verde Paisaje del Infierno.

“Sos y serás siempre el alma creadora de los ritmos más hermosos que me tocó interpretar. En estos meses me tocó conocer a fondo a una persona increíble desde donde lo miré una sonrisa con siempre el chiste constante y la familia que conocimos y nos unió para siempre. Me dejas todo tu amor y tu amistad y lo pienso guardar para siempre. Te voy a extrañar, hasta luego amigo”, cerró.

En tanto, Luli Bass, la bajista que formó parte de Los Piojos modelo 2024/25, compartió una foto de los shows de regreso junto a Buira, Andrés Ciro y el Changuito Farías Gómez: “Qué lindo haber compartido la música con vos, Dani querido. Siempre con tu estilo tan musical y tan propio. Y siempre con una sonrisa, disfrutando lo que hacías. Qué tristeza que ya no estés”, escribió junto al emoji de un corazón roto.

Juan Gigena Ábalos, guitarrista de Los Persas quien también formó parte de los rituales piojosos, puso en palabras el sentir de Buira por el grupo de El Palomar: “Gracias Dani por tanto. Aún sin caer y procesando. Pura pasión y creatividad absoluta son algunas de las cosas que me van a venir cada vez que te piense. Imposible olvidar tu cara de niño feliz desde que empezamos a ensayar. Que tranquilidad que hayas podido vivir la vuelta de tu banda en la que para mí vos eras el fan número 1″.

Juan Emilio Cuchiarelli, tecladista de ambas formaciones, subió una imagen con Buira de la reciente gira con Los Piojos: “Qué triste comienzo de otoño. Te voy a extrañar mucho amigo. Prometo recordarte por tu sonido inconfundible y tu sonrisa contagiosa. Tu energía me la guardo para siempre. Esa foto la tomé yendo a Rosario mientras jugábamos a escuchar música del mundo”.

Entre fans de la banda que se preguntaban una y otra vez si la noticia era cierta, se mezclaron los recordatorios del ambiente músical, quienes amanecían con la triste información. “Abrazo grande a la familia y amistades de Dani Buira. Muy buena gente y gran músico. Se lo recordará con cariño“, lamentó en X Iván Noble, quien en su etapa con los Caballeros de la Quema compartió origen geográfico y peregrinar rockero con Los Piojos en aquellos 90. ”Que en paz descanses Daniel Buira”, escribió Juanchi Baleirón, líder de Los Pericos. “Tristísima noticia, adiós Dani Buira”, sumó José Palazzo, productor de Cosquín Rock.

También hubo saludos por fuera del rock. El Club Atlético Independiente, del que Buira era fanático, lo homenajeó con una foto en blanco y negro con la camiseta y una profunda dedicatoria: “Se nos fue Dani Buira, batero de Los Piojos, fanático de Independiente y quien acercó la Escuela de Percusión de la mano de La Chilinga al Club. Que en paz descanses, Diablo. Un gran afecto a todos sus familiares y amigos”.

Otro mensaje por fuera de la esfera musical fue el del intendente de Tres de Febrero, Diego Valenzuela, quien reconoció la actividad del músico en el territorio: “Despedimos a Daniel Buira, referente clave de la cultura en Tres de Febrero. Su legado vive en Los Piojos, La Chilinga y en toda una generación que inspiró. Gracias por tu pasión y compromiso. QEPD”.

En tanto, la agrupación H.I.J.O.S. compartió una sentida dedicatoria en los días previas a una fecha signitificativa: “Con profundo dolor, despedimos a Dani Buira. Parte de nuestra historia, de los escraches, fiestas, luchas, marchas. Los tambores de La Chilinga son parte de H.I.J.O.S. y nos sentimos parte de ese colectivo también. Por eso esto duele tanto. Porque el próximo 24 de marzo, como cada año, pero esta vez a los 50 del golpe, íbamos a estar marchando nuevamente juntos”.

Descripción: El actor, abordado a la salida del teatro Coliseo, donde se presenta con “Escenas de la vida conyugal” junto a Andrea Pietra, habló sobre la decisión de su colega, con quien protagonizó “Estrellita mía” en la década del ‘80 y reveló si ingresaría al reality

Contenido: Ricardo Darín habló sobre sobre Andrea del Boca y su ingreso a Gran Hermano a la salida del teatro Coliseo, donde junto a Andrea Pietra presentan “Escenas de la vida conyugal”. El actor fue consultado en el ciclo Puro Show acerca de la participación de la popular actriz en el reality y sobre su disposición a integrar un formato similar.

En el ciclo del espectáculo repasaron el lazo artístico que une a Darín y Del Boca desde los 80, cuando ambos protagonizaron la telenovela “Estrellita mía” entre 1987 y 1988. La serie representó una etapa icónica en la televisión argentina, con Del Boca en el rol de heroína y Darín como galán, consolidando sus trayectorias en la pantalla chica. Los conductores del programa recordaron detalles de la novela y destacaron la cordial relación profesional entre ambos, descartando rumores sobre un vínculo sentimental fuera del set.

Frente a la consulta sobre la reciente participación de Andrea del Boca en Gran Hermano, Darín reconoció la popularidad del formato pero fue enfático al negar su interés por sumarse. “Cada uno tiene la libertad de hacer lo que considera necesario”, reiteró ante el equipo de Puro Show. Sobre la idea de ser parte de un programa de telerrealidad, rechazó la propuesta con humor y firmeza: “No ingresaría. No, por el momento no. [risas] Me pegarían un corchazo, como dicen acá”.

Este comentario desató risas en el estudio y remarcó la postura del actor, quien respeta la libertad de elección de sus colegas, pero mantiene una distancia personal de los realities.

Mientras crecían las repercusiones por sus palabras en la televisión argentina, la ciudad andaluza de Jaén, en España, sorprendió al actor con una iniciativa singular.

La anécdota surgió de una entrevista con Mario Pergolini en Otro día perdido, donde Darín relató que debió elegir una ciudad española cuando tramitó la nacionalidad española y optó por Jaén, gesto que profundizó un lazo simbólico con la comunidad local.

A raíz de esta elección, la ciudad decidió fabricar una placa conmemorativa con la leyenda “aquí decidió nacer Ricardo Darín, célebre actor argentino”, acompañada del escudo oficial de Jaén. Comerciantes y vecinos, en tono humorístico, propusieron distintos sitios para instalar la placa, desde tiendas tradicionales hasta confiterías, cada una reivindicando algún supuesto vínculo ficticio con Darín.

en un video difundido por @vivaandalucía, el presentador recogió el ánimo local: “Hace poco supimos que Ricardo Darín decidió nacer en Jaén. Y claro, hemos estado pensando en qué menos que ponerle una placa para que se sepa. Ahora, bueno, solo nos queda saber dónde ponerla, claro”.

El comerciante Jesús Espinosa de Tejidos El Carmen defendió su local: “La placa de Darín hay que ponerla aquí en la puerta de mi negocio. Nosotros le hicimos el traje de conejito en su primera obra de teatro. Aquí tenéis una foto demostrativa. O sea que yo creo que nuestro mérito también es parte de su éxito. Está claro que tiene que estar aquí”.

Desde la Floristería Aguilera, María Luisa sumó su versión: “Pues qué mejor sitio que aquí en la Floristería Aguilera. Si nació aquí en el portal de al lado. Tan bonico el muchacho. Es que me han dicho que es argentino, pero si tiene un acento de Jaén ni pollas, auténtico”.

Otra propuesta llegó de Rosa María, responsable de la confitería Barranco: “La placa de Ricardo Darín tiene que ir aquí, en la puerta de la confitería. Claro, se pasaba aquí todo el día, no había quien lo sacara de aquí. Le gustaban mucho las milhojas y esos bollos. El dulce de leche no le gustaba mucho. Yo le decía Ricardín, de Ricardo y Darín, Ricardín”.

Finalmente, el presentador del video invitó a Darín a elegir el lugar: “Entonces, a ver, Ricardo querido, ¿dónde la colocamos? Dinos algo, anda, que todo esto ha sido cosa tuya”

El debate se extendió también a las redes sociales bajo el hashtag #DarínDóndeVaLaPlaca, fomentando campañas creativas y relatos inventados sobre la supuesta infancia del actor en la ciudad.

Descripción: La cantante, luego de una semana de silencio en las redes, volvió a asomar con una reacción a una popular colega

Contenido: El regreso de Emilia Mernes a las redes sociales se evidenció con un “me gusta” a una publicación de la cantante Yami Safdie en Instagram, tras varios días de silencio digital y en medio de la tensión con Tini Stoessel. Este gesto revitalizó la atención de seguidores, subrayando que la artista sigue presente en la escena online pese a su bajo perfil reciente. También hay que decir que, en medio de los “unfollows” a Mernes, Safdie continúa siguiéndola en Instagram.

El “me gusta” de Emilia Mernes es relevante porque marca su reaparición pública luego de una semana de ausencia en redes sociales y responde directamente al conflicto mediático con Tini Stoessel.

La publicación de Yami Safdie, donde aparece con la camiseta de la selección de Paraguay y escribe: “Rohayhu rohayhu rohayhuuuu 🇵🇾💌 ya quiero volver paraguayyyyyyy MAÑANA EL LUNARIO IUPIIII”, sumó más de 15.600 “me gusta”, incluyendo el de Mernes. Según la reconstrucción de los hechos, esta interacción fue entendida por los seguidores como una prueba de que Emilia continúa monitoreando lo que ocurre en el mundo digital, aunque prefiera no compartir contenido propio desde hace una semana durante su reciente viaje a Japón junto a Duki.

Las reacciones de los fanáticos no tardaron. Para muchos, la participación repentina de Emilia Mernes en la publicación de Safdie confirmó que la cantante sigue atenta a las tendencias y noticias en las redes, a pesar del enfrentamiento con Tini Stoessel y las tensiones previas con María Becerra. Significa que la intérprete no abandonó el uso de estas plataformas, sino que, en un contexto de conflicto, eligió un perfil más reservado.

La disputa entre Emilia Mernes y Tini Stoessel cobró protagonismo en semanas recientes, especialmente por el traspaso de bailarinas y un maquillador que dejaron el equipo de Stoessel para sumarse al de Mernes. Este movimiento fue percibido como un acto de deslealtad profesional en el entorno de Stoessel.

El distanciamiento se agudizó en el ámbito digital. Hubo varios “unfollows” públicos y algunos artistas relacionados optaron por respaldar a una u otra parte. Tanto seguidores como observadores del ambiente musical consideraron que estos movimientos en redes reflejan el clima de tensión entre ambas figuras.

Por su parte, el estilista Dav Martens -que pasó del team Tini al de Emilia- hizo explícito su apoyo a Mernes por medio de publicaciones públicas, mientras que la participación de Torres en el recital cordobés bajo la lluvia fue considerada un gesto significativo de lealtad. El público, centrado en la experiencia del espectáculo, celebró la actuación de las artistas, poniendo el énfasis en la música por encima de cualquier controversia.

La prolongada ausencia de Emilia en sus propias redes, interrumpida ahora por el “me gusta” a Safdie, fue interpretada como una estrategia ante el conflicto. Personas consultadas en el marco del seguimiento periodístico de Infobae afirman que la cantante analiza detalladamente cada interacción como parte de la narrativa pública del enfrentamiento vigente.

Mientras Emilia reaparecía en las redes, Tini Stoessel profundizó la exposición de la rivalidad en su recital del 21 de marzo de 2026 en el estadio Mario Alberto Kempes de Córdoba ante miles de seguidoras. Durante la actuación, Stoessel expresó: “Es verdad el dicho sobre los amigos, ¿no? Se cuentan con los dedos de una mano”, frase que fue interpretada como una indirecta hacia Emilia Mernes.

En la presentación de Córdoba, Stoessel modificó el repertorio y reemplazó el tema “La_Original.mp3” por “High Remix”, colaboración con María Becerra y Lola Índigo. De acuerdo con el análisis recogido por Infobae, este cambio fue leído en redes sociales como una alusión directa al estado actual de la relación entre las principales figuras del conflicto.

La noche incluyó actuaciones de otras artistas vinculadas al círculo de Stoessel. Tanto Ángela Torres como el estilista Dav Martens estuvieron presentes, y Martens compartió luego en Instagram: “Orgulloso de elegir donde quiero estar”, frase que Infobae destacó como muestra de apoyo explícito al equipo de Stoessel. Además, Stoessel presentó a Torres ante el público diciendo: “Quiero que reciban con un fuerte aplauso a una de las voces y una de las mujeres más talentosas que tenemos en el país. ¡Ángela Torres!”, fortaleciendo los alineamientos en la escena musical.

El enfrentamiento repercutió en otras figuras del género. María Becerra, inicialmente cercana a ambas artistas, se inclinó finalmente por apoyar a Stoessel después de un distanciamiento marcado, aunque algunas versiones difundidas por la periodista Yanina Latorre sostienen que existieron conflictos durante la organización de un show de Becerra, información no confirmada oficialmente.

Las muestras públicas de afinidad se reflejaron intensamente en las redes sociales. Personalidades como Antonela Roccuzzo y Ángela Torres dejaron de seguir a Emilia Mernes en Instagram, un gesto interpretado como símbolo del clima polarizado en la industria y del proceso de alineamiento de equipos artísticos.

Descripción: Maxi López, Brenda Gandini y Julieta Zylberberg, estuvieron entre los invitados top de la noche.

Contenido: Emilia Attias festejó sus 39 años a lo grande y rodeada de amigos del mundo del espectáculo. La actriz eligió una noche a puro brillo, besos con su novio Guillermo Freire y un look que no pasó desapercibido.

La celebración se llevó a cabo el viernes por la noche en el restó Costa 7070, donde la protagonista de Casi Ángeles se mostró feliz y súper enamorada. El evento, organizado por Jecan Wecan, reunió a figuras como Maxi López, Brenda Gandini, Julieta Zylberberg, Miguel Ángel Rodríguez, Claudio “Turco” Husaín y el Chino Leunis junto a su esposa, Magdalena Martínez Picabea.

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Para su cumpleaños, Emilia Attias apostó por un estilismo de inspiración dosmilera con aires rockeros. Eligió pantalones negros de tiro ultra bajo y bota ancha, un top bandeau texturizado en tonos grises y un cinturón con hebilla metálica bien llamativa.

Completó el outfit con una campera de cuero y accesorios cargados: collares de cadenas plateadas que le dieron el toque final a un look que fue furor entre los invitados.

La fiesta estuvo repleta de momentos de complicidad y alegría. Emilia se mostró a puro beso con Guillermo Freire, su pareja, y no faltaron las fotos con sus amigos y colegas.

Entre los presentes se destacaron Maxi López, que posó para las cámaras, Brenda Gandini y Julieta Zylberberg, que compartieron risas y charlas, y el Chino Leunis junto a su esposa. También dijeron presente Miguel Ángel Rodríguez y Claudio “Turco” Husaín con Romina Ansaldo.

La actriz vivió una noche llena de emociones, rodeada de afectos y con un look que marcó tendencia. Las fotos del festejo muestran a Emilia Attias radiante, disfrutando de su cumpleaños y celebrando el amor junto a Guillermo Freire y sus amigos más cercanos.

Descripción: La influencer dejó la cárcel de Magdalena para empezar una vida lejos de los escándalos, pero cerca de su familia.

Contenido: Morena Rial salió de la cárcel y ahora cumple el arresto domiciliario en la casa de su hermana Rocío, en Belgrano. Ahí también puede estar con su hijo Amadeo y estudiar a distancia para tener más posibilidadades laborales en un futuro cercano.

En diálogo con La Posta (TV Pública), su abogado y amigo personal, Alejandro Cipolla, confirmó que la influencer empezó a cursar en la universidad. Al igual que él, tiene ganas de ser abogada, aunque le quedan varios años por delante.

Contento con esta decisión de Morena, Cipolla le hizo un particular obsequio: “Le regalé fibrones de colores para resaltar los textos. Le mandé como 70 fibrones, de todos los colores, una caja gigante. Me dijo que le encantó”.

No hay dudas de que Morena quiere hacer las cosas bien para estar cerca de sus afectos, aunque un paso en falso podría arruinar el acuerdo y volvería a prisión.

Morena Rial pasó seis meses detenida en la Unidad 51 del penal de Magdalena, a más de 100 kilómetros de la Ciudad de Buenos Aires.

Martín Leiro, su abogado, contó que estuvo en el área de “buzones”, una celda apartada del resto de las internas que tiene ventana, baño, cama de hormigón, colchón ignífugo y frazadas.

Mientras esperaba la prisión domiciliaria para estar cerca de su familia, Morena ocupó su tiempo con tareas administrativas y en la biblioteca de la prisión, según deslizaron en algunos programas de TV. También se entretuvo con el celular y hasta se creó una cuenta de Instagram.

“Cuando la llamé todavía estaba llorando de la felicidad. No pudimos mantener un diálogo acorde al momento por el grado de emoción que tiene por saber que va a volver a estar con su hijo Amadeo”, detalló su abogado tras lograr lo que parecía imposible.

Descripción: Además, acusan a la cantante de “comprar bots” para esconder las cifras reales después del “unfollow” masivo.

Contenido: Un gesto en redes sociales fue suficiente para desatar polémica en el mundo del pop argentino. Tini Stoessel dejó de seguir en Instagram a Emilia Mernes y, en pocas horas, la situación generó repercusión entre fans y otras figuras del medio.

El movimiento no pasó desapercibido y se dio en medio de rumores sobre un distanciamiento entre Emilia y artistas como María Becerra. También trascendieron versiones de tensiones tras una fiesta privada que habría involucrado a parejas de jugadores de la Selección argentina.

Con el correr de los días, otros nombres se sumaron al “unfollow” y muchos usuarios replicaron la decisión. Esto tuvo impacto en los números de la cantante: de más de 10.100.000 seguidores, habría perdido cerca de 100.000 en apenas tres días.

Entre quienes dejaron de seguirla aparece Antonela Roccuzzo, cercana a Tini por su vínculo con Rodrigo De Paul. También se mencionan a Tuli Acosta y Taichu, lo que alimentó las versiones de conflicto.

En este contexto, Yanina Latorre sumó una versión polémica en Sálvese Quien Pueda: “Me están mandando una data. Emilia, cuando vio que la empezaron a dejar de seguir, porque no solo la dejaron de seguir estos grosos, sino también los fans, está comprando bots”. Y agregó: “Acá hay mucho ego. Le están entrando bots. Te deja de seguir Tini y todos los seguidores de Tini te dejan de seguir. Te deja de seguir María Becerra y todos los seguidores te dejan de seguir”.

A medida que pasan los días van surgieron más rumores de lo que verdaderamente habría pasado entre Tini Stoessel y Emilia Mernes. Este viernes, al aire de Sálvese quien pueda (América), Yanina Latorre contó la que sería la verdadera razón por la que la compositora de Miénteme se distanció de manera definitiva de su colega.

“Me va llegando data a cuentagotas, pero me llega. Tengo un temita más que la distancia”, introdujo la conductora.

Ya sin rodeos, hizo énfasis en lo que supuestamente habría pasado: “El año pasado hubo un temita con Emilia, que no sé el meollo... pero Tini tenía un secreto, algo de su vida que no quería que se supiera, una cosa íntima de ella que no tiene nada que ver con el mundo de la canción, ni con nada”.

“Emilia se entera de esta situación de Tini, que Tini no quería que trascendiera. No es algo malo, no es que tenía un tipo, nada. Una cosa íntima de ella. Y de repente, en el ámbito de la canción, en el ámbito pop, en el ámbito de ellos, esto se empezó a viralizar”, agregó la esposa de Diego Latorre.

Finalmente, dijo que habría sido la autora de La_Original.mp3 quien divulgó el secreto de su colega. “Se lo contó a todo el mundo, y cuando la gente le preguntaba ‘che, esto, ¿vos cómo sabés? Lo está contando Emilia. Esa fue la cruz. Sumado a lo de María Becerra, lo del estilista...“, concluyó.

Descripción: El mediático se distanció de su madre hace cuatro años y hoy no la considera parte de su familia, pero no todo estaría perdido entre ellos.

Contenido: Hace cuatro años que Alex Caniggia no le dirige la palabra a su madre, Mariana Nannis. El escándalo se desató luego de que ella lo echara de uno de sus departamentos con Melody Luz a punto de parir.

El gesto de la exmodelo desencadenó un dolor muy fuerte en el mediático, quien la eliminó de su vida y se acercó más que nunca al Pájaro Caniggia, su padre.

El tiempo pasó y ninguno de los dos dio el brazo a torcer. Sin embargo, existe un motivo que podría acercarlos. “Con mi vieja no tengo relación. Desde ese episodio no supe más nada”, se le escuchó decir a Alexander en diálogo con un grupo de periodistas que se acercaron a hablarle en un evento, mientras que su mujer dejó la puerta abierta a la reconciliación con una frase.

Tras ser consultada sobre qué pasaría si su hija Venezia pide ver a su abuela materna, la bailarina lanzó: “Va a tener todo el derecho”. Por último, Caniggia remató: “Para mí no es familia. Llegado el momento lo tendré que hablar con Venezia, pero por ahora no”.

A finales de 2025, Charlotte Caniggia recompuso el vínculo con su hermano Alex y su cuñada, Melody Luz. Sin embargo, hace tiempo que no se la ve cerca de Mariana Nannis, a quien expuso ventilando su secreto mejor guardado.

Al aire del programa de streaming en el que trabajaba, la mediática contó una anécdota que dejó en shock a todos. “Mi mamá era muy fanática de los Wachiturros, y en un cumpleaños nuestro fuimos a un boliche y dijo: ‘¿Por qué no los llamamos para que vengan a cantarnos?’. Fue como ver a 10 L-Gante juntos”, lanzó.

Sus declaraciones sorprendieron a quienes estaban conectados a la transmisión, ya que la modelo siempre fue sinónimo de lujo y élite, mientras que el grupo musical se posicionó como uno de los mamás populares dentro del ambiente de la cumbia y cachengue.

Descripción: Un supuesto ajuste en el repertorio fue interpretado como una señal contra la intérprete de “Jagger” en medio del escándalo.

Contenido: Tini Stoessel empezó el viernes su gira “FUTTTURA” en medio de la polémica con Emilia Mernes, a quien dejó de seguir en redes sociales días atrás. Además de ello, la intérprete de Jagger atraviesa un fuerte revuelo mediático, con versiones de “boicot masivo” y supuestos conflictos con otras artistas como María Becerra.

En ese contexto, el panelista Fede Buongiorno aseguró que hubo cambios de último momento en el esperado show. Según publicó en su cuenta de X, la novia de Rodrigo De Paul realizó cambios a última hora en el setlist.

“Tini eliminó La_Original.mp3 del setlist y la reemplazó por High Remix. También eliminó su otra colaboración con Emilia, Blackout”, escribió sobre los cambios, los cuales fueron interpretados como una ruptura de la amistad entre Stoessel y Mernes.

Mientras tanto, la pelea entre Emilia Mernes y María Becerra sumó un nuevo capítulo explosivo. Según le reveló una fuente de confianza a Ángel de Brito, la cantante y su entorno habrían reservado fechas en el estadio de River Plate que no pensaban usar, solo para que su colega no pudiera acceder a esos días y así complicarle la organización de sus shows.

“Reservaban todo enero para que no lo use otro”, contó el conductor al aire de su programa en Bondi, y aseguró que la maniobra fue específicamente para ponerle trabas a la nacida en Quilmes.

El dato, que circula en las altas esferas de la escena musical, generó indignación y reavivó la tensión entre las dos estrellas del pop argentino.

La interna no terminó ahí. En los últimos días, trascendió que la nacida en Nogoyá, Entre Ríos, fue bloqueada de los celulares de varios colegas y hasta la sacaron de grupos de WhatsApp compartidos. “Se bloquearon entre todos y dijeron ‘vamos a fulminarla’”, relató el presentador, comparando la situación con las estrategias de complot de Gran Hermano.

El conflicto habría escalado cuando, antes de los shows en River, la novia de Duki habría generado malestar entre otros artistas por no invitar a sus compañeros a compartir escenario, a pesar de haber grabado temas juntos. “Eso generó un complot contra María”, explicaron, y agregaron que la presión fue tal que a Becerra “le dio un ataque de nervios antes de salir al escenario en River por todas las trabas que le ponía esta chica”.

Descripción: Ulises, retirado del mundo de los algoritmos por una tragedia personal, vuelve al ruedo para descubrir el uso de alto peligro que se le va a dar al código inventado por él.

Contenido: Las historias actuales que giran en torno a la tecnología avanzada, desde la inteligencia artificial en adelante, se instalan en el límite entre la realidad y la ciencia ficción. Todo parece fantástico, dialogar con una máquina, crear un objeto complicado de la nada, construir una persona en forma de holograma o desde la pantalla de un monitor… y sin embargo todo es posible, concreto y real.

Los superhéroes de este nuevo género no tienen una musculatura poderosa ni echan llamaradas desde las puntas de los dedos. Son los que se sientan frente a una computadora y tienen el poder de las hadas madrinas de los cuentos de hadas, esa varita mágica capaz de todo.

Day One es un producto creado por una mega empresa española de informática, cuyo dueño, Damian Diskin (Jordi Mollá) anuncia en la semana del Mobile World Congress como la puerta de entrada a un mundo mejor.

La serie muestra la fascinante arquitectura de esta zona del saber que marca una nueva identidad en Barcelona. Lejos de los edificios góticos o barrocos de las universidades más prestigiosas, esta historia transcurre en el Barcelona Supercomputing Center, el Sincrotrón, la Universidad Pompeu Fabra o el Distrito 22@.

Ulises Albet (Álex González) es uno de esos genios informáticos que junto con su amigo y compañero de estudios Samuel Barrera (Asier Etxeandia) fundan una empresa destinada a convertirse en algo como Microsoft o Apple. Ulises, preocupado por su hermana que es violentamente atacada por las redes, trabaja en un algoritmo capaz de controlar el sufrimiento que ella padece; trata de traducir las emociones a un sistema capaz de neutralizarlas. Pero no llega a tiempo y su hermana se suicida.

Esta desgracia lo aleja de Samuel y del mundo, hasta que inesperadamente, diez años más tarde, Samuel lo llama; para sorpresa de Ulises, ahora es socio de Damian Diskin. Una serie de episodios viralizados por la joven Rebeca (Alba Planas) una programadora adicta a las redes, revelan el lado oscuro de este invento creado por Ulises, que desarrolló Samuel y Diskin se propone capitalizar.

A partir de este momento Day One se convierte en un thriller que desata un conflicto interno incluso en la policía y se cobra unas cuantas víctimas.

Por encima de los intereses involucrados desde los diferentes participantes de este drama, hay una cuestión moral en juego. Cuál es el límite del poder tecnológico. Cómo puede definirse hoy el concepto de privacidad. Qué precio debería pagar la humanidad para evitar el dolor. Estos temas se sugieren y se discuten, apenas, a lo largo de los seis episodios de la serie.

En Prime Video.

Descripción: TN Show entrevistó al actor y a sus compañeros de elenco David Harbour y Linda Cardellini por la particular ficción creada por Steven Conrad.

Contenido: En una entrevista con TN Show, los actores Jason Bateman, David Harbour y Linda Cardellini hablaron de lo que significó para ellos la profundidad de la serie DTF St Louis, la nueva serie que protagonizan.

El protagonista de Ozark dijo lo que piensa sobre las apps de citas y contó si tuvo experiencias con ellas, ya que son clave en el extravagante argumento que expone la ficción creada por Steven Conrad.

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Además, repasaron lo que fue más desafiante para los tres en roles muy diferentes a lo que están acostumbrados. “Esta serie tiene el potencial de afectar a mucha gente”, sintetizó Bateman.

Sin spoilear demasiado en los detalles de la serie, los personajes principales de DTF St Louis, que transmite HBO Max, están relacionados de alguna manera con una app de citas que funciona como un hilo conductor del crimen que motoriza la trama.

Es por eso que, en la charla, TN Show les consultó a los tres si alguna vez experimentaron con alguna de estas plataformas que tienen tantas vertientes.

“Yo no porque aparecieron un poco después de que me casé, pero tengo muchos amigos que las recomiendan totalmente”, comentó Jason Bateman, para romper el hielo.

El protagonista de Quiero matar a mi jefe explicó que si “estuviera soltero” la situación cambiaría y “estaría totalmente metido en el tema”. “Parecen tener una eficiencia muy grande. Es un invento bastante bueno”, consideró.

Por su parte, Linda Cardellini expresó que a través de las redes es “la manera de conocer gente” en el presente o incluso “hacer las compras del supermercado”.

“Siento que así es como el mundo se comunica ahora. Conozco a mi otra mitad desde que somos chicos y éramos amigos. Así que nunca lo usé, pero sé de gente que sí y que tiene matrimonios hermosos a partir de eso”, remarcó la actriz.

Fiel a su estilo sarcástico, David Harbour hizo una acotación relacionada con el argumento de la serie que protagonizan. “No funciona tan bien para esta gente en la serie. Yo termino muerto a los 10 minutos. Así que es una advertencia”, lanzó, frente a la risa de los tres.

Si hay algo de lo que se caracteriza DTF St. Louis es de su profundidad y la incomodidad que puede generar por las temáticas adultas y sexuales que explora.

En el reportaje que TN Show compartió con otros medios junto a los actores, David Harbour contó que, como su personaje es el que interpreta en lenguaje de señas lo que dicen en la televisión algunos presentadores, tuvo que tener una preparación especial.

“Aprendí ese lenguaje. Estuve unos cuatro meses trabajando con una intérprete en Atlanta. Es increíble. Lo más fascinante es que no es universal: el lenguaje de señas estadounidense no sirve en otros países, ni siquiera en el Reino Unido. Pensé que iba a poder comunicarme en todo el mundo y no, es completamente específico. Fue difícil, pero muy disfrutable”, remarcó.

Bateman, que interpretó a un meteorólogo dijo que solo investigó un poco el look que podía llegar a tener, pero sin demasiada indagación. “Estudié un poco de lengua de señas, pero no demasiado. De hecho, tenía un intérprete fuera de cámara que me ayudaba”, reconoció.

Lo espeso y sórdido del argumento, además, quedó plasmado a partir de la interpretación que hicieron los actores. Cuando les preguntaron qué fue lo más desafiante de la serie, coincidieron en alguno puntos.

“Lo que más me gustó fue hacer lo más difícil. Teníamos escenas larguísimas, de 10 páginas, muy intensas. Eran un desafío enorme para memorizar, pero como actor soñás con ese tipo de material. Me encantó la vulnerabilidad de mi personaje en su amistad”, contó David Harbour.

Bateman habló de la sensibilidad del suyo. “Mi personaje no puede fingir seguridad, no puede aparentar. Eso es muy interesante de interpretar, sobre todo en una sociedad donde todos intentan mostrar que tienen todo bajo control”, aseguró.

Por su parte, Cardellini dijo que la “intensidad” de su rol fue su mayor atractivo. “No se revela del todo al principio. A veces dice poco, pero con una mirada incomoda al otro. Eso fue muy divertido de explorar. También las escenas íntimas: al principio te generan dudas, pero después te liberás y lo disfrutás”, comentó.

Creada por Steven Conrad, DTF St. Louis sigue la historia de dos hombres que se conocen por el trabajo cercano que hacen: uno es meteorólogo y el otro interpreta lenguaje de señas.

Cuando empiezan a interactuar cada vez más con sus familias, se ven arrastrados a un triángulo amoroso que incluye a la esposa de uno de ellos.

En medio de la extravagante relación que se plantea, la misteriosa muerte de uno de los dos irrumpe para desconfigurar el presente de los demás.

A partir de ese momento, dos policías que tienen intereses muy particulares y son disfuncionales entre sí tratarán de desenredar un caso muy complejo.

Jason Bateman, David Harbour y Linda Cardellini se sacan chispas como los protagonistas de esta serie que tiene ciertas reminiscencias al tono y la incomodidad de Fargo y una rebuscada trama al estilo The Undoing o Big Little Lies.

El creador de esta ficción aborda la crisis de los 50 con mucha sutileza por momentos y husmea en lo explícito de una forma elevada. En ese camino, los protagonistas le aportan ese clima denso que se va perfilando episodio tras episodio.

“Tiene mucha comedia, momentos disfrutables y cosas placenteras, pero creo que la intimidad y la rareza para mí es profunda”, opinó Harbour. “Steve Conrad ve el humor y la simplicidad de esa manera para escribir y dirigir”, agregó Cardellini.

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Bateman, además, sintetizó su pensamiento sobre la ficción. “Tiene el potencial de ser así porque es muy humana y honesta. Ese es el camino hacia algo que podría calificarse como profundo. No tiene efectos, acrobacias o chistes que sean disfrutables de ver, sino que uno se queda fuera de ese tipo de entretenimiento. Te mete dentro de la pantalla de una manera en la que terminás involucrado. Te absorbe porque es humana y así tiene el potencial de afectar a mucha gente”, cerró.

Descripción: En el marco del estreno de “Chat de Mamis”, la actriz habló junto al resto del elenco sobre sus experiencias con los grupos escolares.

Contenido: Eugenia Tobal, Carla Conte, Manuela Pal, Karina Hernández y Micaela Riera protagonizan Chat de Mamis en el teatro Multitabaris. La obra lleva al escenario uno de los fenómenos más reconocibles de la vida cotidiana: los grupos de WhatsApp escolares.

En diálogo con TN Show, las protagonistas no solo hablaron de la comedia, sino que compartieron experiencias propias que demuestran que la realidad puede ser incluso más caótica que la ficción.

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“Yo sentía que era un delirio total… y no, pasan cosas terribles”, resumió Mica Riera, desde su perspectiva de no ser mamá.

En la misma línea, Eugenia Tobal destacó: “Nos pareció que era una propuesta que hacía falta. De esto hay que hablar y también reírse”.

Además, el elenco coincidió en que uno de los grandes aciertos de la obra es mostrar esas situaciones que muchas veces quedan en los chats, pero que forman parte de la rutina de miles de familias.

Todo transcurre en una reunión en el colegio, donde convocan a un grupo de padres por una situación particular que sucede con una alumna. En el elenco, también están Berenice Gandullo y Lionel Arostegui.

Durante la charla, las actrices compartieron algunas de las experiencias más intensas que vivieron en estos grupos.

“Una vez en época de pandemia, que es mejor olvidar, hubo mucho lío con que abran las escuelas, que no abran… y se empezó a meter una mugre asquerosa. Yo no leí más porque dije: ‘Si contesto, explota todo’”, recordó Manuela Pal.

Por su parte, Eugenia Tobal aseguró que hay ciertos temas que es mejor evitar: “No se puede hablar ni de política ni de religión”.

En ese sentido, Carla Conte dio un ejemplo muy común dentro de estos chats: “Cuando cuentan algo y no dan el nombre de la criatura… dicen ‘hoy a Facundo alguien le pegó, pero no quiero decir quién fue’. Todo el mundo sabe quién es, pero nadie dice nada”.

Además, advirtió sobre lo que pasa cuando se corre de esos códigos implícitos: “Cuando aparece alguien con alguna postura política, es una carnicería”.

Un tema que aparece tanto en la obra como en la vida real, es la diferencia entre la participación de madres y padres dentro de estos grupos.

“Yo no tengo chat de mamis porque no tengo hijos, pero me han contado que son más resolutivas. En el chat de papis no se sabe mucho de qué va, se habla de otras cosas”, opinó Mica Riera.

Desde su experiencia, Eugenia Tobal opinó sin filtro: “La mayoría son mamis que resuelven. Cuando el papi entra, la caga. No es que discriminamos, pero es ‘dejá, no hagas nada’”.

Por su parte, Carla Conte contó entre risas cómo es la dinámica en su familia: “Soy mami separada hace ocho años. Un día lo metí al chat y ahora le reenvío la información importante”.

Entrando en un terreno más personal, las actrices hablaron el chat del elenco. Si bien todavía no tienen uno, analizaron qué rol ocuparía cada una. “Yo pensé muchas veces en armarlo”, reconoció Mica Riera.

En ese sentido, todas coincidieron en que Carla Conte sería la que manda más mensajes. “Estuve a nada de hacer ese chat. Con Mica, seguimos estando en un chat de elenco de muchos años. Cada tanto nos mandamos. Ya me conoce en chat de elenco”, admitió Conte.

Esto dejó en claro la complicidad y el humor entre ellas, que es el mismo que luego se ve en escena. Además, cada personaje está marcado por un color.

Descripción: La partida del actor, que abandonó Hollywood para acompañar a su pareja que atravesaba una enfermedad, abrió dudas sobre cómo la empresaria continuará su recuperación.

Contenido: La muerte del actor estadounidense Chuck Norris causó un fuerte impacto entre sus seguidores y en el mundo del entretenimiento. En medio de la despedida, también surgió preocupación por su esposa, Gena O’Kelly, quien durante años enfrentó problemas de salud que marcaron la vida del actor.

La empresaria, madre de los mellizos Dakota y Danilee, sufrió una reacción adversa al gadolinio, un contraste utilizado en resonancias magnéticas. Según se informó, esto le habría provocado daños en el cerebro y el sistema nervioso, además de problemas renales y dolores constantes.

A raíz de esa situación, Norris decidió dejar su carrera como actor para dedicarse por completo a cuidarla. La pareja se instaló en su rancho en Texas donde el héroe de ficción priorizó la vida familiar y la contención constante alrededor de Gena. Se casaron en 1998 y se mantuvieron unidos hasta el presente

En los días previos a su muerte, trascendió que O’Kelly había mostrado una mejoría gracias a tratamientos de medicina integrativa y células madre, después de años de lucha contra la enfermedad.

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Ahora, todo indica que se mantendrá en un perfil bajo, mientras atraviesa el duelo junto a sus hijos y alejada de la exposición pública en este momento difícil.

La familia de Chuck Norris confirmó este viernes el fallecimiento del reconocido actor y referente de las artes marciales, aunque optó por mantener en reserva las causas de su muerte. A través de un comunicado oficial, sus seres queridos explicaron que la partida fue repentina y pidieron respeto por la privacidad en este difícil momento.

“Nos gustaría mantener las circunstancias en privado”, señalaron en el texto, dejando en claro que no brindarán detalles sobre qué provocó su muerte. Sin embargo, destacaron que Norris estuvo acompañado por su familia y que se encontraba en paz al momento de fallecer.

En el mensaje, también hicieron referencia a su reciente internación, un tema que había generado preocupación entre sus seguidores. En ese sentido, agradecieron el apoyo y las muestras de cariño recibidas: “Estamos realmente agradecidos por las oraciones y el acompañamiento que le brindaron”.

Más allá del hermetismo sobre las causas, la familia eligió recordar su legado tanto en lo profesional como en lo personal. Resaltaron su trayectoria como artista marcial y actor, pero sobre todo su rol dentro del ámbito íntimo: “Para nosotros, fue un esposo devoto, un padre y abuelo amoroso y el corazón de nuestra familia”.

El comunicado también subrayó el vínculo especial que mantenía con sus fans alrededor del mundo, a quienes consideraba “amigos”, y agradeció el cariño constante que recibió a lo largo de su vida.

Mientras transitan el duelo, sus allegados reiteraron el pedido de respeto y privacidad, y eligieron despedirlo poniendo el foco en el impacto que dejó en millones de personas.

Descripción: La exvedette confirmó que está en tratativas para sumarse al reality y no dudó en dejarle un mensaje a la producción.

Contenido: La salida momentánea de Andrea del Boca por problemas de salud dejó un vacío inesperado en la casa de Gran Hermano Generación Dorada (Telefe) y encendió las especulaciones sobre quién podría ocupar su lugar. En ese contexto, Graciela Alfano confirmó que está negociando su ingreso al reality y no dudó en mostrar su entusiasmo frente a las cámaras.

En diálogo con Intrusos (América), Alfano se mostró divertida y segura: “Y yo soy creativa. Yo no sé si van a aguantar eso. Lo que puedo decir es que ahí está la opción. Por supuesto, mi cabeza no para porque… Yo le digo a mi representante que empiece a negociar, es porque ya tengo ideas, me divierte. Yo entro en un lugar, entro a divertirme, a hacer lo que yo sé hacer, que es show y rating”.

La exvedette reconoció el impacto de su posible ingreso y la repercusión que ya genera su nombre: “Tengo, viste los verdecitos, hay doscientos millones. Yo creo que lo que ha levantado es mucha polvareda, porque bueno, ya se sabe como soy, ya se sabe que yo entro en un lugar y nadie queda quieto. ¡Y si no, pregúntenle a ustedes mismos!”.

Aunque meses atrás Graciela Alfano había asegurado que nunca ingresaría a la casa de Gran Hermano, ahora ironizó sobre su postura histórica. “Yo hace muy poco dije que una estrella jamás puede entrar a Gran Hermano porque no muestran su intimidad. Pero viste, yo soy como Groucho Marx, si no le gustan mis convicciones, tengo otras”, explicó.

Sobre su perfil y vigencia, fue directa: “Me hice tendencia de nuevo. Y en esto me expongo, la verdad, no me importa, estoy más allá del bien y del mal. Tengo una mente muy abierta, muy actualizada. Tengo un hardware de 73, pero una actualización del día de ayer. Y hay que poder hablarle ahí dentro de Gran Hermano”.

La actriz también agradeció otras propuestas televisivas y reafirmó su estilo: “Agradezco muchísimo el ofrecimiento. Me divirtió mucho lo que dijeron los chicos, que yo me meto el gorro y hago el show. Yo hago el show. Hay que entender que primero está el show, la televisión es show. Estoy que ardo este año”.

Minutos más tarde, Alfano se comunicó con DDM (América) y sumó detalles sobre la negociación: “Tampoco has hablado antes de dar esta información con Tomi Pascus ni con Ramiro, que están en tratativas desde antes de empezar Gran Hermano, cuando me llamaron por primera vez. Ninguna autoconvocada”.

Consultada sobre por qué antes había rechazado la propuesta, explicó: “Porque en ese momento, viste como soy yo. Dije: ‘No, una estrella no puede ir, no puede ir de ninguna manera, no puede mostrar su… intimidad’”. Y volvió a citar a Groucho Marx: “Pero, si no les gustan mis condiciones, tengo otras”.

Sobre el valor de su presencia, fue tajante: “Pensé en triplicar lo que está pidiendo la persona que más plata está pidiendo y dije: ‘¿Por qué? Porque si me pagan, voy, porque eso es una exhibición’. Yo creo que nadie sabe hacer el show como yo. Nadie crea contenido como yo”.

Descripción: En las últimas horas surgieron nuevas versiones sobre el verdadero motivo detrás de la rivalidad entre las artistas.

Contenido: La pelea entre Emilia Mernes y María Becerra sumó un nuevo capítulo explosivo. Según le reveló una fuente de confianza a Ángel de Brito, la cantante y su entorno habrían reservado fechas en el estadio de River Plate que no pensaban usar, solo para que su colega no pudiera acceder a esos días y así complicarle la organización de sus shows.

“Reservaban todo enero para que no lo use otro”, contó el conductor al aire de su programa en Bondi, y aseguró que la maniobra fue específicamente para ponerle trabas a la nacida en Quilmes. El dato, que circula en las altas esferas de la escena musical, generó indignación y reavivó la tensión entre las dos estrellas del pop argentino.

La interna no terminó ahí. En los últimos días, trascendió que la nacida en Nogoyá, Entre Ríos, fue bloqueada de los celulares de varios colegas y hasta la sacaron de grupos de WhatsApp compartidos. “Se bloquearon entre todos y dijeron ‘vamos a fulminarla’”, relató el presentador, comparando la situación con las estrategias de complot de Gran Hermano.

El conflicto habría escalado cuando, antes de los shows en River, la novia de Duki habría generado malestar entre otros artistas por no invitar a sus compañeros a compartir escenario, a pesar de haber grabado temas juntos. “Eso generó un complot contra María”, explicaron, y agregaron que la presión fue tal que a Becerra “le dio un ataque de nervios antes de salir al escenario en River por todas las trabas que le ponía esta chica”.

A las acusaciones de boicot se sumaron relatos sobre el supuesto trato distante de Emilia Mernes con el público. “No saluda a nadie, se cree Beyoncé”, le dijo una fuente a de Brito.

El periodista además relató un episodio en un vuelo a Madrid: una nena de 7 años habría querido acercarse a saludarla, pero los guardaespaldas de la cantante le impidieron el paso y Emilia ni siquiera respondió al pedido del padre.

“Puede estar de mal humor un día, pero cuando sos una persona pública, tenés que disimular y saludar aunque sea cinco minutos”, opinó la panelista Romina Scalora. “Es la retribución mínima que podés hacer con la gente”, sentenció, remarcando que la acumulación de estas actitudes genera malestar en el ambiente.

Descripción: La pareja de actores suele mostrar los diferentes rincones de su hogar a través de las redes sociales.

Contenido: Osvaldo Laport y Viviana Sáez son una de las parejas más queridas en el ámbito de la farándula. Están juntos hace más de cuarenta años y siempre se muestran enamorados. Otra cosa que suele verse en redes es la impactante casona en la que viven.

Su hogar, aunque sencillo en la fachada, destaca por el mega parque lleno de espacios verdes y espacio para disfrutar del aire libre, con la pileta con cascada propia como la estrella que se lleva todas las miradas.

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Una de las decisiones de vida más importantes en la pareja de Osvaldo Laport y Viviana Sáez fue ir a vivirse lejos de Capital Federal. Su casona se ubica en el norte del Gran Buenos Aires, aunque para varias miradas puede parecer de una zona más campestre.

La casa es bastante tradicional, y aunque el terreno en el que está es enorme, no tiene tantos lujos en su estructura. El espacio verde es lo que más destaca, con muchos metros para disfrutar del aire libre.

El jardín tiene una arboleda diversificada, además de caminos de piedra que conectan los diferentes puntos del exterior de la casa. Laport contó que también tiene su rincón personal, en el que cuida una huerta con diferentes alimentos que crecen naturalmente.

Pero lo que más destaca en el jardín y se muestra en muchos videos e historias en redes sociales es la pileta. Esta se encuentra rodeada de vegetación y tiene su propia cascada, lo que puede considerarse uno de los lujos. A su alrededor tiene reposeras para el descanso de la familia al aire libre.

El interior de la casa tiene un estilo bastante colonial: pisos rústicos, puertas y muebles de madera y un living con grandes ventanales para disfrutar la vista del extenso y verde jardín. Espacio ideal para disfrutar de unos mates mientras se relaja.

Los actores mencionaron que la clave para convivir en una casa de estas características es que aprovechan la gran extensión del lugar para que cada integrante de la familia tenga su espacio personal para poder desconectar del resto.

Como mencionamos, Laport tiene su huerta en la que trabaja, aunque también se vieron varias imágenes en una biblioteca dentro de la casa, en la que hay sillones para que uno se pueda sentar o acostar a leer en el silencio. Además, en una de las habitaciones armaron un gimnasio para poder entrenar.

Los actores no son solo una de las parejas más queridas de la farándula, sino que son una de las más diferentes, por ciertas elecciones que hicieron para mantener su vínculo fuerte, que no suelen ser comunes en estrellas de su calibre.

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Se conocieron en 1979 en la escuela de teatro, y aunque la conexión fue inmediata, Sáez fue clara con Laport, aclarándole que su carrera en la actuación era su prioridad. Ambos respetaron sus deseos y emprendieron una vida juntos.

A pesar de que llevan más de cuarenta años juntos, nunca decidieron casarse legalmente. Esto lo explicaron diciendo que nunca los tiempos y deseos fueron compatibles, y entendieron que un papel no cambiaba los sentimientos.

En 1996 tuvieron a su única hija, Jazmín, que llegó a consolidar una pareja que se amaba y acompañaba mutuamente en los proyectos y decisiones de vida. Aunque en cuatro décadas no todo fue color de rosa, y hubo algunas turbulencias.

Ambos admitieron que hubo algunas turbulencias en la relación, llegando incluso a estar un año separados. Esa soledad y tiempo de reflexión, en la que hubo charlas difíciles de por medio, terminó por solidificar su vínculo, que siguen manteniendo fuerte después de tantos años en pareja.

Descripción: El amigo de las artistas se expresó respecto a los rumores que circularon en las últimas horas.

Contenido: En medio de la pelea entre Tini Stoessel y Emilia Mernes, Lizardo Ponce habló por primera vez sobre la enemistad de sus amigas. Aunque eligió no dar detalles del verdadero motivo del distanciamiento, aseguró que a él le afecta todo lo que está pasando.

“Yo por respeto a la amistad que tengo con Emilia y con Tini, no tengo nada para decir”, comenzó diciendo durante una nota con Puro Show (eltrece).

Consultado sobre lo que le pasa al ver a sus amigas llevándose mal y no teniendo contacto, el panelista de La Casa Streaming (YouTube), expresó: “Me duele, obviamente, porque las quiero mucho a las dos, pero no me corresponde decir absolutamente nada".

“No estoy en ningún lado. Yo estoy con las dos, yo tengo un buen vínculo con las dos, y las quiero mucho a las dos, pero a mí no me corresponde decir nada porque si ellas no se están expresando de una u otra manera, no tengo por qué hacerlo yo. No me corresponde y no estaría siendo buen amigo si me pongo a hablar o a decir cosas que, evidentemente, prefieren que quede en la intimidad”, sumó.

“Si fuese por mí, me encantaría que esté todo bien y que cada uno diga para decir. Yo, en este caso, por respeto a la amistad real, no tengo más nada para decir”, concluyó Ponce.

La interna entre Emilia Mernes y su ex’s es cada vez más profunda desde que uno de ellos, Fer Vázquez, salió a hablar. En un mensaje que le mandó a Yanina Latorre y que la conductora leyó al aire de su programa, el artista uruguayo reveló que su entonces pareja, que salía a escondidas con el cantante Joel Pimentel, le decía que era su “amigo gay”.

La noticia escaló tanto que se viralizó en las redes sociales y llegó a ojos del ex CNCO, que no dudó en expresarse en su cuenta de X (Ex Twitter).

Después de varios emojis de una cara llorando de la risa y otros tantos de una cara derretida, el intérprete nacido en California se mostró completamente sorprendido. “Ni yo sabía de esto, lpm”, lanzó.

Fue el ex Rombai quien dejó al descubierto una de las mayores supuestas mentiras de su excompañera de banda y exnovia. “Él es un tipazo... nos cag... a los dos”, comentó el cantante durante la charla con Latorre, haciéndo referencia a Joel.

Descripción: La actriz dejó momentáneamente el reality por cuestiones de salud, pero el aislamiento ya habría sido roto.

Contenido: Andrea del Boca dejó momentáneamente la casa de Gran Hermano 2026 (Telefe) este jueves por problemas de salud y fue trasladada a una clínica cercana. Sin embargo, el periodista Guido Záffora aseguró al aire de El Diario de Mariana (América), que a la actriz se la vio entrando disfrazada al country donde vive Juan Pablo Fioribello, su abogado.

“Hoy hubo una reunión 11:25 de la mañana, en un country de Zona Norte, muy cerca de la casa de Gran Hermano ¿Quién vive en ese country? Juan Pablo Fioribello”, introdujo el panelista, agregándole misterio a la noticia.

Luego, siguió dando detalles de cómo la descubrieron a la artista: “En ese country vive gente de mucho poder, me dijeron. A las 11:25 de la mañana ingresa un vehículo, un Audi A5 negro con un chofer y una persona con una peluca y una gorra. Ingresa, marca la tarjeta el chofer y van al lote de la casa de Juan Pablo Fioribello. Ahí Andrea tuvo su primer encuentro con su abogado”.

“Andrea ya está de alta. Ya no está en la clínica Las Lomas. Lo de la salud es cierto, le hicieron los estudios, pero es verdad que hubo una renegociación de contrato. La reunión con Fioribello duró una hora”, cerró.

Andrea del Boca salió en ambulancia de la casa de Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe) y fue derivada a una clínica para recibir atención médica. Sin embargo, en medio de las alarmas, trascendió que la actriz habría renegociado su contrato con el canal.

“Se acaba de renegociar el contrato de Andrea Del Boca con Telefe. Todo ocurrió en el Sanatorio Las Lomas. Quien renegoció el contrato fue el doctor Juan Pablo Fioribello con las autoridades de Telefe. Se puso firme porque Andrea rinde y logró que ella saliera ganadora. Renegociaron plata y cláusulas a su favor”, dijo Guido Zaffora al aire de DDM (América).

TN Show contactó a Juan Pablo Fioribello para conocer su versión de los hechos y el letrado aprovechó para hacer una serie de aclaraciones.

“En el día de hoy, Andra del Boca fue trasladada a una clínica por un control médico. Ella es hipertensa y atravesó un cuadro de suba de la presión, lo que trajo una preocupación lógica. Los médicos la evaluaron y decidieron hacer el traslado a un sanatorio de la zona para que la evaluaran”, explicó.

“Andrea es una persona que respeta a rajatabla los contratos, acá no hay ningún tipo de beneficio extra. Ella es una participante más que tiene que cumplir un contrato en el juego como el resto, o sea que no tiene un beneficio puntual específico sobre el resto de los participantes”, señaló.

Descripción: Anna contó cómo sigue la salud de su mamá luego de su salida de la casa de Gran Hermano

Contenido: El debut de Gran Hermano Generación Dorada hace menos de un mes tuvo entre sus grandes figuras a Andrea del Boca, cuya participación generó expectativa y, en las últimas horas, preocupación. Desde el inicio del programa, la actriz habló de sus problemas de salud y en varias ocasiones mencionó malestares que encendieron la alarma entre sus compañeros y su entorno más cercano. Finalmente, un cuadro de presión alta y otras complicaciones obligaron a que fuera trasladada a una clínica para quedar en observación y cumplir con el protocolo del reality.

En este contexto, Anna del Boca, hija de Andrea, dio más detalles acerca de la salud de su madre en La Jugada, el stream de Telefe, y relató cómo vivió la situación en familia. “Me levanté y tenía un dolor de panza infernal, fue como temblor todo el día. Ustedes saben, yo vivo con mis dos abuelas, entonces las dos tienen más de noventa años. Había que contener a la familia”, contó, visiblemente afectada por la noticia y el impacto en su círculo íntimo. Explicó que tanto ella como sus abuelas se enteraron casi al mismo tiempo por la televisión y por los llamados de la producción, lo que generó nerviosismo y un fuerte clima de incertidumbre doméstica.

Anna remarcó que la producción del programa se contactó rápidamente con ella y aclaró: “Cuando nos metimos en esto teníamos algo muy en claro: si estamos en el baile hay que bailar y es una producción a la que le tenemos muchísima confianza y muchísimo respeto. Es algo superrecíproco, por ende, si no, no nos hubiésemos metido en una cosa así. Sabemos el nivel de exposición, sabemos la cantidad de inventos, discursos, bien, mal, se actúa, hay cosas que no se actúan, chicos”.

Sobre la situación médica de su madre, Anna explicó: “Ella ya entró con problemas de salud, en el medio tuvo una gripe, que lo vimos todos en vivo. No hay mentira en eso. Y en los últimos días, lo que me informa la producción es que distintos médicos la fueron a ver en distintos días porque no estaban dando bien los resultados de la presión”. Detalló que Andrea tomó antibióticos desde el primer día en la casa y que tuvo que enfrentar varias molestias físicas que no pudieron pasar desapercibidas para la audiencia ni para los profesionales encargados de su cuidado. Confirmó que Andrea está “internada, aislada, por supuesto. Por eso yo no tengo contacto con ella. Repito, ella quiere volver a entrar, chicos”.

Consultada sobre los rumores de un contrato por tiempo limitado, Anna fue tajante: “Como vos bien dijiste, es un rumor, porque sigue cumpliendo el aislamiento, por ende, ella quiere volver a entrar. Eso es lo que me informa producción, que la está acompañando y que también me despreocupa y desdramatiza toda esta situación, porque si fuese grave, yo sería la primera en estar al lado de ella y la producción me lo avisaría”. Aclaró que, más allá de las especulaciones, la prioridad de Andrea es continuar en el juego y que no existe un plan para reemplazarla en el reality.

Anna también desmintió versiones sobre un posible ingreso suyo a la casa en reemplazo de Andrea: “No, no ha sido parte del acuerdo. Ella ingresa a un juego y punto. Digo para que la gente también lo sepa, ¿no?”. Recalcó además que no tiene permitido mantener contacto con su madre mientras siga vigente el protocolo de aislamiento, un requisito indispensable para que Andrea pueda ser evaluada y eventualmente reingresar al reality.

A lo largo de la charla, la joven destacó que Andrea está “muy comprometida” con el reality y que la familia acompaña la decisión con confianza en la producción y los protocolos médicos. Mientras se espera la evolución de la actriz, Anna pidió comprensión y calma ante las especulaciones, remarcando que, si bien la exposición es intensa, la prioridad sigue siendo la salud y el bienestar de su madre.

Descripción: El cantante viajó a Miami y mostró su complicidad con las otras figuras que participaron del videoclip “Dos amantes”

Contenido: Cacho Deicas sorprendió a quienes esperaban el estreno de Dos amantes, el nuevo videoclip de Tini Stoessel y Ulises Bueno, al publicar imágenes inéditas de su paso por la grabación en Miami. En ellas, se lo ve compartiendo escenas y momentos de camaradería con figuras como Lionel Messi, Rodrigo De Paul, Susana Giménez y los protagonistas de la canción, en un ambiente distendido donde música y vida cotidiana se funden de manera espontánea.

El material difundido por Deicas muestra escenas del rodaje y revela la atmósfera íntima que se vivió durante la grabación. Las imágenes ofrecen a los fanáticos un recorrido único: desde la llegada de Deicas a su camarín y los saludos con los artistas invitados, hasta la mesa extensa en la que juntos compartieron un asado, risas y anécdotas.

El video presentado por Deicas inicia con su traslado en camioneta hasta el set y la entrada a su camerino, señalizado con una estrella y su nombre. Las escenas continúan con saludos entre los invitados y detalles cotidianos, como el mate compartido y la vista de la ciudad desde la ventana.

El encuentro en la mesa reflejó el ambiente argentino, con carnes, ensaladas y frutas, subrayando la identidad local de la ocasión. Allí, entre bromas y charlas informales, interaccionaron Cacho con Tini, Messi, De Paul, Ulises Bueno, Susana y Beto Montenegro. Cada uno aportó su estilo único al relato grupal y el código de vestimenta variado mezcló la formalidad con la relajación, en una postal auténtica de camaradería.

En el transcurso de la reunión, se percibió un clima de amistad genuina más que de rodaje formal, con saludos fuera de cámara y una dinámica distendida entre los presentes. La secuencia del back permite ver la preparación, las charlas y la celebración colectiva que precedieron al video.

El estreno del videoclip de Dos amantes generó una inmediata repercusión en redes sociales y medios, motivada tanto por la colaboración musical entre Tini Stoessel y Ulises Bueno como por la presencia de invitados célebres. La aparición de Messi, quien realiza un cameo original abriendo la puerta con una bolsa de hielo —en referencia a un antiguo viral—, se sumó a momentos compartidos con Susana Giménez y otros, generando conversación pública y viralidad.

Desde el inicio, la canción introduce el tema de los amores “prohibidos” que no pueden ser, un guiño a la narrativa romántica que articula el videoclip. Allí, la voz de Tini se fusiona con la del cordobés Ulises Bueno, alternando escenas de romance, humor y la cultura argentina. Las secuencias grupales alrededor de la mesa, donde la música y la comida funcionan como ejes, refuerzan la conexión entre los mundos de la música, el fútbol y la televisión.

El punto máximo de atención llega con la aparición de la torta de boda de tres pisos, decorada de manera coquette y coronada por dos muñecos que aluden a la pareja, con detalles futboleros que remiten a De Paul. Esta imagen avivó las interpretaciones en redes y acentuó la expectativa sobre la relación, haciendo que el video trascienda la música y se convierta en fenómeno cultural.

La escena que desató la ola de rumores fue protagonizada por Susana Giménez, quien, con tono divertido, preguntó a Tini y De Paul “¿Y el casorio para cuándo?”. La respuesta fue una combinación de sonrisas y miradas cómplices, sin confirmación, lo que alimentó las especulaciones sobre planes de boda.

La torta, con cerezas rojas y figuras que simulan a la pareja —el novio con uniforme deportivo y pelota, la novia abrazándolo—, sobre una base que imita el césped, funcionó como símbolo visual que reforzó el cruce entre lo artístico y lo futbolístico. Nadie emitió declaraciones concretas sobre una boda: los protagonistas eligieron mantener el misterio, jugando con la ambigüedad para sostener el interés y el debate entre seguidores y medios.

Estos recursos —cena, torta decorada, reacciones en cámara— consolidaron a Tini Stoessel y Rodrigo De Paul como una de las parejas más observadas y comentadas del mundo del espectáculo y el deporte. El videoclip de “Dos amantes” logra fusionar estilos y sumar nuevos motivos de conversación a partir de gestos simbólicos, reconstruyendo la tradición de la pareja de alimentar rumores y expectativas con cada aparición pública.

Descripción: El guitarrista de icónica banda de rock dejó la comodidad de su hotel para vivir un reencuentro con sus fans y agradecer su apoyo previo a sus tres shows en River Plate

Contenido: Con la cuenta regresiva en marcha, los fans de AC/DC tachan los días del calendario para el esperado show de la banda de rock en el estadio River Plate. Después de 16 años, el público anhela revivir los hits del grupo conformado por Brian Johnson (voz), Angus Young (guitarra), Stevie Young (guitarra), Matt Laug (batería) y Chris Chaney (bajo). En ese marco, el guitarrista principal de la banda vivió un emotivo encuentro con sus fans a las afueras de su hotel.

Todo comenzó cuando una larga fila de fans comenzó a reunirse a las afueras del hotel Four Seasons en el barrio de Recoleta. Mientras todos esperaban pacientemente ordenados, con sus discos, guitarras y cuadros de la banda, Angus salió a su encuentro. Uno a uno, el miembro fundacional de la banda de rock firmó todo tipo de recuerdos de AC/DC y dialogó brevemente con sus seguidores.

“Vamos AC/DC. Vine en 2009 con mi familia, ahora me toca venir con mi hijo, no lo puedo creer. Le encanta ”Hells Bells”. Le pongo ese tema y queda con los ojos abiertos. Se llama Dominic”, dijo un fan en diálogo con TN, quien sostenía a su bebé en brazos. El pequeño lucía los cuernos rojos en su cabeza y una remera de la banda.

Luego, otro fanático se expresó ante la cámara y confesó que vio a la banda en todas sus presentaciones en el país: “Los vi cinco veces en Argentina, y ahora tres más. Dos en el ’96, tres 2009 y las tres de ahora. En el 96 estaban 30 pesos las entradas. Ahora 339 mil el campo delantero. Soy de Wilde”.

Horas atrás, la tensión y al angustia se había apoderado de los fanáticos de AC/DC luego de que se diera a conocer que Stevie Young había sido hospitalizado en Buenos Aires tras sufrir un malestar al llegar a la capital argentina. Afortunadamente, este viernes, el guitarrista recibió el alta médica. Voceros del grupo aseguraron que el músico se encuentra bien y con buen ánimo, a la espera de nuevos estudios médicos.

Stevie Young, de 69 años, estuvo internado en el sanatorio Mater Dei, donde se le hicieron pruebas complementarias para descartar complicaciones. Un portavoz del grupo declaró a la agencia Reuters que la decisión de hospitalizarlo respondió a razones de precaución, con el objetivo de garantizar su bienestar antes del primer show de la gira “Power Up Tour” en Argentina, programado para el lunes.

La anterior visita de AC/DC a la Argentina fue en 2009, cuando cerca de 200.000 personas asistieron a sus presentaciones.

Stevie Young ocupa el puesto de guitarrista rítmico de AC/DC desde 2014, luego de la salida de Malcolm Young por cuestiones de salud. Su llegada marcó una nueva etapa para el sonido del grupo y se lo reconoce como una figura clave en la continuidad del proyecto musical. Su primer reemplazo a Malcolm ocurrió en 1988, durante la gira “Blow Up Your Video” por Norteamérica. Desde entonces, participó en grabaciones y giras internacionales.

La banda arribó a Argentina tras pasar por Santiago de Chile, donde brindó un show dentro de la misma gira. El regreso a River Plate se posiciona como uno de los eventos centrales del calendario musical, después de dieciséis años sin presentaciones en el país. Según Infobae, el tour “Power Up” lleva el nombre del decimoséptimo álbum de estudio de AC/DC, editado en 2020 en homenaje a Malcolm Young y construido a partir de riffs inéditos de los hermanos fundadores.

La formación actual de AC/DC está integrada por Brian Johnson en voz, Angus Young en guitarra líder, Stevie Young en guitarra rítmica, Matt Laug en batería y Chris Chaney en bajo. El grupo prepara un repertorio que incluye clásicos y nuevas canciones, con tres fechas programadas en el estadio River Plate: 23, 27 y 31 de marzo. Todas las localidades están agotadas, lo que evidencia la expectativa generada por el reencuentro con el público argentino.

El vínculo entre AC/DC y sus seguidores en Argentina suma varios antecedentes, entre los que destaca la serie de conciertos de diciembre de 2009, registrados en el DVD y disco “Live at River Plate”, publicado en 2012. Aquellas funciones figuran entre los hitos del rock internacional en el país.

Descripción: La modelo compartió un video llorando al ver a su hermana Inés cursando su primer embarazo

Contenido: Sofía “Jujuy” Jiménez compartió en sus redes sociales un momento cargado de emoción tras enterarse de que será tía y madrina por primera vez. La conductora subió un video en el que aparece llorando al ver la panza de su hermana Inés, mientras el resto de la familia la acompaña entre risas y abrazos.

“Cuando te cae la ficha que vas a ser tía”, escribió sobre las imágenes, dejando ver la intensidad del instante. En el video se observa a Sofía acercándose emocionada a su hermana, tocando la panza y quebrándose en lágrimas. “Me emocioné”, reconoce entre risas, mientras quienes la rodean la contienen y celebran la noticia. Vestida con una camisa blanca y jeans, arrodillada sobre el césped, no puede evitar llevarse las manos a la boca para intentar contener el llanto de felicidad.

Las fotos capturan el instante exacto en que la noticia la atraviesa: los ojos brillosos, la sonrisa nerviosa y el abrazo espontáneo con su hermana. “Voy a ser tía y madrina. Beltruuuu veni que te voy a recontramil malcriar bbito de mi corazón, te esperamos con mucho amooooooooooor”, escribió Sofía en el pie del posteo, anticipando la llegada de su sobrino y mostrando la felicidad que vive toda la familia.

El registro, espontáneo y natural, muestra tanto la vulnerabilidad como la alegría genuina de la modelo y conductora, que eligió compartir públicamente el instante en que la noticia de la maternidad de su hermana la hizo quebrarse de emoción y la conectó de inmediato con el futuro rol de tía y madrina.

Ante la gran cantidad de comentarios recibidos por su reacción, la modelo optó por compartir una historia en la que explicó el motivo detrás de su llanto. “No, no, no. Es que a ver, obvio, yo ya sabía que estaba embarazada, pero entonces me pide hacer la tapa como dale obvio, hagamos sesión de fotos, no sé qué, con la pancita y tal. Y de repente me pongo así, me agacho y empiezo a ver la situación y es como que veo la cara de la Inés, veo la cara de Mau, veo la panza y es como que ahí recién me cayó cien por ciento oficial que... la ficha, ¿entienden?“, comenzó diciendo en su explicación.

Y siguió: “Soy una tarada, pero... Y ahora lo vuelvo a sentir. Es zarpado. O sea, todavía no nació. Imagínense. Ay, no, no, es muy emocionante. O sea, los que son tías, las que son tías me van a entender. Obviamente que las hijas, los hijos de mis amigas también me emocionan y me encanta, pero de mi hermana y que voy a ser madrina.”

Las fotos que Jiménez compartió junto a su hermana Inés transmiten la alegría y el orgullo de este momento especial para la familia. En una de las imágenes, ambas se muestran sentadas y sonrientes, abrazadas y mirándose a los ojos, mientras Sofía sostiene un cartel hecho a mano que dice “Madrita” y una pequeña prenda de bebé. El ambiente tropical, con el verde de las plantas de fondo, refuerza la calidez de la escena y la complicidad entre las hermanas. Sobre la imagen, Inés escribió: “Orgullosa y feliiiiiiz”.

Otra de las fotos captura el instante más íntimo: Sofía besando la panza de su hermana, con los ojos cerrados y una expresión de ternura absoluta. “Todavía no te conozco Beltrán y ya te amo con mi alma bbiííítooo”, escribió Jujuy sobre la foto, dejando ver la intensidad de sus sentimientos por su futuro sobrino. La imagen refleja el vínculo profundo entre las hermanas y la emoción genuina ante la llegada de un nuevo integrante a la familia, con gestos de amor y cuidado hacia Inés y hacia el bebé por nacer.

De esta manera, Sofía dejó en claro que, aunque conocía la noticia del embarazo, el momento de ver a su hermana y su familia reunida, junto con la panza, la atravesó de emoción y le hizo tomar verdadera dimensión de la llegada de su primer sobrino, sumando el plus de ser elegida madrina. Expresó que la experiencia la conmovió profundamente y que quienes vivieron algo similar pueden comprender la intensidad de ese instante.

Descripción: El actor escogió la urbe andaluza como su tierra natal al recibir la ciudadanía española. Ahora, vecinos, comerciantes y autoridades compiten en ocurrencias para definir el sitio donde honrar esa decisión con un video

Contenido: La ciudad de Jaén reaccionó con ingenio y un marcado sentimiento colectivo al conocer que Ricardo Darín la eligió simbólicamente como su ciudad natal al obtener la ciudadanía española, un gesto que desencadenó una respuesta original por parte de los habitantes de la urbe andaluza: autoridades y vecinos impulsaron la idea de colocar una placa de nacimiento en un punto icónicos de la ciudad, acompañada de relatos inventados y risueños que apropiaban, con humor, el lazo entre el actor y la localidad.

Sucedió el año pasado, durante el programa Otro día perdido, cuando Mario Pergolini abordó la cuestión con Darín: “¿Sos ciudadano español también?”, inquirió. Ricardo Darín respondió de manera enfática: “Sí, sí. Yo nací en Jaén. Nací en Jaén. Cuando te otorgan la ciudadanía, eh, te dan a elegir una ciudad y yo elegí Jaén”.

La declaración tomó por sorpresa a Jaén y, en un video difundido por @vivaandalucía, el presentador recogió el ánimo local: “Hace poco supimos que Ricardo Darín decidió nacer en Jaén. Y claro, hemos estado pensando en qué menos que ponerle una placa para que se sepa. Ahora, bueno, solo nos queda saber dónde ponerla, claro”.

En las imágenes, se observa la fabricación de la placa, adornada con el texto “aquí decidió nacer Ricardo Darín, célebre actor argentino”, junto al escudo oficial de Jaén. Rápidamente, comerciantes de la ciudad iniciaron una discusión jocosa respecto al sitio ideal para este tributo.

El comerciante Jesús Espinosa de Tejidos El Carmen defendió su local: “La placa de Darín hay que ponerla aquí en la puerta de mi negocio. Nosotros le hicimos el traje de conejito en su primera obra de teatro. Aquí tenéis una foto demostrativa. O sea que yo creo que nuestro mérito también es parte de su éxito. Está claro que tiene que estar aquí”.

Desde la Floristería Aguilera, María Luisa sumó su versión: “Pues qué mejor sitio que aquí en la Floristería Aguilera. Si nació aquí en el portal de al lado. Tan bonico el muchacho. Es que me han dicho que es argentino, pero si tiene un acento de Jaén ni pollas, auténtico”.

Otra propuesta llegó de Rosa María, responsable de la confitería Barranco: “La placa de Ricardo Darín tiene que ir aquí, en la puerta de la confitería. Claro, se pasaba aquí todo el día, no había quien lo sacara de aquí. Le gustaban mucho las milhojas y esos bollos. El dulce de leche no le gustaba mucho. Yo le decía Ricardín, de Ricardo y Darín, Ricardín”.

Finalmente, el presentador del video invitó a Darín a elegir el lugar: “Entonces, a ver, Ricardo querido, ¿dónde la colocamos? Dinos algo, anda, que todo esto ha sido cosa tuya”. El llamamiento se extendió a la comunidad de Jaén con el hashtag #DarínDóndeVaLaPlaca, animando a los vecinos a contribuir con anécdotas y sugerencias para la ubicación definitiva del homenaje.

Lo más importante en los últimos meses de la vida de Ricardo Darín, sin embargo, no fue su lugar de nacimiento, sino el nacimiento de su primer nieto, Dante, en Barcelona. El actor viajó junto a su esposa, Florencia Bas, para acompañar al Chino Darín y a la actriz española Úrsula Corberó en la maternidad.

Sobre ese instante, Darín relató: “Lo más fuerte que sentí fue verlo al Chino padre. Después vino lo demás”. La escena más conmovedora para él fue ver a su hijo al frente de la familia en el hospital. En sus palabras: “Chinito, padre, Dios mío, a lo que hemos llegado”.

En los días siguientes, el actor observó la nueva faceta del Chino Darín y destacó: “Está fantástico. Está feliz”. La llegada de Dante fue para Darín la ocasión de reconocer la madurez de su hijo, adoptando una actitud de distancia respetuosa y acompañamiento familiar, sin intervenir ni brindar fórmulas.

Para el actor, cada generación es libre de recorrer su propio camino y crecer a su modo, celebrando los vínculos sin ataduras ni imposiciones. La respuesta de Jaén a la elección simbólica de Ricardo Darín como hijo adoptivo desplegó humor, creatividad y sentido de comunidad, con una placa homenaje que busca su sitio definitivo y el respaldo entusiasta de los vecinos en cada propuesta.

Descripción: Ángel de Brito contó que la producción de La Mañana con Moria tomó la decisión de apartar a la panelista del ciclo luego de su cruce con María Fernanda Callejón y la entrevista que dio al aire de LAM

Contenido: El martes 17, el estudio de La Mañana con Moria (El Trece) se convirtió nuevamente en escenario de máxima tensión con un cruce entre María Fernanda Callejón y Cinthia Fernández. La discusión, que escaló en ausencia de Moria Casán, tuvo como eje una entrevista a Roberto Castillo, pareja de la influencer, sobre la causa judicial que involucra a su expareja, Daniela Vera Fontana. Aunque existía una cautelar que limitaba las referencias al caso, el intercambio se tornó cada vez más tenso. Cinthia pidió a Castillo que mostrara el acuerdo firmado para clarificar la situación, y los ánimos se caldearon rápidamente. Los gritos de ambas panelistas hicieron que Federico Seeber, a cargo del programa, decidiera mandar a un corte, pero la tensión siguió fuera de aire.

Días después de ese episodio y tras la nota que Cinthia concedió a LAM (América TV), la producción tomó una decisión drástica: desvincular a Fernández del programa. La noticia se conoció en vivo en LAM, donde Ángel de Brito confirmó: “La acaban de despedir a Cinthia Fernández del programa de Moria”. El panel reaccionó con sorpresa y Pilar Smith lo calificó como “una bomba total”. Según detalló de Brito, el motivo formal fue que Cinthia dio una nota en LAM sin la autorización de la productora. “La despidieron puntualmente por no pedir permiso para dar la nota en LAM anoche”, explicó.

En el debate posterior, los panelistas analizaron si la verdadera razón tenía que ver con la interna entre Cinthia y Callejón, que se arrastraba desde hacía tiempo, o si la entrevista fue solo la excusa necesaria para tomar una decisión que ya se venía evaluando. “Estaban buscando una excusa para echar a Cinthia”, sugirió uno de los presentes, mientras otros señalaron que “en el panel era la única que preguntaba cosas diferentes o un poco más picantes. El resto son muy complacientes”.

Tanto Ángel de Brito como Pilar Smith coincidieron en que la medida fue “muy exagerada” y resaltaron el rol de Cinthia como panelista con oficio y capacidad para generar debates intensos. También expresaron dudas sobre si Moria Casán estaba al tanto de la decisión tomada en su ausencia y dejaron abierta la posibilidad de que la conductora pueda revertir el despido. En paralelo, comenzó la danza de nombres sobre el futuro de Fernández en la televisión, con el panel valorando que “Cinthia va bien en cualquier panel y la van a llamar de varios lados”.

La salida de Fernández reavivó el debate sobre las reglas de convivencia televisiva, los límites de la exposición mediática y el manejo de los conflictos dentro de los programas de panel, en un contexto donde las internas parecen marcar el pulso de la pantalla.

Minutos más tarde, el conductor agregó lo que habría enojado al canal: “Me dicen que uno de los motivos fue el graph de LAM, que era un textual de Cinthia, que dijo ‘Es insostenible el clima laboral en el programa’ y le dijeron ‘Bueno si es insostenible, un beso te echamos“.

“Ahí decidieron en conjunto, es decir que Moria debe estar al tanto, no la van a pasar por arriba, sacarla del programa. Muchas cosas de las que dijo acá le molestaron a la producción”, cerró el tema el presentador. Hasta el momento Cinthia no se pronunció al respecto de esta noticia, ni en el programa de América ni en sus redes sociales, donde suele conectarse con sus seguidores y los mantiene al tanto de cada uno de sus movimientos.

Luego del revuelo, la propia Cinthia se comunicó con el programa y confirmó la noticia por medio de una serie de mensajes: “Sí, la verdad no me di cuenta de avisar. Te juro que sí apurada porque estaba con este lío personal y vos sabes que estaba buscando a los chicos, cocinando, salí sin maquillaje”. Y siguió: “Jamás fue la intención desobedecer, te juro, me olvidé, tengo tanto quilombo”.

“Me parece desproporcionada la medida, pero bueno, que voy a hacer”, cerró el mensaje la bailarina. Al mismo tiempo que la panelista envidaba estos mensajes, el productor general se comunicada con Pilar Smith: “Fue una decisión en conjunto entre nosotros y el canal porque venía muy desgastada y problemática su participación. Nos parece muy buena Cinthia, ojalá podamos trabajar con ella en otra situación, pero hoy estaba muy crítico el tema. Ella lo dijo ayer en LAM, muchas cosas pasaron, no es solo porque estuvo ahí sin avisar, dejamos pasar muchas situaciones, incluso cuando atacó a la misma Moria. Ella es super funcional y profesional, es un tema de que en este programa ya pasaron muchas cosas con ella".

Descripción: Desde la revista El Gráfico, a lo largo de 30 años (ocho como director), su pluma dejó para siempre textos inolvidables. Una carrera que complementó con radio, TV y destacados textos en Infobae. Sin dudas, se fue uno de los grandes del periodismo deportivo argentino

Contenido: El gran y reconocido periodista Ernesto Cherquis Bialo escribió hoy a las 21.56 el punto final de su página de vida. Tenía 85 años y padecía leucemia.

Ya el año pasado debió ser internado en el hospital Alemán de Buenos Aires a causa de ese mal. La gravedad de su cuadro motivó pedidos públicos de donantes de sangre y generó una ola de apoyos y oraciones entre colegas y seguidores.

Pero esa vez, su fortaleza y su ánimo hicieron un milagro. Él mismo relató las palabras que le dijo la médica que lo trató: "‘No tengo buenas noticias. La médula no funciona. Haga lo que tenga que hacer. Despídase de quien se tenga que despedir, firme los papeles que tiene que firmar’”

Sin embargo, el propio Cherquis logró salir adelante por unos meses más. Y en esa ocasión, contó lo que, finalmente, le ganó la pulseada: “Yo tuve un enfriamiento que se convirtió en un broncoespasmo, que se transformó en una pulmonía y que terminó, este, con una, una neumonía bilateral. La neumonía bilateral me produjo la falta absoluta de defensas y la falta absoluta de defensas hizo que dejara de funcionar mi médula. Y cuando mi médula dejó de funcionar, el organismo reaccionó con una leucemia”.

Esta vez, el milagro no sucedió. Y toca decir adiós.

Marzo de 1963. Un joven Ernesto Cherquis Bialo llega hasta Azopardo 579 (esquina México, casi San Telmo), la placa de bronce lustrado indicaba Editorial Atlántida, y apenas ingresa, en el mostrador de la entrada Ranea, el portero, siempre atento y enfundado en su uniforme gris franela, le indicó: “Tome el ascensor hasta el tercer piso y espere en el hall que el señor Fontanarrosa lo mandará a buscar”.

Carlos Fontanarrosa dirigía El Gráfico, la principal revista de deportes no sólo del país sino del continente. El medio escrito en el que cualquier periodista deportivo soñaba con ver su firma.

“Fontanarrosa me hizo sentir tan cómodo en aquella primera entrevista, tan cálidamente tratado que desbarató mi discurso formal de compromiso futuro. En persona era tan agradable como en la tele cuando conducía Polémica en el Fútbol por el Canal 13″, evocaba Cherquis en una de sus memorables notas dominicales aquí, en Infobae. “La charla duró unos pocos minutos. Los suficientes como para saber que la revista vendía 78.000 ejemplares de los históricos 165.000, que había que recuperarlos, que estaba en un proceso de cambio abierta a nuevas ideas, que no se hacía para los amigos ni mucho menos para los enemigos, que debían convivir en sus páginas héroes y villanos y que lo más importante, la Ley 1 digamos, era el respeto por sus lectores. Imposible no entenderlo para siempre".

Piri García, el coordinador de la revista, le blanqueó el panorama, cómo venía la mano: “Vos entrás a prueba por 28 días; si andás bien, quedás como colaborador –última categoría gremial- y cobrarás 1.500 pesos (un poco menos de 10 dólares de la época) por nota”. Y agregó: “Lo mismo que te pagaremos por si te quedas a corregir los domingos (se refería a la corrección de estilo o datos sobre todos los textos de cada autor) o si tenés que venir a la madrugada a ver vidrios”, la última revisión con las páginas desplegadas en planchas transparentes que permitían visualizar títulos, textos, fotografías e ilustraciones antes de enviar todo el material a imprenta.

Tanguero (habitué por años al Viejo Almacén o Caño 14), futbolero (fana de San Lorenzo) y amante del box, claro (el Luna Pak fue su segundo hogar y la oficina de Tito Lectoure, gran amigo, siempre estuvo abierta para él), era tan porteño como el Obelisco menos en el DNI. Es que sus padres -inmigrantes polacos y rusos- llegaron a Montevideo, Uruguay, donde Ernesto nació el 30 de septiembre de 1940. La montevideana calle Yi pasaría a ser un recuerdo cuando la familia decidió mudarse a Buenos aires, donde vivió en varios conventillos (Corrientes y Yatay, y después Potosí y Rawson), estudió y paralelamente ingresó al Club Desarrollo como boxeador; allí llegó a entrenar con el gran Luis Ángel Firpo ya retirado.

Luego de un breve paso como pasante en Clarín, en 1962, un año más tarde llega a El Gráfico para esa entrevista inicial con Fontanarrosa. A través de sus páginas, la revista fundada por Constancio C. Vigil en 1919, va a transformarse con el paso de los años en la auténtica historia oficial del deporte. Con un linaje de plumas históricas que fueron marcando la narrativa deportiva, empezando por el fútbol, el automovilismo y el boxeo, las tres disciplinas más populares, hasta que a mediados de los ‘70, a partir del boom Vilas, el tenis se sumará seguido a sus tapas. De hecho, hasta que en los ‘80 la televisión impone su poderío en cada fecha dominical, salir en la tapa de El Gráfico significaba llegar. Un sueño, una meta, un logro en sí mismo.

Ese pacto de fidelidad semanal con los lectores sólo fue posible a través de grandes plumas y grandes fotógrafos (cómo no). Así, Ernesto Cherquis Bialo se incorporó a un linaje que en El Gráfico iniciarán Borocotó y Frascara, y luego continuarán -según pasan los años- El Veco, Juvenal, Dante Panzeri, Osvaldo Ardizzone, Carlos Ares, Luis Hernández, Carlos Irusta, José Luis Barrio y Daniel Arcucci, por citar sólo algunas de las grandes firmas que dejaron su marca en la revista. “El Gráfico adoptó una personalidad coloquial, de encuentro con sus lectores, haciendo una simbiosis entre el que escribe y el que lee”, explicaba Cherquis, quien fue escalando en el staff, desde cronista principiante hasta convertirse en director (en reemplazo de Héctor Vega Onesime), cargo que ocupó desde 1984 hasta 1990 (lo sucede Aldo Proietto).

Realizó múltiples coberturas. Pero ante todo, la firma de Cherquis Bialo es sinónimo de box. En 1968, el popular vino Peñaflor empezó a auspiciar las transmisiones de boxeo en radio Splendid. “Me hicieron una oferta que no pude rechazar”, le gustaba decir en modo Marlon Brando en El Padrino. Por esa razón, hasta su regreso definitivo a la revista, durante años firmó como Robinson (el seudónimo que utilizó por su admiración a Ray Sugar Robinson)) dado que la revista exigía exclusividad.

Consultado por El País de Uruguay, de esta manera hacía un compendio del box argentino: “Carlos Monzón fue el campeón mundial más grande que tuvo la Argentina, claramente. Ringo Bonavena fue un titán en una época de enormes campeones del mundo como ya no hay en los pesos pesados. Víctor Galíndez fue un grande, con una epopeya inolvidable ante Richie Kates en Sudáfrica. Santos Laciar, Horacio Accavallo fueron grandes también, lo mismo que Uby Sacco, aunque este duró lo que la luz de un fósforo porque su vida no fue fácil. El boxeo era el deporte número dos, en discusión con el automovilismo. Y las tapas de El Gráfico lo reflejaban”.

Ninguna crónica sobre la vida de Cherquis Bialo podría ser mejor que su propia pluma. En septiembre de 2016 comenzó a publicar en Infobae. Estos extractos de un puñado de sus textos, de lectura imprescindible, lo comprueban:

“The Rumble in the Jungle” (”La pelea en la selva”), tal como se ha inmortalizado ocurrió, pasó, fue un hecho cierto. Podemos dar fe de ello 700 periodistas enviados especiales de todo el mundo –dos de medios argentinos: Emilio Ferés por el diario La Nación y yo que firmaba como Robinson por El Gráfico-, más cientos de millones de espectadores del planeta que pudieron verla por televisión a través de la CBS de los Estados Unidos. Fue hasta aquí el único acontecimiento que cumplió con la premisa de la eternidad. Eso de “la pelea del siglo” –que siempre es por un tiempito– esta vez resultó cierto.

Todo aquello, lo del Zaire, lo recuerdo por haberlo escrito para El Gráfico. Y también partes de aquella nota. Por ejemplo:

-A las cuatro menos cuarto de la mañana me di cuenta que todo era cierto. Que las 40.000 personas existían y palpitaban, que lo frenético del baile lingalo me ubicaba en África, que la transpiración que nos bañaba simbolizaba el clima de este misterio tropical, que Cassius estaba en el ring esperando a su rival y la expectativa del mundo entraba en su período de agonía. Cuando apoyó la espalda sobre las cuerdas en las que yo clavaba mis ojos, sentí miedo. Temí que semejante prodigio se desplomara ante la fuerza bruta de Big George. Y preparé por las dudas la frase póstuma: ‘Esta noche, el boxeo se quedó sin Clay, pobre boxeo’.

Ese martes 29 de julio de 2014, Grondona abandonaría su oficina por última vez a las 21.05. Bajó por el ascensor chico, el privado, quejándose de un dolor en las cervicales. Había sido un día largo. Difícil. En la puerta, del lado de adentro, lo esperaban cuatro periodistas del grupo de los acreditados en AFA (CEPA). Los miró con severidad, como siempre. Y no dijo una palabra, como nunca. Se abrió paso sin dificultades y se subió al asiento delantero de la camioneta Amarok que la Volkswagen –sponsor de la Selección Argentina- le había cedido gratuitamente para su uso personal .

–“¿Adonde vamos Don Julio?”, le preguntó su chofer, Alejandro Rodríguez, a quien también le llamó la atención que esa noche, precisamente esa noche, Grondona se vaya a su casa solo, sin nadie de la AFA que compartiera su cena.

-”¿ Y adónde querés que vaya?… A casa, vamos a casa, me duele mucho acá, en la espalda”-, respondió Grondona.

Alejandro prendió las luces y se puso en marcha por Viamonte hacia el bajo. Iba a Puerto Madero en lo que sería, sin imaginarlo, el viaje póstumo con su ilustre jefe a bordo.

Hoy, 30 años después, tiene vigencia la pregunta inicial de todo un misterioso entramado:

– ¿Por qué a Maradona -cosa que no había ocurrido jamás con ningún otro jugador- lo fue a buscar una señora vestida de enfermera al campo de juego para llevarlo al control antidoping?

La historia vivida e investigada es simple. Y es ésta:

Cerca de los 15 minutos del segundo tiempo Sue Carpenter, una asistente contratada como “enfermera” por la organización, se acercó hasta la boca del túnel donde se hallaba el segundo médico de la delegación argentina, el prestigioso cardiólogo Roberto Maximino Peidró.

En tales circunstancias se produjo el siguiente diálogo que la historia retrotrae:

-Yo estuve casada con un argentino-, le confiesa Sue, la rubia que luego se iría tomando la mano de Maradona al antidoping.

-¿Ah, sí?, ¿en dónde?-, preguntó el doctor Peidró.

-Aquí, en los Estados Unidos.-

-¿ Y de dónde es él?-, se interesó el médico para continuar el diálogo cordial mientras el partido continuaba.

-De Congreso. Nunca pude ir y me quedé con las ganas de conocer —contestó la señora quien jamás había sido enfermera y que por entonces ya estaba separada de aquel argentino, de apellido Rodríguez.

-¿Congreso? Yo vivo en Congreso —le respondió Peidró.

-No lo puedo creer. ¿Qué significa Congreso?-

Peidró le explicó entonces que el Palacio Legislativo le daba el nombre al barrio. Ya estaba por terminar el partido y el médico pronunció la frase por la cual se desató el histórico malentendido del doping más célebre del fútbol.

—Andá a buscar a Maradona así salís en la tapa de todos los diarios y te ve tu ex marido en Buenos Aires; vení que le digo a Diego que le tocó el doping.-

Todo resultaba ingenuo, común, de rutina, bajo el imperio de la absoluta normalidad.

Bonavena era todo eso y mucho más. Gran señor de la noche desde Sunset hasta Mau Mau y un ídolo indiscutible del boxeo argentino que aún sostiene el récord de público en el Luna Park: 25.236 personas vieron su triunfo ante Goyo Peralta en septiembre de 1965. Pero sobre todas las cosas el Titi, el Zurdo, Oscar o Ringo era un gran hincha de Huracán, su club de pertenencia. Había que ver cada llegada de Ringo al Ducó cuando las tribunas, las populares se levantaban y empezaban a cantar “somos del barrio/ del barrio de la Quema/… somos del barrio de Ringo Bonavena”. Lo cantaban todos y lo siguen cantando ahora 53 años después, porque este es un símbolo que quedó registrado en Patricios para siempre. Más aún podría decirse que Bonavena no le perteneció al barrio sino que el barrio le perteneció a él… Esta era la criatura que ya cansado de fajarse con todos se había ofrecido para pelearle al maravilloso Muhammad Alí sabiendo que por primera vez en su carrera sería eximido de la obligación de ganar. Todo cuanto debía hacer era pelear con dignidad, dejar todo sobre el ring, aguantar, intentar y meter su nombre en la historia.

Recuerdo que después de una hora y media en la que Ringo tuvo las manos dentro de un balde colmado de hielo, salimos a la calle para regresar al hotel. Había que cruzar la 7.ª Avenida. Nevaba en Nueva York y 20 argentinos con su banderita lo esperaban para felicitarlo, para sacarse una foto o pedirle un autógrafo. Detrás de unos lentes negros quedaba un rostro congestionado, lleno de heridas y hematomas. Costó muchísimo cruzar esa avenida llevándolo en vilo entre 4 que nos alternábamos pues su cuerpo, exhausto, pesaba más. Subir los escalones hasta la puerta del Statler Hilton Hotel fue realmente una proeza. Al llegar por fin al lobby y arrastrarlo hasta el ascensor logramos abrir la puerta de su habitación. Se tiró en la cama sin quitarse los lentes repitiendo una y otra vez. “Guapié, ¿no?”. Todo cuanto le interesaba luego de haber tenido en vilo a la Argentina era el esdrújulo consuelo de la dignidad.

Hoy, al evocarlo retomo la fina copa de champagne, la elevo, vuelvo a mirarlo a los ojos y brindo: salud Ringo, aquella noche fuiste más grande que nunca…

Vuelvo: ese año de 1963 escribí mi primera notita después de que el director de la Cárcel de Caseros, Don Roberto Amalric nos invitara a un partido en el patio del penal entre jugadores de la Primera de San Lorenzo y un combinado de reclusos. Al término del mismo nos ofreció un tentempié. Y junto a Coco Rossi, el Mono Irusta, Facundo, el Bambino Veira entre tantos cracks del amado club, un mozo gentil y atento no permitió que nos faltara nada. “Buen muchacho el mozo”, le señalé a Amalric. Y su respuesta me paralizó: “Sí, buen muchacho, tiene perpetua por haber matado a la madre y descuartizarla para cobrar la herencia… pero atiende bien, es atento”, me respondió.

Y la primera pelea que comenté fue la que protagonizaron en el Luna Park, Ignacio Basilio Magallanes y Héctor Mora por el título argentino vacante de peso mediano. Fue en abril del 63 lo reemplacé a Piri quien se hallaba cubriendo los Panamericanos de San Pablo, el evento en el cual Bonavena le mordió la tetilla al norteamericano Lee Carr y lo sancionaron obligándolo a hacerse rápidamente profesional. A partir de ese combate firmé – con mi nombre o como Robinson- por casi 30 años las notas, comentarios y entrevistas de boxeo en la revista El Gráfico.

En 1972 fui a cubrir para El Gráfico la pelea que Carlos Monzón le ganó por KO en el 5° round al danés Tom Bogs. Estaba en Copenhague, Dinamarca. Algo menos de una hora de vuelo hasta Reikiavik, Islandia. Después del match, en el vuelo Copenhague-Nueva York, en la compañía Loftleidir, escribí con mi máquina portátil Lettera 22 de Olivetti, apoyada en la mesita de la fila de a tres de la clase turista del avión, la nota que ofrecemos a continuación , cuyo título fue: “Las cosas que vi y escuché de Fischer y Spassky” (Agosto de 1972).

Ya estaban frente a frente Fischer y Spassky en la partida 17. Algo más que un tablero los separaba: una verdadera batalla. Acaso la de mejor nivel técnico después de la Segunda Guerra Mundial y sin duda la más histórica, promocionada y fantástica.

Durante la primera media hora me quedé en el asiento. Un asiento cualquiera, pues no hay numeración. Y es lógico: la gente entra y sale. Y son más los que viven el match fuera del recinto que los que ocupan los asientos. Porque adentro hay una gran pantalla en la parte superior del escenario que va mostrando cada movimiento. En el exterior hay pequeñas pantallas del tamaño de televisores que están ubicadas en todos lados y también dan la imagen simultánea. La diferencia está en que que desde afuera se puede hacer de todo mientras Fischer y Spassky fatigan sus cerebros; en cambio adentro sólo se permite respirar. Y afortunadamente Fischer no se ha opuesto a que ello ocurra. Pero además de lograr que la primera fila esté a 15 metros, que no haya cámaras de televisión, flashes y filmadoras, Fischer ha solicitado que no se permita la entrada a menores de 10 años y que los chicos sean revisados antes de ingresar para que les saquen los chocolates envueltos en papel de aluminio. Luego de una sonrisa, el presidente de la Federación islandesa ha prometido estudiar el requerimiento. (…).

Los 10 mejores pesos pesados de la historia según Cherquis:

1°) Muhammad Ali (Cassius Clay), 2°) Joe Louis, 3°) Rocky Marciano (Rocco Francis Marchegiano), 4°) Mike Tyson, 5°) Jack Johnson, 6°) Jack Dempsey, 7°) George Foreman, 8°) Joe Frazier, 9°) Larry Holmes y 10°) Evander Holyfield.

1°) Muhammad Alí, 2°) Sugar Ray Robinson, 3°) Joe Louis, 4°) Julio César Chávez, 5°) Archie Moore, 6°) Sugar Ray Leonard, 7°) Carlos Monzón, 8°) Alexis Argüello, 9°) Floyd Mayweather y 10°) Roberto “Mano de Piedra” Durán.

Guillermo Vilas no podía saberlo, claro, pero justo en el momento en que llamó a El Gráfico para quejarse por la nota que yo acababa de hacerle -varias páginas, tras permitirle acompañarlo durante una semana, incluyendo la primicia de mostrar por primera vez fotos de su padre, Roque el Cholo Vilas, en plena fase de recuperación tras ser operado por un tumor cerebral-, casualmente Cherquis me estaba felicitando. Al otro lado de su escritorio vi cómo Cherquis cambiaba la cara y le decía: “Bueno, Guillermo, si es cierto lo que decís, Litvak dejará de trabajar en El Gráfico, pero no porque vos lo pidas, sino porque en El Gráfico sabemos respetar un off the récord. Ahora, si lo que te molesta tiene que ver con alguna observación o declaración que hiciste, Litvak hizo bien su trabajo”. Pasó lo segundo. Ese era Cherquis. Aun frente a una figura totémica para la revista, como era Vilas, lo que mandaba era el rigor periodístico.

Pasaron ya más de cuatro décadas, pero no me olvido más de mi primer encuentro mano a mano con Cherquis. Y no puedo olvidarlo porque fue él quien me tomó la primera entrevista de trabajo. Diciembre de 1983, a pocas horas de la asunción de Alfonsín presidente, éxtasis total por el regreso de la democracia luego de la noche oscura de la dictadura militar. Yo estudiaba periodismo en el Círculo de Periodistas Deportivos y, como cualquiera que soñaba con esta profesión, llegar a El Gráfico era lo más.

Después de sondear con amabilidad mis conocimientos generales del deporte local e internacional, Cherquis me miró fijo y me preguntó: “¿Y qué estás dispuesto a hacer para trabajar en El Gráfico?“ ”Mire, yo no aporto en mi casa, pero en mi casa no pueden aportarme. Así y todo, estoy dispuesto a renunciar hoy mismo como cadete de la imprenta donde trabajo. No se me ocurre mejor lugar que El Gráfico donde aprender el oficio.“ ”Bien, te vamos a tomar una prueba (rentada), y al cabo de un mes veremos si Litvak se pone la camiseta de El Gráfico o se tiene que buscar otro equipo".

Y acá estoy, recordándolo, Maestro. Fue un placer, Cherquis.

Descripción: El conductor de Ahora Caigo combinó referencias cinematográficas, confesiones médicas y anécdotas detrás de cámaras para crear una conexión genuina con su público a través del humor

Contenido: En las últimas horas, Darío Barassi sorprendió a los seguidores de su programar con una insólita predicción sobre su posible muerte. Durante la emisión de Ahora Caigo (eltrece), el conductor bromeó contando la forma en la que terminaría su vida, lanzando una alusión a un reconocido personaje de Hollywood. Ante esta reflexión, el comunicador generó un momento de risas entre los presentes.

Todo comenzó cuando Barassi interrumpió al participante Caio al ver que sacaba algo del bolsillo y le dijo con ironía: “Pensé que iba a sacar un arma”. Luego, Darío comenzó la profunda reflexión: “¿Vos sabés que siento que voy a morir así con un disparo en el programa? La gran Joker". El conductor abrazó al concursante, oriundo de San Juan, y deseó que ganara el juego.

El estilo particular de Darío Barassi ya se había manifestado en otras ocasiones. En un episodio anterior, tras conversar con una participante llamada Patricia, quien relató que su esposo se dedica al transporte de óbitos, la charla giró hacia el tema del velorio.

Barassi le pidió a su compañera Luli Latorre: “No dejes que me lleven en una bolsa. Te lo pido, por favor”. En ese momento, la figura de la televisión compartió su visión sobre la despedida: “Que la gente me llore a los gritos, que me vea ahí muerto y que me toque. No en una bolsa. Maquillenme un poco, traje que me adelgace y sáquenme pelos del pecho, no quiero que la gente diga que era peludo”.

A través de estas intervenciones, el conductor utiliza el humor para reflexionar sobre cuestiones que suelen tratarse con seriedad. Así, aumenta la conexión con la audiencia tanto en la pantalla como en redes sociales.

El humor de Barassi también aparece al tratar temas de salud. En marzo, el conductor compartió con sus seguidores que se encontraba atendido en el sanatorio Mater Dei que debió someterse a un bloqueo por un intenso dolor en el ciático, insistiendo que “no, nada grave, nada grave”, y restando importancia al procedimiento médico.

El presentador comentó: “Me hacen un bloqueo ahí en el ciático. Los que están viendo el programa se van dando cuenta que estoy rengo... Tuve un golpe fuerte ahí en la cola... y se me desajustó el ciático, así que bueno, tuvimos que hacer un bloqueo ahora”. Agradeció al personal del centro sanitario por el trato recibido.

Al final de esa jornada, Barassi relató una situación inesperada vivida en su camarín. Apenas terminada la intervención, Darío no perdió el sentido del humor y, aprovechando que estaba “medio sedado”, relató una insólita situación vivida el día anterior en su camarín: “Ayer estaba en mi camarín y, una vez que termino el programa, me quedo ligero de ropa, en ropa interior y una remera. Fui al baño, me senté tranquilo a hacer mis necesidades y después me cuelgo con el celular, canto, vocalizo, mando mensajes, hago una transferencia, subo contenido... Me puedo quedar en el baño sentado cuarenta minutos”.

La anécdota se volvió aún más incómoda cuando, en plena distracción, una empleada de limpieza entró al baño: “Escucho un ruidito de una puerta, como un (imitación de puerta). Ah, no es nada. De repente levanto la mirada y la chica que tenía que limpiar el camarín me mira y hace ”Oh" y yo la miro y hago “Oh”. Nos quedamos cinco minutos tiesos. No entiendo por qué ella no reaccionó y no se fue y por qué yo no reaccioné y cerré la puerta del baño. Pero fue un momento muy incómodo”.

Desde bromas sobre la muerte hasta historias médicas y situaciones embarazosas tras bambalinas, Barassi sostiene su vínculo con la audiencia a través de un humor autocrítico, aun al tratar temas delicados.

Descripción: El histórico periodista deportivo falleció este viernes a los 85 años. Meses atrás, el exdirector de Medios de la AFA había superado una delicada situación tras ser internado por una leucemia

Contenido: Este viernes, después de décadas de brillantes coberturas deportivas, una excelsa carrera en radio, TV y 30 años en la revista El Grafíco (ocho como director), Ernesto Cherquis Bialo dijo adiós. El maestro del periodismo falleció a los 85 años, meses después de sobreponerse a una de las batallas más difíciles de su vida cuando fue internado en el hospital Alemán de Buenos Aires por un broncoespasmo que derivó en una neumonía bilateral.

En aquel entonces, el referente del periodismo deportivo argentino atravesó una sensible etapa tras superar una crisis de salud de gravedad. En ese marco, Cherquis Bialo narró en primera persona el proceso que lo llevó de un estado crítico a una recuperación que sorprendió a médicos y allegados. La gravedad de su diagnóstico impulsó pedidos públicos de donantes de sangre y una amplia muestra de apoyo entre colegas y seguidores.

Al sobre ponerse a aquella última batalla, Bialo decidió contar su experiencia en una transmisión por el canal de stream AZZ, donde trabajó antes de la internación y desde donde ofreció un testimonio sobre su enfermedad y recuperación.

“Para mí no solo resulta reivindicatorio, sino que me permite pasar de un estado de haber sido a un estado de estar siendo. Yo tuve un enfriamiento que se convirtió en un broncoespasmo, que se transformó en una pulmonía y que terminó con una neumonía bilateral. La neumonía bilateral me produjo la falta absoluta de defensas y la falta absoluta de defensas dejó, hizo que dejara de funcionar mi médula”, comenzó diciendo mirando a cámara.

Luego, el comunicador relató el principal problema que comenzó a afectar su salud: “Y cuando mi médula dejó de funcionar, el organismo reaccionó con una leucemia. A la altura del mes de julio, la médica que me atiende, una eminencia, tomó mis manos en un lateral de la cama del sanatorio del Hospital Alemán y me dijo: “No tengo buenas noticias. La médula no funciona. Haga lo que tenga que hacer. Despídase de quien se tenga que despedir. Firme los papeles que tiene que firmar. Esto es muy difícil de poder reivindicarlo”.

Continuando con aquel duro recuerdo, Cherquis reveló el momento en el que su salud dio un giro de 180° y se impuso ante las dificultades: “A las cuarenta y ocho horas, por esos milagros que no resultan explicables, desde la razonabilidad, cada uno tendrá su fe, la misma doctora que trabajaba con antibiótico, con diurético, con antiinflamatorio, todo el tiempo, yo con los brazos extendidos y con vías que de manera intravenosa me iban inyectando cosas durante veinticuatro horas por día, volvió a la misma habitación, volvió con su mismo equipo, con su risa, me tomó las manos y me dijo: “Su médula comenzó a funcionar. Ahora tenemos que luchar para que siga funcionando”.

Fue entonces cuando el periodista pronunció las palabras que inmortalizarían su espíritu de lucha: “En este momento estoy saliendo al aire, si eso no me motiva, si luché hasta la última campanada, piña va, piña viene, cada gancho de izquierda y, sin embargo, contra las cuerdas, banqué. Estamos frente a un cambio de aire. Ahora, el que tiene la pelea con grandes posibilidades de dar la vuelta soy yo”.

La trayectoria de Cherquis Bialo abarcó televisión, radio, prensa escrita y medios digitales, además de la autoría de biografías de figuras como Diego Maradona, Ringo Bonavena y Carlos Monzón. Durante su recorrido profesional, el periodista asumió el cargo de director de Medios en la Asociación del Fútbol Argentino (AFA), estuvo al frente de la revista El Gráfico y publicó artículos en Infobae. Sus crónicas de fútbol y boxeo le otorgaron el reconocimiento de colegas y lectores. Hace un año, la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires lo distinguió como Personalidad Destacada en el ámbito del deporte, reforzando su presencia en la historia del periodismo argentino.

Descripción: En su primer show en el Estadio Kempes, la cantante invitó a la sobrina de Diego Torres al escenario y juntas hicieron vibrar al público

Contenido: Tini Stoessel celebró una noche especial en el estadio Kempes con su show FUTTTURA, en la previa de su cumpleaños y en medio del revuelo mediático que la involucró junto a María Becerra y Emilia Mernes. El escándalo estalló días atrás cuando Tini y María dejaron de seguir en redes a Emilia, una decisión que desató especulaciones, rumores de distanciamiento y versiones sobre conflictos personales y profesionales entre las tres figuras más convocantes del pop argentino. La situación escaló cuando otras celebridades y colegas, como Antonela Roccuzzo y Ángela Torres, también dejaron de seguir a Emilia, amplificando el impacto y provocando debates en redes y programas de espectáculos.

En ese contexto, Tini eligió Córdoba para reencontrarse con su público y sorprendió al invitar al escenario a Ángela , quien viene de brillar en el festival Lollapalooza y fue una de las figuras que se sumó al unfollow masivo a Emilia, reforzando la idea de que el grupo de artistas tomó partido en la interna. Antes de la colaboración, Tini dedicó unas palabras llenas de admiración a su colega: “Extremadamente hermosa. Quiero que reciban con un fuerte aplauso a una de las voces y una de las mujeres más talentosas que tenemos en el país. Que se escuche muy fuerte el aplauso para ¡Ángela Torres!” El público respondió con ovaciones y ambas compartieron un momento de complicidad sobre el escenario.

La noche fue tomando un cariz épico no solo por el clima emocional y la expectativa, sino también por el clima meteorológico: a medida que avanzaron las horas, la lluvia comenzó a caer sobre el estadio cordobés. Lejos de frenar el espectáculo, Tini y Ángela interpretaron “Favorita” y luego “Si tú te vas” bajo la lluvia, acompañadas por miles de fans que resistieron el mal tiempo y convirtieron el show en una verdadera fiesta a cielo abierto. El agua no solo no dispersó al público, sino que sumó emoción y adrenalina: las artistas bailaron, saltaron y cantaron empapadas, celebrando el aguante de la gente y disfrutando del momento con una entrega total.

La puesta en escena, reforzada por la energía de los asistentes y el inusual marco de la lluvia, consolidó el espíritu de la noche como un símbolo de resistencia y alegría colectiva. Tini aprovechó para agradecer el acompañamiento de sus seguidores y el profesionalismo de su equipo, resaltando la importancia de poder seguir celebrando la música en vivo pese a cualquier adversidad.

La primera noche de Tini en Córdoba no solo marcó un regreso a los shows multitudinarios, sino que también fue una oportunidad para mostrar unión, talento y celebrar la música en vivo en un contexto cargado de rumores, internas y miradas públicas sobre la relación entre las máximas referentes del género. La lluvia, lejos de opacar el evento, le dio un marco inolvidable a una fecha que quedará grabada tanto para las artistas como para sus seguidores, y que funcionó como una declaración de principios: el show debe continuar, sin importar lo que pase fuera del escenario.ha que quedará grabada tanto para las artistas como para sus seguidores.

Esto no fue todo: algunos fans detectaron cambios significativos en el setlist de Stoessel durante su presentación en Córdoba. Hasta antes del escándalo y en las primeras fechas de la gira, el tema “La_Original.mp3″ formaba parte del repertorio habitual. Sin embargo, en su primera noche en el estadio Kempes, Tini decidió reemplazar esa canción por “High Remix”, el éxito compartido con Becerra y Lola Índigo.

Para muchos seguidores, esta modificación no pasó inadvertida y fue interpretada como un gesto intencional, leído como una nueva arista en la pelea con Emilia Mernes. El cambio en el repertorio se sumó así a las señales públicas y privadas que marcan la distancia y los alineamientos dentro del universo pop femenino, y reforzó la atención sobre cada detalle del show y sus posibles mensajes ocultos en medio del conflicto.

Descripción: La pareja vivió un emocionante momento al poder ver la carita de su pequeña por primera vez

Contenido: Mica Lapegüe atraviesa una de las etapas más felices de su vida. Hace pocas semanas compartió con sus seguidores la noticia de su primer embarazo y, junto a su pareja Tomás Bartolomé, celebró públicamente el instante en el que descubrieron el sexo del bebé que esperan. Ahora, la actriz y su novio sumaron un nuevo capítulo a la alegría familiar al publicar por primera vez la ecografía de su futura hija.

En una de las imágenes recientes, se los ve juntos y sonrientes en una cafetería, con la leyenda “Meriendita y al obstetra”, mostrando la complicidad y el entusiasmo que vive la pareja en esta etapa. Otra postal, tomada en la sala de espera de la clínica, señala con ternura: “Semana 14”, mientras ambos posan con gestos de felicidad y ansiedad ante el avance del embarazo.

Las imágenes más emotivas llegaron desde el consultorio, donde Mica se mostró recostada, atenta a la pantalla que proyectaba la ecografía de su bebé. La escena capturó la expresión de asombro y emoción en su rostro, mientras el monitor exhibía la imagen tridimensional del nuevo miembro de la familia. Tomás, a su lado, documentó el instante y lo compartió en redes sociales, sumando a los seguidores a este momento único.

Con cada publicación, Mica y Tomás comparten el recorrido de la espera, los controles médicos y los pequeños hitos del embarazo, generando una conexión especial con quienes los siguen desde hace tiempo. La llegada de la ecografía no solo significó un registro médico, sino también una postal de felicidad y expectativa que sella una etapa inolvidable para la pareja y para toda la familia Lapegüe-Bartolomé.

Tan solo días atrás, Mica y Tomás vivieron una de las jornadas más significativas desde que confirmaron el embarazo: la revelación del sexo del bebé. El especial momento se celebró en una reunión íntima, rodeada de familiares y amigos cercanos, y estuvo cargado de emoción y detalles personalizados. La pareja espera una nena.

La noticia fue difundida por la propia Mica a través de un video en redes sociales, donde documentó cada instante del festejo y resumió la intensidad del momento con un mensaje: “¿Nene o nena? Me muero del amor… Los únicos en saber el resultado ni bien llegó fueron los tíos, que prepararon todo con tanto amor que yo no puedo más de la emoción. Gracias por siempre”.

El encuentro tuvo lugar en el jardín de la casa y fue cuidadosamente preparado por los cuñados de la actriz, que se encargaron de la organización y la decoración. La ambientación combinó detalles en tonos rosa y azul, flores de ambos colores, vasos transparentes decorados y una mesa repleta de comida para los invitados. Además, se expusieron fotos de Mica y Tomás cuando eran niños, sumando un toque nostálgico y emotivo a la jornada.

Para la revelación, la pareja eligió una dinámica original: ambos se pusieron remeras blancas con la inscripción “Mamá y papá por primera vez” y se ubicaron frente a frente en el centro del patio, con los ojos vendados y las manos cubiertas de pintura. Debían pintarse mutuamente sin saber qué color estaban usando, mientras los invitados, de espaldas y en fila, aguardaban la sorpresa. Solo los tíos del futuro bebé conocían el resultado y sostenían las bandejas con la pintura.

El video que compartió Mica comienza en blanco y negro, reforzando la expectativa y el suspenso. Entre risas y nervios, la pareja empezó a esparcir la pintura sobre las remeras del otro, mientras sus familiares contaban la cuenta regresiva. Al llegar el momento final, se quitaron las vendas y el video pasó a color, revelando que el rosa dominaba ambas remeras.

Entre gritos, aplausos y lágrimas, Mica y Tomás descubrieron que esperan una nena. La mezcla de sorpresa, alegría y emoción se expandió rápidamente entre los presentes. Mica no pudo contener las lágrimas y se fundió en un abrazo con Bartolomé, mientras los invitados celebraban detrás de ellos. En las imágenes también se vio a los padres de la actriz registrando el momento y reaccionando con enorme emoción al enterarse de que pronto llegará una nueva integrante a la familia.

Descripción: En una charla exclusiva con Teleshow, el reconocido chef explicó las razones de su alejamiento, los porqués del triunfo de Ian Lucas, su debut como actor de cine y su vida en su tierra natal

Contenido: Después de más de una década ocupando un lugar protagónico en la televisión argentina, Donato de Santis decidió ponerle un punto final a una etapa que marcó su vida y la de millones de televidentes. El reconocido chef anunció su salida de MasterChef Argentina y, con palabras cargadas de emoción y reflexión, explicó los motivos detrás de una decisión que sacudió al mundo del espectáculo.

Figura central del jurado junto a Germán Martitegui y Damián Betular, eligió un momento tan simbólico como decisivo para comunicarlo: en pleno aire, durante la emisión del miércoles 18 de marzo, a instantes de que se conociera al ganador del certamen. Fue allí donde, con la serenidad que lo caracteriza, abrió su corazón ante el público. “La televisión siempre ha sido muy generosa conmigo. Una vez más me permitió ese lugar para expresarme”, expresó, visiblemente conmovido.

Por estos días, y tras la grabación del final del reality, el chef viajó a Italia para conectar con sus orígenes, como lo hace seguido, y desde allí realizó una entrevosta exclsuiva con Teleshow, donde habló de este presente signado por los cambios.

Lejos de dramatismos, pero con una honestidad que atraviesa océanos, profundizó en el porqué de su decisión: “Soy una persona grande, tengo familia, me quiero dedicar a eso. Personalmente considero haber cumplido un ciclo muy agradecidamente. Pero sentí que era necesario hacer eso también, porque es lo correcto. A ver, yo en la vida siempre traté de ganarme un lugar. Y estar en un lugar así tanto tiempo... ¿cuánta gente quisiera estar acá? Así que es un buen momento de dejar ese espacio libre para cualquier otro talento, y como para evitar que sea un monopolio. Me sentía como muy egoísta en el continuar“.

Así las cosas, no se trató de un adiós abrupto ni de un cierre definitivo. Por el contrario, el chef dejó en claro que su salida también responde a una mirada generosa hacia el futuro. Cabe recordar que en su momento, el jurado estaba integrado por el propio Donato, Germán Martitegui y Christophe Krywonis, y luego de que este último diera un paso al costado se produjo el ingreso de un por entonces no tan popular Damián Betular.

Y trazando un paralelismo con este pressente, el chef italiano destacó que “ojalá suceda algún otro fenómeno con el cual el público se pueda encariñar, porque siempre el público, para nosotros que hacemos televisión, es nuestro barómetro, es nuestro norte. Entonces, cuando podemos lograr las expectativas y que alguien se identifique o que sea un portabandera para varios o muchos, es misión cumplida. Yo considero que sería genial, a mí me gustan estas cosas de refrescar”. Así, De Santis no solo se despidió de su rol, sino que abrió la puerta a nuevas voces y nuevas historias dentro del universo gastronómico televisivo.

Respecto de la relación que quedó con el resto del jurado no dudó en destacar que “nos amamos. Somos, más allá de MasterChef, un lindo trío de amigos, de colegas, de compañeros, de soporte recíproco de la vida. En MasterChef somos realmente los mosqueteros, porque el cuarto mosquetero es Wanda. Por lo que duró, para mí es una experiencia linda, profunda, alegre, con tristezas en el medio, o sea, con muchas emociones de cualquier índole”.

Enfocado en lo que fue la final del ciclo culinario, dejó en claro que fueron varios los que se destacaron y que los errores mínimos dejan fuera de competencia: “Quedó afuera gente como Cachete, como Anderson, como el Turco o Maxi López... todos potenciales finalistas que a la hora de ser juzgados tenemos que ser objetivos. O sea, si un plato no, y hay otro que es mejor, es mejor. No avanza el que parece que va a merecer ir a la final. Avanza el que merece en ese momento por tener el mejor plato”.

Al momento de la entrega de los platos por parte de Ian Lucas, quien resultaría ganador del ciclo, a Donato se lo vio visiblemente emocionado, ante lo que explicó que “el día era particular, así que cualquier situación emotiva obviamente fue catalítica, pero me emocionó esto de ese approach que él tuvo con una dedicatoria ancestral, prácticamente, ¿no? Conociendo su pasado, que haya pensado a dónde está él en ese momento y reconocer a sus antecesores, en este caso su abuelo, los lugares donde habían vivido. Me pegó como persona emigrante".

Detrás de esta decisión de ar un paso al costado también asoma una necesidad más íntima y profunda: bajar el ritmo, reconectar con lo esencial y priorizar el tiempo en familia después de años de intensa exposición pública. Un deseo que se percibe en cada una de sus palabras, donde la pausa aparece como un nuevo ingrediente en su vida.

Con su estilo cercano, exigente y profundamente humano, Donato de Santis se transformó en una de las figuras más queridas del reality. Su partida no solo marca el final de una etapa personal, sino también el cierre de un capítulo fundamental en la historia del programa.

Pero lejos de detenerse, el chef ya comenzó a escribir nuevas páginas. Este jueves se estrenó en cines Sólo fanáticos, dirigida por Leo Demario, donde sorprende con su debut actoral. Sobre esa experiencia, compartió una reflexión tan particular como reveladora: “Fue un caprichito del director. La verdad que a toda costa quiso que hiciera una partecita en esta película donde están Emilia Attías, Benjamín Vicuña Nacha Guevara. Entonces, en una tarde se grabó todo eso que se puso en la película”.

Por estos días, lejos del vértigo mediático, De Santis se encuentra en Italia, donde volvió a conectarse con sus raíces y con una forma de vida más simple: “El próximo proyecto es cuidarme, con mi familia, cuidar mi salud”

Desde su cuenta de Instagram, compartió postales de un viaje que parece reflejar su presente emocional: “Hoy me subí a la Vespa y me fui por la costa de Puglia. El mar a un lado, la ruta al frente, y ese viento salado que te acomoda la cabeza sin pedir permiso. Acá la vida va a otro ritmo.”, escribió, dejando entrever una calma que contrasta con años de intensidad.

Sobre el caso, destacó que “siempre vengo a casa. Más que viaje es una vuelta a los orígenes, un cable a tierra. Acá es todo tranquilo, son diez cambios menos. Es como sumergirte en el interior de la Argentina, visitar las provincias. La naturaleza, todo te abraza, en una situación que te saca de la locura urbana”.

Proeyctos a futuro no faltan, desde la próxima edicón de su nuevo libro de recetas, enfocado en pizzas de distintos estilos, además de “un proyecto gastronómicos en el cual participarán mis hijas” e inclsuo la apertura de dos nuevos locales en la ciudad de Corrientes.

“Realmente tengo muchas cosas para hacer. No es cuestión de retirarse. Mucha gente está pensando que yo me voy del país, pero no. Me quiero dedicar también a otra cosa. me gusta renovarme, ponerme en juego, explorar. No me gusta quedarme en, en el mismo molde. Así que dar un paso al costado de MasterChef significa abrirme a otras disponibilidades en la vida. Es ponerse en juego nuevamente, porque aunque tenga sesenta y dos años, siento que tengo todavía muchas cosas para dar” cerró.

En esas palabras, simples pero profundas, parece resumirse todo: el cierre de una etapa, el inicio de otra y la certeza de que, a veces, el verdadero lujo está en bajar la velocidad y volver a lo esencial.

Descripción: El artista estuvo invitado a “Nunca me faltes”, el ciclo de Infobae que lleva el nombre de su canción más famosa. Y habló de todo con Manu Jove: como compuso ese gran éxito, las mujeres, su adicción al sexo, la vasectomía y sus 25 hijos

Contenido: La vida y carrera de Antonio Ríos resaltan por su trayectoria en la música tropical y por las historias personales que acompañan su fama. Invitado de lujo al ciclo “Nunca me faltes” de Infobae, Ríos, conocido como “El Maestro”, tiene 71 años y nació en La Escondida, provincia del Chaco. Ha dedicado más de tres décadas a la música, con más de 1.400 canciones compuestas, un éxito internacional sostenido con -precisamente- “Nunca me faltes” y un reconocimiento marcado tanto por su obra como por su vida familiar, con 22 hijos biológicos y tres “del corazón”.

Antonio Ríos es uno de los íconos más importantes de la música tropical argentina. Sus orígenes humildes, el salto a la popularidad, las giras por diferentes continentes y una vida personal fuera de lo común —incluyendo veinticinco hijos y vínculos intensos con el público— fueron abordados sin reservas en la entrevista realizada por Manu Jove, el cantante comparte anécdotas, confesiones íntimas y reflexiones sobre su legado musical y familiar.

—Nunca me faltes no perdió vigencia. ¿Cuándo la grabaste, pensaste en la dimensión que alcanzaría?

—La grabé hace como treinta y cuatro años. No dejó de sonar. Es mi gran éxito. Se escucha en Barcelona, Inglaterra y Francia. Amigos me cuentan que la pasan en boliches y la gente enloquece.

—¿Imaginabas que tu carrera llegaría tan lejos?

—Jamás. Nunca pensé ni siquiera en llegar a Chile cuando empecé. Ahora viajo seguido a Chile, Uruguay, Brasil, Australia, Noruega y Suecia. De La Escondida, en Chaco, al otro lado del mundo.

—Hoy seguís de gira y con shows. ¿Cómo vivís esta etapa a tus 71?

—Voy a cumplir setenta y dos en agosto. Sigo igual, siempre sobre el escenario. La gente me recibe bien y yo les devuelvo el cariño. No me siento famoso, soy sencillo. Si me falta el escenario, me muero de tristeza.

—A lo largo de tu vida fuiste formando una familia particular. ¿Cuántos hijos tenés y cómo están organizados?

—Son veintidós biológicos, doce mujeres, diez varones, y tres hijos del corazón, así que veinticinco en total. Los hijos del corazón son de parejas previas de las madres; me hice cargo de todos. Como decía mi mamá: si te gusta la vaca, tenés que aceptar el ternero.

—¿Cómo es el vínculo entre todos?

—Se llevan bien. Al ser tantos, no los veo juntos seguido, pero mantengo contacto con ellos. La más grande tiene cincuenta años y la más chica veintitrés. Hay doce mujeres, diez varones y los tres hijos del corazón.

—¿Con cuántas madres se organizó esta familia?

—Con cinco mujeres diferentes. Incluso reconocí una hija de grande, después de un estudio de ADN.

—¿Es verdad que hasta los cuarenta tenías solo cuatro? ¿Qué pasó?

—Sí, hasta los cuarenta tenía cuatro hijos. Después llegó la fama, mucha fama, y eso tuvo que ver. Las chicas se entregaban. ¿Viste? Y yo no quería pasar por pavo...

—¿Tus hijos te pidieron que te hicieras una vasectomía?

—Mis hijos me insistían: “Papá, dale, pará un poco”. Me operé después de hablarlo con ellos. Aprovecharon una internación mía por el estómago para recomendarme la vasectomía. Ahora sí, la fábrica está cerrada.

—¿Lograste sostener a todos económicamente?

—Gracias a Dios, nunca les faltó nada. Siempre di todo lo posible. Sigo trabajando, aunque ahora hay menos shows que antes porque ya no hay tantos bailes.

—¿Fue complicado acompañar momentos importantes con una familia tan numerosa?

—Intenté estar presente, pero a veces era difícil por el trabajo y la exposición. Cuando mi primera esposa enfermó, hasta el hospital se llenaba de gente pidiéndome fotos. Fue duro, pero traté de estar para ellos.

—¿Te pasaste de rosca con el tema de las mujeres?

— Cuando era verdulero ya era mujeriego, pero después, con la música, se potenció, me volví adicto, no podía parar. Las chicas se acercaban tras los shows, me pasaban sus teléfonos; si me gustaban, las llamaba.

—¿Cómo viviste esa etapa tan intensa?

—Llegué a convivir con cuatro mujeres al mismo tiempo, alternando días en cada casa. Fue de los cuarenta hasta los cuarenta y siete años.

—¿Ellas sabían de esta dinámica?

—En parte lo sabían y en parte se hacían las que no. Dormía en distintas casas, un día en cada lado. Hay que saberla llevar.

—¿No te generaba estrés tanto movimiento?

—Sí, pero me la bancaba. Nunca tomé ni fumé. El sexo era mi única adicción.

—Me imagino que con cuatro mujeres en simultáneo, hay que cumplir en todo sentido, también en la cama, ¿verdad?

—Claro. Porque a la mañana tenés que cumplir con una. Después, al mediodía cumplís con otra. La merienda, otra... La tenés que saber llevar.

—Un esfuerzo… con razón estás tan bien físicamente hoy a los 71. Le metiste entrenamiento...

—Sí. Tener sexo todos los días te rejuvenece. (risas)

—¿Tus hijos cómo vivieron tu historia?

—Por ejemplo, mi hijo Diego al principio no me hablaba mucho. Después, cuando él también fue famoso, me entendió. Reconoció que tenía razón en el tema de las mujeres y la fama.

—¿Tras la vasectomía, cambió algo en tu libido?

—Sí, disminuyó bastante. Ahora estoy más tranquilo.

—¿Tuviste algún período de sequía?

—No, nunca tuve sequía. Por algo tengo tantos hijos. (risas)

—¿Cómo es tu rutina de shows hoy? ¿Cambió?

—Hay menos bailes, pero sigo trabajando. Antes tenía treinta shows por fin de semana; ahora pueden ser hasta cinco por semana. Cuando voy a Salta o Jujuy hago más, hasta diez en una gira.

—¿Tus hijos siguen tus pasos en la música?

—Sí. Dos hijas bailan conmigo y Nicolás, que es baterista, ahora también canta. Está iniciando su camino como solista y sale en televisión los sábados.

—¿Qué es lo que nunca te puede faltar en la vida?

—La música, por encima de todo. Aunque las mujeres son importantes, la música es lo que más me ha sostenido.

Fotos: Adrián Escandar

Descripción: Una carrera construida desde el esfuerzo doméstico hasta el estrellato internacional. La música de su abuelo y el salto a la fama con un récord de ventas sorprendió a la industria

Contenido: Nadie olvida el lugar donde empezó a sonar su nombre, fue en Nogoyá, en la ciudad de Entre Ríos. Allí, María Emilia Mernes Rueda nació el 29 de octubre de 1996. Antes de que la industria la reconociera, la música ya era una rutina doméstica en su vida. La joven recorrió un camino donde el escenario era la casa y los primeros oyentes, la familia

La búsqueda no se detuvo nunca: ni en lo musical ni en lo visual. La identidad, lejos de ser un punto de llegada, se volvió su motor.

La solidez de su carrera se construyó con perseverancia y talento. El reconocimiento internacional no llegó de golpe, sino como consecuencia de la constancia. La palabra versatilidad describe su trayecto en la música argentina contemporánea.

La guitarra llegó a sus manos cuando tenía doce años, no fue un regalo cualquiera: su abuelo Roque, plomero y aficionado a la música, eligió ese instrumento para Emilia. En la casa de un panadero y una cocinera, el trabajo no se negociaba. La clase media marcaba el ritmo: dedicación, rutina, esfuerzo. Roque no era músico profesional, pero su pasión encontró en su nieta una heredera.

Con la guitarra criolla, Emilia aprendió a tocar folclore y tango. Esos géneros no fueron solo un punto de partida: se quedaron en su repertorio toda la adolescencia.

La inquietud musical siguió creciendo y, a los 13 años, se sumó a una banda independiente con la que versionaba a artistas emblemáticos del rock argentino como Los Redondos, Charly García, Gustavo Cerati y Luis Alberto Spinetta, así como a figuras femeninas como Karina “La Princesita” y Selena Quintanilla. Esta variedad de influencias se tradujo en una personalidad artística que desde temprano mostró versatilidad y apertura a distintos estilos.

Luego de finalizar sus estudios secundarios en el Colegio del Huerto, de su ciudad natal, Emilia inició la carrera de Literatura en la Universidad Nacional de Rosario. Sin embargo, abandonó la universidad pocos meses después para orientarse completamente hacia la música. Comenzó a publicar versiones de canciones en Instagram, plataforma que le permitió ganar visibilidad y conectar con nuevas oportunidades profesionales.

El casting fue en Buenos Aires. Emilia tenía veinte años. La banda uruguaya de cumbia pop Rombai buscaba una voz femenina. No fue casualidad: la entrerriana fue elegida y el punto de inflexión quedó marcado. Junto a Fer Vázquez, recorrió escenarios de toda Latinoamérica. El Velódromo de Montevideo y el Luna Park de Buenos Aires fueron algunos de esos hitos. En el repertorio quedaron temas como “Cuando se pone a bailar”, “Sentí el Sabor”, “Una y Otra Vez”, “Besarte” y “Que Rico Baila”. La exposición llegó rápido: millones de oyentes, giras, reconocimiento. La masividad no la frenó.

En 2018, Emilia decidió dar el siguiente paso...anunció su salida de Rombai para iniciar su carrera como solista. El año 2019 marcó el inicio formal de su carrera en solitario, tras firmar contrato con el sello Sony Music Latin y la empresa de gestión WK Entertainment. Su primer sencillo, “Recalienta”, fue la carta de presentación de una etapa caracterizada por la experimentación con sonidos urbanos y pop.

Poco después, Emilia alcanzó una proyección mayor con el sencillo "No soy yo", colaboración con el rapero puertorriqueño Darell. El videoclip contó con la participación de figuras como Joel Pimentel y Oriana Sabatini.

El 2019 finalizó con el lanzamiento de “Billion”, un tema que, según la propia Emilia, expresa que su amor no se puede comprar con objetos materiales. El sencillo reflejó una postura de empoderamiento femenino y fue acompañado por una serie de presentaciones en premiaciones y colaboraciones con otros artistas del circuito urbano latino.

En 2020, Emilia mantuvo el ritmo de lanzamientos con Policía y con la colaboración en “Histeriqueo”, junto al dúo MYA. En marzo, estrenó “No más” a través de Vevo, y en agosto presentó la versión remix "Já é tarde" (No más) junto a la cantante brasilera Bianca y el productor Cabrera. El contexto de la pandemia obligó a adaptar los formatos de trabajo, como en el caso del videoclip casero de "Bendición", grabado junto al cantante puertorriqueño Alex Rose.

La expansión de Emilia Mernes en la música latina registró en 2023 uno de los hitos de recaudación más relevantes para la industria: la cantante agotó diez funciones en el Movistar Arena de Buenos Aires en menos de diez horas, marcando un récord de ventas para el recinto. El dato, confirmado por la propia producción del .mp3 Tour, consolidó a Emilia como la figura argentina de mayor convocatoria en el segmento de pop urbano durante ese año, superando los registros previos de ventas en el espacio.

La estrategia de crecimiento internacional de la artista cobró forma en paralelo al lanzamiento de .MP3, su segundo álbum, que debutó el 3 de noviembre de 2023 tras una secuencia sostenida de sencillos ubicados en el top 10 del Argentina Hot 100, como “La_Original.mp3” con Tini. Ese sencillo debutó en el número uno y permaneció siete semanas consecutivas en la cima, además de alcanzar el puesto tres en el Latin Pop Airplay de Billboard, el punto más alto de Emilia en ese ranking.

El ascenso de Emilia durante 2023 se apoyó en el éxito multiplataforma de canciones como "En la intimidad", que lideró el listado de singles argentinos por siete semanas y marcó su primera aparición en el Billboard Global 200, y en la colaboración de Los del Espacio, que sostuvo el liderazgo de charts nacionales durante tres semanas.

La respuesta de la industria ante la performance comercial de Emilia determinó la rápida ampliación de su circuito de giras. A comienzos de 2025, la cantante anunció sus primeras fechas en Colombia, Ecuador y Perú, ajustando su calendario en respuesta a la demanda regional y registrando funciones agotadas en cada plaza presentada. En el mismo periodo, selló su consagración europea con tres sold outs en Movistar Arena de Madrid, que la convirtieron en la primera artista internacional femenina en la historia del recinto en lograr esa cifra.

La publicación de .MP3 en 2023 coincidió con un periodo de alianzas estratégicas. Emilia integró colaboraciones con nombres como Callejero Fino, Big One, Ludmilla, Duki, Nathy Peluso, Miranda! y Wisin, lo que aseguró presencia simultánea en rankings de Argentina, España, Estados Unidos y la región andina. El proyecto .mp3 Tour, con fechas en América y Europa, reforzó el posicionamiento comercial, permitiendo que su equipo confirmara shows en destinos como Miami, Los Ángeles, Nueva York, Lima, Bogotá y Quito.

En tanto que la consolidación musical aportó base, Emilia diseñó su expansión con acuerdos en el segmento comercial y audiovisual. De adolescente, había ganado el certamen 47 te busca de 47 Street entre 20 mil aspirantes, hecho que anticipó una carrera simultánea en moda. Como solista, firmó acuerdos de representación y campañas con Ripley, Benetton, Nike Women y Adidas. En 2024 protagonizó la campaña NEW de El Corte Inglés y un año después fue designada embajadora de l’OREAL Paris.

La exposición en circuitos de alta costura se completó con participaciones en las semanas de la moda de Milán, París y Nueva York, donde desfiló para Dsquared2, Stella McCartney, Vetements, Coach y Carolina Herrera. En televisión integró proyectos como La Voz: El Regreso, fue actriz en Entrelazados de Disney+ y jurado en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Desde 2019, luego de su etapa en Rombai, se consolidó como autora y compositora, sumando aportes a canciones de otros exponentes del género urbano.

La cantante adaptó un distintivo visual replicado en plataformas y shows presenciales: los brillitos en los ojos dieron paso a estrellitas, marcando una identidad visual asociada a la nueva etapa. En palabras de Emilia: “Recuerdo que estaba buscando un sello para que, si la gente no se acordaba de mi nombre, se acordase de que soy la chica de los brillitos en los ojos”.

La estrategia de identidad de Emilia recogió influencias de nombres como Beyoncé, Britney Spears y Rihanna para los videos y las presentaciones en vivo. En la producción de .MP3, fusionó referencias Y2K y urbanas, alternando boinas, colores rosa y azul, y estilismo inspirado en presentaciones pop internacionales. En la etapa ¿Tú crees en mí?, el sello visual integró coletitas altas, crop top, minifalda y borcegos chunky, robusteciendo la apuesta estética en torno a la cultura pop y urbana de los años 2000.

Ya como estrella urbana, Emilia incorporó patrones de referencia a Daddy Yankee, Becky G, Natti Natasha, J Balvin, Ozuna, Rauw Alejandro y figuras del pop global como Nathy Peluso, Rosalía, Doja Cat, SZA y Kali Uchis.

Un conflicto inesperado sacudió el ambiente del pop argentino en las últimas semanas. Emilia Mernes, María Becerra y Tini Stoessel quedaron en el centro de una disputa que expuso celos profesionales, cruces personales y movimientos en redes sociales que amplificaron la tensión.

Las primeras señales de distanciamiento surgieron cuando circuló la versión de que Emilia Mernes había intentado boicotear el show de María Becerra en River Plate. Según se supo, Emilia habría presionado a bailarines y miembros del staff para que no trabajaran con Becerra, generando un clima de hostilidad entre los equipos. Esta actitud no solo habría afectado la producción del espectáculo, sino que también tensó las relaciones personales entre ambas artistas, que hasta ese momento mantenían una convivencia cordial dentro del circuito musical.

El conflicto escaló con un episodio en un boliche, donde Emilia supuestamente mandó a echar a Ailín Becerra, hermana de María. Esta acción habría sido tomada como una ofensa directa, consolidando el “odio total” de la cantante hacia su colega.

En paralelo, Tini Stoessel se sumó a la controversia tras percibir que Emilia buscaba quedarse con algunos de sus colaboradores más cercanos, especialmente dentro del staff de bailarines. Además, se la acusó de haber respaldado cuentas dedicadas a “hate” en redes sociales durante un momento personal difícil para Tini, conocido como la “Triple T”. Estos hechos habrían profundizado la grieta, rompiendo la aparente armonía que existía entre las exponentes femeninas del pop nacional.

La tensión no quedó circunscrita al ámbito privado o a los pasillos de los shows. Se trasladó a las redes sociales, donde las acciones de las protagonistas funcionaron como termómetro público del conflicto. El unfollow masivo fue el gesto más contundente: Tini y María Becerra dejaron de seguir a Emilia en Instagram, una decisión que no pasó desapercibida para los seguidores y la prensa. A este gesto se sumó Antonela Roccuzzo, figura de peso en el mundo del espectáculo y esposa de Lionel Messi, lo que le dio aún más repercusión al distanciamiento.

Las repercusiones no tardaron en multiplicarse: fanáticos, periodistas y otros artistas comenzaron a tomar partido o a especular sobre el futuro de las colaboraciones entre las tres cantantes. La discusión se instaló en las plataformas digitales, donde cada movimiento era analizado en busca de señales de reconciliación o de una escalada mayor.

Descripción: Dady Brieva, Miguel del Sel y el Chino Volpato regresan a los escenarios entre el 27 y el 30 de agosto en el Gran Rex. En esta entrevista con Teleshow repasan su historia, subrayan la importancia de Mirtha Legrand en su carrera y aclaran cómo y por qué sobrevivieron a la grieta

Contenido: Vuelve Midachi. Es un hecho. Sus fans vienen aguantando desde los días de la pandemia, cuando el trío formado por Miguel del Sel, Dady Brieva y el Chino Volpato se presentó con sus tres integrantes antes de un impasse que llevaría a Dady por un lado, con su espectáculo unipersonal, y a Miguel y el Chino por otro, en lo que se llamó Miguel y el Chino en Banda.

Bueno, la espera terminó, o mejor, terminará en unos meses, porque el regreso porteño se producirá entre el 27 y el 30 de agosto, cuatro funciones en el teatro Gran Rex (más algunas fechas por el interior que anticipan en la charla).

Con ustedes, los artistas...

—Para empezar, ¿quién de los tres tuvo la iniciativa para este regreso?

Chino: —Ninguno, fue Dante Gebel. Fuimos a Los Ángeles, como tantos invitados, y él nos propuso “¿Por qué no hacen como un cierre de su carrera?”. Ahí se fue formando todo y acá estamos.

—Y a partir de la propuesta, ¿hubo que convecer a alguno o los tres se subieron de una? Porque venían de un bache desde el...

Miguel: —Consenso total. Lo último fue en la pandemia, cuando hicimos Mirachi Kingdom. Yo me operé la rodilla -estuve dos años para recuperarme-, después con el Chino hicimos Miguel y Chino en banda...

Dady: —...y yo me dediqué a mis unipersonales. Pero a propósito de si nos costó juntarnos, te aclaro: nunca entre nosotros hubo un mal clima, nunca. Siempre fue porque era embromado coincidir: Miguel vive en Santa Fe, el Chino en un lado, yo en otro, tenemos distintas realidades. Ellos tienen hijos grandes, yo tengo grandes y chicos, o sea, era embromado coincidir. Esto no es como piensa la gente que: “Che, ¿cuándo se juntan?” y nos es “Vos traés unos chorizos y tiramos unas salchichas en el asado”. Hay que poner una sociedad de responsabilidad limitada, inscribirla, contratar gente, todo eso lleva tiempo y trabajo, no es para abrir y cerrar así nomás. Y nada, ahora coincidió y le dimos para adelante.

—Estamos atravesando una coyuntura económica muy complicada, ¿es más difícil hacer reír ante semejante crisis, con tanta gente perdiendo el trabajo?

Miguel: —Mirá, en 43 años de historia, que ya tenemos, hemos pasado de todo: épocas buenas, épocas espantosas, y siempre el humor fue bienvenido, tanto cuando el país estuvo muy mal como cuando estuvo bastante bien. Pero siempre está la necesidad de reírse: el humor es un fiel compañero.

—Ya son un hecho las cuatro fechas del Gran Rex, ¿habrá más?

Dady: —Por un lado están las funciones de Capital, pero también vamos a ir por el interior; seguro están Córdoba, Rosario y Mendoza, incluso Montevideo, Uruguay.

Miguel: —Si siguen saliendo algunos lugares en el interior, creemos que van a ser entre diez y quince funciones.

—¿Cuánto de “grandes éxitos” y cuánto nuevo tendrá el show?

Dady: —El show es nuevo en los textos. Después, obviamente, está la fórmula Midachi, de la cual no nos pensamos salir ni retroceder un ápice...

Chino: —Por supuesto estarán los personajes más fuertes, que son los que la gente quiere ver...

—O sea, la Tota...

Miguel: —La Tota, Mercedes, la Pochola, el monólogo, Drácula, Chasman, nuestros clásicos de siempre, bah.

—Ese “de siempre” tuvo un comienzo hace 43 años...

Dady: —Sí, exactamente el 16 de julio de 1983.

—La primera vez nunca se olvida, ¿no?

Miguel: —¡Cómo olvidarlo! Debutamos en La Baguala, un restaurant frente a la terminal de colectivos, en Santa Fe. Y nos cambiábamos en la cocina, el olor a fritanga que teníamos cuando salimos no se podía creer.

Dady:—Exactamente, y cobramos tres “marrones”, me acuerdo...

—¡Marrones! ¿Eran los cien pesos de aquella época, no?

Chino:—No, Australes...

Dady: —¡No, eran pesos!

Miguel: —A plata de hoy, calculá que habrán sido 50 mil pesos para cada uno. Pero hacíamos viernes y sábado, viernes y sábado como para ir juntando una platita. Pensá que yo apenas era un estudiante de educación física...

Dady: —¡Sabés qué, nos sentíamos los Rolling Stones!

—Pero a lo que iba es si se imaginaban que algún día la romperían en Buenos Aires y todo el éxito que vino después, ¿o era más bien como un hobby?

Dady: —Sabés lo que era... ¡la determinación! Saber que el fracaso significa no haberlo deseado demasiado. Y pensábamos que le comíamos los huevos a los cóndores. ¡Teníamos mucho hambre!

Miguel: —Qué linda frase, el momento cultural de la nota (risas).

Dady: —¡Nooooooo, vos porque pensaste en los genitales de los cóndores, guacho! Y yo pensé en los huevos mismos (más risas).

—O sea, fue gastronómico, no sexual, querés decir...

Dady: —Exacto, un comentario gourmet (más aún). No, en serio: ¿sabés lo que siempre nos ayudó mucho?

—¿Qué?

Dady: —Ir de punto, ser el tapado de la peña, que nadie dé dos mangos por nosotros. Decían: “Hay unos muchachos de Santa Fe que se llaman Mariachi, algo así”.

Miguel: —Te doy un ejemplo: hacíamos el jueves, Calchaquí; el viernes, Vera; sábado, Reconquista y domingo, San Justo. Con la plata del jueves pagábamos las cuerdas y la guitarra del Chino, con la del viernes pagábamos la cuota de una camionetita que habíamos comprado y a nosotros nos quedaba lo del sábado y el domingo. Era bravo. Hemos llegado a actuar con mil quinientas personas, todos comiendo tallarines...

Chino: —No, ravioles, fue en Sastre, Santa Fe...

Miguel: —Eso, ¡del ruido a platos ni se nos escuchaba! Hasta que nos fuimos haciendo cada vez más fuertes y después ya nos dimos cuenta que podíamos vivir de esto...

—¿Cuándo fue ese cllck?

Chino: —Cuando hicimos el programa de Mirtha Legrand...

—Cuál, ¿el del desmadre con Guinzburg y Ricky Maravilla?

Miguel: —Ese, en el ‘90. Pensá que hasta ahí vendíamos solamente quinientas entradas por fin de semana. Fuimos a lo de Mirtha y pasamos a vender unas cinco mil por fin de semana. ¡Explotó!

—Dos últimas. Se los ve bárbaro, pero muchos se preguntaron en qué medida afectó su relación -sobre todo en tu caso, Dady, peronista y kirchnerista a full; y vos, Miguel, incluso diputado macrista- en los álgidos días de la grieta que distanciaron a tantos amigos, familias incluso?

Dady: —Entiendo. Pero nosotros tenemos una regla: no hablamos de política ni de fútbol. Él es de Unión, yo soy de Colón, imaginate. Pensá que hace cuarenta y tres años no existía ni Cristina ni Mauricio.

Miguel: —Totalmente. De hecho, recordá que cuando yo fui diputado, ellos fueron a mi jura.

—Entiendo. Para terminar, ahora sí, ¿la anécdota más bizarra después de 43 años en la ruta?

Dady: —¡Uyyyyyyyyy, son como cien!

—La más bizarra de todas...

Miguel (con la venia de Dady y el Chino): —La de Rio Hondo. Yo entraba con el público, entonces decía: “Ahora sí, fuerte el aplauso para el Chino y para el Pato”, porque entraba el Chino para que hagamos los dúos. Y el Chino no entraba. “Y ahora sí, ahora sí va a entrar, fuerte el aplauso...!” Nada. Hasta que por ahí entra el Chino con un parche así con sangre (risas). La gente empezó a aplaudir, pero lo que pasó es que el Chino se había chocado un fierro en la oscuridad, detrás del escenario. Y terminó haciendo toda la función así, ensangretado. No creo que haya vivido nada más bizarro.

Fotos: RS Fotos

Descripción: El protagonista de “Walker Texas Ranger” tenía 86 años. Era un ícono del cine de acción y las artes marciales.

Contenido: Con la muerte de Chuck Norris a los 86 años se fue uno de los máximos héroes de la historia de los Estados Unidos en la acción y las artes marciales.

Al mismo tiempo, quienes conocieron a la legendaria figura siempre hablaron maravillas de sus conductas personales y la relación dentro del fuero íntimo. Por eso, su familia lo despidió con tanto cariño.

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En un conmovedor posteo, Dakota Norris, el hijo de la figura de Desaparecido en acción, escribió lo mucho que quería a su padre y cómo transformó su vida por sus enseñanzas.

“Es difícil encontrar las palabras adecuadas para despedirte, pero voy a intentarlo. Fuiste el hombre que admiré toda mi vida. Tu generosidad, tu bondad, tu coraje, tu integridad, tu fuerza, tu disciplina y tu fe en el Señor son solo algunas de las cualidades que siempre marcaron mi camino”, inició el texto el joven que también es especialista en artes marciales.

En la dolorosa despedida, Dakota expresó que su padre “vivió con un propósito y con amor hacia los demás”. “Fuiste el mejor padre que Dios podría haberme dado y el mejor hombre que conocí. No importaba lo que pasara, siempre estabas ahí, asegurándote de que supiera cuánto me amabas. De verdad, no creo que haya pasado un solo día sin que me lo dijeras”, enfatizó.

Luego, cerró: “Me llena de orgullo ser tu hijo. Los recuerdos que construimos, las lecciones que me dejaste y las risas que compartimos van a acompañarme toda la vida. Gracias por todo lo que hiciste por nuestra familia y por el ejemplo que nos diste cada día. Voy a esforzarme por vivir una vida que te honre y que te haga sentir orgulloso. Te voy a extrañar siempre”.

Chuck Norris murió este jueves, aunque recién el viernes la familia dijo lo que había pasado. El actor había sido llevado de urgencia por una descompensación y no pudo sobrevivir.

“Con profunda tristeza, nuestra familia comunica el repentino fallecimiento de nuestro querido Chuck Norris ayer por la mañana. Si bien preferimos mantener las circunstancias en privado, les informamos que estaba rodeado de su familia y descansaba en paz”, escribieron.

La extensa carta que compartieron en el Instagram del actor expuso a Norris desde otro lugar. “Para el mundo, fue un artista marcial, actor y un símbolo de fuerza. Para nosotros, era un marido devoto, un padre y un abuelo cariñoso, un hermano increíble y el corazón de nuestra familia”, remarcaron.

El texto también hizo foco en que Norris vivió siempre “con fe, propósito y un compromiso inquebrantable con las personas que amaba”. “A través de su trabajo, disciplina y bondad, inspiró a millones de personas en todo el mundo y dejó un impacto duradero en tantas vidas”, escribieron.

La despedida, además, recordó a los seguidores de Norris. “Mientras nuestros corazones están rotos, estamos profundamente agradecidos por la vida que tuvo y por los momentos inolvidables que tuvimos la bendición de compartir con él. El amor y el apoyo que recibió de los fans de todo el mundo significaban mucho para él, y nuestra familia está realmente agradecida por ello. Para él, no solo eran fans, eran sus amigos”, reconocieron sus seres queridos. En el final, además, pidieron que se les respete su privacidad.

Chuck Norris había nacido el 10 de marzo de 1940 en Oklahoma, Estados Unidos. Su fama nació a partir de su habilidad en las artes marciales, lo que lo llevó a convertirse en uno de los actores de acción más importantes de fines de los 70, los 80 y los 90.

En el comienzo de su carrera, Chuck Norris trascendió en la pantalla por su destreza para pegar. El karate y el taekwondo fueron dos de las prácticas que siempre hizo. En los 70 hilvanó varios films como El dragón, con Bruce Lee, y Huang mian lao hu, en donde desplegó sus movimientos.

Luego, en los 80 tuvo una etapa explosiva en la que interpretó personajes que tenían habilidades físicas, pero también fuerza armamentística. Así nacieron las películas Desaparecido en acción, Invasión USA y Fuerza Delta, que se hicieron fuertes a través del VHS.

En los 90, Chuck Norris tuvo una tercera etapa dentro de su carrera que lo llevó del cine a la televisión. Fue el protagonista de una serie muy exitosa que se llamó Walker Texas Ranger, que tuvo nueve temporadas.

Por este ciclo, también se lo siguió recordando en las redes: Chuck Norris tuvo infinida de memes circulando y las nuevas generaciones lo descubrieron a partir de su interacción en Instagram o Twitter.

Con la muerte de Norris, Hollywood, que escasea de nuevos representantes de la acción, pierde a una de sus máximas leyendas del cine de explosiones y patadas.

Descripción: La mediática que está acusada de hurto dio una entrevista sobre lo que pasó con un turista estadounidense.

Contenido: En una entrevista en A la Barbarossa (Telefe), Luciana Martínez rompió el silencio luego de recuperar la libertad tras ser acusada de hurto por un turista estadounidense.

La mediática volvió a decir que no es una “viuda negra”, insistió en acusar al hombre que conoció en un boliche porteño y se puso a llorar al aire. “Estaba muy angustiada y triste. Sentí miedo todo el tiempo”, aseguró.

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Luciana Martínez contó que el día del incidente había ido a un boliche de Palermo y, después, a otro club nocturno con un par de amigos. “Subo y se presenta un muchacho estadounidense y se queda con nosotros”, repasó.

La mediática dio detalles de cómo conoció a la persona que la denunció. “Soy bastante dada y capaz eso tengo que mejorar. Diálogo había, pero muy poco porque ni Cris ni yo hablamos inglés. Nos invitó unos tragos. Decidimos bajar. Quedamos ahí hasta que termina la noche”, comentó.

Según su versión, el estadounidense intentó hablar con otras chicas y como no le prestaron atención, insistió con ella. “Él nos invitó, nos vuelve a ver. Nadie nos llevó a la fuerza”, remarcó.

La exparticipante de Gran Hermano 2025 (Telefe) expresó que tenía dudas sobre si ir al hotel con el joven, pero que igual fue. “Había algo que no me cerraba. Nos invita de after. Veo que el muchacho estaba relajado. Pide más bebidas, tomamos. Se relaja y dijo que tenía drogas: tusi y cocaína. Consume él. No consumimos nosotros”, explicó.

En su relato, Martínez precisó que cuando ella está en el baño, él irrumpe y, en ese momento, “había onda”, pero que se notaba que “el efecto del alcohol era mucho”. En las imágenes que trascendieron se ve cómo tanto Luciana, como su amigo y el turista están alcoholizados

“En eso que me empieza a tocar la ropa, se da cuenta que no soy una chica cis. El empieza a mostrar una forma más desde el enojo. Me agarra de los brazos. Ahí es donde le grito a mi amigo que me quiero ir. Quería salir, no estaba cómoda. Este muchacho sale a agarrar a mi amigo: lo empuja, lo tira sobre la cama. En eso que busco mis cosas siento que están peleando. Salgo como puedo y lo único que alcanzo a ver es que tira el celular de mi amigo y lo muerde”, repasó.

Luciana insistió en que se asustó y por eso le pidió a su amigo que se fuera de la habitación, porque sentía que era la única manera que tenía para tranquilizar al turista. “Si él se quedaba, toda esta guerra iba a seguir. Le pedí enojada que se vaya, por eso se fue”, enfatizó.

En este punto de su explicación, los panelistas de Georgina le insisten en que no entienden por qué su amigo la dejó sola y se llevó las cosas del turista, que estaban en la calle, pero sigue sin quedar claro quién lanza las cosas desde el balcón.

“Me termino de cambiar y esta persona se pone adelante, quiere continuar con la acción, pero en la cama. Sentí miedo todo el tiempo, pero en ese estado no sabés cómo reaccionar”, afirmó.

Descripción: Luego de los chispazos que tuvieron, la mediática tuvo un gesto de cariño con el youtuber que se impuso como el campeón de esta edición.

Contenido: La emoción de Ian Lucas al consagrarse campeón de MasterChef Celebrity (Telefe) traspasó la pantalla en la noche del jueves y contagió, también, a sus compañeros.

Por eso, la alegría que tuvieron quienes hicieron equipo con el youtuber a lo largo de toda esta temporada del reality se vio reflejado en el cierre del ciclo. Una de las más contentas por el triunfo del joven fue Evangelina Anderson, que tuvo una historia fuerte con su compañero.

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“Merecidísimo. El ganador de MasterChef tenía que ser Ian”, dijo la modelo a cámara, luego de que el joven recibiera el premio del jurado.

Rodeados por sus compañeros y mientras los papelitos de colores caían alrededor de ellos, Ian y Evangelina se dieron un fuerte abrazo que duró varios segundos.

El gesto fue importante, por lo tensa que había quedado la relación entre ambos luego de filtrarse fotos en los que se los ve dándose un beso.

Los acercamientos de los dos se dieron durante el comienzo del programa: lo que empezó como un shippeo terminó en un romance que duró muy poco. Mientras que Ian dijo que lo que vivió fue “real”, Evangelina siempre aclaró en varias notas que era “solo un show”.

Estas palabras molestaron mucho al joven influencer, que en los últimos días aclaró qué pasaba entre ambos. “Nos veíamos. No me enamoré porque no lo veía viable, por la diferencia de vida, de etapas, de edad, todo”, había comentado en diálogo con Puro Show (eltrece).

Ian Lucas ganó la actual edición de MasterChef Celebrity (Telefe) al imponerse en la final por sobre Sofía “La Reini” Gonet. El influencer se quedó con el título del certamen, el equipamiento completo de su cocina en casa y el premio de 50 millones de pesos.

El menú de tres pasos que preparó Ian para el final tuvo que ver con el amor por su familia y los recuerdos de la infancia que están ligados a la cocina de su abuela.

El youtuber preparó de entrada, fainá coronado con morrones, en recuerdo de su abuelo; el plato principal, una milanesa de tomahawk con fideos negros, una reversión de lo que solía cocinar él cuando cuidaba a su hermano hace años; y finalmente, de postre hizo un arroz con leche, dedicado a su abuela.

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“Gracias a la gente por cumplirme un sueño más. Siempre agradezco, mi vida es gracias a ustedes, todo lo que me pasa. Desde que entré al programa no les quería fallar. Les juro que trabajé muchísimo. Los viernes me iba a México y los lunes volvía a grabar. No quería reemplazos, quería trabajar, meterle”, aseguró el ganador, con mucha emoción.

Descripción: La cantante sigue en boca de todos por su supuesta pelea con Tini Stoessel, que dejó de seguirla en las redes. Otras famosas hicieron lo mismo.

Contenido: El supuesto distanciamiento entre Emilia Mernes y varias artistas, como Tini Stoessel, generó un fuerte revuelo en las redes sociales. En medio de diferentes especulaciones sobre el trasfondo del escándalo, muchos usuarios recordaron el paso de la cantante por Rombai, banda que la ayudó a saltar a la fama.

La joven se sumó al grupo de cumbia pop uruguayo en 2016, luego de que Fer Vázquez la convocara a un casting tras escucharla cantar en un video viral. Luego de verla en vivo, el músico no dudó, aunque le puso un requisito clave para poder ser la voz femenina del grupo.

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“Subí un cover a Instagram y me llamaron para hacer una prueba. Quedé con la condición de que me tenía que teñir de rubia, porque era la rubia de Rombai”, expresó la propia Emilia en 2023 durante una entrevista que volvió a cobrar fuerza en las redes.

Varios años después de haber iniciado su camino solista, también reflexionó sobre el error de haberse enamorado de Vázquez, líder de la banda.

“Me puse de novia con el cantante. Comer donde se cag* no es lo más recomendado del mundo, no estuvo bueno. Me sacaron y cuando junté algo de plata empecé a trabajar en mi música”, sentenció.

En abril de 2018, Rombai anunció una noticia que generó conmoción entre sus fanáticos: comunicaron que Emilia Mernes ya no sería parte del grupo.

“¡Hola Familia! Hoy arrancamos una nueva etapa. Fer y Emi van a seguir trabajando juntos, pero no en la misma banda. Fue una decisión muy difícil pero se tomó para cuidar la relación. Rombai sigue con Fer, y Emi está comenzando con su carrera como solista con Fer siendo parte de la producción musical", dijeron en Instagram.

Y agregaron: “Queremos seguir luchando por nuestros sueños. Lo que más queremos es que nos apoyen y sigamos recibiendo el mismo amor de siempre. LOS AMAMOS”.

Descripción: El youtuber venció en la final a La Reini y contó a qué destinará el dinero.

Contenido: La noche del jueves fue inolvidable para Ian Lucas: se consagró ganador de Masterchef Celebrity (Telefe) y lo festejó en vivo, rodeado de una euforia que, según él mismo describió como “inexplicable”. Hoy el influencer visitó el programa A la Barbarossa (Telefe) y compartió con Georgina Barbarossa y Analía Franchín cómo vivió ese momento único y qué piensa hacer con el premio de 50 millones.

Al ingresar al estudio, Ian mostró el trofeo y entre risas, la conductora y Analía recordaron que ambas fueron subcampeonas y nunca pudieron levantar la copa. “Es tremendo lo que pasa ahí. Una euforia, fue un sueño cumplido y tener a mi familia ahí fue hermoso, inexplicable. Dos horas parecen mucho, pero hacer entrada, plato principal y postre, las emociones…”, relató Ian, todavía conmovido.

La panelista le preguntó cómo eligió el menú para la gran final y el creador de contenido explicó: “A mí me marcó algo que dijo el jurado, yo era de escuchar mucho al jurado y prestar atención… Ellos dijeron ‘es muy importante que la comida hable’ y yo quería transmitir un poco de mi historia de vida en esos platos”.

Cuando le consultaron por el destino del premio, Ian sorprendió a todos con su respuesta: “No voy a entrar mucho en detalle porque es algo que me quiebra un poco, pero el premio no va a ser para mí, ya se van a ir enterando en estos días”.

“Durante el transcurso del programa me pasó una experiencia con una fan, que se llama Oli, una nenita de 4 años, que me enteré de lo que estaba pasando ella, tenía una enfermedad terminal. Invité a ella y a los padres a merendar a mi casa, y a los 3 o 4 días falleció ella. Yo la iba a ir a visitar a un lugar que ella estaba y me enteré que hay muchos chicos ahí que se emocionaron y querían que vaya a visitarlos. Así que va a ir para ahí“, sumó.

Pero no es el único destino. “Y otra parte va a ir para… yo amo los perros, siento que a veces los perros son más compañeros que las propias personas. Así que va a estar dividido en dos cosas”, explicó el flamante campeón, que recibió elogios por su generosidad y empatía.

El youtuber remarcó que su vínculo con el público es muy fuerte: “La verdad me gusta conectar mucho con el público. Comparto mi vida hace 13 años, entonces tengo un vínculo muy personal con la comunidad que tengo en YouTube, y conecté desde ese lado. La verdad hoy en día, gracias a Dios, económicamente no lo necesito, nunca fue por plata, fue por un objetivo personal que logré cumplir, así que eso va a ir para otro lado”.

Sobre su decisión de participar en el reality, Ian fue claro: “No, yo el programa lo veía, me gustaba mucho y decía que es un programa en el que yo puedo estar porque es familiar, transmite un lindo mensaje. Cuando llegó la propuesta no lo dudé. Pensé mucho el hecho de salir de mi zona de confort, dije ‘me la juego’”.

Por último, habló sobre el momento en que se enteró de que era el campeón lo vivió en el streaming y, aunque asegura que no le gusta llorar, no pudo contener las lágrimas: “Largué todo, me quebré mal porque lo estaba disfrutando de otro lado. No me gusta que me vean llorar, no me gusta mostrarme vulnerable”.

Descripción: La periodista y el hincha de Belgrano protagonizaron un divertido ida y vuelta que se volvió viral.

Contenido: Sofi Martínez viajó a Córdoba para cubrir el clásico entre Belgrano y Talleres en el estadio de Alberdi, pero lo que nadie esperaba era que su cobertura terminara con una historia de amor.

Todo por un encuentro casual y cargado de buena onda con Federico Pobluchenco, un sodero hincha de Belgrano que sedujo a la periodista y generó furor entre los usuarios en redes.

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En el video que Sofi subió a sus cuentas de Youtube y TikTok, se la puede ver charlando con Fede en el estacionamiento de la cancha. La conversación arrancó con risas y una presentación rápida: él tiene 30 años, ella 32. De fondo, sonaba “Me enamoré” de Agrupación Marilyn, marcando el tono del momento.

“Me encantaría ir a la popular, pero creo que tengo entradas para platea. Igual, ¿vos me invitás a la popular?”, le tiró Sofi, sin vueltas. Fede, entre tímido y sincero, le contestó: “Vamos, pero no creo que nos volvamos a cruzar alguna vez en la vida. Vos sos de Buenos Aires, yo de Córdoba…”.

El cordobés no se quedó atrás y lanzó: “Me gustaría encontrar el amor con una porteña”. Entre brindis por la soltería y risas, intercambiaron números de teléfono frente a cámara y se despidieron con un abrazo. Antes de irse, Sofi remató: “La verdad no sé cómo va a salir el partido hoy, pero yo ya gané”.

Ya de noche, Sofi se filmó recibiendo un mensaje de Fede: “Hola, soy Fede, hablamos antes del partido. ¡Ay, cómo olvidarlo Fede!”, leyó la periodista entre risas. El sodero le escribió: “No te quiero molestar, pero ojalá hayas pasado un hermoso día. Prometo que la próxima vez el clásico va a estar mejor sí o sí”, haciendo referencia al empate 0 a 0.

Sofi, con picardía, cerró la lectura: “Bueno, la dejamos ahí”. Asì, dejó en suspenso el resto del mensaje y alimentando el misterio para sus seguidores.

Federico Pobluchenco, que ya suma más de 119 mil seguidores en TikTok, no dejó pasar la repercusión y subió un video desde su camión de sodas. Con humor y algo de autocrítica, escribió: “Cómo olvidar que malinterpreté que le gustaba y que quería estar conmigo porque me dijo que le gustaba y que quería estar conmigo”.

El posteo lo acompañó con una frase de Babasónicos: “Pasa que sos tan hermosa y yo estoy hechizado. Y esto no tiene remedio. Lo que me decís no me cierra. Hagámoslo igual en privado”.

El ida y vuelta entre la periodista y el sodero cordobés se convirtió en uno de los temas más comentados en redes, y muchos ya piden una segunda parte de esta historia que mezcla fútbol, humor y un poco de romance.

Descripción: El actor reveló cómo vivió el primer encuentro con el hijo de el Chino y Úrsula Corberó.

Contenido: En medio de su intensa agenda laboral, Ricardo Darín atraviesa un momento muy especial en lo personal: acaba de convertirse en abuelo. Con su estilo cercano y reflexivo, el actor habló sobre esta nueva etapa y compartió cómo vivió el nacimiento de su nieto.

“Son cosas que... es como caminar y mascar chicle”, expresó entre risas al intentar describir cómo convive su rol de actor con esta nueva faceta familiar. Aunque aseguró que ya lo tiene “sentido y asumido”, reconoció que todavía no pudo ejercer plenamente el rol de abuelo: “No lo tengo muy ejercido. Todavía no tuve la oportunidad de tenerlo conmigo y malcriarlo”.

Darín recordó con emoción el primer encuentro con el bebé, un momento que lo marcó profundamente. “Lo conocí en el mismo instante en que salían del parto. Mi hijo venía adelante, abrió la puerta del ascensor, y lo más fuerte que sentí fue verlo a él como padre”, relató. Y agregó, sorprendido: “Dije: ‘Chino, padre… Dios mío, a lo que hemos llegado’”.

Sobre cómo está su hijo en esta nueva etapa, el actor no dudó: “Está fantástico, está feliz. Es tremendo. Mi hijo se transforma en padre”.

Consultado sobre si le dio algún consejo, fue tajante y fiel a su forma de ver la vida: “No, no se le puede dar consejo. Es un muchacho muy temperamental y cada uno tiene que hacer su propio camino”.

Por ahora, la dinámica familiar se organiza entre visitas y tiempos compartidos. “Siempre estamos pendientes de encontrar espacios para poder ir a verlos, y ellos también buscan la oportunidad de venir”, contó.

Así, mientras sigue brillando en su carrera, Ricardo Darín empieza a transitar una de las experiencias más movilizantes de su vida, con la expectativa de pronto poder disfrutar más tiempo junto a su nieto.

Descripción: La mediática sigue en boca de todos por su separación de un plomero. Meses antes había pasado por otra desilusión amorosa.

Contenido: Antes de su fugaz romance con un plomero, Zulma Lobato se había ilusionado con un hombre que le endulzaba el oído por teléfono. Se trató de una persona oriunda de Entre Ríos, provincia a la que la mediática viajó para verlo en persona y comprobar si había posibilidad de entablar un vínculo amoroso.

Según pudo saber TN Show, todo terminó de la peor manera. El supuesto pretendiente le pidió que le comprara varias cosas y luego le sacó el dinero que había llevado. La suma rondaría el millón de pesos.

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“Fue una persona que consiguió su número y la llamaba cotidianamente prometiéndole amor eterno. Ella decidió viajar a conocerlo”, aseguró una persona cercana a Lobato.

Durante las últimas semanas, Zulma estuvo en boca de todos y no solamente por su estado sentimental. También la ayudaron a limpiar la casa y las fotos que salieron a la luz dejaron en shock a miles de usuarios: vivía entre bichos, desorden y suciedad debido a su condición de acumuladora compulsiva.

Tras la viralización de varias fotos donde se la veía a los besos con su novio, Zulma Lobato confirmó que la relación no funcionó porque tenían problemas a la hora de hacer el amor y desató un escándalo.

Sin timidez, Lobato expuso que Claudio, el plomero con el que quería casarse, “no la hacía gozar”, por lo que decidió dejarlo. “No era una persona muy querible”, añadió en un video publicado por su amiga La Pepona.

Cada una de sus palabras le valieron críticas lapidarias y burlas en Instagram y X, donde algunos usuarios pidieron que tanto Jazmín La Cuerpo como sus amistades evitaran darle cámara. “Cuídenla, necesita ayuda”, coincidieron varias personas.

Descripción: La mujer contó que ya tuvieron relaciones en el pasado y aseguró: “Siempre me pareció lindo”.

Contenido: Brian Sarmiento generó escándalo en Gran Hermano 2026 (Telefe) por sus declaraciones sexuales y videos fuera de lugar. Sin embargo, a muchos les parece muy seductor su perfil, y una famosa ya anticipó que quiere entrar al reality por él porque en la cama “es un 10″.

La mujer en cuestión es Catalina Gorostidi, quien participó dos veces del reality. En DGO, confirmó que ya tuvo sexo con el exfutbolista y que su desempeño en la cama es excelente.

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“Si entro a la casa voy a tener sexo con Brian Sarmiento. Y no lo dudo. Sé que va a pasar porque afuera ya pasó. Yo no tendría problema. Te voy a hacer el ‘gusanito’ y otras cosas que ya sabes”, lanzó.

La pediatra entró en calor al ver fotos del deportista transpirado y opinó que le parece un bombonazo. “Estuve con él antes de GH y cuando salí tuvimos unas cositas. Siempre me pareció muy lindo y tiene mucho sex appeal. Es muy carismático. En la cama es 10 de 10″, concluyó.

Tras su participación en el Bailando (América), Brian Sarmiento sintió las ganas de estar en Gran Hermano (Telefe) y advirtió que no quiere pasar desapercibido.

“Mi nombre es Brian Sarmiento, exfutbolista. Hoy en día se puede decir empresario con los jugadores”, se le escuchó decir en el video de presentación.

También detalló cómo comenzó su carrera deportiva: se incorporó a Estudiantes de La Plata cuando tenía apenas 14 años, y desde entonces su camino estuvo ligado al fútbol profesional, pasando por varios países como Brasil, Perú y México.

“Soy una persona muy transparente, muy sincera. A veces cae mal porque la gente no está preparada para que le digan las cosas en la cara”, deslizó.

Sarmiento no tardó en convertirse en una de las figuras más relevantes del reality, y sus videos completamente desnudo frente a sus compañeros de habitación se viralizaron en X.

Descripción: El conductor reconstruyó la anécdota con el Gitano: una noche entre las “nenas” en la mítica serie del Gran Rex y una historia que no tuvo final feliz

Contenido: La noche en que Mario Pergolini intentó sumar a Sandro a una apertura de Caiga Quien Caiga revela, en un solo relato, la distancia entre el mundo de la televisión y el universo de los músicos consagrados en la Argentina de fines del siglo XX. La anécdota, contada recientemente en el ciclo Paren la mano, traza el recorrido desde la idea inicial hasta el encuentro fugaz entre uno de los conductores más conocidos del país y el legendario artista.

Pergolini, recordando el proceso creativo detrás de las aperturas de CQC, explicó que solía escribir los guiones completos durante el verano. “Uno de los papeles que quería era para Sandro”, reveló entre risas ante sus interlocutores. El plan era que el cantante interpretara un policía en una secuencias, una de esas introducciones extensas que marcaban el inicio de la temporada del programa.

Para lograrlo, contactó al representante y le propuso que el cantante leyera el guion. Recibió una respuesta directa: “Dice Sandro que lo vayas a ver al teatro”. En ese momento, Sandro encabezaba una racha de funciones en el Gran Rex, con récris de presentaciones consecutivas. El pedido lo ubicaba en el contexto de un artista en plena vigencia, rodeado de una mística particular y de un público fiel.

Pergolini acudió al teatro acompañado de su mujer, llevando consigo el guion, fiel a su costumbre de preparar cada detalle. Al llegar, se encontró con una audiencia compuesta mayoritariamente por mujeres mayores, “todas como mi madre y mi abuela”, según describió. El clima del teatro se impregnaba de la expectativa de quienes aguardaban el momento en que el cantante seleccionaría a una asistente para subirla al escenario.

La función de Sandro en el Gran Rex era mucho más que un concierto habitual. Había desarrollado una dinámica única con su público. En medio del espectáculo, anunciaba: “Vamos a ver a quién subo y le canto un tema”. El proceso de selección era casi un ritual: dividía la sala en sectores, utilizaba una ruleta para elegir entre “arriba y abajo”, luego entre “izquierda o derecha”, hasta que finalmente una mujer –“con pelo de peluquería, tu abuela, ni siquiera tu madre”, remarcó Pergolini– subía al escenario.

Sandro desplegaba entonces su “oficio”, como lo definió el conductor. Abrazaba con confianza a la elegida, mientras el resto de la sala presenciaba la escena cargada de emoción. Pergolini agregó detalles pintorescos, como el característico perfume que formaba parte del imaginario de esas noches en el teatro.

El cantante se entregaba por completo, sin importar la reacción de la persona elegida: “No importaba quién ganaba, el tipo dejaba todo”, relató Pergolini. Este vínculo con el público, construido a lo largo de décadas, reforzaba la imagen del Gitano como artista inalcanzable y, al mismo tiempo, cercano a sus seguidoras más fieles.

La anécdota alcanzó su punto culminante cuando, hacia las tres cuartas partes del espectáculo, Sandro sorprendió a la audiencia: “Quiero saludar a un amigo de toda la vida”, anunció. Un reflector iluminó a Mario, que se encontraba en el público, mientras sentía cómo su mujer le soltaba la mano ante la avalancha de “cuatrocientas ancianas” que se acercaban para ver de cerca al homenajeado.

Finalizado el show, llegó la invitación: “Sandro te va a recibir en el camarín”. No se trataba del habitual del Gran Rex, sino uno especial, reservado para la estrella. Al ingresar, Pergolini y su acompañante recibieron una copa de champán. El ambiente era de celebración, con flashes de cámaras encendiendo la escena. Sandro se acercó y Pergolini le presentó el guion, directo al punto.

La respuesta de Sandro fue tajante: “Tú no tienes plata para pagarme”. Acto seguido, arrojó el guion y despidió a los visitantes. Toda la gestión, la expectativa y la preparación se toparon con la contundencia de una negativa sin rodeos, marcada por la distancia que imponía la figura del cantante.

En la charla, Pergolini reflexionó sobre la inaccesibilidad de Sandro. Comparó la situación con su experiencia en el mundo de la música, donde había compartido espacios y charlas con artistas como Charly García y Luis Alberto Spinetta, pero nunca había tenido trato directo con Sandro antes de esa noche. El conductor destacó la singularidad de la ocasión, subrayando el carácter intocable del Gitano.

El desenlace dejó en claro que, a pesar de los esfuerzos, la figura de Sandro se mantenía en una esfera separada, incluso para quienes, como Pergolini, formaban parte de la elite cultural y mediática del país. La anécdota ilustra las barreras que separaban a ciertos artistas de las lógicas televisivas y, a la vez, el peso de la mística que rodeaba a Sandro en cada una de sus presentaciones y en su trato con quienes intentaban acercarse desde otros ámbitos.

Descripción: El moderno estadio plantea una nueva era para el espectáculo, el deporte y la ciencia en la capital provincial. Innovación, empleos y grandes shows en el horizonte. Los socios detrás de una iniciativa que busca saldar una deuda histórica en la región central del país

Contenido: La ciudad de Córdoba inicia una etapa de transformación con el anuncio de la construcción de Arena Córdoba, el primer estadio cubierto de escala internacional en el distrito. La obra prevé una inversión de 50 millones de dólares y busca posicionar a la capital provincial como uno de los principales destinos para eventos culturales, deportivos y corporativos en el país y la región. El espacio tendrá capacidad para 12.000 espectadores, incorporará tecnología de última generación y priorizará altos estándares de sustentabilidad.

La iniciativa es impulsada por Corporación América Inmobiliaria, de la familia Eurnekián, y Dale Play, la productora creada por Federico Lauría, en asociación con En Vivo Producciones y el productor cordobés Carli Jiménez. El estadio se ubicará en el Distrito Las Artes, en el predio del ex Batallón 141, una zona en pleno proceso de renovación urbana que apunta a consolidarse como polo cultural, educativo y habitacional.

El diseño contempla más de 11.800 metros cuadrados cubiertos, con una estructura apta para grandes producciones y competencias deportivas internacionales, además de conciertos, ferias y congresos. La arena contará con 36 palcos VIP y dos lounges para 120 personas cada uno, así como espacios adaptables para eventos corporativos, lo que permitirá atender una amplia gama de propuestas.

Uno de los ejes del proyecto es la apuesta por la innovación y la sustentabilidad. El estadio integrará sistemas de eficiencia energética, tecnología acústica avanzada y soluciones orientadas a reducir el impacto ambiental, buscando cumplir con las exigencias de los mercados internacionales y las normativas locales. También se prevé facilitar el acceso del público mediante la adecuación de conectividad y transporte urbano.

La construcción de Arena Córdoba responde a la demanda insatisfecha de infraestructura para grandes espectáculos. Los promotores estiman que, en los últimos años, Córdoba perdió más del 40% de los shows internacionales debido a la falta de recintos adecuados para la escala y los requerimientos técnicos de las producciones actuales.

El desarrollo del estadio se realiza en articulación con la Municipalidad de Córdoba, que acompaña la inversión a través de un marco normativo orientado a incentivar el desarrollo urbano y cultural, incluyendo beneficios fiscales y regulatorios para proyectos estratégicos en el Distrito Las Artes. Esta alianza busca potenciar la generación de empleo directo e indirecto, el crecimiento de sectores como la hotelería, la gastronomía y el turismo, y la proyección de la ciudad en el circuito internacional de eventos.

El plan arquitectónico prevé la adaptación del estadio a diferentes formatos, permitiendo la realización de encuentros deportivos de disciplinas como básquet, tenis, vóley, artes marciales y deportes sobre hielo, así como conciertos, convenciones empresariales y festivales culturales. La disposición de los asientos y la modularidad de los espacios facilitarán la configuración según las necesidades de cada actividad.

El impacto económico proyectado abarca la generación de cientos de puestos de trabajo directos e indirectos durante la construcción y operación, sumando obreros, técnicos, proveedores y prestadores de servicios. La actividad del estadio, una vez en funcionamiento, aportará un flujo constante de visitantes nacionales e internacionales, con impacto positivo en el tejido comercial y turístico.

El proyecto contempla también la integración de la arena con el entorno urbano, promoviendo la apertura de espacios verdes, la mejora del equipamiento público y la articulación con centros educativos, culturales y deportivos del área. La localización estratégica en el ex Batallón 141 responde a la intención de revitalizar zonas históricas de la ciudad, descentralizar la oferta cultural y facilitar el acceso a distintos públicos.

Fundada por Federico Lauría, Dale Play se ubica entre las compañías líderes de entretenimiento en Hispanoamérica. En el último año, desarrolló y produjo más de 400 espectáculos en 18 países y 87 ciudades, con una estructura que le permite operar y escalar proyectos en diversos mercados. La empresa combina producción de shows, gestión y proyección de talento y contenidos, participando en iniciativas relevantes para la música en español. Ha trabajado con artistas internacionales como Bad Bunny, Alejandro Sanz, Daddy Yankee, Luis Miguel y Karol G, y ha impulsado la proyección global de exponentes argentinos como Duki, Bizarrap, Nicki Nicole, Airbag y Lali.

En Vivo Producciones, con más de veinte años de trayectoria y reconocida como la productora más importante del interior del país, suma experiencia con la organización de más de 500 shows en estadios y eventos emblemáticos como Cosquín Rock, recientemente declarado Marca País. Ideada por José Palazzo y Marcelo Oliva, entre sus antecedentes figuran presentaciones de artistas internacionales como Paul McCartney, Madonna, Justin Bieber y Guns N’ Roses.

A este equipo se suma Carli Jiménez, productor cordobés que aporta su conocimiento del ámbito local y una trayectoria ascendente en la industria, orientando el proyecto hacia una integración entre la identidad cultural de Córdoba y las tendencias globales del entretenimiento. Su participación busca que Arena Córdoba sea un punto de encuentro entre la esencia local y los estándares contemporáneos del sector.

La expectativa de los impulsores es que Arena Córdoba se convierta en un referente para la región, capaz de atraer espectáculos que hasta ahora solo recalaban en Buenos Aires u otras capitales de Sudamérica, y de posicionar a la ciudad como un destino competitivo a nivel internacional. La combinación de capacidad, tecnología, servicios y localización apunta a cubrir una demanda creciente por parte de productores, artistas y federaciones deportivas que requieren escenarios acordes a los estándares globales.

Descripción: En charla con Infobae a las Nueve, el cantante recordó su primer encuentro con el bandoneonista y cómo apostó por su trabajo entre críticas y resistencia

Contenido: Desde sus inicios en la música, Raúl Lavié se caracterizó por una actitud que rompía moldes dentro del tango argentino. La combinación de su voz con un enfoque abierto a distintos géneros lo posicionó como una figura singular, muchas veces incomprendida por el público más tradicional. “Yo siempre fui un tipo renovador. también tenía esa cosa de escuchar otros géneros, que hizo que mi canto dentro del tango fuera distinto”, recordó en una charla exclusiva con Infobae a las Nueve, de Infobae en vivo.

Esta búsqueda constante de nuevos sonidos provocó reacciones encontradas. “A tal punto que los tangueros me criticaban porque decían: ‘No, este pibe no canta tango’”, señaló al reflejar la resistencia que generaba su propuesta. Su historia personal estuvo marcada por ese diálogo permanente entre la tradición y la renovación, un rasgo que se mantendría en cada etapa de su carrera.

En un momento clave de su trayectoria, vivió el inicio de una relación profesional y afectiva con uno de los grandes renovadores del género: Ástor Piazzolla. El cantante relató cómo comenzó su admiración por el bandoneonista, escuchando su orquesta desde 1946 y valorando especialmente su tenacidad por transformar el tango. “Yo lo escuchaba y lo admiraba. Y sobre todo su lucha”, reveló.

El giro determinante llegó cuando el propio Piazzolla lo llamó personalmente para proponerle algo en conjunto. “Y en el ’65 me llamó él en persona para hablar conmigo sobre un proyecto. Fui a su departamento de la avenida Libertador. Empezamos a charlar, era un tipo sensacional, aperturista, me adoptó un poco”, relató sobre aquel primer encuentro. Aunque en ese momento no se concretó la colaboración, quedó sembrada una semilla que marcaría el futuro.

Poco después, Lavié partió a México, donde se instaló durante cuatro años. En su estadía mantuvo contacto con la obra de Piazzolla y experimentó un proceso de maduración artística al tiempo que crecía su admiración. “Cuando vuelva a Buenos Aires, si vuelvo... —porque en ese momento me iba muy bien en México— tengo que hacer esto’. Y lo hice”, relató sobre su decisión de apostar por la música de Piazzolla al regresar a la Argentina.

El vínculo entre ambos creció en un contexto donde la innovación generaba desconfianza en sectores del público y la industria. El propio cantante enfrentó cuestionamientos: “Me costó porque no aceptaban que yo cantara Astor Piazzolla, porque decían: ‘No, es muy renovador... no se sabe qué va a pasar, no es comercial’”. Esta resistencia se tradujo en dificultades para grabar el repertorio del compositor.

Ante las reticencias de las discográficas, recibió una propuesta especial de John Lear, directivo de Columbia. El trato era claro: “Yo te dejo grabar lo que vos quieras. ¿Querés grabar Piazzolla? Grabá. Elegís vos todo el repertorio, tu director musical y todo, pero si no pasa nada, ¿vos vas a dejar que yo te elija el repertorio y quiero hacer lo que vos rechazás?’”. El acuerdo, sellado con un apretón de manos, permitió materializar su apuesta.

El resultado fueron tres discos dedicados a los temas del bandoneonista. Esta etapa consolidó la relación profesional y personal entre ambos. Piazzolla manifestó su reconocimiento de una forma especial: “Me lo agradeció en un video que yo presento en los espectáculos que hago de él. Y él me agradece que yo fui el primero que creyó en su música. Y el primero que peleó por institucionalizar sus temas. Eso para mí es un tesoro y me hice muy amigo de la familia”.

El proceso de grabar y difundir la música de Piazzolla implicó una apuesta arriesgada en un momento de fuerte resistencia a la innovación dentro del tango. El impacto de esa decisión se refleja en la relación profunda que supieron construir.

La mirada de Lavié sobre su obra no se limitó al aspecto musical. El cantante puso en valor la colaboración del bandoneonista con diversos poetas y citó ejemplos como Los pájaros perdidos, de Mario Trejo. Para Lavié, la selección de repertorio siempre se apoyó en la prioridad poética y musical. Esta manera de entender el repertorio refleja una búsqueda artística que trasciende la interpretación vocal.

El recorrido de Raúl Lavié desde sus primeros pasos, pasando por su relación con Ástor Piazzolla y la defensa de un repertorio renovador, representa una parte fundamental de la historia reciente del tango. Su apuesta por la innovación, la poesía y la autenticidad quedó plasmada en cada etapa de su carrera y en el reconocimiento explícito de quienes supieron compartir ese camino.

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Descripción: El actor compartió los instantes de profunda introspección al asumir una nueva experiencia familiar. Además destacó la madurez adquirida por el Chino en esta nueva etapa

Contenido: El nacimiento de Dante, primer nieto del reconocido actor Ricardo Darín, marcó un instante inesperado de introspección y emoción para quien ha atravesado décadas de escenarios y cámaras. Lejos de dejarse llevar por lo evidente, Darín, figura central del cine argentino y referente internacional, se vio conmovido por una revelación inesperada: su mayor impacto no fue la llegada del bebé en sí, sino el descubrimiento repentino del nuevo rol de su hijo, el Chino Darín, como padre junto a la actriz española Úrsula Corberó.

El día del nacimiento, Darín se encontraba en Barcelona junto a su esposa, Florencia Bas. Ambos viajaron para acompañar a su hijo y a la actriz española Úrsula Corberó en el comienzo de esta nueva etapa familiar. La escena fue simple, casi cotidiana, pero para Darín estuvo cargada de significado: vio salir a Corberó en la camilla con el recién nacido y delante, caminando con visible emoción, a su hijo Chino.

En palabras del propio actor, “lo más fuerte que sentí fue verlo al Chino padre. Después vino lo demás”. Esa frase, breve y directa, resume el punto de mayor impacto emocional para Darín durante el nacimiento de su nieto. No fue la imagen del bebé la que lo atravesó primero, sino la constatación tangible del crecimiento y transformación de su hijo en una nueva dimensión vital.

En ese instante, Darín relata cómo, mientras veía a su hijo guiando el paso de la familia en el pasillo, pensó: “Chinito, padre, Dios mío, a lo que hemos llegado”. La sorpresa no estuvo teñida de dramatismo ni de grandilocuencia, sino de una asombrosa mezcla de orgullo y desconcierto ante el paso del tiempo y el cambio de roles dentro de la familia. Para el actor, la emoción estuvo anclada en la visión de su hijo como adulto, asumiendo responsabilidades propias y transitando un camino distinto al de la niñez y la juventud compartidas.

Al reconstruir la escena, Darín describe con precisión la sucesión de hechos: la salida de la sala de parto, la presencia discreta de su esposa Florencia Bas, el ambiente íntimo y la irrupción de un nuevo capítulo familiar. La llegada de Dante significó más que el simple nacimiento de un nieto; representó la confirmación de una transformación generacional que lo interpeló en lo más profundo.

En los días posteriores al nacimiento, la sorpresa inicial fue cediendo paso a una sensación de calma y alegría serena para Darín. El actor observó cómo su hijo se adaptaba al nuevo rol, y esa evolución le transmitió una tranquilidad renovada. “Está fantástico. Está feliz”, afirmó el abuelo, reflejando el orgullo y la satisfacción de ver a su hijo desenvolverse con naturalidad en la paternidad.

Este proceso de transición, de la impresión inicial a la aceptación y alegría, se enmarca en la dinámica de una familia que ha sabido sostener lazos cercanos sin perder el respeto por los procesos individuales. La relación entre Ricardo y el Chino ha sido pública en ocasiones, tanto en entrevistas como en colaboraciones profesionales, pero siempre marcada por una distancia prudente respecto a la exposición de lo íntimo.

El propio Darín reconoció que, aunque la llegada de un nieto suele asociarse a una emoción directa y casi instintiva, en su caso el mayor impacto llegó al advertir la madurez de su hijo. El nacimiento de Dante funcionó como un espejo que le devolvió la imagen de su propio recorrido como padre, ahora en el lugar de espectador privilegiado.

Siempre respetuoso del lugar que ocupa en esta historia, el actor de El Eternauta dejó en claro que no busca intervenir ni ofrecer consejos en la crianza de su nieto. Su visión sobre el proceso de paternidad de Chino está atravesada por la convicción de que cada persona debe encontrar su propio modo de transitar estos cambios.

“No se le puede aconsejar... además, cada uno tiene que hacer su propio camino”, expresó el actor. Esta declaración condensa una filosofía de vida que Darín ha sostenido a lo largo de su carrera y en su vida privada: acompañar sin invadir, brindar apoyo desde la confianza y evitar las imposiciones.

Descripción: A raíz de la posible salida de Andrea del Boca de la casa más famosa, el nombre de la vedette comenzó a circular para ingresar en su lugar

Contenido: La salida de Andrea del Boca por problemas de salud dejó un vacío inesperado en la casa de Gran Hermano Generación Dorada y abrió la puerta a especulaciones sobre quién podría ocupar su lugar en el reality. En ese contexto, Graciela Alfano confirmó que está en negociaciones para sumarse al programa, y no dudó en mostrar su entusiasmo frente a las cámaras y micrófonos, generando expectativa tanto en la producción como en el público.

En diálogo con Intrusos (América TV), Alfano se mostró divertida y segura: “Y yo soy creativa. Yo no sé si van a aguantar eso. Lo que puedo decir es que ahí está la opción. Yo por supuesto, mi cabeza no para porque… Yo le digo a mi representante que empiece a negociar, es porque ya tengo ideas, me divierte. Yo entro en un lugar, entro a divertirme, a hacer lo que yo sé hacer, que es show y rating”.

Reconoció el impacto de su posible ingreso y la repercusión que ya genera su nombre: “Tengo, viste los verdecitos, hay doscientos millones. Yo creo que lo que ha levantado es mucha polvareda, porque bueno, ya se sabe como soy, ya se sabe que yo entro en un lugar y nadie queda quieto. ¡Y si no, pregúntenle a ustedes mismos!”.

La actriz también ironizó sobre su postura histórica respecto al reality: “Yo hace muy poco dije que una estrella jamás puede entrar a Gran Hermano porque no muestran su intimidad. Pero viste, yo soy como Groucho Marx, si no le gustan mis convicciones, tengo otras”.

En relación a otras propuestas televisivas, Alfano agradeció los ofrecimientos y reafirmó su perfil: “Agradezco muchísimo el ofrecimiento. Me divirtió mucho lo que dijeron los chicos, que yo me meto el gorro y hago el show. Yo hago el show. Hay que entender que primero está el show, la televisión es show. Estoy que ardo este año”.

Sobre su personalidad y vigencia, fue directa: “Me hice tendencia de nuevo, nuevamente. Y en esto me expongo, la verdad, no me importa, estoy más allá del bien y del mal. Tengo una mente muy abierta, muy actualizada. Tengo un hardware de 73, pero una actualización del día de ayer. Y hay que poder hablarle ahí dentro de Gran Hermano”.

Minutos más tarde, Graciela se comunicó telefónicamente con DDM (América TV) y sumó detalles sobre su negociación y su perfil como posible participante. Aclaró: “Tampoco has hablado antes de dar esta información con Tomi Pascus ni con Ramiro, que están en tratativas desde antes de empezar Gran Hermano, cuando me llamaron por primera vez. Ninguna autoconvocada”. Consultada sobre el motivo por el que antes había rechazado la propuesta, explicó: “Porque en ese momento, viste como soy yo. Dije: ‘No, una estrella no puede ir, no puede ir de ninguna manera, no puede mostrar su... intimidad’”. Y agregó, reafirmando su estilo cambiante: “Si no les gustan mis condiciones, tengo otras, como decía Groucho Marx”.

Sobre el valor de su presencia, fue directa: “Pensé en triplicar lo que está pidiendo la persona que más plata está pidiendo y dije: ‘¿Por qué? Porque si me pagan, voy, porque eso es una exhibición’. Yo creo que nadie sabe hacer el show como yo. Nadie crea contenido como yo”. Ante la consulta por ideas para el reality, fue tajante: “Son ideas que son buenísimas y las estoy vendiendo. Porque acá lo que vendo no es solamente mi presencia y mi cuerpo, sino mis ideas, mi capacidad para crear”.

En cuanto a la convivencia y su relación con otras figuras, Alfano aseguró: “A mí las personas que me vienen directamente me dan unas confrontaciones donde yo, eh, soy muy fuerte. Yo, a diferencia de ella, puedo escuchar lo que tiene que decir cualquiera, puedo escuchar opiniones, no me desequilibro, no me siento una estrella y sé jugar ese juego como nadie”. Y concluyó reafirmando su potencial en el reality: “Estoy convencida, Mariana, que si yo entro ahí, esto da vuelta porque necesito más rating este programa. Si pagan, van a ver lo que es upgradear un show como ese show merece”.

Descripción: La modelo abrió la intimidad de su escapada con sus hijos más chicos

Contenido: Pampita eligió las playas de Estados Unidos para disfrutar de unos días de descanso junto a sus hijos más pequeños, Benicio Vicuña y Anita García Moritán. La modelo compartió una serie de imágenes que reflejan la intimidad y la alegría de este viaje en familia. Las postales, tomadas con luz natural y bajo un cielo despejado, muestran a Pampita en bikini estampado y sombrero de paja, sonriendo relajada frente al mar y a una imponente casa de fondo rodeada de palmeras.

En una de las fotos, Pampita posa de perfil sobre la arena, con la mirada fija en el horizonte y el mar turquesa detrás, transmitiendo serenidad y disfrute. La postal captura el contraste entre la arena clara y el azul profundo del océano, en una escena que respira verano, libertad y desconexión. En otro retrato, la modelo aparece en primer plano, con la sonrisa amplia y las gafas de sol reflejando la luz, mientras el sol se filtra detrás de su sombrero y enmarca el momento de relax. El sombrero de paja y el conjunto animal print refuerzan el aire descontracturado de las jornadas playeras.

El costado maternal de Pampita queda a la vista en las imágenes junto a Anita García Moritán, quien la abraza cariñosa y se apoya sobre su espalda, buscando el contacto y la complicidad. Las fotos transmiten ternura y juego: Anita sonríe a la cámara, mientras Pampita la sostiene sobre una manta en la arena, ambas con gestos de alegría y conexión. La espontaneidad de las tomas resalta la cercanía entre madre e hija, en un entorno de vacaciones y naturaleza, lejos de la rutina y el bullicio de la ciudad.

La secuencia familiar se completa con la presencia de Benicio. En una de las imágenes, él posa junto a su madre y su hermana menor, con el pulgar en alto y la sonrisa abierta, en una escena que combina el aire lúdico de los hermanos y la calidez materna. Juntos, los tres forman un retrato que resume el espíritu de estos días: relax, disfrute y unión familiar. El mar, las palmeras y un cielo azul pleno enmarcan la postal, reforzando la atmósfera de descanso y el valor de los momentos compartidos.

Las imágenes también incluyen postales de Pampita caminando descalza por la arena, con el mar de fondo y el vestido largo estampado que acompaña el movimiento. El paisaje de palmeras y las construcciones de estilo clásico enmarcan el descanso, mientras la modelo se muestra sonriente, captando el espíritu de unas vacaciones sin apuro. En otra foto, Pampita aparece bajo un techo, con el sombrero de paja y el bikini, en una pose natural que resalta la luz del atardecer y la tranquilidad del momento.

En el posteo, Pampita también compartió videos de sus dos hijos jugando en la arena y corriendo a orillas del mar, con escenas de Anita bailando, Benicio haciendo bromas, momentos tiernos entre madre e hija y secuencias de camaradería pura entre hermanos, sumando así una mirada aún más íntima y genuina a la experiencia familiar.

Cada retrato, tanto en solitario como en compañía de sus hijos, reflejó la faceta más genuina y cercana de Pampita. El viaje por las playas de Estados Unidos se convirtió en una sucesión de momentos compartidos, juegos y paisajes que quedaron registrados en la memoria familiar y en la lente de la cámara. La modelo volvió a mostrar cómo encontró el equilibrio entre su agenda profesional y los espacios dedicados exclusivamente a la familia, priorizando las experiencias simples y la alegría de estar juntos lejos de casa.

El álbum de imágenes dejó testimonio de una escapada que combinó naturaleza, afecto y tiempo de calidad, mostrando la cotidianeidad más cercana de Pampita junto a Benicio y Anita en las playas de Estados Unidos, lejos de la exposición y las obligaciones habituales.

Descripción: El cantante habló de la acusación que lleva adelante la mujer desde hace años y reiteró que es hija de su hermano fallecido: “Me da un poco de vergüenza”

Contenido: El reclamo de paternidad iniciado por Rosa Ortega, hija del difunto hermano de Palito Ortega, volvió a instalarse en el centro de la escena mediática tras las declaraciones del cantante en el programa A la Tarde (América TV). Aunque no es la primera vez que el tucumano enfrenta este tipo de versiones, la situación cobró nueva relevancia luego de que Rosa insistiera con una audiencia judicial para avanzar con la denuncia de filiación.

Consultado por el cronista sobre este reclamo, Palito se mostró tajante: “¿De quién?” preguntó, y enseguida aclaró: “Ya pasó. Ya lo hicieron, ya hicieron todo. Sacaron sangre, lo hicieron todo. Esa chica nació cuando ya vivía en Buenos Aires. Nació en Tucumán. Pero bueno, son cosas que uno tiene que aceptar como las vueltas de la vida y algún día se dará cuenta de los errores que cometen. Me da un poco de vergüenza”.

En el año 2021 se realizó una prueba de ADN que determinó que el hermano de Palito era el padre biológico de Rosa, pero aun así, la joven continúa adelante con su demanda. El cantante fue contundente al respecto: “Ya le hicieron todos los análisis que hubo que ver y no le da, le dan que el padre es el padre. Ella falló, mi hermano ya falleció”.

Al ser consultado sobre cómo vivió su hermano la noticia en su momento, Ortega fue directo: “La amargura de encontrarse con esa realidad estúpida, una cosa absurda”. Sobre la posibilidad de dialogar con Rosa, Palito confesó: “No, no, no, ni tampoco me importa”. Agregó, ante la insistencia del cronista sobre el lazo familiar: “Sí, está bien, pero no, no pesa en los afectos”. Finalmente, cuando le preguntaron si hablaría con ella en caso de que se acercara, respondió: “No tengo problema”.

Mientras el cantante fue tajante Rosa insistió al aire del mismo programa “Yo cuando fui al Senado, él me esperó. Era un salón muy grande, una mesa muy grande. Me tomó de la mano derecha… Me dijo: ‘Siempre esperé esta conversación con vos. No me arruines la vida’”.

Rosa relató que, tras ese encuentro, volvió a verlo en la casa de su abuela: “Me dijo lo mismo: ‘No me arruines la vida, es culpa de tu mamá’. Él la culpa a mi mamá en todo”. La mujer sostuvo que tanto su madre como Juan, el hermano de Palito y quien la crió, nunca le negaron el origen de su historia. “Nunca me negó, igual que mi mamá, igual que Juan. (El resto de) La familia lo negó todo”, afirmó. En su testimonio, Rosa aseguró: “Hasta el día que me muera, yo voy a seguir con esto, porque yo lo quiero a Ramón frente a frente. Y que me muestre, porque en el expediente, lo tengo yo, no hay un ADN con él. Entonces, basta de mentiras. Ya me mintieron toda la vida”.

Consultada sobre los motivos de su insistencia, Rosa fue contundente: “Él lo niega absolutamente, pero si Juan no me lo negó antes de morir. Mi mamá tampoco me lo niega. Lo que pasa que acá siempre yo fui la tontita de la familia, la estúpida, la ignorante. Pero ahora, ahora es otra María Rosa”. Frente a la posibilidad de que el reclamo tenga un trasfondo económico, respondió: “Que me muestren a dónde yo dije de plata. Yo tengo dos hijas. Si a mí me hubiera pasado, voy de frente, porque mis hijas saben más de mi vida que yo”.

En medio del dolor por la exposición y el conflicto, Rosa recordó una conversación con un amigo de Palito: “Como dijo un amigo de él un día cuando lo hicimos una videollamada: ‘Y fuiste un error de la juventud’”. Sobre su crianza, repasó: “Juan me dijo: ‘Yo me estaba por casar con una mujer de Tucumán, a los dos días me tuve que casar con tu mamá por esto’. Y yo me enojé con él, porque era tan buena persona… Te estropearon la vida y vos todavía me venís a mí”.

En medio de esto, Julieta, la hija de Ortega y Evangelina Salazar, le envió una serie de mensajes a Santiago Sposato para aclarar la situación y fue tajante: “Hicieron un papelón la primera vez e insisten. Nada para decir. Se presentó el tema, que fue resuelto en los 90, no tiene escrúpulos, mi papá tiene 85 años y este es un tema viejo y ya cerrado. No sean miserables“.

Descripción: El comediante repasó su salto de la ingeniería al stand-up y presentó su nuevo unipersonal en Infobae a la Tarde. Reflexionó sobre mandatos familiares, soltería y la función social de la risa en tiempos de sobreexposición y redes

Contenido: En Infobae a la Tarde, Juampi González confesó que dejó la ingeniería industrial a pocos exámenes de recibirse para entregarse por completo a la comedia. Durante la charla en vivo, exploró sus dudas, los mandatos familiares y el vértigo de reinventarse a los 38 años.

En una entrevista exclusiva con el equipo de Infobae a la Tarde, integrado por Manu Jove, Maia Jastreblansky, Paula Guardia Bourdin y Tomás Trapé, González compartió anécdotas de sus comienzos en el stand-up y reflexionó sobre el fenómeno del nicho en la comedia: “Antes éramos pocos y llamábamos mucho la atención. Hoy la vidriera se llenó, todos producimos contenido y la clave es encontrar tu propio público”.

“Yo hice toda la cursada de ingeniería industrial, la tesis, me ofrecieron laburo fijo y dije ‘no’. Mi plan A, B y C era ser comediante”, remarcó González, al describir el punto de inflexión en su vida. Recordó el impacto que tuvo en su familia, marcada por carreras tradicionales: “Mi viejo es ingeniero, mi vieja es contadora, mi hermana también. Yo iba para ahí, pero me funcionó decir que no”. Reconoció que priorizó la comedia por sobre la seguridad laboral: “Empecé a posponer finales porque aparecían oportunidades en ShowMatch. Decía ‘rindo después’ y nunca rendí. Al final me decidí”.

El humorista admitió que la ingeniería sigue presente en su forma de pensar: “Utilizo mucho de la ingeniería en mi vida y en mi carrera de comediante, sobre todo en la forma de analizar procesos y ser obsesivo con las métricas”. González destacó que esa mirada le permitió entender el negocio detrás de la comedia: “Me relajé cuando vi que bajaba de seguidores, pero subía la venta de tickets. El fin era ese”.

La charla giró hacia los mandatos familiares y la presión social sobre la soltería. “Tengo 38 años, soy soltero y sin hijos. Parece que fuera una enfermedad terminal, la gente te mira raro”, ironizó González sobre la temática central de su nuevo show “Oveja negra”. Explicó que su unipersonal nació de la incomodidad de no encajar en los “casilleros” sociales: “Durante mucho tiempo levanté la bandera de la soltería como algo bueno, porque tiene mala prensa. Yo le lavaba la cara un poco”.

Narró la reacción de sus padres cuando abandonó la carrera universitaria: “Mi viejo al principio no lo entendía, pero después de verme llenar teatros cambió la actitud. Pasó de preguntarse qué hacía a filmarme para mis videos”. Sobre la convivencia y el amor, fue directo: “Me enamoré dos veces en 38 años. No sé si apostaría a la convivencia. Hay gente que se enamora diez veces, para mí es sospechoso”.

González describió su actualidad con humor: “Yo tengo un Minion gigante en el living. Cuando invito a alguien, lo primero que ve es eso. Si tenés uno, sos un boludón, si tenés mil, sos coleccionista”. Insistió en la importancia de elegir el propio camino: “A mí me resultó decir que no. Si era capaz de dejar la ingeniería, cualquiera puede elegir ser la oveja del color que quiera”.

Frente al equipo de Infobae a la Tarde, González abordó el fenómeno de la cancelación y cómo cambió la exposición pública del humorista: “Antes, si te querías enterar de mi humor, tenías que venir al teatro. Ahora todo se sube a las redes y llega a gente que ni te conoce. Si justo alguien tuvo un mal día y vio tu chiste, te puede caer una cancelación organizada”.

Sobre los límites del humor, sostuvo: “En el lugar y momento adecuados, se puede hacer chiste de cualquier cosa. El problema es cuando el chiste sólo tiene maldad y no humor”. Relató que, a pesar de la exposición, no le afectan los comentarios negativos: “Un comentario no me rompe las pelotas. Pero sí veo la cancelación más organizada. Ya hay maquinaria armada para funar”.

González reivindicó el rol social del humorista, en especial tras la pandemia: “Durante ese tiempo, sentí que era una misión social. Hacía vivos y la gente me decía: ‘Me salvaste, eras mi compañía’. El primero que siente placer haciendo reír soy yo. Es egoísta, pero real”.

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Descripción: Entre risas y recuerdos, la influencer relató cómo fue descubrir su bisexualidad, sus primeras citas y la fiesta improvisada que vivió tras la final del certamen culinario más popular

Contenido: Después de meses de intenso trabajo en las cocinas de MasterChef (Telefe), Sofía la Reini Gonet cerró su participación en el certamen con el subcampeonato del programa. Más allá del sabor amargo por la final perdida, la influencer se mostró feliz por lo aprendido en el camino. Además, en la antesala de su cumpleaños, la joven comentó que planea una escapada con amigas a la costa argentina. Como si fuera poco, en ese contexto, la joven abrió las puertas de su intimidad y confesó un llamativo aspecto de su sexualidad.

“¿Te acordás la primera vez que estuviste con una mujer?“, comenzó preguntándole Nacho Elizalde en Hay Amor (Hispa). Lejos de evitar el tema, Gonet afirmó: ”Claro, mi primera cita con esta chica. Fue espectacular, mal. Después de mis dos años de celibato, salí con una chica".

Acto seguido, el conductor le consultó cuándo se dio cuenta que le gustaban las mujeres. " Yo creo que lo supe siempre desde chica, que era bisexual. O sea, siempre me lo pregunté mucho y me acuerdo mucho de ser más de tipo, de darme besos con mis amigas y que de repente me gusten o de repente invitar a una amiga a dormir y como decir: ¿Me está gustando mi amiga?“, contestó ella.

Luego, Sofía recordó uno de sus primeros encuentros con una joven: “Siempre mucha duda. Pasó cuando me empecé a hacer conocida que una chica me escribió por Instagram y yo dije: “Vamos a probar”. Tuvimos una cita, me enamoré. Me gustó mucho ella. Yo creo que me gustó ella y ahí abrí la posibilidad de que me podía enamorar tranquilamente también de mujeres. Y ahí me enamoré. Y después la conocí a Alexia y me enamoré de Alexia".

“Ah, Alexia no es la que te mandó el mensaje. La otra que te mandó el mensaje te abrió este mundo nuevo”, dijo Elizalde, continuando con la historia, a lo que Gonet expresó: “Me abrió el mundo nuevo. Con ella todo bárbaro, la quiero. Salimos tres meses, pero ella no quería nada serio. Yo estaba bastante más metida que ella entonces”.

Para cerrar, Sofía se refirió a su primera experiencia sexual: “Claro, mi primera cita con esta chica. Sí, fue espectacular, mal. Me gustó mucho. Imaginate, yo venía de mis dos años de celibato. Yo siento que nunca disfruté del sexo realmente hasta este momento. Lo empecé a disfrutar de grande, ya de adulta. Yo siento que toda mi vida fue algo más que hice para complacer a un otro que por mí. Y me encontré ahí con, con esa situación de, de, de nada, de confiar en la otra persona una intimidad mucho más linda, que te pregunte: ¿Estás bien? ¿Te gusta? ¿No te gusta? ¿Cómo te sentís?“.

Más allá de este momento, la final de MasterChef Celebrity que experimentó la influencer tuvo un momento inesperado cuando La Reini confesó de manera espontánea y sin reservas: “Me emborraché la noche de la final”.

Durante la transmisión en vivo posterior a la competencia, Sofía Gonet relató que, tras la grabación del episodio que definiría al ganador, celebró con excesos y terminó emborrachándose. Su confesión, realizada ante los conductores del stream y su compañero Ian Lucas, se volvió rápidamente viral y generó gran repercusión entre los seguidores del programa.

Minutos después de anunciarse el triunfo de Ian Lucas, Gonet expresó su gratitud y, sin ocultar detalles, declaró ante la audiencia: “Los quiero un montón, espero siempre volver acá. Me emborraché la noche de la final”. Lucas, ganador de la edición y amigo cercano de la influencer, intervino enseguida con humor, recordando que intercambiaron mensajes hasta altas horas y que él mismo intentó aconsejarla durante aquella noche. Esta interacción en el stream aportó un tono de camaradería al cierre de la temporada.

La espontaneidad de La Reini incluyó otra anécdota dirigida a quienes siguen el reality en redes sociales. “Había un tweet bastante viral de un chabón diciendo que alguien que llegó a la final se emborrachó y la tuvieron que sacar. Era yo”, relató Gonet. Añadió también, entre risas, que en pleno festejo decidió pedir una parrillada por delivery, un detalle que aumentó aún más la simpatía del público.

Descripción: El líder de la banda que tocará en el país el 23, 27 y 31 de marzo generó conmoción entre los seguidores argentinos.

Contenido: Angus Young sorprendió a los fanáticos de Buenos Aires cuando salió del Hotel Four Seasons para firmarles autógrafos a todas las personas que lo esperaban en la puerta.

Con mucha paciencia, el líder de AC/DC saludó a los seguidores y dejó su firma en los discos, las remeras y las gorras que le fueron dando. “Los fanáticos están respetando la fila ordenadamente para tener su autógrafo”, comentaron al aire de TN.

Después de más de 16 años, AC/DC regresó a la Argentina en el marco de su Power Up Tour, la gira mundial que ya pasó por Europa, Estados Unidos, Australia, Brasil y Chile. La banda se presetará en River el 23, 27 y 31 de marzo.

Este viernes por la mañana, el músico británico Stevie Young, guitarrista de la banda AC/DC, fue dado de alta del sanatorio de Buenos Aires donde se encontraba internado.

Por el momento, no se conocen detalles de la internación de Young, pero desde el grupo buscaron tranquilizar a sus fans, no solo sobre la situación de los conciertos sino sobre el estado de salud del músico.

“Al llegar a Buenos Aires, el miembro de AC/DC Stevie Young, no se sentía bien. Por precaución fue ingresado en un hospital local donde se le están realizando todas las pruebas necesarias”, expresó la banda en un comunicado poco después de la internación.

Además, aclararon estába bien y de buen ánimo:“Está esperando con entusiasmo subirse al escenario el lunes”.

Descripción: La conductora analizó el millonario patrimonio del futbolista tras su divorcio con Wanda Nara y disparó una frase letal contra la actriz.

Contenido: Desde que Wanda Nara y Mauro Icardi firmaron el divorcio, el reparto de la fortuna de la expareja no dejó de generar polémica. Ahora, Yanina Latorre fue al hueso y analizó en detalle cómo quedó el patrimonio del futbolista.

Al aire de El Observador, la conductora no se guardó nada y explicó: “Él hizo muy mal negocio con la separación con Wanda. Cuando pasa lo del WandaGate, que aparecen los mensajes, empiezan a pelear, pero no se separan y quedan juntos. Hicieron separación de bienes”.

Leé también: Yanina Latorre dio todos los detalles de la interna entre Tini Stoessel y Emilia Mernes: “Hay una choriza”

Según Latorre, Icardi se quedó con el efectivo que tenían hasta ese momento, pero Wanda Nara se quedó con las propiedades. “Si vos sumás todo eso, es mucho más que, creo según ella, los 10 palos que le quedaron”, detalló.

La panelista también recordó un dato clave: “No nos olvidemos que ella se autotransfirió 7 palos antes de venirse para acá. Y él se compró con 6 palos la casa de los sueños”.

Con ese panorama, Yanina fue contundente: “Entonces digo, ¿cuánta plata puede tener?”. Así, dejó entrever que, pese a la fortuna, Icardi habría perdido en la negociación.

Pero el momento más picante llegó cuando Yanina Latorre apuntó directo contra la China Suárez y su relación con el futbolista.

“Cada vez que hace cumpleaños, te muestra 7 relojes de 50 mil dólares, 4 carteras… Yo creo que si lo quisiera un poco, le ahorraría para que les quede para el futuro”, disparó Yanina, sin filtro.

Y remató con una frase que encendió la polémica: “Claramente, la China no es que lo ama perdidamente. Lo que quiere es esa vida que tenía Wanda y que ella miraba y la agarró tarde. Pues ya se termina”.

Descripción: El protagonista de “Walker Texas Ranger” tenía 86 años. Era un ícono del cine de acción y las artes marciales.

Contenido: Con la muerte de Chuck Norris a los 86 años se fue uno de los máximos héroes de la historia de los Estados Unidos en la acción y las artes marciales.

Al mismo tiempo, quienes conocieron a la legendaria figura siempre hablaron maravillas de sus conductas personales y la relación dentro del fuero íntimo. Por eso, su familia lo despidió con tanto cariño.

Leé también: Murió a los 86 años el legendario actor Chuck Norris

En un conmovedor posteo, Dakota Norris, el hijo de la figura de Desaparecido en acción, escribió lo mucho que quería a su padre y cómo transformó su vida por sus enseñanzas.

“Es difícil encontrar las palabras adecuadas para despedirte, pero voy a intentarlo. Fuiste el hombre que admiré toda mi vida. Tu generosidad, tu bondad, tu coraje, tu integridad, tu fuerza, tu disciplina y tu fe en el Señor son solo algunas de las cualidades que siempre marcaron mi camino”, inició el texto el joven que también es especialista en artes marciales.

En la dolorosa despedida, Dakota expresó que su padre “vivió con un propósito y con amor hacia los demás”. “Fuiste el mejor padre que Dios podría haberme dado y el mejor hombre que conocí. No importaba lo que pasara, siempre estabas ahí, asegurándote de que supiera cuánto me amabas. De verdad, no creo que haya pasado un solo día sin que me lo dijeras”, enfatizó.

Luego, cerró: “Me llena de orgullo ser tu hijo. Los recuerdos que construimos, las lecciones que me dejaste y las risas que compartimos van a acompañarme toda la vida. Gracias por todo lo que hiciste por nuestra familia y por el ejemplo que nos diste cada día. Voy a esforzarme por vivir una vida que te honre y que te haga sentir orgulloso. Te voy a extrañar siempre”.

Chuck Norris murió este jueves, aunque recién el viernes la familia dijo lo que había pasado. El actor había sido llevado de urgencia por una descompensación y no pudo sobrevivir.

“Con profunda tristeza, nuestra familia comunica el repentino fallecimiento de nuestro querido Chuck Norris ayer por la mañana. Si bien preferimos mantener las circunstancias en privado, les informamos que estaba rodeado de su familia y descansaba en paz”, escribieron.

La extensa carta que compartieron en el Instagram del actor expuso a Norris desde otro lugar. “Para el mundo, fue un artista marcial, actor y un símbolo de fuerza. Para nosotros, era un marido devoto, un padre y un abuelo cariñoso, un hermano increíble y el corazón de nuestra familia”, remarcaron.

El texto también hizo foco en que Norris vivió siempre “con fe, propósito y un compromiso inquebrantable con las personas que amaba”. “A través de su trabajo, disciplina y bondad, inspiró a millones de personas en todo el mundo y dejó un impacto duradero en tantas vidas”, escribieron.

La despedida, además, recordó a los seguidores de Norris. “Mientras nuestros corazones están rotos, estamos profundamente agradecidos por la vida que tuvo y por los momentos inolvidables que tuvimos la bendición de compartir con él. El amor y el apoyo que recibió de los fans de todo el mundo significaban mucho para él, y nuestra familia está realmente agradecida por ello. Para él, no solo eran fans, eran sus amigos”, reconocieron sus seres queridos. En el final, además, pidieron que se les respete su privacidad.

Chuck Norris había nacido el 10 de marzo de 1940 en Oklahoma, Estados Unidos. Su fama nació a partir de su habilidad en las artes marciales, lo que lo llevó a convertirse en uno de los actores de acción más importantes de fines de los 70, los 80 y los 90.

En el comienzo de su carrera, Chuck Norris trascendió en la pantalla por su destreza para pegar. El karate y el taekwondo fueron dos de las prácticas que siempre hizo. En los 70 hilvanó varios films como El dragón, con Bruce Lee, y Huang mian lao hu, en donde desplegó sus movimientos.

Luego, en los 80 tuvo una etapa explosiva en la que interpretó personajes que tenían habilidades físicas, pero también fuerza armamentística. Así nacieron las películas Desaparecido en acción, Invasión USA y Fuerza Delta, que se hicieron fuertes a través del VHS.

En los 90, Chuck Norris tuvo una tercera etapa dentro de su carrera que lo llevó del cine a la televisión. Fue el protagonista de una serie muy exitosa que se llamó Walker Texas Ranger, que tuvo nueve temporadas.

Por este ciclo, también se lo siguió recordando en las redes: Chuck Norris tuvo infinida de memes circulando y las nuevas generaciones lo descubrieron a partir de su interacción en Instagram o Twitter.

Con la muerte de Norris, Hollywood, que escasea de nuevos representantes de la acción, pierde a una de sus máximas leyendas del cine de explosiones y patadas.

Descripción: La mediática se reportó desde Asia, donde disfruta de sus vacaciones con Martín Migueles.

Contenido: Mauro Icardi llegó a la Argentina para ver a sus hijas y este viernes pasará a buscarlas por el colegio. El encuentro se dará mientras Wanda Nara disfruta de sus vacaciones por Asia junto a Martín Migueles, su novio.

La mediática se muestra muy feliz en las redes sociales, donde en las últimas horas compartió fotos desde Shangai. Sin embargo, está bastante pendiente de esta reencuentro de sus nenas con el papá, y un periodista ya filtró el pedido que le habría hecho al futbolista.

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Según Santiago Sposato, la conductora y futura actriz de cine solicitó que, por favor, todo sea en paz y armonía. “Le está pegando una paliza tremenda en los Tribunales de acá y de Italia y no quiere que nada empañe eso”, sostuvo en X.

La que también opinó del tema fue Ana Rosenfeld, que confirmó que las chicas estarán unos días con la estrella del Galatasaray. “Se resolvió de común acuerdo en las presentaciones realizadas. La información que filtran a través de algunos periodistas solo quiere generar inestabilidad y conflicto donde no lo hay”, sentenció.

Después de haber pasado por Milán para resolver su divorcio, Wanda Nara se fue de vacaciones a Maldivas con Martín Migueles. Una vez instalada en el lujoso hotel que eligió compartió varias postales en las redes, pero recibió un brutal comentario sobre su novio que la habría descolocado.

Tras presumir fotos de su pareja mirando el mar y varias de ellas en traje de baño, una seguidora le hizo una fuerte pregunta. “¿De qué vive don Migueles? ¡El sueño del pibe! Mantenido por una mujer", disparó.

La conductora prefirió no responder para que nadie le amargue la estadía en el paraíso, pero varios de sus fans sí salieron al cruce y la apoyaron.

Descripción: El protagonista de “Walker Texas Ranger” tenía 86 años. Era un ícono del cine de acción y las artes marciales.

Contenido: Con la muerte de Chuck Norris a los 86 años se fue uno de los máximos héroes de la historia de los Estados Unidos en la acción y las artes marciales.

Al mismo tiempo, quienes conocieron a la legendaria figura siempre hablaron maravillas de sus conductas personales y la relación dentro del fuero íntimo. Por eso, su familia lo despidió con tanto cariño.

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En un conmovedor posteo, Dakota Norris, el hijo de la figura de Desaparecido en acción, escribió lo mucho que quería a su padre y cómo transformó su vida por sus enseñanzas.

“Es difícil encontrar las palabras adecuadas para despedirte, pero voy a intentarlo. Fuiste el hombre que admiré toda mi vida. Tu generosidad, tu bondad, tu coraje, tu integridad, tu fuerza, tu disciplina y tu fe en el Señor son solo algunas de las cualidades que siempre marcaron mi camino”, inició el texto el joven que también es especialista en artes marciales.

En la dolorosa despedida, Dakota expresó que su padre “vivió con un propósito y con amor hacia los demás”. “Fuiste el mejor padre que Dios podría haberme dado y el mejor hombre que conocí. No importaba lo que pasara, siempre estabas ahí, asegurándote de que supiera cuánto me amabas. De verdad, no creo que haya pasado un solo día sin que me lo dijeras”, enfatizó.

Luego, cerró: “Me llena de orgullo ser tu hijo. Los recuerdos que construimos, las lecciones que me dejaste y las risas que compartimos van a acompañarme toda la vida. Gracias por todo lo que hiciste por nuestra familia y por el ejemplo que nos diste cada día. Voy a esforzarme por vivir una vida que te honre y que te haga sentir orgulloso. Te voy a extrañar siempre”.

Chuck Norris murió este jueves, aunque recién el viernes la familia dijo lo que había pasado. El actor había sido llevado de urgencia por una descompensación y no pudo sobrevivir.

“Con profunda tristeza, nuestra familia comunica el repentino fallecimiento de nuestro querido Chuck Norris ayer por la mañana. Si bien preferimos mantener las circunstancias en privado, les informamos que estaba rodeado de su familia y descansaba en paz”, escribieron.

La extensa carta que compartieron en el Instagram del actor expuso a Norris desde otro lugar. “Para el mundo, fue un artista marcial, actor y un símbolo de fuerza. Para nosotros, era un marido devoto, un padre y un abuelo cariñoso, un hermano increíble y el corazón de nuestra familia”, remarcaron.

El texto también hizo foco en que Norris vivió siempre “con fe, propósito y un compromiso inquebrantable con las personas que amaba”. “A través de su trabajo, disciplina y bondad, inspiró a millones de personas en todo el mundo y dejó un impacto duradero en tantas vidas”, escribieron.

La despedida, además, recordó a los seguidores de Norris. “Mientras nuestros corazones están rotos, estamos profundamente agradecidos por la vida que tuvo y por los momentos inolvidables que tuvimos la bendición de compartir con él. El amor y el apoyo que recibió de los fans de todo el mundo significaban mucho para él, y nuestra familia está realmente agradecida por ello. Para él, no solo eran fans, eran sus amigos”, reconocieron sus seres queridos. En el final, además, pidieron que se les respete su privacidad.

Chuck Norris había nacido el 10 de marzo de 1940 en Oklahoma, Estados Unidos. Su fama nació a partir de su habilidad en las artes marciales, lo que lo llevó a convertirse en uno de los actores de acción más importantes de fines de los 70, los 80 y los 90.

En el comienzo de su carrera, Chuck Norris trascendió en la pantalla por su destreza para pegar. El karate y el taekwondo fueron dos de las prácticas que siempre hizo. En los 70 hilvanó varios films como El dragón, con Bruce Lee, y Huang mian lao hu, en donde desplegó sus movimientos.

Luego, en los 80 tuvo una etapa explosiva en la que interpretó personajes que tenían habilidades físicas, pero también fuerza armamentística. Así nacieron las películas Desaparecido en acción, Invasión USA y Fuerza Delta, que se hicieron fuertes a través del VHS.

En los 90, Chuck Norris tuvo una tercera etapa dentro de su carrera que lo llevó del cine a la televisión. Fue el protagonista de una serie muy exitosa que se llamó Walker Texas Ranger, que tuvo nueve temporadas.

Por este ciclo, también se lo siguió recordando en las redes: Chuck Norris tuvo infinida de memes circulando y las nuevas generaciones lo descubrieron a partir de su interacción en Instagram o Twitter.

Con la muerte de Norris, Hollywood, que escasea de nuevos representantes de la acción, pierde a una de sus máximas leyendas del cine de explosiones y patadas.

Descripción: El círculo íntimo del artista destacó que falleció en paz, rodeado de sus seres queridos, y agradeció el apoyo de los fans en este momento tan doloroso.

Contenido: La familia de Chuck Norris confirmó este viernes el fallecimiento del reconocido actor y referente de las artes marciales, aunque optó por mantener en reserva las causas de su muerte. A través de un comunicado oficial, sus seres queridos explicaron que la partida fue repentina y pidieron respeto por la privacidad en este difícil momento.

“Nos gustaría mantener las circunstancias en privado”, señalaron en el texto, dejando en claro que no brindarán detalles sobre qué provocó su muerte. Sin embargo, destacaron que Norris estuvo acompañado por su familia y que se encontraba en paz al momento de fallecer.

Leé también: Murió a los 86 años el legendario actor Chuck Norris

En el mensaje, también hicieron referencia a su reciente internación, un tema que había generado preocupación entre sus seguidores. En ese sentido, agradecieron el apoyo y las muestras de cariño recibidas: “Estamos realmente agradecidos por las oraciones y el acompañamiento que le brindaron”.

Más allá del hermetismo sobre las causas, la familia eligió recordar su legado tanto en lo profesional como en lo personal. Resaltaron su trayectoria como artista marcial y actor, pero sobre todo su rol dentro del ámbito íntimo: “Para nosotros, fue un esposo devoto, un padre y abuelo amoroso y el corazón de nuestra familia”.

El comunicado también subrayó el vínculo especial que mantenía con sus fans alrededor del mundo, a quienes consideraba “amigos”, y agradeció el cariño constante que recibió a lo largo de su vida.

Mientras transitan el duelo, sus allegados reiteraron el pedido de respeto y privacidad, y eligieron despedirlo poniendo el foco en el impacto que dejó en millones de personas.

Ayer por la mañana el medio estadounidense TMZ dio a conocer que Chuck Norris había sido hospitalizado de urgencia tras sufrir una repentina emergencia médica en Hawai.

Según informó, el episodio ocurrió en la isla de Kauai y obligó el traslado inmediato del artista a un centro de salud. Si bien no trascendieron detalles sobre qué tipo de problema sufrió, lo cierto es que el cuadro se habría presentado de manera repentina.

Lo que más llamó la atención es que apenas un día antes del episodio se lo había visto activo y entrenando, e incluso días atrás había celebrado su cumpleaños número 86 compartiendo un video en redes sociales donde se lo veía practicando combate.

Descripción: La publicación en redes sociales por parte del profesional reavivó la discusión sobre la ruptura laboral con la cantante. Qué dijo

Contenido: La interna que sacude al pop argentino sumó un nuevo capítulo cargado de indirectas, gestos en redes y mensajes que no pasaron desapercibidos. En medio del creciente distanciamiento entre Tini Stoessel y Emilia Mernes, el foco ahora se posó sobre los profesionales que supieron trabajar con “La Triple T” y hoy forman parte del equipo de la cantante entrerriana. Y fue justamente uno de ellos quien encendió la polémica con una frase que rápidamente se volvió viral.

Todo comenzó con un movimiento digital que los fanáticos detectaron al instante. Hace algunas semanas, Tini dejó de seguir en Instagram a su ex estilista y a su ex maquillador, dos figuras clave en la construcción de su imagen durante los últimos años. El gesto, que en el universo de las redes sociales suele leerse como una señal clara de ruptura, no tardó en interpretarse como una confirmación del quiebre en el vínculo profesional y personal.

La situación tomó aún más relevancia cuando se conoció que ambos profesionales actualmente trabajan con Emilia Mernes, en un contexto donde los rumores de enfrentamiento entre las artistas ya venían circulando con fuerza. Así, lo que parecía una simple decisión en redes se transformó en una pieza más dentro de un entramado de tensiones que involucra amistades, equipos de trabajo y lealtades en disputa.

Lejos de mantenerse al margen, Dav Martens, el estilista, decidió responder —aunque sin mencionar nombres— a través de sus propias redes sociales. En una historia de Instagram, compartió la imagen de una canción de Emilia junto a un mensaje breve pero contundente: “Orgulloso de elegir donde quiero estar”. La frase, acompañada por emojis, fue leída por muchos usuarios como una clara toma de posición en medio del conflicto.

El posteo no hizo más que avivar el debate. Mientras algunos interpretaron el mensaje como una reivindicación de su decisión profesional, otros lo consideraron una provocación directa hacia Tini. En cuestión de minutos, las redes se llenaron de comentarios cruzados, con fanáticos de ambos lados defendiendo sus posturas.

La tensión creció aún más al viralizarse capturas de interacciones previas en redes sociales, donde el ex maquillador de la cantante también había respondido a críticas con un tono desafiante. Ante acusaciones de “haberse pasado de bando”, el profesional no dudó en contestar con ironía y emojis, lo que fue interpretado como una actitud de “ego” por parte de algunos usuarios.

La figura de Emilia Mernes aparece como un factor central, no solo por haber sumado a estos profesionales a su equipo, sino también por el momento particular que atraviesa su carrera, rodeada de versiones de conflictos con otras artistas del mismo circuito. La incorporación de figuras vinculadas previamente a Tini no hizo más que intensificar las especulaciones sobre una competencia que va más allá de lo musical.

Cabe recordar que el conflicto que involucra a Emilia Mernes con Tini Stoessel y María Becerra escaló en los últimos días a partir de una serie de versiones que hablan de una fuerte interna dentro del pop argentino. Según reveló Yanina Latorre, la tensión habría comenzado en 2024, cuando durante una pausa laboral de Tini varios integrantes de su equipo —entre ellos bailarinas, estilista y maquillador— pasaron a trabajar con Emilia. Al regresar a los escenarios, la cantante intentó recuperar a esos profesionales, pero muchos decidieron continuar con Mernes, lo que fue interpretado como una falta de códigos y desató el distanciamiento entre ambas.

A esto se suma el supuesto enfrentamiento con María Becerra, que, de acuerdo al relato de la conductora, tendría su origen en una competencia profesional cada vez más marcada. Latorre aseguró que Emilia habría intentado captar colaboradores clave del entorno de Becerra e incluso obstaculizar algunos de sus proyectos, lo que generó un quiebre definitivo. En ese contexto, el acercamiento entre Tini y María en momentos personales difíciles habría consolidado una especie de “bloque” en contra de Mernes, profundizando la grieta dentro de la escena musical.

La polémica también trascendió al entorno de la Selección argentina, donde figuras como Antonela Roccuzzo quedaron involucradas tras un supuesto “unfollow” a Emilia. Según Latorre, esta decisión habría sido en parte por solidaridad con Tini y también por cierta incomodidad previa. En ese sentido, mencionó un episodio en una celebración privada de los jugadores, donde la presencia de la cantante no habría sido bien recibida por las parejas de los futbolistas, alimentando la versión de que “las botineras” no tendrían buena relación con ella

Descripción: El campeón vi la final grabada junto a La Reini en el stream de Telefe. El video de la consagración

Contenido: La coronación de Ian Lucas como ganador de MasterChef Celebrity dejó una postal inesperada fuera del estudio: el momento en que el propio participante descubrió en vivo, junto a sus colegas y ante la audiencia digital, que su nombre era el elegido. La escena, transmitida por el stream de Telefe, mostró la reacción espontánea y genuina que muchos televidentes extrañan en el formato televisivo tradicional de finales grabadas con múltiples desenlaces.

Con la estrategia de evitar filtraciones, la producción de MasterChef Celebrity optó por registrar dos finales alternativos. Tanto Ian Lucas como Sofía Gonet —conocida como La Reini— grabaron la secuencia en que levantaban el trofeo, pero ninguno de los protagonistas conocía cuál sería el resultado final hasta que el programa se emitió en directo. Esta táctica, ya utilizada en otros realities como La Voz Argentina, genera debates entre los seguidores del género.

La reacción auténtica de Ian se produjo entonces lejos de las cámaras del set principal. Durante la emisión, el youtuber compartía pantalla en el stream de Telefe junto a Grego Rosello, China Ansa, Nati Jota y la propia Reini, todos atentos a la transmisión oficial. Cuando Damián Betular anunció el nombre del campeón, la alegría fue inmediata y contagiosa. Ian apoyó su cabeza en la mesa mientras levantaba el puño a modo de festejo, mientras la derrotada demostraba su hidalguía y se acercaba para abrazarloLos gestos, risas y abrazos reflejaron la sorpresa y la emoción de un momento irrepetible, capturado en directo y sin posibilidad de ensayo.

La modalidad de grabar finales alternativos responde a la necesidad de mantener el suspenso y evitar que el resultado se filtre antes de la transmisión oficial. Sin embargo, este método también despierta cuestionamientos sobre la autenticidad del clímax televisivo. La reacción de los participantes y el jurado en el estudio, sabiendo que ambos escenarios fueron filmados, pierde parte de la espontaneidad que caracteriza a estos formatos. La emoción final, en teoría única y explosiva, se diluye ante la incertidumbre de no conocer el desenlace real hasta el último minuto.

Solo un grupo muy reducido dentro de la producción tiene acceso al resultado definitivo antes de que salga al aire. Para el resto, la experiencia se asemeja a la del público: todos descubren al ganador en el mismo instante. Este hecho genera cierta distancia entre la vivencia real y la puesta en escena, alimentando el debate sobre los límites de la televisión en vivo y la construcción de la emoción.

En el caso de Ian Lucas, la reacción genuina se trasladó al espacio digital, donde el participante pudo mostrar su alegría sin condicionamientos. La presencia de La Reini en la transmisión aportó un matiz especial: ambos finalistas compartieron la expectativa y el desenlace en tiempo real, lejos de la solemnidad del estudio, con una cercanía y una frescura que muchos espectadores valoraron positivamente.

A lo largo de la competencia, Ian mostró una evolución que lo consolidó como uno de los favoritos. Desde su primera aparición, el youtuber exhibió una disciplina poco común en realities gastronómicos. Su obsesión por perfeccionar cada plato, el estudio constante de nuevas técnicas y la comprensión de los tiempos de cocina lo diferenciaron en las instancias decisivas. Esa búsqueda permanente de superación fue notoria tanto para el jurado como para sus compañeros.

El recorrido de Ian estuvo marcado por una curva de crecimiento sostenida. Cada desafío lo llevó a explorar nuevas posibilidades, ajustando sabores, texturas y presentaciones. El trabajo minucioso en la cocina, sumado a la capacidad de aprender de los errores y adaptar estrategias, se tradujo en una performance consistente durante toda la temporada.

En la final de MasterChef, el ganador eligió apostar por un menú con fuerte carga emocional. Cada plato presentado fue pensado como un homenaje a sus raíces y su familia, estableciendo un puente entre los recuerdos personales y la alta cocina. Esta decisión de resignificar los sabores de la infancia resultó decisiva en la valoración del jurado.

Descripción: La periodista asistió al clásico entre Belgrano y Talleres y el flechazo fue tendencia en las redes. El nuevo posteo del joven

Contenido: Durante la cobertura de un partido de fútbol, Sofi Martínez protagonizó un momento viral que inició una improvisada telenovela en las redes sociales. Durante el fin de semana, la periodista deportiva estuvo en el estadio de Belgrano de Córdoba para asistir al clásico de la provincia entre el local y Talleres. Más allá del aburrido empate que dejó a la ciudad en tablas, el color de la previa y la intriga del post se llevaron las miradas.

“Nació el amor en Córdoba”, escribió la periodista como título al video de TikTok. Allí se la ve en los alrededores del estadio de Barrio Alberdi, conversando con los hinchas de la previa. Hasta que el plano futbolero viró al romántico cuando se encontró con un joven, que se presentó como Fede y el diálogo pareció propio de una telenovela.

Entre sonrisas y miradas, llegaron las presentaciones de rigor -ella Sofi, de Buenos Aires, 32 años, periodista deportiva; él Fede, cordobés, de 30 y de oficio sodero-. “Me encantaría ir a la popular, pero en realidad creo que tengo entradas para platea. Igual, ¿vos me invitás a la popular?“, le preguntó ella. Él le dijo que sí, aunque se lamentó por la distancia física entre ambos. ”Vamos, pero no creo que nos volvamos a cruzar alguna vez en la vida. Vos sos de Buenos Aires, yo de Córdoba...“.

La situación pareció remontar cuando la periodista le preguntó si solía viajar a la capital del país y la respuesta fue afirmativa. El diálogo se aceleró y ambos declararon su soltería. “Me gustaría encontrar el amor con una porteña”, dijo Fede, antes de cerrar el encuentro con un “brindis por la soltería que nos une” y un intercambio de teléfonos para la cámara. “La verdad no sé cómo va a salir el partido hoy, pero yo ya gané”, cerró Sofi la primera parte del informe.

El resultado fue un pálido 0 a 0, pero la historia continuó por otros carriles. La ex MasterChef Celebrity leyó un mensaje que le había mandado el sodero una vez finalizado el clásico: “Hola, Sofi, soy Fede. Hablamos antes del partido. No te quiero molestar, pero ojalá hayas pasado un hermoso día. Prometo que la próxima vez el clásico va a estar mejor”, le escribió el joven. “Cómo olvidarte, Fede”, exclamó Martínez y se frenó con picardía antes de hacer pública la última frase.

Desde entonces, las miradas se posaron en el joven, que resultó ser un influencer reconocido en su provincia. “Es el sodero más conocido de TikTok”, se repetía en los comentarios y hacia allí apuntó la búsqueda curiosa a ver si había algún tipo de reacción al encuentro. Pasaron los días y no hubo novedades en ambos frentes. Hasta que desde Córdoba movieron la primera ficha.

Desde su cuenta de TikTok, donde supera ampliamente los 100 mil seguidores, Fede subió un video con la escenografía propia de su feed: haciendo el reparto diario, entre sifones y bidones de agua, y sumó una frase que conecta directamente con lo vivido el domingo en la cancha: “Como olvidar que malinterpreté que le gustaba y que quería estar conmigo porque me dijo que le gustaba y que quería estar conmigo”.

Para completar el mensaje, Fede eligió una estrofa de Babasónicos acorde a la situación: “Pasa que sos tan hermosa y yo estoy hechizado. Y esto no tiene remedio. Lo que me decís no me cierra. Hagámoslo igual en privado", mientras mira a cámara con un dejo de melancolía. “Aquí esperando como sigue la novela con Sofi”, “Sos el chico que estuvo con Sofi Martínez”. “¿La llamaste, Sofi? Contanos”, “el verdadero sodero de mi vida”, se leyó en los comentarios que se agolparon en busca del nuevo capítulo de la historia de amor entre la periodista y el sodero.

Descripción: El reality culinario lideró la noche, superó ampliamente a sus competidores y obligó a atrasar la emisión de Gran Hermano para capitalizar el fenómeno de audiencia

Contenido: El jueves por la noche, la final de MasterChef Celebrity marcó un hito en la televisión argentina. El reality culinario logró reunir cifras de audiencia poco habituales para esta era de la pantalla abierta local, dando a Telefe un dominio inapelable del prime time y reconfigurando la competencia entre los canales.

La expectativa construida en torno al desenlace del certamen, que tenía como protagonistas a Ian Lucas y a Sofia Gonet, se tradujo en una curva ascendente de rating que acompañó cada instancia del programa. Desde el arranque, la transmisión mostró una tendencia al alza: el noticiero de Telefe dejó un piso de 12,3 puntos, que fue creciendo a medida que avanzaba la noche y las pruebas tomaban forma.

El desafío propuesto para la final consistió en la elaboración de un menú de tres pasos en 120 minutos, bajo la atenta mirada del jurado integrado por Donato de Santis, Damián Betular y Germán Martitegui. La tensión en la cocina, sumada a la personalidad de los participantes y la conducción de Wanda Nara, se reflejó en la pantalla y en las mediciones minuto a minuto.

A las 22:30, mientras el jurado daba sus devoluciones finales, el rating del ciclo alcanzó un pico de 20,2 puntos, una cifra que no se veía en la televisión abierta argentina desde hacía meses. Ese número posicionó al programa muy por encima de cualquier competidor en la misma franja, con un promedio general de 15 puntos durante la noche.

El fenómeno no fue casual ni aislado. La primera parte de la final, emitida la noche anterior, había llegado a un pico de 17,3 puntos, lo que anticipaba el interés que generaría la definición. Durante la gala decisiva, el rating fue creciendo: al finalizar el tiempo de cocina, ya marcaba 15,7 puntos. Cuando se presentaron los platos principales y el jurado analizaba las propuestas, el interés del público seguía subiendo, con picos de 17,4 puntos en los momentos clave.

En la previa al anuncio del ganador o ganadora, la medición subió a 18,6 puntos, y finalmente tocó el techo de 20,2 puntos en el cierre, consolidando el liderazgo del certamen culinario en la noche más esperada de la temporada.

Estas cifras no solo reflejan la popularidad del programa, sino que generaron un efecto inmediato en la programación de Telefe. Ante el magnetismo de la final, las autoridades del canal decidieron extender al máximo la definición y retrasar el inicio de Gran Hermano Generación Dorada, que originalmente debía comenzar a las 22:15. El reality conducido por Santiago del Moro debió esperar, mientras el certamen culinario aprovechaba el envión de audiencia para dejarle a la casa más famosa del país un piso inmejorable.

La estrategia de Telefe priorizó claramente el minuto a minuto de MasterChef Celebrity. El canal modificó su grilla en pleno vivo, apostando a capitalizar cada punto de rating obtenido por el programa gastronómico y fortaleciendo su posición frente a la competencia directa.

Mientras tanto, el resto de las señales de aire registró números bastante más bajos en el mismo horario. En América, el final del ciclo LAM y el comienzo de BTV, el programa de Beto Casella, se mantuvieron en 2 puntos de rating. En El Nueve, Bienvenidos a ganar, conducido por Hernán Drago, alcanzó apenas 1,2 puntos. Por su parte, la TV Pública, con su habitual programación de festivales del país, marcó 0,5 puntos en ese segmento horario.

Los datos de audiencia confirman que el formato MasterChef mantiene un liderazgo sólido entre los gustos del público argentino. La combinación de la tensión competitiva, el carisma de figuras como Ian Lucas y Sofi Gonet, y el rol de Wanda Nara como conductora, resultó clave para dominar tanto la conversación social como las métricas de IBOPE.

Descripción: En el año en el que proyectan su casamiento, los novios asistieron al concierto del rosarino, en una velada marcada por la espontaneidad y las emociones

Contenido: El Movistar Arena se llenó de energía y expectativas: Lali Espósito y Pedro Rosemblat eligieron la noche del regreso a Buenos Aires de Fito Páez para una salida que combinó música, complicidad y un ambiente cargado de emociones colectivas. La pareja, que en los últimos meses se consolidó como una de las más observadas del espectáculo argentino, compartió la velada con absoluta naturalidad, lejos de protocolos y bajo la mirada de un público atento tanto a los acordes del rosarino como a las figuras que se mezclaban entre la multitud.

Ambos llegaron al estadio en el inicio de la gira “Sale El Sol Tour 2026”, una cita que marcó el retorno de Páez a los escenarios porteños y que, desde temprano, prometía sorpresas y postales para el recuerdo. Lali Espósito y Pedro Rosemblat se instalaron entre los asistentes, disfrutando cada tema, aplaudiendo los clásicos y conversando con espontaneidad. Los flashes no tardaron en encontrarlos: cada gesto, sonrisa y cruce de miradas fue captado y compartido en las redes, donde sus seguidores celebran cada aparición pública.

La pareja eligió para la ocasión estilos sencillos y cómodos, sin formalidades, en sintonía con el clima distendido del recital. A diferencia de otras figuras que optaron por ubicarse en áreas reservadas o tras bambalinas, ellos prefirieron el contacto directo con el público y la experiencia común, reforzando una imagen cercana que desde hace tiempo cultivan. Su presencia no pasó inadvertida y, como suele ocurrir, el eco mediático fue inmediato.

Cada aparición pública de Lali Espósito y Pedro Rosemblat genera comentarios, titulares y viralizaciones. El recital de Fito Páez fue un nuevo ejemplo de esa dinámica: la pareja acaparó miradas desde su ingreso al estadio, y tanto la prensa como los asistentes compartieron imágenes y relatos de la noche, en las que predominó la naturalidad con la que vivieron el show.

La relación entre ambos, que comenzó en un entorno de mutua admiración artística y creció fuera del foco constante de los medios, se consolidó en los últimos dos años como una de las historias más seguidas del espectáculo argentino, y renovaron la expectativa al anunciar su boda. Su estilo relajado, lejos de grandes declaraciones o gestos grandilocuentes, refuerza un vínculo que despierta empatía y curiosidad en igual medida.

El verano trajo consigo una de las noticias más comentadas del ambiente: Lali Espósito y Pedro Rosemblat anunciaron su compromiso tras más de dos años de relación. El mensaje, simple y contundente —“Nos casamos”, acompañado de una foto del anillo—, revolucionó tanto el universo digital como el circuito del espectáculo.

Desde entonces, la pareja ha mantenido reserva sobre detalles de la boda. Sin embargo, Pedro Rosemblat confirmó en declaraciones recientes que el casamiento está previsto para este 2026, aunque todo dependerá de la disponibilidad de fechas y la coordinación de agendas. El conductor de Gelatina dejó en claro, además, que la ceremonia será íntima y no contará con la presencia de la prensa ni cobertura especial de medios, privilegiando la privacidad.

Consultado sobre el momento de la propuesta, Rosemblat optó por mantener el secreto, calificándolo como un hecho íntimo y personal. “Es algo íntimo que me da vergüenza y pudor”, se excusó. “Hay una parte que es pública, que es la que contamos, sobre todo la que cuenta ella, porque la verdad lo que más importa a las personas que nos están mirando es el casamiento de Lali. Así que se sabe lo que Lali cuenta públicamente”, agregó.

Ante la pregunta de si planean formar una familia en el corto plazo, respondió con cautela que, por ahora, disfrutan el presente y van “un paso a la vez”.

Descripción: Gracias a la magia de la televisión, la conductora se mostró casi en simultáneo en los puntos opuestos del mundo. El viaje que fusiona relax y romance y el eco de un cierre televisivo marcado por el estilismo

Contenido: El viaje de Wanda Nara por Shanghái fue mucho más que un paseo turístico: se transformó en una experiencia cargada de emociones, encuentros y miradas nuevas sobre una ciudad que desborda energía y secretos. En sus redes sociales, la empresaria y conductora compartió imágenes que transmiten la intensidad de cada instante, invitando a sus seguidores a descubrir con ella cada rincón y cada contraste de la metrópoli china.

Apenas aterrizó en Asia, dejó atrás un ritmo frenético marcado por grabaciones, compromisos y la atención constante de la televisión argentina. Después del comentado paso por las Maldivas, eligió Shanghái como escenario de una pausa profunda, acompañada por Martín Migueles, en un viaje que se percibe como un paréntesis romántico y personal. Mientras en la Argentina la pantalla chica emitía la final ya grabada de MasterChef Celebrity —el ciclo que la tuvo como conductora—, ella caminaba por calles nuevas, lejos del ruido mediático, abriéndose a la sorpresa y al asombro de un mundo totalmente distinto.

Las imágenes que compartió revelan un recorrido vibrante. En una de las primeras fotos, la Torre de la Perla Oriental se recorta sobre el cielo, imponente, entre ramas desnudas de árboles donde cuelgan farolillos rojos. La ciudad se muestra inmensa y luminosa, con señales bilingües que apuntan a destinos emblemáticos como el International Convention Center y el Super Brand Mall. Todo parece confluir en esa torre futurista, símbolo de la transformación constante de Shanghái y figura de una mediática en permanente reinvención.

Cuando la noche cae sobre la ciudad, la cámara de Wanda captura el brillo dorado del Bund. Las fachadas centenarias reflejan luces intensas, el río Huangpu dibuja una frontera líquida y, al otro lado, los rascacielos parecen competir con las estrellas. En esa postal nocturna, la ciudad respira modernidad y memoria, invitando a perderse en sus calles y a detenerse a mirar.

En otra imagen, Wanda se detiene frente a la Torre de la Perla Oriental, de espaldas, casi diminuta ante la escala del monumento y el despliegue de flores y esculturas que decoran la rotonda central. A su alrededor, la vida urbana fluye entre motociclistas y peatones, mientras el cielo despejado parece abrirle un espacio propio.

El paseo por Shanghái la llevó también a sumergirse en la tradición. Una de las fotos la muestra entrando a un edificio de arquitectura típica, adornado con flores rosas y amarillas que resaltan sobre las maderas oscuras y las paredes blancas. Faroles rojos cuelgan de los techos, y la calle peatonal plena de actividad. Comercios, turistas, locales: todos conforman una escena donde el presente y el pasado conviven y se entrelazan.

La experiencia personal se siente en cada detalle: camina, observa, se detiene a mirar vidrieras, se mezcla con la multitud y se deja llevar por la atmósfera vibrante de los mercados. En una de las imágenes, aparece sonriente, con un pañuelo floral atado a la cabeza, gorra negra y campera de corderoy, mostrando la inscripción “Shanghái” junto a la bandera china. Su actitud, espontánea y curiosa, revela a una viajera auténtica, dispuesta a dejarse sorprender.

El viaje fue, ante todo, una oportunidad de parar la máquina, de vivir el presente en una ciudad que late a su propio ritmo. Lejos de las cámaras de televisión y los flashes del espectáculo, Wanda eligió perderse en la multitud, mirar hacia arriba y dejarse envolver por la mezcla de aromas, sonidos y colores que solo Shanghái puede ofrecer.

La arquitectura tradicional aparece en sus fotos: grandes pórticos de madera, techos de tejas oscuras, inscripciones doradas y dragones tallados que custodian el ingreso a barrios antiguos. En el corazón de la ciudad, los pasajes se llenan de carteles antiguos y nuevos, de comercios, de luces y de rostros atentos. Los mercados y calles peatonales muestran una vida urbana intensa donde la historia y la modernidad se abrazan sin reservas.

Wanda registró cada momento con una mirada curiosa y abierta, compartiendo imágenes de la cotidianidad, de la vitalidad de los barrios, de la convivencia entre la tradición y la tecnología. En sus paseos, se mezcló entre turistas y locales, registrando la esencia de una ciudad en la que todo puede ocurrir.

Y mientras en Shanghái vivía días distintos, en la Argentina el foco seguía puesto en su figura. La emisión de la final de Masterchef coincidió con su viaje, y el eco de su presencia en la televisión se sintió fuerte, sobre todo por el look que eligió para esa noche. Antes de volar a Asia, Wanda había grabado ese episodio decisivo enfundada en un vestido largo tipo esmoquin con puños blancos, diseño exclusivo de Pablo Ramírez, uno de los nombres más reconocidos de la moda argentina. La prenda, ajustada al cuerpo y acompañada de sandalias altas y joyas con brillantes, fue celebrada por seguidores y por el propio Ramírez, quien compartió el boceto original en sus redes. El maquillaje nude y el peinado suelto potenciaron su estilo.

En tanto, para la semifinal, también con diseño de Ramírez, eligió un esmoquin negro con un moño gigante de Prada y accesorios de diamantes, confirmando su apuesta por la sastrería y la elegancia.

Así, el viaje por Shanghái no fue solo un recorrido por paisajes y monumentos, sino también el reflejo de un momento vital atravesado por la pausa, el descubrimiento y la belleza, tanto en los rincones de una ciudad fascinante como en los detalles de cada elección personal.

Descripción: Con la famosa casa de los sueños en la mira, el futbolista y la actriz enfrentan un complejo frente judicial. Los detalles de Juan Etchegoyen en Infobae en Vivo

Contenido: La reciente llegada de Mauro Icardi y Eugenia China Suárez a Buenos Aires coincidió con un revés judicial de alto impacto mediático. Según informó el periodista Juan Etchegoyen en Infobae en Vivo, el juez Adrián Hagopián dictó el embargo preventivo de el sitio conocido como “la casa de los sueños”, propiedad vinculada a ambos protagonistas, en el marco de una disputa legal que involucra reclamos económicos y obligaciones alimentarias.

De acuerdo con lo informado por Etchegoyen en Infobae a las Nueve, el magistrado resolvió la medida luego de analizar la situación patrimonial del futbolista y la actriz. La vivienda, valuada en 268 mil dólares, quedó sujeta a la decisión judicial sin que esto impida, por el momento, su uso por parte de Icardi y Suárez durante su estadía en la capital argentina. La residencia había sido señalada previamente como el principal bien inmueble que Icardi había adquirido con el objetivo de compartir con Wanda Nara, su expareja y madre de sus hijas, y figura clave en el conflicto legal.

La causa se originó a partir de una deuda alimentaria reclamada por Nara. El expediente establece que, en caso de incumplimiento de los pagos mensuales —fijados inicialmente en 30 mil euros—, la suma se incrementará a 45 mil euros. Además, el fallo agrega una garantía adicional de 100 mil dólares, destinada a cubrir posibles faltas de pago. El monto total embargado responde a la necesidad de asegurar los derechos de los menores involucrados.

La Justicia argentina notificó a la FIFA sobre la evolución de la causa. La intervención del organismo internacional podría afectar la carrera futbolística de Icardi, quien actualmente integra el plantel del Galatasaray de Turquía. La amenaza de una sanción deportiva, incluida la posible inhabilitación para jugar, representa un factor de presión para el delantero cuyo contrato vence a mitad de año y su futuro es una incógnita.

La disposición del juez Hagopián busca garantizar el cumplimiento de las obligaciones económicas de Icardi. El expediente contempla la posibilidad de que la causa escale a instancias internacionales si no se produce un acuerdo, lo que podría derivar en sanciones más severas para el futbolista.

En este contexto, se sumó una condición clave para el reencuentro de Icardi con sus hijas en Buenos Aires. El encuentro, organizado por las autoridades judiciales y las abogadas de ambas partes, estuvo supeditado a que las niñas no falten al colegio los días 25 ni 26 de marzo. Esta medida fue consensuada por el juez Adrián Hagopián, la licenciada María Fernanda Mattera y los representantes legales de ambas partes, con el fin de no alterar la rutina educativa de las menores. El futbolista prevé regularizar la deuda alimentaria establecida en 147.582,90 dólares estadounidenses, conforme a lo fijado por resolución judicial.

Mientras tanto, Wanda Nara se encuentra fuera del país, disfrutando de unas vacaciones que primero la tuvieron en las Islas Maldivas y por estos días recorre las calles de Shangái, siempre con su pareja Martín Migueles. En paralelo, las hijas de Icardi y Nara participaron días atrás en Rosario de la boda de su tío Guido Icardi, junto a Nora Colosimo, madre de Wanda, y otros miembros de la familia paterna, en una doble celebración que incluyó un encuentro familiar y un almuerzo.

La tensión entre las partes, el embargo de bienes y la potencial intervención de la FIFA configuran un escenario inédito en el conflicto que involucra a Mauro Icardi, la China Suárez y Wanda Nara. Las próximas decisiones judiciales y la reacción de los organismos deportivos definirán el impacto final de este capítulo en la vida personal y profesional de los protagonistas.

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Descripción: En Dos Amantes, el feat de La Triple T con Ulises Bueno, participan Leo Messi, Susana Giménez y otras figuras además del volante de la Scaloneta. Y un detalle generó furor en los seguidores

Contenido: El lanzamiento del nuevo videoclip de Tini Stoessel junto a Ulises Bueno, titulado Dos Amantes, despertó una oleada de comentarios en redes y medios por un detalle visual que desató especulaciones sobre un posible casamiento entre la cantante y el futbolista Rodrigo De Paul. La escena final del video muestra una torta de tres pisos con estética de boda y dos muñecos que, según muchos seguidores, representan de manera inequívoca a la pareja. La elección de los elementos y la ambientación no pasó inadvertida: la figura masculina aparece con atuendo de futbolista, mientras la novia lo abraza de la cintura sobre una base que imita el césped de una cancha.

La imagen se convirtió en foco de atención y discusión. Para una parte del público, el videoclip no solo acompaña la canción, sino que funciona como un mensaje cifrado sobre la vida sentimental de Tini Stoessel. El detalle de la torta fue leído como una confirmación visual de los rumores que rodean a la artista y al mediocampista de la Selección Argentina, un tema que viene generando interés desde hace meses.

Sobre el final de Dos Amantes, se observa una torta blanca de tres pisos, decorada al estilo coquette y con cerezas rojas. En la parte superior, dos muñecos reproducen una escena inconfundible: El novio aparece vestido con camisa, saco y corbata, pero en la parte inferior lleva bermudas, medias largas y botines. Además, sostiene una pelota en su brazo derecho. Por su parte, la novia abraza la cintura del futbolista mientras él la sostiene con el brazo izquierdo, en una pose dinámica que simula una corrida. Toda la escena transcurre sobre una base verde que remite al césped de una cancha, para reforzar el concepto visual.

La aparición de la torta con los muñecos generó múltiples interpretaciones entre los seguidores de la artista. En plataformas sociales, muchos usuarios señalaron que el detalle funciona como un guiño casi confirmatorio de los rumores que rodean a la pareja. La escena se ubica cerca del desenlace del videoclip, después de una secuencia festiva donde participan varias figuras reconocidas, entre ellas Lionel Messi y Susana Giménez.

La interpretación del público se potenció porque la pareja nunca confirmó de manera explícita planes de casamiento. Al contrario, ante las consultas de la prensa y los seguidores, ambos respondieron en diversas ocasiones con humor o evasivas. Esta actitud ambigua alentó aún más la especulación, generando un clima de expectativa cada vez que surge un nuevo gesto o referencia pública vinculada a su relación.

La lectura de la escena como un mensaje oculto se apoya en la historia reciente de Tini y Rodrigo De Paul, quienes acostumbran a alimentar la curiosidad de sus fanáticos con acciones y apariciones públicas cargadas de simbolismo. El detalle de la torta en el videoclip se suma a otros gestos que marcaron la agenda mediática y consolidaron a la pareja como una de las más observadas del ambiente artístico y deportivo.

El video de Dos Amantes no se limita a la referencia matrimonial. Hacia el final, la cantante comparte una mesa con varias personalidades del espectáculo y el deporte argentino. Entre los presentes se encuentran Lionel Messi, Susana Giménez, Cacho Deicas, Beto Montenegro, Ulises Bueno y el propio Rodrigo De Paul. La escena transmite un clima festivo, donde la música y la celebración colectiva funcionan como eje de la narrativa visual.

La participación de figuras tan diversas refleja el alcance transversal de la propuesta artística de Tini Stoessel y Ulises Bueno. El videoclip se convierte así en un espacio de encuentro simbólico, donde confluyen referentes de distintos ámbitos y generaciones. El protagonismo de Rodrigo De Paul en la escena refuerza la conexión entre la ficción del video y la realidad de su vínculo con la cantante.

Descripción: El héroe del cine de acción estaba internado en una clínica tras haberse descompensado.

Contenido: A los 86 años murió Chuck Norris, una de las grandes leyendas de la historia del cine de acción. Estaba internado desde este jueves en una clínica de Hawaii, luego de haberse descompensado.

En un comunicado publicado en sus redes, la familia del protagonista de Walker Texas Ranger confirmó la lamentable noticia.

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“Con profunda tristeza, nuestra familia comunica el repentino fallecimiento de nuestro querido Chuck Norris ayer por la mañana. Si bien preferimos mantener las circunstancias en privado, les informamos que estaba rodeado de su familia y descansaba en paz”, escribieron.

La extensa carta que compartieron en el Instagram del actor, expuso a Norris desde otro lugar. “Para el mundo, fue un artista marcial, actor, y un símbolo de fuerza. Para nosotros, era un marido devoto, un padre y un abuelo cariñoso, un hermano increíble, y el corazón de nuestra familia”, remarcaron.

El texto también hizo foco en que Norris vivió siempre “con fe, propósito y un compromiso inquebrantable con las personas que amaba”. “A través de su trabajo, disciplina y bondad, inspiró a millones de personas en todo el mundo y dejó un impacto duradero en tantas vidas”, escribieron.

La despedida, además, recordó a los seguidores de Norris. “Mientras nuestros corazones están rotos, estamos profundamente agradecidos por la vida que tuvo y por los momentos inolvidables que tuvimos la bendición de compartir con él. El amor y el apoyo que recibió de los fans de todo el mundo significaban mucho para él, y nuestra familia está realmente agradecida por ello. Para él, no solo eran fans, eran sus amigos”, reconocieron sus seres queridos. En el final, además, pidieron que se les respete su privacidad.

Chuck Norris había nacido el 10 de marzo de 1940 en Oklahoma, Estados Unidos. Su fama nació a partir de ser muy hábil en las artes marciales, lo que lo llevó a convertirse en uno de los actores de acción más importantes de fines de los 70, los 80 y los 90.

En el comienzo de su carrera, Chuck Norris trascendió en la pantalla por su habilidad para saber pegar. El karate y el taekwondo fueron dos de las prácticas que siempre hizo. En los 70 hilvanó varios films como El dragón, con Bruce Lee, y Huang mian lao hu, en donde desplegó sus movimientos.

Luego, en los 80 tuvo una etapa explosiva en la que interpretó personajes que tenían habilidades físicas, pero también fuerza armamentística. Así nacieron las películas Desaparecido en acción, Invasión USA y Fuerza Delta, que se hicieron fuertes a través del VHS.

En los 90, Chuck Norris tuvo una tercera etapa dentro de su carrera que lo llevó del cine a la televisión. Fue el protagonista de una serie muy exitosa que se llamó Walker Texas Ranger, que tuvo nueve temporadas.

Por este ciclo, también se lo siguió recordando en las redes: Chuck Norris tuvo infinida de memes circulando y las nuevas generaciones lo descubrieron a partir de su interacción en Instagram o Twitter.

Con la muerte de Norris, Hollywood, que escasea de nuevos representantes de la acción, pierde a una de sus máximas leyendas del cine de explosiones y patadas.

Noticia que está siendo actualizada.

Descripción: El protagonista de “Duro de matar” recibió el cariño de sus familiares en medio de la enfermedad que lo afecta.

Contenido: En su cumpleaños 71, quedó claro que el actor Bruce Willis está rodeado del cariño de sus familiares y amigos en medio de la complicada situación de salud que atraviesa.

A través de sus redes, su actual pareja, Emma Heming, y su exesposa, Demi Moore, hicieron diferentes publicaciones para saludarlo por una fecha tan especial.

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Al mismo tiempo, la protagonista de La sustancia compartió un par de tiernas postales del papá de sus hijas junto a su nieta: en una de las imágenes, la nena le da un beso al abuelo, mientras él la está abrazando.

“Todo lo que necesitas es amor. Feliz cumpleaños, BW”, escribió Demi Moore, en el posteo en el que compartió las dos postales de su nieta Louetta, mientras le hacen un mimo a su abuelo.

Por su parte, Emma Heming también hizo una publicación en la que compartió una instantánea de Bruce Willis de hace algunos años y anunció que lanzó una fundación con el nombre del padre de sus hijas.

“Hoy celebramos el cumpleaños de Bruce. Esta experiencia con la demencia frontotemporal me abrió los ojos a la realidad que afrontan tantas familias. Fue lo que me inspiró a crear la Fundación Emma y Bruce Willis para generar conciencia sobre la enfermedad, apoyar la investigación y brindar apoyo a los cuidadores que cargan con tanto peso cada día”, escribió.

Luego, completó: “Si querés rendirle homenaje a Bruce considerá apoyar la fundación u otra organización que trabaje en este ámbito o simplemente preguntar cómo está un cuidador; un pequeño gesto de amabilidad que puede significar mucho”.

Entre los saludos que recibió Bruce Willis, además, está el de Michael J. Fox, otro actor que enfrenta situaciones de salud complicadas. “‘Bruno’, amigo, feliz cumpleaños. ¡Rockeamos en los 80! Siente todo el amor que te ganaste. Emma es asombrosa. Te amo, también”, escribió.

A Bruce Willis le diagnosticaron afasia en 2022, y poco tiempo después, demencia frontotemporal. En ese momento, su familia anunció que el actor se retiraba de Hollywood.

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Emma Heming empezó desde ese entonces a dar entrevistas en diferentes espacios televisivos y profesionales en las que contó el rol importante que ocupan los familiares que cuidan a los enfermos como su marido. Toda su experiencia quedó registrada en el libro The Unexpected Journey, que es un bestseller y ahora tiene una fundación que lo respalda.

Descripción: Una mesa extensa como de casamiento, una torta con estética de boda y una frase que enloqueció a los fans: todas las pistas en el nuevo video de la cantante.

Contenido: Tras el lanzamiento de “Dos Amantes”, la nueva canción de Tini Stoessel y Ulises Bueno, los fans señalaron varios guiños en el videoclip que harían referencia a la posible boda de la cantante con Rodrigo De Paul.

En principio, el tema narra la historia de una relación prohibida y entre sus seguidores tomó fuerza la hipótesis de que estaría basado en el inicio de la historia de amor con el futbolista.

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Más allá de eso, todo el videoclip transcurre en una mesa extensa, que parecería la “principal” de un casamiento. Además, Tini y De Paul están sentados en el medio, haciendo alusión a que son los anfitriones del evento, mientras que los demás se dividen hacia los laterales.

Entre la escena de festejo, brindis y comida de los invitados, Susana Giménez, que formó parte del video, dijo algo que terminó de enloquecer a los fans: “¿Y el casorio para cuándo?“. Ante la pregunta, la cantante y su pareja compartieron una mirada cómplice mientras sonreían.

Sumada a las tantas pistas, la “cereza del pastel” fue, precisamente, una torta blanca de tres pisos con estética de boda, con dos muñecos en la parte superior de un futbolista y una novia.

Un detalle que no pasó desapercibido fue que, el novio tiene puesto un esmoquin junto a una bermuda, medias largas y botines, además de que las figuras coinciden en los cortes de pelo de los dos.

Finalmente, la última toma del video está enfocada en Tini y De Paul, brindando y chocando las copas de lo que parece ser champagne. Para los fans, las señales son claras y los rumores de boda pisan cada vez más fuerte.

Recientemente, el futbolista expresó en una entrevista; “Tenemos ganas de casarnos. No sé si va a ser este año, pero ya está”.

Tini Stoessel volvió a apostar fuerte con el lanzamiento de "Dos amantes", su nueva canción junto a Ulises Bueno, acompañada por un videoclip que reúne a figuras inesperadas y de distintos mundos.

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Lionel Messi, Rodrigo De Paul, Susana Giménez, Beto Montenegro y Cacho Deicas forman parte de una producción que combina música y actuación con una puesta ambiciosa.

El estreno se dio a las 21 y la artista lo celebró en sus redes sociales con un mensaje para sus seguidores. “¡¡Ya salió Dos amantes mis amores!!”, escribió, y también destacó el trabajo compartido con Ulises Bueno, a quien le agradeció públicamente por la colaboración.

Además, se refirió a los invitados especiales que participaron del clip: “Gracias Su, Rodri, Leo, Cacho y Beto por acompañarnos en este video, la pasamos muy hermoso”.

Descripción: La película tiene a Cillian Murphy otra vez como el gran líder de una banda de gitanos.

Contenido: La vida y la muerte se entremezclan entre el barro y el fuego. Las guerras propias y ajenas circulan a través de un presente diferente impulsadas por un pasado tortuoso que busca ser redimido. Tommy Shelby lo sabe: por eso actúa otra vez para sacarse la mochila que lleva en Peaky Blinders: El hombre inmortal, la película con la que se cierra la historia de su banda.

Cillian Murphy se volvió a calzar el elegante traje de siempre con su famosa gorra irlandesa para dar una versión de su personaje central muy diferente de lo que se conoce, aunque sin dejar de ser brutal.

Leé también: Las curiosidades de “Peaky Blinders: El hombre inmortal”: del gran ausente a la prenda que Cillian Murphy robó

Bajo la dirección de Tom Harper, la historia diseñada por Steven Knight tiene una potencia casi filosófica muy emparentada con los dos últimos episodios de la serie y algo lejos del frenetismo de las primeras temporadas.

Peaky Blinders: El hombre inmortal funciona casi en espejo con las seis temporadas que hubo hasta el momento. Si la serie se iniciaba con las consecuencias de la Primera Guerra Mundial en la sociedad británica, ahora la vida de todos está atravesada por la Segunda Guerra Mundial, en 1940.

A diferencia de lo que fue el primer combate universal, en el nuevo conflicto que se inicia la Alemania comandada por Adolf Hitler tiene una ferocidad inusitada y tomó por sorpresa a casi toda Europa.

Por eso, el comienzo del film tiene a los espías nazis intentando hacer entrar en el mercado inglés a millones de libras falsas para hacer estallar el mercado, en medio de una Birmingham totalmente bombardeada.

Tommy Shelby, totalmente retirado desde hace años de los negocios turbios y la vida en sociedad, está aislado en un caserón mientras trata de escribir su libro biográfico.

Cuando se entera de que su hijo Erasmus “Duke” Shelby está al frente de la banda que él forjó en sus comienzos, volverá a su lugar de origen para intentar cambiar algo de ese presente turbulento.

Hay algo que tiene Peaky Blinders: El hombre inmortal que también aparece en el ambiente del final de la serie: el profundo drama interno que vive Tommy Shelby por todo lo que hizo.

Cillian Murphy logra sacarle más brillo a sus ojos en la composición del personaje central de la trama, esta vez, en una historia en la que intenta redimirse a partir de la relación con uno de sus hijos.

Ese clima espeso, a su vez, está motorizado por las imágenes que se pintan a través de diferentes versiones de canciones que fueron parte de la serie, en un estilo propio.

Por eso, la reversión del famoso hit de Nick Cave “Red Right Hand” suena mucho más reflexivo que el original, al igual que “Hunting the Wren”, en el que colaboran Chatten con Lankum.

Peaky Blinders: El hombre inmortal tiene despedidas y es poderoso en la tragedia que plantea. Es un film pensado para los fanáticos más acérrimos de la serie, a pesar de algunas ausencias importantes de aquel exitoso ciclo de seis temporadas.

Leé también: Tommy Shelby está de vuelta: todo lo que dejó el primer tráiler de la película de “Peaky Blinders”

La poesía visual que hay es mucho más elaborada que antes y el tamiz denso de neblina que aparece por detrás se deja entrever todo el tiempo e impacta más. Entre el fuego y el barro, la vida y la muerte se dirimen en su núcleo casi como en un baile gitano.

Descripción: La película tiene a Cillian Murphy otra vez como el gran líder de una banda de gitanos.

Contenido: La vida y la muerte se entremezclan entre el barro y el fuego. Las guerras propias y ajenas circulan a través de un presente diferente impulsadas por un pasado tortuoso que busca ser redimido. Tommy Shelby lo sabe: por eso actúa otra vez para sacarse la mochila que lleva en Peaky Blinders: El hombre inmortal, la película con la que se cierra la historia de su banda.

Cillian Murphy se volvió a calzar el elegante traje de siempre con su famosa gorra irlandesa para dar una versión de su personaje central muy diferente de lo que se conoce, aunque sin dejar de ser brutal.

Leé también: Las curiosidades de “Peaky Blinders: El hombre inmortal”: del gran ausente a la prenda que Cillian Murphy robó

Bajo la dirección de Tom Harper, la historia diseñada por Steven Knight tiene una potencia casi filosófica muy emparentada con los dos últimos episodios de la serie y algo lejos del frenetismo de las primeras temporadas.

Peaky Blinders: El hombre inmortal funciona casi en espejo con las seis temporadas que hubo hasta el momento. Si la serie se iniciaba con las consecuencias de la Primera Guerra Mundial en la sociedad británica, ahora la vida de todos está atravesada por la Segunda Guerra Mundial, en 1940.

A diferencia de lo que fue el primer combate universal, en el nuevo conflicto que se inicia la Alemania comandada por Adolf Hitler tiene una ferocidad inusitada y tomó por sorpresa a casi toda Europa.

Por eso, el comienzo del film tiene a los espías nazis intentando hacer entrar en el mercado inglés a millones de libras falsas para hacer estallar el mercado, en medio de una Birmingham totalmente bombardeada.

Tommy Shelby, totalmente retirado desde hace años de los negocios turbios y la vida en sociedad, está aislado en un caserón mientras trata de escribir su libro biográfico.

Cuando se entera de que su hijo Erasmus “Duke” Shelby está al frente de la banda que él forjó en sus comienzos, volverá a su lugar de origen para intentar cambiar algo de ese presente turbulento.

Hay algo que tiene Peaky Blinders: El hombre inmortal que también aparece en el ambiente del final de la serie: el profundo drama interno que vive Tommy Shelby por todo lo que hizo.

Cillian Murphy logra sacarle más brillo a sus ojos en la composición del personaje central de la trama, esta vez, en una historia en la que intenta redimirse a partir de la relación con uno de sus hijos.

Ese clima espeso, a su vez, está motorizado por las imágenes que se pintan a través de diferentes versiones de canciones que fueron parte de la serie, en un estilo propio.

Por eso, la reversión del famoso hit de Nick Cave “Red Right Hand” suena mucho más reflexivo que el original, al igual que “Hunting the Wren”, en el que colaboran Chatten con Lankum.

Peaky Blinders: El hombre inmortal tiene despedidas y es poderoso en la tragedia que plantea. Es un film pensado para los fanáticos más acérrimos de la serie, a pesar de algunas ausencias importantes de aquel exitoso ciclo de seis temporadas.

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La poesía visual que hay es mucho más elaborada que antes y el tamiz denso de neblina que aparece por detrás se deja entrever todo el tiempo e impacta más. Entre el fuego y el barro, la vida y la muerte se dirimen en su núcleo casi como en un baile gitano.

Descripción: La película tiene a Cillian Murphy otra vez como el gran líder de una banda de gitanos.

Contenido: La vida y la muerte se entremezclan entre el barro y el fuego. Las guerras propias y ajenas circulan a través de un presente diferente impulsadas por un pasado tortuoso que busca ser redimido. Tommy Shelby lo sabe: por eso actúa otra vez para sacarse la mochila que lleva en Peaky Blinders: El hombre inmortal, la película con la que se cierra la historia de su banda.

Cillian Murphy se volvió a calzar el elegante traje de siempre con su famosa gorra irlandesa para dar una versión de su personaje central muy diferente de lo que se conoce, aunque sin dejar de ser brutal.

Leé también: Las curiosidades de “Peaky Blinders: El hombre inmortal”: del gran ausente a la prenda que Cillian Murphy robó

Bajo la dirección de Tom Harper, la historia diseñada por Steven Knight tiene una potencia casi filosófica muy emparentada con los dos últimos episodios de la serie y algo lejos del frenetismo de las primeras temporadas.

Peaky Blinders: El hombre inmortal funciona casi en espejo con las seis temporadas que hubo hasta el momento. Si la serie se iniciaba con las consecuencias de la Primera Guerra Mundial en la sociedad británica, ahora la vida de todos está atravesada por la Segunda Guerra Mundial, en 1940.

A diferencia de lo que fue el primer combate universal, en el nuevo conflicto que se inicia la Alemania comandada por Adolf Hitler tiene una ferocidad inusitada y tomó por sorpresa a casi toda Europa.

Por eso, el comienzo del film tiene a los espías nazis intentando hacer entrar en el mercado inglés a millones de libras falsas para hacer estallar el mercado, en medio de una Birmingham totalmente bombardeada.

Tommy Shelby, totalmente retirado desde hace años de los negocios turbios y la vida en sociedad, está aislado en un caserón mientras trata de escribir su libro biográfico.

Cuando se entera de que su hijo Erasmus “Duke” Shelby está al frente de la banda que él forjó en sus comienzos, volverá a su lugar de origen para intentar cambiar algo de ese presente turbulento.

Hay algo que tiene Peaky Blinders: El hombre inmortal que también aparece en el ambiente del final de la serie: el profundo drama interno que vive Tommy Shelby por todo lo que hizo.

Cillian Murphy logra sacarle más brillo a sus ojos en la composición del personaje central de la trama, esta vez, en una historia en la que intenta redimirse a partir de la relación con uno de sus hijos.

Ese clima espeso, a su vez, está motorizado por las imágenes que se pintan a través de diferentes versiones de canciones que fueron parte de la serie, en un estilo propio.

Por eso, la reversión del famoso hit de Nick Cave “Red Right Hand” suena mucho más reflexivo que el original, al igual que “Hunting the Wren”, en el que colaboran Chatten con Lankum.

Peaky Blinders: El hombre inmortal tiene despedidas y es poderoso en la tragedia que plantea. Es un film pensado para los fanáticos más acérrimos de la serie, a pesar de algunas ausencias importantes de aquel exitoso ciclo de seis temporadas.

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La poesía visual que hay es mucho más elaborada que antes y el tamiz denso de neblina que aparece por detrás se deja entrever todo el tiempo e impacta más. Entre el fuego y el barro, la vida y la muerte se dirimen en su núcleo casi como en un baile gitano.

Descripción: La participante chilena está tan molesta y desanimada que ya no veo un futuro dentro de la casa.

Contenido: Gran Hermano 2026 (Telefe) sigue sumando polémicas y ahora una participante amenaza con renunciar. Pincoya está muy molesta con la producción del reality, porque cree que hay favoritismo con algunos jugadores, y quiere irse.

En una charla con Daniela De Lucía en la cocina, la concursante nacida en Chile le dijo: “Es como que siento que hay hasta favoritismo. Lo siento, tenía que decirlo. Es que es verdad”.

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Luego, Pincoya le comentó a Brian Sarmiento: “Me quiero ir”.

Por último, lo que más llamó la atención fue cuando la voz del Big Brother le ordenó que ingrese a la arena para sumarse a sus compañeros a practicar una coreografía y ella desobedeció. “Así no me interesa estar”, sentenció.

Ahora, solo queda esperar a la emisión de esta noche para conocer qué decisión tomó Gran Hermano al respecto después de las furiosas críticas y desobediencias de la chilena.

A punto de cumplirse un mes de encierro, Andrea del Boca encendió las alarmas en la casa de Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe). Este jueves, la actriz salió en ambulancia y fue derivada a una clínica para recibir atención médica, luego de presentar distintos malestares que preocuparon a la producción.

Horas después, en las redes sociales de Gran Hermano publicaron un comunicado donde dieron detalles del cuadro que presenta la participante y llevaron tranquilidad a los televidentes y a la familia.

“Andrea del Boca fue sometida a un control con tensiómetro que arrojó resultados no favorables”, se lee en la publicación.

Acto seguido, informaron: “De acuerdo al protocolo de Gran Hermano, debió salir de la casa para ser evaluada en una clínica, tal como ocurrió previamente con Divina Gloria”. “En las próximas horas se definirá su situación dentro del juego”, concluyeron.

Laura Ubfal, panelista del ciclo, dio detalles de lo ocurrido a través de su cuenta de X: “Es verdad que Andrea del Boca salió de la casa de Gran Hermano en ambulancia. La vieron tres médicos en estos días y estaba con temas intestinales y alta presión. Dejen de especular con otras cosas. Realmente tiene problemas de salud".

Horas antes de salir de la casa, Andrea había charlado con Mavinga, Yipio y Daniela y les contó qué le pasaba.“Vení que no quiero hablar fuerte (...) No me dieron bien ciertos parámetros“, comentó en voz baja. En ese preciso momento, la producción del reality conducido por Santiago del Moro, que se emite en vivo las 24 horas por DirecTV Go, interrumpió de manera abrupta la transmisión.

Cabe destacar que previo a esto, durante su participación en el stream del reality, la actriz admitió que la convivencia la estaba afectando ydejó en evidencia su estado de salud al mostrarse con un tensiómetro en el brazo, con el que controlaba su presión arterial.

Descripción: La cantante habría encontrado el amor en un deportista que vive en el exterior.

Contenido: Karina La Princesita estaría en una relación. Así se conoció en los últimos días, cuando Pepe Ochoa aseguró que fue vista con un deportista famoso en Miami. Se trata de Mateo Carreras, el rugbier argentino de 26 años que juega en Aviron Bayonnais del Top 14, en Francia.

“Están saliendo. Fueron juntos a ver un partido de básquet, se los vio muy acaramelados. Todo el tiempo juntos, llegaron juntos, se fueron juntos”, sostuvo el periodista al aire de Bondi Live.

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Carreras nació en Tucumán debutó en Los Pumas en 2021. Antes de irse al exterior estuvo en Los Tarcos, donde debutó en la primera con solo 18 años.

Por el momento, la cantante de música tropical no emitió palabra al respecto, pero una foto que mostró Ochoa dejó entrever que el romance existe, aunque sería muy reciente.

En 2020, Karina La Princesita aseguró que después de haber sido pareja de Sergio el “Kun” Agüero no quiso volver a estar de novia. La cantante se sinceró en una entrevista con Catalina Dugli, donde detalló el sufrimiento que le causó la relación con el futbolista.

“Quedé espantada y no volví a tener nada estable, no estuve de novia nunca más. No quise”, aseguró en aquel entonces. Su primera pareja conocida había sido El Polaco, con quien tuvo a su hija Sol. Por su parte, el deportista fue padre hace 17 años junto a Gianinna Maradona, aunque en la actualidad está con Sofía Calzetti, la modelo con la que tiene a Olivia.

En 2024, tras ser consultada por Mirtha Legrand, Karina reconoció sentirse muy bien, aunque aclaró que no volvería a exponer una relación.

Descripción: El mediático compartió una críptica historia en Instagram y puso en alerta a sus seguidores.

Contenido: En los últimos días Thiago Medina estuvo en el centro de los comentarios por su relación con Daniela Celis. El mediático surgido en Gran Hermano 2022 (Telefe) estuvo en una entrevista en la que dijo que tenía intimidad con la madre de sus hijas, a pesar de que no estaban juntos como pareja.

Horas después de esas declaraciones, Thiago compartió una historia en Instagram que preocupó a sus seguidores y llamó poderosamente la atención.

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En el posteo que hizo, Thiago subió una selfie en la que decía que no se estaba sintiendo del todo bien, con una canción muy particular que, en principio, parece generada por Inteligencia Artificial.

“Hoy no estuve muy bien emocionalmente, pero bueno acá estoy para todos los que preguntan”, escribió, junto a un emoji de un corazón herido y otro de un rayo.

La canción que sonó en la story tiene una letra fuerte. “Dormí sin un peso, con sueño quebrado; juré salir adelante, aunque fuera sangrado; mano adelante llena de callos, pero con tal destino nadie creyó en mí, cuando empecé el camino”, se escucha en el fragmento que eligió para su posteo.

El hit continúa más adelante con un estribillo fuerte que genera suspicacias acerca del entorno de Thiago: ¿a quién se lo habrá dedicado? “Ustedes son unos traicioneros, hablan de frente y por detrás son un veneno. Comen de mi mesa pero tiran primero; se venden por fama, por dinero ajeno”, dice la canción.

La relación que mantienen Daniela Celis y Thiago Medina no deja de sorprender a sus seguidores. En un programa de streaming, el joven que nació en González Catán habló de la vida sexual y sentimental que lo une a la mamá de sus hijas y dejó una definición que generó comentarios.

El influencer aclaró que, si bien está separado de la panelista de Patria y Familia (Luzu) y no duerme junto a ella en la misma cama, cada tanto tienen encuentros íntimos.

La charla en el programa Que alguien le avise (La Casa) estuvo focalizada en la relación que mantenían Thiago y Daniela como expareja. “¿Se puede ser amigo de tu ex?“, preguntó Nacho Castañares. ”Sí, se puede ser amigo de tu ex. Yo soy amigo de la madre de mis hijas", comentó el joven conocido por Gran Hermano 2022 (Telefe).

Entonces, Sofía “Jujuy” Jiménez, pidió una aclaración. “Pará. Actualizame tu situación”, exigió. Thiago fue claro sobre lo que le pasa sentimentalmente con “Pestañela”. “Estamos conviviendo juntos los dos. Vivimos en la misma casa, pero estamos en habitaciones separadas”, remarcó.

Mora, otra de las columnistas del ciclo, acotó: “Sentimentalmente están separados”. “Sí, también”, respondió Thiago. “O sea, no vale dormir juntitos, venir un ratito, hacer cucharita”, aportó Sofía.

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Es acá donde Thiago termina reconociendo que hace el amor con Daniela, con mucha simpatía, algo que generó las risas de todos en el estudio. “No, no dormimos juntos, nada, ni cucharita, nada. Capaz que una que otra vez. Somos humanos”, lanzó, frente al festejo de todos los demás.

Descripción: La participante del reality fue trasladada a una clínica tras sufrir malestares intestinales y episodios de presión alta.

Contenido: A punto de cumplirse un mes de encierro, Andrea del Boca encendió las alarmas en la casa de Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe). Este jueves, la actriz salió en ambulancia y fue derivada a una clínica para recibir atención médica, luego de presentar distintos malestares que preocuparon a la producción.

Horas después, en las redes sociales de Gran Hermano publicaron un comunicado donde dieron detalles del cuadro que presenta la participante y llevaron tranquilidad a los televidentes y a la familia.

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“Andrea del Boca fue sometida a un control con tensiómetro que arrojó resultados no favorables”, se lee en la publicación.

Acto seguido, informaron: “De acuerdo al protocolo de Gran Hermano, debió salir de la casa para ser evaluada en una clínica, tal como ocurrió previamente con Divina Gloria”. “En las próximas horas se definirá su situación dentro del juego”, concluyeron.

Laura Ubfal, panelista del ciclo, dio detalles de lo ocurrido a través de su cuenta de X: “Es verdad que Andrea del Boca salió de la casa de Gran Hermano en ambulancia. La vieron tres médicos en estos días y estaba con temas intestinales y alta presión. Dejen de especular con otras cosas. Realmente tiene problemas de salud".

Horas antes de salir de la casa, Andrea había charlado con Mavinga, Yipio y Daniela y les contó qué le pasaba.“Vení que no quiero hablar fuerte (...) No me dieron bien ciertos parámetros“, comentó en voz baja. En ese preciso momento, la producción del reality conducido por Santiago del Moro, que se emite en vivo las 24 horas por DirecTV Go, interrumpió de manera abrupta la transmisión.

Cabe destacar que previo a esto, durante su participación en el stream del reality, la actriz admitió que la convivencia la estaba afectando y dejó en evidencia su estado de salud al mostrarse con un tensiómetro en el brazo, con el que controlaba su presión arterial.

Con total sinceridad, la actriz afirmó: “Acá tendría que putear un poco más para que no me suba la presión”.

Sin embargo, lejos de mostrarse vulnerable, anticipó que cambiará su estrategia dentro del juego. “Muchos deben haber pensado que en dos días me iba. No me pienso ir”, aseguró con firmeza y anunció que su actitud hacia sus compañeros comenzará a cambiar. “En algunos momentos me saldrá de una manera educada y en otros de una manera más abrupta o con alguna puteada”, dijo.

Emocionada tras superar la última placa positiva, reforzó su confianza en el apoyo de la audiencia. “Si tengo 51 años de carrera es porque ustedes me han apoyado. El soberano es el que decide”, planteó. Y cerró con determinación: “Estoy fuerte, firme y con ganas de jugar si ustedes me siguen aceptando”.

Descripción: Los cantantes fueron pareja, pero todo terminó mal y el escándalo volvió a dar que hablar.

Contenido: Emilia Mernes está en boca de todos por su misterioso distanciamiento de Tini Stoessel, quien dejó de seguirla en las redes. El gesto también lo repitieron María Becerra y Antonela Roccuzzo, generando más incertidumbre sobre los motivos del escándalo.

En medio de la polémica, se viralizaron unas fotos hot de la cantante con Fer Vázquez, el líder de Rombai, con quien vivió un romance hace casi diez años.

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Las imágenes, sacadas en 2018, la muestran en topless con su entonces pareja al lado, cubriéndole la delantera para evitar la censura.

Mientras que algunos destacaron que se veían muy lindos juntos, otros dijeron que las postales eran repudiables. “¿Qué necesidad esa foto con el público pequeño que tienen?“, les comentaron en aquel momento.

En las últimas horas, Vázquez habló con Yanina Latorre sobre lo mal que la pasó en ese noviazgo y hundió a Emilia acusándola de infiel. Tras retuitear un mensaje del artista Joel Pimentel, exintegrante de CNCO, lanzó: “Me decía que era su amigo gay y después se pusieron de novios“.

Emilia Mernes llegó a Rombai en 2016, tras la renuncia de Camila Rajchman. Fer Vázquez le propuso hacer un casting luego de ver uno de sus videos en las redes sociales y el resultado fue más que positivo. Sin embargo, para firmar el contrato le hicieron cumplir un importante y excluyente requisito, al que la joven accedió para convertirse en la nueva estrella del grupo de cumbia pop.

Fue la mismísima intérprete quien detalló la situación durante una entrevista con Roberto Mtz en 2023. “Quedé con la condición de que me tenía que teñir de rubia, porque era la rubia de Rombai”, expresó.

Antes de dar por finalizado el relato sobre esa etapa de su vida, hizo una breve pero fulminante mención sobre el romance que tuvo con su compañero, a quien no puede ni ver en figuritas. “Me puse de novia con el cantante. Comer donde se cag* no es lo más recomendado del mundo, no estuvo bueno. Me sacaron de la banda y cuando junté algo de plata empecé a trabajar en mi música”, concluyó.

Descripción: El anuncio que hizo en sus redes sociales, no pasó inadvertido entre los usuarios.

Contenido: María Eugenia Ritó no deja de reinventarse. Ahora la exvedette encontró un nuevo rebusque, pero hizo una tajante aclaración para evitar las críticas.

“¡Holaaa! Estoy recibiendo muchos mensajes de fans que quieren que los siga", contó en sus historias de Instagram.

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Acto seguido, propuso: “¡Hagamos algo! Él/la que me transfiera el mayor número, hoy mismo, será seguido y hablamos”.

A modo de cierre, pasó su alias y aclaró: “A nombre de María Eugenia Rita. Es mi apellido real, me mandan el comprobante”.

Minutos más tarde y sabiendo que su propuesta daría qué hablar, hizo una aclaración. “Lo hago porque me parece divertida la idea de un fan”, sostuvo.

En redes sociales, su propuesta no pasó inadvertida. Mientras algunos usuarios lo tomaron como una humorada, otros cuestionaron la iniciativa.

Sin participación estable en la TV y en el teatro, María Eugenia Ritó se las rebusca para llegar a fin de mes. Así fue que a mediados de diciembre inventó un nuevo trabajo que dejó en shock a sus seguidores más fieles, pero que revolucionó las redes por ser extremo, insólito y de alto voltaje.

La Ritó se ofreció como “calificadora de penes”. El servicio, según describió en su perfil XXX, se basa en un testeo del miembro viril a cambio de una suma de dinero, que solo podrán conocer quienes se contacten por ella vía Telegram.

“Califico tu miembro teniendo en cuenta factores como: longitud, circunferencia y elevación. ¿Te gustaría?“, les preguntó a los fans. Varios usuarios opinaron que no era necesario llegar a este extremo, mientras que otros la felicitaron por reinventarse.

A través del canal de mensajería, la rubia también vende videos y fotos eróticas sin censura. Algunas de ellas ya fueron compartidas en X, donde se la vio “como Dios la trajo al mundo”. “Holaaa amores. ¿Tienen morbo con los pies? Me estuvieron pidiendo bastante contenido de mis pies estos días. Tengo videos a la venta. También como siempre, totalmente sin ropa en mis videos completos", detalló para atraer curiosos.

Descripción: La panelista expuso en las redes sociales el mal momento que vivió junto a su familia.

Contenido: Cinthia Fernández recurrió a sus redes sociales para contar la grave situación que está atravesando. A través de una historia de Instagram, la panelista denunció públicamente que su familia había recibido amenazas y dejó en claro que sabía quién estaba detrás de todo.

“Por favor, ya todo el mundo sabe la verdad. Estoy tan harta que estoy a punto de explotar y decir tantas cosas que necesito desahogar”, expresó.

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En su descargo, Fernández se refirió directamente a la persona que habría realizado dichas amenazas y escribió: “Hacé lo que se te cante, concreta tus extorsiones y mostrá todo, pero dejanos en paz”.

Acto seguido dio detalles de lo que había ocurrido. “Hoy a las 11 am recibimos una amenaza concreta a mi familia. “¿Qué casual todo, no? Voy a contar con nombre y apellido quién está detrás”, comentó.

Descripción: Tras meses de competencia, logró destacarse y quedarse con el trofeo y el premio de 50 millones de pesos.

Contenido: Ian Lucas se consagró como el ganador de la actual edición de MasterChef Celebrity (Telefe), tras imponerse en la final a Sofía “La Reini” Gonet en una definición cargada de emoción.

Luego de seis meses de competencia, ambos lograron destacarse como los participantes más sólidos de la temporada, aunque fue la influencer quien finalmente se quedó con el título del certamen, el equipamiento completo de su cocina en casa y el premio de 50 millones de pesos.

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Ian Lucas dejó ver su costado más sensible durante la final al presentar ante el jurado y sus excompañeros un menú de tres pasos atravesado por una fuerte carga emocional. El hilo conductor de su propuesta fue el amor por su familia y los recuerdos de infancia ligados a la mesa compartida, una impronta que marcó cada una de sus preparaciones.

Cada plato reflejó el orgullo por sus raíces y su historia personal. Como entrada, presentó un fainá coronado con morrones y anchoas, en homenaje a un gusto característico de su abuelo, ya fallecido.

El plato principal, una milanesa de tomahawk con fideos negros, funcionó como una reinterpretación de la clásica receta de milanesas que solía preparar para su hermano menor cuando lo cuidaba cuando ambos eran más jóvenes. En ese sentido, ambos platos llevaron nombres vinculados a direcciones familiares, reforzando su valor simbólico.

El cierre estuvo dedicado a su abuela, con un arroz con leche inspirado en las preparaciones que ella solía compartir con sus nietos en abundancia. Incluso, el postre llevó su nombre, como forma de tributo.

La coherencia del concepto, sumada a una ejecución técnica sólida, convenció al jurado integrado por Donato de Santis, Germán Martitegui y Damián Betular, quienes finalmente lo consagraron como el ganador de la competencia.

Este jueves se definió la final de MasterChef Celebrity (Telefe) y Ian Lucas se consagró como campeón de esta edición tras vencer a Sofía Gonet, “La Reini”. Al haberse grabado dos finales, de los cuales solo se emite uno, se enteró en vivo y reaccionó con mucha emoción.

“Gracias a la gente por cumplirme un sueño más. Siempre agradezco, mi vida es gracias a ustedes, todo lo que me pasa. Desde que entré al programa no les quería fallar. Les juro que trabajé muchísimo. Los viernes me iba a México y los lunes volvía a grabar. No quería reemplazos, quería trabajar, meterle”, dijo al aire del stream de Telefe (YouTube)

Y cerró: “Esto es de ustedes”.

En este último desafío, los participantes debían cocinar en 120 minutos una entrada, un plato principal y un postre a elección.

El youtuber decidió preparar de entrada faina casera con provolone, morrones asados y anchoas; de plato principal milanesa de tomahawk y fideos caseros, y por último, de postre, arroz con leche.

Por su parte, la ex de Homero Pettinato apostó por una entrada de trucha patagónica curada con ensalada de mix de verdes y una salsa criolla. El plato principal fueron vieiras con puré de humita y aceite de chalas, y cerró con brûlée de higos con dulce de leche y una base de masa sableé de postre.

Descripción: La conductora llamó la atención en las redes sociales por una inesperada publicación.

Contenido: Sabrina Rojas quedó en boca de todos luego de que se viralizara una foto de ella cenando con el exfutbolista José Chatruc en un restaurante de Cañitas.

En medio del revuelo y las especulaciones por un posible romance, la conductora compartió un posteo en sus historias de Instagram que no pasó desapercibido por una frase jugada.

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“Te beboteo, te corto el pelo y también te cocino. Y puede haber más”, escribió con el emoji de una carita sacando la lengua, para darle un tono más pícaro al posteo que mostraba la cena que preparó.

Si bien hasta el momento la conductora no habló acerca de su vínculo con el exfutbolista, Chatruc rompió el silencio en Puro Show (eltrece) y dejó la puerta abierta a que algo podría pasar entre ellos.

“Somos amigos. El día que pase, si pasa algo, se va a saber. Es hermosa. Fuimos a comer a charlar y podía pasar esto que es gracioso, nos reímos”, comentó el periodista deportivo.

En la postal que compartió la cuenta de Instagram @gossipeamese puede ver a la modelo y al exdeportista en el restaurante Novecento, ubicado en el barrio de Cañitas.

En el momento, ambos parecían estar teniendo una charla distendida a la luz de velas, lo cual creaba un ambiente romántico.

“Ellos comparten un grupo de amigos. Chatruc se puso un lugar de pádel entonces van se juntan, juegan, y hacen muchas cosas. El pádel es el nuevo Tinder, y ahí nació esto”, detalló Paula Varela en Intrusos (América).

Descripción: En medio del revuelo que generaron los “unfollows” de diferentes famosas a la cantante, la actitud de su pareja quedó en el centro de atención

Contenido: Emilia Mernes está en el centro de la tormenta mediática desde que los usuarios de redes sociales notaron que Tini Stoessel y otras celebrities como Antonela Roccuzzo, dejaron de seguirla en Instagram. La baja de seguidores y los rumores casi confirmados de un conflicto por celos laborales encendieron la polémica justo mientras la cantante disfruta de un viaje por Japón junto a Duki. Y en medio de ese panorama, la actitud de la pareja se volvió tema de debate y especulación.

Hace dos semanas, Emilia y Duki compartieron con sus seguidores diferentes postales de su estadía en el país del Sol naciente. La pareja mostró recorridas turísticas, experiencias culturales y salidas de compras, reflejando el costado más relajado de su relación. Sin embargo, de manera abrupta, ambos dejaron de publicar contenido: la actividad en redes se frenó y los seguidores empezaron a preguntarse el motivo. Al principio, el silencio parecía habitual, sobre todo porque el trapero suele tener menos actividad en su cuenta. No obstante, el contexto de tensión en el mundo de la música urbana hizo que la pausa llamara la atención y aumentaran las teorías.

Paralelamente, surgió un rumor sobre el comportamiento del Duki en su feed de Instagram, donde suele subir fotos de sus viajes y compromisos laborales. Algunos usuarios notaron que no había imágenes recientes junto a Emilia, lo que generó revuelo en las redes. De los 18 posteos públicos que tiene actualmente, la presencia de la cantante no se advierte a simple vista. Sin embargo, al observar en detalle, en cuatro de los carretes sí hay fotos con Emilia, por lo que la posibilidad de un distanciamiento quedó descartada por ahora, aunque la intriga sobre la postura de la pareja creció aún más.

La polémica se potenció con información que Yanina Latorre aportó en SQP (América) el miércoles por la tarde. Latorre abordó la pelea entre Becerra y Mernes, situando el origen de la disputa en la competencia y los celos artísticos. Según la periodista, el conflicto surgió cuando María planificó su primer show en el estadio de River en 2024. “Emilia Mernes empezó a gestionar y hacer todo lo posible para que ese River se caiga. No lo logró, pero empezó a amenazar a los bailarines”, aseguró Latorre. Según su relato, Emilia utilizó su influencia, junto a la de Duki, para presionar a técnicos y artistas, logrando que muchos evitaran apoyar públicamente a Becerra por temor a represalias laborales.

Hasta el momento, ni Emilia ni Duki dieron su versión de los hechos ni se refirieron públicamente a la ola de rumores. Su silencio, sumado a la pausa en redes, alimentó la inquietud de sus seguidores y el debate en programas de espectáculos. La falta de posteos recientes y la decisión de no responder a los comentarios alimentan la expectativa sobre cuál será la postura de la pareja cuando regresen al país o decidan romper el silencio.

Mientras tanto, las redes sociales siguen analizando cada detalle y cada ausencia, y los fans de Tini, María y Emilia no dejan de sumar especulaciones. La interna del pop argentino tiene un nuevo capítulo, y el futuro del vínculo entre las protagonistas sigue siendo un misterio que, por ahora, solo ellas pueden aclarar. En medio de la polémica, Emilia y Duki se mantienen juntos y alejados del ruido, eligiendo el bajo perfil y el disfrute de su viaje mientras el fandom y los medios siguen cada movimiento con lupa.

Descripción: La letrada de Wanda Nara apeló a una imagen contundente luego de que el futbolista se refirió a ella como “abogada reciclada”

Contenido: La reciente audiencia de conciliación de bienes entre Wanda Nara y Mauro Icardi, celebrada en Milán el miércoles 11 de marzo, estuvo marcada por la tensión y la controversia mediática. Mientras algunos medios sostenían que en la reunión se había abordado el tema del divorcio, la abogada de Wanda, Ana Rosenfeld, salió a desmentir esa versión, en respuesta directa a las declaraciones de Elba Marcovecchio, representante legal de Icardi.

En medio de las repercusiones públicas, Mauro publicó un descargo en sus redes sociales en el que cuestionó abiertamente a la abogada de su expareja, aunque sin nombrarla de forma explícita. El futbolista apuntó en clara alusión al conflicto que los rodea: “Y ya que estamos me pregunto también ¿qué explicación tendrá ahora la abogada reciclada (no nos olvidemos que volvió sin dignidad después de haber sido echada para meter un tránsfuga que hoy está preso) que durante un año repitió públicamente que yo no quería divorciarme? Supongo que tocará volver a improvisar alguna teoría nueva".

Este jueves, Rosenfeld respondió desde sus propias redes sociales, con una foto en la que posa sonriente en su estudio junto a una tapa de la revista Veintitrés de agosto de 2006, en la que ella misma aparece como figura central. En la publicación, la letrada escribió: “¡Foto tapa #Revista23 agosto 2006! ¡Reciclando en el 2026! 20 años después #Modacircular”, usando el concepto de moda circular para ironizar sobre su trayectoria y su permanencia en el escenario público y mediático. La tapa, titulada “El terror de los maridos infieles”, refuerza la imagen de la abogada como referente en casos de alto perfil y gran exposición, en especial teniendo en cuenta cómo comenzó el Wandagate.

La reacción de Rosenfeld no solo funcionó como una respuesta a Icardi, sino que también resignificó su historia profesional, mostrando cómo hechos y percepciones del pasado pueden ser reutilizados en el presente para marcar posición en debates actuales. La elección de la imagen y el mensaje en redes dan cuenta de la vigencia de su figura en la escena mediática y del modo en que utiliza recuerdos y logros históricos para afrontar polémicas recientes.

Esta no es la primera vez que la letrada hace mención al ataque que recibió por parte del futbolista. Días atrás las cámaras de LAM (América TV) lograron encontrar a Ana y a Marcovecchio en el mismo desfile de modas y allí la histórica abogada de Nara hizo eco de las declaraciones del exdelantero del Paris Saint-Germain.

En ese momento aprovechó para responder a los últimos dichos de la defensa de Icardi y las palabras del propio delantero. Por un lado el equipo de abogadas aseguró que estaban regresando a “la época Payarola”, haciendo referencia al abogado anterior de la mediática -actualmente comprometido en la Justicia en una causa por estafas- y la mediatización constante del caso y ante esto Rosenfeld fue tajante: “Yo salgo a contestar cuando las abogadas del otro lado hablan, si no, no hablo”. En cuanto a los dichos del delantero, quien se refirió sin nombrarla como “abogada reciclada”, eligió hacer humor y oídos sordos al ataque: “Es la moda, la moda circular”.

Cuando llegó el turno de hablar sobre el divorcio más mediático del momento, la tensión se hizo sentir. Consultadas por la fecha del fallo, Ana fue directa: “El 25 de marzo”. Elba coincidió: “Por ahí. Sale el 25 de marzo”. La cuota alimentaria, otro de los puntos calientes, sirvió de excusa para que Ana lanzara: “No apeló todavía mis alimentos”, a lo que Elba respondió con humor y picardía: “Te lo voy a apelar, Anita, te lo voy a apelar”. Rosenfeld replicó sin vueltas: “El que apela cuota alimentaria no merece mi respeto”.

Descripción: Luego de ser trasladada en ambulancia desde la casa hasta un sanatorio de San Isidro, peligraría la participación de la actriz en el programa. La palabra del periodista

Contenido: La situación médica de Andrea del Boca generó preocupación tras su traslado en ambulancia desde la casa de Gran Hermano Generación Dorada al Sanatorio Las Lomas de San Isidro. La actriz, de 60 años, presentó episodios de malestares intestinales y problemas de presión arterial, lo que motivó la intervención de al menos tres médicos en los días previos y la posterior decisión de la producción de apartarla temporalmente de la competencia para realizar estudios fuera del programa.

En medio de la incertidumbre, Ángel de Brito afirmó desde su cuenta de Instagram: “Telefe ya tiene una nueva figura para entrar a Gran Hermano”, y aseguró que la protagonista de éxitos como Perla Negra y Celeste se retiraría del reality, en línea con las versiones sobre su salud y tras el comunicado oficial emitido por el canal. La declaración del periodista incrementó las expectativas sobre la inminente incorporación de un reemplazo en el programa y puso el foco en la definición de la continuidad de la actriz.

Unas horas antes, el comunicado oficial de Gran Hermano dio detalles sobre la situación en la que se encuentra la actriz: “Andrea del Boca fue sometida a un control con tensiómetro que arrojó resultados no favorables. De acuerdo al protocolo de Gran Hermano, debió salir de la casa para ser evaluada en una clínica, tal como ocurrió previamente con Divina Gloria. En las próximas horas se definirá su situación dentro del juego”.

En DDM (América TV), detallaron que los controles médicos practicados a Andrea del Boca arrojaron parámetros desfavorables, incluyendo resultados anómalos en la medición de la presión arterial. Ella misma informó a sus compañeras que los estudios no habían sido positivos, y la transmisión fue interrumpida por la producción cuando intentaba explicar su estado: “No me dieron bien ciertos parámetros”, alcanzó a decir en voz baja. Al recibir la notificación médica en el confesionario, la actriz atravesó un cuadro de nerviosismo y fue asistida por psicólogos y una junta médica integrada por profesionales del sanatorio, médicos personales y representantes del staff del reality.

Durante su estadía, Andrea del Boca había manifestado en varias oportunidades molestias físicas y la necesidad de controlar su salud, llegando a tomarse la presión en vivo durante una transmisión de streaming. Aunque había dicho: “No me pienso ir”, la decisión final sobre su reincorporación quedó en manos del equipo médico y la producción, mientras la expectativa se mantiene sobre el futuro de la actriz y la llegada de una nueva figura al programa.

La convivencia de Andrea del Boca con algunos de sus compañeros no viene siendo la mejor. La tensión entre Yanina Zilli y la heroína de Zíngara y Antonella viene in crescendo. Durante una discusión en la que la exvedette lanzó acusaciones directas hacia la actriz, desestimando su presencia en el medio y cuestionando su actitud en el reality. Zilli afirmó no recordar a Del Boca en el cine y la acusó de reaccionar y gritar constantemente, lo que, según ella, obligaba a los demás a excusarla después de cada conflicto. Del Boca respondió defendiendo a una compañera y negó haber inventado situaciones, exigiendo que se respetara su turno para hablar.

La confrontación derivó de un incidente menor entre otros concursantes, pero rápidamente se transformó en un cruce personal cargado de frases hirientes y reproches. Días antes, Del Boca había comentado que conoció a Luis Miguel “hace muchísimos años en Mónaco” y, al sonar la canción “Sueña” en la casa, dejó enigmático el tipo de vínculo que los unió al decir: “Lo que pasó en Mónaco queda en Mónaco”. Sus palabras fueron interpretadas como una alusión a un posible romance con el cantante mexicano.

Ante estas declaraciones, la exfigura de Rompeportones y Petardos decidió revelar ante sus compañeros que había mantenido una relación sentimental oculta con el “Sol de México” durante dos años. “Voy a decir la verdad: yo estuve dos años con Luis Miguel, por eso iba a México y por eso tenía la visa para trabajar en Televisa”, aseguró Yanina Zilli. No solo minimizó la experiencia romántica de Del Boca con el artista, sino que, en tono despectivo, afirmó: “La otra se hace la canchera porque Luis Miguel se la habrá puesto una vez sola y se hace la canchera. El pibe ni debe saber que se la puso, yo tuve una relación”.

Descripción: Las declaraciones del músico uruguayo, líder de Rombai, implicaron a un novio posterior de la artista, también cantante, del que recibió una respuesta

Contenido: En medio de una semana cargada de polémicas alrededor de Emilia Mernes, una nueva revelación volvió a ubicar a la cantante en el centro de la escena. Esta vez, quien habló fue su expareja, Fer Vázquez, líder de Rombai, que decidió contar detalles desconocidos de su relación con la artista y terminó involucrando a una figura internacional: Joel Pimentel, exintegrante de CNCO. Lo que parecía una simple anécdota del pasado rápidamente se transformó en un tema viral, especialmente por la reacción del propio cantante mexicano.

Todo ocurrió durante una charla en el stream de Martín Cirio, donde Fer repasó su vínculo con Emilia, con quien estuvo en pareja hasta 2018. En ese contexto, no solo recordó el rol clave que tuvo en los inicios de su carrera —aseguró que fue él quien la impulsó y la conectó con contactos en Miami—, sino que también reveló una situación personal que, según su versión, marcó el final de la relación.

“Anuncié, apoyé, creí en ella, le di para adelante. La llevé a Miami, la presenté con el mánager, con la disquera, todo”, expresó el músico, visiblemente sincero. Sin embargo, su relato tomó un giro más filoso cuando habló de cómo terminó ese vínculo. “Cuando ella se peleó, conmigo se portó muy mal. Me cerró muchísimas puertas”, aseguró, dejando entrever un fuerte resentimiento por lo ocurrido después de la separación.

Pero el momento más impactante llegó cuando reveló una historia que hasta ahora no había salido a la luz. Según contó, mientras estaba en pareja con Emilia, ella le hablaba de un cantante internacional como si fuera solo un amigo. “Ella salió, un tiempo después de mí, con un cantante de CNCO que se llama Joel y me decía que era su amigo gay”, afirmó sin vueltas.

El detalle generó sorpresa inmediata. De acuerdo a su versión, durante varios meses Emilia viajaba a Miami y le mencionaba encuentros con este supuesto amigo, sin que él sospechara otra cosa. “Estuvimos muchos meses en que ella salía con el amigo allá, en Miami”, explicó. Con el tiempo, la verdad habría salido a la luz: “Después lo conocí, es un crack, pero nada que ver… estuvieron saliendo, estuvieron de novios, no sé”, agregó.

Aunque aclaró que en ese momento no lo procesó como un conflicto grave, sí reconoció que fue una situación que entendió a posteriori. “Yo me comí una peli ahí, pero en ese momento no me había dado cuenta y después tampoco me importó tanto”, dijo, intentando bajarle el tono al episodio, aunque sus palabras ya habían generado un fuerte impacto.

La historia no tardó en viralizarse en redes sociales, donde miles de usuarios reaccionaron con sorpresa, memes y teorías sobre ese supuesto triángulo amoroso. Sin embargo, lo que terminó de encender el tema fue la reacción del propio Joel Pimentel, quien decidió responder públicamente. Desde su cuenta en X (ex Twitter), el cantante mexicano escribió con humor: “Ni yo sabía de esto lpm jajaja”, acompañado de emojis de risa. Su respuesta, lejos de confirmar o desmentir la versión, sumó un condimento inesperado a la polémica y dejó aún más interrogantes abiertos.

El cruce se dio en un contexto particularmente delicado para Emilia Mernes, quien en los últimos días viene acumulando versiones sobre conflictos personales y profesionales. A la supuesta interna con Tini Stoessel y María Becerra, se suman ahora estos relatos de exparejas que vuelven a poner el foco en su vida privada. En ese sentido, el testimonio de Fer también incluyó otro dato que alimenta la controversia: aseguró que, tras la ruptura, la cantante habría influido negativamente en su carrera.

Mientras tanto, Emilia se mantiene en silencio frente a estas declaraciones. La artista no se pronunció públicamente ni sobre los dichos de su ex ni sobre la reacción de Joel, lo que deja el tema en el terreno de las versiones y las interpretaciones.

Descripción: El nuevo tema de la Triple T sorprendió al juntar a Cacho Deicas, Lionel Messi y la diva de la televisión en una cena inolvidable, mezclando romance, humor y una increíble dosis de cultura argentina

Contenido: Tini Stoessel volvió a sacudir la escena musical con el estreno de “Dos Amantes”, su nueva colaboración con Ulises Bueno, una canción que no solo apuesta por una fusión entre el pop y la cumbia cuartetera, sino que también se convierte en un verdadero fenómeno audiovisual gracias a un videoclip cargado de celebridades y guiños que no tardaron en viralizarse. Con una estética cuidada, una narrativa que mezcla romance y humor, y un elenco inesperado, el lanzamiento se posiciona como uno de los más comentados del momento.

El clip propone una historia que gira en torno a los amores prohibidos, con una impronta dramática pero también lúdica, en línea con la evolución artística que viene mostrando la cantante en sus últimos trabajos. “Para todos esos amores que dicen ser prohibidos y para todos esos que no pudieron ser”, introduce Tini al comienzo de la canción, marcando el tono emocional de una letra que habla de diferencias sociales, encuentros inesperados y decisiones que desafían lo establecido.

Pero más allá de la música, lo que terminó de potenciar el impacto de “Dos Amantes” fue la participación de figuras icónicas de la cultura argentina. En una cena íntima que funciona como eje narrativo del videoclip, Tini y Ulises comparten mesa con nombres como Lionel Messi, Susana Giménez, Rubén “Cacho” Deicas, Rodrigo De Paul y Beto Montenegro, en una puesta que combina glamour, complicidad y cierta cuota de surrealismo.

Uno de los momentos más comentados es, sin dudas, la aparición de Messi. El astro del fútbol protagoniza un cameo breve pero contundente: abre la puerta de un departamento con una bolsa de hielo en la mano, en una clara referencia al viral “Abran que se derrite el hielo”, lo que generó una ola de reacciones en redes sociales. La escena, cargada de humor, terminó de consolidar el carácter inesperado del video y elevó su repercusión a nivel global.

En paralelo, la participación de Susana Giménez aporta otro de los puntos altos del clip. Fiel a su estilo, la diva protagoniza un intercambio con Tini y De Paul en el que lanza, sin filtro: “Che, chicos, perdón, ¿no? ¿Y el casorio para cuándo?”. La pregunta, acompañada por risas, funciona como un guiño directo a la relación entre la cantante y el futbolista, alimentando rumores y especulaciones entre los fanáticos. Incluso, el detalle de un pastel de boda con figuras que representarían a la pareja suma una capa más a esta narrativa cargada de simbolismos.

La dinámica del videoclip se construye a partir de pequeñas escenas que retratan una especie de reunión entre amigos, donde cada personaje aporta su impronta. Cacho Deicas, por ejemplo, aparece preparando un asado, mientras que Ulises Bueno recibe una misteriosa invitación que lo lleva a ese encuentro. Todos los protagonistas parecen haber sido convocados por una misma carta, generando un clima de intriga que se resuelve en esa cena compartida.

En lo musical, la colaboración entre Tini y Ulises Bueno también marca un cruce interesante de estilos. La voz de la artista se combina con el ADN cuartetero del cordobés para dar lugar a una cumbia pop que equilibra lo romántico con lo festivo. La letra refuerza esta dualidad: “No importa lo que digan ni la clase social, no importa que sus padres los quieran separar”, cantan, destacando la idea de un amor que se impone por sobre las diferencias.

Este estreno llega en un momento particular para Tini, quien en las últimas semanas también estuvo en el centro de la escena por su distanciamiento con Emilia Mernes y otros movimientos dentro del ambiente musical. Sin embargo, con “Dos Amantes”, la cantante parece enfocarse en consolidar su presente artístico y ampliar su universo creativo con propuestas cada vez más ambiciosas.

Además, el videoclip funciona como una suerte de celebración de la cultura pop argentina, reuniendo en una misma mesa a figuras de distintos ámbitos: la música, la televisión y el deporte. Esa combinación, sumada a una narrativa accesible y cargada de referencias, explica en gran parte el éxito inmediato del proyecto. Así, entre amores imposibles, cenas de lujo y apariciones estelares, “Dos Amantes” se posiciona como mucho más que una canción: es un fenómeno cultural que logra captar la atención de distintas generaciones y confirma el lugar de Tini Stoessel como una de las artistas más influyentes del momento.

Descripción: La celebración incluyó una experiencia aérea organizada por el director teatral, quien sorprendió al joven con la oportunidad de pilotar una avioneta junto a su padre y su tío en un momento compartido en redes sociales

Contenido: El cumpleaños número 18 de Lucio, el hijo de José María Muscari, no fue uno más. En medio de una etapa cargada de cambios y emociones, el director teatral decidió sorprenderlo con un regalo que no solo apuntó a la celebración, sino también a cumplir uno de sus mayores sueños: volar.

El joven, que este año comenzó sus estudios con el objetivo de convertirse en piloto de avión, recibió una experiencia inolvidable que rápidamente se volvió viral en redes sociales. En un video compartido por el propio Muscari, se puede ver el momento en el que una instructora le propone a Lucio subirse a una avioneta, acompañado por su padre y su tío Beto, para realizar un vuelo real. La respuesta del adolescente fue inmediata y llena de entusiasmo: “Estaría increíble, sí”.

Lejos de tratarse de una simple idea, la propuesta se concretó en el acto. “Bueno, vamos a cumplirlo si se puede”, le dijo la instructora, a lo que Lucio, entre risas y sorpresa, preguntó: “¿Ahora?”. La confirmación no tardó en llegar: “Sí”. En ese instante, Muscari intervino con humor y un dejo de nerviosismo: “Pero por favor, que maneje ella”, bromeó, dejando entrever la mezcla de emoción y adrenalina del momento.

Las imágenes del vuelo muestran a Lucio en la cabina, con auriculares y concentrado frente a los controles, mientras la avioneta avanza por la pista antes de despegar. En otros fragmentos, se lo ve junto a su padre y su tío, sonrientes y disfrutando de la experiencia desde el aire. El gesto no solo fue un regalo de cumpleaños, sino también un impulso simbólico hacia el camino que el joven eligió para su futuro.

Este momento especial se sumó a un festejo que ya venía cargado de emoción. Horas antes, Muscari había organizado una cena íntima en un restaurante de Puerto Madero, donde reunió a familiares y amigos cercanos para celebrar la llegada a la mayoría de edad de su hijo. Entre los invitados estuvo la madre del director, los padrinos de Lucio y figuras muy cercanas al entorno familiar, en una noche que combinó humor, cariño y palabras sentidas.

Durante la cena, el director teatral registró distintos momentos en video, incluyendo mensajes de los seres queridos del joven. Uno de los más emotivos fue el de su tío Beto, quien destacó el crecimiento de Lucio y su forma de encarar la vida: “Es un joven adulto, porque hace, actúa y piensa como uno, aunque recién va a cumplir 18 años. Y le va muy bien”.

También sus padrinos le dedicaron palabras de aliento en esta nueva etapa. “No tener miedo. Que disfrute, que tiene una vida bárbara, una casa bárbara, un padre bárbaro, una familia bárbara”, expresó uno de ellos, reflejando el clima de afecto que atravesó toda la velada.

El momento más esperado llegó cuando el reloj marcó la medianoche. Con una torta decorada con los colores de Boca Juniors (el club del que Lucio es fanático), bengalas y aplausos, el joven celebró oficialmente su cumpleaños rodeado de sus afectos. Muscari, emocionado, compartió luego un mensaje en sus redes sociales que resumió el significado de la jornada: “Llegaron los 18 años de mi hijo y todo es felicidad. Lo recibimos en familia de afectos y amigos que es lo que vale”.

En ese mismo posteo, le dedicó palabras llenas de amor: “Hijo querido, te deseo toda la felicidad que existe en el planeta. Te amo, tu viejo”. La publicación no tardó en llenarse de comentarios de figuras del espectáculo y seguidores que celebraron el vínculo entre ambos.

El regalo del vuelo, sin embargo, terminó de coronar un cumpleaños que marcó un antes y un después. No fue casual: Muscari ya había expresado días atrás su orgullo por el nuevo camino que emprendió su hijo, quien decidió estudiar para convertirse en piloto. “Hoy mi hijo arrancó su sueño y su futura carrera”, había escrito, anticipando la importancia de este momento en la vida del joven.

Así, entre festejos, mensajes y una experiencia inolvidable en el aire, Lucio dio el salto a la adultez acompañado por el apoyo incondicional de su padre. Un cumpleaños que no solo celebró el paso del tiempo, sino también el inicio de un proyecto de vida. Porque, como quedó claro en ese diálogo que lo cambió todo, a veces los sueños no solo se desean: también se cumplen. Y en este caso, la promesa fue tan simple como poderosa: “Vamos a cumplirlo”.

Descripción: La conductora anunció con mucha emoción su debut como actriz principal en una película que promete risas, emociones y una historia fuera de lo común, mostrando otra faceta de su versatilidad artística

Contenido: Wanda Nara volvió a sorprender al público con un anuncio que marca un nuevo capítulo en su carrera: su desembarco como protagonista en la pantalla grande. La empresaria y conductora eligió un momento de alto impacto televisivo para compartir la noticia. Fue durante la gran final de MasterChef Celebrity (Telefe), donde, antes de conocerse al ganador, tomó la palabra para revelar el proyecto que la tiene entusiasmada en su debut cinematográfico.

“Antes de conocer al gran ganador o ganadora de MasterChef, quiero compartir con ustedes una noticia que me hace muy feliz”, comenzó diciendo frente a las cámaras. Con una sonrisa y emocionada, confirmó: “Junto a Telefe Studios voy a protagonizar una comedia romántica espectacular, divertida y emocionante, que muy pronto empezamos a filmar”. Sus palabras generaron inmediata repercusión tanto en el estudio como en las redes sociales, donde sus seguidores celebraron este nuevo desafío profesional.

La conductora fue clara sobre sus expectativas y el alcance del proyecto. “Es una película pensada para disfrutarla juntos en la pantalla grande. A fin de año, nos vemos en el cine”, compartió con entusiasmo sobre esta nueva etapa, en la que buscará consolidarse también como actriz protagonista en el cine.

Si bien este será su debut en un rol central en la pantalla grande, Wanda no es ajena al mundo de la actuación. En sus inicios, tuvo participaciones en ficciones televisivas como Sin código y Casados con hijos, además de incursiones en el teatro. Más cerca en el tiempo, también formó parte de proyectos vinculados a Telefe, como La Pelu y Golpe al corazón. Sin embargo, este nuevo desafío representa un salto significativo en su carrera, al asumir por primera vez el peso de una película como figura principal.

La producción estará a cargo de Telefe Studios en coproducción con Zeppelin Studios, Cimarrón Cine, Film Suez e IP4, lo que anticipa un proyecto de gran envergadura dentro de la industria audiovisual argentina. Se trata de una remake internacional de la película mexicana ¿Quieres ser mi hijo? que adaptará una historia con tintes románticos y dramáticos, pensada para conectar con el público desde lo emocional, pero también con momentos de humor.

En la película, Wanda interpretará a Lucía, una mujer de 43 años que atraviesa un duro momento personal tras descubrir la infidelidad de su pareja. A partir de ese quiebre, deberá reconstruir su vida desde cero, regresando a su antiguo departamento y enfrentando nuevas circunstancias. En ese contexto, conocerá a Javier, un joven vecino de 23 años, con quien entablará un vínculo particular que dará pie a una trama inesperada.

Lucía le pedirá a Javier que finja ser su hijo para poder acceder a una oportunidad laboral. Sin embargo, lo que comienza como una mentira estratégica terminará derivando en un romance entre ambos en contra de los prejuicios y poniendo en juego las diferencias de edad. “Es una historia conmovedora que desafía las ideas preconcebidas sobre las relaciones entre personas de diferentes edades”, expresó Wanda a Telefe sobre el proyecto.

La dirección estará a cargo de Hernán Guerschuny, reconocido por trabajos como Casi Feliz, Una noche de amor y Doble discurso, lo que aporta una garantía de calidad y una mirada experimentada para este tipo de relatos. El rodaje está previsto para comenzar en abril en Uruguay, locación elegida para dar vida a esta historia que combina romance, comedia y conflictos contemporáneos.

Además, este proyecto no será el único en su agenda para este año. Según trascendió, también formará parte de una ficción vertical junto a Maxi López, ampliando su presencia en distintos formatos y plataformas. De este modo, a Wanda Nara le espera un 2026 enfocado en la actuación. Algo es seguro. Como todo lo que hace, siempre dará que hablar.

Descripción: La gala del jueves permitió que un grupo seleccionado evadiera el riesgo de eliminación tras el escándalo por complot y la inédita sanción general, modificando por completo el sistema de votos y el panorama del juego

Contenido: La casa de Gran Hermano Generación Dorada (Telefe) atraviesa uno de sus momentos más tensos desde el inicio de la competencia. Luego de un escándalo por complot que sacudió el desarrollo del juego y obligó a la producción a tomar una decisión drástica, la placa de nominados quedó completamente alterada. En ese contexto, este jueves se vivió una gala clave en la que ocho participantes lograron salir de la placa positiva y asegurarse, al menos por ahora, su continuidad en el reality.

Todo comenzó en la previa, cuando el Big detectó maniobras coordinadas entre varios jugadores para influir en las nominaciones. Las conversaciones, consideradas “obscenas y bochornosas” por la producción, derivaron en una sanción sin precedentes en esta edición: se anularon todos los votos y, como consecuencia, absolutamente todos los participantes quedaron nominados. Ni siquiera el líder de la semana, Manu, se salvó, ya que perdió su inmunidad y también fue enviado a placa.

De esta manera, la lista de nominados incluyó a todos los integrantes de la casa: Andrea, Brian, Cinzia, Danelik, Dani, Eduardo, Emanuel, Franco, Juanicar, Kennys, La Maciel, Lola, Lolo, Luana, Manu, Martín, Mavinga, Nazareno, Pincoya, Sol, Titi, Yipio, Zilli y Zunino. Un escenario inédito que obligó a implementar una votación positiva, en la que el público decide quién continúa en el juego.

Con este sistema, los participantes más apoyados por la audiencia van saliendo progresivamente de la placa, mientras que los menos votados quedan en riesgo de eliminación. Así, durante la gala del jueves conducida por Santiago del Moro, se conocieron los nombres de los primeros ocho salvados, en una noche cargada de emociones, alivio y sorpresa.

Los participantes que lograron bajar de placa fueron Zilli, Andrea, Emanuel, Solange (Sol), Daniela, Pincoya, Yipio y Cinzia. Cada uno de ellos recibió la noticia en distintos momentos de la gala, generando reacciones diversas tanto dentro como fuera de la casa. Algunos celebraron con euforia, mientras que otros mostraron alivio tras varios días de incertidumbre.

El caso de Andrea fue uno de los más particulares de la noche. Si bien logró salir de la placa y, en principio, está a salvo de la eliminación, su continuidad en el reality depende de una cuestión médica. La participante había salido de la casa para realizarse estudios, por lo que su regreso definitivo estará sujeto a la aprobación de los profesionales de la salud. Esta situación agrega un condimento extra a la competencia, ya que su futuro aún no está completamente asegurado.

Por su parte, Emanuel y Zilli fueron de los primeros en ser anunciados como salvados, marcando una tendencia en el apoyo del público. También Sol y Daniela lograron mantenerse en carrera, consolidando su presencia en el juego en un momento clave de la competencia. Pincoya, una de las participantes más queridas por la audiencia, volvió a recibir el respaldo del público, mientras que Yipio y Cinzia completaron la lista de los ocho que lograron escapar de la zona de riesgo.

Con esta definición parcial, la placa se redujo considerablemente, pero la tensión dentro de la casa sigue en aumento. Los participantes que aún permanecen nominados deberán esperar hasta la próxima gala para conocer su destino. La eliminación se definirá el lunes, cuando el jugador con menor cantidad de votos positivos deberá abandonar la competencia.

Este episodio marca un punto de inflexión en Gran Hermano Generación Dorada. La sanción por complot no solo alteró las reglas del juego, sino que también expuso las estrategias y alianzas que se venían gestando dentro de la casa. La decisión del Big de nominar a todos los participantes dejó en claro que no habrá tolerancia frente a conductas que atenten contra el espíritu del reality.

Descripción: La actriz se despidió del programa por temas médicos, en medio de lágrimas. La reacción de sus compañeros

Contenido: La partida de Andrea del Boca de la casa de Gran Hermano Generación Dorada alteró por completo la rutina del certamen. La actriz, conmovida, debió dejar el juego tras recibir indicaciones médicas que la obligaron a realizarse estudios de salud fuera del programa. Este jueves el ciclo de Santiago del Moro puso al aire las imágenes de su partida.

Un día antes, la protagonista de Zingara y Celeste utilizó un tensiómetro, como había hecho en jornadas anteriores. En esta ocasión, los resultados no fueron favorables, lo que encendió la alarma en la producción y derivó en la recomendación de una evaluación médica más exhaustiva.

Se pudo ver la explicación de la actriz a sus compañeras más cercanas —Yipio, Daniela De Lucía y Jenny Mavinga— al contarle que los valores obtenidos no eran los esperados. “No me dieron bien los parámetros, así que tengo que salir para que me hagan estudios. Calculo que serán dos días”, les confió la actriz, todavía en la intimidad de la habitación.

La noticia se extendió rápidamente al resto de los participantes y frente a todos sus compañeros ella misma aclaró que el médico había detectado irregularidades en su control de salud y era necesario realizar estudios complementarios fuera de la casa. La actriz intentó tranquilizar al grupo asegurando que su intención es regresar y retomar la competencia por el presupuesto del domingo.

En medio de la conmoción, la actriz rompió en llanto al quedarse nuevamente a solas con sus amigas. El abrazo de Pincoya fue uno de los gestos más sentidos antes del desenlace.

La producción activó el protocolo de aislamiento habitual ante este tipo de situaciones. Andrea preparó rápidamente su valija y, entre lágrimas, se despidió de cada uno de sus compañeros. “Gracias por permitirme ser parte de este viaje mágico, divertido y apasionante”, manifestó en voz alta, mientras armaba su valija. “Gracias Gran Hermano por esta maravilla, por esta casa y por estas personas maravillosas”, exclamó, unos minutos después ya en el jardín y con todos sus compañeros despidiéndola ¿definitivamente?

La salida se completó cuando la actriz subió a la ambulancia “a ciegas”, una medida para respetar las normas de prevención internas.

La escena dejó en evidencia la carga emocional que acompañó a la partida de la actriz, tanto para ella como para quienes compartían el encierro. La expectativa en torno a su regreso permanece abierta y se aguarda la confirmación de su evolución médica.

El futuro de la actriz en la competencia dependerá de los resultados de estos análisis médicos y de la evaluación de los especialistas, quienes determinarán si podrá reincorporarse a la casa para continuar su participación.

Yanina Latorre sostuvo en SQP (América TV) que la presencia del abogado de Andrea del Boca en la clínica resultó inusual, aludiendo a que la semana anterior el fiscal solicitó una condena de cuatro años de prisión en una causa judicial que la involucra. Latorre especuló que la intervención del letrado podría estar relacionada con la necesidad de comunicarle información judicial o gestionar alguna firma de documentos. Además, la conductora sugirió que la salida de la actriz de Gran Hermano: Generación Dorada no estaría motivada únicamente por cuestiones de salud, sino que también pesaría el inminente cumpleaños de su madre, quien atraviesa un delicado estado, y recordó que circulaban rumores sobre pedidos familiares para que Del Boca pudiera estar presente en esa fecha.

Por su parte, Juan Pablo Floribello, abogado y amigo de la participante, explicó que no llegó a hablar con ella para no vulnerar el aislamiento. Detalló que Del Boca padece hipertensión y sufrió un pico de presión, por lo que fue sometida a estudios cardiológicos y por molestias intestinales, y que el cuadro se vio agravado por el estrés y la distancia de su hogar. Floribello puntualizó que la continuidad de la actriz en el certamen dependerá exclusivamente de la evaluación médica, según lo estipula el contrato, y que la intención de ella es regresar a la competencia. Ante los rumores sobre condiciones contractuales excepcionales, el abogado pidió remitirse a las fuentes directas y aseguró que la concursante desea seguir vinculada al reality.

Descripción: Los ciclos emblemáticos contarán con mesas que reúnen figuras del humor, el espectáculo y la música en diferentes formatos y horarios en eltrece

Contenido: Mirtha Legrand y Juana Viale ya tienen todo listo para un nuevo fin de semana en la pantalla de eltrece, donde volverán a desplegar sus clásicas “mesazas” con invitados que prometen combinar actualidad, espectáculo y entretenimiento. Como cada sábado y domingo, ambas conductoras reunirán a figuras destacadas en sus programas La noche de Mirtha y Almorzando con Juana, consolidando una tradición televisiva que sigue vigente y convocante.

En esta oportunidad, la propuesta de Mirtha Legrand estará marcada por el humor. La conductora recibirá el sábado 21 de marzo desde las 21:30 a un grupo de invitados que, desde el primer momento, anticipa una velada descontracturada y cargada de risas. La gran apuesta será la presencia del trío MIDACHI, integrado por Miguel del Sel, Dady Brieva y Chino Volpato, quienes volverán a compartir una mesa televisiva con la diva.

El regreso de MIDACHI a la televisión siempre genera expectativa, no solo por su trayectoria y popularidad, sino también por la dinámica que logran entre ellos. A lo largo de los años, el trío ha demostrado que, pese a tener miradas diferentes sobre diversos temas, su vínculo profesional y personal se mantiene sólido. De hecho, ellos mismos han reconocido en varias oportunidades que, aunque piensan distinto, nunca llegaron a pelearse por cuestiones ideológicas, lo que suele derivar en intercambios interesantes y, muchas veces, divertidos.

La mesa de Mirtha se completará con la presencia de Gladys Florimonte, una de las comediantes más reconocidas del país. Con su estilo particular y su capacidad para crear personajes memorables, la actriz aportará su cuota de humor a una noche que se perfila como una de las más entretenidas de las últimas semanas. La combinación entre MIDACHI y Florimonte anticipa un clima distendido, con anécdotas, recuerdos y seguramente alguna que otra imitación o sketch improvisado.

Como es habitual, más allá del tono humorístico, la conductora también buscará abrir el juego a temas de actualidad, aprovechando la diversidad de miradas de sus invitados. Así, la “mesaza” de la Chiqui se presenta como un espacio donde el entretenimiento convive con el debate, una fórmula que ha sido clave en el éxito del programa a lo largo de los años.

Por su parte, Juana Viale también se prepara para una nueva emisión de Almorzando con Juana, que se emitirá el domingo 22 de marzo a partir de las 13:45. La conductora, que continúa consolidando su estilo propio al frente del histórico ciclo familiar, apostará a una mesa variada que combina distintas disciplinas artísticas.

Entre los invitados confirmados se encuentran Carolina Papaleo, reconocida actriz con una extensa trayectoria en televisión, teatro y cine; Antonio Birabent, actor, músico e hijo del legendario Moris; y Martín Slipak, actor y director de escena que ha ganado notoriedad en los últimos años por su versatilidad en distintos proyectos. A ellos se sumará una propuesta musical que promete dar que hablar: la presencia de Ca7riel & Paco Amoroso.

El dúo musical llega en un momento de gran exposición, tras haber presentado recientemente su nuevo álbum y realizar una visita sorpresa a los participantes de Gran Hermano Generación Dorada. Su estilo disruptivo y su conexión con el público joven aportarán una energía diferente a la mesa de Juana, que suele caracterizarse por la diversidad de perfiles y miradas.

La combinación de invitados en ambos programas refleja la intención de mantener el equilibrio entre entretenimiento, cultura y actualidad. Mientras Mirtha apuesta a una noche con fuerte impronta humorística, Juana opta por una propuesta más ecléctica, con figuras del ámbito actoral y musical que permitirán abordar distintos temas.

Así, con invitados de peso, historias para compartir y la promesa de momentos memorables, La noche de Mirtha y Almorzando con Juana se preparan para ofrecer dos emisiones que, fieles a su tradición, combinarán espectáculo, actualidad y entretenimiento en la pantalla chica.

Descripción: Tras vivir una final llena de emociones, el influencer le reveló a Teleshow detalles inéditos de su paso por el programa y contó la conmovedora razón por la que donará el premio, además de compartir sus planes para el futuro

Contenido: Este jueves, tras muchas clases de cocina, meses de esfuerzo y exigentes pruebas culinarias, MasterChef Celebrity llegó a su final. En la recta final, Ian Lucas y Sofía La Reini Gonet llegaban como los participantes más talentosos del ciclo. Sin embargo, tras una dura prueba compuesta por varios pasos, el influencer se consagró campeón de la actual edición.

Al escuchar que el jurado lo declaraba ganador, Lucas no aguantó. Inmediatamente, la emoción se apoderó de él y terminó acostado sobre el piso, liberando la tensión acumulada, mientras sus compañeros corrían a abrazarlo. Minutos después de vivir esa montaña rusa de mociones, el joven dialogó con Teleshow y confesó en qué gastará el dinero y cuáles fueron sus mejores y peores momentos en la competencia.

- ¿Cómo viviste la final?

- Antes de saber lo del premio me quebré. No daba más. Tenía todo eso guardado, fue una experiencia única, hermosa, la verdad. No voy a volver a repetir nunca algo así.

- ¿Y qué fue lo que te quebró?

- A mí me gusta mostrarme fuerte afuera, como: “No lloro”. Tenía todo guardado estos siete meses de experiencia que fueron muchísimas cosas. Tal vez en la tele se muestra todo lo lindo. Yo estaba viviendo en otro país, trabajo de otra cosa. Llegué a un ambiente nuevo y yo soy muy transparente, se me nota todo. Me tuve que acostumbrar a cosas nuevas, lo supe llevar, por suerte, y hoy en día lo termino de la mejor manera. No es tanto por el trofeo o haber ganado, sino como, fue el broche de oro, ni soñándolo podía ser así.

- ¿Te veías campeón desde un inicio?

- No, campeón no sé, pero sí me veía en la final. Me acuerdo que mis compañeros hablamos y me decían: “Estás loco”. Se cag...de risa en el grupo. Hablábamos que yo llegué acá y yo los conocía a todos por la tele, pero ellos a mí del mundo redes no. Susi Roccasalvo, Luis Ventura, no me tenían. Y yo llegué acá y dije: “Yo voy a llegar a la final”. Saqué un libro, con el que podía anotar todo, un libro de recetas que estudiaba todas las noches. Se empezaron a asustar. Dijeron: “Ah, este tipo viene a competir en serio”. Y empezaron a pasar las semanas y se dieron cuenta. Me lo tomé muy en serio desde el primer día. Quería venir y dejar todo para llegar a este momento.

- Incluso llegando a un mundo nuevo ya estabas decidido a ganar...

- Fui muy así en mi vida siempre. Empecé a trabajar desde muy chiquito, a los trece, y soy muy independiente. En lo laboral me cuido mucho, valoro mucho cada pasito que di desde muy chico, que iba creciendo. Trabajé en mil cosas, a veces buenas, a veces malas. Y dije: “Bueno, si me están llamando a este programa de MasterChef Celebrity, el programa más visto en el canal más visto, es porque algo vieron de mí”. Entonces dije: “Tengo que estar a la altura y demostrar de por qué estoy acá. Voy a salir a dar todo de mí”. Y tenía mucha gente de mis redes, que tal vez no miraba tele, que empezaron a ver el programa porque estaba yo. Hasta nenes más chiquitos. Y decía: “No les puedo fallar ni loco”. Yo voy a dejar la vida. Fue una motivación hermosa el cariño de la gente, me potenció mucho.

- ¿Qué vas a hacer ahora con el premio?

- El premio no va a ser para mí. Se van a enterar en unos días cuando lo cobre y todo. Seguramente haga un video mostrando que eso como llega se va, lo mío nunca fue por lo económico, sino fue un desafío personal para mí como persona y se cumplió. Tuve una experiencia personal muy fuerte dentro del programa con una nenita chiquita de cuatro años que me veía todas las noches en el programa y falleció. Es la causa de a dónde va a ir el premio.

- ¿Ella te dio fuerzas durante toda la competencia?

- Sí, sí. A Oli la conocí más o menos un mes antes que termine la competencia. Los invité a merendar a ella y a la familia a mi casa. Y a los cuatro días falleció. Me mata esto, pero sí, fue hablar todos los días con la familia, todos los días diciéndome: “Tenés un angelito que está ahí apoyándote”. También fue una motivación de decir: “Mirá lo que causa uno”, que a veces no nos damos cuenta que acompañando a la gente con la tele, en la comida o con un vídeo de YouTube, que a veces digo: “Uh, no tengo ganas de subir vídeo”. Tal vez con ese video le cambiás el día a una nena que está en esa situación. Me tocó mucho toda esa historia.

- Como si fuera poco, en el estudio también estaba tu abuela, eso te emocionaba mucho, preparase su arroz con leche...

- Sí, fue transportarme a mi infancia, a zona sur. Estaba ahí en la casa de la abuela, donde me crie mis primeros seis años de vida. Ella me hacía el arroz con leche. Hice una versión mejorada a lo MasterChef, pero el punto de cocción me lo dijo ella. Fue la protagonista de la noche. La enfocaban más a ella que a mí. Intenté transmitirle eso al jurado y a la gente, lo que viví de chiquito, traté de transmitirlo con la comida. Me quedó mucho una frase del jurado que me dijo: “La comida tiene que hablar por ustedes”.

- ¿Te vas a dedicar a la gastronomía en un futuro?

- Me encantaría. Se hizo muy viral la milanesa que le hacía a mi hermano, que fue mejorando desde que éramos chiquitos, a veces estaba fea y le decía: “Te la comés igual, porque es lo que hay”. También hice un tomahawk midiéndolo con un termómetro a la temperatura exacta, con pan casero. Dije: “No, esto lo tengo que empezar a vender, tengo que hacer un negocio”. Vamos a ver si la gente banca ahí, me pongo un negocio de milanesa, hago la receta y que vengan a probar la milanesa.

- ¿Y en cuanto a la tele? ¿Seguirías en MasterChef o Bake Off?

- No, la verdad en lo que es Bake Off o MasterChef siento que ya está. El objetivo se cumplió y todo tiene una etapa en la vida y esta etapa es hermosa. Y no volvería a ser lo mismo, no solo por la experiencia de cocinar, sino el grupo, lo que yo viví. Llegué siendo muy nuevo acá. Pero sí estoy oídos abiertos a cualquier propuesta a trabajar. Con Telefe venimos teniendo reuniones, es un canal que me cuida mucho, me tira muchas propuestas, saben que yo soy muy familiero. Que me cuido mucho con la imagen. No soy de aceptar cualquier cosa. Lo estamos armando, pero sí, tengo muchas ganas de seguir trabajando en la tele y de quedarme en el canal también.

- ¿Cuál fue el momento más difícil que pasaste en la competencia?

- El más difícil fue mi debilidad, ser tan transparente. Que a veces se me notaba todo. Yo venía a un programa, tal vez enfocado, y me pasaba algo personal a mí y se me notaba en la cara. Me decían: “Che, a Ian le pasa algo, está bajón”. Después, cuando estaba muy feliz, se me notaba que estaba todo el día con la sonrisa, porque yo en mi vida soy así también. Me gusta transmitir felicidad, no solo a la gente que me sigue, sino a mi familia, a mi gente cercana. Y siento que eso fue lo más difícil de lidiar. Siento que llegué hasta la final con mis valores y mis principios, porque se me siguió notando todo (risas). Había veces que me perjudicaba eso, en algunos programas cocinaba peor, mejor, la comida habla.

- El conflicto con Eva te habrá afectado en las grabaciones. ¿Eso va a formar parte de tu recuerdo de MasterChef?

- No, siento que todo lo que pasó fue parte de la experiencia. Yo no estaba acostumbrado y fue como un teléfono descompuesto que se armó acá afuera, se metían los medios, opinaba gente que no tenía nada que ver y todos sabían todo. Siento que ella y yo nada más sabemos lo que pasó y está todo bien. Ya por suerte pudimos hablar, quedó la mejor. A Eva le tengo mucho cariño, mucho respeto a ella y a toda su familia. Está todo bien.

- ¿Con qué otro participante pudiste formar un vínculo que vaya a perdurar?

- La Joaqui ya era mi mejor amiga de antes de entrar. Cuando se fue ella fue la única vez que lloré en el programa. No hay nadie con quien me lleve mal literalmente, pero siento que con Maxi se armó una amistad increíble. Maxi antes de irse de programa me dijo: “Facha, ganalo”. Con él tenemos una relación medio padre e hijo, de confianza, yo le he contado cosas íntimas mías, él a mí cuando viajó. Esa confianza que no se da con cualquiera y la verdad lo adoro.

Descripción: De la amistad en pandemia a los chats filtrados y el unfollow, así se gestó y se quebró la unión de los artistas del momento

Contenido: El mundo de la música urbana argentina atraviesa uno de sus momentos más tensos y mediáticos. Desde hace semanas, las redes sociales y los programas de espectáculos no hablan de otra cosa: la seguidilla de unfollows a Emilia Mernes, el distanciamiento con Tini Stoessel y María Becerra y el trasfondo de peleas, celos y viejas heridas que vuelven a salir a la luz. En ese clima, la historia del grupo Los del Espacio volvió a ser tema central para quienes siguen de cerca la carrera de sus integrantes y buscan entender el origen de la grieta.

Aunque la fama de Los del Espacio se disparó tras la macro colaboración musical que lanzaron después de la pandemia, la historia de este colectivo de artistas es mucho más profunda y tiene raíces en la convivencia y la amistad forjada durante el aislamiento. El tema “Los del Espacio”, que salió en junio de 2023 y rápidamente superó las 400 millones de reproducciones en YouTube, reunió a ocho referentes: Lit Killah, Duki, Emilia, Tiago PZK, FMK, Rusherking, María Becerra y el productor BigOne. El nombre surgió de una frase que se repetía al final de muchas canciones, y fue FMK quien propuso que ese sello que ya se habían tatuado algunos miembros se volviera el nombre oficial del grupo.

La conexión entre estos artistas comenzó en plena cuarentena, cuando Lit Killah, Tiago PZK, FMK y Rusherking decidieron vivir juntos. De esa convivencia nacieron éxitos y colaboraciones que marcaron un antes y un después en la escena musical argentina. El primer paso fue el remix de “Además de Mí”, que reunió a Duki y Lit Killah, y en paralelo, a María y Emilia, quienes se conocieron y forjaron una relación profesional y personal.

En la canción “Los del Espacio”, cada uno de los integrantes tuvo su momento de lucimiento, fusionando estilos y voces en una experiencia musical única que rápidamente se convirtió en un hito del pop local. El grupo generó una mística de unión y camaradería que trascendió la música y se tradujo en tatuajes, posteos y una imagen de familia artística que el público celebró.

Sin embargo, todo cambió a finales de 2024. El episodio más comentado tuvo lugar cuando ninguno de los miembros de Los del Espacio participó como invitado en los históricos shows que Becerra dio en el estadio de River Plate. La ausencia colectiva, en un momento clave para la cantante, fue interpretada como una señal inequívoca de quiebre y distanciamiento.

Pocos meses después, en noviembre, comenzaron a circular rumores sobre una supuesta expulsión definitiva de La Nena de Argentina del grupo. Aunque nadie dio confirmaciones oficiales, la narrativa de la “salida” cobró fuerza cuando se filtró una captura de pantalla de un chat de WhatsApp llamado “Andá despacio mami”, donde figuraban todos los integrantes menos María. La imagen, compartida por Tiago PZK, ya fuera por error o en tono de broma, reforzó la idea de un chat paralelo que la excluía y avivó el debate en redes.

Las señales de distanciamiento no son nuevas. La ausencia total de Los del Espacio en los shows de María Becerra en River Plate fue interpretada como un síntoma claro de las fracturas internas. Los rumores sobre la salida de Becerra del grupo comenzaron a circular desde noviembre de 2024, y la filtración de la captura de WhatsApp sin su nombre reforzó la percepción de un quiebre definitivo.

Sobre ese episodio, la hermana de María, Ailín Becerra, fue contundente durante un directo con Martín Cirio. Ailín contó que la separación de su hermana del grupo se dio por una llamada de Lit Killah justo antes de una prueba de sonido. “Lo que yo sé es que la echaron del grupo de Los del Espacio. Ella estaba por salir a hacer la prueba de sonido y la echaron del grupo. Uno de los integrantes la llamó y le dijo un montón de cosas horribles. No podía salir a hacer la prueba de sonido porque tenía un nudo en la garganta y le agarró una bronca, “, explicó la joven al streamer.

Y sumó: “Hasta ese entonces no sé si estaba todo bien o no, pero tenían un grupo, hablaban siempre por ahí... y de la nada, sabiendo que ella tenía la prueba, la eliminan del grupo ese mismo día, horas antes de la prueba. Y uno de los integrantes la llama y le empieza a decir de todo, pero de todo mal”. Cirio, atento a los detalles, preguntó si el integrante en cuestión era Lit Killah, a lo que Ailín respondió con una risa cómplice: “Puede ser, no sé...”.

En paralelo, la distancia entre María y sus excompañeros se hizo cada vez más notoria. Si bien Becerra evitó hablar públicamente sobre el tema, FMK sí se refirió a la relación en una entrevista con Infobae: “No me estoy juntando, no. Hubo una distancia con ella por cuestiones de los dos. Éramos como hermanos. Pero tuvimos nuestras diferencias. Solo nuestras diferencias, que las hablamos. Uno no estaba de acuerdo con algo, el otro no estaba de acuerdo con la otra cosa. Pero después también nos juntamos a charlar y no charlamos, nos tomamos unos mates, nos cag… de risa”.

En este contexto, la relación entre María y Emilia parecía mantenerse al margen de la tensión general. Sin embargo, el reciente unfollow de María a Emilia en febrero pasado sugiere que la grieta alcanzó también a la cantante de “Cuatro Veinte” y “Exclusive.mp3”. Hasta el momento, ninguna de las dos artistas se expresó públicamente, pero la lectura en la industria y en las redes fue inmediata: algo cambió y la amistad ya no es la misma.

Por ahora, tanto Mernes como Becerra mantienen el silencio y evitan referirse de manera directa a la polémica. El fandom, sin embargo, sigue cada detalle, desde los unfollows en redes hasta los movimientos de cada artista en eventos y entrevistas. En el universo del pop argentino, donde la camaradería parecía ser la regla, la interna entre las divas urbanas dejó en evidencia lo difícil que es sostener la armonía en una industria marcada por la competencia, los egos y la presión constante de los seguidores.

Mientras el misterio sobre el futuro de Los del Espacio sigue abierto, la escena musical se reconfigura y los rumores de reconciliación o nuevas alianzas son tema de conversación en cada rincón del espectáculo. Por ahora, la única certeza es que el pop argentino vive una de sus etapas más agitadas, y que la historia entre María y Emilia, con sus luces y sombras, todavía tiene muchos capítulos por delante.

Descripción: La banda, conformada por miembros de Queens of the Stone Age, R.E.M. y Mark Lanegan, habló con Teleshow sobre su debut en el país

Contenido: Lo que inició como una amistad y una serie de zapadas en el estudio, pronto se convirtió en una súper banda de rock. Alain Johannes, Barrett Martin, Peter Buck y Duke Garwood juntaron sus talentos, su amistad y su experiencia en grupos como R.E.M, Queens of the Stone Age, Eleven, Screaming Trees, entre otras, para darle vida a Drink the sea. Así, los músicos llevaron su propuesta por todo el mundo, incluida la Argentina.

Con la cuenta regresiva en marcha, la banda ultima detalles para presentarse en La Trastienda, en Buenos Aires, para su debut en el país el lunes 23 de marzo. El show se da en el marco de su gira Latinoamericana, la cual incluyó su paso por Sao Pablo y su presentación en Lollapalooza Chile. En ese marco, mientras aprovechan los días para grabar nuevas canciones en un estudio de Pichilemu en la Región de O’Higgins del país vecino, los músicos dialogaron con Teleshow.

El grupo se formó en 2022 tras sesiones de improvisación entre Johannes y Martin en Olympia, Washington. Posteriormente, los integrantes ampliaron el proyecto con grabaciones que abarcaron estudios en Estados Unidos, Chile, Brasil, Islandia y España. Este enfoque internacional quedó plasmado tanto en el proceso creativo como en el carácter sonoro del colectivo.

La propuesta de Drink the sea destaca por la combinación de instrumentos eléctricos y acústicos propios del rock con elementos musicales como el oud árabe, el sitar indio, los gamelanes indonesios y una amplia variedad de percusiones, entre ellas el surdo brasileño, el tambor de marco, el vibráfono, la marimba y la kalimba. Esta instrumentación diversificada aporta una identidad única a sus composiciones.

- ¿Cómo viven su estadía en Chile?

Barrett Martin: - Tocamos en Lollapalooza, la semana pasada, el viernes. Y ahora estamos en Pichilemu, un hermoso pueblo de surf, y estamos grabando. Porque siempre estamos de gira, así que estamos aquí grabando esta semana.

- ¿Cómo fue la experiencia de tocar en Lollapalooza?

Alain Johannes: - Es fantástico. Es precioso. Creo que el público y todo fue increíble.

Duke Gardwood: - Sabes, fue genial. Fue como un sueño febril. Pasó muy rápido, hizo mucho calor, pero fue realmente fantástico. Además, la cúpula, que es como un espacio interior... Lo cual es perfecto para nosotros porque entonces teníamos, ya sabes, los vídeos que Zach Bettin hizo para las canciones que se proyectaban detrás de nosotros, y estaba a reventar. Fue genial.

- ¿Será su primera visita o no?

Barrett Martin: - Es la primera vez que toco en Buenos Aires, y creo que también es la primera vez de Duke. Pero Al y Peter tocaron allí.

- ¿Dónde tocaron aquí? ¿Se acuerdan?

Alain: - Toqué con Chris Cornell en el Teatro Gran Rex. Sí. Fui telonero de Queens of the Stone Age y del Pepsi Festival 2010. Eh, toqué solo con mi trío. Olvidé el nombre del lugar. Y también fui con PJ Harvey en 2018. He estado allí como cinco veces. Y Peter, ¿cuántas veces has ido?

Peter: - Una vez. Quizás dos veces.

Alain: - El público es increíble en Sudamérica. El argentino también es extraordinario. Y luego es una ciudad hermosa, y es un lugar increíble para comer. Así que espero tener muchas ganas de pasar un buen rato, ya sabes...

- ¿Conocen la gastronomía local? ¿Qué les gustaría comer?

Peter: - Asado.

Alain Johannes: - Asado. Ya sabes, eso y el vino. Pero es una ciudad hermosa, muy europea, y tengo familia allí. Mi hermana nació en Buenos Aires, y tengo un hermano que vive en Buenos Aires, así que estoy deseando ir. La Trastienda es un lugar precioso.

- ¿Cuándo llegan acá?

Peter: El sábado.

- ¿Van a tener tiempo para pasear por la ciudad?

Alain: Sí

- ¿Qué quieren hacer?

Alain: - Un poco de bebida, un poco de comida. Caminaremos, disfrutando del paisaje. Hace muy buen tiempo ahora mismo, ¿verdad? Sí. Así que va a ser agradable, pasar el rato, tal vez, tal vez explorar un poco más ya que tenemos un día completo antes, así que está bien.

- ¿Cómo se preparan para este show?

Barrett: - Hemos estado de gira desde noviembre pasado y tocamos todas las canciones de los dos primeros álbumes con estos hermosos videos. Y también tocamos un par de canciones de nuestras antiguas bandas anteriores, como las canciones que parecen encajar mejor con este conjunto en particular. Así que es un espectáculo bastante largo. Son unas dos horas y media. Es música y videos, muy interactivo. Y hemos dado docenas de conciertos, así que... Estamos bastante compenetrados, diría yo.

- ¿Hacer música con amigos es más divertido o más difícil?

Peter: - Es lo mejor.

Barrett: - Yo también creo que es lo mejor.

Alain: - Cuando son tus amigos, sabes que te vas a llevar bien con ellos. Así que significa que cuando haces música, tienes que llevarte bien con ellos. Es genial. Y sabes, te conviertes en una familia. Y también significa que cuando estás de gira, te lo pasas bien entre conciertos, pasando el rato, hablando, haciendo cosas, además de tocar, armarlo todo. Es genial.

- ¿Son amigos hace mucho tiempo?

Duque Garwood: - Bueno, Peter y Barrett, hace ya mucho tiempo.

Barrett Martin: - Peter y yo hemos tocado juntos durante unos 35 años y hemos trabajado en más de 40 álbumes. Alan y yo nos conocemos desde hace una década, y Alan y Duke han trabajado juntos durante mucho tiempo. Todos tenemos relaciones que se remontan a mucho tiempo atrás.

- ¿Cómo decidieron trabajar juntos y crear Drink the Sea?

Alain: - Empezó de forma bastante orgánica, solo Barrett y yo improvisando en un estudio, y luego Peter y Barrett, y luego Duke y Barrett, como en la carretera, como viajando Islandia, yendo a São Paulo y simplemente seguimos escribiendo y tocando cosas y sesiones de grabación en tantos lugares diferentes. Entonces nos dimos cuenta de que teníamos unas hermosas..., ¿cuántas canciones? ¿22 canciones, 24 canciones? Y ahora estamos trabajando profundamente en un par de grabaciones más.

- ¿Por qué deciden grabar en diferentes lugares? ¿Es por su gira, su trabajo, cuando tienen tiempo?

Duke: —Bueno, nos inspira, pero también es práctico. Ya sabes, cuando estamos de gira, para poder hacer esto, estamos todos juntos en un mismo lugar. De lo contrario, estaríamos en diferentes partes del mundo todo el tiempo. Así que, cuando estamos todos juntos de gira, es el momento perfecto para hacer esto y, además, para inspirarnos.

- Son muy reconocidos en la escena del rock, ¿sienten presión por alcanzar el mismo éxito?

Barrett: - No se siente como presión. Se siente como un deseo de hacer algo excelente y de tomar todas las experiencias que tenemos individual y colectivamente, y manifestarlas en una declaración de la que estemos orgullosos. Así que no es presión, es un impulso natural.

- ¿Cómo decidieron el nombre de la banda?

Alain: Es una letra de una de las canciones de Duke, y nos pareció un nombre precioso para una banda. Él lo repite en una letra y, de repente, se nos encendió la bombilla.

Barrett Martin: - Es de la canción The Strangest Season, y estábamos editando su voz y dijo esa frase dos veces y yo dije: “Hombre, creo que ese es el nombre de la banda”.

- Hablando de música sudamericana, ¿escucharon alguna banda? ¿Qué sonidos, artistas, les interesa escuchar o conocer?

Alain: Crecí escuchando mucho a Astor Piazzolla y mucho a Ginastera, el compositor, y también a Martha Argerich, su música, pero también a Soda Stereo, y Gustavo Cerati. Tocaban más o menos al mismo tiempo a finales de los 70. (risas) Es increíble. Y luego, en cuanto a Brasil, Secos e Molhados, cuando era niño, y luego obviamente, Barrett, es como un experto y le encantan muchos grupos sudamericanos y los incorpora. Así que es hermoso... Es una parte enorme de nuestra esencia realmente en términos de ritmo, y mucha de la instrumentación es más atrevida.

- ¿Escucharon artistas argentinos?

Alain: Richard Colman va a abrir el show en La Trastienda. Obviamente nos vamos a encontrar. Tocamos en el mismo sitio (risas). Es un tipo encantador. Lo recuerdo de principios de los 2000, finales de los 90.

Descripción: Telefe dividó el capítulo decisivo en dos emisiones y consiguió números imbatibles para el prime time. Los detalles

Contenido: La final de MasterChef Celebrity 2026, uno de los programas más vistos de la televisión argentina, marcó un nuevo hito para Telefe al alcanzar un rating sobresaliente en su etapa decisiva dividida en dos emisiones. Desde el inicio de esta primera parte, la expectativa del público se reflejó en los números, consolidando el liderazgo del canal en la franja horaria y anticipando una definición reñida entre los dos finalistas.

A las 21:38, la pantalla comenzó a mostrar un resumen de todo lo vivido en la temporada, lo que atrajo a una gran cantidad de espectadores y estableció un rating inicial de 12 puntos. Así las cosas, la competencia entre Ian Lucas y Sofía La Reini Gonet comenzó con la premisa de un desafío exigente: preparar un menú de tres pasos con un hilo conductor propio en tan solo 120 minutos.

La transmisión de la gran final se desarrolló en un clima de expectativa, con una audiencia que se mantuvo atenta a cada movimiento de los participantes. Finalmente lideró la franja horaria al promediar 16 puntos de rating, cifra que demuestra el interés sostenido del público. Al cierre de la primera parte, a las 22:40, el programa dejó un piso de rating de 17,3 puntos a Gran Hermano Generación Dorada, otro de los ciclos fuertes de la señal y del presente de la televisión abierta en general. En la pantalla de El Trece, Guido Kaczka mantuvo su nuevo proyecto Es mi sueño en el orden de los 5 puntos.

En términos de impacto, la edición del reality de cocina se consagró como un verdadero éxito para Telefe. Estos números reafirman la vigencia del formato, capaz de atraer grandes audiencias en momentos clave y de sostenerse como uno de los favoritos del prime time argentino.

Respecto al resto de las propuestas de la pantalla chica, en América, el final de LAM y el comienzo de BTV, el nuevo ciclo de Beto Casella se mantivo entre los 2.1 y 1.9 puntos. Por su parte, Hernán Drago al frente de Bienvenidos a ganar en El Nueve llegaba a 1.3. En la TV Pública, ese horario ya es un clásico de los festivales del país, con 0.5 de rating.

La final de MasterChef Celebrity 2026 se caracterizó por un rendimiento notable en el rating televisivo, al consolidar la posición de Telefe en la competencia por el liderazgo de la audiencia nocturna. El promedio de 16 puntos y el pico de 17,3 al cierre reflejan el interés del público por conocer el desenlace del certamen culinario, previsto para la noche de este jueves.

El clima de la competencia estuvo marcado por la tensión y la emoción. Ian Lucas, youtuber reconocido, apostó por una propuesta inspirada en su infancia, reinterpretando sabores clásicos con técnicas contemporáneas. Como entrada, presentó fainá casera con provolone, morrones asados y anchoas. Para el plato principal, eligió una milanesa de tomahawk acompañada de fideos caseros. Cerró su menú con un postre tradicional: arroz con leche.

Por su parte, La Reini —influencer y figura ascendente— optó por un concepto basado en la identidad argentina, utilizando ingredientes locales y una impronta más sofisticada. Su menú incluyó una entrada de trucha patagónica curada con mix de verdes y criolla, un principal de vieiras con puré de humita y aceite de chalas, y como postre, brûlée de higos con dulce de leche sobre masa sablée.

El desafío impuesto por el jurado fue claro: preparar un menú de tres pasos con una temática o hilo conductor. Una prueba que exigió a ambos finalistas mostrar todo su talento y creatividad. Durante los 120 minutos asignados, ambos supieron defender sus propuestas, dejando en evidencia el alto nivel alcanzado en esta edición del certamen.

Este jueves, a partir de las 21:30, la pantalla de Telefe revelará quién se consagra como el gran campeón de MasterChef Celebrity. El veredicto final quedará en manos del jurado, que deberá evaluar los tres platos presentados por cada finalista y decidir cuál de los dos merece el título.

La expectativa sin dudas es máxima. El ganador se llevará, además del trofeo, un premio de 50 millones de pesos, cifra que realza la importancia de la competencia y el esfuerzo de los participantes durante toda la temporada

Descripción: El futbolista del Inter Miami participa junto a su amigo Rodrigo De Paul del nuevo video musical de Tini. El adelanto tiene una conexión con una broma que se extendió en los últimos meses en la principales plataformas

Contenido: “No te preocupes querida, ¿sabés las cosas que han dicho de mí?“, se escucha decir a Susana Giménez. Luego aparecen ”Cacho" Deicas, el legendario excantante de Los Palmeras, y otras figuras como Ulises Bueno. El broche de oro son Rodrigo De Paul y Lionel Messi.

La secuencia forma parte del adelanto que difundió Tini Stoessel de su nueva canción, “Dos Amantes”. La producción es impactante, principalmente por la calidad de los nombres que aparecen en la venta del videoclip, que se conocerá esta noche.

Pero la participación del mejor jugador de fútbol del mundo esconde además un guiño al meme más viral de las redes. En el adelanto, se puede ver por la mirilla de la puerta de una casa a De Paul junto a Messi, que llega con una bolsa de hielo a lo que se presume que es una fiesta. La imagen alude a un popular chiste realizado con inteligencia artificial que ha disparado ocurrencias disparadas y muy divertidas.

“Abran que se derrite el hielo”, fue una de las primeras simulaciones con inteligencia artificial del capitán de la selección argentina que dio lugar a otras producciones ocurrentes, la mayoría de ella satirizando una presunta visita de Messi a sus vecinos en situaciones disparatadas.

Descripción: En una cena íntima con familiares y afectos cercanos, el director teatral festejó el inicio de la nueva etapa del joven y compartió los momentos más destacados con sus seguidores

Contenido: Las últimas semanas fueron de grandes cambios y emociones para José María Muscari. El reconocido director teatral, que supo compartir cada paso importante de su vida, vive un momento clave: mudanzas, proyectos personales y, sobre todo, el inicio de los estudios universitarios de su hijo Lucio, quien acaba de cumplir 18 años. En medio de su agitada rutina, Muscari decidió hacer una pausa y organizar un festejo íntimo para celebrar el paso a la adultez de su hijo, un evento cargado de simbolismo y afecto familiar.

La cita fue en un restaurante de Puerto Madero, donde Muscari reunió a su círculo más cercano: amigos, familiares, su madre y los padrinos del agasajado. Durante la cena, el director teatral grabó a algunos de los invitados dedicándole unas palabras a Lucio, en lo que se volvió uno de los momentos más emotivos de la noche. El primero en ser consultado fue el “tío Beto”, quien dejó en claro el orgullo que siente por su sobrino y el crecimiento que viene mostrando. “Lucio cumple 18 años, da un salto grande en la vida. ¿Cuáles son tus palabras en la previa, en estos últimos momentos en su vida de menor? Porque pasa a ser mayor de edad”, le preguntó Muscari. Beto no dudó: “Creo que él poco sabe todo eso. Es un joven adulto, porque hace, actúa y piensa como uno, aunque recién va a cumplir 18 años. Y le va muy bien. Lo queremos, lo amamos porque le va bien. Y ojalá que siga así, porque esa es la manera de ser: la humildad”.

Luego fue el turno de los padrinos de Lucio. Muscari, fiel a su estilo, les pidió a ambos que dejaran su mensaje antes de que el joven cumpla la mayoría de edad. “Bueno, 18…”, arrancó Martín, el padrino, y agregó, a modo de consejo: “No tener miedo. Que disfrute, que tiene una vida bárbara, una casa bárbara, un padre bárbaro, una familia bárbara”. La madrina, Paola, también se sumó al momento especial, y Muscari no perdió la oportunidad de bromear sobre su look: “Una madrina muy cool. Mirá la ropa. Esto me regaló mi ahijado Lucio para mi cumple”.

La abuela, Cuki, madre de Muscari, fue otra de las protagonistas de la noche. Aunque no llegó a dejar un mensaje formal para Lucio, el director teatral aprovechó para halagar su peinado y look juvenil, sumando una dosis de humor y ternura a la velada. “Pensá bien lo que vas a decir porque estas son las redes. No podés hablar como se te antoja a vos, ¿eh?”, bromeó Muscari, mientras su madre respondía con gestos y risas, y él le devolvía: “Hoy tu nieto pasa a ser mayor de edad y vos, con el corte y el peinado que te hiciste, pasás a ser menor de edad. Estás hecha una pendeja. Estás para la escuela de Cris Morena. Me gusta. Estás para Rincón de Luz. Sos una nena de Chiquititas”.

El momento más esperado llegó cuando el reloj marcó el inicio del cumpleaños. Lucio fue sorprendido con una torta decorada con los colores, velas, bengalas y detalles de Boca Juniors, el club de sus amores. Muscari le dedicó un posteo lleno de emoción: “Llegaron los 18 años de mi hijo y todo es felicidad. Lo recibimos en familia de afectos y amigos que es lo que vale y lo que te acompaña para toda la vida”. Y agregó: “Hijo querido, te deseo toda la felicidad que existe en el planeta. Te amo, tu viejo”.

La publicación y el video no tardaron en recibir cientos de mensajes de cariño de los seguidores del director, celebrando el vínculo entre padre e hijo. “Feliz cumple, tesoro”; “Lloré de la emoción”; “Son una hermosa familia”; “Feliz cumple, Lucio querido”; “Felices 18, brindo por ustedes”; “Que sean muy felices y se le cumplan todos sus sueños”, fueron algunos de los comentarios que más se destacaron.

Así, en una noche de palabras sentidas, humor y mucho amor, Muscari y su entorno cercano acompañaron a Lucio en su paso a la adultez, reafirmando la importancia de estar presentes en los momentos clave y de celebrar la vida en compañía de quienes más importan. Un cumpleaños que, más allá de la torta y las bengalas, quedará grabado en la memoria como un símbolo de unión y felicidad compartida.

Descripción: Este jueves a las 21 todo está en juego en la última competencia donde cada decisión es crucial. La definición promete sorpresas y una atmósfera cargada de expectativas

Contenido: La expectativa se concentra en la pantalla de Telefe con la llegada de la gran final de MasterChef Celebrity, donde Ian Lucas y Sofía La Reini Gonet se enfrentarán en el último desafío de una temporada marcada por la exigencia y la emoción.

Tras más de 100 emisiones que consolidaron la presencia del reality en la televisión argentina, la final pone a prueba no solo las habilidades culinarias, sino también la capacidad de los participantes para sostenerse bajo presión. Wanda Nara conducirá esta última instancia, mientras que el jurado, integrado por Donato de Santis, Damián Betular y Germán Martitegui, tendrá la responsabilidad de decidir el destino del trofeo.

La cita es a las 21:30, cuando los dos finalistas se enfrenten en un formato especial diseñado para destacar su evolución a lo largo del certamen. Este año, el programa introduce un cambio simbólico: los participantes dejarán sus clásicos delantales y vestirán chaquetas de chef, señalando el nivel alcanzado en la última instancia.

Ambos deberán diseñar y ejecutar un menú completo de tres pasos, compuesto por entrada, plato principal y postre. Contarán con 120 minutos para desarrollar cada componente, en un entorno donde cada decisión técnica y creativa puede inclinar la balanza. Esta estructura exige que los aspirantes muestren no solo destreza, sino también una visión integral del arte culinario.

El jurado evaluará cada plato según múltiples criterios: técnicas empleadas, combinación de sabores, presentación y creatividad. Solo quien logre un equilibrio en todas estas dimensiones será consagrado campeón de la temporada.

El desafío tendrá un límite de 120 minutos, en los que cada decisión será clave. Técnicas, sabores, presentación y creatividad estarán bajo la lupa del jurado, que evaluará cada detalle para definir quién se consagrará campeón de la temporada. Esta metodología busca garantizar que el resultado refleje tanto el recorrido como el rendimiento en la última prueba.

La definición de la temporada no solo estará marcada por la competencia directa, sino también por el entorno de afecto y apoyo que rodea a los participantes en la cocina. En esta edición, los ex concursantes regresan para presenciar el desenlace desde la tribuna, acompañados por familiares y seres queridos de los finalistas. Este contexto agrega un matiz emocional a la final, reforzando la dimensión humana que caracteriza al formato.

La presencia en el estudio de figuras que compartieron la experiencia en ediciones anteriores y de los círculos íntimos de los protagonistas genera una atmósfera de alta tensión y emotividad. La interacción de los finalistas con quienes los apoyaron en su recorrido contribuye a una definición que va más allá de la simple competencia gastronómica.

El camino hacia la final estuvo marcado por un momento de alto voltaje emocional durante la semifinal, con la eliminación de Maxi López. Su despedida, a las puertas de la definición, se vio atravesada por un intercambio de palabras íntimas y emotivas con Wanda, quien además de ser la figura central del ciclo también es su exesposa y madre de sus tres hijos mayores.

La escena fue relatada así: “Estoy muy contenta de todo lo que viviste acá”, expresó Wanda Nara entre lágrimas, en alusión al vínculo familiar que los une. Este episodio sintetizó la impronta de la temporada, que logró conectar con el público a través de la combinación entre competencia gastronómica y relatos personales de superación, conflicto y reconciliación.

A lo largo de los más de todos los programas, la edición se distinguió por dar espacio tanto al despliegue técnico culinario como a las historias de vida de sus participantes, generando un atractivo transversal que explica, en parte, la fidelidad de la audiencia. La final promete reunir estos elementos en una jornada que consagra no solo al mejor cocinero aficionado, sino también a quienes demostraron temple y sensibilidad frente a las cámaras.

Descripción: La rosarina fue señalada a partir de unos gestos en las redes sociales que la vinculaban con uno de los bandos en la pelea de las divas pop

Contenido: El tenso panorama entre Tini Stoessel y Emilia Mernes sigue generando capítulos. El distanciamiento entre las referentes de la música urbana no solo se convirtió en el tema más comentado en redes sociales y programas de espectáculos, sino que además sumó un nuevo ingrediente: la inesperada aparición de Nicki Nicole en el centro de la polémica. Un simple “me gusta” en una publicación desató una ola de interpretaciones y puso a la rosarina en la mira de los fanáticos.

Todo comenzó cuando usuarios atentos a los movimientos de los artistas repararon en que la cuenta oficial de Nicki en Instagram había dado un like a un posteo que parecía estar en contra de Emilia. El mensaje en cuestión, lejos de pasar desapercibido, fue rápidamente viralizado. “Si fueran consecuentes debería dejar de seguir a Duki también”, se leía en la descripción, en referencia a la relación entre Emilia y el trapero. La reacción no tardó en llegar y las redes sociales estallaron con teorías, capturas y mensajes cruzados sobre el supuesto posicionamiento de la rosarina en la interna que divide actualmente a las estrellas del pop.

Lejos de dejar correr las versiones, la propia cantante salió a aclarar la situación y optó por la vía directa. “Acabo de recuperar mi cuenta de Instagram y no es el único like que dieron, ¡también mandaron mensajes! No sé quién hizo esto ni con qué fin. Ya lo resolví y esas interacciones no son mías”, explicó a través de su cuenta de X. Pero la palabra de la cantante no alcanzó para calmar la polémica. Muchos usuarios se mostraron escépticos ante su explicación y le reclamaron “coherencia” y “honestidad” frente a lo que consideraban un gesto demasiado elocuente como para atribuirlo a un descuido o a un hackeo.

Ante la falta de confianza de parte de algunos seguidores, Nicki profundizó su descargo: “Me encantaría decir que se me escapó un like, pero me borraron un chat de difusión con un millón de personas adentro y lo del like ese que dieron es lo de menos a los mensajes que mandaron”.

La situación se volvió aún más tensa cuando la cuenta de Nicki Nicole en X quedó inaccesible para sus seguidores. En ese contexto, la artista recurrió a Instagram para ampliar su explicación y ponerle un cierre al episodio. “Básicamente, una persona se metió en mi Instagram y lo primero que hizo fue borrar el canal de difusión hace unos días, que yo no me di cuenta porque pensé que era un error. Y después empezó a mandar mensajes pavadísimos y a darle like como a cosas que yo no le daría nunca. Me parece una pavada tener que aclarar esto, porque verdaderamente quién se mete a un Instagram a hacer algo así, no lo entiendo. Me duele por el canal de difusión. También me duele porque yo literalmente no hago nada. Intento enfocarme en la música y ya, y pasan estas cosas y me ponen muy mal. Es una paja porque verdaderamente es una idiotez”, expresó en un video.

Momentos más tarde, Nicki compartió una imagen. “Quien se haya metido a mi cuenta, ¡no pasarás!”, escribió, con look guerrillero en tono desafiante y dejando en claro su enojo por el episodio. Sin embargo, la incertidumbre creció cuando, poco después de publicar sus mensajes aclaratorios, la cuenta de Nicki en X dejó de estar disponible. Y por el momento, no se había confirmado si la baja respondía a una nueva intrusión o a una decisión voluntaria de la artista, lo que alimentó aún más el misterio y las teorías en el fandom.

Pero no terminó, sino que decidió volver a dejar asentado lo que había ocurrido ante las bromas de sus seguidores ante el hackeo. “Hace unos días desapareció mi canal de difusión y ayer entendí por qué: alguien estaba usando mi cuenta hace semanas sin que yo lo supiera, ya que nunca me llegó ninguna notificación, rarísimo teniendo verificación. Borró el canal que tenía casi un millón de personas, y eso es lo que más me duele porque hablábamos siempre por ahí. También mandó mensajes, los borró para que yo no los vea y hasta dio likes. Explíquenme por qué alguien hace eso. No sé bien qué pasó ni por qué alguien haría algo así, pero tengan cuidado con sus cuentas”, advirtió la cantante. Y cerró, entre tristeza e ironía: “¡Ya todo ok, pero sí, la maldad por berrete existe y lo comprobás con esto que me acaba de suceder! Cuiden sus cuentas, almas, mentes y cuerpos. Los amo”.

El trasfondo del escándalo es aún más llamativo si se tiene en cuenta el pasado de Nicki con las protagonistas de la interna. La artista rosarina mantuvo durante años una relación de cercanía y trabajo con Tini y Emilia. No solo compartió escenario con la Triple T en sus shows de Futttura, sino que también colaboró junto a ambas en el tema “Blackout”, donde aparecen las tres en el video musical, mostrando una complicidad que, al menos en lo profesional, parecía sólida.

Por ahora, ninguna de las cantantes involucradas dio declaraciones públicas sobre el conflicto, lo que no impidió que las redes sociales y los programas de espectáculos sigan atando cabos y buscando señales que expliquen el distanciamiento. Entre unfollows, ‘me gusta’ sospechosos y aclaraciones que no convencen a todos, el pop argentino vive horas agitadas y una interna que, lejos de apagarse, promete nuevos capítulos y más polémicas en los próximos días.

Descripción: La pareja disfruta de su pequeña luna de miel en la ciudad holandesa en donde afianzan su amor alejados de las cámaras

Contenido: El viaje de Darío Cvitanich e Ivana Figueiras por Ámsterdam se convirtió en una postal cotidiana para sus seguidores, que pudieron acompañar cada momento a través de las redes sociales. La pareja, que eligió la ciudad neerlandesa para disfrutar de una mini luna de miel, compartió detalles de su recorrido y su rutina turística, sumando imágenes de paisajes urbanos, museos y senderos floridos.

En su primera jornada, Ivana mostró a Darío en actitud relajada dentro del Museo Van Gogh, revisando con atención los catálogos y recuerdos de la tienda del recinto. Allí, la diseñadora bromeó sobre los objetos que eligió para su madre, destacando la conexión familiar que suele acompañar a este tipo de viajes. El museo, uno de los puntos más emblemáticos de Ámsterdam, exhibe la obra y la vida de Vincent van Gogh, y suele ser una parada obligada para quienes desean conocer la faceta más artística de la capital neerlandesa.

Por la noche, la pareja se retrató en un bar panorámico situado en uno de los pisos altos del World Trade Center Amsterdam. Las luces de la ciudad y las estanterías repletas de botellas conformaron el fondo de una escena íntima, en la que Darío se dejó ver sentado frente a la ventana, acompañado por la luz cálida de las velas. El reflejo de los edificios y la vista nocturna reforzaron el clima especial de la escapada, que se planteó como un tiempo de disfrute a solas en medio de la agenda habitual.

El recorrido continuó por los canales y puentes del centro, donde la pareja posó abrazada ante los árboles cubiertos de luces. En una de las postales nocturnas, ambos aparecen con la ciudad iluminada de fondo, vestidos con abrigos y ropa informal, transmitiendo la atmósfera relajada de la estadía. El entorno destaca por las fachadas tradicionales, los escaparates de las galerías y el reflejo de las luces sobre el agua, elementos típicos de Ámsterdam que suelen atraer tanto a turistas como a locales.

De día, Ivana y Darío eligieron recorrer jardines y parques en las afueras, acercándose a los escenarios naturales que hacen famosa a la región durante la incipiente primavera. Ivana compartió imágenes de grandes lagos rodeados de árboles y senderos, así como de extensos canteros de tulipanes rojos, una de las flores más representativas del país. En una de las fotos, ella aparece caminando entre los parterres, con el sol a pleno y el cielo despejado, mientras que en otra se ve a Darío avanzando por un camino de ladrillo, con actitud distendida y las manos en la cabeza.

La visita a los jardines incluyó momentos de contemplación y paseos por sectores de arbustos podados y rosaledas incipientes. Las fotos capturaron la variedad de paisajes, desde zonas con flores en plena floración hasta áreas donde la vegetación comenzaba a despuntar tras el invierno. El clima soleado y la luminosidad de las imágenes reforzaron el carácter primaveral de la experiencia, que Ivana definió como un regalo pensado especialmente para Darío.

En paralelo a los paseos y actividades, la pareja documentó su viaje a través de historias y publicaciones en sus cuentas de Instagram. Ivana subió videos y fotos acompañados de comentarios afectuosos y referencias a su familia, mientras que Darío optó por compartir imágenes de ambos en los lugares más pintorescos de la ciudad. El uso de las redes sociales permitió que amigos, seguidores y familiares siguieran en tiempo real cada etapa del viaje, con detalles que fueron desde la elección de souvenirs hasta los paisajes urbanos y naturales.

La combinación de recorridos culturales, paseos al aire libre y momentos de intimidad marcó el tono de la mini luna de miel en Ámsterdam. Las imágenes retrataron tanto la vida urbana, con sus bares y canales iluminados, como la conexión con la naturaleza en los parques y jardines de tulipanes, mostrando cómo la pareja supo aprovechar cada rincón de la ciudad para crear recuerdos compartidos durante su estadía.

Descripción: La foto de una cena a solas encendió los rumores de romance entre la conductora y el exfutbolista, quien dejó la puerta abierta con una humorada

Contenido: La difusión de una imagen en la que se ve a Sabrina Rojas y José Chatruc compartiendo una cena en un restaurante de San Isidro avivó rumores sobre un posible romance entre la actriz y el exfutbolista. La foto muestra a ambos sentados juntos en una mesa del local, en una actitud distendida, que no tardó en hacerse viral.

En el ciclo Intrusos, Paula Varela aportó detalles sobre el trasfondo de la relación entre la conductora y el exfutbolista. Según la panelista, ambos forman parte de un grupo de amigos con quienes suelen realizar actividades en conjunto, como jugar al pádel y organizar salidas a comer, y asegura que entre ellos hay buena sintonía.

“Me dicen que a ella le gusta él. Y hace bien, porque fue compañero mío y te lo recomiendo. Sabrina, es muy amoroso el Pepe Chatruc”, apuntó Varela, y agregó una salida que habrían compartido en un festival de cumbia. La panelista consideró que hablar de noviazgo podría ser apresurado, pero dejó abierta la puerta a la posibilidad de un “touch and go”, resaltando que Rojas actualmente “está disponible”, en referencia a la autoproclamada soltería de la ex de Luciano Castro.

El tema llegó al noticiero Arriba América, donde el columnista de deportes Daniel Fava se comunicó con el involucrado para que diera su opinión de la versión que lo ubicó en el centro de la mirada pública. Luego de bromear con el conductor Guillermo Favale y la especialista en espectáculos Sofía Macaggi, Fava puso un mensaje al aire del propio Chatruc para terminar con las especulaciones y poner claridad al asunto. Aunque la jugada no salió como lo habían planeado.

En el audio, Chatruc eligió un tono humorístico y evasivo: “Fava y Favale. Mama, qué chicos traviesos...”, bromeó, y aclaró que el momento lo encontraba “en función de padre”. A la hora de hablar del tema señalado, eligió hacerse el desentendido: “No sé de qué me hablas. No sé qué puedo saber eu de esta situacao", expresó. La cita a una recordada frase en portuñol del técnico argentino Luis Zubeldía en Brasil que se volvió viral terminó por agregarle un tono irónico al asunto, que tuvo su correlato inmediato en el piso.

Favale fue el primero en señalar que Chatruc “se hace el tonto” y subrayó la ambigüedad de la respuesta: “No lo niega”, insistió en alusión al exfutbolista con un largo recorrido en los medios deportivos. Macaggi reforzó esta percepción y remarcó que, aunque la respuesta fue descontracturada, no aportó claridad sobre la naturaleza del vínculo.

Posteriormente, Chatruc habló en la puerta de Radio La Red, donde participa del ciclo de Marcelo Palacios. “Sabri es una amiga, y me había avisado que me iban a inventar un escándalo si íbamos a comer”, expresó en declaraciones a Puro Show. Allí aclaró que él también está soltero, que es padre de tres hijos de dos madres y que estaba bien así, con mucho trabajo.

Sobre Rojas, dijo que “es hermosa” e insistió en que la comida tiene que ver con que son amigos de un grupo grande que capitanea Laura Franco, Panam. “Tenemos una cancha de pádel, hicimos un evento y vinieron todos. Ella (por Sabrina) no juega al pádel pero viene a las comidas”, reveló. Y en el mismo tono ambiguo del programa anterior, si bien desmintió el romance, no cerró la puerta a un futuro con la conductora de Pasó en América: “Ya se van a dar cuenta”, cerró.

Descripción: Según la versión de Yanina Latorre, la presencia y la actitud de la cantante en el evento de la selección habría desatado la furia del grupo capitaneado por Antonela Roccuzzo

Contenido: Un nuevo episodio de tensión y especulación rodea a las figuras más populares del pop argentino y el círculo íntimo del fútbol nacional. Emilia Mernes, en medio de comentarios, unfollows y versiones mediáticas, quedó señalada tras su participación en una fiesta privada organizada por la Selección Argentina, donde su presencia y su aspecto habrían generado incomodidad en el grupo de esposas de los futbolistas, incluidas figuras como Antonela Roccuzzo.

La atención sobre el look de la cantante en ese evento no solo se centró en la moda, sino en la interpretación que las asistentes dieron a su actitud y elección de vestuario. Las imágenes que circularon la muestran con una apuesta de estilo que no pasó inadvertida entre las presentes y derivó en rumores, comentarios cruzados y hasta gestos digitales con impacto mediático.

Durante la noche en que la Selección celebró con sus familias y amigos cercanos el título obtenido en Qatar, Emilia eligió para su aparición un conjunto que sintetizaba sensualidad y estilo urbano. En las fotos del evento, se observa que la cantante vistió un top negro ajustado con detalles de cordones en el frente, que dejaban ver parte de su escote y abdomen, aportando un aire llamativo y elegante a la vez.

Combinó esa prenda con un pantalón negro de tiro alto, de corte recto y caída amplia, que estilizó su figura y sumó sobriedad al conjunto. El look se completó con accesorios discretos, como una gargantilla fina y un bolso pequeño, y un maquillaje natural que resaltaba sus facciones. Su cabello se mostró suelto, liso y prolijo, cayendo sobre los hombros y enmarcando el rostro. En las fotos se distingue a Emilia posando junto a su novio Duki, quien cantó en el evento, además de campeones del mundo como el Dibu Martínez.

La percepción de las esposas de los futbolistas sobre la forma en que Emilia se presentó y se comportó fue uno de los motores centrales de la controversia. Yanina Latorre, panelista y conductora televisiva que difundió la historia, describió la escena con una frase que se viralizó: “Entró toda diosa”, sugiriendo que su estilismo, actitud y presencia fueron leídos como poco acordes al tono íntimo y familiar del festejo.

En palabras de Latorre, “las malas lenguas dicen que a las esposas no les gustó la actitud, ni la mirada en el lugar de Emilia, a todas les pareció dudosa”. El comentario refuerza la idea de que la apariencia de la cantante fue interpretada como un exceso de confianza o despliegue en un contexto donde se esperaba mayor discreción.

Las imágenes también la muestran sonriente, copa en mano, y en interacción directa con otros invitados. Esta postura, sumada a su look, fue interpretada como fuera de sintonía por algunas asistentes, alimentando el rumor de que el grupo de “botineras” percibió su presencia como incómoda.

La fiesta en cuestión se realizó en marzo de 2023, poco después de la consagración de la Selección Argentina en la Copa del Mundo. El evento tuvo lugar tras un partido amistoso disputado en el estadio Monumental ante Panamá, pensado para celebrar el reencuentro de los campeones con el público local.

Tras ese encuentro, se organizó una fiesta destinada especialmente a los jugadores, sus familias y un selecto grupo de allegados. La presencia de músicos como Wos, La T y la M, y Duki le dio un marco especial al evento, pero la consigna fue mantener el carácter cerrado, relajado y familiar.

Según la versión difundida por Latorre, la presencia de Emilia no estaba prevista ni era considerada natural para varias de las mujeres presentes. La cantante habría asistido como acompañante de Duki, pero su llegada fue motivo de comentarios. “Hubo una fiesta de los jugadores con las familias, ¿quién se presentó? Emilia, que no venía a cuento”, relató la panelista.

La sensación general, según esa narración, fue de incomodidad: “Era una fiesta familiar”, remarcaron quienes replicaron la información. La actitud y el look, sumados a su despliegue personal, reforzaron la percepción de que no encajaba en la atmósfera de la celebración.

El conflicto se amplificó cuando en redes sociales se detectó que Antonela Roccuzzo había dejado de seguirla. Este gesto digital, en el universo de las celebridades, suele interpretarse como señal de desaprobación o distanciamiento, especialmente cuando involucra a figuras de alto perfil.

La repercusión fue inmediata: usuarios y medios empezaron a especular sobre las razones del unfollow y su vínculo con los rumores de tensión en el círculo íntimo de la Selección. Yanina ofreció una versión más amplia de lo sucedido, asegurando que la decisión de la esposa de Lionel Messi no fue casual ni aislada, sino parte de una “limpieza” de cuentas en medio de una fuerte exposición mediática que atravesaba el entorno Messi.

A esa explicación sumó un dato clave: “Me dicen que Anto dejó de seguir a Emilia por solidaridad con Tini Stoessel”, mencionó la conductora, en referencia a la supuesta interna entre ambas cantantes. El unfollow de Roccuzzo habría sido interpretado como una toma de partido en la disputa, reforzando aún más el malestar de las mujeres vinculadas a los futbolistas hacia Emilia.