PLATAFORMA DE MEDIOS DIGITALES

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Contenido: La visita de Antonela Roccuzo junto a su esposo Lionel Messi y sus hijos al Gran Premio de Miami se convirtió en uno de los pasajes más comentados del evento, no solo por el magnetismo del futbolista argentino sino también por el relato visual y personal que aportó la empresaria a través de sus redes sociales. La serie de imágenes que compartió permitió reconstruir, desde una óptica íntima y familiar, cada uno de los momentos destacados de la jornada que vivieron en el Miami International Autodrome.

Apenas ingresaron al circuito, la expectativa se hizo evidente. El entorno del paddock reaccionó ante la presencia del capitán de la selección argentina y su grupo familiar, lo que generó un clima de atención constante por parte de aficionados, medios y miembros de los equipos participantes. La familia Messi se movió con naturalidad entre los distintos espacios del autódromo, siempre acompañados por la mirada atenta de las cámaras y los celulares.

Las publicaciones de Antonela en su perfil de Instagram ofrecieron una mirada distinta a la habitual cobertura mediática. Su selección de imágenes se centró en plasmar gestos cotidianos y escenas familiares, al alejarse de las fotos posadas o las imágenes oficiales. Se la pudo ver en distintos puntos del autódromo, tanto en balcones con vista privilegiada a la pista como en el propio paddock, rodeada por sus hijos y junto al 10.

Entre las instantáneas más representativas, incluyó retratos donde aparece posando relajada en la terraza del circuito, con el público de fondo y una clara expresión de disfrute por la experiencia vivida. La vestimenta elegida, sobria y casual, reflejó un ánimo distendido y familiar, en sintonía con el carácter del evento para el grupo.

Las imágenes tomadas dentro del box de Mercedes la mostraron participando activamente del recorrido, conversando con integrantes del equipo y acompañando a sus hijos mientras exploraban el entorno técnico de la escudería. En todos los registros fotográficos se destaca la intención de documentar los instantes más cercanos y personales, al priorizar la interacción entre los integrantes de la familia por encima de la exposición pública.

El relato visual de Antonela permitió reconstruir cómo la familia disfrutó de cada etapa del recorrido, desde el contacto con los autos hasta la observación de las actividades técnicas y logísticas previas a la carrera. Los hijos del futbolista participaron activamente, mostrándose atentos a las explicaciones de los ingenieros y disfrutando de los espacios diseñados para invitados especiales.

Uno de los puntos más destacados de la jornada fue la interacción directa de la familia con los miembros del equipo Mercedes. Este vínculo se reflejó no solo en el acceso privilegiado a los boxes, sino también en la indumentaria cuidadosamente seleccionada para la ocasión.

Thiago, Mateo y Ciro, los hijos del futbolista, vistieron ropa oficial de la escudería Mercedes, en clara sintonía con el acuerdo comercial entre el equipo y la marca que históricamente viste a Messi. Este detalle no pasó desapercibido para los medios y seguidores, quienes remarcaron la coordinación y el sentido de pertenencia que transmitía la familia.

Durante la visita al box, pudieron observar de cerca el trabajo de los ingenieros y mecánicos. Los niños participaron de experiencias interactivas, como manipular el volante de un monoplaza y recibir explicaciones técnicas sobre el funcionamiento del vehículo. La actitud de los integrantes del equipo Mercedes fue de cordialidad y apertura, permitiendo que la familia viviera una jornada distinta y repleta de aprendizajes.

Uno de los episodios más comentados ocurrió cuando Lionel tuvo la oportunidad de sentarse en el monoplaza de Kimi Antonelli, líder del campeonato de pilotos y ganador de la carrera principal en Miami. Las imágenes difundidas muestran al futbolista experimentando de primera mano la sensación de estar dentro de un Fórmula 1, vehículo capaz de superar los 300 kilómetros por hora.

Este momento fue acompañado por la atención de técnicos del equipo, quienes explicaron a Messi aspectos clave del habitáculo y las funciones del volante. La experiencia generó gran repercusión, tanto por lo inédito de la escena como por el entusiasmo genuino que demostró el propio Messi.

Las imágenes publicadas por Antonela capturan el proceso en el que Messi se acomoda en el asiento del monoplaza, rodeado de ingenieros y con la atenta mirada de sus hijos y su esposa. Este instante sintetiza el cruce entre dos universos deportivos de alta competencia, en un contexto familiar y distendido.

La jornada concluyó con registros visuales que rápidamente se viralizaron en redes sociales y plataformas oficiales, consolidando el impacto mediático de la visita de la familia Messi al Gran Premio de Miami.

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Contenido: Las nominaciones a los premios Martín Fierro 2026 generaron repercusiones inmediatas en el ambiente televisivo argentino. Este año, entre las ternas más observadas, sobresale la categoría de conductoras, donde por primera vez en mucho tiempo coinciden dos figuras de peso: Moria Casán y Georgina Barbarossa. La noticia sorprendió tanto a la industria como al público, no solo por el reconocimiento profesional de ambas, sino por la tensión personal que arrastran desde hace años y que vuelve a instalarse en la agenda mediática.

El resto de las contendientes de la terna, en tanto, son Pamela David, Verónica Lozano, Karina Mazzocco, Wanda Nara y Mariana Fabbiani.

La inclusión de Moria y Georgina en la misma categoría no es un hecho menor. Ambas lideran programas matutinos y mantienen trayectorias extensas en la televisión, pero su vínculo se caracteriza por una enemistad declarada que data de mediados de los 2000. El anuncio de las nominaciones renovó la atención sobre este enfrentamiento, acentuando las expectativas en torno a lo que pueda suceder durante la ceremonia.

Las diferencias entre Casán y Barbarossa tienen un origen concreto y doloroso. Según Georgina, la raíz del distanciamiento fue una serie de declaraciones de Moria sobre el esposo de Barbarossa, Miguel “El Vasco” Lecuna, cuando este atravesaba una etapa de rehabilitación por adicciones. “Dijo ‘todos saben muy bien que era alcohólico y drogadicto’, en el programa de Rial. Lo dijo mientras ‘Vasco’ vivía y estaba haciendo su terapia de rehabilitación”, relató Barbarossa. La situación se agravó porque, tras el fallecimiento de Lecuna, Moria continuó refiriéndose a él en términos negativos. “Después siguió hablando mal de mi marido, después de muerto, por eso no la perdono, ni la perdonaré nunca”, sentenció Georgina.

La conductora recordó además cómo la confianza depositada en Moria terminó volviéndose en su contra: “En ese momento, yo podría ocultar que mi marido tenía una adicción al alcohol. Lo estaba cuidando porque es una enfermedad. Tuve la estupidez, porque en ese momento la quería mucho, de contárselo en un camarín llorando”. La exposición de esa intimidad, según Georgina, consolidó su decisión de no perdonar a Casán ni buscar un acercamiento futuro.

Esta confrontación marcó un antes y un después en la relación entre ambas. Barbarossa decidió evitar cualquier encuentro profesional con Casán, llegando incluso a rechazar una invitación al concurso Cantando 2020, donde Moria era jurado, solo para no compartir espacio con ella. El resentimiento se profundizó por la sensación de traición y la exposición pública de una situación personal delicada.

En los últimos días, tras conocerse la nominación, Georgina Barbarossa dialogó con Infama y agradeció el reconocimiento a su trayectoria. La conductora expresó: “Nunca en la vida hice lobby ni fui chupa medias para ganar. Jamás en la vida. Siempre estuve nominada, pero con Mirtha y Susana”. Con 30 años en el oficio, Barbarossa puso en valor el esfuerzo y la constancia, desestimando cualquier tipo de favoritismo en la industria.

Ante la posibilidad de compartir escenario con Moria Casán en caso de empate, Georgina fue clara: “¿Cómo no subiría? Yo creo que ella también subiría. Somos mujeres inteligentes. ¿Cómo no vamos a subir a recibir un premio?” Su respuesta no solo marcó una postura profesional, sino que introdujo un matiz de cordialidad frente a la expectativa mediática de un posible cruce tenso.

La posibilidad de un gesto público, como un abrazo en el escenario, también fue consultada. Barbarossa no dudó en apelar al protocolo: “Se puede ser educado también. Uno no puede dejar de ser educado y punto”.

El reencuentro de ambas en la gala de los Martín Fierro será observado con atención, no solo por el desenlace de la terna, sino por el clima que pueda generarse en torno a dos de las figuras más representativas de la televisión argentina, unidas por la nominación y separadas por una disputa que lleva casi dos décadas.

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Contenido: El Observador lanza su canal de streaming con una grilla semanal de cinco programas originales que se emitirán en vivo por YouTube, con Alejandro Fantino como una de sus figuras centrales. El medio uruguayo, fundado en 1992 como diario impreso y hoy convertido en una compañía digital multiplataforma, dio el puntapié inicial de esta nueva etapa el domingo 19 de abril con un programa especial conducido por el propio Fantino, de 20:00 a 22:00 horas.

Ese episodio inaugural no fue solo una presentación: junto a Fantino estuvieron los conductores de los distintos programas que integran la grilla, una señal del carácter coral que tendrá la propuesta. El episodio completo quedó disponible en el canal de YouTube de El Observador Uruguay — @observaUY —, el medio digital de noticias uruguayo con mayor cantidad de suscriptores en esa plataforma.

La apuesta audiovisual del Grupo El Observador se articula en torno a cinco programas originales con emisión semanal a partir de las 18:00 horas. La variedad temática es deliberada: política, fútbol, tecnología, música y entretenimiento conviven en una misma grilla pensada para captar distintos segmentos de audiencia.

Fantino estará al frente de Llenos de Mística, un ciclo de entrevistas y entretenimiento que se emite los domingos de 20:00 a 22:00 horas. Lo acompañan Ana Inés Martínez, Rafa Cotelo y Sofía Romano en un espacio que combina análisis y actualidad con deportes, cultura y tendencias.

Los lunes, miércoles y viernes, de 18:00 a 20:00 horas, Diego Cayota, Carolina Delisa y Leo Pereyra conducen Todo un Tema, un programa de análisis de la realidad política y económica de Uruguay con un estilo definido por sus responsables como “sin filtro”. El programa aborda los temas de la agenda nacional con un enfoque directo.

El fútbol tiene su propio espacio en la grilla. Quedó Picando se emite los lunes y jueves de 20:00 a 22:00 horas y está conducido por Ana Inés Martínez, Emiliano Hernández Pereyra, Luis Inzaurralde y Joaquín Pisa. El programa cubre el fútbol uruguayo, el mercado de pases, la Selección Nacional y tendrá especial seguimiento del Mundial 2026.

Los martes, de 20:00 a 21:30 horas, Federica Bordaberry, Juan Pablo De Marco y Naara Pérez conducen Radar IA, un espacio dedicado a las novedades en inteligencia artificial, tecnología y startups. El programa contempla entrevistas a emprendedores y expertos, con una mirada que abarca lo local, lo regional y lo global desde una perspectiva técnica, política, económica y cultural.

El quinto programa de la grilla es La Playlist, los miércoles de 20:00 a 21:30 horas, con Nicolás Tabárez, Carla Colman y Emanuel Bremermann como conductores, más la participación de Luis Lacalle Ponce de León. El espacio está dedicado a la música en vivo, entrevistas con artistas locales y regionales, lanzamientos de discos y promociones de shows en Uruguay y Argentina.

La plataforma de streaming no se limita a la transmisión desde un estudio fijo. El Observador ya demostró su capacidad de cobertura móvil con la transmisión en vivo desde la 59.ª Semana de la Cerveza en Paysandú, lo que anticipa una dinámica de producción que puede trasladarse a distintos puntos del país.

El modelo comercial de la plataforma contempla opciones de branded content, product placement, publicidad no tradicional y segmentos patrocinados. La interacción con la audiencia a través de redes sociales también forma parte del esquema.

El Grupo El Observador tiene su sede central en Montevideo y cuenta con presencia consolidada en Argentina, Estados Unidos y España. En el mercado argentino, el grupo es propietario de la radio El Observador 107.9 y de la revista Quórum, especializada en justicia y derecho.

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Contenido: La celebración del aniversario de Elina Costantini y Eduardo Costantini se convirtió en un acontecimiento emotivo en redes sociales, donde la modelo compartió un extenso mensaje que resonó entre sus seguidores. Elina eligió las palabras cuidadosamente para transmitir la profundidad del vínculo que la une a su esposo y a su hija, Kahlo, destacando no solo el amor como cimiento, sino también el sentido de trascendencia y espiritualidad que impregna su historia familiar.

El posteo, que rápidamente se llenó de respuestas afectuosas, giró en torno a una idea central: “Construimos juntos una familia única… creada desde el amor, sin ataduras, sin límites”, escribió Elina, enfatizando la libertad y autenticidad con la que han forjado su unión durante estos años. Para la modelo, el amor que los une no conoce fronteras ni restricciones, y esa convicción se refleja en cada decisión compartida.

Al evocar los siete años transcurridos desde que sus caminos se cruzaron, Elina hizo referencia a una creencia íntima que ambos comparten. “Felices 7 años de aquel encuentro que unió este hilo rojo imposible de disolver. Un amor dhármico, como siempre decimos…”, relató, aludiendo a la idea de un destino que los conecta más allá de lo visible. La espiritualidad y el destino, según ella, son elementos clave en la construcción de su familia.

La llegada de Kahlo Milagro Costantini fue otro de los puntos centrales en la publicación. Elina se detuvo especialmente en el impacto que tuvo el nacimiento de su hija, a quien describió como “la bebé del amor”. Para la modelo, Kahlo representa “nuestra creación más importante”, frase que condensa la magnitud de ese acontecimiento en sus vidas.

La dedicatoria culminó con un agradecimiento lleno de sensibilidad: “Gracias por tanto amor de mi vida. Gracias, Dios”, expresó Elina, dejando en evidencia que la gratitud es un valor fundamental en su presente familiar. Las palabras elegidas reflejaron la plenitud y el equilibrio que la pareja percibe en este momento de su vida.

A las pocas horas, las redes sociales se llenaron de mensajes de felicitación y muestras de cariño. Los seguidores de la pareja celebraron la historia que ambos han construido y destacaron el ejemplo de unión y compromiso que transmiten.

Muchos de los comentarios replicaron la emoción con la que fue escrito el mensaje original, sumándose al festejo del aniversario y reconociendo la fortaleza del lazo que une a la familia. Las palabras de Elina generaron identificación entre quienes siguen de cerca cada capítulo de su vida pública.

En el entorno familiar, el aniversario fue motivo de celebración íntima y reflexión sobre el recorrido compartido. Elina y Eduardo, al recordar sus años juntos, reafirmaron su decisión de priorizar el amor, el respeto y la libertad como ejes fundamentales. La figura de Kahlo, en ese sentido, aparece como el símbolo más tangible de ese compromiso.

A lo largo de estos siete años, Elina y Eduardo Costantini han hecho de su relación un espacio de crecimiento personal y mutuo. Las palabras de la modelo, al repasar su historia, dan cuenta de un proceso de construcción constante, donde cada etapa suma aprendizajes y desafíos superados.

Sin necesidad de recurrir a grandes gestos públicos, Elina y Eduardo eligieron la intimidad y la palabra sentida para conmemorar su aniversario. El posteo de la modelo, lejos de limitarse a una celebración tradicional, funcionó como una carta de amor abierta, en la que cada frase buscó transmitir el sentido profundo de la familia que eligieron formar.

Para Elina, “la familia del amor” es una construcción diaria, donde la libertad, el respeto y la fe en el destino se conjugan para dar sentido a su historia.

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Contenido: Sofía “Jujuy” Jiménez atraviesa uno de los momentos más dulces y románticos de su vida, y no duda en compartir con sus seguidores cada gesto, cada detalle y cada emoción que la atraviesa. Esta vez, la modelo y conductora sorprendió a todos al revelar la inesperada y tierna sorpresa que le hizo su novio, Gustavo Qüerio Hormaechea, durante una de las noches más especiales para su círculo íntimo: el casamiento de Cande Ruggeri y Nicolás Maccari.

Todo sucedió en el Palacio Sans Souci, donde la pareja celebró su amor rodeada de familiares y amigos, entre ellos “Jujuy”, muy cercana a la hija de Oscar Ruggeri. Aunque la modelo casi se pierde la boda por cuestiones laborales, finalmente pudo estar presente y disfrutar de la noche a pleno. Pero lo que nadie esperaba era el gesto que Gustavo, apodado “Guty”, tendría con ella.

En medio de la fiesta, los novios sorprendieron a los invitados con un puesto de tatuajes permanentes, pensado como un recuerdo imborrable de la fecha. Mientras el resto elegía motivos alegóricos y mensajes ligados al evento, Hormaechea fue por más y decidió tatuarse la inicial de su novia, una “S”, en el antebrazo. Un gesto tan jugado como romántico que dejó sin palabras a Sofía y a todos los presentes.

La reacción de “Jujuy” no tardó en viralizarse: “¿Vos estás loco? Les juro que, en mi vida, ningún hombre ni nadie hizo esto por mí, o sea nadie”, exclamó la modelo, entre risas y emoción, mientras grababa el momento para compartirlo en sus redes. “No lo puedo creer, te estás tatuando una ‘S’, amor, la que yo hice”, agregó, mostrando el proceso y la felicidad genuina que le provocó la decisión.

En Instagram, la conductora se explayó sobre lo que sintió al ver a su pareja tatuarse su inicial: “Yo sigo sin creer, sin caer que estas cosas me están pasando a mí. Me pidió que haga una ‘S’ en un papel y se la tatuó, quizás para muchos es una boludez, para mí fue un montóoon. Real, no me lo esperaba”. El posteo, acompañado de videos y fotos del momento, se llenó de comentarios de amigos y seguidores que celebraron la felicidad de la pareja y el gesto de “Guty”.

A pesar de la euforia y la emoción, Sofía confesó que, por ahora, no se anima a devolverle el gesto con un tatuaje propio: “Me tatuaría, pero no me animo”, admitió al ser consultada. Sin embargo, no descartó hacerlo en el futuro: “De hecho yo quería hacerme un tatuaje y no me animé. No tengo tatuajes, quién te dice algún día…”.

El gesto de Gustavo no solo sorprendió a Sofía sino que se ganó el aplauso y la complicidad de los invitados, que presenciaron el momento y no dudaron en destacar la audacia y el amor del joven salteño. Alejado del mundo del espectáculo, Hormaechea es un apasionado del rugby (fue jugador del Jockey Club Salta) y lidera su propia marca de indumentaria urbana. En sus redes comparte su vida y sus pasiones: los viajes, el deporte, y, desde hace cinco meses, su romance con la modelo.

La historia de amor entre “Jujuy” y Gustavo comenzó a principios de año, en los festejos de fin de año, y desde entonces se muestra sólida, espontánea y sin vueltas. Ambos comparten momentos familiares, escapadas y hasta su fanatismo por Boca Juniors, equipo al que siguen juntos y del que suelen postear fotos en la Bombonera.

El tatuaje, lejos de ser un simple detalle, se transformó en un símbolo de la relación y en una declaración de intenciones. Sofía cerró el posteo con palabras llenas de amor: “Gracias mi amor por hacerme sentir especial. Te amo cuchiiii”. Los seguidores de la modelo no tardaron en reaccionar y llenar la publicación de likes, emojis y mensajes llenos de buena energía para la pareja.

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Contenido: La última temporada de Envidiosa, la serie de Netflix protagonizada por Griselda Siciliani que se estrenó la semana pasada, tiene una participación especial de Leticia Siciliani, quien compartió en las redes la emoción que le provocó trabajar con su hermana, una experiencia que nunca la había hecho.

“26 de Junio de 2025. Dícese del día que cumplí un sueño. Dos jornadas al lado de la mejor actriz del mundo, en la mejor serie de la historia, con el mejor director del planeta, y un equipo espectacular”, escribió Leticia en Instagram junto a varios fotos y video de las horas de rodaje junto a Griselda, donde se la ve producida como su personaje, la asistente de Vicky, y en una imagen con Daniel Barone, reconocido por sus trabajos como director en Polka.

“Lloré ese día, el anterior y el siguiente. Lloré hace unos días en el auto por Av. Libertador viendo la cara de Vicky en cada esquina, lloré cada 15 minutos en cada uno de los 10 capítulos de la cuarta temporada, lloré en la posterior videollamada, y lloro ahora acordándome de todo eso. Hice una pavadita y estoy muy feliz”, manifestó la intérprete sobre las sensaciones que vivió y aún sigue teniendo por su aparición en la comedia romántica.

El mensaje de afecto de hermanas de Leticia no tardó en llegar y Griselda le agradeció sus palabras. “¡Pero vos querés que yo me muera de amor! Te amo con toda mi alma desde el día que naciste, hermana", le dedicó, en una publicación en la que también recibió mensajes de Nancy Dupláa (“¡Mi canceriana más fiel!”), Yoyi Francella, Marcela Coronel y de actrices de la serie como Julieta Cardinali, quien también se sumó en la cuarta temporada final, y Lorena Vega, la psicóloga Fernanda.

El escándalo que involucró a Griselda Siciliani y Luciano Castro en enero de este año, cuando se difundieron audios privados del actor con una mujer española, aun estando en pareja con la actriz, tuvo la férrea defensa de Leticia Siciliani hacia su hermana en plena controversia.

Leticia eligió el silencio sobre detalles personales, pero su postura fue clara ante las cámaras: “Es la intimidad de Lu. A mi hermana no le gusta hablar de su intimidad, menos voy a hablar yo de la de ella”, dijo a A la tarde (América TV).

La reacción de Leticia ante la conducta de Castro fue contundente y sincera. “Me muero de la vergüenza con lo que hizo. No podría decirle nada más que ‘qué vergüenza’. Nada más”, expresó, dejando ver la incomodidad que generaron los hechos en el entorno de Griselda.

En medio de rumores sobre una posible separación, que luego se terminó concretando, Leticia optó por desdramatizar y aclarar: “Al menos yo no me enteré”, comentó con humor, y contó que recientemente había compartido tiempo con ambos, sin evidencias de ruptura.

La filtración de los audios impactó de lleno en el círculo cercano a Griselda, generando incomodidad y rechazo. Leticia insistió en que la prioridad era protegerla de la exposición mediática, evitando profundizar en las polémicas y defendiendo la privacidad de la actriz frente al escándalo.

Luciano, tras la repercusión, calificó de “patético” lo sucedido y Leticia fue lapidaria: “Y sí, ¿qué va a decir? Era hora que lo dijera”, sentenció, sumando con ironía: “Es para hacer memes. Si no te reís… ¿cómo se te ocurre, hermano?”.

Las palabras de Leticia se centraron en proteger a Griselda de críticas y especulaciones. “Me molesta cualquier persona que bardee a mi hermana. Me molesta mucho”, subrayó, dejando en claro que su prioridad era resguardar a la familia frente a la opinión pública.

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Contenido: Martín Pérez Disalvo, más conocido como Coscu, es una de las figuras más influyentes de la escena digital argentina y, en las últimas horas, se convirtió en el protagonista de un fuerte cruce con Marcos Galperin, fundador de Mercado Libre y una de las personas más ricas del país. El enfrentamiento se originó por una polémica reacción del empresario ante el testimonio de una jubilada y desató un debate en redes sociales sobre la empatía, la desigualdad y el rol de los referentes públicos frente a la crisis social.

Nacido el 3 de agosto de 1991 en La Plata, supo definir el streaming en Latinoamérica desde sus inicios. Antes de ser el Coscu que hoy cosecha millones de seguidores, fue un joven que combinó su pasión por los videojuegos y la música con un carisma que rápidamente lo diferenció del resto. Comenzó su recorrido en 2012, cuando Twitch no era ni una sombra de lo que es actualmente en Argentina, streameando partidas de League of Legends y forjando desde cero una comunidad, la Coscu Army, que hoy es leyenda en el mundo hispanohablante.

Fundador y líder de esa comunidad, fue pionero en entender el streaming como una plataforma de entretenimiento integral, fusionando gaming, freestyle, música y eventos en vivo. Su impronta y su capacidad para generar códigos y pertenencia lo convirtieron en referente de una generación: no solo acercó a miles de jóvenes al mundo del stream, sino que ayudó a moldear una cultura digital que lo reconoce por su autenticidad y por haber abierto el camino a decenas de nuevos creadores.

El salto definitivo llegó con el surgimiento de los Coscu Army Awards, una entrega de premios anual que distingue a los streamers más destacados de habla hispana, y que marcó un antes y un después en la escena local. Su influencia fue creciendo y lo llevó a tejer lazos con figuras internacionales como Ibai Llanos, y con grandes personalidades del deporte, como Sergio “Kun” Agüero y Lionel Messi. De hecho, Coscu fue uno de los pocos invitados a la mítica cena de despedida de Messi en Barcelona, un hito que coronó su relación con el mundo del fútbol y le dio aún más visibilidad fuera del streaming.

Pero más allá del entretenimiento, el influencer no esquivó el debate público ni la coyuntura social. En las últimas horas, su nombre fue tendencia por haber cruzado a Marcos Galperin en X (anteriormente Twitter), después de que el empresario reaccionara con un emoji sonriente al testimonio de una jubilada que relataba en televisión su dificultad para comprar remedios con su haber mensual. El recorte, que se viralizó rápidamente, recibió el comentario de Galperin con un emoji de “carita sonriente”, lo que fue interpretado por muchos usuarios como una burla hacia la mujer.

Martín respondió de inmediato y no dudó en interpelar al empresario: “¿Pero como siendo una de las personas con más guita del país te vas a reír de una jubilada? Eran otras épocas, quizás en aquel entonces mantenía una familia siendo ama de casa...”, escribió, sumando más de 30 mil likes y cientos de respuestas. No se detuvo ahí: “Cuando les pregunten si la plata les da la felicidad acuérdense de este ejemplo: La persona más rica de nuestro país riéndose de una jubilada que no le alcanza para los remedios”, agregó en otro tweet, avivando el debate.

El episodio no solo generó repercusión entre los seguidores de ambos, sino que se instaló en la agenda pública y mediática. El cruce de Coscu con Galperin fue leído por muchos como un llamado de atención sobre el rol de los empresarios y los influencers en un contexto de crisis, y sobre la necesidad de empatía y responsabilidad social de quienes ocupan lugares de privilegio.

La sensibilidad de Coscu frente a los temas sociales no es nueva. En reiteradas oportunidades, se manifestó en redes sobre la situación de los jubilados y los sectores más vulnerables. Incluso, durante la última represión a jubilados en el Congreso, el influencer publicó una imagen de un policía apuntando a la cabeza de un manifestante mayor con la frase: “Uno no se quiere meter, pero la dejan redifícil. Si esta foto de un viejito pidiendo por sus derechos, con un policía apuntándole a la cabeza, no te dice nada, yo ya no sé qué le pasa a la gente”. Y remató: “No seamos tibios. Esto está mal”.

El streamer dejó claro que, más allá de cualquier bandera política, lo importante es la empatía y el compromiso con los derechos humanos. “No se trata de a quién vota cada uno, se trata de empatizar con personas como esta. Todos tendríamos que defender y proteger a los jubilados de nuestro país. La empatía no es un partido político”, señaló en su mensaje, que fue replicado por miles de usuarios.

Coscu también tiene un vínculo personal con la historia reciente argentina. En 2023, al cumplirse 46 años de la primera ronda de Madres y Abuelas de Plaza de Mayo, homenajeó a las organizaciones y recordó que su propia familia fue víctima de la dictadura: su tío, Pedro Alfredo “Bocha” Disalvo, fue secuestrado y desaparecido en 1977. “No pienso jamás darle la espalda a la lucha de mi abuela por su hijo. Son caminos que empieza y el camino lo continuamos sin olvidarnos nunca más”, escribió, reafirmando su compromiso con la memoria y los derechos humanos.

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Contenido: Oriana Sabatini está viviendo un presente de cambios y desafíos. A dos meses de convertirse en madre de Gia junto a Paulo Dybala, la artista dio un paso más en su carrera y presentó en la Feria del Libro su primera novela, “Podría quedarme acá”. Pero fue durante la charla de lanzamiento donde sorprendió con una confesión tan íntima como poderosa: “Estuve embarazada dos veces escribiendo mi libro… entonces la vida y la muerte estuvieron rodeándome constantemente mientras escribía esta historia”.

La cantante y actriz no evitó la emoción al repasar el proceso de escritura, que duró dos años y fue atravesado por enormes altibajos personales. Entre ellos, la pérdida de un embarazo previo al nacimiento de Gia, un suceso que había mencionado antes pero que, en este contexto, cobró una dimensión diferente. “Arranqué este libro sin estar embarazada, hace dos años. De hecho fue muy loco porque estuve embarazada dos veces escribiendo este libro”, compartió sobre el escenario, ante una sala colmada y con su familia entre el público.

Oriana contó que el embarazo, y sobre todo la primera gestación que no llegó a término, la pusieron frente a una contradicción profunda: “Una está creando vida y tenés que entrar a lugares internos que por ahí te incomodan, que cuestan”, confesó, en referencia a la trama de su novela, que gira en torno a la muerte, el dolor y la reconstrucción personal. “Me acuerdo que la primera vez que estuve embarazada me senté en la casa de mis papás, el día estaba hermoso, hacía calorcito y yo decía, ‘¿por qué me tengo que poner a escribir de la muerte?’”, relató. “Empujarme a esos lugares es un poco lo que hizo que después salieran esas cosas en la novela”.

“Podría quedarme acá” cuenta la historia de Ariana, una joven artista que, a punto de firmar un contrato discográfico en Estados Unidos, decide volver a Buenos Aires y empieza a trabajar en una funeraria, preparando y maquillando cadáveres. Allí se enfrenta a sus miedos, a los mandatos familiares y a un reencuentro inesperado con Teo, su primer amor, muerto trece años atrás. La novela, atravesada por el duelo, el deseo y la identidad, dialoga a su vez con la propia fascinación de Oriana con la muerte: la artista se formó en tanatopraxia y tanatoestética, disciplinas vinculadas al acondicionamiento de los cuerpos para su despedida.

“La maternidad me interpeló de una manera muy diferente escribiendo este libro, porque yo encima parí una hija, que no es dato menor. Entonces una se pone a pensar qué es lo que le quiere dejar a su hija. ¿Le voy a enseñar las cosas que a Ariana le enseñaron? ¿Voy a repetir los mismos patrones que repetimos todas las mujeres? Te dediques al entretenimiento o no, estamos todas regidas por las mismas leyes, lamentablemente”, reflexionó Oriana, que no dudó en revelar cómo la maternidad y la escritura se retroalimentaron en su propio proceso de autoconocimiento.

Durante la charla, Sabatini explicó que la novela va más allá de la clásica historia de amor sexoafectiva: “Me di cuenta con el proceso de la escritura, por más que haya una historia de amor sexoafectiva, creo que hay una gran historia de amor de Ariana con sus padres y obviamente que la maternidad me interpeló de una manera muy diferente escribiendo este libro”. La joven artista, que transitó la maternidad y el duelo casi en simultáneo, admitió: “Me hizo un poco cuestionarme y sentarme a pensar, ‘bueno, ¿qué le quiero dejar yo a mi hija?’. Y saber que me voy a equivocar. La historia de Ariana con sus madres es muy inspiradora en ese sentido”.

El proceso de escritura fue, para Oriana, una oportunidad para poner en palabras los vínculos, el dolor y el aprendizaje. “Empujarme a esos lugares es lo que hizo que salieran las cosas que salieron en la novela”, reconoció. La propia sinopsis del libro refleja esa búsqueda: Ariana, la protagonista, se enfrenta no solo a la presión estética y a la exigencia de la fama, sino también al desafío de reconstruirse en medio del dolor y de lo inesperado. La trama, que mezcla realismo, elementos fantásticos y una mirada mordaz sobre el cuerpo, la identidad y el deseo, invita a pensar en la autodestrucción, los mandatos y la posibilidad de volver a empezar aun cuando todo parece perdido.

El evento en la Feria del Libro fue mucho más que una simple presentación. Su padre, Ova Sabatini, su hermana Tiziana y su familia la acompañaron en un momento donde la emoción estuvo a flor de piel. Oriana firmó ejemplares, conversó con los lectores y compartió detalles del proceso creativo, un trabajo que la llevó a explorar territorios desconocidos y a enfrentarse con emociones intensas.

En noviembre pasado, Oriana ya había hablado sobre la pérdida de su primer embarazo durante una entrevista en OLGA. Allí detalló: “La primera vez el embarazo no llegó a término. Me sentía fatal el 90% del tiempo”. Sin embargo, la llegada de Gia el 2 de marzo de este año marcó un antes y un después en su vida y, ahora, la inspira a pensar en el legado que quiere dejarle.

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Contenido: Hace pocos días, el rumor de que Adabel Guerrero y Martín Lamela habían terminado su matrimonio de 17 años se convirtió en realidad cuando el marido de la exvedette confirmó la noticia. La pareja, padres de Lola, de 8 años, desde hacía unos años venía atravesando rumores de crisis y este lunes, a través de un comunicado en sus redes sociales, la actriz contó que la ruptura era un hecho.

“A los medios de comunicación y a quienes me acompañan: En los últimos días han circulado distintas versiones sobre mi situación personal a partir de un comunicado publicado por Martín Lamela. Desde el respeto por nuestra historia y, sobre todo, por nuestra hija, siento que es importante compartir mi mirada”, comenzó diciendo, en alusión a las expresiones del empresario, quien había sugerido que la separación se había dado porque “se rompió la confianza en la pareja”, deslizando el fantasma de la infidelidad.

“Estuvimos en pareja durante 17 años, construyendo una vida y una familia que siempre va a ser lo más importante para ambos. Nuestra hija es y será siempre nuestra prioridad absoluta”, señaló Adabel, mientras destacaba los años de amor con Lamela. “También quiero decir que Martín me dio lo mejor de sí durante muchos años, y valoro profundamente todo lo que compartimos. Sin embargo, con el paso del tiempo, hubo un gran desgaste de la relación por parte de ambos. Al ser una relación larga, no fue algo de un día para el otro”.

“Durante años intentamos sostener, acompañar y reconstruir el vínculo, pero también tuve que enfrentar una verdad personal: ya no me estaba sintiendo bien”, expresó la figura de Sex, mientras reconocía las crisis de pareja que vivieron. “Necesité mucho tiempo de terapia e introspección para aceptar mi sentir y poder atravesar un proceso interno, profundo y necesario para poder ser coherente conmigo misma”, reflexionó.

“Separarnos no fue una elección impulsiva, sino el resultado de mucho tiempo de reflexión, dolor y aprendizaje, por lo menos de mi parte. También fue aceptar que una familia puede seguir siéndolo desde otro lugar, más sano y más genuino, aunque la pareja ya no continúe”, continuó.

“Hoy elijo transitar este momento con respeto, sin entrar en conflictos ni exponer más de lo necesario. Porque hay una historia valiosa y, sobre todo, una hija que merece crecer con amor, cuidado y adultos responsables”, enfatizó, buscando no polemizar con su, ahora exmarido. “Agradezco la comprensión y el respeto en un momento tan sensible”, concluyó, en el comunicado que terminó firmándolo con su nombre.

El último viernes el empresario había realizado una publicación que acompañó con una foto junto a su hija. “No soy una persona de los medios pero a raíz de la información que circula en la prensa, quería aclarar la situación de mi familia”, escribió en su cuenta de Instagram. De este modo, buscó frenar las especulaciones que se multiplicaron en los últimos días en torno a la pareja.

Martín Lamela, en medio de algunas versiones que hablaban de una infidelidad con un vecino del country donde vive la pareja, fue directo al señalar el motivo central de la ruptura: “En los últimos meses ella tomó decisiones que no comparto y que rompieron la confianza de nuestra pareja”. La frase evidenció un quiebre definitivo y atribuyó el desenlace a cambios recientes en la actitud de Guerrero, aunque evitó dar más detalles.

El empresario también destacó la continuidad de su rol como padre. “No vamos a dejar de ser una familia porque ella sigue siendo la mamá de Lola, que es lo único que me importa”, sostuvo, unos días antes de que la bailarina se exprese sobre su presente.

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Contenido: La figura de Solange Abraham sigue generando divisiones y polémicas fuera de la casa de Gran Hermano (Telefe). Esta vez, el foco estuvo en la mesa del programa de streaming Ángel Responde, emitido a través de Bondi Live, donde Ángel de Brito y Matilda Blanco no dudaron en disparar con munición gruesa contra la tucumana, que tras su reciente expulsión del reality show volvió a estar en boca de todos, tanto por su estilo como por su actitud.

La charla se disparó cuando Ángel de Brito comentó haber visto a Solange en A La Barbarossa, el programa de Georgina Barbarossa. Sin rodeos, lanzó: “Estuve viendo a Georgina y estaba Sol, que me parece insoportable”. El comentario no tardó en generar reacciones en el panel. Mariana Brey, sorprendida, solo atinó a decir “Ay”, mientras La Barby, confundida, preguntó: “¿Sol Pérez?”. El conductor aclaró: “Sol Abraham”, y La Barby sumó: “¿Quién es esa? Ah, la piba esa que está creída de la vida”.

El análisis de la personalidad de Solange siguió con un dejo de ironía y mucho de crítica. De Brito, filoso, la describió: “Estaba con un gorro como si estuviera en la nieve”. Y fue Matilda Blanco, siempre atenta a los detalles de moda fue por más: “Alguien que le avise que esos gorros se usan afuera, no adentro”. La experta en estilo no se detuvo ahí y explicó su visión sobre la ex participante: “La chica quiere pertenecer, quiere ser incluida. El collar de Dior no es nivel cuando te lo pones así”.

Brey, con ánimo de matizar, intentó rescatar el costado fashionista de Solange: “Más de uno quiere su guardarropa, sus gorritos y sus cosas”. Pero Matilda fue terminante: “No, es cachuda, te lo digo así. Es cachuda y eso, te voy a decir una cosa, no se cura”. La palabra “cachuda”, en la jerga de la moda y el espectáculo, hace referencia a esa actitud de quien ostenta pertenencia o status de forma exagerada o impostada.

El conductor de LAM (América TV), por su parte, siguió crítico con la jugadora: “Afuera piensa que salvó Gran Hermano”. El conductor apuntó a que el personaje funciona en el encierro, pero no termina de encontrar su lugar en los medios fuera del formato. “Ella piensa que fue la gran protagonista, pero no sé si la gente la banca tanto”, deslizó, dejando en el aire la pregunta sobre la verdadera popularidad de Solange fuera del reality.

Solange, que en sus últimas apariciones televisivas lució una llamativa gorra de piel y collares de marcas internacionales, sigue generando todo tipo de comentarios: para algunos, es un personaje que le da show al formato; para otros, una figura que no logra conectar genuinamente ni adentro ni afuera del reality.

Más allá de las críticas de De Brito y Blanco, la presencia de Solange en debates y programas muestra que, como personaje, sigue vigente y es funcional al show. Ella misma, en sus recientes entrevistas, defendió su juego y su actitud: “Hay que dar show, estábamos en un reality y ese era mi juego. Si algo de mí les molestaba, yo iba por más. La idea de este juego es desestabilizarlos para poder competir”.

Cabe recordar que durante su estadía en Gran Hermano, Abraham había reiterado en el confesionario su deseo de abandonar la casa, argumentando una profunda tristeza por la distancia con su hija Delfina. “Considero que se trata de una deshonra al juego, a los compañeros y a las posibilidades que les brindé desde el mismo momento en que les abrí mis puertas. Millones de personas quisieran estar en este lugar, en su lugar. Por eso me cuesta comprender esta actitud que no le hace honor a lo que esta casa representa”, sentenció Gran Hermano, y la participante debió salir por la puerta giratoria sin derecho a réplica ni despedidas formales.

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Contenido: El final de la relación entre Adabel Guerrero y Martín Lamela, después de 17 años juntos y una hija en común, se convirtió en una de las noticias más resonantes del mundo del espectáculo en los últimos días. Lo que comenzó como un rumor alimentado por versiones de infidelidad y supuestos terceros en discordia, terminó siendo confirmado por el propio Lamela a través de un comunicado en sus redes sociales, en el que fue contundente. Este lunes, la actriz reafirmó la noticia y habló por primera vez del tema. Unas horas antes, el nombre de ella había sido vinculado al del empresario Rodrigo Alenaz.

“En los últimos meses ella tomó decisiones que no comparto y que rompieron la confianza de nuestra pareja”, afirmó el empresario, alejado del mundo mediático, quien decidió poner fin a las especulaciones y, con una foto junto a su hija Lola, explicó: “No soy una persona de los medios, pero a raíz de la información que circula en la prensa, quería aclarar la situación de mi familia. Con Ada llevamos más de 17 años juntos y por distintos motivos nuestra relación se desgastó. Por eso hoy decidimos separarnos, pero no vamos a dejar de ser una familia porque ella sigue siendo la mamá de Lola, que es lo único que me importa”. Lamela pidió respeto y privacidad, sobre todo para proteger a su hija del revuelo mediático.

Hasta ese momento, Guerrero había optado por el silencio o por negar cualquier crisis, incluso cuando los rumores de infidelidad comenzaron a circular con fuerza. En Los profesionales de siempre (elnueve), la bailarina fue terminante: “Nada que ver, es un invento. Con mi marido tenemos idas y vueltas, siempre en un matrimonio de 20 años pasan cosas. Por ahí alguien escuchó algo que yo me quejé de Martín y ya están diciendo que me estoy separando”. Sin embargo, el anuncio de Lamela cambió el escenario y dejó en evidencia que la relación estaba rota y que la convivencia había llegado a su fin.

En paralelo a la confirmación del quiebre, comenzaron a aparecer datos sobre un supuesto nuevo romance de Adabel, lo que generó todavía más interés por parte de la prensa y del público. El nombre de Rodrigo Alenaz, un hombre vinculado al mundo de los autos y director de una competencia de karting, se instaló rápidamente como el “nuevo amor” de la bailarina. Según Pampito en Puro Show (Eltrece), la relación viene desde hace al menos dos meses y Alenaz habría sido una presencia constante en las funciones de Sex, la obra en la que actúa Guerrero.

Pero lo que más llamó la atención fue la actitud de Adabel cuando fue consultada por estos rumores. Conocida por su simpatía y por su predisposición a hablar con la prensa, esta vez la artista sorprendió a todos con su silencio y su incomodidad. Las imágenes mostradas en Puro Show la retrataron evitando dar declaraciones, apurada y visiblemente nerviosa, algo poco habitual en ella. “Incomodísima. Seguramente porque dimos en la tecla. Ella no hace estas cosas. Ella siempre para, frena, da la nota”, analizaron en el piso, convencidos de que la reacción de Adabel tenía que ver con la veracidad de la información que estaban manejando.

La incomodidad de Guerrero contrasta con la seguridad con la que, días atrás, negaba cualquier crisis en su matrimonio. La escena de la bailarina esquivando a las cámaras y evitando responder sobre el hombre que es señalado como su nueva pareja fue leída por muchos como una confirmación tácita del romance. El conductor del ciclo fue terminante: “Recontra confirmada esta información que tenemos. El fin de semana me llegaron más datos de los encuentros que tenía Adabel con Rodrigo”.

El entorno de la artista también alimentó la versión, ya que aseguran que la relación con Alenaz no es reciente y que ambos se muestran juntos en público, tanto en las funciones de Sex como en eventos vinculados al automovilismo. De hecho, el periodista reveló que la bailarina y el empresario estuvieron juntos en el Autódromo y que se los vio muy cercanos en más de una ocasión.

El escándalo sumó un capítulo extra con la mención de Valeria Archimó, quien habría sido la responsable de presentar a la pareja. La información, que se manejaba con cautela hace semanas, terminó de instalarse cuando Lamela hizo público el final de su matrimonio. “Es una información que nos había llegado a principio de abril, pero como no sabíamos si Adabel estaba o no separada, la verdad que nosotros elegimos no contarla, pero bueno, siguió llegando información, siguieron mostrándose juntos públicamente”, confirmaron en el ciclo.

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Contenido: Ezequiel “Pocho” Lavezzi se sentó con Migue Granados en Olga y, en una charla íntima y sin poses, repasó su historia familiar, su vínculo con sus hijos y los momentos decisivos que marcaron su vida. Alejado de los flashes y las canchas, el exfutbolista mostró una faceta poco conocida: la del hombre de barrio que nunca dejó de ser curioso, que supo disfrutar del éxito, pero que también atravesó pérdidas, procesos personales profundos y reconciliaciones familiares.

La conversación arrancó con el recuerdo de su infancia en Villa Gobernador Gálvez, un barrio humilde de Santa Fe. “Ahí pasé toda mi infancia, empecé a jugar al fútbol, jugaba en cancha de siete. Mis viejos se separaron cuando yo era muy chico, entonces me pasaban a buscar los técnicos para ir a jugar”, relató Pocho en una entrevista con Migue Granados. Entre risas y anécdotas, reconoció que durante la adolescencia dejó de jugar al fútbol, aburrido y desmotivado, y que fue el club del barrio y el apoyo de los suyos lo que lo trajo de vuelta a la pelota.

La figura de la familia aparece una y otra vez en el relato. Lavezzi contó cómo su hermano mayor fue clave en su crianza, asumiendo un rol de padre tras la separación de sus padres. “Éramos tres. Yo era el más chico y mi hermano era el que se ocupaba de toda la familia. A mi viejo lo veíamos poco, mi vieja laburaba todo el día. Entonces, había como un orden de mi hermano, de la parte más de padre. Pero bueno, lo fuimos llevando y la verdad que salió bien”, recordó. El futbolista confesó que, a medida que creció y pudo “elevarse”, empezó a tomar sus propias decisiones, pero que el vínculo familiar nunca se perdió.

La charla con Migue derivó en uno de los temas centrales: la paternidad. Lavezzi fue papá por primera vez a los 20 años, cuando jugaba en San Lorenzo. “Era la novia de mi barrio. Estuve con ella, tuvimos a Tomi y, bueno, después las cosas no se dieron, pero tengo una buena relación”, compartió. Hoy, Tomás tiene 21 años y el vínculo entre ambos está atravesado por la distancia, el esfuerzo y, también, la culpa. “A uno siempre le genera un poco de culpa el no haber estado tanto, pero también era lo que me tocaba. Yo tenía que proyectar mi futuro, verlo cuando se podía, disfrutar lo que se podía y lo entendí también así”, explicó el exfutbolista, que durante años jugó en Europa y debió manejar las ausencias.

Al hablar de cómo conoció a la madre de su hijo más pequeño, Lavezzi fue tan espontáneo como siempre. “Nos conocimos en Punta (del Este). Un día yo estaba haciendo una juntada en casa, así con gente social y vino con una amiga y nos conocimos. Pegamos buena onda, seguimos hablando y hoy estamos juntos”, relató. El exfutbolista admitió que la llegada de su segundo hijo, Vittorio, en 2024, fue una sorpresa, pero que lo vivió con felicidad y con la madurez que la experiencia le dio: “Tenía ganas y que me agarre en esta edad, me siento mucho más maduro y con ganas de disfrutar todo lo que no pude con el anterior”.

El vínculo con sus hijos es una prioridad para Lavezzi en esta nueva etapa. “Tratar de vivir todas esas situaciones que te contaba, llevarlo al colegio, acompañarlo a una plaza, estarle cerca, disfrutándolo y que él disfrute de su papá también”, dijo sobre su hijo menor. Sobre Tomás, confesó que en algún momento le pidió perdón por no haber estado tanto, pero que su hijo entendió que el sacrificio y la distancia eran parte de un proyecto familiar más grande: “Si yo no hacía el tema de seguir jugando en Europa no era bueno para nadie, porque había un montón de gente que dependía de mí y vos tenías que asumir esa responsabilidad para que la gente esté bien”.

Hoy, Lavezzi dice que disfruta de lo simple: un asado con amigos, una copa de vino, aprender cosas nuevas, acompañar a su familia. “Me gusta aprender, soy curioso”, repite. No reniega de su pasado, ni de su presente, y agradece lo vivido. “Nunca me puse a pensar lo que quería. Siempre la fui curtiendo así, en el día a día y ver cómo venía. La verdad que no me quejo porque me tocó vivir una vida que nunca pensé”.

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Contenido: La música argentina y el espectáculo internacional están de luto: a los 87 años falleció Jorge Calandrelli, el compositor, arreglador, director y pianista argentino que supo llevar el talento nacional a los escenarios más prestigiosos del mundo. La noticia fue confirmada por la Secretaría de Cultura de la Nación, que lo despidió con palabras de reconocimiento y orgullo por una trayectoria que marcó un hito en la historia de la música popular y clásica de la Argentina.

Radicado en Estados Unidos desde 1978, Calandrelli fue uno de los arregladores más prolíficos y versátiles de las últimas seis décadas. Su obra abarcó el pop, el jazz, la música clásica y las bandas sonoras, con una capacidad única para integrar lenguajes y estilos. Su nombre aparece en los créditos de discos y espectáculos de artistas de la talla de Barbra Streisand, Tony Bennett, Celine Dion, Sting, Elton John, Lady Gaga, Paul McCartney, Quincy Jones, Diana Krall, Madonna, Bono, Plácido Domingo, Sarah Brightman, Michael Bublé, Yo-Yo Ma y Shakira, entre muchísimos otros.

“Jorge Calandrelli fue un orgullo para la Argentina. Su trayectoria refleja el nivel de nuestros artistas y su capacidad de trascender fronteras con excelencia. Su legado es una referencia para la música y la cultura argentina en el mundo”, expresó Leonardo Cifelli, secretario de Cultura de la Nación, en un mensaje de despedida.

Su vínculo con Tony Bennett fue especialmente cercano: colaboró como arreglista y director de orquesta en 14 de sus álbumes, incluyendo el célebre Cheek to Cheek, donde Bennett compartió escenario con Lady Gaga. Calandrelli fue el responsable de todos los arreglos y de la dirección orquestal, tanto en el disco de estudio como en el espectáculo en vivo Great Performances en el Lincoln Center de Nueva York. “Jorge Calandrelli es un maestro de los arreglos y ha sido un placer haber trabajado con él en tantas grabaciones a lo largo de mi carrera”, expresó alguna vez el propio Bennett.

A lo largo de su carrera, Calandrelli fue 29 veces nominado a los Premios Grammy y ganó seis estatuillas, un logro que habla de la dimensión internacional de su legado. Su primer Grammy llegó en 1999 por El alma del tango, junto al chelista Yo-Yo Ma, mientras que el último lo obtuvo en 2012 por un arreglo instrumental junto a Tony Bennett y Queen Latifah. También fue dos veces nominado al Oscar por su trabajo en bandas sonoras de cine.

En Hollywood, compuso y orquestó música para películas emblemáticas como El color púrpura de Steven Spielberg, El tigre y el dragón de Ang Lee y El resplandor de Stanley Kubrick, aportando su sensibilidad y excelencia técnica a producciones que marcaron época. En el cine argentino, trabajó en Soñar, soñar de Leonardo Favio y La fidelidad de Juan José Jusid, entre otras.

Nacido en Buenos Aires el 31 de diciembre de 1939, Jorge Calandrelli fue el menor de seis hermanos en una familia de fuerte impronta intelectual y artística: su madre era pianista clásica y su padre, Matías Calandrelli, médico y presidente del Club Argentino de Ajedrez. En la Argentina, se formó con grandes maestros como Carlos Guastavino y Gerardo Gandini, y se inició profesionalmente como pianista de jazz, arreglador y director.

De joven, realizó una gira por Europa con su quinteto y luego regresó a Buenos Aires para afianzarse como pianista profesional, mientras producía y arreglaba para artistas y compañías discográficas locales. En 1978, decidió radicarse en Estados Unidos, un sueño que, según él mismo reveló, tenía desde hacía años: “Como para muchos artistas latinoamericanos, siempre quise venir a Estados Unidos porque era competir con el nivel norteamericano. Era mi sueño trabajar con gente como Tony Bennett y Barbra Streisand”.

Llegó a Estados Unidos con una sólida reputación y una agenda de contactos, pero debió imponerse en un mercado difícil, dominado por europeos y norteamericanos. “El hecho de ser latinoamericano no era fácil. Yo creo que el aporte de los hispanos evidentemente es cultural. Venir acá y competir con europeos y norteamericanos era complejo, pero no tanto porque traemos algo diferente”, sostuvo en una entrevista en la televisión de Estados Unidos.

Calandrelli fue un socio creativo de las grandes estrellas de la música global, pero nunca perdió el contacto con sus raíces. Sus inicios en la música popular argentina incluyeron colaboraciones con Palito Ortega, Sergio Denis y Tormenta, experiencia que luego trasladó a los grandes estudios de grabación. Su labor fue reconocida con premios, nominaciones y el respeto de toda la industria, que lo consideró uno de los mejores arregladores y directores de orquesta de su generación.

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Contenido: La casa de Gran Hermano Generación Dorada (Telefe) vivió este lunes una nueva gala de eliminación. La definición, que mantuvo en vilo a los seguidores del reality, tuvo como protagonistas a Danelik Galazán y Nazareno Pompei, dos de los jugadores que más exposición y polémica acumularon durante las últimas semanas. Al final de la noche, le tocó al futbolista decir adiós.

La gala comenzó con una placa de cinco nominados: Danelik, Eduardo Carrera, Grecia Colmenares, Luana Fernández y Nazareno Pompei. La votación fue negativa, es decir, el público debía elegir a quién quería fuera de la casa. Uno a uno, Santiago del Moro fue anunciando los salvados de la noche. La primera en recibir la noticia fue Grecia Colmenares, que no pudo ocultar su emoción y agradeció al público por darle una nueva oportunidad dentro del juego. “Fue difícil entrar a la casa, pero de a poquito estoy ingresando con un grupo. ¡Estoy feliz! Gracias al público que me salvó, estoy muy contenta. Quiero estar en esta casa, la valoro mucho”, aseguró la actriz venezolana.

Después fue el turno de Luana y Eduardo, quienes también lograron esquivar la eliminación y seguir en competencia. De esta forma, el duelo final quedó planteado entre Danelik y Nazareno, dos participantes que llegaron al punto máximo de tensión tras una semana cargada de cruces y conflictos internos.

La votación final fue ajustada y cargada de expectativa. Finalmente, por decisión del público, Nazareno Pompei fue el último eliminado de Gran Hermano: Generación Dorada. El exfutbolista, que venía de protagonizar un fuerte cruce con Pincoya Galvarini durante la gala del domingo, no logró revertir la imagen negativa que dejó su reacción en las últimas horas y debió abandonar la casa más famosa del país.

“Espero estar en el repechaje, voy por eso. A todos ustedes, gracias por una de las experiencias más increíbles de mi vida. Fue un placer estar acá. Los quiero mucho, especialmente a mi sector de la casa, Manu, Titi, Lolo... Espérenme que en unas semanas vuelvo”, se despidió el jugador de sus compañeros, dejando la puerta abierta a su posible regreso en la próxima instancia de repechaje que ya anticipó Santiago del Moro.

La semana fue especialmente dura para Nazareno, que quedó en el centro de la polémica luego de su violenta reacción ante la campaña pública de Pincoya para que el público lo eliminara. El episodio, que incluyó gritos, gestos intimidatorios y una escalada de tensión que obligó a la intervención de otros participantes para evitar que la situación pasara a mayores, se viralizó en redes y fue motivo de debate tanto dentro como fuera de la casa. “No te hagas la boluda. Ey, ¿estás pidiendo que me vaya yo? Aguantátela después, eh. Conmigo no jugás con eso”, le reclamó Nazareno a Pincoya, visiblemente fuera de sí. La chilena, fiel a su estilo, relativizó el hecho, pero el público no se lo perdonó.

Tras la eliminación de Nazareno, el grupo de los “tiktokers” perdió a uno de sus referentes, lo que dejó a varios jugadores afectados y al resto de la casa ante un nuevo escenario de alianzas y estrategias. Danelik, por su parte, logró sobrevivir a la placa y sigue en carrera, aunque no sin cuestionamientos. El resultado fue un mensaje claro para el resto de los participantes: el público observa de cerca las actitudes dentro del juego y no duda en castigar las conductas que cruzan la línea del respeto.

Con la salida de Nazareno, ahora quedan 17 jugadores en competencia: Gladys “La Bomba Tucumana”, Grecia Colmenares, Emanuel Di Gioia, Lolo Poggio, Pincoya, Danelik Galazán, Manuel Ibero Durigón, Catalina “Titi” Tcherkaski, Yisela “Yipio” Pintos, Juani Car, Daniela De Lucía, Eduardo Carrera, Cinzia Francischiello, Franco Zunino, Yanina Zilli, Luana Fernández y Tamara Paganini. La casa se prepara para la inminente llegada del repechaje, que le dará una nueva oportunidad a jugadores eliminados, expulsados o que debieron retirarse por motivos médicos o personales.

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Contenido: Benjamín Vicuña volvió a sorprender con su sinceridad y su característico sentido del humor al contar en Otro día perdido (Eltrece), el programa de Mario Pergolini, por qué, a pesar de sus largas y conocidas relaciones, nunca pasó por el altar. El actor chileno, que siempre supo estar en el centro de la escena mediática por sus romances y escándalos, se encargó de derribar mitos y de dejar en claro que el casamiento, para él, está lejos de ser una prioridad.

El tema surgió tras el recuerdo de una de sus últimas visitas a la mesa de Mirtha Legrand. Pergolini repasó el clásico momento en el que la conductora lo interpeló: “¿Cuántas veces te casaste?”. “Aunque usted no lo crea, nunca me casé”, respondió Vicuña, generando sorpresa en la diva. “No, nunca formalicé”, reafirmó.

La charla giró primero en tono de broma. Pergolini, siempre picante, le propuso: “Casate con Lamothe”, en referencia a Esteban Lamothe, el actor con quien Vicuña protagoniza Secreto en la Montaña, una obra de teatro de amor homosexual. El estudio se sumó a la ocurrencia, fantaseando con la vida juntos, la colección de hipopótamos de Vicuña y la rutina compartida. “¿Sabés que sí? Estaría buenísimo. Sería un golpe”, respondió Benjamín, entre risas. “Imaginate que esto termina con que vos sos gay”, siguió Pergolini, y Evelyn Botto remató: “Sería hermoso. Gran plot twist”.

Después del momento de distensión, Pergolini volvió a preguntar en serio si alguna vez pensó en casarse. Fue entonces cuando el actor respondió más reflexivo: “Se cruzan cosas por la cabeza. O sea, a todos se nos cruzan locuras, ¿no?”. Y explicó que, aunque alguna vez lo pensó, siempre terminó postergando o descartando la idea de casarse formalmente. “Por diferentes razones. No voy a entrar en cuestión, pero sí se fue pasando”, aclaró.

Vicuña también compartió una superstición que, según él, comparten varios de sus amigos: “Algunos creemos que es mufa”, lanzó, desatando las risas en el estudio. Explicó que ha visto casos de parejas que, tras muchos años de convivencia, deciden casarse y al poco tiempo se separan. “Viste esas personas que llevan mucho tiempo que se casan y ‘tac’, la cagan”, argumentó, fiel a su estilo desenfadado. Y el conductor agregó: “Es como irse con tu pareja a Colonia… mejor no cambiar nada. Viene todo bien, viene impecable, ¿para qué?”.

Actualmente, Vicuña está en pareja con Anita Espasandín, una arquitecta argentina ajena al mundo del espectáculo, con quien mantiene un perfil bajo y alejado de los escándalos mediáticos que marcaron sus relaciones anteriores. Antes, el actor tuvo vínculos largos y públicos con figuras como Manuela Oyarzún, Paz Bascuñán, Fernanda Urrejola, Pampita Ardohain y la China Suárez. Con Pampita tuvo cuatro hijos y una separación marcada por la polémica, mientras que con la China tuvo dos hijos y una relación que también ocupó portadas y debates en la prensa.

En el repaso por su vida sentimental, Vicuña subrayó que el compromiso y el amor pueden existir perfectamente sin necesidad de un papel. “Con Anita venimos muy bien”, aseguró, dejando en claro que el presente lo encuentra en un gran momento personal y profesional, y que el casamiento, al menos por ahora, no está en sus planes.

Las respuestas de Benjamín Vicuña dejan a la vista su mirada fresca sobre el amor y el compromiso. Para él, el matrimonio está lejos de ser un objetivo y, aunque no lo descarta para el futuro, prefiere confiar en los acuerdos propios de cada pareja, las rutinas compartidas y no alterar lo que funciona. Entre supersticiones, humor y un recorrido sentimental intenso, el actor volvió a demostrar que su vida, como sus personajes, siempre tiene un giro inesperado y que, para él, las definiciones tajantes no existen.

Descripción: Se trata de una imagen que originalmente era en blanco y negro, pero que fue retocada con IA y se viralizó.

Contenido: Ricardo Darín sorprendió con su reacción a una foto viral en la que aparece junto a Susana Giménez, Gerardo Sofovich, Rolo Puente y Juan Carlos Calabró.

La imagen original era blanco y negro: la conductora jugaba en pareja con Darín, en contra de Sofovich y Puente, y ante la atenta mirada de Calabró.

Con la ayuda de la IA, los usuarios le dieron color a esta instantánea que reunía a grandes del mundo del espectáculo local, pero se tomaron algunas licencias artísticas: los juegos de cartas de la partida son distintos y Sofovich tiene dos cigarrillos; uno en la boca y el otro en su mano.

“Sofovich tan nervioso que fuma dos cigarrillos a la vez. Susana Giménez va perdiendo mucho según su cara. Rolo Puente, cara de póker. Darín, no sabemos. Calabró mira porque no le gusta apostar”, resumió el usuario que posteó la imagen.

Uno de los internautas quiso saber el detrás de escena de la foto y preguntó: “¿A qué jugaban @BombitaDarin?”. “Truco, ¿qué más?", respondió. Y a puro humor agregó: "Y ellos eran los que iban perdiendo, como siempre, jajajaja”.

El ida y vuelta no pasó inadvertido entre los usuarios que a puro humor comentaron: “Había que ser valiente para mentirle o retrucarle a Sofovich. Hermosa foto“.

Ricardo Darín se convirtió en abuelo tras el nacimiento de Dante, el hijo de Chino Darín y Úrsula Corberó, y en medio de su agenda apretada por compromisos familiares y laborales, habló con los medios.

Aunque la mayoría de las preguntas tuvieron que ver con su abuelazgo, una sobre Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe) lo tomó por sorpresa. Le preguntaron si entraría a la casa más famosa del país y su respuesta dio que hablar.

“Andrea del Boca ingresó a un reality y generó polémica. Quería preguntarles qué opinan y si ustedes ingresarían en el caso de que los llamen”, consultó el periodista de Puro Show (eltrece) al artista y a su compañera de obra, Andrea Pietra. La primera en dar su respuesta fue la actriz: “No ingresaría a un reality, pero me parece bien, porque cada uno puede hacer lo que quiere”.

Por su parte, Darín lanzó: “Sí, por supuesto, cada uno tiene la libertad de hacer lo que considera necesario. Yo no ingresaría, por el momento no... me pegaría un corchazo”.

Descripción: La personal trainer llevó a la Justicia al exrugbier y se conocieron las imágenes que podrían probar las lesiones que sufrió.

Contenido: Pamela Pombo denunció por tentativa de homicidio a su exmarido, el ex Puma Patricio Albacete, y este lunes se llevó a cabo la declaración indagatoria.

En el marco de la causa que se tramita ante el Juzgado Criminal y Correccional 11, Secretaría 33, por hechos de violencia de género, se conocieron las imágenes que presentó la personal trainer.

Según informaron fuentes judiciales, en dicha instancia Albacete se limitó a exponer una versión de los hechos centrada en la descalificación de la denunciante, atribuyéndole conductas tales como “celos”, “violencia” y “toxicidad”, “reclamos de infidelidades” sin aportar elementos sustanciales que desvirtúen los hechos investigados y la violencia que se muestra en el video y las fotos aportadas a la Justicia, tanto Civil como Penal.

“Este tipo de manifestaciones configura una estrategia de inversión de roles, mediante la cual se intenta desplazar la responsabilidad hacia la víctima. Tales discursos configuran formas de revictimización, en tanto reproducen estereotipos de género y tienden a desacreditar el relato de quien denuncia”, sostuvieron.

A fines de abril, Pamela Pombo le envió a la producción de Sálvese quien pueda (América) un video en el que se lo puede ver a su exmarido, el ex Puma Patricio Albacete, golpeándola en el piso e insultándola. Las imágenes fueron mostradas al aire del programa de Yanina Latorre y rápidamente se viralizaron en las redes.

Ahora, se conoció lo que le dijo el exrugbier a la personal trainer mientras la atacaba.

“Hija de remil p..., dejá eso ahí o te mato a piñas”, le gritó, al tiempo que le sacó el celular de su mano. “No voy a hablar con vos”, le respondió la mediática.

Y el exdeportista siguió, haciendo referencia a un reclamo que le había hecho Pombo por supuestas infidelidades: “¿Cómo me vas a decir esto? Estuviste todo el día. ¿Sabés qué pasa? Mirame, me vas a escuchar“.

Por último, completamente shockeada, la entrenadora solo pudo decirle: “Estoy enojada. Me estás tocando, dejame en paz”.

La abogada de Pamela Pombo confirmó que la Justicia dispuso una medida cautelar contra el exrugbier Patricio Albacete. La resolución establece su exclusión del hogar por 90 días, una orden de alejamiento y la obligación de fijar un nuevo domicilio.

Según explicó la letrada Ivana Lorena Crea, la medida busca resguardar la seguridad de Pombo mientras avanza la investigación judicial. En ese sentido, remarcó la importancia de actuar con rapidez frente a este tipo de situaciones, especialmente cuando existen antecedentes de conflicto y un contexto de violencia sostenida en el tiempo.

“Los hechos de violencia vividos por Pamela comprometen su integridad física, psicológica y emocional. Ella intentó salvar su matrimonio hasta que realmente vio su integridad física comprometida”, sostuvo al detallar el cuadro que atraviesa su clienta.

Descripción: Las adolescentes le expresaron su cariño en redes sociales con fotos inéditas.

Contenido: Micaela Viciconte cumplió 37 años este domingo y lo celebra en Villa La Angostura rodeada de familiares y amigos. En sus redes sociales, compartió y agradeció los saludos. Entre ellos se destacaron los de Allegra y Sienna Cubero, las hijas de Nicole Neumann y Fabián Cubero.

“Feliz cumple para mí. 37 años de momentos hermosos, aprendizajes y muchísimo amor”, escribió la influencer en la publicación que compartió en sus redes sociales.

Acto seguido, destacó: “Hoy me toca celebrarlo de una manera distinta, rodeada de amigos, de naturaleza y paz en Villa La Angostura. Un cumple diferente… pero lleno de todo lo que realmente importa". “Gracias a la vida por tanto”, cerró.

Rápidamente, los usuarios se volcaron a saludarla, pero entre los mensajes se destacaron los tiernos posteos de las hijas de su pareja.

“Cumple Mica Viconte. Te quiero”, escribió Allegra junto a una foto que se tomaron hace pocos días durante su festejo de 15 años. Sienna eligió una foto de entre casa donde se las ve abrazadas. “Feliz cumple, Mica. Espero que la pases muy lindo. Te quiero mucho”, comentó.

En ambos casos la conductora reaccionó con un tierno gift de corazón rojo.

Su pareja, Fabián Cubero le dedicó un tierno posteo al que acompañó de un video con unas cuantas fotos familiares.

“Amor, hoy miro todo lo que vivimos en estos 9 años y solo puedo agradecer”, escribió el exfutbolista. Y continuó: “Gracias por cada abrazo, cada charla, cada apoyo y cada momento compartido”.

“Sos la persona con la que quiero seguir soñando y creciendo. Te amo muchísimo @micaviciconte y volvería a elegirte una y mil veces más”, cerró.

A lo que la influencer respondió: “Siempre digo que el amor se demuestra con hechos… y vos lo hacés todos los días". “Gracias por tanto amor en estos casi 9 años, en mi cumple y siempre. Te elijo mil veces más. Te amo”, concluyó.

El posteo no pasó inadvertido entre los fanáticos de la pareja, que le enviaron felicidades a la cumpleañera y le expresaron sus buenos deseos. “Ay, se dijeron ‘te amo’”, “Hermosa pareja, ambos se merecen todo”, “Me encanta la pareja que son y se ve que el amor que se tienen es verdadero”, “Qué lindas palabras”, “Tan bellos... Formaron una hermosa familia”, fueron algunos de los comentarios que más se repitieron.

Descripción: La actriz dio el “sí” en una celebración al aire libre junto al músico y el evento tuvo un condimento especial: la presencia de varias figuras de la icónica ficción que marcó a una generación.

Contenido: Rocío Igarzábal y Milton Cámara sellaron su historia de amor tras más de una década juntos con una boda que combinó intimidad, naturaleza y mucha emoción. Pero, más allá del romanticismo de la ceremonia, hubo un detalle que convirtió al evento en un fenómeno en redes: el esperado reencuentro de varios protagonistas de Casi Ángeles, que volvió a reunir a figuras muy queridas por el público.

Las imágenes del casamiento muestran una postal soñada a orillas del agua, con un clima relajado y familiar. Allí se pudo ver a invitados como Lali Espósito, Emilia Attias, Gastón Dalmau, Agustín “Cachete” Sierra, María del Cerro y Nicolás “Vico” D’Alessandro, entre otros, compartiendo risas, abrazos y recuerdos con la novia.

El evento tuvo dos instancias: primero, una ceremonia más íntima tras el paso por el registro civil, y luego una fiesta al aire libre donde la pareja celebró con amigos y seres queridos.

Uno de los momentos más comentados fue el rol de Lupe, la hija de la pareja, quien participó activamente del ritual al esparcir flores en el camino hacia el altar. Incluso la mascota familiar fue parte de la escena, aportando un toque distendido y personal a la celebración.

Igarzábal apostó por un vestido minimalista y romántico en seda off white, con una silueta al cuerpo y detalles delicados. Llevó el pelo suelto con ondas suaves y un maquillaje en tonos neutros, en línea con el espíritu fresco de la boda.

La fiesta también tuvo momentos musicales: la propia Rochi cantó para los invitados mientras Cámara la acompañó con la guitarra, en una escena que terminó de sellar el clima íntimo y emotivo de la noche. Luego llegó el primer baile, celebrado con aplausos y ovación de todos los presentes.

Otro detalle que llamó la atención fue la originalidad de los souvenirs: los invitados pudieron estampar en el momento distintos objetos con ilustraciones de la pareja, su hija y su perro, llevándose un recuerdo único del festejo.

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Contenido: La confesión de Ángela Torres en una entrevista reciente sacó a la luz un episodio de traición que marcó su vida personal y profesional. Allí, la cantante y actriz abordó con franqueza la historia de un triángulo amoroso que terminó por quebrar una amistad estrecha. El relato, cargado de detalles en la entrevista en Nadie dice nada, involucra también a la actriz y cantante Maia Reficco y, en los márgenes, al músico Agustín Casanova.

El momento clave que Torres rememoró parte de una traición en el contexto de una salida nocturna. Según su testimonio, la situación se desarrolló de forma inesperada: “A no ser que me hayas clavado un puñal que duela mucho, que me pasó una sola vez y esa persona sí, la eliminé de mi vida por completo”. La artista no menciona nombres concretos, pero las alusiones y preguntas posteriores permiten reconstruir la escena y su impacto.

La secuencia comenzó con la confianza depositada en una amiga para asistir a un after. Torres describe cómo la invitó a compartir ese momento, creyendo en el lazo que las unía. Sin embargo, la noche tomó otro rumbo. Mientras se encontraba en el lugar, Ángela salió un instante y, al regresar, presenció cómo su amiga se llevaba de la mano a la persona con la que ella mantenía un interés sentimental. “La terminé invitando. Terminó estando ahí por mí y en un momento salí a fumar un puchito y cuando entré se lo estaba chapando ahí en mi cara y yo la miré, o sea, me miró y lo agarró y se fue de la mano al cuarto con él mirándome a mí”.

La artista reconoce que fue una experiencia dolorosa y que, desde ese momento, decidió cortar completamente el vínculo con la persona involucrada. La magnitud del episodio quedó evidenciada en la entrevista, cuando Torres aclaró que solo una vez en su vida sintió la necesidad de eliminar a alguien de su círculo por una traición semejante.

En este tipo de situaciones, la confianza y el afecto se ven puestos a prueba, y pueden derivar en rupturas definitivas. La decisión de Torres de alejarse refleja la intensidad de sus sentimientos y la importancia que le asignaba a esa amistad.

El episodio no solo tuvo consecuencias a nivel personal, sino que impactó directamente en la relación de amistad que mantenía con Maia Reficco. En una charla posterior con Puro Show, Torres fue consultada sobre el estado actual del vínculo: “¿Con Maia Reficco cómo quedó? Porque en algún momento se habló de que fue ‘una Tatiana’ en la relación de ustedes”.

La respuesta de Torres no dejó dudas sobre el desenlace de la amistad: “Sí, sí, sí”, confirmó sobre la ruptura definitiva del vínculo. Cuando le preguntaron si el corte tuvo relación con Agustín Casanova, la artista fue tajante: “No, no, no. No, para nada”. De ese modo, Torres desvinculó al músico como causa directa de la distancia entre ambas, aunque reconoció que la situación fue decisiva para poner fin a la relación amistosa.

En otro tramo de la conversación, Torres expresó su postura ante el conflicto: “Yo olvido y perdono, mirá”. Esta frase resume la forma en que procesó la situación y la decisión de no mantener contacto con quien, según su relato, la traicionó en un momento crucial.

La figura de Agustín Casanova aparece en la historia como el tercer vértice del triángulo. El periodista recordó el vínculo entre ambas actrices y el músico, quien mantuvo relaciones sentimentales con las dos en un corto período. Si bien Torres negó que Casanova fuera el motivo de la ruptura de la amistad, su presencia en el relato aporta contexto a la situación.

La coincidencia en las historias sentimentales generó rumores y comentarios en el ambiente, pero Torres insistió en que el distanciamiento fue consecuencia de la traición vivida en aquel after, y no de la intervención directa de Casanova.

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Contenido: La presentación de “Podría quedarme acá” marcó un momento singular en la vida de Oriana Sabatini. La actriz y cantante eligió la Feria del Libro de Buenos Aires para compartir el resultado de dos años de trabajo: su primera novela, un proyecto que sorprendió a sus seguidores y al público del evento.

Entre los asistentes se encontraban figuras clave en el entorno personal de la autora. Su padre, Ova Sabatini, y su hermana Tiziana, acompañada de su pareja, no quisieron perderse la ocasión. La atmósfera de la sala se cargó de emoción cuando Oriana, flamante mamá de Gia y esposa de Paulo Dybala, terminó su charla y se dispuso a firmar ejemplares para los lectores que se acercaron a saludarla.

El libro narra la historia de una joven cantante que, atravesando una crisis personal, decide abandonar su carrera en Estados Unidos y regresar a Buenos Aires. Allí, la protagonista busca refugio en una vida más tranquila y encuentra trabajo en una funeraria, escenario inesperado para un reencuentro que cambiará el rumbo de su existencia: el regreso, de manera inexplicable, de su primer amor, muerto trece años antes.

La autora reveló que el proceso de escritura la llevó por un camino de emociones profundas y desafíos personales. “Este proyecto me tomó dos años”, compartió Oriana Sabatini, resaltando el tiempo y la entrega dedicados a la novela.

La jornada incluyó una charla en la que la artista compartió detalles del proceso creativo y respondió preguntas del público. Al concluir el encuentro, Sabatini se dedicó a firmar libros y conversar con los asistentes, muchos de los cuales llegaron con ejemplares en mano y palabras de admiración.

Durante la charla, Oriana relató que "la idea del libro nació de una necesidad personal de explorar nuevos territorios creativos". El trabajo de escritura, aseguró, la enfrentó a emociones intensas: el paso de la música y la actuación a la literatura significó un reto y una oportunidad de autodescubrimiento.

No es común que una figura de la música y la televisión se anime a dar el salto hacia la narrativa de ficción. La artista confirmó que el desarrollo de la historia la mantuvo ocupada durante dos años, un período en el que debió equilibrar su faceta profesional con el proceso de convertirse en madre.

Muchos asistentes quisieron saber si los hechos relatados en la novela tenían algún vínculo autobiográfico. Oriana explicó que, aunque la protagonista comparte con ella la pasión por la música y el cambio de país, la trama y los personajes surgieron de la imaginación y no de su vida personal.

El argumento del libro se apoya en la construcción de un universo emocional complejo. La decisión de la protagonista de trabajar en una funeraria y la irrupción del pasado a través del reencuentro con un amor perdido dotan al relato de una atmósfera particular, mezcla de realismo y elementos fantásticos.

La presencia de su familia fue uno de los momentos más emotivos del evento. El evento en la Feria del Libro permitió a la artista conectar de manera directa con sus lectores. Muchos seguidores se acercaron para compartir su admiración y expresar el impacto que la figura de Sabatini tiene en sus vidas.

“Podría quedarme acá” se inserta en una tradición de historias que exploran la búsqueda de sentido, el duelo y la posibilidad del reencuentro con el pasado. La protagonista, una joven que abandona el éxito profesional para encontrar paz en Buenos Aires, enfrenta en la novela un dilema universal: reconstruir su vida tras una pérdida y animarse a mirar hacia adelante.

El libro propone una mirada introspectiva sobre el dolor, la esperanza y la reconstrucción personal. La irrupción de lo sobrenatural —el regreso de un amor perdido hace trece años— añade una capa de misterio a una trama anclada en sentimientos reconocibles.

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Contenido: Los rumores sobre la distancia entre Wanda Nara y Kennys Palacios llevan varios meses dando vueltas en el ambiente mediático. La ausencia del estilista en el círculo íntimo de la empresaria no pasó desapercibida para sus seguidores, que notaron el cambio tanto virtualmente como en las apariciones públicas. Mientras que Wanda se mostró acompañada por otros profesionales para sus peinados y looks, Palacios tomó nuevos rumbos laborales. Y en las últimas horas, el reencuentro en Uruguay volvió a encender las redes.

Kennys viajó al país vecino, donde participó en diferentes programas de stream sobre Gran Hermano y aprovechó la ocasión para visitar a Wanda, actualmente abocada al rodaje de la película ¿Quieres ser mi hijo?, junto a Agustín Bernasconi. La empresaria fue la primera en compartir una foto con su exestilista y amigo desde el set de filmación, mostrando que, a pesar de las versiones y el paso del tiempo, el vínculo sigue vigente.

Poco después, fue el propio Kennys quien sumó su postal con Wanda, acompañada de la frase: “Me encontré con una amiga”. El gesto funcionó como un mensaje directo para sus seguidores, dejando en claro que la amistad entre ambos aún existe y que la empresaria lo recibió en medio de una agenda apretada. Finalizada la visita al set, Kennys continuó con su recorrido por Uruguay, donde sumó apoyos clave para su campaña de repechaje de cara a la vuelta del reality conducido por Santiago del Moro. El proceso de selección arranca el 17 de mayo y el ingreso está previsto para el día 20, por lo que Palacios se mostró más activo que nunca en sus redes.

El contexto del reencuentro llega después de meses de señales cruzadas y declaraciones que alimentaron el misterio. A mediados de abril, Palacios había hablado con sinceridad en Infama (América), dejando entrever que existió un episodio que alteró el vínculo con Wanda. “A mí, una historia no me hace ni más ni menos amigo de una persona”, manifestó sobre la falta de gestos públicos de la empresaria desde su ingreso al reality. Si bien admitió que mucha gente sigue asociándolo a Wanda, el estilista fue categórico: “Estoy tranquilo porque yo sé lo que pasó entre nosotros”. Así, confirmó que hubo un hecho interno, aún sin detalles, que marcó un antes y un después en la relación.

El distanciamiento también se hizo visible al hablar sobre la serie vertical que Wanda protagoniza. Kennys reconoció que no fue convocado para el proyecto y se mostró sorprendido por la elección de Lucas Spadafora para interpretar a un peluquero y maquillador. Aunque dejó entrever cierta decepción, aclaró que no hay rencores. “Me encantaría estar en MasterChef”, dijo, dejando la puerta abierta a futuros trabajos juntos y priorizando el profesionalismo sobre las diferencias personales.

Sobre su ausencia en la serie, Kennys intentó comprender la decisión: “Yo pienso que ellos creían que yo seguía dentro de la casa de Gran Hermano, una ficción no se hace de un día para el otro”, argumentó, atribuyendo su exclusión a cuestiones de tiempos y agendas en la producción.

El reencuentro en Uruguay, aunque breve, funcionó como una muestra de que ni los rumores ni las diferencias pasadas lograron romper el vínculo por completo. La visita de Kennys al set de Wanda y las fotos que ambos compartieron dejaron un mensaje conciliador, demostrando que, en el show business, las amistades pueden atravesar crisis, distanciarse y reencontrarse según las vueltas de la vida y el trabajo.

Mientras Kennys se concentra en su campaña para regresar a Gran Hermano y Wanda continúa con el ritmo intenso de su rodaje, la historia entre ambos suma un nuevo capítulo. El tiempo dirá si este acercamiento es el inicio de una reconciliación más profunda o solo una postal en el camino de dos figuras acostumbradas a los cambios y las luces del espectáculo argentino.

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Contenido: Luego de semanas de rumores, versiones cruzadas y especulaciones sobre su vida sentimental, Marcelo Tinelli decidió dejar atrás el misterio y mostrar su presente amoroso sin filtros. Tras varias idas y vueltas, quedó confirmado el final de su relación con Milett Figueroa y tiempo después, la aparición de un nuevo nombre en el corazón del conductor: la empresaria y exmodelo Rossana Almeyda. En este contexto de cambios, Tinelli anticipó su nuevo proyecto laboral para el Mundial 2026.

Como parte de esta nueva etapa, Tinelli prepara el lanzamiento de un programa que promete marcar tendencia en la temporada. El ciclo saldrá al aire tres veces por semana, después de las 21, en el streaming de Infobae, ocupando la franja posterior a La Tarde de Infobae, el ciclo conducido por Gonzalo Aziz. El conductor estará al frente desde un estudio montado en Miami, mientras que otro equipo operará desde Buenos Aires, generando un ida y vuelta entre ambas ciudades. La propuesta contará con destacados columnistas y la presencia de importantes invitados, sumando análisis, actualidad y entretenimiento en cada emisión. De esta manera, Tinelli apuesta por un formato innovador que fusiona su experiencia en televisión con las nuevas dinámicas del streaming y las redes sociales.

En paralelo al avance de su nuevo proyecto, Tinelli se sumó al challenge viral “Six, seven”, una tendencia en redes que consiste en responder preguntas con la expresión “six, seven” (seis, siete), un guiño para indicar que algo está “más o menos”, ni muy bueno ni muy malo. En el clip, el conductor no esquivó ningún tema y, además de hablar de su figura pública, de “sentirse entusiasmado” ante este nuevo desafío profesional en su carrera, también se refirió sin rodeos a Rossana. Cuando una voz femenina le preguntó si ya había blanqueado su romance con la empresaria, Tinelli respondió con humor y picardía: “Six, seven”. Otras preguntas abordaron su carrera, la incomodidad de hablar en inglés y si había presentado a Rossana ante su familia, a lo que respondió con un rotundo: “Sí”.

La confirmación del romance llegó en esta ocasión a través de las redes sociales. Tinelli, fiel a su estilo, compartió con sus más de 14 millones de seguidores una serie de historias de Instagram que lo mostraron disfrutando de una jornada especial junto a quien hoy sería su nueva pareja. El sábado comenzó con un asado entre amigos, pero el momento más íntimo de la jornada llegó por la noche, cuando el conductor decidió sorprender a Rossana con una cena hecha por él mismo.

En unas historias, Marcelo mostró detalles de la preparación y dejó ver su faceta más hogareña y relajada. “Hoy en casa cocino unos ricos maccheroni italianos. Salsa de ragú de ternera y también pesto”, anticipó en una de las stories, donde se lo pudo ver amasando la pasta en ropa cómoda y descalzo, mientras sumaba emoticones de corazón y mencionaba a Rossana sin vueltas. La secuencia culinaria no solo evidenció el lado familiar y divertido del conductor, sino también su intención de hacer sentir especial a su nueva pareja.

La velada continuó y Tinelli no dudó en compartir el resultado final. “Buena pinta la pasta”, escribió al mostrar la mesa lista, en lo que fue una cena íntima solo para dos. La imagen de las copas servidas y los platos recién preparados selló el inicio de una nueva historia en la vida sentimental del líder televisivo. El gesto no pasó desapercibido y las redes se llenaron de comentarios, tanto de seguidores que celebraron el nuevo romance como de quienes recordaron los tiempos recientes con la modelo peruana.

Mientras tanto, Tinelli no solo disfruta de su presente personal sino que también avanza con nuevos proyectos profesionales, incluyendo una fuerte presencia en medios y el desarrollo de contenidos vinculados al Mundial 2026. Las redes sociales, una vez más, funcionaron como el canal elegido para compartir su realidad y dejar en claro que, a pesar de los cambios, siempre hay lugar para nuevos comienzos.

Con cada posteo y cada respuesta espontánea, Marcelo demuestra que el amor, la cocina y la familia siguen ocupando un lugar central en su día a día. El futuro lo encuentra renovado, con el corazón abierto y dispuesto a escribir un nuevo capítulo, tanto en lo personal como en la pantalla chica.

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Contenido: Durante una entrevista con Fede Bal para el ciclo Resto del mundo (El Trece) Marta Fort habló sobre sus gastos nocturnos en Miami y causó impacto inmediato. Cada vez que la joven influencer visita la ciudad, el monto que invierte por noche en fiestas y boliches puede alcanzar los 3 mil dólares, según admitió ella misma durante una participación televisiva reciente. “Y ayer gasté 3 lucas (3 mil dólares), me abaraté un poco”, dijo sin rodeos, dejando en claro que ese nivel de gasto es, para ella, parte de la normalidad.

La confesión fue parte de una charla distendida junto a Fede Bal, en la que la hija del reconocido empresario y mediático Ricardo Fort repasó su relación con el lujo, el consumo y el modo en que vive las noches de Miami. El conductor, picante, deslizó: “Imagino que ustedes no van a la mesa general”, en alusión a las zonas VIP de los boliches, donde el acceso y el trato suelen estar reservados para quienes pueden afrontar consumos de alto valor.

Marta, lejos de esquivar la pregunta, decidió abrir las cuentas y contar una anécdota todavía más llamativa. Narró que en una oportunidad estuvo cerca de gastar una suma mucho mayor por error: “Un día casi gasto 11 mil dólares por error cuando me acercaron el posnet”, relató entre risas.

No es la primera vez que el clan Fort expone su vínculo con el lujo y los excesos. Marta, que heredó la fortuna y el estilo de su padre, suele exhibir en redes sociales escenas de viajes, cenas y experiencias en las que el dinero no parece ser una limitación. En esta ocasión, la joven optó por la transparencia y detalló sin tapujos cómo es el presupuesto que maneja cada vez que decide disfrutar la noche en Miami.

Salir a bailar en Miami para alguien como Marta Fort implica desembolsar cifras que para muchos resultan inalcanzables. Los servicios exclusivos, la ubicación privilegiada en las discotecas y el consumo de bebidas premium elevan el costo de cada velada.

En un momento del programa, Fede Bal buscó dimensionar el nivel de gasto preguntando si ese monto es un promedio habitual. Fort no dudó en confirmar que así es. “Sí, es lo normal”, respondió, ubicando la cifra de miles de dólares como parte de su rutina nocturna durante las visitas a Miami. La sinceridad con la que la influencer abordó el tema contrastó con el hermetismo que suelen mostrar otras figuras públicas cuando se trata de dinero.

El nivel de gasto que reconoce una de las herederas del imperio Fort responde a una combinación de factores: el estilo de vida heredado de su padre, la exposición mediática y la búsqueda de experiencias únicas. Para la joven, el consumo elevado es parte de una identidad familiar marcada por el lujo. Su presencia en los lugares más exclusivos de Miami refuerza esa imagen y la distancia del común denominador.

Cada salida nocturna puede implicar desde la reserva de una mesa especial hasta la compra de botellas premium y servicios adicionales como seguridad privada o choferes. La suma se incrementa con propinas generosas y consumos espontáneos.

En palabras de la propia Marta, el hecho de haber estado a punto de gastar 11 mil dólares en una sola operación fue producto de un error, pero sirve para ilustrar la escala de gastos posibles en ese circuito.

El recorrido por las tiendas preferidas de Ricardo Fort se transformaron en un testimonio íntimo cuando Federico Bal y Marta Fort atravesaron los ambientes cargados de recuerdos y prendas relucientes. Apenas traspasan la puerta, la observación de Bal despertoó una sonrisa cómplice: “Tu viejo debe estar todavía acá revisando y sacando jeans y camperas con brillos, ¿o no? ¿Le dejamos pasar?”. La familiaridad entre ambos instaló de inmediato un clima distendido.

Marta no dudó en apropiarse de la memoria: “Esta es la casa… del vestuario de los gatos de mi papá. Él venía acá y decía: ‘Bueno, a ver, ¿qué es lo cosa más brillante que hay?’”.

La conversación giró en torno a los hábitos de compra del empresario y figura mediática. Marta no vaciló en reconstruir una escena casi de ritual: “Por ejemplo, él acá… se compraba tres talles de jeans”. Bal lanzó la pregunta que muchos se harían: “¿Por qué?”. La respuesta, lejos de ser previsible, reveló la vanidad lúdica de Fort: “Para cuando estaba flaco, para cuando estaba en peso regular y para cuando se quería lastrar la vida”.

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Contenido: En la noche del domingo Eugenia Quevedo fue invitada a cantar junto a Ricardo Arjona en el Movistar Arena. Este hecho marcó un hito en su carrera y también un desafío personal inesperado. La artista cordobesa, una de las voces más reconocidas del panorama actual, subió al escenario para interpretar “Fuiste Tú” junto al cantautor guatemalteco, y la experiencia dejó una huella profunda tanto en su ánimo como en la relación con sus seguidores.

Compartir escenario con un referente internacional como Arjona representa para cualquier cantante un momento de alto voltaje emocional. En el caso de Quevedo, la presión se intensificó al tratarse de una canción emblemática y de un recinto con miles de espectadores. La oportunidad, que a simple vista podría parecer sólo motivo de celebración, se transformó en una vivencia compleja para la artista.

Al terminar la actuación, la reacción de Quevedo fue transparente y contundente. La cantante recurrió a sus redes sociales para compartir con sus seguidores el impacto de la experiencia, mostrando una faceta vulnerable que suele quedar fuera del foco en la industria musical. “Les voy a ser sincera. La estoy pasando pésimo. Creo que hay cosas que todavía tengo que aprender, y eso es a controlar mis nervios”, confesó en un video que publicó horas después del show. La declaración se convirtió en uno de los pasajes más comentados por su honestidad.

La emoción y el nerviosismo se convirtieron en protagonistas luego del concierto. Describió con detalle la batalla interna que enfrentó: “Siempre me pasa en todos los shows, incluso cuando estamos con el Queso, cuando hemos estado en el Movistar, ustedes me han visto emocionada y demás. Es algo que no lo puedo controlar y es horrible. Y está bien, se siente superhumano, pero es horrible porque la paso pésimo y te juro que yo ni siquiera quiero llorar, pero tengo una angustia... porque digo ‘loco, no puede ser’”. Sus palabras resonaron con fuerza, dando cuenta de la presión que sienten los artistas, incluso aquellos con trayectoria y reconocimiento.

Este episodio reveló una dimensión poco visible del trabajo en los escenarios: el esfuerzo constante por dominar los nervios y la autoexigencia. Quevedo se sinceró respecto a la preparación previa y la sensación de no estar a la altura de sus propias expectativas: “Me la paso estudiando, me la paso dándolo todo. Y, obviamente, esto lo comparto siempre con ustedes porque es muy angustiante, frustrante. Sentir que por ahí los nervios te juegan en contra y que no lo podés dar todo, que escuchás y decís: ‘Ay, no’. Sentir como esa frustración de decir: ‘Loco, no podía cantar de los nervios’. Es muy feo, te juro que es muy feo y como que necesito desahogarme... ya está, obviamente acá estoy, los estoy volviendo locos a todos, frustradísima”

La cantante manifestó la angustia de no poder controlar esos sentimientos, describiendo un proceso que la acompaña en distintas instancias de su carrera. Señaló que incluso en shows con el Queso y La Banda de Carlitos o en otros eventos de gran envergadura, la emoción puede sobrepasarla. El desahogo ante sus seguidores se convirtió en un testimonio sobre las dificultades emocionales que atraviesan muchos artistas, lejos de la imagen de seguridad y dominio absoluto que se percibe desde el público.

Su sinceridad generó una ola de empatía y apoyo en sus redes. La artista remarcó la necesidad de contención y expresó el deseo de estar junto a su hija para encontrar consuelo: “¿Saben qué necesito? Algo que a mí me trae mucha paz también es abrazar a mi hija. Ay, voy a llorar. Te juro por Dios, esas cosas me traen mucha paz. Porque cuando me siento así, te juro que lo que más quiero es estar en mi casa y abrazar a mi niña y estar ahí con las chicas”. Este fragmento ilustra cómo la familia y el entorno cercano se convierten en refugios emocionales frente a la presión del éxito y la exposición mediática.

En uno de los momentos más reveladores de su descargo la cantante hizo referencia a una experiencia pasada con el himno nacional, en la que los nervios también la habían superado: “La vez que me pasó del himno nacional se enteró todo el mundo y me escribieron y creo que la pasé peor. Ya voy a aprender a controlar mi cabeza”. Esta comparación permitió dimensionar la recurrencia de la situación y el aprendizaje continuo que implica para la cantante.

El episodio no quedó sólo en la expresión de angustia. Quevedo, luego de compartir su estado emocional, eliminó el video y publicó un mensaje de agradecimiento hacia quienes la acompañaron virtualmente en ese momento de vulnerabilidad. “¡Gracias a todos por sus mensajes! ¡Son hermosos! ¡Me dieron mucho amor y eso no tiene precio. Ya se me pasó la locura", escribió, mostrando cómo el vínculo con sus seguidores actúa como sostén ante el peso de la autoexigencia y la exposición pública.

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Contenido: El presente de Diego Maradona Jr. se vio sacudido por una noticia que rápidamente trascendió las fronteras y ocupó el centro de la escena mediática tanto en Italia como en la Argentina. Tras más de una década de pareja con Nunzia Pennino, madre de sus dos hijos, el hijo del Diez enfrenta ahora no solo el duelo de la separación, sino también la repercusión de una presunta traición de uno de sus amigos más cercanos, Marco Calone.

El nombre que quedó en el centro de la tormenta es el de Calone, un músico napolitano con una reconocida trayectoria dentro del circuito neomelódico. Tiene 43 años y nació en Nápoles, en el seno de una familia de artistas. Es hijo de la cantante Cinzia Oscar (Vincenza Testa) y del músico Franco Calone, y desde muy joven decidió seguir el camino de sus padres en la música popular italiana. Con una carrera activa desde fines de la década de 2000, Calone publicó más de una decena de discos y una larga lista de sencillos, entre los que destacan éxitos que lograron trascender las fronteras italianas, como “E staje male” y “Si felice tu”.

En redes sociales, Calone mantiene una presencia destacada y un vínculo permanente con sus seguidores. Su cuenta de Instagram roza los 400 mil seguidores, donde comparte tanto novedades de su carrera y lanzamientos musicales, como también escenas de su vida cotidiana, giras y encuentros familiares. La popularidad de Calone en Europa, especialmente en Italia, lo posiciona como una figura de peso dentro de la movida neomelódica y le otorga una visibilidad que ahora, por motivos personales, lo llevó al ojo de la tormenta.

El escándalo se desató de lleno cuando, la semana pasada, varios medios italianos y argentinos comenzaron a replicar una versión que hasta entonces era solo un rumor en el entorno del hijo de Diego Maradona. Según trascendió, Nunzia habría iniciado una relación con el artista, el mejor amigo de Diego Jr., poco después de la separación. El dato fue confirmado en la televisión argentina por la panelista Carolina Molinari, quien en LAM (América) contó: “Hoy en medios italianos surgió que ella estaría de novia con el mejor amigo de él”. Karina Iavicoli, otra de las panelistas, sumó el dato del nombre y la profesión del nuevo protagonista, que terminó de darle forma al escándalo y multiplicó las repercusiones en ambos lados del Atlántico.

La historia de la separación comenzó en agosto de 2025, cuando Molinari reveló que la pareja atravesaba una crisis profunda. “Ellos se separaron con una denuncia de su exmujer, con la cual tiene dos hijos. Esto fue en agosto, yo hablé con él y estaba mal, en un momento cerró sus redes sociales y después las volvió a abrir”, relató la panelista sobre aquellos días de hermetismo absoluto. Si bien durante meses el motivo de la ruptura se mantuvo bajo estricta reserva, la versión oficial fue siempre que la prioridad de ambos era proteger a Diego Matías e India Nicole, los hijos que tienen en común, y evitar que el conflicto impactara de lleno en la vida de los niños.

El giro inesperado llegó cuando el rumor de la relación entre Nunzia y Calone dejó de ser solo un comentario de pasillo y pasó a ocupar titulares. El círculo cercano de Diego Maradona Jr. recibió la noticia como un golpe doble: no solo se trataba del fin de una pareja de casi doce años, sino también de una traición de quien consideraba uno de sus mejores amigos. La noticia desató una ola de especulaciones, debates y repercusiones en la prensa de ambos países, convirtiéndose en uno de los temas más comentados del momento.

Mientras tanto, Diego Jr. eligió el silencio y la cautela. Según personas de su entorno, el hijo del Diez prioriza el bienestar de sus hijos y busca recomponer su vida lejos de los flashes, aunque la herida por la traición de su amigo y el avance mediático de la nueva pareja de su ex todavía está muy presente. Nunzia Pennino, en tanto, quedó en el centro de la escena y su nombre se convirtió en tendencia, aunque hasta el momento no ha dado declaraciones públicas sobre el vínculo con Calone.

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Contenido: ¿Cuánto sabrá de Messi? ¿Habrá escuchado hablar alguna vez de la Scaloneta? ¿Chivo y/o canje con Adidas, tal vez? ¿Alguna amistad con el Chiqui Tapia, quizás?

Todas estas preguntas van dirigidas a la mayor estrella masculina de Hollywood, el estadounidense y siempre tan fashion Timothée Chalamet, que por estas horas es viral desde que se le ocurrió asistir al estreno de la obra The Fear of 13, en Broadway, luciendo la campera odicial de la Selección argentina... Y a su novia Kylie Jenner,

Timothée sorprendió a seguidores de la moda y el fútbol al aparecer en las calles de Nueva York con una campera retro de la Selección Argentina durante una salida teatral en Broadway.

La elección del actor estadounidense, protagonista de la reconocida película Marty Supreme, generó revuelo inmediato en redes sociales y fue interpretada como un gesto de cercanía con la identidad futbolera argentina, en un momento en que el equipo nacional despierta pasión tras sus victorias en la Copa América y el Mundial de Qatar 2022.

Durante la velada, Chalamet asistió acompañado de su pareja, la empresaria y figura de reality Kylie Jenner, y miembros de su familia, a una función de la obra The Fear of 13, la nueva producción del exitoso productor argentino Diego Kolankowsky. Sin embargo, la atención se centró en las imágenes del actor luciendo una campera Adidas de la colección 2006, con el logo de la AFA claramente visible.

El diseño, considerado una pieza de culto tanto por fanáticos del fútbol como por coleccionistas de moda vintage, ronda los 220 mil pesos, según sitios especializados consultados. La prenda, que corresponde al emblemático ciclo de la Selección en 2006, ha incrementado su valor y demanda, reafirmando su estatus icónico.

La combinación de figura de Hollywood, moda urbana y simbología futbolera desató reacciones virales en X, Instagram y TikTok. Usuarios de Argentina y del extranjero compartieron y comentaron miles de veces las fotografías de Chalamet con la campera celeste y blanca, generando memes, mensajes de orgullo nacional y bromas sobre una posible “argentinización” del actor, según reportó Infobae.

La tendencia global de incorporar prendas deportivas oficiales, especialmente camisetas y camperas de selecciones nacionales, se potenció en los últimos años entre celebridades internacionales. En este fenómeno, Lionel Messi y la camiseta argentina tienen un protagonismo indiscutido, lo que refuerza el magnetismo que ejerce la indumentaria albiceleste en la cultura pop, indicó Infobae.

Mucha de la atención mediática hacia Chalamet se explica también por el impacto sostenido de Marty Supreme, que lo posiciona como una de las mayores figuras de su generación y lo ubica en la antesala de la ceremonia de los Premios Oscar, donde recibió una doble nominación.

Pero, decíamos, además de sus méritos estríctamente actorales, Chalamet se ha convertido paralelamennte en un ícono fashionistas. Aquí, una breve muestra de algunas de sus últimas apariciones en la red carpet, casi casi, su habitat natural...

“Yo soñaba con tener… Siempre tuve sueños grandilocuentes y soñaba con alguna vacuna. No hice nada de eso, pero nunca me imaginé que iba a tener un programa de lujos de alta gama, Hours , minutes & seconds, en catorce países, que iba a ganar premios, ¡y mucho menos Broadway!”, admite, con ese asombro aún fresco que ni el éxito internacional logra borrar. “¡Yo cumplí sueños que no había soñado! Pero descubrí algo súper positivo: probablemente uno esté empezando a soñar cosas que todavía no soñó. O sea, va a venir algo más...”, le contaba Diego Kolankowsky a Infobae .cuando hace unos meses se alzaba con un nuevo Premio Tony (el Oscar de la comedia musical).

El presente de Diego Kolankowsky lo encuentra instalado en el corazón de Nueva York, pero no olvida ni reniega de sus raíces en Ramos Mejía y Buenos Aires. En la ciudad que lo consagró como productor teatral de proyección global, cultiva una rutina que amalgama el perfil sibarita con la pertenencia a la industria creativa. “Yo vivo en 120 West Street, la calle del Carnegie Hall. Suelo desayunar en El Café, también en Balthazar. ¿Para comer?, voy seguido Cipriani”, describe parte de su día a día en Manhattan. Cuando está en Buenos Aires, Gardiner es como su casa, basta ver su complicidad con los mozos.

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Contenido: La llegada de Vito, el primer hijo de María Belén Ludueña y Jorge Macri, se convirtió en una celebración compartida tanto puertas adentro como en las redes sociales. Y, finalmente, los flamantes padres pudieron celebrar el momento de volver a su hogar juntos.

El esperado alta médica llegó este lunes y, con él, el momento de emprender el regreso a casa. En una de las fotos más recientes, se ve a Vito recostado en el huevito, vestido de blanco y cubierto por una manta tejida, listo para su primer viaje fuera del sanatorio. “Está todo bien y ya nos dieron el alta. ¡Listo para conocer casa!”, escribió Ludueña junto a la imagen, transmitiendo alivio y entusiasmo en partes iguales. Otra escena muestra a ambos padres en el hall del sanatorio, sonrientes y atentos a cada movimiento de su bebé, mientras ajustan el cinturón de seguridad antes de salir rumbo al hogar.

La periodista no dejó pasar la oportunidad para agradecer al personal del Sanatorio Otamendi por la atención recibida durante el nacimiento de Vito. “Muchísimas gracias a todo el equipo por su profesionalismo y, sobre todo, por el amor con el que nos trataron a mí y a Vito”, expresó, sumando un mensaje de reconocimiento y gratitud a quienes la acompañaron en este proceso tan esperado.

El nacimiento de Vito se produjo el jueves pasado en el Sanatorio Otamendi de la ciudad de Buenos Aires, luego de una cesárea programada. Horas después del parto, la pareja compartió la primera foto juntos: María Belén, aún en la camilla, sonríe visiblemente emocionada mientras sostiene a su hijo recién nacido sobre el pecho, envuelto en una manta blanca y con un pequeño gorro tejido. A su lado, Jorge Macri, con barbijo quirúrgico y cofia, acaricia delicadamente al bebé y mira a cámara, completando el retrato familiar. La imagen, cargada de ternura y cercanía, transmite la intimidad de las primeras horas y el instante preciso en que la pareja se convierte en familia de tres.

El mensaje que acompañó esa primera postal fue tan directo como emotivo: “¡Bienvenido Vito! ¡Somos muy felices por tu llegada! Te amamos. ¡Muchas gracias a todos por el cariño!”. Las reacciones no tardaron en llegar: la publicación se llenó de expresiones de afecto, felicitaciones y buenos deseos para la familia. Amigos, colegas y seguidores celebraron el nacimiento y acompañaron con mensajes de alegría la llegada de Vito, quien desde el primer día recibió el calor de una comunidad virtual atenta a cada detalle.

En los días previos al parto, Ludueña había compartido en sus historias escenas de la vida cotidiana, reflejando la calma y la intimidad familiar antes del gran acontecimiento. Una de las imágenes más entrañables la mostró en el ascensor del edificio, abrazada a Jorge Macri y luciendo una panza avanzada, bajo el abrigo otoñal característico de Buenos Aires a fines de abril. “La última foto de dos”, escribió la periodista, anticipando la inminente llegada de su hijo y retratando la mezcla de expectativa y emoción que atravesaba a la pareja.

La llegada de Vito marca el cierre de una etapa de espera y el inicio de una aventura familiar que Ludueña y Macri eligieron compartir con sus seguidores. Cada imagen y cada mensaje publicado en redes sociales refleja la felicidad, la ternura y el compromiso de la pareja en estos primeros días como padres. La reacción de la comunidad virtual no se hizo esperar: los mensajes de felicitaciones y buenos augurios siguen multiplicándose, acompañando a la familia en este nuevo comienzo.

Con el regreso a casa, la rutina se transformará y la familia de tres comenzará a escribir su propia historia, marcada por la emoción del primer hijo, la complicidad de la pareja y el deseo de crecer juntos. Mientras Vito se adapta a su nuevo mundo, Ludueña y Macri celebran el inicio de una etapa llena de desafíos, ilusiones y momentos inolvidables, compartiendo cada paso con quienes los acompañan desde cerca y desde lejos.

Descripción: El recordado empresario chocolatero era fanático de una marca que se caracteriza por sus diseños con brillos.

Contenido: Marta Fort sorprendió al contar un dato inesperado sobre las compras que su papá Ricardo hacía en Miami en su local favorito de ropa.

La influencer recorrió el lugar junto a Federico Bal para Resto del mundo (eltrece) y además dejó sin palabras al conductor al revelar cuántos miles de dólares podía gastar el empresario chocolatero en un día.

“Él venía acá y decía: ‘¿Cuál es la cosa más brillante?’ Y se compraba tres talles de jean“, aseguró Martita y dejó sin palabras a Bal por esta obsesión qie tenía Ricky.

“Para cuando estaba flaco, cuando estaba en peso regular y para cuando se quería lastrar la vida”, explicó la joven sobre el motivo por el que su papá se llevaba ropa en diferentes tamaños.

Luego, Fede le preguntó: “¿Cuánto podía haber llegado a gastar en una tarde?“. Ante eso, Martita reveló los miles de dólares que solía pagar: ”Y, él compraba tres jeans por cada jean que le gustaba. 50 lucas, como mínimo“.

“Un tipo que se ha dado los gustos en vida. Como corresponde”, opinó Fede Bal después de escuchar la exuberante cifra que el recordado chocolatero podía gastar en este local de ropa.

Su charla surgió en el programa Resto del mundo (eltrece) luego de contar que casi gasta 11 mil dólares por error cuando le acercaron el PosNet para apoyar su tarjeta.

Fue así que Fede tuvo la curiosidad de saber cuánta plata puede destinar la joven de 21 años en una noche en la ciudad. “Imagino que ustedes no van a la mesa general”, dijo por las ubicaciones en los boliches.

“Y ayer gasté 3 lucas, me abaraté un poco”, aseguró la hija de Ricardo Fort para hacer referencia a que pagó US$3000. Al valor del dólar blue en el día de hoy, sería un estimado de 4 millones 140 mil pesos.

Si bien en un principio Fede se mostró sorprendido, luego reflexionó: “Para los números que maneja Martita Fort por noche, tampoco es una locura”.

Descripción: El exrugbier está denunciado por tentativa de homicidio.

Contenido: En una entrevista con La mañana con Moria (eltrece), la abogada de Pamela Pombo acusó al exesposo de la mediática, Patricio Albacete, de haber cometido violencia económica.

El excapitán de Los Pumas está denunciado por tentativa de homicidio, luego de que la modelo fitness compartiera videos del momento en el que Albacete le pegó cuando estaba en el piso.

“Hay cámaras por todos lados y fueron puestas por ambos”, aclaró la letrada Ivana Lorena Crea, que habló con el panel de Moria Casán en una charla por Zoom.

La representante legal sostuvo que las cámara “fueron instaladas para ver a las mascotas” que tenía la modelo. “Necesitaban cuidados y Pamela es muy fan de las mascotas, las cuida mucho, las ama. Las instalaron para ver a las mascotas porque en principio estaban siempre trabajando. Entonces, como había una mascota que estaba rescatada y necesitaba cuidados, las instalaron”, remarcó.

Nazarena Di Serio le consultó si era verdad que ella le había entregado a él todo su dinero que tenía guardado para el proyecto familiar que habían encarado cuando se casaron.

“Exactamente. Le confió sus ahorros, le dio absolutamente todo su dinero para hacer un proyecto en común, formar una familia, y eso quedó trunco”, remarcó.

Cuando le consultaron el monto de ese dinero, dijo que prefería mantenerlo en reserva. “En el estudio nos constituimos como parte querellante para que esto tenga la condena que se merece”, cerró.

Hace 10 días, Yanina Latorre dio a conocer al aire de Sálvese quien pueda (América) un impactante video en el que se puede ver el momento en el que el ex Puma Patricio Albacete insulta, ahorca y golpea a Pamela Pombo, que lo denunció por tentativa de homicidio.

La personal trainer le envió a la producción los videos escalofriantes en los que se escucha cómo el exrugbier la insulta y la amenza con seguir pegándole.

“Dejé mi casa hace tres días. Desde septiembre tengo discusiones con mi ex. Me casé en junio. Escaló mucho con la violencia. Yo pensé que me moría“, dijo Pombo al aire del programa.

Pombo también dijo en ese momento que no se separó antes “por miedo” y porque tenía ganas de “mantener la relación”. “Hicimos terapia de pareja. Puse o pusimos todo”, definió.

“Llegaron momentos en los que no podía más. Me daba miedo. La mayoría eran discusiones por infidelidades de él. Pedía explicaciones y eran las mismas“, recordó. También quedó en evidencia el impacto en su estado emocional. “Hace siete meses que vivo en alerta, que no como bien, que no duermo”, reveló.

Albacete y Pombo se casaron el 28 de diciembre de 2023. Siete meses después hicieron una fiesta para 250 invitados en donde la mediática tuvo 20 damas de honor, mientras que el exjugador de Los Pumas llevó a 15 padrinos.

Descripción: La mediática había recibido críticas por no apoyar la carrera de su amigo.

Contenido: Wanda Nara llamó la atención en sus redes sociales al publicar una foto con Kennys Palacios en medio de los rumores de distanciamiento que circularon en este último tiempo.

La mediática compartió la imagen en sus historias de Instagram en donde se los ve sonrientes frente a la cámara y cómplices en pleno rodaje de la serie vertical, Triángulo Amoroso.

Cabe recordar que las versiones de un conflicto entre ellos empezaron cuando Kennys entró a la casa de Gran Hermano y no recibió el apoyo público por parte de Wanda.

Esa situación generó sorpresa entre los usuarios y desató especulaciones sobre un posible quiebre en la amistad. Lejos de aclarar los rumores, Palacios había sumado más incertidumbre con declaraciones ambiguas.

En un entrevista en la que le habían preguntado sobre su vínculo con Wanda, Kennys se había mostrado con dudas sobre el motivo por el que no lo convocaron para la ficción vertical de la mediática.

Recientemente, en una nota para Infama (América) lanzó una frase picante cuando Pablo Layus le preguntó por qué la mediática no lo llamó para ser parte de Triángulo amoroso, su serie vertical.

“Se ve que no pensaron en mí, llamaron a otro personaje. Me contaron que Lucas Spadafora hace el personaje de un maquillador y peinador”, expresó sin filtros por el influencer que convocaron para que cumpla su rol en la ficción.

Al dar detalles sobre esta situación, el estilista manifestó: “Pienso que ellos creían que yo iba a seguir dentro de la casa de Gran Hermano. Una ficción no se hace de un día para el otro”.

Cabe recordar que Kennys formó parte de la edición del reality de este año y fue en ese momento que se quebró su amistad con Wanda, ya que ella no lo apoyó durante su paso por la casa más famosa del país.

“A mí una historia no me hace ni más ni menos amigo de una persona”, reflexionó al respecto. Y lanzó de manera tajante: “Mucha gente me sigue relacionando con ella. Yo estoy tranquilo porque sé lo que pasó entre nosotros”.

Descripción: La exvedette volvió a hablar sobre la historia de amor que la unió al recordado cantante de cuarteto.

Contenido: En una entrevista en un programa de streaming, Marixa Balli tuvo un recuerdo impactante acerca del momento de la muerte de “El Potro” Rodrigo, el recordado cantante de cuarteto.

La exvedette habló de su historia de amor que tuvo con El Potro, que los unió primero como pareja y luego forjaron una fuerte amistad que duró varios años.

El cantante murió en un accidente de auto en la autopista Buenos Aires - La Plata el 24 de junio de 2000. Su despedida fue masiva y multitudinaria, con miles de personas que se acercaron al estadio de Lanús, donde se hizo el velorio del cordobés.

En ese lugar, durante 18 horas, se calculan que cerca de 100 mil personas fueron a darle la último adiós al cantante tropical. Marixa contó lo “increíble” que había sido la gente con ella en ese duro momento y cómo era lo que se había armado para que esos fanáticos pudieran despedir a su ídolo.

“Habían hecho como una pasarela para que la gente lo vea de lejos. Y en un momento, yo estaba en otra. Estaba desquiciada, llorando, no entendía lo que estaba pasando, pero la realidad que estaba viendo era esa”, comentó.

La creadora de “La Cachaca” contó la reacción que tuvo cuando estuvo junto al cajón de quien era su expareja. “En un momento lo levanto un poquito y lo beso. Necesitaba despedirme. Ni lo pensé. La verdad es que la conexión era tan fuerte que mientras estuve presente al lado de ese cajón no pensé nada más que conectarme con él y tratar de entender que ya no iba a estar más. Porque aparte era un buen amigo”, remarcó.

“¿Lo seguís pensando por momentos?“, le preguntaron en una charla que tuvo en el programa de streaming Hay Amor (Hispa). ”Sí, obvio. Siempre lo tengo en el recuerdo porque fueron muchos años y realmente creo que los dos fuimos muy importantes cada uno en su vida", recalcó.

Balli dejó en claro que, más allá de la relación de pareja que tuvieron un tiempo fueron “muy amigos” tras separarse y cada uno hacer su vida.

“Nos conocíamos con solo mirarnos. Era increíble; las cosas divinas que me escribió, las cartas que tengo. A veces me pasa que me cuelgo viendo algunas cartas, el CD de Rodrigo 2000 totalmente autografiado. O sea, en cada hoja me puso una frase de amor”, cerró.

Descripción:

Contenido: Eleonora Wexler eligió Mar de las Pampas como escenario para una escapada de relax junto a sus dos perros, en busca de tranquilidad y conexión con la naturaleza. En medio de su agenda profesional, la actriz se tomó unos días para disfrutar de la costa atlántica y compartió cada momento a través de un mini álbum digital en sus redes sociales, bajo la frase: “Las más lindas y mágicas escapadas”.

A lo largo de varias postales, Eleonora mostró distintos momentos de su estadía. Una de las fotos la retrató sentada en la arena, con lentes de sol, una campera verde y pantalón ancho, contemplando el mar bajo un cielo despejado. A su lado, inseparables, sus dos perros: uno de pelaje blanco y otro de pelaje negro y blanco, que la acompañan en cada plano y aportan a la escena una cuota de ternura y complicidad. El océano de fondo, el brillo del sol y la expresión relajada de la actriz resumen el espíritu de la escapada.

Otra de las imágenes la mostró en un banco de madera junto a un fogón, rodeada de vegetación y arena, mientras los perros descansan cerca. La naturalidad y el clima soleado se repiten en cada foto, reflejando el disfrute de los pequeños placeres: el aire libre, la compañía de sus mascotas y la calma del entorno. El deck de una casa, el sector de piscina y el contraste entre el azul del agua y el cielo refuerzan la sensación de desconexión y bienestar que atraviesa toda la serie de instantáneas.

Wexler también compartió un momento gastronómico con una imagen de un plato de pescado al horno acompañado de vegetales. El registro transmite la idea de una comida simple y saludable, sumando un detalle más a la atmósfera de cuidado personal y armonía con el entorno que caracteriza sus días en la costa. La combinación de sabores frescos y el placer de cocinar lejos de la rutina cotidiana completan la experiencia, mostrando la importancia de los pequeños rituales en un viaje de descanso.

Las reacciones no se hicieron esperar y la sección de comentarios se llenó de mensajes de cariño y admiración por parte de sus seguidores. “Hermosa, Eleo”; “Qué hermoso lugar”; “Merecidas mini vacaciones con la más hermosa y tierna compañía de cuatro patas”; “Feliz descanso, reina”, fueron solo algunos de los mensajes destacados, que resaltaron tanto el entorno elegido como la elección de viajar junto a sus perros.

La elección de un destino tranquilo y el registro de las actividades cotidianas, desde el desayuno hasta el atardecer, abrieron paso a la búsqueda de equilibrio y bienestar en medio de una agenda que suele estar marcada por compromisos laborales. Para Wexler, el mejor plan es aquel que combina naturaleza, tiempo propio y la compañía fiel de sus perros, una fórmula que sus seguidores no dudaron en aplaudir.

Sin grandes lujos ni escenarios artificiales, la escapada de Wexler a Mar de las Pampas se definió por el valor de los pequeños placeres: el sol en la cara, el ruido del mar, la comida casera y los paseos en buena compañía. Un álbum de fotos espontáneo y genuino, que transmite la calma de los días de descanso y la felicidad de quienes encuentran en la naturaleza y las mascotas su mejor refugio.

Así, la actriz volvió a demostrar su predilección por los destinos apacibles y las aventuras simples, donde la conexión con el entorno y los afectos se convierten en los verdaderos protagonistas. Un viaje que, más allá de las imágenes, deja en evidencia la importancia de detenerse, respirar y disfrutar de lo esencial, en una pausa renovadora antes de volver a la rutina.

Descripción:

Contenido: Después de varias semanas lejos de la exposición y de sus reuniones habituales, Mirtha Legrand reapareció en la vida social porteña y lo hizo desde su hogar, como le gusta a ella: rodeada de sus afectos y con el inconfundible té de los domingos que marca una tradición entre sus amigos más cercanos. Con 99 años y una vitalidad que asombra, la conductora recibió en su casa a figuras de su círculo íntimo como Héctor Vidal Rivas, Alejandro Veroutis, Amalia Idoyaga Molina, Dany Mañas y Martín Cabrales. La postal del reencuentro, compartida por Cabrales muestra a la anfitriona sonriente y serena, en el centro de una mesa vestida con la calidez que solo Chiquita logra imprimir a esos encuentros. Ya recuperada de la bronquitis que la aquejó por varias semanas, la diva se dispuso a disfrutar de la reunión.

El regreso de Mirtha a la vida social no solo significa la recuperación de una rutina suspendida por cuestiones de salud, sino también la vuelta de un ritual que es parte de la memoria afectiva de muchos de sus amigos y familiares. La ausencia notable fue la de Teté Coustarot, quien esta vez no pudo asistir porque se encuentra de viaje. Todos los presentes compartieron la tarde con gestos de cariño y anécdotas, celebrando la presencia de la diva y la posibilidad de renovar esos lazos. Según pudo saber Teleshow, la escena evocó tardes de confidencias, risas y el tono familiar que caracteriza a las reuniones en la casa de Mirtha. La diva, perfectamente maquillada por Gladys Andrade lució un conjunto color natural, con una chalina sobre los hombros y una amplia sonrisa al volver a encontrarse con sus afectos.

Dos días antes, el viernes 1 de mayo, la conductora reunió a un grupo más reducido en su casa para festejar el cumpleaños de Elvira, su histórica colaboradora. No hubo grandes despliegues ni una celebración extensa: el contexto era especial porque ese mismo día se cumplieron cinco años del fallecimiento de Goldie, la hermana gemela de Mirtha, quien murió a los 93 años. El recuerdo se hizo presente en la intimidad de la casa, sumando un matiz emotivo a la fecha. Así, la anfitriona volvió a sentar a su gente en torno a la mesa, manteniendo vivas sus costumbres pese a las ausencias y a los recuerdos.

La alegría por la recuperación de Mirtha se hizo notar entre los suyos y también en su público fiel, que siguió con atención su estado de salud. La conductora se mantuvo fuera de pantalla durante dos semanas, en las que una gripe se transformó en bronquitis. Aunque la evolución fue favorable, su médico le recomendó no grabar el último programa del fin de semana para asegurar un completo restablecimiento. En ese tiempo, su nieta Juana Viale tomó la posta y condujo tanto La noche de Mirtha como Almorzando con Juana, continuando con el legado familiar y manteniendo la presencia de la familia en la televisión.

El regreso de Mirtha estuvo acompañado por las primeras palabras públicas de la diva sobre su salud y su ánimo para volver al ruedo. El viernes pasado, en diálogo con Ángel de Brito, conductor de LAM, la conductora relató su experiencia reciente. “No, Angelito, fue bronquitis y muy fuerte. Me dieron muchos antibióticos”, respondió Mirtha a la consulta sobre su estado. Contó que estuvo casi totalmente repuesta y que incluso fue al teatro a ver Rocky, pero la refrigeración del lugar le hizo mal. “Estoy casi repuesta del todo. Besos para todos. Casi totalmente repuesta. Fui al teatro a ver Rocky, con muchísima refrigeración y me hizo mucho daño”, expresó en su mensaje. A pesar de estos episodios, la energía de Mirtha no se vio opacada y manifestó su deseo de volver a la televisión cuanto antes: “La semana que viene retomo mi programa”.

La expectativa crece de cara a la vuelta de la diva a la pantalla, ya que este viernes a las 13, Chiquita grabará su tradicional programa de la noche de los sábados. Durante su ausencia, su nieta Juana ocupó su lugar, mostrando el compromiso familiar con la continuidad de los ciclos que son emblema de la televisión argentina. La recuperación de Mirtha y el regreso de los clásicos tés dominicales entusiasmaron no solo a su círculo más íntimo sino también a quienes siguen su trayectoria desde hace décadas.

Descripción: La influencer compartió un video en el que dejó ver su sonrisa y les respondió a quienes la criticaron.

Contenido: Julieta Poggio compartió un descargo en sus redes sociales luego de sacarse las carillas dentales. En sus palabras, destacó que esta decisión no fue por las fuertes críticas que recibió sino por un motivo totalmente personal.

En el video que publicó en su cuenta de TikTok, la influencer enfrentó a los profesionales que aseguraron que tenía los dientes “limados” y mostró cómo quedó su sonrisa.

“No me saqué las carillas por el hate. No me gustaría comunicar el mensaje de que esta vez los haters ganaron. Probé, le di un tiempo, no me sentí cómoda y me las saqué“, expresó Julieta en el posteo que compartió en las últimas horas.

“Hubo tantas personas, tantos profesionales, que opinaron diciendo que seguramente tenía mis dientes limados… Y acá estoy sonriendo para todos ustedes”, manifestó Poggio mientras mostraba sus dientes frente a la cámara de su celular.

“Decidí probar un procedimiento estético reversible porque tenía ganas. Porque trabajo con mi imagen, soy una persona que todo el tiempo se está viendo en cámara y como toda persona puede llegar a tener inseguridades”, explicó. En esa línea, reconoció: “Sí puede ser que en este caso intenté alcanzar un cierto estándar de belleza perfecto”.

La ex Gran Hermano también defendió su libertad de elegir sobre su cuerpo: “Soy una persona que tiene libre albedrío y que puede hacer lo que se le cante en su propia cara. Soy una persona que puede probar, se puede equivocar”.

Sin embargo, admitió que la situación la impactó más de lo esperado: “Si me mostré angustiada y vulnerable públicamente frente a este tema, fue también para exponer un poco cómo se normaliza y cómo se festeja ser hater hoy en día”.

“Yo soy una persona con mucha seguridad, muchísima autoestima. Pero así todo, esta situación, que ni siquiera es algo de mi cuerpo, me afectó”, remarcó.

Y detalló: “Yo hice este procedimiento, no me convencía cómo me quedaba, fui, me lo saqué. Pero si hay una persona que realmente tiene algo en su cara o en su cuerpo… imagínense el daño psicológico que le puede llegar a causar”.

Por último, fue tajante con quienes opinaron sin saber y cerró con ironía hacia sus críticos: “Para vos, hater de Twitter… te aviso que sos un fan confundido. Ustedes sigan que yo me impresiono con mi fama”.

Descripción:

Contenido: La novela romántica entre Zunino y Gladys, La Bomba Tucumana dentro de Gran Hermano sumó un nuevo episodio. En un reciente encuentro en el patio, la interacción entre ambos dejó en claro la creciente complicidad y el juego de seducción que se instaló en la convivencia. En ese contexto, el joven no escatimó en elogios hacia la cantante, quien, entre risas y algo de vergüenza, respondió sin esquivar la sinceridad.

La secuencia comenzó con el joven elogiando la belleza natural de Gladys. Ella, consultando si se refería a su aspecto sin maquillaje, recibió de él la afirmación: “Sí, hermosa”, ante lo que reconoció sentirse más cómoda al natural y confesó: “Me gusto más sin maquillaje”. El joven, lejos de retraerse, reafirmó su postura: “Igual así sin maquillaje sos relinda”. El intercambio, cargado de gestos afectuosos y palabras directas, terminó con ambos agradeciéndose mutuamente los halagos y Gladys devolviendo la gentileza: “Qué lindo que sos vos, qué amoroso”.

El vínculo entre ambos fue tema de reflexión para el joven en el confesionario, donde, en tono entre sorprendido y divertido, confesó: “Es la Bomba, la Bomba. ¿En qué quilombo me metí, no?” La frase, pronunciada en soledad, dejó en evidencia el impacto que la relación con Gladys comenzó a tener en la dinámica del juego y en el ánimo del participante.

El tema de la diferencia de edad no tardó en aparecer en las conversaciones entre ambos. Sentados en el sillón, ella compartió su perspectiva y experiencia: “Puede pasar, digamos, que una persona conecte con otra aunque haya diferencia de edad. Yo más que nadie lo sé, porque yo tuve mi pareja, que era un bebé, entonces era joven. Y siempre tuve parejas más jóvenes, nunca me encara una persona de mi edad”. Sus palabras abrieron el juego para que ambos dialogaran sobre la posibilidad de que la conexión entre ellos trascienda los límites del reality.

La conversación avanzó hacia la posibilidad de mantener un vínculo fuera del programa. En tono distendido y entre bromas, él consultó: “¿Decís que afuera nos vamos a ver?” Gladys respondió con seguridad: “Claro que sí, por supuesto que sí. Me encantaría tener un vínculo con todos”. Zunino, insistente, buscó precisar y ella explicó: “Y con vos uno diferente”. Gladys aceptó la idea de una relación especial: “Un poquito más. Un poco más largo”. El joven, entusiasmado, concluyó: “Bueno, bien”. El acuerdo tácito quedó sellado con la promesa de esperar fuera de la casa si alguno salía antes: “Yo si me voy antes te espero, olvidate”. La cantante ratificó: “Sí, quiero”.

El avance del vínculo no pasó inadvertido para el resto de los participantes ni para los seguidores del reality. En una fiesta comunitaria en el jardín, las cámaras captaron bailes y risas compartidas. Gladys, visiblemente divertida, no dudó en marcarle los límites al joven: “Me hacés dar vergüenza, bol... Dejar de molestarme”. La dinámica entre ambos se fue consolidando como uno de los ejes narrativos de la convivencia, generando simpatía y comentarios entre los demás.

El tono de juego, las bromas y los gestos de complicidad se transformaron en una suerte de espectáculo dentro de la casa. Los momentos de distensión, como los bailes en el jardín o las charlas en espacios comunes, sirvieron para que el acercamiento entre Zunino y Gladys se hiciera aún más evidente ante las cámaras.

El trasfondo de la relación sentimental sumó un capítulo de tensión en la reciente cena de nominados. La presencia de Luana y su cercanía previa con Zunino activaron una discusión directa, marcada por los celos y las acusaciones cruzadas. Durante la cena, Luana no dudó en señalar que Gladys le “robó al marido”, en clara alusión al vínculo incipiente con Zunino.

La cantante respondió de inmediato y con contundencia: “Yo no vine acá a acostarme con nadie. Capaz que vos sí”. El cruce escaló rápidamente cuando Luana contestó: “No lo sé, no parece”. Gladys fue directa: “Yo no, corazón. Así que te equivocaste y bien feo conmigo”. El intercambio evidenció las fricciones generadas por la cercanía entre Gladys y Zunino y el modo en que el juego sentimental impactó en la convivencia.

Luana intentó bajar el tono, recordando que ya había pedido disculpas por cualquier malentendido, pero Gladys se mantuvo firme: “Con vos no podría convivir nunca. No puedo, ni quiero, ni deseo”. La influencer, entre resignación y desafío, respondió: “Está perfecto. La gente lo va a decidir. Si me tengo que ir, me voy a ir con la frente en alto”. Añadió: “Te saldrás con la tuya”. La respuesta de Gladys fue tajante: “Ya no. No, ¿qué me importa? Yo tengo vida afuera, tengo trabajo”. Luana replicó: “Todos tenemos vida. Yo también tengo trabajo, por suerte. Y me costó un montón llegar hasta acá”.

La discusión entre ambas dejó en evidencia no solo el impacto del vínculo romántico en la dinámica interna, sino también la forma en que los juegos de seducción y las alianzas repercuten en el ánimo y la estrategia de los participantes.

Descripción: La comediante se cansó de las preguntas que recibió en las redes sobre su pareja y aclaró todas las dudas.

Contenido: Dani La Chepi decidió ponerle fin a las especulaciones y habló sin filtros sobre su vida amorosa. A través de una historia en sus redes sociales, la humorista confirmó que mantiene una relación abierta con su novio, a quien llama “Julián” para preservar su identidad.

“Sí, es verdad que en una nota yo dije que tenemos pareja abierta. Sí, tenemos pareja abierta. Lo hemos decidido ambos”, explicó.

Luego, profundizó en los motivos detrás de esta elección: “¿Por qué? Por mi parte después de las últimas experiencias, no creo en la fidelidad, la verdad que no. Entonces, decidimos blanquear y decir: ‘Ok, tengamos una pareja abierta’”.

La actriz remarcó que establecieron ciertos límites. “Pero, lo principal, más allá de un montón de reglas que hemos puesto, muchas reglas, es el cuidado hacia el otro. Siempre cuidándose”, aseguró.

En una reciente entrevista con Puro Show (eltrece), la comediante dio detalles sobre el hombre que conquistó su corazón, aunque prefirió mantener en reserva su verdadera identidad. “Él es paseador de perros, decidí no decir el nombre. Digo que se llama Julián, pero no se llama así. Es que lo conocen todos en zona norte”, contó.

Además, destacó que su pareja lleva años dedicado a ese oficio: “Desde los 16 años que pasea perros, entrena y demás”. Sobre cómo vive él la exposición, explicó: “A mi compañero actual no le interesa, obviamente le vino bárbaro que yo diga que pasea y entrena perros porque es un laburante de todos los días y no un millonario. Yo lo ayudo desde otro lugar, lo recomiendo a la gente del barrio”.

Por último, recordó cómo comenzó la historia entre ellos: “Lo conocí porque adopté a mi primera perra Rumba y él habló con una amiga y le recomendó que él me la podía pasear. Nunca me preguntó nada, pero yo era Capusotto cuando la venía a buscar. Después le di la llave y abría y ya dormía en el sillón”.

Descripción: Los artistas hablaron del tema por primera vez y lo hicieron con el humor que los caracteriza.

Contenido: Fernanda Metilli y Agustín “Rada” Aristarán rompieron el silencio tras los rumores de separación. Fiel a su estilo, enfrentaron el tema con mucho humor.

En las últimas horas, la humorista y el mago fueron noticia por una supuesta crisis. Este domingo, decidieron terminar con las especulaciones y dar su versión de los hechos.

“Después de los rumores: el motivo de nuestra separación”, escribió la actriz en un posteo de Instagram arrobando a su pareja. La publicación fue acompañada de un video donde se los veía almorzando en un restaurante, pero en plena pelea por un postre...

“Ya te vi”, le dijo ella, mientras él se cubre la cara con una servilleta. Acto seguido, “Rada” expresó: “Estoy censurado porque nos vamos a separar”.

“¿Viste que dicen que estamos separados? No estamos separados. Ahora nos vamos a separar por este postre de m... que pediste", lanzó. Y reclamó: “¿Manzana con helado, en serio?“.

Metilli defendió su elección, pero él no aceptó su argumento: “¿Por qué no pediste cassata o almendrado?”. “No, porque no le llegan ni a los talones a la manzana cocida con helado”, celebró ella.

El video no pasó inadvertido entre sus seguidores, quienes reaccionaron con todo tipo de comentarios, Mientras muchos celebraron que sigan juntos, otros bancaron al integrante de Otro día perdido (eltrece) en su opinión.

“La fruta nunca es postre”, “Imperdonable”, “Si ustedes se separan, dejo de creer en el amor”, “Cualquier postre que no tenga dulce de leche es motivo de separación, confirmo”, “¿Por qué fruta de postre?”, fueron algunos de los comentarios que más se repitieron.

En una entrevista, Agustín Aristarán habló con total honestidad sobre la fuerte crisis que atravesó junto a Fernanda Metilli. Allí contó que la etapa incluyó una separación de seis meses, un intenso proceso terapéutico y una profunda revisión personal.

“Fernanda me dejó seis meses porque no se bancaba que yo esté laburando un montón. Había estrenado mi segundo especial en Netflix, había como todo un revoleo en mi vida. Estaba muy, muy enfocado en mi laburo”, confesó.

La situación llegó a un punto límite cuando, según recordó, Metilli fue contundente al expresarle su malestar: “Vos y tu ego, no te aguanto más. Todo bien, seguí con la tuya”.

Lejos de minimizar el impacto de la separación, Aristarán reconoció que atravesó uno de los momentos más complejos de su vida emocional. “Diecisiete sesiones de terapia, tipo en dos semanas, sacando, entendiendo qué me pasaba a mí”, relató.

Ese proceso le permitió ir más allá del dolor por la ruptura y enfrentarse a cuestiones más profundas: “Las primeras cuatro sesiones hablé de Fernanda. Después empecé a hablar de todas las cosas que yo tenía con mi Jenga desacomodado. Y ahí lo acomodé”.

En ese camino, también pudo ponerle nombre a emociones y conflictos que venía arrastrando desde hacía tiempo. “El nivel de ansiedad que yo vivía todo el tiempo, todo lo que me faltaba y todo lo que estaba sucediendo, que era un montón. Colocar mi ego en el lugar donde tenía que estar”.

Incluso, habló abiertamente de sus luchas con la salud mental: “Tengo un ego muy laburado. Estuve en terapias psicológicas, psiquiátricas, tuve ataques de pánico. A mí me pasaba, era una sensación de ‘se termina todo, se termina todo, se termina todo, se termina la vida’”.

El reencuentro no fue convencional. Fue Fernanda Metilli quien retomó el contacto con un mensaje inesperado mientras Aristarán grababa un programa en su casa. “Me dejó ella y me llamó ella”, cerró el humorista.

Descripción: El participante se enfureció al darse cuenta de que la jugadora, a la que consideraba su aliada, lo estaba traicionando.

Contenido: Nazareno Pompei estalló este domingo contra Jennifer “Pincoya” Galvarini en la gala de Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe). Muy molesto porque la participante miró a cámara y pidió que lo eliminaran, empezó a increparla y no dudó en gritarle todo lo que piensa sobre ella en la cara.

Al cierre de esta edición, la concursante chilena fue clara: a pesar de que supo ser aliada de Naza en otra instancia de la competencia, ahora prefiere que su compañero se vaya y que sus seguidores solo gasten dinero en mantenerla a ella en el juego.

Esa actitud no le gustó nada a Pompei, quien siente que está muy complicado de cara a la eliminación de mañana y no dudó en arremeter contra su rival.

“¿Estás pidiendo que me vaya yo? Aguántatela después, eh. ¡No te hagas la loca, yo no soy como estos giles! ¡Conmigo portate bien porque yo te trato bien! Y te hago un chiste y te ponés a hablar estupideces. ¡No te confundás conmigo porque soy re piola”, exclamó de manera amenazante y gesticulando agresivamente.

Y agregó: “¡Te estás haciendo la película! ¡Fantasma! ¡Bocona! Te pasás de chiste y te pensás que sos graciosa! ¡Personaje!“,

Luego, salió al patio y en una charla con Yipio, trató de explicar el motivo de esta reacción vehemente. “Está enojada y habla bol...”, sostuvo.

Más tarde, simulando que estaba charlando por teléfono, “Pincoya” levantó el tubo y cuestionó duramente a su adversario. “¿Vos pensaste que me iba a pegar? Yo pensé lo mismo", dijo en la conversación que simuló para improvisar su descargo.

Descripción: Después de una fiesta inolvidable, la influencer compartió toda la intimidad de su casamiento.

Contenido: Este sábado, Candelaria Ruggeri y Nicolás Maccari celebraron su casamiento con una impresionante fiesta en el Palacio Sans Souci, ubicado en la provincia de Buenos Aires.

“Ayer fue la noche más increíble de toda mi vida. En un ratito les comparto todo”, escribió la influencer en sus redes sociales.

Minutos más tarde realizó una serie de posteos que daban cuenta de cada momento. “02.05.26. Así empezó todo”, escribió para luego mostrar los preparativos junto a las mujeres que la acompañaron Y agregó: “Mis damas de honor. Qué lindo compartir estos momentos con ustedes. Gracias por estar siempre. Las amo”.

Luego compartió unas cuantas fotos en blanco y negro junto a su flamante marido y su hija Vita. “Mi princesa de cuentos de hadas. Cómo agradezco a la vida haber compartido este momento con mi chiquitita”, aseguró.

A pura emoción, expresó: “Te amo hija, más de lo que te puedas imaginar. Por primera vez, @atelierpuchetapaz hicieron un mini vestido. Igualito al mío. Gracias de corazón por esto. No me lo voy a olvidar nunca. Los amo”.

A modo de cierre, mostró cada detalle de su look y dio cuenta del equipo de estilistas que la acompañó: “Y un día mi sueño se cumplió”.

Luego de ocho años de relación, Cande Ruggeri y Nicolás Maccari se casaron. A comienzos de marzo y con una ceremonia al aire libre y frente al río, la pareja dio el sí junto a sus familiares y amigos más cercanos.

Ambos se habían comprometido en septiembre del año pasado, durante un viaje al Caribe que marcó un antes y un después en su historia de amor.

Para la celebración, Cande eligió un vestido blanco strapless asimétrico, y completó el look con un clásico collar de perlas blanco y un ramo de calas. En cuanto al peinado, optó por un elegante recogido con el flequillo suelto.

El novio, Nicolás, estuvo en sintonía con un traje beige claro que combinó con una camisa blanca y sin corbata.

A la ceremonia asistieron famosos como Sofía Jujuy Jiménez, Stephanie Demner y Lizardo Ponce, que también compartieron postales del casamiento en sus redes sociales.

En sus redes, Cande Ruggeri compartió el romántico momento en que su pareja, y padre de su hija Vita, le propuso casamiento.

“Por fin. Con lágrimas en los ojos, les cuento… Me caso”, escribió la modelo junto a una selfie donde se la ve posando al lado de su marido al tiempo que muestra el anillo de compromiso.

La propuesta llegó en medio de una cena a la luz de las velas durante unas vacaciones familiares en República Dominicana.

Tal como se pudo ver en el video, la pareja disfrutaba de una comida junto a Vita, cuando Maccari se arrodilló, sacó un estuche y dejó ver un anillo. Entre emocionada y sorprendida, ella no dudó en aceptar y abrazar a su familia.

La grabación fue musicalizada con el tema instrumental de “You’ll Be In My Heart”. “Te amo, te amo y te amo”, escribió la modelo.

Descripción: Emilia sorprendió al conductor de “Ahora caigo” con un mensaje tan dramático como dulce.

Contenido: Entre el humor y la ternura, Darío Barassi volvió a generar repercusión en las redes con una escena familiar que conquistó a sus seguidores. Esta vez, la protagonista fue su hija Emilia, de apenas 6 años, que le dejó una carta con una despedida tan inesperada como adorable.

“Querido padre, lo lamento. Me voy a vivir a Europa con Anto y muchas amigas. Perdón. Con amor, Emi”, decía el mensaje escrito a mano, acompañado por dibujitos, corazones y hasta un sticker.

La nota apareció sobre un escritorio, junto a un estuche con lápices, en una postal que rápidamente enterneció a todos.

Lejos de alarmarse, Barassi reaccionó con humor. En su cuenta de Instagram, contó que el día anterior le había mencionado a su hija la posibilidad de tener ciudadanía europea, y que horas después recibió esta “respuesta” tan contundente.

“Después le haré escribir 400 veces ‘voy’ con V corta”, bromeó el conductor, en alusión a un detalle ortográfico en la carta. Pero enseguida volvió al tono cómplice: “Perdón con amor. Emi. Lo lamento”.

El posteo no tardó en llenarse de comentarios de seguidores y colegas, que destacaron la ocurrencia de la nena y la espontaneidad del momento. Muchos coincidieron en que el inicio formal —“Querido padre”— fue uno de los detalles más graciosos.

“Amo que tenga esa alma tan a la antigua”, “Darío, lamentablemente tu hija ya te avisó su futuro”, “¡Mi vida está tan bien educada!”, “¡Estás criando a una hermosura!”, “Emi tiene entre 6 y 85 años” y “Que bueno que todavía escriba a mano”, fueron algunos de los comentarios que coparon la publicación.

No es la primera vez que el conductor comparte situaciones de su vida cotidiana con sus hijas, un tipo de contenido que suele tener gran repercusión por su mezcla de ironía y ternura.

Descripción: La influencer y escritora presentó “Podría quedarme acá”. Además, les firmó ejemplares a todos los que se le acercaron.

Contenido: En las últimas horas, Oriana Sabatini presentó su novela Podría quedarme acá ante cientos de personas en la Feria del Libro. Además de hablar sobre la ficción, también firmó autógrafos que le pidieron varios lectores que se acercaron con su ejemplar en mano y accedió muy amablemente a sacarse fotos con todos.

Para este evento, la influencer y escritora eligió un look sobrio y elegante: un blazer negro de corte recto sobre un top al cuerpo en el mismo tono, que combinó con un pantalón de vestir de tiro alto y finas rayas verticales.

Como detalle distintivo, sumó una faja blanca que generó un contraste y completó el outfit con zapatos negros clásicos y uñas oscuras. En tanto, el peinado fue tirante hacia atrás y el maquillaje natural.

Hasta el momento, Podría quedarme acá es un verdadero fenómeno. Rápidamente agotó su preventa y va por más.

Podría quedarme acá, la novela de ficción que escribió Oriana Sabatini, narra la historia de una joven cantante que, en medio de una fuerte crisis personal, decide abandonar su carrera en Estados Unidos y regresar a Buenos Aires en busca de una vida más simple. En ese nuevo comienzo, consigue trabajo en una funeraria, un escenario inesperado que marca el tono de la trama, atravesada por lo introspectivo y lo emocional.

En ese contexto, la protagonista se reencuentra de una manera tan sorprendente como inquietante con su primer amor, fallecido 13 años atrás, lo que abre la puerta a una historia que combina romance, duelo y elementos sobrenaturales.

Con ese punto de partida, propone un relato distinto, en el que el pasado irrumpe en el presente y obliga a la protagonista a replantearse su vida.

Descripción: Como le hubiese pasado a cualquier otro argentino, la novia del piloto de Fórmula 1 no pudo ocultar su felicidad al ver al mejor jugador de fútbol del mundo.

Contenido: El Gran Premio de Miami dejó mucho más que el sólido séptimo puesto de Franco Colapinto. En paralelo a la carrera, una escena fuera de la pista captó la atención de los fanáticos: el encuentro entre Maia Reficco y Lionel Messi, que rápidamente se volvió viral.

La artista, que viajó para acompañar al piloto argentino durante el fin de semana, vivió un momento de pura emoción cuando se encontró cara a cara con el capitán de la Selección argentina. Las cámaras que seguían cada movimiento del futbolista en el paddock captaron la secuencia: primero, la sorpresa en el rostro de Reficco; después, la sonrisa inevitable y, finalmente, la foto juntos.

Messi había asistido al evento junto a Antonela Roccuzzo y sus hijos, Thiago, Mateo y Ciro, quienes incluso lucieron indumentaria de Mercedes mientras recorrían el circuito. En ese contexto, el rosarino también se tomó un tiempo para saludar a Colapinto y charlar con él.

Minutos más tarde, fue la propia Reficco quien compartió las imágenes en sus redes sociales. Con humor, acompañó las fotos con emojis que reflejaban su reacción de nervios y felicidad, un gesto que terminó de potenciar la viralización del momento que no tardó en volverse meme en X.

Pero no fue el único recuerdo del encuentro. También hubo una foto grupal que reunió a Colapinto, su pareja y toda la familia Messi, además de un intercambio más íntimo entre el piloto y el Diez, que dejó una huella especial en el joven corredor.

“Fue un sueño hecho realidad”, resumió Colapinto después de la carrera. “Que mi ídolo haya venido a alentarme con su familia y haya disfrutado de la Fórmula 1 lo hizo todo más especial”, agregó, todavía conmovido por la experiencia.

Para Reficco, en tanto, no era la primera vez frente a Messi, aunque sí la más intenss. Años atrás, había coincidido con él en un evento privado en Uruguay, donde incluso llegó a cantar. Sin embargo, según contó en su momento, los nervios le jugaron en contra: “No podía ni hablar”, recordó sobre aquel primer encuentro.

Esta vez, pudo disfrutar el momento, aunque su reacción dejó en claro que la fascinación sigue intacta.

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Contenido: Por tercer sábado consecutivo, Juana Viale estuvo al frente de La Noche de Mirtha en El Trece, convirtiéndose en anfitriona del histórico ciclo mientras su abuela, Mirtha Legrand, continúa con su recuperación. Con su estilo cercano y natural, la actriz abrió el programa saludando a la audiencia, transmitiendo tranquilidad sobre la salud de al diva, mostrando, una vez más, cómo imprime su sello propio en la conducción y en la elección de su look.

“¿Cómo están con esta fresca que está sucediendo? Hermoso que estén ahí del otro lado acompañándonos y yo acá aún cuidando este lugar, que es el de mi abuela, pero yo ya tengo mi público, así que abuelita, no te demores mucho”, expresó Juana al iniciar la transmisión.

Además, llevó calma a los televidentes al contar: “Estuve con ella, para todos, les sigo contando para que nadie se preocupe. Estuve con ella el miércoles en la noche, porque tomamos el té de noche y estaba divina, toda montadísima como es ella, espléndida. Y ya empezó la aguja a picar, así que en cualquier momento, seguramente el sábado que viene esté acá entre nosotros. Así que veremos, después lo sabremos. Si no, me tendrán a mí, me tendrán que aguantar otro sábado más. Los que quieran sentarse conmigo, por supuesto”.

El look elegido se robó gran parte de la atención. “Tengo un vestido muy bonito de encaje negro con laminado oro y escote profundo. Muy bonito este vestido. Miren lo que es, de señor Gabriela Lage. Es un alta costura, por supuesto. Y tiene las manguitas japonesas. El vestido, de silueta larga, escote en V y mangas cortas con estructura, combinó la sobriedad del negro con detalles dorados que aportaron sofisticación y modernidad.

El estilismo se completó con un recogido pulido realizado por Juan Foho para Infinito Estudio. El maquillaje, a cargo de Cris Sepúlveda con productos Juleriaca, acompañó el dorado del vestido con un trabajo de ojos luminoso y natural. “Me peinó Juan Foho y me hizo un recogido ¿torcido era? ¿Arrugado? Anudado. Bueno, sí, sí, sí, también soy media abuela a veces y me maquilló Cris Sepúlveda acompañando este doré de vestido en los ojos. Así que muy bonito. Muchas gracias, mi equipo”, agradeció Juana en pantalla.

Las imágenes del programa retrataron a Juana cómoda y segura en su rol de anfitriona, luciendo el vestido tanto de pie como sentada en la mesa emblemática de Mirtha, rodeada de flores, fotos familiares y el clásico campanillo. Cada plano resaltó el trabajo de Gabriela Lage y la actitud distendida de la conductora, que logró imprimir su propio sello mientras el público aguarda el regreso de la histórica diva al frente del ciclo.

Este programa se dio luego de que Viale se convirtiera en la ganadora del Martín Fierro de Moda de Oro. La noche del domingo 26 de abril la animadora, asombrada, tomó el micrófono y expresó: “Gracias. No me lo esperaba, pero en lo más mínimo. No me esperaba el primero y mucho menos este”. Agradeció especialmente a su equipo y puso el foco en el apoyo de su familia, con una especial mención para Mirtha Legrand y Marcela Tinayre: “Quiero agradecer nuevamente a mi equipo y principalmente a mis hijos que son los que aguantan a tener una madre laburadora y que muchas veces no puede estar en la casa. Quiero agradecer a mi madre, ella trabajó muchos años en la moda y me enseñó muchísimo, muchísimo, muchísimo. A mi abuela, que es lo más coqueta de estilo y que no se ha visto, no se ve y no se verá jamás en la faz de la Tierra”.

“Heredé algo que no sé qué es, pero que acá está y está premiado. Así que muchísimas gracias”, resaltó. Cerró su discurso defendiendo la industria nacional: “Aguante la moda. El diseño argentino, que repito, es un manifiesto, es arte, es cultura. No abandonemos nada de todo esto, que es lo que nos representa acá y en el mundo”.

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Contenido: A un año del lanzamiento de su primer tema solista, Lisa Cerati se prepara para dar a conocer su álbum debut. En ese marco, “Demente”, su último tema, muestra cómo será su universo sonoro, el cual coquetea con melodías pop. Como si fuera poco, el festejo profesional de la joven coincide con su cumpleaños. Por esa razón, este sábado, la artista festejó por partida doble, recibiendo todo tipo de mensajes de cariño, apoyo y hasta el recuerdo de su padre.

“Hoy es mi cumpleaños y de paso festejo la salida de “Demente”. Oh, y hace un año sacaba mi primera canción (Solo Aire). Muchas gracias por el cariño, los saludos, cada mensaje lo leo y agradezco desde lo más profundo de mi corazón! Los adoro”, escribió la joven en sus redes sociales junto a las imágenes del detrás de escena de la grabación del videoclip.

Entre los miles de likes y comentarios positivos, la cantante recibió el apoyo de Richard Coleman, Catarina Spinetta, Brenda Asnicar y cientos de fans. En ese marco, Laura Cerati comentó: “Muy feliz cumple Lisita amada, celebramos cada uno de tus logros siempre. A seguir brillando”.

En paralelo, las stories de la artista se llenaron de mensajes de felicitaciones por su cumpleaños. En ese contexto también se mezclo un impactante recuerdo de su padre cuando una fanática compartió una antigua foto de Lisa junto a Gustavo. En la foto se los veía a ambos sonriendo a cámara. El músico lucía camisa, un buzo y un sombrero. “Me había olvidado de esta foto, qué lindo, gracias, de cuando cumplí 13”, escribió la cantante junto a un emoji de un corazón rojo.

En paralelo, Laura compartió en sus stories de Instagram un tierno mensaje dedicado a Lisa. “Muy feliz cumple Lisa de mi corazón. A celebrar tu nuevo año que se viene con todo. Te ama tu tía Lau”, escribió la hermana del astro de la música junto a un fragmento del videoclip de “Demente”.

Como si fuera poco, horas después, Laura publicó una imagen en donde se las veía a ambas sonriendo ante la cámara. En aquella imagen, Lisa permanecía sentada, con una gaseosa en la mano, mientras lucía el outfit de su videoclip, lo que muestra que el encuentro se produjo durante la grabación de dicho material.

En 2025, Lisa Cerati presentó “Solo Aire” y “Sentimental” como adelantos de su primer álbum, marcando el perfil introspectivo y el sonido de pop alternativo que atraviesan este proyecto.

Bajo el nombre artístico de Lisa María, la hija de Gustavo Cerati volcó sus experiencias y emociones en canciones para su disco debut. Este recorrido artístico incluyó una etapa como DJ y estudios formales de cine y diseño gráfico, elementos que confluyen en su propuesta solista.

El proyecto se apoya en la fusión de lo visual y lo sonoro, con una estética minimalista y sensible. “Solo Aire” abrió camino con melodías suaves y bases rítmicas bailables dentro del pop alternativo. “Sentimental”, segundo sencillo, suma matices de sensualidad y melancolía.

Ambas canciones, coproducidas junto a Estanislao López, reflejan la búsqueda personal sobre la que se construye el álbum. Lisa María adelantó que el concepto central es un “diario emocional, una bitácora íntima”, donde se exploran estados como la confusión, el deseo, la pérdida y la transformación.

El universo sonoro que propone Lisa María se reconoce de inmediato. Sostiene la consigna de “menos es más”, lo que lleva a melodías de pop despojadas de excesos.

El 2 de octubre de 2025, Lisa Cerati lanzó su tercer sencillo, “A Mi Nube”, parte del álbum debut que se espera para 2026. Hija de Gustavo Cerati y Cecilia Amenábar, Lisa consolida su camino en la música. “A Mi Nube” apuesta por un sonido delicado, en el que confluyen guitarras acústicas, sintetizadores sutiles y una voz suave que transmite una sensación etérea sin perder la conexión con lo terrenal.

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Contenido: Daniela Celis, recordada por su paso por Gran Hermano y por su relación con Thiago Medina, se encuentra atravesando una nueva etapa personal y sentimental. Luego de un año de relación y la llegada de sus hijas gemelas, Laía y Aime, la pareja decidió separarse. En medio de rumores y especulaciones, la joven comenzó a conocerse con Nick Sícaro, exparticipante de Gran Hermano Generación Dorada, y visitó el ciclo La noche de los EX (Streams Telefe), donde mantuvo una charla sincera con Coty Romero, su excompañera de casa.

Durante la entrevista, Daniela no esquivó el tema de la separación y los cuestionamientos que recibe en redes sociales. “Siento que es la primera vez que recibo como una ola intensa de hate por el simple hecho de no estar con Thiago”, comenzó diciendo la influencer asegurando que desde la separación el apoyo del público cambió un poco.

Consultada por el vínculo con su expareja, Celis fue clara: “Con Thiago estábamos separados hace bastantes meses. Lo dijo él en muchas notas, lo dije yo en muchas notas, lo dijimos en redes sociales”. Remarcó que, pese a los intentos de recomponer la relación, no lograron superar las diferencias: “Nosotros lo intentamos miles de veces y no funcionamos. ¿Y por qué íbamos a reforzar algo que no estaba funcionando? El cariño va a estar siempre, porque fuimos familia fuera de tres años. Yo también a él, pero no, eso no significa que por eso intentamos tener algo y que sea todo forzado, no esté funcionando, no seamos felices. No lo estábamos llevando bien, porque la verdad es esa. Creo que la mejor decisión que tuvimos fue separarnos”.

Coty apoyó su decisión y subrayó: “Y es muy sano para tus dos nenas hermosas también. Vos sos la única, bueno, vos y Thiago son los únicos que saben cómo es su vida y nada más. El resto no”. Daniela, por su parte, no dudó en elogiar la paternidad de Medina: “Igual es un excelente padre, lo voy a decir toda la vida, es un padrazo. Amo el padre que es con mis hijas, pero es más de lo que se habla en redes sociales que lo que realmente pasa dentro de casa”.

De este modo, Celis dejó en claro que más allá de los comentarios y las miradas externas, la prioridad sigue siendo el bienestar de sus hijas y la convivencia familiar, aunque la pareja haya tomado caminos distintos.

Días atrás, durante su visita al programa de Vero Lozano, Nick Sícaro y Daniela Celis reaccionaron a los dichos de Thiago Medina sobre su romance.

La primera en tomar la palabra fue Celis, quien afirmó: “Vero, la verdad que vos me viste a mí pasar por un montón de sensaciones y emociones. Me viste triste, me viste feliz, me viste embarazada, me viste luchándola. Y ahora estoy disfrutando, siento que lo merezco”.

Con la idea de justificar a Medina, la conductora se animó a teorizar: “Tal vez él siente que tiene que dar explicaciones o a lo mejor en las redes le dicen qué pasó. No, no sé. ¿No?”. En respuesta a Lozano, Daniela comentó: “Quizás es verdad que hay una presión social de la familia, de lo que la gente quiere... O no sé, pero él también está bien, está haciendo su vida, está conociendo a gente, solamente que no lo muestra. Pero, o sea, lo que más quiero yo es que él sea feliz”.

“Él dice teatro, está bajándole el precio”, arremetió Verónica, a lo que Celis le cedió la palabra a Sícaro, quien agregó: “¿Puedo hablar yo? Yo la verdad es que nunca me quiero meter en este tema, pero siempre lo digo. Yo no lo conozco, no tengo nada en contra de él. Entiendo que todos tenemos un pasado y que ella tiene una vida y tiene una familia, obvio. Y yo eso lo respeto muchísimo. Por eso siempre trato, de a poco, ir acompañándola, dándole su espacio. Por eso por ahí hay mucha gente también que no sabe la vida privada nuestra y también habla mucho y habla de esto, ¿no? De el teatro y que esto y que lo otro. Yo siento que no nos enojamos y que la idea es explicarlo”.

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Contenido: Desde utilizar sus frases hasta observar sus fotos y recordar su amor, Marta Fort sigue manteniendo vivo el legado de su padre en cada paso que da. En ese marco, en las últimas horas, la joven regresó a Miami, recorrió la ciudad y visitó los lugares que su papá, Ricardo Fort, frecuentaba durante su época de fama.

Todo sucedió cuando Marta fue invitada por Fede Bal en un nuevo capítulo de Resto del mundo (eltrece). Tras buscar a la modelo en auto, el conductor y su invitada recorrieron la ciudad, destacando los principales atractivos del destino estadounidense. En una de las primeras interacciones, el hijo de Carmen Barbieri le consultó a la influencer: “Estamos en Miami con Marta, la niña de Miami. ¿Cómo te ves? ¿Te ves siendo una modelo? ¿Te ves siendo conductora de un día, un programa?”. Lejos de optar por una opción, la hija del empresaria chocolatero destacó que no quiere ser encasillada: “No me gusta decir soy modelo o soy esto”.

Al escuchar su respuesta, Bal agregó: “Estás como para todo”. Fue entonces cuando el conductor y su invitada se acercaron a una de las esquinas más especiales de la ciudad: “Estamos con el cartel de Lincoln Road de fondo, donde tu viejo ha hecho cuántas caminatas, cuántos momentos con todos sus amigos, ¿no? Y podemos gritar lo de Miami, ¿cómo era? Bien, la prepara, prepara la ola. Quiero que lo escuche, pero desde el cielo, ¿eh?”. Ante la euforia mostrada por Fede, Marta gritó el nombre de la ciudad, haciendo referencia al famoso gesto de su padre.

Más tarde, Fort se dirigió a un local de ropa, el cual su padre solía visitar en su juventud: “Esta es la casa de los gatos de mi papá”. Tras las risas por el comentario de Marta, Bal le preguntó: “Si vos decís un número que se llevaba tu viejo acá de plata”. Luego de pensarlo por unos segundos, la hija del chocolatero comentó: “Una regularidad, 50.000, como poco”. Una vez que el sol se ocultó, los jóvenes se dirigieron a un restaurante. Al sentarse en la mesa, la influencer confesó: “Acá siempre se pedía este plato. Eso para aquel momento era almuerzo y cena, almuerzo y cena, almuerzo y cena. Una entraña con arroz blanco y coleslaw”.

Al darse cuenta que la situación se había convertido en un claro homenaje a Ricardo, Federico miró al cielo y expresó: “Plato de Ricardo. Bravo, Ricardo, te amamos”. Días atrás, en el marco de los Martín Fierro de la Moda, Marta realizó otro guiño a la memoria de su padre. En una noche donde la moda y el homenaje se fusionaron, la modelo e influencer se convirtió en una de las presencias más notorias de la gala, destacando tanto por su estilo como por la carga simbólica de su atuendo.

Con una pieza de Claudia Arce, Fort brilló con un vestido de alta costura, confeccionado en crepé suizo y enteramente bordado a mano con cristales, que definió una silueta sirena favorecedora. La falda se prolongó en una cola imponente, realizada en tul de seda, enriquecida con capas de tules troquelados que generaron volumen, movimiento y una textura de alto impacto visual.

El detalle central del vestido estuvo directamente vinculado al legado familiar de la protagonista. La diseñadora incorporó los crucifijos originales de uno de los rosarios de su padre, Ricardo Fort, engarzados con delicadeza tanto en el frente como en la espalda del diseño. Este gesto transformó la prenda en una pieza de homenaje personal, fusionando la memoria íntima con el arte de la costura y la exhibición pública en una noche de gala.

La llegada de Marta Fort a la ceremonia se convirtió en uno de los momentos más fotografiados de la noche. El ingreso en el mítico Rolls-Royce que perteneció a su padre no solo reforzó el homenaje, sino que recreó una de las imágenes más reconocidas del espectáculo nacional, evocando la figura de Ricardo Fort y el vínculo familiar con el mundo del entretenimiento y la moda. Esta elección no pasó inadvertida para los presentes ni para los medios, que capturaron el instante y lo multiplicaron en redes sociales y portales de noticias.

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Contenido: Hay encuentros familiares que duelen, otros que salvan y algunos que, con humor y honestidad, nos enfrentan a lo que somos y a lo que dejamos sin resolver. Sabrina Carballo lo sabe bien: desde el escenario, se anima a ser testigo y parte de esos reencuentros incómodos y tiernos, donde las cuentas pendientes y las herencias son apenas la excusa para hablar de lo que realmente importa. Entre charlas, maternidad y el vértigo de lo nuevo, la actriz habló en exclusiva con Teleshow y se permitió mostrar su costado más humano detrás de la comedia.

Guiada por la pluma y la dirección de Hernán Krasutzky, como la compañía de Selene Raimundo arriba de las tablas, Sabrina se sumerge en Mal repartidas, una obra donde dos hermanas se encuentran después de años y descubren que, a veces, lo que más duele es lo que no se dice. El escenario se convierte en campo de batalla y refugio: entre enojos, risas, recuerdos y secretos, los personajes revelan que las diferencias pueden separar, pero también unir. Y, desde el pasado 23 de abril, Carballo despliega su oficio y sensibilidad en cada escena, acompañada por una compañera de ruta que, como ella misma cuenta, vive una gran experiencia en el teatro comercial.

En este presente, Sabrina combina la intensidad del teatro con la vida cotidiana de una mamá que busca no perderse el crecimiento de su hija Caetana. Entre ensayos, horarios cambiantes y el desafío de equilibrar pasión y maternidad, la actriz reflexiona sobre la familia, el amor, el humor y la importancia de encontrar tiempo para lo esencial. Mal repartidas es la excusa perfecta para volver a mirarse, reconocerse en el espejo de los otros y, al final, salir del teatro con la certeza de que, incluso en los enredos más ácidos, siempre hay lugar para una risa y una segunda oportunidad.

—¿Qué te atrapó para volver a las tablas con este proyecto?

—Me lo propusieron en el verano. Tenía otra opción para hacer temporada, pero por diferentes motivos se pasó para más adelante y me quedé sin proyecto. El director y autor de “Nunca te fíes de una mujer despechada”, Hernán Krasutzky, me llamó con esta idea. Confío mucho en él, me gusta cómo escribe y dirige. Además, mi compañera está viviendo su primera experiencia en el teatro comercial, así que me pareció que podía estar bueno.

—¿Cómo es combinar la maternidad con un proyecto tan demandante?

—No es muy fácil. Tengo una chica que me ayuda a veces, pero ahora estoy prácticamente 24 horas con mi hija, que solo va tres horas al jardín. Nuestro trabajo no tiene horario fijo, así que organizarme es complicado. No quiero ni puedo tener una niñera todo el día; tuve una hija para criarla yo. Mi familia vive lejos, todos tienen sus vidas y no quiero molestar a nadie. A veces coordinar los horarios es complicado y estresante. Ahora, con la función fija los jueves, es más fácil pedir ayuda puntual, pero con horarios variables todo era un lío.

—¿Sentiste culpa o agotamiento por no estar tanto con tu hija por el trabajo?

—Sí, me di cuenta de que el tiempo pasa muy rápido y no quiero perderme nada de su día a día. A veces sentía culpa y pensaba que algo estaba haciendo mal, pero después entendí que a todos los padres les pasa. Si no tenes ayuda, es imposible. Quiero aprovechar que es chiquita y disfrutarla ahora.

—La obra empieza como un trámite y termina siendo un ajuste de cuentas entre hermanas. ¿Cómo se construye esa tensión en escena?

—La obra arranca con dos hermanas que no se ven hace siete años y se reencuentran por una sucesión. Es una situación muy común y la gente se siente identificada. Al principio es el reencuentro, anécdotas, enojos guardados. El final es inesperado, todos creen que va a terminar de una forma y sorprende. La obra tiene mucha comedia, pero también partes emotivas. Fue un desafío porque es la primera vez que mi compañera hace teatro comercial y la experiencia estuvo buenísima.

—¿Cómo fue trabajar con tu compañera, Selene? ¿Te sorprendió la dinámica?

—Ella es divina, superresolutiva y muy receptiva a la dirección. Me gusta mucho dirigir actores y Hernán Krasutzky me dio lugar para conectar y colaborar. Sele es como una esponja, toma todo lo que le decimos y eso facilita el trabajo. Realmente, por momentos parecía mi hermana menor, hasta fuera de libreto. El libro es muy divertido y la gente se siente identificada.

—¿Te identificás con el vínculo de las hermanas?

—Me identifico con mi personaje, que es una laburante, sostiene a la familia y trata de llegar a fin de mes. No tanto con el vínculo: tengo un hermano y nos llevamos bien. Mora, mi personaje, siempre está para ayudar a su familia, es el sostén cuando los demás la necesitan. En eso sí me siento reflejada.

—Ambas representan caminos de vida opuestos. ¿Cómo impacta eso en el conflicto?

—Justamente, al ser tan opuestas, la obra da un vuelco y muestra que no todo lo que reluce es oro. Los que parecen estar bien quizá no lo están, y viceversa. Al final, todos terminan siendo más parecidos de lo que creen. La obra muestra que todos pasamos por lo mismo en algún momento, aunque creamos que somos diferentes.

—¿Sentís que la obra interpela también a quienes no tienen hermanos?

—Sí, porque todos tienen que pasar por una sucesión o situaciones similares, con o sin hermanos. La soledad, la maternidad, las parejas, las relaciones: lo que le pasa a los personajes es universal. Cada uno se puede sentir identificado con las emociones y las situaciones, más allá de la historia en sí.

—Llevás muchos años de trayectoria e incluso dirigiste. ¿Qué tiene el teatro que te sigue atrapando?

—Me gustaría volver a hacer ficción en televisión, extraño eso. Pero el teatro tiene esa magia del aquí y ahora, la adrenalina que no tiene lo grabado. El escenario es un lugar mágico. Aunque estés enferma, cansada o sin voz, algo pasa arriba del escenario y todo fluye. Después, cuando bajás, volvés a la realidad, pero arriba es otra cosa.

—¿Cómo viviste el estreno teniendo anginas y fiebre?

—No quería suspender, el show debe continuar. Me subí al escenario sin voz y todo fluyó. Es magia, algo inexplicable. El escenario tiene eso, aunque no te sepas la letra, sale igual.

—¿Cómo ves la ausencia de ficción en televisión y la migración a las plataformas?

—Casi todo se volcó a las plataformas. No entiendo por qué no hay ficción en la televisión si la gente sigue viendo series. Hay muchos actores sin trabajo y duele. Siempre parece un momento difícil para la profesión, pero este lo es especialmente.

—¿Tenés otros proyectos además de la obra y la dirección?

—El sábado pasado estrené como directora en el Regina con Pareja imperfecta. Me ofrecieron hacer un streaming, pero no tuve tiempo aún. Quizás ahora pueda armarlo. También quiero hacer alguna otra obra con Hernán Krasutzky, que tiene libros geniales.

—¿Qué te gustaría que se lleve el público de la obra?

—Que la pase bien y se ría. Con todo lo que pasa en el mundo, si durante una hora la gente se olvida de sus problemas y se divierte, yo ya estoy feliz. Como decía Chaplin: “Un día sin sonreír es un día perdido”.

Gentileza de fotos: Agencia Coral.

Descripción:

Contenido: Desde que se emitió en 1999 el primer capítulo de Betty, la fea, la vida de Lorna Cepeda y Natalia Ramírez fue un antes y un después. Sus personajes, que revivieron en la serie de Prime Video, Betty La fea: la historia continúa, siguen siendo amados gracias a la química inoxidable de sus actrices. Convertidas en un tándem, las figuras colombianas se preparan para regresar a la Argentina en calle Corrientes con Muertas de risa, una comedia que las tiene girando por todo el mundo. “Es una maravilla sentir este amor de la gente”, se sinceran, en diálogo con Teleshow, sorprendidas por la popularidad que tienen entre los millennials y centennials.

Porque Patricia Fernández, o “La Peliteñida”, y Marcela Valencia, sus creaciones, no solo respiran en las plataformas y en las repeticiones que la telenovela creada por Fernando Gaitán, una institución del culebrón latinoamericano, tiene por todo el globo. Ahí están los memes y los videos virales como fragmentos de esa vigencia con sus frases: “La pobreza me está respirando aquí en la nuca, Marce”, “desgraciado” y “porque hay una cosa que yo tengo y tú no tienes y se llama dignidad”, solo por nombrar algunos de sus momentos más festejados en las redes.

El próximo 20 de mayo en el Teatro Broadway, las intérpretes celebrarán su vínculo con el público argentino, país que conocieron con mayor profundidad en los meses en los que grabaron Dr. Amor, tira junto a Arturo Puig que se vio en El Trece en 2003. “Estuvimos el año pasado con la obra y esperamos que la gente lo pase igual o mejor”, afirma Lorna, entusiasmada

—¿Tienen algún plan recurrente cuando vienen a Argentina? ¿Qué les gusta de la gastronomía local?

Lorna: ¡Alfajores, facturas! Yo que soy más dulcera, eso me encanta. Las mollejitas. Siempre que voy allá como mollejitas con limón. Uy, qué rico, qué rico.

Natalia: A mí me encanta la entraña. Las supremas, las milanesas. ¿No te parece genial que en cualquier parte tú puedes comer bien rico, delicioso?

—¿De qué se trata la obra y cómo se renueva esa química, al conocerse tanto, arriba del escenario?

N: Además de la química y la sinergia que tenemos Lorna y yo, esta es una obra escrita y dirigida por Juan Ricardo Gómez, un gran escritor. Es la historia de dos mujeres que se encuentran en la morgue para reconocer un cadáver, y resulta que ese cadáver termina siendo el amor de las dos, su ser querido, sin saber de la existencia de la otra. Mientras definimos qué papel juega cada una de nosotras, pasan muchas circunstancias con peleas, risas y llanto. Hay una avalancha de situaciones que hacen parte de la tragicomedia, y es lo que genera la risa.

—¿Cómo viven ese cariño que el público sigue teniendo por ustedes, por los personajes de Betty, la fea, y que llegan al teatro?

L: Imagínate, es una maravilla sentir este amor de la gente. Es que la gente es muy linda, muy bonita.

N: Y Argentina, sobre todo.

L: ¿Sabes qué es lo bonito de todo esto? Esta telenovela y esta serie que hicimos las nuevas generaciones la ven y la siguen viendo. Es muy impactante para nosotras ver como desde niños de 8 hasta chicos de 35 años, generación en generación, siguen viendo Betty. El amor que recibimos siempre ha sido generacional. Es una gran bendición haber estado ahí.

—¿Qué piensan sobre el impacto de Betty, la fea frente a la imagen internacional de Colombia y la gran tragedia del narcotráfico?

N: Mira, el flagelo del narcotráfico y las herencias de Pablo Escobar, de Gacha y de los grandes narcotraficantes de Colombia se ven opacados por una telenovela nacional que termina convirtiéndose en un fenómeno internacional y cambiándole la imagen a Colombia. Fernando Gaitán, sin disparar una bala, sin groserías y sin mostrar un desnudo en una novela como Yo soy Betty, la fea, logra tener un alcance en las familias de todos los latinoamericanos, y de parte del mundo. 170 países, con una imagen que nos permite, además de Juan Váldez, que es nuestro café maravilloso, permite otra imagen diferente. Fue un honor y un orgullo para nosotros poder representar a nuestro país bajo ese esquema.

—¿A qué relacionan el furor de los últimos años por las narconovelas y que la industria audiovisual se vuelque a contar estas historias?

N—Eso depende del consumidor. Realmente funcionan porque las ven. Si nadie las viera, pues no. Yo personalmente pienso que es una apología al delito. Y no puedo decirte “de esta agua no beberé” ni juzgar a mis compañeros que sí participaron en las series, porque de todos modos están contando una historia. Infortunadamente es una historia dolorosa para el país. También la frase famosa de Pablo Escobar de “el pueblo que no tiene memoria repetirá su historia”, no sé si ha funcionado muy bien.

—¿Qué recuerdos tienen de Fernando Gaitán, autor y productor detrás de Betty, Café con aroma de mujer y Hasta que la plata los separa? ¿Cómo lo mantienen presente en su día a día?

L: Fernando Gaitán fue, y para mí sigue siendo, porque sus escritos están y estarán para la historia, un ser absolutamente excepcional en su talento, en su manera, en su visión de la vida normal, cotidiana. Cuando él se va de este plano, yo lo admiré muchísimo más. Cuando la gente empezó a contarme tantas historias, vi lo impresionante que fue para los creadores, humoristas, actores. Tenía una creatividad impresionante. Era un genio absoluto y un genio generoso.

N: Esa palabra es importante porque si te das cuenta, Fernando amaba el talento de la gente. En vez de ser celoso y egoísta y guardarlo para él, al contrario, lo que hacía era impulsar a todos nosotros, que teníamos un talento para él importante, y empezó a desarrollar la serie. Si te das cuenta, en Betty no hay un protagonista ni hay un antagonista. Todos son protagonistas, todos tienen su pedazo grande en la historia.

—¿Cómo vivieron el crecimiento profesional y la proyección internacional que les dio Betty, la fea? En tu caso, Natalia, también sos productora de Muertas de risa.

N: Bueno, en mi caso, yo empecé como productora en 1991 gracias al talento y la maestría de mi mentora Fanny Mikey, argentina, hizo mucho por Colombia y por el teatro. Ella fue mi mentora en el 91. La plataforma de Betty me sirvió como trampolín para internacionalizar mi carrera y eso se lo agradezco a ese personaje, a Fernando, al director Mario Ribero, muchísimo, porque me dio la oportunidad de salir a otros mercados y para mí eso fue muy importante. Había hecho televisión desde 1983 y llegó el boom en 1999. Tenía 17 años haciendo televisión y no había podido romper la frontera. Betty me lo dio y hasta el día de hoy seguimos, por supuesto, con las nuevas temporadas que se han hecho de Prime Video y el teatro. Si nosotras no hubiéramos estado en esa serie, no sé si nuestro teatro hubiera podido cruzar frontera también.

—¿Qué mensaje quieren dejar al público argentino que las recibirá en el teatro?

L: Esperamos verlos el 20 de mayo en el Broadway y a todas las personas para poder estar ahí a las 20 horas con ustedes, respirando el mismo aire y compartiendo nuestro talento que es parte del agradecimiento que les tenemos por tanto amor.

Descripción:

Contenido: Hay clásicos que atraviesan el tiempo y se resignifican en cada nueva versión. El diario de Adán y Eva, la obra basada en los textos de Mark Twain, vuelve a cobrar vida en la cartelera porteña de la mano de dos leyendas del teatro argentino: Betiana Blum y Antonio Grimau. Bajo la dirección de Juan Pablo Ragonese, los actores se reencuentran sobre el escenario para explorar, desde el humor y la emoción, la eterna danza de los vínculos humanos. En la previa al estreno, ambos hablaron en exclusiva con Teleshow sobre el desafío de encarnar estos personajes universales.

La pieza, que se presenta en el teatro Regina a partir de este 3 de mayo, invita al público a sumergirse en una historia tan antigua como la humanidad, pero a la vez cercana, cotidiana y profundamente actual. Blum y Grimau despliegan oficio y sensibilidad para darle voz y cuerpo a Adán y Eva, recorriendo el arco completo de una relación: el asombro del primer encuentro, la incomprensión, el aprendizaje, los desencuentros, la ternura y la nostalgia.

Con décadas de trayectoria y una química que se percibe dentro y fuera del escenario, Blum y Grimau celebran este nuevo desafío profesional con la misma pasión que marcó sus carreras. En esta entrevista, comparten anécdotas del proceso creativo, reflexionan sobre los temas universales de la obra y revelan cómo logran conectar con el público a través de una historia que, aún después de siglos, sigue diciendo mucho sobre el amor, la convivencia y el paso del tiempo.

—¿Cómo se sienten antes de este estreno tan esperado por sus fans?

—Betiana Blum: Estamos felices de habernos reencontrado después de tantos años y tantos trabajos en un proyecto tan lindo como lo es la obra de Mark Twain. Esta historia que como que aceptamos, no sabemos si es un cuento, qué hay de real en esto, pero bueno, es lindo contar este cuento o por lo menos imaginarnos cómo fueron estos primeros habitantes. Y toda la historia de la salida del paraíso.

—Antonio Grimau: Sí, yo sabía de la obra, de la reproducción que había tenido hace años atrás y siempre fue un texto que me interesó. Por la temática, por los personajes. Lo que no esperaba era hacerlo con mi querida y admirada Betiana, por supuesto, eso no lo podía prever, pero fue una gran satisfacción cuando me convocaron para la obra, que ya tenía pensada como un trabajo posible que me entusiasmaba. Y además, la compañía de Betiana era ideal, porque yo creo que tenemos trabajado el vínculo, hay buena química, incluso una mirada común respecto del texto que nos atrae y los personajes. Es una gran historia de amor, que tiene que ver con el primer hombre, la primera mujer y todo lo que ellos han vivido a lo largo de la relación y del conocimiento del mundo, de las primeras impresiones. Es muy particular y distinto recorrer las características de estos dos personajes que están descubriendo el mundo, sobre todo mi personaje, que va un poco de la mano de Eva. Y además, se están descubriendo ellos mismos. Es muy apasionante y totalmente distinto a todo lo que uno puede haber hecho hasta ahora.

—¿Qué creen que tiene esta obra para sea tan atemporal?

—Blum: Es un misterio, cada vez que la hacemos, empiezan y son dos bichos que andan sueltos, que se miran y se preguntan “¿qué es esto que está ahí?”. Se tienen miedo. Todo el proceso, hasta llegar a tomar contacto. Y está muy bien definido lo masculino, lo femenino, pero de una manera sutil. Va apareciendo lo masculino y lo femenino. Y después, la caída, ese momento en que los echan del paraíso. Terrible. Esta definición no se da de una manera burda, sino que va apareciendo sutilmente lo masculino, lo femenino, que se rechazan, se atraen. A mí me maravilla porque en cosas muy concretas define lo masculino y lo femenino. Hay algo como que el hombre construye, tiene toda una actividad de cuidado, de construir, y como que la mujer visiona, está viendo un poquito más. Y esto está muy bien contado.

—Grimau: Twain tiene un estilo muy particular porque maneja muy bien el humor, también la ironía, y es placentero recorrer las situaciones de estos dos personajes, que son entrañables y tienen una relación maravillosa. Yo creo que necesariamente tiene que interesar, porque es una obra necesaria, una obra que da una mirada de mucha ternura, de mucho amor, y de la revalorización de los valores de la humanidad, que se han ido perdiendo con el tiempo, y esta obra los rescata. Es la historia del mundo, la historia de la humanidad, el comienzo. Yo creo que sí, que tiene que haber un profundo interés por la obra.

—¿Cómo fue este reencuentro arriba de las tablas entre ustedes dos? ¿Encontraron cosas nuevas o maneras de trabajar que el otro no conocía?

—Blum: Hay gente que cambia con el tiempo, que te la encontrás y te reencontrás con otra persona. Pero yo me encontré con que somos los mismos. Es muy lindo.

—Grimau: Es de mucho disfrute. Vos decís bien, hay un camino, sobre todo en el teatro, que nos acerca a experiencias muy parecidas. Eso hace que el encuentro sea de mucha comunicación y entendimiento, a veces casi sin palabras. Somos los mismos que alguna vez hicimos Un guapo del 900 o Soy gitano en televisión, y eso hace que sea muy feliz el reencuentro.

—¿Qué expectativas tienen a punto de estrenar?

—Blum: Yo espero siempre lo mejor. Que la gente lo disfrute, se conmueva, se recuerde a sí misma, que diga “esto ya estaba, ya estaba la semillita ahí de todo esto”. Es la vida. Cuando veo las guerras, la forma en que se mata, se destruye, los animales... Me da mucha pena. ¿Qué vamos a hacer con esto? ¿A dónde vamos? Pero después entiendo que el único camino es uno mismo. Es serenarse, hacer lo mejor que uno pueda, cuidar el vínculo con las personas, porque eso también se ha bastardeado mucho. Yo tengo la suerte de ser conocida y recibir cariño, pero no pasa lo mismo con todo el mundo. Es dura la cosa.

—Grimau: La violencia, el insulto, está a flor de piel como un uso común y corriente. No puede ser. Naturalizar ese grado de violencia es espantoso. Y justamente esta obra tiene que ver con eso, es un buen recordatorio de cómo empezamos, como eran esos dos primeros seres y cómo se fue construyendo todo. Y confío en que volvamos a reconstruir, pero eso es un trabajo diario de cada uno.

—¿Creen que esto también va a ayudar a las nuevas generaciones?

—Blum: Coincido. Le ponemos todo y los dos tenemos la intención de pacificar, de comprender la maravilla de este mundo y cuidarlo.

—Grimau: Sí, es un excelente recordatorio. Lo que pasa con los colegios y la violencia es espantoso. Volver la mirada a esos primeros tiempos donde el amor y la maravilla del mundo estaban comenzando es placentero. La puesta es preciosa, hay música, luces, todo aggiornado.

—¿Por qué siguen eligiendo y apostando por el teatro hoy en día, con tanta modernidad y streaming?

—Blum: Toda mi carrera ha sido el teatro. Después llegó la televisión y pude hacer novelas con muchísimo éxito. Pero ahora no entiendo cómo no hay una novela en el aire. Es triste. Todo el tiempo la gente me dice: “Te estoy viendo en tal novela”. Volver a ver esas producciones es volver a lo nuestro.

—Grimau: La respuesta del público es para agradecer. Aunque no haya ficción en televisión, nos buscan en el teatro y el cine. Hay una necesidad de ver al actor argentino, de identificarse con nuestra idiosincrasia. No las novelas turcas, que no nos pertenecen. Lo nuestro tiene que ver con darnos a conocer en el mundo, y la pérdida de trabajo es terrible.

—¿Cómo les repercute a ustedes, como otras figuras importantes del espectáculo, la muerte de Luis Brandoni?

—Blum: Fue sorpresivo porque no dijeron que Beto estaba tan grave. Decían que había tenido un problema, qué sé yo, y al día siguiente nos enteramos de la muerte. A mí me impactó mucho. Yo trabajé con él desde Canal Siete. Recuerdo que Landolfo dirigió una obra muy conocida de un tren, donde los protagonistas estaban en escena y Beto y yo éramos los dos chicos que estaban en el bar, teníamos algunas escenitas ahí. Mirá de dónde lo recuerdo a Beto.

O también me acuerdo de estar esperando para grabar, también en Canal Siete, digo Canal Siete porque es lo más antiguo, cuando (Sergio) Renán dirigía unas novelas y teníamos un ensayo y Beto no llegaba. No llegó, y no llegó, y después supimos que se había tenido que ir a México porque lo estaban amenazando mucho. Tengo esos recuerdos, ¿no? Después, cuando volvió, la primera obra que estrenaron fue Convivencia, de Viale, con Lupi. Yo, la verdad, no tengo formación política, tengo formación humana, respeto los valores y, aunque coinciden, en ese momento no tenía conciencia de todo lo que pasaba. Había conversaciones como: “¿qué va a pasar cuando Luppi y Brandoni hagan una obra en el teatro? ¿Habrá balazos en la platea? ¿Qué pasará?” Y bueno, nada de eso, nos fue muy bien, fue un éxito. Después vino Esperando la carroza. Compartí con Beto muchísimas obras.

El día que me enteré de su muerte el teléfono explotó, pero no atendí ningún llamado. Sentí como que Beto vino a charlar conmigo... Tenía esa sensación, como si estuviera en casa, hablando conmigo. Fue muy fuerte. Para mí, una pérdida así es del corazón.

—Grimau: No trabajé con él, pero siempre lo admiré. Como profesional y dirigente sindical fue una figura importantísima y una gran pérdida.

—¿Cuál es la clave para mantener un vínculo tan intacto y reencontrarse con tanto cariño y química?

—Blum: Ser buena persona, tener valores, afecto y reconocimiento por el otro. El valor del otro es tan importante como el propio. Yo creo que ahí hay una posibilidad de vínculo real, positivo, amoroso. Asimismo, si el otro tiene los mismos valores que vos, entonces se vuelve maravilloso.

—Grimau: El amor por lo que hacemos y el respeto mutuo son fundamentales. La convivencia en el teatro puede ser amarga si no hay armonía y admiración, como también si no existe un mínimo de respeto y de admiración por el otro.

—¿Han tenido experiencias negativas de maltrato en el medio?

—Blum: En general, trato de no trabajar con gente con mal trato o mal carácter. Ya más o menos uno sabe y trata de escaparse.

—Grimau: Ya no permito atropellos o faltas de respeto. Antes, sí, uno lo sufrió, pero con el tiempo aprendés a poner límites. Por suerte, ahora los directores y los compañeros tienen otra mirada, y eso ha cambiado para mejor.

—¿Con qué palabra o frase definirían la obra para invitar al público?

—Blum: Es un recordatorio de lo masculino y lo femenino, de cómo los primeros seres se descubren y encuentran valor en lo humano. Es conmovedora y hermosa, y está contada con mucho humor.

—Grimau: Una maravillosa historia de amor, entrañable, que llega a la emoción a través del humor y la ternura.

Crédito de fotos: RSFotos.

Descripción:

Contenido: El programa de Gerogina Barbarossa aparece otra vez en la lista de los más vistos y uno de los más nominados para el próximo Martín Fierro de Televisión Abierta 2026. Para la conductora, cada una de ellas, es un resultado directo del trabajo diario junto a su equipo.

En conversación con Teleshow, Georgina repasa con precisión los capítulos de su carrera: premios como actriz, desafíos de la conducción y aprendizajes frente a cámara. Insiste en la responsabilidad de acompañar a quienes la ven cada mañana. La alegría no es solo una consigna; es un deber, especialmente en tiempos difíciles.

La terapia trajo transformaciones: el andar se vuelve más optimista, más abierto a la sorpresa. Barbarossa lo subraya. No aparecen discursos de victoria ni frases finales de triunfo. Cada nominación al Martín Fierro es un nuevo motivo para soñar en voz alta.

—¿Cómo fue el inicio en la conducción?

—Y cuando empecé, que fue el siglo pasado, en el noventa y seis, noventa y cinco. Cuando me llamó Rosita Suero, y la verdad yo lo tomé como un desafío. Le dije a Vasco: “Bueno, duraré tres meses”, que era el contrato de la televisión. Y después me darán un boleo, porque yo, la única experiencia que tenía era hablar con el público en un café concert, en unipersonales donde uno habla con el público y te relacionás de esa manera. Pero dije: “Bueno, para mí era como hacer teatro, hacer un unipersonal”. Lo tomé de esa manera, de charlar y de hacer un poco un aquí y ahora de lo que me pasaba.

—¿Cómo era la televisión en esa época?

—Era otra Argentina y era otro mundo. Cuando me llaman, donde uno se podía divertir, había muchísimo dinero en la tele y se podía producir de otra manera. Y había musicales, vestuarios...muchas posibilidades. Me acuerdo una vez dije: “Ay, no, gorda, no dormí toda la noche porque Vasco roncó”. Y Vasco, que es de la noche, se gira: “Pero vos, ¿qué dijiste?”, “No, que me roncabas en la oreja”. Y él: “Pero todo el mundo me está cargando ahora en la fábrica”. Le digo: “Bueno, perdón”, (risas).

—¿ Y volver a la conducción en los últimos años?

—Cuando empecé, hace cuatro años, fue muy duro, porque a mí me engañaron, en un principio era hacer un programa, un magazine con cocina. Y yo pensé que iba a haber premios y que iba a poder divertir a la gente. Pero empezó a rendir más la actualidad.

—¿Qué impacto tuvo ese cambio de enfoque?

—Donde la gente se veía reflejada y, nosotros podíamos visibilizar su problema, pero yo tenía una depresión tremenda, lo hablé mucho en terapia. Yo lo pasaba mal, salía del programa hecha bolsa, porque veías casos espantosos de muertes de chicos, de violaciones, de femicidios, de cosas que le pasan a la gente en los barrios, que no tienen luz, que no tienen agua, que tienen una desgracia en la familia y necesitan un fiscal y el fiscal no aparece, o el intendente o qué sé yo. Me empecé a dar cuenta, porque la gente me hablaba a corazón abierto.

—¿Qué te ayudó a cambiar la perspectiva?

—El terapeuta me dijo: “Georgina, ¿por qué no ves el vaso lleno en vez del vacío? Pensá cómo estás ayudando a toda esta gente”. Y la verdad es que la gente nos espera cada vez que va la cámara de televisión o que vamos con el programa o que va a cualquier programa de televisión, lo necesitan.

—¿Qué significa el programa para quienes buscan ayuda?

—Fijate que esperan, esperan como si vos fueses la Virgen de Luján. Es la gente que no tiene voz, justamente, y que nosotros podemos contener y hacer un seguimiento de eso que les está pasando.

—¿Han logrado resolver casos al aire?

—Nos ha pasado en vivo que el familiar o la chica que se perdió, apareció o se había enojado con los padres y se había ido. Hay veces que no, como el caso Loan y tantos casos tan tristes de los últimos tiempos. El último chiquito que prefiero ni hablar...es muy difícil...

—¿Cómo ves el rol del programa en esos casos?

—En un punto, yo siento que con el programa los abrazamos, que a veces pueden venir y charlar con nosotros y charlar conmigo y escucharlos y ellos pueden expresar su dolor y el pedido de justicia. Se visibiliza.

—¿Qué tipo de pedidos te llegan en la calle o a través de las redes?

—La gente me para en la calle, pedidos que recibo de madres que tienen chicos enfermos, Dios mío. Y vos querés ayudar a todos y no podés. Hay veces que puedo y hay veces que no puedo. Hay veces que el programa tampoco...

—¿Te gustaría conducir un programa solidario?

—Te juro por Dios que haría un programa solidario. Para poder ayudar la cantidad de gente que lo necesita. Me encantaría hacer eso.

—¿Cuál es tu filosofía para trabajar con el equipo?

—Me gusta trabajar en equipo. Yo tengo una mentalidad muy teatral, yo me hice en el teatro y para mí es fundamental. Lo importante es que yo trabajo con todos, con los técnicos, con los iluminadores, con los cámaras, todos hacemos el programa. Para mí es el equipo y todos se ponen la camiseta y todos trabajamos más felices y contentos, porque todos sentimos que estamos sacando un programa adelante. Es un proyecto que está creciendo todos los días.

—¿Cómo combinan temas serios y momentos de distensión?

—Estamos ayudando, todos los días informando, hablando de actualidad, que es durísima, pero también por lo menos nos divertimos, obvio, porque también pasan cosas divertidas. Ahora estamos con Gran Hermano, que todos estos locos que se encierran ahí, que yo te juro que no puedo creer. (risas)

—¿Cómo arranca tu día laboral?

—Me levanto a las seis menos cuarto. Pongo el despertador. Empiezo a escuchar las noticias... voy recorriendo distintas radios y después, tengo la tele. Mirá, me falta tele en el baño, pero tengo la radio. Así que escucho en todos partes, en mi habitación y en el vestidor y en la cocina. Y tengo distintos canales mientras que voy haciendo las cosas. Soy una loca. Pobre mis vecinos, no la pongo muy fuerte, te juro. Y aparte, la computadora y viendo las noticias en los diarios.

—¿Cómo elegís los temas del programa?

—Nos vamos mandando con el equipo de producción: “Mirá esta noticia, mirá esta nota, mirá lo que salió en tal diario, mirá lo que salió en Twitter, mirá lo que pasó acá”. Hay muchísimo, donde ver. Y está el ojo de Pablo Nieto, productor ejecutivo.

—¿Sentís diferencia entre tu mirada y la del equipo periodístico?

—Yo confío en la mirada de mi equipo, yo llevaría todos los casos de chicos, de los niños, de los perros...ellos tiene otro olfato y otra mirada que, que yo carezco, no tengo la frialdad como para poder decidir.

—¿Cómo surgió tu frase de cierre “Dios va a querer”?

—Un día dije: “Hasta mañana, si Dios quiere, pero no te preocupes, que va a querer” y quedó y la repetimos.

—¿Tenés alguna rutina espiritual antes de salir al aire?

—Antes de entrar al piso invoco para que me iluminen. Mientras me acompañan del camarín al piso, las chicas, las productoras que me vienen a buscar, a veces vienen chicas que son católicas, pero las que no son católicas, que son judías, le digo, rezan igual. Les enseño el Padre Nuestro. Ay, no, te juro por Dios, y es muy gracioso. Entonces rezan conmigo y después les digo, palabras en hebreo.

—¿Cómo te definís en cuanto a tu visión de la vida?

—Siempre tengo una mirada de optimismo y además yo soy muy creyente y siempre pienso y rezo mucho. Yo rezo desde que me despierto. A la noche digo: “Ay, bueno, gracias Diosito”. Y después a la mañana y hasta cuando me estoy duchando y escucho la radio de las monstruosidades que estoy escuchando. Y digo: “Ay, gracias, Dios, gracias”, porque me enseñaron que esa es la oración más cortita que uno puede hacer y es la que reúne todo.

—¿Extrañás el teatro?

—Sí, lo que pasa es que yo, por ejemplo, ahora lo saco a López ( su perro) y ya empiezo a hablar con la producción y hablamos durante todo el día, porque vamos viendo distintas noticias y distintas cosas que van pasando y me voy informando. Me voy informando de todo, de lo que pasa acá, lo que está pasando en el mundo. Por más que nosotros no toquemos noticias internacionales.

—¿Cómo es tu vínculo con la ayuda social fuera de la televisión?

—Siempre tuve esa parte de acercamiento hacia la gente y a ayudar. Eso me hace sentir bien.

—¿Alguna vez pensaste en dedicarte a la vida religiosa?

—Cuando era chica, después que me separé de un novio, entonces fui al colegio y digo bueno, ya está, basta. Yo me voy a hacer monja, porque total, yo iba los fines de semana iba a, a enseñar catequesis a Monte Grande, porque las monjas tenían un campo de deporte del colegio. Ya pensás a los veinte años que no tenés el mundo por delante. Digo, bueno, yo voy al colegio, me meto de monja y empiezo a ayudar. Y la monja superiora, la madre Ascensión, me dijo: “No, Georgina, tu misión está en la Tierra, está en el mundo. Vos tenés que ir al mundo, este, llevar el mensaje de Dios de otra manera” Me dijo: “Ve al mundo, si no eres feliz, vuelve. Vuelve al colegio, que te abriremos las puertas de par en par y te recibiré con los brazos abiertos”.

—¿Sentís que esa misión sigue presente?

—En un punto yo siento que todos los días estoy haciendo esa misión, y me hace sentir el corazón ancho.

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Contenido: En una noche marcada por la boda de Cande Ruggeri y Nico Maccari, un desfile de figuras del espectáculo argentino dio vida a una celebración que combinó glamour y exclusividad en un famoso palacio, uno de los lugares más distinguidos de Buenos Aires. Entre familiares y amigos, diversas celebridades se destacaron entre los asistentes, imponiendo tendencias y estilos en una cita social de alto perfil.

La ceremonia reunió a famosos como Sofía Zámolo, Barby Franco (con Fernando Burlando y su hija Sarah), Stephanie Demner, Lourdes Sánchez (con Chato Prada), Lizardo Ponce, Manu Viale, Sofía Jujuy Jiménez, Oscar Ruggeri y otros, en una jornada que arrancó a las 16:30 y se extendió por 10 horas.

El encuentro, celebrado en el icónico Palacio Sans Souci, se distinguió por su ambiente exclusivo, los detalles de estilismo de los protagonistas y la recepción gourmet con coctelería de autor, que posicionó a la fiesta entre los eventos sociales más destacados del año.

El lugar ofreció un entorno de jardines y salones refinados que sirvieron de marco a la celebración de Candela y Nicolás. Desde la llegada en un automóvil clásico de color blanco, el aire vintage se mezcló con la sofisticación propia de la ocasión.

La recepción inicial incluyó una ambientación de velas y arreglos florales blancos dispuestos en el altar, resaltando la elegancia del sitio. Familiares, celebridades y referentes de la moda y el entretenimiento se congregaron desde temprano para celebrar junto a los novios de la feliz jornada.

Cande Ruggeri eligió para su enlace un vestido strapless de Atelier Pucheta Paz, con corset de líneas rectas y una falda amplia que otorgaba volumen equilibrado. El velo, extra largo y bordado con iniciales y fecha, sumó un toque personalizado y atemporal a su figura.

La novia completó el conjunto con un peinado recogido y suelto en la parte posterior, maquillaje natural y una gargantilla brillante. Por su parte, Nicolás Maccari lució un esmoquin negro clásico, solapas satinadas y camisa blanca, manteniendo la sintonía elegante que definió toda la celebración.

La coctelería de autor y el menú gourmet estuvieron presentes durante la recepción, ofreciendo una experiencia personalizada a los asistentes y acompañando el despliegue de tendencias impuesto por los invitados.

La familia de la novia, Oscar Ruggeri y Nancy Otero, también posó para las cámaras, reflejando la satisfacción y la emoción de la ocasión. El evento se completó con la asistencia de figuras como Nati Jota y Emily Lucius, quienes aportaron su estilo a una velada dedicada a la moda y el festejo.

El cierre estuvo signado por la alegría de los invitados y el clima de celebración compartida, subrayando cómo la modelo pudo concretar una jornada que quedará grabada en la memoria de todos los presentes.

Crédito: RSFOTOS

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Contenido: En un perfil donde predominan las postales familiares, los momentos de ocio y los guiños al mundo de la moda y el bienestar, Antonela Roccuzzo sorprendió al darle espacio a una faceta menos conocida de su cotidianeidad. Esta vez, la empresaria rosarina captó la atención de sus millones de seguidores al compartir en Instagram una imagen muy distinta a las habituales: entre varias fotos, incluyó un pasaje de la Biblia, gesto que rápidamente generó revuelo en las redes.

La publicación no tardó en despertar la curiosidad de los usuarios. Lejos de mostrar un look o un momento junto a Lionel Messi, Antonela optó por subir una fotografía en la que se leía un fragmento textual de la Nueva Traducción Viviente (NTV), una versión de la Biblia ampliamente utilizada en espacios evangélicos. El texto elegido corresponde al Evangelio de San Mateo (25:14–30), conocido como la “Parábola de los talentos”, una enseñanza de Jesucristo que invita a reflexionar sobre el uso activo de las capacidades y recursos personales.

En esta parábola, un hombre confía sus bienes a tres siervos antes de partir de viaje. Dos de ellos logran multiplicar los talentos recibidos y son premiados por su esfuerzo, mientras que el tercero, dominado por el miedo, decide esconder el suyo y termina siendo reprendido. El mensaje central, que atraviesa el relato, es la importancia de usar y potenciar los dones, el tiempo y las oportunidades, asumiendo siempre la responsabilidad de lo recibido y la obligación de dar cuenta de la propia administración.

La decisión de Antonela de compartir este mensaje no pasó desapercibida. La publicación se llenó de comentarios y reacciones, tanto de quienes celebraron la referencia espiritual como de quienes buscaron encontrar un sentido más personal o motivacional detrás de la elección. No es la primera vez que la rosarina utiliza sus redes para mostrar su costado lector: sus seguidores ya conocen su hábito de compartir recomendaciones que van desde novelas de fantasía hasta biografías inspiradoras.

En noviembre pasado, por ejemplo, Antonela volvió a sorprender al develar cuál era su lectura del momento: la biografía de Anastasia Soare, fundadora de la marca Anastasia Beverly Hills, una de las firmas más influyentes del universo beauty. El libro, titulado “Raising Brows: My Story of Building a Billion-Dollar Beauty Empire”, narra la historia de Soare desde sus orígenes humildes como inmigrante rumana en Estados Unidos hasta la creación de un imperio global de maquillaje. La autora relata cómo, partiendo de cero y sin contactos, logró transformar la simple idea de la importancia de la forma de las cejas en un sello de identidad y éxito internacional. El texto recorre temas de perseverancia, visión y construcción de marca, aspectos que conectan con el presente profesional de Roccuzzo.

Las publicaciones de la conocida empresaria rosarina en redes sociales, lejos de limitarse a lo familiar o deportivo, funcionan como ventanas a sus intereses y pasiones ante sus seguidores, quienes la acompañan hace años. Alterna entre acompañar a Messi en cada desafío y fortalecer su propio camino, apostando por lecturas y mensajes que inspiran. Su cuidadosa selección de qué compartir y cómo hacerlo refuerza un perfil elegante, consciente y en sintonía con los valores de superación y crecimiento personal.

De esa manera, Roccuzzo decidió abrir una puerta hacia una faceta reflexiva y espiritual, y confirmó que, en su vida diaria, se nutre tanto de la fe como de historias de esfuerzo y éxito. Ya sea a través de un texto religioso o de una biografía empresarial, Antonela elige rodearse de palabras y vivencias que impulsan a evolucionar, dejando en claro que, más allá del fútbol, sabe cómo escribir su propia historia.

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Contenido: En el inicio de un día especial, Evangelina Anderson compartió con sus seguidores uno de esos momentos que definen la calidez de su familia. “Emmita se durmió. Menos mal que estás vos Bastián Demichelis para llevarla”, escribió la modelo, mientras grababa a su hijo mayor, quien este domingo cumple 17 años, cargando en brazos a su hermana menor. La escena, sencilla y tierna, quedó registrada en video mientras el grupo familiar salía del restaurante donde celebraban el cumpleaños de Bastián, rodeados de amigos y seres queridos.

La vida del joven, el hijo mayor de Evangelina y Martín Demichelis, siempre estuvo atravesada por los cambios propios de una familia vinculada al deporte profesional. Nacido en Múnich, Alemania, debido a la carrera de su padre, el joven se instaló hace dos años en Argentina junto a su familia. Esta mudanza marcó un nuevo capítulo, en el que las celebraciones y los rituales familiares adquirieron un sentido distinto, más cercano, más presente.

El cumpleaños de Bastián comenzó con una cena íntima, en la que participaron amigos y familiares. Después de compartir la comida y de soplar las velitas de la torta, la noche fue llegando a su fin y el grupo decidió regresar a casa. En ese instante, la pequeña Emma, la menor de los tres hermanos, se quedó dormida. Sin dudarlo, Bastián la alzó en brazos y la llevó consigo, una imagen que Evangelina no quiso dejar pasar. Ella, móvil en mano, siguió a sus hijos y registró ese instante de hermandad. Con sus palabras junto al video, la modelo destacó el lazo de cuidado y ternura que une a los hermanos.

La relación entre Evangelina y su hijo mayor está llena de gestos y recuerdos compartidos. En la mañana de este domingo la modelo fue publicando en sus redes sociales distintas historias dedicadas a Bastián. Las imágenes repasan momentos clave de su vida: desde el nacimiento en Alemania, pasando por los primeros años, hasta escenas cotidianas donde el niño se muestra sonriente o abrazado a su madre. En todas, Evangelina dejó un mensaje central: “Te amo”. En especial, una fotografía llamó la atención de sus seguidores: la mano de Bastián, ya adolescente, tomando la de su madre.

El afecto entre ambos se manifiesta también en pequeños detalles. En el antebrazo de Bastián, puede verse el tatuaje que se hizo recientemente en homenaje a su madre: el diseño reproduce uno de los ojos claros y rasgados de Evangelina, un gesto que ella destacó con emoción en sus publicaciones. Las imágenes muestran al joven cuando era un bebé, riendo a carcajadas ante las palabras tiernas de su mamá, un reflejo de la contención y el cariño que siempre marcaron el vínculo familiar.

El cumpleaños número 17 encontró a Bastián rodeado de afectos y de recuerdos que lo acompañan desde la infancia. La mudanza a Argentina, la cotidianeidad compartida y los rituales familiares construyen un presente en el que los lazos se renuevan y se fortalecen. Evangelina, atenta a cada detalle, eligió mostrar no solo la celebración sino también esos gestos silenciosos que hablan del amor entre madre e hijo.

En este contexto, la familia también atraviesa cambios. Hace un tiempo, Evangelina y Martín Demichelis decidieron separarse después de años de convivencia y tres hijos en común. La adaptación a una nueva dinámica familiar sumó desafíos, pero los momentos compartidos, como el cumpleaños de Bastián, demuestran que el cariño y la compañía siguen intactos.

La jornada de celebración dejó en claro que, más allá de los lugares y de las circunstancias, el vínculo entre Evangelina y su hijo mayor permanece firme. Cada publicación, cada anécdota, cada gesto —como cargar a la hermana menor al final de la noche— hablan de un amor cotidiano, hecho de pequeños actos y recuerdos imborrables.

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Contenido: La Fórmula 1 volvió a ser escenario de emociones intensas este domingo en Miami, y esta vez el foco no solo estuvo puesto en la performance de Franco Colapinto sobre el asfalto, sino también en su flamante romance con Maia Reficco. La pareja, una de las más comentadas del momento, acaparó todas las miradas al llegar juntos al paddock, en una escena que no tardó en viralizarse y convertirse en tendencia en las redes sociales.

Las imágenes que circularon mostraron a Franco y Maia caminando tomados de la mano, compartiendo gestos de complicidad y sonrisas que delatan el gran momento personal que atraviesan. Colapinto, con la indumentaria oficial de su equipo Alpine y con un termo bajo el brazo, no soltó la mano de la actriz y cantante, quien se mostró relajada con un look veraniego, lentes de sol y actitud distendida. La naturalidad con la que se comportaron reafirmó la química entre ambos y los posicionó como una de las apariciones más cálidas y auténticas del evento.

El furor en redes sociales no se hizo esperar. La felicidad de ver a Franco acompañado desató una ola de mensajes cargados de entusiasmo y cariño. “¡La alegría que me da no verlo llegar solito! Maia hacemos una vaquita pero andá a todos los GP”; “Son preciosos juntos”; “Simples y sencillos como cualquier argentino. Son auténticos, brillan con luz propia”; “Es su amuleto de la buena suerte”, fueron solo algunos de los comentarios destacados en las últimas horas. El público celebró la espontaneidad y la frescura de la pareja, y muchos coincidieron en que la energía de Maia parece ser el mejor talismán para el piloto argentino.

El romance, sin embargo, no es solo una cuestión de imágenes virales. El sábado por la tarde, Colapinto volvió a demostrar su talento a bordo del Alpine A526 durante la clasificación para el Gran Premio de Miami. El piloto de 22 años culminó en la octava posición, un resultado que fue celebrado tanto por su equipo como por Maia, quien no dudó en acercarse al paddock para felicitarlo. Según pudo verse en un video exclusivo, la actriz estadounidense abrazó a Franco y le dio un tierno beso en la boca, gesto que fue acompañado de palabras de aliento y una sonrisa cómplice. En otra de las postales del fin de semana, Reficco aparece sosteniendo el mate, sumando un guiño argentino a la escena y reforzando la conexión cultural que comparten.

La historia de Franco y Maia no es nueva para los fanáticos: la pareja ya había dado muestras de su vínculo durante la jornada del Sprint del viernes, cuando celebraron los buenos resultados del piloto con un beso apasionado. Las imágenes de ese momento también circularon rápidamente por redes sociales, despertando una ola de comentarios positivos y mensajes de apoyo. “Viva el amor”, “Patria, familia y Colapinto” y “Buen ritmo, una linda compañía que al parecer le hace bien y millones de argentinos detrás apoyándolo. Esa es la energía que siempre necesita”, expresaron los internautas, que no solo siguen la carrera deportiva de Franco sino que también celebran el costado humano y sentimental del piloto.

A lo largo del fin de semana, los gestos de cercanía y las muestras de afecto entre Franco y Maia se repitieron en cada aparición pública. Tanto en el paddock como en los boxes, la pareja se mostró unida y cómplice, compartiendo charlas, risas y pequeños rituales que no pasaron desapercibidos para las cámaras. Incluso en los momentos de mayor concentración para el piloto, Reficco se mantuvo a su lado, acompañando con palabras de aliento y gestos de cariño que, según muchos seguidores, se reflejaron en el rendimiento y la confianza de Colapinto en la pista.

La historia de Franco Colapinto y Maia Reficco suma así un nuevo capítulo, esta vez bajo las luces de Miami y en el contexto de uno de los eventos deportivos más importantes del mundo. La pareja, que eligió mostrarse sin vueltas y disfrutar de la exposición con naturalidad, se ganó el corazón del público y dejó en claro que, detrás de cada gran carrera, hay historias personales que suman emoción y color a la competencia.

Mientras el piloto argentino sigue avanzando en su carrera y cosechando logros, el romance con Maia Reficco aporta un condimento especial: alegría, frescura y esa cuota de humanidad que convierte cada aparición en un verdadero fenómeno viral. La Fórmula 1, el amor y la pasión por los grandes desafíos se dieron cita en Miami, y Franco y Maia fueron, sin dudas, los protagonistas indiscutidos del fin de semana.

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Contenido: Zaira Nara sumó una nueva experiencia internacional a su agenda de viajes y esta vez el destino elegido fue Brasil. La modelo y conductora aterrizó en Río de Janeiro especialmente para disfrutar del show que Shakira brindó en la playa de Copacabana, un evento multitudinario que se convirtió en uno de los grandes acontecimientos culturales del año en la ciudad carioca. Fiel a su costumbre, Zaira compartió cada momento en sus redes sociales, mostrando desde su entusiasmo previo hasta la euforia de vivir la música de la artista colombiana a pocos metros del escenario.

Ubicada en un lugar privilegiado entre la multitud, Zaira no se perdió detalle del recital de la estrella de Barranquilla. Cantó y bailó al ritmo de clásicos como “Ojos así”, “Soltera” y “Suerte”, y también amplió la experiencia con videos tomados por otros asistentes, mostrando la magnitud y la energía del espectáculo. A través de una serie de fotos y clips, dejó en claro que su paso por Copacabana fue mucho más que una salida nocturna. “En Copacabana las mujeres ya no lloran”, escribió junto a sus publicaciones, sumando una consigna que rápidamente se replicó entre sus seguidores.

Fiel a su impronta de fashionista, Nara eligió un look audaz y veraniego para la noche carioca. Lució un body negro de aberturas laterales, acompañado por un pantalón negro con detalles de flecos en las piernas que aportaron movimiento y un guiño bohemio al conjunto. El toque de color llegó de la mano de un bolso amarillo vibrante y pulseras luminosas, en sintonía con el clima festivo del show. El cabello suelto, con ondas naturales y un maquillaje sutil, completaron una apuesta fresca y descontracturada, ideal para bailar y disfrutar a pocos metros del escenario sin perder el glamour que la caracteriza.

La repercusión se trasladó a la sección de comentarios. Las reacciones en su perfil se multiplicaron con halagos y muestras de cariño: “Es impresionante lo bella que es”; “Estabas re cerquita”; “Las mujeres ya no lloran, las mujeres facturan”; “Más diosa, imposible”, fueron solo algunos de los mensajes que se destacaron a lo largo de la noche.

Pero Zaira no fue la única figura nacional que asistió al evento. Calu Rivero también dijo presente en Río, acompañada por su esposo Aíto de la Rúa. La actriz viajó motivada por el vínculo personal y familiar que mantiene desde hace años con Shakira, una relación forjada a lo largo de más de una década gracias a la cercanía de la familia De la Rúa con la cantante. A lo largo del tiempo, esta amistad se tradujo en invitaciones a ensayos exclusivos, obsequios especiales y participaciones en eventos clave de la artista.

Horas antes del show, Rivero compartió imágenes desde el Copacabana Palace, mostrando la inmensidad del escenario instalado sobre la arena y la atmósfera de expectativa que se vivía en la ciudad. En un video se escuchaba el chequeo de micrófono de Shakira, mientras Calu acompañaba con frases como: “Check check @Shakira Copacabana. No es viaje. Es alineación. Río de Janeiro, Copacabana beach, Shakira. Millones de cuerpos, una emoción”. Un mensaje que resumió la mística de la noche y la energía compartida por miles de fanáticos.

La noche de Copacabana fue una verdadera fiesta latina, con la playa colmada de seguidores que celebraron cada tema y corearon los grandes éxitos de Shakira. El despliegue de luces, la escenografía y el carisma de la cantante hicieron que la experiencia fuera única no solo para los fanáticos brasileños, sino también para las figuras argentinas que viajaron especialmente para la ocasión. Desde su lugar en la primera fila, Zaira capturó la emoción colectiva y la contagió a sus seguidores, convirtiendo sus publicaciones en postales de una noche inolvidable.

Las imágenes y videos compartidos por Zaira y Calu Rivero no solo documentaron el show, sino que también retrataron el cruce entre la música, la moda y la cultura pop latinoamericana. La presencia de ambas en el recital reforzó la conexión entre el jet set argentino y los grandes eventos internacionales, mostrando que el talento y la pasión pueden unir fronteras bajo el mismo ritmo. La consigna fue clara: las mujeres ya no lloran, celebran, bailan y brillan bajo las luces de Río. El show de Shakira quedará en la memoria de quienes lo vivieron, y las postales de Zaira Nara en primera fila son el mejor resumen de una experiencia marcada por la música, la alegría y la energía de Copacabana.

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Contenido: A pesar de que su relación con Valentino López terminó hace casi dos meses, Carola Sánchez Aloe sigue siendo una de las jóvenes más activas y seguidas en las redes sociales. Lejos de ocultarse tras la ruptura con el hijo mayor de Wanda Nara y Maxi López, Carola continúa alimentando a su comunidad de seguidores con contenido cotidiano, mensajes cercanos y respuestas directas a quienes le preguntan por su presente personal y sus experiencias pasadas. En las últimas horas, la joven volvió a estar en boca de todos tras revelar cómo fue su vínculo con la empresaria como suegra durante el tiempo que compartió con la familia.

Todo comenzó con un video corto que compartió el influencer Facundo Steyn, donde Carola se animó a responder preguntas sobre su exsuegra. Ante la consulta de Steyn sobre cómo era Wanda, Carola no dudó en definirla: “Wanda es un amor de suegra, de madre, todo. Es una genia”. El intercambio siguió en tono distendido, con la joven destacando la personalidad de la conductora: “Tiene muy linda personalidad y bueno, también es divina”. El influencer insistió en saber si en algún momento Wanda la celó o se mostró posesiva, pero Carola fue enfática: “No, no, cero. Ella siempre fue compinche conmigo, así que no”.

Más adelante, Carola incluyó detalles de su día a día con la familia Nara-López, como su gusto compartido por la comida japonesa. “Sí, comíamos sushi”, destacó. La joven, de 16 años, se mostró relajada y natural frente a la cámara, a pesar de los comentarios sobre su edad y los halagos de los seguidores, que destacaron su frescura y madurez.

Al referirse a su situación sentimental actual, Carola contó que no está de novia. “No, no cero. Estoy sola”, afirmó. El ciclo con Valentino quedó cerrado y, aunque mantiene un recuerdo afectuoso de toda la familia, dejó en claro que el vínculo amoroso quedó en el pasado. “La extraño a ella y a todos, a Nora, a los hermanos, a todos”, confesó. Con respecto a Valentino, la respuesta fue enfática: “No... ya está. Todo bien, pero sí, ya está”.

La relación entre Carola y Valentino fue una de las más seguidas en redes durante el último año y medio. Compartieron viajes, reuniones familiares y hasta experiencias mediáticas, siempre bajo la mirada atenta del público y la prensa. La separación se confirmó en marzo, cuando la propia Carola decidió explicar la situación en sus redes sociales. “Como sabrán ya no estoy más de novia, pero quería aclararles que terminamos bien. No hubo infidelidad por su parte ni por la mía. Por eso quédense tranquilos”, escribió. Tras el anuncio, la joven optó por borrar o archivar todas las fotos junto a Valentino en su perfil de Instagram, en un gesto que muchos interpretaron como una forma de cerrar definitivamente esa etapa.

Sin embargo, la polémica no tardó en instalarse. Tras la ruptura, la adolescente publicó un video en TikTok donde mostraba imágenes de sus padres y hacía referencia a su historia sentimental con la frase: “Cuando me preguntan si tengo expectativas altas en el amor y yo les muestro que mis papás están juntos desde los 15 años”. La publicación se viralizó rápidamente en X y desató un sinfín de comentarios, en particular porque el fragmento que eligió tenía el audio de la China Suárez.

Frente a la ola de mensajes y especulaciones, Carola sintió la necesidad de aclarar la situación: “Hace unos días subí un TikTok con mis amigas con un audio. Y después me vengo a enterar de que el audio era de la China (Suárez). Cuestión que todo el mundo está diciendo que le tiré un palito a Wanda. Cuando claramente es mentira, es imposible que yo le tire un palito porque siempre fue un amor conmigo”. De esta manera, intentó ponerle fin a las interpretaciones malintencionadas y dejó en claro que nunca tuvo un conflicto con su exsuegra.

A casi dos meses del final de su noviazgo, Sánchez Aloe sigue apostando por la transparencia y el diálogo con sus seguidores. Entre aclaraciones, recuerdos y mensajes afectuosos, la joven construye su propia identidad pública, marcada por la sinceridad y la buena onda. Lejos de las polémicas, su testimonio sobre Wanda Nara como suegra suma un nuevo capítulo a la historia de una familia que siempre está en el centro de la escena, pero que también sabe dejar espacio para los afectos verdaderos y las despedidas en buenos términos.

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Contenido: En el corazón de la Patagonia argentina, Guillermina Valdés eligió cambiar el ritmo agitado de la ciudad por la calma y la naturaleza de Cerro Bayo, un enclave de esquí boutique en Villa La Angostura, provincia de Neuquén. En este rincón donde el invierno empieza a insinuarse aunque el calendario recién marca el inicio de los fríos, las bajas temperaturas ya se sienten en el aire y marcan el tono de los días. Valdés decidió aprovechar este clima y escapar junto a sus hijos para vivir unas vacaciones diferentes, donde el relax y la aventura se entrelazan a cada momento.

Lorenzo, fruto de su relación con Marcelo Tinelli, y Dante, Paloma y Helena, hijos de su vínculo con Sebastián Ortega, la acompañan en este viaje soñado. La familia se despliega por los paisajes del sur, con la vegetación como telón de fondo, viviendo experiencias que se graban en la memoria y también, en parte, quedan retratadas en las redes sociales de la modelo.

Guillermina encuentra un respiro en este entorno. Los días se inician con el abrigo bien puesto y el entusiasmo de descubrir qué ofrece la jornada. El frío se siente, pero no detiene ninguna de las actividades que planean. Entre las opciones de relax y turismo aventura, ella opta por combinar ambas. De esta manera, se la ve caminando junto a Lolo, su hijo menor, por los senderos que serpentean entre bosques y montañas. El trekking se convierte en una forma de conexión, no solo con la naturaleza, sino también entre madre e hijo, quienes avanzan juntos, atentos a cada detalle del paisaje. El aire limpio, el silencio interrumpido solo por el crujir de las hojas o el canto de algún pájaro, hacen que cada paso sea una experiencia nueva.

Al regresar al hotel, el contraste con el exterior se vuelve una caricia: el calor del fuego, el refugio de la habitación, el tiempo para disfrutar de la lectura. En uno de sus primeros mensajes compartidos, Guillermina muestra ese instante íntimo, sentada junto a un fuego intenso, con un libro en las manos, entregada a un momento de calma. Este espacio también es parte del viaje, porque permite bajar la guardia, dejarse llevar por las palabras impresas y sumergirse en historias mientras, afuera, el frío sigue marcando el ritmo del lugar.

Pero las jornadas no se quedan solo en el descanso. El agua se suma a las aventuras cuando, junto a Dante, se animan a nadar en la piscina climatizada. El vapor se eleva por encima del agua y la sensación de calor envuelve a los bañistas, que aprovechan para jugar a sumergirse y “bucear” hasta el fondo. Esos instantes de complicidad, risas y juegos entre madre e hijo son pequeños tesoros que el viaje regala.

La familia también decide explorar la Patagonia de una forma distinta: a caballo. Todos juntos, perfectamente abrigados, montan para recorrer los senderos que rodean el centro de esquí. Las cabalgatas se vuelven un plan ideal para quienes buscan disfrutar del paisaje sin prisa, sintiendo el ritmo pausado del animal y el contacto directo con la naturaleza. El grupo familiar avanza como una pequeña caravana, atentos a los cambios de color en el bosque, a la brisa helada que roza las mejillas y a las vistas que se abren paso entre los árboles.

El relax sigue ganando espacio entre las actividades. Guillermina se entrega a la lectura siempre que puede, aprovechando la tranquilidad del entorno para perderse en las páginas de un libro. Pero el espíritu inquieto también la impulsa a probar deportes de aventura. Remar en kayak se suma a la lista de experiencias. El lago, frío y calmo, refleja el cielo y las montañas, mientras la modelo, remo en mano, avanza junto a su familia, sintiendo la fuerza del agua y el viento en el rostro.

En todo momento, las redes sociales se convirtieron en una ventana hacia el viaje. Guillermina compartió imágenes y relatos de su estadía, mostrando no solo los lugares sino también los pequeños momentos que marcaron la diferencia: una caminata, una tarde de lectura, una zambullida en la piscina o una cabalgata por senderos de árboles centenarios. El viaje a la Patagonia se transformó así en una suma de experiencias, donde la familia, el contacto con la naturaleza y la aventura se entrelazaron para construir recuerdos únicos.

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Contenido: Luego de haber hecho pública su relación con Franco Colapinto durante su estadía en Buenos Aires, Maia Reficco atraviesa uno de los momentos más comentados de su vida personal y profesional. La actriz y cantante, que desde hace tiempo conquista a sus seguidores con su carrera internacional, se animó a dar un paso más cuando junto al piloto argentino blanquearon su romance. Y, en este nuevo capítulo, decidió acompañarlo al Gran Premio de Miami, donde por primera vez habló con la prensa sobre su presente sentimental.

La encargada de la nota fue la periodista Ale Martínez, de ESPN Argentina, quien logró captar las primeras palabras de la artista en medio del clima vibrante y vertiginoso que se vive en uno de los eventos deportivos más importantes del mundo. Con la frescura y simpatía que la caracterizan, Maia se mostró entusiasmada por esta nueva etapa en su vida. “Muy bien, muy contenta de bancar a Franco”, respondió cuando le preguntaron cómo estaba viviendo el fin de semana de Fórmula 1. Al ser consultada sobre si le sorprendió esta experiencia, confesó: “Todo. La verdad, yo no sabía mucho del mundo y es un delirio...”.

En tono distendido, la periodista también indagó sobre los looks y la presión que muchas veces sienten las mujeres al asistir a estos eventos, donde la moda y el glamour suelen ocupar un lugar destacado. “Me estresé, pero nada, también yo acá no vengo más que a bancar a Franco. Entonces, sí me estresé, también fue divertido, no me quejo”. Sus palabras reflejaron no solo la naturalidad con la que vive este momento, sino también la importancia que le da al apoyo incondicional a su pareja, más allá del qué dirán.

El clip de la entrevista comenzó a circular en redes sociales, donde los fanáticos de ambos no tardaron en reaccionar. Los comentarios fueron unánimemente positivos y llenos de cariño: “La amo”; “Es muy amable y sencilla”; “Si hace feliz a Franco, nos hace felices a todos”; “Ella le trae suerte a Franco”; “Es toda una reina”; “Palabras de la primera dama”, fueron solo algunos de los mensajes que inundaron las plataformas tras la difusión del video.

La presencia de Reficco en el paddock de Miami no fue una casualidad ni una aparición aislada. Desde hace días, la artista acompaña a Franco Colapinto en cada paso, reafirmando el vínculo y mostrando una faceta de su vida que hasta hace poco mantenía en privado. Este domingo por la mañana, la Fórmula 1 volvió a reunir emociones intensas en el circuito estadounidense, pero esta vez el foco no solo estuvo puesto en la performance del piloto argentino, sino también en su vida sentimental.

La llegada de la pareja al predio fue uno de los momentos más comentados de la jornada. Las imágenes que circularon en redes sociales mostraron a Franco y Maia caminando tomados de la mano, compartiendo gestos cómplices y sonrisas que delataban el gran momento personal que atraviesan. Colapinto, luciendo la indumentaria oficial de su equipo Alpine y con un termo bajo el brazo, no soltó la mano de Maia en ningún momento. Por su parte, la actriz apostó por un look veraniego, con lentes de sol y una actitud distendida, perfecta para la calidez de Miami.

La historia de Reficco y Colapinto suma así un nuevo capítulo, esta vez bajo el sol y la adrenalina de la Fórmula 1 en Miami. Mientras él se concentra en seguir creciendo en el exigente mundo de las carreras, ella lo acompaña, lo apoya y, sin buscarlo, conquista también a los fanáticos del automovilismo argentino. Una pareja que, lejos de las polémicas, elige mostrarse auténtica y disfrutar de cada momento compartido, con la simpatía y sencillez que los caracteriza.

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Contenido: El fin de semana estuvo marcado por la celebración para Mica Viciconte y Fabián Cubero, quienes disfrutaron de un nuevo cumpleaños juntos. La panelista sopló 37 velitas acompañada por su pareja y su hijo Luca, consolidando una vez más la imagen de familia ensamblada que comparten a diario en redes sociales. En medio de los festejos, fue el propio Cubero quien le dedicó un romántico y emotivo posteo que no solo enterneció a sus seguidores, sino que se llenó de mensajes de cariño y buenos deseos.

A través de su cuenta de Instagram, Fabián compartió un clip especialmente editado para la ocasión. En él, recopiló imágenes de los mejores momentos vividos junto a Mica a lo largo de su relación. La secuencia incluyó postales de diferentes momentos juntos, con el mar, la playa y la complicidad como escenarios recurrentes. Sobre ese collage de recuerdos, el exfutbolista escribió: “Amor, hoy miro todo lo que vivimos en estos nueve años y solo puedo agradecer. Gracias por cada abrazo, cada charla, cada apoyo y cada momento compartido”. Y agregó: “Sos la persona con la que quiero seguir soñando y creciendo. Te amo muchísimo @micaviciconte y volvería a elegirte una y mil veces más”.

Asimismo, en el video de homenaje que Cubero le dedicó a su pareja, se pudo apreciar la evolución de la unión a lo largo del tiempo: desde sus primeras vacaciones juntos, pasando por celebraciones en la playa, reuniones con amigos y momentos de complicidad en el día a día. La frase “mi amor”, en inglés, que apareció en el clip, sintetiza el sentimiento que se repite en cada postal y que ambos eligen compartir con sus seguidores.

La respuesta de Mica no tardó en llegar. Fiel a su estilo frontal y cariñoso, la panelista comentó: “Siempre digo que el amor se demuestra con hechos… y vos lo hacés todos los días. Gracias por tanto amor en estos casi nueve años. En mi cumple y siempre te elijo mil veces más. Te amo”. En paralelo, la publicación, que rápidamente superó miles de ‘me gusta’, se llenó de comentarios de seguidores y amigos de la pareja. “Hermosa pareja. Ambos se merecen todo”; “Te merecías una Mica en tu vida”; “Ojalá que sean eternos… Siempre así”; “Por muchos años más”, fueron algunos de los mensajes que se destacaron, confirmando el cariño que despiertan en el público.

Este cumpleaños de Mica llega en un momento muy especial para la familia. Hace solo unos días, la pareja fue protagonista de otro festejo importante: los 15 años de Allegra, hija de Cubero y Nicole Neumann. El evento, que se celebró el viernes 24 de abril, fue motivo de especulación en la previa debido a las conocidas diferencias entre Nicole y Fabián, y el papel de Mica como pareja del exfutbolista. Sin embargo, la celebración fue vivida con alegría y emoción por todos los integrantes de la familia ensamblada.

Durante la fiesta de Allegra, Mica compartió en sus redes sociales una serie de imágenes y reflexiones que dejaron en evidencia la unión y el afecto que lograron construir. “Una fiesta inolvidable, de esas que te hacen valorar las cosas lindas, los momentos compartidos y la gente que querés”, expresó la panelista en un posteo especial. Allegra, por su parte, respondió con un simple pero contundente “Los amo”, y luego resumió la experiencia con un “Fiestón”, eligiendo enfocarse en el cariño recibido y dejando de lado cualquier polémica externa.

Así, el cumpleaños número 37 de Mica no fue solo una fecha más, sino una celebración de los proyectos compartidos, la familia ensamblada y el valor de los gestos cotidianos. Entre fotos, palabras y recuerdos, Viciconte y Cubero siguen construyendo una historia de amor que eligen mostrar con sinceridad y orgullo, sumando cada año un motivo más para celebrar.

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Contenido: Desde hace varias temporadas, Juana Viale es una de las figuras más observadas de la televisión argentina cada domingo al mediodía. Su presencia en la pantalla de El Trece no solo se destaca por su carisma y soltura al conducir, sino también por la originalidad de sus elecciones de moda. Siempre dispuesta a innovar, la nieta de Mirtha Legrand se anima a lucir atuendos que reflejan su carácter y su visión personal del estilo, convirtiendo cada emisión de Almorzando con Juana en una cita obligada para los amantes de la moda. No sorprende, entonces, que tras ganar el Martín Fierro de la Moda al Mejor Estilo en Conducción Femenina y el codiciado Martín Fierro de Oro en la última edición, su look vuelva a ser tema de conversación y admiración.

Fiel a su costumbre de interactuar con el público y sumar humor a su presentación, Juana abrió el programa con su clásico saludo: “Hola, ¿cómo están ustedes en sus casas? Feliz domingo. Qué lindo que se siente, ¿no? Acá están los muchachos. Los dos Martín se están acoplando, me parece. Los dos Martín Fierro que me gané. Soy muy feliz. Me gané el Martín Fierro al mejor look, mejor vestida, mejor lookeada de programa de fin de semana y me gané el de oro, así que estoy muy feliz. Gracias por todos los que hablaron bien y por todos los que hablaron mal porque hacen que hoy estemos luciendo mi vestido que usé en el Martín Fierro, por supuesto, de la moda, que fue una fiesta a la moda. La verdad que fue increíble, maravilloso, todos los diseñadores que se presentaron, todas las ternas. Una delicia de fiesta fue”.

En esta nueva emisión, Juana decidió lucir el mismo vestido con el que recibió el galardón más importante de la televisión argentina. Lejos de guardarlo para siempre, la conductora optó por compartirlo nuevamente con su audiencia, celebrando no solo el reconocimiento sino también la historia y el trabajo detrás de cada prenda. “Y les cuento que mi vestido es un vestido línea realizado en charmeuse de seda natural. ¿Y qué color ven? Esa, bueno, color celadón, mar Caribe. En sus casas, ¿de qué color lo vieron? Hay mucha variedad porque depende el ojo. Como ojo crítico, hay ojo de paleta de colores. Y las luces y el viento, todo”.

El diseño en cuestión fue obra de su histórico colaborador y figura de confianza, Gino Bogani, quien la acompañó en innumerables ocasiones y es responsable de muchos de sus looks más celebrados. El vestido, de silueta recta y mangas largas, se destaca por el brillo sutil y la caída perfecta del charmeuse de seda natural, en un tono celadon que según Juana puede variar según la luz, acercándose al mar Caribe o a los verdes más suaves. La combinación entre la elección textil y el color hace que el look sea sofisticado, original y sumamente fotogénico, perfecto para una noche de gala y también para la pantalla televisiva.

Pero no solo el vestido fue motivo de charla. “Me peinó Juan Fojo, quien me hizo un rodete, un lengüetazo de vaca, que ni les cuento, pero me encanta, me encanta este estilo. Y me maquilló Cris Sepúlveda y me hizo un composé en este color aguamarina”, relató Juana entre risas, con su habitual espontaneidad.

La elección del look no fue casualidad. Fue el mismo vestido con el que subió a recibir el Martín Fierro de Oro, un momento que la conductora describió como inolvidable. Durante su discurso de agradecimiento, Juana emocionó al público al recordar a las mujeres de su familia y el legado que recibe de ellas. “No me lo esperaba. Quiero agradecer a mi equipo y principalmente a mis hijos que son los que aguantan a una madre laburadora que muchas veces no está en la casa. A mi madre, que ella trabajó mucho en la moda y me enseñó mucho. A mi abuela, Mirtha, que es la más coqueta y es algo que no se verá jamás en la faz de la tierra. Heredé algo que no sé qué es pero acá está”, dijo visiblemente emocionada.

Cada detalle del look de Juana Viale, desde la elección del diseñador hasta la gama cromática y la combinación de peinado y maquillaje, fue pensado para resaltar su personalidad y su lugar como referente de moda en la televisión. Fiel a su estilo, Juana demuestra que la elegancia se puede combinar con frescura y naturalidad, y que el mejor premio es el reconocimiento de quienes la siguen cada domingo, atentos a cada una de sus apuestas fashionistas.

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Contenido: Darío Barassi compartió una nota escrita por su hija mayor, Emilia, a través de sus redes sociales, generando reacciones de pura ternura entre sus seguidores. El conductor de ¡Ahora caigo! (Eltrece) exhibió el mensaje en el que la niña de 6 años le comunicaba de manera espontánea su decisión ficticia de irse a vivir a Europa.

En la carta, Emilia escribió: “Querido padre. Lo lamento me voi (SIC)”, a lo que Barassi acotó en tono humorístico que más tarde le haría escribir 400 veces la palabra “voy” de manera correcta y que, por eso, su hija se iba. En el texto, la hija del conductor agregó: “a vivir a Europa con Anto y muchas amigas. Perdón, con amor. Emi. Lo lamento”.

Barassi explicó que la situación se produjo luego de contarle a Emilia, un día antes, que posee ciudadanía europea. “Hace un día le conté que tiene ciudadanía europea y hoy me deja esta carta bajo la puerta de mi escritorio”, lanzó el animador. El también actor finalizó la publicación con un comentario en tono de broma: “Que pendeja. LCDLL”.

El año pasado la celebración del sexto cumpleaños de Emilia, la hija mayor que el conductor tiene con Lucía Gómez Centurión, se convirtió en un evento inolvidable para su entorno. La casa familiar fue escenario de un parque de diversiones en miniatura, con atracciones que sorprendieron tanto a niños como a adultos.

Entre los detalles más comentados estuvo la vuelta al mundo instalada en el jardín, capaz de transportar a ocho personas simultáneamente. No faltaron un castillo inflable y una estructura decorativa que combinaba un unicornio con un arcoíris, elementos clave para recrear el universo de Margarita, la serie de Cris Morena preferida de la homenajeada.

La ambientación incluyó grandes cascadas de globos multicolores que cubrieron el salón principal y dos pistas de bowling infantil, pensadas para que los pequeños invitados pudieran jugar en grupo. Al finalizar la fiesta, cada niño recibió una bolsa de recuerdos, extendiendo el clima festivo más allá del encuentro.

La fiesta de cumpleaños de Emilia Barassi se destacó por la magnitud de la organización y la originalidad de la temática, basada en el universo de Margarita. Juegos inflables, globos y hasta una rueda de la fortuna convirtieron la vivienda en un escenario de fantasía. Las imágenes y videos que circularon en redes sociales reflejaron la admiración de los seguidores de Barassi por la dedicación puesta en cada detalle.

El conductor utilizó sus redes sociales para compartir postales de la celebración y expresar sus sentimientos hacia su hija mayor. “Hace 6 años sucedió la magia. Llegó ELLA y el mundo se volvió un lugar espectacular”, escribió Barassi en una carta abierta ilustrada con fotos familiares.

En el mismo mensaje, Barassi se dirigió a su hija menor, Inés María: “Emilia es mucho más que una hija que amo, es mi persona favorita en el mundo. (Inés María no te pongas celosa, todo lo que escriba hoy también es para vos, pero no es tu cumple morocha. El 10/8 soy todo tuyo)”.

Barassi describió la personalidad de Emilia con palabras sentidas: “¿Por qué favorita? Porque es espectacular, distinta y especial. Porque con un beso o con solo darme la mano me cura el alma, porque es compañera y brillante, su cabeza vuela y sus emociones también. Tiene imaginación de sobra, juega y es libre. Tiene risa contagiosa y cuando canta el mundo hace silencio para escucharla”.

El actor recordó momentos compartidos con su hija: “Compañera de desayunos tempraneros, caminatas y viajes. Amo escucharla y amo contarle cosas. Te clava esa mirada gigantesca e íntima y uno se queda en ese lugar para siempre. Cuando estoy con vos medio que no necesito nada más, enana”.

“No tiene dimensión lo que esta enana significa para mí. Me es imposible escribir este posteo, no se puede describir lo que siento por vos Pipi. Es inmenso, eterno, inalcanzable. Desbloqueaste otro nivel de amor cuando llegaste y haces que eso crezca segundo a segundo. Qué afortunado soy de tenerte en mi vida”, concluyó Barassi, dando cuenta del profundo vínculo que los une.

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Contenido: Julián Weich sorprendió a todos durante su visita a La Noche de Mirtha (Eltrece) al anunciar, con visible angustia, que está a punto de cerrar su empresa solidaria Conciencia, luego de 16 años de actividad. La noticia cayó como un balde de agua fría tanto en la mesa televisiva como en el público, que rápidamente reaccionó en redes sociales ante la crudeza del relato del conductor.

El emprendimiento, nacido como una iniciativa comercial con un fuerte perfil solidario, se destacó durante más de una década por donar el 50% de sus ganancias a diferentes organizaciones sociales. Conciencia ofrecía productos de primera necesidad, como agua mineral, arroz, puré de tomate y pintura, con una promesa clara: cada compra ayudaba a sostener causas sociales. Sin embargo, el escenario económico adverso y la caída del consumo general terminaron volviendo inviable el modelo.

“Estoy por cerrar Conciencia, mi marca”, confesó Weich ante la sorpresa de Juana Viale y el resto de los invitados. Y explicó: “No funciona más. La empresa la tengo hace 16 años, vendía agua, puré de tomate, arroz, pintura. La voy a cerrar porque se acabó el consumo”. El conductor fue contundente al señalar que el volumen actual de ventas no permite sostener la estructura necesaria para cumplir con el fin benéfico original.

Durante la charla, Weich profundizó en el conflicto ético que lo llevó a tomar esta difícil decisión. “Lo hice durante 15 años. Ya el año pasado no doné. Y este año como no voy a donar, ya me parece vergonzoso vender productos diciendo que dono la mitad de las ganancias y no donar. Ya está”, sostuvo, remarcando que le resulta inaceptable mantener la marca sin poder cumplir la promesa solidaria que la distinguió desde el inicio.

El conductor también dejó en claro que no se trataba de una fundación ni de una ONG, sino de una empresa comercial que debía ser autosustentable a través de las ventas. “No entra plata. Y eran productos de primera necesidad y de buena calidad”, afirmó, dejando en evidencia que el problema no radica en la oferta, sino en la dramática retracción del consumo en el país.

La situación se agrava aún más por la falta de apoyo externo. Weich detalló que, incluso aquellos que solían colaborar con la difusión o la comercialización, ya no pueden o no quieren hacerlo. “Inclusive los que me ayudaban, muchos, ya es como que no tienen ni ganas de ayudarme porque están más preocupados por otros temas que por ayudarme a mí a vender”, dijo, evidenciando el cambio de prioridades en un contexto de crisis.

Weich, que supo construir una imagen de compromiso social y empatía a lo largo de su carrera, se mostró afectado por el desenlace. “Yo no le ocasiono ni gasto ni me tienen que donar nada porque es una empresa, no es una fundación. Pero lamentablemente la tengo que cerrar”, concluyó, dejando en claro que la decisión está tomada y que responde a la imposibilidad de sostener el esquema solidario que era el corazón de Conciencia.

El anuncio no solo impactó por lo personal, sino por el trasfondo que expone: la crisis económica de la Argentina actual, que golpea a empresas, consumidores y organizaciones sociales por igual. Durante el gobierno de Javier Milei, más de 22 mil empresas cerraron sus puertas y se perdieron cerca de 300 mil puestos de trabajo hasta marzo de 2026, según datos oficiales de la Superintendencia de Riesgos del Trabajo, en un contexto signado por la inflación, la caída del poder adquisitivo y la apertura de importaciones.

El conductor también aprovechó el espacio para pedir mayor sensibilidad y políticas públicas efectivas para las personas con discapacidad, subrayando las asimetrías federales y la importancia de las organizaciones civiles en los territorios donde el Estado no llega: “He estado en lugares donde no llega ni el viento; si no se ocupan las ONG, nadie lo hace”.

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Contenido: El anticipo de la entrevista a Flor Torrente en el programa Con Estilo (El Nueve) generó una reacción inmediata de Araceli González. La actriz no esperó la emisión completa y utilizó sus redes para responder a los comentarios de la conductora, Myriam Bunin, sobre su perfil público y su rol como madre. La actriz acusó a la periodista como un ejemplo de pensamiento retrógrado, acusándola de incitar a las mujeres a silenciarse y defendió con firmeza los valores que transmitió a su hija.

En el adelanto difundido en Instagram, la periodista frente a Florencia lanzó punzantes frases: “Es bravísima tu madre. No puede pasar por desapercibida en ningún lugar. Me imagino que no. Entonces, como tiene un pensamiento, y como pensamiento una voz, vos sabías que en cualquier momento siempre iba a venir un titular o algo”.

Frente a estos dichos, Flor respondió que creció “muy cuidada y muy respetada”. “No sé si es que tiene tanto carácter. Es una mujer que dice lo que piensa. Capaz a la gente no le gusta decir las cosas que piensa, pero eso te enferma”, afirmó, defendiendo la postura de su madre ante lo que cree.

En la misma publicación, y claramente molesta, Araceli González salió al cruce y utilizó la sección de comentarios del video para confrontar directamente a Bunin: “Vos no vas a pasar desapercibida por tu comentario. Alguien no pasa desapercibido en algún lugar cuando tiene dignidad, cuando no se calla y cuando eligen las batallas”, escribió la actriz. Y añadió que el comentario de la periodista “realmente deja mucho que desear”.

La exmodelo profundizó en su crítica al destacar el modo en que su hija fue criada: “Por suerte, mi hija siempre fue y será una persona amada y respetada y sabe de la importancia que es elegir calidad de vida desde nuestra propia decisión y defendiendo nuestros derechos como simples mujeres en la vida”. La actriz dirigió su reproche directamente a la periodista y argumentó que conoce su forma de actuar “hace muchos años”: “Sé cómo acciona, pero me da alegría, porque la que se expone es usted con un pensamiento retrógrado, incitando a las mujeres a que no se expresen”, afirmó la exmodelo en la cuenta oficial del programa.

Con motivo del Día del Trabajador, la también empresaria concluyó su respuesta pública con un mensaje contundente: “¡Feliz día, Miriam! Compartí tu video porque de verdad es digno de ser visto. Para saber que no hay que hacer. ¿Buscamos prensa? ¡Que te sirva!”, replicó en redes sociales.

En el cierre de su descargo, Araceli González dedicó unas palabras a su hija, en las que reafirmó el vínculo y los principios compartidos: “Hija hermosa, orgullosa de vos. Tu mirada lo dice todo y tu corazón expresa lo que aprendimos en casa. Te amo”, escribió en el mismo hilo de comentarios.

Bajo la publicación, el intercambio sumó miles de reacciones y comentarios con posturas encontradas entre los seguidores, según reportó el mismo medio. En ese mismo posteo, la joven actriz definió a su madre como una persona que “dice lo que piensa”, y subrayó la importancia de ese rasgo en su crianza. “No puede pasar desapercibida porque tiene una luz que ilumina todo”, afirmó.

Mientras que Fabián Mazzei, el marido de Araceli, también se sumó a los comentarios y, sin ánimo de confrontación, destacó la reacción que tuvo la hija de su pareja en la entrevista. “¡Excelente respuesta de una persona inteligente! ¡Admirable!“, resaltó.

Por su parte, la conductora del programa intentó no polemizar. En los mismos comentarios de la publicación, elogió a ambas actrices. “¡Hermosa la madre y la hija!”, resaltó.

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Contenido: En una charla con Infama (América TV) que tenía como principal objetivo hablar sobre la estadía de Gladys La Bomba Tucumana en Gran Hermano (Telefe), Tyago Griffo sorprendió al referirse públicamente a la relación entre su expareja, Rocío Robles, y Adrián Suar. El cantante, lejos de mostrar incomodidad o resentimiento por el presente amoroso de la bailarina, se mostró elegante y hasta lanzó una propuesta descontracturada.

El intercambio se dio en el ciclo de televisión donde Karina Iavícoli, fiel a su estilo, fue directo al grano: “No sé ahora cómo estás vos, si estás soltero o acompañado. Pero hace poco dio una nota Rocío Robles, hermosa, bella. Viste que está de novia con Adrián Suar y que tiene intenciones de casarse. ¿Te sorprendió cuando te enteraste que estaba de novia con él? Una pareja divina”. Sin esquivar el tema, el vocalista respondió con naturalidad y elogios: “No, no me sorprende porque puede lograr lo que quiera. Ro es una mujer muy linda, muy inteligente. Suar, bueno, un número uno. Me encanta la pareja”.

La respuesta descolocó a los panelistas, que esperaban quizás alguna reacción más agridulce, pero el artista redobló la apuesta y sumó una cuota de humor y caballerosidad: “El otro día crucé a un amigo que tenemos en común. Le dije: ‘Les regalo el show para la boda’”. El comentario desató aplausos, vítores y hasta bromas sobre cómo podría caer la propuesta en el entorno de los protagonistas. “¿A Suar le va a gustar eso?”, lanzó Santiago Sposato, mientras Marcela Tauro advirtió: “No, a La Bomba no le va a gustar eso. La Bomba no va a querer eso”.

La actitud del hijo de Gladys La Bomba Tucumana fue celebrada en el estudio. “Un caballero”, sintetizó Tauro, resaltando el tono de madurez y buena onda con el que el ex de Robles se refirió a la nueva pareja de la bailarina. Iavícoli, que buscaba un poco de picante, insistió: “¿Vos estuviste muy enamorado de ella? Divina, Rocío es una bomba”. El cantante no esquivó la pregunta y se sinceró sobre su historia junto a Rocío: “La verdad que compartimos un año para los dos, que fue el año 2017, 2018, que fue un año de mucho crecimiento en cuanto a lo artístico y a la exposición de parte de los dos en ese momento. Y éramos más chicos”.

El cantante recordó esa etapa con afecto y sin rencores: “Pero sí, yo creo que nos quisimos mucho. Tuvimos casi un año de relación y tengo muy buenos recuerdos, así que sí”. La respuesta, lejos de ser una frase hecha, mostró un costado nostálgico de Tyago, que eligió poner en valor el cariño y la historia compartida en lugar de alimentar viejos resentimientos.

El vínculo entre Rocío Robles y Adrián Suar comenzó casi dos años antes de su confirmación pública, según contó la actriz en LAM (América TV). Precisó que la relación atravesó una etapa inicial de reserva, iniciada a partir de una invitación directa del productor al teatro, un hecho que antecedió en al menos un año cualquier aparición conjunta ante los medios.

Robles especificó que ese primer encuentro fuera de cámaras se produjo cuando aún no existían rumores en la agenda mediática sobre una relación entre ambos. Desde entonces, situaciones privadas, como la invitación a la función de “Felicidades”, sellaron el inicio de la relación.

Ella relató que el contacto inicial con Adrián Suar se activó a través de un mensaje de Instagram, recibido durante una transmisión televisiva en la que participaba en vivo. Según explicó, él le escribió: “¡Qué bien estás en el programa!”, un comentario que la actriz interpretó en principio como un posible gesto de acercamiento. Esta interacción se convirtió en la antesala de la invitación presencial al teatro, donde el “Chueco” extendió la propuesta con libertad de acompañantes y sin restricción de vínculos: “Venite con quien vos quieras. Venite con tu novio si querés”, recordó Robles sobre el mensaje recibido.

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Contenido: El universo de la moda y la televisión sumó un nuevo capítulo de tensión y sinceridad cuando Juana Viale, fiel a su estilo directo y sin rodeos, decidió encarar a Fabián Medina Flores en plena emisión de su programa, Almorzando con Juana (Eltrece). El motivo: el asesor de moda la había señalado, junto a otros especialistas, como una de las peores vestidas de los Martín Fierro de la Moda, gala en la que Juana lució un diseño de Gino Bogani y que, pese a las críticas, le valió el premio mayor de la noche.

El cruce comenzó apenas Medina Flores se sentó a la mesa. Juana no dudó y fue al frente: “¿Por qué decís que fui la peor vestida de los Martín Fierro de la Moda?”, preguntó, dejando en claro que el tema la había molestado y que no pensaba dejarlo pasar. El asesor intentó poner paños fríos y aclarar el contexto: “Por eso cuando empezamos te dije: ‘Ah, está planchado, está achicado o algo’”, señaló, aludiendo a la diferencia entre cómo vio el vestido en la gala y cómo lo percibió en el estudio del almuerzo.

Medina Flores explicó que su voto se dio “en caliente”, en función de las imágenes que circulaban esa noche entre los especialistas para dar su testimonio. “Las fotos que subían para votar… todo tiraba a pliegues, era todo pliegues”, detalló, argumentando que la primera impresión que le dejó el look de Juana no fue la mejor por cómo se veían los pliegues y el efecto de la luz fría y los flashes en el género del vestido.

Lejos de quedarse conforme, Juana insistió: “Pero vos dijiste que sí”, en referencia al título de peor vestida. El asesor, algo incómodo, profundizó en su argumento y aclaró que la decisión no estuvo vinculada al premio principal, sino a una dinámica paralela entre especialistas: “No, esto que te digo era la votación de lo que ibas viendo y lo que tenías que mandar a los portales”. Además, dejó en claro que la foto que se viralizó no era la misma que él había usado para votar: “Esa no. Esa foto fue cuando ganó. Yo ya había votado. El vestido es distinto de cuando la saludé”.

En medio del ida y vuelta, el asesor de moda se detuvo a resaltar la figura de Gino Bogani, el diseñador detrás del vestido de Juana: “Gino Bogani es el número uno. Es el uno. Es nuestro Valentino, es lujo real. Vive rodeado de arte. Perfumaba los vestidos de las modelos. ¿Entendés ese nivel?”, recordó con admiración, dejando en claro que su crítica no era contra el creador del diseño sino sobre el resultado puntual de esa noche.

Juana, lejos de dejarse influenciar por la crítica, defendió su elección y su actitud ante la moda: “Estoy espléndida con mi vestido y no creo ni por asomo haber sido la peor vestida. Ni por asomo”, sentenció. Para probar su punto, eligió volver a lucir el mismo vestido en la mesa, desafiante y segura de su estilo, y remarcó: “Yo creo que uno no se viste para la foto, sino para algo más. La foto no termina reflejando la realidad. Yo creo que mi género brilla un montón y está bien. No creo que eso determina si estás bien vestido o no. El Martín Fierro de la Moda no es solo moda, también es un poco de show”.

A pesar del cruce, el clima terminó siendo distendido. Medina Flores se mostró abierto a la conversación y Juana, fiel a su personalidad frontal, dejó en claro que puede aceptar críticas pero también defender sus elecciones con argumentos y seguridad en sí misma.

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Contenido: El Gran Premio de Miami de Fórmula 1 se vivió a pura emoción para Franco Colapinto, el piloto argentino que logró su mejor clasificación histórica en la máxima categoría, pero también para Maia Reficco, su pareja, quien protagonizó uno de los momentos virales del fin de semana: su inesperado y desbordante encuentro con Lionel Messi.

La actriz y cantante, que acompañó a Colapinto durante todo el GP, se cruzó con el capitán de la Selección argentina en el paddock del Autódromo Internacional de Miami. Messi llegó al circuito junto a Antonela Roccuzzo y sus hijos, y rápidamente su presencia revolucionó no solo a los fanáticos de la F1, sino también a las figuras que forman parte del evento. Entre ellos, Maia, que no disimuló la emoción al tener de cerca al ídolo máximo del fútbol argentino.

Las cámaras captaron la secuencia exacta: primero el asombro y la sonrisa nerviosa de Reficco al ver a Messi, luego la foto juntos y, finalmente, una reacción genuina y desbordante que rápidamente se viralizó en redes. Maia compartió las imágenes en sus historias de Instagram, acompañadas de emojis de llanto y una secuencia de selfies donde se la ve completamente impactada y emocionada, con gestos que mezclan incredulidad, alegría y nervios. La espontaneidad de su reacción, sumada a su gesto de llevarse la mano a la boca y los ojos vidriosos, conquistó a los seguidores y generó una ola de memes y mensajes de cariño.

“Fue un sueño hecho realidad”, resumió Colapinto después de la carrera, al referirse al abrazo y la charla que también compartió con Messi en el box de Alpine. “Conocer a mi ídolo, que me haya venido a alentar con toda la familia, que haya disfrutado de una carrera de Fórmula 1. Lo disfruté mucho. Fue un día y un momento muy especial”, agregó el piloto, que además posó para una foto grupal junto a Maia y toda la familia Messi, en uno de los retratos más comentados del fin de semana.

Para Maia, la emoción no era nueva, pero sí diferente. La artista ya había tenido un breve encuentro con Messi años atrás, durante una renovación de votos de Luis Suárez y Sofía Balbi en Uruguay, donde confesó que los nervios le impidieron casi hablar. Pero en Miami la historia fue distinta: las cámaras y los flashes la encontraron en el centro de la escena, y su reacción se transformó en una de las postales virales del GP.

Además del encuentro con Messi, Maia y Franco vivieron el GP de Miami como una pareja consolidada y auténtica. Llegaron juntos al predio, compartieron mates y gestos de cariño, y fueron protagonistas de varios de los momentos más cálidos y espontáneos del fin de semana. Los fanáticos celebraron la frescura y la química de la pareja, y muchos coincidieron en que la energía de Maia funcionó como un verdadero amuleto para el piloto argentino, que coronó el evento con una clasificación histórica.

Durante el paddock, Reficco también habló con la prensa y relató su experiencia en el mundo de la F1, reconociendo que todo le resultaba “un delirio” y que estaba allí “muy contenta de bancar” a Franco. Consultada por ESPN sobre la presión y los looks que suelen acompañar estos eventos, Maia admitió que se estresó un poco, pero que su objetivo principal era acompañar a su pareja y disfrutar el momento.

La presencia de Messi en el autódromo no solo fue una sorpresa para Maia y Franco, sino que paralizó la actividad normal del circuito. El capitán de la selección recorrió el hospitality de Mercedes, se subió al monoplaza de Kimi Antonelli, firmó autógrafos, saludó a Colapinto y se tomó el tiempo para posar con quienes se acercaban, dejando una marea de imágenes y videos para el recuerdo.

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Contenido: Tras una relación de 12 años, Rocío Igarzábal y Milton Cámara celebraron su matrimonio en una doble ceremonia que combinó intimidad familiar, reencuentro con amigos y un marcado espíritu de celebración al aire libre. El evento, realizado tras formalizar el vínculo en el registro civil el 1 de mayo, incluyó una segunda etapa al día siguiente con una fiesta junto al agua en la que participaron los excompañeros de la exitosa tira Casi Ángeles, alimentando la nostalgia de toda una generación.

Entre las particularidades que definieron la velada (y que la diferencian de otras bodas de figuras públicas) se destacaron el protagonismo de Lupe, la hija de la pareja, quien recorrió el pasillo central esparciendo flores, y la presencia de la mascota de la familia, durante el rito. Además, la originalidad fue eje con el souvenir elegido: los invitados pudieron estampar en el momento remeras, totebags y vasos con dibujos personalizados de los recién casados, su hija y su perro, registros que marcaron el ritmo relajado y auténtico de la celebración.

Para los admiradores de la serie producida por Cris Morena, el casamiento de Igarzábal se convirtió en un motivo de revuelo en redes sociales. Las imágenes compartidas retrataron el reencuentro de varios protagonistas de Casi Ángeles. Entre los invitados se contaron Gastón Dalmau, María del Cerro, Emilia Attias, Vico D’Alessandro, Agustín Sierra y Lali Espósito, quienes compartieron con la novia y los demás asistentes una postal muy esperada por los fanáticos.

La celebración incluyó momentos destacados, como el mini show en el que Igarzábal cantó mientras Cámara la acompañaba en la guitarra. La pareja también tuvo su momento central de baile, en el que fueron ovacionados por la concurrencia. El clima de camaradería se reforzó con palabras dedicadas por Cámara: “Rochi, que cree que se pone hermosa para ir a un evento y no se da cuenta que solo en pijama ya es una cosa de locos”, afirmó el músico.

La elección de la cantante en materia de estilismo se alineó a una estética minimalista y romántica. La actriz optó por un vestido blanco largo en seda off white y corte al cuerpo, creación de la diseñadora Angie Biani. El modelo incluía una falda levemente evasé y una cola sutil, cuello halter volcado de inspiración sofisticada y una espalda semi descubierta con transparencias.

El look de Rocío prescindió de tocado y tul, con un peinado suelto de ondas naturales y un maquillaje en tonos neutros, acorde a la frescura y sencillez que predominó en la celebración. A tono con el entorno y la época del año, sumó un abrigo corto de piel sintética en blanco, una mini cartera forrada en seda y decorada con perlas, y como ramo, calas blancas naturales.

La combinación de intimidad y nostalgia atravesó toda la jornada. La ceremonia tuvo lugar a orillas de un cuerpo de agua, escenario en el que la pareja se prometió amor eterno, acompañados de familiares y amigos. Las imágenes capturaron la emoción colectiva y la impronta generacional del reencuentro de ex integrantes de Casi Ángeles. Durante la fiesta, la participación de la hija de la pareja y la mascota familiar marcó un tono distintivo. Los souvenirs personalizados también destacaron entre los invitados por su originalidad: cada uno pudo llevarse un objeto estampado al instante, testimonio gráfico de una celebración vivida y una noche imposible de olvidar.

Un día antes la pareja por el Registro Civil. En una de las historias que compartió, la intérprete eligió una frase sencilla para definir lo vivido: “Viva el amor”. Esa expresión condensó el clima del evento y la repercusión que tuvo entre quienes siguieron la celebración a la distancia.

Fotos: Instagram Meli.poggifotografa/ Marianomichkin/ Salviacreative

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Contenido: Barbie Vélez describió la relación con su madre, Nazarena Vélez, como un vínculo de apoyo recíproco forjado desde la adolescencia de Nazarena y fortalecido en los momentos difíciles, reveló la actriz este domingo durante su participación en el programa Almorzando con Juana (El Trece), donde compartió detalles sobre cómo ambas lograron sostenerse mutuamente ante situaciones límite y cómo ese acompañamiento fue central para la solidez del lazo familiar actual.

Al relatar cómo acompañó a su madre en sus momentos más difíciles, la actriz señaló que el proceso fue espontáneo: “No fue algo que me haya propuesto, sino que fue algo que se fue dando”, declaró Barbie durante su paso por el ciclo de Juana Viale. Barbie puntualizó que la relación se caracteriza por una cercanía inusual: “Nosotras tenemos una relación realmente muy unida, ella me tuvo cuando tenía 19 años y creció a la par mía”.

Esa confesión de la artista incluye un dato que arroja luz sobre la dinámica familiar: Nazarena Vélez tuvo a su hija cuando era una adolescente, lo que impulsó a ambas a madurar y acompañarse desde edades tempranas. “Puede que yo haya estado en sus peores momentos, pero ella también estuvo en los míos. Me pasa algo y lo primero que hago es llamar a mi mamá”, añadió.

En un pasaje del programa, Barbie enfatizó que el aprendizaje derivado de esa relación no estuvo exento de exigencias emocionales, ya que ambas debieron enfrentar crisis personales al mismo tiempo. “Ese momento crítico marcó un antes y un después en mi vida personal, obligándome a asumir responsabilidades emocionales desde muy joven”, expresó.

Las palabras de la actriz ofrecen una síntesis clara para quienes se preguntan por el núcleo del testimonio de la actriz: en su participación televisiva, relató que el acompañamiento a su madre se dio como parte de un proceso natural derivado de una relación de intensa cercanía, construida desde la juventud temprana de ambas. Ese apoyo fue mutuo y estuvo signado por el crecimiento conjunto, la confianza y la contención en los episodios más complejos.

En su intervención, Barbie Vélez también explicó que la relación con su madre trasciende el ámbito personal y se refleja en su colaboración profesional en el teatro. “Estamos laburando un montón, vinimos con una obra que quisimos agregarle cosas nuevas y de hecho la gente que vino a vernos el año pasado dicen que les gusta más esta versión”, afirmó la actriz sobre la obra Suspendan la boda.

La obra fue una iniciativa de la “angelita” de LAM (América TV), quien, además de su papel actoral, ocupa un rol clave como productora. “Ella es muy buena productora, realmente está en todo. Está actuando arriba del escenario, pero a la vez está viendo si el sonido falló o si la luz o un foquito está apuntando a otro lado... Está en todo”, describió.

La temporada teatral de la familia de Barbie culminó con un logro concreto para Nazarena: se alzó con el Oro de la temporada en Carlos Paz, distinción celebrada junto a su familia y allegados.

Además del teatro, Barbie Vélez se refirió al inesperado éxito de su serie vertical grabada en noviembre pasado. “Lo hice con la expectativa de un formato nuevo. De repente me sorprendió, una locura lo que pasó. Nos pidieron un culebrón, es una onda divertida. Es adictivo”.

De este modo, la exposición pública de Barbie Vélez no solo da lugar al testimonio sobre el sostén familiar, sino que revela un presente profesional en crecimiento y un trabajo conjunto con Nazarena Vélez que refuerza el vínculo madre-hija tanto en lo personal como en las artes escénicas.

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Contenido: La casa de Gran Hermano Generación Dorada (Telefe) vivió una noche intensa y cargada de tensión con un cruce que ya se perfila como uno de los más feroces de la temporada: Gladys “La Bomba Tucumana”, flamante incorporación, y Luana Fernández, una de las participantes más polémicas, protagonizaron una escena de reproches, viejas heridas y declaraciones que dejaron a todos los presentes y a la audiencia pegados a la pantalla.

Todo comenzó cuando Santiago del Moro le dio la palabra a la cantante en la tradicional cena de nominados. Fiel a su estilo frontal, la cantante no dudó en señalar a Luana como la persona a la que quería fuera de la casa. “Luana quiero que se vaya. No me gusta convivir con alguien que no es leal. Aunque estemos jugando, yo soy respetuosa y tengo lealtad para la gente con la que me siento más identificada y a esa gente me pego. Obviamente, tengo mi carácter y mi forma de jugar. Juego sola. Ya desde el día que entré a jugar y me estoy divirtiendo, conociéndolos, aprendiéndome sus nombres”, arrancó, dejando claro que su percepción sobre la influencer estaba lejos de ser positiva.

Cuando el conductor le preguntó qué le pasaba con su compañera, Gladys fue tajante: “Me sentí muy traicionada porque es con la primer gente que yo me relacioné, me sentí más atraída dentro de la casa con el grupo con el que estoy jugando. Y yo lo que tengo es un sello acá enorme de lealtad y fidelidad. Ella me clavó un puñal por la espalda, además de ofenderme públicamente y acusarme”.

El clima se fue caldeando a medida que ambas sumaban argumentos y viejos rencores. La Bomba aclaró que no podía confiar en Luana, ni le gustaba cómo jugaba ni cómo era. Luana, lejos de quedarse callada, retrucó: “No ves cómo juego. Hace tres días entraste, no sabés cómo juego”. Pero Gladys insistió: “Hacete la buenita”. Y Luana, con ironía, le agradeció la “nominación” y dijo sentirse honrada de ser mencionada por figuras como Gladys y Grecia Colmenares. “No me lo esperaba de vos, de Gre sí, porque ya me lo había dicho primero. Pero de vos no me lo esperaba”.

La conversación rápidamente escaló y dejó en evidencia el trasfondo de la pelea: el acercamiento de Gladys a Franco Zunino y los celos de Luana, quien la acusó de “robarle a su marido”. El tema ya había generado chispazos anteriormente, pero en la cena de nominados se puso sobre la mesa, junto con viejos comentarios y acusaciones cruzadas.

La cantante no se guardó nada y le lanzó a Luana: “Yo no vine acá a acostarme con nadie. Capaz que vos sí”. Luana devolvió el golpe: “No lo sé, no parece”. Pero la cantante fue directa: “Yo no, corazón. Así que te equivocaste y bien feo conmigo”. Luana intentó defenderse y aclaró que ya le había pedido disculpas por cualquier malentendido, pero Gladys no aceptó: “Con vos no podría convivir nunca. No puedo, ni quiero, ni deseo”.

Luana, con una mezcla de resignación y desafío, respondió: “Está perfecto. La gente lo va a decidir. Si me tengo que ir, me voy a ir con la frente en alto”. Y añadió: “Te las saldrás con la tuya”. Gladys, ya sin filtro, remató: “Ya no. No, ¿qué me importa? Yo tengo vida afuera, tengo trabajo”. La influencer no se quedó atrás: “Todos tenemos vida. Yo también tengo trabajo, por suerte. Y me costó un montón llegar hasta acá”.

El intercambio fue subiendo de tono, salpicado de ironías, pases de factura y hasta referencias personales. Luana le espetó a Gladys que había venido a “destruir su grupo”, mientras que la cantante le recordó su trayectoria y le advirtió: “Sé respetuosa, ya que no lo fuiste nunca conmigo”, antes de que Luana elija a La Bomba como candidata a dejar la casa.

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Contenido: Gran Hermano Generación Dorada (Telefe) sumó un nuevo episodio de máxima tensión dentro de la casa tras un cruce en el que la convivencia se vio al límite. Los protagonistas del momento fueron Nazareno Pompei y Jennifer “Pincoya” Galvarini, quienes protagonizaron una pelea que escaló en segundos y dejó a todos los participantes en alerta, con la intervención urgente de varios compañeros para evitar que la situación pasara a mayores.

Todo comenzó con una frase que encendió la mecha. En plena gala y frente a cámaras, Pincoya pidió abiertamente que el público vote para que Nazareno fuera eliminado. Lejos de tomarlo como un simple juego estratégico o una broma, Nazareno reaccionó con furia y fue directo al cruce, elevando el tono y el nivel de agresividad.

El momento quedó registrado en cada gesto y cada palabra. “No te hagas la boluda. Ey, ¿estás pidiendo que me vaya yo? Aguantátela después, eh. Conmigo no jugás con eso”, lanzó, acercándose de manera intimidante y señalándola con el dedo muy cerca del rostro. Mientras Pincoya lo desafiaba con un “sí, sí”, Nazareno elevó la presión: “No jugás conmigo con eso. No me tratés de traicionar a mí. Pedí. Pedí que me vaya yo. Pedí, pedilo que te veo”. La tensión creció en cuestión de segundos.

La discusión siguió subiendo de tono. “No te hagas la loca. Conmigo no te hagas la loca que yo no soy estos giles, eh”, insistió Pompei, mientras Pincoya le respondía sin perder la compostura. “Yo no soy estos giles, no te hagas la loca conmigo. Porque yo te trato bien”, repitió Nazareno, cada vez más fuera de sí, ante la mirada atónita de sus compañeros. “Bocona” y “fantasma”, llegó a gritarle el joven antes de salir a tomar aire.

La reacción de los presentes no tardó. Yipio intentó calmarlo llevándolo al patio: “Calmate, te lo estás tomando muy a pecho. Es Pincoya”. Nazareno, lejos de bajar un cambio, redobló la apuesta: “¡Más vale! ¿Qué me importa esa Pincoya?”. Daniela de Lucía también intervino: “No te pongas al level de eso, vos estás en campaña para que la gente te salve a vos”, pero Nazareno no se detuvo. “No, no, no, pero tampoco me metan el dedo en el or... Está todo bien. Si jodemos y nos cagamos de risa, nos cagamos de risa. Pero con eso no”, disparó.

El clima se volvió irrespirable. En medio del enfrentamiento, Nazareno llegó a acercarse peligrosamente a Pincoya, lo que generó preocupación real de que la discusión pudiera derivar en algo físico. En redes sociales, el momento se viralizó al instante y se instaló el debate sobre la gravedad de la reacción de Nazareno.

Pincoya, lejos de victimizarse, usó el episodio para hacer su clásico acting de llamada telefónica y resumió para su familia lo que había ocurrido: “Tremendo weón amenazándome, weón. Se chifló. Sí, poco más y me pega. Ni tú me gritas. No, si esto se chifla po weón”. La chilena, fiel a su estilo, relativizó la pelea pero no ocultó el impacto de la amenaza.

Por su parte, Nazareno intentó bajar el tono horas después en el streaming del programa. “Me termina doliendo que reparta ese comentario sobre mí, es un tema que me pone mal, estoy a años luz de ser agresivo y violento, no va conmigo, toda mi estadía en la casa fui en contra de eso. Ni siquiera llegó a falta de respeto porque ni siquiera nos insultamos”, reflexionó, aunque los videos muestran una actitud claramente fuera de control.

La placa negativa de la semana 10, en la que Nazareno compite directamente por la permanencia, cobra un nuevo significado tras el episodio. Él compite con Luana Fernández, Danelik Galazán, Eduardo Carrera y Grecia Colmenares por un lugar en la competencia, justo antes de que inicie la semana de repechaje.

Descripción: La actriz dio el “sí” en una celebración al aire libre junto al músico y el evento tuvo un condimento especial: la presencia de varias figuras de la icónica ficción que marcó a una generación.

Contenido: Rocío Igarzábal y Milton Cámara sellaron su historia de amor tras más de una década juntos con una boda que combinó intimidad, naturaleza y mucha emoción. Pero, más allá del romanticismo de la ceremonia, hubo un detalle que convirtió al evento en un fenómeno en redes: el esperado reencuentro de varios protagonistas de Casi Ángeles, que volvió a reunir a figuras muy queridas por el público.

Las imágenes del casamiento muestran una postal soñada a orillas del agua, con un clima relajado y familiar. Allí se pudo ver a invitados como Lali Espósito, Emilia Attias, Gastón Dalmau, Agustín “Cachete” Sierra, María del Cerro y Nicolás “Vico” D’Alessandro, entre otros, compartiendo risas, abrazos y recuerdos con la novia.

El evento tuvo dos instancias: primero, una ceremonia más íntima tras el paso por el registro civil, y luego una fiesta al aire libre donde la pareja celebró con amigos y seres queridos.

Uno de los momentos más comentados fue el rol de Lupe, la hija de la pareja, quien participó activamente del ritual al esparcir flores en el camino hacia el altar. Incluso la mascota familiar fue parte de la escena, aportando un toque distendido y personal a la celebración.

Igarzábal apostó por un vestido minimalista y romántico en seda off white, con una silueta al cuerpo y detalles delicados. Llevó el pelo suelto con ondas suaves y un maquillaje en tonos neutros, en línea con el espíritu fresco de la boda.

La fiesta también tuvo momentos musicales: la propia Rochi cantó para los invitados mientras Cámara la acompañó con la guitarra, en una escena que terminó de sellar el clima íntimo y emotivo de la noche. Luego llegó el primer baile, celebrado con aplausos y ovación de todos los presentes.

Otro detalle que llamó la atención fue la originalidad de los souvenirs: los invitados pudieron estampar en el momento distintos objetos con ilustraciones de la pareja, su hija y su perro, llevándose un recuerdo único del festejo.

Descripción: La adaptación de la célebre novela de Stephen King promete convertirse en una de las propuestas más impactantes de la temporada teatral 2026.

Contenido: Misery, una de las novelas más exitosas del aclamado escritor estadounidense Stephen King, tendrá su versión teatral en la Argentina con Julia Calvo y Juan Gil Navarro como protagonistas. El estreno está previsto para junio en el Teatro Metropolitan, mientras que los ensayos comenzaron en abril, dando inicio a una de las apuestas más fuertes para la temporada teatral de este año.

En una cartelera dominada por propuestas humorísticas y adaptaciones de clásicos televisivos para toda la familia, Misery irrumpe como una propuesta completamente disruptiva.

La obra apuesta al suspenso y terror psicológico en un espacio donde el espectador no tiene la posibilidad de mirar hacia otro lado.

Frente a una puesta en escena intensa e inquietante, el público presenciará escenas en las que un hombre será torturado y privado de necesidades vitales, lo que potenciará la sensación de incomodidad, encierro e impotencia al no poder intervenir.

Como ocurre en las lecturas de Stephen King, el horror no queda librado únicamente a la imaginación: en esta producción, esta sensación se vuelve visual, tangible y casi inmersiva.

Con motivo del próximo estreno de Misery, TN Show conversó con Juan Gil Navarro y Julia Calvo, protagonistas de esta ambiciosa producción que estrenará en pocos meses.

Durante la entrevista, ambos compartieron su mirada sobre el desafío de llevar al escenario una obra tan intensa y reconocida por el público, cómo se preparan para estar a la altura de las expectativas de los fanáticos del célebre “Maestro del terror” y qué reflexiones les despierta una historia atravesada por la obsesión, el encierro y la salud mental.

-¿Qué fue lo primero que pensaron cuando les propusieron protagonizar “Misery”?

Juan: -Me acordé de la versión teatral que había visto de Rodolfo Bebán y Alicia Bruzzo hace 20 años. Recuerdo lo que me pasó con eso, la reacción del público y pensé “qué bárbaro significar el terror”, es algo muy difícil de hacer. Es un desafío y esperamos lograr algo singular.

-¿Esta versión de “Misery” respetará el curso de la obra original o tendrá otros elementos distintivos?

Juan: -Lo que se va a hacer es ser lo más fidedigno que se pueda a la versión de la novela, porque así lo pide Stephen King y así va a ser. Aún así, la película hace una adaptación en un momento de la trama y está buenísimo porque sin ella no hubiera tenido la trascendencia que tuvo y es exactamente la línea por la que vamos a ir nosotros.

-¿Cómo construyeron a sus personajes dentro de una historia tan extrema y psicológica?

Julia: -Cuando tuve la sesión de fotos, me vi peinada, maquillada, vestida y vi un par de fotos... no me imaginaba que estaba ahí el personaje. La receta no es estricta: voy a ir cocinando esto a ver cómo sale y agregándole cosas.

Juan: -Yo creo que la actuación es un juego. Uno como actor intenta aproximarse todo lo que puede a ese rol que está ahí. Lo que intento es poner ahí todo de mí y tratar de funcionar y de imprimirle mis gestos, mi corporalidad, voz, pensamientos con este y con todos los personajes y sus circunstancias.

-¿El suspenso se actúa o también se “vive” en el escenario?

Julia: -Lo vamos a experimentar. Espero poder transitar el suspenso de la misma forma que el suspenso me ganó cuando leí “Misery”. Yo creo que es tan rico el texto, a nosotros nos gusta jugar, va a ser muy corporal la obra, que creo que va a ir por un riel. Si no pasa esto, algo estamos haciendo mal.

Juan: -Con “Misery” sucede que es una pieza que la gente conoce. Saben qué es lo que van a ver y lo que va a pasar pero lo que no saben es cómo se va a escenificar. Está en nosotros hacer algo que sea lo suficientemente interesante y singular para construir ese suspenso.

-¿Qué aprendieron el uno del otro trabajando juntos en un material tan fuerte?

Julia: -Es retroalimentarse, no sé hacerlo de otra manera.

Juan: -¡La suerte de haber trabajado tres veces con Julia! No sé qué vamos a aprender, pero sí lo que aprendimos trabajando juntos y somos unos obsesivos: la cosa no funciona si no hay entrega con el otro. Esto funciona si uno tiene plena confianza en lo que el otro está haciendo.

-Si tuvieran que definir “Misery” en una sola frase, ¿cuál sería?

Julia: -Es una traída poética de ese gran clásico. Estamos en una época muy difícil, cruel a nivel mundial, y podríamos estar atentando con esta obra, pero yo creo que es más catártica que provocadora. Necesitamos esto también.

Juan: -El otro día un amigo me decía que “Misery” era como la representación del horror de la esclavitud. Hay algo de “amo y esclavo” que se juega todo el tiempo. Me dijo “Che, ¿vos te das cuenta de que tiene que ver con estos tiempos donde uno se somete a la crueldad y hasta la estupidez?“.

-¿Qué esperan que se lleve el público al salir del teatro?

Julia: -Como espectadora me gusta sentarme y que me cuenten una historia... y esta roza el horror. Yo intuyo que el público va a salir movilizado, confío en eso porque creo que la gente está necesitando, así como más ficción en la tele, la gente necesita que le vuelen un poco el seso, que lo zarandee un poquito. Y está bueno que suceda, pero no por una cuestión de morbo, sino porque lo necesita el cuerpo.

Juan: -Que se lleven preguntas, preguntas sobre qué le pasa a uno cuando no tiene más alternativas que lidiar con la locura... y eso es algo que a nosotros nos ocurre como sociedad todos los días.

La historia sigue a Paul Sheldon, un exitoso escritor de novelas románticas que alcanza la fama con su saga más popular, protagonizada por su personaje Misery Chastain. En medio de un viaje, el artista sufre un terrible accidente en medio de una zona aislada, y este suceso cambiará su destino de manera abrupta.

Al recuperar la consciencia, Paul conoce a Annie Wilkes, una exenfermera que se presenta como su “fan número uno” y asegura haberle salvado la vida.

Lo que en un principio parece un acto solidario pronto adquiere un tono inquietante: la mujer consigue una copia de la última novela del escritor y descubre que su personaje favorito muere. Ese desenlace la desestabiliza por completo y deja al descubierto una personalidad perturbadora, agresiva e inestable.

Su primera reacción frente a Sheldon es la agresión física, aprovechando su total inmovilidad ya que el accidente le provocó la fractura de ambas piernas. Con el paso del tiempo, esa violencia escala aún más.

Descripción: La actriz dio el “sí” en una celebración al aire libre junto al músico y el evento tuvo un condimento especial: la presencia de varias figuras de la icónica ficción que marcó a una generación.

Contenido: Rocío Igarzábal y Milton Cámara sellaron su historia de amor tras más de una década juntos con una boda que combinó intimidad, naturaleza y mucha emoción. Pero, más allá del romanticismo de la ceremonia, hubo un detalle que convirtió al evento en un fenómeno en redes: el esperado reencuentro de varios protagonistas de Casi Ángeles, que volvió a reunir a figuras muy queridas por el público.

Las imágenes del casamiento muestran una postal soñada a orillas del agua, con un clima relajado y familiar. Allí se pudo ver a invitados como Lali Espósito, Emilia Attias, Gastón Dalmau, Agustín “Cachete” Sierra, María del Cerro y Nicolás “Vico” D’Alessandro, entre otros, compartiendo risas, abrazos y recuerdos con la novia.

El evento tuvo dos instancias: primero, una ceremonia más íntima tras el paso por el registro civil, y luego una fiesta al aire libre donde la pareja celebró con amigos y seres queridos.

Uno de los momentos más comentados fue el rol de Lupe, la hija de la pareja, quien participó activamente del ritual al esparcir flores en el camino hacia el altar. Incluso la mascota familiar fue parte de la escena, aportando un toque distendido y personal a la celebración.

Igarzábal apostó por un vestido minimalista y romántico en seda off white, con una silueta al cuerpo y detalles delicados. Llevó el pelo suelto con ondas suaves y un maquillaje en tonos neutros, en línea con el espíritu fresco de la boda.

La fiesta también tuvo momentos musicales: la propia Rochi cantó para los invitados mientras Cámara la acompañó con la guitarra, en una escena que terminó de sellar el clima íntimo y emotivo de la noche. Luego llegó el primer baile, celebrado con aplausos y ovación de todos los presentes.

Otro detalle que llamó la atención fue la originalidad de los souvenirs: los invitados pudieron estampar en el momento distintos objetos con ilustraciones de la pareja, su hija y su perro, llevándose un recuerdo único del festejo.

Descripción: Las adolescentes le expresaron su cariño en redes sociales con fotos inéditas.

Contenido: Micaela Viciconte cumplió 37 años este domingo y lo celebra en Villa La Angostura rodeada de familiares y amigos. En sus redes sociales, compartió y agradeció los saludos. Entre ellos se destacaron los de Allegra y Sienna Cubero, las hijas de Nicole Neumann y Fabián Cubero.

“Feliz cumple para mí. 37 años de momentos hermosos, aprendizajes y muchísimo amor”, escribió la influencer en la publicación que compartió en sus redes sociales.

Acto seguido, destacó: “Hoy me toca celebrarlo de una manera distinta, rodeada de amigos, de naturaleza y paz en Villa La Angostura. Un cumple diferente… pero lleno de todo lo que realmente importa". “Gracias a la vida por tanto”, cerró.

Rápidamente, los usuarios se volcaron a saludarla, pero entre los mensajes se destacaron los tiernos posteos de las hijas de su pareja.

“Cumple Mica Viconte. Te quiero”, escribió Allegra junto a una foto que se tomaron hace pocos días durante su festejo de 15 años. Sienna eligió una foto de entre casa donde se las ve abrazadas. “Feliz cumple, Mica. Espero que la pases muy lindo. Te quiero mucho”, comentó.

En ambos casos la conductora reaccionó con un tierno gift de corazón rojo.

Su pareja, Fabián Cubero le dedicó un tierno posteo al que acompañó de un video con unas cuantas fotos familiares.

“Amor, hoy miro todo lo que vivimos en estos 9 años y solo puedo agradecer”, escribió el exfutbolista. Y continuó: “Gracias por cada abrazo, cada charla, cada apoyo y cada momento compartido”.

“Sos la persona con la que quiero seguir soñando y creciendo. Te amo muchísimo @micaviciconte y volvería a elegirte una y mil veces más”, cerró.

A lo que la influencer respondió: “Siempre digo que el amor se demuestra con hechos… y vos lo hacés todos los días". “Gracias por tanto amor en estos casi 9 años, en mi cumple y siempre. Te elijo mil veces más. Te amo”, concluyó.

El posteo no pasó inadvertido entre los fanáticos de la pareja, que le enviaron felicidades a la cumpleañera y le expresaron sus buenos deseos. “Ay, se dijeron ‘te amo’”, “Hermosa pareja, ambos se merecen todo”, “Me encanta la pareja que son y se ve que el amor que se tienen es verdadero”, “Qué lindas palabras”, “Tan bellos... Formaron una hermosa familia”, fueron algunos de los comentarios que más se repitieron.

Descripción: Carola Sánchez Aloe respondió preguntas sobre el vínculo que tuvo con la mediática.

Contenido: La exnovia de Valentino López se volvió viral en las redes sociales porque en las últimas horas circuló un video en el que se la escucha contar cómo era Wanda Nara como suegra.

Cabe recordar que Carola Sánchez Aloe y el hijo de la mediática estuvieron en pareja durante más de un año. Sin embargo, confirmaron su separación a principios de este 2026.

“Wanda es un amor de suegra, de madre, todo. Es una genia”, aseguró la joven luego de que le preguntaran por la relación que tenía con la mamá de Valentino.

“Tiene muy linda personalidad y ella también es divina. Siempre fue compinche conmigo”, contó Carola además de asegurar que Nara nunca fue “celosa” con ella y que comían sushi con mucha frecuencia.

Lo que más causó sorpresa en las redes sociales fue la respuesta que dio cuando le preguntaron qué le diría a Wanda en este momento. “Que la amo y que la extraño. A ella y a todos, a Nora, a los hermanos...”, expresó sin filtros.

Sin embargo cuando le consultaron si le pasaba lo mismo con Valentino, Carola manifestó: “No, ya está. Todo bien con él, pero ya está”.

A finales de marzo, Maxi López compartió un divertido video junto a su hijo Valentino, donde ambos respondieron preguntas sin filtro. Entre sus declaraciones, el adolescente confesó el secreto que le oculta a su mamá, Wanda Nara.

“¿Hay algún secreto que tengamos y que mamá no sepa?”, preguntó el exfutbolista. Sin vueltas, Valentino respondió que sí, y que se trataba de un romance que tiene actualmente.

De todas formas, el hijo de Maxi López mantuvo oculta la identidad de su pareja, y hasta el momento no se mostró con nadie en sus redes sociales.

“Ay, qué intriga con quién sale”, “se mandaron al muere solitos, ahora Wanda los agarra por separado y les saca quién es la chica con la que sale”, “Wanda viendo esto y llamando a todo el mundo”, fueron algunos de los comentarios en el video esperando la reacción de la conductora.

Descripción: El actor habló de la decisión que tomó con la marca que fundó con el objetivo de ayudar a ONGs.

Contenido: Julián Weich estuvo como invitado este sábado en La noche de Mirtha (eltrece) y sorprendió al contar que está a punto de cerrar Conciencia, la empresa que creó con un fin solidario.

El proyecto, según explicó, funcionó durante años con la idea de donar parte de sus ganancias a ONGs a través de la venta de productos de primera necesidad como agua, puré de tomate, arroz y pintura.

En medio de la charla, el conductor fue directo: “Yo estoy por cerrar Conciencia, mi marca”. La reacción de Juana Viale -que este fin de semana reemplazó a Mirtha- no tardó en llegar: “¡No! ¿Pero por qué?”.

Al aire del programa, el actor profundizó en los motivos detrás de su decisión: “Porque no funciona más. La empresa la tengo hace 16 años, vendía agua, puré de tomate, arroz, pintura. La voy a cerrar”.

Ante la insistencia de la conductora por querer saber qué fue lo que pasó, Julián explicó el contexto económico que lo llevó a tomar esta determinación: “Porque se acabó el consumo. O sea, el consumo no alcanza para que yo esté dentro del consumo general y pueda donar la mitad de las ganancias como originalmente se hizo”.

Y agregó: “Lo hice durante 15 años. Ya el año pasado no doné. Y este año como no voy a donar, ya me parece vergonzoso vender productos diciendo que dono la mitad de las ganancias y que no dono. Ya está”.

Además, remarcó las dificultades que enfrenta el proyecto en la actualidad: “No entra plata. Y eran productos de primera necesidad y de buena calidad”.

En ese sentido, también hizo referencia a la falta de apoyo: “Inclusive los que me ayudaban, muchos, ya es como que no tienen ni ganas de ayudarme porque están más preocupados por otros temas que por ayudarme a mí a vender”.

Por último, Weich aclaró que se trataba de una empresa y no de una fundación: “Yo no le ocasiono ni gasto ni me tienen que donar nada porque es una empresa, no es una fundación. Pero lamentablemente la tengo que cerrar”.

Descripción: La novia del piloto argentino sorprendió con las imágenes que publicó en su cuenta personal de Instagram.

Contenido: Maia Reficco causó sorpresa en las redes sociales al compartir una serie de fotos de los días que pasó con Franco Colapinto en Buenos Aires.

Cabe recordar que la artista acompañó al piloto durante su paso por la Ciudad el fin de semana pasado cuando fue protagonista de un megaevento que convocó a miles de fanáticos.

Entre las imágenes que publicó en su Instagram, hubo una que se robó todas las miradas y que enterneció a sus seguidores: en la foto se lo ve a Colapinto dentro de un avión, recostado sobre el apoyabrazos, con los ojos cerrados y una sonrisa relajada.

Con una gorra clara y un look casual, Franco transmite tranquilidad mientras descansa, en una escena íntima que refleja la cercanía y complicidad de la pareja.

Por su parte, el piloto no dudó en comentar la publicación con dos emojis de corazones y una carita enamorada. Además el posteo se llenó de mensajes de usuarios que celebraron el noviazgo.

“La última foto de Franquito es hermosa”, “los amamos”, “¡qué vivan los novios!“, ”sean siempre felices", “son demasiado lindos juntos” y “un aplauso para esta pareja que está enamorada”, fueron otras de las reacciones.

La relación entre Reficco y Colapinto venía generando rumores desde hacía meses, pero en los últimos días se mostraron más juntos que nunca.

La confirmación pública llegó cuando la cuenta oficial de Alpine F1 Team compartió imágenes del piloto en el Gran Premio de Miami, donde apareció de la mano con la actriz, compartiendo un mate en su llegada al autódromo.

Así, la pareja atraviesa un gran momento y no duda en mostrarlo, tanto en eventos públicos como en pequeños gestos cotidianos que terminan conquistando a sus seguidores.

Descripción: El actor no dejó pasar los comentarios sobre su físico y respondió con un durísimo descargo.

Contenido: Fede Bal reaccionó en redes a un comentario que hicieron sobre él las conductoras Juli Forcato, Mica Tozzi y Dominique Claire en el ciclo stream Sin Formato (Barro TV), en torno a la idea de que ciertos hombres, considerados poco agraciados físicamente, logran salir con mujeres muy atractivas gracias al impulso de la fama.

Durante el programa, una de las presentadoras lanzó sin filtro: “No voy a nombrarlo, pero Fede Bal. No voy a nombrar a Fede Bal. Pero chicas, todas sus novias fueron hermosas”. Luego debatieron sobre la teoría de salir con hombres que “no les gustan a nadie” para evitar competencia.

El clip se viralizó rápidamente y llegó al actor, que respondió desde sus redes. “¿Y estas nadies hablando de mí? Y lo comparto para que el recorte que eligieron subir, lo puedan ver todos hasta el final”.

Luego apuntó contra quienes opinan sobre su aspecto físico. “Estoy un poquito cansado de los que opinan de si soy lindo o feo como si eso fuera una capacidad, como si fuera algo bueno o malo. Nunca les trabajé de lindo. Nunca eh”, expresó.

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Además, el hijo de Carmen Barbieri reflexionó: “Ese pensamiento de que solo el ‘lindo’ puede estar con chicas ‘lindas’ es todo un cuento y un mensaje peligroso”.

Y cerró con ironía hacia las streamers: “Ustedes quédense siendo ”lindas”. Mientras, nosotros, los ‘feos’, seguimos creativos, buscando formas de hacerlas reír”.

Evelyn Botto y Fede Bal sorprendieron con un video íntimo en sus redes sociales. La pareja estuvo tres semanas distanciada debido a que el conductor estuvo de viaje generando contenido para Resto del mundo (eltrece).

“Quién volvió después de tres semanas”, escribió Botto en el tierno clip que subió a su cuenta de Instagram, donde dejó ver la bienvenida que le preparó a su novio junto a su perro Freddie.

La pareja se mostró abrazada en el sillón mientras que la mascota se metía en el medio, robándose parte del protagonismo.

“Mirá esa familia... Esa familia te cargaste, p...”, bromeó Fede, entre risas, haciendo alusión a la mítica frase que tuiteó Wanda Nara cuando la China Suárez tuvo un affaire con Mauro Icardi.

Evelyn besó y abrazó a Fede, pero tuvo que competir con la mascota. “No me deja tocarte”, comentó divertida, mientras de fondo se escuchaba el murmullo del televisor.

En medio de agendas laborales repletas y compromisos que los llevan de un lado a otro, el actor y la locutora encontraron la manera de hacerle frente a la distancia y disfrutar de su historia de amor.

Descripción: La hija de Ricardo Fort recorrió la ciudad junto a Federico Bal y lo dejó sin palabras cuando habló de sus gastos.

Contenido: Marta Fort recorrió distintos puntos turísticos de Miami junto a Federico Bal y lo dejó sin palabras cuando contó la exorbitante suma de dólares que gasta por noche en los boliches.

Su charla surgió en el programa Resto del mundo (eltrece) luego de contar que casi gasta 11 mil dólares por error cuando le acercaron el PosNet para apoyar su tarjeta.

Fue así que Fede tuvo la curiosidad de saber cuánta plata puede destinar la joven de 21 años en una noche en la ciudad. “Imagino que ustedes no van a la mesa general”, dijo por las ubicaciones en los boliches.

“Y ayer gasté 3 lucas, me abaraté un poco”, aseguró la hija de Ricardo Fort para hacer referencia a que pagó US$3000. Al valor del dólar blue en el día de hoy, sería un estimado de 4 millones 140 mil pesos.

Si bien en un principio Fede se mostró sorprendido, luego reflexionó: “Para los números que maneja Martita Fort por noche, tampoco es una locura”.

Este mes, la hija del Comandante anunció que consiguió el trabajo de sus sueños y lo presumió con alegría y felicidad. “Estoy muy contenta de anunciarles que a partir de este jueves me van a poder ver a través de Blender con José María Listorti”, escribió en una historia de Instagram.

Hace tiempo que la joven quería desembarcar en el streaming. Y aunque durante el verano había hecho algunas participaciones en Punta del Este, ahora será el momento de demostrar su profesionalismo y ganas de aprender junto a grandes figuras del mundo del espectáculo.

Además de este trabajo, Marta continuará haciendo acciones para marcas y modelando, más allá de viajar por el mundo, un hábito que heredó de su recordado padre.

Incluso en estos últimos días, la joven estuvo presente en varios eventos de moda, un ambiente en el que empezó a incursionar recientemente.

Uno de sus looks más llamativos lo creó para los Martín Fierro de la Moda donde estuvo nominada en la categoría Mejor Estilo en Redes y llevó un vestido blanco de Claudia Arce con brillantes plateados en el corset y una cola de tul.

Descripción: En diálogo con TN Show, la artista habló de “Casual”, la obra en la que un grupo de personas decide revisar el teléfono de su amiga que está en coma tras sufrir un accidente. Esto provoca una serie de situaciones tan incómodas como desopilantes.

Contenido: A dos semanas de haber estrenado Casual, Malena Guinzburg se muestra feliz con la respuesta del público. La actriz y comediante forma parte del elenco de esta propuesta que comienza con un accidente que deja a Leticia en coma y dispara una serie de situaciones tan incómodas como desopilantes.

En escena, Guinzburg interpreta a Sol, una de las amigas de la mujer internada. “Es una hippie fan del clonazepam”, le dijo a TN Show sobre su personaje. Y aseguró que no fue fácil construirlo porque está muy lejos de su universo: “Tiene mucha exageración y humor”.

Para hacerlo, incluso se metió de lleno en su lógica: “Empecé aprendiendo crochet, quería entender de qué hablaba y me copó. Después fue todo muy lúdico... Probando con el director, Pablo Fábregas, hasta encontrar el tono entre lo exagerado y lo realista”.

Acostumbrada al stand up, la humorista señaló que el teatro tiene otra dinámica. “Para mí escuchar la risa es la aprobación. Cada vez que pasa, es como ‘vamos bien’”, expresó.

El elenco está integrado por Carlos Belloso, Diego Gentile, Claudio Martínez Bel, Julián Ponce Campos, Lucas Wainraich y Mica Lapegüe. “Se armó una química espectacular, algo que no siempre pasa en elencos grandes”, destacó la artista.

La obra pone en el centro un tema actual: la tensión entre la privacidad y la curiosidad. En la ficción, los amigos revisan el teléfono de Leticia para entender qué pasó. Consultada acerca de qué lado está ella, dijo: “En el caso de la obra, recontra ver el celular. Me parece que es necesario. Pero en la vida real, no. Soy totalmente contraria”.

Así como ella jamás revisó un celular, admitió que la sola idea de pensar que alguien revise su teléfono la incomoda… aunque no por secretos escandalosos. “Creo que cada vez hay más cosas vergonzosas: porque por un lado está el chatgpt, donde preguntás cualquier cosa, incluso cosas ridículas; y por otro, la lista de Spotify”, reveló. Y ejemplificó divertida: “Si me agarra un viejazo, puedo pasar de Montaner a Lerner”.

Por último, señaló que a eso se le pueden sumar los chats personales. “No por algo malo, sino por el nivel de melosidad… prefiero que queden en privado”, indicó.

En la obra, los amigos de Leticia descubren una aplicación de encuentros casuales que revela una vida secreta que ninguno imaginaba. En resumidas cuentas, el grupo se enfrenta a una versión desconocida de su amiga que los obliga a confrontar sus propios prejuicios.

Al respecto, se sinceró: “Creo que todos tenemos alguna faceta medio oculta. No quiere decir que sea un montón, pero en la privacidad alguna cosa debemos tener. Por suerte”. “Y me parece que uno no es igual con todos los amigos. No porque estemos ocultando algo, sino porque hay cosas que son más con unos que con otros”, sostuvo reflexiva.

Más allá del humor, Casual propone abrir preguntas. Aunque para Guinzburg hay una prioridad clara: “Quiero que la gente se ría”. “Y si además queda el debate sobre los prejuicios o vínculos, mejor todavía”.

Descripción: Los actores protagonizan junto al Bicho Gómez “Ni media palabra”, obra de teatro que fue un éxito en la temporada de verano en Villa Carlos Paz, y que ahora brilla en el Paseo La Plaza.

Contenido: Hace tan solo semanas se estrenó en el Paseo La Plaza, de la Avenida Corrientes, Ni media palabra, obra que protagonizan El Bicho Gómez, Mariano Martínez y Nicolás Cabré. Esta pieza, que fue un suceso durante la temporada de verano en Villa Carlos Paz, significa el reencuentro arriba del escenario de los actores que encarnaron a Martín y Pablo Marquesi en Son amores, tira que tuvo su adaptación teatral en 2002.

En diálogo con TN Show, los artistas se mostraron emocionados por trabajar juntos y expresaron su deseo de que vuelva la ficción a la televisión argentina.

“Buscábamos obras, decíamos que queríamos hacer cosas juntos... de hecho, Tom, Dick y Harry nace de una juntada en la que decíamos de hacer algo juntos y no encontrábamos qué. Después leímos esta obra con Ro (Rocío Pardo, su esposa), y dijimos ‘es esto’. Y acá estamos, disfrutando de poder hacer lo que nos gusta”, expresó Cabré.

Por su parte, Martínez dijo: “Hace rato que quería que volviéramos a trabajar juntos arriba del escenario y cuando me llamaron los chicos de una dije que sí. Esperamos un año, para armarla con tiempo, y se sumó El Bicho, y la pasamos bien desde el primer minuto”.

“A Nico lo prefiero abajo y arriba del escenario. En los dos lugares. Cuando Nico nos empezó a dirigir en Tom, Dick y Harry, él tenía las ideas muy claras y acá también. Nunca se lo dije, pero es un gran comediante y la tiene muy clara arriba del escenario”, destacó El Bicho Gómez.

Respecto a volver a trabajar con Martínez, Nicolás Cabré se mostró muy contento: “Para mí es una felicidad, es un privilegio poder hacer lo que nos gusta, disfrutarlo, encontrarnos con Mariano arriba del escenario, reencontrarnos con la gente, trabajar por primera vez con El Bicho arriba del escenario. Es un placer. Y tengo la tranquilidad de saber cómo funciona, cómo lo disfruta la gente. Hoy no está fácil pagar una entrada de teatro y tener la tranquilidad de que se van a sus casas sabiendo que vivieron un lindo momento, es tranquilizante por lo menos para mí”.

Consultados por el deseo de que vuelva la ficción a la TV abierta argentina, Mariano Martínez comentó: “Estaría bueno que vuelva, no sé si lo mismo, pero estaría bueno que haya ficción. Sería buenísimo”.

“Sí, siempre. Es trabajo, no solo para los actores. Hay muchos técnicos. Estaría bueno, pero hay cosas que van cambiando. Uno se tiene que aggiornar. La televisión, las series, van por otro lado. Creo que es un momento que hoy está así, y se transformará en otra cosa, y este momento de transformación para algún lado va a disparar, y cuando se pueda, se hará”, analizó Nicolás.

Por último, sentenció: “Está bueno que haya trabajo acá, en la gastronomía, en el transporte, en todos lados. Después hay que ver la situación y los por qué, y hay que encontrarle la vuelta. Somos argentinos”.

Descripción: En diálogo con TN Show, la artista habló de “Casual”, la obra en la que un grupo de personas decide revisar el teléfono de su amiga que está en coma tras sufrir un accidente. Esto provoca una serie de situaciones tan incómodas como desopilantes.

Contenido: A dos semanas de haber estrenado Casual, Malena Guinzburg se muestra feliz con la respuesta del público. La actriz y comediante forma parte del elenco de esta propuesta que comienza con un accidente que deja a Leticia en coma y dispara una serie de situaciones tan incómodas como desopilantes.

En escena, Guinzburg interpreta a Sol, una de las amigas de la mujer internada. “Es una hippie fan del clonazepam”, le dijo a TN Show sobre su personaje. Y aseguró que no fue fácil construirlo porque está muy lejos de su universo: “Tiene mucha exageración y humor”.

Para hacerlo, incluso se metió de lleno en su lógica: “Empecé aprendiendo crochet, quería entender de qué hablaba y me copó. Después fue todo muy lúdico... Probando con el director, Pablo Fábregas, hasta encontrar el tono entre lo exagerado y lo realista”.

Acostumbrada al stand up, la humorista señaló que el teatro tiene otra dinámica. “Para mí escuchar la risa es la aprobación. Cada vez que pasa, es como ‘vamos bien’”, expresó.

El elenco está integrado por Carlos Belloso, Diego Gentile, Claudio Martínez Bel, Julián Ponce Campos, Lucas Wainraich y Mica Lapegüe. “Se armó una química espectacular, algo que no siempre pasa en elencos grandes”, destacó la artista.

La obra pone en el centro un tema actual: la tensión entre la privacidad y la curiosidad. En la ficción, los amigos revisan el teléfono de Leticia para entender qué pasó. Consultada acerca de qué lado está ella, dijo: “En el caso de la obra, recontra ver el celular. Me parece que es necesario. Pero en la vida real, no. Soy totalmente contraria”.

Así como ella jamás revisó un celular, admitió que la sola idea de pensar que alguien revise su teléfono la incomoda… aunque no por secretos escandalosos. “Creo que cada vez hay más cosas vergonzosas: porque por un lado está el chatgpt, donde preguntás cualquier cosa, incluso cosas ridículas; y por otro, la lista de Spotify”, reveló. Y ejemplificó divertida: “Si me agarra un viejazo, puedo pasar de Montaner a Lerner”.

Por último, señaló que a eso se le pueden sumar los chats personales. “No por algo malo, sino por el nivel de melosidad… prefiero que queden en privado”, indicó.

En la obra, los amigos de Leticia descubren una aplicación de encuentros casuales que revela una vida secreta que ninguno imaginaba. En resumidas cuentas, el grupo se enfrenta a una versión desconocida de su amiga que los obliga a confrontar sus propios prejuicios.

Al respecto, se sinceró: “Creo que todos tenemos alguna faceta medio oculta. No quiere decir que sea un montón, pero en la privacidad alguna cosa debemos tener. Por suerte”. “Y me parece que uno no es igual con todos los amigos. No porque estemos ocultando algo, sino porque hay cosas que son más con unos que con otros”, sostuvo reflexiva.

Más allá del humor, Casual propone abrir preguntas. Aunque para Guinzburg hay una prioridad clara: “Quiero que la gente se ría”. “Y si además queda el debate sobre los prejuicios o vínculos, mejor todavía”.

Descripción: El film repasa el ascenso del cantante con foco en su éxito global. Pero deja afuera episodios clave que marcaron su vida y alimentan la polémica.

Contenido: La semana pasada se estrenó en todo el mundo Michael, la biopic sobre Michael Jackson. Hay que ser precisos: la película recrea solo una parte de la vida del cantante. Desde los inicios de los Jackson 5, el grupo que su padre armó con cinco de sus hijos varones, hasta la llegada a la cima del mundo con Thriller y sus ecos. Deja de lado todos los momentos polémicos, oscuros y hasta delictivos de su vida. Es una producción grandilocuente, algo inconexa y vacía, que como Bohemian Rhapsody se regodea en la mímesis más que en contar una historia con nervio y verdad.

Eso no pareció importar: se calcula que la recaudación global, a ocho días de su estreno, superará hoy a los 300 millones de dólares. Una vez más, Michael Jackson generando fortunas atrayendo al público.

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El estreno sufrió varias postergaciones. Originalmente estaba previsto para 2025, luego para inicios de este año. El principal inconveniente fue un descubrimiento contractual. Cuando el rodaje había finalizado, en una última revisión, los abogados del estudio descubrieron que en el acuerdo extra judicial que el cantante firmó con Jordan Chandler, el chico de 13 años que lo acusó de abuso sexual en 1993, se establecía en la letra chica que el joven no podía ser mencionado en ninguna canción, libro o película de Michael Jackson.

El director Anthony Fuqua se resignó y no tuvo más remedio que desechar buena parte del metraje y reunir al elenco una vez más, escribir nuevas escenas (en especial el final) y volver a filmar. Eso le costó al estudio más de 15 millones de dólares. Se dice que la película se iniciaba con una escena en la que a mediados de los noventa, la policía allanaba Neverland, la fastuosa e infantil mansión de Michael, y lo obligaba a desnudarse para comprobar si tenía en sus genitales las señas particulares que Jordan Chandler había descripto. Esa escena hubiera dado una sordidez (y un golpe de realidad) que la película, con una mirada sumamente ingenua, carece.

Se sabe que las ficcionalizaciones de hechos reales y de vidas de personajes célebres deben, a veces, alejarse de los hechos estrictos en beneficio de la tensión dramática y de la economía narrativa. Eliminar algunos personajes secundarios, englobar otros, saltearse algunos mojones para que la historia tenga ritmo cinematográfico. Sin embargo, a veces, algunas omisiones son demasiado rutilantes, demasiado significativas y alteran la esencia de lo narrado. Este parece ser uno de esos casos.

Siempre es un ejercicio tentador bucear en las inexactitudes históricas que ofrece una película. En Michael, esas imprecisiones, ese alejamiento de los hechos, no parece demasiado significativo en lo anecdótico, pero sí en lo sustancial.

El gran villano es Joseph Jackson, su padre y manager del grupo familiar. Le pega con un cinturón, los hace ensayar en condiciones cercanas a la esclavitud, se muestra inclemente, y no parece escuchar los deseos de sus hijos. Hasta le dice Nariz Grande (Big Nose) a Michael, aunque parece que en la vida real los que lo molestaban con eso eran sus hermanos mayores. Finalmente se aprovecha de Michael, para que en su mejor momento, tire casi él sólo del carro del negocio familiar y haga reverdecer un negocio muerto hacía años.

Todo eso, de un modo u otro, sucedió. El mismo Joseph reconoció en entrevistas que castigaba a sus hijos, que les aplicaba correctivos para que no se desviaran del camino y para que se profesionalizaran. Los cintazos, los gritos y las decisiones arbitrarios y egoístas existieron.

Una de esas decisiones fue la de asociarse a Don King, el célebre manager de boxeo con los pelos parados, para organizar el Victory Tour, una gira de los hermanos Jackson en medio del éxito fenomenal e inédito de Michael Jackson y su disco Thriller, que se estaba convirtiendo en el más vendido de la historia y que durante más de un año tuvo sus canciones en lo más alto de los charts mundiales. Joe decidió reunir otra vez a sus cinco hijos y lanzar una gran gira por Estados Unidos y el mundo.

Los Jackson 5 parecían ya extinguidos pero el suceso incomparable de Michael era la posibilidad de que todos hicieran dinero a costas del hijo menor. Michael sabía que ese movimiento no convenía a su carrera, pero no pudo negarse a las presiones paternas.

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La película muestra al Victory Tour como un éxito descomunal. Pero no lo fue. No, al menos, para todos los involucrados. Hubo muchos recitales en los que quedaron entradas sin vender. Parecía imposible que sucediera con la repercusión de Michael en ese tiempo, pero la mala estrategia de Joe consiguió que ocurriera. Eso se debió, también, a la pésima, casi delirante, modalidad de venta de entradas. Se pusieron a la venta a 35 dólares (casi 90 de hoy). Eran caras. Pero había varias dificultades más. Sólo se podían adquirir en packs de a cuatro. Y ¡por correspondencia! Se debía enviar el dinero o un cheque por correo. Pero ahí no terminaba todo. Como en algunas ciudades eran muchos los postulantes y pocas las fechas o la capacidad de los estadios, la producción sortearía las entradas entre los postulantes. Nadie tenía asegurado el lugar y nadie podía elegir la ubicación. Por el mismo precio podía tocar campo, segunda fila o una popular alejada 80 metros del escenario. Está de más aclarar que el sistema espantó a muchos.

Tanto fue el escándalo que se provocó que Michael organizó una conferencia de prensa en la que dijo que no tomaría ni un dólar de la gira y que todo lo que ganara lo donaría a instituciones benéficas.

Una historia más de la gira. Uno de los promotores junto a Joe y Don King, fue Chuck Sullivan, hijo del dueño de los Patriots de New England, un equipo de fútbol americano. Las exigencias y trampas que le plantaron Don King y Joe Jackson y las dificultades para la venta de entradas hicieron que Sullivan perdiera una fortuna en el tour. Tanto fue así que su familia debió subastar el estadio y vender el equipo de fútbol americano. Sullivan logró lo imposible: hacer una gira con el cantante más exitoso y vendedor del mundo y terminar, en virtud de ella, en la quiebra.

En el medio los Jackson habían sacado el disco Victory que por la inercia del éxito de Michael vendió cinco millones de copias, la mayor cantidad de toda su carrera para la franquicia familiar. Pero las canciones no eran memorables. Tanto fue así que en la gira no incluyeron ninguna de ese álbum.

Otro episodio incorporado a la biopic parece inverosímil. Michael hace llamar a dos bandas callejeras que se enfrentaban día a día provocando heridos y muertes a la filmación de uno de sus clips. Eso sucedió de un modo muy similar al narrado en la película.

También vemos una explosión de Walter Yetnikoff, el líder de CBS, contra los directivos de MTV porque no emiten los videos de Michael. Lo cierto es que MTV pasaba casi exclusivamente a artistas blancos. El canal musical se había convertido en un jugador determinante en la industria. MTV era el nuevo reino.

Al principio al video de Billie Jean sólo se emitía dos veces por día y, por lo general, en horarios marginales. Hasta que se produjo el boom Jackson. En ese momento MTV pasó a tener tres categorías de video. Los que emitía muy seguido (la Heavy Rotation), los que pasaba una o dos veces por día y los de Michael Jackson que se pasaban dos veces por hora.

Cuando el disco parecía haber producido todos los beneficios posibles, Michael quiso hacer un video de la canción que daba título al disco, Thriller. Contrató al director de cine John Landis y pensaron juntos un corto de quince minutos. Algo que nadie había hecho hasta el momento.

Michael y Landis llamaron a Yetnikoff por teléfono. Michael le pidió por favor que le financiara el clip. El estentóreo ejecutivo parecía dispuesto a darle el gusto; al fin y al cabo era su artista más vendedor. Le preguntó cuánta plata necesitaba.

En ese tiempo el promedio de costo de un video era de 50.000 dólares, lo que habían salido Billie Jean y Beat It. Michael, con su voz delgada y su aire inocente le dijo: “800 mil dólares”. Del otro lado de la línea se produjo un largo silencio. A lo sumo se escuchó alguna respiración agitada, una especie de estertor. Yetnikoff, controlándose, le pidió a Jackson que le pasara con Landis. Cuando el director se hizo con el auricular comenzó una secuencia digna de dibujo animado. El ejecutivo gritaba e insultaba, parecía que del aparato salía fuego; Landis impostó serenidad y esgrimía algunos débiles e inconclusos argumentos: siempre lo tapaban los gritos de Yetnikoff.

La conversación (por llamarla de alguna manera: era un monólogo exasperado) se cortó de manera súbita. Michael miró a Landis con ilusión y le preguntó: “¿Qué dijo?”. El director y el cantante consiguieron sponsors varios y hasta MTV alteró su política de no financiar videos. Lograron reunir el dinero necesario. Todos ganaron.

Todo lo relativo a Michael Jackson es propenso a la hipérbole. Sin embargo, Thriller sigue siendo el video más influyente de la historia, el que revolucionó a una industria.

Los ratings de MTV se multiplicaron. El canal le debe su fama al artista que al principio se negaba a pasar. Los artistas de color tuvieron un nuevo medio de difusión. Los videos hicieron explotar a la industria discográfica de los ochenta y los artistas debieron reconvertir su imagen y sus carreras. Impuso un nuevo paradigma. El estreno de Thriller es, junto a la primera aparición de Elvis y a la actuación de los Beatles en lo de Ed Sullivan, el gran momento televisivo musical de la historia.

Otra de las escenas importantes de la película es la de la filmación del comercial de Pepsi.

Al ver el video original que apareció hace unos años, si no fuera por lo precarios y dificultosos que eran en esos tiempos, cualquier espectador podría creer que se trata de un efecto especial, de una imagen generada con algún truco. La estrella más popular del mundo canta mirando a cámara, después gira con su gracia habitual, parece no estar tocando el suelo, levita. Explotan fuegos artificiales a sus espaldas. El cantante sigue con lo suyo, de pronto una pequeña llama sale de su cabeza. El pelo se le está prendiendo fuego. Una hoguera que se instaló en el centro de la cabeza. Él parece no percibirlo, gira una vez más, etéreamente, y sigue con la coreografía pactada. Las llamas crecen. Una melena ígnea. Ahora el fuego toma la parte superior de sus hombros, la campera también prendió enseguida. Da dos o tres pasos más y una horda se lanza sobre él: asistentes, productores, alguno de sus hermanos. No se entiende bien lo que sucede, parece un linchamiento pero en realidad le están salvando la vida.

Algún matafuegos, agua. Son muchas manos que logran apagar el incendio capilar. Poco después vemos la cara de Michael Jackson. Está desorientado, no entiende qué sucedió. Por el momento, el desconcierto se impone al dolor. Después, la mueca y la mano con el guante plateado, recubierto de diamantes, que se dirige a la parte de arriba de su cabeza (ahora sabemos: corriendo el riesgo de infectarla). Como si se tratara de un dibujito animado, le sale humo. Lo logran acostar. No grita ni se queja. El plano nos muestra que hay un enorme círculo rojo intenso, el cuero cabelludo totalmente quemado, una tonsura moldeada por la prepotencia del fuego y que ha perdido el pelo, hasta se puede adivinar el cráneo.

Fue llevado de urgencia al hospital. En la ambulancia se quejaba del dolor. En el Mount Sinai lo derivaron a una institución que se especializaba en quemaduras. Tenía una buena zona de su cabeza, la cara, las orejas y una mano con quemaduras de segundo y de tercer grado. Le dieron unos fuertes medicamentos contra el dolor.

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Varios biógrafos de Michael y allegados alegan que tras este accidente, el cantante se volvió adicto a los calmantes y que los dolores corporales, las molestias en el cuero cabelludo y las migrañas inhabilitantes ya no lo abandonaron. Ese hecho, determinante en la vida y en la muerte del cantante, también es ignorado por la película.

Un dato inquietante sobre el accidente: algunos afirman que fue un preaviso de lo que vendría. Una señal que nadie supo ver. El 27 de enero de 1984 habían pasado 9282 desde el día en que había nacido. Michael Jackson murió el 25 de junio de 2009: 9282 días después de la jornada en que filmando el comercial de Pepsi su pelo se prendió fuego. Quienes descubrieron esta coincidencia, desechan el azar. Están convencidos que el incendio capilar marcó –deliberadamente, proféticamente- el momento exacto de la mitad de la vida de Michael Jackson.

La película Michael, un indudable éxito de taquilla, además de ignorar las relaciones de Jackson con los menores (es más: en el único momento que habla de ello lo muestra comprando juguetes y llevándolos a una hospital pediátrico oncológico), muestra diversos hábitos de Michael sólo como dulces excentricidades y no como conductas erráticas, dudosas del punto de vista psiquiátrico y hasta peligrosas. El mejor ejemplo es su convivencia con animales como jirafas, monas, serpientes y varios más.

La película no logra transmitir la complejidad del personaje, lo que dramáticamente hubiera sido mucho más rico. A los espectadores les queda claro que ni siquiera lo intentó.

Descripción: La artista ofreció un show gratuito en Copacabana y volvió a demostrar por qué es una de las figuras más grandes del pop latino.

Contenido: Shakira se presenta este sábado en la playa de Copacabana, en Río de Janeiro, en un show gratuito que reunió a una multitud de fanáticos de toda América Latina.

La presentación también representa la vuelta de Las Mujeres Ya No Lloran World Tour, luego de los conciertos que Shakira había realizado meses atrás en El Salvador y México.

Con la expectativa de una convocatoria masiva, el show en Copacabana busca convertirse en el más multitudinario de toda su carrera artística.

El concierto comenzó media hora después de la prevista (21:45) por las presentaciones de artistas invitados y DJs locales que animaron la previa sobre el imponente escenario montado frente al mar.

El inicio de la presentación fue anunciado con un espectacular show de drones, que en conjunto formaron la silueta de la artista.

Con una puesta en escena de gran nivel y un repertorio cargado de éxitos, la artista colombiana brinda un show impactante con los éxitos más celebradas por sus seguidores: Abrió el espectáculo con La fuerte y luego siguió con los grandes éxitos Girl like me, Las de la intuición, Estoy aquí, Empire, Inevitable, Te Felicito, TQG, Don’t Bother, Acróstico, Copa vacía, La bicicleta y La tortura, entre otras.

Medios locales dieron a conocer que miles de fans de Shakira viajaron desde distintos puntos de Brasil y de otros países para verla en vivo.

Para garantizar la seguridad, la municipalidad de Copacabana desplegó un importante operativo con miles de agentes policiales, controles de acceso y restricciones para ciertos objetos.

Según las proyecciones de los organizadores, más de tres millones de personas se reunieron en la playa para disfrutar del espectáculo y acompañar cada uno de los grandes éxitos de la barranquillera en una noche histórica, a la altura de las presentaciones de Madonna en 2024 y Lady Gaga en 2025.

Descripción: La actriz habló de su sexualidad con Ramiro Ponce de León, con quien está en pareja desde 2013.

Contenido: Florencia Peña siempre se mostró como una mujer muy fogosa. Sin embargo, en las últimas horas hizo sorpresivas declaraciones que dejaron con la boca abierta a sus seguidores: ventiló cuántas veces por semana hace el amor con Ramiro Ponce de León y no es la que muchos piensan.

La actriz reconoció que la frecuencia de los encuentros íntimos bajó bastante en los últimos meses. “Debo admitir que estoy… que mermó un poco. Antes todos los días, a veces dos. Pasa que nosotros vivimos cinco años separados y eso ayudó un montón. Ahora una vez por semana mínimo. Hay que ponerle garra igual, eh", dijo al aire de Luzu.

Florencia comentó que la situación cambia cuando se van solos a la casa que tienen en Salta. Ahí disfrutan más de la pasión bajo las sábanas y también de tener sexo en diferentes rincones de la propiedad.

Por último, contó un método clave para alimentar el deseo después de tantos años en pareja. “Vamos a hoteles”, cerró pícara.

En mayo de 2024, durante una charla con TN Show, Florencia Peña sacó a la luz que su vínculo con Ramiro Ponce de León se había transformado, por lo que ya no practicaban el “poliamor”.

“Yo soy de las que creen que nada está escrito en materia del amor, y me parece que cuando te enamoraste ya estás en problemas, de una manera o de otra. Es incómodo plantearse la monogamia, siempre fue incómodo. Con Ramiro nos permitimos dudar en una época, pero ahora ya estamos con otras necesidades. Veremos cómo sigue“, indicó.

Recientemente también habló de los juguetes sexuales que se compró en los últimos años: aseguró que suele dejarlos tirados por toda la casa y que sus empleadas los encuentran y le preguntan dónde deben guardarlos.

Descripción: La modelo posó desde el balcón del hotel donde se alojó y revolucionó hasta la avenida principal.

Contenido: Zaira Nara sigue viajando por el mundo. Esta vez, el destino fue Copacabana, donde se trasladó para presenciar el show gratuito que Shakira dará este sábado.

Para palpitar el concierto -en el que la colombiana entonará sus grandes hits- se tomó una cerveza bien fría y salió con poca ropa al balcón del hotel, desde donde posó muy hot.

Con una remera de Brasil y una bombacha negra con una tira de brillos, la hermana de Wanda Nara recibió una ola de piropos en las redes.

“¡Qué bomba!“, ”No podés ser real", “¡Hermosa es poco!“, ”La garota más linda", “¡Pedazo de loba!“, ”Un fuegazo", fueron algunos de los comentarios que le hicieron.

Zaira también tuvo la posibilidad de presenciar el ensayo general de Shakira. La vio de cerca y coreó cada una de las canciones de la prueba de sonido. “Es increíble la organización, una cosa de locos”, dijo impactada.

Shakira aterrizó en Copacabana para dar un show gratuito en la playa, pero no todo fue alegría. Un técnico de seguridad de 28 años murió durante el armado del escenario y la noticia generó conmoción.

Según trascendió, el joven trabajador quedó con las piernas aplastadas “en un sistema de elevación”. Sus compañeros intentaron sacarlo lo más rápido posible y una ambulancia lo trasladó al hospital más cercano, donde confirmaron la muerte.

La policía de Río de Janeiro informó que el accidente se produjo cuando una de las estructuras se desplomó. A través de un comunicado, los organizadores del evento les enviaron las condolencias a los familiares de la víctima, y se pusieron a disposición para lo que necesiten.

El show de Shakira se desarrollará este sábado 2 de mayo a las 21.45 con entrada gratuita.

Descripción: La pareja llegó a su fin luego de 17 años y una escandalosa versión de por medio.

Contenido: Martín Lamela confirmó su separación de Adabel Guerrero y lo comunicó con un posteo en Instagram, donde hizo un pedido público para preservar la familia en medio del escándalo.

“Con Ada llevamos más de 17 años juntos y por distintos motivos nuestra relación se desgastó. Les pido a todos que por favor respeten nuestra privacidad y eviten amplificar información que solo va a lastimar a mi hija. Muchas gracias”, comentó con el dolor a flor de piel.

En otro fragmento, deslizó que la bailarina tuvo un comportamiento que detonó la ruptura, aunque prefirió no dar detalles precisos: “En los últimos meses ella tomó decisiones que no comparto y que rompieron la confianza de nuestra pareja. Por eso hoy decidimos separarnos".

Según Pepe Ochoa, Guerrero le habría sido infiel con un vecino del country donde viven, lo que provocó el quiebre total del matrimonio. “No vamos a dejar de ser una familia porque ella sigue siendo la mamá de Lola, que es lo único que me importa”, cerró.

A mediados de abril, el panelista Pepe Ochoa sostuvo al aire de LAM (América) que la bailarina le habría sido infiel a su marido con una persona del country en el que viven.

“Me cuentan que Adabel tuvo un traspié con una persona, con un hombre, y a partir de eso Martín se enteró, porque habría sido una persona del country. Él está muy triste. A raíz de esto, crisis y se están separando”, explicó.

Si bien Adabel no quiso responderle al panelista sobre la versión, sí se comunicó con Ángel De Brito, a quien le reconoció que por ahora no estaba distanciada de su esposo, con quien ya había tenido una fuerte crisis en 2015.

“Le pregunté si él se iba a bancar seguir con una persona así. Vivo la vida a full y siento que no me alcanza el día para hacer todo lo que quiero. Todavía me queda en el tintero tomar clases de canto y teatro. Y voy a empezar tango y estilos nuevos”, explicó Guerrero en aquel entonces.

Descripción: El empresario publicó un video en su cuenta de Instagram en el que se pueden ver sus fragancias favoritas.

Contenido: En las últimas horas, Roberto García Moritán publicó en su cuenta de Instagram un video haciendo un “Get ready with me”, el famoso trend en el que un famoso muestra cómo se prepara antes de salir de su casa.

El exmarido de Pampita compartió un clip en el que se lo puede ver duchándose, aplicándose un tónico facial, lavándose los dientes y usando enjuague bucal.

Luego, el exministro de Desarrollo Económico de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires se puso una camisa y, acto seguido, mostró su colección de perfumes y eligió uno para ponerse. La fragancia que escogió fue Terre d’Hermès Eau Givrée, de la marca francesa Hermès.

El perfume de Moritán huele a pomelo y cítricos, pero con un toque muy fresco y vibrante. Como notas de corazón tiene enebro y pimienta, que le la parte especiada.

Además, el exfuncionario dejó ver los otros perfumes que usa. Uno de ellos es Black Orchid, de Tom Ford, una fragancia oscura, envolvente y profundamente sensual. Su apertura combina notas de trufa negra y flores exóticas, generando una sensación densa y casi hipnótica. A medida que evoluciona, aparecen acordes dulces y especiados, con un fondo de chocolate amargo, incienso y pachulí que le aportan calidez y misterio.

Es una fragancia intensa, de esas que dejan huella y construyen una presencia fuerte, ideal para la noche y para quienes buscan destacar sin pasar desapercibidos.

También se ve otro de la misma marca. Es el Ombré Leather, que ofrece un perfil completamente distinto, aunque igual de sofisticado. Aquí el cuero es protagonista absoluto, con un aroma limpio, elegante y moderno que remite a la textura de una campera recién estrenada.

Las notas de cardamomo le dan una apertura especiada y vibrante, mientras que el jazmín suaviza el conjunto aportando un matiz floral sutil. El resultado es una fragancia equilibrada entre fuerza y frescura, con un aire urbano y refinado que funciona tanto de día como de noche.

Toda la colección de perfumes de Roberto García Moritán, incluido el refill del Terre d’Hermès Eau Givrée, llega a la cifra de 1.508.000 pesos.

Descripción: La hija de Marcelo Tinelli celebró su triunfo junto a su yegua Caruscha y compartió la alegría con sus seguidores.

Contenido: Cande Tinelli volvió a demostrar que su pasión por los caballos va mucho más allá de un simple hobby. La influencer y deportista se quedó con el primer puesto en su categoría durante el Montana Farm Masters 2026, un certamen que la tuvo como protagonista indiscutida junto a su yegua Caruscha.

Lejos de los flashes y el ruido mediático, Cande encontró en el salto ecuestre su lugar en el mundo. Los entrenamientos diarios, la exigencia de la competencia y el vínculo con sus animales son parte de una rutina que la llevó a lo más alto del podio.

Las imágenes del evento, capturadas por Zequi Gasparini, muestran a Tinelli en plena acción: firme en la silla, mirada concentrada y Caruscha superando con precisión cada obstáculo. En una de las postales más impactantes, la yegua vuela sobre las barras amarillas mientras Cande mantiene el control absoluto del recorrido.

El viernes 1 de mayo, la hija de Marcelo Tinelli y Soledad Aquino se lució en la pista y, tras consagrarse campeona de la categoría amateur, celebró con un abrazo sentido a su yegua. El gesto, espontáneo y lleno de alegría, fue acompañado por el cariño de su equipo y la clásica cinta verde de ganadora colgada en la cabezada de Caruscha.

En sus redes sociales, Cande compartió videos de los saltos y dejó frases que reflejaron la euforia del momento. “Permiso, queremos ganar”, escribió en una historia, anticipando lo que vendría. Más tarde, la emoción se tradujo en un mensaje directo para su yegua: “Sacadas. Qué placer esta loca”, dejando en claro el nivel de conexión y disfrute que vivieron juntas en la competencia.

La jornada también estuvo marcada por el compañerismo entre las participantes. En una de las fotos, Cande etiquetó a @luligorosito, otra de las protagonistas del evento, y celebró el espíritu de equipo que se vivió en Montana Farm.

Descripción: La ex “Gran Hermano” reveló que, tras su paso por el reality español, se animó a abrir su corazón y vive un nuevo romance.

Contenido: Después de su experiencia en el reality español La cárcel de los Gemelos, Coti Romero regresó a la Argentina y no tardó en dar la noticia que nadie esperaba: encontró el amor. La correntina, que se hizo famosa en Gran Hermano, reveló que está viviendo un acercamiento especial con una persona que conoció durante su estadía en España.

La revelación llegó mientras conducía el stream de La noche de los ex junto a Daniela Celis. “Creo que enamorada es una palabra muy fuerte, pero es cierto que conocí gente muy linda”, admitió Coti, dejando entrever que su corazón está ocupado.

Aunque trascendió que el afortunado sería un productor llamado John, Coti prefirió mantener la discreción y lo apodó simplemente como “el chico J”.

“Todavía no me había pasado de conectar con alguien así de lindo, de sentir que quiero cuidar el vínculo que se está formando, y de no querer exponerlo tanto porque además la persona no es conocida”, explicó la exparticipante de Gran Hermano.

La joven reconoció que, después de su relación con Nacho Castañares, le costó volver a interesarse por alguien. “Después de salir de Gran Hermano me costó mucho que me llame la atención alguien, por eso creo que me relacioné con gente de mi mismo ámbito”, contó, haciendo referencia a su pasado amoroso.

Coti se mostró cautelosa pero ilusionada con este nuevo capítulo. “Se podría decir que nos estamos conociendo, que tenemos una linda relación y que nos conocimos hace muy poquito”, aseguró.

Por ahora, no hay confirmaciones oficiales ni fotos juntos, pero lo cierto es que Coti Romero está feliz y entusiasmada con este nuevo comienzo.

Descripción: La exparticipante de “Gran Hermano” advirtió que no iba a permitir preguntas sobre su hija.

Contenido: La visita de Solange Abraham a Cortá por Lozano (Telefe) terminó en un momento de mucha tensión al aire. La exparticipante de Gran Hermano Generación Dorada protagonizó un fuerte cruce con Verónica Lozano y el panel del programa luego de que se hablara de temas personales que ella no estaba dispuesta a tocar.

Durante la entrevista, Solange repasaba su paso por el reality y respondía a las críticas que recibió dentro de la casa. En ese contexto, explicó que siempre tuvo un límite muy claro: no hablar de su hija ni permitir que ese tema formara parte del juego o de las discusiones.

El momento más incómodo llegó cuando recordaron una situación vivida en Gran Hermano. Allí, Verónica Lozano la definió como una “sommelier de la moral” haciendo referencia a que opinaba sobre la vida de otros compañeros, pero no aceptaba cuestionamientos sobre la suya.

La reacción de Solange fue inmediata: “No voy a hablar de mi hija, ni de nada con lo que no esté de acuerdo. En el programa lloré por mi hija porque alguien lo trajo al caso. Si ustedes quieren tocar eso, yo me voy”. Luego, ante las réplicas del panel fue aún más clara: “No hay ningún problema, me levanto y me voy. No voy a ser partícipe ni colaborar en eso. Si quieren tocar temas personales, me voy”.

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Frente a esa situación, Lozano intentó calmar el clima y le respondió: “Sol, escuchame a mí. No vamos a hablar de eso”. Sin embargo, la tensión siguió durante toda la nota y Solange se mantuvo firme en su decisión de no permitir preguntas sobre su vida privada y familiar.

Días antes, y de manera imprevista por todos, Solange Abraham estuvo en el panel del debate de Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe) y en medio de la entrevista, la mediática tuvo un fuerte cruce con Laura Ubfal a la que amenazó con sacarle el trabajo que tiene como panelista.

La discusión tenía que ver con la forma en la que Sol se fue de la casa. La periodista le reprochó de manera vehemente que la situación se dio porque ella la consideró “ caprichosa”.

“Tenés la fantasía de que sos la reina, Madonna, la única, la mejor. Te conozco de cuando estuviste antes y sos la misma. Sos aquella chica caprichosa de aquella época. No cambiaste nada”, cuestionó la panelista.

“Te imagino llorando con Gran Hermano. ¿Vos qué pretendés que te diga Gran Hermano? ¿Que pretendías? Decime qué querías", consultó Ubfal. “Quería expresar lo que sentía. ¿No podía? No soy la misma. No me conocés. Pasaron 15 años y soy mamá“, se justificó Sol.

Unos minutos después de ese intercambio, se produjo otro que fue todavía peor. Ambas siguieron levantando la voz y Sol le dijo que el público decía todo lo contrario a Ubfal.

“Hace 24 horas en Twitter hay un TT que es ‘Sin Sol no hay GH’, así que la gente opina muy distinto a vos. La verdad es que me importa mucho más lo que piense la gente que vos. Yo hablo lo que quiero. Escuchá lo que te estoy diciendo”, lanzó Sol.

Santiago del Moro intentaba frenar la pelea y les dijo algo a los exparticipantes que estaban sentados cerca, pero fue en vano. Solo siguió hablando e hizo una dura advertencia contra la periodista. “Si no te gusta que te respondan, dejá el panel. No pasa nada”, lanzó.

“¿Querés su silla, Sol?“, preguntó el conductor. ”Sí, obvio. Lo haría mejor. Tengo más argumentos. Soy más original. Tengo más recursos que Laura, que es siempre lo mismo, odia a todo el mundo. No puede decir nada distinto. ¿Hace cuánto estás?“, replicó la exparticipante.

El intercambio lo cerró la periodista con una fuerte devolución. “Vos te creés el gran ser humano y no sos una reina, Sol. Ni lo serás”, concluyó.

Descripción: La cantante compartió su exigente rutina y marcó tendencia con el look deportivo que todas quieren.

Contenido: María Becerra volvió a ser noticia y esta vez no fue por un nuevo hit, sino por su costado más fitness. La artista compartió en sus historias de Instagram un video desde el gimnasio donde dejó ver su intensa rutina de entrenamiento y, de paso, impuso moda con un look que ya es tendencia.

Frente al espejo y con la energía que la caracteriza, la intérprete de “Automático” se mostró haciendo ejercicios de fuerza y movilidad. Sus seguidores no tardaron en reaccionar y una de sus fanáticas incluso le advirtió el peligro de uno de los ejercicios que estaba haciendo.

“Qué miedo que de la nada te de un latigazo en la puchaina”, le escribió en un mensaje. La cantante compartió la captura del chat y le respondió: “Sentí terror en todo momento jajajaja”.

Otra seguidora también le escribió para contarle que en una ocasión se había lastimado así: “Me ha pasado, no es tan grave, solo se te duerme el sapo un rato... después si te dan un beso se despierta”.

Pero no solo fue su disciplina lo que llamó la atención. El catsuit ajustado en tono hueso que eligió para entrenar se robó todas las miradas. Esta prenda, que estiliza la figura y combina comodidad con estilo, se convirtió en la estrella del video y ya se perfila como uno de los outfits más buscados del momento.

El conjunto enterizo que lució María Becerra se destaca por su diseño minimalista y líneas simples, en un tono neutro que aporta elegancia y frescura. Este tipo de prenda ganó protagonismo en el mundo del fitness y el athleisure porque permite entrenar con total libertad de movimiento y, al mismo tiempo, armar un look moderno y sofisticado.

El color hueso, una variante suave del blanco, es uno de los favoritos de la temporada. Se adapta fácilmente a distintos accesorios deportivos o prendas oversize, ideal para quienes buscan un estilo urbano sin resignar comodidad.

No es la primera vez que la artista muestra su costado fit: en varias oportunidades compartió fragmentos de sus entrenamientos, motivando a sus fans a sumar hábitos saludables a su día a día.

Descripción:

Contenido: El renovado interés por el mundo de la moda, impulsado por la popularidad de “El diablo viste a la moda”, puso bajo la lupa cómo es realmente el ambiente detrás del glamour aparente y los estereotipos. Según relató Nicole Neumann en su espacio Solo con Niki, la realidad de los castings internacionales dista mucho de la imagen sofisticada que suele proyectar el cine.

Durante su adolescencia, Nicole Neumann viajó a París y Milán para trabajar como modelo y presentarse a castings exigentes. Allí, según su testimonio, el proceso estaba marcado por una competencia abrumadora, rutinas estrictas y reglas implacables en torno a la imagen y la actitud de las jóvenes aspirantes.

Nicole contó que, tras ser descubierta cuando era muy joven, viajó a Europa acompañada por su madre. Ambas fueron alojadas en un departamento que pertenecía al dueño de la agencia. En ese ambiente, observó hábitos extremos entre sus compañeras modelos. “Veíamos todas las noches que una chica solo tomaba un té y una manzana”, relató la modelo. “Un té y una manzana, chicos”, insistió, remarcando lo naturalizada que estaba esa restricción alimentaria. Neumann subrayó que este tipo de comportamientos está reflejado en muchas películas, aunque pocas veces se asocia con la vida real del modelaje internacional.

Al describir los castings europeos, Neumann enfatizó la frialdad y la rapidez de estos procesos. “Iba a castings y eran así: ‘¿cómo te llamás?, desfilá’, y listo”, recordó. La competencia era intensa; acudían chicas de distintas partes del mundo como Rusia o Hong Kong. El trato, según ella, era distante y muchas veces hostil. “Éramos un montón haciendo castings, imaginate en Europa... No, no, vos no. El trato es re feo, ¿entendés?”, compartió.

A su lado, Justina Scasso agregó que al principio, las principales marcas y revistas evitaban involucrarse en películas que mostraran estas prácticas. “Prada y todas las marcas, las revistas, no querían formar parte de la película porque no querían que se las vincule con este tipo de maltratos”, explicó, refiriéndose a la negativa inicial ante “El diablo viste a la moda”.

Además del trato distante, destacó el contraste entre la realidad del backstage y la imagen de glamour que suele difundirse. El descarte y la selección rápida, sin mayor explicación para las chicas presentes, era parte habitual del proceso.

Neumann y su hermana Geraldine Gegé Neumann compararon el ambiente europeo con el argentino. Geraldine recordó: “Acá en Argentina vos ibas a un casting y tenías que ir toda producida”. En cambio, en París, el estándar era “cara lavada total”. Nicole relató que intentó usar maquillaje ligero, pero le dijeron: “Eh, no, no. Acá cara, pero tipo recién levantada. No, cara lavada total”.

Esta diferencia cultural en los requerimientos resultó sorpresiva para ambas. Mientras que en Argentina se esperaba una producción completa, en Europa la naturalidad era indispensable. Geraldine mencionó que acompañó a su hermana durante su estadía en Europa y asistió a un casting importante, pero debió volver a su país por cuestiones escolares.

La experiencia de Geraldine en desfiles expone lo duro del ambiente. “He estado en backs de desfiles grandes donde chicas salían llorando después de ser descartadas de repente, incluso tras ser elegidas”, relató. El proceso podía ser volátil y doloroso; modelos preparadas y seleccionadas eran apartadas sin aviso y enviadas de regreso, sin explicación.

Las historias relatadas por las hermanas Neumann ponen en evidencia la presión y la incertidumbre bajo la que viven muchas jóvenes en el modelajep. La competición, la exigencia por encajar en estándares internacionales y la falta de acompañamiento emocional dejan huellas profundas. Para Nicole Neumann, aquel entorno se distingue por la distancia emocional y el énfasis casi absoluto en la apariencia, en detrimento del cuidado y apoyo mutuo entre colegas.

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Contenido: En una mezcla de nostalgia y emoción, este sábado, Catherine Fulop celebró un nuevo año de vida de su madre. La actriz utilizó sus redes sociales para homenajear a su ser querido quien cumplió 90 años. Así las cosas, la venezolana aprovechó la ocasión para mostrar un resumen de su vida juntas y de las enseñanzas transmitidas.

“Hoy cumple 90 años una mujer inmensa. Mi mamá, nuestra querida mamá Cleo”, comenzó diciendo la actriz en su cuenta de Instagram. En los primeros segundos de video, el clip, musicalizado con la canción “Te amo” de Alexander Acha, mostraba la dinámica familiar en unas vacaciones en la playa. En el video se veía a Oriana Sabatini riendo junto a su abuela, sus tíos y los demás miembros de la familia.

Continuando con su dedicatoria, Fulop escribió: “Una mujer fuerte, trabajadora, amorosa y valiente. La que crió a 6 hijos con entrega total, la que hoy es raíz y abrazo de 17 nietos, bisnietos, familia y amigos que también la sienten madre. Porque quien la conoce sabe que siempre estuvo para el que la necesitó”.

Luego, la actriz se refirió a los obstáculos que Cleo había superado en su vida: “La vida le puso pruebas durísimas, dolores profundos y hasta hace poco una batalla muy difícil de salud… pero una vez más nos enseñó lo que significa la tenacidad, las ganas de vivir y la fe. Siempre de pie. Siempre reconstruyéndose. Siempre orando por todos nosotros”.

Para cerrar, Catherine se mostró agradecida por las lecciones transmitidas y por el amor que su madre le había dado durante toda su crianza: “Mamá, gracias por tanto amor, por cada sacrificio silencioso, por tu bondad infinita y por ser el corazón de esta familia, aun en la distancia. Te amo con toda mi alma. Hoy celebramos tus 90 años y celebramos también el privilegio de tenerte. Feliz cumpleaños, reina hermosa. Mi madrecita santa”.

De igual manera, y poniendo en práctica las lecciones de su madre, días atrás, Catherine celebró uno de los nuevos logros en la carrera de su hija, Oriana Sabatini. “Empecé a leer, podría quedarme acá… la primera novela de mi hija Oriana, y ya se me caen las lágrimas”, comenzó diciendo Fulop junto a una selfie en la que mostraba la tapa de dicho libro. Acto seguido, Catherine dio lugar a los sentimientos que le generó este avance en la carrera de su pequeña: “No solo por el orgullo inmenso de verla cumplir este sueño, sino porque entre sus páginas aparecen aromas, frases y pequeños recuerdos que me abrazan el alma”.

Luego, la actriz pasó a referirse a uno de los personajes de la historia que narra Sabatini: “Ariana, su protagonista, es tan luminosa como rota, tan llena de ganas de ser feliz como de miedos que la frenan… y ya presiento que me va a hacer llorar mucho”. Hacia el final de la publicación, la artista también se refirió al aporte de su otra hija: “Y como si fuera poco, la vida hizo lo suyo: Tiziana, su hermana, creó el arte de la portada. Dos miradas, dos talentos, una misma historia latiendo. No sé bien qué hice para merecer tanto… pero acá estoy, con el corazón lleno y los ojos brillosos”.

Semanas atrás, Fulop mostró su preocupación por un video suyo en el cual se veían áreas cercanas a la casa de Oriana Sabatini y Paulo Dybala. Según sus propias palabras, la difusión de esas imágenes en TikTok motivó a fanáticos del futbolista a buscar pistas sobre la ubicación del futbolista junto a Oriana Sabatini, su hija.

La conductora expuso en sus historias de Instagram el motivo de esta decisión: “Voy con plano bien cerrado porque ustedes saben que se pusieron a buscar dónde vivían los chicos por mis videos, tuve que bajar uno de TikTok que estaba medio viralizado”, explicó Fulop, subrayando su incomodidad ante la situación que se da luego de un mes del nacimiento de Gia, su primera nieta.

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Contenido: Lola Latorre desembarcó en Londres por motivos laborales y convirtió su estadía en una auténtica bitácora digital, mostrando a sus seguidores cada detalle de su día a día en la capital británica. Sin perder el ritmo de la ciudad ni el pulso de las redes, la hija de Yanina y Diego Latorre compartió recorridos, anécdotas y postales urbanas, combinando el trabajo con la curiosidad de una viajera que quiere aprovechar cada minuto.

En su primer día libre, documentó el recorrido completo con relatos espontáneos y detalles en primera persona: “Hoy fue mi primer día en Londres y les muestro todo. Como saben, vine a trabajar, pero como me dieron día libre me recorrí toda la ciudad”.

El itinerario comenzó con un “fit check, muy londinense de mi parte”, como definió Lola, quien apostó por un look cómodo y con guiños a la moda local. Después, arrancó la caminata por Mayfair y visitó el Mercato Mayfair, un mercado con puestos de comida donde, según contó, “podés elegir un popurrí y sentarte en la mesa que quieras”. Finalmente, el almuerzo fue en Cott, junto a sus amigos Vane y Fervo: “Fervo estuvo haciendo algunas compras, lo estuvimos esperando y asesorándolo, amores”.

La jornada siguió por Oxford Street y una parada en Selfridges, la tienda departamental emblema de las marcas de lujo. El tour continuó por Regent Street, donde Vane hizo un poco de shopping, y luego, tras despedirse de sus amigos, Lola decidió seguir sola hacia el Soho. “Está lleno de movida nocturna, de barcitos, restaurantes lindos y demás. Acá no daba más, pero ni se me notaba porque seguí caminando hasta el Covent Garden y fui al shopping, que es divino, tiene una parte de tiendas y otra parte como de patio de comidas”, relató.

El paseo incluyó también una visita a Saint Paul’s Church, el cruce por varios teatros—anticipando que planea ver dos obras durante su estadía—y un cierre a puro turismo clásico: Waterloo Bridge, Westminster Bridge, el Big Ben, la Tower of London y el London Eye. “Y después de mis veintiséis mil pasos me fui a dormir”, concluyó Lola, resumiendo en una frase el ritmo intenso de su primer día en la ciudad y la manera en que habitó cada espacio con la curiosidad de una viajera y la mirada de quien sabe compartir cada experiencia en tiempo real.

Sin perder el ritmo de la ciudad ni el pulso de las redes, la hija de Yanina ompartió recorridos, anécdotas y postales urbanas, combinando el trabajo con la curiosidad de una viajera que quiere aprovechar cada minuto.

Tras dos días de agenda intensa, Lola decidió volcar en un dump de fotos titulado “spring in londonnnnnnnnn” la síntesis de sus primeras jornadas en la ciudad. El carrete reúne retratos urbanos, guiños de moda y momentos de relax. Una de las imágenes la muestra en una típica puerta londinense, con chaqueta negra bordada, remera blanca y jeans holgados de tiro bajo, además de un bolso marrón y gafas oscuras, en un look que define su estilo y suma personalidad a la postal.

En el recorrido visual aparecen también escenas vinculadas al mundo de la moda. Una foto la muestra en la clásica silla de maquillaje de Burberry, con el reflejo de la ciudad en el ventanal y el set de productos de belleza listos para ser usados. En otra imagen, un bolso de la tradicional marca británica descansa junto a un florero de peonías, en una composición que une diseño y frescura.

Lola incluyó también postales de sus paseos: posando con camisa a cuadros y lentes negros en plena calle, registrando el pulso urbano y su relación con la moda local. Otra imagen la encuentra sobre la cama del hotel con un trench marrón, mientras que en el exterior posa junto a uno de los taxis rosas ploteados con la marca Burberry Her, ícono de la campaña que marcó parte de su agenda de trabajo.

No faltaron los momentos personales: una selfie en el ascensor junto a su pareja y una foto más relajada, sentada en un local después de una jornada completa. Así, el dump de Lola Latorre resume en imágenes el espíritu de su paso por Londres, combinando agenda laboral, turismo, moda y vida cotidiana, todo bajo la consigna de capturar el aire de primavera en una de las ciudades más vibrantes del mundo.

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Contenido: El 28 de febrero, Cande Ruggeri y Nico Maccari celebraron su matrimonio con una ceremonia íntima al aire libre, rodeados solo de familiares y amigos cercanos. Pero este sábado 3 de mayo, la pareja selló su amor con una fiesta soñada en el Palacio Sans Souci, en un entorno de cuento de hadas y con la presencia de figuras del espectáculo, amigos y seres queridos.

El ingreso de Cande fue digno de una película: llegó acompañada por su papá, Oscar Ruggeri, en un auto descapotable blanco, mientras el atardecer y la escenografía floral enmarcaban el momento. El vestido elegido —una creación del atelier Pucheta-Paz— evocó el glamour de los grandes casamientos internacionales, con una silueta clásica, falda voluminosa, diseño strapless y un velo larguísimo de encaje con las iniciales de la pareja bordadas en los costados, en un guiño que recordó al look de Hailey Bieber en su boda.

Las primeras imágenes y videos de la jornada fueron compartidas en tiempo real por invitados como Sofía Jujuy Jiménez, Stephanie Demner, Lizardo Ponce y Emily Lucius. En las stories de Jujuy se pudo ver el emotivo arribo de la novia, con mensajes como “Soñada, viviendo literal tu propia peli de Disney amiga”, mientras la Mercedes Benz recorría el camino de entrada y la emoción crecía en el ambiente.

Al bajar del auto, Cande fue recibida por su padre y acompañada hasta el altar. El largo velo y la imponente cola del vestido se desplegaron por la alfombra blanca y las hileras de flores, ante la mirada de los invitados y el imponente fondo del Palacio Sans Souci. “Una princesa literal”, escribió Jiménez en la historia que compartió del momento, sintetizando la impresión general ante el despliegue.

La ceremonia tuvo momentos de gran emoción, especialmente cuando Nico tomó la palabra para leer sus votos, que escribió de su puño y letra. En un discurso cargado de anécdotas y honestidad, el novio repasó escenas cotidianas y sentimientos construidos a lo largo de la relación: “Vi en estos años juntos a un alma completamente libre asumir la responsabilidad de ser madre. Te vi cuando te gustaba dormir hasta las once de la mañana y te veo ahora como saltás de la cama a las siete para cambiar a Vita y llevarla al cole. Te vi manejarte en entorno laboral como la figura que sos, pero sin perder tu esencia y te veo todos los días redoblar la apuesta”.

Y siguió: “Te vi decorar tu departamento y diseñar nuestra casa. Te vi discutir con tu familia y al ratito estar todos abrazados como si nada”. El clima distendido se hizo presente cuando agregó, entre risas: “Te vi demostrar un amor incondicional a tus sobrinos y a tu abuela y siempre dar prioridad a tus amigas más allá de nosotros. Muy fiel a tus amigas y amiga de mis amigos. Te vi buscarme pelea incluso cuando lo que quería era un abrazo. Te vi feliz, te vi ansiosa, curiosa, te vi triste, te vi enojada, que eso no lo recomiendo mucho. Te vi preparada y te vi improvisando con esa espontaneidad increíble que tenés”.

Uno de los momentos más esperados de la tarde fue el ingreso de Vita, la hija que Cande y Nico tienen en común, quien fue la encargada de llevar los anillos hasta el altar. La niña recorrió el pasillo central vestida de blanco, acaparando todas las miradas y sumándose luego al abrazo familiar al pie del altar.

El intercambio de votos, las palabras de los amigos y la participación de Vita marcaron los momentos más emotivos de la celebración. Las imágenes capturaron la calidez y la felicidad de los novios, rodeados de afectos y envueltos en una atmósfera de celebración que combinó elegancia, romanticismo y alegría compartida.

Descripción: La influencer dio el sí y celebró junto a familiares y amigos en un exclusivo salón. Las mejores postales.

Contenido: Este sábado, Candelaria Ruggeri y Nicolás Maccari celebraron su casamiento con una impresionante fiesta en el Palacio Sans Souci, ubicado en la provincia de Buenos Aires.

La influencer y el empresario vinculado al mundo del deporte dieron el sí en febrero y esta tarde decidieron festejar a puro lujo junto a familiares y amigos.

Los novios apostaron por un estilismo clásico y elegante, con guiños modernos que elevaron el conjunto. “Cale” deslumbró con un vestido de novia strapless en blanco puro, de silueta princesa, con corset estructurado que resaltó la figura y una falda amplia con caída impecable.

El gran protagonista fue el velo extra largo, etéreo y con delicados detalles en el borde, que se extendía varios metros y aportaba dramatismo y romanticismo a cada paso. Llevó el cabello recogido de manera prolija y un maquillaje natural que acompañó la sofisticación del look.

Maccari, por su parte, optó por un clásico esmoquin negro con solapas satinadas, camisa blanca y moño a tono, una elección atemporal que nunca falla. Sumó un boutonniere blanco en la solapa, en sintonía con el vestido de la novia, logrando una imagen armónica y refinada.

Ayer, en el mismo salón, hicieron una cena prewedding que desbordó elegancia, emoción y detalles pensados al milímetro.

“La cena preboda de mis sueños en el lugar de mis sueños”, escribió la influencer, dejando en claro la felicidad que la invadió al celebrar en un sitio cargado de historia y glamour, donde también se realizará la boda principal.

Para la ocasión, los novios impusieron un dresscode en tonos claros que aportó armonía y sofisticación a la velada. Cande Ruggeri deslumbró con un vestido blanco etéreo, de escote profundo y transparencias, con detalles de gasa y una falda larga con aberturas que dejaba ver sandalias a tono. Llevó el pelo suelto, con ondas suaves y un maquillaje luminoso que resaltó su alegría.

A su lado, Nicolás Maccari apostó por un look en crudo y blanco: camisa, pantalón y calzado en la misma gama, logrando una imagen fresca y elegante. Las fotos los muestran sonrientes, relajados y cómplices, listos para dar el gran paso.

Entre los invitados, se destacaron los padres de la novia. Oscar Ruggeri optó por saco y pantalón beige, remera blanca y zapatillas, combinando formalidad y comodidad. Nancy Otero lució un vestido satinado marfil con detalles de encaje y sandalias doradas. Ambos acompañaron a su hija con sonrisas y mucha emoción.

El momento más tierno de la noche llegó con el discurso de Hilda, la abuela de Cande y mamá de Oscar. “Le doy gracias a la vida, verla así vestida me parece un sueño. Mi Candelita creció, si hasta me dio una bisnieta que me tiene tan contenta. Se hizo grande mi bebita y que yo la esté viendo…”, dijo conmovida. Entre risas, recordó la primera vez que su nieta le habló de Nicolás: “‘¿Trabaja?’, le pregunté en tono curioso. Y ella me dijo ‘Tranquila, abu, parece que me estoy enamorando’”. La pequeña Vita, bisnieta de Hilda, fue la mimada de la fiesta, con un pelotero especialmente armado para sus travesuras.

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Contenido: Con un posteo en sus redes, Martín Lamela puso fin a los rumores y anunció su separación de Adabel Guerrero. La bailarina y el empresario llevaban más de 17 años juntos y son padres de Lola, quien acaba de cumplir ocho años. En los últimos días, habían surgido versiones de una presunta infidelidad de la protagonista de Sex, quien habría engañado a su pareja con un vecino del country. En ese panorama, él confirmó la ruptura mientras que ella, por ahora, eligió el silencio.

“No soy una persona de los medios pero a raíz de la información que circula en la prensa, quería aclarar la situación de mi familia”, escribió Lamela en un posteo en su Instagram, marcando el tono de su mensaje y eligiendo intervenir para cortar con las especulaciones. Habló de desgaste y de decisiones recientes de Adabel que, según él, rompieron la confianza en la pareja. “En los últimos meses ella tomó decisiones que no comparto y que rompieron la confianza de nuestra pareja”.

A pesar del final, Lamela remarcó que el vínculo como padres seguirá siendo central: “No vamos a dejar de ser una familia porque ella sigue siendo la mamá de Lola, que es lo único que me importa”. Cerró su publicación con un pedido expreso de respeto por la privacidad y el bienestar de su hija: “Les pido a todos que por favor respeten nuestra privacidad y eviten amplificar información que solo va a lastimar a mi hija”.

Las versiones de crisis entre Guerrero y Lamela se acrecentaron en las últimas semanas. Días atrás, la bailarina eligió referirse públicamente a los rumores, aunque sin confirmar ninguna ruptura. Frente a las preguntas sobre una supuesta infidelidad, Adabel optó por relativizar la situación: “Con mi marido tenemos idas y vueltas”, reconoció, enmarcando el momento como una oscilación propia de cualquier pareja de larga data.

La tensión en el entorno aumentó luego de que distintos trascendidos la vincularan sentimentalmente con un vecino del country donde vive la familia. Guerrero, lejos de confirmar esa versión, insistió en que este tipo de comentarios suelen aparecer cada vez que se instala una crisis en la pareja. “Siempre hay rumores”, afirmó en diálogo con Los profesionales con Flor (El Nueve), restando dramatismo a las especulaciones sobre terceras personas. “Dicen que yo estoy con alguien del country, cosa que me jode, pero me causó gracia, porque me imagino a todas las minas del country ahora...”, sumó con ironía.

Sobre las discusiones o distancias, la bailarina admitió que son parte de la dinámica de convivencia, y que no todas las diferencias necesariamente anticipan un final. Durante esa entrevista, evitó entrar en detalles y optó por resguardar parte de su vida privada. Sostuvo que, entre ellos, el vínculo fue cambiando con el tiempo y que las crisis no eran algo nuevo, sino parte de un proceso natural. La referencia a “idas y vueltas” buscó poner en contexto la situación, mostrando que los altibajos no siempre significan una ruptura definitiva.

Con estas declaraciones, Guerrero intentó descomprimir la atención y dejar en claro que, hasta ese momento, no estaba dispuesta a confirmar un quiebre ni a alimentar versiones sobre terceras personas. El contraste entre el silencio inicial y la posterior confirmación pública de Lamela marcó la diferencia en la manera en que cada uno eligió transitar la exposición del final de la pareja.

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Contenido: La participación de Wanda Nara en el programa “Vuelta y Media” de Urbana Play, emitido mientras la empresaria se encuentra en Montevideo grabando la serie vertical Triángulo Amoroso junto a Maxi López, volvió a poner en primer plano algunos rasgos de su estilo de vida. En la sección “Problemas de millonarios”, sorprendió al equipo y a la audiencia al afirmar que experiencia jamás vivió en los viajes que hizo a lo largo de su vida.

Al comienzo de la charla, la sección giró alrededor de los problemas cotidianos de personas adineradas. Sebastián Wainraich, conductor de “Vuelta y Media”, le planteó: “Wanda, los miércoles en nuestro programa tenemos una sección que es Problemas de millonarios...”. Nara lo interrumpió: “No me lo cuentes, porque yo los escucho”, replicó con humor. Cuando insistieron sobre qué situaciones ha enfrentado, fue enfática: “La verdad que yo nunca viajé en economy”.

El conductor, un tanto incrédulo, repreguntó: “¿Nunca?”. Wanda fue directa: “No les voy a inventar algo que no me pasó”. Los panelistas reflejaron la diferencia entre sus experiencias y la de la entrevistada. “A Mar del Plata, por lo menos”, lanzó Wainraich. Julieta Pink también intervino para preguntar si recordaba su primer destino. La empresaria respondió: “Mi primer viaje largo fue demasiado largo y fue a Rusia y fue en business”.

Contó que lo hizo cuando su pareja de entonces, precisamente Maxi López, fue vendido a un club de ese país y lo hizo en clase ejecutiva. Recordó el trayecto con humor, sugiriendo que otro tipo de asiento le habría causado dolores de cuello: “Hubiera llegado a una tortícolis tremenda”.

Al abordar el tema de la educación de sus hijos, Nara fue clara: “Mis hijos sí han viajado en economy”, afirmó. Detalló que busca que conozcan diferentes realidades y aprendan a valorar: “Viajar ya es para pocos y hay que valorarlo. Que conozcan todo en la vida. Yo lo he hecho”.

Sobre sus orígenes, compartió que conoce todos los escalones sociales: “Yo me subí a un subte, entonces sé, y viajé y caminé y realmente me hice de abajo”. Señaló que transmitir esas vivencias a sus hijos no siempre es sencillo, porque hay situaciones habituales para la mayoría que ellos desconocen. “Hay cosas que ellos no sabían y se empiezan a enterar de situaciones”, relató.

La empresaria mencionó también cómo fomenta la responsabilidad: “El otro día me llegó una boleta y mi hijo más grande me dice: ‘¿Por qué dice Valentino López? Yo soy chiquito y no tengo nada’. Y yo les puse cosas a nombre de mis hijos como para que ya les queden a ellos”.

En el diálogo con Wainraich, la entrevistada enumeró los barrios donde vivió de pequeña: “Viví en La Lucila, viví en San Isidro, viví en Boulogne, viví en Martínez, viví en Vicente López”. Resaltó los cambios de su vida y su conocimiento de “todas las situaciones”.

En lo material, Nara se describió así: “Soy muy conservadora, tengo mi primer departamento, tengo mi primer auto”. Sobre el vehículo, comentó: “Mi primer auto lo tengo ahí, está hermoso, porque cada tanto le vuelvo a dar un refresh. Es una Range Rover”. La respuesta generó risas en el estudio, por la diferencia con los autos iniciales del resto del equipo radial. Finalmente, agregó: “Me lo compré trabajando”.

Mientras se encuentra en Montevideo por compromisos laborales, la vida sentimental de Wanda Nara sumó un gesto significativo. Su pareja, Martín Migueles, la sorprendió a la distancia enviándole un oso de peluche de gran tamaño, flores y regalos personalizados al hotel.

La tarjeta manuscrita acompañando el obsequio decía: “Este oso te abraza por mí mientras estamos lejos, así no me extrañas tanto, aunque yo a vos sí”. Nara compartió la escena en sus redes, mostrando la importancia del cuidado y la atención incluso estando lejos.

Aunque los kilómetros separan a la empresaria y actriz de su pareja, gestos como este refuerzan el vínculo y la cercanía emocional por encima de las distancias físicas.

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Contenido: La muerte de Luis Brandoni el 20 de abril de 2026 impactó profundamente en el ambiente teatral y, en especial, entre quienes compartieron el escenario con él. Soledad Silveyra, su compañera en la obra Quién es quién, expresó en Uruguay su dolor en declaraciones a FM del Sol. La actriz se encuentra en ese país promocionando la película documental “El último viaje a China”, de Alejandro Maci, que se estrenará el 7 de mayo y donde junto a Carlos Perciavalle recuerdan a China Zorrilla.

Soledad Silveyra recordó a Luis Brandoni como un artista apasionado por el teatro y un amigo entrañable, destacando la complicidad vivida durante años de funciones compartidas. En sus palabras, la actriz hizo hincapié tanto en las vivencias cotidianas como en las emociones intensas de la última etapa, atravesada por el dolor de la despedida tras la caída que derivó en la muerte del actor.

Durante su participación en el ciclo Aire Rico, en Uruguay, la actriz reconstruyó los días previos al deceso de Brandoni. “Beto decía: ‘No puede ser que mi carrera quede reducida a, a tres empanadas’”, relató Silveyra con humor. Explicó que el actor se molestaba porque ese momento cómico en Esperando la Carroza se había tornado el recuerdo predominante entre los espectadores jóvenes.

Silveyra describió el amor que Luis Brandoni sentía por el teatro: “Beto tenía un amor por el teatro increíble”, dijo. Recordó también una de las frases habituales del actor: “Si no hago teatro, me muero”.

La actriz rememoró el accidente que sufrió en plena temporada, por el cual debió actuar lesionada y antecedió al que tuvo Brandoni. “Yo hice funciones diez días con Beto, él me decía: ‘¿Duele?’. ‘Mucho’. ‘Bueno, vamos, vamos, que el escenario cura todo, el escenario cura todo’”, compartió ante el micrófono.

Luego de esos días complicados, Silveyra decidió suspender la función a causa del dolor. Fue entonces cuando Brandoni sufrió la caída que resultaría determinante: “El sábado a la tarde él se cae. Estaba sentado en una sillita con ruedas, se cayó, se golpea la cabeza… Y ese golpe fue mortal”.

Al sábado siguiente, Luis Brandoni cumplió ochenta y seis años y Silveyra fue a visitarlo por última vez, “y nunca más lo volví a ver, porque el cajón estaba cerrado”, rememoró. “Me cuesta mucho superarlo, lo extraño horrores”, finalizó.

Tras la muerte de Luis Brandoni, Silveyra realizó un homenaje público con un video en Instagram que mostraba la intimidad de los camarines antes de una función de Quién es quién. Las imágenes capturaron el clima previo entre risas, bromas y gestos de afecto entre los protagonistas.

En el video, Brandoni entra al camarín, se acerca a Silveyra mientras ella se maquilla y le da un beso. Bromea sobre el peinado de una compañera y, al notar una fotografía en el espejo, evocan a China Zorrilla. “¿Quién es esa? ¿China? ¡Qué linda foto!”, dice Brandoni, generando un momento de confidencia.

Silveyra rememoró una anécdota con China Zorrilla durante una temporada teatral, describiendo con humor la reacción de la actriz ante una cirugía estética: “Le agarro la mano y le digo: ‘China, mirá, es una piedra’. Me sacó la mano y me dijo: ‘Pero, mija, ¿vos estás loca? ¿Cómo me vas a hacer tocarte las tetas?’”, contó Silveyra entre risas.

El homenaje de Soledad Silveyra en Instagram se transformó en un testimonio de la profunda red afectiva del teatro argentino. Las reacciones de la comunidad teatral al video de Solita fueron numerosas: Mirta Wons le escribió “Te quiero Solita. Te abrazo fuerte fuerte”, mientras Florencia Raggi, Sabrina Carballo y Sabrina Garciarena manifestaron su apoyo y cariño con mensajes y corazones.

El recuerdo de China Zorrilla también estuvo presente en los comentarios. Muriel Santa Ana, entre bromas y afecto, celebró la complicidad del video, y otros colegas destacaron la sensibilidad del homenaje y el lazo inquebrantable entre sus protagonistas.

En este nuevo ciclo, Silveyra habita la ausencia con la compañía inalterable de quienes marcaron su vida artística, entrelazando la memoria de Brandoni y Zorrilla como parte de una constelación emocional que trasciende el escenario.

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Contenido: Hace días ya que la relación entre Sabrina Rojas y José Pepe Chatruc dejó de ser un rumor para convertirse en una realidad pública. Después de blanquear el noviazgo, y de un por entonces misterioso viaje a Punta del Este, la pareja eligió Brasil como destino para una nueva escapada romántica, lejos de la rutina y las miradas indiscretas. En un clima relajado, compartieron imágenes y comentarios que dejaron a la vista la complicidad y el entusiasmo del inicio.

La velada quedó reflejada en una serie de fotos tomadas en un restaurante, donde ambos se mostraron distendidos. Una de las postales más elocuentes la muestra a Chatruc con la copa de vino en la mano, disfrutando del momento y de su compañía. Sobre la imagen, el mensaje de Rojas es simple y directo: “Mi cita”, acompañado de un emoji de una estrella, dejando claro que la elección del plan y del acompañante no fue casual.

En otra imagen, es Sabrina quien posa para la cámara, con una expresión relajada y cómplice. “Su cita”, escribe y recibe la respuesta de Chatruc, que replica la imagen y suma humor a la escena: “¡Soy malísimo con las fotos! Se agradece el gesto doña Rojas”, escribió, junto a la aclaración lúdica de “Su cita (Mi cita)”. El intercambio, lejos del formalismo, muestra el registro cotidiano y la confianza que ambos construyeron en poco tiempo.

La noche en Brasil no solo fue una celebración a puertas cerradas, sino también una manera de reafirmar el presente de la pareja. A través de los comentarios y las imágenes, los dos dejaron ver que el vínculo atraviesa una etapa de entusiasmo y descubrimiento, marcada por la espontaneidad y la voluntad de compartir espacios nuevos.

El viaje comenzó con una selfie en el ascensor, bolsos de mano y sonrisas relajadas, anticipando la aventura. Horas más tarde, ambos compartieron imágenes en la playa, aunque por separado: Rojas sentada en una silla plegable, con bikini estampado y gafas de sol; Chatruc de pie cerca del mar, sin camisa y con lentes oscuros. Cada foto reflejó el deseo de mostrar el disfrute, sin sobreactuar la pareja, pero con señales claras de acercamiento.

La historia entre ellos se fue gestando en reuniones de amigos, partidos de pádel y cenas compartidas. El entorno grupal y los encuentros casuales sirvieron como escenario para que la relación creciera de manera natural, sin declaraciones formales ni anuncios grandilocuentes. La complicidad, incluso, fue celebrada por amigos como la animadora infantil Panam, que definió en broma el vínculo como “pollo amor” por haberse conocido comiendo pollo.

Ya en Brasil, los posteos en redes sociales funcionaron como un registro espontáneo de la intimidad compartida. Las bromas y los guiños digitales reforzaron la dinámica fresca que eligieron para transitar el inicio del romance. En entrevistas recientes, Rojas reconoció que hacía tiempo que alguien no la cautivaba de esa manera y que, pese a la ilusión, prefiere avanzar con cautela para evitar desilusiones. Chatruc, por su parte, optó por un perfil más reservado y aseguró que la prioridad es divertirse y dejar que la historia crezca sin presiones externas.

El viaje a Brasil marcó un punto de inflexión: de los encuentros grupales y la confidencialidad pasaron a mostrarse abiertamente, sin ocultar el entusiasmo por el presente. Aunque todavía no hablan de formalización, ambos dejaron en claro que están disfrutando esta etapa y que el entorno los acompaña. El recorrido por playas, cenas y atardeceres consolidó la decisión de compartir no solo tiempo, sino también imágenes y palabras que confirman el avance de la relación.

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Contenido: Calu Rivero llegó a Río de Janeiro junto a Aíto de la Rúa para asistir al multitudinario concierto de Shakira en la playa de Copacabana, donde la cantante busca establecer un nuevo récord de público, superando los anteriores de Lady Gaga y Madonna. La actriz argentina se hospedó en el hotel Copacabana Palace, mostrando a través de sus redes distintos lugares del lujoso alojamiento, como la piscina y el bar (donde bebió agua de coco), y una vista privilegiada al escenario, además de momentos familiares en la antesala del espectáculo.

Calu Rivero viajó a Brasil motivada por su vínculo personal y familiar con Shakira, forjado a lo largo de más de una década a través de la cercanía de la familia De la Rúa con la cantante colombiana. A lo largo de los años, esta relación se reflejó tanto en gestos como la invitación a ensayos exclusivos como en obsequios personalizados y participación en eventos relevantes de la artista.

Horas antes del espectáculo, Rivero publicó imágenes desde el Copacabana Palace que mostraron la magnitud del escenario instalado en la orla carioca. En el video se podía escuchar el chequeo del micrófono de Shakira, al que adjunto algunas frases: “Check check @Shakira Copacabana. No es viaje. Es alineación. Río de Janeiro, Copacabana beach, Shakira. Millones de cuerpos, una emoción”.

En una fotografía se la observa junto a Aíto de la Rúa, disfrutando la espera previa al concierto. En la misma, él está de pie tomándole los hombros, mientras que ella luce un vestido verde de lentejuelas y anteojos de sol con cristales amarillos.

La actriz también relató su experiencia en el ensayo nocturno de Shakira, al que pudo acceder gracias a dicha cercanía: “Verla ensayar es íntimo. Casi sagrado... Trabajo real. Ahí vive todo. La precisión. La loba”, describió acompañado por un corazón en llamas. Durante esa jornada, también coincidió con el músico Caetano Veloso.

La relación entre Shakira y la familia De la Rúa se remonta a la época en que la cantante estaba en pareja con Antonio de la Rúa, hermano de Aíto. Tras la separación, el trato cordial continuó, como lo evidencia el gesto de la artista al enviar un ramo de flores a Rivero y Aíto con motivo del nacimiento de su hija Bee, un detalle que fue agradecido públicamente por la actriz. Además, la cantante sumó a Antonio como testigo en el proceso judicial por evasión fiscal en España, gesto que reforzó la confianza entre ambos.

Rivero ha destacado en reiteradas ocasiones el impacto que la figura de Shakira tiene en su entorno cercano, calificándola como una “mujer real y audaz, que inspira e irradia intensidad” en mensajes compartidos. Estas manifestaciones reflejan el aprecio y la admiración mutuos entre la artista colombiana y la familia argentina.

Las muestras de afecto y la integración familiar también se hicieron visibles en grandes eventos, con episodios como la presencia de Zulu de la Rúa —hija de Antonio— acompañando a Shakira en sus conciertos en Buenos Aires, consolidando la cercanía entre ambos núcleos familiares.

La asistencia de Calu Rivero y su familia a distintos recitales de Shakira constituye un rasgo constante en la dinámica de ambas figuras. En marzo de 2025, Rivero asistió junto a Aíto y sus hijos Tao y Bee al show de la artista colombiana en el Campo Argentino de Polo de Buenos Aires, accediendo a un sector exclusivo y documentando la experiencia en redes sociales.

En septiembre de ese año, Rivero, Aíto y sus hijos viajaron a Nueva York para presenciar el Global Citizen Festival en Central Park, con la cantante como figura central. Imágenes compartidas de la familia y registros de la ciudad completaron la crónica visual del evento. Estos encuentros frecuentes han dado pie a rumores sobre una posible reconciliación entre la artista y Antonio de la Rúa, alimentados por la presencia del empresario en estadios y en reuniones familiares, además de su participación en giras recientes por Estados Unidos y Canadá

Cada espectáculo de Shakira es vivido por sus allegados con entusiasmo e intensidad, una energía que asistentes como Calu Rivero califican de única y transformadora, reafirmando la dimensión emocional que rodea las presentaciones de la artista.

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Contenido: La cena pre wedding de Cande Ruggeri y Nicolás Maccari ofreció una puesta en escena delicada y sofisticada en el Palacio Sans Souci, elegido por la novia como el escenario ideal para anticipar el casamiento. “La cena preboda de mis sueños en el lugar de mis sueños”, expresó la influencer, reflejando el entusiasmo por celebrar en un sitio emblemático, rodeado de historia y elegancia y donde se celebrará la gran boda en la noche del sábado.

Para la ocasión los futuros esposos diseñaron un dresscode en tonos claros. Cande Ruggeri eligió para la ocasión un vestido blanco de líneas etéreas y escote profundo, con transparencias y detalles de gasa que aportaron fluidez y movimiento. El diseño, de falda larga con aberturas, dejó ver sandalias blancas y acompañó la silueta de la novia con naturalidad. Llevó el cabello suelto, peinado con ondas suaves, y optó por un maquillaje luminoso que realzó su expresión relajada y alegre. En las imágenes, se la ve posando con los brazos elevados y luego abrazada a Nicolás Maccari, ambos sonrientes y distendidos en el marco de un salón de estilo clásico.

Nicolás Maccari acompañó la elección de Cande con un look en tonos crudos y blancos, compuesto por camisa y pantalón claros y calzado a tono, manteniendo la armonía cromática de la pareja. Su actitud cómplice y la naturalidad al posar junto a la novia completaron la imagen de una pareja entusiasmada por la etapa que están por comenzar.

Entre los invitados se destacaron los padres de la novia. Oscar Ruggeri optó por un conjunto de saco y pantalón beige, camiseta blanca y zapatillas, logrando un equilibrio entre formalidad y comodidad. A su lado, Nancy Otero eligió un vestido satinado color marfil, de breteles finos y detalles de encaje, acompañado por sandalias doradas. Ambos se mostraron sonrientes y relajados, acompañando a su hija en una noche que combinó emoción y alegría.

Emocionada y conmovida, Hilda, la abuela de Cande y mamá de Oscar, compartió su alegría por presenciar este momento familiar tan esperado. “Le doy gracias a la vida, verla así vestida me parece un sueño. Mi Candelita creció, si hasta me dio una bisnieta que me tiene tan contenta. Se hizo grande mi bebita y que yo la esté viendo…”, expresó con ternura. Además, recordó entre risas la primera vez que su nieta le habló de Nicolás: “‘¿Trabaja?’, le pregunté en tono curioso. Y ella me dijo ‘Tranquila, abu, parece que me estoy enamorando’“. Vita, la bisnieta en cuestión, fue la niña mimada de la fiesta, con un pelotero especialmente dispuesto para que hiciera sus travesuras.

La ambientación del salón destacó por la disposición de largas mesas vestidas en blanco, decoradas con copas talladas y centros de mesa de rosas blancas alineadas, acompañadas por velas bajas que aportaron calidez y un brillo suave al ambiente. La luz tenue realzó los tonos claros y generó un clima acogedor, perfecto para el encuentro familiar y de amigos cercanos.

El menú de la noche acompañó la atmósfera de celebración con una propuesta de tres pasos. Como entrada, los invitados disfrutaron de un ceviche de salmón rosado con maíz chulpi, que aportó frescura y contraste de texturas. El segundo plato fue un risotto de hongos de pino con queso mascarpone, cremoso y aromático. El paso principal consistió en un costillar de ternera acompañado de papas andinas, y para cerrar, un cheesecake de dulce de leche con helado de coco como postre.

La atmósfera general de la velada, marcada por la luz de las velas, la decoración floral y los gestos espontáneos de los protagonistas, anticipó el clima festivo del casamiento y dejó en claro el cuidado por cada detalle estético y afectivo.

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Contenido: La pérdida de Luis Brandoni el último 20 de abril conmovió profundamente a la sociedad argentina, y su nieta, la escritora Macarena Ripoll Brandoni, esperó 13 días para elaborar un gesto íntimo y público para despedirse otra vez de quien fue su guía y referente.

Macarena, de 25 años, también socióloga, autora de “Inmaterial”, “Amores con pasaje de ida” y “Todo lo que rompimos”escribió un mensaje dirigido a su abuelo, donde expresa gratitud, amor y admiración, en el que incluyó imágenes entrañables.

Las palabras que eligió la joven, escritas desde las entrañas, dicen lo siguiente: “Recién me atrevo a escribirte, o a escribir a secas. Intenté hablarte, pero qué ilusa: sé que es mi imaginación respondiéndome a mí misma.

Aunque sé que trataste de responderme, y de formas muy creativas, debo admitir, sobre todo a través de sueños y voces que no puedo explicar de dónde vienen.

Cuando junté los ramos de flores para regalártelos, se formó un corazón. Todavía no entiendo bien cómo funciona esto de no ser inmortal, pero estoy segura de que ya lo entenderé.

Si algo puedo hacer es quedarme con lo lindo, con momentos inmortales, con tu cara en todas partes, con tu voz única y rebelde, con tu carácter, que tanto heredé y hace poco empecé a aceptar con felicidad, con tu energía y pasión, de las que quiero nutrirme para seguir mi camino.

Pero yo sé que, tarde o temprano, nos vamos a volver a encontrar en la casa Las Chingolas, y vamos a ocupar todos los cuartos al mismo tiempo y a comer fruta en el jardín.”

El mensaje estuvo acompañado por fotografías que ilustran el vínculo entre Luis Brandoni y su nieta. En la primera imagen, de abril de 2024, ambos celebran la presentación de “Inmaterial”, el primer libro de poemas de la escritora; Brandoni sostiene la obra y posa junto a ella, que lo mira y sonríe a ese abuelo presente en un momento clave de la carrera literaria de su nieta.

Otra fotografía, tomada años atrás, muestra a Brandoni abrazando a Macarena cuando era niña; ella mira a la cámara con sorpresa, y el actor sonríe, reflejando la conexión forjada a lo largo del tiempo.

En una tercera imagen, Brandoni besa a su nieta mientras sostiene su libro, y también aparece la instantánea de los dos ramos de flores que, al unirlos, formaron un corazón, gesto que la propia Macarena recordó en su carta.

Luis Brandoni falleció el 20 de abril de 2026, a los 86 años, tras nueve días de internación por un hematoma subdural provocado por una caída. El impacto de la noticia alcanzó tanto a la familia como al mundo artístico y al público.

El velatorio se desarrolló en la Legislatura Porteña, cumpliendo el deseo que Brandoni había expresado en vida: despedidas abiertas y extensas. Sus hijas, Florencia y Micaela, junto a Saula Benavente, organizaron el adiós permitiendo el acceso durante 12 horas, para que amigos y seguidores participaran sin apuro, según reconstruyó Infobae.

El productor y amigo Carlos Rottemberg explicó que la decisión simbolizaba la visión del actor sobre los ritos de despedida. Florencia, su hija, sintetizó el espíritu familiar con humor: “Vamos con 12 horas que si no papá nos mata”, relató Infobae.

Durante esa jornada, la Legislatura se transformó en un espacio de memoria viva, donde lo cultural, lo teatral y lo familiar se unieron para rendir homenaje a una figura esencial del escenario argentino.

En ese contexto, Macarena despidió a su abuelo con una frase en la que resumió sus sentimientos: “Nonito, vas a estar siempre en mi corazón, gracias por haber sido mi referente e inspiración”.

La despedida de Macarena incluyó un video con el consejo de su abuelo al público joven. En el mismo, y consultado sobre qué recomendaría a quienes inician en la actuación, Luis Brandoni respondió, según el material compartido: “A los jóvenes: que vean cine, que lean teatro argentino, que se fijen en lo que tenemos nosotros. Nosotros tenemos una gran tradición teatral, cinematográfica, de televisión. Esta es la tercera capital teatral del mundo, me refiero a Buenos Aires. Y tener esa suerte de vivir acá y poder trabajar acá o vivir en Lanús, en La Pampa, en Chaco y poder trabajar en Buenos Aires también es una gran suerte. Pero hay que conocernos, nos tenemos que conocer. Y si pueden ver cine argentino, véanlo todo el que puedan y teatro argentino para saber de qué se trata”.

El actor defendió siempre el valor de la producción cultural local, alentando a las nuevas generaciones a valorar el arte propio. Macarena Brandoni compartió y amplificó este legado, subrayando cómo la pasión y el compromiso de su abuelo llegan tanto a la familia como a toda la comunidad artística.

El gesto de despedida de Macarena se integra así a una historia en la que la memoria personal se convierte en herencia cultural, uniendo generaciones a través de la palabra, el arte y el afecto.

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Contenido: Para Cande Tinelli, los caballos no son un hobby ni una actividad de temporada: son una pasión que ocupa un lugar central en su vida y que la llevó a construir una carrera deportiva seria dentro del salto ecuestre. Entrenamientos constantes, competencias exigentes y un vínculo profundo con sus animales definen esta faceta de la hija de Marcelo Tinelli, que lejos de los flashes mediáticos encontró en la pista de arena su propio territorio de pertenencia.

Esa dedicación volvió a dar frutos en el Montana Farm Masters 2026, donde Tinelli se consagró ganadora junto a su yegua Caruscha. Las imágenes del evento, capturadas por el fotógrafo Zequi Gasparini, muestran a la jinete en plena competencia y en el momento de la celebración, reflejando la intensidad y el vínculo construido con su caballo a lo largo de los meses de entrenamiento.

Las fotos del certamen retratan a Tinelli en distintos momentos de la jornada. En una de las imágenes más llamativas, Caruscha supera con precisión un obstáculo de barras amarillas, con Cande firme en la silla y la mirada puesta en el recorrido. Otra postal la muestra ingresando al predio a paso tranquilo, con casco negro, saco de competencia y pantalón blanco, las iniciales MCT bordadas en la manta de su caballo.

Las fotografías en blanco y negro, tomadas con luz natural y tratamiento artístico, refuerzan la atmósfera del deporte y la conexión entre jinete y animal. Una de ellas, tomada al contraluz del cielo nublado, retrata a Tinelli de perfil sobre su caballo con una imagen de gran fuerza visual que sintetiza el espíritu de la competencia.

El festejo tras la victoria fue espontáneo y emotivo. Cande se inclinó sobre el cuello de Caruscha en un abrazo, mientras una integrante de su equipo acariciaba al caballo desde el suelo. El gesto, capturado en plena pista de arena, sintetizó la alegría del triunfo compartido entre jinete y animal. Caruscha lució la cinta verde de ganadora colgada en su cabezada, el símbolo visible del primer puesto obtenido en el Montana Farm Masters 2026.

Ya consagrada triunfadora, Tinelli compartió en sus historias de Instagram una serie de videos con los saltos de la competencia. Las palabras que eligió para acompañar las imágenes reflejaron tanto la euforia del momento como el afecto por su yegua. En el primer video escribió “Permiso, queremos ganar”, una frase que, vista en retrospectiva, funcionó como síntesis perfecta de lo que había ocurrido en la pista. En el segundo, la emoción se tradujo en “Sacadas. Que placer esta loca”, en alusión directa a Caruscha y al nivel de la actuación que acababan de protagonizar juntas.

En otra postal compartida en redes, aparecen dos caballos frente a frente, con Caruscha luciendo la distinción del ganador, y etiquetó a @luligorosito, quien también participó de la jornada. La imagen celebró no solo el resultado deportivo, sino también el compañerismo entre las participantes del evento.

En diciembre del año pasado Candelaria celebró un regreso soñado al mundo ecuestre y, junto a su familia y su equipo, vivió una jornada cargada de emociones y logros en el “Día 1 Nacional” de equitación. En los posteos, Cande documentó no solo su desempeño en la pista, con las vallas a 0,90 metros, junto a su yegua Caru —a la que definió con cariño como “la que tanto amo”—, sino también el acompañamiento clave de su entrenadora, Coti Abdala, agradeciéndole por motivarla a volver a las pistas y ayudarla a transitar el pánico escénico y las inseguridades. “Día 1 nacional. Gracias a mi hermosa yegua Caru que tanto amo, y a la yegua, potra y amiga de mi profe nro. 1 @cotiabdala por motivarme y hacer que vuelva a las pistas, sabiendo el pánico escénico que tengo, la inseguridad y todo lo que me costaba mentalmente”, escribió Cande, en un posteo cargado de gratitud y sinceridad.

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Contenido: Un comentario en el programa Sin Formato con Juli Forcato (Barro TV) bastó para que Fede Bal tomara su teléfono y respondiera sin filtros. Durante la emisión, las conductoras Juli Forcato, Mica Tozzi y Dominique Claire debatieron sobre el atractivo físico de los hombres famosos y, en un momento del intercambio, Bal apareció como ejemplo sin que nadie lo convocara. El fragmento se viralizó rápidamente y llegó a oídos del propio actor, quien no dejó pasar la oportunidad de dar su versión.

La conversación giró en torno a la idea de que ciertos hombres, considerados poco agraciados físicamente, logran salir con mujeres muy atractivas gracias al impulso que les genera la fama o el vínculo con ellas. En ese contexto, una de las voces del programa lanzó: “No voy a nombrarlo, pero Fede Bal. No voy a nombrar a Fede Bal. Pero chicas, todas sus novias fueron hermosas. Estaba con sus feos, pero bueno, ta. Y de repente le subió el ranking y ese tipo empieza a cog.. una carrera”. Otra de las participantes sumó: “Por algo será que esta diosa está con él”, mientras el debate continuó con reflexiones sobre cómo las mujeres “suben el engagement romántico” de los hombres al estar con ellos.

El tono del intercambio fue desenfadado y cargado de humor, pero las palabras no pasaron desapercibidas. Las conductoras también discutieron la teoría de salir con hombres que “no le gustan a nadie” para tener menos competencia, y deslizaron que los hombres poco atractivos suelen “gorrear” a sus parejas una vez que su valor social sube. “Te gorrea un feo es lo peor que te puede pasar”, afirmó una de ellas entre risas, en una conversación que combinó ironía y opiniones sobre vínculos y atractivo.

El fragmento del programa circuló en redes y llegó a oídos del propio Bal, quien no tardó en reaccionar. En sus historias de Instagram, compartió el video y lo acompañó con un mensaje directo: “¿Y estas nadies hablando de mí? Y lo comparto para que el recorte que eligieron subir, lo puedan ver todos hasta el final”. Junto a esa primera respuesta, agregó: “Estoy un poquito cansado de los que opinan de si soy lindo o feo como si eso fuera una capacidad, como si fuera algo bueno o malo. Nunca les trabajé de lindo. Nunca eh”.

En una segunda historia, Bal profundizó su postura con una reflexión más extensa sobre el atractivo y los vínculos. “Ese pensamiento de que solo el ‘lindo’ puede estar con chicas ‘lindas’ es todo un cuento y un mensaje peligroso. Y uso comillas porque es muy relativo la lindura para cada uno. Con las ‘lindas’ está el que las hace sentir bien, especiales, queridas, el que las hace reír. Pero sobre todo el que se anima. Si yo no me hubiera animado es probable que ninguna de mis parejas se hubiera fijado en mí”, escribió, apuntando directamente al argumento que lo había colocado en el centro del debate.

Luego respondió con ironía a quienes atribuyen sus conquistas exclusivamente a la fama: “SOS FAMOSO TARADO. Obvio, claro, soy feo, es la fama entonces. ¿Mérito mío? Ninguno”, lanzó, antes de cerrar con una última reflexión dirigida a quienes lo criticaron: “Ustedes quédense siendo ‘lindas’, pensando que nos hacen un favor si nos dan bola. Pobres. Mientras, nosotros, los ‘feos’, seguimos creativos, buscando formas de hacerlas reír y hablándole a la más bomba del lugar sin miedo al qué dirán”.

Con sus historias, Bal dejó en claro que el debate sobre su físico no le resulta indiferente, pero que su respuesta va mucho más allá de la defensa personal. Su descargo apuntó a desarmar una lógica que, según él, es tan extendida como equivocada: la de medir el valor de una persona en una relación por su atractivo físico antes que por su capacidad de hacer reír, de animarse y de conectar genuinamente con el otro.

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Contenido: Rocío Marengo sigue disfrutando cada momento con su hijo Isidro, fruto de su relación con Eduardo Fort, y de a poco empieza a mostrarle el mundo que le espera. En esta oportunidad, la modelo se trasladó a un campo familiar en el sur de la provincia de Buenos Aires, para que su primogénito pueda respirar aquel aire tan especial que la conecta con su infancia.

El destino fue Mayor Buratovich, distante unos cien kilómetros de la ciudad de Bahía Blanca, ciudad donde la familia Marengo tiene sus raíces. Bajo un cielo celeste y con el pastizal verde como único horizonte, la conductora oriunda de Bahía Blanca posó con Isidro en brazos para una serie de fotos que luego compartió en sus redes con una frase simple y directa: “En el campo del abuelo. Isi y mamá”.

Para la ocasión, Rocío eligió un poncho crudo con franjas grises y flecos, jeans anchos, botines negros y lentes oscuros para el sol. Isidro, por su parte, lució un enterito tejido en tonos beige con gorro de pompón a juego y alpargatas marrones.

Las imágenes muestran tres momentos distintos del mismo paseo. En uno, madre e hijo miran directo a cámara con la luz del sol a pleno iluminando sus caras. En otro, Rocío lo sostiene de frente mientras el viento abre el poncho y el bebé extiende los brazos, como reconociendo de a poco el terreno. En el tercero, Isidro aparece adormecido contra su pecho, con los árboles bajos de la llanura bonaerense cerrando el fondo.

Semanas antes del paseo por el campo, Isidro ya había acompañado a su madre en otro terreno: el set de Todo cocinado, el ciclo de El Nueve que Marengo describe como “el proyecto que siempre quise hacer en mi vida”.

En brazos de su madre y rodeado por el equipo de producción, el bebé de cuatro meses y medio fue el protagonista de la jornada. Para la ocasión llevó un enterito beige claro con remera blanca y un pequeño gorro de chef, y completó la escena dormido, arropado con una manta tejida y con auriculares protectores puestos.

La visita al estudio cerró para Marengo un círculo personal: de chica solía acompañar a su propia madre al trabajo. “De chica acompañaba a mi mamá a trabajar, y para mí era un planazo. Hoy la vida me regala esto: que mi hijo me acompañe a mí”, escribió en sus redes.

Su madre Graciela también estuvo presente en el set, atenta a cada detalle de su hija y de su nieto. Al final, Marengo le dedicó unas palabras directas a Isidro: “Isidro, llegaste con miles de panes bajo el brazo. Te amo mucho mucho”.

Isidro nació el 3 de diciembre de 2025 en el Sanatorio Otamendi, pero su llegada al mundo estuvo lejos de ser tranquila. Un desprendimiento de placenta obligó a realizar el parto de urgencia, con riesgo de vida para el bebé y para Marengo.

Tras el nacimiento, Isidro permaneció tres semanas en neonatología. La abuela materna, Graciela Paganini, siguió los avances desde el propio sanatorio y fue quien anunció uno de los hitos del proceso: “Isi, bebito campeón, salió de la incubadora. Ahora está en cunita común”.

El alta llegó el 24 de diciembre, en vísperas de Navidad. Marengo lo celebró con una foto del bebé dormido, envuelto en una manta de hilo blanca junto a un peluche de elefante gris, y escribió: “Llegamos a casa con Isidro y la felicidad es inmensa. Estamos desbordados de amor, paz y gratitud. Hay una sensación de relax profundo, de misión cumplida… imposible de explicar con palabras”.

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Contenido: El exfutbolista Brian Sarmiento expresó públicamente sus sentimientos hacia Danelik Galazán, una de las participantes más destacadas de Gran Hermano: Generación Dorada, durante una charla en Telefe Streams junto a Daniela Celis y Coty Romero. El vínculo que ambos forjaron dentro de la casa quedó en pausa luego de la eliminación de Sarmiento.

Sarmiento reconoció estar enamorado de Danelik Galazán luego de ser eliminado del reality show. El exfutbolista manifestó el impacto emocional de su salida y dejó abierta la incógnita sobre el rumbo de la relación, que permanece en suspenso mientras Danelik sigue en competencia.

Durante su participación en el ciclo “La Noche de los Ex”, Sarmiento relató cómo sintió la ausencia de Danelik tras abandonar la casa: “Cuando yo salgo, me acuesto. Al otro día, cuando me despierto, me sentí raro de que sabía que no la iba a ver, ¿viste? Y lo primero que se me vino a la cabeza es ella”, declaró ante Celis y Romero. Consultado sobre sus emociones, fue contundente: “Si es cuestión de enamoramiento, te digo que sí, ¿me entendés?”

El acercamiento entre Brian Sarmiento y Danelik comenzó con bromas y gestos que fueron captados desde las primeras semanas del programa. Danelik, reconocida como mujer trans y figura influyente en redes sociales, se mostró abierta en sus interacciones con el exjugador, y la relación despertó la atención de varios concursantes.

Yanina Zilli, participante de la casa, opinó sobre la posible evolución del vínculo y sugirió que podrían protagonizar un “escándalo” fuera del reality. Los intercambios entre Sarmiento y Danelik incluyeron conversaciones sobre la naturaleza de la atracción y el desafío a los prejuicios.

En una de esas charlas, Danelik destacó su postura: “Yo sin taparme”, dejó en claro, en referencia a vivir el vínculo sin ocultamientos pese a las cámaras. Por su parte, Sarmiento resaltó: “Uno se tiene que enamorar de la persona”, mostrando una actitud abierta ante posibles críticas externas.

En el confesionario, Danelik describió la relación ante las cámaras: “Nos tiramos onda nada más, pero bueno, no sé si de su parte es real o no. Vamos ahí, jodiendo”, expuso. Añadió que entre ambos compartían gestos cariñosos, pero que todo dependía de cómo se dieran las cosas.

El público y los seguidores del reality bautizaron a la pareja “Branelik”, impulsando su historia en redes sociales y convirtiéndola en uno de los temas más comentados de la temporada.

El esperado beso entre Brian Sarmiento y Danelik se produjo durante una de las fiestas semanales de Gran Hermano. Este momento marcó un punto de inflexión para la historia, ya que ocurrió en medio de la celebración del sábado por la noche, mientras sonaba música y el clima de distensión favorecía la cercanía.

Danelik se acercó a Sarmiento en los sillones, lo tomó del cuello y ambos compartieron un beso prolongado ante la mirada de los demás concursantes. Las cámaras del reality captaron cada detalle del gesto y las imágenes se viralizaron rápidamente, generando cientos de comentarios y debates en redes sociales acerca de la autenticidad del vínculo y las intenciones del exfutbolista.

La atención de las redes no se centró solo en el beso, sino también en episodios previos en los que la interacción entre ambos fue analizada y discutida por el público. Algunos seguidores celebraron la afinidad, mientras otros pusieron en tela de juicio las motivaciones de Sarmiento.

El propio Sarmiento manifestó el deseo de que la relación evolucione de manera natural: “Quiero seguir siendo amigos y divirtiéndonos”, expresó, reflejando la espontaneidad del vínculo.

Brian Sarmiento fue eliminado tras medirse con Yisela “Yipio” Pintos en una definición que generó expectativa. La tensión estuvo presente tanto dentro de la casa como en las redes, ya que se trataba de dos participantes de notorio protagonismo en la edición.

La partida de Sarmiento provocó un fuerte impacto tanto en Danelik como en el grupo de concursantes, y modificó el equilibrio de la convivencia y abrió interrogantes sobre el futuro de “Branelik”. Mientras tanto, el reality anunció la posibilidad de un repechaje para exjugadores eliminados, lo que aumentó la especulación respecto a un eventual reencuentro y sumó expectativa entre los televidentes.

El desarrollo de la relación y la incertidumbre sobre su desenlace mantienen activa la conversación entre exconcursantes y seguidores. Las dudas sobre si la pareja continuará fuera de cámaras o si Sarmiento regresará a la competencia persisten y alimentan el interés de la audiencia.

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Contenido: María Becerra volvió a captar la atención en redes sociales, pero esta vez no fue por un nuevo lanzamiento musical. La intérprete de “Automático” compartió en sus historias de Instagram un video desde el gimnasio donde mostró su rutina de entrenamiento y, de paso, marcó tendencia con un look deportivo que no tardó en generar reacciones. La publicación derivó además en un intercambio divertido con sus seguidoras que la propia artista decidió compartir.

Desde el gimnasio y frente al espejo, Becerra se mostró realizando ejercicios de fuerza y movilidad, dejando en evidencia una disciplina constante y un compromiso serio con su bienestar físico. No es la primera vez que la cantante comparte fragmentos de sus entrenamientos: en distintas ocasiones ha mostrado esta faceta de su rutina diaria, motivando a sus seguidores a incorporar hábitos saludables. La intensidad del ejercicio que eligió mostrar en esta oportunidad fue, sin embargo, la que desató los comentarios más graciosos de la jornada.

Pero antes de llegar a eso, el video tuvo otro protagonista inesperado: el outfit. Becerra eligió para entrenar un catsuit ajustado en tono hueso que combinó comodidad con estilo, estilizando la figura y convirtiéndose en la prenda más comentada de la publicación. La elección no pasó desapercibida entre sus seguidores, y el look ya se perfila como uno de los más buscados del momento dentro de la moda deportiva.

La dinámica del video generó además una serie de reacciones que la cantante decidió compartir en sus propias historias. Una seguidora le escribió preocupada por uno de los ejercicios que estaba realizando: “Qué miedo que de la nada te dé un latigazo en la puchaina”. Becerra no tardó en responder y lo hizo con la misma cuota de humor: “Sentí el terror en todo momento jajajajajja”, admitió, reconociendo que el ejercicio no era precisamente el más tranquilizador.

El intercambio no terminó ahí. Otra seguidora se sumó al hilo con un mensaje que mezcló experiencia propia y consejo no solicitado: “Me ha pasado, no es tan grave, solo se te duerme el sapo un rato... después si le dan un beso se despierta”. La respuesta generó tal gracia que Becerra la compartió en sus historias con una descripción irónica: “En otra sección de ‘consejos que nadie pidió’ llega ella, con su gran consejo para despertar a un sapo herido”.

Esa misma tarde abrió las puertas de su intimidad y mostró ante sus seguidores el crecimiento de su nueva mascota: el perrito que había adoptado en Chile. A través de un live en su cuenta de Instagram, la joven compartió detalles de su relación con su mascota y la dinámica en su casa.

Todo sucedió en la noche de este viernes cuando Becerra se encontraba en la cocina de su casa, preparando la cena. “Estoy haciendo fideos con hamburguesas”, comenzó diciendo la joven, poniendo en contexto a los miles de seguidores que se conectaban. Luego, la cantante llamó a su novio, avisándole que la comida pronto estaría lista.

Fue entonces cuando, entre sus pies, se cruzó su pequeño perrito. “Despacito mi amor, sentado. No, despacito. Piloto, sentado, muy bien. No, yo te doy, sentado. Sos re capo, dame la manito. Patita, muy bien, te amo. Que bien que me porto, es un capo mi rey. Miren qué grande está Piloto. No puede ser, voy a llorar, estoy sensible. Vas a ser re grande. Sus hermanitos no están porque están en la guardería, él no puede ir porque es muy bebé, no tiene todas las vacunas todavía. Lo van a venir a cuidar a él”, fueron las palabras que la intérprete de “Corazón Vacío” mientras jugaba con su mascota.

Luego, la artista siguió enfocándose en la cena, terminando de cocinar cada plato. “A ver, los fideos de quinoa vienen súper bien. Creo que esto ya lo podemos dar vuelta. Voy preparando los tomates”, comentó la joven. Mientras esperaba a su novio, Becerra habló de la dinámica en la casa: “Yo no tardo en venir a comer, pero cuando vengo pongo la servilleta, me fijo si la mesa está limpia. Y si falta algo me pongo a cocinar y la comida se enfría. A la hora de comer me odia Juli”.

Descripción: La actriz recordó los últimos días de su compañero de escenario y compartió anécdotas emotivas sobre su vínculo.

Contenido: La muerte de Luis Brandoni el 20 de abril de 2026 dejó una herida profunda en el mundo del teatro argentino. Nadie lo sintió tanto como Soledad Silveyra, su compañera en la obra Quién es quién.

Desde Uruguay, y mientras promociona la película documental El último viaje a China, la actriz abrió su corazón y habló del dolor que atraviesa tras la partida del actor.

En diálogo con FM del Sol, Soledad no pudo evitar emocionarse al recordar a Brandoni: “Me cuesta mucho superarlo, lo extraño horrores”.

Durante su paso por el ciclo Aire Rico, Silveyra reconstruyó los días previos a la muerte de Brandoni y compartió anécdotas que pintan de cuerpo entero la relación que los unía. “Beto decía: ‘No puede ser que mi carrera quede reducida a, a tres empanadas’”, relató entre risas, haciendo referencia al clásico de Esperando la Carroza.

La actriz destacó el amor incondicional que Brandoni sentía por el teatro y recordó una de las frases que más repetía el actor: “Beto tenía un amor por el teatro increíble. Siempre decía 'Si no hago teatro, me muero’”.

Silveyra también rememoró el accidente que sufrió durante la temporada, cuando debió actuar lesionada y Brandoni la alentó a seguir: “Yo hice funciones 10 días con Beto, él me decía: ‘¿Duele?’. ‘Mucho’. ‘Bueno, vamos, vamos, que el escenario cura todo, el escenario cura todo’”.

Pero el dolor no tardó en golpear de nuevo. Tras suspender una función por su lesión, llegó el accidente fatal de Brandoni. “El sábado a la tarde él se cae. Estaba sentado en una sillita con ruedas, se cayó, se golpea la cabeza… Y ese golpe fue mortal”, relató con la voz quebrada.

El sábado siguiente, Brandoni cumplió 86 años y Silveyra fue a visitarlo por última vez. “Y nunca más lo volví a ver, porque el cajón estaba cerrado”, recordó. “Me cuesta mucho superarlo, lo extraño horrores”, repitió, dejando en claro la magnitud de la pérdida.

A dos días de la muerte de su compañero, Soledad Silveyra compartió un video en Instagram que se volvió un homenaje íntimo y sentido. Las imágenes muestran la intimidad de los camarines antes de una función de Quién es quién: risas, bromas y gestos de cariño entre los protagonistas.

En el video, Brandoni entra al camarín, se acerca a Silveyra mientras ella se maquilla y le da un beso. Bromea sobre el peinado de una compañera y, al ver una foto en el espejo, evocan a China Zorrilla: “¿Quién es esa? ¿China? ¡Qué linda foto!”, dice Brandoni, generando un momento de complicidad.

Silveyra también recordó una anécdota con China Zorrilla durante una temporada teatral, relatando con humor la reacción de la actriz ante una cirugía estética: “Le agarro la mano y le digo: ‘China, mirá, es una piedra’. Me sacó la mano y me dijo ‘Pero, mija, ¿vos estás loca? ¿Cómo me vas a hacer tocarte las tetas?’”, contó entre carcajadas.

El homenaje de Silveyra en redes sociales se transformó en un testimonio de la profunda red afectiva del teatro argentino. Las reacciones no tardaron en llegar: Mirta Wons le escribió “Te quiero Solita. Te abrazo fuerte fuerte”, mientras Florencia Raggi, Sabrina Carballo y Sabrina Garciarena sumaron mensajes de apoyo y cariño.

El recuerdo de China Zorrilla también estuvo presente en los comentarios. Muriel Santa Ana celebró la complicidad del video y otros colegas destacaron la sensibilidad del homenaje y el lazo inquebrantable entre sus protagonistas.

Descripción: La cantante y empresaria habló de su presente sentimental, sus límites y el dolor que marcó su historia personal.

Contenido: Marixa Balli no se anda con vueltas. Fiel a su estilo frontal, la cantante y empresaria dejó en claro cuáles son sus reglas a la hora de vincularse y por qué, hoy, elige la soltería sin buscar pareja ni dejarse tentar por las aplicaciones de citas.

En una charla con Nacho Elizalde para el programa Hay amor! (Hispa), Balli fue contundente: “Yo prefiero un tipo malo antes que un boludo”. Para ella, la honestidad brutal vale mucho más que la corrección política o la simpatía impostada. “Me gustan las cosas directas”, remarcó, y dejó en claro que no hay lugar para quienes no saben lo que quieren.

Lejos de las modas y de la virtualidad, Balli explicó que no le interesa conocer gente por apps ni por mensajes directos en redes sociales. “No me gusta que me lo presenten, pero sí que se dé en un grupo y no en una aplicación”, resumió. Para la exvedette, el entorno y la naturalidad del encuentro son tan importantes como la persona en sí.

Aunque recibe propuestas y mensajes, la virtualidad no la convence. Prefiere ver cómo se mueve el otro en la vida real, en el contexto de amigos y conocidos, antes que arriesgarse a una cita ciega digital. “Tiene que ser algo que me deslumbre”, reconoció, y recordó el flechazo instantáneo que vivió con Rodrigo Bueno como ejemplo de lo que la puede sorprender.

Balli fue clara al marcar la diferencia entre un vínculo casual y una relación formal. “Un ‘chongo’ no es una pareja, y la diferencia no es menor en mi escala de valores”, sostuvo. Hoy, disfruta de la tranquilidad de la soltería y no siente nostalgia por la vida en pareja ni la busca de manera forzada. Si aparece algo que la sacuda, lo recibirá, pero mientras tanto, se mantiene firme en sus elecciones y sus límites.

Más allá de su presente, Marixa Balli también habló del golpe más duro que le tocó atravesar: el accidente automovilístico que sufrió hace más de veinte años y que cambió su vida para siempre. La experiencia límite de la terapia intensiva y la dura recuperación física la obligaron a replantear sus proyectos personales, entre ellos, la posibilidad de ser madre.

Las secuelas internas del siniestro derivaron en la imposibilidad de quedar embarazada, un diagnóstico que transformó su horizonte de expectativas. Durante años, Balli intentó tratamientos y consultas, aferrándose a la esperanza de que todavía existía una alternativa. “Me dolió mucho, era mi gran sueño”, expresó.

Descripción: La esposa del artista contó detalles íntimos sobre el avance de la enfermedad y la manera en que la familia acompaña a la estrella de Hollywood.

Contenido: En febrero de 2023, el mundo se conmovió al conocer que a Bruce Willis le diagnosticaron demencia frontotemporal (DFT), una enfermedad neurodegenerativa que afecta las áreas frontal y temporal del cerebro y que provoca cambios en la conducta, la personalidad y, sobre todo, en el lenguaje.

Con el paso del tiempo, la capacidad de comunicación del protagonista de Duro de matar se fue limitando cada vez más. Sin embargo, su esposa, Emma Heming Willis, encontró una forma única de seguir conectada con él. “Bruce y yo ahora tenemos nuestro propio lenguaje, nuestra propia manera de relacionarnos”, contó a The Sunday Times en septiembre de 2025, donde detalló cómo la enfermedad los obligó a reinventar su vínculo.

La DFT suele manifestarse con alteraciones en el habla y la comprensión. Para Emma, aprender a comunicarse con su marido fue un desafío enorme. “Se trata simplemente de sentarnos juntos, caminar a su lado, escucharlo mientras intenta expresarse en su propio idioma”, explicó. “Busco escucharlo y validarlo en cada conversación que tenemos”.

La actriz y modelo aseguró que, a pesar de las dificultades, su historia de amor con Willis se fortaleció tras el diagnóstico. “A veces, el amor no necesita palabras. Simplemente me siento con Bruce, nos miramos, reímos y sonreímos, y eso, para mí, lo es todo”, confesó. Además, destacó que el actor está “muy presente en su cuerpo y eso es algo precioso y maravilloso”: “No piensa en lo que pasó ayer ni en lo que pasará en el futuro. Vive plenamente el presente”.

Desde el primer momento, Willis contó con el respaldo de toda su familia: su exesposa Demi Moore, sus hijas Rumer, Scout y Tallulah, y su actual esposa Emma junto a sus dos pequeñas, Mabel y Evelyn. Ante el avance de la enfermedad, decidieron que lo mejor era que el actor estuviera en un hogar de cuidados especiales, cerca de la residencia familiar, para que pudiera recibir la atención profesional necesaria.

A pesar de todos los cambios, Emma Heming reveló un dato impactante: Bruce Willis nunca supo de su diagnóstico. “Bruce nunca, nunca lo supo”, aseguró en un podcast, y explicó que su marido “nunca conectó los puntos de que tenía esta enfermedad”, ya que la propia DFT genera cambios en el cerebro que impiden identificar lo que sucede a largo plazo.

Emma Heming Willis no solo acompaña a su esposo en este difícil camino, sino que también decidió compartir su experiencia con otros. Escribió el libro El viaje inesperado: encontrar fuerza, esperanza y a uno mismo en el camino del cuidado, donde relata cómo enfrentó el avance de la enfermedad y cómo aprendió a encontrar sentido y amor en medio de la adversidad.

Descripción: La diva evoluciona favorablemente y llevó tranquilidad a sus seguidores; además, se mostró entusiasmada por su regreso a la televisión.

Contenido: Mirtha Legrand evoluciona favorablemente de su cuadro de bronquitis y, en las últimas horas, habló de su estado de salud y anticipó su regresó a la conducción de su programa.

En diálogo con Ángel de Brito vía WhatsApp, la diva expresó sobre la afección que la aquejó: “Fue muy fuerte. Me dieron muchos antibióticos”.

“Ya estoy casi repuesta del todo. Casi, totalmente”, señaló la histórica conductora, transmitiendo tranquilidad.

Luego, Mirtha explicó cómo fue que contrajo bronquitis en una de sus salidas a mediados de abril: “Fui al teatro a ver Rocky y había muchísima refrigeración. Eso me hizo mucho daño”.

La vuelta de Legrand a la tevé se demora por recomendación de su médico de cabecera, quien le aconsejó que no se exponga a las temperaturas propias del otoño antes de estar cien por ciento recuperada.

Por último, la presentadora contó cuándo volverá a La Noche de Mirtha Legrand, por la pantalla de eltrece: “La semana que viene retomo mi programa, si Dios quiere”.

En los últimos días se confirmó que Mirtha Legrand no estará en su programa de este fin de semana porque sigue en reposo debido al cuadro viral que tuvo hace unos días. Es por eso que, en La mañana con Moria (eltrece), Marcela Tinayre, la hija de la conductora, salió a hablar de la salud de su mamá.

En diálogo con Moria Casán, Tinayre expresó que Mirtha “se enfermó de una estupidez” y que “si algo tiene es buena salud”. “El aire le atacó los bronquios, tiene una bronquitis y la está superando”, afirmó.

Macela Tinayre contó que los médicos le dijeron a Mirtha que “se haga la idea” de que va a tener en total unos 18 o 20 días de cuidados muy puntillosos para evitar males mayores.

“Ella está por el día 12, pero tiene que extenderse hasta que esté óptima, fantástica, impecable, porque salir con un estado bronquial o una gripe, después no te reponés más. No tiene una edad para estar en la calle con una gripe mal curada”, manifestó.

La hija de Mirtha comentó que su madre ya no toma más antibióticos, pero está con prevención y por eso tiene que estar en su casa sin salir. “Sigue con un cuadro preventivo, para cobrar fuerzas. La gente se asusta mucho porque la tos tarda mucho en irse, es residual. Y, además, eso gasta mucho, agota”, se sinceró.

Tinayre también detalló lo que hace para estar cerca de su mamá. “Voy a verla todas las tardes porque lo único que quiere es trabajar. Me dice cuántas cosas que se está perdiendo, pero tiene que estar óptima. Por eso, vamos con dos personas más a tomar el té, así que está pendiente de todo lo que dicen y todo lo que hacen”, explicó.

Descripción: La cantante de cumbia no pudo contener las lágrimas tras hablar sobre la muerte de Luciano, el año pasado, después de luchar contra el cáncer.

Contenido: Este jueves, Gladys La Bomba Tucumana conmovió a todos sus compañeros de Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe) al hablar de Luciano Ojeda, su novio, quien murió en 2025 tras luchar contra el cáncer.

Santiago del Moro le preguntó cómo estaba transitando el duelo y la cantante de cumbia no pudo contener las lágrimas.

“¿Cómo hiciste para trascender el duelo y estar ahí adentro hoy?”, consultó el conductor del reality. ”Acepté la propuesta de venir porque estaba y estoy atravesando un momento, que estoy atravesándolo como puedo“, respondió la participante del reality.

En esa misma línea, agregó: “Hace muy poquito que Luciano me dejó. Mi amor, el amor de mi vida, que lo va a ser siempre hasta el día que tenga un poco de aire en esta vida. Él va a ser para siempre mi gran amor. Yo me enamoré de grande, de verdad. Conocí el amor verdadero, el amor puro, el amor honesto, sincero, sin segundas intenciones. Me enamoré a los 57 años y acompañé a una persona que estaba enferma. Elegí quedarme ahí”.

Respecto a cómo transitó la enfermedad de su pareja, recordó: “Elegí quedarme con él y acompañarlo hasta el último día de vida que tuvo".

“Estoy acá por eso. Tal vez para salirme un poco de eso, que me paso viendo videos, cosas nuestras. Ahora estoy tratando de seguir porque sé que él... que él esté donde esté, querría que yo siga viviendo, siga sonriendo, siga siendo la que fui siempre, siga cantando. Porque él amaba que yo cantara, que fuera divertida y alegre como siempre soy, que es la faceta que por ahí la gente no conoce de mí”, enfatizó la intérprete de “La pollera amarilla”.

En cuanto a por qué se animó a sumarse al reality, dijo: “Acepté estar acá para ver qué me pasaba. Salirme un poco de ese duelo que no termina nunca, y que nunca va a terminar porque va cambiando de estado. Me siento muchísimo mejor ahora. Ha mutado. Estoy en la etapa de la aceptación, de que nunca más voy a verlo, de que nunca más voy a escuchar su voz y de que ya no está”.

“Acepté venir acá para eso, porque mi amor, como me amaba tanto, querría que yo viva, querría que yo me enamore, querría que yo juegue, querría que me divierta y que siga dando alegría y música”, concluyó Gladys. En ese momento, del Moro le pidió al resto de los jugadores que se acercaran a abrazar a su flamante compañera.

Descripción: La pareja se separó luego de 20 años y dos hijos en común.

Contenido: La separación de Pablo Lescano y Cecilia Calafell acaparó la atención de todo el mundo del espectáculo y la cumbia. En las redes también hubo interés por parte de los usuarios, que descubrieron fotos impactantes de la mujer que acompañó durante 20 años al líder de Damas Gratis.

Calafell, de 44, se convirtió en una chica fit y las postales sensuales que comparte en las redes incrementaron los likes en las últimas horas, luego de que saliera a la luz la ruptura con el papá de sus dos hijos; Toto y Marita Lescano.

Según lo que expone en Instagram, le gusta pasear, viajar, hacer mucha actividad física y disfrutar de sus momentos en casa junto a sus mascotas, quienes ahora le hacen compañía en medio del duelo sentimental tras dos décadas en pareja.

En medio del revuelo por su separación, Cecilia hizo un posteo reflexivo en el que habló de su presente. “Hay momentos donde nuestra propia existencia nos pide cambio, los hijos crecen y vuelan yquedas vos solita con tus luces y tus sombras", sostuvo.

Luego, agregó: Amo haber sido mamá joven y experimentar lo mejor que me dio la vida, dos hijos hermosos que amo y me acompañarán eternamente y con 44 años poder replantear mi vida. Trabajar en mi, en mis prejuicios y mi rigidez que fue tan útil para esa estructura familiar pero hoy ya no la necesito".

Según la periodista Fernanda Iglesias, la crisis de pareja comenzó hace dos meses y se tornó insostenible, por lo que optaron por vivir en casas separadas.

“Su mujer oficial siempre fue Cecilia, la que lo bancó, la que crió a sus hijos, la que, digamos, bancó cuando él estuvo internado, adicciones, un montón de temas de salud graves... Ella perdonó muchas infidelidades porque se supo de otras relaciones que él tuvo. Lo banca mucho y lo sigue bancando”, comentó al aire de Puro Show (eltrece).

Iglesias remarcó que el líder de Damas Gratis “tiene un tema con la paternidad”. “Estaría flojo de papeles. Bianca, su hija mayor, cantaba con él; después quedó embarazada y él, según me contaron, se enojó porque no iba a poder seguir cantando. Después está Brian, el chico que reconoció en 2022 y después dejó de darle bola. La verdad, pobre Brian, que lo ama a su padre, pero cada vez que quiere recurrir a él, él no está”, concluyó.

Descripción: La participante chilena no tiene problemas con el pudor y lo demostró desde el primer día.

Contenido: Pincoya volvió a revolucionar Gran Hermano 2026 (Telefe) y no por haberse peleado nuevamente a los gritos con Tamara Paganini. Este jueves se paseó completamente desnuda por la casa y sus compañeros quedaron en shock.

La participante chilena primero apareció envuelta en una toalla blanca con intención de relajarse en la piscina climatizada, pero luego decidó dar su show con un desfile “como Dios la trajo al mundo”.

El video de Pincoya sin nada de ropa no tardó en viralizarse en las redes sociales, donde varios usuarios hicieron énfasis en un particular detalle. Muchos notaron que estaba a pura risa con Paganini, con quien al principio protagonizó cruces que rozaron la expulsión.

La jugadora se convirtió en una de las más queridas por el público y por el grupo de los Tiktokers de Gran Hermano, que la consideran una mamá. Con el que no se llevaba nada bien era con Brian Sarmiento, quien la acusó de dejarlos sin comida por haber incumplido el reglamento.

Sol Abraham quedó en la historia de Gran Hermano (Telefe) tras haber sido expulsada de la competencia por “no honrar la casa”.

El miércoles, en medio del intento por explicar los motivos que la llevaron a repetir en varias oportunidades que quería irse del reality, el Big la interrumpió y le exigió que cruzara la puerta giratoria. Al subirse a la tarima para retirarse, la tucumana hizo su última jugada: lanzó una escandalosa frase que desató la polémica.

“No confíen en Ema que los usa para sacarles información, no confien. Me traicionó a mi después de conocernos hace 15 años. Y no bailes Daniela con él porque el después se burla de que le apoyas la cola”, disparó sin filtros.

La salida de Abraham habilitó un reemplazo que fue elegido por la producción a través del famoso “Golden Ticket”. La afortunada fue Cinzia, que volvió al ciclo con sed de revancha.

Descripción: La exparticipante de “Gran Hermano 2026″ se cruzó con la periodista y dejó a todos sin palabras.

Contenido: Tras su expulsión de Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe) de manera imprevista por todos, Solange Abraham estuvo en el panel del debate del reality y mostró su rechazo a la decisión que tomaron con ella.

En medio de la entrevista, la mediática tuvo un fuerte cruce con Laura Ubfal a la que amenazó con sacarle el trabajo que tiene como panelista.

La discusión tenía que ver con la forma en la que Sol se fue de la casa. La periodista le reprochó de manera vehemente que la situación se dio porque ella “es caprichosa”.

“Tenés la fantasía de que sos la reina, Madonna, la única, la mejor. Te conozco de cuando estuviste antes y sos la misma. Sos aquella chica caprichosa de aquella época. No cambiaste nada”, cuestionó la panelista.

Sol todo el tiempo trataba de interrumpirla y varias veces Santiago del Moro tuvo que frenarla y pedir que se dieran tiempo para hablar porque no se entendía lo que decían.

“Te imagino llorando con Gran Hermano. ¿Vos qué pretendés que te diga Gran Hermano? ¿Que pretendías? Decime qué querías", consultó Ubfal. “Quería expresar lo que sentía. ¿No podía? No soy la misma. No me conocés. Pasaron 15 años y soy mamá“, se justificó Sol.

Ubfal, con mucha intensidad, la cuestionó: “Los caprichos no tienen nada que ver. Sos caprichosa, Sol”. “Listo, y bueno, vos sos una persona que no me conoce y dice cosas que no son”, replicó la exparticipante.

El resto del panel, a diferencia de la periodista, defendió a la mediática. Mariana Brey, incluso, dijo que fue Sol la que “sacó” a Andrea del Boca, cuando en realidad la actriz debió salir de la casa luego de una fuerte caída que le lastimó su dentadura.

Unos minutos después de ese intercambio, se produjo otro que fue todavía peor. Ambas siguieron levantando la voz y Sol le dijo que el público decía todo lo contrario a Ubfal.

“Hace 24 horas en Twitter hay un TT que es ‘Sin Sol no hay GH’, así que la gente opina muy distinto a vos. La verdad es que me importa mucho más lo que piense la gente que vos. Yo hablo lo que quiero. Escuchá lo que te estoy diciendo”, lanzó Sol.

Santiago del Moro intentaba frenar la pelea y les dijo algo a los exparticipantes que estaban sentados cerca, pero fue en vano. Solo siguió hablando e hizo una dura advertencia contra la periodista. “Si no te gusta que te respondan, dejá el panel. No pasa nada”, lanzó.

“¿Querés su silla, Sol?“, preguntó el conductor. ”Sí, obvio. Lo haría mejor. Tengo más argumentos. Soy más original. Tengo más recursos que Laura, que es siempre lo mismo, odia a todo el mundo. No puede decir nada distinto. ¿Hace cuánto estás?“, replicó la exparticipante.

El intercambio lo cerró la periodista con una fuerte devolución. “Vos te creés el gran ser humano y no sos una reina, Sol. Ni lo serás”, concluyó.

Descripción: La pareja está en boca de todos por los rumores de separación luego de casi 20 años juntos. Qué dijeron sobre la supuesta crisis.

Contenido: Brenda Gandini y Gonzalo Heredia desmintieron su separación. Los rumores habían surgido por unas declaraciones de Pepe Ochoa, quien dijo que “se había terminado el amor” luego de casi 20 años en pareja.

El actor se mostró sorprendido por las versiones y contó que hasta su papá lo llamó para preguntarle si era cierto lo que comentaban en la TV.

Varios de sus fanáticos se trasladaron a las redes para ver si habían dejado de seguirse o publicado algún comunicado. Sin embargo, se encontraron con la reacción de Heredia al descubrir una foto hot de su mujer casi en topless.

Gandini protagonizó una sensual sesión para su cápsula de lentes y eligió una campera de jean con corderito sin nada abajo. Las imágenes dejaron con la boca abierta a Gonzalo, que le dejó corazones y fueguitos.

Gonzalo Heredia visitó un programa de radio y no pudo esquivar las preguntas sobre su supuesta ruptura con la mamá de sus hijos. “No estamos separados, nada más alejado de la verdad”, lanzó entre risas.

Además, se refirió a las repercusiones que tuvieron estos rumores en su vida familiar. “Me escribió mi papá preguntándome si era cierto o no”, aseguró este jueves al aire de Perros de la calle (Urbana Play).

El galán de las telenovelas argentinas se mostró sorprendido por todo lo que inventaron en torno a esta “separación”. “Te ponen en palabras cosas que vos no dijiste y que ni siquiera viviste. A mí eso me llama mucho la atención. Hoy me río, en otro momento uno se enoja”, agregó.

Por último, reconoció que fueron varias las veces que le inventaron distanciamientos con Brenda Gandini, y mencionó un insólito episodio que vivió semanas atrás. “El otro día me preguntaron en el colegio si Brenda estaba embarazada. Y no chicos, ya van 44 años...”, concluyó pícaro sobre su edad.

Descripción: La comedia, también dirigida por el actor y productor, se estrenará en agosto.

Contenido: Dieron a conocer el primer adelanto completo de la comedia de Adrián Suar y Natalia Oreiro Yo, Narciso, que el mismo actor dirige y que se estrenará en agosto.

El tráiler definitivo que se conoció este viernes anticipa el regreso de la dupla, por primera vez a la pantalla grande, que conquistó al público hace más de diez años en la tira televisiva Solamente vos (eltrece).

Además marca la presencia en la comedia romántica de Moria Casán, que encarna a la mamá del protagonista.

Luego del éxito de taquilla que Suar consiguió con los films 30 noches con mi ex y Mazel Tov, de acuerdo a la descripción que se brindó “la nueva película propone una mirada irónica y entrañable sobre el narcisismo moderno, ese reflejo que atraviesa las relaciones, las redes y la forma en que nos mostramos y nos amamos”.

Suar vuelve a apelar al humor en una historia que expone el desafío de vincularse en una era donde la mayoría de la gente busca ser llamar la atención y ser validada.

La trama de Yo, Narciso es la de Rocío Flores (Natalia Oreiro), una profesora universitaria de sociología que escribe un libro sobre el narcisismo moderno. Para entender mejor a su objeto de estudio, decide meterse bien desde adentro y elige como su caso a Máximo Rey (Adrián Suar), un carismático cirujano plástico.

Bajo una falsa identidad, Rocío se hará pasar por una paciente interesada en un retoque estético, y de esta manera busca observar y analizar a Máximo sin ser descubierta. Pero las consultas pronto se convierten en citas donde él despliega todo su encanto. Rocío, decidida a mantener el vínculo sin caer en su juego, inventa excusas cada vez más absurdas para mantenerlo a raya.

Cuando Máximo descubre que se enamoró profundamente de ella, “el experimento” que ella llevó adelante para analizar al narcisismo se descontrola. ¿Podrá Rocío completar su investigación sin convertirse en víctima de su propio plan?

Yo, Narciso, es una comedia de enredos, una clásica historia como varias de las que hizo Adrián Suar en el pasado. La película satiriza la obsesión por la imagen, el ego masculino y los límites del deseo.

Es la tercera película que dirige el actor, que también la protagoniza y la produce, luego de 30 noches con mi ex y Mazel Tov. Es el primer film que encabezan juntos Suar y Oreiro.

Descripción: Hernán Ontivero relató cómo se las ingenió para no quedar en la calle: “Dormí en Retiro y acepté propuestas a cambio de alojamiento”.

Contenido: Hernán Ontivero, más conocido como “El Negro Onty”, fue el primer eliminado de Gran Hermano 2023 y su salida del reality marcó el inicio de una etapa llena de dificultades. El cordobés de 33 años se mudó a Buenos Aires con la ilusión de triunfar en la televisión, pero la realidad lo golpeó fuerte: sin dinero ni un lugar fijo donde vivir, tuvo que buscar alternativas para sobrevivir.

En una entrevista en el programa Sacate la careta (DGO streaming), Ontivero se sinceró sobre el costado más duro de su experiencia fuera de la casa más famosa del país. “Vamos a poner en contexto para que todos entiendan, ¿cómo le decimos, gigoló?”, lanzó, sin vueltas.

El exparticipante relató que, tras su eliminación, pasó noches en la estación de micros de Retiro porque no tenía plata para pagar un alquiler. “Paraba un tiempo en una casa, después otra casa y otra casa, porque había que administrar el dinero”, explicó.

Su objetivo era claro: mantenerse en los medios y no desaparecer después de su fugaz paso por el reality. “Yo salí de la casa y mientras tanto tenía que ir a los programas, yo no quería desaparecer, no era mi idea salir primero y desaparecer, entonces para estar, había que sacrificar”, reconoció.

Ontivero contó que, al salir de Gran Hermano, muchas personas le escribían por Instagram con propuestas de alojamiento a cambio de sexo. “Ahí vos vas viendo qué oferta agarrás, qué hay y qué no”, detalló.

Sobre cómo eran esos acuerdos, fue directo: “Me ofrecían quedarme en la casa, entonces yo iba y si la señorita no me gustaba, porque no era de mi gusto, compraba ‘pastillas azules’, tenía cinco o seis siempre”.

El ex GH aseguró que las edades de las mujeres con las que estaba iban variando. “Lo máximo fue 73 años. Solo mujeres. Hombres me han ofrecido, pero todavía no quiero”, remarcó.

Con el tiempo, la situación de Ontivero mejoró y ya no necesita recurrir a este tipo de acuerdos para tener un techo. Sin embargo, no descarta volver a hacerlo si la ocasión lo amerita: “No lo hacía por plata, yo quería la estadía… hoy en día hay precio, no lo hago por obligación”.

Descripción: El actor murió el 20 de abril, a los 86 años.

Contenido: Carlos Rottemberg confirmó que le harán un homenaje a Luis Brandoni, luego de la muerte del actor, a los 86 años. A través de las redes de su teatro, el productor habló de cómo será el evento que recordará al querido artista.

“Primer homenaje a Luis Brandoni. Invitamos a un encuentro de familia, amigos, colegas y periodismo, a realizarse en el lugar que siempre eligió, el teatro, último escenario de una carrera excepcional”, escribió. Según la información, el acto será en Multitabaris, el miércoles 6 de mayo a las 17:45.

Rottemberg fue uno de los mejores amigos de Brandoni. En su emotiva despedida en las redes, el productor expuso su sentimiento ante la ausencia de Brandoni y contó que notó que la situación era grave unos días antes del desenlace. “Tomé conciencia de su gravedad hace unas noches, cuando ya no me reconoció más. No era para contarlo en esos días. Por él y por su familia”, remarcó.

Además, elogió a Brandoni al que volvió a llamar “el actor argentino de una generación inolvidable”, recordó los momentos malos que vivieron durante la última dictadura cívico militar y reveló un detalle que se desconocía completamente.

“Guardo para el final un gesto que me va a acompañar siempre: al enterarse de que estaba escribiendo un libro sobre mis cincuenta años en el teatro, me ofreció escribir el prólogo. Me lo leyó por teléfono emocionado y me lo envió el viernes 3 de abril, apenas hace días. Ese texto, hoy toma un valor superlativo en mí. Fue su último regalo”, se sinceró.

Luis Brandoni murió a los 86 años tras varios días de internación luego de sufrir una caída en su casa. La triste noticia fue confirmada por su amigo Carlos Rottemberg.

“Se va el último primer actor de una generación inolvidable. Impulsor del teatro nacional, desde esta Casa Teatral seguiremos aplaudiendo su compromiso permanente, que excedió el ámbito del escenario. Hoy es un día muy triste para nuestra cultura”, escribieron después de la medianoche del domingo en la cuenta oficial de X del Multiteatro, propiedad del productor teatral.

Conocido en el ambiente artístico como “Beto”, Adalberto Luis Brandoni había nacido el 18 de abril de 1940 en Dock Sud, provincia de Buenos Aires, y construyó desde la década del sesenta una trayectoria extensa y sólida en la escena argentina.

A lo largo de los años, se distinguió por su versatilidad interpretativa tanto en cine, teatro y TV. El compromiso que siempre le aportó a cada proyecto fue una de las características que más lo distinguió, al igual que su presencia constante en los teatros más importantes del país.

La tregua, La Patagonia rebelde, Juan que reía, Esperando la carroza, Made in Argentina, Un lugar en el mundo, Cien veces no debo, Esa maldita costilla, La odisea de los giles y Parque Lezama son solo algunas de las películas más importantes que hizo, entre todo su recorrido teatral y televisivo.

Descripción: El exfutbolista busca volver al reality en el repechaje.

Contenido: En una entrevista con Lucila “La Tora” Villar, Brian Sarmiento habló sobre la famosa exparticipante de Gran Hermano (Telefe) que pretendía entrar a la casa para tener sexo con él.

El exfutbolista eludió todo tipo de comentarios cuando la conductora le mencionó a la chica que busca intimar con él: Catalina Gorostidi.

“Alguien dijo que si entraba te iba a dar besos. Que iba a entrar para sacarle el lugar a Danelik”, dijo La Tora. “Dijo eso. No tengo ni idea de quién es”, lanzó Brian.

Cuando la conductora le confirmó que había sido Catalina Gorostidi, el exfutbolista se hizo el desentendido: “¿Catalina? Mmmm...“.

Cata, que participó dos veces del reality, había confirmado ni bien arrancó esta edición del reality que había tenido sexo con el exfutbolista y que su desempeño en la cama es excelente.

“Si entro a la casa voy a tener sexo con Brian Sarmiento. Y no lo dudo. Sé que va a pasar porque afuera ya pasó. Yo no tendría problema. Te voy a hacer el ‘gusanito’ y otras cosas que ya sabes”, había dicho en su momento.

La pediatra entró en calor al ver fotos del deportista transpirado y opinó que le parece un bombonazo. “Estuve con él antes de GH y cuando salí tuvimos unas cositas. Siempre me pareció muy lindo y tiene mucho sex appeal. Es muy carismático. En la cama es 10 de 10″, había comentado.

Luego de ser eliminado del reality, Brian Sarmiento se sinceró sobre su relación con Danelik al ser entrevistado por Santiago del Moro en el programa de streaming La Cumbre.

Cuando le preguntaron por qué creía que se había ido, el exfutbolista reconoció que su personalidad influyó para que, desde el exterior, lo vieran de otra manera.

“Siempre estaba confrontando las cosas que no me gustaban. Podría haber hecho la plancha, pero como decía lo que pensaba sabía que corría el riesgo muy grande”, remarcó.

Del Moro le recalcó que a Juanicar “lo trataba de femenino” y subrayó que eso no fue bien leído desde el afuera. “Yo lo aclaré con él. Es más, le dije que no lo tomaba como ellos me lo decían, porque yo no lo sentía, ¿me entendés? Entonces por eso no me acerqué a pedir disculpas. Era como un dialecto que tenemos nosotros que vivimos diciendo ‘eh vos p...’. No lo decimos desde el lado de que lo sentíamos", expresó.

Brian, entonces, recuperó parte de su relación con Danelik para elaborar una justificación de cómo le hablaba a Juanicar. “Quedó a la vista que no me importaba. Me decían que era una chica trans y Danelik se maquillaba y era una chica”, lanzó.

“¿Te enamoraste de ella? ¿Te gustó?“, consultó el conductor. ”La verdad es que me levantaba y lo único que quería era que se despierte, porque ella me hacía reír. Me hipnotizaba cómo era su personalidad“, se sinceró.

El animador le aclaró que en el exterior muchos pensaban que eso era una estrategia. “No. No. Es más, ella me hace un planteo en un momento. Estás en una cama, a los besos, a los roces, y en todo momento era hasta que ella me dé el lugar. Y en una me dice, ‘che, disculpame, pero por respeto a mi familia, no quiero hacer nada’. Listo no pasa nada, vamos al frente, y a mí me gusta que estés conmigo en la cama”, expresó.

A Brian también le preguntaron a quién no se bancaba en serio de sus compañeros. “A Yipio, porque era buchona y a Juanicar, que nunca me creyó de corazón que quise que juegue con nosotros”, cerró.

Descripción: La actriz compartió imágenes desde la clínica y preocupó a sus seguidores.

Contenido: Juana Repetto vivió horas de preocupación luego de que su hijo Belisario sufriera un accidente doméstico que la obligó a llevarlo de urgencia a la guardia de una clínica.

La actriz, que suele compartir el día a día de su familia en redes sociales, publicó una foto junto a su bebé Timoteo y a Belisario, quien tenía un hielo en la cabeza y una bandana para sostenerlo. “Cerrando el juernes en la guardia”, escribió Juana, dejando en claro el susto que atravesó.

Más tarde, para tranquilizar a sus seguidores, la influencer mostró una imagen de Belisario ya más tranquilo y explicó lo que pasó: “Ayer Beli se golpeó con una hamaca de madera maciza muy pesada y me sugirieron una placa. Por suerte todo perfecto”.

La hija de Reina Reech también compartió un video donde se ve la herida de su hijo y agradeció la preocupación de sus fans. “Estamos bien”, aseguró, llevando calma a quienes siguen cada paso de su vida familiar.

A fines de abril, Juana Repetto contó que llevó a sus hijos, Toribio y Belisario, tres horas tarde al colegio y generó un debate en redes sociales.

“Bueno y un día... ¡solté!”, escribió en un posteo de Instagram, donde contó que siempre fue muy estructurada con el horario de entrada y salida del colegio, pero que este lunes le fue imposible.

“Dormí muy mal, a la mañana me costó mucho levantarme, pospuse la alarma 3 veces y me levanté 15 minutos antes de tener que salir de casa”, explicó. Y reveló: “Antes hubiese hecho todo en 15 minutos y hubiese llegado a horario (...) ¿Pero a qué costo?”.

Sin filtros, admitió que “todo hubiese sido caos, frustración, gritos y estrés”. “Ahí es cuando me convierto en la mamá que no quiero ser, voy en la dirección opuesta a la que quiero llegar y que tanto trabajo hago para conseguir”, admitió.

Acto seguido, señaló que por eso decidió hacer algo distinto: “¿Saben qué? Dije: ‘ya fue. Los llevo un poco más tarde’“, reveló.

Lejos de enojarse con ella misma o sentirse mal con su decisión, remarcó: “No pude, no llegué, me quedé dormida. Desayuno tranquila, los visto y los llevo al mediodía”.

Descripción:

Contenido: Acostumbrada a una sinceridad que no comparten muchas famosas, Marixa Balli no duda cuando le preguntan por el tipo de hombre con el que jamás se relacionaría. Prefiere la incomodidad de alguien frontal antes que la confusión que, para ella, supone alguien a quien presenta sin eufemismos: “Yo prefiero un tipo malo antes que un boludo”, sentencia.

La claridad, en su universo, vale mucho más que la corrección política o la simpatía impostada. Balli busca actitudes directas, sin rodeos ni estrategias. “Me gustan las cosas directas”, afirma en diálogo con Nacho Elizalde para Hay amor! (Hispa) y resume una filosofía vital que traslada a todos sus vínculos. Para ella, la honestidad brutal es preferible a la tibieza, incluso si esa honestidad resulta incómoda. No hay lugar para quienes no saben lo que quieren.

En este presente, la actriz elige la tranquilidad de la soltería. Sin pareja, y sin deseo de buscar una. La distinción entre un vínculo casual y una relación formal es clara: puede haber encuentros, pero no se engaña. Un “chongo” no es una pareja, y la diferencia no es menor en su escala de valores. No siente nostalgia por la vida en pareja ni la busca de manera forzada.

Cuando surge el tema de cómo conoce gente nueva, Marixa se distancia de los recursos habituales: ni aplicaciones, ni mensajes directos. Su preferencia apunta a lo presencial, a compartir un momento entre amigos donde la dinámica grupal permita que el acercamiento sea natural y no forzado. “No me gusta que me lo presenten, pero sí que se dé en un grupo y no en una aplicación”, sintetiza. Para ella, el entorno cuenta tanto como la persona, y el modo en que se da el encuentro es parte fundamental de su filtro.

Ni siquiera la exposición en redes la seduce para abrir una puerta al romance. Aunque recibe mensajes y propuestas, esa vía no la convence. El mundo virtual le resulta ajeno para los vínculos profundos. Prefiere observar cómo se mueve el otro en la vida real, en el contexto de quienes ya conoce, antes que arriesgarse a una cita ciega digital.

El único escenario que podría hacerla cambiar de parecer es el de una sorpresa que la descoloque. “Tiene que ser algo que me deslumbre”, reconoce, y cita aquel inolvidable flechazo con Rodrigo Bueno. La exigencia no es menor. No hay margen para medias tintas ni para relaciones grises. Si aparece algo que la sacuda, lo recibirá, pero mientras tanto, se mantiene firme en sus elecciones y sus límites. Para Balli, la autenticidad es la única vía, y la claridad en los vínculos no es negociable.

El accidente automovilístico que sufrió hace más de veinte años marcó un antes y un después en la vida de Marixa Balli. La experiencia límite de la terapia intensiva y la dura recuperación física la obligaron a replantear sus proyectos personales, entre ellos, la posibilidad de ser madre. La imposibilidad de quedar embarazada fue una consecuencia directa de las secuelas internas que dejó el siniestro, y ese diagnóstico médico transformó su horizonte de expectativas para siempre.

Durante años, Balli atravesó tratamientos y consultas, aferrándose a la esperanza de que todavía existía una alternativa. El dolor de no poder cumplir ese deseo la acompañó en silencio y, según sus palabras, fue una herida difícil de asimilar. La incomprensión social, sumada a la exigencia de explicar una y otra vez por qué no tuvo hijos, profundizó esa marca. El relato de Balli expone la dimensión emocional de haber tenido que abandonar un anhelo profundo, no por elección sino por circunstancias que escaparon completamente a su control, y cómo el tiempo transformó ese dolor en una parte constitutiva de su historia.

Descripción: Después de varias semanas con el rumor instalado, el empresario reconoció que ya no están juntos y lanzó un dato que generó sorpresa en las redes.

Contenido: Martín Lamela se cansó de las especulaciones y confirmó que está separado de Adabel Guerrero, con quien tuvo una hija. Tras varias semanas con el rumor instalado en los programas de chimentos, eligió hacer un posteo de Instagram para blanquear la ruptura y un detalle llamó la atención.

“No soy una persona de los medios, pero a raíz de la información que circula en la prensa, querÍa aclarar la situación de mi familia. Con Ada llevamos más de 17 años juntos y por distintos motivos nuestra relación se desgastó“, escribió.

El empresario hundió a la bailarina con una frase que dejaría entrever una infidelidad y bloqueó los comentarios para evitar críticas, burlas y preguntas.

“En los últimos meses ella tomó decisiones que no comparto y que rompieron la confianza de nuestra pareja. Por eso hoy decidimos separarnos, pero no vamos a dejar de ser una familia porque ella sigue siendo la mamá de Lola, que es lo único que me importa”, agregó devastado.

Por último, hizo una solicitud especial para evitar más sufrimiento. “Les pido a todos que por favor respeten nuestra privacidad y eviten amplificar información que solo va a lastimar a mi hija. Muchas gracias”, cerró.

A mediados de abril, el panelista Pepe Ochoa sostuvo al aire de LAM (América) que la bailarina le habría sido infiel a su marido con una persona del country en el que viven.

“Me cuentan que Adabel tuvo un traspié con una persona, con un hombre, y a partir de eso Martín se enteró, porque habría sido una persona del country. Él está muy triste. A raíz de esto, crisis y se están separando”, explicó.

Si bien Adabel no quiso responderle al panelista sobre la versión, sí se comunicó con Ángel De Brito, a quien le reconoció que por ahora no estaba distanciada de su esposo, con quien ya había tenido una fuerte crisis en 2015.

Guerrero contó en aquel entonces que la decisión llegó tras una charla profunda con Martín. “Le pregunté si él se iba a bancar seguir con una persona así. Vivo la vida a full y siento que no me alcanza el día para hacer todo lo que quiero. Todavía me queda en el tintero tomar clases de canto y teatro. Y voy a empezar tango y estilos nuevos”, dijo.

Descripción: La modelo se distanció nuevamente del polista Martín Pepa y Yanina Latorre sacó todo a la luz.

Contenido: Pampita se tomó algunos días para confirmar lo que se rumoreaba en los programas de TV, aunque fue traicionada por alguien de su círculo íntimo.

Todo se conoció de la mano de Yanina Latorre, quien, al aire de su ciclo radial, sacó a la luz un mensaje que la modelo le envió a una persona cercana, en donde reconocía que su noviazgo con Martín Pepa había llegado a su fin.

“Me separé, no me lo esperaba. Me vine con amigos a Miami a pasar las penas”, fueron las palabras de la top, que ahora está siendo vinculada a Cochito López, quien también se encuentra en Estados Unidos.

Según Latorre, fue el polista el que decidió dejar a Carolina Ardohain, quien no se da por vencida y sigue apostando a una reconciliación en un futuro cercano, como ya pasó en otras oportunidades.

Por el momento, ella no hizo ninguna declaración pública: solo desea descansar, reponerse de la desilusión y regresar a la Argentina para retomar sus compromisos laborales y reencontrarse con sus hijos.

En noviembre, Pampita contó que Martín Pepa, con quien estaba en pareja en aquel entonces, le preguntó por qué gastaba una fortuna en alquiler, y su explicación fue contundente.

“Él decía que por qué toda esa plata que gasto en el alquiler no la ahorro y en diez años me compro una megacasa. Pero no, en diez años ya me perdí diez años de la crianza de mis hijos. Quiero ahora vivir en una megacasa divina con jardín con todo para todos", expresó al aire de Olga.

La modelo también reconoció que en un futuro podría adquirir un departamento para vivir con Anita, fruto de su relación con Roberto García Moritán.

“Ella ya va a tener 14. Es la única que me queda”, pronunció dando a entender que para dentro de una década sus varones -con Benjamín Vicuña- podrían estar independizados.

Descripción: Después de varias semanas con el rumor instalado, el empresario reconoció que ya no están juntos y lanzó un dato que generó sorpresa en las redes.

Contenido: Martín Lamela se cansó de las especulaciones y confirmó que está separado de Adabel Guerrero, con quien tuvo una hija. Tras varias semanas con el rumor instalado en los programas de chimentos, eligió hacer un posteo de Instagram para blanquear la ruptura y un detalle llamó la atención.

“No soy una persona de los medios, pero a raíz de la información que circula en la prensa, querÍa aclarar la situación de mi familia. Con Ada llevamos más de 17 años juntos y por distintos motivos nuestra relación se desgastó“, escribió.

El empresario hundió a la bailarina con una frase que dejaría entrever una infidelidad y bloqueó los comentarios para evitar críticas, burlas y preguntas.

“En los últimos meses ella tomó decisiones que no comparto y que rompieron la confianza de nuestra pareja. Por eso hoy decidimos separarnos, pero no vamos a dejar de ser una familia porque ella sigue siendo la mamá de Lola, que es lo único que me importa”, agregó devastado.

Por último, hizo una solicitud especial para evitar más sufrimiento. “Les pido a todos que por favor respeten nuestra privacidad y eviten amplificar información que solo va a lastimar a mi hija. Muchas gracias”, cerró.

A mediados de abril, el panelista Pepe Ochoa sostuvo al aire de LAM (América) que la bailarina le habría sido infiel a su marido con una persona del country en el que viven.

“Me cuentan que Adabel tuvo un traspié con una persona, con un hombre, y a partir de eso Martín se enteró, porque habría sido una persona del country. Él está muy triste. A raíz de esto, crisis y se están separando”, explicó.

Si bien Adabel no quiso responderle al panelista sobre la versión, sí se comunicó con Ángel De Brito, a quien le reconoció que por ahora no estaba distanciada de su esposo, con quien ya había tenido una fuerte crisis en 2015.

Guerrero contó en aquel entonces que la decisión llegó tras una charla profunda con Martín. “Le pregunté si él se iba a bancar seguir con una persona así. Vivo la vida a full y siento que no me alcanza el día para hacer todo lo que quiero. Todavía me queda en el tintero tomar clases de canto y teatro. Y voy a empezar tango y estilos nuevos”, dijo.

Descripción: Flow presenta esta comedia creada por Daniel Burman sobre un hombre que sin quejarse asume que es responsable de su familia, su trabajo y su salud.

Contenido: Benjamín Vicuña es Ariel, un hombre que está por cumplir 50 años. Con envidiable paciencia, tolerancia y generosidad, encara siempre con una sonrisa el particular entorno en el que la vida lo instaló.

Tiene cinco hijos de diferentes matrimonios, una esposa (Violeta Urtizberea) muy activa en su trabajo que se ausenta con frecuencia, padres mayores con nuevas, inesperadas demandas y por supuesto su propio trabajo.

Ariel, junto con su socio y amigo Adrián (Daniel Hendler) hacen una exitosa historieta llamada “Cocho: una oruga con opinión propia”, siempre a punto de convertirse en mariposa.

El hijo mayor de Ariel quiere ser comediante de stand up, el que le sigue vive sumergido en la música y toca el piano. La joven adolescente es una joven adolescente y como tal está contrariada todo el tiempo. Para completar el conjunto hay un par de mellizos.

El primer episodio de la serie se llama “Andropausia”, un título bastante severo si se considera que estamos hablando de una hernia y no mucho más. La médica de Ariel es Andrea Frigerio, otra de las figuras atractivas del elenco, aunque su personaje cae dentro de la tendencia al exceso que suele tener la comedia argentina.

También resultan algo abrumadoras las demostraciones de Rita Cortese, la madre de Ariel, que por algún motivo se ha mudado a su casa. Ariel ahora tiene consigo a sus hijos y a sus padres.

Nunca se queja. Quizás cuando está con su amigo Andrés, que vive solo en un departamento amable y silencioso, se anima a reconocer el peso que lleva a sus espaldas.

Daniel Burman (El abrazo partido, Dos hermanos, Iosi, el espía arrepentido) es el creador de esta serie que consta de ocho episodios de media hora. Fue dirigida y escrita por él mismo, con la colaboración de su equipo, Ariel Gurevich, Pablo Gelós, Andrés Gelós y Eloy Burman. En la dirección participó también Daniel Hendler.

Otras figuras que aparecen, tal vez con menos espacio del que podría esperarse, son Sebastián Wainrach, Ezequiel Campa, Agustina Aguilar y Mike Chouhy. También participa el historietista Liniers, el encargado de dibujar a Cocho, la oruga con alas.

Benjamín Vicuña como Ariel es lo que podría definirse como un hombre sencillo, que ama todo lo que lo rodea, a sus hijos, a sus padres y a su mujer. Resiste con una triste sonrisa la actitud indolente de los hijos, las demandas de los padres y las ausencias de su mujer. Pero tiene a Cocho y vive la filosofía de la mariposa, cada día, cada minuto.

En Flow.

Descripción: En diálogo con TN Show, la exparticipante contó cómo está luego de recibir su segundo alta definitiva del programa y reveló las cosas que cambió luego de su paso por el reality.

Contenido: Después de años de lucha, recaídas y aprendizajes, Yael atraviesa hoy un presente que resume en una sola palabra: felicidad. La exparticipante de Cuestión de peso (eltrece) recibió su segundo alta en noviembre del año pasado, tras haber bajado más de 45 kilos desde su ingreso inicial en 2018, cuando pesaba 130. Hoy, con 76 kilos, asegura que no solo transformó su cuerpo, sino también su manera de vivir.

“Me siento plena, con vida. Cuando entramos al programa estamos hundidos en un pozo de depresión, ansiedad y todo lo que conlleva esta enfermedad. Hoy estoy amando mi cuerpo, me estoy amando. Es algo que no se puede explicar con palabras”, contó en diálogo con TN Show.

Su historia con el programa comenzó en octubre de 2018, en un momento crítico. “Yo ya me sentía muy mal conmigo, estaba en un estado muy depresivo. Un día hice el video para mandarlo al programa, sin saber bien a dónde me metía. Solo quería adelgazar y sentirme bien”, recordó. Tras varios castings, quedó seleccionada. Hoy asegura que esa oportunidad le cambió la vida.

Sin embargo, el camino no fue lineal. Después de recibir el alta en aquel entonces, no logró sostener el tratamiento. “Me fui pensando que me las sabía todas. Y no sabés nada. Volví a comer, a recaer. Esta enfermedad no avisa”, se sinceró.

El punto de quiebre llegó en 2025, cuando decidió regresar. Esta vez, con otra mentalidad. “Entré más madura, con otra cabeza. Entendí que esto no es una dieta, es un plan para toda la vida. Esa fue la gran diferencia”, explicó. Aunque al principio dudó por vergüenza, finalmente eligió darse una nueva oportunidad.

El proceso no estuvo exento de dificultades. “Los permitidos son lo más difícil, porque te enfrentan con lo que pasa afuera. Y la actividad física… la sigo odiando”, reveló entre risas. Aun así, hoy entrena tres veces por semana y sostiene hábitos que antes le resultaban imposibles.

Más allá del descenso de peso, lo que destaca es el aprendizaje: “Me llevé herramientas para toda la vida. El grupo humano del programa es increíble, para mí es como mi casa”.

Actualmente, Yael combina su trabajo de siempre -tiene su emprendimiento propio- con la presencia en las redes sociales, donde comparte su día a día y busca motivar a otros. “Para mí también es un trabajo. Todos los días subo contenido, muestro mis comidas, mi pesaje. Ayudo a otros, pero también me ayuda a mí a mantenerme”, explica.

En lo personal, disfruta de una etapa de libertad y redescubrimiento. “Salgo, me junto con amigos, voy a bailar. Estoy disfrutando a esta nueva Yael, la que tiene proyectos, ideas, ganas. Cuando estaba en depresión, eso no existía”.

Y sumó: “Del programa me fui superfeliz y hoy en día estoy transitando esta felicidad. Estoy amando mi cuerpo y disfrutando la vida”. Sobre el amor, también fue clara: “Estoy soltera y muy bien así. Cuando llegue, llegará”.

Al ser consultada sobre qué consejo le daría a alguien que atraviesa una situación similar a la que vivió, Yael es clara: “Que pida ayuda. Ese es el primer paso. Nos vamos a caer mil veces, pero también nos podemos levantar mil más. No es fácil, pero se puede”.

Para cerrar, repitió una frase que la acompaña desde que se levanta hasta que se acuesta: “Es un día a la vez. Sin prisa, pero sin pausa”.

Descripción: La dupla actoral habló con TN Show de lo que significa seguir en los escenarios.

Contenido: Son estrellas y figuras de una época que, lentamente, va mutando a otra cosa. Leyendas de la actuación que, como todos, se adaptan a las circunstancias. A pesar de los vientos de cambio, de las vicisitudes de su profesión milenaria, Betiana Blum y Antonio Grimau coincidieron en que hay un rasgo que no cambia nunca: el placer que da estar arriba de un escenario.

En una entrevista con TN Show, la dupla actoral repasó cómo es su nueva obra El verdadero diario de Adán y Eva, que recupera al clásico de todos los tiempos escrito por el reconocido Mark Twain: el origen de la creación, la mirada

El diario de Adán y Eva, la obra que Betiana Blum y Antonio Grimau arrancan este mes de mayo en el Teatro Regina, está basada en el libro de Mark Twain y es una versión de Sebastián Parrotta con dirección de Juan Pablo Ragonese.

De acuerdo a la descripción, la comedia plantea el encuentro entre dos seres completamente diferentes, en medio de situaciones disparatadas “observaciones agudas y un humor que nace de lo cotidiano”.

Los planteos de unos, los reproches del otro, las ironías, el sarcasmo y las dudas eternas con respecto a las formas de ver al mundo o las cosmovisiones que tienen son parte de la obra del famoso escritor estadounidense que, acá, se adaptan al público porteño.

“En esta época no se piensa mucho en el comienzo. Creo que estamos pensando mucho en el fin. Sebastián Parrota hizo una versión, escribió una obra con con lo que existía, porque eran pedacitos. Por eso está muy bien pensar, ¿cómo empezó todo esto? ¿Cuál fue el propósito? ¿Cómo eran estos dos bichos? ¿Cómo conocieron el amor, la familia, los hijos, toda esta historia", reflejó Betiana Blum, que agregó que la puesta tiene mucha ternura, humor y verdad, sobre todo.

Antonio Grimau la definió como una “maravillosa historia de amor”. “Es tratada como tal desde la música, las luces y de la interpretación. Es una obra que tiene todos los condimentos. Twain le dio el humor, la ironía necesaria que tienen estos personajes. Tienen una ingenuidad maravillosa porque es un descubrimiento permanente de ambos”, reflejó el actor.

Grimau y Blum se conocen en los escenarios actorales desde hace décadas. “Me acuerdo que en los pasillos de Canal 9 iban corriendo con tu mujer, Leonor Manso, mientras yo iba a otro estudio”, repasó ella mientras se dirigía a su compañero. “Era cuando había trabajo y uno corría”, le contestó él.

Esas corridas tienen que ver con el pasado en el que la ficción era parte fundamental de los espacios televisivos, con telenovelas que se producían para diferentes segmentos horarios.

“Tengo una gran admiración por tantos trabajos maravillosos que nos ha regalado el talento de Betiana. De modo que es un privilegio y un honor estar trabajando al lado de ella”, elogió Grimau a su compañera.

TN Show les consultó acerca de los cambios en lo laboral que se dan en la actualidad tanto para las figuras que arrancan a trabajar como para ellos, que son estrellas desde hace años.

La actriz fue determinante con el objetivo que, cree, tienen todos los profesionales de las tablas igual que ella. “Es el placer y la alegría de trabajar. Nunca eso de ‘bueno, lo hago’. No, no, no. El teatro es vivo. Nosotros somos actores que elegimos hacer algo vivo. Hay personas que lo hacen bien, pero es muy técnico. A nosotros nos gusta trabajar vivo. Y es un gran placer”.

“¿Cómo ven el futuro de la actuación en esta época?“, consultó TN Show. “Es triste y lamentable por muchísimas razones, por la pérdida de la fuente de trabajo, por la falta de ficción. Hay una pérdida lamentable también en cuanto a la difusión de nuestras historias, el talento de nuestros técnicos y escritores”, opinó Grimau.

Para el actor, que no haya ficción en la televisión y que haya escasas producciones de cine “imposibilitan al espectador a identificarse con historias que nos representen” y con “una idiosincrasia que nos pertenece y y que se va perdiendo lamentablemente por esa falta de de ficción”.

“Pienso, también, en los jóvenes y esta imposibilidad de disfrutar como nos sucedió a nosotros, de acceder a un trabajo posible y concreto. Realmente para ellos se está volviendo muy dificultoso todo ante la ausencia de expresarse”, reflexionó.

Blum, por su parte, expuso que no entiende qué es lo que está pasando con el negocio. “A mí no me enojan muchas cosas, pero no me gusta lo que hicieron con los canales. La cantidad de escritores que no tienen trabajo, que no tienen dónde crear. Había una cantidad enorme y genial de gente preparada”, argumentó.

El teatro como espacio de refugio de muchos colegas de ellos es un hecho desde hace tiempo. Tanto para Blum como para Grimau no es una novedad, aseguraron, porque ellos trabajan en el escenario desde siempre.

“Pero hay mucha gente que no hacía teatro y que en este momento hay una cartelera maravillosa. No es bueno que no haya trabajo”, comentó la actriz. “Nos falta el cine y la televisión, pero la solución no está en nosotros. En todo caso compartimos esa necesidad de la falta de actores, pero como decía Betiana, todo pasa por otro lado y seguramente por lo económico”, cerró Grimau.

La pérdida de Luis Brandoni a los 86 años sigue siendo motivo de dolor para quienes lo conocieron. Por eso, TN Show le preguntó a Betiana Blum por el actor, ya que ella fue una de sus grandes compañeras en el cine.

La actriz formó con Brandoni una dupla inolvidable en la película de culto Esperando la carroza y, por eso, contó algunas anécdotas que tuvo durante aquel rodaje.

Betiana Blum recordó que cuando eran jóvenes compartieron momentos por los pasillos del viejo Canal 7. “La historia con Beto fue de toda la vida. Éramos dos chicos”, expuso.

La mujer que encarnó a Nora de Musicardi en Esperando la carroza se mostró muy dolida por lo que le pasó a su amigo. “Realmente no tenía idea de que fuera grave lo que le estaba pasando. Cuando recibí la noticia me volteó. Se me vino encima toda nuestra historia”, agregó.

Blum insistió en que Brandoni era uno de los últimos de “una generación” de figuras como Oscar Viale o Federico Luppi. “Eran todos mis compañeros. Toda esta camada de personas que compartimos tantas cosas, ¿no? Tantos cambios. Es una pérdida enorme", remarcó.

Además, trajo al presente viejas anécdotas que compartieron durante el rodaje de la mítica película que dirigió Alejandro Doria. “¿Cuál sería esa historia que tenés para recordar de Beto en el rodaje?“, consultó TN Show.

Blum reconoció que la herramienta que usaba Brandoni para unir a todo el elenco era la comida. Además, en ese grupo, mencionó a China Zorrilla.

“Beto decía con esa voz que tenía, ‘bueno, voy a traer mañana unos choricitos’, contándole a los compañeros lo que iba a llevar para el asado del día siguiente. Y China, por otro lado, como yo soy vegetariana, me traía albahaca para hacer la ensalada caprese. Albahaca fresca, queso y tomate. Me la preparó y, bueno, la adopté”, describió.

Para la actriz esos recuerdos eran “un compartir diario”. “Para Beto, era la comida y el asadito. A él le encantaba hacer toda esa historia, con los choricitos y la gente se preparaba para el día siguiente”, concluyó.

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Contenido: Ailu Tokman impactó a sus seguidores al revisitar uno de los momentos más traumáticos de su vida y que, hasta hoy, tiene consecuencias en su salud: el abuso que sufrió en su juventud. La creadora de contenido, reconocida por sus videos de recetas, eligió alejarse de la cocina para compartir cómo ese episodio marcó su historia personal y el largo proceso que le llevó poder ponerle nombre.

Tokman relató que el abuso ocurrió cuando tenía 15 años y detalló el peso de la culpa y la manipulación que atravesó durante más de una década. Explicó que, al principio, no pudo reconocer lo sucedido y atribuyó la responsabilidad a sí misma, una reacción que, según ella, comparten muchas víctimas. “Cuando me pasó esto, me eché la culpa a mí. No era consciente de lo que me había pasado, pensaba que yo me dejé manipular. Con el tiempo entendí la manipulación y todo lo que hice sin tener claridad. Eso es la manipulación: lo hacés y después te das cuenta de que no querías hacerlo”, expresó Tokman en charla con Sofía Calvo en La Sesión (Hispa).

Durante su testimonio, profundizó en el impacto del entorno y el silencio, además de revelar que el abusador era un joven mayor de edad cercano a su hermano. “Eso me destrozó porque siempre fui sincera con mi familia y sentía que no podía contarle a nadie. Me generó muchas cosas por dentro. Solo se lo conté a una amiga, pero luego la noticia se difundió con prejuicios y desconocimiento sobre lo que realmente había sucedido. Quería cambiarme de colegio, lloraba mucho, la culpa era enorme”, relató la joven.

Uno de los momentos más reveladores de su relato fue la relación entre el trauma y su salud física. Tokman explicó que sufre migrañas crónicas desde los 15 años y que un profesional la ayudó a vincular esos síntomas con el episodio traumático. “Me duele la cabeza casi toda la semana. Un profesional me preguntó cuál fue la situación que más culpa me dio y enseguida pensé en ese abuso. Cuando me preguntó a qué edad empezaron las migrañas, fue a los 15. Nunca lo había asociado. El cuerpo expresa lo que no podemos decir”, contó.

Sobre la decisión de no judicializar el caso, Tokman fue clara respecto a las dificultades que enfrentan las víctimas: “Mi papá me dijo que había que denunciar, pero siento que eso puede ser más perjudicial para la víctima porque te desgasta mentalmente. Es un proceso que te obliga a revivir la situación. Yo no quería volver atrás ni pasar por el proceso de revictimización”.

Tokman concluyó destacando la importancia de hablar sobre estas experiencias como parte del proceso de sanación. “Me costó mucho procesarlo, pero hoy siento que ya no me afecta de la misma manera. Pasé por una situación que me marcó y valoro este espacio para poder hablar, dar un mensaje y encontrar algo positivo. Perdonarse a una misma también es parte del camino”.

Tiempo atrás, Ailín Tokman vivió uno de los momentos más impactantes de su carrera como influencer cuando grabó junto a Rosalía durante la visita de la española a Buenos Aires. La joven realiza dicho ciclo junto a su pareja, Andrés Simón.

A mediados de marzo de este año, la pareja sorprendió a sus seguidores al anunciar su casamiento. El anuncio se produjo tras un viaje al Caribe. Andrés Simón preparó una noche especial para proponerle matrimonio a Ailín Tokman. Él se arrodilló y ella aceptó. Ambos compartieron el relato y sus voces en el instante clave, lo que generó una gran repercusión en las redes sociales.

La pareja de cocina ya cumple más de cinco años juntos y en las redes sociales entre los dos suman más de diez millones de seguidores solamente en Instagram y otros tantos millones en TikTok. El usuario de él es conocido como “Las Recetas de Simón” y ella con su apodo conquistan a los internautas con recetas de cocina fácil, económicas y para preparar platos con los alimentos que tienen.

Se conocieron haciendo lo mismo, se pusieron de novios y en 2024 alquilaron juntos un departamento. En su visita a Viva el amor, ciclo de Infobae, los jóvenes se sometieron a una de las preguntas más románticas del segmento, la cual invita a los entrevistados a que, mirándose a los ojos, se consulten “¿Cuándo se dieron cuenta que son el amor de su vida?”, el uno al otro, respectivamente. “Yo siempre lo sentí, pero creo que el día que me hizo el click fue cuando fui a hacer el casting y no quedé, y yo te iba a cancelar una salida, pero vos me dijiste de ir igual que me ibas a levantar el ánimo, y yo ahí me di cuenta que sí que era por acá. A la primera salida lo supe”, contestó Andrés a lo que Ailu se mostró feliz y sorprendida. “Tremendo, a primera vista casi”.

“¿Y a ver la tuya?”, le preguntó él sobre la misma temática a lo que la influencer respondió. “Yo creo que fue algo progresivo, pero sí también la primera vez que nos conocimos, que fue virtualmente, el primer día que ya hablamos, me sentí muy identificada con vos, pero a medida que fue pasando el tiempo todo me gustaba de vos. Cuando no te veía te extrañaba. Me di cuenta que éramos los dos iguales, fue surgiendo, pero siempre en mi cabeza lo supe”.

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Contenido: Brilla en Broadway, deslumbra en Hollywood y ahora también conquista corazones: Maia Reficco es, a sus 25 años, una de las artistas argentinas con mayor proyección internacional, y su presente no deja de sorprender. Cantante, actriz y dueña de un carisma magnético, Maia logró lo que para muchos parecía imposible: saltar de la escena local al centro del mundo del espectáculo, y hacerlo con una naturalidad y frescura que la convierten en referente de una nueva generación. Hoy, además de una carrera en ascenso, la joven suma un costado romántico que la vincula nada menos que con Franco Colapinto, el piloto argentino sensación de la Fórmula 1.

La vida de Maia, hija de la reconocida cantante de tango y coach vocal Katie Viqueira, estuvo marcada desde el principio por la mezcla de culturas y la búsqueda de oportunidades. Si bien su nacimiento en Boston le otorgó ciudadanía estadounidense, su infancia y adolescencia transcurrieron en Buenos Aires. Allí, alternó entre clases de canto, instrumentos y teatro, y se forjó en un ambiente donde la creatividad era parte de la vida cotidiana. Desde muy chica, aprendió que el trabajo y el esfuerzo son la base de cualquier proyecto artístico, y que la exposición mediática, inevitable para quienes crecen en familias del ambiente, debe ser acompañada por una vocación genuina. Esto la llevó a, desde los primeros pasos de su carrera, formar parte de proyectos juveniles, tales como Kelly’s Mashup que le ayudaron a quedar ante el ojo público.

Con la mirada siempre puesta en nuevos horizontes, Maia decidió apostar fuerte: a los 19 años se mudó a Estados Unidos para perfeccionarse en el terreno que más la apasiona. En Los Ángeles y Nueva York, alternó entre audiciones, clases y pequeños papeles hasta que llegó su gran oportunidad: el teatro musical de Broadway. En 2024, fue elegida para encarnar a Eva Perón en la producción de Evita, un verdadero hito para una actriz argentina de su edad. La crítica celebró su interpretación, el público la ovacionó de pie y la prensa internacional se rindió ante el fenómeno de una latina que hacía historia en Nueva York. Evita no solo fue un papel: fue la consagración de Maia en la meca del musical.

Pero su carrera no se detuvo ahí. Maia fue fichada por Hollywood y sumó participaciones en producciones de alto perfil, como el reboot de Pretty Little Liars: Original Sin y en la exitosa Do Revenge. Allí mostró una faceta distinta, combinando actuación y música, y demostró que su versatilidad puede adaptarse tanto al drama como a la comedia o el thriller juvenil. Este cruce de géneros le permitió sumar seguidores de todo el mundo, y su presencia en plataformas de streaming la catapultó como una de las figuras jóvenes más solicitadas por los estudios estadounidenses.

Aquel mismo año, Maia alcanzó otro de sus grandes sueños: fue seleccionada para formar parte del elenco de Hadestown en Broadway, uno de los musicales más prestigiosos y premiados de los últimos años. Interpretó a Eurídice, la joven heroína de esta obra inspirada en el mito de Orfeo y su amada, que fusiona folk, jazz y poesía en una puesta aclamada por la crítica y el público. Su debut en Broadway no solo fue un hito personal, sino también un orgullo nacional: es la primera argentina en tener un papel protagónico en la versión neoyorquina de Hadestown, compartiendo escenario con figuras de renombre y recibiendo ovaciones de pie cada noche.

El salto internacional de Maia no es casualidad: es fruto de años de entrenamiento, pasión y una disciplina que heredó de su madre y de su propia experiencia. Además de la actuación, la música es un pilar en su vida. Toca la guitarra, compone y ha participado en bandas sonoras y conciertos que la llevaron a recorrer escenarios tanto en América Latina como en Estados Unidos. Su canal de YouTube y sus redes sociales la muestran componiendo, versionando clásicos y compartiendo el detrás de escena de cada proyecto. Esa autenticidad la acercó a miles de fans que la siguen por su voz, pero también por su honestidad y su mensaje de empoderamiento.

Uno de los sellos de Maia es su capacidad para fusionar mundos y estilos. Así como deslumbra en musicales y series, también lo hace con su música: ha lanzado sencillos, colaborado con colegas y presentado shows en vivo donde mezcla pop, soul, baladas y guiños a la música latina. En cada aparición pública, demuestra que la autenticidad y el trabajo constante son sus mejores aliados.

Pero el talento no es patrimonio exclusivo de Maia y su madre: Joaquín, el hermano menor, también sigue el mismo camino artístico. Su vínculo con el mundo del espectáculo empezó desde chico, prestando su voz para doblajes en reconocidas producciones de Disney como Liv y Maddie y Princesa Sofía, además de sumar experiencia en distintas publicidades. Con el tiempo, profundizó su formación en actuación, teatro y danza, construyendo un perfil integral que hoy lo destaca en la nueva camada de jóvenes artistas. Actualmente, Joaquín se gana el reconocimiento del público por su papel de Zeki en la serie Margarita, la última apuesta de Cris Morena.

En medio de este presente soñado, la actriz también se animó a abrir las puertas de su vida personal: en las últimas semanas, se la vio cada vez más cerca de Franco Colapinto, el piloto argentino que es sensación en la Fórmula 1 y que se perfila como una de las grandes promesas del automovilismo mundial. Los rumores de romance se intensificaron luego de que ambos compartieran salidas al aire libre previo a la exhibición en el barrio porteño de Palermo, y también imágenes juntos en redes sociales, donde los mensajes cómplices no pasaron inadvertidos para sus fans. Maia y Franco, cada uno desde su disciplina, representan el nuevo talento argentino que pisa fuerte y se anima a conquistar el mundo.

En la actualidad, Maia es referente de una generación que se anima a soñar en grande, a romper moldes y a conquistar escenarios sin perder la esencia. Con Broadway y Hollywood a sus pies, con una comunidad de fans que crece día a día y un presente sentimental que suma emoción a su recorrido, la joven artista sigue apostando a nuevos desafíos. En el escenario, en el set, en la vida real y ahora también en el amor, la joven argentina demuestra que el talento, la disciplina y la pasión no tienen fronteras. Y que, cuando los sueños se viven con autenticidad, la historia solo puede seguir creciendo.

En la recta final de la década, Reficco es mucho más que una artista argentina en el exterior: es la voz de una generación que apuesta a lo grande, que no teme a los cambios y que busca dejar huella en cada paso. El futuro la espera con nuevos desafíos, pero el presente la encuentra en el lugar que soñó y por el que tanto trabajó: el centro de la escena, con los pies en la tierra y el corazón abierto a todo lo que viene.

Descripción:

Contenido: El casting abierto para Hairspray, la nueva producción dirigida por Fer Dente, reunió a 500 aspirantes en busca de un lugar en una de las obras musicales más populares, estrenada originalmente en Broadway en 2002. Pese a la gran convocatoria y la competencia, una sola persona logró destacarse ante el director y su equipo para interpretar el icónico papel de Tracy Turnblad: Belén Bilbao.

Desde temprana edad, Belén eligió el camino del arte y se volcó de lleno a la música, su gran pasión. Comenzó a formarse siendo aún una niña, con el objetivo de dedicarse profesionalmente y alcanzar un protagónico en el género musical. El tiempo y el esfuerzo finalmente rindieron sus frutos, y hoy la joven actriz celebra haber conseguido el rol principal en uno de los musicales más emblemáticos, abriendo una nueva etapa en su carrera y en la historia de Hairspray en la escena local.

Malasaña, un bar ubicado en el corazón de Palermo, fue el escenario elegido para el encuentro de Teleshow con la protagonista. Allí, Belén relató cómo vivió el proceso de audiciones y contó detalles de su proceso creativo, desde la búsqueda para imprimirle a Tracy su sello personal hasta la ansiedad y la expectativa por el inminente estreno, previsto para el 6 de mayo en el Teatro Coliseo.

—¿Por qué elegiste audicionar? ¿Cómo te llegó esa propuesta? Porque sé que fue un casting abierto.

—Bueno, yo siempre estoy atenta a los castings abiertos porque son una oportunidad enorme para mostrarse para tener experiencia y para conocer. Así que siempre estoy atenta, pero yo ya venía audicionando para los, para los proyectos de Fer. En septiembre había audicionado para Company, que era la obra que él protagonizó, llegué hasta el final y después me dijeron que no quedé. Lloré tres semanas. Cuando me enteré que estaba Hairspray dije: “Sí o sí vamos a volver a intentarlo”. No hubo dudas, fue como sí o sí voy a mandar un video a la convocatoria abierta y fui pasando instancia.

— Antes de mandar el video pensaste: “Uy, voy a mandarlo y por ahí otra vez no quedó”

—Sí, pero por suerte hago terapia y con mi psicóloga dijimos: “Es así”. Igual venía de esa angustia grande de no haber quedado en el proyecto anterior. Y bueno, es difícil, pero así es la carrera del artista enfrentarse a esa frustración y volver a intentar y volver a intentar. Y bueno, y después sucede.

—¿Cómo fue ese proceso de audición? Mandaste el primer video y ¿después?

—Mandé el video para la convocatoria abierta y después nos llamaron para una instancia presencial, que fueron como cinco instancias en un día, que eso fue un montón porque como que era este tira y afloje de pasás y después te vuelven a llamar. Fue esa instancia presencial y de ese día, que éramos como ciento cuarenta en esa instancia presencial nos seleccionan a doce para un entrenamiento en el verano. En ese entrenamiento fuimos cuatro días y al final se hizo una audición final en el coliseo, vestidas de la época, donde hicieron un recorte y quedamos seis.

—¿Quedaron seis y te llama Fer Dente and te dijo: “Sos vos”?

—No, no, ojalá. Después de que quedamos seis, ese mes como que me preparé yo con mis maestros para la audición final, que eran los callbacks finales. En el primer día audicionamos eramos las seis y ahí nos probaron con otros personajes y también cantamos solas y hacen un recorte y quedamos tres. Al día siguiente, que eramos solo tres, recién ahí me dijeron, al final del día, me dijeron: “Quedaste seleccionada”.

—¿Qué sentiste en ese momento?

—No lo podía a creer. Fue de lo más lindo que me pasó en la vida. Cuando te lo dicen en el momento igual no entendés, no te lo crees, no pensás que es verdad, es como mostrámelo en algún papel. ¿Esto es real?”. Fue una sorpresa enorme una alegría gigante. Y es esa cosa de no poder creerlo, que se esté dando algo que deseaste mucho tiempo.

—¿Y cómo es ese proceso para crear a tu Tracy? Alejada de las expectativas de la película y darle tu impronta, ¿cómo es tu proceso creativo?

—Qué buena pregunta. Bueno, trabajamos mucho en equipo. La verdad es que Fer y Laura todo el tiempo me están ayudando, creo que hay algo re lindo de que ellos me dejan como probar y traer lo que a mí me parece lindo para traerle al personaje o prestarle cositas mías. Ellos, desde afuera, con su mirada afuera me incentivan a traer otras cosas que por ahí no son mías y son del personaje, pero la verdad es que Tracy es un personaje increíble, que tiene muchas capas porque es muy alegre, pero también es muy creyente y como luchadora e intensa, fiel y vive todo muy intensamente, entonces es muy divertido para actuar. Es muy vital Tracy, me estoy divirtiendo encontrándola, buscando qué piensa, en qué cree, cómo se enamora, cómo se divierte, cómo se ríe. Es como muy divertido explorar, pero es buscarla.

—¿Sentís esa presión de por ahí como es un personaje tan icónico, de hacerla de una manera determinada?

—Es un desafío enorme. Por eso agradezco tanto haber tenido, si bien fue difícil y llevó mucho trabajo, esos tres meses de audición con ese entrenamiento, la verdad es que fueron un lujo para mí porque me hicieron trabajar desde antes y entrar en contacto con el material antes. Entonces, en este proceso de ensayos como que entré un poco más familiarizada con el personaje. Pero sí, me siento super desafiada y espero estar a la altura.

—¿Cómo es trabajar codo a codo con Betular? Que aparte es su primer musical

—Es que es lo más. Betu es realmente un compañero hermoso, es muy humilde, muy divertido, me hace reír mucho. Es super responsable, tiene ideas hermosas para hacer en escena, la verdad es que es un lujo y es agradecido, todo el tiempo, todo el tiempo me agradece. La verdad es que es muy divertido, no me podría haber tocado mejor compañero y se generó algo hermoso, tanto que el otro día vino Vane Butera a ver un ensayo y me dijo: “Hay algo, hay una química entre ustedes” y yo también lo siento, siento que hay algo con Betu que ya nos llevamos bien de entrada, tenemos como un humor compartido, somos muy del chistecito y también somos re perfeccionistas los dos. Entonces hay como algo lindo pasando.

—¿Y Fer Dente como director?

—Fer es increíble, tiene una cabeza que a mí me alucina. Está en todo. Yo lo observaba el otro día y conoce el material más que nadie, pero de verdad, desde cada golpe musical, cada instrumento que suena, se sabe el guion de memoria; las ideas que tiene, cómo te das cuenta que tomó una decisión porque después al final vuelve a eso. Yo estoy aprendiendo mucho de verlo trabajar y de trabajar con él, la disciplina que tiene, él es ejemplo de esa disciplina y de ese comportamiento laboral. Entonces sí o sí te ponés en ese lugar porque te espeja a eso. Aprendés un montón y él realmente quiere sacar lo mejor de vos y tiene esa cosa muy linda de mirarte y hacerte sentir valorado, así que estoy disfrutando un montón de trabajar con Fer.

—El desafío vocal, porque Tracy tiene sus momentos agudos, está mucho tiempo cantando. ¿Cómo lo trabajas?

—Sí, es un montón. Básicamente resigné mucho mi vida social. Me voy a dormir temprano, no salgo, no hago planes, es un poco la parte sacrificada sobre todo cuando te toca un rol tan demandante vocalmente. También es fijarte muy bien lo que comés, para cuidar la irritación, no hablar de más, tengo todo un equipo, tengo una fonoaudióloga que la amo con toda mi vida, siempre me hace spa vocal y me hace masajes, o me hace hacer ejercicios de optimización vocal. Tengo a César Mazoni, profesor, Fran Budas, que es coach vocal de la obra, que también está todo el tiempo ahí. Eugenia Gil Rodriguez, que es una bestialidad. O sea, hay mucha gente, no es yo sola, tengo un equipo enorme y el equipo de la obra que todo el tiempo me están cuidando.

—Esto de que resignaste un poco tu vida social, vos tenías tu banda ¿Qué pasó con eso?

—Bueno, estamos en una pausa. Fue conversado desde el minuto uno que yo me puse a audicionar e iba avanzando. Nos sentamos y tuvimos una charla las tres y, bueno Paula (Chouhy) en ese momento todavía no había audicionado, pero después quedó en el proyecto. Pero desde el principio las dos me dijeron: “Te apoyamos, sabemos lo que significa esto para vos y sabemos lo que lo deseas. Y si eso implica que sea un año más tranquilo para el proyecto que lo sea”. Va más allá también la banda para mí ellas son mi familia más que mis compañeras de trabajo. Entonces es como que no se termina eso. Cada una esté concentrada en proyectos que deseaba pero sigue ahí Vocat no se termina.

—El otro día fue el primer día en el teatro, ¿Cómo lo viviste?

—Ay, fue una emoción. Al principio, cuando entré no pude evitar llorar y dije: “Ay, Dios, necesito dejar de sentir tanto”, es muy cansador sentir así, pero fue una emoción enorme entrar de vuelta. La última vez que estuve ahí fue audicionando entonces fue muy impactante estar entrando y el camarín con mi nombre y con el de Paula y el de Sofi (Morandi), los regalitos y cómo nos cuidan, nos quieren y nos miman. Fue muy espectacular y empecé a llorar y después dije: “Bueno, hay que tener un interruptor de apagar la emoción” y decir: “Bueno, me pongo en modo trabajo”. Ahí empecé a estar en modo foco, te volvés medio robot, pero fue un poco las dos cosas, la emoción enorme y de repente tener que estar concentrada, no puedes estar desbordada de emociones siempre.

—¿Y cómo fue esa primera vez ya personaje?

—El día que hicimos las fotos fue la primera vez que me vi lookeada de Tracy de verdad y yo estaba toda emocionada y estaba toda maquillada, entonces no podía llorar entonces Fer me decía: “Laura Silva me enseñó que te tenés que inclinar hacia adelante para que las lágrimas caigan derecho al piso”. Yo estaba muy emocionada, no podía creer, encima el trabajo del equipo de maquillaje y de pelucas y de vestuario es impresionante. Realmente la caracterización de cada uno está increíble, casi que somos el personaje no está Belén, está Tracy, es increíble. Y cuando la vi a Paula también vestida y nos miramos las dos al espejo y nos agarramos la mano, era imposible no llorar. Era sentirnos niñas de vuelta. En general este proyecto trae todo el tiempo a mi Belu de diez años o sea, arranqué a los seis años a estudiar teatro musical, pero creo que a los nueve dije: “Esto es lo que más amo en la vida”. Tomármelo con un compromiso siendo una niña con mucha pasión, entonces como que este proyecto me lleva a ese lugar de vuelta, a esa niña, que encima a esa edad conocí a Paula también y que se moría por estar arriba del escenario y era lo único que le importaba.

—¿Cuánto tardás en convertirte en Tracy?

—El otro día creo que una hora, pero bueno, también el otro día fue particular porque estábamos lookeándonos todos. Pero sí creo que con una hora estoy con el maquillaje, ponerme la peluca. Tengo muchos vestuarios, tengo cambios de vestuario rapidísimos en escena que eso estamos ensayo porque es como ensayar una coreografía, es complejo y eso me da nervios. Tengo cambios de peluca, cambios de vestuario, el maquillaje es espectacular.

—Estás todo el tiempo en escena sos vos y Betular.

—Te juro. El otro día que hicimos pasada completa, dimensioné que no freno. Es demandante de energía también, corro mucho y ya estamos pensando en armar estaciones de agua, porque en los cinco segundos que tengo para salir de escena y volver a entrar tengo que tomar agua porque si no me muero. Solo tengo una canción de descanso en toda la obra.

—¿Qué esperás del estreno? ¿Cómo lo imaginas en tu cabeza?

—Yo creo que va a ser una emoción muy grande, muy grande. Espero disfrutar porque sé que no hay nada como la primera vez que hacés algo, así que me deseo estar muy, muy presente y absorber todo lo que pueda sentir ahí, porque es algo único que no se vuelve a repetir. Después empezás a ponerte más canchero y empezás a vivir las funciones de otra manera también hermosa, pero no hay nada como la primera vez. Así que espero eso, estar ahí presente y disfrutar mucho de lo cumplido.

—¿Cómo pensás que lo va a vivir el público?

—Yo creo que la gente se va a ir contenta del teatro, se va a ir feliz, se va a ir creyendo en lo lindo de la humanidad de verdad, porque es una obra que realmente promueve valores muy lindos y la inclusión, la diversidad, el festejo, la alegría. Es algo muy necesario para los tiempos que corren. Así que yo creo que la gente se va a ir muy feliz del teatro. Encima las canciones son increíbles, son muy conocidas y se van a ir felices, no tengo dudas.

Fotos: Adrián Escandar y Hairspray

Descripción:

Contenido: La propuesta artística de Rafael Basurto Lara, gira en torno al homenaje a la mujer y al amor, dos temas que cruzan toda su carrera. Sus conciertos transforman esa consigna en celebración repetida, con la voz y el estilo que lo identifican.

“Eso es precisamente lo que nos hace vivir, lo que nos hace sentir, lo que nos hace decir a todo nuestro público sobre el amor, el respeto, la admiración a un personaje que es la mujer universal”, dice casi cantando Rafael, al comienzo de la entrevista con Teleshow.

No queda nadie más de Los Panchos sobre los escenarios. Solo Rafael Basurto Lara. Desde el año 2018, el vínculo entre él y el grupo Mocedades se repite con frecuencia. Con más de cincuenta años de historia, Mocedades ha recorrido el mundo llevando armonías inconfundibles y clásicos que acompañaron a varias generaciones, como Eres tú y Tómame o déjame. Liderados por Izaskun Uranga, el grupo mantiene viva la esencia de la canción romántica, sumando nuevas voces y composiciones a un repertorio que trasciende el tiempo.

—El tema “Si tú me dices ven” tiene su sello indudablemente... y es uno de los clásicos

—El autor es Alfredo Gil. Pero realmente fue el que me dio todo con su inspiración. Es una canción que dio muchas satisfacciones, porque cuando la grabé por primera vez, en Europa fue un éxito total. El primer tiro fue de un millón setecientas mil copias. De ahí nuestra casa discográfica, Sony, nos mandó llamar. Y fue tanto el éxito que llenamos el Estadio Calderón, que ya no existe, desgraciadamente, en Madrid. Cuando llegamos fueron, no sé si treinta y cinco mil personas, no sé si más o menos, pero realmente me sorprendió, porque todos corearon Si tú me dices ven a una sola voz. Para mí fue como un coro de ángeles. Alfredo Gil, el compositor, se puso tan emocionado que empezó a llorar.

—¿Cómo nacieron Los Panchos?

—Yo creo que fue una bendición del universo. Casualidad o causalidad, no sé. Pero yo creo que nació precisamente para eso, para mandar mensajes de amor a todo el mundo. Claro, el creador fue el maestro Alfredo Gil. El que introdujo la guitarra, que es inolvidable. Luego don Chucho Navarro, que fue la base, y Don Hernando Avilés, que fueron los primeros, los fundadores. De ahí que hemos sido siete voces. Después de don Hernando Avilés fue Raul Shaw Moreno, de Bolivia que también estuvo aquí muchísimo en Argentina.

—¿Con qué artistas ha cantado?

—En lo personal, con Armandito Manzanero, mi productor, Dyango, Olga Guillot, con Simone, con Alberto Cortéz, con mi gran Rocío Jurado, yo la quise mucho, la quiero mucho, la recordaré por siempre. Celia Cruz, Lucho Gatica, Las Azúcar Moreno. Luego, obviamente, las recuerdos y las llevo en el corazón, tantas voces...

—Por supuesto hay un capitulo para los argentinos...

—Claro... Estelita Raval, por supuesto. María Marta Serra Lima, que además tengo la satisfacción de haberla descubierto yo.

—¿En dónde la descubrió?

—Pues, ahora sí que yo diría una suerte, porque estábamos aquí en Buenos Aires para recibir un reconocimiento con el director de Sony, y luego nos fuimos a comer, esas ricas carnitas que hay aquí. Y entonces, nos puso una cinta para que oyéramos una nueva cantante que lanzaba la discográfica. Pero yo pensé que era un joven y, como recién se había retirado el cantante puertorriqueño Johnny Albino, dije yo: “Ah, caramba, este joven parece Johnny”.

—¿Y enconces cómo descubrió que era María Marta?

—No era Albino. Me dicen... no es un joven, es una señorita, una cantante argentina. Terminamos de comer, y la vamos a ver. Ella estaba trabajando en un lugar que se llamaba África, la fuimos a escuchar y se me ocurrió decirle, ésta para hacer un disco sería muy bueno, y ahí nació la idea, fue creciendo y entonces se pusieron de acuerdo nuestra casa discográfica con Sony México, Sony Argentina. María Marta fue a grabar a México. Ahí lo grabamos y fue realmente un éxito sin precedentes, porque aquí en Argentina, el primer tiro fue de setecientas mil copias. En ese momento era mucho. Y logramos reavivar nuestra carrera con María Marta Serra Lima.

—¿Tiene algún deseo ahora? ¿Le gustaría cantar con alguien nuevo?

—Me encantaría, cómo no. La gente nueva también se está imponiendo mucho. Como un muchacho maravilloso que se llama Abel Pintos. Muchísima gente joven que está triunfando, con la música joven, es una delicia cuando canta. Comenzó desde chiquitito. Me recuerda mi historia, porque yo desde los cinco años también abracé la música y no la he dejado ni la dejaré mientras me permita la vida.

—¿Qué instrumento tomó a los cinco años?

—Principalmente la guitarra, Y yo a esa edad, más o menos, descubrí a Los Panchos. Y la idea me dio el deseo de seguir esa música, esa tradición. Y bueno, repito, no la he dejado ni la dejaré jamás.

—¿Está enamorado?

—Enamoradísimo como la primera vez. Estoy casado con mi señora hace treinta y cuatro años. Y parece que llevamos una semana. Parece que estamos recién casados. Mi señora es argentina, Celina Fernández Díaz.

El Teatro Coliseo de Buenos Aires se convertirá en escenario de un esperado reencuentro entre dos leyendas vivas de la música romántica en español: Mocedades, la velada, programada para el martes 12 de mayo, representa mucho más que un concierto: será la unión de trayectorias que han dejado una huella profunda en el cancionero latinoamericano.

El encuentro suma la presencia de Rafael Basurto Lara, a quien muchos consideran “la última voz viva y activa” del legendario Trío Los Panchos. Con más de setenta años de carrera, Basurto encarna el espíritu del bolero y el legado de una agrupación que marcó la banda sonora de América Latina con temas como “Rayito de luna” y “Si tú me dices ven”.

Descripción:

Contenido: La carrera de Andrés Prevetti, más conocido como El Andy, se distingue por haber dejado una huella en el desarrollo de la cumbia villera desde sus inicios en barrios populares, hasta consolidarse como productor y referente del género, ahora al frente de La Mercadería, un innovador proyecto que integra a su pareja, La Cheeca. Prevetti, nacido en Once y criado en La Tablada, se autodefine como un “pibe normal” cuya prioridad actual son sus hijas, y cuya devoción por la Santa Muerte —a quien conoció en un viaje a Tepito, México— es central en su identidad, según relata.

A los 40 años, Prevetti puede revisar una trayectoria marcada por la resiliencia personal y artística. Aunque de niño se destacó en el fútbol, su temperamento lo alejó del profesionalismo y desde adolescente canalizó su energía en la música. Su formación musical fue ecléctica: el punk rock de 2 Minutos y Flema se fusionó con la cumbia que escuchaba su padre, de referentes como Antonio Ríos y Los Charros.

Al dejar el cuarto año del secundario en el Liceo 8 de Mataderos, fundó Resk-Tate junto a compañeros con quienes compartía aspiraciones de fama. Como narra en su testimonio, debieron “tocar en el colegio, la calle y las reuniones familiares” hasta dar un salto gracias a un anuncio callejero de la discográfica Magenta, visto por su madre Alejandra. Aunque sólo llegó a las semifinales del certamen, fue ahí donde conoció a Carlos Mandia, quien luego se volvió un productor clave en su carrera.

Tras su paso por Resk-Tate, Mandia lo convocó como bajista para Corazones Rotos, banda de cumbia cachaca con puestas en escena extravagantes —“tenía que usar trajes con corazones brillantes y pantalones de mujer”—. Allí conoció a Wally Lescano, quien, según cuenta Prevetti, inicialmente “lo odiaba” por su falta de técnica en el bajo. La experiencia, lejos de desalentar a Andy, terminó motivando el nacimiento de su proyecto más recordado.

La disolución de Corazones Rotos fue el punto de partida para la fundación de Altos Cumbieros, nombre inspirado en la jerga callejera (“altas llantas”) y concebido junto a Lescano y Mandia. El grupo experimentó un quiebre inesperado cuando Andy, reemplazando a último momento al vocalista, debutó con “La Colaless”, tema que lo catapultó como cantante y referente del ambiente tropical.

Los sucesivos éxitos, como “No voy a llorar” y “Pedazo de lagarto”, llevaron a Altos Cumbieros a girar por Uruguay y otros países limítrofes, consolidando un fenómeno masivo. El punto de mayor exposición llegó en 2006, pero poco después, impulsado por diferencias creativas, Prevetti dejó el grupo para fundar El Andy Club, transitando hacia una cumbia más melódica y romántica.

Actualmente, lidera La Mercadería, una formación de la que participa su pareja, “La Cheeca”, con quien tiene a su hija menor Lexa (apodada “Lechuza”) nacida el año pasado y cría a Mila, su hija mayor, de una relación anterior. El proyecto busca sostenerse como colectivo familiar y musical, permitiendo a Prevetti mantener la música como motor de vida incluso tras etapas difíciles donde llegó a trabajar como albañil.

Acá, los momentos más destacados de la charla:

—Andy Prevetti, bienvenido a Nunca me faltes. ¿En qué momento te encontramos?

—Grabando a full el nuevo material pero de mi banda solista. Después de veintiséis años, la idas y vueltas de Altos Cumbieros, éramos un dúo, pero desde el año pasado me decidí a no volver. Hicimos un par de cositas por la banda, que se lo merecía, pero ahora estoy grabando mi material de La Mercadería a full.

—Donde estás con tu pareja, aparte.

—Exacto, estoy con mi mujer, La Cheeca, que vendría a ser el Chucky en Altos Cumbieros, lo cambié por una mujer. Es un estilo parecido pero con un poco de lo que suena ahora. A mí me gusta mucho. Bueno, eso fue una de las cosas por las que nos separamos, cada uno pensaba diferente en lo musical, y al tener tu banda propia vos decidís, podés hacer lo que querés.

—¿Es verdad que vos arrancaste con el rock?

—Sí, yo era bajista. Encima yo vivía en Lomas del Mirador, muchas bandas de rock salieron de ahí, de Villa Celina.

—¿Y por qué te tira la cumbia después?

—A mí me gustaba el rock and roll, el punk rock, en cambio mi viejo era más de AC/DC, Rata Blanca, escuchaba todo eso, pero también siempre escuchaba Antonio Ríos, Los Cartageneros. Tenía de todo. Todos los CD los escuchaba al lado de él. Y por el lado de mi mamá, la influencia rolinga, mucho Rolling Stones. Yo tengo ahora cuarenta años, pero a mí me tuvieron a los veintiuno, padres jóvenes.

—¿Y cómo eras de pibe con padres jóvenes. ¿Más bardero? ¿Prolijo en el colegio?

—No, a mí me vende la caripela. Pero jamás... Ponele que una vez sola fui preso y por cruzar General Paz en un horario que no se podía, durante la pandemia, imaginate. Y sí, fui siempre bardo, de esos pibes que hacen boludeces en el colegio, como meter una silla en el ventilador. Pero siempre fui estudioso, siempre me gustó. Bueno... hay cosas de la escuela que no me gustaban. Dejé en cuarto año, todavía no terminé, pero veo muchos documentales, películas, cosas que me gusta saber, ¿viste? De música me encanta saber de todos los palos. Por qué esta banda llegó a tal cosa, ¿entendés?

—Dejaste en cuarto año y al rato ya la estaban pegando con Altos Cumbieros, ¿no?

—En tercero me llevo todas las materia y tenía mi primer gira a las Cataratas. Le digo a mamá: “¿Qué hago?”. Y me dice: “Si a vos te gusta la música, hacé lo que quieras vos”. Le digo: “¿Puedo hacer música?”. Y era no rendir. Y ahí ya dejé la secundaria. Mi vieja siempre me apoyó, tuve unos padres geniales... Yo, ponele, nunca tuve un recibo de sueldo. La música es así: un día podés tener un par de millones en el bolsillo y al otro día, si no hay baile, no tenés un peso.

—¿Y cómo te llevás vos con eso? ¿Eras ordenado cuando cuando te iba bien o...?

—No, soy un desastre y soy muy bohemio, ¿entendés? Por ahí otros pibes se matan por tener el superauto, que esto, que lo otro, y por ahí a mí me ves viajar en colectivo. No soy un pibe que lo da vuelta la fama... Usaba los autos de mi productor, que tenía una BMW y un New Beetle y me los prestaba...

—O sea, andabas en tremendos autos, pero no eran tuyos.

—No eran míos.

—¿Llegase a tener problemas con productores, no?

—Y... hay de todo. Ponele, hace muy poco -dos años- empecé a cobrar regalías después de veintiséis años. Imagínate la que me robaron, ¿no? Es como si pagaras derecho de piso. Y si hay problemas y el público se calienta, el que la liga siempre es el cantante que es el que pone la caripela. Por eso es el que tiene que ganar más plata (ríe). Me pasó que en una banda el cantante no viajaba con nosotros; fue en la primera banda de cumbia con que toqué en la tele, Corazones Rotos, en Pasión tropical. Estaba buena. El pibe, Matías Mitilli, de Bahía Blanca, cantaba muy bien y yo le decía: “Vos no sos para la cumbia”, cantaba igual que Abel Pintos. “Si cantaras otra cosa la romperías”, le digo. Y me acuerdo que el padre le decía al chaboncito: “No, ¿cómo vas a viajar con los músicos? Vos viajas en la BM”. Me daba una bronca... ¿Sabés cuántas veces le rayé el auto? (Risas). Se debe estar enterando ahora. Después aprendés: hay músicos que van a estar de acuerdo con vos y otros, no. Igual, para mí, el músico siempre estuvo muy mal pago.

—¿Y en el boom de Alt​os Cumbieros?

—Una locura, era.

—¿Podían llegar a cobrar un show una fortuna?

—La plata va variando según la popularidad y el corte de tickets que tenés en el momento.

—Y no es lo mismo un show en un baile o en un evento privado, ¿no?

—Exacto. Los privados a veces se cobra más caro, porque te dicen: “No, vos tenés que venir a las tres de la mañana porque la velitas las apagamos a las cuatro”, ponele...

—¿Te acordás cuánto habrán cobrado un show en el pico de Altos Cumbieros?

—Ni enterado, porque los mataría a todos (risas), ¿entendés? Porque en esa época yo era empleado. En Altos Cumbieros fui empleado. Ates por ahí hacía cincuenta bailes, pero se la llevaba otro. Es más, mi primer sueldo -hasta el día de hoy me río- fue un billete de cincuenta. Hice dos bailes y me pude comprar mis primeras zapatillas bien zarpadas, ¡que no llegaba nunca, boludo! Es que soy un pibe... Yo nací en el Once, fui criado en Tablada, familia normal. Mis viejos trabajando un montón, viviendo el día a día. No es que nos sobraba. Lo que sí, mis viejos nunca me hicieron faltar nada.

—Y cuando empezaste a ganar guita, ¿te pintó más el delirio o no, rescatado con eso?

—Soy de guardar, llegué a hacerme mi casa arriba de la de mis papás. Ahora la tiene mi hermano y yo me fui a vivir a otro lado, alquilo con mi mujer. Soy medio delirante con la plata, pero no delirante de gastarla en boludeces, sino en divertirme, pasarla bien, no sé... ir de viaje, conocer cultura, pero tampoco soy de gastar millones en ropa, porque tampoco era que ganaba fortunas.

—¿Y en las jodas, en la noche, en las giras?

—Es que en la noche a veces viene todo gratis. Un b... gastaría nomás, ¡con la fama viene gratis! ¿Sabés las veces que entré gratis a un lugar? Me daban de tomar: “¿Qué hacés, que querés, Andy?" Ahora, si no estás con fama, el mismo que te hacía entrar te dice “Noooo, ¿sabés qué? Lo vendí el boliche", ¿entendés? Te hacen esa. Pero bueno, vos sabés que te están usando, pero no de mala manera, es como un uso mutuo: al bolichero le sirve que vos estés y a mí me sirve ir.

—Ahora, con La Mercadería, cantás con tu mujer, la Checa...

—Sí, estamos armando algo y no solo el estilo villero. Ella canta medio romanticón también y le estoy haciendo como sus temas... Cuando pueda, va a venir a cantar, no siempre porque ahora tuve una nena -ya tiene ocho meses-, que nació en España, durante una gira que fui a tocar para los Millonarios de Colombia, que me llevaron a España y me nació allá la nena.

—¿Es tu segunda hija?

—Sí, la primera es Mila, pero fue con otra chica, va a cumplir ocho ahora... Soy un papá amigo tanto con la bebé como con Mila, trato de ponerle los puntos pero me pueden. Y más las nenas, ¿viste? Cuando digo uno, dos, tres es porque ya me enojé mucho, pero sí, me cuesta. Para mí, como papá, soy excelente. Puedo ser un desastre que en el desastre saco mi lado de papá...

—¿A qué te referís con “ser un desastre”?

—Es que uno vive en la noche, no duerme, baile de acá para allá, joda, ¿entendés? Y la chiquita me salió así encima. Ocho meses. A los cuatro días de nacida estaba en el medio del baile; estábamos en Barcelona festejando San José, que alllá es como una Navidad. A eso me refería, ¿viste? Sí, tuve mis épocas de drogas, pero nunca zarpado; siempre fui un pibe que los excesos los supe manejar, ¿entendés?

—No llegaste a caer en la adicción, decís....

—No, jamás.

—¿Supiste cómo tomar distancia de eso?

—Es que si fumo... no sé, un cigarrillo y digo: “No quiero más”, no fumo más. Por ahora lo controlé.

—Me decías que con tu actual pareja estás hace un par de años...

—Sí, y ya tenemos una banda y una hija (risas). Fue un flechazo re lindo apenas la conocí.

—¿Vos siempre fuiste enamoradizo?

—Sí, ariano: con el amor, cagada tras cagada (risas). Siempre fui de tener novia...

—¿Por qué “cagada tras cagada”?

—Porque siempre fui muy tóxico, celoso. Hasta que dejé de serlo. Me fui de un mambo al otro, porque un día dije basta.

—O sea, ¿te dabas cuenta que eras tóxico?

—Sí, fui al psicólogo y como que me dio herramientas, me ayudó y pasé a otro mambo. Por ejemplo, si tengo una ex, la dejé y no la vuelvo a llamar nunca más, no la jodo. Aunque esté con mi mejor amigo, si te dejé, hoy en día me importás nada.

—¿Antes te costaba soltar?

—Sí, era celoso, me costaba soltar, era muy enamoradizo. Me ayudó mucho la música con el levante. Antes era más facherito, ahora lo que pasa que estoy más gordito. Pero tuve mi época de sex symbol (risas). Y tenía minas, lo que te pasa es que siempre muy enamoradizo y eso me arruinó muchas cosas.

—¿Por ejemplo...?

—Porque idolatrás a la persona y por ahí perdés cosas. No sé... tenía una fiesta y me quería apurar porque me quería ir a verla... ¿entendés? Y los chabones me decían: “Loco, no te podés ir, tenés que tocar”. “No, que yo ya toqué...”. “No, quedate que vamos a una cena que nos invitaron”. “Me importa un huevo la cena, me voy”. Y así me perdí un montón de cosas.

—Y hoy, cuando mirás para atrás esa etapa, ¿te sentís más maduro?

—Lo veo y no me arrepiento de nada. Es la vida, pero sí me mandé un montón de mocos.

—¿Llegaste a agarrarte a piñas alguna vez?

—Sí, es más, ¡tocando también! Una vez estábamos tocando en Fantástico y lo estaban escupiendo a Chucky, una y otra vez, hasta que salté. Era grandote pero mi primera piña le entró y después cayeron los patovicas y zafé (risas). Antes era más bardo, pero hoy en día la cumbia se volvió más familiar, más amiga. Influye esto de las colaboraciones​ y esas cosas. Antes un grupo de cumbia santafesina no grababa con un villero, ¿entendés? Hoy en día todo se unió un montón. Mucho tuvo que ver también con los pibes de RKT.

—¿Qué significa el tatuaje que tenés en la cara?

—La Santa Muerte, es de México. Viajo mucho allá. Toco para muchas barras de fútbol. Amo el fútbol y amo México.

—¿Picante, no?

—Es picante, pero bueno... para el que lo ve de afuera, pero sí, toco para las barras fuertes. Pero la gente a mí me trata de diez, son excelentes personas. La cultura mexicana es hermosa. Tepito, el barrio más peligroso de México, sería como un Fuerte Apache. Ahí está el templo de doña Queta, que es de la Santa Muerte. Ahí me hice devoto porque me equivoqué en una historia... y una noche me metí en ese lugar y vi a la Santa...

—Cuando decís “me equivoqué”, ¿qué sería?

—Porque terminé de tocar y en vez de ir al hotel me equivoqué... Empecé a caminar y vi una luz y justo era el templo. Y eso me salvó. Para mí es mi protectora. Para mí Dios es todo. Pero a veces soy de los que piensan: “Che, por ahí Dios está ocupado ahora, hay que hablarle a otro para que vaya a hablar con Dios”, ¿entendés? Yo tengo esos pensamientos. Creo en todas las culturas. Me encanta la religión y todo eso.

—Che, y por el tatuaje en la cara, ¿el que no te conoce alguna vez se asusta y se cruza de vereda?

—Y sí, olvidate de tomar taxis. En los aeropuertos me voy solito a un costado, abro el bolsito y digo “fijate que no tengo nada”. Ahora ya me río.

—¿Acá también laburaste con barras?

—Sí, soy de River, acá he tocado en River. A ver, para mí el folclore del fútbol es divertido, no llega a violencia. Mi papá y mi hermano son bosteros. Yo y mi vieja somos de River. Mi casa es un River-Boca. Jamás hice una... jamás caí en cana porque la pegué muy de chiquito, a los 16, 17... Tengo amigos por todos lados por eso de trabajar para las barras. Por el ambiente en que me manejo, ponele, yo tengo más miedo de quedarme solo en Palermo que en una villa (ríe). Ahora vivo en Banfield, Villa Centenario, yo te paso por Fiorito y para mí es re normal. No me da miedo. Yo bajo al kiosco a las dos, tres de la mañana, sin problemas. Es más, una vez sola me quisieron robar en Lomas del Mirador el auto en la puerta de mi casa. Y no sabés las veces que me olvidé el auto con la llave puesta (ríe). Otra vez, venía de comer de la casa de Lisa, de Bandana, que es amiga mía, y justo pincho en la rotonda de San Justo; del pedo que tenía no podía sacar la rueda. Y aparecen unos pibes y me ponen un fierro para robarme el auto. Le digo, “¿Qué hacés, gordo? Soy Andy. Me parece que te equivocaste, loco", le digo cagándome de risa. Me dice: “Sí, sí, discupá, ¡y se fueron!“ Tengo esa cosa. Soy muy amiguero de mucha gente. No me importa lo que vos seas mientras no me molestes a mí. Ojo, jamás defendería a un violador. Ahí te rompo la cabeza.

—Bueno Andy, gracias. ¿Lo pasaste bien?

—Genial, gracias, y ahora empiecen a escuchar La Mercadería. Al que le gustaba Altos Cumbieros le va a gustar también.

Fotos: Jaime Olivos

Descripción:

Contenido: Marian Moretti atraviesa la escena teatral y audiovisual con una mirada afilada sobre la ironía y el humor en el arte. Reconocida por su trabajo en comedia y su presencia en series, la actriz protagoniza durante mayo la comedia ¡Morite, Beba! en el teatro Picadilly, bajo la dirección de Gabriel Villalba. Junto a ella, actúan Julián Pucheta y Marco Gianoli en un espectáculo que aborda vínculos, deseos postergados y el contraste entre la vida y la muerte desde la inteligencia y el ingenio.

Moretti, que participó en series como División Palermo y El amor después del amor, hoy graba una producción de Underground y Netflix junto a Carla Peterson y Luciano Castro. En su recorrido profesional, aunque no se excluyente, su historia como mujer trans está marcada por la insistencia de la autogestión y el impulso por abrir caminos de diversidad en el arte y en la vida.

— ¿Qué te atrajo de esta obra y cómo construiste el personaje?

— Mira, la obra yo la estaba leyendo y apenas empecé me pareció espectacular el tema, porque es original. Es algo que no está muy tratado y el abordaje de la comedia con profundidad me resultó superatractivo, porque habla de los vínculos, de los deseos no concretados y de la muerte. El personaje se fue armando con la dirección de Gabi Villalba y junto a Julián y Gianoli, mis compañeros, nos planteamos cómo sería esa Beba de ochenta años: nos apoyamos en el imaginario, pero también en ejemplos cercanos, como mi mamá, que tiene ochenta y sigue activa. Al final, decidimos mostrar el agotamiento y la vida no tan bien vivida, jugando con ese contraste.

— En la comedia, la muerte es un tema central. ¿Cómo te conectás con eso?

— Con el tiempo, dejé de tenerle miedo a la muerte. Siento que es una cuestión de planos que se cruzan: estamos aquí, y también están los seres queridos que cambiaron de plano, no desaparecen. No le tengo miedo a la muerte, sí tal vez al sufrimiento. La obra habla de eso también, de la vida cotidiana ante la muerte; mi personaje atraviesa la negación y eso resulta interesante, porque Beba murió, pero no lo sabe.

— Estás spoileando la trama...

— No, no siento que sea un spoiler, porque es una pregunta que nos hacemos todos: ¿quién nos vendría a buscar si muriéramos? Pensamos mucho cómo contar esto. Toda la obra gira en torno a si las amigas de Veva logran llevarla a la vida eterna; es como ir a ver Titanic, ya sabés lo que pasa, el interés está en cómo se resuelve.

— ¿Creés que existe algo más allá de la muerte?

— Sí, estoy convencida de que no desaparecemos. Algo queda: somos espíritu en este plano y, después, somos alma. Investigué mucho sobre parapsicología y ciencia para la obra y creo que hay algo comprobado que va más allá, aunque no sabría explicarlo en detalle. Me resulta fascinante y divertido.

— Sobre tu pertenencia a la comunidad trans y los estereotipos en el arte, ¿cómo lo vivís?

— Los estereotipos siguen estando. Me doy cuenta porque la pregunta sobre identidad siempre surge porque soy trans, mientras que a una persona heterocis sólo le preguntan sobre su carrera y logros. No se cuestiona, no se pregunta, no se indaga sobre su identidad. Ni siquiera las y los heterosexuales se cuestionan su identidad.

—Es cierto lo que decís.

—No es que me ofenda ni esté incómoda, si no, no la respondería. Pero sí llamo a la reflexión a esto. Pero creo, volviendo a la pregunta, que hay roles que todavía se nos deben. En mi caso, los roles que hago me divierten y no buscan remarcar la identidad de género: en ¡Morite, Beba!, no se resalta ese aspecto, el personaje podría tener cualquier identidad. Pero muchos proyectos todavía reproducen estereotipos en vez de romperlos; a mí, a veces, la gente me recuerda que soy trans, aunque para mí es sólo un ingrediente más.

— ¿Sentís que hay limitantes en la oferta de roles para actrices trans?

— No creo que haya limitantes, aunque acceder a diversidad de papeles depende también de que se den oportunidades y que una se anime. Me manejé mucho con la autogestión, haciendo unipersonales, y cuando surge la ficción audiovisual, decido si la identidad trans es relevante para la historia.

— A propósito de lo que mencionabas antes, hiciste un video que se hizo muy viral, donde enumerabas preguntas a heterosexuales...

— Si, son las preguntas absurdas que nos hacen a las personas trans y me pregunté: ¿qué pasaría si se las hicieran a los heterosexuales? Mucha gente no soportaría ni una de esas preguntas bajo el pretexto de “querer aprender”. No suelo recibir mucho odio en redes, pero sí noté resistencia y desconocimiento cuando lo hice.

— El humor aparece siempre en tu vida y en tu arte. ¿Qué lugar ocupa para vos?

— El humor es mi forma de relacionarme con los demás. No es impostado; me sería imposible hacerlo sin haber procesado antes lo que me dolió. Para mí, el humor exige inteligencia emocional y la ironía eleva el chiste a otra dimensión.

— ¿Tuviste referentes dentro del universo trans que te marcaran?

— Siempre me llamaron la atención figuras como Cris Miró y Bibi Andersen, más por su atrevimiento que por sentirlas referentes. Pero mi gran referente fue al ver a Norma Aleandro en teatro. Y ahí quedé como: “Ah, es esto inalcanzable”. Y ella cuando terminó nos saludó, yo le pedí que me firmara el programa, porque no había selfies. Me firmó, le dije que era estudiante de teatro y me dijo: “Ojalá compartamos algún escenario juntas”. Hoy, compartiendo trabajos con gente talentosa, veo que aquel deseo no era tan lejano.

— ¿Cómo comenzó tu interés por la actuación?

— Empecé a los quince años porque en la secundaria faltaba alguien para actuar en una obra y, sin saber quién, me nombraron. No era desenvuelta: al contrario, fui muy vergonzosa y sufría bullying, pero el teatro fue un refugio. Descubrí el poder de provocar risa y emoción, de manejar la situación en escena; eso me rescató, junto con el humor.

— ¿De qué manera tuviste que enfrentar el bullying en tu etapa escolar?

— Fueron tiempos difíciles, no había mucha información ni había refugio. Ahora tal vez sigue sin haberlo, pero al menos existe mayor acceso a información. La hostilidad en la escuela era evidente, el teatro y el humor me ayudaron mucho a sobrellevarlo.

— ¿Cómo transitaste el proceso de transición en lo personal y profesional?

— Fue durante la escuela de teatro, con Raúl Serrano. En plena transición, le planteé mi inquietud sobre los personajes que podría interpretar. Me dijo: “Usted es versátil en la actuación, podrá hacer el personaje que quiera, así que adelante.” Eso me liberó; empecé a interpretar mujeres y fue maravilloso. El tránsito no fue traumático; fue paulatino, primero conmigo, luego con mi entorno, más tarde físicamente y finalmente de modo integral. Con el tiempo, todo fue encontrando su lugar.

— ¿Hubo aceptación en el entorno familiar?

— No fue tan fácil con la familia, pero logramos acomodarnos. La palabra “aceptar” nunca me gustó; prefiero pensar que lo incorporamos como parte de la vida, algo que trasciende.

— ¿Qué aprendiste en tu experiencia con proyectos de inclusión laboral como Contratá Trans?

— Aprendí muchísimo sobre realidades ajenas y sobre la falta de oportunidades para las personas travestis y trans. Me crié en un entorno de clase media acomodada y transicioné de grande, lo que me permitió acceder a salud y educación. Pero, para muchas personas trans, la exclusión del sistema comienza muy temprano y limita muchísimo.

— ¿Qué observás sobre el empleo y la inclusión de personas trans?

— Hay un talento enorme y diverso que se está perdiendo. Las empresas, tanto en el arte como en la industria o los servicios, no reconocen todavía el potencial de la población travesti-trans. Recomiendo que, al buscar personal, se piense primero en una persona trans; generalmente son quienes menos posibilidades tienen de acceder a su primera experiencia laboral.

— ¿Qué obstáculos enfrenta la comunidad trans en materia de empleo y oportunidades?

— Persiste la exclusión estructural y la invisibilidad. Muchas veces se asocia a la marginalidad y esa no es una opción, sino la única posibilidad de sobrevivir que existe para algunas personas. El desconocimiento y los prejuicios siguen presentes.

— ¿Ves a la sociedad más abierta?

— Hay algo aprendido que no nos van a sacar nunca. Pero también hay algo naturalizado o avalado en cuanto al odio y la violencia ejercida. Peligrosamente avalado.

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Contenido: Ricardo Arjona volvió a actuar en Buenos Aires después de dos años y medio y tras haber enfrentado una compleja etapa personal y médica. Y eso, más que una noticia o una sentencia, supone una resurrección artística. Tras cerrar la gira Blanco y Negro en diciembre de 2023, no tenía certezas sobre su futuro en los escenarios. El dolor físico lo llevó a redactar una carta de despedida y a someterse a dos cirugías de columna, que incluyeron la colocación de placas y tornillos y desencadenaron complicaciones respiratorias.

Durante la rehabilitación, el proceso creativo se reactivó. Así nació Seco, el disco publicado en 2025, cuyo título remite al apodo que recibió en su infancia. Las primeras canciones surgieron en medio de la recuperación y abordaron temas ligados a su familia, como los hijos, los padres y su propia identidad. En ese trayecto, la música funcionó como refugio e impulso, permitiéndole mirar hacia adentro y encontrar inspiración más allá de los logros obtenidos. Ahora, con el tour Lo que el Seco no dijo paseando por el mundo y el primero de la serie de 14 presentaciones en el Movistar Arena, retoma el vínculo con el público argentino desde una nueva perspectiva.

Claro que hay cosas que no cambian nunca y una de esas es el amor incondicional de su público. Lo esperan con vinchas luminosas, remeras de todas las épocas y carteles con pedidos varios que cobrarán forma con el correr del concierto. El guatemalteco se brindará entero, con el profesionalismo habitual, una banda versátil y encantadora y ese plus que le regala a la ciudad que lo supo cobijar a modo de gratitud.

Por ello, si bien mantiene un esqueleto propio de este tipo de tours, la lista es flexible y distinta al concierto que inició esta nueva etapa en la vida de Arjona, celebrado en su país natal en octubre pasado y en el que estuvo presente Infobae. Hay menos citas a Seco, aunque el público conoce las novedades y las canta casi al igual que los clásicos. Y los guiños localistas adquieren aires de tango y visitas a canciones inspiradas en su época de trovador callejero en la peatonal Florida. Pero para ello también habrá que esperar.

El comienzo es similar al de toda la gira. Una escenografía proyectada con inteligencia artificial simula una vecindad, con hombres y mujeres que se asoman por las ventanas y una inquietante bailarina que sobresale del resto. Por los parlantes suena “Barcelona”, tema que abre Seco y son unos minutos de incertidumbre y adrenalina en el que parece que cualquier cosa puede suceder. El hechizo empieza a romperse, más bien a transformarse, cuando la bailarina cobra forma real y recorre el escenario, mientras los músicos ocupan sus lugares y empiezan a tocar los acordes de “Gritas”, otra novedad. En el momento exacto ingresa el artista, de traje oversize a estrenar y sombrero para hechizar otra vez a Buenos Aires. Siguieron “Ella” y “El problema”, la primera gran explosión que finaliza con un telón rojo recubriendo la pantalla.

De fondo, París cobra forma de cabaret de hace un siglo, con una versión a “La vie en rose” y en un monólogo del cantante, en el que recorre su genealogía de inmigraciones y malentendidos que da pie a una canción inédita donde asegura que el mundo se volvió un cabaret. Luego adquiere un rol irónico y canta el desagravio de “El que olvida”. Y le pide a una seguidora que deje por un momento el celular para no perderse lo que pasa a su alrededor, y a cambio, le canta solo para ella “Acompañame a estar solo”, con miles de personas como testigos.

Las visuales que se disparan desde la imponencia del escenario son parte clave del concierto. El Cabaret Seco, o los escombros que quedan de él, propone un cambio radical con “Si el norte fuera el sur” y abre el segmento más colorido y relajado del setlist. El espíritu playero y despojado de “Lo poco que tengo” marida con los aires reggaes de “Despacio que hay prisa”, otra de las nuevas. Pero el cantante avisó al principio del show que va a comandar a su manera el timón de este barco. Y ahora es momento de viajar al pasado.

“Dime que no” suena amparada por la proyección de una inmensa biblioteca laberíntica, propia de otro tiempo. Más que nunca, apoyado en esa calidez de la palabra escrita y en canciones imbatibles, Arjona mira a los ojos, interpela a sus fans, devuelve gestos, parece atender cada butaca. Pasan “Cuando”, “Como duele”, “Te conozco” y los libros se desarman y las hojas caen, como había implosionado el cabaret parisino o la ilusión playera. Una metáfora de un mundo que ya no existe, y una invitación a vivir el acá y ahora pero sin dejar de mirar atrás.

De ello dan prueba algunos de sus himnos que fueron transformados con el correr de los años. Basta un taxi amarillo para saber cuál es la próxima canción. Una ciudad giratoria y una versión bien salsera, con una coda a puro baile. “(Tarde) Sin daños a terceros” transcurre en la desgarradora versión flamenca y “una que no hacemos nunca salvo cuando pasamos por acá”, en referencia a “Mujer de lujo”, cada vez más tanguera y con una cita a “Por una cabeza”. Para ello es clave la versatilidad de la banda, doce músicos y músicas que le aportan un color especial a su repertorio. Son más jóvenes en su mayoría y vienen de Cuba, España, Chile y Argentina, lo que aporta aromas y texturas de diferentes puertos.

La última visita a Seco es el tema que sintetiza el concepto del álbum. “Es la canción que le escribí a mi padre para contarle mi vida y a mis hijos como premonición para lo que van a vivir”, dice para presentar “Todo termina”. Es un inventario entre urgente y reflexivo, mientras la pantalla lo muestra caminando, desde sus primeros pasos hasta la vejez.

Para salir de este “agujero emocional” (Arjona dixit), el guatemalteco propone un giro -literal- de 180 grados. En un pequeño escenario enfrentado al principal, las instrumentistas de su banda ensayan un coro gospel. Es un encantador truco para ganar tiempo y permitirle al cantante cruzar por el anillo del estadio y dar inicio a “A ti”.

Lo que se viene ahora es un segmento a la carta. Para ello, en la previa las pantallas gigantes ofrecían un código QR con la consigna “Pídele una canción al Seco”. Del listado variopinto interpretaron “Quiero”, la porteñísima “Marta”, “Desnuda”, “Pingüinos en la cama” y “Te quiero”, con la que regresa al escenario principal. Pero tenía guardado otro truco bajo la manga.

Mientras cantaba en formato reducido, Arjona presenció entre los cientos de carteles, el de una fan que cumplía 50 años este 1° de mayo de 2026. Le pidió a la producción que la buscara, la mostraron en la pantalla y le ofreció regalarle una interpretación de “Señora de las cuatro décadas”. Natalia, la cumpleañera en cuestión, llegó para el último solo de trompeta y se aferró a su ídolo entre lágrimas, sin terminar de entender del todo lo que estaba pasando. Charlaron unos segundos en la paradójica intimidad de un Movistar colmado. La ovación fue inmediata.

“Fuiste tú” marcó el cierre formal del concierto, que tuvo como bises a “Minutos” y “Mujeres”. Para Arjona, el saco a estrenar es un recuerdo y corre de punta a punta del escenario en musculosa negra y con una sonrisa imborrable, como si no hubieran pasado dos horas y media de concierto, seis meses de gira sobre un cuerpo que pensaba que nunca más iba a poder hacerlo.

A lo largo de la noche, el Seco, es decir, un Ricardo Arjona de 8 años, observa la narración de su futuro desde un costado del escenario, casi invisible entre tanto despliegue de recursos. Es la tapa de su último álbum que se dispara de un televisor de época, uno de los pocos elementos analógicos de la escenografía, junto a las bicicletas y la pelota de básquet, que componen el ecosistema de aquella niñez guatemalteca. Todavía no lo sabe, pero lo que está sucediendo es de lo más significativo de su vida. Porque más allá de la selección de canciones, Lo que el Seco no dijo representa un recorrido por las raíces, la renovación y la conexión con sonidos de distintas tradiciones en un artista de alcance universal que decidió mirar para adentro como pocas veces antes.

Fotos: RSFotos

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Contenido: Lejos de las giras o las sesiones de estudio, María Becerra abrió las puertas de su intimidad y mostró ante sus seguidores el crecimiento de su nueva mascota: el perrito que había adoptado en Chile. A través de un live en su cuenta de Instagram, la joven compartió detalles de su relación con su mascota y la dinámica en su casa.

Todo sucedió en la noche de este viernes cuando Becerra se encontraba en la cocina de su casa, preparando la cena. “Estoy haciendo fideos con hamburguesas”, comenzó diciendo la joven, poniendo en contexto a los miles de seguidores que se conectaban. Luego, la cantante llamó a su novio, avisándole que la comida pronto estaría lista.

Fue entonces cuando, entre sus pies, se cruzó su pequeño perrito. “Despacito mi amor, sentado. No, despacito. Piloto, sentado, muy bien. No, yo te doy, sentado. Sos re capo, dame la manito. Patita, muy bien, te amo. Que bien que me porto, es un capo mi rey”, fueron las palabras que la intérprete de “Corazón Vacío” mientras jugaba con su mascota.

Luego, la artista siguió enfocándose en la cena, terminando de cocinar cada plato. “A ver, los fideos de quinoa vienen súper bien. Creo que esto ya lo podemos dar vuelta. Voy preparando los tomates”, comentó la joven. Mientras esperaba a su novio, Becerra habló de la dinámica en la casa: “Yo no tardo en venir a comer, pero cuando vengo pongo la servilleta, me fijo si la mesa está limpia. Y si falta algo me pongo a cocinar y la comida se enfría. A la hora de comer me odia Juli”.

Minutos después, María se dirigió a sus fans y se mostró conmovida con su apoyo: “Agradecemos a Dios, a mi trabajo, a ustedes. Soy muy afortunada de poder comer lo que me gusta, de tener salud, de poder cocinar, así que gracias. Le dejé todos los platos sucios al gordo (risas). Mira todo lo que te dejé para lavar”. Fue entonces cuando, tras mucha insistencia, su novio J Rei llegó a cenar.

Lejos de quejarse, Rei afrontó la situación: “Bueno, no hay problema. Acá hacemos todo, soldamos, construimos, si hay que lavar, limpiar. ¿Qué falta?”. Al ver que el joven tomaba un queso para rallar, María lo advirtió: “No te lavaste las manos y me estas rallando todo el queso”.

A finales de marzo, María Becerra volvió a emocionar a sus millones de seguidores al compartir una experiencia que refleja su amor incondicional por los animales. La cantante mostró el instante exacto en que recibió a un pequeño cachorro adoptado a través de un refugio en Chile, y que fue trasladado para ser recibido en su hogar, en Argentina. La historia, que se viralizó rápidamente en redes sociales, pone en primer plano el costado más solidario y comprometido de la Nena de Argentina, quien no duda en involucrarse personalmente en campañas y causas de adopción responsable, aún en medio de su ajetreada agenda artística.

El momento quedó inmortalizado en un video publicado por la fundación chilena Ayuda Callejeros, donde se ve a la cantante radiante, abrazando al pequeño y celebrando la llegada del nuevo integrante a su familia. “Les dejamos imágenes de lo que fue la entrega de nuestro cachorrito a María Becerra, hoy felizmente viviendo con su mamá en Argentina, muchas gracias Maria por promover la adopción y no la compra”, destacaron desde el refugio, haciendo hincapié en el gesto de Becerra y su equipo por acercarse personalmente, involucrarse y difundir la importancia de la adopción.

El pequeño cachorro no estuvo solo durante su espera: el refugio agradeció especialmente a un hogar de tránsito, cuyos integrantes lo cuidaron con dedicación hasta el día de la entrega. Como broche de oro, se supo que los cuidadores temporales decidieron adoptar a la hermanita del perrito, asegurando que ambos crezcan rodeados de amor y contención. “Es tal cual como lo soñé”, se escuchó decir a María, visiblemente emocionada en el video, mientras abraza al cachorro, quien pronto conocerá a sus ocho hermanos en la casa de la artista.

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Contenido: A días del lanzamiento de su cuarto disco, TURR4ZO, Trueno vive una de las mejores etapas de su carrera. En ese marco, el joven recibió un insólito guiño de parte de una estrella internacional de la música, Joe Jonas. Como si fuera poco, el mensaje se da en la previa de la presentación del rapero en el show de Jimmy Fallon.

El cantante de los Jonas Brothers publicó una story casual en la que se lo ve en la vía pública inclinándose para tomar una botella del piso. Sobre la bebida incluyó un link, el cual redirige a los usuarios de Instagram a una playslit armada por él mismo. En la misma, la figura internacional incluyó el tema “TURRAZO”, el cual da nombre al nuevo disco de Trueno.

Entusiasmado por el guiño de Joe, el argentino compartió la story y escribió: “Dale turro”, en un mensaje de agradecimiento para Jonas, pero también como festejo para su comunidad, reflejando el alcance de su trabajo musical.

Con este envión de la figura de los Jonas Brothers, Trueno se prepara para su presentación en el famoso programa de la televisión estadounidense. “Hay para rato”, escribió el artista en su publicación junto a un emoji de una carita guiñando un ojo y una bandera argentina. En el posteo se observa la fecha y hora del show del músico en el ciclo de Fallon: miércoles 5 de junio.

Como extra, el rapero agregó un breve video que muestra el detrás de escena. En el clip se lo observa bailando frene a las cámaras en un set de filmación. Previo a esta situación, y de sus compromisos laborales, el joven vivió un instante de relax y romanticismo junto a su pareja, Teresa Prettel.

El rapero compartió la story que subió su novia en la que se los veía en uno de los palcos de la cancha de Boca Juniors, La Bombonera. “Te amo turro”, escribió la modelo junto a una imagen en la que ambos posaban y bailaban luciendo camisetas y remeras del club xeneize. En su respuesta, Trueno devolvió el romántico gesto con la frase: “Mamá quería que estudie pero estoy robando mal”.

Días atrás, Trueno presentó “Turrazo”, su cuarto álbum de estudio, donde explora la identidad musical argentina a través de diferentes estilos y referencias. Para Mateo Palacios, nombre real del artista, el número cuatro tiene un valor especial dentro de su vida y trayectoria, guiado por la numerología. Este número aparece en la banda de su padre, en la comuna en la que creció y en diversos momentos de su infancia en el barrio. Por eso, consideraba que este nuevo trabajo debía ser el más destacado de su carrera hasta ahora.

El resultado de todos estos simbolismos es TURR4ZO, un disco que, al igual que sus trabajos anteriores, incluye una dedicatoria personal, en esta ocasión enfocada nuevamente en su barrio de origen.

A lo largo del álbum, recorre distintas expresiones de la música argentina que influyeron en su formación, incorporando guiños y referencias que van desde Carlos Gardel y Los Wachiturros, hasta Miranda!, Los Abuelos de la Nada, Facundo Cabral y Gustavo Cerati. Los samples utilizados funcionan como homenajes con fuerte sentido identitario. Además, el artista incorpora su herencia uruguaya en una colaboración con Rubén Rada para el cierre del disco. El álbum también presenta colaboraciones con Milo J, Pity Álvarez, Neo Pistea y María Becerra.

A finales de 2025, Trueno habló de cómo inició su romance con la modelo. Todo comenzó cuando el rapero fue recibido en Nadie dice nada (Luzu Tv). “¿Sos romántico?”, comenzó preguntándole Ángela Torres, a lo que el joven respondió de forma positiva: “La cautivé tirando unas barras. Hay que usar los poderes. A mí lo que más me gustó cuando la conocí a Tes, que es de España y la conocí allá, es que no me conocía, ¿viste? Le chu...un huevo quién era yo. Entonces, me esforcé el doble”.

Luego, el joven continuó relatando la respuesta de la española: “Y me empezó a pinchar, ¿viste?, a ver si rapeaba, qué sé yo. Sí, y ella rapea mejor que yo, eh. Me tiró un par de barras”. Acto seguido, Nico Occhiato le consultó a Prettel cómo había sido el rap de Trueno. “A horas ya de la madrugada me rimó algo con un premio, no sé qué fue. Me dijo: “No sé qué premio, ah, beso”. ¿Te acuerdas de la rima? Yo no. Estábamos los dos tan nerviosos que fue como un beso de chiquitos”, afirmó.

Continuando con la charla, Trueno confesó que la joven tiene buen nivel de rap: “Yo tengo miedo porque es buena, ¿eh? Ella me decía: “Me estás chamuyando”. Le digo: “No, sos buena de verdad, ¿entendés? Rima, tiene ritmo, dice cosas”. No, no cantaste nunca. Por ahora”.

Al ser consultada por su talento en la música, Teresa comentó: “No, o sea, a él le canto, pero en la ducha y... es todo. O sea, me gusta la música. Somos los dos bastante melómanos. Él lo sabe, pero sí me encanta la música. De hecho, la primera conversación que tuvimos cuando nos conocimos fue sobre música y los gustos que teníamos en común”.

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Contenido: Tras semanas de preocupación, y luego de que se conociera que Juana Viale la reemplazará al mando de su programa por tercer fin de semana consecutivo, Mirtha Legrand contó cómo es su estado de salud. La diva dialogó con Ángel de Brito, quien hizo públicas las palabras de la Chiqui.

Todo sucedió este viernes cuando el conductor de LAM (América) abordó el tema de la salud de Legrand: “Hablé con Chiquita. Tardó en contestarme Mirtha, porque yo le escribí el 22 de abril cuando fue la noticia”, comenzó diciendo la figura de la televisión.

Acto seguido, el periodista procedió a leer la respuesta de la diva: “Acá estoy mirando, y hoy me contestó. Le pregunto: “¿Cómo estás del resfrío?”. Porque en ese momento se decía un resfrío, al principio. Me dijo: “No, Angelito, fue bronquitis y muy fuerte. Me dieron muchos antibióticos”.

Continuando con la charla, y ante el asombro de sus panelistas, de Brito leyó el mensaje en el que Mirtha le hablaba del momento en el que se enfermó y de cuándo sería su regreso a su programa: “‘Estoy casi repuesta del todo. Besos para todos. Casi totalmente repuesta. Fui al teatro a ver Rocky, con muchísima refrigeración y me hizo mucho daño”.

“Pobre Nico, qué culpa”, reaccionaron las angelitas, refiriéndose a la culpa que podría sentir Vázquez al conocer el estado de salud de Legrand tras visitar su obra. Lejos de esta situación, Ángel le quito toda responsabilidad al actor: “No, bueno, Nico qué culpa tiene. Es el aire normal que hay en todos los teatros. Tampoco ponen temperatura Finlandia, no”.

Para cerrar, el conductor de LAM hizo hincapié en el último mensaje de la diva, el cual reflejaba su entusiasmo por retomar su programa: “Dice: “La semana que viene retomo mi programa”. Bienvenida, Mirtha”.

Este sábado, Juana Viale volverá a ponerse al frente de los clásicos programas de fin de semana de El Trece. Por tercera semana consecutiva El sábado 2 de mayo, desde las 21:30, La Noche de Mirtha contará con la presencia de importantes referentes de la actualidad periodística, la economía y el espectáculo. María O’Donnell, conductora de Urbana Play y autora de un reciente libro sobre Montoneros, y Luciana Geuna, una de las periodistas denunciadas por el presidente Javier Milei esta semana.

Completan la mesa Julián Weich, conductor y actor con una extensa trayectoria en la televisión argentina, conocido por su participación en ciclos emblemáticos como Sorpresa y media y su labor solidaria. A él se suma Miguel ángel Boggiano, economista y consultor, habitual expositor en medios sobre coyuntura económica y finanzas personales.

Para el domingo 3 de mayo, desde las 13:45, Almorzando con Juana ofrece un menú en torno a figuras del espectáculo, la moda y la actuación. Gustavo Garzón será uno de los invitados principales; es actor con una vasta carrera en cine, teatro y televisión. Lo acompañará Mercedes Funes, actriz multipremiada que ha participado en numerosas telenovelas y obras de teatro. Barbie Vélez, actriz y modelo, también dirá presente en la mesa, aportando su perspectiva del mundo del espectáculo.

El ciclo del domingo contará además con Fabián Medina Flores, asesor de moda y panelista, referente en tendencias y estilo, y con Imanol Rodríguez, actor y humorista, conocido por sus trabajos en comedia y su participación en programas televisivos de entretenimiento.

Días atrás, en medio de versiones cruzadas, especulaciones y mensajes de aliento, su hija, Marcela Tinayre, decidió hablar sobre el estado actual de su madre en una comunicación telefónica con Moria Casán en La Mañana con Moria (El Trece).

Marcela, con la sinceridad y el humor que la caracterizan, comenzó minimizando el motivo de la afección de la diva: “Mamá, la verdad, que se enfermó de una estupidez, una huevada, porque si algo tiene es buena salud”. Según relató, el cuadro se originó por la exposición constante al aire acondicionado durante dos días, sin que Mirtha se levantara o pidiera un abrigo a tiempo. “El aire le atacó los bronquios, tiene una bronquitis, la está superando, y su doctor le dijo: ‘Señora, hágase la idea de que esto es 18 a 20 días con todos los cuidados’. Ella está por el día 12, pero tiene que extenderse hasta que esté óptima, fantástica, impecable, porque salir con un estado bronquial o una gripe, no te reponés más. Ella no tiene una edad para estar en la calle con una gripe mal curada”, explicó Tinayre.

El tratamiento, según detalló Marcela, en esta etapa se centra en el cuidado extremo. “Ya no toma más antibióticos, está con prevención. Yo voy a verla todas las tardes porque lo único que quiere es trabajar, me dice cuántas cosas se está perdiendo, pero tiene que estar óptima. Por eso, vamos con dos personas más a tomar el té, así que está pendiente de todo lo que dicen, todo lo que hacen...”, relató, mostrando el costado más humano y cotidiano de la diva.

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Contenido: La espera terminó para Jorge Macri y María Belén Ludueña: este jueves 28 de mayo nació Vito, el primer hijo de la pareja. En horas de la mañana, la conductora dio a luz por cesárea en el Sanatorio Otamendi de la ciudad de Buenos Aires. Minutos después del parto, la periodista compartió la primera imagen de su hijo en redes sociales, mostrando el instante íntimo en el que la familia se amplió a tres y la emoción de ese primer contacto.

La postal difundida por Ludueña inmortalizó la llegada de Vito: recostada en la camilla, sonriente y visiblemente emocionada, la periodista sostiene a su hijo recién nacido sobre el pecho, envuelto en una manta blanca y con un gorro tejido. Junto a ellos, Jorge Macri, aún con barbijo y cofia quirúrgica, se inclina para acariciar al bebé y sumarse a la primera foto familiar. El momento transmite cercanía, ternura y la felicidad de los padres en las primeras horas de vida de su hijo.

Desde el sanatorio, Ludueña compartió nuevas postales que retratan la intimidad y la calidez de estas horas. En una de ellas, se la ve mirando a Vito con ternura y escribió: “Vito mi amor”. También mostró un gran ramo de flores y agradeció el gesto de Marcelo Tinelli: “Gracias @marcelotinelli por las flores por el nacimiento de Vito. Te agradecemos los 3”.

La llegada de Vito fue celebrada además por la familia, que se acercó hasta el sanatorio para acompañar a la pareja y conocer al recién nacido. En otra imagen, Ludueña aparece rodeada de seres queridos, con Vito en brazos, y el mensaje: “Conociendo a Vito. Sos muy lindo y bueno”. El ambiente es de alegría y bienvenida, con gestos de cariño y palabras de afecto para el nuevo integrante de la familia.

El nacimiento de Vito marca el inicio de una etapa de felicidad y ternura para Jorge Macri y María Belén Ludueña, quienes eligieron compartir con sus seguidores y amigos los primeros momentos de su hijo, rodeados de amor y buenos deseos en el comienzo de esta nueva vida juntos.

La llegada de Vito, el primer hijo de María Belén Ludueña y Jorge Macri, se inmortalizó en una imagen que la periodista difundió en sus redes sociales al mediodía. En la foto, tomada instantes después del parto por cesárea en el Sanatorio Otamendi de la ciudad de Buenos Aires, se vio a la madre en la camilla, sonriente y visiblemente emocionada, con su hijo recién nacido sobre el pecho, envuelto en una manta blanca y con un gorro tejido. A su lado, Macri, todavía con barbijo quirúrgico y cofia, se inclinó para sumarse al retrato familiar, acariciando al bebé y mirando a la cámara. El cuadro transmitió cercanía y ternura en las primeras horas de vida de Vito, y mostró el momento en que la pareja se convirtió en familia de tres.

El mensaje que acompañó la publicación fue directo y emotivo: “¡Bienvenido Vito! ¡Somos muy felices por tu llegada! Te amamos. ¡Muchas gracias a todos por el cariño!”. La reacción en redes sociales no tardó, con decenas de mensajes de felicitaciones de amigos, colegas y seguidores que celebraron el nacimiento y enviaron buenos deseos a la familia.

Vito nació en las primeras horas de la mañana de este jueves, marcando el cierre de una espera anhelada para la pareja. En los días previos, ambos compartieron emociones y expectativas, presentando el nacimiento como un acontecimiento largamente deseado.

En las horas anteriores al parto, Ludueña mostró en su cuenta de Instagram escenas de la vida cotidiana que reflejaron la calma y la intimidad familiar antes del gran acontecimiento. En una de las imágenes, tomada en el ascensor de su edificio, la periodista apareció junto a Jorge Macri, ambos sonrientes y abrazados, en lo que describió como la “última foto de dos”. La panza avanzada y el abrigo evidenciaron el clima otoñal de Buenos Aires en los últimos días de abril.

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Contenido: Después de algunas especulaciones, gestos e indirectas, Nick Sícaro y Daniela Celis confirmaron su romance. Como consecuencia, los seguidores de los exparticipantes de Gran Hermano (Telefe) parecen celebrar su nuevo vínculo. Sin embargo, lejos de ese clima, quien se muestra frustrado con la situación es Thiago Medina, la expareja de la joven. En ese marco, los enamorados fueron consultados por las publicaciones del hermano de Camilota y reaccionaron a sus tajantes opiniones sobre su relación.

Todo comenzó cuando Verónica Lozano, en Cortá por Lozano (Telefe), recibió a los enamorados y les consultó por las reacciones de Medina en redes. “Yo no tengo que estar dando explicaciones de nada. Ya somos todos grandes y cada uno sabe lo que hace. Cada uno con lo suyo y yo no estoy para sumarme a este teatro. Déjenme hacer tranquilo la mía. Yo no molesto a nadie”, decía el posteo de Thiago.

Tras unos segundos de suspenso, Celis tomó la palabra y afirmó: “Vero, la verdad que vos me viste a mí pasar por un montón de sensaciones y emociones. Me viste triste, me viste feliz, me viste embarazada, me viste luchándola. Y ahora estoy disfrutando, siento que lo merezco”.

Con la idea de justificar a Medina, la conductora se animó a teorizar: “Tal vez él siente que tiene que dar explicaciones o a lo mejor en las redes le dicen qué pasó. No, no sé. ¿No?”. En respuesta a Lozano, Daniela comentó: “Quizás es verdad que hay una presión social de la familia, de lo que la gente quiere... O no sé, pero él también está bien, está haciendo su vida, está conociendo a gente, solamente que no lo muestra. Pero, o sea, lo que más quiero yo es que él sea feliz”.

“Él dice teatro, está bajándole el precio”, arremetió Verónica, a lo que Celis le cedió la palabra a Sícaro, quien agregó: “¿Puedo hablar yo? Yo la verdad es que nunca me quiero meter en este tema, pero siempre lo digo. Yo no lo conozco, no tengo nada en contra de él. Entiendo que todos tenemos un pasado y que ella tiene una vida y tiene una familia, obvio. Y yo eso lo respeto muchísimo. Por eso siempre trato, de a poco, ir acompañándola, dándole su espacio. Por eso por ahí hay mucha gente también que no sabe la vida privada nuestra y también habla mucho y habla de esto, ¿no? De el teatro y que esto y que lo otro. Yo siento que no nos enojamos y que la idea es explicarlo”.

Lejos de estos conflictos, Sícaro y Celis habían confirmado su relación en vivo días atrás. Todo sucedió cuando el joven visitó el streaming Todo lo contrario (Telefe) y fue consultado por Tato Alcorta: “Hablando de utilizar shippeos para como estrategia. ¿Vos acaso estás usando a Daniela, nuestra compañera, que la adoramos, la queremos, como estrategia para volver a entrar a la casa de Gran Hermano?”. Lejos de dar lugar a esta teoría, Nick respondió: “Me encanta que me lo preguntes. Cada vez que me lo preguntan, me gusta cada vez más, te lo juro”.

Sin embargo, al continuar hablando, la situación se volvió más confusa. “Pero ¿sabes por qué? Porque después se van a terminar dando cuenta de que eso no es verdad. Yo no necesito a nadie para entrar en un repechaje”, afirmó Nick.

Ante las dudas que planteaba su respuesta, el excampeón de Gran Hermano preguntó: “¿Y es verdad o no es verdad?”. Fue entonces cuando Sícaro devolvió: “No, no es verdad. Yo, ¿de que esté con Daniela? Sí, es verdad. Primicia para ustedes, acá arrancó todo”.

Con la idea de agregar más información, Tato contó la charla que había tenido con Daniela: “El otro día Dani me dijo que no, que todavía nada, que no se habían dado ni un beso, que todavía no había pasado nada, que sí, capaz que estaban empezando a verse de otra manera, pero tenemos la confirmación oficial”.

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Contenido: Tras la polémica, las duras opiniones y el hate que recibió en redes sociales, en las últimas horas, Julieta Poggio decidió dar vuelta atrás con su llamativo retoque estético. Aún así, la exparticipante de Gran Hermano quiso tomarse el tiempo para hablar con sus seguidores y explicar las razones detrás de su peculiar decisión.

“Este video empieza citando a la number one y voy a decir: ‘Me impresiona mi fama’. Porque esta semana fui noticia en programas de TV, programas de streaming, portales, en videos de creadores de contenidos, di declaraciones en notas y di memes. Para los que no saben, ustedes me preguntarán: Juli, ¿qué hiciste? ¿Qué pasó? ¿Te metiste en un trío amoroso? ¿Fuiste Tatiana de una amiga? ¿Te peleaste con una persona pública? ¿Estás haciendo gira de tu obra Cortocircuito? ¿Qué es lo tan relevante que hiciste?”, comenzó diciendo Poggio de cara a sus seguidores en TikTok.

Luego, la joven continuó detallando la razón de la polémica: “Decidí probar un procedimiento estético reversible porque tenía ganas, porque trabajo con mi imagen, soy una persona que todo el tiempo se está viendo en cámara y, como toda persona, puede llegar a tener inseguridades viéndose tanto en videos, en fotos. Y sí puede ser que en este caso intenté alcanzar un cierto estándar de belleza perfecto. Soy una persona que tiene libre albedrío y que puede hacer lo que se le cante en su propia cara”.

Acto seguido, la exparticipante del reality aclaró que, antes de empezar con dicho proceso estético, tenía sus dudas: “Porque yo hice este procedimiento, no me convencía cómo me quedaba, fui, me lo saqué. Pero si hay una persona que realmente tiene algo en su cara o en su cuerpo que no puede modificar de esta manera tan fácilmente, imagínense el daño psicológico que le puede llegar a causar. Y si dije que algunas personas opinan desde la envidia, el tiempo y los hechos me terminan dando la razón, porque fui a un evento público hace poco, cuando ya me había retirado las carillas, y la gente seguía comentando: “No puedo dejar de verle los dientes, meme de los dientes”. Entonces, el que es hater va a seguir siendo hater”.

Fue entonces cuando la influencer reflexionó sobre el mensaje que estaba enviando tras revertir su decisión: “No me gustaría comunicar el mensaje de que esta vez los haters ganaron. Probé, le di un tiempo, no me sentí cómoda y me la saqué. ¿Dónde está la noticia? ¿Dónde está el problema? ¿A quién le estoy haciendo mal con esta situación para que esto se haga tan viral? Por favor, Argentina, dame un nuevo qui...para que los medios se busquen un problema honesto del cual hablar”.

Continuando con su descargo, la joven resaltó su fortaleza y se mostró segura de sí misma: “Ya pasó, esto no me define, esto no hace que menos marcas quieran trabajar conmigo, esto no hace que baje mi autoestima. Para mí, esto es un tema cerrado. Es la primera, única y última vez que voy a hablar de esto, porque hubieron tantas personas, tantos profesionales, que opinaron diciendo que seguramente tenía mis dientes limados y no iban a poder volver a su forma natural. Y acá estoy sonriendo para todos ustedes, que yo también me merecía hablar sobre este tema”.

Para cerrar, Poggio apuntó contra sus haters, quienes agrandaron sus inseguridades con este tema: “Y para vos, hater de Twitter, para vos, atrás de una computadora, que pasaste diez minutos editando mi cara en fotos y videos para hacer memes y para que la gente se crea eso, te aviso que sos un fan confundido. Ustedes sigan, que yo me impresiono con mi fama. Empecé el video con una frase icónica y lo termino con otra muy icónica. Hashtag para malas vibras. Mua”.

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Contenido: Roberto García Moritán volvió a captar la atención en redes sociales tras publicar un video en TikTok donde muestra, sin filtros, cada paso de su rutina matutina. La grabación, que lo retrata desde el baño hasta el último detalle de su look, generó una oleada de comentarios y especulaciones entre los usuarios. La exposición de su intimidad cotidiana no solo despertó la curiosidad de sus seguidores, sino que también reavivó el interés sobre el presente personal del exlegislador.

En el video, el empresario, cuya última relación amorosa fue con la modelo Priscila Crivocapich, muestra cómo inicia la jornada con meticulosidad. Primero, se afeita la barba y se recorta las cejas frente al espejo, dejando ver el cuidado puesto en cada detalle. Luego, se dirige a la ducha y, al salir, se aplica diferentes cremas y sérums sobre el rostro, evidenciando una rutina de cuidado personal que va más allá de lo básico. La secuencia sigue con el lavado de dientes y el uso de enjuague bucal, completando así la higiene matutina antes de continuar con el resto de sus actividades.

La elección de la vestimenta también formó parte del contenido que compartió con sus seguidores. García Moritán seleccionó una camisa a rayas celeste y blanca, pantalón de vestir negro y mocasines al tono, mostrando no solo el detalle, sino también la intención de proyectar una imagen cuidada y formal para el día. Antes de salir, eligió cuidadosamente la fragancia y posó frente al espejo para mostrar su “total look”, una escena que muchos usuarios interpretaron como parte de una estrategia de comunicación personal.

La publicación rápidamente se viralizó en TikTok, generando una diversidad de reacciones que reflejaron tanto sorpresa como humor e ironía. Los comentarios no tardaron en aparecer, desde quienes lo compararon con la figura de un ex hasta quienes señalaron la supuesta intencionalidad del posteo. Entre las frases que se destacaron estuvieron: “Es como ver a un ex”, “Me destruye este GRWM”, “¿Qué pasó con mi algoritmo?”.

El video se convirtió en tema de conversación dentro de la plataforma, donde la rutina personal de García Moritán fue analizada tanto por el esmero puesto en su cuidado diario como por las posibles motivaciones detrás de la publicación. La exposición de su rutina abrió el debate sobre las formas en que los famosos utilizan las redes para comunicar mensajes, ya sea directa o indirectamente, a su entorno y seguidores.

Así, lo que comenzó como un simple video de “Get Ready With Me” terminó posicionando nuevamente a Roberto García Moritán en el centro de la conversación digital, donde cada gesto y decisión puede adquirir múltiples lecturas en función del contexto personal y mediático de sus protagonistas.

Días atrás, el empresario recordó junto a Moria Casán cómo fue aquel icónico pedido de casamiento a su expareja ,durante un viaje a Punta Cana y a solo tres meses de haber iniciado su noviazgo. “A mí me parece tan terrible que un hombre se arrodille para pedirle casamiento a una mujer”, lanzó Moria.

Moritán, sonriente, negó que se tratara de una imposición directa, pero admitió que Pampita supo sembrar la idea con anticipación. “Yo hubiera hecho cualquier cosa por ella”, aseguró, aclarando que no hubo presión pero sí una influencia marcada por parte de la modelo. Ante la insistencia de Moria, García Moritán amplió: “Más o menos. Te voy a contar algo que me pasó. No me apretaron, pero ella me venía mostrando videos de propuestas de casamiento. Estaba adoctrinado, ella me venía mostrando ‘mirá qué espectacular esta propuesta de matrimonio’”, confesó entre risas. La confesión dejó en claro que la expectativa por un momento especial estuvieron presentes desde el principio.

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Contenido: La inquietud por la salud de su hijo Belisario llevó a Juana Repetto a acudir a una guardia médica tras un accidente doméstico. La actriz permaneció junto a sus hijos en todo momento y compartió la evolución de la situación, que concluyó en tranquilidad familiar, mientras se preparaba para afrontar críticas públicas por sus recientes declaraciones sobre la gestación de su hijo menor.

Juana Repetto llevó a Belisario a la guardia luego de que el niño se golpeara la cabeza con una hamaca de madera muy pesada. Tras la revisión médica, se confirmó que no hubo lesiones graves y Belisario pudo regresar a casa y retomar sus actividades.

Repetto ingresó a la sala de urgencias con Timoteo en brazos, quien lloraba durante la espera. Belisario se mostraba serio y atento. Más tarde, la actriz difundió imágenes en redes sociales y detalló: “Ayer Beli se golpeó con una hamaca de madera maciza muy pesada y me sugirieron una placa. Por suerte todo perfecto”. El mensaje fue acompañado por una foto donde Belisario sonríe y hace un gesto con el pulgar en alto.

Pese al susto inicial, la familia se sintió aliviada tras conocer el diagnóstico favorable. Repetto compartió que, al día siguiente, Belisario asistió a su primera práctica de rugby, deporte que ya practica el mayor de los hijos de Juana, Toribio. La escena marcó el cierre del episodio y el regreso a la rutina habitual.

Simultáneamente, esta semana Juana Repetto debió responder a cuestionamientos por sus declaraciones en el programa “Más minas que mamás”, junto a Vicky Gils, donde relató cómo quedó embarazada de Timoteo tras mantener relaciones sin protección con su exmarido, Sebastián Graviotto, a solo dos meses de su separación.

La viralización de un fragmento del programa generó debates sobre el uso del preservativo, la planificación y la responsabilidad en los métodos anticonceptivos. Repetto explicó en Instagram: “Me siento en la obligación de aclarar algunas cosas que en un reel de un minuto, sin ver el programa entero, quedaron fuera de contexto y es un tema de suma importancia”.

La actriz admitió que no se siente orgullosa de la forma en que se gestó su hijo menor, pero sostuvo la importancia de la sinceridad en su testimonio. Destacó que no recomienda métodos anticonceptivos de manera personal y agregó: “Si yo no me cuidé fue porque era mi marido del cual me había separado hacía dos meses y porque si sucedía lo que sucedió, sabía que podría hacerme cargo responsablemente y llevarlo adelante con toda la felicidad y amor”.

Repetto puso el foco en la salud sexual y la educación: “Me parece más importante resaltar el hecho de promover la protección por enfermedades de transmisión sexual, que métodos anticonceptivos que solo previenen el embarazo”. Añadió que, socialmente, suele juzgarse más el embarazo no planificado: “La gente parece juzgar más el embarazo ‘no buscado’. Ninguna está buena, cuídense. Fin. Usen forro y si están en pareja, ya saben. Arafue puede fallar”.

Al profundizar en su situación, la conductora remarcó que no se trató de una relación casual, sino de una decisión tomada con su exmarido, subrayando la diferencia entre historias personales y generalizaciones.

Para ejemplificar que no es un caso aislado, Repetto mencionó una encuesta entre sus seguidores, donde muchos reconocieron experiencias parecidas. Indicó que gran parte habría preferido retroceder o no continuar un embarazo en circunstancias similares, pero que esas situaciones suelen quedar reservadas en el ámbito privado. En su caso, optó por sostener la decisión de la separación y seguir adelante.

La actriz también invitó a reflexionar sobre los métodos anticonceptivos y la sexualidad. Analizó que muchas personas eligen dispositivos o procedimientos para evitar embarazos, pero igualmente hay que mantener la precaución frente a las enfermedades de transmisión sexual. Subrayó la importancia de asumir riesgos y responsabilidades familiares desde la honestidad.

Para Juana Repetto, el nacimiento de su tercer hijo le aporta plenitud y alegría. Su visión integra la aceptación de las circunstancias inesperadas y el compromiso de compartir experiencias personales de manera transparente.

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Contenido: El primer cumpleaños de Chechu Bonelli tras su separación de Darío Cvitanich se transformó en una celebración marcada por la alegría, la compañía de amigos cercanos y un look que no pasó desapercibido. La modelo y conductora compartió fragmentos de la noche en sus redes sociales, dejando ver tanto el espíritu de fiesta como el estilo audaz y elegante que eligió para esta nueva etapa personal.

Durante la celebración, Bonelli optó por un conjunto de encaje negro de dos piezas, compuesto por un crop top de manga larga y una falda corta con transparencias, que destacó su figura y sumó un aire sofisticado a la velada. El top de cuello alto y mangas largas aportó una cuota de sensualidad refinada, mientras que la falda con detalle de volados y transparencias estratégicas reforzó el carácter audaz del look. Combinó el conjunto con botas altas y aros grandes, sumando personalidad y definición a su estilismo. El maquillaje, con foco en los ojos y acabado luminoso, completó una imagen de seguridad y renovación. Su peinado recogido en una cola baja, dejando el rostro despejado, acompañó el estilo general y aportó sobriedad.

Las stories de la noche la muestran en distintos momentos del festejo: posando con amigas, abrazando a amigos y bailando en el centro de la pista. En una de las imágenes, una amiga le dedicó el mensaje “Feliz en tu día @chechubonelli”, mientras que en otra postal se la ve acompañada de un amigo que le escribió: “Feliz cumple @chechubonelli. Una noche increíble! Fui muy feliz!! Gracias por todo @tommymunozdj te pasaste”. La complicidad, las sonrisas y la energía positiva fueron constantes a lo largo de la noche.

A lo largo de la celebración, la modelo se mostró desinhibida y divertida. En distintas imágenes aparece posando con gestos espontáneos y actitud relajada junto a varios amigos, reflejando el clima distendido que marcó la velada. La música fue otro de los componentes centrales: entre los temas que sonaron figuran “Amor prohibido (En Vivo)” y “Slide Away (Remastered)” de Oasis, acompañando el ánimo festivo y sumando ritmo a la noche.

El festejo dejó en claro el espíritu de resiliencia y renovación de Chechu Bonelli en esta nueva etapa. Rodeada de afectos y con un look que reflejó seguridad y autenticidad, la modelo eligió celebrar el comienzo de un nuevo año personal con alegría, rodeada de cariño y en un ambiente de pura celebración. Las imágenes y mensajes compartidos retratan a Bonelli atravesando un momento de disfrute y acompañamiento, apostando a la diversión y al encuentro con su círculo íntimo tras un año de cambios personales.

Durante años, la vida de Bonelli giró en torno a una estructura sólida: una familia estable, tres hijas y una relación de catorce años con Darío que parecía inalterable. Aquella rutina edificada sobre certezas cotidianas se desmoronó cuando la separación se hizo pública en junio pasado, abriendo la puerta a un proceso de duelo íntimo y profundo que, por momentos, resultó devastador.

La modelo y periodista deportiva relató ahora, con una honestidad despojada de dramatismos, cómo la ruptura la llevó a tocar fondo. Hubo días en los que, según confesó, se sintió “tirada en el piso”, completamente abatida por una herida que, según sus palabras, llegó a dolerle más que la muerte de sus propios padres. Ese dolor invisible, que no siempre se muestra ante el mundo, fue el punto de partida de una reconstrucción silenciosa que demandó tiempo, introspección y coraje.

En una charla reciente en el programa Vuelta y media, Bonelli puso en palabras la transformación que comenzó a gestarse tras la caída. Su relato, tan vulnerable como luminoso, deja ver cómo la soltería dejó de ser un sinónimo de vacío para convertirse en una oportunidad de reencuentro consigo misma. “Estoy disfrutando mucho de la soltería”, afirmó, con una convicción que no nace del resentimiento ni del deseo de revancha, sino del aprendizaje genuino que trajo el duelo.

Con humor y sin perder la autocrítica, aclaró que su presente no tiene nada de descontrol. “No estoy desbarrancando ni estoy con chabones ni nada de eso”, dijo entre risas, explicando que disfruta de su tiempo libre cuando no está al cuidado de sus hijas, en un régimen de coparentalidad compartida semana a semana con Cvitanich. La declaración llegó envuelta en liviandad, pero también dejó espacio para una verdad menos cómoda: la soledad, admitió, “también tiene filo”. Bonelli puso en palabras esa ambivalencia: “Me gusta la soledad… pero a veces es dura”.

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Contenido: A tres años del inicio de Gran Hermano 2023, Hernán Ontivero —conocido como “El Negro Onty”— contó cómo continuó su vida tras abandonar el reality. El joven, oriundo de Córdoba y de 33 años, fue el primer eliminado de aquella edición emitida por Telefe. Su salida anticipada lo enfrentó a una situación desafiante: sin recursos ni vivienda en Buenos Aires, debió buscar alternativas para subsistir lejos de su provincia natal.

Recientemente, Ontivero relató las dificultades que atravesó tras quedar fuera del programa. Recordó que, en aquel momento, llegó a dormir en la estación de micros de Retiro por no tener dinero suficiente para pagar un alquiler, mientras el resto de sus compañeros seguían en la competencia.

Al detallar cómo logró sobrellevar ese escenario, el exparticipante explicó que, durante un tiempo, aceptó ofertas de alojamiento a cambio de compañía sexual. “Vamos a poner en contexto para que todos entiendan, ¿cómo le decimos, gigoló?”, planteó durante su participación en Sacate la careta (DGO streaming). Según describió, se alojaba en distintas casas y rotaba cada pocos días para administrar el dinero disponible. “Yo salí de la casa y tenía que ir a los programas, no quería desaparecer. Para estar presente había que sacrificarse”, afirmó.

Ontivero contó que las propuestas llegaban a través de mensajes por Instagram y que seleccionaba de acuerdo a las opciones que se presentaban. “Me ofrecían quedarme en la casa y, si la señorita no era de mi gusto, compraba pastillas azules. Siempre tenía cinco o seis”. Indicó que pasó temporadas breves en distintas viviendas, con anfitrionas de edades variadas, desde los 50 hasta los 73 años. “Sólo mujeres. Hombres me han ofrecido, pero todavía no quiero”, aclaró.

Actualmente, Ontivero afirmó que ya no recurre a ese tipo de acuerdos para tener un lugar donde vivir, aunque no descarta la posibilidad en el futuro. “No lo hacía por plata, yo quería la estadía. Hoy en día hay precio, no lo hago por obligación”, concluyó.

En aquella eliminación del reality en 2023, la placa de nominados incluía a Juliana “Furia” Scaglione, Zoe Bogach, Hernán Ontivero —el Negro Onty— y Williams López. Aunque las encuestas señalaban a Furia como la favorita para salir, fue Onty quien recibió la mayor cantidad de votos negativos y debió dejar la casa.

La reacción de Furia sorprendió a todos. “¡What the fuck! (¡Qué mier...!)”, exclamó la doble de riesgo de 32 años, impactada por la decisión del público, ya que ella misma había pedido ser votada. Antes de despedirse de Onty, agregó: “¡Boludo! ¿Me estás jodiendo? ¡Nooo!”.

Onty, por su parte, asumió la eliminación con calma. “Ah, sí, ya sabía”, comentó con una sonrisa irónica, anticipando el desenlace. Mientras tanto, Furia agradeció a Santiago del Moro por seguir en el juego, aunque admitió que no deseaba la salida de quien llamaba su “marido”.

El cordobés dejó una frase antes de partir: “Hay bardo afuera, hay enrollo afuera”, en alusión a los conflictos que lo esperaban fuera del reality. Su salida coincidió con las acusaciones de su expareja, Thania Aguilera, quien lo señaló en redes sociales por no asumir la paternidad del hijo que espera.

Hernán se despidió de sus compañeros y recogió las pertenencias que aún quedaban fuera de su valija. Lisandro se acercó y le expresó: “Cómo te llegué a querer”. Ontivero, a punto de salir, respondió: “Aquel quilombo de afuera se ve que no... Quilombos que nunca los conté”.

En el patio, pocos segundos antes de su salida, Onty saludó con besos a varios participantes, pero el más destacado fue el que le dio en la boca a Furia justo antes de cruzar la puerta.

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Contenido: La cuenta regresiva ya está en marcha para los premios Martín Fierro de Televisión 2026, la gala que año tras año se convierte en el evento más esperado y comentado por toda la industria televisiva argentina. Con expectativa y nerviosismo en el aire, el anuncio de las ternas y sus nominados encendió la pantalla durante la emisión de A la Barbarossa (Telefe), donde Luis Ventura, presidente de APTRA, encabezó la transmisión especial junto al panel del ciclo conducido por Georgina Barbarossa.

Ventura fue el encargado de traer todas las novedades sobre la gran ceremonia que distingue lo mejor de la televisión nacional. En un clima de entusiasmo propio de las grandes ocasiones, el periodista compartió una a una las nominaciones, generando reacciones inmediatas tanto en el estudio como en las redes sociales. La gala principal, que se celebrará el lunes 18 de mayo en el Hilton Buenos Aires, promete reunir a las figuras más importantes del medio, además de reconocer las producciones y personalidades más destacadas del 2025.

Como ya es tradición, los Martín Fierro no solo premian el talento frente a cámara, sino también el trabajo de producción, guion, dirección y los distintos rubros técnicos que cada año hacen brillar a la televisión argentina. Con el Hilton como escenario, la velada espera reunir a actores, conductores, periodistas y creadores en una celebración que, una vez más, pondrá en valor el esfuerzo y la creatividad de quienes construyen día a día la pantalla chica.

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Contenido: El miércoles por la tarde, el estadio Rams Park del Galatasaray se convirtió en una fiesta con el entrenamiento abierto que el club organizó para miles de hinchas. Entre el público se encontraba la China Suárez, quien asistió acompañada por sus tres hijos. Sin embargo, lejos de tratarse solo de una postal familiar, la presencia de la actriz volvió a encender la polémica en redes sociales por un gesto captado por las cámaras del estadio y compartido luego por los fans.

Sentada en las gradas junto a Rufina y Magnolia, la China estuvo bajo la mirada constante de los lentes y celulares que registraban cada movimiento. En uno de los videos que circularon en redes, se la ve sentada junto a su hija mayor mientras Magnolia, la pequeña que tuvo con Benjamín Vicuña, permanece de pie a un costado. En un momento, Magnolia se cruza en medio del encuadre de la cámara para pedirle algo a su madre y Eugenia, con un gesto de la mano, la corre sutilmente hacia un costado para que, según teorizaron en las redes, no la tape en la cámara del video.

La reacción no tardó en llegar y el fragmento se viralizó rápidamente, generando una ola de comentarios hacia la actriz. “Correte nena. Me están filmando”; “La corre sutilmente a la nena con el dedo para que no la tape de las cámaras”; “Empuja a la nena para que no le robe protagonismo... cero sorora prefiero ver a Magno que es bellísima porque viene del linaje de Vicuña”, fueron algunos de los mensajes que dejaron en las publicaciones del video.

Mientras esto sucedía en las gradas, en el campo de juego se vivía algo completamente diferente. Mauro Icardi se convirtió en protagonista de una de las postales más entrañables de la noche durante el entrenamiento abierto del Galatasaray. Al comienzo de la jornada, el delantero argentino invitó a Amancio Vicuña, el hijo menor de su pareja, a saltar al césped y jugar con la pelota frente a la multitud que llenó las tribunas.

La escena reunió al capitán y goleador del equipo turco con el niño de seis años, fruto de la relación entre la actriz argentina y Benjamín Vicuña. Bajo la atenta mirada de los hinchas y de las cámaras, Icardi acompañó a Amancio mientras este corría y pateaba el balón en el campo de juego. Las imágenes del pequeño siguiendo los pasos de Icardi se viralizaron rápidamente en redes sociales, donde usuarios y fanáticos celebraron la cercanía y el gesto de integración familiar en pleno estadio, sumando un momento de emoción y ternura a la fiesta deportiva del Galatasaray.

Todo este episodio en el estadio se produjo casi en simultáneo con una publicación de Benjamín Vicuña en sus redes sociales. Allí, con una imagen especialmente emotiva junto a su hijo Amancio el actor escribió: “Extrañando ando”. Desde que su expareja se instaló en Turquía junto a sus hijos para acompañar al delantero, el actor chileno atraviesa una dinámica familiar distinta, marcada por la distancia y las ausencias prolongadas de los dos hijos que tienen en común.

En la foto, se observa a Amancio abrazando cariñosamente a su papá y dándole un beso en la mejilla, mientras Vicuña cierra los ojos y lo sostiene con ambas manos, transmitiendo una mezcla de ternura y melancolía. Sobre la imagen, la frase “extrañando ando”, breve pero contundente, resume el sentimiento de quienes, por cuestiones personales o laborales, deben afrontar la experiencia de estar lejos de sus hijos. La publicación generó empatía y acompañamiento entre sus seguidores, visibilizando el costado más íntimo y humano de la paternidad a la distancia.

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Contenido: El presunto romance entre Gimena Accardi y Seven Kayne dejó de ser solo un rumor de pasillo para instalarse como uno de los temas más comentados del espectáculo en los últimos meses. La actriz y el trapero, que compartieron pantalla y complicidad en una serie vertical de tono erótico que sorprendió a sus seguidores, vienen alimentando las versiones de un vínculo más allá de lo laboral cada vez que coinciden en redes sociales o en eventos. Las señales, lejos de disiparse, se multiplicaron en las últimas horas con un video que generó revuelo entre los fans y volvió a ponerlos en el centro de la escena.

En una reciente publicación, Gimena mostró fragmentos de una escapada a la Costa Argentina junto a Seven. La actriz aparece disfrutando del mar y la playa a pesar del frío, bailando en la terraza del hospedaje y acariciando un caballo. El músico, por su parte, se deja ver en la pileta y luego en la tranquilidad del lugar, tocando la guitarra. El detalle que más llamó la atención es que en el clip solo aparecen ellos dos, lo que muchos interpretaron como la confirmación de una relación que hasta ahora preferían mantener en la intimidad.

Las historias de Accardi en Instagram terminaron de avivar las especulaciones: aunque la mayoría de las postales la muestran sola, en una de ellas se puede distinguir a Seven en segundo plano, un detalle que no pasó desapercibido para los seguidores atentos. La atmósfera de complicidad y relax que transmiten las imágenes refuerza la idea de una conexión especial entre ambos, lejos del ruido urbano y en un entorno de calma.

Cabe destacar que los rumores sobre el romance no son nuevos. En noviembre, la pareja revolucionó las redes al publicar una serie de collages, fotos y videos repletos de complicidad e ideas estéticas vinculadas tanto al juego de la seducción como al proceso creativo conjunto. El primer retrato de la dupla impuso un clima propio: Accardi en primer plano, bajo una iluminación rojiza y una actitud desafiante, mientras Kayne, de perfil y mirada serena, sumaba misterio al cuadro. El fondo de líneas arquitectónicas, luces y sombras, y una energía nocturna terminaron de construir ese enigma tan propio de la escena.

Otras imágenes los mostraban relajados, sentados en lo que parecía un backstage, rodeados de cuadernos y agendas, reforzando la idea de trabajo en equipo y confianza en el set. Collages de claquetas, pupitres y nuevas poses juntos consolidaron la atmósfera y el vínculo. Sin embargo, la secuencia más comentada llegó cuando Seven Kayne se inclinó hacia Gimena, apoyando la mano en su mentón, mientras ella mantenía una mirada directa y segura hacia la cámara.

La tensión crecía plano a plano, bajo el influjo de una luz rojiza y una arquitectura industrial que sumaban intimidad y suspenso. En la imagen final, él le sostiene el rostro con ambas manos y se acerca, a punto de dar un beso, pero Accardi corta el video justo antes del desenlace, dejando todo a la imaginación de sus seguidores.

En el mismo tono provocador y artístico, la actriz publicó una historia en blanco y negro mostrando su espalda y brazo desnudos cubiertos de frases como “pasión”, “lo que se hace por amor” y “cómodo no significa...”. El mensaje elegido para acompañar la foto fue: “Ya les dije que se pongan cómodos porque vamos a servir…”, reafirmando el cuidado estético y performático de sus posteos más recientes.

Así, Accardi y Kayne siguen jugando con los límites entre lo artístico y lo personal, alimentando el misterio y la expectativa en cada aparición. Sin una confirmación oficial, pero con señales cada vez más claras, el romance entre la actriz y el trapero se convierte en uno de los más seguidos de la temporada, entre la complicidad, la creatividad y el enigma.

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Contenido: El estadio Rams Park vivió una jornada distinta con el entrenamiento abierto del Galatasaray, transformando una práctica habitual en un evento familiar y multitudinario. Entre los presentes, la China Suárez se destacó no solo por la atención mediática que la acompaña desde su llegada a Turquía, sino también por compartir la experiencia con sus tres hijos, sumando una nueva postal a su vida en Estambul.

Para esta ocasión, la actriz apostó por un look clásico y relajado, con un aire mucho más sobrio que el que había elegido en el último partido local. Optó por un pantalón blanco de corte recto y una campera negra de charol, piezas que combinó con una cartera Chanel clásica, aportando un toque elegante y atemporal al conjunto. Llevó el cabello suelto y el maquillaje fue natural, completando un estilismo que priorizó la comodidad sin perder sofisticación.

Sus hijos también acompañaron el clima descontracturado de la tarde deportiva. Rufina, la mayor y fruto de su relación con Nicolás Cabré, eligió un jean y un buzo negro, mientras que Magnolia se mostró con un conjunto blanco y Amancio apostó por un look completamente negro. La familia se ubicó en la tribuna junto a la niñera y el resto del grupo, disfrutando del ambiente relajado que propuso el Galatasaray al abrir las puertas del estadio para los fanáticos y familiares.

En uno de los momentos más emotivos de la jornada, Mauro Icardi se acercó a la tribuna donde estaban la China, los chicos y el resto del grupo. El delantero saludó especialmente a su familia, intercambiando sonrisas y gestos de complicidad que no pasaron inadvertidos para quienes seguían la práctica desde las gradas. La escena sumó calidez y cercanía al evento, reforzando la imagen de unidad y apoyo en el presente internacional de la pareja.

La jornada en Rams Park no solo significó una oportunidad para que los hinchas vivieran de cerca la intimidad del equipo, sino que también evidenció cómo la China Suárez y sus hijos se integran poco a poco a la vida cotidiana en Turquía. Entre saludos, fotos, moda y un clima de distensión, la familia disfrutó de una tarde diferente, marcada por la cercanía con Mauro Icardi y la rutina futbolera, en una postal que resume el presente internacional de la actriz y su entorno.

El clásico entre Galatasaray y Fenerbahçe del fin de semana pasado no solo se vivió con intensidad en la cancha, sino también en las tribunas, donde la China Suárez volvió a captar la atención de los fanáticos y de los medios por su look. En esta oportunidad, la artista eligió una combinación que fusionó moda deportiva y estilo urbano, logrando un equilibrio entre el espíritu futbolero y las tendencias actuales.

La actriz lució una camiseta blanca con el emblema y los colores de Galatasaray, que combinó con una campera de cuero negra de corte clásico y unos jeans celestes wide leg con aberturas y arneses negros rodeando las piernas, aportando un guiño moderno y disruptivo al conjunto. El estilismo se completó con botas negras de caña media, un bolso pequeño negro y el cabello lacio y suelto, enmarcando un maquillaje sutil y natural. En una de sus manos llevaba una prenda blanca, sumando un detalle más a la propuesta.

La imagen de la China caminando junto a sus hijos —Amancio, Magnolia y Rufina— fue captada tanto por las cámaras como por los propios espectadores del estadio y rápidamente se viralizó en redes sociales y medios turcos. Las reacciones no se hicieron esperar, con comentarios como: “Siempre una diosa ella y que la envidiosa soporten” y “Siempre un paso adelante en la moda. Una genia”, destacando su capacidad para imponer estilo y marcar tendencia incluso en el contexto de un evento deportivo. El paso de la actriz por el clásico de Estambul no solo fue una postal familiar, sino también una muestra más de su influencia y personalidad en la escena internacional.

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Contenido: El miércoles por la noche, LAM (América TV) sorprendió al público con la noticia de una supuesta separación entre Gonzalo Heredia y Brenda Gandini después de 16 años juntos. La información no tardó en circular y generar repercusiones, pero fue el propio Heredia quien, invitado el jueves por la mañana a Perros de la Calle (Urbana Play), se encargó de desmentir los rumores con humor y claridad.

Pepe Ochoa había asegurado que la pareja estaba separada hace tiempo y que, en más de una ocasión, el actor lo había dicho abiertamente en eventos. Es por eso que durante la charla radial, Gonzalo decidió ser directo y ponerle fin a los rumores de una vez por todas: “No, no, no estamos separados, nada más alejado de la verdad”. El actor relató cómo lo viven en su entorno: “Me escribió mi papá hoy a la mañana. Hoy a la mañana me escribió mi viejo preguntándome si era cierto o no”.

Lejos de dar el tema por terminado se mostró molesto por la severidad con la que contaron la noticia: “A mí lo que me llama mucho la atención en esta era de posverdad que vivimos, la verdad quedó atrás, estamos viviendo como otra era, cómo aseveran todo con la contundencia que dan una noticia de que es así y que te ponen en palabras cosas que vos no dijiste. Que ni siquiera viviste. A mí me llama mucho la atención eso. Hoy me río, en otro momento uno se enoja y sale como a decir”.

El actor recordó que los rumores de separación no son nuevos: “Ya nos separaron, sí.” Y agregó: “Y también el otro día me preguntaban en el colegio si Brenda estaba embarazada. Dije: ‘No, che, ya cuarenta y cuatro años’”. Con ironía, sumó: “Brenda estaba ahí a unos metros y le dije: ‘¿Estás embarazada, verdad?’”

Heredia también expresó su preocupación por el impacto de estos rumores en sus hijos: “Lo que más miedo me da, a ver no es miedo, pero sí ya empiezan a jugar como otros factores, como los hijos. Eloy tiene catorce. Que venga alguien a preguntarle y que le digan ‘Che, ¿tus viejos se separaron?’ Eso es lo que más me moviliza, ¿viste? Que alguien le diga algo en el colegio“.

Así, Heredia dejó en claro, con palabras propias y sin rodeos, que no hay separación y que, aunque los rumores lo persiguen hace tiempo, prefiere tomarlo con humor, salvo por el efecto que pueden tener en su círculo más cercano.

Semanas atrás, Brenda estuvo en el estudio de Vuelta y Media (Urbana Play) y habló acerca de la posibilidad de abrir la pareja. Sebastián Wainraich le preguntó si la pareja era cerrada, y Gandini contestó, entre risas: “¿Qué es esa pregunta? Pero por supuesto”. La charla derivó en una llamada a Gonzalo para conocer su visión sobre la posibilidad de una pareja abierta.

Heredia fue directo: “Por ejemplo, llegó la cuota del colegio y es mucho. Viste, tenés esta cosa de tener como muchos platitos en el aire como si fueras un malabarista chino. Para mí es un quilombo. Ya tener que poner toda la energía en una familia es un montón. Imaginate, o sea, como construir otra personalidad para otra persona o lo que sea, ya me parece demasiado, es muy agotador”.

Gandini celebró el argumento de su pareja: “Está muy bien, mi amor, tu argumento, la verdad, ¿eh? Esta es otra persona, ¿de qué signo sos?”. Heredia remató: “Admiro a las personas que lo hacen. Si se puede evitar, mejor”, y agregó, en tono de broma: “Igual, si mi pareja lo plantea seriamente...”. Gandini aclaró: “Pero... No, yo no, yo no dije nada de Sebastián, que él quiere abrir la pareja hace un tiempo”, lo que desató risas en el estudio.

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Contenido: Wanda Nara se encuentra instalada en Montevideo desde hace algunas semanas, abocada de lleno a las grabaciones de su primera película como protagonista. Este nuevo desafío profesional la mantiene enfocada y lejos de Buenos Aires por un tiempo prolongado, lo que ha generado algunos cambios en su rutina y en la dinámica de su pareja.

En este contexto de distancia, la conductora decidió compartir en sus redes sociales una muestra de cómo mantiene el contacto con Martín Migueles, su pareja. En la imagen publicada en sus historias de Instagram, se la ve realizando una videollamada. Migueles aparece recostado y sonriente, mientras Wanda, en un recuadro más pequeño, posa con expresión tierna y una sonrisa suave. La historia está acompañada por la frase “Miss you” (“te extraño”, en inglés) junto a un emoji y un corazón, una manera simple pero elocuente de dar cuenta del costado íntimo y cotidiano de la relación a pesar de la separación geográfica.

Este gesto público de Wanda llega en medio de rumores de crisis que comenzaron a circular en los últimos días. Las versiones surgieron luego de que Migueles no acompañó a la empresaria en su viaje a Uruguay y tampoco estuvo presente en el cumpleaños de una de las amigas más cercanas de Wanda. Estos hechos alimentaron especulaciones sobre el presente de la pareja. Con la publicación de la videollamada, Wanda pareció querer desactivar estas versiones, mostrando que, aunque la distancia impone desafíos, la comunicación y el vínculo siguen presentes, y el apoyo mutuo se sostiene durante este proceso laboral y personal.

La respuesta de Migueles no tardó en llegar. Pocos minutos después, él publicó una foto de ambos en la cama, abrazados y sonriendo, junto a un mensaje que despejó cualquier especulación sobre el vínculo: “Te extraño, pero me encanta verte brillar… Te amo”. El intercambio de historias, además de mostrar el costado más íntimo y cotidiano de la pareja, funcionó como una contundente señal de que, a pesar de la distancia y los rumores, el apoyo y la complicidad siguen presentes entre ambos.

El debut de Nara como protagonista de cine ya tiene sus primeras imágenes oficiales, con el rodaje en marcha de ¿Querés ser mi hijo?, una comedia romántica que la reúne junto a Jean Pierre Noher, Charo López y Agustín Bernasconi. Las fotos del set revelan escenas de alto contenido gestual y anticipan un tono descontracturado, sentimental y plagado de enredos, romance y humor.

La trama gira en torno a Lucía, el personaje de Wanda, una mujer de 40 años que, tras descubrir la infidelidad de su pareja, debe regresar a su antiguo departamento de soltera y afrontar el desafío de reconstruir su vida. En ese proceso conoce a Javier, el vecino de 23 años interpretado por Bernasconi, y le propone que simule ser su hijo para una entrevista laboral. Lo que comienza como una mentira para salir de un apuro se transforma, inesperadamente, en la semilla de un romance, pese a los 20 años que los separan.

Las primeras imágenes del film permiten anticipar la dinámica de la producción y los matices de los personajes. En una de las fotos, Wanda aparece sentada a la mesa junto a Charo López, en una escena que transmite complicidad y humor a través de gestos y miradas, y que anticipa la química entre ambas dentro de la historia. Otra fotografía muestra a la protagonista con un vestido rosa claro y expresión seria, observando a Jean Pierre Noher en lo que parece una reunión familiar cargada de tensión y expectativa.

La intimidad y vulnerabilidad del personaje afloran en una tercera imagen, donde la empresaria, en un ambiente cálido, luce un atuendo estampado y una expresión emotiva, anticipando los momentos más personales y sensibles de Lucía. Por su parte, la relación con Javier queda reflejada en un plano que reúne a la protagonista y a Bernasconi en una conversación cargada de tensión, miradas y química, elemento clave en el desarrollo de la historia romántica.

¿Querés ser mi hijo? es una remake de una exitosa comedia mexicana y se plantea como una propuesta ágil y fresca. Explora las relaciones intergeneracionales, los enredos derivados de una mentira y la posibilidad de reinventarse después de una crisis sentimental. Las distintas situaciones que atraviesan los protagonistas, tanto en la ficción como en las imágenes ya difundidas, dejan ver que la película combinará emociones, humor y un juego de identidades en clave contemporánea, con Wanda Nara en el centro de la escena y un elenco que promete momentos inolvidables.

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Contenido: A comienzos de abril, un rumor volvió a sacudir la nostalgia y la ilusión de los fanáticos de Casados con hijos. La posibilidad de que Flor Peña y Érica Rivas retomen sus icónicos personajes, después de la frustrada participación de Rivas en el regreso teatral de 2023, volvió a instalar el tema entre los seguidores y en los medios. El recuerdo del distanciamiento y los cruces entre la actriz y parte del elenco aún estaba fresco, por lo que no pasó mucho tiempo para que esa versión quedara fuera de juego. En medio de la expectativa, Peña eligió hablar en Intrusos (América) y despejar dudas sobre el presente de la relación con Rivas y las chances de volver a compartir escenario.

Peña, con el humor de siempre, aclaró de entrada la imposibilidad de encarnar a los personajes en versiones más jóvenes: “Nosotros… primero estamos más grandes, por lo cual no podríamos hacer de más chicas”. Así, descartó la versión de un spin-off sobre Moni y María Elena antes de conocer a sus maridos, proyecto que alguna vez se barajó por motivos comerciales pero que nunca prosperó. “Eso sucedió por algo comercial que después se cayó, que no sé qué… No, hoy no tengo nada para contarles”, aseguró.

La conversación avanzó hacia un tema mucho más sensible: el vínculo actual con Rivas. Peña fue directa y, lejos de los rodeos, afirmó: “Está todo muy bien”. Aunque su respuesta pareció breve, insistió en que la situación entre ambas es buena, aunque prefirió no abundar en detalles para respetar la intimidad y las formas de la otra actriz. “Eri es una actriz muy para adentro y no quiero cometer el error de contar incidentes porque no le va a gustar y está bien que sea así. Las contaremos juntas en algún momento, pero sí puedo decirles que nos hizo bien a las dos hablar”, explicó.

El reencuentro entre Peña y Rivas llegó después de mucho tiempo sin diálogo. Ambas reconocieron que el enojo y la distancia habían calado hondo, pero finalmente pudieron sentarse a charlar y sanar viejas heridas. “Fue duro. Y yo también entendí su dolor, porque no habíamos hablado después de eso. Las dos estábamos enojadas. Las dos teníamos nuestros motivos y las dos pudimos en esa charla entender que necesitábamos hablar. Y nos dimos cuenta también que muchas de las cosas que a veces pasan en la vida son por errores de comunicación”, reflexionó Peña. La actriz remarcó el impacto positivo de ese encuentro y cómo el diálogo permitió cerrar una etapa y mirar hacia adelante.

El trasfondo de la tensión se remonta a la preproducción del regreso teatral, cuando la ausencia de Rivas se volvió el centro de la polémica. Peña recordó que, en realidad, todos querían que Érica estuviera en el proyecto. “A mí, a Erica dámela en todos los equipos. Y la verdad que Erica con María Elena la rompió y nosotros teníamos con María Elena y Moni una química muy especial. Yo la quería y la quisimos todos siempre”, aseguró. Las circunstancias, sin embargo, no permitieron el reencuentro en ese momento y el distanciamiento se hizo inevitable.

Durante la charla en Intrusos, Peña también abordó los rumores sobre la producción de una nueva temporada de Casados con hijos para una plataforma internacional. Confirmó que hubo conversaciones reales con Netflix y que existió la posibilidad de grabar veinte capítulos nuevos. El problema, según detalló, fue la falta de disponibilidad de dos de los personajes centrales: Luisana Lopilato no podía sumarse y Érica Rivas seguía distanciada de la producción. “No se podía hacer. Había una venia de que no estuvieran, pero ya eran dos personajes centrales que no iban a estar”, explicó Florencia, quien reconoció que el proyecto necesitaba de la fuerza del elenco original para funcionar.

El conflicto, según Peña, no fue con todo el elenco sino con algunos integrantes del equipo de producción y los guionistas. “Hubo ahí con los hombres del grupo un distanciamiento que ya está, ya pasó. De hecho, ella no pudo estar en el teatro y sé que lo sufrió, porque ahora, el año pasado, cuando yo me junté con ella, la verdad que yo escuché su versión y pude entenderla”, relató la actriz. El reencuentro entre ambas permitió comprender el dolor de cada una y cerrar una etapa marcada por la incomunicación.

El recuerdo de ver a otra actriz en el papel de María Elena tampoco fue fácil de procesar para Rivas. Peña reconoció que Jorgelina Aruzzi, la actriz que la reemplazó, hizo un gran trabajo y que el público respondió, pero admitió que la impronta de Rivas en el personaje es insustituible. “Otra cosa. La gente igual respondió”, resumió, valorando el esfuerzo de la nueva versión pero sin desconocer lo que significó la ausencia de la María Elena original.

Por su parte, Érica también se refirió al tema en una entrevista con Puro Show (El Trece), donde fue consultada sobre la chance de volver a trabajar con Florencia Peña, incluso en formatos modernos como una “ficción vertical” para plataformas móviles. Fiel a su estilo, respondió con humor y franqueza: “No tengo idea. Si vos sabés algo más…”. La actriz dejó en claro que no recibió ninguna convocatoria concreta ni propuesta oficial, aunque admitió que le encantaría volver a interpretar a María Elena. “Me hubiese encantado hacer María Elena siempre. Desde que terminé de hacerla me quiero poner otra vez la peluca”, confesó, demostrando el cariño que le tiene al personaje y su disposición para un eventual regreso.

Por ahora, el regreso de Moni y María Elena sigue siendo un anhelo, pero el clima de reconciliación y la voluntad de diálogo abren una ventana de posibilidades. El tiempo dirá si el elenco original vuelve a cruzar sus caminos en el escenario o la pantalla, pero queda claro que, detrás de los personajes entrañables y las risas, hay historias personales y procesos emocionales que marcan el pulso de cada reencuentro.

Mientras tanto, Florencia Peña y Érica Rivas eligieron sanar, escuchar y mirar hacia adelante, dejando en claro que la magia de Casados con hijos todavía tiene mucho por ofrecer. El público, siempre atento a cada pista, sigue esperando el momento en que el grupo vuelva a reunirse y devuelva a escena el humor y el espíritu que hicieron historia en la televisión argentina.

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Contenido: Evelyn Von Brocke atravesó uno de los momentos más difíciles de su vida al despedir a su padre, Federico, y decidió compartir ese proceso en redes sociales. La periodista abrió las puertas de su intimidad y, a través de un mensaje cargado de amor y gratitud, acompañó una serie de imágenes que retrataron el vínculo, el adiós y los recuerdos familiares. El posteo rápidamente generó empatía y acompañamiento entre sus seguidores, que se sumaron a su pedido de oraciones y recordaron junto a ella a quien definió como su “TODO en este mundo”.

En el texto que acompañó la publicación, Evelyn escribió: “Ya no estás en este plano, pero tu amor es eterno y estás en todo momento! Ayudaste y salvaste a tanta gente! Sos el mejor PAPA, mi TODO en este mundo. Llegué a despedirte, crucé 14.000 km como pude, guiada por nuestra conexión, esa que ni la distancia ni el tiempo podrán romper. Pido oraciones de amor por Federico! Creciste en la guerra y te vas con la guerra encima! Me dijiste: el mundo ‘no aprendió’... Te amo Papi! Te regalo esas flores, porque también las cuidabas!”

Las imágenes elegidas para despedirlo retrataron la intensidad del lazo y la profundidad del duelo. En la primera foto, Evelyn apareció abrazando y llorando junto a su padre, en un primer plano en blanco y negro que sintetizó el dolor y la entrega de ese último encuentro. La segunda imagen la mostró besando y acariciando a Federico en la cama del hospital, en un gesto de ternura y despedida. En una tercera foto, sus manos entrelazadas y un rosario sobre la sábana transmitieron la espiritualidad y el acompañamiento hasta el final.

El álbum se completó con dos postales familiares: una antigua imagen en la que Federico posó con dos niños en una calesita, evocando épocas de juegos y alegría en la infancia; y una foto más reciente en una montaña rusa, donde la familia sonrió y disfrutó de una aventura compartida. Ambas fotografías reforzaron el legado de amor, presencia y dedicación que Evelyn eligió homenajear.

La publicación no solo expuso el dolor de la pérdida, sino que también celebró la historia de vida de su padre y el vínculo irrompible que perdura más allá de la despedida física. El mensaje de Evelyn, junto con las imágenes, invitó a valorar el tiempo y la conexión con quienes amamos, y a recordar a quienes partieron con gratitud y memoria viva.

En el año 2022, estuvo invitada a La Noche del Domingo (América TV) y, por primera vez en televisión, se animó a hablar sobre el calvario que vivió en su infancia y cómo logró sobreponerse a situaciones dolorosas. Reconocida por su perspicacia y frontalidad en el ámbito periodístico, Evelyn mostró en esa entrevista la misma determinación a la hora de abordar su historia personal, una faceta que hasta entonces había permanecido mayormente desconocida para el público.

Al ser consultada por Mariano Iúdica acerca de su niñez, Evelyn comenzó con sinceridad: “Mucho no hablo de mi vida de la infancia porque es muy triste y nunca lo he hablado. Y todavía no lo hablo. Parezco una cheta con una vida divina, pero fue muy triste mi vida.” Con cierto resguardo, explicó que desde muy pequeña fue testigo de una fuerte interna familiar entre sus padres, quienes se separaron cuando ella nació, lo que la llevó a sentirse “trofeo de guerra”. Recordó: “He dormido en plazas. He vivido situaciones tremendas de no poder entrar a casa y no se lo recomiendo a nadie. Me escapaba del infierno que era mi casa. Hubo peligros y los tuve.”

Con tan solo 10 años, Evelyn vivió carencias afectivas y situaciones difíciles, tanto que contó que nunca llegó a festejar un cumpleaños, algo que para la mayoría de los niños es motivo de alegría. A pesar de todo, destacó que hoy adora a sus padres y comprende que sus comportamientos estuvieron marcados por historias personales y el hecho de haber escapado de una guerra: “Los entiendo y no los juzgo. Hoy en día están vivos los dos y yo los cuido. Nos tratamos bien”. Reveló, además, que nunca abordó con ellos esa etapa oscura de su vida.

Evelyn contó que pudo dejar atrás aquellas vivencias dolorosas gracias al esfuerzo, el deporte, la terapia y, posteriormente, el trabajo. De ese modo, buscó sanar y convertirse en una madre presente, con el objetivo de unir y beneficiar a su propia familia: “Hoy somos una familia unida. Sanamos y nos curamos. A mis hijos nunca les conté sobre mi infancia y el trato de mis padres. Ellos descubrieron a sus abuelos a su manera y tienen una relación lindísima, la que yo no tuve. Yo amo a mi papá y amo a mi mamá porque es lo que ellos pudieron hacer dentro de su poca instrucción de vida para salir adelante”, expresó emocionada.

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Contenido: El relato abierto sobre la separación y reconciliación de Agustín Aristarán y Fernanda Metilli sacó a la luz los desafíos emocionales que enfrentan incluso las parejas con larga trayectoria en el espectáculo. El propio Aristarán contó en Radio con Vos que atravesaron seis meses de distanciamiento, acompañados de intensas sesiones de terapia y episodios de ansiedad, hasta lograr reanudar su vínculo.

Durante ese período, Agustín Aristarán y Fernanda Metilli vivieron una crisis motivada, según Aristarán, por la tensión generada al priorizar el trabajo sobre su vida privada. “Fernanda me dejó seis meses porque no se bancaba que yo esté laburando un montón. Había estrenado mi segundo especial en Netflix, había como todo un revoleo en mi vida. Estaba muy, muy enfocado en mi laburo”. En un punto, contó, ella le dijo: “‘Vos y tu ego, no te aguanto más. Todo bien, seguí con la tuya’”.

El comediante compartió que, durante el alejamiento, se sometió a 17 sesiones de terapia en dos semanas, focalizándose en comprender y ordenar su vida emocional. “Diecisiete sesiones de terapia, tipo en dos semanas, sacado, entendiendo qué me pasaba a mí”, relató en Radio con Vos. Detalló que este proceso le permitió reconocer su ansiedad constante y cuestionar el rol de su ego en la relación.

Además, Aristarán admitió que esa etapa fue crucial para reevaluar sus prioridades y recuperar el equilibrio necesario para afrontar la reconciliación: “Las primeras cuatro sesiones hablé de Fernanda. Después empecé a hablar de todas las cosas que yo tenía con mi jenga desacomodado. Y ahí lo acomodé. El nivel de ansiedad que yo vivía todo el tiempo, todo lo que me faltaba y todo lo que estaba sucediendo, que era un montón. Colocar mi ego en el lugar donde tenía que estar. Tengo un un ego muy laburado. Estuve en terapias psicológicas, psiquiátricas, tuve ataques de pánico. A mí me pasaba, era una sensación de se termina todo, se termina todo, se termina todo, se termina la vida. Es fuerte el título, pero como adicto a una droga, el laburo ocupaba ese lugar. Sentía que esto, bueno, si no lo aprovecho ahora, se va a acabar”.

El reencuentro no fue convencional. Fue Fernanda Metilli quien retomó el contacto con un mensaje inesperado mientras Aristarán grababa un programa en su casa. “Me dejó ella y me llamó ella”, relató el humorista en Radio con Vos.

Según su testimonio, la reconciliación comenzó en el medio de una nota: “Estaba hablando con Pergolini y él se estaba cagando de risa. Yo estaba haciendo una nota, un programa que yo hacía, llamaba Radar House, en mi casa. Estaba charlando con él y él me estaba como verdugueando porque me había dejado Fernanda, pero yo ya tenía un par de escudos, como ya estaba asumiendo que nos habíamos separado y estaba bien. ¡Ping! Se prende mi teléfono, que lo tenía al lado. Mensaje de Fernanda. Yo digo: ‘Esta casa está embrujada’. Hice así, miré, ‘¿Vamos a tomar un helado?’"

Oriundos de diferentes ciudades de la provincia de Buenos Aires —Metilli es de Tandil y Aristarán de Bahía Blanca— ambos comparten una visión del humor basada en la improvisación y la espontaneidad.

La trayectoria de la pareja tiene raíces en el trabajo en común y la admiración mutua. Se conocieron hace 14 años grabando el piloto de un programa, aunque la relación sentimental surgió más adelante. Llevan una relación sólida de 11 años, marcada por la decisión consciente de no convivir y de cultivar la autonomía individual.

Prefieren definirse “como novios”, con la determinación de no compartir vivienda de modo permanente. Esa elección preserva la frescura y la libertad del vínculo. Además, han coincidido en producciones como Matilda, donde Metilli encarnó a Zinnia Wormwood y Aristarán, a Tronchatoro, y fuera del teatro han alcanzado popularidad con sketchs de humor improvisado en redes sociales.

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Contenido: Facundo Arana volvió a mostrar su costado más sensible y familiar al dedicarle un mensaje especial de cumpleaños a su mamá, acompañado de una seguidilla de imágenes que inundaron de ternura las redes. El actor, que siempre se ha mostrado orgulloso de sus raíces y de la familia que lo formó, eligió un posteo emotivo y directo: “Feliz día a mi vieja del alma, que siempre me llenó de amor y me inculcó el respeto a todo el mundo”.

La publicación, que rápidamente cosechó miles de likes y comentarios de colegas y seguidores, está ilustrada con postales que reflejan la complicidad y el afecto entre madre e hijo. La imagen principal muestra a Facundo abrazando y dándole un beso a su mamá, ambos sonrientes y en un entorno natural, rodeados de verde y flores, mientras ella lo sostiene, transmitiendo la calidez y la conexión que los une.

Entre las imágenes, destaca una foto en blanco y negro de la infancia de Arana, junto a su madre y hermanos, donde se la ve joven y rodeada de sus hijos, otra postal familiar que refuerza la idea de una historia marcada por el amor y la contención. A lo largo del carrete, también aparecen momentos de vacaciones, escenas de la niñez y la adultez, y retratos espontáneos en los que madre e hijo comparten abrazos y risas, con la mirada luminosa y el gesto cómplice de quienes han construido un lazo inquebrantable.

La reacción de la comunidad en redes no tardó en llegar. Figuras como Natalia Oreiro y Eleonora Wexler dejaron corazones y mensajes de cariño, sumándose a la ola de afecto que despertó el posteo. Los seguidores celebraron la autenticidad del mensaje y la forma en que Arana elige mostrar ese costado íntimo, lejos de la pose y el artificio de la exposición mediática. En los comentarios, muchos destacaron la sonrisa de la madre del actor, la energía positiva que transmite y la importancia de los valores familiares. Además, se sorprendieron por su parecido físico: “Sos igual a tu mami. Muy feliz cumple para esa hermosa persona”, escribieron.

El texto publicado por Arana resume en pocas palabras una filosofía de vida que sostiene desde sus comienzos: el respeto, la humildad y el amor como pilares fundamentales. “Siempre me llenó de amor y me inculcó el respeto a todo el mundo”, escribió, dejando en claro el rol clave que su mamá tuvo en su formación personal y profesional. No es la primera vez que el actor dedica palabras de agradecimiento a su familia.

Recientemente, el actor eligió abrir su corazón y rendir homenaje a uno de los grandes pilares de su vida: su tío, Raúl Edmundo Pietranera, a quien define con orgullo y ternura como su “tío papá”. La publicación que hizo en su Instagram, acompañada por una fotografía en la que Facundo aparece abrazado por el artista plástico, invita a los seguidores a conocer un costado poco habitual del actor: el de un hombre agradecido, nostálgico y profundamente conectado con sus raíces familiares. “Tengo dos padres. Quizá a alguno de ustedes le pasó eso en la vida. Es tener muuuuucha, mucha suerte… Esta foto es de hoy. En la Chacra. Es mi Tío Papá. Se llama Raúl Edmundo Pietranera. Todos quienes me conocen saben de él, ¡ya les había contado!”, comienza el posteo, marcando desde el inicio el tono de confesión y gratitud.

El mensaje de Arana va mucho más allá de un simple recuerdo. En sus palabras, decidió desplegar una lista de aprendizajes y momentos compartidos con Pietranera, que revelan el impacto decisivo que tuvo en su vida. “Me enseñó a hablar sin sonido. A leer los labios. A hablar claro sin palabras innecesarias. A entender y disfrutar del Silencio. Y a disfrutar del Arte. Me enseñó a dibujar. Y me acompañó a convertir, con unos buenos mates, las preguntas sin respuestas en sueños a alcanzar. Su sola compañía pulveriza lo triste. Convierte todo en Luz. Es un Artista maravilloso… Todos tenemos ese grupo chiquito de personas que más queremos en el mundo. Bueno. Ahí está mi tío Raúl”, expresó Facundo, abriendo su corazón a sus seguidores.

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Contenido: Juan Otero se refirió públicamente a los rumores sobre su separación de Mateo Lofeudo, luego de que Pepe Ochoa informara en LAM (América TV) que la pareja había puesto fin a su relación. En una entrevista al aire de Los Profesionales de Siempre (El Nueve), el hijo de Flor Peña aclaró la situación con humor y dio detalles sobre el presente de la pareja.

“Estoy como en un tiempo. No me separé del todo, chicos. Es una pausa”, explicó Otero ante la consulta directa de Flor de la V. “Algo sano, lindo, porque nos amamos. Lo amo a Mateo, lo amo”. Sobre las versiones que circularon, señaló: “Ay, amo que hoy vi cuatro notas que decían: las razones por las que Juan y Mateo se separaron. O sea, yo no conté que me separé y yo no conté ninguna razón. O sea, no entiendo eso”.

Sin dar detalles específicos sobre el motivo de la pausa, insistió: “No nos separamos por nada puntual”. Además, se refirió a las versiones que comenzaron a circular: “En una nota que yo di en Infobae hace un año hablé de la toxicidad en la relación, pero fue en joda”.

Sobre el futuro y la posibilidad de conocer a alguien, Otero fue tajante: “No, no, no, que no tengo ganas de conocer a nadie. Porque estoy divino. La estoy pasando increíble con mi vida, chicos. No necesito a nadie”. Al hablar de la dinámica de la relación, sostuvo: “Tengo una relación cerrada y hermosa”. Al ser consultado sobre una relación abierta, respondió entre risas: “No, me mato. ¿Qué? ¿Qué? ¿Qué? Estamos todos locos.” Y sumó: “Mi mamá es repartidaria de todo lo que yo elija y me ayuda en todo. Pero yo no estoy con la relación abierta”. Aclaró además que tampoco su pareja quería una relación abierta: “No, no, no. Ninguno de los dos”.

Consultado sobre la dinámica diaria, Otero contó: “Hacemos llamadas todas las noches, siempre”. Sobre la duración de este período de pausa, aclaró: “Creo que tipo tres días, pero nada”. A modo de cierre, bromeó sobre la intensidad del vínculo: “Lo peor de todo es que yo tengo dos tatuajes con él, entonces yo no me voy a separar nunca en la vida porque tengo dos tatuajes”.

De este modo, Juan Otero despejó dudas sobre su situación sentimental, minimizó los rumores y dejó en claro que, más allá de la pausa, el vínculo persiste y el cariño permanece intacto.

En enero, celebraron sus 11 meses de noviazgo y compartieron públicamente el buen momento que atravesaban. Fue Mateo quien subió una imagen a sus historias, donde ambos aparecen abrazados y a punto de besarse, junto al mensaje: “11. Te amo”, acompañado por un emoji de corazón. La reacción de Otero no tardó en llegar: replicó la dedicatoria en su propia cuenta, multiplicando el alcance de la foto y dejando en claro que el romance se vivía sin reservas ni ocultamientos.

A sus 17 años, Juan Otero presentó por primera vez a un novio en público y, en diversas entrevistas, reconoció su costado celoso: “No estoy orgulloso de eso y la gente me empezó a decir que vaya al psicólogo, que voy dos veces por semana”. Además, admitió su faceta controladora y autocrítica: “Soy una persona tóxica”, aunque aclaró que no es algo que le genere orgullo.

El monitoreo mutuo a través de una aplicación de rastreo se volvió eje de debate y polémica. El joven actor defendió la práctica y explicó: “Entro a la aplicación y veo que está en su casa. Yo quiero tener la tranquilidad de que está en su casa o que está trabajando”. Aseguró que se trata de un acuerdo de pareja y, en tono honesto, sumó: “Yo soy la persona más tóxica del mundo” y “él aprendió a ser tóxico por mí, él no era tóxico… Un bajón, lo reenfermé”.

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Contenido: A los 19 años, Milo J hizo historia en el Tiny Desk al ser el artista más joven en encabezar una sesión para el formato de música en vivo producido en Estados Unidos. Su actuación llevó símbolos clave de la cultura argentina y sudamericana a una de las principales vitrinas globales de música, con guiños al Club Deportivo Morón, Mercedes Sosa, el Martín Fierro y la bandera nacional.

El debut de Milo J en el Tiny Desk representa un acontecimiento inédito que consolida su rol en la proyección internacional de la música argentina. La presentación incluyó referencias directas al folclore, la memoria colectiva y la identidad rioplatense, elevando a nivel mundial emblemas argentinos y latinoamericanos.

El ser del joven comenzó con “Recordé” y siguió de una canción inédita: “Cuestiones”. Además de interpretaciones centrales del repertorio de Milo J, marcado por una impronta latinoamericana. Tras estos temas, el cantante se mete en el corazón de su álbum La vida era más corta: “Solifican12”, “Bajo de la piel” y “Niño”. En ese marco, “Luciérnagas” destacó por la colaboración con Silvio Rodríguez.

La presencia de la murga uruguaya Agarrate Catalina fue fundamental para el cruce entre géneros y culturas del Río de la Plata, evidenciando una alianza artística establecida a lo largo de la carrera de Milo J.

En el emblemático escritorio del Tiny Desk, Milo J dispuso objetos representativos para profundizar su mensaje artístico. Entre ellos destacaron el banderín del Club Deportivo Morón, su equipo de barrio, junto al mate, el termo, un pañuelo de las Abuelas de Plaza de Mayo, una muñeca con la frase “Nunca Más” y la bandera argentina.

La puesta incluyó el Martín Fierro, considerado símbolo de la literatura nacional, un trofeo con la figura del gallo, una chapa evocando a las Islas Malvinas, una revista dedicada a Mercedes Sosa y un vinilo de Horacio Guarany. Cada elemento sumó sentido de pertenencia y explicitó el linaje cultural del artista.

El poncho entregado por Soledad Pastorutti en el Festival de Cosquín sintetizó su vínculo con el folklore. Todo el montaje funcionó como declaración visual de identidad y memoria.

El valor de cada objeto fue deliberado: actuaron como citas a la historia, la tradición y las raíces evocadas en el repertorio, ampliando la presencia de Argentina y Latinoamérica en el escenario global.

De esta manera, el cantante renovó géneros tradicionales e integró la zamba, la murga y la nueva canción a una estética moderna y global.

El álbum conceptual “La Vida Era Más Corta”, lanzado en 2025, fue eje de la performance, abordando temas personales y sociales a través de herramientas folclóricas y poéticas. Este disco marcó un punto crucial en la trayectoria internacional de Milo J.

Como si fuera poco, recientemente, el artista alcanzó 18 nominaciones en los Premios Gardel 2026, estableciendo un récord histórico por la mayor cantidad de candidaturas en una edición, superando las quince logradas por él en 2024. Esta marca evidenció el impacto de su propuesta en la escena argentina y latinoamericana.

Zamba, chacarera, chamamé, samba carioca y coros de murga se combinaron en el repertorio, introduciendo sonidos tradicionales al circuito principal. Milo J impulsó así el resurgimiento del folklore argentino dentro de una narrativa contemporánea.

El fenómeno musical de Milo J resignificó la industria de raíz en Argentina, integrando nuevas generaciones y acentuando la diversidad y pluralidad en la representación cultural.

El paso de Milo J por Tiny Desk fue más allá de lo musical: a los 19 años, llevó símbolos, historias y sonidos del sur del continente a audiencias internacionales, mostrando con dignidad el linaje cultural de América Latina en un espacio pocas veces ocupado por esas raíces.

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Contenido: Martín Salwe nunca imaginó que un día de trabajo común en Plaza Constitución se transformaría en uno de los momentos más movilizantes de su carrera. El periodista y cronista de Lape Club Social Informativo (América TV) recibió la noticia de su nominación a los Martín Fierro de Televisión Abierta 2026 mientras estaba en vivo, rodeado de compañeros y en plena cobertura. La reacción fue instantánea: lágrimas, agradecimientos sinceros y una emoción que rápidamente contagió a todos.

“Si algo salió bien, o muy bien, fue por ustedes”, alcanzó a decir Salwe, visiblemente conmovido, mirando a cámara y señalando al equipo que lo acompañaba desde el estudio. Sergio Lapegüe, conductor del ciclo, no dudó en destacar las virtudes de su compañero: “Es un tipo todoterreno: te hace un policial, una nota política o de humor. Va a estar en el Mundial... Está teniendo un año bárbaro”. Las palabras de Lapegüe terminaron de quebrar al cronista, que intentaba secarse las lágrimas ante la mirada atenta de quienes seguían el móvil.

“Gracias a todos, por la generosidad de todo el equipo. Sergio, vos fuiste generoso conmigo desde el día cero, antes de que todo arranque, y eso habla muy bien de vos”, insistió Salwe, remarcando que, más allá del rating y la repercusión, lo que realmente importa en un programa de televisión es el corazón de las personas.

El momento no tardó en viralizarse. En redes sociales, colegas y figuras del espectáculo llenaron de mensajes de felicitaciones al periodista. “Martín es el futuro gran conductor. Tenés todo, amigo. Ya te lo dije mil veces, es cuestión de tiempo”, escribió Sabrina Rojas. Alan Ferraro sumó: “Merecido no, merecidísimo”. Evelyn Botto se sumó a la ola de cariño: “Te adoro Martín, te lo merecés muchísimo”. El recorte de la transmisión fue compartido por cientos de usuarios que celebraron el crecimiento, la honestidad y la humildad de Salwe.

La nominación a Mejor Cronista / Movilero lo ubica en una terna compartida con Alejandro Guatti, Cecilia Insinga y Daniel Roggiano. Pero el reconocimiento no viene solo por su labor en la calle: Salwe lleva años construyendo una carrera a fuerza de perseverancia y versatilidad. Desde sus inicios en la locución y su canal de YouTube, hasta su participación en realities como El Hotel de los Famosos y Bailando, donde mostró su costado más mediático y desenfadado, el periodista demostró que su lugar en los medios no es casualidad. En teatro, sorprendió en Sex, la obra de José María Muscari, y en televisión encontró su espacio definitivo en Lape Club Social Informativo, donde cubre desde policiales hasta eventos de interés general, siempre con una impronta personal.

La felicidad de Salwe fue aún mayor al enterarse que el programa también está nominado a Mejor Programa de Interés General, y Mauro Szeta, otro de sus compañeros, compite como Mejor Labor Periodística Masculina. El equipo celebró junto a él el reconocimiento, entre bromas y aplausos. Incluso, algunos se animaron a chicanearlo por la intensidad de su emoción: “Llora en serio, no es verso”, aseguró Lapegüe, mientras otros recordaban el “llanto sin lágrimas” como parte del folclore de la transmisión.

El propio Martín bromeó con la situación y compartió una anécdota del detrás de cámaras: “Dejame agradecer a la gente acá del bar que recién cuando festejé estaba la tele sin volumen. Casi rompo todo”, lanzó entre risas, dejando en claro que la alegría lo desbordó y que la noticia lo tomó completamente por sorpresa.

El recorrido de Salwe es el de muchos jóvenes que, a fuerza de insistencia y pasión, logran hacerse un lugar en un medio competitivo y exigente. Su camino, desde los primeros pasos en la radio hasta la consagración en televisión, es una muestra de que el esfuerzo y la humildad siguen siendo valores que la audiencia reconoce y premia. “En un programa de televisión, más allá del número, importa que haya buenos corazones y eso acá sobra”, resumió Salwe, sintetizando el espíritu de equipo que, según él, fue clave para llegar a este momento.

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Contenido: La salida de Solange Abraham de Gran Hermano Generación Dorada (Telefe) no solo sorprendió a los fanáticos del reality, sino que abrió una ola de especulaciones y versiones cruzadas que todavía siguen sacudiendo las redes. Lo que parecía una decisión impulsiva por parte de la participante, motivada por la angustia de extrañar a su hija, terminó revelando una trama mucho más compleja, cargada de internas, exigencias económicas y estrategias que incluyeron hasta un posible acuerdo con la producción.

En la versión oficial, la voz de Gran Hermano fue contundente: Solange Abraham había reiterado en el confesionario su deseo de abandonar la casa, argumentando una profunda tristeza por la distancia con su hija Delfina, que está por cumplir nueve años. “Considero que se trata de una deshonra al juego, a los compañeros y a las posibilidades que les brindé desde el mismo momento en que les abrí mis puertas. Millones de personas quisieran estar en este lugar, en su lugar. Por eso me cuesta comprender esta actitud que no le hace honor a lo que esta casa representa”, sentenció Gran Hermano, y la participante debió salir por la puerta giratoria sin derecho a réplica ni despedidas formales.

Pero detrás de esa escena, el runrún en la industria y en las redes sociales no tardó en crecer. El primero en encender el ventilador fue Ángel de Brito, quien desde sus redes puso en duda que el único motivo de la salida de Solange fuera el deseo de ver a su familia. El conductor de LAM apuntó a una trama de negociaciones paralelas y pedidos millonarios. “Parece que tiene propuesta de La casa de los famosos y empezó a exigir muchas cosas, entre ellas ver a sus hijas y más plata. En La casa de los famosos le pagaban más”, disparó De Brito, sumando un dato que hasta ese momento no se había filtrado: la mediática habría recibido una oferta para sumarse a La Casa de los Famosos, el reality mexicano de gran repercusión internacional.

Según trascendió, la jugadora habría planteado en el confesionario una serie de condiciones para quedarse en la casa: desde un aumento del cachet semanal hasta la posibilidad de tener licencias especiales para mantener el contacto con su hija, algo que va en contra del reglamento más estricto del formato. Además, según reveló el periodista Guido Záffora en DDM, Abraham fue vista como una participante “desestabilizadora” con “mucha injerencia” en la dinámica del juego. “Quiero cobrar más guita, quiero tener ciertas licencias”, habría sido el pedido. Cuando la producción no accedió a sus solicitudes, la relación se volvió insostenible.

La teoría de la “propuesta millonaria” terminó de instalarse como la explicación más sólida, sobre todo después de que Solange viajara a México para un intercambio durante el reality y regresara con la mira puesta en el mercado latino. En ese contexto, la oferta para sumarse al formato de Telemundo habría sido el detonante para que la jugadora empezara a presionar por una salida anticipada y beneficios imposibles de conceder.

Pero el escándalo tuvo aún más capítulos. En las horas posteriores a su salida, un video viralizado en redes sociales mostró a Solange conversando con Eduardo Carrera dentro de la casa y anticipando su jugada: “Si me voy hoy o la semana que viene, yo vuelvo, y vos vas a seguir acá, y voy a volver con Cinzia. Le vamos a romper el cul... a todos”. Además, le dio instrucciones para accionar contra Emanuel Di Gioia, con quien se había aliado en el juego. “Vos tenés que aprovechar de usar a Ema que nunca va a pensar mal de vos, se la das por atrás. No confíes nunca más en él. Yo desde afuera te voy a apoyar. Tenés que usar la carta de su confianza. Vas un día y le clavás la fulminante”. El clip terminó por alimentar la idea de un plan armado y coordinado para “romper” el juego desde adentro y desde afuera.

La decisión de la producción fue fulminante: expulsión inmediata y sin valijas. Solange se despidió con una advertencia demoledora: “No confíen en Ema, los usa para sacarles información”, lanzó antes de atravesar la puerta giratoria. También disparó contra Daniela, sugiriendo que Emanuel se burlaba de ella a sus espaldas. “Si me traicionó a mí después de conocernos hace 15 años, olvidate”. La bomba dejó a sus excompañeros en estado de shock y a la audiencia pendiente de las repercusiones.

Como si la noche no pudiera ser más explosiva, la producción activó el Golden Ticket y permitió el regreso inmediato de Cinzia Francischiello, quien volvió a la casa después de tres semanas de ausencia. Su reingreso, sin votación del público y en reemplazo directo de Solange, profundizó la sensación de “Gran Armado” que se instaló entre los seguidores del programa. “Gracias a la gente que me votó”, dijo Cinzia al entrar, aunque no hubo votación alguna.

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Contenido: Un episodio de salud de Diego Peretti generó preocupación. El actor debió ser intervenido en el Instituto Cardiovascular de Buenos Aires (ICBA). Según pudo saber Teleshow a través de fuentes cercanas, la operación fue ambulatoria, programada y resultó exitosa. El actor ya se encuentra en su casa recuperándose y, si la evolución continúa de forma favorable, la semana que viene retomará su agenda teatral sin inconvenientes.

La preocupación inicial se disparó cuando trascendió que Peretti había sido sometido a una intervención cardíaca para la colocación de un stent. El procedimiento, habitual en casos de cardiopatía isquémica, forma parte de la práctica clínica para restablecer el flujo sanguíneo en una arteria coronaria afectada. El actor, de 63 años, acudió al ICBA para un chequeo de rutina y, tras los estudios correspondientes, los médicos consideraron necesario realizar la angioplastia para prevenir cualquier complicación futura.

Según pudo saber Teleshow, la intervención fue ambulatoria, es decir, no requirió internación prolongada. Peretti permaneció bajo observación las horas indicadas por protocolo y, tras recibir el alta médica, regresó a su casa para continuar con el reposo y los cuidados recomendados. El entorno del actor remarcó que el procedimiento se realizó de forma programada y que no se trató de una urgencia ni de un episodio inesperado, llevando tranquilidad tanto a colegas como a seguidores.

La noticia generó inmediatamente la reprogramación de las funciones de El Jefe del Jefe, la exitosa obra que Peretti protagoniza junto a Federico D’Elía en el Paseo La Plaza. La producción confirmó que la suspensión es momentánea y que el actor planea regresar al escenario la semana próxima, una vez que complete los días de reposo sugeridos por su equipo médico. Los tickets adquiridos para las funciones de estos días mantendrán su validez para las nuevas fechas, y la expectativa es que el regreso se concrete sin mayores demoras.

La colocación de un stent es una técnica habitual en cardiología intervencionista. Consiste en introducir una pequeña malla metálica o de material biocompatible en la arteria afectada, mediante una angioplastia, para mantenerla permeable y asegurar el flujo sanguíneo al músculo cardíaco. Es un procedimiento que suele realizarse con anestesia local y, en la mayoría de los casos, permite al paciente retomar sus actividades habituales tras un breve período de recuperación y controles periódicos.

La noticia sobre la salud de Peretti motivó un aluvión de mensajes de apoyo y cariño en redes sociales. Si bien la preocupación inicial fue grande, la confirmación de que no se trató de una emergencia y que la intervención fue exitosa llevó alivio tanto al ambiente artístico como a sus seguidores.

Además de El Jefe del Jefe, el actor se prepara para el estreno de la película Lo dejamos acá, que coprotagoniza junto a Ricardo Darín y que llegará a Netflix en septiembre. Su última película, Risa y la cabina del viento, también tuvo muy buena repercusión. A pesar del episodio de salud, Peretti planea retomar todos sus compromisos apenas reciba la aprobación de su equipo médico.

Según pudo saber Teleshow, la evolución es favorable y todo indica que la intervención fue un paso preventivo más que una respuesta a una situación crítica. El actor continuará con los controles de rutina y la medicación indicada, como ocurre habitualmente tras la colocación de un stent, y se espera que su recuperación sea rápida y completa.

Por ahora, Peretti se encuentra en su casa, acompañado por su familia y enfocado en su bienestar. La producción de El Jefe del Jefe ya trabaja en la reprogramación de las funciones suspendidas y aguarda con optimismo la vuelta de su protagonista.

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Contenido: Después de un intenso día, en el que las versiones de separación entre Brenda Gandini y Gonzalo Heredia invadieron las redes sociales, la actriz mostró su cansancio con la situación y habló del verdadero estado de su relación.

Al ser consultada por Teleshow, Gandini comenzó diciendo: “No, no es verdad. Ya nos separaron tantas veces que no queda otra que tomársela con humor”. Más allá de tomarse la situación con tranquilidad, Brenda no ocultó su frustración y enojo y lanzó: “Pero ya agota un poco el tema, sobre todo porque tenemos hijos a los cuales les llega todo, familia que se preocupa y no está bueno: te mando un abrazo”.

Horas antes, Heredia hizo lo propio. Ante el escándalo que representaba la noticia, el actor habló de la versión que contó Pepe Ochoa al aire de LAM (América). “No, no, no estamos separados, nada más alejado de la verdad. Me escribió mi papá hoy a la mañana. Hoy a la mañana me escribió mi viejo preguntándome si era cierto o no”, comentó el artista respecto a cómo lo viven en su entorno.

Lejos de dar el tema por terminado se mostró molesto por la severidad con la que contaron la noticia: “A mí lo que me llama mucho la atención en esta era de posverdad que vivimos, la verdad quedó atrás, estamos viviendo como otra era, cómo aseveran todo con la contundencia que dan una noticia de que es así y que te ponen en palabras cosas que vos no dijiste. Que ni siquiera viviste. A mí me llama mucho la atención eso. Hoy me río, en otro momento uno se enoja y sale como a decir”.

El actor recordó que los rumores de separación no son nuevos: “Ya nos separaron, sí.” Y agregó: “Y también el otro día me preguntaban en el colegio si Brenda estaba embarazada. Dije: ‘No, che, ya cuarenta y cuatro años’”. Con ironía, sumó: “Brenda estaba ahí a unos metros y le dije: ‘¿Estás embarazada, verdad?’”.

Heredia también expresó su preocupación por el impacto de estos rumores en sus hijos: “Lo que más miedo me da, a ver no es miedo, pero sí ya empiezan a jugar como otros factores, como los hijos. Eloy tiene catorce. Que venga alguien a preguntarle y que le digan ‘Che, ¿tus viejos se separaron?’ Eso es lo que más me moviliza, ¿viste? Que alguien le diga algo en el colegio“.

Así, Heredia dejó en claro, con palabras propias y sin rodeos, que no hay separación y que, aunque los rumores lo persiguen hace tiempo, prefiere tomarlo con humor, salvo por el efecto que pueden tener en su círculo más cercano.

Semanas atrás, la relación de la pareja había vuelto a ser noticia cuando le preguntaron a Gandini si abriría la pareja. “Hay que saber, para mí, que cuando se encuentra el compañero, el amor pasa por otro lado, no pasa solamente por la química de ebullición que resulta al principio. No es tan común encontrar al compañero, ¿viste? Si te podés descubrir con lo que va creciendo cada uno y en esas diferencias o en esas crisis, porque todos tenemos crisis”, comenzó reflexionando la actriz.

Fue entonces cuando Wainraich intervino: “Y hay que atravesarlas”, a lo que Gandini respondió: “Hay que atravesarlas, hay que hablar, mucho diálogo, independencia, apoyar al otro, al crecimiento del otro, ¿viste? Siento que tenemos como... lo digo ahora después de dieciséis años, ¿eh? Si yo me ponía, o sea, me llego a separar, poner en pareja, no sé si mantengo esto, pero los años, el tiempo te va dando como otro pensamiento sobre el amor y se va transformando y uno va trabajando, ¿no? Es un trabajo de todos los días y, y hay que dedicarle. Ya cuando te empezás a desconectar tenés que volver un poquito”.

El conductor le preguntó si la pareja era cerrada, y Gandini contestó, entre risas: “¿Qué es esa pregunta? Pero por supuesto”. La charla derivó en una llamada a Gonzalo Heredia para conocer su visión sobre la posibilidad de una pareja abierta. Heredia fue directo: “Por ejemplo, llegó la cuota del colegio y es mucho. Viste, tenés esta cosa de tener como muchos platitos en el aire como si fueras un malabarista chino. Para mí es un quilombo. Ya tener que poner toda la energía en una familia es un montón. Imaginate, o sea, como construir otra personalidad para otra persona o lo que sea, ya me parece demasiado, es muy agotador”.

Gandini celebró el argumento de su pareja: “Está muy bien, mi amor, tu argumento, la verdad, ¿eh? Esta es otra persona, ¿de qué signo sos?”. Heredia remató: “Admiro a las personas que lo hacen. Si se puede evitar, mejor”, y agregó, en tono de broma: “Igual, si mi pareja lo plantea seriamente...”. Gandini aclaró: “Pero... No, yo no, yo no dije nada de Sebastián, que él quiere abrir la pareja hace un tiempo”, lo que desató risas en el estudio.

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Contenido: A pocos días de haber sufrido un accidente doméstico, Camilota sorprendió a sus seguidores al compartir en su perfil el saldo de su cuenta bancaria al final del mes, reflejando preocupación por la situación económica.

Todo sucedió cuando la hermana de Thiago Medina publicó una selfie en la que aparecía sosteniendo su celular y exhibiendo que dispone de 83,20 pesos al 30 de mayo. “Amigos, ¿hacemos algo para el Día del Trabajador? Esto es lo que tengo en la cuenta...”, escribió junto a la imagen.

La publicación no pasó inadvertida entre sus más de 800 mil seguidores de Instagram, quienes dejaron una gran cantidad de comentarios. Entre las respuestas más frecuentes se leyeron mensajes como: “Trabaja y hacele honor al día”, “Te pasamos nuestros alias ja ja ja”, “Laburar no entra en tu sistema, ¿no?”, “Ya está pidiendo... Más viva”, “¿No probaste con ir a trabajar?”, “Tenés 83 pesos más que yo”, “Lo que es no tener vergüenza...”, “Agarrá la pala, Cami” y “¿Si probás con trabajar?”.

Por otra parte, a fines de marzo, Camilota regresó a Cuestión de peso (eltrece) y se mostró afectada por la devolución de Sergio Verón, quien le indicó que había tenido una recaída en su tratamiento. “Me angustia haberme dejado estar, no me di cuenta. Mi mente estaba en otras cosas”, reconoció al advertir los cambios físicos tras abandonar los cuidados.

En ese momento, Verón remarcó que la recaída en la obesidad no constituye un fracaso personal y se relaciona con factores biológicos. “Tu biología te va a pedir volver a ser esta Camilota y vos vas a tener que luchar para salir de ahí”, señaló el especialista. También explicó que, aunque mantiene un peso similar al de su primera participación en el programa, la distribución de la grasa corporal cambió.

El nutricionista le preguntó si estaba preparada para retomar el tratamiento. “Sí, estoy dispuesta. Me cuesta asimilarlo y aceptar que soy una gorda deforme. Me duele mucho”, contestó Camilota. Ante esa respuesta, Verón buscó contenerla y le destacó la importancia de haber retomado el programa de cuidados.

Un mes atrás, Camilota había sufrido un accidente doméstico y había preocupado a sus seguidores al compartir una foto en silla de ruedas, visiblemente afectada, mientras esperaba atención médica en el Hospital Paroissien, en La Matanza. La situación se produjo cuando, en plena madrugada, se dirigía al baño y sufrió una caída que le provocó un intenso dolor en la rodilla izquierda.

Su relato dejó en claro que no pudo levantarse de la cama durante varias horas debido a la inmovilidad y el dolor creciente. Finalmente, decidió pedir ayuda para ser trasladada al hospital, donde aguardó en la guardia sin dar más detalles sobre su estado de salud.

Quienes siguen de cerca la participación de Camila en Cuestión de Peso no tardaron en registrar la incertidumbre sobre su continuidad en el reality. “La eliminación, hoy pongo a mi salud primero y la rodilla que me duele. Si no puedo estar…”, manifestó la joven, dejando en suspenso su permanencia en el ciclo de eltrece en ese entonces.

El contexto familiar y emocional en el que se produjo el incidente también pesó sobre la joven. En medio de la angustia por los cambios que atravesó su hermano, Thiago Medina, tras dejar la casa de Daniela Celis, Camilota reconoció que su mente estuvo enfocada en otros problemas, lo que impactó negativamente en su propio cuidado personal.

Meses atrás, la participante había solicitado ayuda para reincorporarse al ciclo de Cuestión de Peso, con el objetivo de mejorar su calidad de vida. La crisis familiar que atravesó por los problemas de su hermano coincidió con una recaída: recuperó el peso que había perdido, lo que la sumió en una profunda tristeza.

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Contenido: Julieta Poggio y Lucila “La Tora” Villar volvieron a poner sobre la mesa uno de los temas más sensibles para las figuras públicas: la presión, el hostigamiento y la crueldad con la que muchos usuarios de redes sociales opinan sobre sus elecciones personales, su aspecto físico y hasta su desempeño profesional. El disparador fue una serie de episodios recientes en los que ambas se vieron envueltas en el centro de la escena mediática y digital por decisiones que, en principio, solo les competen a ellas.

El caso de Juli Poggio fue el más visible en los últimos días. Tras someterse a un tratamiento estético para mejorar su sonrisa y colocarse carillas dentales, la ex Gran Hermano recibió una catarata de comentarios negativos y burlas en redes sociales. Mensajes como “Juli, qué te hiciste”, “te arruinaste la carita” y comparaciones con personajes animados invadieron sus publicaciones, generando una ola de hate que, lejos de apagarse, fue creciendo y escalando en agresividad. “Se dicen cosas muy feas”, resumió Juli en Rumis, el programa del que es parte en La Casa Streaming, visiblemente cansada del nivel de exposición y de los cuestionamientos que, según ella, ya quedaron viejos y atrasan demasiado.

La presión terminó siendo tan fuerte que la actriz decidió revertir el procedimiento y quitarse las carillas. “Hoy Juli Poggio se sacó los dientes”, contó Yanina Latorre en Sálvese quien pueda, tras hablar con la propia protagonista. “La están enloqueciendo. Es un problema de ella, son elecciones estéticas. Es joven. Me dijo que estaba acostumbrada al hate porque le dicen de todo, pero que se metan tanto con su cara, no”, detalló la panelista, transmitiendo el malestar que la propia Poggio le expresó frente a las críticas. “La gente no se da cuenta que no soy amiga del seguidor, a esa gente no le pedí un consejo”, confesó Juli, dejando en claro el impacto emocional que le generó la situación.

Lejos de quedarse en silencio, Poggio eligió hablar y dejar su postura clara en Rumis: “Siento que estamos en una época donde ya todos entendimos que no se habla de los cuerpos ajenos, que no hay que hablar de si está más gordo o más flaco, pero creo que ahora estamos en una era donde hay que pedirle permiso a la gente para hacerse un cambio estético”, lanzó, molesta. Y agregó: “Cada uno es libre de hacer lo que quiera, le puede gustar, se puede arrepentir o no. Pero dejen de opinar también de las decisiones que toma uno a nivel estético”.

La reflexión no se limitó solo al aspecto físico. En el mismo ciclo, Lucila “La Tora” Villar sumó su propia experiencia sobre el hostigamiento y la desigualdad de criterios a la hora de juzgar a las mujeres que trabajan en medios. “Los pensamientos y cosas que se dicen y más que de otras mujeres siguen haciendo referencia a esos comentarios como si todo el esfuerzo y lo que una hace no valiera para nada y solamente se consiguen las cosas acostándose con un hombre o con un productor”, comenzó Poggio, harta de las suspicacias que aparecen cada vez que una mujer logra un espacio destacado en el medio.

“Y que los varones sí, ¿entendés? ¿Por qué a un varón no se lo cuestiona?” se preguntó La Tora, recordando situaciones en las que quedó expuesta solo por ser mujer y estar en lugares de visibilidad. “Me ha pasado cuando fui al mundial de clubes. ¿Por qué a un varón equis no se lo cuestiona cuando va al mundial de clubes y de repente fue la Tora? Y sí, ¿entendés? No, no es periodista. Yo no voy a cubrir la parte de periodismo, yo voy a hacer la nota de color, te puede gustar o no”, relató, poniendo en evidencia la doble vara que todavía persiste en el ambiente.

Lizardo Ponce, conductor del ciclo, fue directo al hueso: “¿Eso es lo que más te molesta entonces a vos? ¿que la gente te juzgue por tu trabajo? ¿o que se metan en tu vida amorosa?, porque también opinan de tu vida amorosa todo el tiempo”. La Tora fue tajante: “No, no me molesta a mí, por mí que hablen. De hecho me dijeron: ‘Meté carta documento’. Yo decía: ‘¿Para qué voy a gastar plata en esto?’”. Y Lizardo cerró: “La verdad que toda la gente que labura con vos, toda la gente que te conoce sabe tu recorrido y sabe por qué tenés lo que tenés. Entonces digo, no es que los comentarios de determinadas personas hacen dudar a alguien sobre tu laburo. Eso se puede ver todas las noches, lo venís haciendo hace un montón y es lo que decíamos con Sebi, que realmente lo hablamos detrás de cámara. A veces se piensa que de repente por salir en pantalla, por tener seguidores, se puede tener un laburo constante, que tenga constancia en el tiempo. Y la verdad es que sí es importante eso, pero falta un montón de cosas más, que es fundamentalmente la cultura de trabajo y es estar disponible, aprender a trabajar y eso lo ven los productores y por eso después te vuelven a elegir”.

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Contenido: Juana Repetto volvió a ser tema de conversación en redes sociales tras la viralización de un reel en el que relataba cómo quedó embarazada de su tercer hijo. La actriz, que conduce el programa de streaming “Más minas que mamás”, utilizó su perfil para responder a las críticas y aclarar el contexto de sus declaraciones, al tiempo que dejó un mensaje directo sobre la importancia del cuidado sexual.

Todo comenzó cuando, en uno de los episodios de su programa, Juana relató que quedó embarazada de su exmarido, de quien se había separado hacía apenas dos meses. Su testimonio, recortado en un clip breve, fue replicado y desató una ola de comentarios y juicios en redes. Muchos usuarios la acusaron de irresponsabilidad y de “romantizar” los embarazos no planificados, mientras que otros la defendieron por su honestidad y por visibilizar situaciones comunes que muchas veces permanecen silenciadas.

Lejos de quedarse callada, Repetto decidió responder y aclarar los puntos que, según ella, se perdieron por el recorte del video. “Bueno, solo por la responsabilidad de ser comunicadora y tener un programa a cargo, que gracias a dios (o a ustedes mejor dicho) le va muy bien, le pese a quien le pese o critique quien critique. Me siento en la obligación de aclarar algunas cosas que en un reel de un minuto, sin ver el programa entero, quedaron fuera de contexto y es un tema de suma importancia”, escribió en su cuenta de Instagram.

Juana fue contundente al admitir que no se enorgullece de la forma en la que llegó su bebé al mundo, pero que volvería a hacerlo “mil veces” porque le trajo lo mejor de su vida. “No hace falta aclarar que no es mi rol recomendar ningún método anticonceptivo, pero me parece importante decir que si yo no me cuidé fue porque era mi marido del cual me había separado hacía dos meses y porque si sucedía lo que sucedió, sabía que podría hacerme cargo responsablemente y llevarlo adelante con toda la felicidad y amor del mundo. A pesar de no haberlo esperado para nada y no haberlo buscado, todos sabemos lo que puede pasar si uno tiene relaciones sin cuidarse”, agregó.

La conductora fue más allá y puso el foco en la importancia de la protección contra enfermedades de transmisión sexual, un tema que, según sostuvo, suele ser menos juzgado que los embarazos no buscados. “Me parece más importante resaltar el hecho de promover la protección por enfermedades de transmisión sexual, que métodos anticonceptivos que solo previenen el embarazo. Sin embargo la gente parece juzgar más el embarazo ‘no buscado’. Ninguna está buena, cuídense. Fin. Usen forro y si están en pareja, ya saben. Arafue puede fallar”, sentenció.

En el video subido aclarando la situación, Juana desarrolló aún más su posición. “Soy mamá de tres varones. El primero lo tuve con un donante, el segundo con mi marido y el tercero con mi exmarido. Tengo un programa que se llama Más minas que mamás, en el cual hablé de cómo yo había quedado embarazada de mi ex y en esto de recortar todo para que entre en un reel, quizás se perdieron partes y detalles absolutamente fundamentales para que el mensaje que se da no sea irresponsable”, explicó. Y aclaró: “No es que yo tuve relaciones sexuales sin preservativo con alguien que no considerara mi marido hasta hacía cinco minutos”.

Para graficar que su caso no es aislado, Repetto compartió que realizó una encuesta a sus seguidores y la cantidad de personas que tuvieron hijos “sorpresa” fue abrumadora. “La gran mayoría de las personas muy probablemente hubiesen vuelto atrás, hubiesen vuelto a convivir y no hubiesen seguido adelante un embarazo solas, separadas. ¿Y quién los juzga? Nadie, porque tampoco nadie se entera si lo buscaste o no lo buscaste. Acá la única diferencia que hay es que yo decidí sostener mi decisión de haberme separado”, sostuvo.

Juana fue tajante sobre su situación: “Mi hijo es un hijo sorpresa, pero no, no deseado. Yo siempre deseé tener un tercer hijo y estoy muy feliz de tenerlo. Entonces, para mí en el fondo no era un problema, no lo fue nunca, haber quedado embarazada de mi ex. Yo estoy feliz con mi hijo”.

La conductora también apuntó contra la hipocresía social respecto a los métodos anticonceptivos y la sexualidad. “Todas aquellas personas que tienen un DIU, todas aquellas personas que toman un anticonceptivo, que tienen un chip y no sé qué, diafragma, o todos aquellos que tienen vasectomía, o todas aquellas que se ligan las trompas, lo hacen para tener relaciones sexuales sin preservativo. Lo que están evitando es la búsqueda de un embarazo”, analizó. “Yo este embarazo lo recibí con todo el amor del mundo. Así que te recomiendo que primero, por más que te liguen la trompa, si estás soltera o soltero, te cuides por las enfermedades. Segundo, si querés evitar un embarazo, por supuesto, cuídate con preservativo y DIU y esto y lo otro. Y si estás en pareja y confías en el otro y decidís en un matrimonio no usar preservativo, perfecto. Sabé que si no tenés ningún otro método anticonceptivo, podés tener un hijo y en mi caso, fue lo mejor que me pasó en el mundo”.

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Contenido: Gladys La Bomba Tucumana irrumpió en la casa de Gran Hermano: Generación Dorada y, en la gala del jueves confrontó con Luana, quien no parece ver con buenos ojos el acercamiento que la cantante está teniendo con Zunino, el jugador con el que tuvo varias idas y vueltas. La artista expuso cómo las diferencias generacionales marcan la convivencia y relató, a corazón abierto, el doloroso proceso personal que atraviesa tras la pérdida de su pareja, Luciano Ojeda, a casi un año de su muerte.

En diálogo con Santiago del Moro, Gladys compartió detalles de su duelo, la historia de amor que transformó su vida en los últimos años y arremetió sobre un problema que está teniendo dentro de la casa. “La edad sí es un tema acá”, expresó ante la consulta del conductor. “Me tildaron de vieja y bueno. Yo me siento una persona joven, llena de energía, con ganas de hacer cosas. Para nada me siento vieja”, afirmó la artista de 61 años, apuntando hacia Luana sin nombrarla.

Durante la charla con el conductor y sus compañeros, Gladys profundizó en la discriminación que sufren las mujeres de su generación por su aspecto o manera de vestirse. “Hay muchas mujeres de mi edad que, si se ponen una pollera corta, son hateadas. Sos una vieja, sos una ridícula. Generalmente viene de la gente más joven”, explicó la intérprete de “La pollera amarilla”.

Santiago del Moro introdujo el concepto de edadismo y remarcó: “Es correr a la gente por la edad. Por eso ahí no le ponemos edad. La dicen ustedes si quieren, porque la sociedad te da permiso para hacer tal o cual cosa según la edad que tengas”. Gladys coincidió: “Totalmente. Yo soy dueña de ponerme un short, una minifalda o lo que sea. No es que me haga la pendeja. Hay mujeres de sesenta años que están mejores que una de treinta”.

Conmovida por el recuerdo de su pareja, Gladys reveló que aceptó ingresar a la casa de Gran Hermano como una forma de atravesar su duelo. “Hace muy poquito que Luciano me dejó, mi amor, el amor de mi vida. Lo va a ser siempre, hasta el día que tenga un poco de aire en esta vida”, confesó, emocionada.

La cantante relató que conoció el amor verdadero a los cincuenta y siete años, cuando se enamoró del hombre de 38 al que acompañó en sus últimos años, a causa de un cáncer de estómago. “Me enamoré de grande, de verdad. Conocí el amor puro, el honesto, sin segundas intenciones. Acompañé a una persona que estaba enferma. Elegí quedarme ahí hasta el último día de su vida”, sostuvo.

Para Gladys, la decisión de entrar al reality significó un intento de “salirse un poco de ese duelo que no termina nunca y que nunca va a terminar, porque va cambiando de estado”. Señaló que está en la etapa de la aceptación: “Nunca más voy a verlo, nunca más voy a escuchar su voz y ya no está”.

El proceso de sanación, según sus palabras, es posible porque recuerda el deseo de Luciano: “Él querría que yo siga viviendo, siga sonriendo, siga siendo la que fui siempre, siga cantando”. Gladys reconoció que la experiencia en la casa es, para ella, una oportunidad de seguir adelante: “Estoy acá también un poquito por eso”.

La relación entre Gladys La Bomba Tucumana y Luciano Ojeda comenzó en 2019 y se caracterizó por la diferencia de edad: ella tenía 57 años y él, 38. La pareja desafió prejuicios y adversidades, incluso durante la enfermedad de Luciano.

La artista relató que conoció a Luciano en un momento inesperado y que, a pesar de los comentarios y cuestionamientos por la diferencia generacional, ambos eligieron apostar por el vínculo. Superaron críticas externas y la propia artista destacó la sinceridad y el compañerismo que los unió.

Durante la enfermedad de Luciano, Gladys lo acompañó de manera incondicional. “Elegí quedarme con él y acompañarlo hasta el último día de vida que tuvo”, afirmó en el programa. La relación se mantuvo firme hasta el fallecimiento de Ojeda, un hecho que marcó profundamente la vida de la cantante.

La experiencia de ese amor y el dolor de la pérdida se transformaron en el motor para buscar nuevas experiencias. “Vivir, seguir viviendo porque mi amor, como me amaba tanto, querría que yo viva, querría que yo me enamore, querría que yo juegue, querría que me divierta y que siga dando alegría, música y eso”, concluyó Gladys ante sus compañeros y el público.

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Contenido: El cruce más tenso se vivió en la última emisión de Gran Hermano: Generación Dorada, cuando Solange Abraham, recién expulsada del reality, protagonizó un fuerte enfrentamiento con Laura Ubfal en vivo. La polémica se intensificó luego de una serie de reproches cruzados, en un contexto marcado por la salida abrupta de la jugadora y las especulaciones sobre su salida.

La discusión se dio minutos después de que Solange defendiera su postura ante la decisión de la producción, asegurando que fue expulsada y no abandonó el juego. Entre acusaciones y viejas rencillas, la participante respondió cada uno de los cuestionamientos recibidos por parte del panel.

La tensión alcanzó su punto máximo cuando la periodista encaró a la jugadora con críticas directas sobre su actitud dentro y fuera del programa. “Sos la misma chica caprichosa de aquella época. No cambiaste nada”, disparó la periodista, rememorando viejos conflictos entre ambas. Solange, lejos de esquivar el enfrentamiento, replicó: “Vos sos la misma que me odiabas. ¿Sabés por qué? Vos sos la misma”.

El intercambio se tornó cada vez más personal, con Ubfal sugiriendo que Abraham tenía una “fantasía” de protagonismo y Solange negando haber utilizado su situación familiar como estrategia de juego. “Yo no juego con algo personal. El juego siempre fue claro”, se defendió. Durante el cruce, Ubfal le preguntó acerca de por qué consideraba injusta su eliminación: “¿Qué pretendías? Decime qué querías”. Solange respondió con firmeza: “Nada, expresar lo que yo sentía”, señaló, sobre sus idas al confesionario.

La propia Solange relató que la producción la expulsó tras reiteradas visitas al confesionario, donde manifestaba cuánto extrañaba a su hija. Según su testimonio, nunca amenazó con abandonar el juego ni utilizó su situación como presión: “No abandoné, me expulsaron”, aseguró. Abraham insistió en que fue una decisión injusta: “Me pareció injusto que me expulsaran. Muy injusto”, remarcó al aire.

En varias oportunidades durante su estadía, expresó el deseo de ver a su hija y planteó sus dudas sobre la continuidad en el reality. Sin embargo, sostuvo que su intención no era salir por voluntad propia, sino compartir su malestar: “Simplemente expuse que extrañaba en varias oportunidades a mi hija. Si él considera que eso es motivo de expulsión, listo, estoy acá, no pasa nada”, afirmó.

Santiago del Moro, en su rol de conductor, y el resto del panel abordaron la decisión de la producción y el impacto en el desarrollo del programa. Destacó la dificultad que implica participar en el reality siendo madre o padre, y señaló que la reiteración de pedidos en el confesionario derivó en la expulsión: “Cuando ya uno, dos, tres, cuatro productores te dicen: ‘Hasta acá llegué, no puedo más’, es porque verdaderamente no pueden más”.

Eliana Guercio, por su parte, cuestionó si el reclamo de Solange era genuino o formaba parte de una estrategia, mientras que Gastón Trezeguet remarcó el esfuerzo de Abraham en el juego. “Jugaste todo”, fue la frase con la que reconoció su participación. El debate giró en torno a la línea entre lo personal y lo lúdico dentro del reality y la responsabilidad de la producción en las decisiones.

En las horas previas y posteriores a la expulsión, circularon versiones sobre supuestas exigencias de Solange Abraham a la producción, que habrían tensado la convivencia y acelerado la decisión de apartarla del juego. Además, surgió el rumor de que la ex participante podría sumarse próximamente a La casa de los famosos en México, aunque por el momento se trata de un trascendido que no cuenta con confirmación oficial.

Estos comentarios alimentaron el debate sobre los límites de la tolerancia de la producción frente a las demandas de los participantes y el impacto que pueden tener las salidas inesperadas en la narrativa del reality.

La jugadora, una de las que desde el principio marcó su alto perfil, recordó su primera experiencia en el programa, cuando todavía no era madre, y señaló que esta vez la vivencia resultó mucho más compleja. “La primera vez que estuve, no era mamá y fue distinto”, explicó. Reconoció que la maternidad influyó de manera determinante en su estado de ánimo y sus decisiones dentro del juego.

En su análisis, Abraham sostuvo que, pese a las críticas, “lo di todo” y defendió su rol activo en la competencia: “A nivel juego, se me daba todo lo que yo quería lograr. La verdad que pasaba eso”, sostuvo. La ex participante apuntó también que muchos de sus compañeros “no entienden que este es un reality show” y que existe una diferencia entre la vida real y el juego televisivo.

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Contenido: Andrea Rincón volvió a abrir su corazón y, entre lágrimas y frases cargadas de dolor, relató en Sálvese quien pueda (América TV) cómo fue el final de su amistad con Julieta Ortega, una de las relaciones más profundas y comentadas de su vida pública. Lejos de buscar el escándalo, la actriz se mostró vulnerable, agradecida y, sobre todo, marcada por el impacto emocional de una ruptura que, según sus propias palabras, sigue sin cicatrizar del todo.

El móvil con Yanina Latorre comenzó con una declaración de gratitud: “Yo quiero decir algo antes de seguir aclarando, yo estoy muy agradecida con su familia, por el amor que me dieron. Admiro mucho a Ramón”, expresó Andrea, haciendo referencia al entorno de Ortega y a los años de cercanía. La conductora, fiel a su estilo, fue al hueso y le marcó: “Por cómo hablás, veo una mujer temerosa, con miedo, no hace falta que agradezcas nada. Si alguien se porta mal con vos, por más que haya sido bueno, no tenés nada que agradecer”.

A partir de allí, la charla giró en torno a los motivos del distanciamiento y los episodios que terminaron por quebrar el vínculo. Andrea relató el trasfondo laboral que marcó el inicio de la distancia: “Ustedes tenían un programa de streaming, ahí se alejaron, el otro día en lo de Cirio vos dijiste que ella te terminó debiendo guita, que vos te fuiste sin cobrar lo que a vos te correspondía”, recordó Latorre. Andrea, visiblemente afectada, reconoció: “Me arrepentí mucho de decir eso, me quedé sin voz. Porque después al otro día me matan”.

La actriz no esquivó el tema de la exposición mediática y la presión social: “Estoy conteniendo el llanto, porque la gente es cruel. A mí me costó mucho sentir que yo tengo valor”. Explicó que su reacción en el stream de Martín Cirio fue el resultado de una pregunta incisiva: “La pregunta fue: ‘¿Por qué te peleaste con Julieta con lo que te ayudó?’ No hay una balanza. Y cuando hablé con Julieta, porque hablé, le dije: ‘Juli, ¿vos te das cuenta que nunca saliste a decir que nosotras tuvimos una amistad recíproca?’”.

Latorre insistió en el costado recíproco de la relación: “Vos también fuiste buena, le diste tu amistad. Yo sé que viajaron juntas, la invitaste a un viaje a Nueva York cuando ella estaba deprimida porque cortó con una expareja, vos también fuiste buena persona con ella”. Andrea asintió, pero reconoció que hay cosas que nunca se dijeron: “No lo sé. Pero sí, pasaron muchas cosas, no fue que no pasó nada, pasaron muchas cosas”.

En el punto más delicado de la entrevista, Yanina fue directa: “Pero vos sentiste eso, no tengas miedo, no te van a hacer nada. ¿Estás amenazada?”. Andrea bajó la mirada y respondió con un silencio incómodo: “No, no es que esté amenazada, no. Yo siento que yo tengo mucho amor, el amor por Julieta no dejó de ser. Yo a Julieta la sigo amando”.

La conversación avanzó hacia los momentos de incomodidad que Andrea vivió en el programa que compartían. Latorre recordó episodios en los que Andrea se sintió expuesta y “bullyneada”, especialmente cuando la llevaban a hablar de sexo o temas personales. “Sí, y ella por ahí habrá sentido otras cosas”, admitió la actriz, dejando abierta la posibilidad de que ambas hayan percibido la relación de maneras diferentes.

Un episodio en particular marcó un antes y un después: la visita de Leticia Brédice al programa, donde se abordaron temas sensibles y, al día siguiente, Andrea recibió amenazas legales. “Te llamó un abogado, la tuviste que bajar, y vos te sentiste también ahí expuesta y nadie se hizo cargo y el tema vos no lo sacaste”. Andrea fue tajante: “Esas cosas no me corresponden hablarlas”.

El relato de Rincón se tornó aún más crudo cuando recordó el impacto físico y emocional de la situación: “Me llama una abogada de una actriz que participó ahí y cuando yo empiezo a escuchar los audios, empiezo a escuchar un montón de cosas que esta chica dice: ‘Yo no quiero ir contra ellos porque son muy poderosos. Mirá, esto que le hicieron Andrea’. Ahí me baja la presión y a la semana caigo internada con un dolor muy fuerte en la espalda que no se me iba”.

La actriz confesó que terminó cediendo los derechos de su parte en el proyecto para evitar problemas legales: “Te lo estoy dando yo gratis. Todo era como una cosa de locos. Así que cedí los derechos para que no me hagan ningún tipo de problema”.

Sobre el final, Andrea reflexionó sobre el precio de la exposición y la dificultad de contar toda la verdad: “A veces se paga un precio muy caro cuando abrís la boca, no siempre es lo mejor y a veces hay que callar. Yo creo que hay una justicia que es divina y el tiempo siempre pone todo en su lugar”.

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Contenido: A horas de iniciar su serie de 14 shows en Argentina, Ricardo Arjona arribó al país en la noche de este jueves. En una atmósfera cargada de ansias y emoción, el intérprete de “Acompáñame a estar solo” fue recibido por un grupo de fans en un aeropuerto de la localidad de San Fernando.

De esta manera, la llegada del cantante oriundo de Guatemala se produjo minutos después de las 22. El cantante arribó en un vuelo procedente desde Estados Unidos, el cual hizo escala en Perú. A metros del avión, el equipo de Ricardo lo esperaba con dos vehículos de transporte, uno de ellos blindado.

Sin embargo, antes de subirse al vehículo para descansar en su hotel, el cantante recibió a sus fans, con quienes se fotografió sonriendo. Los jóvenes rodearon a la figura internacional y lucieron una bandera argentina, marcando la relación entre el músico y el país.

Preparado para las templadas temperaturas que invaden Buenos Aires, Arjona se mostró con un look compuesto por un abrigo largo de color oscuro con solapas anchas y cinturón, acompañado de un gorro tejido gris ajustado a la cabeza. Además, el artista utilizaba lentes oscuros y vestía pantalones deportivos negros con una franja blanca en el costado. Sus zapatillas también eran de color negro.

En este ciclo de conciertos, el artista presenta un repertorio que alterna sus clásicos más reconocidos con temas de sus trabajos más recientes. Esta combinación ha sido fundamental para mantener su presencia en la escena musical.

Además del repertorio musical, sus shows destacan por una puesta en escena en la que los recursos visuales acompañan la narrativa de cada canción. Arjona se enfoca en generar una experiencia integral para el público. La cantidad de funciones programadas refleja su relevancia dentro de la industria.

En un escenario donde las tendencias musicales evolucionan de manera constante, Arjona conserva una identidad artística definida y se mantiene al margen de las modas temporales. A los 62 años, sigue ocupando un lugar destacado en la música latina.

El cantautor guatemalteco viene de finalizar su paso por Estados Unidos antes de comenzar su gira por Latinoamérica, como parte de su tour internacional “Lo que el SECO no dijo”. En los últimos días, el músico publicó un video en el que recopiló algunos momentos de su experiencia en el hemisferio norte y agradeció la respuesta de su público en los recitales. En su mensaje, que superó los 30 mil “me gusta” en Instagram, Arjona escribió: “Un viaje, 36 conciertos. La alegría de estar cerca. Y la brújula apuntando al sur. Gracias, ninguno de todos estos conciertos quedará en el olvido. Me los llevo conmigo”.

El video incluye imágenes destacadas de su show en el Kaseya Center de Miami. Arjona expresó que todavía le resulta difícil dimensionar lo que significó su gira por Estados Unidos, aunque prefiere mantener un perfil bajo. “En mi infancia, Estados Unidos solo era un sitio lejano. Si alguien me hubiera dicho que iba a estar en Miami haciendo cinco arenas seguidas, me habría resultado difícil creerlo. Hoy, después de presentarme en ciudades como Los Ángeles y Nueva York, y realizar 36 conciertos en este país con tanta repercusión, todavía no termino de asimilarlo. Prefiero mantenerme con los pies en la tierra y dejar que las canciones decidan el camino”, compartió con sus seguidores.

Así, Arjona comienza una nueva serie de presentaciones en Buenos Aires y refuerza su conexión con el público argentino, que ha acompañado su trayectoria con notable fidelidad y entusiasmo. El cantante ofrecerá recitales los días 1, 2, 3, 7, 8, 10, 11, 12, 17, 18, 19, 23, 24 y 25 de mayo, sumando esta última fecha debido a la alta demanda de entradas.

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Contenido: Desde sus primeros pasos en la industria, ellos siempre se mantuvieron juntos, apoyándose uno al otro. Es que entre Mau y Ricky hay un vínculo especial que trasciende la música y no puede expresarse en palabras. Después de todo, así también lo marca la famosa frase del Martín Fierro: “Los hermanos sean unidos, porque esa es la ley primera”.

Justamente, esa es la unión que Mau y Ricky buscan plasmar en su nuevo álbum, el cual se conocerá el 28 de mayo. A la espera de dicho lanzamiento, los jóvenes adelantaron su tema más íntimo: “Las flores”, el cual retrata su vínculo inquebrantable como hermanos y da sentido a todo el proyecto.

En los meses recientes, los perfiles en redes sociales de los hermanos han servido como plataforma para una dinámica inesperada. Ricky promovió de manera pública una campaña que proponía cambiar el nombre del grupo a “Ricky y Mau”, iniciativa que recibió respaldo de figuras como Carlos Vives, María Becerra y De La Ghetto.

Lo que inició como una acción de tono humorístico se transformó en una situación de mayor complejidad, con una supuesta disputa entre los hermanos y la participación pública de la familia Montaner. Así las cosas, el dúo presentará su nuevo álbum este viernes en Sala SinPiso en el barrio porteño de Palermo.

- ¿Cómo están ustedes con este lanzamiento? Próximamente, el álbum que vamos a conocer dentro de poco.

- Ricky: Sí, muy emocionados. Hemos estado trabajando en este disco por un tiempito ya. Lo logramos hacer aquí en, en nuestro nuevo estudio, que se llama Casa Blanca, y ha sido una experiencia muy bonita. Después de haber hecho “Hotel Caracas”, nuestro álbum anterior, fue un disco muy personal para nosotros, porque hablaba un poquito o el tema del álbum era de dónde veníamos, ¿no? Y volver a Venezuela fue algo que de verdad nos movió muchísimo la existencia. Entonces, no sabíamos cómo encarar un nuevo álbum que significara tanto personalmente para nosotros también, ¿no? Entonces, al estar pensando e internalizando todos, todos esos sentimientos, nos dimos cuenta que lo que queríamos, el tema de este álbum, iba a ser nuestra hermandad. Es algo que significa para nosotros, tanto o aún más que de dónde venimos, ¿no? Ricky y Mau habla un poquito de quiénes somos nosotros. Entonces, ha sido muy lindo. “Las Flores” es el primer tema, aunque ya salió “Te Quiero”, que también forma parte de este álbum, siento como que “Las Flores” es que da inicio a, al tema de este nuevo álbum.

- Ricky, tu hiciste la canción y se la mostraste a Mau, ¿qué sentiste en ese momento?

-Ricky: Hay ciertos temas que a veces son como unas montañas que uno no las quiere escalar porque sientes que son temas tan importantes para uno que solamente tienes una oportunidad para hacer esa canción, ¿no? No es que vamos a hacer ahora diez canciones que hablan sobre esto. El día que le escribo una canción a mi padre o el día que le escribo una canción a mi madre. Uno tiene una oportunidad. Entonces eso me generaba un poquito de ansiedad, pero que si esto iba a ser un álbum que fuese personal, si bien es cierto que es una canción que habla de Mau, en realidad habla también mucho de mí. Es una canción que habla personalmente de mí, lo que yo vivo, me estoy hablando a mí también. Es una canción que habla sobre recordarte a tomarte el momento y de vivir en el presente, porque se te escapa el presente y te vas a dar cuenta en el futuro que este presente, lo vas a estar añorando. Es una canción que habla obviamente de nuestra hermandad, pero el tema principal del tema es detenernos a vivir el presente. No, le quité un poquito el romanticismo a la vaina.

-¿Cuántos borradores hiciste hasta dar con la versión final?

- Mau: Yo, yo tengo esta idea en la cabeza de, obviamente, de querer hacer algo así desde hace varios años, pero me daba miedo enfrentarme a la misión. Pero, hubo como un círculo de acordes que me gustaba un montón y que sentía que era emocional. Cuando lo empecé a escribir con un amigo que se llama JP Saxe, y empezó a decirme: “Ay, deberías escribir una canción a tu esposa sobre que no importa qué hagan, lo único que importa es que estés con ella”. Él solamente habla inglés, él no habla español. Y a lo que se terminó de escribir ese verso, yo dije: “No, esta es la canción que yo le voy a escribir a Mau y que va a hablar sobre esta vaina”. Entonces un poquito cambié el tema y dije: “Hagamos otra cosa”, tal, porque yo sentía que esta canción la tenía que escribir solo, porque como que era una cosa demasiado personal para los temas que yo quería tratar. Y me fui a un retiro, prácticamente un retiro espiritual, a escribir la canción. Dos días, tres días en una casa remota ahí con la guitarra y yo sabía que iba a ser la única oportunidad, entonces me la quería tomar pura en serio, porque al enseñársela no iba a ser como: “Mira, que está esta canción”. Y a la semana siguiente: “Bueno, hice esta, que creo que me gusta más que la anterior, que habla sobre lo mismo”.

- Mau, ¿cómo lo viviste?

Mau: - Soy tu musa, boludo. Es la primera vez que a mí me escriben una canción y cuando Ricky me la muestra, yo no tenía ni idea que él me estaba mostrando una canción que se trataba de mí, se trataba de nosotros. Entonces, yo la empecé a escuchar con el contexto pensando que se trataba de una relación o algo así. Entonces, cuando dice la frase de: “Cantarlas contigo es alucinante”, viene otra frase muy hermosa. Ahí fue cuando me hizo clic y eso no es hasta como el minuto diez o minuto veinte de la canción. Fue hermoso porque ahí fue cuando me empecé a dar cuenta que la canción se trataba de mí. Cuando la volví a escuchar, no pude parar de llorar porque entendí el contexto entero. Yo creo que por eso también es importante para nosotros mostrar esta canción primero, que fuese la primera canción del disco, porque creo que le daba ese contexto y esos lentes para que la gente escuchara el resto del disco. Que aunque no se tratan todas las canciones sobre nuestra hermandad, solo esta, creo que era importante que la gente escuchara el resto del disco y todo lo visual lo viera sabiendo que esto lo hacen dos hermanos que están completamente enamorados con la idea de hacer esto juntos.

Mau: - ¿Y sabes qué creo que es ideal e importante? El hecho de que dentro de la canción que él me escribe y nos escribe, existiera tan fuerte ese recordatorio de parar y de oler las flores. Porque siento que Ricky y yo creciendo, eso era de lo que más nos costaba. Ricky y yo estábamos tan obsesionados con la idea de making it, de lograr conectar con la gente, que se nos olvidaba parar y disfrutar el mientras tanto. Entonces, ha sido tan importante y tan fundamental esa temática dentro de nuestra relación y nuestra vida de artista, creo que es fundamental que haya sido en la misma canción ambas cosas.

- Ustedes tienen muchos hermanos, pero, ¿por qué ustedes dos se quieren tanto? Más allá de la música...

Mau: Creo que ayuda mucho el hecho de que cuando nosotros crecimos éramos los más cercanos en edad. Creo también que mi mamá, cuando nosotros crecíamos de chiquitos, si nos peleábamos, mi mamá nos repetía constantemente, una frase: “Que lo más importante o lo que más teníamos que atesorar era nuestra hermandad y nuestra relación de hermanos”. Y yo creo que ahí hubo un poquito como de una siembra de mi mamá ahí declarando lo importante que iba a ser eso. Y ayuda, obviamente, el hecho de que estábamos los dos completamente, desvividos por la música. Y la música creo que permitió que nosotros pasáramos tanto tiempo juntos. Ya después, cuando empezamos a dedicarnos a esto juntos, creo que paso más tiempo con Ricky que con cualquier persona (ríe), incluso mi esposa y mi hijo. Es que más allá, yo creo que aparte de eso, nosotros tomamos una decisión que prácticamente nos condena en el buen sentido de la palabra, a vivir el resto de nuestra vida juntos. Tomamos esa decisión consciente también y eso obviamente aporta a que nuestra relación o nuestro vínculo sea un poquito distinto a la relación y el vínculo con nuestros otros hermanos, que por más que el amor es el mismo, en nuestro caso tomamos una decisión concreta de: “Bueno, brother, vamos a dedicarnos la vida entera a pasar cada segundo juntos”. Entonces hay que invertirle más tiempo al vínculo, hay que invertirle más tiempo a que este vínculo esté saludable, porque es la persona con la que más compartes.

- ¿Cuál es la mayor lección que les dieron sus padres?

Mau: - La hermandad es una, y otra creo que es disfrutar el mientras tanto, la importancia de parar a oler las flores. Nosotros no lo entendíamos de chiquitos. Nosotros cuando mi papá me decía: “Ey, muchachos, entiendan todo lo que se sueñen, pero no se olviden de disfrutar el mientras tanto, lo que están viviendo es hermoso”. Ricky y yo un poco como que eso nos frustraba aún más, siento yo, porque era como que sí, lo entiendo, pero ajá, yo quiero es llegar a esto, ¿sabes? Lo que nos soñábamos. Entonces no fue hasta después, que ya éramos grandes, yo no sé si es por la edad o qué, que uno dice, bueno, y porque sigues llegando a cosas y sigues diciendo: “Bueno, yo pensé que era esto, yo pensé que era esto, yo pensé que era esto”. Porque si le digo al Ricky de cinco años iba a estar haciendo las cosas, ya pensará que ya lo logró. O sea, tú relájate, ¿sabes? Y ahorita ni hablar. O sea, en el estudio en el que estamos, él diría: “¿Qué carajo? ¿Qué más quiere?”. Entonces es importante, obviamente, tener ambiciones y seguir queriendo avanzar, ¿no? Pero también darse cuenta que qué bonito lo que uno ha construido y qué bonito que uno tiene la oportunidad. Porque yo siento que uno siempre sentía que uno estaba resolviendo, como que uno no estaba como que viviéndolo todavía, como que estaba: “Bueno, el día que sí esté haciendo tal cosa”. No, pero ya yo estaba escribiendo canciones de la misma manera a los quince años que a los veinticinco. Es muy loco.

- ¿Cuándo lo presentarán en Argentina?

Mau: - Vamos a estar el 1 de mayo presentando el disco antes de que salga. Ricky y yo nos dimos cuenta que de todo este proceso de lo que más nos disfrutamos, aparte de la creación, es compartirla con la gente nuestra. Nosotros el 1 de mayo vamos a estar mostrando el disco completamente en vivo antes de que salga. El disco sale el 28 de mayo. Yo creo que es el formato más íntimo que hemos hecho en nuestras vidas y que haremos, creo yo.

Ricky: - Si, nosotros no hemos hecho un concierto así de íntimo en Argentina desde el 2019, que hicimos el Niceto. Esto es la gente que más quiere a Mau y Ricky, en un mismo cuarto escuchando y viviendo este álbum y, de hecho, ayudándonos a elegir cuál es la próxima canción que va a salir. “Las flores” la eligieron nuestra gente de España. Entonces, en Argentina, en Uruguay, en Paraguay y en Chile, y también en Lima, van a ser, ahí van a votar para el segundo tema y las próximas fechas el tercero.

- Ustedes son muy amigos de Lali, ella se va a casar...

Mau: Qué bueno por ella, me hace muy feliz. Ella es lo máximo. Y verla feliz es nuestra felicidad. Así que no sé si nos invitará, pero bueno. Si nos invita, cool. Si no, no me voy a ofender, porque no pasa nada.

Ricky: - A mí me tiene que invitar, yo le invité a la mía.

- ¿Qué le regalarían?

Ricky: - Yo doy buenos regalos, te digo.

Mau: - Sí, sí, Ricky da muy buenos regalos. ¿Qué le daríamos? Una cafetera.

Ricky: - Un caballo

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Contenido: La expectativa crece y la casa de Gran Hermano Generación Dorada se prepara para uno de los momentos más esperados y polémicos de la temporada: el repechaje. En medio de una semana cargada de emociones, donde las nominaciones y las eliminaciones mantienen a todos en vilo, Santiago del Moro fue el encargado de anunciar en vivo la fecha y la modalidad que tendrá el tan ansiado regreso de exjugadores y el ingreso de nuevos participantes.

El conductor, siempre atento al ritmo vertiginoso del juego, comunicó a los participantes y al público que el domingo 17 de mayo se realizará la próxima gala de eliminación, un evento que dejará la casa con un integrante menos y abrirá oficialmente la placa para el repechaje. “Ahí se va alguien y ahí abrimos la placa para el repechaje”, explicó el presentador.

El calendario de la semana siguiente también tiene sorpresas: el lunes 18, la pantalla estará dominada por la ceremonia de los Martín Fierro, lo que suspenderá la emisión habitual del reality, y el martes 19 se jugará el partido de Copa Libertadores entre Boca Juniors y Barcelona de Ecuador que acaparará la atención de la grilla de Telefe. Pero el miércoles 20 de mayo, la casa de Gran Hermano vivirá una verdadera revolución. “El 20 de mayo vuelven los ex más los nuevos. El repechaje, los nuevos. Y agárrense porque hay cosas importantes por delante”, sentenció el animador, dejando claro que se viene una de las semanas más calientes y disruptivas de la edición 2026.

La gran novedad de esta temporada es que, a diferencia de años anteriores, absolutamente todos los jugadores de la Generación Dorada estarán habilitados para participar del repechaje. El propio Del Moro lo ratificó días atrás: “Todos los jugadores de esta temporada están habilitados a regresar a la casa. Será, nuevamente, el supremo quien decida quién vuelve a la casa más famosa”. Esto marca una diferencia fundamental con otras ediciones, donde quienes eran expulsados o abandonaban el reality por voluntad propia quedaban automáticamente excluidos de la instancia de repechaje. Ahora, el criterio es más amplio y abre la puerta a que distintos perfiles, incluso los más polémicos, tengan otra oportunidad de entrar y cambiar las reglas del juego.

Esta regla inédita permite que nombres como Andrea del Boca, que debió dejar la casa tras un accidente, tenga la chance de volver, al igual que Carmiña Masi, expulsada por comentarios racistas, o Jenny Mavinga y Jessica Maciel, que abandonaron la competencia por decisión propia. La posibilidad de segundas oportunidades también genera expectativa por posibles conflictos y reencuentros explosivos con quienes todavía siguen en competencia.

Mientras tanto, la casa sigue envuelta en tensión. Esta semana, la placa negativa de la semana 10 quedó conformada tras una instancia de voto positivo en la que el público salvó a siete jugadores: Yanina Zilli, Manuel Ibero, Jennifer “Pincoya” Galvarini, Yisela “Yipio” Pintos, Lolo Poggio, Cinzia Francischiello y Emanuel Di Gioia. Emanuel, incluso, aprovechó el momento para enviarle un mensaje filoso a Solange Abraham, quien fue expulsada del reality: “El que abandona no tiene premio”.

La lista final de nominados para la gala de eliminación incluye a Danelik Galazán, Daniela De Lucía, Eduardo Carrera, Grecia Colmenares, Juan “Juanicar” Caruso, Gladys La Bomba Tucumana, Luana Fernández, Nazareno Pompei, Titi Tcherkaski y Franco Zunino. Todos ellos tendrán que enfrentarse al veredicto del público en una votación negativa, mientras en el horizonte ya asoma la sombra del repechaje y el desembarco de caras conocidas y recién llegados.

Con la fecha confirmada y la nueva modalidad en marcha, Gran Hermano Generación Dorada se encamina hacia una de las etapas más imprevisibles y explosivas del año. La casa se prepara para abrir sus puertas de par en par y todo puede pasar: viejos rencores, alianzas inesperadas, estrategias renovadas y la adrenalina única que solo el repechaje puede generar. El juego, una vez más, se reinventa y la incertidumbre es total. El 20 de mayo, el reality promete un giro que nadie quiere perderse.

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Contenido: La vida de Ronen Suarc dio un giro radical en 2019, cuando decidió dejar Argentina y mudarse a Estados Unidos en busca de nuevas oportunidades. Ahora, instalado en Nueva York y cerca de cumplir 50 años, el periodista y actor argentino confesó públicamente su mayor anhelo: quiere convertirse en papá, aunque reconoce que el camino está lleno de obstáculos.

La revelación surgió en un video que compartió en su cuenta de Instagram, donde habló sin rodeos sobre sus inquietudes y las barreras que enfrenta para formar una familia. “Esto es algo que vengo pensando hace bastante tiempo y es momento de contárselos: quiero ser papá”, expresó Suarc, dando inicio a un sincero relato sobre sus emociones y dudas.

El periodista reconoció que la decisión no es sencilla y que las alternativas se presentan complejas. “Estuve averiguando, las opciones se ven un poco complicadas, pero la esperanza nunca se pierde. Los mantendré informados. Gracias por todo el amor que me dan siempre”, escribió en la red social, recibiendo muestras de apoyo de sus seguidores.

En su testimonio, Ronen Suarc se sinceró sobre las alternativas que ha considerado para cumplir su deseo. “No sé si voy a adoptar o si voy a inseminar, y me da miedo porque tengo casi 50 años. ¿No será muy tarde? Cuando mi hijo tenga 10, yo voy a tener 60 años”, planteó, dejando ver la carga emocional que implica tomar una decisión de este tipo en la adultez.

El periodista confesó que, a pesar de la incertidumbre, la adopción es su primera opción. “Estuve averiguando si lo hago en Latinoamérica o en Estados Unidos. Adoptar es la primera opción”, aseguró, aunque también expuso las dificultades legales y económicas que forman parte del proceso. “Hay dos formas: la primera, que es la que me da más miedo, sacás una licencia y el Estado te puede dar un niño para adoptar, pero la familia te lo puede quitar en dos años. Y la otra, con la licencia, conectás con una agencia que te cobra entre 15 y 30 mil dólares, y al niño no te lo puede quitar nadie”, detalló.

El proceso de inseminación, por su parte, también representa un desafío. “Para inseminar, más o menos, el promedio es de 100 mil dólares, que ahora no los tengo. Estas son las opciones en Estados Unidos, pero también podría adoptar en Latinoamérica para darle al niño amor y una familia”, explicó Suarc, mostrando su disposición a explorar todas las alternativas posibles.

La travesía para convertirse en padre se complica aún más debido a las condiciones que exigen las organizaciones de adopción. Ronen fue contundente al describir su situación actual: “Todas las organizaciones de adopción te hacen un perfil económico, psicológico y ambiental, y en este momento no tengo vivienda fija, estoy soltero y no tengo tanta estabilidad, entonces no sé si me lo van a dar”.

Son muy estrictos requisitos de estabilidad económica y personal que imponen los organismos de adopción y las clínicas de fertilidad en Estados Unidos, a esto se suma el alto costo de ambos procesos, que puede superar ampliamente el presupuesto de un trabajador independiente o alguien que acaba de mudarse a otro país. Así, el sueño de formar una familia muchas veces se vuelve un desafío casi inalcanzable para quienes no cuentan con recursos o un entorno estable.

“Sé que necesito mayor estabilidad económica y mayor estabilidad, que tengo cero en este momento de mi vida, pero la verdad quiero ser papá”, reconoció con honestidad.

Las dudas sobre el futuro y el paso del tiempo acompañan su relato. “Me estoy volviendo viejo, así que veremos cómo termina esta historia”, concluyó, dejando en claro que la esperanza no se apaga, pero que la realidad impone retos complejos.

A pesar de las adversidades, Suarc subrayó lo más importante para él: “Pero sí tengo amor, compromiso y muchas ganas de ser papá. Las circunstancias no ayudan para nada”. Su mensaje resonó entre quienes atraviesan situaciones similares o conocen las dificultades de la paternidad en el exilio y la adultez.

La historia de Ronen Suarc se convierte así en un reflejo de los desafíos que enfrentan muchos migrantes y solteros que sueñan con formar una familia lejos de su país de origen. El periodista argentino, desde Nueva York, abre el debate sobre las posibilidades y los límites de la paternidad en tiempos de cambios personales y sociales.

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Contenido: Hubo gritos, hubo aplausos, hubo chicos que miraban sin pestañear y adultos que, de golpe, se vieron transportados a la infancia. En medio de la Feria del Libro, ese territorio donde suelen convivir la música de fondo, el ir y venir de los visitantes y el murmullo de las páginas, irrumpió una escena impensada: los luchadores de Titanes en el Ring, la eterna creación de Martín Karadagian, hicieron su entrada y alteraron para siempre la rutina del predio. Fue una aparición teatral, estruendosa, conmovedora. Y, para muchos, también profundamente emotiva.

Entre máscaras, capas y personajes que traspasaron generaciones, además de la nueva camada, la sorpresa se mezcló con admiración y hasta con una cuota de temor lúdico. Como en aquellos años dorados, Titanes volvió a generar ese hechizo singular donde el espectáculo y el mito se abrazan. No fue una acción promocional más. Fue, en verdad, un regreso a las fuentes.

Porque detrás de esa irrupción late una empresa mucho más ambiciosa: la vuelta de los shows en vivo, ese ritual que marcó generaciones enteras y que ahora renace en cuatro shows históricos, con funciones distintas cada día, cargadas de recuerdos, homenajes y lágrimas. Sobre el ring volverán figuras míticas como El Caballero Rojo, La Momia o El Diábolo, junto a nuevas caras que continúan el linaje de aquella troupe que convirtió la lucha libre en un fenómeno cultural argentino.

Pero la fecha elegida no fue casual. Este 30 de abril se cumplieron 104 años del nacimiento de Martín Karadagian, el creador de ese universo fantástico, el hombre que inventó héroes y monstruos para millones de chicos, y que transformó el catch en un lenguaje popular. Fue un homenaje secreto y perfecto. Porque si Titanes regresa, es también porque Karadagian sigue vivo en la memoria.

La gran revolución empezó allá por 1961. Los espectáculos de catch en el Luna Park empezaba a apagarse y Martín comprendió algo antes que nadie: el futuro estaba en la televisión. Creó una troupe, inventó personajes, le dio dramaturgia a la lucha y nació Titanes en el Ring.

Lo demás es historia. O fenómeno, religión popular, como se lo quiera llamar. Porque no fue sólo un programa, fue una fábrica de ídolos, un lenguaje, es esa infancia compartida.

Después llegaron las giras por el interior, los países limítrofes, los teatros repletos, los muñecos, las figuritas, las películas, los juegos de mesa. Se convirtió en el espectáculo de lucha más importante que conoció Sudamérica. Y ahora, décadas después, vuelve. No como pieza de museo. No como nostalgia congelada, sino como organismo vivo.

De la mano de Paulina Karadagian y del histórico luchador Billy Jim, el regreso será en el porteño teatro Margarita Xirgu, los días 23 y 24 de mayos con dos funciones diarias, para luego seguir camino por otros escenarios. Porque, como repiten quienes custodian ese legado, la historia no murió. Mutó.

En charla exclusiva con Teleshow, Paulina puso en palabras ese proceso íntimo, casi inevitable, de heredar un mito y animarse a transformarlo: “Durante todo este tiempo, después de que falleció papá en el ‘91, tratamos de mantener la esencia y la mística de Titanes. Pero nunca pude mostrar el Titanes que yo quería”, confesó, con una mezcla de respeto y necesidad de cambio.

Durante más de tres décadas, explicó, la estructura se mantuvo casi intacta. Como si tocarla fuera un riesgo. Como si el legado pesara demasiado: “Las comparaciones son odiosas, cada uno tiene su forma de ver y los tiempos son distintos”, dice. Y en esa frase se adivina una tensión que la acompañó durante años. Hasta que llegó el punto de quiebre.

La charla con el histórico luchador Billy Jim fue decisiva. “Él era muy de ‘si tu papá lo hizo así, tiene que ser así’. Y llegó un momento en que le dije: ‘Billy, estamos grandes. El público creció, queremos llegarle a los chicos, pero también a los padres’”.

Ahí empezó todo. O, mejor dicho, ahí empezó este nuevo Titanes: “Papá sigue siendo mi guía y mi norte, pero esto es my way”, lanzó Paulina, con una definición que no es solo artística, sino también emocional. “Soy más rebelde, tengo su sangre, pero también mi forma de ver las cosas”. El cambio no es superficial. Es conceptual.

Implica humanizar a los personajes, correrlos del lugar inmaculado donde el bien siempre gana. “Lo ideal sería que el bien gane siempre, pero la vida real no es tan así”, explica. Y recurre a una imagen potente: “Batman se enojaba también… y por momentos parecía enamorado de Gatúbela”. Ese matiz, ese gris, es el que busca imprimirle a esta nueva etapa.

Porque Titanes, hoy, ya no es solo un show. Es —como lo define ella— “una empresa de entretenimiento”. Un universo 360. “Hay proyectos muy lindos por delante. Una marca paraguas donde no todo es tan bueno ni todo es tan malo”, anticipa. La intención es clara: volver a conectar. Con los chicos, sí. Pero también con los padres que alguna vez lo fueron.

“Muchos chicos nos siguen porque sus papás les inculcaron este amor. Y eso lo agradecemos eternamente. Pero creemos que este es el momento de Titanes para seguir para adelante y cambiar”, sostiene.

El cambio ya empezó a verse: nuevo logo, rediseño de vestuarios, reinterpretación de personajes clásicos como el Caballero Rojo —ahora más humano, menos etéreo— y, sobre todo, una renovación profunda del plantel. Hubo convocatorias abiertas, tryouts, entrevistas, pruebas físicas.

“Buscábamos que tuvieran la sangre que tenemos nosotros”, cuenta. Y describe ese instante casi instintivo donde se reconoce a un luchador: “Es algo que ves y te das cuenta”. Llegaron chicos y chicas de todo el país: Rosario, Corrientes, distintos puntos donde la llama del catch nunca se apagó. Muchos, incluso, se quedaban helados al entender dónde estaban. Y ahí, sobre el ring, empezaba la selección: caídas, fuerza, expresividad, fiereza. Los que quedaban, pasaban a formar parte de algo más grande que un show. Pasaban a formar parte de una historia.

“Hoy Titanes en el Ring es my way”, repite Paulina, como una declaración final. “Siempre honrando a mi papá, pero ahora con mi visión. Durante 35 años la respeté al máximo. Creo que ya es el momento”.

Y acaso esa irrupción inesperada en la Feria del Libro haya sido una metáfora perfecta. Entre libros, memoria y generaciones mezcladas, Titanes volvió a aparecer para recordarlo todo. Que los héroes enmascarados existen, que la infancia puede volver de golpe... Y que Martín Karadagian, a 104 años de su nacimiento, de alguna forma u otra, sigue entrando al ring.

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Contenido: La celebración de Rocío Igarzábal y Milton Cámara destacó por su sencillez y cercanía. El matrimonio civil, realizado tras más de una década de relación, reunió solo a familiares y amistades muy próximas, en un ambiente distendido y repleto de gestos espontáneos.

A la salida del registro civil, las imágenes revelan el clima de alegría: ambos lucen sonrisas plenas, mientras son recibidos por una lluvia de papelitos de colores. Su hija Lupe aparece en cada escena, acompañando los pasos de sus padres y atrayendo la atención de todos los presentes.

La pareja, conocida por su bajo perfil, optó por una ceremonia alejada de los circuitos mediáticos y las producciones multitudinarias. En el registro civil, el grupo reducido de invitados —incluidas amigas que firmaron como testigos— vistió tonos pastel, sumándose así a la estética luminosa y relajada del evento.

La elección de vestuario marcó el tono del encuentro. Rocío Igarzábal eligió un conjunto en tonos claros, con blazer, falda y zapatos bajos, alineando su imagen a la atmósfera descontracturada de la jornada. Por su parte, Milton Cámara apostó por un traje oscuro sin corbata, reforzando el aire informal pero elegante.

Las postales compartidas en redes sociales muestran desde el momento formal de la firma hasta escenas al aire libre, donde los recién casados posan entre abrazos y muestras de afecto. En una de sus historias, la actriz resumió el espíritu del día con una frase breve: “Viva el amor”.

Las redes sociales de Rocío Igarzábal sirvieron como ventana para quienes no formaron parte presencialmente. En las imágenes destaca la complicidad de la pareja y el protagonismo de la pequeña Lupe, quien aparece en cada instante clave, desde las fotos protocolares hasta los juegos en los jardines.

Doce años de relación forman parte del trasfondo de la celebración. El vínculo tuvo su punto de partida en México, país que quedó asociado a los comienzos de la historia compartida. Con el paso del tiempo, la llegada de su hija consolidó el proyecto familiar, atravesando distintas etapas personales y profesionales, a lo largo de la relación.

La propuesta de matrimonio, lejos del artificio, se dio en septiembre de 2024 durante unas vacaciones familiares en Playa del Carmen. Ese destino —el mismo donde se conocieron— fue elegido para sellar el compromiso. Para la pareja, el gesto tuvo un valor simbólico que reforzó el sentido de naturalidad y paciencia que marcó su historia de amor.

Durante la jornada, la presencia de sus seres queridos resultó fundamental. Las imágenes muestran a los testigos y amigos cercanos acompañando cada paso, desde la entrada al registro civil hasta los festejos posteriores. La atmósfera cálida y relajada fue un reflejo de la dinámica familiar y de la elección consciente de un festejo íntimo.

En forma paralela, la pareja eligió no hacer declaraciones públicas extensas ni abrir las puertas a los medios, priorizando la privacidad y el disfrute personal. La celebración fue pensada como un espacio de encuentro y reafirmación de la historia que comparten desde hace más de una década.

La elección de una boda sencilla y cercana refleja la personalidad de ambos y el modo en que han elegido construir su relación. El evento, lejos de los grandes escenarios y la exposición mediática, se vivió como una celebración de la intimidad y la complicidad familiar.

La jornada quedó registrada en imágenes que priorizan los gestos espontáneos, el cariño compartido y la participación central de la pequeña Lupe, consolidando así un nuevo capítulo, de los más centrales, en la historia de la familia que forman Rocío, Milton y Lupe.

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Contenido: La escena se arma en silencio, pero dice todo. En un universo donde cada movimiento suele amplificarse, Wanda Nara y Martín Migueles eligieron un registro distinto: el de los gestos mínimos que, al exponerse lo justo, construyen un relato íntimo sin perder su potencia pública. Bastaron un puñado de historias en Instagram para que la conversación digital volviera a girar en torno a ellos, no desde el escándalo, sino desde algo más frágil y a la vez más contundente: el afecto en la distancia.

Todo empieza con una imagen simple, casi doméstica. La cámara desde arriba, las sábanas blancas, dos cuerpos recostados que parecen suspendidos en un instante ajeno al ruido exterior. Sobre esa escena, la frase de él irrumpe como una certeza: “Te extraño, pero me encanta verte brillar... Te amo”. No hay rodeos ni artificios. Es una declaración que funciona en dos planos: el íntimo, dirigido a ella; y el público, inevitable en figuras que viven bajo la mirada constante.

La distancia —esa palabra que suele tensar cualquier vínculo— se vuelve aquí el hilo que ordena el relato. Mientras Wanda permanece en Uruguay por compromisos laborales, Martín continúa en la Argentina. Y en ese ir y venir de geografías, lo que podría ser ausencia se transforma en presencia sostenida a través de gestos. No hay intento de ocultarlo: por el contrario, la separación se asume, se nombra y se convierte en motor.

En tiempos de extremos —parejas que se llaman al silencio absoluto o que exponen cada detalle—, ellos ensayan un equilibrio poco frecuente. Muestran lo suficiente. Dicen lo necesario. Y dejan que el resto lo complete quien mira.

La segunda escena llega desde la mirada de la empresaria y conductora. Una habitación cálida, el respaldo tapizado, la cama convertida en escenario de un gesto que excede lo material: un oso de peluche de gran tamaño, flores frescas y bolsas de regalo que completan la imagen. Allí, el mensaje se vuelve declaración de principios: “Soy muy antigua en el amor. Mi amor, gracias por cuidarnos a todos. Y cuidarme a la distancia con todo lo que amo”.

El oso, en apariencia un muñeco de compañía, adquiere otro peso cuando se lee la tarjeta. Escrita de puño y letra por el propio Martín, suma ternura y un dejo de humor que humaniza la escena: “Este oso te abraza por mí mientras estamos lejos, así no me extrañas tanto, aunque yo a vos sí”. El objeto deja de ser un simple regalo para convertirse en sustituto del abrazo, en el símbolo físico de una presencia que insiste pese a los kilómetros.

En ese detalle está la clave. Los regalos —las flores, el peluche, los pequeños obsequios— no buscan impresionar, sino que vas más allña, intentan acompañar. Son gestos que hablan de cuidado, de atención, de una forma de decir “estoy” incluso cuando justamente no se puede estar.

También hay una decisión en cómo se cuenta. El lenguaje que eligen —directo, sin estridencias— parece más pensado para el otro que para el público, aunque inevitablemente lo incluya. “Verte brillar”, “te amo”: frases simples que, en ese contexto, adquieren densidad. No hay comunicado ni estrategia evidente, pero sí una construcción: la de una relación que se muestra firme, cómplice, sostenida en lo cotidiano.

Así, entre Uruguay y Argentina, la historia se escribe en fragmentos: una foto, un mensaje, un regalo sobre una cama de hotel. La distancia deja de ser obstáculo para convertirse en escenario. Y en ese escenario, lo que queda es una certeza que se repite, casi como un mantra: se puede estar lejos y, aun así, elegir quedarse cerca.

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Contenido: “Aguante el Colo”, se escuchó un millar de veces sobre la Avenida General Paz, en un mar de remeras negras y rostros felices. El sentimiento no fue menor: Megadeth se presentó en Tecnópolis, en el marco de su última gira mundial This Was Our Life Tour, y fue el primer símbolo de argentinidad que iba a conectar horas después con el cierre, con Dave Mustaine empuñando una guitarra con los colores patrios como rúbrica a un amor incondicional.

Ya desde la previa se entonó el célebre “Megadeth, Megadeth, aguante Megadeth”, aquel cántico que el público argentino inmortalizó en ese primer recital del grupo en Obras Sanitarias, en 1994. Y que marcó a fuego su romance con Argentina.

La peregrinación sorteó un laberinto de vallas en Tecnópolis, para finalmente llegar al punto de encuentro determinado, que se transformó en un crisol de edades y generaciones. Desde metaleros de la vieja escuela hasta familias completas, nadie quiso perderse la última función del “Colorado” en esta parte del mundo.

Pasadas las 20, Against fue la banda telonera encargada de encender la escena. La agrupación, formada por los guitarristas y cantantes Sebastián Radrizzani e Ivan Monastirsky, el baterista Martín Blanco y el bajista Federico Gerván, combinó riffs poderosos con partes de dúos de guitarras muy bien sincronizados, que no fueron ajenos al movimiento de la cabeza de los espectadores. El repertorio consistió en seis canciones: Anestesiado, La sangre de los nuestros, El guara, El encierro, El Libertador y Contra.

La responsabilidad no fue desconocida para el cuarteto, que hace exactamente dos años ya había sido invitado por Mustaine para participar de su anteúltima presentación, en el marco del “Crush Rush The World Tour”. Además de tener en su haber el haber trabajado con bandas exponentes como Mastodon, Gojira, Paul Di’Anno, Dream Theather, Scorpions y Judas Priest, entre otros.

Si bien la espera se hizo más amena, todavía faltaba el plato fuerte.

A las 21.30 fue el momento indicado para que Dave Mustaine saliera a escena de camisa blanca y con una Flying V amarilla en brazos, para interpretar “Tipping Point”, del último disco, junto al guitarrista finlandés Teemu Mäntysaari, el bajista James LoMenzo y el baterista Dirk Verbeuren.

A lo largo del setlist, “El Colorado” interpretó grandes clásicos como “Hangar 18″, “Sweating Bullets”, la personalísima e íntima “In My Darkest Hour”, “Tornado of Souls” y “Peace Sells”.

A mitad del show, y como si se tratara de una canción de amor directamente dirigida al público, la banda tocó “Symphony of Destruction”, su canción más comercialmente exitosa. Desde siempre, la gente cantó por enésima vez su célebre “Megadeth, Megadeth, aguante Megadeth”. El mismo que Mustaine había dejado en claro que es su adaptación favorita.

Luego, y con el tema finalizado, el vocalista caminó de una punta a la otra del escenario, para agradecer y abrazar simbólicamente a su audiencia. Y decir “muchas gracias” en un rudimentario, pero sincero español, a aquellos que estuvieron presentes hace 26 años en Obras Sanitarias.

Otro punto álgido de la noche fue el recuerdo de Mustaine en su etapa como integrante y compositor de Metallica, a través de las canciones “Mechanix” -la canción “espejo” de “The Four Horsemen”- y “Ride The Lightning”. Posiblemente, y en esta etapa de su vida, una forma de sellar la paz con su exbanda, liderada por su excompañero James Hetfield.

Para el final, el artista norteamericano eligió “Holy Wars... The Punishment Due”, y para la que utilizó una Flying V pintada con la bandera argentina. Una nueva declaración hacia estas pampas, que siempre lo acompañaron.

Brazos y cabeza en dirección al cielo y un sinfín de agradecimientos marcaron el cierre de la etapa de David Mustaine en suelo argentino. En el campo, la euforia y la felicidad del principio tomaron un matiz de nostalgia y tristeza. Pero también de reconocimiento.

Pasadas las 23, terminó el último tango de uno de los mayores exponentes del heavy y el trash metal. Que hizo de Argentina uno de sus lugares en el mundo. Y que, aún con el pasar de los años, resonará el “aguante” argento. Ese que lo encandiló y que después el mundo imitó. Pero lo que se dice amor verdadero, hay uno solo.

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Contenido: Juana Viale vuelve a ponerse al frente de los clásicos programas de fin de semana de El Trece. Por tercera semana consecutiva, reemplazará a Mirtha Legrand en La Noche de Mirtha y ocupará su habitual cabecera en la mesa de Almorzando con Juana”, dos espacios que se han convertido en cita obligada para figuras de la actualidad y el espectáculo.

El sábado 2 de mayo, desde las 21:30, La Noche de Mirtha contará con la presencia de importantes referentes de la actualidad periodística, la economía y el espectáculo. María O’Donnell, conductora de Urbana Play y autora de un reciente libro sobre Montoneros, y Luciana Geuna, una de las periodistas denunciadas por el presidente Javier Milei esta semana.

Completan la mesa Julián Weich, conductor y actor con una extensa trayectoria en la televisión argentina, conocido por su participación en ciclos emblemáticos como Sorpresa y media y su labor solidaria. A él se suma Miguel ángel Boggiano, economista y consultor, habitual expositor en medios sobre coyuntura económica y finanzas personales.

Para el domingo 3 de mayo, desde las 13:45, Almorzando con Juana ofrece un menú en torno a figuras del espectáculo, la moda y la actuación. Gustavo Garzón será uno de los invitados principales; es actor con una vasta carrera en cine, teatro y televisión. Lo acompañará Mercedes Funes, actriz multipremiada que ha participado en numerosas telenovelas y obras de teatro. Barbie Vélez, actriz y modelo, también dirá presente en la mesa, aportando su perspectiva del mundo del espectáculo.

El ciclo del domingo contará además con Fabián Medina Flores, asesor de moda y panelista, referente en tendencias y estilo, y con Imanol Rodríguez, actor y humorista, conocido por sus trabajos en comedia y su participación en programas televisivos de entretenimiento.

La continuidad de Juana Viale como conductora no solo responde a la ausencia de su abuela, sino también al reconocimiento que ha ganado en el último tiempo dentro del medio, más allá de alguna polémica ocasional. La mesa de invitados de este fin de semana propone debates sobre actualidad, economía, espectáculo y cultura, manteniendo la esencia de los programas y sumando nuevas miradas.

La ausencia de Mirtha Legrand en su tradicional programa sigue generando expectativas y preguntas entre el público. Según lo indicado por su hija, Marcela Tinayre, la conductora atraviesa una etapa de recuperación y su principal deseo es volver al trabajo. Tinayre afirmó: “Solo quiere trabajar”, en referencia al ánimo de su madre para reincorporarse a la pantalla, y remarcó que la familia acompaña su decisión, priorizando el bienestar de la histórica figura televisiva.

Esta es la tercera semana consecutiva en la que Juana Viale se hace cargo de ambos ciclos, mientras Legrand continúa su reposo. Marcela Tinayre también expresó tranquilidad sobre el estado de salud de su madre, dejando en claro que la prioridad es que vuelva solo cuando se sienta completamente recuperada.

El presente de Juana Viale está marcado por la conducción de los programas y por un reconocimiento reciente en su carrera: la obtención del Martín Fierro de Oro. Esta distinción, recibida durante la última entrega de los premios organizados por APTRA, destaca su estilo y presencia en la pantalla, consolidando su imagen como figura versátil dentro de la televisión argentina. La semana se presenta así como un punto de inflexión, donde la nieta de Mirtha Legrand asume la responsabilidad de mantener el legado familiar y, al mismo tiempo, celebra un logro propio en el mundo del espectáculo.

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Contenido: Hay despedidas que no se parecen a ninguna otra. No por el silencio, sino por la memoria compartida que las vuelve multitudinarias, casi necesarias. Así se perfila el homenaje que se prepara para decirle adiós a Luis Brandoni: un último aplauso que no será apenas formalidad, sino una ceremonia cargada de historia, afectos y escenas que aún resuenan.

La cita será el próximo 6 de mayo, a las 17.45, en el Multitabaris. El lugar no es casual. Es, de algún modo, un refugio simbólico: el teatro que eligió, defendió y habitó hasta el final. Allí donde su voz se volvió carne en cada personaje, donde el oficio dejó de ser trabajo para convertirse en destino. Allí donde, ahora, lo esperan.

Carlos Rottemberg, empresario teatral, amigo y testigo privilegiado de tantas páginas de la escena argentina, fue quien dio forma a este encuentro. En diálogo con Teleshow, describió el espíritu del homenaje con la precisión de quien entiende que hay momentos que no admiten grandilocuencias vacías: “Invitamos a un encuentro de familia, amigos, colegas y periodismo, a realizarse en el lugar que siempre eligió, el teatro, último escenario de una carrera excepcional”.

No será un acto rígido ni solemne en exceso. Será, más bien, un abrazo colectivo. Estarán los suyos, su familia, sus afectos más cercanos. Estarán también quienes compartieron con él la escena y el oficio. Y habrá palabras. Las necesarias. Las inevitables. Entre ellas, las de su última compañera de escenario, Soledad Silveyra, y las de Gerardo Romano y Ana María Picchio, protagonistas de un gesto que, con el tiempo, adquirió una dimensión casi poética.

Porque en diciembre, cuando la salud de Luis impuso límites y obligó a reconfigurar planes, el teatro respondió como sabe hacerlo: con solidaridad. ¿Quién es quién?, la obra que compartía con Silveyra, estaba pensada para hacer temporada en Mar del Plata, pero cuestiones de salud lo obligaban a quedarse en Buenos Aires, aunque ante ese panorama no había salas disponibles. Entonces ocurrió algo que no suele suceder en un ambiente atravesado por urgencias y calendarios inflexibles: Romano y Picchio cedieron el escenario del Multitabaris y llevaron su propio proyecto —El secreto, dirigido por Manuel González Gil— a La Feliz, y así abrieron espacio para que Brandoni pudiera seguir haciendo lo que más amaba.

El acuerdo alcanzado entre los elencos y la producción no solo resguardó la salud del actor, sino que también aseguraba la permanencia de dos obras emblemáticas en la agenda teatral, gracias a la colaboración y el apoyo mutuo entre los protagonistas del escenario nacional.

Ese gesto, que en su momento fue leído como una muestra de compañerismo, hoy adquiere otro peso. Otra textura. Porque ese mismo escenario, el que le fue ofrecido para continuar, será ahora el que lo despida.

Durante el homenaje también se descubrirá una placa en su honor, que quedará en el hall de ingreso del teatro. No será solo un recordatorio. Será una marca, una señal tangible de que ese espacio le pertenece, incluso en ausencia. Una forma de decir que hay presencias que no se retiran nunca del todo.

Rottemberg lo explicó sin rodeos. Como si el teatro, en ese gesto, también necesitara despedirse de uno de los suyos: “Desde el primer instante de su muerte, sentí que debía realizarle este primer homenaje en el lugar que siempre eligió y defendió tanto: el teatro”.

Ahora, esa misma comunidad se prepara para reunirse otra vez. No para resolver una urgencia, sino para honrar una trayectoria. Para agradecer. Para sostener, aunque sea por un rato, la ilusión de que el telón no cayó del todo.

Porque hay actores que no se despiden. Apenas cambian de escena. Y Luis Brandoni, con su historia, su voz y su presencia, parece destinado a seguir habitando cada rincón del teatro que lo vio brillar. Aunque las luces se apaguen. Aunque el aplauso, esta vez, suene distinto, acompañado de algunas lágrimas.

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Contenido: Los rumores comenzaron con fuerza el pasado fin de semana por la aparición conjunta de El Rifle Varela y Priscila Crivocapich en el Movistar Arena. Los dos periodistas fueron vistos compartiendo una salida nocturna durante el show de Q’Lokura, lo que reavivó versiones sobre un posible vínculo sentimental entre ellos. La información fue difundida por Juan Etchegoyen en el ciclo Infobae a las nueve, de Infobae en vivo, donde detalló el desarrollo de este encuentro y las reacciones que generó en el entorno mediático.

De acuerdo con su relato, la presencia de ambos en el mismo evento no pasó inadvertida. Testigos del espectáculo notaron una cercanía y una comodidad evidente entre Varela y Crivocapich. Según explicó, la conexión entre ellos se percibía natural y fluida, captando la atención de quienes compartieron la velada: “Se los vieron muy compinches, con una química extraordinaria”, aseguró.

La coincidencia en el Movistar Arena no fue entendida como un hecho casual por quienes conocen la historia previa entre los protagonistas, lo que alimentó los rumores de una reconciliación o, al menos, de un acercamiento que trasciende la mera amistad.

La pregunta sobre si existe una relación sentimental vigente entre ambos volvió a instalarse en el centro de la escena. Incluso fueron consultados de manera directa por Etchegoyen, quien señaló en su intervención: “Las dos partes me dicen que hoy son amigos, ¿sí? Pero que tuvieron un pasado”.

La historia previa entre los periodistas no es un secreto en el ambiente. Etchegoyen subrayó que no sería la primera vez que se genera una conexión especial entre ellos. Ese antecedente es el motivo por el cual el reciente reencuentro despertó especulaciones. La referencia explícita a su pasado común refuerza la idea de que existe un trasfondo emocional que aún genera interés, tanto en los medios como entre sus seguidores.

El vínculo tiene antecedentes reconocidos por ambos. En una reciente aparición en el ciclo Desencriptados, conducido por Darian Rulo Schijman en Infobae, Priscila habló abiertamente sobre sus relaciones pasadas. Consultada en tono distendido, la periodista no esquivó el tema cuando le preguntaron: “¿El Rifle Varela?”. La respuesta fue directa: “Salimos un tiempo, sí. No prosperó...”.

Esta confirmación pública refuerza la versión que circula desde hace años en el mundo del periodismo y el espectáculo. Crivocapich no solo reconoció el vínculo, sino que le restó dramatismo y lo enmarcó como un episodio cerrado de su vida sentimental. De este modo, dejó en claro que la relación fue real pero no llegó a consolidarse como algo más formal o duradero.

Durante su visita a Desencriptados, Priscila repasó otros episodios de su vida amorosa. En una dinámica de preguntas y respuestas, fue consultada sobre diferentes figuras con las que fue vinculada. Cuando se le preguntó por Chris Angel, el mago, respondió entre risas: “Sí, salí. Admiración absoluta... Lo conocí en un boliche, empezamos a hablar y fue un todo. La verdad que era admiración absoluta por lo que hace y sí, salimos. Pero él vivía lejos y era complejo. Yo venía de haberme separado de una pareja y fue eso. No fue novio, no lo presenté en casa”.

En relación a Martín Menem, también fue clara: “Salimos un tiempo. Buena onda”. La periodista optó siempre por un tono relajado, sin dramatizar ni sobredimensionar ninguno de sus vínculos anteriores. Estas respuestas aportan un marco de sinceridad y apertura respecto a su vida privada, mostrando una postura descontracturada ante los rumores y trascendidos.

Crivocapich también reflexionó sobre el modo en que se desarrollan las citas en la actualidad: “Me gusta que un hombre me invite a salir. Hoy te hablan por Instagram, después pasas a WhatsApp y después a comer. Pero hay gente que es como más liviana, no hace una cita puntual. Vamos a comer, una salida bien y después hay que seguir comportándote con ganas”. Este comentario deja entrever su preferencia por las formas tradicionales de cortejo y la importancia que le asigna a la iniciativa en las relaciones.

La combinación de antecedentes, encuentros recientes y la transparencia con la que ambos protagonistas se refieren al tema contribuyen a mantener viva la curiosidad sobre la naturaleza del vínculo entre El Rifle Varela y Priscila Crivocapich. La última aparición pública juntos, lejos de disipar rumores, reinstaló la pregunta sobre si la historia entre ellos podría tener un nuevo capítulo.

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Contenido: El regreso de Andrea del Boca a Gran Hermano: Generación Dorada genera expectativa en el público y movimiento en la producción del ciclo de Telefe. La actriz, figura clave del reality, está cada vez más cerca de reincorporarse tras superar las instancias más complejas de su recuperación médica y resolver su situación contractual.

“Ya está el okey para que Andrea Del Boca ingrese a la casa. A ver, ¿qué tiene que hacerse ahora, en los próximos días? temas médicos que tiene pendiente para ingresar de manera fabulosa, segura", aseguró Guido Zaffora, panelista de DDM. Tras ello, explicó que “sigue con sus temas cardiológicos, sigue con el holter. Hay que cuidarla. Va a tener unos estudios en los próximos días que son cardiológicos y de presión. Apenas estén los resultados de esos estudios -que por lo que me dicen van a ser favorables porque ella se viene controlando-, Andrea ingresa a la casa. Hay que ver si es programa especial. Tema guita, chicos, está resuelto. Fioribello está on fire porque arregló buena guita. No sé todavía el monto exacto. Va a ser el sueldo más alto de Gran Hermano”

La pausa en la participación de Andrea se produjo luego de un accidente doméstico en la cocina de la casa, donde una caída le provocó lesiones de consideración en la boca. El golpe, que no logró amortiguar con las manos, desplazó una de sus paletas y afectó la raíz de otro diente, causándole molestias constantes y exponiéndola a incomodidades tanto físicas como estéticas. Este episodio la obligó a ausentarse en uno de los momentos de mayor exposición mediática dentro del juego.

Así las cosas, la reincorporación de la actriz depende de dos factores principales: el visto bueno definitivo de los profesionales de la salud y el acuerdo alcanzado en torno a su contrato. En los últimos días, trascendió que ambas condiciones están prácticamente resueltas. Su abogado, Juan Pablo Fioribello, confirmó que la recuperación avanza, aunque todavía persisten molestias en la zona dental. El desplazamiento de la paleta y los inconvenientes con la raíz nerviosa del diente siguen presentes, pero los médicos consideran que podría volver a la casa en breve, siempre y cuando los próximos estudios resulten favorables.

La situación médica de Andrea fue el eje de las decisiones recientes. Según relató su defensor legal, la actriz aún experimenta dolor, aunque en menor medida que al principio. El aval de los médicos es el paso pendiente y fundamental: una vez superado ese control, la producción tiene todo listo para su regreso. La atención está puesta en los estudios cardiológicos y de presión que se realizará en los próximos días, ya que Andrea mantiene controles constantes y utiliza un holter para monitorear su salud cardíaca.

El posible regreso de Andrea también reconfigura el tablero dentro de la casa. De acuerdo con trascendidos, el abogado habría solicitado que se retiren dos participantes, Sol y Brian, para que Andrea pueda ocupar la casa con mayor libertad, fundamentando su pedido en que fue la figura que mayor audiencia generó en la historia reciente del ciclo. Estos movimientos internos forman parte de la estrategia de la producción para potenciar el rating y el impacto mediático del programa, destacó Zaffora.

El clima interno se ve atravesado por especulaciones sobre el destino de otros participantes. Según comentarios en el entorno del ciclo, Grecia Colmenares tendría los días contados dentro del juego, dado que no logra generar contenido relevante para la competencia. La producción habría considerado, en un principio, la convivencia entre Andrea y Grecia como un atractivo, pero la inminente reincorporación de la primera podría alterar ese plan. “Quien tiene los días contados es Grecia Colmenares. A ver, para el juego no sirve para nada. Dicen que es una planta, un helecho... no, es una enredadera, una Santa Rita. Lo que pasa es que hay que ver cuándo ingresa Andrea", afirmó Zaffora.

El regreso a Gran Hermano: Generación Dorada depende exclusivamente de la aprobación médica definitiva y del cierre formal de su contrato, ambos aspectos que, según la producción y su entorno, están prácticamente garantizados. Una vez obtenidos los resultados de los estudios cardiológicos y de presión, la actriz volverá a la casa bajo condiciones que aseguran tanto su bienestar como su protagonismo dentro del reality.

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Contenido: Luis Solanas, bailarín de tango y propietario de la milonga La Viruta en Buenos Aires, compartió cómo vivió su rol como instructor y compañero de baile de Madonna durante la filmación de Evita en 1996. “Ahí la conocí, me la presentaron, nos miramos a los ojos un poco, ella me miró mucho y de arriba a abajo, porque yo iba a bailar con ella”, relata Solanas sobre su primer encuentro con la artista estadounidense. “Yo ya estaba contratado, pero de palabra y faltaba la firma. Ahí no bailé, ella se dio media vuelta, se fue. Bueno, nos saludamos. Chau. Hasta luego. Y me contrataron”, continuó.

La experiencia de Luis Solanas con Madonna durante la filmación de Evita combinó exigencia profesional, intensidad en los ensayos y gestos personales que marcaron su vida. Al ser elegido como bailarín principal, participó en sesiones privadas y coreografías junto a la estrella internacional, lo que le permitió descubrir un costado humano y solidario de la cantante poco conocido fuera del set.

Según Solanas, el primer ensayo con Madonna se realizó en un hotel de Puerto Madero bajo estrictas medidas de seguridad. “Siempre controlado por, viste, los dos custodios que te revisaban todo al entrar”, contó el bailarín sobre el ambiente, destacando la privacidad que rodeaba a la artista.

En medio del trabajo, Madonna le hizo una pregunta inesperada sobre su situación económica. “Me preguntó: ¿cuánto ganás? Yo pensé que si te preguntan eso es porque viene algo. Ya sabía lo que iba a ganar, todo. Esto se me pagaba menos, eh, por el ensayo, pero se me pagaba". Solanas dudó, entonces Madonna lo apuró: “¿Y?... hablá“.

Y ahí se produjo el gesto de la Reina del Pop hacia él: “Le digo la cantidad y me dice: ‘Bueno, quiero que me des quince clases y yo te voy a pagar lo mismo que ganás cuando filmás’”. Solanas recuerda esa actitud como un momento clave: “Debía un departamento, lo estaba pagando como podía y me estaba costando mucho en ese momento. Lo terminé de pagar y era importante”.

Aquella actitud de Madonna, además de profesional, dejó una huella por la sencilla razón que dio al ayudarlo. Cuando Solanas quiso saber el motivo, la cantante respondió: “Porque vos venís de abajo como yo y se nota”.

Durante los dos meses que duró el rodaje, Solanas y Madonna compartieron cenas y largos diálogos, que permitieron al bailarín conocer más allá del exigente carácter laboral. “Yo iba a cenar con ella, por ahí íbamos a comer y esto, y hablábamos y demás”, resume Solanas, resaltando la confianza que construyeron fuera de los ensayos.

Estos encuentros reflejan el vínculo que se formó entre dos artistas provenientes de realidades distintas, unidos por su pasión por el tango y el cine. La convivencia diaria, las conversaciones y el ambiente generado en el proceso acercaron a Solanas a una faceta más auténtica de la estrella de Evita.

La llegada de Madonna a Argentina en enero de 1996 para interpretar a Eva Duarte de Perón bajo la dirección de Alan Parker generó controversia desde el inicio. Las calles de Buenos Aires lucían pintadas como “¡Viva Evita! ¡Fuera Madonna!”, reflejando el rechazo de algunos sectores a que una extranjera asumiera tal papel.

Pese a la polémica, Madonna arribó al país el 20 de enero de 1996 con su equipo, lista para comenzar el rodaje. Uno de los momentos más recordados fue la gestión para filmar en el balcón de la Casa Rosada, sede del gobierno argentino. Para ello, la cantante se reunió con el entonces presidente Carlos Menem. Según narra Madonna en su diario personal, el encuentro se dio en un ambiente cordial y de curiosidad mutua: “Era como un cuento de hadas. Estaba rodeado de unos hombres de aspecto sospechoso y una mujer mayor, hermosa y formal que fue nuestra traductora”.

El permiso finalmente fue concedido y el 9 de marzo de 1996, tres días antes de marcharse del país, Madonna pudo cumplir su sueño: grabar la emblemática escena en el balcón de la Casa Rosada delante de cuatro mil extras.

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Contenido: El embarazo suele traer consigo una serie de desafíos físicos y emocionales, y en el caso de Oriana Sabatini, la experiencia estuvo marcada por episodios de dolor y autopercepción. Durante la espera de Gia, la hija que tuvo junto al futbolista Paulo Dybala, la actriz y cantante compartió detalles poco conocidos sobre el proceso, desde molestias físicas severas hasta el impacto en su relación con el cuerpo.

A casi dos meses de convertirse en madre, Sabatini visitó el programa Sería increíble (OLGA) y sorprendió al público al confesar: “Tuve pubalgia y es dolorosísimo”. La artista describió el dolor como intenso y limitante, al resaltar que comenzó en el quinto mes de embarazo y la acompañó hasta el final de la gestación. Según sus palabras, la sensación se asemejaba a tener “algo clavado en la zona del pubis”, llegando a impedirle caminar algunos días. Esta afección, caracterizada por dolor en la región púbica, afecta la movilidad y genera incomodidad persistente, dificultando actividades cotidianas como caminar o cambiar de posición durante el descanso.

El testimonio de Sabatini pone en primer plano una complicación común en el embarazo, que suele estar vinculada a los cambios biomecánicos y hormonales propios de la gestación avanzada. En su caso, la pubalgia se manifestó desde el quinto mes y se extendió por el resto del embarazo, impactando en su calidad de vida diaria.

“Había días que no podía ni caminar”, explicó, subrayando la intensidad del malestar y la frustración de no poder encontrar alivio inmediato. La persistencia del dolor la llevó a desear simplemente dejar de sentirlo, reflejando la carga física y emocional que puede suponer una complicación de estas características.

La experiencia relatada por la actriz no terminó allí. Tras el anuncio público de su embarazo, Sabatini había mantenido una videollamada con el ciclo televisivo LAM (América TV), donde fue consultada sobre los cambios físicos que experimentaba. “Todos. Yo conté que toda mi vida tuve una mala relación con la comida”, respondió, aludiendo a un historial de trastornos alimenticios que condicionó su vivencia del embarazo. La dificultad para adaptarse a los cambios corporales se vio intensificada por la sensación de pérdida de control sobre la alimentación y el propio cuerpo, una situación habitual en personas con antecedentes similares.

Durante los primeros tres meses, Sabatini atravesó momentos de angustia relacionados con el rechazo a ciertos alimentos y la necesidad de modificar su dieta. Relató que, en algunos casos, solo podía alimentarse de fideos, un alimento al que le había tenido “miedo toda su vida” por sus implicancias en los trastornos alimenticios. “Es muy difícil la pérdida de control para una persona que ha sufrido toda la vida trastornos alimenticios”, señaló. Esta confesión deja entrever la complejidad emocional de quienes deben enfrentar, además de los cambios físicos del embarazo, una relación previa conflictiva con la alimentación.

El embarazo de Oriana Sabatini estuvo atravesado por retos físicos y psicológicos. La pubalgia, con su dolor agudo y persistente desde el quinto mes, condicionó su movilidad y su día a día. A esto se sumó la dificultad de gestionar los cambios corporales y la alimentación, un aspecto especialmente sensible para quien había lidiado durante años con trastornos alimenticios. En palabras de la actriz, la imposibilidad de controlar la dieta y el rechazo repentino a ciertos alimentos representaron un desafío adicional durante el proceso.

En paralelo a su experiencia personal, Oriana Sabatini se instaló en Argentina por tiempo indefinido para cumplir con compromisos laborales. Entre ellos, destaca el lanzamiento de su primera novela y su participación en la segunda temporada del ciclo de streaming OLGA, en el segmento True Crime. Esta faceta profesional se desarrolla en simultáneo con su reciente maternidad, lo que implica una reorganización de su agenda y prioridades.

Descripción:

Contenido: Tras una oleada de comentarios en redes sociales sobre su cambio de imagen, Julieta Poggio se quitó los implantes dentales, pero enfrentó las críticas que recibió y defendió el derecho a decidir sobre los procedimientos estéticos. La actriz y ex participante de Gran Hermano, lejos de evitar la polémica, se expresó con claridad sobre el tema tanto en televisión como en plataformas digitales.

Tras recibir diferentes opiniones, Julieta Poggio declaró en Intrusos que retiró las carillas dentales por exigencias de un nuevo trabajo, donde debía aparecer en planos cortos. Insistió en que nadie debe explicar públicamente sus elecciones personales, y remarcó que cada persona es libre de modificar su imagen sin requerir aprobación externa, a pesar de las críticas, incluso por parte de profesionales de la odontología.

En ese diálogo, la ex participante explicó: “Tengo un trabajo ahora que requiere tipos de planos muy de cerca, que no podía tenerlas. Entonces, bueno, me las saqué y listo”. Subrayó que el procedimiento es reversible y señaló: “Me parece que no tengo que darle ninguna explicación ni pedirle permiso a nadie para hacerme un procedimiento estético”.

La decisión de Julieta Poggio generó una intensa reacción no solo entre seguidores en redes sociales, sino también en el ámbito profesional. Un odontólogo cordobés difundió un video que se hizo viral, en el que sostuvo que las carillas pueden causar “un desgaste innecesario de piezas dentales sanas” y cuestionó el motivo detrás de modificar una sonrisa previamente elogiada.

Consultada al respecto en Intrusos, Poggio fue contundente: “Yo no iría a un odontólogo que lo único que hace es tener en su feed videos criticando a otros colegas. Subí algo de tu trabajo, a ver si podés. Siempre duelen las críticas”. Y reiteró la posibilidad de cambiar de opinión: “Lo quería probar y es un procedimiento que vos podés probar y sacártelo y que tus dientes queden perfectos. Entonces, quería probar, probé”.

En el streaming Rumis (La Casa), la artista, previo a quitarse las carillas, profundizó respecto al debate sobre los procedimientos estéticos y el señalamiento en redes sociales: “Siento que estamos en una época donde ya todos entendimos que no se habla de los cuerpos ajenos… pero creo que ahora estamos en una era donde hay que pedirle permiso a la gente para hacerse un cambio estético”.

Julieta Poggio apuntó a la libertad individual sobre la imagen: “Cada uno es libre de hacer lo que quiera, le puede gustar, se puede arrepentir o no. Pero dejen de opinar también de las decisiones que toma uno a nivel estético”. Sobre el trasfondo de los comentarios negativos, agregó: “Para mí son inseguridades y envidia que la gente proyecta en cosas que quieren hacer y no pueden porque no les da o no se animan”.

En Intrusos, además, la actriz se refirió al impacto de Gran Hermano y de las opiniones sobre su hermana Lolo. “Se la pasan hablando de Lola. Tienen la palabra Lola dentro de la boca”, afirmó. Aludiendo a rumores que señaló Danelik sobre supuestos aportes económicos para la permanencia de su hermana en el programa, ironizó: “Diez mil dólares. Diez mil dólares por placa, chicos. Estamos la familia Poggio”.

Respecto al rumbo del programa, la ex participante opinó: “Me hace un poco de ruido que en este Gran Hermano jugar sea solamente gritar o pelear, como que no se tome en cuenta el juego que hace uno en el confesionario, el juego que es más tranquilo, pero inteligente”. Expresó su percepción de que el valor de otras formas de juego ha quedado relegado, y destacó cómo la presión mediática afecta a las familias fuera del reality.

Con sus palabras, Julieta Poggio resaltó el valor de respetar el espacio individual y defendió el derecho a vivir sin la carga del juicio ajeno, promoviendo el respeto como base para cualquier debate público.

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Contenido: Sabrina Rojas y José Chatruc compartieron en redes sociales una serie de imágenes en playas brasileñas. Las fotografías, publicadas, muestran el disfrute del viaje y confirman el avance y la creciente exposición de su relación sentimental, aún en etapa inicial.

Antes de su viaje a Brasil, Rojas y Chatruc publicaron una selfie en un ascensor de paredes metálicas y detalles en madera, donde ambos lucen relajados y sonrientes ante el espejo, munidos de bolsos de viaje. Cinco horas después, difundieron imágenes en la playa, aunque no juntos: Rojas sentada en una silla plegable con bikini estampado y gafas de sol, y Chatruc de pie cerca de la orilla, sin camisa y con lentes oscuros. La difusión de estas imágenes coincidió con el estado actual de su vínculo.

El vínculo entre Sabrina Rojas y José Chatruc comenzó semanas atrás, en reuniones de amigos y actividades grupales. Las primeras aproximaciones surgieron a partir de encuentros conjuntos, partidos de pádel y cenas, entornos que permitieron un acercamiento progresivo.

Panam, amiga de la pareja, describió con humor la química inicial entre ambos al comentar: “Ellos no hacen el poliamor, hacen el pollo amor porque se conocieron comiendo pollo”. Por su parte, Rojas confesó que fue en uno de estos encuentros donde tuvo que animar a “Pepe” Chatruc a “conectar”, considerándolo un momento clave para el inicio de la relación.

Los intercambios en redes sociales y las bromas digitales fortalecieron la cercanía. La primera aparicón pública de la pareja fue en una función teatral, en la que se besaron frente a las cámaras, aunque la actriz aclaró: “No somos novios todavía. ¿Vos me dijiste de ser tu novia? No”. Así definió el vínculo como el de “amigos que se besan”, manteniendo un tono informal y expectante.

Diferentes apariciones públicas y entrevistas revelaron el humor y la cercanía que caracterizan a la pareja. Durante una participación en Vestuario Stream, Rojas lanzó un piropo y un reclamo entre risas: “Bueno, acá Sabri Rojas, futura novia de Pepe Chatruc. Digo futura porque todavía no me propuso ser su novia… A mi parecer está muy fachero”. El comentario provocó risas y reacciones entre los presentes.

La actriz también expresó ilusión y prudencia respecto al vínculo: “Hacía mucho que nadie me cautivaba así”, aunque admitió su cautela ante posibles decepciones. El ex futbolista, por su parte, mantiene un perfil reservado en público, eligiendo tomar con humor la atención mediática y, en redes sociales, respondió: “Nada me importa menos que la opinión de la gente que no me conoce. Relax”.

Respecto a la influencia del entorno, el exfutbolista remarcó la importancia de proteger tanto a sus hijos como a la propia Rojas, subrayando la intención de avanzar sin apremios: “Nos estamos conociendo, tenemos la mejor, nos divertimos y ojalá que esté todo bien, pero proyectar es muy difícil”, señaló Chatruc al medio.

Si bien han hablado sobre la posibilidad de formalizar el vínculo, Rojas señaló que aún no existe una “propuesta de formalización” concreta. “Yo soy muy simple, simplemente, de manera seria, saber si está dispuesto a semejante compromiso”, declaró la actriz al público y a periodistas, mezclando humor e incertidumbre.

El reciente viaje a Brasil ha marcado un punto de inflexión, llevando la relación de la confidencialidad a una fase más visible, mientras Rojas y Chatruc exploran el camino hacia una definición, impulsados por la aceptación de su entorno y la expectativa compartida sobre lo que vendrá.

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Contenido: Desde el mediodía, el barrio porteño de Chacarita, en la intersección de Concepción Arenal y Warnes, se transformó en una fiesta para celebrar los tres años de El Observador, la radio multiplataforma lanzada el 1 de mayo de 2023. La ocasión reunió a oyentes, vecinos y figuras del medio en una jornada que fue creciendo en intensidad y clima festivo a medida que pasaban las horas.

A partir de las 12, la gente comenzó a llegar poco a poco y fue llenando la cuadra, que se encontraba cortada para la seguridad de todos los asistentes. Mientras los recién llegados recorrían la zona, se encontraban con actividades pensadas para disfrutar a pleno del día: una mesa de ping-pong, metegol y varios foodtrucks, ofreciendo alternativas gastronómicas para todos los gustos. En medio de la calle, un pequeño escenario aguardaba a los protagonistas del evento, anticipando intervenciones y momentos especiales a lo largo de la jornada.

Mientras el clima festivo se desplegaba, Luis Majul conducía su programa en el estudio, bajo la atenta mirada de algunos seguidores que se animaron a ingresar y lo saludaban a través del control. Aunque concentrado en su labor, el periodista levantaba la cabeza para devolver el cariño del público. Durante un intervalo, el equipo ingresó con una pequeña torta y una copa de espumante, permitiendo el tradicional brindis por un año más al aire. El gesto, sencillo pero emotivo, reforzó el sentido de comunidad entre quienes integran la radio y su audiencia.

Al llegar el corte, Luis, con su humor y buena disposición, salió del estudio que lleva el nombre de Jorge Lanata para saludar uno a uno a los presentes. “Gracias por acompañarnos todos los días”, fue la frase que más se repitió en esos minutos, mientras los abrazos y gestos de agradecimiento se sucedían entre el periodista y quienes lo esperaban desde hacía algunas horas. Fue durante uno de estos breves cortes que el conductor dialogó con Teleshow, compartiendo sus sensaciones sobre el aniversario de la emisora.

En medio de selfies, saludos de espectadores y encuentros, se mostró emocionado: “Estoy contento y muy emocionado. Hoy escribí algo que subí a mis redes donde decía que después del nacimiento de mis hijos, Victoria y Octavio, después de algunos libros que deben estar en la biblioteca de alguna gente en la Argentina, después de haber creado otra emisora, a la que le va muy bien—Berlín 107.7—y de laburar en un lugar como La Nación+, lo mejor que me pasó en estos años es hacer esta radio. Sobre todo por el profundo vínculo que hay entre la audiencia y nosotros, y porque hacia adentro nos hemos convertido en una familia”.

El conductor hizo hincapié en el clima de trabajo y la libertad que caracteriza a El Observador: “Yo tengo un algo real y personal, que soy bastante cabrón y muy exigente e hincha pelota, pero al mismo tiempo siento que en estos años pude dejar de hacer micromanagement para que el equipo que tenemos se exprese y lo haga bien. Por ejemplo, hoy dije: ‘Hagan lo que quieran para los tres años’. Y armaron esto. Estamos contentos, lo agradecemos y yo aprovecho para permitirme emocionarme y celebrar, que también hace bien”.

Majul también remarcó el crecimiento de la radio y el lazo especial con su público: “Yo lo que creo es que, todos los que trabajamos acá, además de no tener ningún condicionamiento, por ejemplo que cuando uno dice: ‘No, la libertad de expresión...’ Nosotros discutimos, hacemos lo que nos parece bien. Somos como una familia donde mucha gente se lleva muy bien. Recién escuché a muchos de mis colegas que decían: ‘Yo no siento que vengo a laburar acá, siento que vengo a pasarla bien’. O hay gente que no se lleva tan bien, como Marina Calabró y Yanina Latorre, aprendí que eso también es parte de una familia, la cuñada no se lleva bien con el cuñado, aunque en los momentos claves están juntas, se saludan y se respetan. Bueno, eso, eso es lo que vale. Y además, yo no pensaba que podíamos llegar a tanto”.

El periodista recordó los inicios y el desafío de instalar una radio digital en un mercado saturado: “Hace tres años, cuando yo estaba en la playa, dije: ‘Uy, qué quilombo que va a ser esto, qué nivel de competencia’. Hay mucha competencia, es una competencia por la atención. Somos una radio que streamea, de manera que competimos con los streamings, competimos con la radio y además a veces competimos con los portales, porque instalamos temas y marcamos agenda. Y eso yo creo que se ve y la gente lo agradece”.

Durante el clásico pase entre Majul y Franco Mercuriali, también participaron Horacio Cabak y el imitador Iván Ramírez, quien aportó un momento de humor al ponerse en la piel de Majul para un mano a mano con el original. Antes de ingresar al estudio, Ramírez habló con Teleshow sobre la invitación y el desafío de enfrentar a sus personajes con los originales: “Me invitaron hace bastante, de una dije que sí, porque me encanta ir a todos los lugares, para mí son charlas y es una invitación muy linda que llevo”.

Consultado sobre cómo preparó su actuación, Ramírez explicó: “Un poquito sí, porque a mí me gusta, últimamente me gusta enfrentar mis personajes con el original. Y vamos a enfrentar a Luis Majul con Luis Majul. Así que vamos a hacer este primer encuentro. No lo conozco, así que nos vamos a conocer acá por primera vez y no sé si sabe si lo imito, creo que sí, pero vamos a ver si lo hacemos en vivo y cómo sale. Yo creo que le puede gustar mucho, creo que estaría bueno hacer la otra cara de Majul, que él diga A y yo diga B. Creo que ese es el juego que podemos instalar, así que puede quedar muy divertido”.

Sobre el método para encarnar a este nuevo personaje, Iván agregó: “Es como que yo entiendo muchas veces que los personajes tienen que tener un guioncito, que está bien el chiste. Siempre tenés dos o tres chistes generales del personaje, después los llenás con la actualidad. Pero yo quiero que fluya en el momento, porque hay que ver qué puede pasar, quiero que nos hagan preguntas y que cada uno tenga su respuesta, creo que eso es interesante, pero con todos los personajes que me han pasado últimamente, que improviso en el momento y sale algo lindo, entonces digo: no forzado, nada de guion, que fluya, que veamos qué pasa”.

Finalmente, consultado sobre si se animaría a imitar a Cabak, Ramírez concluyó: “Hoy lo voy a observar un poquito. Yo creo que todo el mundo es imitable y tarde o temprano todos van a caer en el mundo de las imitaciones, sin duda”.

Mientras la programación se desarrollaba en el estudio, la calle mantenía su propio ritmo festivo. Entre las actividades que captaron la atención de todos, se destacó la presencia de Dante Rubin, un pequeño campeón sudamericano de tenis de mesa, quien protagonizó un duelo junto a Matías Waldo. Este enfrentamiento se convirtió rápidamente en el centro de las miradas, reuniendo a curiosos y fanáticos que celebraron cada punto con entusiasmo.

Tras el final del pase, Mercuriali inició su programa, pero la dinámica en la calle no se detuvo. El autor de Lanata (NE) y el exmodelo y conductor se animaron a sumarse a la competencia de ping-pong, generando un clima donde la diversión, el espíritu competitivo y el compañerismo se hicieron evidentes. El juego se transformó en un espectáculo espontáneo que integró a los conductores y al público, reforzando el carácter participativo de la jornada. Cuando concluyó el mano a mano, la propuesta se extendió a un partido de dobles: Horacio formó equipo con Waldo, mientras que Dante hizo dupla con Majul. Esta combinación de figuras de la radio con invitados especiales aportó frescura y espontaneidad, y sumó nuevos momentos de alegría al evento.

En pocos minutos, el reloj marcaba cerca de las 14 horas y el clima de fiesta seguía intacto. Luis, que durante toda la jornada mantuvo una interacción constante con los oyentes y vecinos presentes, intentó tomarse una pausa para comer un pancho. Sin embargo, el afecto del público no le dio tregua: entre bocado y bocado, accedía a fotografiarse con cada persona que se acercaba, demostrando la cercanía y el vínculo genuino que lo une con la audiencia. La escena resumió el espíritu de la celebración, donde la radio, sus conductores y el público compartieron el mismo espacio en un clima de entusiasmo y gratitud mutua.

Mientras el clima festivo continuaba en la calle, la voz de los protagonistas del equipo de El Observador siguió haciéndose oír ante este medio. Entre ellos, Fede Flowers, panelista del programa, compartió sus sensaciones sobre el significado que tiene ser parte del proyecto y sobre cómo vivió su incorporación al equipo.

Flowers relató: “Contento, muy contento, para mí son dos años en realidad. Pero cuando me convocaron, no lo podía creer. Osea Luis Majul con el gran profesional que es, el gran periodista que es, me diga: ‘Che, venite ¿querés hacerlo?’ fue hermoso. Un poco creo que él se amoldó un poco a mi manera de contar el espectáculo, me sigue el juego, hace lo que yo hago, lo que yo digo. A veces me pasa que no puedo creer que estoy haciendo que Luis Majul diga esto o hablando de tal cosa; él es como estructurado, es más correcto. Pero creo que El Observador, este año, sobre todo, lo relajó mucho más y nos dio mucho más lugar. Es muy generoso, es exigente, pero a la vez es muy generoso y yo estoy feliz. Aprendo todos los días con él y con Yanina, Marina, con Cabak también, que el año pasado estuve con él y la rompimos. Así que estoy muy, muy feliz de ser parte de El Observador.”

En su testimonio, Flowers detalló el impacto laboral y personal que le generó sumarse a la radio: “Me pasa que cuando tengo una milésima de segundo para alejarme de la situación, literalmente, es cuando digo: ‘Mirá al lado de quién estoy’. Me ha pasado con Beto Casella en Rock and Pop, me pasó con Martín Cirio en Rock and Pop, ahora con Yanina, me pasa ahora con Luis lo mismo. La verdad es que creo que Luis tiene eso de es tan generoso, que se hace tan ameno el programa, el ida y vuelta, que cuando yo me doy cuenta digo: ‘Mirá donde estoy’. Hoy le decía a Luis, venir a trabajar acá es un placer”.

A lo largo de la jornada, las propuestas para el público incluyeron sorteos que sumaron expectativa y entusiasmo entre los presentes. Entre los premios destacados se sortearon dos estadías en Mar del Plata, una televisión de 55 pulgadas y una moto eléctrica, atrayendo la atención de quienes participaron activamente en cada instancia.

Además de los sorteos, la celebración ofreció experiencias para los sentidos: hubo una cata de vino y otra de café, invitando a los asistentes a disfrutar de nuevas sensaciones y sumar momentos de distensión. Estas actividades complementaron el clima festivo y reforzaron el carácter participativo del aniversario de El Observador, consolidando la jornada como un encuentro pensado para el disfrute colectivo y el reconocimiento a la comunidad que acompaña a la radio desde sus inicios.

Así, el aniversario de El Observador se vivió como una verdadera fiesta en Chacarita, con la participación activa de la audiencia, la conducción en vivo de Majul, el humor de Ramírez y una propuesta que reforzó el vínculo entre la radio y su comunidad, apostando a la cercanía, la libertad y el crecimiento sostenido.

Crédito fotos: Jaime Olivos

Descripción: El exlegislador de la Ciudad de Buenos Aires compartió un video en TikTok que sorprendió a sus seguidores.

Contenido: Roberto García Moritán generó todo tipo de comentarios en TikTok al compartir un video en el que mostró paso a paso la rutina que sigue cada día. Desde la ducha hasta cómo elige la ropa, el exlegislador de la Ciudad de Buenos Aires compartió parte de su intimidad.

En el video que publicó en sus redes sociales, el empresario comenzó el día afeitándose la barba y recortándose las cejas. Después, se ducha y se pone distintas cremas y sérums en la cara.

Acto seguido, se lava los dientes y usa enjuague bucal. Por último, se viste y se perfuma luego de seleccionar cuidadosamente la fragancia. Antes de salir de su casa, posa frente al espejo para mostrar su total look: una camisa a rayas celeste y blanca, pantalón de vestir negro y mocasines a tono.

La publicación generó todo tipo de comentarios en TikTok y muchos iternautas aseguraron que el expolítico compartió la grabación como una indirecta hacia Pampita, quien se habría separado de Martín Pepa en estos días.

“Se enteró de que Pampita se separó”, “Es como ver a un ex”, “Me di cuenta de que soy más exigente que Pampita”, “Me destruye este GRWM”, “¿Qué pasó con mi algoritmo?“, ”Qué goma” y “¿Qué estaría pensando Pampita cuado conoció a este fantasma?“, fueron algunos de los mensajes que recolectó el posteo.

A principios de abril, Roberto García Moritán habló a corazón abierto sobre uno de los momentos más importantes de su vida: el día que le propuso casamiento a Carolina “Pampita” Ardohain. A poco más de un año de su separación, contó cómo surgió la idea de pedirle matrimonio durante un viaje a Punta Cana, cuando apenas llevaban tres meses de novios.

La historia, que se volvió viral en su momento, tuvo todos los condimentos de un cuento de hadas: el empresario se arrodilló en la arena, rodeado de velas, músicos en vivo y fuegos artificiales, para hacerle la gran pregunta a la top model. Sin embargo, el empresario reconoció que la iniciativa no fue tan espontánea como parecía.

Durante su visita al programa La Mañana con Moria (eltrece), Moritán se animó a contar la verdad detrás de la romántica escena. Todo surgió cuando Moria Casán le preguntó sin filtro: “Cuando estuviste en Tulum y le propusiste casamiento… ¿Esa idea te la impuso Carolina o fue tuya? Porque a mí me resulta terrible que un hombre se arrodille para pedir casamiento a una mujer, que al verlo, pensé: ‘A este hombre lo obligaron’”.

Entre risas, Moritán respondió con total sinceridad: “Más o menos, pero no me apretaron para hacerlo, lo aclaro”, descartando que Pampita lo haya forzado. Sin embargo, admitió que la modelo le “sembró” la idea: “Apretado no, pero ella me venía mostrando videos de propuestas de casamiento por un programa que ella quería hacer. Estaba adoctrinado”.

Descripción: La cantante decidió internarse de manera voluntaria luego del episodio ocurrido en marzo en California.

Contenido: Britney Spears volvió a estar en el centro de la escena tras conocerse que abandonó el centro de tratamiento en el que se encontraba internada de manera voluntaria, a pocos días de su audiencia judicial por conducir bajo los efectos de alcohol y drogas.

Según informó People, la artista, de 44 años, había ingresado al establecimiento luego de su arresto el pasado 4 de marzo en Ventura, California, donde fue detenida por conducir de manera errática bajo sospecha de consumo de sustancias.

De acuerdo con el medio, Spears decidió iniciar el tratamiento por cuenta propia y con el apoyo de su entorno cercano, especialmente de sus hijos, quienes la alentaron a buscar ayuda.

La salida del centro se da apenas días antes de su audiencia, programada para el 4 de mayo. Sin embargo, no está obligada a presentarse personalmente ante la Justicia, ya que se trata de un cargo menor.

Además, tal como detalló People, la cantante fue formalmente acusada el 30 de abril y, debido a que no tiene antecedentes graves, no hubo heridos y su nivel de alcohol en sangre habría sido bajo, podría acceder a un acuerdo judicial para reducir la pena.

Este tipo de resolución —conocida como “wet reckless”— suele implicar libertad condicional, cursos de educación vial y multas, evitando en muchos casos una condena de prisión, especialmente cuando el acusado demuestra voluntad de tratamiento.

Desde su entorno aseguraron que Spears está comprometida a cumplir con la ley y a generar cambios positivos en su vida, luego de este episodio que volvió a generar preocupación entre sus seguidores.

Descripción: La empresaria le sacó una foto al presente que le envió su pareja desde Buenos Aires y dejó un mensaje que conmovió a sus seguidores.

Contenido: En un mundo donde todo se expone y cada detalle se viraliza, Wanda Nara y Martín Migueles eligieron mostrar su amor de una manera distinta: con gestos simples, pero llenos de significado.

Esta vez, la empresaria sorprendió a sus seguidores al compartir en sus redes sociales el regalo que le envió su pareja desde Buenos Aires, mientras ella cumple compromisos laborales en Uruguay.

La escena es íntima y habla por sí sola. En una de sus historias de Instagram, Wanda mostró la cama de su habitación con un enorme oso de peluche, flores frescas y bolsas de regalo.

Pero lo que más llamó la atención fue la tarjeta escrita de puño y letra por Martín; “Este oso te abraza por mí mientras estamos lejos, así no me extrañas tanto, aunque yo a vos sí”.

Mientras Wanda Nara permanece en Uruguay por trabajo, Martín Migueles sigue en la Argentina. Sin embargo, la distancia no parece ser un obstáculo para la pareja, que encontró la manera de mantenerse cerca a través de pequeños gestos y mensajes cargados de afecto.

En otra publicación, Wanda se sinceró con sus seguidores y dejó una frase que resume su manera de vivir el amor: “Soy muy antigua en el amor. Mi amor, gracias por cuidarnos a todos. Y cuidarme a la distancia con todo lo que amo”. Así, la empresaria demostró que valora los detalles y la atención, incluso cuando los kilómetros separan.

Descripción: El cantante mostró en redes sociales cómo es su nueva mansión con vista al lago.

Contenido: Desde finales de 2025, L-Gante disfruta de su vida en su “casa de los sueños”. Así la presentó en diciembre con un video que compartió en su cuenta de Instagram, donde tiene más de 5,8 millones de seguidores.

En la publicación mostró los diferentes ambientes de la mansión con vista directa al lago. Allí puede verse una inmensa cocina con comedor integrado, ventanales inmensos que dan al jardín con pileta y la habitación principal, con jacuzzi junto a la cama matrimonial y acceso a una habitación que utiliza de estudio.

Orgulloso de haber terminado su nuevo hogar, L-Gante compartió con todos sos seguidores las imágenes del interior de la vivienda. “La casa de mi sueños”, escribió. En el video se puede ver que se trata de una construcción moderna, de espacios amplios, con mucha entrada de luz natural y una decoración donde predominan los tonos claros.

El interior tiene un estilo minimalista, mientras que los ambientes prcinipales mantienen colores neutros, pisos claros y brillantes, cortinas blancas y unos grandes ventanales que permiten el ingreso de la luz solar.

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Uno de los espacios principales es el living, donde se ve un sillón gris de grandes dimensiones, una mesa ratona de madera y una televisión inmensa. Integrada a ese ambiente se encuentra la cocina, con una isla central con banquetas altas.

Desde allí, a través de un gran ventanal, se puede acceder al jardín, una de las joyas de esta casa. En el exterior hay una galería con sillones de exterior y una mesa, un espacio con césped, una pileta y lo más llamativo: vista directa al lago del country.

“La habitación de mis sueños”, escribió para presentar el lugar donde duerme. Allí hay una cama matrimonial amplia, con decoración sencilla en línea con el resto del hogar. Sin embargo, hay un detalle particular: un jacuzzi vidriado justo al lado de la cama.

La inmensa ventana, cuya persiana se levanta de manera eléctrica, ofrece vistas directas a la pileta de la casa y a la laguna del country.

Además, a través de su cuarto se accede de manera directa a un ambiente donde montó su estudio de grabación propio.

Otro de los ambientes que L-Gante mostró en redes sociales fue la habitación que preparó especialmente para su hija Jamaica, fruto de su relación con Tamara Báez. En las imágenes se ve un cuarto infantil muy colorido, con un ventanal con balcón que da al lago. Poco antes, el artista había mostrado el proceso: “Acá armándole la cama de dos pisos que quiso Jami”.

“Todavía no puedo creer que linda habitación tiene mi princesa”, escribió el cantante en redes sociales. Entre otras cosas, hay un sillón rosado repleto de muñecas, una pequeña carpa con motivo de unicornios, un pizarrón, una cama de dos pisos y una alfombra con colores que van del azul al violeta.

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A pesar de los conflictos entre ambos, Tamara Báez reaccionó a este gesto que tuvo L-Gante con una publicación en su cuenta. “Tu felicidad es la mía. Te felicito por tu habitación y hogar nuevo mamita. Que seas siempre así de feliz, es lo que más le pido a Dios“, escribió con una imagen donde se ve a Jamaica en su cama, con sábanas rosadas con corazones y almohadones blancos de Hello Kitty.

Descripción: El actor explicó que le colocaron un stent en una arteria y llevó tranquilidad.

Contenido: Luego de que trascendiera que se había sometido a una intervención cardíaca, Diego Peretti llevó tranquilidad sobre su estado de salud y explicó qué fue lo que le ocurrió. En diálogo con TN Show, el actor contó que todo se dio en el marco de un control médico y que ya se encuentra recuperado.

“Fui a hacerme un examen de rutina, me detectaron una obstrucción en una de las arterias del corazón y me pusieron un stent”, relató Peretti al detallar la intervención a la que fue sometido.

Según explicó, se trató de un procedimiento programado y sin complicaciones. “Era ambulatorio, fueron dos horas, a las dos o tres horas ya salí del sanatorio”, agregó, llevando calma sobre la situación.

En ese sentido, el actor aseguró que su recuperación avanza de manera favorable y que pronto retomará su actividad laboral. “Ya estoy bien, gracias a Dios, reinicio el teatro la semana que viene”, afirmó sobre el regreso de El jefe del jefe al Paseo La Plaza.

Por último, Peretti agradeció los mensajes de apoyo que recibió en las últimas horas y explicó por qué no había respondido antes: “Gracias por la preocupación”.

El jueves 17 de abril, Diego Peretti y Federico D’Elía estrenaron en el Paseo La Plaza la obra El jefe del jefe.

La historia se centra en Gabriel, el dueño de una empresa en venta. El problema es que cuando fundó la compañía, el hombre inventó a un presidente ficticio para quitarse de encima el peso de tomar decisiones incómodas o impopulares.

De esta manera, Gabriel quedó siempre bien parado ante sus empleados, pero cuando unos peculiares compradores extranjeros insisten en negociar cara a cara con “El jefe”, y a riesgo de perderse un negoción, no se le ocurre mejor idea que contratar a Cristian, un actor desocupado para que simule ser el “presidente de la empresa”.

El actor utiliza el método de la improvisación, y se dispone a asumir su personaje como si se tratase de una actuación consagratoria; permitiéndose ciertas licencias sobre el preciso guion que le fuera encomendado.

Descripción: La actriz dio el sí junto a su pareja tras doce años de novios.

Contenido: Rocío Igarzábal y Miltón Cámara se casaron por civil después de estar doce años de novios. Muy feliz por dar el sí, compartieron tiernas imágenes de una ceremonia en la que su hija Lupe también fue protagonista.

Lejos de una celebración ostentosa, la pareja apostó por algo íntimo, rodeados de familiares y amigos cercanos. En las imágenes se los puede ver sonrientes a la salida del registro civil, mientras eran recibidos con papelitos de colores y abrazos.

Uno de los detalles que más llamó la atención fue el look relajado de la novia: la ex Casi ángeles eligió un conjunto en tonos claros, con blazer y falda, que combinó con zapatos bajos, en sintonía con el estilo descontracturado de toda la jornada. Por su parte, Miltón Cámara optó por un traje oscuro sin corbata, reforzando el aire informal pero elegante del evento.

Entre los presentes se destacó la participación de su hija, que fue protagonista en varias de las fotos, acompañando al flamante matrimonio con ternura y complicidad. También dijeron presente amigas cercanas que oficiaron de testigos, con outfits en tonos pastel que acompañaron la estética luminosa del encuentro.

Las postales muestran desde el momento de la firma hasta escenas al aire libre, donde la pareja posó junto a sus seres queridos y selló el día con besos y gestos de cariño. “Viva el amor”, escribió la actriz en una de las historias, resumiendo el espíritu de la celebración.

Con un clima cálido y sin estridencias, Rocío Igarzábal y Miltón Cámara eligieron dar este paso importante de la manera más auténtica.

La relación entre Rocío Igarzábal y Miltón Cámara lleva más de una década juntos. Su vínculo creció con el tiempo y se consolidó como familia con la llegada de su hija Lupe. Según contaron en un video que compartieron en redes sociales, su historia comenzó en México, un destino que quedó marcado como un lugar especial para ambos.

A lo largo de los años atravesaron distintas etapas personales y profesionales, pero siempre mantuvieron una conexión basada en el diálogo cotidiano y la complicidad.

La propuesta de casamiento también tuvo un fuerte valor simbólico: ocurrió en septiembre de 2024, durante unas vacaciones familiares en Playa del Carmen, el mismo lugar donde se conocieron. Ese gesto terminó de sellar una historia que, según ellos mismos describen, se construyó de manera natural y sin apuros.

Lejos de los formatos tradicionales, la pareja siempre imaginó su boda como una celebración distinta, más cercana a un encuentro con amigos y seres queridos que a algo formal.

Descripción: El hijo de Flor Peña enfrentó los rumores de ruptura de Mateo Lofeudo y contó cómo atraviesan este momento en pareja.

Contenido: En medio de versiones que circularon en redes y programas de espectáculos, Juan Otero, el hijo de Florencia Peña, salió a ponerle fin a las especulaciones sobre su vínculo con su novio Mateo Lofeudo.

En una entrevista que concedió al programa Los Profesionales de Siempre (El Nueve), el joven actor y cantante se refirió a la situación sentimental que atraviesa y dejó en claro que, lejos de una ruptura definitiva, solo decidieron tomarse un tiempo.

Consultado por Flor de la V sobre el estado de su relación, el subcampeón del Cantando 2024 fue directo: “Estoy como en un tiempo. No me separé del todo, chicos. Es una pausa. Algo sano, lindo, porque nos amamos. Lo amo a Mateo, lo amo”.

Con su estilo descontracturado, Otero se tomó con humor los rumores: “Ay, amo que hoy vi cuatro notas que decían: las razones por las que Juan y Mateo se separaron. O sea, yo no conté que me separé y yo no conté ninguna razón. O sea, no entiendo eso”.

Sin dar detalles sobre el motivo del distanciamiento, fue contundente: “No nos separamos por nada puntual”. Además, aclaró que las versiones sobre supuesta toxicidad en la pareja surgieron de una nota que dio hace un año: “En una nota que yo di en Infobae hace un año hablé de la toxicidad en la relación, pero fue en joda”.

El hijo de Florencia Peña y Mariano Otero contó que la pausa no implica una ruptura definitiva y que el cariño sigue intacto. “No, no, no, que no tengo ganas de conocer a nadie. Porque estoy divino. La estoy pasando increíble con mi vida, chicos. No necesito a nadie”, aseguró.

Sobre la dinámica de la pareja, fue claro: “Tengo una relación cerrada y hermosa”. Cuando le preguntaron si pensaron en abrir la relación, respondió entre risas: “No, me mato. ¿Qué? ¿Qué? ¿Qué? Estamos todos locos”. Y sumó: “Mi mamá es repartidaria de todo lo que yo elija y me ayuda en todo. Pero yo no estoy con la relación abierta”. También aclaró que Mateo piensa igual: “No, no, no. Ninguno de los dos”.

En cuanto al día a día, Juan reveló: “Hacemos llamadas todas las noches, siempre”. Sobre cuánto tiempo llevan en esta pausa, explicó: “Creo que tipo tres días, pero nada”.

Por último, reveló el insólito motivo por el que no quiere terminar el vínculo: “Lo peor de todo es que yo tengo dos tatuajes con él, entonces yo no me voy a separar nunca en la vida porque tengo dos tatuajes”.