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Descripción: Flow presenta esta comedia creada por Daniel Burman sobre un hombre que sin quejarse asume que es responsable de su familia, su trabajo y su salud.

Contenido: Benjamín Vicuña es Ariel, un hombre que está por cumplir 50 años. Con envidiable paciencia, tolerancia y generosidad, encara siempre con una sonrisa el particular entorno en el que la vida lo instaló.

Tiene cinco hijos de diferentes matrimonios, una esposa (Violeta Urtizberea) muy activa en su trabajo que se ausenta con frecuencia, padres mayores con nuevas, inesperadas demandas y por supuesto su propio trabajo.

Ariel, junto con su socio y amigo Adrián (Daniel Hendler) hacen una exitosa historieta llamada “Cocho: una oruga con opinión propia”, siempre a punto de convertirse en mariposa.

El hijo mayor de Ariel quiere ser comediante de stand up, el que le sigue vive sumergido en la música y toca el piano. La joven adolescente es una joven adolescente y como tal está contrariada todo el tiempo. Para completar el conjunto hay un par de mellizos.

El primer episodio de la serie se llama “Andropausia”, un título bastante severo si se considera que estamos hablando de una hernia y no mucho más. La médica de Ariel es Andrea Frigerio, otra de las figuras atractivas del elenco, aunque su personaje cae dentro de la tendencia al exceso que suele tener la comedia argentina.

También resultan algo abrumadoras las demostraciones de Rita Cortese, la madre de Ariel, que por algún motivo se ha mudado a su casa. Ariel ahora tiene consigo a sus hijos y a sus padres.

Nunca se queja. Quizás cuando está con su amigo Andrés, que vive solo en un departamento amable y silencioso, se anima a reconocer el peso que lleva a sus espaldas.

Daniel Burman (El abrazo partido, Dos hermanos, Iosi, el espía arrepentido) es el creador de esta serie que consta de ocho episodios de media hora. Fue dirigida y escrita por él mismo, con la colaboración de su equipo, Ariel Gurevich, Pablo Gelós, Andrés Gelós y Eloy Burman. En la dirección participó también Daniel Hendler.

Otras figuras que aparecen, tal vez con menos espacio del que podría esperarse, son Sebastián Wainrach, Ezequiel Campa, Agustina Aguilar y Mike Chouhy. También participa el historietista Liniers, el encargado de dibujar a Cocho, la oruga con alas.

Benjamín Vicuña como Ariel es lo que podría definirse como un hombre sencillo, que ama todo lo que lo rodea, a sus hijos, a sus padres y a su mujer. Resiste con una triste sonrisa la actitud indolente de los hijos, las demandas de los padres y las ausencias de su mujer. Pero tiene a Cocho y vive la filosofía de la mariposa, cada día, cada minuto.

En Flow.

Descripción: En diálogo con TN Show, la exparticipante contó cómo está luego de recibir su segundo alta definitiva del programa y reveló las cosas que cambió luego de su paso por el reality.

Contenido: Después de años de lucha, recaídas y aprendizajes, Yael atraviesa hoy un presente que resume en una sola palabra: felicidad. La exparticipante de Cuestión de peso (eltrece) recibió su segundo alta en noviembre del año pasado, tras haber bajado más de 45 kilos desde su ingreso inicial en 2018, cuando pesaba 130. Hoy, con 76 kilos, asegura que no solo transformó su cuerpo, sino también su manera de vivir.

“Me siento plena, con vida. Cuando entramos al programa estamos hundidos en un pozo de depresión, ansiedad y todo lo que conlleva esta enfermedad. Hoy estoy amando mi cuerpo, me estoy amando. Es algo que no se puede explicar con palabras”, contó en diálogo con TN Show.

Su historia con el programa comenzó en octubre de 2018, en un momento crítico. “Yo ya me sentía muy mal conmigo, estaba en un estado muy depresivo. Un día hice el video para mandarlo al programa, sin saber bien a dónde me metía. Solo quería adelgazar y sentirme bien”, recordó. Tras varios castings, quedó seleccionada. Hoy asegura que esa oportunidad le cambió la vida.

Sin embargo, el camino no fue lineal. Después de recibir el alta en aquel entonces, no logró sostener el tratamiento. “Me fui pensando que me las sabía todas. Y no sabés nada. Volví a comer, a recaer. Esta enfermedad no avisa”, se sinceró.

El punto de quiebre llegó en 2025, cuando decidió regresar. Esta vez, con otra mentalidad. “Entré más madura, con otra cabeza. Entendí que esto no es una dieta, es un plan para toda la vida. Esa fue la gran diferencia”, explicó. Aunque al principio dudó por vergüenza, finalmente eligió darse una nueva oportunidad.

El proceso no estuvo exento de dificultades. “Los permitidos son lo más difícil, porque te enfrentan con lo que pasa afuera. Y la actividad física… la sigo odiando”, reveló entre risas. Aun así, hoy entrena tres veces por semana y sostiene hábitos que antes le resultaban imposibles.

Más allá del descenso de peso, lo que destaca es el aprendizaje: “Me llevé herramientas para toda la vida. El grupo humano del programa es increíble, para mí es como mi casa”.

Actualmente, Yael combina su trabajo de siempre -tiene su emprendimiento propio- con la presencia en las redes sociales, donde comparte su día a día y busca motivar a otros. “Para mí también es un trabajo. Todos los días subo contenido, muestro mis comidas, mi pesaje. Ayudo a otros, pero también me ayuda a mí a mantenerme”, explica.

En lo personal, disfruta de una etapa de libertad y redescubrimiento. “Salgo, me junto con amigos, voy a bailar. Estoy disfrutando a esta nueva Yael, la que tiene proyectos, ideas, ganas. Cuando estaba en depresión, eso no existía”.

Y sumó: “Del programa me fui superfeliz y hoy en día estoy transitando esta felicidad. Estoy amando mi cuerpo y disfrutando la vida”. Sobre el amor, también fue clara: “Estoy soltera y muy bien así. Cuando llegue, llegará”.

Al ser consultada sobre qué consejo le daría a alguien que atraviesa una situación similar a la que vivió, Yael es clara: “Que pida ayuda. Ese es el primer paso. Nos vamos a caer mil veces, pero también nos podemos levantar mil más. No es fácil, pero se puede”.

Para cerrar, repitió una frase que la acompaña desde que se levanta hasta que se acuesta: “Es un día a la vez. Sin prisa, pero sin pausa”.

Descripción: La dupla actoral habló con TN Show de lo que significa seguir en los escenarios.

Contenido: Son estrellas y figuras de una época que, lentamente, va mutando a otra cosa. Leyendas de la actuación que, como todos, se adaptan a las circunstancias. A pesar de los vientos de cambio, de las vicisitudes de su profesión milenaria, Betiana Blum y Antonio Grimau coincidieron en que hay un rasgo que no cambia nunca: el placer que da estar arriba de un escenario.

En una entrevista con TN Show, la dupla actoral repasó cómo es su nueva obra El verdadero diario de Adán y Eva, que recupera al clásico de todos los tiempos escrito por el reconocido Mark Twain: el origen de la creación, la mirada

El diario de Adán y Eva, la obra que Betiana Blum y Antonio Grimau arrancan este mes de mayo en el Teatro Regina, está basada en el libro de Mark Twain y es una versión de Sebastián Parrotta con dirección de Juan Pablo Ragonese.

De acuerdo a la descripción, la comedia plantea el encuentro entre dos seres completamente diferentes, en medio de situaciones disparatadas “observaciones agudas y un humor que nace de lo cotidiano”.

Los planteos de unos, los reproches del otro, las ironías, el sarcasmo y las dudas eternas con respecto a las formas de ver al mundo o las cosmovisiones que tienen son parte de la obra del famoso escritor estadounidense que, acá, se adaptan al público porteño.

“En esta época no se piensa mucho en el comienzo. Creo que estamos pensando mucho en el fin. Sebastián Parrota hizo una versión, escribió una obra con con lo que existía, porque eran pedacitos. Por eso está muy bien pensar, ¿cómo empezó todo esto? ¿Cuál fue el propósito? ¿Cómo eran estos dos bichos? ¿Cómo conocieron el amor, la familia, los hijos, toda esta historia", reflejó Betiana Blum, que agregó que la puesta tiene mucha ternura, humor y verdad, sobre todo.

Antonio Grimau la definió como una “maravillosa historia de amor”. “Es tratada como tal desde la música, las luces y de la interpretación. Es una obra que tiene todos los condimentos. Twain le dio el humor, la ironía necesaria que tienen estos personajes. Tienen una ingenuidad maravillosa porque es un descubrimiento permanente de ambos”, reflejó el actor.

Grimau y Blum se conocen en los escenarios actorales desde hace décadas. “Me acuerdo que en los pasillos de Canal 9 iban corriendo con tu mujer, Leonor Manso, mientras yo iba a otro estudio”, repasó ella mientras se dirigía a su compañero. “Era cuando había trabajo y uno corría”, le contestó él.

Esas corridas tienen que ver con el pasado en el que la ficción era parte fundamental de los espacios televisivos, con telenovelas que se producían para diferentes segmentos horarios.

“Tengo una gran admiración por tantos trabajos maravillosos que nos ha regalado el talento de Betiana. De modo que es un privilegio y un honor estar trabajando al lado de ella”, elogió Grimau a su compañera.

TN Show les consultó acerca de los cambios en lo laboral que se dan en la actualidad tanto para las figuras que arrancan a trabajar como para ellos, que son estrellas desde hace años.

La actriz fue determinante con el objetivo que, cree, tienen todos los profesionales de las tablas igual que ella. “Es el placer y la alegría de trabajar. Nunca eso de ‘bueno, lo hago’. No, no, no. El teatro es vivo. Nosotros somos actores que elegimos hacer algo vivo. Hay personas que lo hacen bien, pero es muy técnico. A nosotros nos gusta trabajar vivo. Y es un gran placer”.

“¿Cómo ven el futuro de la actuación en esta época?“, consultó TN Show. “Es triste y lamentable por muchísimas razones, por la pérdida de la fuente de trabajo, por la falta de ficción. Hay una pérdida lamentable también en cuanto a la difusión de nuestras historias, el talento de nuestros técnicos y escritores”, opinó Grimau.

Para el actor, que no haya ficción en la televisión y que haya escasas producciones de cine “imposibilitan al espectador a identificarse con historias que nos representen” y con “una idiosincrasia que nos pertenece y y que se va perdiendo lamentablemente por esa falta de de ficción”.

“Pienso, también, en los jóvenes y esta imposibilidad de disfrutar como nos sucedió a nosotros, de acceder a un trabajo posible y concreto. Realmente para ellos se está volviendo muy dificultoso todo ante la ausencia de expresarse”, reflexionó.

Blum, por su parte, expuso que no entiende qué es lo que está pasando con el negocio. “A mí no me enojan muchas cosas, pero no me gusta lo que hicieron con los canales. La cantidad de escritores que no tienen trabajo, que no tienen dónde crear. Había una cantidad enorme y genial de gente preparada”, argumentó.

El teatro como espacio de refugio de muchos colegas de ellos es un hecho desde hace tiempo. Tanto para Blum como para Grimau no es una novedad, aseguraron, porque ellos trabajan en el escenario desde siempre.

“Pero hay mucha gente que no hacía teatro y que en este momento hay una cartelera maravillosa. No es bueno que no haya trabajo”, comentó la actriz. “Nos falta el cine y la televisión, pero la solución no está en nosotros. En todo caso compartimos esa necesidad de la falta de actores, pero como decía Betiana, todo pasa por otro lado y seguramente por lo económico”, cerró Grimau.

La pérdida de Luis Brandoni a los 86 años sigue siendo motivo de dolor para quienes lo conocieron. Por eso, TN Show le preguntó a Betiana Blum por el actor, ya que ella fue una de sus grandes compañeras en el cine.

La actriz formó con Brandoni una dupla inolvidable en la película de culto Esperando la carroza y, por eso, contó algunas anécdotas que tuvo durante aquel rodaje.

Betiana Blum recordó que cuando eran jóvenes compartieron momentos por los pasillos del viejo Canal 7. “La historia con Beto fue de toda la vida. Éramos dos chicos”, expuso.

La mujer que encarnó a Nora de Musicardi en Esperando la carroza se mostró muy dolida por lo que le pasó a su amigo. “Realmente no tenía idea de que fuera grave lo que le estaba pasando. Cuando recibí la noticia me volteó. Se me vino encima toda nuestra historia”, agregó.

Blum insistió en que Brandoni era uno de los últimos de “una generación” de figuras como Oscar Viale o Federico Luppi. “Eran todos mis compañeros. Toda esta camada de personas que compartimos tantas cosas, ¿no? Tantos cambios. Es una pérdida enorme", remarcó.

Además, trajo al presente viejas anécdotas que compartieron durante el rodaje de la mítica película que dirigió Alejandro Doria. “¿Cuál sería esa historia que tenés para recordar de Beto en el rodaje?“, consultó TN Show.

Blum reconoció que la herramienta que usaba Brandoni para unir a todo el elenco era la comida. Además, en ese grupo, mencionó a China Zorrilla.

“Beto decía con esa voz que tenía, ‘bueno, voy a traer mañana unos choricitos’, contándole a los compañeros lo que iba a llevar para el asado del día siguiente. Y China, por otro lado, como yo soy vegetariana, me traía albahaca para hacer la ensalada caprese. Albahaca fresca, queso y tomate. Me la preparó y, bueno, la adopté”, describió.

Para la actriz esos recuerdos eran “un compartir diario”. “Para Beto, era la comida y el asadito. A él le encantaba hacer toda esa historia, con los choricitos y la gente se preparaba para el día siguiente”, concluyó.

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Contenido: Ailu Tokman impactó a sus seguidores al revisitar uno de los momentos más traumáticos de su vida y que, hasta hoy, tiene consecuencias en su salud: el abuso que sufrió en su juventud. La creadora de contenido, reconocida por sus videos de recetas, eligió alejarse de la cocina para compartir cómo ese episodio marcó su historia personal y el largo proceso que le llevó poder ponerle nombre.

Tokman relató que el abuso ocurrió cuando tenía 15 años y detalló el peso de la culpa y la manipulación que atravesó durante más de una década. Explicó que, al principio, no pudo reconocer lo sucedido y atribuyó la responsabilidad a sí misma, una reacción que, según ella, comparten muchas víctimas. “Cuando me pasó esto, me eché la culpa a mí. No era consciente de lo que me había pasado, pensaba que yo me dejé manipular. Con el tiempo entendí la manipulación y todo lo que hice sin tener claridad. Eso es la manipulación: lo hacés y después te das cuenta de que no querías hacerlo”, expresó Tokman en charla con Sofía Calvo en La Sesión (Hispa).

Durante su testimonio, profundizó en el impacto del entorno y el silencio, además de revelar que el abusador era un joven mayor de edad cercano a su hermano. “Eso me destrozó porque siempre fui sincera con mi familia y sentía que no podía contarle a nadie. Me generó muchas cosas por dentro. Solo se lo conté a una amiga, pero luego la noticia se difundió con prejuicios y desconocimiento sobre lo que realmente había sucedido. Quería cambiarme de colegio, lloraba mucho, la culpa era enorme”, relató la joven.

Uno de los momentos más reveladores de su relato fue la relación entre el trauma y su salud física. Tokman explicó que sufre migrañas crónicas desde los 15 años y que un profesional la ayudó a vincular esos síntomas con el episodio traumático. “Me duele la cabeza casi toda la semana. Un profesional me preguntó cuál fue la situación que más culpa me dio y enseguida pensé en ese abuso. Cuando me preguntó a qué edad empezaron las migrañas, fue a los 15. Nunca lo había asociado. El cuerpo expresa lo que no podemos decir”, contó.

Sobre la decisión de no judicializar el caso, Tokman fue clara respecto a las dificultades que enfrentan las víctimas: “Mi papá me dijo que había que denunciar, pero siento que eso puede ser más perjudicial para la víctima porque te desgasta mentalmente. Es un proceso que te obliga a revivir la situación. Yo no quería volver atrás ni pasar por el proceso de revictimización”.

Tokman concluyó destacando la importancia de hablar sobre estas experiencias como parte del proceso de sanación. “Me costó mucho procesarlo, pero hoy siento que ya no me afecta de la misma manera. Pasé por una situación que me marcó y valoro este espacio para poder hablar, dar un mensaje y encontrar algo positivo. Perdonarse a una misma también es parte del camino”.

Tiempo atrás, Ailín Tokman vivió uno de los momentos más impactantes de su carrera como influencer cuando grabó junto a Rosalía durante la visita de la española a Buenos Aires. La joven realiza dicho ciclo junto a su pareja, Andrés Simón.

A mediados de marzo de este año, la pareja sorprendió a sus seguidores al anunciar su casamiento. El anuncio se produjo tras un viaje al Caribe. Andrés Simón preparó una noche especial para proponerle matrimonio a Ailín Tokman. Él se arrodilló y ella aceptó. Ambos compartieron el relato y sus voces en el instante clave, lo que generó una gran repercusión en las redes sociales.

La pareja de cocina ya cumple más de cinco años juntos y en las redes sociales entre los dos suman más de diez millones de seguidores solamente en Instagram y otros tantos millones en TikTok. El usuario de él es conocido como “Las Recetas de Simón” y ella con su apodo conquistan a los internautas con recetas de cocina fácil, económicas y para preparar platos con los alimentos que tienen.

Se conocieron haciendo lo mismo, se pusieron de novios y en 2024 alquilaron juntos un departamento. En su visita a Viva el amor, ciclo de Infobae, los jóvenes se sometieron a una de las preguntas más románticas del segmento, la cual invita a los entrevistados a que, mirándose a los ojos, se consulten “¿Cuándo se dieron cuenta que son el amor de su vida?”, el uno al otro, respectivamente. “Yo siempre lo sentí, pero creo que el día que me hizo el click fue cuando fui a hacer el casting y no quedé, y yo te iba a cancelar una salida, pero vos me dijiste de ir igual que me ibas a levantar el ánimo, y yo ahí me di cuenta que sí que era por acá. A la primera salida lo supe”, contestó Andrés a lo que Ailu se mostró feliz y sorprendida. “Tremendo, a primera vista casi”.

“¿Y a ver la tuya?”, le preguntó él sobre la misma temática a lo que la influencer respondió. “Yo creo que fue algo progresivo, pero sí también la primera vez que nos conocimos, que fue virtualmente, el primer día que ya hablamos, me sentí muy identificada con vos, pero a medida que fue pasando el tiempo todo me gustaba de vos. Cuando no te veía te extrañaba. Me di cuenta que éramos los dos iguales, fue surgiendo, pero siempre en mi cabeza lo supe”.

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Contenido: Brilla en Broadway, deslumbra en Hollywood y ahora también conquista corazones: Maia Reficco es, a sus 25 años, una de las artistas argentinas con mayor proyección internacional, y su presente no deja de sorprender. Cantante, actriz y dueña de un carisma magnético, Maia logró lo que para muchos parecía imposible: saltar de la escena local al centro del mundo del espectáculo, y hacerlo con una naturalidad y frescura que la convierten en referente de una nueva generación. Hoy, además de una carrera en ascenso, la joven suma un costado romántico que la vincula nada menos que con Franco Colapinto, el piloto argentino sensación de la Fórmula 1.

La vida de Maia, hija de la reconocida cantante de tango y coach vocal Katie Viqueira, estuvo marcada desde el principio por la mezcla de culturas y la búsqueda de oportunidades. Si bien su nacimiento en Boston le otorgó ciudadanía estadounidense, su infancia y adolescencia transcurrieron en Buenos Aires. Allí, alternó entre clases de canto, instrumentos y teatro, y se forjó en un ambiente donde la creatividad era parte de la vida cotidiana. Desde muy chica, aprendió que el trabajo y el esfuerzo son la base de cualquier proyecto artístico, y que la exposición mediática, inevitable para quienes crecen en familias del ambiente, debe ser acompañada por una vocación genuina. Esto la llevó a, desde los primeros pasos de su carrera, formar parte de proyectos juveniles, tales como Kelly’s Mashup que le ayudaron a quedar ante el ojo público.

Con la mirada siempre puesta en nuevos horizontes, Maia decidió apostar fuerte: a los 19 años se mudó a Estados Unidos para perfeccionarse en el terreno que más la apasiona. En Los Ángeles y Nueva York, alternó entre audiciones, clases y pequeños papeles hasta que llegó su gran oportunidad: el teatro musical de Broadway. En 2024, fue elegida para encarnar a Eva Perón en la producción de Evita, un verdadero hito para una actriz argentina de su edad. La crítica celebró su interpretación, el público la ovacionó de pie y la prensa internacional se rindió ante el fenómeno de una latina que hacía historia en Nueva York. Evita no solo fue un papel: fue la consagración de Maia en la meca del musical.

Pero su carrera no se detuvo ahí. Maia fue fichada por Hollywood y sumó participaciones en producciones de alto perfil, como el reboot de Pretty Little Liars: Original Sin y en la exitosa Do Revenge. Allí mostró una faceta distinta, combinando actuación y música, y demostró que su versatilidad puede adaptarse tanto al drama como a la comedia o el thriller juvenil. Este cruce de géneros le permitió sumar seguidores de todo el mundo, y su presencia en plataformas de streaming la catapultó como una de las figuras jóvenes más solicitadas por los estudios estadounidenses.

Aquel mismo año, Maia alcanzó otro de sus grandes sueños: fue seleccionada para formar parte del elenco de Hadestown en Broadway, uno de los musicales más prestigiosos y premiados de los últimos años. Interpretó a Eurídice, la joven heroína de esta obra inspirada en el mito de Orfeo y su amada, que fusiona folk, jazz y poesía en una puesta aclamada por la crítica y el público. Su debut en Broadway no solo fue un hito personal, sino también un orgullo nacional: es la primera argentina en tener un papel protagónico en la versión neoyorquina de Hadestown, compartiendo escenario con figuras de renombre y recibiendo ovaciones de pie cada noche.

El salto internacional de Maia no es casualidad: es fruto de años de entrenamiento, pasión y una disciplina que heredó de su madre y de su propia experiencia. Además de la actuación, la música es un pilar en su vida. Toca la guitarra, compone y ha participado en bandas sonoras y conciertos que la llevaron a recorrer escenarios tanto en América Latina como en Estados Unidos. Su canal de YouTube y sus redes sociales la muestran componiendo, versionando clásicos y compartiendo el detrás de escena de cada proyecto. Esa autenticidad la acercó a miles de fans que la siguen por su voz, pero también por su honestidad y su mensaje de empoderamiento.

Uno de los sellos de Maia es su capacidad para fusionar mundos y estilos. Así como deslumbra en musicales y series, también lo hace con su música: ha lanzado sencillos, colaborado con colegas y presentado shows en vivo donde mezcla pop, soul, baladas y guiños a la música latina. En cada aparición pública, demuestra que la autenticidad y el trabajo constante son sus mejores aliados.

Pero el talento no es patrimonio exclusivo de Maia y su madre: Joaquín, el hermano menor, también sigue el mismo camino artístico. Su vínculo con el mundo del espectáculo empezó desde chico, prestando su voz para doblajes en reconocidas producciones de Disney como Liv y Maddie y Princesa Sofía, además de sumar experiencia en distintas publicidades. Con el tiempo, profundizó su formación en actuación, teatro y danza, construyendo un perfil integral que hoy lo destaca en la nueva camada de jóvenes artistas. Actualmente, Joaquín se gana el reconocimiento del público por su papel de Zeki en la serie Margarita, la última apuesta de Cris Morena.

En medio de este presente soñado, la actriz también se animó a abrir las puertas de su vida personal: en las últimas semanas, se la vio cada vez más cerca de Franco Colapinto, el piloto argentino que es sensación en la Fórmula 1 y que se perfila como una de las grandes promesas del automovilismo mundial. Los rumores de romance se intensificaron luego de que ambos compartieran salidas al aire libre previo a la exhibición en el barrio porteño de Palermo, y también imágenes juntos en redes sociales, donde los mensajes cómplices no pasaron inadvertidos para sus fans. Maia y Franco, cada uno desde su disciplina, representan el nuevo talento argentino que pisa fuerte y se anima a conquistar el mundo.

En la actualidad, Maia es referente de una generación que se anima a soñar en grande, a romper moldes y a conquistar escenarios sin perder la esencia. Con Broadway y Hollywood a sus pies, con una comunidad de fans que crece día a día y un presente sentimental que suma emoción a su recorrido, la joven artista sigue apostando a nuevos desafíos. En el escenario, en el set, en la vida real y ahora también en el amor, la joven argentina demuestra que el talento, la disciplina y la pasión no tienen fronteras. Y que, cuando los sueños se viven con autenticidad, la historia solo puede seguir creciendo.

En la recta final de la década, Reficco es mucho más que una artista argentina en el exterior: es la voz de una generación que apuesta a lo grande, que no teme a los cambios y que busca dejar huella en cada paso. El futuro la espera con nuevos desafíos, pero el presente la encuentra en el lugar que soñó y por el que tanto trabajó: el centro de la escena, con los pies en la tierra y el corazón abierto a todo lo que viene.

Descripción:

Contenido: El casting abierto para Hairspray, la nueva producción dirigida por Fer Dente, reunió a 500 aspirantes en busca de un lugar en una de las obras musicales más populares, estrenada originalmente en Broadway en 2002. Pese a la gran convocatoria y la competencia, una sola persona logró destacarse ante el director y su equipo para interpretar el icónico papel de Tracy Turnblad: Belén Bilbao.

Desde temprana edad, Belén eligió el camino del arte y se volcó de lleno a la música, su gran pasión. Comenzó a formarse siendo aún una niña, con el objetivo de dedicarse profesionalmente y alcanzar un protagónico en el género musical. El tiempo y el esfuerzo finalmente rindieron sus frutos, y hoy la joven actriz celebra haber conseguido el rol principal en uno de los musicales más emblemáticos, abriendo una nueva etapa en su carrera y en la historia de Hairspray en la escena local.

Malasaña, un bar ubicado en el corazón de Palermo, fue el escenario elegido para el encuentro de Teleshow con la protagonista. Allí, Belén relató cómo vivió el proceso de audiciones y contó detalles de su proceso creativo, desde la búsqueda para imprimirle a Tracy su sello personal hasta la ansiedad y la expectativa por el inminente estreno, previsto para el 6 de mayo en el Teatro Coliseo.

—¿Por qué elegiste audicionar? ¿Cómo te llegó esa propuesta? Porque sé que fue un casting abierto.

—Bueno, yo siempre estoy atenta a los castings abiertos porque son una oportunidad enorme para mostrarse para tener experiencia y para conocer. Así que siempre estoy atenta, pero yo ya venía audicionando para los, para los proyectos de Fer. En septiembre había audicionado para Company, que era la obra que él protagonizó, llegué hasta el final y después me dijeron que no quedé. Lloré tres semanas. Cuando me enteré que estaba Hairspray dije: “Sí o sí vamos a volver a intentarlo”. No hubo dudas, fue como sí o sí voy a mandar un video a la convocatoria abierta y fui pasando instancia.

— Antes de mandar el video pensaste: “Uy, voy a mandarlo y por ahí otra vez no quedó”

—Sí, pero por suerte hago terapia y con mi psicóloga dijimos: “Es así”. Igual venía de esa angustia grande de no haber quedado en el proyecto anterior. Y bueno, es difícil, pero así es la carrera del artista enfrentarse a esa frustración y volver a intentar y volver a intentar. Y bueno, y después sucede.

—¿Cómo fue ese proceso de audición? Mandaste el primer video y ¿después?

—Mandé el video para la convocatoria abierta y después nos llamaron para una instancia presencial, que fueron como cinco instancias en un día, que eso fue un montón porque como que era este tira y afloje de pasás y después te vuelven a llamar. Fue esa instancia presencial y de ese día, que éramos como ciento cuarenta en esa instancia presencial nos seleccionan a doce para un entrenamiento en el verano. En ese entrenamiento fuimos cuatro días y al final se hizo una audición final en el coliseo, vestidas de la época, donde hicieron un recorte y quedamos seis.

—¿Quedaron seis y te llama Fer Dente and te dijo: “Sos vos”?

—No, no, ojalá. Después de que quedamos seis, ese mes como que me preparé yo con mis maestros para la audición final, que eran los callbacks finales. En el primer día audicionamos eramos las seis y ahí nos probaron con otros personajes y también cantamos solas y hacen un recorte y quedamos tres. Al día siguiente, que eramos solo tres, recién ahí me dijeron, al final del día, me dijeron: “Quedaste seleccionada”.

—¿Qué sentiste en ese momento?

—No lo podía a creer. Fue de lo más lindo que me pasó en la vida. Cuando te lo dicen en el momento igual no entendés, no te lo crees, no pensás que es verdad, es como mostrámelo en algún papel. ¿Esto es real?”. Fue una sorpresa enorme una alegría gigante. Y es esa cosa de no poder creerlo, que se esté dando algo que deseaste mucho tiempo.

—¿Y cómo es ese proceso para crear a tu Tracy? Alejada de las expectativas de la película y darle tu impronta, ¿cómo es tu proceso creativo?

—Qué buena pregunta. Bueno, trabajamos mucho en equipo. La verdad es que Fer y Laura todo el tiempo me están ayudando, creo que hay algo re lindo de que ellos me dejan como probar y traer lo que a mí me parece lindo para traerle al personaje o prestarle cositas mías. Ellos, desde afuera, con su mirada afuera me incentivan a traer otras cosas que por ahí no son mías y son del personaje, pero la verdad es que Tracy es un personaje increíble, que tiene muchas capas porque es muy alegre, pero también es muy creyente y como luchadora e intensa, fiel y vive todo muy intensamente, entonces es muy divertido para actuar. Es muy vital Tracy, me estoy divirtiendo encontrándola, buscando qué piensa, en qué cree, cómo se enamora, cómo se divierte, cómo se ríe. Es como muy divertido explorar, pero es buscarla.

—¿Sentís esa presión de por ahí como es un personaje tan icónico, de hacerla de una manera determinada?

—Es un desafío enorme. Por eso agradezco tanto haber tenido, si bien fue difícil y llevó mucho trabajo, esos tres meses de audición con ese entrenamiento, la verdad es que fueron un lujo para mí porque me hicieron trabajar desde antes y entrar en contacto con el material antes. Entonces, en este proceso de ensayos como que entré un poco más familiarizada con el personaje. Pero sí, me siento super desafiada y espero estar a la altura.

—¿Cómo es trabajar codo a codo con Betular? Que aparte es su primer musical

—Es que es lo más. Betu es realmente un compañero hermoso, es muy humilde, muy divertido, me hace reír mucho. Es super responsable, tiene ideas hermosas para hacer en escena, la verdad es que es un lujo y es agradecido, todo el tiempo, todo el tiempo me agradece. La verdad es que es muy divertido, no me podría haber tocado mejor compañero y se generó algo hermoso, tanto que el otro día vino Vane Butera a ver un ensayo y me dijo: “Hay algo, hay una química entre ustedes” y yo también lo siento, siento que hay algo con Betu que ya nos llevamos bien de entrada, tenemos como un humor compartido, somos muy del chistecito y también somos re perfeccionistas los dos. Entonces hay como algo lindo pasando.

—¿Y Fer Dente como director?

—Fer es increíble, tiene una cabeza que a mí me alucina. Está en todo. Yo lo observaba el otro día y conoce el material más que nadie, pero de verdad, desde cada golpe musical, cada instrumento que suena, se sabe el guion de memoria; las ideas que tiene, cómo te das cuenta que tomó una decisión porque después al final vuelve a eso. Yo estoy aprendiendo mucho de verlo trabajar y de trabajar con él, la disciplina que tiene, él es ejemplo de esa disciplina y de ese comportamiento laboral. Entonces sí o sí te ponés en ese lugar porque te espeja a eso. Aprendés un montón y él realmente quiere sacar lo mejor de vos y tiene esa cosa muy linda de mirarte y hacerte sentir valorado, así que estoy disfrutando un montón de trabajar con Fer.

—El desafío vocal, porque Tracy tiene sus momentos agudos, está mucho tiempo cantando. ¿Cómo lo trabajas?

—Sí, es un montón. Básicamente resigné mucho mi vida social. Me voy a dormir temprano, no salgo, no hago planes, es un poco la parte sacrificada sobre todo cuando te toca un rol tan demandante vocalmente. También es fijarte muy bien lo que comés, para cuidar la irritación, no hablar de más, tengo todo un equipo, tengo una fonoaudióloga que la amo con toda mi vida, siempre me hace spa vocal y me hace masajes, o me hace hacer ejercicios de optimización vocal. Tengo a César Mazoni, profesor, Fran Budas, que es coach vocal de la obra, que también está todo el tiempo ahí. Eugenia Gil Rodriguez, que es una bestialidad. O sea, hay mucha gente, no es yo sola, tengo un equipo enorme y el equipo de la obra que todo el tiempo me están cuidando.

—Esto de que resignaste un poco tu vida social, vos tenías tu banda ¿Qué pasó con eso?

—Bueno, estamos en una pausa. Fue conversado desde el minuto uno que yo me puse a audicionar e iba avanzando. Nos sentamos y tuvimos una charla las tres y, bueno Paula (Chouhy) en ese momento todavía no había audicionado, pero después quedó en el proyecto. Pero desde el principio las dos me dijeron: “Te apoyamos, sabemos lo que significa esto para vos y sabemos lo que lo deseas. Y si eso implica que sea un año más tranquilo para el proyecto que lo sea”. Va más allá también la banda para mí ellas son mi familia más que mis compañeras de trabajo. Entonces es como que no se termina eso. Cada una esté concentrada en proyectos que deseaba pero sigue ahí Vocat no se termina.

—El otro día fue el primer día en el teatro, ¿Cómo lo viviste?

—Ay, fue una emoción. Al principio, cuando entré no pude evitar llorar y dije: “Ay, Dios, necesito dejar de sentir tanto”, es muy cansador sentir así, pero fue una emoción enorme entrar de vuelta. La última vez que estuve ahí fue audicionando entonces fue muy impactante estar entrando y el camarín con mi nombre y con el de Paula y el de Sofi (Morandi), los regalitos y cómo nos cuidan, nos quieren y nos miman. Fue muy espectacular y empecé a llorar y después dije: “Bueno, hay que tener un interruptor de apagar la emoción” y decir: “Bueno, me pongo en modo trabajo”. Ahí empecé a estar en modo foco, te volvés medio robot, pero fue un poco las dos cosas, la emoción enorme y de repente tener que estar concentrada, no puedes estar desbordada de emociones siempre.

—¿Y cómo fue esa primera vez ya personaje?

—El día que hicimos las fotos fue la primera vez que me vi lookeada de Tracy de verdad y yo estaba toda emocionada y estaba toda maquillada, entonces no podía llorar entonces Fer me decía: “Laura Silva me enseñó que te tenés que inclinar hacia adelante para que las lágrimas caigan derecho al piso”. Yo estaba muy emocionada, no podía creer, encima el trabajo del equipo de maquillaje y de pelucas y de vestuario es impresionante. Realmente la caracterización de cada uno está increíble, casi que somos el personaje no está Belén, está Tracy, es increíble. Y cuando la vi a Paula también vestida y nos miramos las dos al espejo y nos agarramos la mano, era imposible no llorar. Era sentirnos niñas de vuelta. En general este proyecto trae todo el tiempo a mi Belu de diez años o sea, arranqué a los seis años a estudiar teatro musical, pero creo que a los nueve dije: “Esto es lo que más amo en la vida”. Tomármelo con un compromiso siendo una niña con mucha pasión, entonces como que este proyecto me lleva a ese lugar de vuelta, a esa niña, que encima a esa edad conocí a Paula también y que se moría por estar arriba del escenario y era lo único que le importaba.

—¿Cuánto tardás en convertirte en Tracy?

—El otro día creo que una hora, pero bueno, también el otro día fue particular porque estábamos lookeándonos todos. Pero sí creo que con una hora estoy con el maquillaje, ponerme la peluca. Tengo muchos vestuarios, tengo cambios de vestuario rapidísimos en escena que eso estamos ensayo porque es como ensayar una coreografía, es complejo y eso me da nervios. Tengo cambios de peluca, cambios de vestuario, el maquillaje es espectacular.

—Estás todo el tiempo en escena sos vos y Betular.

—Te juro. El otro día que hicimos pasada completa, dimensioné que no freno. Es demandante de energía también, corro mucho y ya estamos pensando en armar estaciones de agua, porque en los cinco segundos que tengo para salir de escena y volver a entrar tengo que tomar agua porque si no me muero. Solo tengo una canción de descanso en toda la obra.

—¿Qué esperás del estreno? ¿Cómo lo imaginas en tu cabeza?

—Yo creo que va a ser una emoción muy grande, muy grande. Espero disfrutar porque sé que no hay nada como la primera vez que hacés algo, así que me deseo estar muy, muy presente y absorber todo lo que pueda sentir ahí, porque es algo único que no se vuelve a repetir. Después empezás a ponerte más canchero y empezás a vivir las funciones de otra manera también hermosa, pero no hay nada como la primera vez. Así que espero eso, estar ahí presente y disfrutar mucho de lo cumplido.

—¿Cómo pensás que lo va a vivir el público?

—Yo creo que la gente se va a ir contenta del teatro, se va a ir feliz, se va a ir creyendo en lo lindo de la humanidad de verdad, porque es una obra que realmente promueve valores muy lindos y la inclusión, la diversidad, el festejo, la alegría. Es algo muy necesario para los tiempos que corren. Así que yo creo que la gente se va a ir muy feliz del teatro. Encima las canciones son increíbles, son muy conocidas y se van a ir felices, no tengo dudas.

Fotos: Adrián Escandar y Hairspray

Descripción:

Contenido: La propuesta artística de Rafael Basurto Lara, gira en torno al homenaje a la mujer y al amor, dos temas que cruzan toda su carrera. Sus conciertos transforman esa consigna en celebración repetida, con la voz y el estilo que lo identifican.

“Eso es precisamente lo que nos hace vivir, lo que nos hace sentir, lo que nos hace decir a todo nuestro público sobre el amor, el respeto, la admiración a un personaje que es la mujer universal”, dice casi cantando Rafael, al comienzo de la entrevista con Teleshow.

No queda nadie más de Los Panchos sobre los escenarios. Solo Rafael Basurto Lara. Desde el año 2018, el vínculo entre él y el grupo Mocedades se repite con frecuencia. Con más de cincuenta años de historia, Mocedades ha recorrido el mundo llevando armonías inconfundibles y clásicos que acompañaron a varias generaciones, como Eres tú y Tómame o déjame. Liderados por Izaskun Uranga, el grupo mantiene viva la esencia de la canción romántica, sumando nuevas voces y composiciones a un repertorio que trasciende el tiempo.

—El tema “Si tú me dices ven” tiene su sello indudablemente... y es uno de los clásicos

—El autor es Alfredo Gil. Pero realmente fue el que me dio todo con su inspiración. Es una canción que dio muchas satisfacciones, porque cuando la grabé por primera vez, en Europa fue un éxito total. El primer tiro fue de un millón setecientas mil copias. De ahí nuestra casa discográfica, Sony, nos mandó llamar. Y fue tanto el éxito que llenamos el Estadio Calderón, que ya no existe, desgraciadamente, en Madrid. Cuando llegamos fueron, no sé si treinta y cinco mil personas, no sé si más o menos, pero realmente me sorprendió, porque todos corearon Si tú me dices ven a una sola voz. Para mí fue como un coro de ángeles. Alfredo Gil, el compositor, se puso tan emocionado que empezó a llorar.

—¿Cómo nacieron Los Panchos?

—Yo creo que fue una bendición del universo. Casualidad o causalidad, no sé. Pero yo creo que nació precisamente para eso, para mandar mensajes de amor a todo el mundo. Claro, el creador fue el maestro Alfredo Gil. El que introdujo la guitarra, que es inolvidable. Luego don Chucho Navarro, que fue la base, y Don Hernando Avilés, que fueron los primeros, los fundadores. De ahí que hemos sido siete voces. Después de don Hernando Avilés fue Raul Shaw Moreno, de Bolivia que también estuvo aquí muchísimo en Argentina.

—¿Con qué artistas ha cantado?

—En lo personal, con Armandito Manzanero, mi productor, Dyango, Olga Guillot, con Simone, con Alberto Cortéz, con mi gran Rocío Jurado, yo la quise mucho, la quiero mucho, la recordaré por siempre. Celia Cruz, Lucho Gatica, Las Azúcar Moreno. Luego, obviamente, las recuerdos y las llevo en el corazón, tantas voces...

—Por supuesto hay un capitulo para los argentinos...

—Claro... Estelita Raval, por supuesto. María Marta Serra Lima, que además tengo la satisfacción de haberla descubierto yo.

—¿En dónde la descubrió?

—Pues, ahora sí que yo diría una suerte, porque estábamos aquí en Buenos Aires para recibir un reconocimiento con el director de Sony, y luego nos fuimos a comer, esas ricas carnitas que hay aquí. Y entonces, nos puso una cinta para que oyéramos una nueva cantante que lanzaba la discográfica. Pero yo pensé que era un joven y, como recién se había retirado el cantante puertorriqueño Johnny Albino, dije yo: “Ah, caramba, este joven parece Johnny”.

—¿Y enconces cómo descubrió que era María Marta?

—No era Albino. Me dicen... no es un joven, es una señorita, una cantante argentina. Terminamos de comer, y la vamos a ver. Ella estaba trabajando en un lugar que se llamaba África, la fuimos a escuchar y se me ocurrió decirle, ésta para hacer un disco sería muy bueno, y ahí nació la idea, fue creciendo y entonces se pusieron de acuerdo nuestra casa discográfica con Sony México, Sony Argentina. María Marta fue a grabar a México. Ahí lo grabamos y fue realmente un éxito sin precedentes, porque aquí en Argentina, el primer tiro fue de setecientas mil copias. En ese momento era mucho. Y logramos reavivar nuestra carrera con María Marta Serra Lima.

—¿Tiene algún deseo ahora? ¿Le gustaría cantar con alguien nuevo?

—Me encantaría, cómo no. La gente nueva también se está imponiendo mucho. Como un muchacho maravilloso que se llama Abel Pintos. Muchísima gente joven que está triunfando, con la música joven, es una delicia cuando canta. Comenzó desde chiquitito. Me recuerda mi historia, porque yo desde los cinco años también abracé la música y no la he dejado ni la dejaré mientras me permita la vida.

—¿Qué instrumento tomó a los cinco años?

—Principalmente la guitarra, Y yo a esa edad, más o menos, descubrí a Los Panchos. Y la idea me dio el deseo de seguir esa música, esa tradición. Y bueno, repito, no la he dejado ni la dejaré jamás.

—¿Está enamorado?

—Enamoradísimo como la primera vez. Estoy casado con mi señora hace treinta y cuatro años. Y parece que llevamos una semana. Parece que estamos recién casados. Mi señora es argentina, Celina Fernández Díaz.

El Teatro Coliseo de Buenos Aires se convertirá en escenario de un esperado reencuentro entre dos leyendas vivas de la música romántica en español: Mocedades, la velada, programada para el martes 12 de mayo, representa mucho más que un concierto: será la unión de trayectorias que han dejado una huella profunda en el cancionero latinoamericano.

El encuentro suma la presencia de Rafael Basurto Lara, a quien muchos consideran “la última voz viva y activa” del legendario Trío Los Panchos. Con más de setenta años de carrera, Basurto encarna el espíritu del bolero y el legado de una agrupación que marcó la banda sonora de América Latina con temas como “Rayito de luna” y “Si tú me dices ven”.

Descripción:

Contenido: La carrera de Andrés Prevetti, más conocido como El Andy, se distingue por haber dejado una huella en el desarrollo de la cumbia villera desde sus inicios en barrios populares, hasta consolidarse como productor y referente del género, ahora al frente de La Mercadería, un innovador proyecto que integra a su pareja, La Cheeca. Prevetti, nacido en Once y criado en La Tablada, se autodefine como un “pibe normal” cuya prioridad actual son sus hijas, y cuya devoción por la Santa Muerte —a quien conoció en un viaje a Tepito, México— es central en su identidad, según relata.

A los 40 años, Prevetti puede revisar una trayectoria marcada por la resiliencia personal y artística. Aunque de niño se destacó en el fútbol, su temperamento lo alejó del profesionalismo y desde adolescente canalizó su energía en la música. Su formación musical fue ecléctica: el punk rock de 2 Minutos y Flema se fusionó con la cumbia que escuchaba su padre, de referentes como Antonio Ríos y Los Charros.

Al dejar el cuarto año del secundario en el Liceo 8 de Mataderos, fundó Resk-Tate junto a compañeros con quienes compartía aspiraciones de fama. Como narra en su testimonio, debieron “tocar en el colegio, la calle y las reuniones familiares” hasta dar un salto gracias a un anuncio callejero de la discográfica Magenta, visto por su madre Alejandra. Aunque sólo llegó a las semifinales del certamen, fue ahí donde conoció a Carlos Mandia, quien luego se volvió un productor clave en su carrera.

Tras su paso por Resk-Tate, Mandia lo convocó como bajista para Corazones Rotos, banda de cumbia cachaca con puestas en escena extravagantes —“tenía que usar trajes con corazones brillantes y pantalones de mujer”—. Allí conoció a Wally Lescano, quien, según cuenta Prevetti, inicialmente “lo odiaba” por su falta de técnica en el bajo. La experiencia, lejos de desalentar a Andy, terminó motivando el nacimiento de su proyecto más recordado.

La disolución de Corazones Rotos fue el punto de partida para la fundación de Altos Cumbieros, nombre inspirado en la jerga callejera (“altas llantas”) y concebido junto a Lescano y Mandia. El grupo experimentó un quiebre inesperado cuando Andy, reemplazando a último momento al vocalista, debutó con “La Colaless”, tema que lo catapultó como cantante y referente del ambiente tropical.

Los sucesivos éxitos, como “No voy a llorar” y “Pedazo de lagarto”, llevaron a Altos Cumbieros a girar por Uruguay y otros países limítrofes, consolidando un fenómeno masivo. El punto de mayor exposición llegó en 2006, pero poco después, impulsado por diferencias creativas, Prevetti dejó el grupo para fundar El Andy Club, transitando hacia una cumbia más melódica y romántica.

Actualmente, lidera La Mercadería, una formación de la que participa su pareja, “La Cheeca”, con quien tiene a su hija menor Lexa (apodada “Lechuza”) nacida el año pasado y cría a Mila, su hija mayor, de una relación anterior. El proyecto busca sostenerse como colectivo familiar y musical, permitiendo a Prevetti mantener la música como motor de vida incluso tras etapas difíciles donde llegó a trabajar como albañil.

Acá, los momentos más destacados de la charla:

—Andy Prevetti, bienvenido a Nunca me faltes. ¿En qué momento te encontramos?

—Grabando a full el nuevo material pero de mi banda solista. Después de veintiséis años, la idas y vueltas de Altos Cumbieros, éramos un dúo, pero desde el año pasado me decidí a no volver. Hicimos un par de cositas por la banda, que se lo merecía, pero ahora estoy grabando mi material de La Mercadería a full.

—Donde estás con tu pareja, aparte.

—Exacto, estoy con mi mujer, La Cheeca, que vendría a ser el Chucky en Altos Cumbieros, lo cambié por una mujer. Es un estilo parecido pero con un poco de lo que suena ahora. A mí me gusta mucho. Bueno, eso fue una de las cosas por las que nos separamos, cada uno pensaba diferente en lo musical, y al tener tu banda propia vos decidís, podés hacer lo que querés.

—¿Es verdad que vos arrancaste con el rock?

—Sí, yo era bajista. Encima yo vivía en Lomas del Mirador, muchas bandas de rock salieron de ahí, de Villa Celina.

—¿Y por qué te tira la cumbia después?

—A mí me gustaba el rock and roll, el punk rock, en cambio mi viejo era más de AC/DC, Rata Blanca, escuchaba todo eso, pero también siempre escuchaba Antonio Ríos, Los Cartageneros. Tenía de todo. Todos los CD los escuchaba al lado de él. Y por el lado de mi mamá, la influencia rolinga, mucho Rolling Stones. Yo tengo ahora cuarenta años, pero a mí me tuvieron a los veintiuno, padres jóvenes.

—¿Y cómo eras de pibe con padres jóvenes. ¿Más bardero? ¿Prolijo en el colegio?

—No, a mí me vende la caripela. Pero jamás... Ponele que una vez sola fui preso y por cruzar General Paz en un horario que no se podía, durante la pandemia, imaginate. Y sí, fui siempre bardo, de esos pibes que hacen boludeces en el colegio, como meter una silla en el ventilador. Pero siempre fui estudioso, siempre me gustó. Bueno... hay cosas de la escuela que no me gustaban. Dejé en cuarto año, todavía no terminé, pero veo muchos documentales, películas, cosas que me gusta saber, ¿viste? De música me encanta saber de todos los palos. Por qué esta banda llegó a tal cosa, ¿entendés?

—Dejaste en cuarto año y al rato ya la estaban pegando con Altos Cumbieros, ¿no?

—En tercero me llevo todas las materia y tenía mi primer gira a las Cataratas. Le digo a mamá: “¿Qué hago?”. Y me dice: “Si a vos te gusta la música, hacé lo que quieras vos”. Le digo: “¿Puedo hacer música?”. Y era no rendir. Y ahí ya dejé la secundaria. Mi vieja siempre me apoyó, tuve unos padres geniales... Yo, ponele, nunca tuve un recibo de sueldo. La música es así: un día podés tener un par de millones en el bolsillo y al otro día, si no hay baile, no tenés un peso.

—¿Y cómo te llevás vos con eso? ¿Eras ordenado cuando cuando te iba bien o...?

—No, soy un desastre y soy muy bohemio, ¿entendés? Por ahí otros pibes se matan por tener el superauto, que esto, que lo otro, y por ahí a mí me ves viajar en colectivo. No soy un pibe que lo da vuelta la fama... Usaba los autos de mi productor, que tenía una BMW y un New Beetle y me los prestaba...

—O sea, andabas en tremendos autos, pero no eran tuyos.

—No eran míos.

—¿Llegase a tener problemas con productores, no?

—Y... hay de todo. Ponele, hace muy poco -dos años- empecé a cobrar regalías después de veintiséis años. Imagínate la que me robaron, ¿no? Es como si pagaras derecho de piso. Y si hay problemas y el público se calienta, el que la liga siempre es el cantante que es el que pone la caripela. Por eso es el que tiene que ganar más plata (ríe). Me pasó que en una banda el cantante no viajaba con nosotros; fue en la primera banda de cumbia con que toqué en la tele, Corazones Rotos, en Pasión tropical. Estaba buena. El pibe, Matías Mitilli, de Bahía Blanca, cantaba muy bien y yo le decía: “Vos no sos para la cumbia”, cantaba igual que Abel Pintos. “Si cantaras otra cosa la romperías”, le digo. Y me acuerdo que el padre le decía al chaboncito: “No, ¿cómo vas a viajar con los músicos? Vos viajas en la BM”. Me daba una bronca... ¿Sabés cuántas veces le rayé el auto? (Risas). Se debe estar enterando ahora. Después aprendés: hay músicos que van a estar de acuerdo con vos y otros, no. Igual, para mí, el músico siempre estuvo muy mal pago.

—¿Y en el boom de Alt​os Cumbieros?

—Una locura, era.

—¿Podían llegar a cobrar un show una fortuna?

—La plata va variando según la popularidad y el corte de tickets que tenés en el momento.

—Y no es lo mismo un show en un baile o en un evento privado, ¿no?

—Exacto. Los privados a veces se cobra más caro, porque te dicen: “No, vos tenés que venir a las tres de la mañana porque la velitas las apagamos a las cuatro”, ponele...

—¿Te acordás cuánto habrán cobrado un show en el pico de Altos Cumbieros?

—Ni enterado, porque los mataría a todos (risas), ¿entendés? Porque en esa época yo era empleado. En Altos Cumbieros fui empleado. Ates por ahí hacía cincuenta bailes, pero se la llevaba otro. Es más, mi primer sueldo -hasta el día de hoy me río- fue un billete de cincuenta. Hice dos bailes y me pude comprar mis primeras zapatillas bien zarpadas, ¡que no llegaba nunca, boludo! Es que soy un pibe... Yo nací en el Once, fui criado en Tablada, familia normal. Mis viejos trabajando un montón, viviendo el día a día. No es que nos sobraba. Lo que sí, mis viejos nunca me hicieron faltar nada.

—Y cuando empezaste a ganar guita, ¿te pintó más el delirio o no, rescatado con eso?

—Soy de guardar, llegué a hacerme mi casa arriba de la de mis papás. Ahora la tiene mi hermano y yo me fui a vivir a otro lado, alquilo con mi mujer. Soy medio delirante con la plata, pero no delirante de gastarla en boludeces, sino en divertirme, pasarla bien, no sé... ir de viaje, conocer cultura, pero tampoco soy de gastar millones en ropa, porque tampoco era que ganaba fortunas.

—¿Y en las jodas, en la noche, en las giras?

—Es que en la noche a veces viene todo gratis. Un b... gastaría nomás, ¡con la fama viene gratis! ¿Sabés las veces que entré gratis a un lugar? Me daban de tomar: “¿Qué hacés, que querés, Andy?" Ahora, si no estás con fama, el mismo que te hacía entrar te dice “Noooo, ¿sabés qué? Lo vendí el boliche", ¿entendés? Te hacen esa. Pero bueno, vos sabés que te están usando, pero no de mala manera, es como un uso mutuo: al bolichero le sirve que vos estés y a mí me sirve ir.

—Ahora, con La Mercadería, cantás con tu mujer, la Checa...

—Sí, estamos armando algo y no solo el estilo villero. Ella canta medio romanticón también y le estoy haciendo como sus temas... Cuando pueda, va a venir a cantar, no siempre porque ahora tuve una nena -ya tiene ocho meses-, que nació en España, durante una gira que fui a tocar para los Millonarios de Colombia, que me llevaron a España y me nació allá la nena.

—¿Es tu segunda hija?

—Sí, la primera es Mila, pero fue con otra chica, va a cumplir ocho ahora... Soy un papá amigo tanto con la bebé como con Mila, trato de ponerle los puntos pero me pueden. Y más las nenas, ¿viste? Cuando digo uno, dos, tres es porque ya me enojé mucho, pero sí, me cuesta. Para mí, como papá, soy excelente. Puedo ser un desastre que en el desastre saco mi lado de papá...

—¿A qué te referís con “ser un desastre”?

—Es que uno vive en la noche, no duerme, baile de acá para allá, joda, ¿entendés? Y la chiquita me salió así encima. Ocho meses. A los cuatro días de nacida estaba en el medio del baile; estábamos en Barcelona festejando San José, que alllá es como una Navidad. A eso me refería, ¿viste? Sí, tuve mis épocas de drogas, pero nunca zarpado; siempre fui un pibe que los excesos los supe manejar, ¿entendés?

—No llegaste a caer en la adicción, decís....

—No, jamás.

—¿Supiste cómo tomar distancia de eso?

—Es que si fumo... no sé, un cigarrillo y digo: “No quiero más”, no fumo más. Por ahora lo controlé.

—Me decías que con tu actual pareja estás hace un par de años...

—Sí, y ya tenemos una banda y una hija (risas). Fue un flechazo re lindo apenas la conocí.

—¿Vos siempre fuiste enamoradizo?

—Sí, ariano: con el amor, cagada tras cagada (risas). Siempre fui de tener novia...

—¿Por qué “cagada tras cagada”?

—Porque siempre fui muy tóxico, celoso. Hasta que dejé de serlo. Me fui de un mambo al otro, porque un día dije basta.

—O sea, ¿te dabas cuenta que eras tóxico?

—Sí, fui al psicólogo y como que me dio herramientas, me ayudó y pasé a otro mambo. Por ejemplo, si tengo una ex, la dejé y no la vuelvo a llamar nunca más, no la jodo. Aunque esté con mi mejor amigo, si te dejé, hoy en día me importás nada.

—¿Antes te costaba soltar?

—Sí, era celoso, me costaba soltar, era muy enamoradizo. Me ayudó mucho la música con el levante. Antes era más facherito, ahora lo que pasa que estoy más gordito. Pero tuve mi época de sex symbol (risas). Y tenía minas, lo que te pasa es que siempre muy enamoradizo y eso me arruinó muchas cosas.

—¿Por ejemplo...?

—Porque idolatrás a la persona y por ahí perdés cosas. No sé... tenía una fiesta y me quería apurar porque me quería ir a verla... ¿entendés? Y los chabones me decían: “Loco, no te podés ir, tenés que tocar”. “No, que yo ya toqué...”. “No, quedate que vamos a una cena que nos invitaron”. “Me importa un huevo la cena, me voy”. Y así me perdí un montón de cosas.

—Y hoy, cuando mirás para atrás esa etapa, ¿te sentís más maduro?

—Lo veo y no me arrepiento de nada. Es la vida, pero sí me mandé un montón de mocos.

—¿Llegaste a agarrarte a piñas alguna vez?

—Sí, es más, ¡tocando también! Una vez estábamos tocando en Fantástico y lo estaban escupiendo a Chucky, una y otra vez, hasta que salté. Era grandote pero mi primera piña le entró y después cayeron los patovicas y zafé (risas). Antes era más bardo, pero hoy en día la cumbia se volvió más familiar, más amiga. Influye esto de las colaboraciones​ y esas cosas. Antes un grupo de cumbia santafesina no grababa con un villero, ¿entendés? Hoy en día todo se unió un montón. Mucho tuvo que ver también con los pibes de RKT.

—¿Qué significa el tatuaje que tenés en la cara?

—La Santa Muerte, es de México. Viajo mucho allá. Toco para muchas barras de fútbol. Amo el fútbol y amo México.

—¿Picante, no?

—Es picante, pero bueno... para el que lo ve de afuera, pero sí, toco para las barras fuertes. Pero la gente a mí me trata de diez, son excelentes personas. La cultura mexicana es hermosa. Tepito, el barrio más peligroso de México, sería como un Fuerte Apache. Ahí está el templo de doña Queta, que es de la Santa Muerte. Ahí me hice devoto porque me equivoqué en una historia... y una noche me metí en ese lugar y vi a la Santa...

—Cuando decís “me equivoqué”, ¿qué sería?

—Porque terminé de tocar y en vez de ir al hotel me equivoqué... Empecé a caminar y vi una luz y justo era el templo. Y eso me salvó. Para mí es mi protectora. Para mí Dios es todo. Pero a veces soy de los que piensan: “Che, por ahí Dios está ocupado ahora, hay que hablarle a otro para que vaya a hablar con Dios”, ¿entendés? Yo tengo esos pensamientos. Creo en todas las culturas. Me encanta la religión y todo eso.

—Che, y por el tatuaje en la cara, ¿el que no te conoce alguna vez se asusta y se cruza de vereda?

—Y sí, olvidate de tomar taxis. En los aeropuertos me voy solito a un costado, abro el bolsito y digo “fijate que no tengo nada”. Ahora ya me río.

—¿Acá también laburaste con barras?

—Sí, soy de River, acá he tocado en River. A ver, para mí el folclore del fútbol es divertido, no llega a violencia. Mi papá y mi hermano son bosteros. Yo y mi vieja somos de River. Mi casa es un River-Boca. Jamás hice una... jamás caí en cana porque la pegué muy de chiquito, a los 16, 17... Tengo amigos por todos lados por eso de trabajar para las barras. Por el ambiente en que me manejo, ponele, yo tengo más miedo de quedarme solo en Palermo que en una villa (ríe). Ahora vivo en Banfield, Villa Centenario, yo te paso por Fiorito y para mí es re normal. No me da miedo. Yo bajo al kiosco a las dos, tres de la mañana, sin problemas. Es más, una vez sola me quisieron robar en Lomas del Mirador el auto en la puerta de mi casa. Y no sabés las veces que me olvidé el auto con la llave puesta (ríe). Otra vez, venía de comer de la casa de Lisa, de Bandana, que es amiga mía, y justo pincho en la rotonda de San Justo; del pedo que tenía no podía sacar la rueda. Y aparecen unos pibes y me ponen un fierro para robarme el auto. Le digo, “¿Qué hacés, gordo? Soy Andy. Me parece que te equivocaste, loco", le digo cagándome de risa. Me dice: “Sí, sí, discupá, ¡y se fueron!“ Tengo esa cosa. Soy muy amiguero de mucha gente. No me importa lo que vos seas mientras no me molestes a mí. Ojo, jamás defendería a un violador. Ahí te rompo la cabeza.

—Bueno Andy, gracias. ¿Lo pasaste bien?

—Genial, gracias, y ahora empiecen a escuchar La Mercadería. Al que le gustaba Altos Cumbieros le va a gustar también.

Fotos: Jaime Olivos

Descripción:

Contenido: Marian Moretti atraviesa la escena teatral y audiovisual con una mirada afilada sobre la ironía y el humor en el arte. Reconocida por su trabajo en comedia y su presencia en series, la actriz protagoniza durante mayo la comedia ¡Morite, Beba! en el teatro Picadilly, bajo la dirección de Gabriel Villalba. Junto a ella, actúan Julián Pucheta y Marco Gianoli en un espectáculo que aborda vínculos, deseos postergados y el contraste entre la vida y la muerte desde la inteligencia y el ingenio.

Moretti, que participó en series como División Palermo y El amor después del amor, hoy graba una producción de Underground y Netflix junto a Carla Peterson y Luciano Castro. En su recorrido profesional, aunque no se excluyente, su historia como mujer trans está marcada por la insistencia de la autogestión y el impulso por abrir caminos de diversidad en el arte y en la vida.

— ¿Qué te atrajo de esta obra y cómo construiste el personaje?

— Mira, la obra yo la estaba leyendo y apenas empecé me pareció espectacular el tema, porque es original. Es algo que no está muy tratado y el abordaje de la comedia con profundidad me resultó superatractivo, porque habla de los vínculos, de los deseos no concretados y de la muerte. El personaje se fue armando con la dirección de Gabi Villalba y junto a Julián y Gianoli, mis compañeros, nos planteamos cómo sería esa Beba de ochenta años: nos apoyamos en el imaginario, pero también en ejemplos cercanos, como mi mamá, que tiene ochenta y sigue activa. Al final, decidimos mostrar el agotamiento y la vida no tan bien vivida, jugando con ese contraste.

— En la comedia, la muerte es un tema central. ¿Cómo te conectás con eso?

— Con el tiempo, dejé de tenerle miedo a la muerte. Siento que es una cuestión de planos que se cruzan: estamos aquí, y también están los seres queridos que cambiaron de plano, no desaparecen. No le tengo miedo a la muerte, sí tal vez al sufrimiento. La obra habla de eso también, de la vida cotidiana ante la muerte; mi personaje atraviesa la negación y eso resulta interesante, porque Beba murió, pero no lo sabe.

— Estás spoileando la trama...

— No, no siento que sea un spoiler, porque es una pregunta que nos hacemos todos: ¿quién nos vendría a buscar si muriéramos? Pensamos mucho cómo contar esto. Toda la obra gira en torno a si las amigas de Veva logran llevarla a la vida eterna; es como ir a ver Titanic, ya sabés lo que pasa, el interés está en cómo se resuelve.

— ¿Creés que existe algo más allá de la muerte?

— Sí, estoy convencida de que no desaparecemos. Algo queda: somos espíritu en este plano y, después, somos alma. Investigué mucho sobre parapsicología y ciencia para la obra y creo que hay algo comprobado que va más allá, aunque no sabría explicarlo en detalle. Me resulta fascinante y divertido.

— Sobre tu pertenencia a la comunidad trans y los estereotipos en el arte, ¿cómo lo vivís?

— Los estereotipos siguen estando. Me doy cuenta porque la pregunta sobre identidad siempre surge porque soy trans, mientras que a una persona heterocis sólo le preguntan sobre su carrera y logros. No se cuestiona, no se pregunta, no se indaga sobre su identidad. Ni siquiera las y los heterosexuales se cuestionan su identidad.

—Es cierto lo que decís.

—No es que me ofenda ni esté incómoda, si no, no la respondería. Pero sí llamo a la reflexión a esto. Pero creo, volviendo a la pregunta, que hay roles que todavía se nos deben. En mi caso, los roles que hago me divierten y no buscan remarcar la identidad de género: en ¡Morite, Beba!, no se resalta ese aspecto, el personaje podría tener cualquier identidad. Pero muchos proyectos todavía reproducen estereotipos en vez de romperlos; a mí, a veces, la gente me recuerda que soy trans, aunque para mí es sólo un ingrediente más.

— ¿Sentís que hay limitantes en la oferta de roles para actrices trans?

— No creo que haya limitantes, aunque acceder a diversidad de papeles depende también de que se den oportunidades y que una se anime. Me manejé mucho con la autogestión, haciendo unipersonales, y cuando surge la ficción audiovisual, decido si la identidad trans es relevante para la historia.

— A propósito de lo que mencionabas antes, hiciste un video que se hizo muy viral, donde enumerabas preguntas a heterosexuales...

— Si, son las preguntas absurdas que nos hacen a las personas trans y me pregunté: ¿qué pasaría si se las hicieran a los heterosexuales? Mucha gente no soportaría ni una de esas preguntas bajo el pretexto de “querer aprender”. No suelo recibir mucho odio en redes, pero sí noté resistencia y desconocimiento cuando lo hice.

— El humor aparece siempre en tu vida y en tu arte. ¿Qué lugar ocupa para vos?

— El humor es mi forma de relacionarme con los demás. No es impostado; me sería imposible hacerlo sin haber procesado antes lo que me dolió. Para mí, el humor exige inteligencia emocional y la ironía eleva el chiste a otra dimensión.

— ¿Tuviste referentes dentro del universo trans que te marcaran?

— Siempre me llamaron la atención figuras como Cris Miró y Bibi Andersen, más por su atrevimiento que por sentirlas referentes. Pero mi gran referente fue al ver a Norma Aleandro en teatro. Y ahí quedé como: “Ah, es esto inalcanzable”. Y ella cuando terminó nos saludó, yo le pedí que me firmara el programa, porque no había selfies. Me firmó, le dije que era estudiante de teatro y me dijo: “Ojalá compartamos algún escenario juntas”. Hoy, compartiendo trabajos con gente talentosa, veo que aquel deseo no era tan lejano.

— ¿Cómo comenzó tu interés por la actuación?

— Empecé a los quince años porque en la secundaria faltaba alguien para actuar en una obra y, sin saber quién, me nombraron. No era desenvuelta: al contrario, fui muy vergonzosa y sufría bullying, pero el teatro fue un refugio. Descubrí el poder de provocar risa y emoción, de manejar la situación en escena; eso me rescató, junto con el humor.

— ¿De qué manera tuviste que enfrentar el bullying en tu etapa escolar?

— Fueron tiempos difíciles, no había mucha información ni había refugio. Ahora tal vez sigue sin haberlo, pero al menos existe mayor acceso a información. La hostilidad en la escuela era evidente, el teatro y el humor me ayudaron mucho a sobrellevarlo.

— ¿Cómo transitaste el proceso de transición en lo personal y profesional?

— Fue durante la escuela de teatro, con Raúl Serrano. En plena transición, le planteé mi inquietud sobre los personajes que podría interpretar. Me dijo: “Usted es versátil en la actuación, podrá hacer el personaje que quiera, así que adelante.” Eso me liberó; empecé a interpretar mujeres y fue maravilloso. El tránsito no fue traumático; fue paulatino, primero conmigo, luego con mi entorno, más tarde físicamente y finalmente de modo integral. Con el tiempo, todo fue encontrando su lugar.

— ¿Hubo aceptación en el entorno familiar?

— No fue tan fácil con la familia, pero logramos acomodarnos. La palabra “aceptar” nunca me gustó; prefiero pensar que lo incorporamos como parte de la vida, algo que trasciende.

— ¿Qué aprendiste en tu experiencia con proyectos de inclusión laboral como Contratá Trans?

— Aprendí muchísimo sobre realidades ajenas y sobre la falta de oportunidades para las personas travestis y trans. Me crié en un entorno de clase media acomodada y transicioné de grande, lo que me permitió acceder a salud y educación. Pero, para muchas personas trans, la exclusión del sistema comienza muy temprano y limita muchísimo.

— ¿Qué observás sobre el empleo y la inclusión de personas trans?

— Hay un talento enorme y diverso que se está perdiendo. Las empresas, tanto en el arte como en la industria o los servicios, no reconocen todavía el potencial de la población travesti-trans. Recomiendo que, al buscar personal, se piense primero en una persona trans; generalmente son quienes menos posibilidades tienen de acceder a su primera experiencia laboral.

— ¿Qué obstáculos enfrenta la comunidad trans en materia de empleo y oportunidades?

— Persiste la exclusión estructural y la invisibilidad. Muchas veces se asocia a la marginalidad y esa no es una opción, sino la única posibilidad de sobrevivir que existe para algunas personas. El desconocimiento y los prejuicios siguen presentes.

— ¿Ves a la sociedad más abierta?

— Hay algo aprendido que no nos van a sacar nunca. Pero también hay algo naturalizado o avalado en cuanto al odio y la violencia ejercida. Peligrosamente avalado.

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Contenido: Ricardo Arjona volvió a actuar en Buenos Aires después de dos años y medio y tras haber enfrentado una compleja etapa personal y médica. Y eso, más que una noticia o una sentencia, supone una resurrección artística. Tras cerrar la gira Blanco y Negro en diciembre de 2023, no tenía certezas sobre su futuro en los escenarios. El dolor físico lo llevó a redactar una carta de despedida y a someterse a dos cirugías de columna, que incluyeron la colocación de placas y tornillos y desencadenaron complicaciones respiratorias.

Durante la rehabilitación, el proceso creativo se reactivó. Así nació Seco, el disco publicado en 2025, cuyo título remite al apodo que recibió en su infancia. Las primeras canciones surgieron en medio de la recuperación y abordaron temas ligados a su familia, como los hijos, los padres y su propia identidad. En ese trayecto, la música funcionó como refugio e impulso, permitiéndole mirar hacia adentro y encontrar inspiración más allá de los logros obtenidos. Ahora, con el tour Lo que el Seco no dijo paseando por el mundo y el primero de la serie de 14 presentaciones en el Movistar Arena, retoma el vínculo con el público argentino desde una nueva perspectiva.

Claro que hay cosas que no cambian nunca y una de esas es el amor incondicional de su público. Lo esperan con vinchas luminosas, remeras de todas las épocas y carteles con pedidos varios que cobrarán forma con el correr del concierto. El guatemalteco se brindará entero, con el profesionalismo habitual, una banda versátil y encantadora y ese plus que le regala a la ciudad que lo supo cobijar a modo de gratitud.

Por ello, si bien mantiene un esqueleto propio de este tipo de tours, la lista es flexible y distinta al concierto que inició esta nueva etapa en la vida de Arjona, celebrado en su país natal en octubre pasado y en el que estuvo presente Infobae. Hay menos citas a Seco, aunque el público conoce las novedades y las canta casi al igual que los clásicos. Y los guiños localistas adquieren aires de tango y visitas a canciones inspiradas en su época de trovador callejero en la peatonal Florida. Pero para ello también habrá que esperar.

El comienzo es similar al de toda la gira. Una escenografía proyectada con inteligencia artificial simula una vecindad, con hombres y mujeres que se asoman por las ventanas y una inquietante bailarina que sobresale del resto. Por los parlantes suena “Barcelona”, tema que abre Seco y son unos minutos de incertidumbre y adrenalina en el que parece que cualquier cosa puede suceder. El hechizo empieza a romperse, más bien a transformarse, cuando la bailarina cobra forma real y recorre el escenario, mientras los músicos ocupan sus lugares y empiezan a tocar los acordes de “Gritas”, otra novedad. En el momento exacto ingresa el artista, de traje oversize a estrenar y sombrero para hechizar otra vez a Buenos Aires. Siguieron “Ella” y “El problema”, la primera gran explosión que finaliza con un telón rojo recubriendo la pantalla.

De fondo, París cobra forma de cabaret de hace un siglo, con una versión a “La vie en rose” y en un monólogo del cantante, en el que recorre su genealogía de inmigraciones y malentendidos que da pie a una canción inédita donde asegura que el mundo se volvió un cabaret. Luego adquiere un rol irónico y canta el desagravio de “El que olvida”. Y le pide a una seguidora que deje por un momento el celular para no perderse lo que pasa a su alrededor, y a cambio, le canta solo para ella “Acompañame a estar solo”, con miles de personas como testigos.

Las visuales que se disparan desde la imponencia del escenario son parte clave del concierto. El Cabaret Seco, o los escombros que quedan de él, propone un cambio radical con “Si el norte fuera el sur” y abre el segmento más colorido y relajado del setlist. El espíritu playero y despojado de “Lo poco que tengo” marida con los aires reggaes de “Despacio que hay prisa”, otra de las nuevas. Pero el cantante avisó al principio del show que va a comandar a su manera el timón de este barco. Y ahora es momento de viajar al pasado.

“Dime que no” suena amparada por la proyección de una inmensa biblioteca laberíntica, propia de otro tiempo. Más que nunca, apoyado en esa calidez de la palabra escrita y en canciones imbatibles, Arjona mira a los ojos, interpela a sus fans, devuelve gestos, parece atender cada butaca. Pasan “Cuando”, “Como duele”, “Te conozco” y los libros se desarman y las hojas caen, como había implosionado el cabaret parisino o la ilusión playera. Una metáfora de un mundo que ya no existe, y una invitación a vivir el acá y ahora pero sin dejar de mirar atrás.

De ello dan prueba algunos de sus himnos que fueron transformados con el correr de los años. Basta un taxi amarillo para saber cuál es la próxima canción. Una ciudad giratoria y una versión bien salsera, con una coda a puro baile. “(Tarde) Sin daños a terceros” transcurre en la desgarradora versión flamenca y “una que no hacemos nunca salvo cuando pasamos por acá”, en referencia a “Mujer de lujo”, cada vez más tanguera y con una cita a “Por una cabeza”. Para ello es clave la versatilidad de la banda, doce músicos y músicas que le aportan un color especial a su repertorio. Son más jóvenes en su mayoría y vienen de Cuba, España, Chile y Argentina, lo que aporta aromas y texturas de diferentes puertos.

La última visita a Seco es el tema que sintetiza el concepto del álbum. “Es la canción que le escribí a mi padre para contarle mi vida y a mis hijos como premonición para lo que van a vivir”, dice para presentar “Todo termina”. Es un inventario entre urgente y reflexivo, mientras la pantalla lo muestra caminando, desde sus primeros pasos hasta la vejez.

Para salir de este “agujero emocional” (Arjona dixit), el guatemalteco propone un giro -literal- de 180 grados. En un pequeño escenario enfrentado al principal, las instrumentistas de su banda ensayan un coro gospel. Es un encantador truco para ganar tiempo y permitirle al cantante cruzar por el anillo del estadio y dar inicio a “A ti”.

Lo que se viene ahora es un segmento a la carta. Para ello, en la previa las pantallas gigantes ofrecían un código QR con la consigna “Pídele una canción al Seco”. Del listado variopinto interpretaron “Quiero”, la porteñísima “Marta”, “Desnuda”, “Pingüinos en la cama” y “Te quiero”, con la que regresa al escenario principal. Pero tenía guardado otro truco bajo la manga.

Mientras cantaba en formato reducido, Arjona presenció entre los cientos de carteles, el de una fan que cumplía 50 años este 1° de mayo de 2026. Le pidió a la producción que la buscara, la mostraron en la pantalla y le ofreció regalarle una interpretación de “Señora de las cuatro décadas”. Natalia, la cumpleañera en cuestión, llegó para el último solo de trompeta y se aferró a su ídolo entre lágrimas, sin terminar de entender del todo lo que estaba pasando. Charlaron unos segundos en la paradójica intimidad de un Movistar colmado. La ovación fue inmediata.

“Fuiste tú” marcó el cierre formal del concierto, que tuvo como bises a “Minutos” y “Mujeres”. Para Arjona, el saco a estrenar es un recuerdo y corre de punta a punta del escenario en musculosa negra y con una sonrisa imborrable, como si no hubieran pasado dos horas y media de concierto, seis meses de gira sobre un cuerpo que pensaba que nunca más iba a poder hacerlo.

A lo largo de la noche, el Seco, es decir, un Ricardo Arjona de 8 años, observa la narración de su futuro desde un costado del escenario, casi invisible entre tanto despliegue de recursos. Es la tapa de su último álbum que se dispara de un televisor de época, uno de los pocos elementos analógicos de la escenografía, junto a las bicicletas y la pelota de básquet, que componen el ecosistema de aquella niñez guatemalteca. Todavía no lo sabe, pero lo que está sucediendo es de lo más significativo de su vida. Porque más allá de la selección de canciones, Lo que el Seco no dijo representa un recorrido por las raíces, la renovación y la conexión con sonidos de distintas tradiciones en un artista de alcance universal que decidió mirar para adentro como pocas veces antes.

Fotos: RSFotos

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Contenido: Lejos de las giras o las sesiones de estudio, María Becerra abrió las puertas de su intimidad y mostró ante sus seguidores el crecimiento de su nueva mascota: el perrito que había adoptado en Chile. A través de un live en su cuenta de Instagram, la joven compartió detalles de su relación con su mascota y la dinámica en su casa.

Todo sucedió en la noche de este viernes cuando Becerra se encontraba en la cocina de su casa, preparando la cena. “Estoy haciendo fideos con hamburguesas”, comenzó diciendo la joven, poniendo en contexto a los miles de seguidores que se conectaban. Luego, la cantante llamó a su novio, avisándole que la comida pronto estaría lista.

Fue entonces cuando, entre sus pies, se cruzó su pequeño perrito. “Despacito mi amor, sentado. No, despacito. Piloto, sentado, muy bien. No, yo te doy, sentado. Sos re capo, dame la manito. Patita, muy bien, te amo. Que bien que me porto, es un capo mi rey”, fueron las palabras que la intérprete de “Corazón Vacío” mientras jugaba con su mascota.

Luego, la artista siguió enfocándose en la cena, terminando de cocinar cada plato. “A ver, los fideos de quinoa vienen súper bien. Creo que esto ya lo podemos dar vuelta. Voy preparando los tomates”, comentó la joven. Mientras esperaba a su novio, Becerra habló de la dinámica en la casa: “Yo no tardo en venir a comer, pero cuando vengo pongo la servilleta, me fijo si la mesa está limpia. Y si falta algo me pongo a cocinar y la comida se enfría. A la hora de comer me odia Juli”.

Minutos después, María se dirigió a sus fans y se mostró conmovida con su apoyo: “Agradecemos a Dios, a mi trabajo, a ustedes. Soy muy afortunada de poder comer lo que me gusta, de tener salud, de poder cocinar, así que gracias. Le dejé todos los platos sucios al gordo (risas). Mira todo lo que te dejé para lavar”. Fue entonces cuando, tras mucha insistencia, su novio J Rei llegó a cenar.

Lejos de quejarse, Rei afrontó la situación: “Bueno, no hay problema. Acá hacemos todo, soldamos, construimos, si hay que lavar, limpiar. ¿Qué falta?”. Al ver que el joven tomaba un queso para rallar, María lo advirtió: “No te lavaste las manos y me estas rallando todo el queso”.

A finales de marzo, María Becerra volvió a emocionar a sus millones de seguidores al compartir una experiencia que refleja su amor incondicional por los animales. La cantante mostró el instante exacto en que recibió a un pequeño cachorro adoptado a través de un refugio en Chile, y que fue trasladado para ser recibido en su hogar, en Argentina. La historia, que se viralizó rápidamente en redes sociales, pone en primer plano el costado más solidario y comprometido de la Nena de Argentina, quien no duda en involucrarse personalmente en campañas y causas de adopción responsable, aún en medio de su ajetreada agenda artística.

El momento quedó inmortalizado en un video publicado por la fundación chilena Ayuda Callejeros, donde se ve a la cantante radiante, abrazando al pequeño y celebrando la llegada del nuevo integrante a su familia. “Les dejamos imágenes de lo que fue la entrega de nuestro cachorrito a María Becerra, hoy felizmente viviendo con su mamá en Argentina, muchas gracias Maria por promover la adopción y no la compra”, destacaron desde el refugio, haciendo hincapié en el gesto de Becerra y su equipo por acercarse personalmente, involucrarse y difundir la importancia de la adopción.

El pequeño cachorro no estuvo solo durante su espera: el refugio agradeció especialmente a un hogar de tránsito, cuyos integrantes lo cuidaron con dedicación hasta el día de la entrega. Como broche de oro, se supo que los cuidadores temporales decidieron adoptar a la hermanita del perrito, asegurando que ambos crezcan rodeados de amor y contención. “Es tal cual como lo soñé”, se escuchó decir a María, visiblemente emocionada en el video, mientras abraza al cachorro, quien pronto conocerá a sus ocho hermanos en la casa de la artista.

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Contenido: A días del lanzamiento de su cuarto disco, TURR4ZO, Trueno vive una de las mejores etapas de su carrera. En ese marco, el joven recibió un insólito guiño de parte de una estrella internacional de la música, Joe Jonas. Como si fuera poco, el mensaje se da en la previa de la presentación del rapero en el show de Jimmy Fallon.

El cantante de los Jonas Brothers publicó una story casual en la que se lo ve en la vía pública inclinándose para tomar una botella del piso. Sobre la bebida incluyó un link, el cual redirige a los usuarios de Instagram a una playslit armada por él mismo. En la misma, la figura internacional incluyó el tema “TURRAZO”, el cual da nombre al nuevo disco de Trueno.

Entusiasmado por el guiño de Joe, el argentino compartió la story y escribió: “Dale turro”, en un mensaje de agradecimiento para Jonas, pero también como festejo para su comunidad, reflejando el alcance de su trabajo musical.

Con este envión de la figura de los Jonas Brothers, Trueno se prepara para su presentación en el famoso programa de la televisión estadounidense. “Hay para rato”, escribió el artista en su publicación junto a un emoji de una carita guiñando un ojo y una bandera argentina. En el posteo se observa la fecha y hora del show del músico en el ciclo de Fallon: miércoles 5 de junio.

Como extra, el rapero agregó un breve video que muestra el detrás de escena. En el clip se lo observa bailando frene a las cámaras en un set de filmación. Previo a esta situación, y de sus compromisos laborales, el joven vivió un instante de relax y romanticismo junto a su pareja, Teresa Prettel.

El rapero compartió la story que subió su novia en la que se los veía en uno de los palcos de la cancha de Boca Juniors, La Bombonera. “Te amo turro”, escribió la modelo junto a una imagen en la que ambos posaban y bailaban luciendo camisetas y remeras del club xeneize. En su respuesta, Trueno devolvió el romántico gesto con la frase: “Mamá quería que estudie pero estoy robando mal”.

Días atrás, Trueno presentó “Turrazo”, su cuarto álbum de estudio, donde explora la identidad musical argentina a través de diferentes estilos y referencias. Para Mateo Palacios, nombre real del artista, el número cuatro tiene un valor especial dentro de su vida y trayectoria, guiado por la numerología. Este número aparece en la banda de su padre, en la comuna en la que creció y en diversos momentos de su infancia en el barrio. Por eso, consideraba que este nuevo trabajo debía ser el más destacado de su carrera hasta ahora.

El resultado de todos estos simbolismos es TURR4ZO, un disco que, al igual que sus trabajos anteriores, incluye una dedicatoria personal, en esta ocasión enfocada nuevamente en su barrio de origen.

A lo largo del álbum, recorre distintas expresiones de la música argentina que influyeron en su formación, incorporando guiños y referencias que van desde Carlos Gardel y Los Wachiturros, hasta Miranda!, Los Abuelos de la Nada, Facundo Cabral y Gustavo Cerati. Los samples utilizados funcionan como homenajes con fuerte sentido identitario. Además, el artista incorpora su herencia uruguaya en una colaboración con Rubén Rada para el cierre del disco. El álbum también presenta colaboraciones con Milo J, Pity Álvarez, Neo Pistea y María Becerra.

A finales de 2025, Trueno habló de cómo inició su romance con la modelo. Todo comenzó cuando el rapero fue recibido en Nadie dice nada (Luzu Tv). “¿Sos romántico?”, comenzó preguntándole Ángela Torres, a lo que el joven respondió de forma positiva: “La cautivé tirando unas barras. Hay que usar los poderes. A mí lo que más me gustó cuando la conocí a Tes, que es de España y la conocí allá, es que no me conocía, ¿viste? Le chu...un huevo quién era yo. Entonces, me esforcé el doble”.

Luego, el joven continuó relatando la respuesta de la española: “Y me empezó a pinchar, ¿viste?, a ver si rapeaba, qué sé yo. Sí, y ella rapea mejor que yo, eh. Me tiró un par de barras”. Acto seguido, Nico Occhiato le consultó a Prettel cómo había sido el rap de Trueno. “A horas ya de la madrugada me rimó algo con un premio, no sé qué fue. Me dijo: “No sé qué premio, ah, beso”. ¿Te acuerdas de la rima? Yo no. Estábamos los dos tan nerviosos que fue como un beso de chiquitos”, afirmó.

Continuando con la charla, Trueno confesó que la joven tiene buen nivel de rap: “Yo tengo miedo porque es buena, ¿eh? Ella me decía: “Me estás chamuyando”. Le digo: “No, sos buena de verdad, ¿entendés? Rima, tiene ritmo, dice cosas”. No, no cantaste nunca. Por ahora”.

Al ser consultada por su talento en la música, Teresa comentó: “No, o sea, a él le canto, pero en la ducha y... es todo. O sea, me gusta la música. Somos los dos bastante melómanos. Él lo sabe, pero sí me encanta la música. De hecho, la primera conversación que tuvimos cuando nos conocimos fue sobre música y los gustos que teníamos en común”.

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Contenido: Tras semanas de preocupación, y luego de que se conociera que Juana Viale la reemplazará al mando de su programa por tercer fin de semana consecutivo, Mirtha Legrand contó cómo es su estado de salud. La diva dialogó con Ángel de Brito, quien hizo públicas las palabras de la Chiqui.

Todo sucedió este viernes cuando el conductor de LAM (América) abordó el tema de la salud de Legrand: “Hablé con Chiquita. Tardó en contestarme Mirtha, porque yo le escribí el 22 de abril cuando fue la noticia”, comenzó diciendo la figura de la televisión.

Acto seguido, el periodista procedió a leer la respuesta de la diva: “Acá estoy mirando, y hoy me contestó. Le pregunto: “¿Cómo estás del resfrío?”. Porque en ese momento se decía un resfrío, al principio. Me dijo: “No, Angelito, fue bronquitis y muy fuerte. Me dieron muchos antibióticos”.

Continuando con la charla, y ante el asombro de sus panelistas, de Brito leyó el mensaje en el que Mirtha le hablaba del momento en el que se enfermó y de cuándo sería su regreso a su programa: “‘Estoy casi repuesta del todo. Besos para todos. Casi totalmente repuesta. Fui al teatro a ver Rocky, con muchísima refrigeración y me hizo mucho daño”.

“Pobre Nico, qué culpa”, reaccionaron las angelitas, refiriéndose a la culpa que podría sentir Vázquez al conocer el estado de salud de Legrand tras visitar su obra. Lejos de esta situación, Ángel le quito toda responsabilidad al actor: “No, bueno, Nico qué culpa tiene. Es el aire normal que hay en todos los teatros. Tampoco ponen temperatura Finlandia, no”.

Para cerrar, el conductor de LAM hizo hincapié en el último mensaje de la diva, el cual reflejaba su entusiasmo por retomar su programa: “Dice: “La semana que viene retomo mi programa”. Bienvenida, Mirtha”.

Este sábado, Juana Viale volverá a ponerse al frente de los clásicos programas de fin de semana de El Trece. Por tercera semana consecutiva El sábado 2 de mayo, desde las 21:30, La Noche de Mirtha contará con la presencia de importantes referentes de la actualidad periodística, la economía y el espectáculo. María O’Donnell, conductora de Urbana Play y autora de un reciente libro sobre Montoneros, y Luciana Geuna, una de las periodistas denunciadas por el presidente Javier Milei esta semana.

Completan la mesa Julián Weich, conductor y actor con una extensa trayectoria en la televisión argentina, conocido por su participación en ciclos emblemáticos como Sorpresa y media y su labor solidaria. A él se suma Miguel ángel Boggiano, economista y consultor, habitual expositor en medios sobre coyuntura económica y finanzas personales.

Para el domingo 3 de mayo, desde las 13:45, Almorzando con Juana ofrece un menú en torno a figuras del espectáculo, la moda y la actuación. Gustavo Garzón será uno de los invitados principales; es actor con una vasta carrera en cine, teatro y televisión. Lo acompañará Mercedes Funes, actriz multipremiada que ha participado en numerosas telenovelas y obras de teatro. Barbie Vélez, actriz y modelo, también dirá presente en la mesa, aportando su perspectiva del mundo del espectáculo.

El ciclo del domingo contará además con Fabián Medina Flores, asesor de moda y panelista, referente en tendencias y estilo, y con Imanol Rodríguez, actor y humorista, conocido por sus trabajos en comedia y su participación en programas televisivos de entretenimiento.

Días atrás, en medio de versiones cruzadas, especulaciones y mensajes de aliento, su hija, Marcela Tinayre, decidió hablar sobre el estado actual de su madre en una comunicación telefónica con Moria Casán en La Mañana con Moria (El Trece).

Marcela, con la sinceridad y el humor que la caracterizan, comenzó minimizando el motivo de la afección de la diva: “Mamá, la verdad, que se enfermó de una estupidez, una huevada, porque si algo tiene es buena salud”. Según relató, el cuadro se originó por la exposición constante al aire acondicionado durante dos días, sin que Mirtha se levantara o pidiera un abrigo a tiempo. “El aire le atacó los bronquios, tiene una bronquitis, la está superando, y su doctor le dijo: ‘Señora, hágase la idea de que esto es 18 a 20 días con todos los cuidados’. Ella está por el día 12, pero tiene que extenderse hasta que esté óptima, fantástica, impecable, porque salir con un estado bronquial o una gripe, no te reponés más. Ella no tiene una edad para estar en la calle con una gripe mal curada”, explicó Tinayre.

El tratamiento, según detalló Marcela, en esta etapa se centra en el cuidado extremo. “Ya no toma más antibióticos, está con prevención. Yo voy a verla todas las tardes porque lo único que quiere es trabajar, me dice cuántas cosas se está perdiendo, pero tiene que estar óptima. Por eso, vamos con dos personas más a tomar el té, así que está pendiente de todo lo que dicen, todo lo que hacen...”, relató, mostrando el costado más humano y cotidiano de la diva.

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Contenido: La espera terminó para Jorge Macri y María Belén Ludueña: este jueves 28 de mayo nació Vito, el primer hijo de la pareja. En horas de la mañana, la conductora dio a luz por cesárea en el Sanatorio Otamendi de la ciudad de Buenos Aires. Minutos después del parto, la periodista compartió la primera imagen de su hijo en redes sociales, mostrando el instante íntimo en el que la familia se amplió a tres y la emoción de ese primer contacto.

La postal difundida por Ludueña inmortalizó la llegada de Vito: recostada en la camilla, sonriente y visiblemente emocionada, la periodista sostiene a su hijo recién nacido sobre el pecho, envuelto en una manta blanca y con un gorro tejido. Junto a ellos, Jorge Macri, aún con barbijo y cofia quirúrgica, se inclina para acariciar al bebé y sumarse a la primera foto familiar. El momento transmite cercanía, ternura y la felicidad de los padres en las primeras horas de vida de su hijo.

Desde el sanatorio, Ludueña compartió nuevas postales que retratan la intimidad y la calidez de estas horas. En una de ellas, se la ve mirando a Vito con ternura y escribió: “Vito mi amor”. También mostró un gran ramo de flores y agradeció el gesto de Marcelo Tinelli: “Gracias @marcelotinelli por las flores por el nacimiento de Vito. Te agradecemos los 3”.

La llegada de Vito fue celebrada además por la familia, que se acercó hasta el sanatorio para acompañar a la pareja y conocer al recién nacido. En otra imagen, Ludueña aparece rodeada de seres queridos, con Vito en brazos, y el mensaje: “Conociendo a Vito. Sos muy lindo y bueno”. El ambiente es de alegría y bienvenida, con gestos de cariño y palabras de afecto para el nuevo integrante de la familia.

El nacimiento de Vito marca el inicio de una etapa de felicidad y ternura para Jorge Macri y María Belén Ludueña, quienes eligieron compartir con sus seguidores y amigos los primeros momentos de su hijo, rodeados de amor y buenos deseos en el comienzo de esta nueva vida juntos.

La llegada de Vito, el primer hijo de María Belén Ludueña y Jorge Macri, se inmortalizó en una imagen que la periodista difundió en sus redes sociales al mediodía. En la foto, tomada instantes después del parto por cesárea en el Sanatorio Otamendi de la ciudad de Buenos Aires, se vio a la madre en la camilla, sonriente y visiblemente emocionada, con su hijo recién nacido sobre el pecho, envuelto en una manta blanca y con un gorro tejido. A su lado, Macri, todavía con barbijo quirúrgico y cofia, se inclinó para sumarse al retrato familiar, acariciando al bebé y mirando a la cámara. El cuadro transmitió cercanía y ternura en las primeras horas de vida de Vito, y mostró el momento en que la pareja se convirtió en familia de tres.

El mensaje que acompañó la publicación fue directo y emotivo: “¡Bienvenido Vito! ¡Somos muy felices por tu llegada! Te amamos. ¡Muchas gracias a todos por el cariño!”. La reacción en redes sociales no tardó, con decenas de mensajes de felicitaciones de amigos, colegas y seguidores que celebraron el nacimiento y enviaron buenos deseos a la familia.

Vito nació en las primeras horas de la mañana de este jueves, marcando el cierre de una espera anhelada para la pareja. En los días previos, ambos compartieron emociones y expectativas, presentando el nacimiento como un acontecimiento largamente deseado.

En las horas anteriores al parto, Ludueña mostró en su cuenta de Instagram escenas de la vida cotidiana que reflejaron la calma y la intimidad familiar antes del gran acontecimiento. En una de las imágenes, tomada en el ascensor de su edificio, la periodista apareció junto a Jorge Macri, ambos sonrientes y abrazados, en lo que describió como la “última foto de dos”. La panza avanzada y el abrigo evidenciaron el clima otoñal de Buenos Aires en los últimos días de abril.

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Contenido: Después de algunas especulaciones, gestos e indirectas, Nick Sícaro y Daniela Celis confirmaron su romance. Como consecuencia, los seguidores de los exparticipantes de Gran Hermano (Telefe) parecen celebrar su nuevo vínculo. Sin embargo, lejos de ese clima, quien se muestra frustrado con la situación es Thiago Medina, la expareja de la joven. En ese marco, los enamorados fueron consultados por las publicaciones del hermano de Camilota y reaccionaron a sus tajantes opiniones sobre su relación.

Todo comenzó cuando Verónica Lozano, en Cortá por Lozano (Telefe), recibió a los enamorados y les consultó por las reacciones de Medina en redes. “Yo no tengo que estar dando explicaciones de nada. Ya somos todos grandes y cada uno sabe lo que hace. Cada uno con lo suyo y yo no estoy para sumarme a este teatro. Déjenme hacer tranquilo la mía. Yo no molesto a nadie”, decía el posteo de Thiago.

Tras unos segundos de suspenso, Celis tomó la palabra y afirmó: “Vero, la verdad que vos me viste a mí pasar por un montón de sensaciones y emociones. Me viste triste, me viste feliz, me viste embarazada, me viste luchándola. Y ahora estoy disfrutando, siento que lo merezco”.

Con la idea de justificar a Medina, la conductora se animó a teorizar: “Tal vez él siente que tiene que dar explicaciones o a lo mejor en las redes le dicen qué pasó. No, no sé. ¿No?”. En respuesta a Lozano, Daniela comentó: “Quizás es verdad que hay una presión social de la familia, de lo que la gente quiere... O no sé, pero él también está bien, está haciendo su vida, está conociendo a gente, solamente que no lo muestra. Pero, o sea, lo que más quiero yo es que él sea feliz”.

“Él dice teatro, está bajándole el precio”, arremetió Verónica, a lo que Celis le cedió la palabra a Sícaro, quien agregó: “¿Puedo hablar yo? Yo la verdad es que nunca me quiero meter en este tema, pero siempre lo digo. Yo no lo conozco, no tengo nada en contra de él. Entiendo que todos tenemos un pasado y que ella tiene una vida y tiene una familia, obvio. Y yo eso lo respeto muchísimo. Por eso siempre trato, de a poco, ir acompañándola, dándole su espacio. Por eso por ahí hay mucha gente también que no sabe la vida privada nuestra y también habla mucho y habla de esto, ¿no? De el teatro y que esto y que lo otro. Yo siento que no nos enojamos y que la idea es explicarlo”.

Lejos de estos conflictos, Sícaro y Celis habían confirmado su relación en vivo días atrás. Todo sucedió cuando el joven visitó el streaming Todo lo contrario (Telefe) y fue consultado por Tato Alcorta: “Hablando de utilizar shippeos para como estrategia. ¿Vos acaso estás usando a Daniela, nuestra compañera, que la adoramos, la queremos, como estrategia para volver a entrar a la casa de Gran Hermano?”. Lejos de dar lugar a esta teoría, Nick respondió: “Me encanta que me lo preguntes. Cada vez que me lo preguntan, me gusta cada vez más, te lo juro”.

Sin embargo, al continuar hablando, la situación se volvió más confusa. “Pero ¿sabes por qué? Porque después se van a terminar dando cuenta de que eso no es verdad. Yo no necesito a nadie para entrar en un repechaje”, afirmó Nick.

Ante las dudas que planteaba su respuesta, el excampeón de Gran Hermano preguntó: “¿Y es verdad o no es verdad?”. Fue entonces cuando Sícaro devolvió: “No, no es verdad. Yo, ¿de que esté con Daniela? Sí, es verdad. Primicia para ustedes, acá arrancó todo”.

Con la idea de agregar más información, Tato contó la charla que había tenido con Daniela: “El otro día Dani me dijo que no, que todavía nada, que no se habían dado ni un beso, que todavía no había pasado nada, que sí, capaz que estaban empezando a verse de otra manera, pero tenemos la confirmación oficial”.

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Contenido: Tras la polémica, las duras opiniones y el hate que recibió en redes sociales, en las últimas horas, Julieta Poggio decidió dar vuelta atrás con su llamativo retoque estético. Aún así, la exparticipante de Gran Hermano quiso tomarse el tiempo para hablar con sus seguidores y explicar las razones detrás de su peculiar decisión.

“Este video empieza citando a la number one y voy a decir: ‘Me impresiona mi fama’. Porque esta semana fui noticia en programas de TV, programas de streaming, portales, en videos de creadores de contenidos, di declaraciones en notas y di memes. Para los que no saben, ustedes me preguntarán: Juli, ¿qué hiciste? ¿Qué pasó? ¿Te metiste en un trío amoroso? ¿Fuiste Tatiana de una amiga? ¿Te peleaste con una persona pública? ¿Estás haciendo gira de tu obra Cortocircuito? ¿Qué es lo tan relevante que hiciste?”, comenzó diciendo Poggio de cara a sus seguidores en TikTok.

Luego, la joven continuó detallando la razón de la polémica: “Decidí probar un procedimiento estético reversible porque tenía ganas, porque trabajo con mi imagen, soy una persona que todo el tiempo se está viendo en cámara y, como toda persona, puede llegar a tener inseguridades viéndose tanto en videos, en fotos. Y sí puede ser que en este caso intenté alcanzar un cierto estándar de belleza perfecto. Soy una persona que tiene libre albedrío y que puede hacer lo que se le cante en su propia cara”.

Acto seguido, la exparticipante del reality aclaró que, antes de empezar con dicho proceso estético, tenía sus dudas: “Porque yo hice este procedimiento, no me convencía cómo me quedaba, fui, me lo saqué. Pero si hay una persona que realmente tiene algo en su cara o en su cuerpo que no puede modificar de esta manera tan fácilmente, imagínense el daño psicológico que le puede llegar a causar. Y si dije que algunas personas opinan desde la envidia, el tiempo y los hechos me terminan dando la razón, porque fui a un evento público hace poco, cuando ya me había retirado las carillas, y la gente seguía comentando: “No puedo dejar de verle los dientes, meme de los dientes”. Entonces, el que es hater va a seguir siendo hater”.

Fue entonces cuando la influencer reflexionó sobre el mensaje que estaba enviando tras revertir su decisión: “No me gustaría comunicar el mensaje de que esta vez los haters ganaron. Probé, le di un tiempo, no me sentí cómoda y me la saqué. ¿Dónde está la noticia? ¿Dónde está el problema? ¿A quién le estoy haciendo mal con esta situación para que esto se haga tan viral? Por favor, Argentina, dame un nuevo qui...para que los medios se busquen un problema honesto del cual hablar”.

Continuando con su descargo, la joven resaltó su fortaleza y se mostró segura de sí misma: “Ya pasó, esto no me define, esto no hace que menos marcas quieran trabajar conmigo, esto no hace que baje mi autoestima. Para mí, esto es un tema cerrado. Es la primera, única y última vez que voy a hablar de esto, porque hubieron tantas personas, tantos profesionales, que opinaron diciendo que seguramente tenía mis dientes limados y no iban a poder volver a su forma natural. Y acá estoy sonriendo para todos ustedes, que yo también me merecía hablar sobre este tema”.

Para cerrar, Poggio apuntó contra sus haters, quienes agrandaron sus inseguridades con este tema: “Y para vos, hater de Twitter, para vos, atrás de una computadora, que pasaste diez minutos editando mi cara en fotos y videos para hacer memes y para que la gente se crea eso, te aviso que sos un fan confundido. Ustedes sigan, que yo me impresiono con mi fama. Empecé el video con una frase icónica y lo termino con otra muy icónica. Hashtag para malas vibras. Mua”.

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Contenido: Roberto García Moritán volvió a captar la atención en redes sociales tras publicar un video en TikTok donde muestra, sin filtros, cada paso de su rutina matutina. La grabación, que lo retrata desde el baño hasta el último detalle de su look, generó una oleada de comentarios y especulaciones entre los usuarios. La exposición de su intimidad cotidiana no solo despertó la curiosidad de sus seguidores, sino que también reavivó el interés sobre el presente personal del exlegislador.

En el video, el empresario, cuya última relación amorosa fue con la modelo Priscila Crivocapich, muestra cómo inicia la jornada con meticulosidad. Primero, se afeita la barba y se recorta las cejas frente al espejo, dejando ver el cuidado puesto en cada detalle. Luego, se dirige a la ducha y, al salir, se aplica diferentes cremas y sérums sobre el rostro, evidenciando una rutina de cuidado personal que va más allá de lo básico. La secuencia sigue con el lavado de dientes y el uso de enjuague bucal, completando así la higiene matutina antes de continuar con el resto de sus actividades.

La elección de la vestimenta también formó parte del contenido que compartió con sus seguidores. García Moritán seleccionó una camisa a rayas celeste y blanca, pantalón de vestir negro y mocasines al tono, mostrando no solo el detalle, sino también la intención de proyectar una imagen cuidada y formal para el día. Antes de salir, eligió cuidadosamente la fragancia y posó frente al espejo para mostrar su “total look”, una escena que muchos usuarios interpretaron como parte de una estrategia de comunicación personal.

La publicación rápidamente se viralizó en TikTok, generando una diversidad de reacciones que reflejaron tanto sorpresa como humor e ironía. Los comentarios no tardaron en aparecer, desde quienes lo compararon con la figura de un ex hasta quienes señalaron la supuesta intencionalidad del posteo. Entre las frases que se destacaron estuvieron: “Es como ver a un ex”, “Me destruye este GRWM”, “¿Qué pasó con mi algoritmo?”.

El video se convirtió en tema de conversación dentro de la plataforma, donde la rutina personal de García Moritán fue analizada tanto por el esmero puesto en su cuidado diario como por las posibles motivaciones detrás de la publicación. La exposición de su rutina abrió el debate sobre las formas en que los famosos utilizan las redes para comunicar mensajes, ya sea directa o indirectamente, a su entorno y seguidores.

Así, lo que comenzó como un simple video de “Get Ready With Me” terminó posicionando nuevamente a Roberto García Moritán en el centro de la conversación digital, donde cada gesto y decisión puede adquirir múltiples lecturas en función del contexto personal y mediático de sus protagonistas.

Días atrás, el empresario recordó junto a Moria Casán cómo fue aquel icónico pedido de casamiento a su expareja ,durante un viaje a Punta Cana y a solo tres meses de haber iniciado su noviazgo. “A mí me parece tan terrible que un hombre se arrodille para pedirle casamiento a una mujer”, lanzó Moria.

Moritán, sonriente, negó que se tratara de una imposición directa, pero admitió que Pampita supo sembrar la idea con anticipación. “Yo hubiera hecho cualquier cosa por ella”, aseguró, aclarando que no hubo presión pero sí una influencia marcada por parte de la modelo. Ante la insistencia de Moria, García Moritán amplió: “Más o menos. Te voy a contar algo que me pasó. No me apretaron, pero ella me venía mostrando videos de propuestas de casamiento. Estaba adoctrinado, ella me venía mostrando ‘mirá qué espectacular esta propuesta de matrimonio’”, confesó entre risas. La confesión dejó en claro que la expectativa por un momento especial estuvieron presentes desde el principio.

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Contenido: La inquietud por la salud de su hijo Belisario llevó a Juana Repetto a acudir a una guardia médica tras un accidente doméstico. La actriz permaneció junto a sus hijos en todo momento y compartió la evolución de la situación, que concluyó en tranquilidad familiar, mientras se preparaba para afrontar críticas públicas por sus recientes declaraciones sobre la gestación de su hijo menor.

Juana Repetto llevó a Belisario a la guardia luego de que el niño se golpeara la cabeza con una hamaca de madera muy pesada. Tras la revisión médica, se confirmó que no hubo lesiones graves y Belisario pudo regresar a casa y retomar sus actividades.

Repetto ingresó a la sala de urgencias con Timoteo en brazos, quien lloraba durante la espera. Belisario se mostraba serio y atento. Más tarde, la actriz difundió imágenes en redes sociales y detalló: “Ayer Beli se golpeó con una hamaca de madera maciza muy pesada y me sugirieron una placa. Por suerte todo perfecto”. El mensaje fue acompañado por una foto donde Belisario sonríe y hace un gesto con el pulgar en alto.

Pese al susto inicial, la familia se sintió aliviada tras conocer el diagnóstico favorable. Repetto compartió que, al día siguiente, Belisario asistió a su primera práctica de rugby, deporte que ya practica el mayor de los hijos de Juana, Toribio. La escena marcó el cierre del episodio y el regreso a la rutina habitual.

Simultáneamente, esta semana Juana Repetto debió responder a cuestionamientos por sus declaraciones en el programa “Más minas que mamás”, junto a Vicky Gils, donde relató cómo quedó embarazada de Timoteo tras mantener relaciones sin protección con su exmarido, Sebastián Graviotto, a solo dos meses de su separación.

La viralización de un fragmento del programa generó debates sobre el uso del preservativo, la planificación y la responsabilidad en los métodos anticonceptivos. Repetto explicó en Instagram: “Me siento en la obligación de aclarar algunas cosas que en un reel de un minuto, sin ver el programa entero, quedaron fuera de contexto y es un tema de suma importancia”.

La actriz admitió que no se siente orgullosa de la forma en que se gestó su hijo menor, pero sostuvo la importancia de la sinceridad en su testimonio. Destacó que no recomienda métodos anticonceptivos de manera personal y agregó: “Si yo no me cuidé fue porque era mi marido del cual me había separado hacía dos meses y porque si sucedía lo que sucedió, sabía que podría hacerme cargo responsablemente y llevarlo adelante con toda la felicidad y amor”.

Repetto puso el foco en la salud sexual y la educación: “Me parece más importante resaltar el hecho de promover la protección por enfermedades de transmisión sexual, que métodos anticonceptivos que solo previenen el embarazo”. Añadió que, socialmente, suele juzgarse más el embarazo no planificado: “La gente parece juzgar más el embarazo ‘no buscado’. Ninguna está buena, cuídense. Fin. Usen forro y si están en pareja, ya saben. Arafue puede fallar”.

Al profundizar en su situación, la conductora remarcó que no se trató de una relación casual, sino de una decisión tomada con su exmarido, subrayando la diferencia entre historias personales y generalizaciones.

Para ejemplificar que no es un caso aislado, Repetto mencionó una encuesta entre sus seguidores, donde muchos reconocieron experiencias parecidas. Indicó que gran parte habría preferido retroceder o no continuar un embarazo en circunstancias similares, pero que esas situaciones suelen quedar reservadas en el ámbito privado. En su caso, optó por sostener la decisión de la separación y seguir adelante.

La actriz también invitó a reflexionar sobre los métodos anticonceptivos y la sexualidad. Analizó que muchas personas eligen dispositivos o procedimientos para evitar embarazos, pero igualmente hay que mantener la precaución frente a las enfermedades de transmisión sexual. Subrayó la importancia de asumir riesgos y responsabilidades familiares desde la honestidad.

Para Juana Repetto, el nacimiento de su tercer hijo le aporta plenitud y alegría. Su visión integra la aceptación de las circunstancias inesperadas y el compromiso de compartir experiencias personales de manera transparente.

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Contenido: El primer cumpleaños de Chechu Bonelli tras su separación de Darío Cvitanich se transformó en una celebración marcada por la alegría, la compañía de amigos cercanos y un look que no pasó desapercibido. La modelo y conductora compartió fragmentos de la noche en sus redes sociales, dejando ver tanto el espíritu de fiesta como el estilo audaz y elegante que eligió para esta nueva etapa personal.

Durante la celebración, Bonelli optó por un conjunto de encaje negro de dos piezas, compuesto por un crop top de manga larga y una falda corta con transparencias, que destacó su figura y sumó un aire sofisticado a la velada. El top de cuello alto y mangas largas aportó una cuota de sensualidad refinada, mientras que la falda con detalle de volados y transparencias estratégicas reforzó el carácter audaz del look. Combinó el conjunto con botas altas y aros grandes, sumando personalidad y definición a su estilismo. El maquillaje, con foco en los ojos y acabado luminoso, completó una imagen de seguridad y renovación. Su peinado recogido en una cola baja, dejando el rostro despejado, acompañó el estilo general y aportó sobriedad.

Las stories de la noche la muestran en distintos momentos del festejo: posando con amigas, abrazando a amigos y bailando en el centro de la pista. En una de las imágenes, una amiga le dedicó el mensaje “Feliz en tu día @chechubonelli”, mientras que en otra postal se la ve acompañada de un amigo que le escribió: “Feliz cumple @chechubonelli. Una noche increíble! Fui muy feliz!! Gracias por todo @tommymunozdj te pasaste”. La complicidad, las sonrisas y la energía positiva fueron constantes a lo largo de la noche.

A lo largo de la celebración, la modelo se mostró desinhibida y divertida. En distintas imágenes aparece posando con gestos espontáneos y actitud relajada junto a varios amigos, reflejando el clima distendido que marcó la velada. La música fue otro de los componentes centrales: entre los temas que sonaron figuran “Amor prohibido (En Vivo)” y “Slide Away (Remastered)” de Oasis, acompañando el ánimo festivo y sumando ritmo a la noche.

El festejo dejó en claro el espíritu de resiliencia y renovación de Chechu Bonelli en esta nueva etapa. Rodeada de afectos y con un look que reflejó seguridad y autenticidad, la modelo eligió celebrar el comienzo de un nuevo año personal con alegría, rodeada de cariño y en un ambiente de pura celebración. Las imágenes y mensajes compartidos retratan a Bonelli atravesando un momento de disfrute y acompañamiento, apostando a la diversión y al encuentro con su círculo íntimo tras un año de cambios personales.

Durante años, la vida de Bonelli giró en torno a una estructura sólida: una familia estable, tres hijas y una relación de catorce años con Darío que parecía inalterable. Aquella rutina edificada sobre certezas cotidianas se desmoronó cuando la separación se hizo pública en junio pasado, abriendo la puerta a un proceso de duelo íntimo y profundo que, por momentos, resultó devastador.

La modelo y periodista deportiva relató ahora, con una honestidad despojada de dramatismos, cómo la ruptura la llevó a tocar fondo. Hubo días en los que, según confesó, se sintió “tirada en el piso”, completamente abatida por una herida que, según sus palabras, llegó a dolerle más que la muerte de sus propios padres. Ese dolor invisible, que no siempre se muestra ante el mundo, fue el punto de partida de una reconstrucción silenciosa que demandó tiempo, introspección y coraje.

En una charla reciente en el programa Vuelta y media, Bonelli puso en palabras la transformación que comenzó a gestarse tras la caída. Su relato, tan vulnerable como luminoso, deja ver cómo la soltería dejó de ser un sinónimo de vacío para convertirse en una oportunidad de reencuentro consigo misma. “Estoy disfrutando mucho de la soltería”, afirmó, con una convicción que no nace del resentimiento ni del deseo de revancha, sino del aprendizaje genuino que trajo el duelo.

Con humor y sin perder la autocrítica, aclaró que su presente no tiene nada de descontrol. “No estoy desbarrancando ni estoy con chabones ni nada de eso”, dijo entre risas, explicando que disfruta de su tiempo libre cuando no está al cuidado de sus hijas, en un régimen de coparentalidad compartida semana a semana con Cvitanich. La declaración llegó envuelta en liviandad, pero también dejó espacio para una verdad menos cómoda: la soledad, admitió, “también tiene filo”. Bonelli puso en palabras esa ambivalencia: “Me gusta la soledad… pero a veces es dura”.

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Contenido: A tres años del inicio de Gran Hermano 2023, Hernán Ontivero —conocido como “El Negro Onty”— contó cómo continuó su vida tras abandonar el reality. El joven, oriundo de Córdoba y de 33 años, fue el primer eliminado de aquella edición emitida por Telefe. Su salida anticipada lo enfrentó a una situación desafiante: sin recursos ni vivienda en Buenos Aires, debió buscar alternativas para subsistir lejos de su provincia natal.

Recientemente, Ontivero relató las dificultades que atravesó tras quedar fuera del programa. Recordó que, en aquel momento, llegó a dormir en la estación de micros de Retiro por no tener dinero suficiente para pagar un alquiler, mientras el resto de sus compañeros seguían en la competencia.

Al detallar cómo logró sobrellevar ese escenario, el exparticipante explicó que, durante un tiempo, aceptó ofertas de alojamiento a cambio de compañía sexual. “Vamos a poner en contexto para que todos entiendan, ¿cómo le decimos, gigoló?”, planteó durante su participación en Sacate la careta (DGO streaming). Según describió, se alojaba en distintas casas y rotaba cada pocos días para administrar el dinero disponible. “Yo salí de la casa y tenía que ir a los programas, no quería desaparecer. Para estar presente había que sacrificarse”, afirmó.

Ontivero contó que las propuestas llegaban a través de mensajes por Instagram y que seleccionaba de acuerdo a las opciones que se presentaban. “Me ofrecían quedarme en la casa y, si la señorita no era de mi gusto, compraba pastillas azules. Siempre tenía cinco o seis”. Indicó que pasó temporadas breves en distintas viviendas, con anfitrionas de edades variadas, desde los 50 hasta los 73 años. “Sólo mujeres. Hombres me han ofrecido, pero todavía no quiero”, aclaró.

Actualmente, Ontivero afirmó que ya no recurre a ese tipo de acuerdos para tener un lugar donde vivir, aunque no descarta la posibilidad en el futuro. “No lo hacía por plata, yo quería la estadía. Hoy en día hay precio, no lo hago por obligación”, concluyó.

En aquella eliminación del reality en 2023, la placa de nominados incluía a Juliana “Furia” Scaglione, Zoe Bogach, Hernán Ontivero —el Negro Onty— y Williams López. Aunque las encuestas señalaban a Furia como la favorita para salir, fue Onty quien recibió la mayor cantidad de votos negativos y debió dejar la casa.

La reacción de Furia sorprendió a todos. “¡What the fuck! (¡Qué mier...!)”, exclamó la doble de riesgo de 32 años, impactada por la decisión del público, ya que ella misma había pedido ser votada. Antes de despedirse de Onty, agregó: “¡Boludo! ¿Me estás jodiendo? ¡Nooo!”.

Onty, por su parte, asumió la eliminación con calma. “Ah, sí, ya sabía”, comentó con una sonrisa irónica, anticipando el desenlace. Mientras tanto, Furia agradeció a Santiago del Moro por seguir en el juego, aunque admitió que no deseaba la salida de quien llamaba su “marido”.

El cordobés dejó una frase antes de partir: “Hay bardo afuera, hay enrollo afuera”, en alusión a los conflictos que lo esperaban fuera del reality. Su salida coincidió con las acusaciones de su expareja, Thania Aguilera, quien lo señaló en redes sociales por no asumir la paternidad del hijo que espera.

Hernán se despidió de sus compañeros y recogió las pertenencias que aún quedaban fuera de su valija. Lisandro se acercó y le expresó: “Cómo te llegué a querer”. Ontivero, a punto de salir, respondió: “Aquel quilombo de afuera se ve que no... Quilombos que nunca los conté”.

En el patio, pocos segundos antes de su salida, Onty saludó con besos a varios participantes, pero el más destacado fue el que le dio en la boca a Furia justo antes de cruzar la puerta.

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Contenido: La cuenta regresiva ya está en marcha para los premios Martín Fierro de Televisión 2026, la gala que año tras año se convierte en el evento más esperado y comentado por toda la industria televisiva argentina. Con expectativa y nerviosismo en el aire, el anuncio de las ternas y sus nominados encendió la pantalla durante la emisión de A la Barbarossa (Telefe), donde Luis Ventura, presidente de APTRA, encabezó la transmisión especial junto al panel del ciclo conducido por Georgina Barbarossa.

Ventura fue el encargado de traer todas las novedades sobre la gran ceremonia que distingue lo mejor de la televisión nacional. En un clima de entusiasmo propio de las grandes ocasiones, el periodista compartió una a una las nominaciones, generando reacciones inmediatas tanto en el estudio como en las redes sociales. La gala principal, que se celebrará el lunes 18 de mayo en el Hilton Buenos Aires, promete reunir a las figuras más importantes del medio, además de reconocer las producciones y personalidades más destacadas del 2025.

Como ya es tradición, los Martín Fierro no solo premian el talento frente a cámara, sino también el trabajo de producción, guion, dirección y los distintos rubros técnicos que cada año hacen brillar a la televisión argentina. Con el Hilton como escenario, la velada espera reunir a actores, conductores, periodistas y creadores en una celebración que, una vez más, pondrá en valor el esfuerzo y la creatividad de quienes construyen día a día la pantalla chica.

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Contenido: El miércoles por la tarde, el estadio Rams Park del Galatasaray se convirtió en una fiesta con el entrenamiento abierto que el club organizó para miles de hinchas. Entre el público se encontraba la China Suárez, quien asistió acompañada por sus tres hijos. Sin embargo, lejos de tratarse solo de una postal familiar, la presencia de la actriz volvió a encender la polémica en redes sociales por un gesto captado por las cámaras del estadio y compartido luego por los fans.

Sentada en las gradas junto a Rufina y Magnolia, la China estuvo bajo la mirada constante de los lentes y celulares que registraban cada movimiento. En uno de los videos que circularon en redes, se la ve sentada junto a su hija mayor mientras Magnolia, la pequeña que tuvo con Benjamín Vicuña, permanece de pie a un costado. En un momento, Magnolia se cruza en medio del encuadre de la cámara para pedirle algo a su madre y Eugenia, con un gesto de la mano, la corre sutilmente hacia un costado para que, según teorizaron en las redes, no la tape en la cámara del video.

La reacción no tardó en llegar y el fragmento se viralizó rápidamente, generando una ola de comentarios hacia la actriz. “Correte nena. Me están filmando”; “La corre sutilmente a la nena con el dedo para que no la tape de las cámaras”; “Empuja a la nena para que no le robe protagonismo... cero sorora prefiero ver a Magno que es bellísima porque viene del linaje de Vicuña”, fueron algunos de los mensajes que dejaron en las publicaciones del video.

Mientras esto sucedía en las gradas, en el campo de juego se vivía algo completamente diferente. Mauro Icardi se convirtió en protagonista de una de las postales más entrañables de la noche durante el entrenamiento abierto del Galatasaray. Al comienzo de la jornada, el delantero argentino invitó a Amancio Vicuña, el hijo menor de su pareja, a saltar al césped y jugar con la pelota frente a la multitud que llenó las tribunas.

La escena reunió al capitán y goleador del equipo turco con el niño de seis años, fruto de la relación entre la actriz argentina y Benjamín Vicuña. Bajo la atenta mirada de los hinchas y de las cámaras, Icardi acompañó a Amancio mientras este corría y pateaba el balón en el campo de juego. Las imágenes del pequeño siguiendo los pasos de Icardi se viralizaron rápidamente en redes sociales, donde usuarios y fanáticos celebraron la cercanía y el gesto de integración familiar en pleno estadio, sumando un momento de emoción y ternura a la fiesta deportiva del Galatasaray.

Todo este episodio en el estadio se produjo casi en simultáneo con una publicación de Benjamín Vicuña en sus redes sociales. Allí, con una imagen especialmente emotiva junto a su hijo Amancio el actor escribió: “Extrañando ando”. Desde que su expareja se instaló en Turquía junto a sus hijos para acompañar al delantero, el actor chileno atraviesa una dinámica familiar distinta, marcada por la distancia y las ausencias prolongadas de los dos hijos que tienen en común.

En la foto, se observa a Amancio abrazando cariñosamente a su papá y dándole un beso en la mejilla, mientras Vicuña cierra los ojos y lo sostiene con ambas manos, transmitiendo una mezcla de ternura y melancolía. Sobre la imagen, la frase “extrañando ando”, breve pero contundente, resume el sentimiento de quienes, por cuestiones personales o laborales, deben afrontar la experiencia de estar lejos de sus hijos. La publicación generó empatía y acompañamiento entre sus seguidores, visibilizando el costado más íntimo y humano de la paternidad a la distancia.

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Contenido: El presunto romance entre Gimena Accardi y Seven Kayne dejó de ser solo un rumor de pasillo para instalarse como uno de los temas más comentados del espectáculo en los últimos meses. La actriz y el trapero, que compartieron pantalla y complicidad en una serie vertical de tono erótico que sorprendió a sus seguidores, vienen alimentando las versiones de un vínculo más allá de lo laboral cada vez que coinciden en redes sociales o en eventos. Las señales, lejos de disiparse, se multiplicaron en las últimas horas con un video que generó revuelo entre los fans y volvió a ponerlos en el centro de la escena.

En una reciente publicación, Gimena mostró fragmentos de una escapada a la Costa Argentina junto a Seven. La actriz aparece disfrutando del mar y la playa a pesar del frío, bailando en la terraza del hospedaje y acariciando un caballo. El músico, por su parte, se deja ver en la pileta y luego en la tranquilidad del lugar, tocando la guitarra. El detalle que más llamó la atención es que en el clip solo aparecen ellos dos, lo que muchos interpretaron como la confirmación de una relación que hasta ahora preferían mantener en la intimidad.

Las historias de Accardi en Instagram terminaron de avivar las especulaciones: aunque la mayoría de las postales la muestran sola, en una de ellas se puede distinguir a Seven en segundo plano, un detalle que no pasó desapercibido para los seguidores atentos. La atmósfera de complicidad y relax que transmiten las imágenes refuerza la idea de una conexión especial entre ambos, lejos del ruido urbano y en un entorno de calma.

Cabe destacar que los rumores sobre el romance no son nuevos. En noviembre, la pareja revolucionó las redes al publicar una serie de collages, fotos y videos repletos de complicidad e ideas estéticas vinculadas tanto al juego de la seducción como al proceso creativo conjunto. El primer retrato de la dupla impuso un clima propio: Accardi en primer plano, bajo una iluminación rojiza y una actitud desafiante, mientras Kayne, de perfil y mirada serena, sumaba misterio al cuadro. El fondo de líneas arquitectónicas, luces y sombras, y una energía nocturna terminaron de construir ese enigma tan propio de la escena.

Otras imágenes los mostraban relajados, sentados en lo que parecía un backstage, rodeados de cuadernos y agendas, reforzando la idea de trabajo en equipo y confianza en el set. Collages de claquetas, pupitres y nuevas poses juntos consolidaron la atmósfera y el vínculo. Sin embargo, la secuencia más comentada llegó cuando Seven Kayne se inclinó hacia Gimena, apoyando la mano en su mentón, mientras ella mantenía una mirada directa y segura hacia la cámara.

La tensión crecía plano a plano, bajo el influjo de una luz rojiza y una arquitectura industrial que sumaban intimidad y suspenso. En la imagen final, él le sostiene el rostro con ambas manos y se acerca, a punto de dar un beso, pero Accardi corta el video justo antes del desenlace, dejando todo a la imaginación de sus seguidores.

En el mismo tono provocador y artístico, la actriz publicó una historia en blanco y negro mostrando su espalda y brazo desnudos cubiertos de frases como “pasión”, “lo que se hace por amor” y “cómodo no significa...”. El mensaje elegido para acompañar la foto fue: “Ya les dije que se pongan cómodos porque vamos a servir…”, reafirmando el cuidado estético y performático de sus posteos más recientes.

Así, Accardi y Kayne siguen jugando con los límites entre lo artístico y lo personal, alimentando el misterio y la expectativa en cada aparición. Sin una confirmación oficial, pero con señales cada vez más claras, el romance entre la actriz y el trapero se convierte en uno de los más seguidos de la temporada, entre la complicidad, la creatividad y el enigma.

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Contenido: El estadio Rams Park vivió una jornada distinta con el entrenamiento abierto del Galatasaray, transformando una práctica habitual en un evento familiar y multitudinario. Entre los presentes, la China Suárez se destacó no solo por la atención mediática que la acompaña desde su llegada a Turquía, sino también por compartir la experiencia con sus tres hijos, sumando una nueva postal a su vida en Estambul.

Para esta ocasión, la actriz apostó por un look clásico y relajado, con un aire mucho más sobrio que el que había elegido en el último partido local. Optó por un pantalón blanco de corte recto y una campera negra de charol, piezas que combinó con una cartera Chanel clásica, aportando un toque elegante y atemporal al conjunto. Llevó el cabello suelto y el maquillaje fue natural, completando un estilismo que priorizó la comodidad sin perder sofisticación.

Sus hijos también acompañaron el clima descontracturado de la tarde deportiva. Rufina, la mayor y fruto de su relación con Nicolás Cabré, eligió un jean y un buzo negro, mientras que Magnolia se mostró con un conjunto blanco y Amancio apostó por un look completamente negro. La familia se ubicó en la tribuna junto a la niñera y el resto del grupo, disfrutando del ambiente relajado que propuso el Galatasaray al abrir las puertas del estadio para los fanáticos y familiares.

En uno de los momentos más emotivos de la jornada, Mauro Icardi se acercó a la tribuna donde estaban la China, los chicos y el resto del grupo. El delantero saludó especialmente a su familia, intercambiando sonrisas y gestos de complicidad que no pasaron inadvertidos para quienes seguían la práctica desde las gradas. La escena sumó calidez y cercanía al evento, reforzando la imagen de unidad y apoyo en el presente internacional de la pareja.

La jornada en Rams Park no solo significó una oportunidad para que los hinchas vivieran de cerca la intimidad del equipo, sino que también evidenció cómo la China Suárez y sus hijos se integran poco a poco a la vida cotidiana en Turquía. Entre saludos, fotos, moda y un clima de distensión, la familia disfrutó de una tarde diferente, marcada por la cercanía con Mauro Icardi y la rutina futbolera, en una postal que resume el presente internacional de la actriz y su entorno.

El clásico entre Galatasaray y Fenerbahçe del fin de semana pasado no solo se vivió con intensidad en la cancha, sino también en las tribunas, donde la China Suárez volvió a captar la atención de los fanáticos y de los medios por su look. En esta oportunidad, la artista eligió una combinación que fusionó moda deportiva y estilo urbano, logrando un equilibrio entre el espíritu futbolero y las tendencias actuales.

La actriz lució una camiseta blanca con el emblema y los colores de Galatasaray, que combinó con una campera de cuero negra de corte clásico y unos jeans celestes wide leg con aberturas y arneses negros rodeando las piernas, aportando un guiño moderno y disruptivo al conjunto. El estilismo se completó con botas negras de caña media, un bolso pequeño negro y el cabello lacio y suelto, enmarcando un maquillaje sutil y natural. En una de sus manos llevaba una prenda blanca, sumando un detalle más a la propuesta.

La imagen de la China caminando junto a sus hijos —Amancio, Magnolia y Rufina— fue captada tanto por las cámaras como por los propios espectadores del estadio y rápidamente se viralizó en redes sociales y medios turcos. Las reacciones no se hicieron esperar, con comentarios como: “Siempre una diosa ella y que la envidiosa soporten” y “Siempre un paso adelante en la moda. Una genia”, destacando su capacidad para imponer estilo y marcar tendencia incluso en el contexto de un evento deportivo. El paso de la actriz por el clásico de Estambul no solo fue una postal familiar, sino también una muestra más de su influencia y personalidad en la escena internacional.

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Contenido: El miércoles por la noche, LAM (América TV) sorprendió al público con la noticia de una supuesta separación entre Gonzalo Heredia y Brenda Gandini después de 16 años juntos. La información no tardó en circular y generar repercusiones, pero fue el propio Heredia quien, invitado el jueves por la mañana a Perros de la Calle (Urbana Play), se encargó de desmentir los rumores con humor y claridad.

Pepe Ochoa había asegurado que la pareja estaba separada hace tiempo y que, en más de una ocasión, el actor lo había dicho abiertamente en eventos. Es por eso que durante la charla radial, Gonzalo decidió ser directo y ponerle fin a los rumores de una vez por todas: “No, no, no estamos separados, nada más alejado de la verdad”. El actor relató cómo lo viven en su entorno: “Me escribió mi papá hoy a la mañana. Hoy a la mañana me escribió mi viejo preguntándome si era cierto o no”.

Lejos de dar el tema por terminado se mostró molesto por la severidad con la que contaron la noticia: “A mí lo que me llama mucho la atención en esta era de posverdad que vivimos, la verdad quedó atrás, estamos viviendo como otra era, cómo aseveran todo con la contundencia que dan una noticia de que es así y que te ponen en palabras cosas que vos no dijiste. Que ni siquiera viviste. A mí me llama mucho la atención eso. Hoy me río, en otro momento uno se enoja y sale como a decir”.

El actor recordó que los rumores de separación no son nuevos: “Ya nos separaron, sí.” Y agregó: “Y también el otro día me preguntaban en el colegio si Brenda estaba embarazada. Dije: ‘No, che, ya cuarenta y cuatro años’”. Con ironía, sumó: “Brenda estaba ahí a unos metros y le dije: ‘¿Estás embarazada, verdad?’”

Heredia también expresó su preocupación por el impacto de estos rumores en sus hijos: “Lo que más miedo me da, a ver no es miedo, pero sí ya empiezan a jugar como otros factores, como los hijos. Eloy tiene catorce. Que venga alguien a preguntarle y que le digan ‘Che, ¿tus viejos se separaron?’ Eso es lo que más me moviliza, ¿viste? Que alguien le diga algo en el colegio“.

Así, Heredia dejó en claro, con palabras propias y sin rodeos, que no hay separación y que, aunque los rumores lo persiguen hace tiempo, prefiere tomarlo con humor, salvo por el efecto que pueden tener en su círculo más cercano.

Semanas atrás, Brenda estuvo en el estudio de Vuelta y Media (Urbana Play) y habló acerca de la posibilidad de abrir la pareja. Sebastián Wainraich le preguntó si la pareja era cerrada, y Gandini contestó, entre risas: “¿Qué es esa pregunta? Pero por supuesto”. La charla derivó en una llamada a Gonzalo para conocer su visión sobre la posibilidad de una pareja abierta.

Heredia fue directo: “Por ejemplo, llegó la cuota del colegio y es mucho. Viste, tenés esta cosa de tener como muchos platitos en el aire como si fueras un malabarista chino. Para mí es un quilombo. Ya tener que poner toda la energía en una familia es un montón. Imaginate, o sea, como construir otra personalidad para otra persona o lo que sea, ya me parece demasiado, es muy agotador”.

Gandini celebró el argumento de su pareja: “Está muy bien, mi amor, tu argumento, la verdad, ¿eh? Esta es otra persona, ¿de qué signo sos?”. Heredia remató: “Admiro a las personas que lo hacen. Si se puede evitar, mejor”, y agregó, en tono de broma: “Igual, si mi pareja lo plantea seriamente...”. Gandini aclaró: “Pero... No, yo no, yo no dije nada de Sebastián, que él quiere abrir la pareja hace un tiempo”, lo que desató risas en el estudio.

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Contenido: Wanda Nara se encuentra instalada en Montevideo desde hace algunas semanas, abocada de lleno a las grabaciones de su primera película como protagonista. Este nuevo desafío profesional la mantiene enfocada y lejos de Buenos Aires por un tiempo prolongado, lo que ha generado algunos cambios en su rutina y en la dinámica de su pareja.

En este contexto de distancia, la conductora decidió compartir en sus redes sociales una muestra de cómo mantiene el contacto con Martín Migueles, su pareja. En la imagen publicada en sus historias de Instagram, se la ve realizando una videollamada. Migueles aparece recostado y sonriente, mientras Wanda, en un recuadro más pequeño, posa con expresión tierna y una sonrisa suave. La historia está acompañada por la frase “Miss you” (“te extraño”, en inglés) junto a un emoji y un corazón, una manera simple pero elocuente de dar cuenta del costado íntimo y cotidiano de la relación a pesar de la separación geográfica.

Este gesto público de Wanda llega en medio de rumores de crisis que comenzaron a circular en los últimos días. Las versiones surgieron luego de que Migueles no acompañó a la empresaria en su viaje a Uruguay y tampoco estuvo presente en el cumpleaños de una de las amigas más cercanas de Wanda. Estos hechos alimentaron especulaciones sobre el presente de la pareja. Con la publicación de la videollamada, Wanda pareció querer desactivar estas versiones, mostrando que, aunque la distancia impone desafíos, la comunicación y el vínculo siguen presentes, y el apoyo mutuo se sostiene durante este proceso laboral y personal.

La respuesta de Migueles no tardó en llegar. Pocos minutos después, él publicó una foto de ambos en la cama, abrazados y sonriendo, junto a un mensaje que despejó cualquier especulación sobre el vínculo: “Te extraño, pero me encanta verte brillar… Te amo”. El intercambio de historias, además de mostrar el costado más íntimo y cotidiano de la pareja, funcionó como una contundente señal de que, a pesar de la distancia y los rumores, el apoyo y la complicidad siguen presentes entre ambos.

El debut de Nara como protagonista de cine ya tiene sus primeras imágenes oficiales, con el rodaje en marcha de ¿Querés ser mi hijo?, una comedia romántica que la reúne junto a Jean Pierre Noher, Charo López y Agustín Bernasconi. Las fotos del set revelan escenas de alto contenido gestual y anticipan un tono descontracturado, sentimental y plagado de enredos, romance y humor.

La trama gira en torno a Lucía, el personaje de Wanda, una mujer de 40 años que, tras descubrir la infidelidad de su pareja, debe regresar a su antiguo departamento de soltera y afrontar el desafío de reconstruir su vida. En ese proceso conoce a Javier, el vecino de 23 años interpretado por Bernasconi, y le propone que simule ser su hijo para una entrevista laboral. Lo que comienza como una mentira para salir de un apuro se transforma, inesperadamente, en la semilla de un romance, pese a los 20 años que los separan.

Las primeras imágenes del film permiten anticipar la dinámica de la producción y los matices de los personajes. En una de las fotos, Wanda aparece sentada a la mesa junto a Charo López, en una escena que transmite complicidad y humor a través de gestos y miradas, y que anticipa la química entre ambas dentro de la historia. Otra fotografía muestra a la protagonista con un vestido rosa claro y expresión seria, observando a Jean Pierre Noher en lo que parece una reunión familiar cargada de tensión y expectativa.

La intimidad y vulnerabilidad del personaje afloran en una tercera imagen, donde la empresaria, en un ambiente cálido, luce un atuendo estampado y una expresión emotiva, anticipando los momentos más personales y sensibles de Lucía. Por su parte, la relación con Javier queda reflejada en un plano que reúne a la protagonista y a Bernasconi en una conversación cargada de tensión, miradas y química, elemento clave en el desarrollo de la historia romántica.

¿Querés ser mi hijo? es una remake de una exitosa comedia mexicana y se plantea como una propuesta ágil y fresca. Explora las relaciones intergeneracionales, los enredos derivados de una mentira y la posibilidad de reinventarse después de una crisis sentimental. Las distintas situaciones que atraviesan los protagonistas, tanto en la ficción como en las imágenes ya difundidas, dejan ver que la película combinará emociones, humor y un juego de identidades en clave contemporánea, con Wanda Nara en el centro de la escena y un elenco que promete momentos inolvidables.

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Contenido: A comienzos de abril, un rumor volvió a sacudir la nostalgia y la ilusión de los fanáticos de Casados con hijos. La posibilidad de que Flor Peña y Érica Rivas retomen sus icónicos personajes, después de la frustrada participación de Rivas en el regreso teatral de 2023, volvió a instalar el tema entre los seguidores y en los medios. El recuerdo del distanciamiento y los cruces entre la actriz y parte del elenco aún estaba fresco, por lo que no pasó mucho tiempo para que esa versión quedara fuera de juego. En medio de la expectativa, Peña eligió hablar en Intrusos (América) y despejar dudas sobre el presente de la relación con Rivas y las chances de volver a compartir escenario.

Peña, con el humor de siempre, aclaró de entrada la imposibilidad de encarnar a los personajes en versiones más jóvenes: “Nosotros… primero estamos más grandes, por lo cual no podríamos hacer de más chicas”. Así, descartó la versión de un spin-off sobre Moni y María Elena antes de conocer a sus maridos, proyecto que alguna vez se barajó por motivos comerciales pero que nunca prosperó. “Eso sucedió por algo comercial que después se cayó, que no sé qué… No, hoy no tengo nada para contarles”, aseguró.

La conversación avanzó hacia un tema mucho más sensible: el vínculo actual con Rivas. Peña fue directa y, lejos de los rodeos, afirmó: “Está todo muy bien”. Aunque su respuesta pareció breve, insistió en que la situación entre ambas es buena, aunque prefirió no abundar en detalles para respetar la intimidad y las formas de la otra actriz. “Eri es una actriz muy para adentro y no quiero cometer el error de contar incidentes porque no le va a gustar y está bien que sea así. Las contaremos juntas en algún momento, pero sí puedo decirles que nos hizo bien a las dos hablar”, explicó.

El reencuentro entre Peña y Rivas llegó después de mucho tiempo sin diálogo. Ambas reconocieron que el enojo y la distancia habían calado hondo, pero finalmente pudieron sentarse a charlar y sanar viejas heridas. “Fue duro. Y yo también entendí su dolor, porque no habíamos hablado después de eso. Las dos estábamos enojadas. Las dos teníamos nuestros motivos y las dos pudimos en esa charla entender que necesitábamos hablar. Y nos dimos cuenta también que muchas de las cosas que a veces pasan en la vida son por errores de comunicación”, reflexionó Peña. La actriz remarcó el impacto positivo de ese encuentro y cómo el diálogo permitió cerrar una etapa y mirar hacia adelante.

El trasfondo de la tensión se remonta a la preproducción del regreso teatral, cuando la ausencia de Rivas se volvió el centro de la polémica. Peña recordó que, en realidad, todos querían que Érica estuviera en el proyecto. “A mí, a Erica dámela en todos los equipos. Y la verdad que Erica con María Elena la rompió y nosotros teníamos con María Elena y Moni una química muy especial. Yo la quería y la quisimos todos siempre”, aseguró. Las circunstancias, sin embargo, no permitieron el reencuentro en ese momento y el distanciamiento se hizo inevitable.

Durante la charla en Intrusos, Peña también abordó los rumores sobre la producción de una nueva temporada de Casados con hijos para una plataforma internacional. Confirmó que hubo conversaciones reales con Netflix y que existió la posibilidad de grabar veinte capítulos nuevos. El problema, según detalló, fue la falta de disponibilidad de dos de los personajes centrales: Luisana Lopilato no podía sumarse y Érica Rivas seguía distanciada de la producción. “No se podía hacer. Había una venia de que no estuvieran, pero ya eran dos personajes centrales que no iban a estar”, explicó Florencia, quien reconoció que el proyecto necesitaba de la fuerza del elenco original para funcionar.

El conflicto, según Peña, no fue con todo el elenco sino con algunos integrantes del equipo de producción y los guionistas. “Hubo ahí con los hombres del grupo un distanciamiento que ya está, ya pasó. De hecho, ella no pudo estar en el teatro y sé que lo sufrió, porque ahora, el año pasado, cuando yo me junté con ella, la verdad que yo escuché su versión y pude entenderla”, relató la actriz. El reencuentro entre ambas permitió comprender el dolor de cada una y cerrar una etapa marcada por la incomunicación.

El recuerdo de ver a otra actriz en el papel de María Elena tampoco fue fácil de procesar para Rivas. Peña reconoció que Jorgelina Aruzzi, la actriz que la reemplazó, hizo un gran trabajo y que el público respondió, pero admitió que la impronta de Rivas en el personaje es insustituible. “Otra cosa. La gente igual respondió”, resumió, valorando el esfuerzo de la nueva versión pero sin desconocer lo que significó la ausencia de la María Elena original.

Por su parte, Érica también se refirió al tema en una entrevista con Puro Show (El Trece), donde fue consultada sobre la chance de volver a trabajar con Florencia Peña, incluso en formatos modernos como una “ficción vertical” para plataformas móviles. Fiel a su estilo, respondió con humor y franqueza: “No tengo idea. Si vos sabés algo más…”. La actriz dejó en claro que no recibió ninguna convocatoria concreta ni propuesta oficial, aunque admitió que le encantaría volver a interpretar a María Elena. “Me hubiese encantado hacer María Elena siempre. Desde que terminé de hacerla me quiero poner otra vez la peluca”, confesó, demostrando el cariño que le tiene al personaje y su disposición para un eventual regreso.

Por ahora, el regreso de Moni y María Elena sigue siendo un anhelo, pero el clima de reconciliación y la voluntad de diálogo abren una ventana de posibilidades. El tiempo dirá si el elenco original vuelve a cruzar sus caminos en el escenario o la pantalla, pero queda claro que, detrás de los personajes entrañables y las risas, hay historias personales y procesos emocionales que marcan el pulso de cada reencuentro.

Mientras tanto, Florencia Peña y Érica Rivas eligieron sanar, escuchar y mirar hacia adelante, dejando en claro que la magia de Casados con hijos todavía tiene mucho por ofrecer. El público, siempre atento a cada pista, sigue esperando el momento en que el grupo vuelva a reunirse y devuelva a escena el humor y el espíritu que hicieron historia en la televisión argentina.

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Contenido: Evelyn Von Brocke atravesó uno de los momentos más difíciles de su vida al despedir a su padre, Federico, y decidió compartir ese proceso en redes sociales. La periodista abrió las puertas de su intimidad y, a través de un mensaje cargado de amor y gratitud, acompañó una serie de imágenes que retrataron el vínculo, el adiós y los recuerdos familiares. El posteo rápidamente generó empatía y acompañamiento entre sus seguidores, que se sumaron a su pedido de oraciones y recordaron junto a ella a quien definió como su “TODO en este mundo”.

En el texto que acompañó la publicación, Evelyn escribió: “Ya no estás en este plano, pero tu amor es eterno y estás en todo momento! Ayudaste y salvaste a tanta gente! Sos el mejor PAPA, mi TODO en este mundo. Llegué a despedirte, crucé 14.000 km como pude, guiada por nuestra conexión, esa que ni la distancia ni el tiempo podrán romper. Pido oraciones de amor por Federico! Creciste en la guerra y te vas con la guerra encima! Me dijiste: el mundo ‘no aprendió’... Te amo Papi! Te regalo esas flores, porque también las cuidabas!”

Las imágenes elegidas para despedirlo retrataron la intensidad del lazo y la profundidad del duelo. En la primera foto, Evelyn apareció abrazando y llorando junto a su padre, en un primer plano en blanco y negro que sintetizó el dolor y la entrega de ese último encuentro. La segunda imagen la mostró besando y acariciando a Federico en la cama del hospital, en un gesto de ternura y despedida. En una tercera foto, sus manos entrelazadas y un rosario sobre la sábana transmitieron la espiritualidad y el acompañamiento hasta el final.

El álbum se completó con dos postales familiares: una antigua imagen en la que Federico posó con dos niños en una calesita, evocando épocas de juegos y alegría en la infancia; y una foto más reciente en una montaña rusa, donde la familia sonrió y disfrutó de una aventura compartida. Ambas fotografías reforzaron el legado de amor, presencia y dedicación que Evelyn eligió homenajear.

La publicación no solo expuso el dolor de la pérdida, sino que también celebró la historia de vida de su padre y el vínculo irrompible que perdura más allá de la despedida física. El mensaje de Evelyn, junto con las imágenes, invitó a valorar el tiempo y la conexión con quienes amamos, y a recordar a quienes partieron con gratitud y memoria viva.

En el año 2022, estuvo invitada a La Noche del Domingo (América TV) y, por primera vez en televisión, se animó a hablar sobre el calvario que vivió en su infancia y cómo logró sobreponerse a situaciones dolorosas. Reconocida por su perspicacia y frontalidad en el ámbito periodístico, Evelyn mostró en esa entrevista la misma determinación a la hora de abordar su historia personal, una faceta que hasta entonces había permanecido mayormente desconocida para el público.

Al ser consultada por Mariano Iúdica acerca de su niñez, Evelyn comenzó con sinceridad: “Mucho no hablo de mi vida de la infancia porque es muy triste y nunca lo he hablado. Y todavía no lo hablo. Parezco una cheta con una vida divina, pero fue muy triste mi vida.” Con cierto resguardo, explicó que desde muy pequeña fue testigo de una fuerte interna familiar entre sus padres, quienes se separaron cuando ella nació, lo que la llevó a sentirse “trofeo de guerra”. Recordó: “He dormido en plazas. He vivido situaciones tremendas de no poder entrar a casa y no se lo recomiendo a nadie. Me escapaba del infierno que era mi casa. Hubo peligros y los tuve.”

Con tan solo 10 años, Evelyn vivió carencias afectivas y situaciones difíciles, tanto que contó que nunca llegó a festejar un cumpleaños, algo que para la mayoría de los niños es motivo de alegría. A pesar de todo, destacó que hoy adora a sus padres y comprende que sus comportamientos estuvieron marcados por historias personales y el hecho de haber escapado de una guerra: “Los entiendo y no los juzgo. Hoy en día están vivos los dos y yo los cuido. Nos tratamos bien”. Reveló, además, que nunca abordó con ellos esa etapa oscura de su vida.

Evelyn contó que pudo dejar atrás aquellas vivencias dolorosas gracias al esfuerzo, el deporte, la terapia y, posteriormente, el trabajo. De ese modo, buscó sanar y convertirse en una madre presente, con el objetivo de unir y beneficiar a su propia familia: “Hoy somos una familia unida. Sanamos y nos curamos. A mis hijos nunca les conté sobre mi infancia y el trato de mis padres. Ellos descubrieron a sus abuelos a su manera y tienen una relación lindísima, la que yo no tuve. Yo amo a mi papá y amo a mi mamá porque es lo que ellos pudieron hacer dentro de su poca instrucción de vida para salir adelante”, expresó emocionada.

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Contenido: El relato abierto sobre la separación y reconciliación de Agustín Aristarán y Fernanda Metilli sacó a la luz los desafíos emocionales que enfrentan incluso las parejas con larga trayectoria en el espectáculo. El propio Aristarán contó en Radio con Vos que atravesaron seis meses de distanciamiento, acompañados de intensas sesiones de terapia y episodios de ansiedad, hasta lograr reanudar su vínculo.

Durante ese período, Agustín Aristarán y Fernanda Metilli vivieron una crisis motivada, según Aristarán, por la tensión generada al priorizar el trabajo sobre su vida privada. “Fernanda me dejó seis meses porque no se bancaba que yo esté laburando un montón. Había estrenado mi segundo especial en Netflix, había como todo un revoleo en mi vida. Estaba muy, muy enfocado en mi laburo”. En un punto, contó, ella le dijo: “‘Vos y tu ego, no te aguanto más. Todo bien, seguí con la tuya’”.

El comediante compartió que, durante el alejamiento, se sometió a 17 sesiones de terapia en dos semanas, focalizándose en comprender y ordenar su vida emocional. “Diecisiete sesiones de terapia, tipo en dos semanas, sacado, entendiendo qué me pasaba a mí”, relató en Radio con Vos. Detalló que este proceso le permitió reconocer su ansiedad constante y cuestionar el rol de su ego en la relación.

Además, Aristarán admitió que esa etapa fue crucial para reevaluar sus prioridades y recuperar el equilibrio necesario para afrontar la reconciliación: “Las primeras cuatro sesiones hablé de Fernanda. Después empecé a hablar de todas las cosas que yo tenía con mi jenga desacomodado. Y ahí lo acomodé. El nivel de ansiedad que yo vivía todo el tiempo, todo lo que me faltaba y todo lo que estaba sucediendo, que era un montón. Colocar mi ego en el lugar donde tenía que estar. Tengo un un ego muy laburado. Estuve en terapias psicológicas, psiquiátricas, tuve ataques de pánico. A mí me pasaba, era una sensación de se termina todo, se termina todo, se termina todo, se termina la vida. Es fuerte el título, pero como adicto a una droga, el laburo ocupaba ese lugar. Sentía que esto, bueno, si no lo aprovecho ahora, se va a acabar”.

El reencuentro no fue convencional. Fue Fernanda Metilli quien retomó el contacto con un mensaje inesperado mientras Aristarán grababa un programa en su casa. “Me dejó ella y me llamó ella”, relató el humorista en Radio con Vos.

Según su testimonio, la reconciliación comenzó en el medio de una nota: “Estaba hablando con Pergolini y él se estaba cagando de risa. Yo estaba haciendo una nota, un programa que yo hacía, llamaba Radar House, en mi casa. Estaba charlando con él y él me estaba como verdugueando porque me había dejado Fernanda, pero yo ya tenía un par de escudos, como ya estaba asumiendo que nos habíamos separado y estaba bien. ¡Ping! Se prende mi teléfono, que lo tenía al lado. Mensaje de Fernanda. Yo digo: ‘Esta casa está embrujada’. Hice así, miré, ‘¿Vamos a tomar un helado?’"

Oriundos de diferentes ciudades de la provincia de Buenos Aires —Metilli es de Tandil y Aristarán de Bahía Blanca— ambos comparten una visión del humor basada en la improvisación y la espontaneidad.

La trayectoria de la pareja tiene raíces en el trabajo en común y la admiración mutua. Se conocieron hace 14 años grabando el piloto de un programa, aunque la relación sentimental surgió más adelante. Llevan una relación sólida de 11 años, marcada por la decisión consciente de no convivir y de cultivar la autonomía individual.

Prefieren definirse “como novios”, con la determinación de no compartir vivienda de modo permanente. Esa elección preserva la frescura y la libertad del vínculo. Además, han coincidido en producciones como Matilda, donde Metilli encarnó a Zinnia Wormwood y Aristarán, a Tronchatoro, y fuera del teatro han alcanzado popularidad con sketchs de humor improvisado en redes sociales.

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Contenido: Facundo Arana volvió a mostrar su costado más sensible y familiar al dedicarle un mensaje especial de cumpleaños a su mamá, acompañado de una seguidilla de imágenes que inundaron de ternura las redes. El actor, que siempre se ha mostrado orgulloso de sus raíces y de la familia que lo formó, eligió un posteo emotivo y directo: “Feliz día a mi vieja del alma, que siempre me llenó de amor y me inculcó el respeto a todo el mundo”.

La publicación, que rápidamente cosechó miles de likes y comentarios de colegas y seguidores, está ilustrada con postales que reflejan la complicidad y el afecto entre madre e hijo. La imagen principal muestra a Facundo abrazando y dándole un beso a su mamá, ambos sonrientes y en un entorno natural, rodeados de verde y flores, mientras ella lo sostiene, transmitiendo la calidez y la conexión que los une.

Entre las imágenes, destaca una foto en blanco y negro de la infancia de Arana, junto a su madre y hermanos, donde se la ve joven y rodeada de sus hijos, otra postal familiar que refuerza la idea de una historia marcada por el amor y la contención. A lo largo del carrete, también aparecen momentos de vacaciones, escenas de la niñez y la adultez, y retratos espontáneos en los que madre e hijo comparten abrazos y risas, con la mirada luminosa y el gesto cómplice de quienes han construido un lazo inquebrantable.

La reacción de la comunidad en redes no tardó en llegar. Figuras como Natalia Oreiro y Eleonora Wexler dejaron corazones y mensajes de cariño, sumándose a la ola de afecto que despertó el posteo. Los seguidores celebraron la autenticidad del mensaje y la forma en que Arana elige mostrar ese costado íntimo, lejos de la pose y el artificio de la exposición mediática. En los comentarios, muchos destacaron la sonrisa de la madre del actor, la energía positiva que transmite y la importancia de los valores familiares. Además, se sorprendieron por su parecido físico: “Sos igual a tu mami. Muy feliz cumple para esa hermosa persona”, escribieron.

El texto publicado por Arana resume en pocas palabras una filosofía de vida que sostiene desde sus comienzos: el respeto, la humildad y el amor como pilares fundamentales. “Siempre me llenó de amor y me inculcó el respeto a todo el mundo”, escribió, dejando en claro el rol clave que su mamá tuvo en su formación personal y profesional. No es la primera vez que el actor dedica palabras de agradecimiento a su familia.

Recientemente, el actor eligió abrir su corazón y rendir homenaje a uno de los grandes pilares de su vida: su tío, Raúl Edmundo Pietranera, a quien define con orgullo y ternura como su “tío papá”. La publicación que hizo en su Instagram, acompañada por una fotografía en la que Facundo aparece abrazado por el artista plástico, invita a los seguidores a conocer un costado poco habitual del actor: el de un hombre agradecido, nostálgico y profundamente conectado con sus raíces familiares. “Tengo dos padres. Quizá a alguno de ustedes le pasó eso en la vida. Es tener muuuuucha, mucha suerte… Esta foto es de hoy. En la Chacra. Es mi Tío Papá. Se llama Raúl Edmundo Pietranera. Todos quienes me conocen saben de él, ¡ya les había contado!”, comienza el posteo, marcando desde el inicio el tono de confesión y gratitud.

El mensaje de Arana va mucho más allá de un simple recuerdo. En sus palabras, decidió desplegar una lista de aprendizajes y momentos compartidos con Pietranera, que revelan el impacto decisivo que tuvo en su vida. “Me enseñó a hablar sin sonido. A leer los labios. A hablar claro sin palabras innecesarias. A entender y disfrutar del Silencio. Y a disfrutar del Arte. Me enseñó a dibujar. Y me acompañó a convertir, con unos buenos mates, las preguntas sin respuestas en sueños a alcanzar. Su sola compañía pulveriza lo triste. Convierte todo en Luz. Es un Artista maravilloso… Todos tenemos ese grupo chiquito de personas que más queremos en el mundo. Bueno. Ahí está mi tío Raúl”, expresó Facundo, abriendo su corazón a sus seguidores.

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Contenido: Juan Otero se refirió públicamente a los rumores sobre su separación de Mateo Lofeudo, luego de que Pepe Ochoa informara en LAM (América TV) que la pareja había puesto fin a su relación. En una entrevista al aire de Los Profesionales de Siempre (El Nueve), el hijo de Flor Peña aclaró la situación con humor y dio detalles sobre el presente de la pareja.

“Estoy como en un tiempo. No me separé del todo, chicos. Es una pausa”, explicó Otero ante la consulta directa de Flor de la V. “Algo sano, lindo, porque nos amamos. Lo amo a Mateo, lo amo”. Sobre las versiones que circularon, señaló: “Ay, amo que hoy vi cuatro notas que decían: las razones por las que Juan y Mateo se separaron. O sea, yo no conté que me separé y yo no conté ninguna razón. O sea, no entiendo eso”.

Sin dar detalles específicos sobre el motivo de la pausa, insistió: “No nos separamos por nada puntual”. Además, se refirió a las versiones que comenzaron a circular: “En una nota que yo di en Infobae hace un año hablé de la toxicidad en la relación, pero fue en joda”.

Sobre el futuro y la posibilidad de conocer a alguien, Otero fue tajante: “No, no, no, que no tengo ganas de conocer a nadie. Porque estoy divino. La estoy pasando increíble con mi vida, chicos. No necesito a nadie”. Al hablar de la dinámica de la relación, sostuvo: “Tengo una relación cerrada y hermosa”. Al ser consultado sobre una relación abierta, respondió entre risas: “No, me mato. ¿Qué? ¿Qué? ¿Qué? Estamos todos locos.” Y sumó: “Mi mamá es repartidaria de todo lo que yo elija y me ayuda en todo. Pero yo no estoy con la relación abierta”. Aclaró además que tampoco su pareja quería una relación abierta: “No, no, no. Ninguno de los dos”.

Consultado sobre la dinámica diaria, Otero contó: “Hacemos llamadas todas las noches, siempre”. Sobre la duración de este período de pausa, aclaró: “Creo que tipo tres días, pero nada”. A modo de cierre, bromeó sobre la intensidad del vínculo: “Lo peor de todo es que yo tengo dos tatuajes con él, entonces yo no me voy a separar nunca en la vida porque tengo dos tatuajes”.

De este modo, Juan Otero despejó dudas sobre su situación sentimental, minimizó los rumores y dejó en claro que, más allá de la pausa, el vínculo persiste y el cariño permanece intacto.

En enero, celebraron sus 11 meses de noviazgo y compartieron públicamente el buen momento que atravesaban. Fue Mateo quien subió una imagen a sus historias, donde ambos aparecen abrazados y a punto de besarse, junto al mensaje: “11. Te amo”, acompañado por un emoji de corazón. La reacción de Otero no tardó en llegar: replicó la dedicatoria en su propia cuenta, multiplicando el alcance de la foto y dejando en claro que el romance se vivía sin reservas ni ocultamientos.

A sus 17 años, Juan Otero presentó por primera vez a un novio en público y, en diversas entrevistas, reconoció su costado celoso: “No estoy orgulloso de eso y la gente me empezó a decir que vaya al psicólogo, que voy dos veces por semana”. Además, admitió su faceta controladora y autocrítica: “Soy una persona tóxica”, aunque aclaró que no es algo que le genere orgullo.

El monitoreo mutuo a través de una aplicación de rastreo se volvió eje de debate y polémica. El joven actor defendió la práctica y explicó: “Entro a la aplicación y veo que está en su casa. Yo quiero tener la tranquilidad de que está en su casa o que está trabajando”. Aseguró que se trata de un acuerdo de pareja y, en tono honesto, sumó: “Yo soy la persona más tóxica del mundo” y “él aprendió a ser tóxico por mí, él no era tóxico… Un bajón, lo reenfermé”.

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Contenido: A los 19 años, Milo J hizo historia en el Tiny Desk al ser el artista más joven en encabezar una sesión para el formato de música en vivo producido en Estados Unidos. Su actuación llevó símbolos clave de la cultura argentina y sudamericana a una de las principales vitrinas globales de música, con guiños al Club Deportivo Morón, Mercedes Sosa, el Martín Fierro y la bandera nacional.

El debut de Milo J en el Tiny Desk representa un acontecimiento inédito que consolida su rol en la proyección internacional de la música argentina. La presentación incluyó referencias directas al folclore, la memoria colectiva y la identidad rioplatense, elevando a nivel mundial emblemas argentinos y latinoamericanos.

El ser del joven comenzó con “Recordé” y siguió de una canción inédita: “Cuestiones”. Además de interpretaciones centrales del repertorio de Milo J, marcado por una impronta latinoamericana. Tras estos temas, el cantante se mete en el corazón de su álbum La vida era más corta: “Solifican12”, “Bajo de la piel” y “Niño”. En ese marco, “Luciérnagas” destacó por la colaboración con Silvio Rodríguez.

La presencia de la murga uruguaya Agarrate Catalina fue fundamental para el cruce entre géneros y culturas del Río de la Plata, evidenciando una alianza artística establecida a lo largo de la carrera de Milo J.

En el emblemático escritorio del Tiny Desk, Milo J dispuso objetos representativos para profundizar su mensaje artístico. Entre ellos destacaron el banderín del Club Deportivo Morón, su equipo de barrio, junto al mate, el termo, un pañuelo de las Abuelas de Plaza de Mayo, una muñeca con la frase “Nunca Más” y la bandera argentina.

La puesta incluyó el Martín Fierro, considerado símbolo de la literatura nacional, un trofeo con la figura del gallo, una chapa evocando a las Islas Malvinas, una revista dedicada a Mercedes Sosa y un vinilo de Horacio Guarany. Cada elemento sumó sentido de pertenencia y explicitó el linaje cultural del artista.

El poncho entregado por Soledad Pastorutti en el Festival de Cosquín sintetizó su vínculo con el folklore. Todo el montaje funcionó como declaración visual de identidad y memoria.

El valor de cada objeto fue deliberado: actuaron como citas a la historia, la tradición y las raíces evocadas en el repertorio, ampliando la presencia de Argentina y Latinoamérica en el escenario global.

De esta manera, el cantante renovó géneros tradicionales e integró la zamba, la murga y la nueva canción a una estética moderna y global.

El álbum conceptual “La Vida Era Más Corta”, lanzado en 2025, fue eje de la performance, abordando temas personales y sociales a través de herramientas folclóricas y poéticas. Este disco marcó un punto crucial en la trayectoria internacional de Milo J.

Como si fuera poco, recientemente, el artista alcanzó 18 nominaciones en los Premios Gardel 2026, estableciendo un récord histórico por la mayor cantidad de candidaturas en una edición, superando las quince logradas por él en 2024. Esta marca evidenció el impacto de su propuesta en la escena argentina y latinoamericana.

Zamba, chacarera, chamamé, samba carioca y coros de murga se combinaron en el repertorio, introduciendo sonidos tradicionales al circuito principal. Milo J impulsó así el resurgimiento del folklore argentino dentro de una narrativa contemporánea.

El fenómeno musical de Milo J resignificó la industria de raíz en Argentina, integrando nuevas generaciones y acentuando la diversidad y pluralidad en la representación cultural.

El paso de Milo J por Tiny Desk fue más allá de lo musical: a los 19 años, llevó símbolos, historias y sonidos del sur del continente a audiencias internacionales, mostrando con dignidad el linaje cultural de América Latina en un espacio pocas veces ocupado por esas raíces.

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Contenido: Martín Salwe nunca imaginó que un día de trabajo común en Plaza Constitución se transformaría en uno de los momentos más movilizantes de su carrera. El periodista y cronista de Lape Club Social Informativo (América TV) recibió la noticia de su nominación a los Martín Fierro de Televisión Abierta 2026 mientras estaba en vivo, rodeado de compañeros y en plena cobertura. La reacción fue instantánea: lágrimas, agradecimientos sinceros y una emoción que rápidamente contagió a todos.

“Si algo salió bien, o muy bien, fue por ustedes”, alcanzó a decir Salwe, visiblemente conmovido, mirando a cámara y señalando al equipo que lo acompañaba desde el estudio. Sergio Lapegüe, conductor del ciclo, no dudó en destacar las virtudes de su compañero: “Es un tipo todoterreno: te hace un policial, una nota política o de humor. Va a estar en el Mundial... Está teniendo un año bárbaro”. Las palabras de Lapegüe terminaron de quebrar al cronista, que intentaba secarse las lágrimas ante la mirada atenta de quienes seguían el móvil.

“Gracias a todos, por la generosidad de todo el equipo. Sergio, vos fuiste generoso conmigo desde el día cero, antes de que todo arranque, y eso habla muy bien de vos”, insistió Salwe, remarcando que, más allá del rating y la repercusión, lo que realmente importa en un programa de televisión es el corazón de las personas.

El momento no tardó en viralizarse. En redes sociales, colegas y figuras del espectáculo llenaron de mensajes de felicitaciones al periodista. “Martín es el futuro gran conductor. Tenés todo, amigo. Ya te lo dije mil veces, es cuestión de tiempo”, escribió Sabrina Rojas. Alan Ferraro sumó: “Merecido no, merecidísimo”. Evelyn Botto se sumó a la ola de cariño: “Te adoro Martín, te lo merecés muchísimo”. El recorte de la transmisión fue compartido por cientos de usuarios que celebraron el crecimiento, la honestidad y la humildad de Salwe.

La nominación a Mejor Cronista / Movilero lo ubica en una terna compartida con Alejandro Guatti, Cecilia Insinga y Daniel Roggiano. Pero el reconocimiento no viene solo por su labor en la calle: Salwe lleva años construyendo una carrera a fuerza de perseverancia y versatilidad. Desde sus inicios en la locución y su canal de YouTube, hasta su participación en realities como El Hotel de los Famosos y Bailando, donde mostró su costado más mediático y desenfadado, el periodista demostró que su lugar en los medios no es casualidad. En teatro, sorprendió en Sex, la obra de José María Muscari, y en televisión encontró su espacio definitivo en Lape Club Social Informativo, donde cubre desde policiales hasta eventos de interés general, siempre con una impronta personal.

La felicidad de Salwe fue aún mayor al enterarse que el programa también está nominado a Mejor Programa de Interés General, y Mauro Szeta, otro de sus compañeros, compite como Mejor Labor Periodística Masculina. El equipo celebró junto a él el reconocimiento, entre bromas y aplausos. Incluso, algunos se animaron a chicanearlo por la intensidad de su emoción: “Llora en serio, no es verso”, aseguró Lapegüe, mientras otros recordaban el “llanto sin lágrimas” como parte del folclore de la transmisión.

El propio Martín bromeó con la situación y compartió una anécdota del detrás de cámaras: “Dejame agradecer a la gente acá del bar que recién cuando festejé estaba la tele sin volumen. Casi rompo todo”, lanzó entre risas, dejando en claro que la alegría lo desbordó y que la noticia lo tomó completamente por sorpresa.

El recorrido de Salwe es el de muchos jóvenes que, a fuerza de insistencia y pasión, logran hacerse un lugar en un medio competitivo y exigente. Su camino, desde los primeros pasos en la radio hasta la consagración en televisión, es una muestra de que el esfuerzo y la humildad siguen siendo valores que la audiencia reconoce y premia. “En un programa de televisión, más allá del número, importa que haya buenos corazones y eso acá sobra”, resumió Salwe, sintetizando el espíritu de equipo que, según él, fue clave para llegar a este momento.

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Contenido: La salida de Solange Abraham de Gran Hermano Generación Dorada (Telefe) no solo sorprendió a los fanáticos del reality, sino que abrió una ola de especulaciones y versiones cruzadas que todavía siguen sacudiendo las redes. Lo que parecía una decisión impulsiva por parte de la participante, motivada por la angustia de extrañar a su hija, terminó revelando una trama mucho más compleja, cargada de internas, exigencias económicas y estrategias que incluyeron hasta un posible acuerdo con la producción.

En la versión oficial, la voz de Gran Hermano fue contundente: Solange Abraham había reiterado en el confesionario su deseo de abandonar la casa, argumentando una profunda tristeza por la distancia con su hija Delfina, que está por cumplir nueve años. “Considero que se trata de una deshonra al juego, a los compañeros y a las posibilidades que les brindé desde el mismo momento en que les abrí mis puertas. Millones de personas quisieran estar en este lugar, en su lugar. Por eso me cuesta comprender esta actitud que no le hace honor a lo que esta casa representa”, sentenció Gran Hermano, y la participante debió salir por la puerta giratoria sin derecho a réplica ni despedidas formales.

Pero detrás de esa escena, el runrún en la industria y en las redes sociales no tardó en crecer. El primero en encender el ventilador fue Ángel de Brito, quien desde sus redes puso en duda que el único motivo de la salida de Solange fuera el deseo de ver a su familia. El conductor de LAM apuntó a una trama de negociaciones paralelas y pedidos millonarios. “Parece que tiene propuesta de La casa de los famosos y empezó a exigir muchas cosas, entre ellas ver a sus hijas y más plata. En La casa de los famosos le pagaban más”, disparó De Brito, sumando un dato que hasta ese momento no se había filtrado: la mediática habría recibido una oferta para sumarse a La Casa de los Famosos, el reality mexicano de gran repercusión internacional.

Según trascendió, la jugadora habría planteado en el confesionario una serie de condiciones para quedarse en la casa: desde un aumento del cachet semanal hasta la posibilidad de tener licencias especiales para mantener el contacto con su hija, algo que va en contra del reglamento más estricto del formato. Además, según reveló el periodista Guido Záffora en DDM, Abraham fue vista como una participante “desestabilizadora” con “mucha injerencia” en la dinámica del juego. “Quiero cobrar más guita, quiero tener ciertas licencias”, habría sido el pedido. Cuando la producción no accedió a sus solicitudes, la relación se volvió insostenible.

La teoría de la “propuesta millonaria” terminó de instalarse como la explicación más sólida, sobre todo después de que Solange viajara a México para un intercambio durante el reality y regresara con la mira puesta en el mercado latino. En ese contexto, la oferta para sumarse al formato de Telemundo habría sido el detonante para que la jugadora empezara a presionar por una salida anticipada y beneficios imposibles de conceder.

Pero el escándalo tuvo aún más capítulos. En las horas posteriores a su salida, un video viralizado en redes sociales mostró a Solange conversando con Eduardo Carrera dentro de la casa y anticipando su jugada: “Si me voy hoy o la semana que viene, yo vuelvo, y vos vas a seguir acá, y voy a volver con Cinzia. Le vamos a romper el cul... a todos”. Además, le dio instrucciones para accionar contra Emanuel Di Gioia, con quien se había aliado en el juego. “Vos tenés que aprovechar de usar a Ema que nunca va a pensar mal de vos, se la das por atrás. No confíes nunca más en él. Yo desde afuera te voy a apoyar. Tenés que usar la carta de su confianza. Vas un día y le clavás la fulminante”. El clip terminó por alimentar la idea de un plan armado y coordinado para “romper” el juego desde adentro y desde afuera.

La decisión de la producción fue fulminante: expulsión inmediata y sin valijas. Solange se despidió con una advertencia demoledora: “No confíen en Ema, los usa para sacarles información”, lanzó antes de atravesar la puerta giratoria. También disparó contra Daniela, sugiriendo que Emanuel se burlaba de ella a sus espaldas. “Si me traicionó a mí después de conocernos hace 15 años, olvidate”. La bomba dejó a sus excompañeros en estado de shock y a la audiencia pendiente de las repercusiones.

Como si la noche no pudiera ser más explosiva, la producción activó el Golden Ticket y permitió el regreso inmediato de Cinzia Francischiello, quien volvió a la casa después de tres semanas de ausencia. Su reingreso, sin votación del público y en reemplazo directo de Solange, profundizó la sensación de “Gran Armado” que se instaló entre los seguidores del programa. “Gracias a la gente que me votó”, dijo Cinzia al entrar, aunque no hubo votación alguna.

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Contenido: Un episodio de salud de Diego Peretti generó preocupación. El actor debió ser intervenido en el Instituto Cardiovascular de Buenos Aires (ICBA). Según pudo saber Teleshow a través de fuentes cercanas, la operación fue ambulatoria, programada y resultó exitosa. El actor ya se encuentra en su casa recuperándose y, si la evolución continúa de forma favorable, la semana que viene retomará su agenda teatral sin inconvenientes.

La preocupación inicial se disparó cuando trascendió que Peretti había sido sometido a una intervención cardíaca para la colocación de un stent. El procedimiento, habitual en casos de cardiopatía isquémica, forma parte de la práctica clínica para restablecer el flujo sanguíneo en una arteria coronaria afectada. El actor, de 63 años, acudió al ICBA para un chequeo de rutina y, tras los estudios correspondientes, los médicos consideraron necesario realizar la angioplastia para prevenir cualquier complicación futura.

Según pudo saber Teleshow, la intervención fue ambulatoria, es decir, no requirió internación prolongada. Peretti permaneció bajo observación las horas indicadas por protocolo y, tras recibir el alta médica, regresó a su casa para continuar con el reposo y los cuidados recomendados. El entorno del actor remarcó que el procedimiento se realizó de forma programada y que no se trató de una urgencia ni de un episodio inesperado, llevando tranquilidad tanto a colegas como a seguidores.

La noticia generó inmediatamente la reprogramación de las funciones de El Jefe del Jefe, la exitosa obra que Peretti protagoniza junto a Federico D’Elía en el Paseo La Plaza. La producción confirmó que la suspensión es momentánea y que el actor planea regresar al escenario la semana próxima, una vez que complete los días de reposo sugeridos por su equipo médico. Los tickets adquiridos para las funciones de estos días mantendrán su validez para las nuevas fechas, y la expectativa es que el regreso se concrete sin mayores demoras.

La colocación de un stent es una técnica habitual en cardiología intervencionista. Consiste en introducir una pequeña malla metálica o de material biocompatible en la arteria afectada, mediante una angioplastia, para mantenerla permeable y asegurar el flujo sanguíneo al músculo cardíaco. Es un procedimiento que suele realizarse con anestesia local y, en la mayoría de los casos, permite al paciente retomar sus actividades habituales tras un breve período de recuperación y controles periódicos.

La noticia sobre la salud de Peretti motivó un aluvión de mensajes de apoyo y cariño en redes sociales. Si bien la preocupación inicial fue grande, la confirmación de que no se trató de una emergencia y que la intervención fue exitosa llevó alivio tanto al ambiente artístico como a sus seguidores.

Además de El Jefe del Jefe, el actor se prepara para el estreno de la película Lo dejamos acá, que coprotagoniza junto a Ricardo Darín y que llegará a Netflix en septiembre. Su última película, Risa y la cabina del viento, también tuvo muy buena repercusión. A pesar del episodio de salud, Peretti planea retomar todos sus compromisos apenas reciba la aprobación de su equipo médico.

Según pudo saber Teleshow, la evolución es favorable y todo indica que la intervención fue un paso preventivo más que una respuesta a una situación crítica. El actor continuará con los controles de rutina y la medicación indicada, como ocurre habitualmente tras la colocación de un stent, y se espera que su recuperación sea rápida y completa.

Por ahora, Peretti se encuentra en su casa, acompañado por su familia y enfocado en su bienestar. La producción de El Jefe del Jefe ya trabaja en la reprogramación de las funciones suspendidas y aguarda con optimismo la vuelta de su protagonista.

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Contenido: Después de un intenso día, en el que las versiones de separación entre Brenda Gandini y Gonzalo Heredia invadieron las redes sociales, la actriz mostró su cansancio con la situación y habló del verdadero estado de su relación.

Al ser consultada por Teleshow, Gandini comenzó diciendo: “No, no es verdad. Ya nos separaron tantas veces que no queda otra que tomársela con humor”. Más allá de tomarse la situación con tranquilidad, Brenda no ocultó su frustración y enojo y lanzó: “Pero ya agota un poco el tema, sobre todo porque tenemos hijos a los cuales les llega todo, familia que se preocupa y no está bueno: te mando un abrazo”.

Horas antes, Heredia hizo lo propio. Ante el escándalo que representaba la noticia, el actor habló de la versión que contó Pepe Ochoa al aire de LAM (América). “No, no, no estamos separados, nada más alejado de la verdad. Me escribió mi papá hoy a la mañana. Hoy a la mañana me escribió mi viejo preguntándome si era cierto o no”, comentó el artista respecto a cómo lo viven en su entorno.

Lejos de dar el tema por terminado se mostró molesto por la severidad con la que contaron la noticia: “A mí lo que me llama mucho la atención en esta era de posverdad que vivimos, la verdad quedó atrás, estamos viviendo como otra era, cómo aseveran todo con la contundencia que dan una noticia de que es así y que te ponen en palabras cosas que vos no dijiste. Que ni siquiera viviste. A mí me llama mucho la atención eso. Hoy me río, en otro momento uno se enoja y sale como a decir”.

El actor recordó que los rumores de separación no son nuevos: “Ya nos separaron, sí.” Y agregó: “Y también el otro día me preguntaban en el colegio si Brenda estaba embarazada. Dije: ‘No, che, ya cuarenta y cuatro años’”. Con ironía, sumó: “Brenda estaba ahí a unos metros y le dije: ‘¿Estás embarazada, verdad?’”.

Heredia también expresó su preocupación por el impacto de estos rumores en sus hijos: “Lo que más miedo me da, a ver no es miedo, pero sí ya empiezan a jugar como otros factores, como los hijos. Eloy tiene catorce. Que venga alguien a preguntarle y que le digan ‘Che, ¿tus viejos se separaron?’ Eso es lo que más me moviliza, ¿viste? Que alguien le diga algo en el colegio“.

Así, Heredia dejó en claro, con palabras propias y sin rodeos, que no hay separación y que, aunque los rumores lo persiguen hace tiempo, prefiere tomarlo con humor, salvo por el efecto que pueden tener en su círculo más cercano.

Semanas atrás, la relación de la pareja había vuelto a ser noticia cuando le preguntaron a Gandini si abriría la pareja. “Hay que saber, para mí, que cuando se encuentra el compañero, el amor pasa por otro lado, no pasa solamente por la química de ebullición que resulta al principio. No es tan común encontrar al compañero, ¿viste? Si te podés descubrir con lo que va creciendo cada uno y en esas diferencias o en esas crisis, porque todos tenemos crisis”, comenzó reflexionando la actriz.

Fue entonces cuando Wainraich intervino: “Y hay que atravesarlas”, a lo que Gandini respondió: “Hay que atravesarlas, hay que hablar, mucho diálogo, independencia, apoyar al otro, al crecimiento del otro, ¿viste? Siento que tenemos como... lo digo ahora después de dieciséis años, ¿eh? Si yo me ponía, o sea, me llego a separar, poner en pareja, no sé si mantengo esto, pero los años, el tiempo te va dando como otro pensamiento sobre el amor y se va transformando y uno va trabajando, ¿no? Es un trabajo de todos los días y, y hay que dedicarle. Ya cuando te empezás a desconectar tenés que volver un poquito”.

El conductor le preguntó si la pareja era cerrada, y Gandini contestó, entre risas: “¿Qué es esa pregunta? Pero por supuesto”. La charla derivó en una llamada a Gonzalo Heredia para conocer su visión sobre la posibilidad de una pareja abierta. Heredia fue directo: “Por ejemplo, llegó la cuota del colegio y es mucho. Viste, tenés esta cosa de tener como muchos platitos en el aire como si fueras un malabarista chino. Para mí es un quilombo. Ya tener que poner toda la energía en una familia es un montón. Imaginate, o sea, como construir otra personalidad para otra persona o lo que sea, ya me parece demasiado, es muy agotador”.

Gandini celebró el argumento de su pareja: “Está muy bien, mi amor, tu argumento, la verdad, ¿eh? Esta es otra persona, ¿de qué signo sos?”. Heredia remató: “Admiro a las personas que lo hacen. Si se puede evitar, mejor”, y agregó, en tono de broma: “Igual, si mi pareja lo plantea seriamente...”. Gandini aclaró: “Pero... No, yo no, yo no dije nada de Sebastián, que él quiere abrir la pareja hace un tiempo”, lo que desató risas en el estudio.

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Contenido: A pocos días de haber sufrido un accidente doméstico, Camilota sorprendió a sus seguidores al compartir en su perfil el saldo de su cuenta bancaria al final del mes, reflejando preocupación por la situación económica.

Todo sucedió cuando la hermana de Thiago Medina publicó una selfie en la que aparecía sosteniendo su celular y exhibiendo que dispone de 83,20 pesos al 30 de mayo. “Amigos, ¿hacemos algo para el Día del Trabajador? Esto es lo que tengo en la cuenta...”, escribió junto a la imagen.

La publicación no pasó inadvertida entre sus más de 800 mil seguidores de Instagram, quienes dejaron una gran cantidad de comentarios. Entre las respuestas más frecuentes se leyeron mensajes como: “Trabaja y hacele honor al día”, “Te pasamos nuestros alias ja ja ja”, “Laburar no entra en tu sistema, ¿no?”, “Ya está pidiendo... Más viva”, “¿No probaste con ir a trabajar?”, “Tenés 83 pesos más que yo”, “Lo que es no tener vergüenza...”, “Agarrá la pala, Cami” y “¿Si probás con trabajar?”.

Por otra parte, a fines de marzo, Camilota regresó a Cuestión de peso (eltrece) y se mostró afectada por la devolución de Sergio Verón, quien le indicó que había tenido una recaída en su tratamiento. “Me angustia haberme dejado estar, no me di cuenta. Mi mente estaba en otras cosas”, reconoció al advertir los cambios físicos tras abandonar los cuidados.

En ese momento, Verón remarcó que la recaída en la obesidad no constituye un fracaso personal y se relaciona con factores biológicos. “Tu biología te va a pedir volver a ser esta Camilota y vos vas a tener que luchar para salir de ahí”, señaló el especialista. También explicó que, aunque mantiene un peso similar al de su primera participación en el programa, la distribución de la grasa corporal cambió.

El nutricionista le preguntó si estaba preparada para retomar el tratamiento. “Sí, estoy dispuesta. Me cuesta asimilarlo y aceptar que soy una gorda deforme. Me duele mucho”, contestó Camilota. Ante esa respuesta, Verón buscó contenerla y le destacó la importancia de haber retomado el programa de cuidados.

Un mes atrás, Camilota había sufrido un accidente doméstico y había preocupado a sus seguidores al compartir una foto en silla de ruedas, visiblemente afectada, mientras esperaba atención médica en el Hospital Paroissien, en La Matanza. La situación se produjo cuando, en plena madrugada, se dirigía al baño y sufrió una caída que le provocó un intenso dolor en la rodilla izquierda.

Su relato dejó en claro que no pudo levantarse de la cama durante varias horas debido a la inmovilidad y el dolor creciente. Finalmente, decidió pedir ayuda para ser trasladada al hospital, donde aguardó en la guardia sin dar más detalles sobre su estado de salud.

Quienes siguen de cerca la participación de Camila en Cuestión de Peso no tardaron en registrar la incertidumbre sobre su continuidad en el reality. “La eliminación, hoy pongo a mi salud primero y la rodilla que me duele. Si no puedo estar…”, manifestó la joven, dejando en suspenso su permanencia en el ciclo de eltrece en ese entonces.

El contexto familiar y emocional en el que se produjo el incidente también pesó sobre la joven. En medio de la angustia por los cambios que atravesó su hermano, Thiago Medina, tras dejar la casa de Daniela Celis, Camilota reconoció que su mente estuvo enfocada en otros problemas, lo que impactó negativamente en su propio cuidado personal.

Meses atrás, la participante había solicitado ayuda para reincorporarse al ciclo de Cuestión de Peso, con el objetivo de mejorar su calidad de vida. La crisis familiar que atravesó por los problemas de su hermano coincidió con una recaída: recuperó el peso que había perdido, lo que la sumió en una profunda tristeza.

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Contenido: Julieta Poggio y Lucila “La Tora” Villar volvieron a poner sobre la mesa uno de los temas más sensibles para las figuras públicas: la presión, el hostigamiento y la crueldad con la que muchos usuarios de redes sociales opinan sobre sus elecciones personales, su aspecto físico y hasta su desempeño profesional. El disparador fue una serie de episodios recientes en los que ambas se vieron envueltas en el centro de la escena mediática y digital por decisiones que, en principio, solo les competen a ellas.

El caso de Juli Poggio fue el más visible en los últimos días. Tras someterse a un tratamiento estético para mejorar su sonrisa y colocarse carillas dentales, la ex Gran Hermano recibió una catarata de comentarios negativos y burlas en redes sociales. Mensajes como “Juli, qué te hiciste”, “te arruinaste la carita” y comparaciones con personajes animados invadieron sus publicaciones, generando una ola de hate que, lejos de apagarse, fue creciendo y escalando en agresividad. “Se dicen cosas muy feas”, resumió Juli en Rumis, el programa del que es parte en La Casa Streaming, visiblemente cansada del nivel de exposición y de los cuestionamientos que, según ella, ya quedaron viejos y atrasan demasiado.

La presión terminó siendo tan fuerte que la actriz decidió revertir el procedimiento y quitarse las carillas. “Hoy Juli Poggio se sacó los dientes”, contó Yanina Latorre en Sálvese quien pueda, tras hablar con la propia protagonista. “La están enloqueciendo. Es un problema de ella, son elecciones estéticas. Es joven. Me dijo que estaba acostumbrada al hate porque le dicen de todo, pero que se metan tanto con su cara, no”, detalló la panelista, transmitiendo el malestar que la propia Poggio le expresó frente a las críticas. “La gente no se da cuenta que no soy amiga del seguidor, a esa gente no le pedí un consejo”, confesó Juli, dejando en claro el impacto emocional que le generó la situación.

Lejos de quedarse en silencio, Poggio eligió hablar y dejar su postura clara en Rumis: “Siento que estamos en una época donde ya todos entendimos que no se habla de los cuerpos ajenos, que no hay que hablar de si está más gordo o más flaco, pero creo que ahora estamos en una era donde hay que pedirle permiso a la gente para hacerse un cambio estético”, lanzó, molesta. Y agregó: “Cada uno es libre de hacer lo que quiera, le puede gustar, se puede arrepentir o no. Pero dejen de opinar también de las decisiones que toma uno a nivel estético”.

La reflexión no se limitó solo al aspecto físico. En el mismo ciclo, Lucila “La Tora” Villar sumó su propia experiencia sobre el hostigamiento y la desigualdad de criterios a la hora de juzgar a las mujeres que trabajan en medios. “Los pensamientos y cosas que se dicen y más que de otras mujeres siguen haciendo referencia a esos comentarios como si todo el esfuerzo y lo que una hace no valiera para nada y solamente se consiguen las cosas acostándose con un hombre o con un productor”, comenzó Poggio, harta de las suspicacias que aparecen cada vez que una mujer logra un espacio destacado en el medio.

“Y que los varones sí, ¿entendés? ¿Por qué a un varón no se lo cuestiona?” se preguntó La Tora, recordando situaciones en las que quedó expuesta solo por ser mujer y estar en lugares de visibilidad. “Me ha pasado cuando fui al mundial de clubes. ¿Por qué a un varón equis no se lo cuestiona cuando va al mundial de clubes y de repente fue la Tora? Y sí, ¿entendés? No, no es periodista. Yo no voy a cubrir la parte de periodismo, yo voy a hacer la nota de color, te puede gustar o no”, relató, poniendo en evidencia la doble vara que todavía persiste en el ambiente.

Lizardo Ponce, conductor del ciclo, fue directo al hueso: “¿Eso es lo que más te molesta entonces a vos? ¿que la gente te juzgue por tu trabajo? ¿o que se metan en tu vida amorosa?, porque también opinan de tu vida amorosa todo el tiempo”. La Tora fue tajante: “No, no me molesta a mí, por mí que hablen. De hecho me dijeron: ‘Meté carta documento’. Yo decía: ‘¿Para qué voy a gastar plata en esto?’”. Y Lizardo cerró: “La verdad que toda la gente que labura con vos, toda la gente que te conoce sabe tu recorrido y sabe por qué tenés lo que tenés. Entonces digo, no es que los comentarios de determinadas personas hacen dudar a alguien sobre tu laburo. Eso se puede ver todas las noches, lo venís haciendo hace un montón y es lo que decíamos con Sebi, que realmente lo hablamos detrás de cámara. A veces se piensa que de repente por salir en pantalla, por tener seguidores, se puede tener un laburo constante, que tenga constancia en el tiempo. Y la verdad es que sí es importante eso, pero falta un montón de cosas más, que es fundamentalmente la cultura de trabajo y es estar disponible, aprender a trabajar y eso lo ven los productores y por eso después te vuelven a elegir”.

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Contenido: Juana Repetto volvió a ser tema de conversación en redes sociales tras la viralización de un reel en el que relataba cómo quedó embarazada de su tercer hijo. La actriz, que conduce el programa de streaming “Más minas que mamás”, utilizó su perfil para responder a las críticas y aclarar el contexto de sus declaraciones, al tiempo que dejó un mensaje directo sobre la importancia del cuidado sexual.

Todo comenzó cuando, en uno de los episodios de su programa, Juana relató que quedó embarazada de su exmarido, de quien se había separado hacía apenas dos meses. Su testimonio, recortado en un clip breve, fue replicado y desató una ola de comentarios y juicios en redes. Muchos usuarios la acusaron de irresponsabilidad y de “romantizar” los embarazos no planificados, mientras que otros la defendieron por su honestidad y por visibilizar situaciones comunes que muchas veces permanecen silenciadas.

Lejos de quedarse callada, Repetto decidió responder y aclarar los puntos que, según ella, se perdieron por el recorte del video. “Bueno, solo por la responsabilidad de ser comunicadora y tener un programa a cargo, que gracias a dios (o a ustedes mejor dicho) le va muy bien, le pese a quien le pese o critique quien critique. Me siento en la obligación de aclarar algunas cosas que en un reel de un minuto, sin ver el programa entero, quedaron fuera de contexto y es un tema de suma importancia”, escribió en su cuenta de Instagram.

Juana fue contundente al admitir que no se enorgullece de la forma en la que llegó su bebé al mundo, pero que volvería a hacerlo “mil veces” porque le trajo lo mejor de su vida. “No hace falta aclarar que no es mi rol recomendar ningún método anticonceptivo, pero me parece importante decir que si yo no me cuidé fue porque era mi marido del cual me había separado hacía dos meses y porque si sucedía lo que sucedió, sabía que podría hacerme cargo responsablemente y llevarlo adelante con toda la felicidad y amor del mundo. A pesar de no haberlo esperado para nada y no haberlo buscado, todos sabemos lo que puede pasar si uno tiene relaciones sin cuidarse”, agregó.

La conductora fue más allá y puso el foco en la importancia de la protección contra enfermedades de transmisión sexual, un tema que, según sostuvo, suele ser menos juzgado que los embarazos no buscados. “Me parece más importante resaltar el hecho de promover la protección por enfermedades de transmisión sexual, que métodos anticonceptivos que solo previenen el embarazo. Sin embargo la gente parece juzgar más el embarazo ‘no buscado’. Ninguna está buena, cuídense. Fin. Usen forro y si están en pareja, ya saben. Arafue puede fallar”, sentenció.

En el video subido aclarando la situación, Juana desarrolló aún más su posición. “Soy mamá de tres varones. El primero lo tuve con un donante, el segundo con mi marido y el tercero con mi exmarido. Tengo un programa que se llama Más minas que mamás, en el cual hablé de cómo yo había quedado embarazada de mi ex y en esto de recortar todo para que entre en un reel, quizás se perdieron partes y detalles absolutamente fundamentales para que el mensaje que se da no sea irresponsable”, explicó. Y aclaró: “No es que yo tuve relaciones sexuales sin preservativo con alguien que no considerara mi marido hasta hacía cinco minutos”.

Para graficar que su caso no es aislado, Repetto compartió que realizó una encuesta a sus seguidores y la cantidad de personas que tuvieron hijos “sorpresa” fue abrumadora. “La gran mayoría de las personas muy probablemente hubiesen vuelto atrás, hubiesen vuelto a convivir y no hubiesen seguido adelante un embarazo solas, separadas. ¿Y quién los juzga? Nadie, porque tampoco nadie se entera si lo buscaste o no lo buscaste. Acá la única diferencia que hay es que yo decidí sostener mi decisión de haberme separado”, sostuvo.

Juana fue tajante sobre su situación: “Mi hijo es un hijo sorpresa, pero no, no deseado. Yo siempre deseé tener un tercer hijo y estoy muy feliz de tenerlo. Entonces, para mí en el fondo no era un problema, no lo fue nunca, haber quedado embarazada de mi ex. Yo estoy feliz con mi hijo”.

La conductora también apuntó contra la hipocresía social respecto a los métodos anticonceptivos y la sexualidad. “Todas aquellas personas que tienen un DIU, todas aquellas personas que toman un anticonceptivo, que tienen un chip y no sé qué, diafragma, o todos aquellos que tienen vasectomía, o todas aquellas que se ligan las trompas, lo hacen para tener relaciones sexuales sin preservativo. Lo que están evitando es la búsqueda de un embarazo”, analizó. “Yo este embarazo lo recibí con todo el amor del mundo. Así que te recomiendo que primero, por más que te liguen la trompa, si estás soltera o soltero, te cuides por las enfermedades. Segundo, si querés evitar un embarazo, por supuesto, cuídate con preservativo y DIU y esto y lo otro. Y si estás en pareja y confías en el otro y decidís en un matrimonio no usar preservativo, perfecto. Sabé que si no tenés ningún otro método anticonceptivo, podés tener un hijo y en mi caso, fue lo mejor que me pasó en el mundo”.

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Contenido: Gladys La Bomba Tucumana irrumpió en la casa de Gran Hermano: Generación Dorada y, en la gala del jueves confrontó con Luana, quien no parece ver con buenos ojos el acercamiento que la cantante está teniendo con Zunino, el jugador con el que tuvo varias idas y vueltas. La artista expuso cómo las diferencias generacionales marcan la convivencia y relató, a corazón abierto, el doloroso proceso personal que atraviesa tras la pérdida de su pareja, Luciano Ojeda, a casi un año de su muerte.

En diálogo con Santiago del Moro, Gladys compartió detalles de su duelo, la historia de amor que transformó su vida en los últimos años y arremetió sobre un problema que está teniendo dentro de la casa. “La edad sí es un tema acá”, expresó ante la consulta del conductor. “Me tildaron de vieja y bueno. Yo me siento una persona joven, llena de energía, con ganas de hacer cosas. Para nada me siento vieja”, afirmó la artista de 61 años, apuntando hacia Luana sin nombrarla.

Durante la charla con el conductor y sus compañeros, Gladys profundizó en la discriminación que sufren las mujeres de su generación por su aspecto o manera de vestirse. “Hay muchas mujeres de mi edad que, si se ponen una pollera corta, son hateadas. Sos una vieja, sos una ridícula. Generalmente viene de la gente más joven”, explicó la intérprete de “La pollera amarilla”.

Santiago del Moro introdujo el concepto de edadismo y remarcó: “Es correr a la gente por la edad. Por eso ahí no le ponemos edad. La dicen ustedes si quieren, porque la sociedad te da permiso para hacer tal o cual cosa según la edad que tengas”. Gladys coincidió: “Totalmente. Yo soy dueña de ponerme un short, una minifalda o lo que sea. No es que me haga la pendeja. Hay mujeres de sesenta años que están mejores que una de treinta”.

Conmovida por el recuerdo de su pareja, Gladys reveló que aceptó ingresar a la casa de Gran Hermano como una forma de atravesar su duelo. “Hace muy poquito que Luciano me dejó, mi amor, el amor de mi vida. Lo va a ser siempre, hasta el día que tenga un poco de aire en esta vida”, confesó, emocionada.

La cantante relató que conoció el amor verdadero a los cincuenta y siete años, cuando se enamoró del hombre de 38 al que acompañó en sus últimos años, a causa de un cáncer de estómago. “Me enamoré de grande, de verdad. Conocí el amor puro, el honesto, sin segundas intenciones. Acompañé a una persona que estaba enferma. Elegí quedarme ahí hasta el último día de su vida”, sostuvo.

Para Gladys, la decisión de entrar al reality significó un intento de “salirse un poco de ese duelo que no termina nunca y que nunca va a terminar, porque va cambiando de estado”. Señaló que está en la etapa de la aceptación: “Nunca más voy a verlo, nunca más voy a escuchar su voz y ya no está”.

El proceso de sanación, según sus palabras, es posible porque recuerda el deseo de Luciano: “Él querría que yo siga viviendo, siga sonriendo, siga siendo la que fui siempre, siga cantando”. Gladys reconoció que la experiencia en la casa es, para ella, una oportunidad de seguir adelante: “Estoy acá también un poquito por eso”.

La relación entre Gladys La Bomba Tucumana y Luciano Ojeda comenzó en 2019 y se caracterizó por la diferencia de edad: ella tenía 57 años y él, 38. La pareja desafió prejuicios y adversidades, incluso durante la enfermedad de Luciano.

La artista relató que conoció a Luciano en un momento inesperado y que, a pesar de los comentarios y cuestionamientos por la diferencia generacional, ambos eligieron apostar por el vínculo. Superaron críticas externas y la propia artista destacó la sinceridad y el compañerismo que los unió.

Durante la enfermedad de Luciano, Gladys lo acompañó de manera incondicional. “Elegí quedarme con él y acompañarlo hasta el último día de vida que tuvo”, afirmó en el programa. La relación se mantuvo firme hasta el fallecimiento de Ojeda, un hecho que marcó profundamente la vida de la cantante.

La experiencia de ese amor y el dolor de la pérdida se transformaron en el motor para buscar nuevas experiencias. “Vivir, seguir viviendo porque mi amor, como me amaba tanto, querría que yo viva, querría que yo me enamore, querría que yo juegue, querría que me divierta y que siga dando alegría, música y eso”, concluyó Gladys ante sus compañeros y el público.

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Contenido: El cruce más tenso se vivió en la última emisión de Gran Hermano: Generación Dorada, cuando Solange Abraham, recién expulsada del reality, protagonizó un fuerte enfrentamiento con Laura Ubfal en vivo. La polémica se intensificó luego de una serie de reproches cruzados, en un contexto marcado por la salida abrupta de la jugadora y las especulaciones sobre su salida.

La discusión se dio minutos después de que Solange defendiera su postura ante la decisión de la producción, asegurando que fue expulsada y no abandonó el juego. Entre acusaciones y viejas rencillas, la participante respondió cada uno de los cuestionamientos recibidos por parte del panel.

La tensión alcanzó su punto máximo cuando la periodista encaró a la jugadora con críticas directas sobre su actitud dentro y fuera del programa. “Sos la misma chica caprichosa de aquella época. No cambiaste nada”, disparó la periodista, rememorando viejos conflictos entre ambas. Solange, lejos de esquivar el enfrentamiento, replicó: “Vos sos la misma que me odiabas. ¿Sabés por qué? Vos sos la misma”.

El intercambio se tornó cada vez más personal, con Ubfal sugiriendo que Abraham tenía una “fantasía” de protagonismo y Solange negando haber utilizado su situación familiar como estrategia de juego. “Yo no juego con algo personal. El juego siempre fue claro”, se defendió. Durante el cruce, Ubfal le preguntó acerca de por qué consideraba injusta su eliminación: “¿Qué pretendías? Decime qué querías”. Solange respondió con firmeza: “Nada, expresar lo que yo sentía”, señaló, sobre sus idas al confesionario.

La propia Solange relató que la producción la expulsó tras reiteradas visitas al confesionario, donde manifestaba cuánto extrañaba a su hija. Según su testimonio, nunca amenazó con abandonar el juego ni utilizó su situación como presión: “No abandoné, me expulsaron”, aseguró. Abraham insistió en que fue una decisión injusta: “Me pareció injusto que me expulsaran. Muy injusto”, remarcó al aire.

En varias oportunidades durante su estadía, expresó el deseo de ver a su hija y planteó sus dudas sobre la continuidad en el reality. Sin embargo, sostuvo que su intención no era salir por voluntad propia, sino compartir su malestar: “Simplemente expuse que extrañaba en varias oportunidades a mi hija. Si él considera que eso es motivo de expulsión, listo, estoy acá, no pasa nada”, afirmó.

Santiago del Moro, en su rol de conductor, y el resto del panel abordaron la decisión de la producción y el impacto en el desarrollo del programa. Destacó la dificultad que implica participar en el reality siendo madre o padre, y señaló que la reiteración de pedidos en el confesionario derivó en la expulsión: “Cuando ya uno, dos, tres, cuatro productores te dicen: ‘Hasta acá llegué, no puedo más’, es porque verdaderamente no pueden más”.

Eliana Guercio, por su parte, cuestionó si el reclamo de Solange era genuino o formaba parte de una estrategia, mientras que Gastón Trezeguet remarcó el esfuerzo de Abraham en el juego. “Jugaste todo”, fue la frase con la que reconoció su participación. El debate giró en torno a la línea entre lo personal y lo lúdico dentro del reality y la responsabilidad de la producción en las decisiones.

En las horas previas y posteriores a la expulsión, circularon versiones sobre supuestas exigencias de Solange Abraham a la producción, que habrían tensado la convivencia y acelerado la decisión de apartarla del juego. Además, surgió el rumor de que la ex participante podría sumarse próximamente a La casa de los famosos en México, aunque por el momento se trata de un trascendido que no cuenta con confirmación oficial.

Estos comentarios alimentaron el debate sobre los límites de la tolerancia de la producción frente a las demandas de los participantes y el impacto que pueden tener las salidas inesperadas en la narrativa del reality.

La jugadora, una de las que desde el principio marcó su alto perfil, recordó su primera experiencia en el programa, cuando todavía no era madre, y señaló que esta vez la vivencia resultó mucho más compleja. “La primera vez que estuve, no era mamá y fue distinto”, explicó. Reconoció que la maternidad influyó de manera determinante en su estado de ánimo y sus decisiones dentro del juego.

En su análisis, Abraham sostuvo que, pese a las críticas, “lo di todo” y defendió su rol activo en la competencia: “A nivel juego, se me daba todo lo que yo quería lograr. La verdad que pasaba eso”, sostuvo. La ex participante apuntó también que muchos de sus compañeros “no entienden que este es un reality show” y que existe una diferencia entre la vida real y el juego televisivo.

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Contenido: Andrea Rincón volvió a abrir su corazón y, entre lágrimas y frases cargadas de dolor, relató en Sálvese quien pueda (América TV) cómo fue el final de su amistad con Julieta Ortega, una de las relaciones más profundas y comentadas de su vida pública. Lejos de buscar el escándalo, la actriz se mostró vulnerable, agradecida y, sobre todo, marcada por el impacto emocional de una ruptura que, según sus propias palabras, sigue sin cicatrizar del todo.

El móvil con Yanina Latorre comenzó con una declaración de gratitud: “Yo quiero decir algo antes de seguir aclarando, yo estoy muy agradecida con su familia, por el amor que me dieron. Admiro mucho a Ramón”, expresó Andrea, haciendo referencia al entorno de Ortega y a los años de cercanía. La conductora, fiel a su estilo, fue al hueso y le marcó: “Por cómo hablás, veo una mujer temerosa, con miedo, no hace falta que agradezcas nada. Si alguien se porta mal con vos, por más que haya sido bueno, no tenés nada que agradecer”.

A partir de allí, la charla giró en torno a los motivos del distanciamiento y los episodios que terminaron por quebrar el vínculo. Andrea relató el trasfondo laboral que marcó el inicio de la distancia: “Ustedes tenían un programa de streaming, ahí se alejaron, el otro día en lo de Cirio vos dijiste que ella te terminó debiendo guita, que vos te fuiste sin cobrar lo que a vos te correspondía”, recordó Latorre. Andrea, visiblemente afectada, reconoció: “Me arrepentí mucho de decir eso, me quedé sin voz. Porque después al otro día me matan”.

La actriz no esquivó el tema de la exposición mediática y la presión social: “Estoy conteniendo el llanto, porque la gente es cruel. A mí me costó mucho sentir que yo tengo valor”. Explicó que su reacción en el stream de Martín Cirio fue el resultado de una pregunta incisiva: “La pregunta fue: ‘¿Por qué te peleaste con Julieta con lo que te ayudó?’ No hay una balanza. Y cuando hablé con Julieta, porque hablé, le dije: ‘Juli, ¿vos te das cuenta que nunca saliste a decir que nosotras tuvimos una amistad recíproca?’”.

Latorre insistió en el costado recíproco de la relación: “Vos también fuiste buena, le diste tu amistad. Yo sé que viajaron juntas, la invitaste a un viaje a Nueva York cuando ella estaba deprimida porque cortó con una expareja, vos también fuiste buena persona con ella”. Andrea asintió, pero reconoció que hay cosas que nunca se dijeron: “No lo sé. Pero sí, pasaron muchas cosas, no fue que no pasó nada, pasaron muchas cosas”.

En el punto más delicado de la entrevista, Yanina fue directa: “Pero vos sentiste eso, no tengas miedo, no te van a hacer nada. ¿Estás amenazada?”. Andrea bajó la mirada y respondió con un silencio incómodo: “No, no es que esté amenazada, no. Yo siento que yo tengo mucho amor, el amor por Julieta no dejó de ser. Yo a Julieta la sigo amando”.

La conversación avanzó hacia los momentos de incomodidad que Andrea vivió en el programa que compartían. Latorre recordó episodios en los que Andrea se sintió expuesta y “bullyneada”, especialmente cuando la llevaban a hablar de sexo o temas personales. “Sí, y ella por ahí habrá sentido otras cosas”, admitió la actriz, dejando abierta la posibilidad de que ambas hayan percibido la relación de maneras diferentes.

Un episodio en particular marcó un antes y un después: la visita de Leticia Brédice al programa, donde se abordaron temas sensibles y, al día siguiente, Andrea recibió amenazas legales. “Te llamó un abogado, la tuviste que bajar, y vos te sentiste también ahí expuesta y nadie se hizo cargo y el tema vos no lo sacaste”. Andrea fue tajante: “Esas cosas no me corresponden hablarlas”.

El relato de Rincón se tornó aún más crudo cuando recordó el impacto físico y emocional de la situación: “Me llama una abogada de una actriz que participó ahí y cuando yo empiezo a escuchar los audios, empiezo a escuchar un montón de cosas que esta chica dice: ‘Yo no quiero ir contra ellos porque son muy poderosos. Mirá, esto que le hicieron Andrea’. Ahí me baja la presión y a la semana caigo internada con un dolor muy fuerte en la espalda que no se me iba”.

La actriz confesó que terminó cediendo los derechos de su parte en el proyecto para evitar problemas legales: “Te lo estoy dando yo gratis. Todo era como una cosa de locos. Así que cedí los derechos para que no me hagan ningún tipo de problema”.

Sobre el final, Andrea reflexionó sobre el precio de la exposición y la dificultad de contar toda la verdad: “A veces se paga un precio muy caro cuando abrís la boca, no siempre es lo mejor y a veces hay que callar. Yo creo que hay una justicia que es divina y el tiempo siempre pone todo en su lugar”.

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Contenido: A horas de iniciar su serie de 14 shows en Argentina, Ricardo Arjona arribó al país en la noche de este jueves. En una atmósfera cargada de ansias y emoción, el intérprete de “Acompáñame a estar solo” fue recibido por un grupo de fans en un aeropuerto de la localidad de San Fernando.

De esta manera, la llegada del cantante oriundo de Guatemala se produjo minutos después de las 22. El cantante arribó en un vuelo procedente desde Estados Unidos, el cual hizo escala en Perú. A metros del avión, el equipo de Ricardo lo esperaba con dos vehículos de transporte, uno de ellos blindado.

Sin embargo, antes de subirse al vehículo para descansar en su hotel, el cantante recibió a sus fans, con quienes se fotografió sonriendo. Los jóvenes rodearon a la figura internacional y lucieron una bandera argentina, marcando la relación entre el músico y el país.

Preparado para las templadas temperaturas que invaden Buenos Aires, Arjona se mostró con un look compuesto por un abrigo largo de color oscuro con solapas anchas y cinturón, acompañado de un gorro tejido gris ajustado a la cabeza. Además, el artista utilizaba lentes oscuros y vestía pantalones deportivos negros con una franja blanca en el costado. Sus zapatillas también eran de color negro.

En este ciclo de conciertos, el artista presenta un repertorio que alterna sus clásicos más reconocidos con temas de sus trabajos más recientes. Esta combinación ha sido fundamental para mantener su presencia en la escena musical.

Además del repertorio musical, sus shows destacan por una puesta en escena en la que los recursos visuales acompañan la narrativa de cada canción. Arjona se enfoca en generar una experiencia integral para el público. La cantidad de funciones programadas refleja su relevancia dentro de la industria.

En un escenario donde las tendencias musicales evolucionan de manera constante, Arjona conserva una identidad artística definida y se mantiene al margen de las modas temporales. A los 62 años, sigue ocupando un lugar destacado en la música latina.

El cantautor guatemalteco viene de finalizar su paso por Estados Unidos antes de comenzar su gira por Latinoamérica, como parte de su tour internacional “Lo que el SECO no dijo”. En los últimos días, el músico publicó un video en el que recopiló algunos momentos de su experiencia en el hemisferio norte y agradeció la respuesta de su público en los recitales. En su mensaje, que superó los 30 mil “me gusta” en Instagram, Arjona escribió: “Un viaje, 36 conciertos. La alegría de estar cerca. Y la brújula apuntando al sur. Gracias, ninguno de todos estos conciertos quedará en el olvido. Me los llevo conmigo”.

El video incluye imágenes destacadas de su show en el Kaseya Center de Miami. Arjona expresó que todavía le resulta difícil dimensionar lo que significó su gira por Estados Unidos, aunque prefiere mantener un perfil bajo. “En mi infancia, Estados Unidos solo era un sitio lejano. Si alguien me hubiera dicho que iba a estar en Miami haciendo cinco arenas seguidas, me habría resultado difícil creerlo. Hoy, después de presentarme en ciudades como Los Ángeles y Nueva York, y realizar 36 conciertos en este país con tanta repercusión, todavía no termino de asimilarlo. Prefiero mantenerme con los pies en la tierra y dejar que las canciones decidan el camino”, compartió con sus seguidores.

Así, Arjona comienza una nueva serie de presentaciones en Buenos Aires y refuerza su conexión con el público argentino, que ha acompañado su trayectoria con notable fidelidad y entusiasmo. El cantante ofrecerá recitales los días 1, 2, 3, 7, 8, 10, 11, 12, 17, 18, 19, 23, 24 y 25 de mayo, sumando esta última fecha debido a la alta demanda de entradas.

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Contenido: Desde sus primeros pasos en la industria, ellos siempre se mantuvieron juntos, apoyándose uno al otro. Es que entre Mau y Ricky hay un vínculo especial que trasciende la música y no puede expresarse en palabras. Después de todo, así también lo marca la famosa frase del Martín Fierro: “Los hermanos sean unidos, porque esa es la ley primera”.

Justamente, esa es la unión que Mau y Ricky buscan plasmar en su nuevo álbum, el cual se conocerá el 28 de mayo. A la espera de dicho lanzamiento, los jóvenes adelantaron su tema más íntimo: “Las flores”, el cual retrata su vínculo inquebrantable como hermanos y da sentido a todo el proyecto.

En los meses recientes, los perfiles en redes sociales de los hermanos han servido como plataforma para una dinámica inesperada. Ricky promovió de manera pública una campaña que proponía cambiar el nombre del grupo a “Ricky y Mau”, iniciativa que recibió respaldo de figuras como Carlos Vives, María Becerra y De La Ghetto.

Lo que inició como una acción de tono humorístico se transformó en una situación de mayor complejidad, con una supuesta disputa entre los hermanos y la participación pública de la familia Montaner. Así las cosas, el dúo presentará su nuevo álbum este viernes en Sala SinPiso en el barrio porteño de Palermo.

- ¿Cómo están ustedes con este lanzamiento? Próximamente, el álbum que vamos a conocer dentro de poco.

- Ricky: Sí, muy emocionados. Hemos estado trabajando en este disco por un tiempito ya. Lo logramos hacer aquí en, en nuestro nuevo estudio, que se llama Casa Blanca, y ha sido una experiencia muy bonita. Después de haber hecho “Hotel Caracas”, nuestro álbum anterior, fue un disco muy personal para nosotros, porque hablaba un poquito o el tema del álbum era de dónde veníamos, ¿no? Y volver a Venezuela fue algo que de verdad nos movió muchísimo la existencia. Entonces, no sabíamos cómo encarar un nuevo álbum que significara tanto personalmente para nosotros también, ¿no? Entonces, al estar pensando e internalizando todos, todos esos sentimientos, nos dimos cuenta que lo que queríamos, el tema de este álbum, iba a ser nuestra hermandad. Es algo que significa para nosotros, tanto o aún más que de dónde venimos, ¿no? Ricky y Mau habla un poquito de quiénes somos nosotros. Entonces, ha sido muy lindo. “Las Flores” es el primer tema, aunque ya salió “Te Quiero”, que también forma parte de este álbum, siento como que “Las Flores” es que da inicio a, al tema de este nuevo álbum.

- Ricky, tu hiciste la canción y se la mostraste a Mau, ¿qué sentiste en ese momento?

-Ricky: Hay ciertos temas que a veces son como unas montañas que uno no las quiere escalar porque sientes que son temas tan importantes para uno que solamente tienes una oportunidad para hacer esa canción, ¿no? No es que vamos a hacer ahora diez canciones que hablan sobre esto. El día que le escribo una canción a mi padre o el día que le escribo una canción a mi madre. Uno tiene una oportunidad. Entonces eso me generaba un poquito de ansiedad, pero que si esto iba a ser un álbum que fuese personal, si bien es cierto que es una canción que habla de Mau, en realidad habla también mucho de mí. Es una canción que habla personalmente de mí, lo que yo vivo, me estoy hablando a mí también. Es una canción que habla sobre recordarte a tomarte el momento y de vivir en el presente, porque se te escapa el presente y te vas a dar cuenta en el futuro que este presente, lo vas a estar añorando. Es una canción que habla obviamente de nuestra hermandad, pero el tema principal del tema es detenernos a vivir el presente. No, le quité un poquito el romanticismo a la vaina.

-¿Cuántos borradores hiciste hasta dar con la versión final?

- Mau: Yo, yo tengo esta idea en la cabeza de, obviamente, de querer hacer algo así desde hace varios años, pero me daba miedo enfrentarme a la misión. Pero, hubo como un círculo de acordes que me gustaba un montón y que sentía que era emocional. Cuando lo empecé a escribir con un amigo que se llama JP Saxe, y empezó a decirme: “Ay, deberías escribir una canción a tu esposa sobre que no importa qué hagan, lo único que importa es que estés con ella”. Él solamente habla inglés, él no habla español. Y a lo que se terminó de escribir ese verso, yo dije: “No, esta es la canción que yo le voy a escribir a Mau y que va a hablar sobre esta vaina”. Entonces un poquito cambié el tema y dije: “Hagamos otra cosa”, tal, porque yo sentía que esta canción la tenía que escribir solo, porque como que era una cosa demasiado personal para los temas que yo quería tratar. Y me fui a un retiro, prácticamente un retiro espiritual, a escribir la canción. Dos días, tres días en una casa remota ahí con la guitarra y yo sabía que iba a ser la única oportunidad, entonces me la quería tomar pura en serio, porque al enseñársela no iba a ser como: “Mira, que está esta canción”. Y a la semana siguiente: “Bueno, hice esta, que creo que me gusta más que la anterior, que habla sobre lo mismo”.

- Mau, ¿cómo lo viviste?

Mau: - Soy tu musa, boludo. Es la primera vez que a mí me escriben una canción y cuando Ricky me la muestra, yo no tenía ni idea que él me estaba mostrando una canción que se trataba de mí, se trataba de nosotros. Entonces, yo la empecé a escuchar con el contexto pensando que se trataba de una relación o algo así. Entonces, cuando dice la frase de: “Cantarlas contigo es alucinante”, viene otra frase muy hermosa. Ahí fue cuando me hizo clic y eso no es hasta como el minuto diez o minuto veinte de la canción. Fue hermoso porque ahí fue cuando me empecé a dar cuenta que la canción se trataba de mí. Cuando la volví a escuchar, no pude parar de llorar porque entendí el contexto entero. Yo creo que por eso también es importante para nosotros mostrar esta canción primero, que fuese la primera canción del disco, porque creo que le daba ese contexto y esos lentes para que la gente escuchara el resto del disco. Que aunque no se tratan todas las canciones sobre nuestra hermandad, solo esta, creo que era importante que la gente escuchara el resto del disco y todo lo visual lo viera sabiendo que esto lo hacen dos hermanos que están completamente enamorados con la idea de hacer esto juntos.

Mau: - ¿Y sabes qué creo que es ideal e importante? El hecho de que dentro de la canción que él me escribe y nos escribe, existiera tan fuerte ese recordatorio de parar y de oler las flores. Porque siento que Ricky y yo creciendo, eso era de lo que más nos costaba. Ricky y yo estábamos tan obsesionados con la idea de making it, de lograr conectar con la gente, que se nos olvidaba parar y disfrutar el mientras tanto. Entonces, ha sido tan importante y tan fundamental esa temática dentro de nuestra relación y nuestra vida de artista, creo que es fundamental que haya sido en la misma canción ambas cosas.

- Ustedes tienen muchos hermanos, pero, ¿por qué ustedes dos se quieren tanto? Más allá de la música...

Mau: Creo que ayuda mucho el hecho de que cuando nosotros crecimos éramos los más cercanos en edad. Creo también que mi mamá, cuando nosotros crecíamos de chiquitos, si nos peleábamos, mi mamá nos repetía constantemente, una frase: “Que lo más importante o lo que más teníamos que atesorar era nuestra hermandad y nuestra relación de hermanos”. Y yo creo que ahí hubo un poquito como de una siembra de mi mamá ahí declarando lo importante que iba a ser eso. Y ayuda, obviamente, el hecho de que estábamos los dos completamente, desvividos por la música. Y la música creo que permitió que nosotros pasáramos tanto tiempo juntos. Ya después, cuando empezamos a dedicarnos a esto juntos, creo que paso más tiempo con Ricky que con cualquier persona (ríe), incluso mi esposa y mi hijo. Es que más allá, yo creo que aparte de eso, nosotros tomamos una decisión que prácticamente nos condena en el buen sentido de la palabra, a vivir el resto de nuestra vida juntos. Tomamos esa decisión consciente también y eso obviamente aporta a que nuestra relación o nuestro vínculo sea un poquito distinto a la relación y el vínculo con nuestros otros hermanos, que por más que el amor es el mismo, en nuestro caso tomamos una decisión concreta de: “Bueno, brother, vamos a dedicarnos la vida entera a pasar cada segundo juntos”. Entonces hay que invertirle más tiempo al vínculo, hay que invertirle más tiempo a que este vínculo esté saludable, porque es la persona con la que más compartes.

- ¿Cuál es la mayor lección que les dieron sus padres?

Mau: - La hermandad es una, y otra creo que es disfrutar el mientras tanto, la importancia de parar a oler las flores. Nosotros no lo entendíamos de chiquitos. Nosotros cuando mi papá me decía: “Ey, muchachos, entiendan todo lo que se sueñen, pero no se olviden de disfrutar el mientras tanto, lo que están viviendo es hermoso”. Ricky y yo un poco como que eso nos frustraba aún más, siento yo, porque era como que sí, lo entiendo, pero ajá, yo quiero es llegar a esto, ¿sabes? Lo que nos soñábamos. Entonces no fue hasta después, que ya éramos grandes, yo no sé si es por la edad o qué, que uno dice, bueno, y porque sigues llegando a cosas y sigues diciendo: “Bueno, yo pensé que era esto, yo pensé que era esto, yo pensé que era esto”. Porque si le digo al Ricky de cinco años iba a estar haciendo las cosas, ya pensará que ya lo logró. O sea, tú relájate, ¿sabes? Y ahorita ni hablar. O sea, en el estudio en el que estamos, él diría: “¿Qué carajo? ¿Qué más quiere?”. Entonces es importante, obviamente, tener ambiciones y seguir queriendo avanzar, ¿no? Pero también darse cuenta que qué bonito lo que uno ha construido y qué bonito que uno tiene la oportunidad. Porque yo siento que uno siempre sentía que uno estaba resolviendo, como que uno no estaba como que viviéndolo todavía, como que estaba: “Bueno, el día que sí esté haciendo tal cosa”. No, pero ya yo estaba escribiendo canciones de la misma manera a los quince años que a los veinticinco. Es muy loco.

- ¿Cuándo lo presentarán en Argentina?

Mau: - Vamos a estar el 1 de mayo presentando el disco antes de que salga. Ricky y yo nos dimos cuenta que de todo este proceso de lo que más nos disfrutamos, aparte de la creación, es compartirla con la gente nuestra. Nosotros el 1 de mayo vamos a estar mostrando el disco completamente en vivo antes de que salga. El disco sale el 28 de mayo. Yo creo que es el formato más íntimo que hemos hecho en nuestras vidas y que haremos, creo yo.

Ricky: - Si, nosotros no hemos hecho un concierto así de íntimo en Argentina desde el 2019, que hicimos el Niceto. Esto es la gente que más quiere a Mau y Ricky, en un mismo cuarto escuchando y viviendo este álbum y, de hecho, ayudándonos a elegir cuál es la próxima canción que va a salir. “Las flores” la eligieron nuestra gente de España. Entonces, en Argentina, en Uruguay, en Paraguay y en Chile, y también en Lima, van a ser, ahí van a votar para el segundo tema y las próximas fechas el tercero.

- Ustedes son muy amigos de Lali, ella se va a casar...

Mau: Qué bueno por ella, me hace muy feliz. Ella es lo máximo. Y verla feliz es nuestra felicidad. Así que no sé si nos invitará, pero bueno. Si nos invita, cool. Si no, no me voy a ofender, porque no pasa nada.

Ricky: - A mí me tiene que invitar, yo le invité a la mía.

- ¿Qué le regalarían?

Ricky: - Yo doy buenos regalos, te digo.

Mau: - Sí, sí, Ricky da muy buenos regalos. ¿Qué le daríamos? Una cafetera.

Ricky: - Un caballo

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Contenido: La expectativa crece y la casa de Gran Hermano Generación Dorada se prepara para uno de los momentos más esperados y polémicos de la temporada: el repechaje. En medio de una semana cargada de emociones, donde las nominaciones y las eliminaciones mantienen a todos en vilo, Santiago del Moro fue el encargado de anunciar en vivo la fecha y la modalidad que tendrá el tan ansiado regreso de exjugadores y el ingreso de nuevos participantes.

El conductor, siempre atento al ritmo vertiginoso del juego, comunicó a los participantes y al público que el domingo 17 de mayo se realizará la próxima gala de eliminación, un evento que dejará la casa con un integrante menos y abrirá oficialmente la placa para el repechaje. “Ahí se va alguien y ahí abrimos la placa para el repechaje”, explicó el presentador.

El calendario de la semana siguiente también tiene sorpresas: el lunes 18, la pantalla estará dominada por la ceremonia de los Martín Fierro, lo que suspenderá la emisión habitual del reality, y el martes 19 se jugará el partido de Copa Libertadores entre Boca Juniors y Barcelona de Ecuador que acaparará la atención de la grilla de Telefe. Pero el miércoles 20 de mayo, la casa de Gran Hermano vivirá una verdadera revolución. “El 20 de mayo vuelven los ex más los nuevos. El repechaje, los nuevos. Y agárrense porque hay cosas importantes por delante”, sentenció el animador, dejando claro que se viene una de las semanas más calientes y disruptivas de la edición 2026.

La gran novedad de esta temporada es que, a diferencia de años anteriores, absolutamente todos los jugadores de la Generación Dorada estarán habilitados para participar del repechaje. El propio Del Moro lo ratificó días atrás: “Todos los jugadores de esta temporada están habilitados a regresar a la casa. Será, nuevamente, el supremo quien decida quién vuelve a la casa más famosa”. Esto marca una diferencia fundamental con otras ediciones, donde quienes eran expulsados o abandonaban el reality por voluntad propia quedaban automáticamente excluidos de la instancia de repechaje. Ahora, el criterio es más amplio y abre la puerta a que distintos perfiles, incluso los más polémicos, tengan otra oportunidad de entrar y cambiar las reglas del juego.

Esta regla inédita permite que nombres como Andrea del Boca, que debió dejar la casa tras un accidente, tenga la chance de volver, al igual que Carmiña Masi, expulsada por comentarios racistas, o Jenny Mavinga y Jessica Maciel, que abandonaron la competencia por decisión propia. La posibilidad de segundas oportunidades también genera expectativa por posibles conflictos y reencuentros explosivos con quienes todavía siguen en competencia.

Mientras tanto, la casa sigue envuelta en tensión. Esta semana, la placa negativa de la semana 10 quedó conformada tras una instancia de voto positivo en la que el público salvó a siete jugadores: Yanina Zilli, Manuel Ibero, Jennifer “Pincoya” Galvarini, Yisela “Yipio” Pintos, Lolo Poggio, Cinzia Francischiello y Emanuel Di Gioia. Emanuel, incluso, aprovechó el momento para enviarle un mensaje filoso a Solange Abraham, quien fue expulsada del reality: “El que abandona no tiene premio”.

La lista final de nominados para la gala de eliminación incluye a Danelik Galazán, Daniela De Lucía, Eduardo Carrera, Grecia Colmenares, Juan “Juanicar” Caruso, Gladys La Bomba Tucumana, Luana Fernández, Nazareno Pompei, Titi Tcherkaski y Franco Zunino. Todos ellos tendrán que enfrentarse al veredicto del público en una votación negativa, mientras en el horizonte ya asoma la sombra del repechaje y el desembarco de caras conocidas y recién llegados.

Con la fecha confirmada y la nueva modalidad en marcha, Gran Hermano Generación Dorada se encamina hacia una de las etapas más imprevisibles y explosivas del año. La casa se prepara para abrir sus puertas de par en par y todo puede pasar: viejos rencores, alianzas inesperadas, estrategias renovadas y la adrenalina única que solo el repechaje puede generar. El juego, una vez más, se reinventa y la incertidumbre es total. El 20 de mayo, el reality promete un giro que nadie quiere perderse.

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Contenido: La vida de Ronen Suarc dio un giro radical en 2019, cuando decidió dejar Argentina y mudarse a Estados Unidos en busca de nuevas oportunidades. Ahora, instalado en Nueva York y cerca de cumplir 50 años, el periodista y actor argentino confesó públicamente su mayor anhelo: quiere convertirse en papá, aunque reconoce que el camino está lleno de obstáculos.

La revelación surgió en un video que compartió en su cuenta de Instagram, donde habló sin rodeos sobre sus inquietudes y las barreras que enfrenta para formar una familia. “Esto es algo que vengo pensando hace bastante tiempo y es momento de contárselos: quiero ser papá”, expresó Suarc, dando inicio a un sincero relato sobre sus emociones y dudas.

El periodista reconoció que la decisión no es sencilla y que las alternativas se presentan complejas. “Estuve averiguando, las opciones se ven un poco complicadas, pero la esperanza nunca se pierde. Los mantendré informados. Gracias por todo el amor que me dan siempre”, escribió en la red social, recibiendo muestras de apoyo de sus seguidores.

En su testimonio, Ronen Suarc se sinceró sobre las alternativas que ha considerado para cumplir su deseo. “No sé si voy a adoptar o si voy a inseminar, y me da miedo porque tengo casi 50 años. ¿No será muy tarde? Cuando mi hijo tenga 10, yo voy a tener 60 años”, planteó, dejando ver la carga emocional que implica tomar una decisión de este tipo en la adultez.

El periodista confesó que, a pesar de la incertidumbre, la adopción es su primera opción. “Estuve averiguando si lo hago en Latinoamérica o en Estados Unidos. Adoptar es la primera opción”, aseguró, aunque también expuso las dificultades legales y económicas que forman parte del proceso. “Hay dos formas: la primera, que es la que me da más miedo, sacás una licencia y el Estado te puede dar un niño para adoptar, pero la familia te lo puede quitar en dos años. Y la otra, con la licencia, conectás con una agencia que te cobra entre 15 y 30 mil dólares, y al niño no te lo puede quitar nadie”, detalló.

El proceso de inseminación, por su parte, también representa un desafío. “Para inseminar, más o menos, el promedio es de 100 mil dólares, que ahora no los tengo. Estas son las opciones en Estados Unidos, pero también podría adoptar en Latinoamérica para darle al niño amor y una familia”, explicó Suarc, mostrando su disposición a explorar todas las alternativas posibles.

La travesía para convertirse en padre se complica aún más debido a las condiciones que exigen las organizaciones de adopción. Ronen fue contundente al describir su situación actual: “Todas las organizaciones de adopción te hacen un perfil económico, psicológico y ambiental, y en este momento no tengo vivienda fija, estoy soltero y no tengo tanta estabilidad, entonces no sé si me lo van a dar”.

Son muy estrictos requisitos de estabilidad económica y personal que imponen los organismos de adopción y las clínicas de fertilidad en Estados Unidos, a esto se suma el alto costo de ambos procesos, que puede superar ampliamente el presupuesto de un trabajador independiente o alguien que acaba de mudarse a otro país. Así, el sueño de formar una familia muchas veces se vuelve un desafío casi inalcanzable para quienes no cuentan con recursos o un entorno estable.

“Sé que necesito mayor estabilidad económica y mayor estabilidad, que tengo cero en este momento de mi vida, pero la verdad quiero ser papá”, reconoció con honestidad.

Las dudas sobre el futuro y el paso del tiempo acompañan su relato. “Me estoy volviendo viejo, así que veremos cómo termina esta historia”, concluyó, dejando en claro que la esperanza no se apaga, pero que la realidad impone retos complejos.

A pesar de las adversidades, Suarc subrayó lo más importante para él: “Pero sí tengo amor, compromiso y muchas ganas de ser papá. Las circunstancias no ayudan para nada”. Su mensaje resonó entre quienes atraviesan situaciones similares o conocen las dificultades de la paternidad en el exilio y la adultez.

La historia de Ronen Suarc se convierte así en un reflejo de los desafíos que enfrentan muchos migrantes y solteros que sueñan con formar una familia lejos de su país de origen. El periodista argentino, desde Nueva York, abre el debate sobre las posibilidades y los límites de la paternidad en tiempos de cambios personales y sociales.

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Contenido: Hubo gritos, hubo aplausos, hubo chicos que miraban sin pestañear y adultos que, de golpe, se vieron transportados a la infancia. En medio de la Feria del Libro, ese territorio donde suelen convivir la música de fondo, el ir y venir de los visitantes y el murmullo de las páginas, irrumpió una escena impensada: los luchadores de Titanes en el Ring, la eterna creación de Martín Karadagian, hicieron su entrada y alteraron para siempre la rutina del predio. Fue una aparición teatral, estruendosa, conmovedora. Y, para muchos, también profundamente emotiva.

Entre máscaras, capas y personajes que traspasaron generaciones, además de la nueva camada, la sorpresa se mezcló con admiración y hasta con una cuota de temor lúdico. Como en aquellos años dorados, Titanes volvió a generar ese hechizo singular donde el espectáculo y el mito se abrazan. No fue una acción promocional más. Fue, en verdad, un regreso a las fuentes.

Porque detrás de esa irrupción late una empresa mucho más ambiciosa: la vuelta de los shows en vivo, ese ritual que marcó generaciones enteras y que ahora renace en cuatro shows históricos, con funciones distintas cada día, cargadas de recuerdos, homenajes y lágrimas. Sobre el ring volverán figuras míticas como El Caballero Rojo, La Momia o El Diábolo, junto a nuevas caras que continúan el linaje de aquella troupe que convirtió la lucha libre en un fenómeno cultural argentino.

Pero la fecha elegida no fue casual. Este 30 de abril se cumplieron 104 años del nacimiento de Martín Karadagian, el creador de ese universo fantástico, el hombre que inventó héroes y monstruos para millones de chicos, y que transformó el catch en un lenguaje popular. Fue un homenaje secreto y perfecto. Porque si Titanes regresa, es también porque Karadagian sigue vivo en la memoria.

La gran revolución empezó allá por 1961. Los espectáculos de catch en el Luna Park empezaba a apagarse y Martín comprendió algo antes que nadie: el futuro estaba en la televisión. Creó una troupe, inventó personajes, le dio dramaturgia a la lucha y nació Titanes en el Ring.

Lo demás es historia. O fenómeno, religión popular, como se lo quiera llamar. Porque no fue sólo un programa, fue una fábrica de ídolos, un lenguaje, es esa infancia compartida.

Después llegaron las giras por el interior, los países limítrofes, los teatros repletos, los muñecos, las figuritas, las películas, los juegos de mesa. Se convirtió en el espectáculo de lucha más importante que conoció Sudamérica. Y ahora, décadas después, vuelve. No como pieza de museo. No como nostalgia congelada, sino como organismo vivo.

De la mano de Paulina Karadagian y del histórico luchador Billy Jim, el regreso será en el porteño teatro Margarita Xirgu, los días 23 y 24 de mayos con dos funciones diarias, para luego seguir camino por otros escenarios. Porque, como repiten quienes custodian ese legado, la historia no murió. Mutó.

En charla exclusiva con Teleshow, Paulina puso en palabras ese proceso íntimo, casi inevitable, de heredar un mito y animarse a transformarlo: “Durante todo este tiempo, después de que falleció papá en el ‘91, tratamos de mantener la esencia y la mística de Titanes. Pero nunca pude mostrar el Titanes que yo quería”, confesó, con una mezcla de respeto y necesidad de cambio.

Durante más de tres décadas, explicó, la estructura se mantuvo casi intacta. Como si tocarla fuera un riesgo. Como si el legado pesara demasiado: “Las comparaciones son odiosas, cada uno tiene su forma de ver y los tiempos son distintos”, dice. Y en esa frase se adivina una tensión que la acompañó durante años. Hasta que llegó el punto de quiebre.

La charla con el histórico luchador Billy Jim fue decisiva. “Él era muy de ‘si tu papá lo hizo así, tiene que ser así’. Y llegó un momento en que le dije: ‘Billy, estamos grandes. El público creció, queremos llegarle a los chicos, pero también a los padres’”.

Ahí empezó todo. O, mejor dicho, ahí empezó este nuevo Titanes: “Papá sigue siendo mi guía y mi norte, pero esto es my way”, lanzó Paulina, con una definición que no es solo artística, sino también emocional. “Soy más rebelde, tengo su sangre, pero también mi forma de ver las cosas”. El cambio no es superficial. Es conceptual.

Implica humanizar a los personajes, correrlos del lugar inmaculado donde el bien siempre gana. “Lo ideal sería que el bien gane siempre, pero la vida real no es tan así”, explica. Y recurre a una imagen potente: “Batman se enojaba también… y por momentos parecía enamorado de Gatúbela”. Ese matiz, ese gris, es el que busca imprimirle a esta nueva etapa.

Porque Titanes, hoy, ya no es solo un show. Es —como lo define ella— “una empresa de entretenimiento”. Un universo 360. “Hay proyectos muy lindos por delante. Una marca paraguas donde no todo es tan bueno ni todo es tan malo”, anticipa. La intención es clara: volver a conectar. Con los chicos, sí. Pero también con los padres que alguna vez lo fueron.

“Muchos chicos nos siguen porque sus papás les inculcaron este amor. Y eso lo agradecemos eternamente. Pero creemos que este es el momento de Titanes para seguir para adelante y cambiar”, sostiene.

El cambio ya empezó a verse: nuevo logo, rediseño de vestuarios, reinterpretación de personajes clásicos como el Caballero Rojo —ahora más humano, menos etéreo— y, sobre todo, una renovación profunda del plantel. Hubo convocatorias abiertas, tryouts, entrevistas, pruebas físicas.

“Buscábamos que tuvieran la sangre que tenemos nosotros”, cuenta. Y describe ese instante casi instintivo donde se reconoce a un luchador: “Es algo que ves y te das cuenta”. Llegaron chicos y chicas de todo el país: Rosario, Corrientes, distintos puntos donde la llama del catch nunca se apagó. Muchos, incluso, se quedaban helados al entender dónde estaban. Y ahí, sobre el ring, empezaba la selección: caídas, fuerza, expresividad, fiereza. Los que quedaban, pasaban a formar parte de algo más grande que un show. Pasaban a formar parte de una historia.

“Hoy Titanes en el Ring es my way”, repite Paulina, como una declaración final. “Siempre honrando a mi papá, pero ahora con mi visión. Durante 35 años la respeté al máximo. Creo que ya es el momento”.

Y acaso esa irrupción inesperada en la Feria del Libro haya sido una metáfora perfecta. Entre libros, memoria y generaciones mezcladas, Titanes volvió a aparecer para recordarlo todo. Que los héroes enmascarados existen, que la infancia puede volver de golpe... Y que Martín Karadagian, a 104 años de su nacimiento, de alguna forma u otra, sigue entrando al ring.

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Contenido: La celebración de Rocío Igarzábal y Milton Cámara destacó por su sencillez y cercanía. El matrimonio civil, realizado tras más de una década de relación, reunió solo a familiares y amistades muy próximas, en un ambiente distendido y repleto de gestos espontáneos.

A la salida del registro civil, las imágenes revelan el clima de alegría: ambos lucen sonrisas plenas, mientras son recibidos por una lluvia de papelitos de colores. Su hija Lupe aparece en cada escena, acompañando los pasos de sus padres y atrayendo la atención de todos los presentes.

La pareja, conocida por su bajo perfil, optó por una ceremonia alejada de los circuitos mediáticos y las producciones multitudinarias. En el registro civil, el grupo reducido de invitados —incluidas amigas que firmaron como testigos— vistió tonos pastel, sumándose así a la estética luminosa y relajada del evento.

La elección de vestuario marcó el tono del encuentro. Rocío Igarzábal eligió un conjunto en tonos claros, con blazer, falda y zapatos bajos, alineando su imagen a la atmósfera descontracturada de la jornada. Por su parte, Milton Cámara apostó por un traje oscuro sin corbata, reforzando el aire informal pero elegante.

Las postales compartidas en redes sociales muestran desde el momento formal de la firma hasta escenas al aire libre, donde los recién casados posan entre abrazos y muestras de afecto. En una de sus historias, la actriz resumió el espíritu del día con una frase breve: “Viva el amor”.

Las redes sociales de Rocío Igarzábal sirvieron como ventana para quienes no formaron parte presencialmente. En las imágenes destaca la complicidad de la pareja y el protagonismo de la pequeña Lupe, quien aparece en cada instante clave, desde las fotos protocolares hasta los juegos en los jardines.

Doce años de relación forman parte del trasfondo de la celebración. El vínculo tuvo su punto de partida en México, país que quedó asociado a los comienzos de la historia compartida. Con el paso del tiempo, la llegada de su hija consolidó el proyecto familiar, atravesando distintas etapas personales y profesionales, a lo largo de la relación.

La propuesta de matrimonio, lejos del artificio, se dio en septiembre de 2024 durante unas vacaciones familiares en Playa del Carmen. Ese destino —el mismo donde se conocieron— fue elegido para sellar el compromiso. Para la pareja, el gesto tuvo un valor simbólico que reforzó el sentido de naturalidad y paciencia que marcó su historia de amor.

Durante la jornada, la presencia de sus seres queridos resultó fundamental. Las imágenes muestran a los testigos y amigos cercanos acompañando cada paso, desde la entrada al registro civil hasta los festejos posteriores. La atmósfera cálida y relajada fue un reflejo de la dinámica familiar y de la elección consciente de un festejo íntimo.

En forma paralela, la pareja eligió no hacer declaraciones públicas extensas ni abrir las puertas a los medios, priorizando la privacidad y el disfrute personal. La celebración fue pensada como un espacio de encuentro y reafirmación de la historia que comparten desde hace más de una década.

La elección de una boda sencilla y cercana refleja la personalidad de ambos y el modo en que han elegido construir su relación. El evento, lejos de los grandes escenarios y la exposición mediática, se vivió como una celebración de la intimidad y la complicidad familiar.

La jornada quedó registrada en imágenes que priorizan los gestos espontáneos, el cariño compartido y la participación central de la pequeña Lupe, consolidando así un nuevo capítulo, de los más centrales, en la historia de la familia que forman Rocío, Milton y Lupe.

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Contenido: La escena se arma en silencio, pero dice todo. En un universo donde cada movimiento suele amplificarse, Wanda Nara y Martín Migueles eligieron un registro distinto: el de los gestos mínimos que, al exponerse lo justo, construyen un relato íntimo sin perder su potencia pública. Bastaron un puñado de historias en Instagram para que la conversación digital volviera a girar en torno a ellos, no desde el escándalo, sino desde algo más frágil y a la vez más contundente: el afecto en la distancia.

Todo empieza con una imagen simple, casi doméstica. La cámara desde arriba, las sábanas blancas, dos cuerpos recostados que parecen suspendidos en un instante ajeno al ruido exterior. Sobre esa escena, la frase de él irrumpe como una certeza: “Te extraño, pero me encanta verte brillar... Te amo”. No hay rodeos ni artificios. Es una declaración que funciona en dos planos: el íntimo, dirigido a ella; y el público, inevitable en figuras que viven bajo la mirada constante.

La distancia —esa palabra que suele tensar cualquier vínculo— se vuelve aquí el hilo que ordena el relato. Mientras Wanda permanece en Uruguay por compromisos laborales, Martín continúa en la Argentina. Y en ese ir y venir de geografías, lo que podría ser ausencia se transforma en presencia sostenida a través de gestos. No hay intento de ocultarlo: por el contrario, la separación se asume, se nombra y se convierte en motor.

En tiempos de extremos —parejas que se llaman al silencio absoluto o que exponen cada detalle—, ellos ensayan un equilibrio poco frecuente. Muestran lo suficiente. Dicen lo necesario. Y dejan que el resto lo complete quien mira.

La segunda escena llega desde la mirada de la empresaria y conductora. Una habitación cálida, el respaldo tapizado, la cama convertida en escenario de un gesto que excede lo material: un oso de peluche de gran tamaño, flores frescas y bolsas de regalo que completan la imagen. Allí, el mensaje se vuelve declaración de principios: “Soy muy antigua en el amor. Mi amor, gracias por cuidarnos a todos. Y cuidarme a la distancia con todo lo que amo”.

El oso, en apariencia un muñeco de compañía, adquiere otro peso cuando se lee la tarjeta. Escrita de puño y letra por el propio Martín, suma ternura y un dejo de humor que humaniza la escena: “Este oso te abraza por mí mientras estamos lejos, así no me extrañas tanto, aunque yo a vos sí”. El objeto deja de ser un simple regalo para convertirse en sustituto del abrazo, en el símbolo físico de una presencia que insiste pese a los kilómetros.

En ese detalle está la clave. Los regalos —las flores, el peluche, los pequeños obsequios— no buscan impresionar, sino que vas más allña, intentan acompañar. Son gestos que hablan de cuidado, de atención, de una forma de decir “estoy” incluso cuando justamente no se puede estar.

También hay una decisión en cómo se cuenta. El lenguaje que eligen —directo, sin estridencias— parece más pensado para el otro que para el público, aunque inevitablemente lo incluya. “Verte brillar”, “te amo”: frases simples que, en ese contexto, adquieren densidad. No hay comunicado ni estrategia evidente, pero sí una construcción: la de una relación que se muestra firme, cómplice, sostenida en lo cotidiano.

Así, entre Uruguay y Argentina, la historia se escribe en fragmentos: una foto, un mensaje, un regalo sobre una cama de hotel. La distancia deja de ser obstáculo para convertirse en escenario. Y en ese escenario, lo que queda es una certeza que se repite, casi como un mantra: se puede estar lejos y, aun así, elegir quedarse cerca.

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Contenido: “Aguante el Colo”, se escuchó un millar de veces sobre la Avenida General Paz, en un mar de remeras negras y rostros felices. El sentimiento no fue menor: Megadeth se presentó en Tecnópolis, en el marco de su última gira mundial This Was Our Life Tour, y fue el primer símbolo de argentinidad que iba a conectar horas después con el cierre, con Dave Mustaine empuñando una guitarra con los colores patrios como rúbrica a un amor incondicional.

Ya desde la previa se entonó el célebre “Megadeth, Megadeth, aguante Megadeth”, aquel cántico que el público argentino inmortalizó en ese primer recital del grupo en Obras Sanitarias, en 1994. Y que marcó a fuego su romance con Argentina.

La peregrinación sorteó un laberinto de vallas en Tecnópolis, para finalmente llegar al punto de encuentro determinado, que se transformó en un crisol de edades y generaciones. Desde metaleros de la vieja escuela hasta familias completas, nadie quiso perderse la última función del “Colorado” en esta parte del mundo.

Pasadas las 20, Against fue la banda telonera encargada de encender la escena. La agrupación, formada por los guitarristas y cantantes Sebastián Radrizzani e Ivan Monastirsky, el baterista Martín Blanco y el bajista Federico Gerván, combinó riffs poderosos con partes de dúos de guitarras muy bien sincronizados, que no fueron ajenos al movimiento de la cabeza de los espectadores. El repertorio consistió en seis canciones: Anestesiado, La sangre de los nuestros, El guara, El encierro, El Libertador y Contra.

La responsabilidad no fue desconocida para el cuarteto, que hace exactamente dos años ya había sido invitado por Mustaine para participar de su anteúltima presentación, en el marco del “Crush Rush The World Tour”. Además de tener en su haber el haber trabajado con bandas exponentes como Mastodon, Gojira, Paul Di’Anno, Dream Theather, Scorpions y Judas Priest, entre otros.

Si bien la espera se hizo más amena, todavía faltaba el plato fuerte.

A las 21.30 fue el momento indicado para que Dave Mustaine saliera a escena de camisa blanca y con una Flying V amarilla en brazos, para interpretar “Tipping Point”, del último disco, junto al guitarrista finlandés Teemu Mäntysaari, el bajista James LoMenzo y el baterista Dirk Verbeuren.

A lo largo del setlist, “El Colorado” interpretó grandes clásicos como “Hangar 18″, “Sweating Bullets”, la personalísima e íntima “In My Darkest Hour”, “Tornado of Souls” y “Peace Sells”.

A mitad del show, y como si se tratara de una canción de amor directamente dirigida al público, la banda tocó “Symphony of Destruction”, su canción más comercialmente exitosa. Desde siempre, la gente cantó por enésima vez su célebre “Megadeth, Megadeth, aguante Megadeth”. El mismo que Mustaine había dejado en claro que es su adaptación favorita.

Luego, y con el tema finalizado, el vocalista caminó de una punta a la otra del escenario, para agradecer y abrazar simbólicamente a su audiencia. Y decir “muchas gracias” en un rudimentario, pero sincero español, a aquellos que estuvieron presentes hace 26 años en Obras Sanitarias.

Otro punto álgido de la noche fue el recuerdo de Mustaine en su etapa como integrante y compositor de Metallica, a través de las canciones “Mechanix” -la canción “espejo” de “The Four Horsemen”- y “Ride The Lightning”. Posiblemente, y en esta etapa de su vida, una forma de sellar la paz con su exbanda, liderada por su excompañero James Hetfield.

Para el final, el artista norteamericano eligió “Holy Wars... The Punishment Due”, y para la que utilizó una Flying V pintada con la bandera argentina. Una nueva declaración hacia estas pampas, que siempre lo acompañaron.

Brazos y cabeza en dirección al cielo y un sinfín de agradecimientos marcaron el cierre de la etapa de David Mustaine en suelo argentino. En el campo, la euforia y la felicidad del principio tomaron un matiz de nostalgia y tristeza. Pero también de reconocimiento.

Pasadas las 23, terminó el último tango de uno de los mayores exponentes del heavy y el trash metal. Que hizo de Argentina uno de sus lugares en el mundo. Y que, aún con el pasar de los años, resonará el “aguante” argento. Ese que lo encandiló y que después el mundo imitó. Pero lo que se dice amor verdadero, hay uno solo.

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Contenido: Juana Viale vuelve a ponerse al frente de los clásicos programas de fin de semana de El Trece. Por tercera semana consecutiva, reemplazará a Mirtha Legrand en La Noche de Mirtha y ocupará su habitual cabecera en la mesa de Almorzando con Juana”, dos espacios que se han convertido en cita obligada para figuras de la actualidad y el espectáculo.

El sábado 2 de mayo, desde las 21:30, La Noche de Mirtha contará con la presencia de importantes referentes de la actualidad periodística, la economía y el espectáculo. María O’Donnell, conductora de Urbana Play y autora de un reciente libro sobre Montoneros, y Luciana Geuna, una de las periodistas denunciadas por el presidente Javier Milei esta semana.

Completan la mesa Julián Weich, conductor y actor con una extensa trayectoria en la televisión argentina, conocido por su participación en ciclos emblemáticos como Sorpresa y media y su labor solidaria. A él se suma Miguel ángel Boggiano, economista y consultor, habitual expositor en medios sobre coyuntura económica y finanzas personales.

Para el domingo 3 de mayo, desde las 13:45, Almorzando con Juana ofrece un menú en torno a figuras del espectáculo, la moda y la actuación. Gustavo Garzón será uno de los invitados principales; es actor con una vasta carrera en cine, teatro y televisión. Lo acompañará Mercedes Funes, actriz multipremiada que ha participado en numerosas telenovelas y obras de teatro. Barbie Vélez, actriz y modelo, también dirá presente en la mesa, aportando su perspectiva del mundo del espectáculo.

El ciclo del domingo contará además con Fabián Medina Flores, asesor de moda y panelista, referente en tendencias y estilo, y con Imanol Rodríguez, actor y humorista, conocido por sus trabajos en comedia y su participación en programas televisivos de entretenimiento.

La continuidad de Juana Viale como conductora no solo responde a la ausencia de su abuela, sino también al reconocimiento que ha ganado en el último tiempo dentro del medio, más allá de alguna polémica ocasional. La mesa de invitados de este fin de semana propone debates sobre actualidad, economía, espectáculo y cultura, manteniendo la esencia de los programas y sumando nuevas miradas.

La ausencia de Mirtha Legrand en su tradicional programa sigue generando expectativas y preguntas entre el público. Según lo indicado por su hija, Marcela Tinayre, la conductora atraviesa una etapa de recuperación y su principal deseo es volver al trabajo. Tinayre afirmó: “Solo quiere trabajar”, en referencia al ánimo de su madre para reincorporarse a la pantalla, y remarcó que la familia acompaña su decisión, priorizando el bienestar de la histórica figura televisiva.

Esta es la tercera semana consecutiva en la que Juana Viale se hace cargo de ambos ciclos, mientras Legrand continúa su reposo. Marcela Tinayre también expresó tranquilidad sobre el estado de salud de su madre, dejando en claro que la prioridad es que vuelva solo cuando se sienta completamente recuperada.

El presente de Juana Viale está marcado por la conducción de los programas y por un reconocimiento reciente en su carrera: la obtención del Martín Fierro de Oro. Esta distinción, recibida durante la última entrega de los premios organizados por APTRA, destaca su estilo y presencia en la pantalla, consolidando su imagen como figura versátil dentro de la televisión argentina. La semana se presenta así como un punto de inflexión, donde la nieta de Mirtha Legrand asume la responsabilidad de mantener el legado familiar y, al mismo tiempo, celebra un logro propio en el mundo del espectáculo.

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Contenido: Hay despedidas que no se parecen a ninguna otra. No por el silencio, sino por la memoria compartida que las vuelve multitudinarias, casi necesarias. Así se perfila el homenaje que se prepara para decirle adiós a Luis Brandoni: un último aplauso que no será apenas formalidad, sino una ceremonia cargada de historia, afectos y escenas que aún resuenan.

La cita será el próximo 6 de mayo, a las 17.45, en el Multitabaris. El lugar no es casual. Es, de algún modo, un refugio simbólico: el teatro que eligió, defendió y habitó hasta el final. Allí donde su voz se volvió carne en cada personaje, donde el oficio dejó de ser trabajo para convertirse en destino. Allí donde, ahora, lo esperan.

Carlos Rottemberg, empresario teatral, amigo y testigo privilegiado de tantas páginas de la escena argentina, fue quien dio forma a este encuentro. En diálogo con Teleshow, describió el espíritu del homenaje con la precisión de quien entiende que hay momentos que no admiten grandilocuencias vacías: “Invitamos a un encuentro de familia, amigos, colegas y periodismo, a realizarse en el lugar que siempre eligió, el teatro, último escenario de una carrera excepcional”.

No será un acto rígido ni solemne en exceso. Será, más bien, un abrazo colectivo. Estarán los suyos, su familia, sus afectos más cercanos. Estarán también quienes compartieron con él la escena y el oficio. Y habrá palabras. Las necesarias. Las inevitables. Entre ellas, las de su última compañera de escenario, Soledad Silveyra, y las de Gerardo Romano y Ana María Picchio, protagonistas de un gesto que, con el tiempo, adquirió una dimensión casi poética.

Porque en diciembre, cuando la salud de Luis impuso límites y obligó a reconfigurar planes, el teatro respondió como sabe hacerlo: con solidaridad. ¿Quién es quién?, la obra que compartía con Silveyra, estaba pensada para hacer temporada en Mar del Plata, pero cuestiones de salud lo obligaban a quedarse en Buenos Aires, aunque ante ese panorama no había salas disponibles. Entonces ocurrió algo que no suele suceder en un ambiente atravesado por urgencias y calendarios inflexibles: Romano y Picchio cedieron el escenario del Multitabaris y llevaron su propio proyecto —El secreto, dirigido por Manuel González Gil— a La Feliz, y así abrieron espacio para que Brandoni pudiera seguir haciendo lo que más amaba.

El acuerdo alcanzado entre los elencos y la producción no solo resguardó la salud del actor, sino que también aseguraba la permanencia de dos obras emblemáticas en la agenda teatral, gracias a la colaboración y el apoyo mutuo entre los protagonistas del escenario nacional.

Ese gesto, que en su momento fue leído como una muestra de compañerismo, hoy adquiere otro peso. Otra textura. Porque ese mismo escenario, el que le fue ofrecido para continuar, será ahora el que lo despida.

Durante el homenaje también se descubrirá una placa en su honor, que quedará en el hall de ingreso del teatro. No será solo un recordatorio. Será una marca, una señal tangible de que ese espacio le pertenece, incluso en ausencia. Una forma de decir que hay presencias que no se retiran nunca del todo.

Rottemberg lo explicó sin rodeos. Como si el teatro, en ese gesto, también necesitara despedirse de uno de los suyos: “Desde el primer instante de su muerte, sentí que debía realizarle este primer homenaje en el lugar que siempre eligió y defendió tanto: el teatro”.

Ahora, esa misma comunidad se prepara para reunirse otra vez. No para resolver una urgencia, sino para honrar una trayectoria. Para agradecer. Para sostener, aunque sea por un rato, la ilusión de que el telón no cayó del todo.

Porque hay actores que no se despiden. Apenas cambian de escena. Y Luis Brandoni, con su historia, su voz y su presencia, parece destinado a seguir habitando cada rincón del teatro que lo vio brillar. Aunque las luces se apaguen. Aunque el aplauso, esta vez, suene distinto, acompañado de algunas lágrimas.

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Contenido: Los rumores comenzaron con fuerza el pasado fin de semana por la aparición conjunta de El Rifle Varela y Priscila Crivocapich en el Movistar Arena. Los dos periodistas fueron vistos compartiendo una salida nocturna durante el show de Q’Lokura, lo que reavivó versiones sobre un posible vínculo sentimental entre ellos. La información fue difundida por Juan Etchegoyen en el ciclo Infobae a las nueve, de Infobae en vivo, donde detalló el desarrollo de este encuentro y las reacciones que generó en el entorno mediático.

De acuerdo con su relato, la presencia de ambos en el mismo evento no pasó inadvertida. Testigos del espectáculo notaron una cercanía y una comodidad evidente entre Varela y Crivocapich. Según explicó, la conexión entre ellos se percibía natural y fluida, captando la atención de quienes compartieron la velada: “Se los vieron muy compinches, con una química extraordinaria”, aseguró.

La coincidencia en el Movistar Arena no fue entendida como un hecho casual por quienes conocen la historia previa entre los protagonistas, lo que alimentó los rumores de una reconciliación o, al menos, de un acercamiento que trasciende la mera amistad.

La pregunta sobre si existe una relación sentimental vigente entre ambos volvió a instalarse en el centro de la escena. Incluso fueron consultados de manera directa por Etchegoyen, quien señaló en su intervención: “Las dos partes me dicen que hoy son amigos, ¿sí? Pero que tuvieron un pasado”.

La historia previa entre los periodistas no es un secreto en el ambiente. Etchegoyen subrayó que no sería la primera vez que se genera una conexión especial entre ellos. Ese antecedente es el motivo por el cual el reciente reencuentro despertó especulaciones. La referencia explícita a su pasado común refuerza la idea de que existe un trasfondo emocional que aún genera interés, tanto en los medios como entre sus seguidores.

El vínculo tiene antecedentes reconocidos por ambos. En una reciente aparición en el ciclo Desencriptados, conducido por Darian Rulo Schijman en Infobae, Priscila habló abiertamente sobre sus relaciones pasadas. Consultada en tono distendido, la periodista no esquivó el tema cuando le preguntaron: “¿El Rifle Varela?”. La respuesta fue directa: “Salimos un tiempo, sí. No prosperó...”.

Esta confirmación pública refuerza la versión que circula desde hace años en el mundo del periodismo y el espectáculo. Crivocapich no solo reconoció el vínculo, sino que le restó dramatismo y lo enmarcó como un episodio cerrado de su vida sentimental. De este modo, dejó en claro que la relación fue real pero no llegó a consolidarse como algo más formal o duradero.

Durante su visita a Desencriptados, Priscila repasó otros episodios de su vida amorosa. En una dinámica de preguntas y respuestas, fue consultada sobre diferentes figuras con las que fue vinculada. Cuando se le preguntó por Chris Angel, el mago, respondió entre risas: “Sí, salí. Admiración absoluta... Lo conocí en un boliche, empezamos a hablar y fue un todo. La verdad que era admiración absoluta por lo que hace y sí, salimos. Pero él vivía lejos y era complejo. Yo venía de haberme separado de una pareja y fue eso. No fue novio, no lo presenté en casa”.

En relación a Martín Menem, también fue clara: “Salimos un tiempo. Buena onda”. La periodista optó siempre por un tono relajado, sin dramatizar ni sobredimensionar ninguno de sus vínculos anteriores. Estas respuestas aportan un marco de sinceridad y apertura respecto a su vida privada, mostrando una postura descontracturada ante los rumores y trascendidos.

Crivocapich también reflexionó sobre el modo en que se desarrollan las citas en la actualidad: “Me gusta que un hombre me invite a salir. Hoy te hablan por Instagram, después pasas a WhatsApp y después a comer. Pero hay gente que es como más liviana, no hace una cita puntual. Vamos a comer, una salida bien y después hay que seguir comportándote con ganas”. Este comentario deja entrever su preferencia por las formas tradicionales de cortejo y la importancia que le asigna a la iniciativa en las relaciones.

La combinación de antecedentes, encuentros recientes y la transparencia con la que ambos protagonistas se refieren al tema contribuyen a mantener viva la curiosidad sobre la naturaleza del vínculo entre El Rifle Varela y Priscila Crivocapich. La última aparición pública juntos, lejos de disipar rumores, reinstaló la pregunta sobre si la historia entre ellos podría tener un nuevo capítulo.

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Contenido: El regreso de Andrea del Boca a Gran Hermano: Generación Dorada genera expectativa en el público y movimiento en la producción del ciclo de Telefe. La actriz, figura clave del reality, está cada vez más cerca de reincorporarse tras superar las instancias más complejas de su recuperación médica y resolver su situación contractual.

“Ya está el okey para que Andrea Del Boca ingrese a la casa. A ver, ¿qué tiene que hacerse ahora, en los próximos días? temas médicos que tiene pendiente para ingresar de manera fabulosa, segura", aseguró Guido Zaffora, panelista de DDM. Tras ello, explicó que “sigue con sus temas cardiológicos, sigue con el holter. Hay que cuidarla. Va a tener unos estudios en los próximos días que son cardiológicos y de presión. Apenas estén los resultados de esos estudios -que por lo que me dicen van a ser favorables porque ella se viene controlando-, Andrea ingresa a la casa. Hay que ver si es programa especial. Tema guita, chicos, está resuelto. Fioribello está on fire porque arregló buena guita. No sé todavía el monto exacto. Va a ser el sueldo más alto de Gran Hermano”

La pausa en la participación de Andrea se produjo luego de un accidente doméstico en la cocina de la casa, donde una caída le provocó lesiones de consideración en la boca. El golpe, que no logró amortiguar con las manos, desplazó una de sus paletas y afectó la raíz de otro diente, causándole molestias constantes y exponiéndola a incomodidades tanto físicas como estéticas. Este episodio la obligó a ausentarse en uno de los momentos de mayor exposición mediática dentro del juego.

Así las cosas, la reincorporación de la actriz depende de dos factores principales: el visto bueno definitivo de los profesionales de la salud y el acuerdo alcanzado en torno a su contrato. En los últimos días, trascendió que ambas condiciones están prácticamente resueltas. Su abogado, Juan Pablo Fioribello, confirmó que la recuperación avanza, aunque todavía persisten molestias en la zona dental. El desplazamiento de la paleta y los inconvenientes con la raíz nerviosa del diente siguen presentes, pero los médicos consideran que podría volver a la casa en breve, siempre y cuando los próximos estudios resulten favorables.

La situación médica de Andrea fue el eje de las decisiones recientes. Según relató su defensor legal, la actriz aún experimenta dolor, aunque en menor medida que al principio. El aval de los médicos es el paso pendiente y fundamental: una vez superado ese control, la producción tiene todo listo para su regreso. La atención está puesta en los estudios cardiológicos y de presión que se realizará en los próximos días, ya que Andrea mantiene controles constantes y utiliza un holter para monitorear su salud cardíaca.

El posible regreso de Andrea también reconfigura el tablero dentro de la casa. De acuerdo con trascendidos, el abogado habría solicitado que se retiren dos participantes, Sol y Brian, para que Andrea pueda ocupar la casa con mayor libertad, fundamentando su pedido en que fue la figura que mayor audiencia generó en la historia reciente del ciclo. Estos movimientos internos forman parte de la estrategia de la producción para potenciar el rating y el impacto mediático del programa, destacó Zaffora.

El clima interno se ve atravesado por especulaciones sobre el destino de otros participantes. Según comentarios en el entorno del ciclo, Grecia Colmenares tendría los días contados dentro del juego, dado que no logra generar contenido relevante para la competencia. La producción habría considerado, en un principio, la convivencia entre Andrea y Grecia como un atractivo, pero la inminente reincorporación de la primera podría alterar ese plan. “Quien tiene los días contados es Grecia Colmenares. A ver, para el juego no sirve para nada. Dicen que es una planta, un helecho... no, es una enredadera, una Santa Rita. Lo que pasa es que hay que ver cuándo ingresa Andrea", afirmó Zaffora.

El regreso a Gran Hermano: Generación Dorada depende exclusivamente de la aprobación médica definitiva y del cierre formal de su contrato, ambos aspectos que, según la producción y su entorno, están prácticamente garantizados. Una vez obtenidos los resultados de los estudios cardiológicos y de presión, la actriz volverá a la casa bajo condiciones que aseguran tanto su bienestar como su protagonismo dentro del reality.

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Contenido: Luis Solanas, bailarín de tango y propietario de la milonga La Viruta en Buenos Aires, compartió cómo vivió su rol como instructor y compañero de baile de Madonna durante la filmación de Evita en 1996. “Ahí la conocí, me la presentaron, nos miramos a los ojos un poco, ella me miró mucho y de arriba a abajo, porque yo iba a bailar con ella”, relata Solanas sobre su primer encuentro con la artista estadounidense. “Yo ya estaba contratado, pero de palabra y faltaba la firma. Ahí no bailé, ella se dio media vuelta, se fue. Bueno, nos saludamos. Chau. Hasta luego. Y me contrataron”, continuó.

La experiencia de Luis Solanas con Madonna durante la filmación de Evita combinó exigencia profesional, intensidad en los ensayos y gestos personales que marcaron su vida. Al ser elegido como bailarín principal, participó en sesiones privadas y coreografías junto a la estrella internacional, lo que le permitió descubrir un costado humano y solidario de la cantante poco conocido fuera del set.

Según Solanas, el primer ensayo con Madonna se realizó en un hotel de Puerto Madero bajo estrictas medidas de seguridad. “Siempre controlado por, viste, los dos custodios que te revisaban todo al entrar”, contó el bailarín sobre el ambiente, destacando la privacidad que rodeaba a la artista.

En medio del trabajo, Madonna le hizo una pregunta inesperada sobre su situación económica. “Me preguntó: ¿cuánto ganás? Yo pensé que si te preguntan eso es porque viene algo. Ya sabía lo que iba a ganar, todo. Esto se me pagaba menos, eh, por el ensayo, pero se me pagaba". Solanas dudó, entonces Madonna lo apuró: “¿Y?... hablá“.

Y ahí se produjo el gesto de la Reina del Pop hacia él: “Le digo la cantidad y me dice: ‘Bueno, quiero que me des quince clases y yo te voy a pagar lo mismo que ganás cuando filmás’”. Solanas recuerda esa actitud como un momento clave: “Debía un departamento, lo estaba pagando como podía y me estaba costando mucho en ese momento. Lo terminé de pagar y era importante”.

Aquella actitud de Madonna, además de profesional, dejó una huella por la sencilla razón que dio al ayudarlo. Cuando Solanas quiso saber el motivo, la cantante respondió: “Porque vos venís de abajo como yo y se nota”.

Durante los dos meses que duró el rodaje, Solanas y Madonna compartieron cenas y largos diálogos, que permitieron al bailarín conocer más allá del exigente carácter laboral. “Yo iba a cenar con ella, por ahí íbamos a comer y esto, y hablábamos y demás”, resume Solanas, resaltando la confianza que construyeron fuera de los ensayos.

Estos encuentros reflejan el vínculo que se formó entre dos artistas provenientes de realidades distintas, unidos por su pasión por el tango y el cine. La convivencia diaria, las conversaciones y el ambiente generado en el proceso acercaron a Solanas a una faceta más auténtica de la estrella de Evita.

La llegada de Madonna a Argentina en enero de 1996 para interpretar a Eva Duarte de Perón bajo la dirección de Alan Parker generó controversia desde el inicio. Las calles de Buenos Aires lucían pintadas como “¡Viva Evita! ¡Fuera Madonna!”, reflejando el rechazo de algunos sectores a que una extranjera asumiera tal papel.

Pese a la polémica, Madonna arribó al país el 20 de enero de 1996 con su equipo, lista para comenzar el rodaje. Uno de los momentos más recordados fue la gestión para filmar en el balcón de la Casa Rosada, sede del gobierno argentino. Para ello, la cantante se reunió con el entonces presidente Carlos Menem. Según narra Madonna en su diario personal, el encuentro se dio en un ambiente cordial y de curiosidad mutua: “Era como un cuento de hadas. Estaba rodeado de unos hombres de aspecto sospechoso y una mujer mayor, hermosa y formal que fue nuestra traductora”.

El permiso finalmente fue concedido y el 9 de marzo de 1996, tres días antes de marcharse del país, Madonna pudo cumplir su sueño: grabar la emblemática escena en el balcón de la Casa Rosada delante de cuatro mil extras.

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Contenido: El embarazo suele traer consigo una serie de desafíos físicos y emocionales, y en el caso de Oriana Sabatini, la experiencia estuvo marcada por episodios de dolor y autopercepción. Durante la espera de Gia, la hija que tuvo junto al futbolista Paulo Dybala, la actriz y cantante compartió detalles poco conocidos sobre el proceso, desde molestias físicas severas hasta el impacto en su relación con el cuerpo.

A casi dos meses de convertirse en madre, Sabatini visitó el programa Sería increíble (OLGA) y sorprendió al público al confesar: “Tuve pubalgia y es dolorosísimo”. La artista describió el dolor como intenso y limitante, al resaltar que comenzó en el quinto mes de embarazo y la acompañó hasta el final de la gestación. Según sus palabras, la sensación se asemejaba a tener “algo clavado en la zona del pubis”, llegando a impedirle caminar algunos días. Esta afección, caracterizada por dolor en la región púbica, afecta la movilidad y genera incomodidad persistente, dificultando actividades cotidianas como caminar o cambiar de posición durante el descanso.

El testimonio de Sabatini pone en primer plano una complicación común en el embarazo, que suele estar vinculada a los cambios biomecánicos y hormonales propios de la gestación avanzada. En su caso, la pubalgia se manifestó desde el quinto mes y se extendió por el resto del embarazo, impactando en su calidad de vida diaria.

“Había días que no podía ni caminar”, explicó, subrayando la intensidad del malestar y la frustración de no poder encontrar alivio inmediato. La persistencia del dolor la llevó a desear simplemente dejar de sentirlo, reflejando la carga física y emocional que puede suponer una complicación de estas características.

La experiencia relatada por la actriz no terminó allí. Tras el anuncio público de su embarazo, Sabatini había mantenido una videollamada con el ciclo televisivo LAM (América TV), donde fue consultada sobre los cambios físicos que experimentaba. “Todos. Yo conté que toda mi vida tuve una mala relación con la comida”, respondió, aludiendo a un historial de trastornos alimenticios que condicionó su vivencia del embarazo. La dificultad para adaptarse a los cambios corporales se vio intensificada por la sensación de pérdida de control sobre la alimentación y el propio cuerpo, una situación habitual en personas con antecedentes similares.

Durante los primeros tres meses, Sabatini atravesó momentos de angustia relacionados con el rechazo a ciertos alimentos y la necesidad de modificar su dieta. Relató que, en algunos casos, solo podía alimentarse de fideos, un alimento al que le había tenido “miedo toda su vida” por sus implicancias en los trastornos alimenticios. “Es muy difícil la pérdida de control para una persona que ha sufrido toda la vida trastornos alimenticios”, señaló. Esta confesión deja entrever la complejidad emocional de quienes deben enfrentar, además de los cambios físicos del embarazo, una relación previa conflictiva con la alimentación.

El embarazo de Oriana Sabatini estuvo atravesado por retos físicos y psicológicos. La pubalgia, con su dolor agudo y persistente desde el quinto mes, condicionó su movilidad y su día a día. A esto se sumó la dificultad de gestionar los cambios corporales y la alimentación, un aspecto especialmente sensible para quien había lidiado durante años con trastornos alimenticios. En palabras de la actriz, la imposibilidad de controlar la dieta y el rechazo repentino a ciertos alimentos representaron un desafío adicional durante el proceso.

En paralelo a su experiencia personal, Oriana Sabatini se instaló en Argentina por tiempo indefinido para cumplir con compromisos laborales. Entre ellos, destaca el lanzamiento de su primera novela y su participación en la segunda temporada del ciclo de streaming OLGA, en el segmento True Crime. Esta faceta profesional se desarrolla en simultáneo con su reciente maternidad, lo que implica una reorganización de su agenda y prioridades.

Descripción:

Contenido: Tras una oleada de comentarios en redes sociales sobre su cambio de imagen, Julieta Poggio se quitó los implantes dentales, pero enfrentó las críticas que recibió y defendió el derecho a decidir sobre los procedimientos estéticos. La actriz y ex participante de Gran Hermano, lejos de evitar la polémica, se expresó con claridad sobre el tema tanto en televisión como en plataformas digitales.

Tras recibir diferentes opiniones, Julieta Poggio declaró en Intrusos que retiró las carillas dentales por exigencias de un nuevo trabajo, donde debía aparecer en planos cortos. Insistió en que nadie debe explicar públicamente sus elecciones personales, y remarcó que cada persona es libre de modificar su imagen sin requerir aprobación externa, a pesar de las críticas, incluso por parte de profesionales de la odontología.

En ese diálogo, la ex participante explicó: “Tengo un trabajo ahora que requiere tipos de planos muy de cerca, que no podía tenerlas. Entonces, bueno, me las saqué y listo”. Subrayó que el procedimiento es reversible y señaló: “Me parece que no tengo que darle ninguna explicación ni pedirle permiso a nadie para hacerme un procedimiento estético”.

La decisión de Julieta Poggio generó una intensa reacción no solo entre seguidores en redes sociales, sino también en el ámbito profesional. Un odontólogo cordobés difundió un video que se hizo viral, en el que sostuvo que las carillas pueden causar “un desgaste innecesario de piezas dentales sanas” y cuestionó el motivo detrás de modificar una sonrisa previamente elogiada.

Consultada al respecto en Intrusos, Poggio fue contundente: “Yo no iría a un odontólogo que lo único que hace es tener en su feed videos criticando a otros colegas. Subí algo de tu trabajo, a ver si podés. Siempre duelen las críticas”. Y reiteró la posibilidad de cambiar de opinión: “Lo quería probar y es un procedimiento que vos podés probar y sacártelo y que tus dientes queden perfectos. Entonces, quería probar, probé”.

En el streaming Rumis (La Casa), la artista, previo a quitarse las carillas, profundizó respecto al debate sobre los procedimientos estéticos y el señalamiento en redes sociales: “Siento que estamos en una época donde ya todos entendimos que no se habla de los cuerpos ajenos… pero creo que ahora estamos en una era donde hay que pedirle permiso a la gente para hacerse un cambio estético”.

Julieta Poggio apuntó a la libertad individual sobre la imagen: “Cada uno es libre de hacer lo que quiera, le puede gustar, se puede arrepentir o no. Pero dejen de opinar también de las decisiones que toma uno a nivel estético”. Sobre el trasfondo de los comentarios negativos, agregó: “Para mí son inseguridades y envidia que la gente proyecta en cosas que quieren hacer y no pueden porque no les da o no se animan”.

En Intrusos, además, la actriz se refirió al impacto de Gran Hermano y de las opiniones sobre su hermana Lolo. “Se la pasan hablando de Lola. Tienen la palabra Lola dentro de la boca”, afirmó. Aludiendo a rumores que señaló Danelik sobre supuestos aportes económicos para la permanencia de su hermana en el programa, ironizó: “Diez mil dólares. Diez mil dólares por placa, chicos. Estamos la familia Poggio”.

Respecto al rumbo del programa, la ex participante opinó: “Me hace un poco de ruido que en este Gran Hermano jugar sea solamente gritar o pelear, como que no se tome en cuenta el juego que hace uno en el confesionario, el juego que es más tranquilo, pero inteligente”. Expresó su percepción de que el valor de otras formas de juego ha quedado relegado, y destacó cómo la presión mediática afecta a las familias fuera del reality.

Con sus palabras, Julieta Poggio resaltó el valor de respetar el espacio individual y defendió el derecho a vivir sin la carga del juicio ajeno, promoviendo el respeto como base para cualquier debate público.

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Contenido: Sabrina Rojas y José Chatruc compartieron en redes sociales una serie de imágenes en playas brasileñas. Las fotografías, publicadas, muestran el disfrute del viaje y confirman el avance y la creciente exposición de su relación sentimental, aún en etapa inicial.

Antes de su viaje a Brasil, Rojas y Chatruc publicaron una selfie en un ascensor de paredes metálicas y detalles en madera, donde ambos lucen relajados y sonrientes ante el espejo, munidos de bolsos de viaje. Cinco horas después, difundieron imágenes en la playa, aunque no juntos: Rojas sentada en una silla plegable con bikini estampado y gafas de sol, y Chatruc de pie cerca de la orilla, sin camisa y con lentes oscuros. La difusión de estas imágenes coincidió con el estado actual de su vínculo.

El vínculo entre Sabrina Rojas y José Chatruc comenzó semanas atrás, en reuniones de amigos y actividades grupales. Las primeras aproximaciones surgieron a partir de encuentros conjuntos, partidos de pádel y cenas, entornos que permitieron un acercamiento progresivo.

Panam, amiga de la pareja, describió con humor la química inicial entre ambos al comentar: “Ellos no hacen el poliamor, hacen el pollo amor porque se conocieron comiendo pollo”. Por su parte, Rojas confesó que fue en uno de estos encuentros donde tuvo que animar a “Pepe” Chatruc a “conectar”, considerándolo un momento clave para el inicio de la relación.

Los intercambios en redes sociales y las bromas digitales fortalecieron la cercanía. La primera aparicón pública de la pareja fue en una función teatral, en la que se besaron frente a las cámaras, aunque la actriz aclaró: “No somos novios todavía. ¿Vos me dijiste de ser tu novia? No”. Así definió el vínculo como el de “amigos que se besan”, manteniendo un tono informal y expectante.

Diferentes apariciones públicas y entrevistas revelaron el humor y la cercanía que caracterizan a la pareja. Durante una participación en Vestuario Stream, Rojas lanzó un piropo y un reclamo entre risas: “Bueno, acá Sabri Rojas, futura novia de Pepe Chatruc. Digo futura porque todavía no me propuso ser su novia… A mi parecer está muy fachero”. El comentario provocó risas y reacciones entre los presentes.

La actriz también expresó ilusión y prudencia respecto al vínculo: “Hacía mucho que nadie me cautivaba así”, aunque admitió su cautela ante posibles decepciones. El ex futbolista, por su parte, mantiene un perfil reservado en público, eligiendo tomar con humor la atención mediática y, en redes sociales, respondió: “Nada me importa menos que la opinión de la gente que no me conoce. Relax”.

Respecto a la influencia del entorno, el exfutbolista remarcó la importancia de proteger tanto a sus hijos como a la propia Rojas, subrayando la intención de avanzar sin apremios: “Nos estamos conociendo, tenemos la mejor, nos divertimos y ojalá que esté todo bien, pero proyectar es muy difícil”, señaló Chatruc al medio.

Si bien han hablado sobre la posibilidad de formalizar el vínculo, Rojas señaló que aún no existe una “propuesta de formalización” concreta. “Yo soy muy simple, simplemente, de manera seria, saber si está dispuesto a semejante compromiso”, declaró la actriz al público y a periodistas, mezclando humor e incertidumbre.

El reciente viaje a Brasil ha marcado un punto de inflexión, llevando la relación de la confidencialidad a una fase más visible, mientras Rojas y Chatruc exploran el camino hacia una definición, impulsados por la aceptación de su entorno y la expectativa compartida sobre lo que vendrá.

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Contenido: Desde el mediodía, el barrio porteño de Chacarita, en la intersección de Concepción Arenal y Warnes, se transformó en una fiesta para celebrar los tres años de El Observador, la radio multiplataforma lanzada el 1 de mayo de 2023. La ocasión reunió a oyentes, vecinos y figuras del medio en una jornada que fue creciendo en intensidad y clima festivo a medida que pasaban las horas.

A partir de las 12, la gente comenzó a llegar poco a poco y fue llenando la cuadra, que se encontraba cortada para la seguridad de todos los asistentes. Mientras los recién llegados recorrían la zona, se encontraban con actividades pensadas para disfrutar a pleno del día: una mesa de ping-pong, metegol y varios foodtrucks, ofreciendo alternativas gastronómicas para todos los gustos. En medio de la calle, un pequeño escenario aguardaba a los protagonistas del evento, anticipando intervenciones y momentos especiales a lo largo de la jornada.

Mientras el clima festivo se desplegaba, Luis Majul conducía su programa en el estudio, bajo la atenta mirada de algunos seguidores que se animaron a ingresar y lo saludaban a través del control. Aunque concentrado en su labor, el periodista levantaba la cabeza para devolver el cariño del público. Durante un intervalo, el equipo ingresó con una pequeña torta y una copa de espumante, permitiendo el tradicional brindis por un año más al aire. El gesto, sencillo pero emotivo, reforzó el sentido de comunidad entre quienes integran la radio y su audiencia.

Al llegar el corte, Luis, con su humor y buena disposición, salió del estudio que lleva el nombre de Jorge Lanata para saludar uno a uno a los presentes. “Gracias por acompañarnos todos los días”, fue la frase que más se repitió en esos minutos, mientras los abrazos y gestos de agradecimiento se sucedían entre el periodista y quienes lo esperaban desde hacía algunas horas. Fue durante uno de estos breves cortes que el conductor dialogó con Teleshow, compartiendo sus sensaciones sobre el aniversario de la emisora.

En medio de selfies, saludos de espectadores y encuentros, se mostró emocionado: “Estoy contento y muy emocionado. Hoy escribí algo que subí a mis redes donde decía que después del nacimiento de mis hijos, Victoria y Octavio, después de algunos libros que deben estar en la biblioteca de alguna gente en la Argentina, después de haber creado otra emisora, a la que le va muy bien—Berlín 107.7—y de laburar en un lugar como La Nación+, lo mejor que me pasó en estos años es hacer esta radio. Sobre todo por el profundo vínculo que hay entre la audiencia y nosotros, y porque hacia adentro nos hemos convertido en una familia”.

El conductor hizo hincapié en el clima de trabajo y la libertad que caracteriza a El Observador: “Yo tengo un algo real y personal, que soy bastante cabrón y muy exigente e hincha pelota, pero al mismo tiempo siento que en estos años pude dejar de hacer micromanagement para que el equipo que tenemos se exprese y lo haga bien. Por ejemplo, hoy dije: ‘Hagan lo que quieran para los tres años’. Y armaron esto. Estamos contentos, lo agradecemos y yo aprovecho para permitirme emocionarme y celebrar, que también hace bien”.

Majul también remarcó el crecimiento de la radio y el lazo especial con su público: “Yo lo que creo es que, todos los que trabajamos acá, además de no tener ningún condicionamiento, por ejemplo que cuando uno dice: ‘No, la libertad de expresión...’ Nosotros discutimos, hacemos lo que nos parece bien. Somos como una familia donde mucha gente se lleva muy bien. Recién escuché a muchos de mis colegas que decían: ‘Yo no siento que vengo a laburar acá, siento que vengo a pasarla bien’. O hay gente que no se lleva tan bien, como Marina Calabró y Yanina Latorre, aprendí que eso también es parte de una familia, la cuñada no se lleva bien con el cuñado, aunque en los momentos claves están juntas, se saludan y se respetan. Bueno, eso, eso es lo que vale. Y además, yo no pensaba que podíamos llegar a tanto”.

El periodista recordó los inicios y el desafío de instalar una radio digital en un mercado saturado: “Hace tres años, cuando yo estaba en la playa, dije: ‘Uy, qué quilombo que va a ser esto, qué nivel de competencia’. Hay mucha competencia, es una competencia por la atención. Somos una radio que streamea, de manera que competimos con los streamings, competimos con la radio y además a veces competimos con los portales, porque instalamos temas y marcamos agenda. Y eso yo creo que se ve y la gente lo agradece”.

Durante el clásico pase entre Majul y Franco Mercuriali, también participaron Horacio Cabak y el imitador Iván Ramírez, quien aportó un momento de humor al ponerse en la piel de Majul para un mano a mano con el original. Antes de ingresar al estudio, Ramírez habló con Teleshow sobre la invitación y el desafío de enfrentar a sus personajes con los originales: “Me invitaron hace bastante, de una dije que sí, porque me encanta ir a todos los lugares, para mí son charlas y es una invitación muy linda que llevo”.

Consultado sobre cómo preparó su actuación, Ramírez explicó: “Un poquito sí, porque a mí me gusta, últimamente me gusta enfrentar mis personajes con el original. Y vamos a enfrentar a Luis Majul con Luis Majul. Así que vamos a hacer este primer encuentro. No lo conozco, así que nos vamos a conocer acá por primera vez y no sé si sabe si lo imito, creo que sí, pero vamos a ver si lo hacemos en vivo y cómo sale. Yo creo que le puede gustar mucho, creo que estaría bueno hacer la otra cara de Majul, que él diga A y yo diga B. Creo que ese es el juego que podemos instalar, así que puede quedar muy divertido”.

Sobre el método para encarnar a este nuevo personaje, Iván agregó: “Es como que yo entiendo muchas veces que los personajes tienen que tener un guioncito, que está bien el chiste. Siempre tenés dos o tres chistes generales del personaje, después los llenás con la actualidad. Pero yo quiero que fluya en el momento, porque hay que ver qué puede pasar, quiero que nos hagan preguntas y que cada uno tenga su respuesta, creo que eso es interesante, pero con todos los personajes que me han pasado últimamente, que improviso en el momento y sale algo lindo, entonces digo: no forzado, nada de guion, que fluya, que veamos qué pasa”.

Finalmente, consultado sobre si se animaría a imitar a Cabak, Ramírez concluyó: “Hoy lo voy a observar un poquito. Yo creo que todo el mundo es imitable y tarde o temprano todos van a caer en el mundo de las imitaciones, sin duda”.

Mientras la programación se desarrollaba en el estudio, la calle mantenía su propio ritmo festivo. Entre las actividades que captaron la atención de todos, se destacó la presencia de Dante Rubin, un pequeño campeón sudamericano de tenis de mesa, quien protagonizó un duelo junto a Matías Waldo. Este enfrentamiento se convirtió rápidamente en el centro de las miradas, reuniendo a curiosos y fanáticos que celebraron cada punto con entusiasmo.

Tras el final del pase, Mercuriali inició su programa, pero la dinámica en la calle no se detuvo. El autor de Lanata (NE) y el exmodelo y conductor se animaron a sumarse a la competencia de ping-pong, generando un clima donde la diversión, el espíritu competitivo y el compañerismo se hicieron evidentes. El juego se transformó en un espectáculo espontáneo que integró a los conductores y al público, reforzando el carácter participativo de la jornada. Cuando concluyó el mano a mano, la propuesta se extendió a un partido de dobles: Horacio formó equipo con Waldo, mientras que Dante hizo dupla con Majul. Esta combinación de figuras de la radio con invitados especiales aportó frescura y espontaneidad, y sumó nuevos momentos de alegría al evento.

En pocos minutos, el reloj marcaba cerca de las 14 horas y el clima de fiesta seguía intacto. Luis, que durante toda la jornada mantuvo una interacción constante con los oyentes y vecinos presentes, intentó tomarse una pausa para comer un pancho. Sin embargo, el afecto del público no le dio tregua: entre bocado y bocado, accedía a fotografiarse con cada persona que se acercaba, demostrando la cercanía y el vínculo genuino que lo une con la audiencia. La escena resumió el espíritu de la celebración, donde la radio, sus conductores y el público compartieron el mismo espacio en un clima de entusiasmo y gratitud mutua.

Mientras el clima festivo continuaba en la calle, la voz de los protagonistas del equipo de El Observador siguió haciéndose oír ante este medio. Entre ellos, Fede Flowers, panelista del programa, compartió sus sensaciones sobre el significado que tiene ser parte del proyecto y sobre cómo vivió su incorporación al equipo.

Flowers relató: “Contento, muy contento, para mí son dos años en realidad. Pero cuando me convocaron, no lo podía creer. Osea Luis Majul con el gran profesional que es, el gran periodista que es, me diga: ‘Che, venite ¿querés hacerlo?’ fue hermoso. Un poco creo que él se amoldó un poco a mi manera de contar el espectáculo, me sigue el juego, hace lo que yo hago, lo que yo digo. A veces me pasa que no puedo creer que estoy haciendo que Luis Majul diga esto o hablando de tal cosa; él es como estructurado, es más correcto. Pero creo que El Observador, este año, sobre todo, lo relajó mucho más y nos dio mucho más lugar. Es muy generoso, es exigente, pero a la vez es muy generoso y yo estoy feliz. Aprendo todos los días con él y con Yanina, Marina, con Cabak también, que el año pasado estuve con él y la rompimos. Así que estoy muy, muy feliz de ser parte de El Observador.”

En su testimonio, Flowers detalló el impacto laboral y personal que le generó sumarse a la radio: “Me pasa que cuando tengo una milésima de segundo para alejarme de la situación, literalmente, es cuando digo: ‘Mirá al lado de quién estoy’. Me ha pasado con Beto Casella en Rock and Pop, me pasó con Martín Cirio en Rock and Pop, ahora con Yanina, me pasa ahora con Luis lo mismo. La verdad es que creo que Luis tiene eso de es tan generoso, que se hace tan ameno el programa, el ida y vuelta, que cuando yo me doy cuenta digo: ‘Mirá donde estoy’. Hoy le decía a Luis, venir a trabajar acá es un placer”.

A lo largo de la jornada, las propuestas para el público incluyeron sorteos que sumaron expectativa y entusiasmo entre los presentes. Entre los premios destacados se sortearon dos estadías en Mar del Plata, una televisión de 55 pulgadas y una moto eléctrica, atrayendo la atención de quienes participaron activamente en cada instancia.

Además de los sorteos, la celebración ofreció experiencias para los sentidos: hubo una cata de vino y otra de café, invitando a los asistentes a disfrutar de nuevas sensaciones y sumar momentos de distensión. Estas actividades complementaron el clima festivo y reforzaron el carácter participativo del aniversario de El Observador, consolidando la jornada como un encuentro pensado para el disfrute colectivo y el reconocimiento a la comunidad que acompaña a la radio desde sus inicios.

Así, el aniversario de El Observador se vivió como una verdadera fiesta en Chacarita, con la participación activa de la audiencia, la conducción en vivo de Majul, el humor de Ramírez y una propuesta que reforzó el vínculo entre la radio y su comunidad, apostando a la cercanía, la libertad y el crecimiento sostenido.

Crédito fotos: Jaime Olivos

Descripción: El exlegislador de la Ciudad de Buenos Aires compartió un video en TikTok que sorprendió a sus seguidores.

Contenido: Roberto García Moritán generó todo tipo de comentarios en TikTok al compartir un video en el que mostró paso a paso la rutina que sigue cada día. Desde la ducha hasta cómo elige la ropa, el exlegislador de la Ciudad de Buenos Aires compartió parte de su intimidad.

En el video que publicó en sus redes sociales, el empresario comenzó el día afeitándose la barba y recortándose las cejas. Después, se ducha y se pone distintas cremas y sérums en la cara.

Acto seguido, se lava los dientes y usa enjuague bucal. Por último, se viste y se perfuma luego de seleccionar cuidadosamente la fragancia. Antes de salir de su casa, posa frente al espejo para mostrar su total look: una camisa a rayas celeste y blanca, pantalón de vestir negro y mocasines a tono.

La publicación generó todo tipo de comentarios en TikTok y muchos iternautas aseguraron que el expolítico compartió la grabación como una indirecta hacia Pampita, quien se habría separado de Martín Pepa en estos días.

“Se enteró de que Pampita se separó”, “Es como ver a un ex”, “Me di cuenta de que soy más exigente que Pampita”, “Me destruye este GRWM”, “¿Qué pasó con mi algoritmo?“, ”Qué goma” y “¿Qué estaría pensando Pampita cuado conoció a este fantasma?“, fueron algunos de los mensajes que recolectó el posteo.

A principios de abril, Roberto García Moritán habló a corazón abierto sobre uno de los momentos más importantes de su vida: el día que le propuso casamiento a Carolina “Pampita” Ardohain. A poco más de un año de su separación, contó cómo surgió la idea de pedirle matrimonio durante un viaje a Punta Cana, cuando apenas llevaban tres meses de novios.

La historia, que se volvió viral en su momento, tuvo todos los condimentos de un cuento de hadas: el empresario se arrodilló en la arena, rodeado de velas, músicos en vivo y fuegos artificiales, para hacerle la gran pregunta a la top model. Sin embargo, el empresario reconoció que la iniciativa no fue tan espontánea como parecía.

Durante su visita al programa La Mañana con Moria (eltrece), Moritán se animó a contar la verdad detrás de la romántica escena. Todo surgió cuando Moria Casán le preguntó sin filtro: “Cuando estuviste en Tulum y le propusiste casamiento… ¿Esa idea te la impuso Carolina o fue tuya? Porque a mí me resulta terrible que un hombre se arrodille para pedir casamiento a una mujer, que al verlo, pensé: ‘A este hombre lo obligaron’”.

Entre risas, Moritán respondió con total sinceridad: “Más o menos, pero no me apretaron para hacerlo, lo aclaro”, descartando que Pampita lo haya forzado. Sin embargo, admitió que la modelo le “sembró” la idea: “Apretado no, pero ella me venía mostrando videos de propuestas de casamiento por un programa que ella quería hacer. Estaba adoctrinado”.

Descripción: La cantante decidió internarse de manera voluntaria luego del episodio ocurrido en marzo en California.

Contenido: Britney Spears volvió a estar en el centro de la escena tras conocerse que abandonó el centro de tratamiento en el que se encontraba internada de manera voluntaria, a pocos días de su audiencia judicial por conducir bajo los efectos de alcohol y drogas.

Según informó People, la artista, de 44 años, había ingresado al establecimiento luego de su arresto el pasado 4 de marzo en Ventura, California, donde fue detenida por conducir de manera errática bajo sospecha de consumo de sustancias.

De acuerdo con el medio, Spears decidió iniciar el tratamiento por cuenta propia y con el apoyo de su entorno cercano, especialmente de sus hijos, quienes la alentaron a buscar ayuda.

La salida del centro se da apenas días antes de su audiencia, programada para el 4 de mayo. Sin embargo, no está obligada a presentarse personalmente ante la Justicia, ya que se trata de un cargo menor.

Además, tal como detalló People, la cantante fue formalmente acusada el 30 de abril y, debido a que no tiene antecedentes graves, no hubo heridos y su nivel de alcohol en sangre habría sido bajo, podría acceder a un acuerdo judicial para reducir la pena.

Este tipo de resolución —conocida como “wet reckless”— suele implicar libertad condicional, cursos de educación vial y multas, evitando en muchos casos una condena de prisión, especialmente cuando el acusado demuestra voluntad de tratamiento.

Desde su entorno aseguraron que Spears está comprometida a cumplir con la ley y a generar cambios positivos en su vida, luego de este episodio que volvió a generar preocupación entre sus seguidores.

Descripción: La empresaria le sacó una foto al presente que le envió su pareja desde Buenos Aires y dejó un mensaje que conmovió a sus seguidores.

Contenido: En un mundo donde todo se expone y cada detalle se viraliza, Wanda Nara y Martín Migueles eligieron mostrar su amor de una manera distinta: con gestos simples, pero llenos de significado.

Esta vez, la empresaria sorprendió a sus seguidores al compartir en sus redes sociales el regalo que le envió su pareja desde Buenos Aires, mientras ella cumple compromisos laborales en Uruguay.

La escena es íntima y habla por sí sola. En una de sus historias de Instagram, Wanda mostró la cama de su habitación con un enorme oso de peluche, flores frescas y bolsas de regalo.

Pero lo que más llamó la atención fue la tarjeta escrita de puño y letra por Martín; “Este oso te abraza por mí mientras estamos lejos, así no me extrañas tanto, aunque yo a vos sí”.

Mientras Wanda Nara permanece en Uruguay por trabajo, Martín Migueles sigue en la Argentina. Sin embargo, la distancia no parece ser un obstáculo para la pareja, que encontró la manera de mantenerse cerca a través de pequeños gestos y mensajes cargados de afecto.

En otra publicación, Wanda se sinceró con sus seguidores y dejó una frase que resume su manera de vivir el amor: “Soy muy antigua en el amor. Mi amor, gracias por cuidarnos a todos. Y cuidarme a la distancia con todo lo que amo”. Así, la empresaria demostró que valora los detalles y la atención, incluso cuando los kilómetros separan.

Descripción: El cantante mostró en redes sociales cómo es su nueva mansión con vista al lago.

Contenido: Desde finales de 2025, L-Gante disfruta de su vida en su “casa de los sueños”. Así la presentó en diciembre con un video que compartió en su cuenta de Instagram, donde tiene más de 5,8 millones de seguidores.

En la publicación mostró los diferentes ambientes de la mansión con vista directa al lago. Allí puede verse una inmensa cocina con comedor integrado, ventanales inmensos que dan al jardín con pileta y la habitación principal, con jacuzzi junto a la cama matrimonial y acceso a una habitación que utiliza de estudio.

Orgulloso de haber terminado su nuevo hogar, L-Gante compartió con todos sos seguidores las imágenes del interior de la vivienda. “La casa de mi sueños”, escribió. En el video se puede ver que se trata de una construcción moderna, de espacios amplios, con mucha entrada de luz natural y una decoración donde predominan los tonos claros.

El interior tiene un estilo minimalista, mientras que los ambientes prcinipales mantienen colores neutros, pisos claros y brillantes, cortinas blancas y unos grandes ventanales que permiten el ingreso de la luz solar.

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Uno de los espacios principales es el living, donde se ve un sillón gris de grandes dimensiones, una mesa ratona de madera y una televisión inmensa. Integrada a ese ambiente se encuentra la cocina, con una isla central con banquetas altas.

Desde allí, a través de un gran ventanal, se puede acceder al jardín, una de las joyas de esta casa. En el exterior hay una galería con sillones de exterior y una mesa, un espacio con césped, una pileta y lo más llamativo: vista directa al lago del country.

“La habitación de mis sueños”, escribió para presentar el lugar donde duerme. Allí hay una cama matrimonial amplia, con decoración sencilla en línea con el resto del hogar. Sin embargo, hay un detalle particular: un jacuzzi vidriado justo al lado de la cama.

La inmensa ventana, cuya persiana se levanta de manera eléctrica, ofrece vistas directas a la pileta de la casa y a la laguna del country.

Además, a través de su cuarto se accede de manera directa a un ambiente donde montó su estudio de grabación propio.

Otro de los ambientes que L-Gante mostró en redes sociales fue la habitación que preparó especialmente para su hija Jamaica, fruto de su relación con Tamara Báez. En las imágenes se ve un cuarto infantil muy colorido, con un ventanal con balcón que da al lago. Poco antes, el artista había mostrado el proceso: “Acá armándole la cama de dos pisos que quiso Jami”.

“Todavía no puedo creer que linda habitación tiene mi princesa”, escribió el cantante en redes sociales. Entre otras cosas, hay un sillón rosado repleto de muñecas, una pequeña carpa con motivo de unicornios, un pizarrón, una cama de dos pisos y una alfombra con colores que van del azul al violeta.

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A pesar de los conflictos entre ambos, Tamara Báez reaccionó a este gesto que tuvo L-Gante con una publicación en su cuenta. “Tu felicidad es la mía. Te felicito por tu habitación y hogar nuevo mamita. Que seas siempre así de feliz, es lo que más le pido a Dios“, escribió con una imagen donde se ve a Jamaica en su cama, con sábanas rosadas con corazones y almohadones blancos de Hello Kitty.

Descripción: El actor explicó que le colocaron un stent en una arteria y llevó tranquilidad.

Contenido: Luego de que trascendiera que se había sometido a una intervención cardíaca, Diego Peretti llevó tranquilidad sobre su estado de salud y explicó qué fue lo que le ocurrió. En diálogo con TN Show, el actor contó que todo se dio en el marco de un control médico y que ya se encuentra recuperado.

“Fui a hacerme un examen de rutina, me detectaron una obstrucción en una de las arterias del corazón y me pusieron un stent”, relató Peretti al detallar la intervención a la que fue sometido.

Según explicó, se trató de un procedimiento programado y sin complicaciones. “Era ambulatorio, fueron dos horas, a las dos o tres horas ya salí del sanatorio”, agregó, llevando calma sobre la situación.

En ese sentido, el actor aseguró que su recuperación avanza de manera favorable y que pronto retomará su actividad laboral. “Ya estoy bien, gracias a Dios, reinicio el teatro la semana que viene”, afirmó sobre el regreso de El jefe del jefe al Paseo La Plaza.

Por último, Peretti agradeció los mensajes de apoyo que recibió en las últimas horas y explicó por qué no había respondido antes: “Gracias por la preocupación”.

El jueves 17 de abril, Diego Peretti y Federico D’Elía estrenaron en el Paseo La Plaza la obra El jefe del jefe.

La historia se centra en Gabriel, el dueño de una empresa en venta. El problema es que cuando fundó la compañía, el hombre inventó a un presidente ficticio para quitarse de encima el peso de tomar decisiones incómodas o impopulares.

De esta manera, Gabriel quedó siempre bien parado ante sus empleados, pero cuando unos peculiares compradores extranjeros insisten en negociar cara a cara con “El jefe”, y a riesgo de perderse un negoción, no se le ocurre mejor idea que contratar a Cristian, un actor desocupado para que simule ser el “presidente de la empresa”.

El actor utiliza el método de la improvisación, y se dispone a asumir su personaje como si se tratase de una actuación consagratoria; permitiéndose ciertas licencias sobre el preciso guion que le fuera encomendado.

Descripción: La actriz dio el sí junto a su pareja tras doce años de novios.

Contenido: Rocío Igarzábal y Miltón Cámara se casaron por civil después de estar doce años de novios. Muy feliz por dar el sí, compartieron tiernas imágenes de una ceremonia en la que su hija Lupe también fue protagonista.

Lejos de una celebración ostentosa, la pareja apostó por algo íntimo, rodeados de familiares y amigos cercanos. En las imágenes se los puede ver sonrientes a la salida del registro civil, mientras eran recibidos con papelitos de colores y abrazos.

Uno de los detalles que más llamó la atención fue el look relajado de la novia: la ex Casi ángeles eligió un conjunto en tonos claros, con blazer y falda, que combinó con zapatos bajos, en sintonía con el estilo descontracturado de toda la jornada. Por su parte, Miltón Cámara optó por un traje oscuro sin corbata, reforzando el aire informal pero elegante del evento.

Entre los presentes se destacó la participación de su hija, que fue protagonista en varias de las fotos, acompañando al flamante matrimonio con ternura y complicidad. También dijeron presente amigas cercanas que oficiaron de testigos, con outfits en tonos pastel que acompañaron la estética luminosa del encuentro.

Las postales muestran desde el momento de la firma hasta escenas al aire libre, donde la pareja posó junto a sus seres queridos y selló el día con besos y gestos de cariño. “Viva el amor”, escribió la actriz en una de las historias, resumiendo el espíritu de la celebración.

Con un clima cálido y sin estridencias, Rocío Igarzábal y Miltón Cámara eligieron dar este paso importante de la manera más auténtica.

La relación entre Rocío Igarzábal y Miltón Cámara lleva más de una década juntos. Su vínculo creció con el tiempo y se consolidó como familia con la llegada de su hija Lupe. Según contaron en un video que compartieron en redes sociales, su historia comenzó en México, un destino que quedó marcado como un lugar especial para ambos.

A lo largo de los años atravesaron distintas etapas personales y profesionales, pero siempre mantuvieron una conexión basada en el diálogo cotidiano y la complicidad.

La propuesta de casamiento también tuvo un fuerte valor simbólico: ocurrió en septiembre de 2024, durante unas vacaciones familiares en Playa del Carmen, el mismo lugar donde se conocieron. Ese gesto terminó de sellar una historia que, según ellos mismos describen, se construyó de manera natural y sin apuros.

Lejos de los formatos tradicionales, la pareja siempre imaginó su boda como una celebración distinta, más cercana a un encuentro con amigos y seres queridos que a algo formal.

Descripción: El hijo de Flor Peña enfrentó los rumores de ruptura de Mateo Lofeudo y contó cómo atraviesan este momento en pareja.

Contenido: En medio de versiones que circularon en redes y programas de espectáculos, Juan Otero, el hijo de Florencia Peña, salió a ponerle fin a las especulaciones sobre su vínculo con su novio Mateo Lofeudo.

En una entrevista que concedió al programa Los Profesionales de Siempre (El Nueve), el joven actor y cantante se refirió a la situación sentimental que atraviesa y dejó en claro que, lejos de una ruptura definitiva, solo decidieron tomarse un tiempo.

Consultado por Flor de la V sobre el estado de su relación, el subcampeón del Cantando 2024 fue directo: “Estoy como en un tiempo. No me separé del todo, chicos. Es una pausa. Algo sano, lindo, porque nos amamos. Lo amo a Mateo, lo amo”.

Con su estilo descontracturado, Otero se tomó con humor los rumores: “Ay, amo que hoy vi cuatro notas que decían: las razones por las que Juan y Mateo se separaron. O sea, yo no conté que me separé y yo no conté ninguna razón. O sea, no entiendo eso”.

Sin dar detalles sobre el motivo del distanciamiento, fue contundente: “No nos separamos por nada puntual”. Además, aclaró que las versiones sobre supuesta toxicidad en la pareja surgieron de una nota que dio hace un año: “En una nota que yo di en Infobae hace un año hablé de la toxicidad en la relación, pero fue en joda”.

El hijo de Florencia Peña y Mariano Otero contó que la pausa no implica una ruptura definitiva y que el cariño sigue intacto. “No, no, no, que no tengo ganas de conocer a nadie. Porque estoy divino. La estoy pasando increíble con mi vida, chicos. No necesito a nadie”, aseguró.

Sobre la dinámica de la pareja, fue claro: “Tengo una relación cerrada y hermosa”. Cuando le preguntaron si pensaron en abrir la relación, respondió entre risas: “No, me mato. ¿Qué? ¿Qué? ¿Qué? Estamos todos locos”. Y sumó: “Mi mamá es repartidaria de todo lo que yo elija y me ayuda en todo. Pero yo no estoy con la relación abierta”. También aclaró que Mateo piensa igual: “No, no, no. Ninguno de los dos”.

En cuanto al día a día, Juan reveló: “Hacemos llamadas todas las noches, siempre”. Sobre cuánto tiempo llevan en esta pausa, explicó: “Creo que tipo tres días, pero nada”.

Por último, reveló el insólito motivo por el que no quiere terminar el vínculo: “Lo peor de todo es que yo tengo dos tatuajes con él, entonces yo no me voy a separar nunca en la vida porque tengo dos tatuajes”.

Descripción: La actriz dio el sí junto a su pareja tras doce años de novios.

Contenido: Rocío Igarzábal y Miltón Cámara se casaron por civil después de estar doce años de novios. Muy feliz por dar el sí, compartieron tiernas imágenes de una ceremonia en la que su hija Lupe también fue protagonista.

Lejos de una celebración ostentosa, la pareja apostó por algo íntimo, rodeados de familiares y amigos cercanos. En las imágenes se los puede ver sonrientes a la salida del registro civil, mientras eran recibidos con papelitos de colores y abrazos.

Uno de los detalles que más llamó la atención fue el look relajado de la novia: la ex Casi ángeles eligió un conjunto en tonos claros, con blazer y falda, que combinó con zapatos bajos, en sintonía con el estilo descontracturado de toda la jornada. Por su parte, Miltón Cámara optó por un traje oscuro sin corbata, reforzando el aire informal pero elegante del evento.

Entre los presentes se destacó la participación de su hija, que fue protagonista en varias de las fotos, acompañando al flamante matrimonio con ternura y complicidad. También dijeron presente amigas cercanas que oficiaron de testigos, con outfits en tonos pastel que acompañaron la estética luminosa del encuentro.

Las postales muestran desde el momento de la firma hasta escenas al aire libre, donde la pareja posó junto a sus seres queridos y selló el día con besos y gestos de cariño. “Viva el amor”, escribió la actriz en una de las historias, resumiendo el espíritu de la celebración.

Con un clima cálido y sin estridencias, Rocío Igarzábal y Miltón Cámara eligieron dar este paso importante de la manera más auténtica.

La relación entre Rocío Igarzábal y Miltón Cámara lleva más de una década juntos. Su vínculo creció con el tiempo y se consolidó como familia con la llegada de su hija Lupe. Según contaron en un video que compartieron en redes sociales, su historia comenzó en México, un destino que quedó marcado como un lugar especial para ambos.

A lo largo de los años atravesaron distintas etapas personales y profesionales, pero siempre mantuvieron una conexión basada en el diálogo cotidiano y la complicidad.

La propuesta de casamiento también tuvo un fuerte valor simbólico: ocurrió en septiembre de 2024, durante unas vacaciones familiares en Playa del Carmen, el mismo lugar donde se conocieron. Ese gesto terminó de sellar una historia que, según ellos mismos describen, se construyó de manera natural y sin apuros.

Lejos de los formatos tradicionales, la pareja siempre imaginó su boda como una celebración distinta, más cercana a un encuentro con amigos y seres queridos que a algo formal.

Descripción: La actriz habló del conflicto con su excompañera de “Casados con Hijos” y descartó que haya tenido que ver con una pelea personal.

Contenido: Después de años de rumores, versiones cruzadas y especulaciones sobre una supuesta pelea, Florencia Peña decidió hablar y aclarar qué pasó realmente con Érica Rivas, su excompañera en Casados con hijos. La actriz eligió bajar el tono de la polémica y sorprendió al asegurar que, tras mucho tiempo, finalmente pudieron sentarse a hablar y cerrar viejas heridas.

En una entrevista con Intrusos (América), la artista que interpretó a Moni Argento desmintió los rumores que circularon durante años y explicó que la distancia entre ambas no fue por una guerra personal, sino por una charla pendiente que se postergó demasiado. “Mi relación con Érica está muy bien. Nos debíamos una charla”, afirmó, dejando en claro que el vínculo se recompuso.

Peña fue contundente al referirse a los rumores sobre un supuesto spin-off que habría reavivado la tensión entre ellas. “Lo de la serie fue un invento que se instaló, fue por algo comercial que sucedió en su momento y después se cayó”, explicó, descartando que haya existido un nuevo conflicto por ese tema.

Lejos de alimentar la polémica, Florencia eligió la sinceridad y reconoció que la charla que mantuvieron fue clave para sanar lo que había quedado roto. “Nos hizo bien a las dos hablar, y entendí su dolor porque no habíamos hablado después de eso”, reveló.

La actriz contó que el quiebre en la relación se produjo cuando comenzó la adaptación teatral de la tira cómica, el proyecto que marcó un antes y un después en el vínculo entre Érica y el resto del elenco. “El distanciamiento empezó cuando se empezó a hacer Casados con Hijos en el teatro. Todos quisimos que Érica esté siempre, dámela en todos los equipos. Con María Elena la rompió, todos la quisimos siempre”, recordó.

Sin embargo, aclaró que la salida de la ex de Rodrigo de la Serna no fue una decisión del elenco, sino que hubo un conflicto más complejo detrás de escena. “Después, por otras cuestiones no pudo estar y nos quedamos distanciadas hasta que nos hizo bien hablar”, explicó.

Por primera vez, Florencia Peña admitió que ambas cargaban con cierta bronca. “Las dos estábamos enojadas, las dos teníamos nuestros motivos y entendimos que necesitábamos hablar”, reconoció.

La exjurado del Cantando 2024 también puso el foco en los malos entendidos y la falta de comunicación que se acumularon con el tiempo. “Nos dimos cuenta de que muchas veces las cosas que pasan son por errores de comunicación”, reflexionó.

Peña fue más allá y reveló que el conflicto de fondo no era con ella, sino con la estructura de poder que rodeaba al proyecto. “Érica estaba peleada con la producción, Guillermo Francella era parte de esa producción. Hubo un distanciamiento con los hombres del grupo”, contó.

“Ella no pudo estar en el teatro y sé que lo sufrió porque cuando me junté con ella escuché su versión y pude entenderla”, cerró.

Descripción: La actriz fue junto a sus tres hijos a un evento en Estambul con hinchas del Galatasaray.

Contenido: La China Suárez causó revuelo en las redes sociales luego de estar presente en un evento que el Galatasaray organizó para sus fanáticos en Estambul, Turquía.

La actriz asistió al entrenamiento abierto del club en el estadio Rams Park, acompañada por sus tres hijos: Magnolia, Amancio y Rufina.

La presencia de la China en el estadio se robó la mirada de varios hinchas. Por eso, en las redes circularon varios videos y uno de ellos llamó la atención por el gesto que la actriz tuvo con su hija más chica.

En la grabación se puede ver que Magnolia se acerca a su mamá y queda en medio del encuadre de la cámara. Los usuarios interpretaron que en ese momento la ex Casi Ángeles hizo un movimiento con la mano para que la nena se moviera hacia un costado.

Ese detalle fue el que encendió el debate entre los internautas, que no tardaron en viralizar el fragmento. “Correte nena, me están filmando”, se puede leer en tono irónico en uno de los posteos que circularon.

“Cómo la empuja a la nena y sonríe para disimular”, opinó otro usuario. “Ese dedito para correrla y que la enfoquen a ella”, comentaron también. “No quiere que la piba la tape”, expresaron además.

En un video que el futbolista compartió en su Instagram se puede ver cómo el chico, entusiasmado, imita el clásico festejo del delantero, replicando sus movimientos con total naturalidad.

El gesto no tardó en llamar la atención de los fanáticos, que destacaron la complicidad entre ambos y la cercanía que el jugador parece haber construido con la familia de la actriz.

Pero ese no fue el único detalle que compartió el futbolista. A través de sus historias también publicó un video de la China Suárez alentando desde la tribuna, mostrando su presencia en el estadio y su apoyo durante el partido.

Las imágenes se suman a una seguidilla de posteos que la pareja hizo durante los últimos días luego de varias semanas de silencio. De hecho, ambos habían generado repercusión con una serie de fotos juntos en la playa, en las que un detalle en particular no pasó inadvertido.

Descripción: La actriz habló del conflicto con su excompañera de “Casados con Hijos” y descartó que haya tenido que ver con una pelea personal.

Contenido: Después de años de rumores, versiones cruzadas y especulaciones sobre una supuesta pelea, Florencia Peña decidió hablar y aclarar qué pasó realmente con Érica Rivas, su excompañera en Casados con hijos. La actriz eligió bajar el tono de la polémica y sorprendió al asegurar que, tras mucho tiempo, finalmente pudieron sentarse a hablar y cerrar viejas heridas.

En una entrevista con Intrusos (América), la artista que interpretó a Moni Argento desmintió los rumores que circularon durante años y explicó que la distancia entre ambas no fue por una guerra personal, sino por una charla pendiente que se postergó demasiado. “Mi relación con Érica está muy bien. Nos debíamos una charla”, afirmó, dejando en claro que el vínculo se recompuso.

Peña fue contundente al referirse a los rumores sobre un supuesto spin-off que habría reavivado la tensión entre ellas. “Lo de la serie fue un invento que se instaló, fue por algo comercial que sucedió en su momento y después se cayó”, explicó, descartando que haya existido un nuevo conflicto por ese tema.

Lejos de alimentar la polémica, Florencia eligió la sinceridad y reconoció que la charla que mantuvieron fue clave para sanar lo que había quedado roto. “Nos hizo bien a las dos hablar, y entendí su dolor porque no habíamos hablado después de eso”, reveló.

La actriz contó que el quiebre en la relación se produjo cuando comenzó la adaptación teatral de la tira cómica, el proyecto que marcó un antes y un después en el vínculo entre Érica y el resto del elenco. “El distanciamiento empezó cuando se empezó a hacer Casados con Hijos en el teatro. Todos quisimos que Érica esté siempre, dámela en todos los equipos. Con María Elena la rompió, todos la quisimos siempre”, recordó.

Sin embargo, aclaró que la salida de la ex de Rodrigo de la Serna no fue una decisión del elenco, sino que hubo un conflicto más complejo detrás de escena. “Después, por otras cuestiones no pudo estar y nos quedamos distanciadas hasta que nos hizo bien hablar”, explicó.

Por primera vez, Florencia Peña admitió que ambas cargaban con cierta bronca. “Las dos estábamos enojadas, las dos teníamos nuestros motivos y entendimos que necesitábamos hablar”, reconoció.

La exjurado del Cantando 2024 también puso el foco en los malos entendidos y la falta de comunicación que se acumularon con el tiempo. “Nos dimos cuenta de que muchas veces las cosas que pasan son por errores de comunicación”, reflexionó.

Peña fue más allá y reveló que el conflicto de fondo no era con ella, sino con la estructura de poder que rodeaba al proyecto. “Érica estaba peleada con la producción, Guillermo Francella era parte de esa producción. Hubo un distanciamiento con los hombres del grupo”, contó.

“Ella no pudo estar en el teatro y sé que lo sufrió porque cuando me junté con ella escuché su versión y pude entenderla”, cerró.

Descripción: La modelo mantiene un bajo perfil, pero la semana pasada fue noticia al anunciar su embarazo.

Contenido: Jesica Cirio estuvo de shopping en Madrid y aseguran que gastó una cifra millonaria.

Este jueves, Pochis, la dueña del perfil de Instagram Gossipeame, compartió en su sección de “la no noticia” varias fotos de la modelo y conductora en un local.

“Jesica Cirio con la hija y una amiga de Madrid, comprando en Eme Studios, me cuentan que agarraba ropa sin probarse y que gastó en ese local 4000 euros”, informó la influencer.

Después de años de mucha exposición mediática y escándalos, Cirio optó por mantener un bajo perfil, por lo que en sus redes sociales no dio indicios de ningún viaje. Por el contrario, sigue mostrando sus entrenamientos y cumpliendo con las marcas.

Cabe destacar que días atrás fue noticia al confirmar que está embarazada de tres meses y que espera su primer hijo varón fruto de la relación con Nicolás Trombino.

Jesica Cirio confirmó que espera su primer hijo junto al empresario Nicolás Trombino.

Al aire de Desayuno Americano (América), la modelo reveló: “Fue así, se dio, no lo teníamos planeado para ya”. Incluso, contó que por el momento no convive con su novio sino que, por el contrario, les quedan pendientes varias charlas para definir cómo será su futuro en pareja.

Este martes, al aire de El Observador (107.9), Yanina Latorre sorprendió con más información. “Me dijo que está de tres meses, que está contenta, que viernes cuando se fue a hacer la translucencia nucal alguien la vio y se lo avisó a Ángel de Brito”, comenzó.

Acto seguido, sumó: “Obviamente, no es que estén conviviendo, ni era algo que fuera superbuscado”. “Sigue de novia, él trabaja en Guernica y ella vive en Nordelta”, señaló.

En este sentido, remarcó que para él sería impráctico viajar todos los días y que ella no quiere cambiar el centro de vivienda de su hija. “Entre semana vive en su casa, que está en Puerto Madero, y el fin de semana están juntos porque ella no quiere mudar a Chloé. Dice que con todo lo que pasó entre Piccirillo e Insaurralde...”, lanzó.

A modo de cierre, remarcó: “Después de todo esto, apuesta al amor de nuevo. Mis palabras fueron ‘ojalá esta vez te salga todo bien’, porque viene de sufrir ella y la nena”.

Descripción: La modelo mantiene un bajo perfil, pero la semana pasada fue noticia al anunciar su embarazo.

Contenido: Jesica Cirio estuvo de shopping en Madrid y aseguran que gastó una cifra millonaria.

Este jueves, Pochis, la dueña del perfil de Instagram Gossipeame, compartió en su sección de “la no noticia” varias fotos de la modelo y conductora en un local.

“Jesica Cirio con la hija y una amiga de Madrid, comprando en Eme Studios, me cuentan que agarraba ropa sin probarse y que gastó en ese local 4000 euros”, informó la influencer.

Después de años de mucha exposición mediática y escándalos, Cirio optó por mantener un bajo perfil, por lo que en sus redes sociales no dio indicios de ningún viaje. Por el contrario, sigue mostrando sus entrenamientos y cumpliendo con las marcas.

Cabe destacar que días atrás fue noticia al confirmar que está embarazada de tres meses y que espera su primer hijo varón fruto de la relación con Nicolás Trombino.

Jesica Cirio confirmó que espera su primer hijo junto al empresario Nicolás Trombino.

Al aire de Desayuno Americano (América), la modelo reveló: “Fue así, se dio, no lo teníamos planeado para ya”. Incluso, contó que por el momento no convive con su novio sino que, por el contrario, les quedan pendientes varias charlas para definir cómo será su futuro en pareja.

Este martes, al aire de El Observador (107.9), Yanina Latorre sorprendió con más información. “Me dijo que está de tres meses, que está contenta, que viernes cuando se fue a hacer la translucencia nucal alguien la vio y se lo avisó a Ángel de Brito”, comenzó.

Acto seguido, sumó: “Obviamente, no es que estén conviviendo, ni era algo que fuera superbuscado”. “Sigue de novia, él trabaja en Guernica y ella vive en Nordelta”, señaló.

En este sentido, remarcó que para él sería impráctico viajar todos los días y que ella no quiere cambiar el centro de vivienda de su hija. “Entre semana vive en su casa, que está en Puerto Madero, y el fin de semana están juntos porque ella no quiere mudar a Chloé. Dice que con todo lo que pasó entre Piccirillo e Insaurralde...”, lanzó.

A modo de cierre, remarcó: “Después de todo esto, apuesta al amor de nuevo. Mis palabras fueron ‘ojalá esta vez te salga todo bien’, porque viene de sufrir ella y la nena”.

Descripción: Programas, periodistas, actores y conductores se preparan para una nueva edición de los galardones.

Contenido: Este jueves en el programa de Georgina Barbarossa, Luis Ventura, presidente de APTRA, anunció junto a Pía Shaw uno a uno los nominados a los premios Martín Fierro de la televisión argentina.

El Trece se posicionó como el segundo canal con mayor cantidad de nominaciones, con 34 postulaciones, solo superado por Telefe, que lidera la lista con 39 candidaturas en las distintas categorías.

La ceremonia se celebrará el sábado 18 de mayo en el Hilton Buenos Aires, desde las 21 horas, y será transmitida en vivo por Telefe.

Entre las figuras de El Trece se destacan Moria Casán en conducción femenina, junto a Darío Barassi y Guido Kaczka en conducción masculina. En el área periodística figuran Carolina Amoroso, Mirtha Legrand y Nelson Castro, quienes compiten en las ternas de labor periodística femenina y masculina.

Leé también: La reacción de Pablo Lescano de “Damas Gratis” en medio del revuelo por su separación de Cecilia Calafell

En cuanto a programas destacados del canal, pisa fuerte la ficción La voz ausente. También suma nominaciones con Arriba Argentinos en noticiero diurno, Telenoche en noticiero nocturno y Otro día perdido en la categoría “Big Show”.

Ficción

• La voz ausente (eltrece)

• Tafí Viejo, verdor sin tiempo (El Nueve)

• AMIA (Telefe)

Mejor actor

• César Bordón, por La voz ausente (eltrece) y AMIA (Telefe)

• Gustavo Garzón, por La voz ausente (eltrece)

• Benjamín Vicuña, por La voz ausente (eltrece)

• Luciano Cáceres, por Tafí Viejo (El Nueve)

Mejor actriz

• Gimena Accardi, por La voz ausente (eltrece)

• Susú Pecoraro, por La voz ausente (eltrece)

• Jazmín Stuart, por La voz ausente (eltrece)

• Paloma Contreras, por Tafí Viejo (El Nueve)

Labor en conducción masculina

• Darío Barassi, por Ahora caigo (eltrece)

• Guido Kaczka, por Buenas noches, familia (eltrece)

• Iván de Pineda, por Pasapalabra (Telefe)

• Santiago del Moro, por Gran Hermano (Telefe)

• Nico Occhiato, por La Voz Argentina (Telefe)

Labor conducción femenina

• Moria Casán, por La mañana con Moria (eltrece)

• Pamela David, por Desayuno Americano (América)

• Vero Lozano, por Cortá por Lozano y Chef al diván (Telefe)

• Karina Mazzocco, por A la tarde (América)

• Wanda Nara, por MasterChef Celebrity (Telefe)

• Mariana Fabbiani, por El Diario de Mariana (América)

• Georgina Barbarossa, por A la Barbarossa (Telefe)

Labor periodística femenina

• Mirtha Legrand, La Noche de Mirtha (eltrece)

• Carolina Amoroso, Telenoche (eltrece)

• Soledad Larghi, América Noticias (América)

Labor periodística masculina

• Nelson Castro, Telenoche (eltrece)

• Rolando Graña, América Noticias (América)

• Mauro Szeta, Lape Club Social Informativo (América)

• Germán Paoloski, El Noticiero de la Gente (Telefe)

Noticiero nocturno

• Telenoche (eltrece)

• Telefe Noticias (Telefe)

• América Noticias (América)

Noticiero diurno

• Arriba Argentinos (eltrece)

• El Noticiero de la Gente (Telefe)

• Telenueve al Mediodía (El Nueve)

Big Show

• Otro día perdido (eltrece)

• La Voz Argentina (Telefe)

• Medianoche con Jey (El Nueve)

Entretenimiento

• Ahora caigo (eltrece)

• Buenas noches, familia (eltrece)

• Pasapalabra (Telefe)

Reality

• Cuestión de peso (eltrece)

• MasterChef Celebrity (Telefe)

• Gran Hermano (Telefe)

Humorístico / de actualidad:

• La noche perfecta (eltrece)

• Las chicas de la culpa (eltrece)

• Polémica en el bar (América)

Producción integral

• Otro día perdido (eltrece)

• La Voz Argentina (Telefe)

• MasterChef Celebrity (Telefe)

• Telefe Noticias (Telefe)

Director

• Gustavo Hernández, La voz ausente (eltrece)

• Guillermo Rocamora, AMIA (Telefe)

• Eduardo Pinto, Tafí Viejo (El Nueve)

Autor / Guionista:

• Roma, Meira, Zicanelli, Ávalrez y Custo, por La voz ausente (eltrece)

• Harlev, Gur, Snir, Arazi, Bertilotti y Bonet, por AMIA (Telefe)

• Pinto, Macías y Torres, por Tafí Viejo (El Nueve)

Director no ficción

• Claudio Cuscuela, Otro día perdido (eltrece)

• Christian Fontán, La Noche Perfecta, Los 8 escalones, Cuestión de Peso y The Floor (El Trece)

• Fernando Emiliozzi, MasterChef Celebrity y La Voz Argentina (Telefe)

Labor humorística

• Agustín Rada Aristarán, Otro día perdido (eltrece)

• Connie Ballarini, Las chicas de la culpa (eltrece)

• Laila Roth, Otro día perdido (eltrece)

• Darío Lopilato, Viralizados (América)

Interés general

• Almorzando con Juana (eltrece)

• El Diario de Mariana (América)

• Los profesionales de siempre (El Nueve)

• Sálvese quien pueda (América)

• LAM (América)

• Lape Club Social Informativo (América)

Cronista / Movilero

• Cecilia Insinga, Arriba Argentinos (eltrece)

• Alejandro Guatti, Intrusos (América)

• Martín Salwe, Lape Club Social Informativo (América)

• Daniel Roggiano, Buen Telefe, El Noticiero de la Gente y Telefe Noticias (Telefe)

Deportivo

• Carburando (eltrece)

• ACTC Media (TVP)

• Knockout 9 (El Nueve)

Futbolístico

• Pasión por el Fútbol (eltrece)

• Mundial de Fútbol (Telefe)

• Knockout 9 (El Nueve)

Viajes / Turismo:

• Resto del Mundo (eltrece)

• Iván de viaje (Telefe)

• Por el Mundo (Telefe)

Descripción: Programas, periodistas, actores y conductores se preparan para una nueva edición de los galardones.

Contenido: Este jueves en el programa de Georgina Barbarossa, Luis Ventura, presidente de APTRA, anunció junto a Pía Shaw uno a uno los nominados a los premios Martín Fierro de la televisión argentina.

El Trece se posicionó como el segundo canal con mayor cantidad de nominaciones, con 34 postulaciones, solo superado por Telefe, que lidera la lista con 39 candidaturas en las distintas categorías.

La ceremonia se celebrará el sábado 18 de mayo en el Hilton Buenos Aires, desde las 21 horas, y será transmitida en vivo por Telefe.

Entre las figuras de El Trece se destacan Moria Casán en conducción femenina, junto a Darío Barassi y Guido Kaczka en conducción masculina. En el área periodística figuran Carolina Amoroso, Mirtha Legrand y Nelson Castro, quienes compiten en las ternas de labor periodística femenina y masculina.

Leé también: La reacción de Pablo Lescano de “Damas Gratis” en medio del revuelo por su separación de Cecilia Calafell

En cuanto a programas destacados del canal, pisa fuerte la ficción La voz ausente. También suma nominaciones con Arriba Argentinos en noticiero diurno, Telenoche en noticiero nocturno y Otro día perdido en la categoría “Big Show”.

Ficción

• La voz ausente (eltrece)

• Tafí Viejo, verdor sin tiempo (El Nueve)

• AMIA (Telefe)

Mejor actor

• César Bordón, por La voz ausente (eltrece) y AMIA (Telefe)

• Gustavo Garzón, por La voz ausente (eltrece)

• Benjamín Vicuña, por La voz ausente (eltrece)

• Luciano Cáceres, por Tafí Viejo (El Nueve)

Mejor actriz

• Gimena Accardi, por La voz ausente (eltrece)

• Susú Pecoraro, por La voz ausente (eltrece)

• Jazmín Stuart, por La voz ausente (eltrece)

• Paloma Contreras, por Tafí Viejo (El Nueve)

Labor en conducción masculina

• Darío Barassi, por Ahora caigo (eltrece)

• Guido Kaczka, por Buenas noches, familia (eltrece)

• Iván de Pineda, por Pasapalabra (Telefe)

• Santiago del Moro, por Gran Hermano (Telefe)

• Nico Occhiato, por La Voz Argentina (Telefe)

Labor conducción femenina

• Moria Casán, por La mañana con Moria (eltrece)

• Pamela David, por Desayuno Americano (América)

• Vero Lozano, por Cortá por Lozano y Chef al diván (Telefe)

• Karina Mazzocco, por A la tarde (América)

• Wanda Nara, por MasterChef Celebrity (Telefe)

• Mariana Fabbiani, por El Diario de Mariana (América)

• Georgina Barbarossa, por A la Barbarossa (Telefe)

Labor periodística femenina

• Mirtha Legrand, La Noche de Mirtha (eltrece)

• Carolina Amoroso, Telenoche (eltrece)

• Soledad Larghi, América Noticias (América)

Labor periodística masculina

• Nelson Castro, Telenoche (eltrece)

• Rolando Graña, América Noticias (América)

• Mauro Szeta, Lape Club Social Informativo (América)

• Germán Paoloski, El Noticiero de la Gente (Telefe)

Noticiero nocturno

• Telenoche (eltrece)

• Telefe Noticias (Telefe)

• América Noticias (América)

Noticiero diurno

• Arriba Argentinos (eltrece)

• El Noticiero de la Gente (Telefe)

• Telenueve al Mediodía (El Nueve)

Big Show

• Otro día perdido (eltrece)

• La Voz Argentina (Telefe)

• Medianoche con Jey (El Nueve)

Entretenimiento

• Ahora caigo (eltrece)

• Buenas noches, familia (eltrece)

• Pasapalabra (Telefe)

Reality

• Cuestión de peso (eltrece)

• MasterChef Celebrity (Telefe)

• Gran Hermano (Telefe)

Humorístico / de actualidad:

• La noche perfecta (eltrece)

• Las chicas de la culpa (eltrece)

• Polémica en el bar (América)

Producción integral

• Otro día perdido (eltrece)

• La Voz Argentina (Telefe)

• MasterChef Celebrity (Telefe)

• Telefe Noticias (Telefe)

Director

• Gustavo Hernández, La voz ausente (eltrece)

• Guillermo Rocamora, AMIA (Telefe)

• Eduardo Pinto, Tafí Viejo (El Nueve)

Autor / Guionista:

• Roma, Meira, Zicanelli, Ávalrez y Custo, por La voz ausente (eltrece)

• Harlev, Gur, Snir, Arazi, Bertilotti y Bonet, por AMIA (Telefe)

• Pinto, Macías y Torres, por Tafí Viejo (El Nueve)

Director no ficción

• Claudio Cuscuela, Otro día perdido (eltrece)

• Christian Fontán, La Noche Perfecta, Los 8 escalones, Cuestión de Peso y The Floor (El Trece)

• Fernando Emiliozzi, MasterChef Celebrity y La Voz Argentina (Telefe)

Labor humorística

• Agustín Rada Aristarán, Otro día perdido (eltrece)

• Connie Ballarini, Las chicas de la culpa (eltrece)

• Laila Roth, Otro día perdido (eltrece)

• Darío Lopilato, Viralizados (América)

Interés general

• Almorzando con Juana (eltrece)

• El Diario de Mariana (América)

• Los profesionales de siempre (El Nueve)

• Sálvese quien pueda (América)

• LAM (América)

• Lape Club Social Informativo (América)

Cronista / Movilero

• Cecilia Insinga, Arriba Argentinos (eltrece)

• Alejandro Guatti, Intrusos (América)

• Martín Salwe, Lape Club Social Informativo (América)

• Daniel Roggiano, Buen Telefe, El Noticiero de la Gente y Telefe Noticias (Telefe)

Deportivo

• Carburando (eltrece)

• ACTC Media (TVP)

• Knockout 9 (El Nueve)

Futbolístico

• Pasión por el Fútbol (eltrece)

• Mundial de Fútbol (Telefe)

• Knockout 9 (El Nueve)

Viajes / Turismo:

• Resto del Mundo (eltrece)

• Iván de viaje (Telefe)

• Por el Mundo (Telefe)

Descripción: TN Show confirmó que el actor de 63 años se sometió a una intervención programada en el Instituto Cardiovascular de Buenos Aires, donde le colocaron un stent.

Contenido: Diego Peretti se sometió el miércoles a una angioplastia con colocación de stent y ya está en su casa, donde continúa con su recuperación. “Se trató de una intervención ambulatoria y programada en el Instituto Cardiovascular de Buenos Aires”, le confirmaron a TN Show desde la producción de la obra El jefe del jefe, protagonizada por el actor.

La noticia fue dada a conocer inicialmente al aire de Mercuriali1079 (El Observador 107.9) por la periodista Maru Leone, quien informó: “Él se fue a hacer un estudio de chequeo del corazón; había algunas cositas que a los médicos les hacían ruido y decidieron, por precaución, dejarlo internado para hacerle más estudios de rigor”, detalló Maru Leone al aire .

“En el día de ayer fue intervenido, le colocaron un stent, salió todo bien”, reveló. Sobre el diagnóstico, precisó: “Me cuentan que es una cardiopatía isquémica, que básicamente es cuando las arterias coronarias se estrechan y por eso se coloca un stent, es un procedimiento muy habitual".

A modo de cierre, destacó: “Está internado en el ICBA, que es el Instituto Cardiovascular de Buenos Aires”.

Cabe destacar que el actor está haciendo la obra El jefe del jefe junto a Federico D’Elía en el Paseo La Plaza y que las funciones fueron suspendidas y reprogramadas para la semana del 22 de mayo.

El jueves 17 de abril, Diego Peretti y Federico D’Elía estrenaron en el Paseo La Plaza la obra El jefe del jefe.

La historia se centra en Gabriel, el dueño de una empresa en venta. El problema es que cuando fundó la compañía, el hombre inventó a un presidente ficticio para quitarse de encima el peso de tomar decisiones incómodas o impopulares. De esta manera, Gabriel quedó siempre bien parado ante sus empleados, pero cuando unos peculiares compradores extranjeros insisten en negociar cara a cara con “El jefe”, y a riesgo de perderse un negoción, no se le ocurre mejor idea que contratar a Cristian, un actor desocupado para que simule ser el “presidente de la empresa”.

El actor utiliza el método de la improvisación, y se dispone a asumir su personaje como si se tratase de una actuación consagratoria; permitiéndose ciertas licencias sobre el preciso guion que le fuera encomendado.

Descripción: El músico está en boca de todos por una escandalosa versión que dio Fernanda Iglesias.

Contenido: Pablo Lescano se separó de Cecilia Calafell, la madre de sus hijos más chicos. La noticia se conoció de la mano de Fernanda Iglesias, aunque la mujer también lo confirmó en sus redes sociales.

Mientras que ella hizo un fuerte posteo en Instagram, donde reflexionó sobre la nueva etapa que encarará, el cantante de Damas Gratis optó por no hablar del tema, aunque sorprendió con otro gesto.

El músico quiere enfocarse de lleno en el trabajo y compartió el listado de lugares que visitará este sábado. Estará González Catán, en Chacarita, La Plata y Sarandí. También anunció una gira por Chile: tocará en Santiago el 23 de mayo.

Por su parte, Calafell fue contundente con sus palabras: “Hay momentos donde nuestra propia existencia nos pide cambio, los hijos crecen y vuelan y quedas vos solita con tus luces y tus sombras. Amo haber sido mamá joven y experimentar lo mejor que me dio la vida, dos hijos hermosos que amo y me acompañarán eternamente y con 44 años poder replantear mi vida. Trabajar en mi, en mis prejuicios y mi rigidez que fue tan útil para esa estructura familiar pero hoy ya no la necesito".

Al aire de Puro Show (eltrece), Fernanda Iglesias contó que la crisis entre la pareja comenzó hace dos meses. Al incrementarse, decidieron vivir cada uno por su lado.

“Su mujer oficial siempre fue Cecilia, la que lo bancó, la que crió a sus hijos, la que, digamos, bancó cuando él estuvo internado, adicciones, un montón de temas de salud graves... Ella perdonó muchas infidelidades porque se supo de otras relaciones que él tuvo. Lo banca mucho y lo sigue bancando”, comentó la panelista.

Y agregó: “Lescano tiene un tema con la paternidad, que estaría como flojo de papeles. Bianca, su hija mayor, cantaba con él; después quedó embarazada y él, según me contaron, se enojó porque no iba a poder seguir cantando con él. Después está Brian, el chico que reconoció en 2022 y después dejó de darle bola. La verdad, pobre Brian, que lo ama a su padre, pero cada vez que quiere recurrir a él, él no está”.

Descripción: El futbolista compartió un momento especial con el pequeño durante un partido del Galatasaray.

Contenido: El vínculo entre Mauro Icardi y la China Suárez sigue sumando capítulos que no pasan desapercibidos. Esta vez, el futbolista protagonizó un momento tierno junto a uno de los hijos de la actriz que rápidamente se volvió viral.

Todo ocurrió durante un partido del Galatasaray, cuando Icardi estuvo en el campo de juego acompañado por el nene. En un video que el futbolista compartió en su Instagram se puede ver cómo el chico, entusiasmado, imita el clásico festejo del delantero, replicando sus movimientos con total naturalidad.

El gesto no tardó en llamar la atención de los fanáticos, que destacaron la complicidad entre ambos y la cercanía que el jugador parece haber construido con la familia de la actriz.

Pero ese no fue el único detalle que compartió el futbolista. A través de sus historias también publicó un video de la China Suárez alentando desde la tribuna, mostrando su presencia en el estadio y su apoyo durante el partido.

Las imágenes se suman a una seguidilla de posteos que la pareja hizo durante los últimos días luego de varias semanas de silencio. De hecho, ambos habían generado repercusión con una serie de fotos juntos en la playa, en las que un detalle en particular no pasó inadvertido.

La pareja disfrutó de los días cálidos de Turquía en compañía de Tano, el perro que el jugador tenía en Italia y que se llevó a Turquía desde que la actriz y sus tres hijos se mudaron con él. El animal vivía en una de las casas que Icardi tenía con Wanda Nara.

Descripción: Los rumores entre la actriz y el artista comenzaron mientras llevaban adelante las grabaciones de “Tilf”.

Contenido: Luego de varias especulaciones, Gimena Accardi decidió mostrar públicamente su vínculo con Seven Kayne, con quien fue relacionada desde fines del año pasado, y compartió un video de una escapada a la Costa.

La historia se da meses después de su separación de Nicolás Vázquez, con quien compartió casi dos décadas de relación. Tras la ruptura, el actor rehízo su vida sentimental junto a Dai Fernández, su compañera en la obra Rocky.

En paralelo, Accardi comenzó a trabajar en TILF, una ficción de formato corto producida por OLGA, que rápidamente llamó la atención en redes. Allí compartió elenco con el músico, cuyo nombre real es Joaquín Cordovero.

La química entre ambos, enmarcada en una trama cargada de tensión y erotismo, alimentó las versiones de romance. Durante la promoción del proyecto, se los vio muy cercanos tanto en redes sociales como en salidas nocturnas, aunque siempre lo vincularon al trabajo.

Con el paso del tiempo, y ya sin compromisos promocionales, la actriz volvió a compartir contenido junto al cantante, pero esta vez en un contexto más personal. A través de un video, mostró detalles de una escapada a la Costa argentina que dejó entrever un clima íntimo y relajado.

En las imágenes se observa desde el recorrido en auto hasta escenas en plena naturaleza, caballos, vistas al mar y momentos dentro de una cabaña rodeada de paisajes. También incluyó tomas del músico disfrutando del lugar, cantando, tocando la guitarra y relajándose.

Uno de los momentos que más llamó la atención fue la silueta de ambos caminando de la mano por la playa, reforzando la idea de que el vínculo trascendió la ficción.

“Entre el mar y un lago encontré un lugar de paz absoluta. Una experiencia que vale la pena vivir”, escribió Accardi en la publicación, sin hacer una mención directa al romance pero dejando en evidencia la compañía.

La reacción no tardó en llegar: seguidores celebraron esta nueva etapa en su vida y destacaron la conexión entre ambos, con mensajes cargados de entusiasmo y buenos deseos.

Descripción: El actor habló en medio de las versiones que circularon durante las últimas horas.

Contenido: Gonzalo Heredia desmintió los rumores de separación de Brenda Gandini que circularon en las últimas horas.

El actor se hartó de las versiones que trascendieron sobre su vínculo con la mamá de sus hijos y manifestó: “No estamos separados, nada más alejado de la verdad”.

Además, se refirió a las repercusiones que tuvieron estos rumores en su vida familiar. “Me escribió mi papá preguntándome si era cierto o no”, contó este jueves al aire de Perros de la calle (Urbana Play).

En el programa le hicieron varios chistes a Heredia por los rumores que circularon en las últimas horas, que daban como cierta la separación con Gandini.

“En esta era de posverdad aseveran todo con la contundencia de que es así. Te ponen en palabras cosas que vos no dijiste y que ni siquiera viviste. A mí eso me llama mucho la atención”, reflexionó Gonzalo.

“Hoy me río, en otro momento uno se enoja”, aseguró Heredia para dejar en claro que en esta oportunidad no le molestó, pero que anteriormente ya tuvo que salir a desmentir otras versiones.

“Ya nos separaron varias veces. También el otro día me preguntaron en el colegio si Brenda estaba embarazada. Y no chicos, ya van 44 años...”, contó entre risas.

A principios de este mes, Gonzalo Heredia estrenó junto a Eleonora Wexler la obra El estado de la unión, basada en el libro del británico Nick Hornby invita, a través de la emoción y el sarcasmo, a reflexionar sobre los vínculos.

En una entrevista con TN Show, los protagonistas dieron detalles de la propuesta que ofrecen al público, reflexionaron sobre los vínculos y el desafío de sostener el amor en tiempos donde todo parece efímero y desechable.

Heredia definió a su personaje Matías como un hombre de otra época, alguien que empieza a enfrentarse con el paso del tiempo y sus propias contradicciones. “Es un crítico musical, es una especie de romántico, que en su momento era un rebelde y un rockstar, pero que quedó enamorado de esa época. En esta historia él descubre que hay que poner el cuerpo”, comentó.

Y reafirmó: “Tenés que poner el cuerpo a los vínculos, pero sobre todo al amor. No es lo que nos vendieron de los fuegos artificiales. Hay algo que al amor se le pone el cuerpo”.

Descripción: La periodista y el jefe de Gobierno porteño recibieron al nene este jueves en el Sanatorio Otamendi.

Contenido: Jorge Macri y María Belén Ludueña recibieron este jueves a su primer hijo en común, Vito, en el Sanatorio Otamendi de la ciudad de Buenos Aires.

El nacimiento se produjo por cesárea durante la mañana. Según trascendió, en las próximas horas la pareja compartirá más detalles del momento en sus redes sociales.

Horas antes del parto, Belén Ludueña publicó en sus redes sociales escenas cargadas de emoción y expectativa. “Última foto de dos”, escribió en una imagen tomada en un ascensor donde se la ve junto a Jorge Macri sonriendo frente al espejo.

La noche antes del parto, la periodista recordó una visita a la gruta de la Virgen de Lourdes en Mar del Plata. “Ya nos diste todo pero te pido sólo un esfuerzo más. Me encomiendo en tus manos Virgencita y confío en que todo va a salir muy bien y vas a protegernos como lo venís haciendo a mí, a Jorge y a Vito. Amén”, escribió Belén, dejando en claro el clima de esperanza y agradecimiento que atraviesa a la pareja.

“¡Chau panza! Te voy a extrañar. Gracias virgencita por este embarazo privilegiado", escribió en otra historia mostrando su pancita.

La elección del nombre del bebé no fue casualidad. Hace unas semanas, Ludueña explicó que Vito significa “vida y protección”, valores que quiso transmitirle a su hijo desde el primer día. “El apellido complementa perfectamente la elección”, contó la periodista, que remarcó la importancia de que el nombre sonara armónico y tuviera un sentido especial para la familia.

La llegada de Vito fue un deseo largamente esperado. El miércoles, Jorge Macri anticipó en una entrevista que el nacimiento sería inminente: “Estamos tratando de que venga natural. Los dos estamos embarazados”.

Durante la nota, el funcionario recordó cómo comenzó la relación con Belén: “Durante un año mucha bolilla no me dio. Y un día me aceptó. Ayudó mucho Eduardo Feinmann, porque en ese momento estaba laburando y dijo: ‘Mirá que yo lo conozco a Jorge, es buen tipo’”. El vínculo creció, pasaron a la convivencia durante la pandemia y hoy celebran juntos la llegada de su hijo.

Para Jorge Macri, la paternidad es una experiencia renovada: ya es padre de Antonio, Giorgio y Martina, fruto de su relación anterior con Florencia De Nardi. Para Belén Ludueña, es el cumplimiento de un sueño personal, como contó en varias entrevistas.

La familia Macri-Ludueña inicia así una nueva etapa, marcada por la emoción, la fe y el deseo de protección para su hijo.

Descripción: La periodista y el jefe de Gobierno porteño recibieron a su bebé este jueves en el Sanatorio Otamendi.

Contenido: Jorge Macri y María Belén Ludueña recibieron este jueves a su primer hijo en común, Vito, en el Sanatorio Otamendi de la ciudad de Buenos Aires.

El nacimiento se produjo por cesárea durante la mañana. Según trascendió, en las próximas horas la pareja compartirá más detalles del momento en sus redes sociales.

Horas antes del parto, Belén Ludueña compartió en sus redes sociales escenas cargadas de emoción y expectativa. “Última foto de dos”, escribió en una imagen tomada en el ascensor de su edificio, donde se la ve junto a Jorge Macri sonriendo frente al espejo. La panza prominente y el gesto de rezo de la periodista reflejaron la ternura y la esperanza de ese instante único.

La fe también estuvo presente. Antes de irse a descansar, la periodista recordó una visita a la gruta de la Virgen de Lourdes en Mar del Plata. “Ya nos diste todo pero te pido sólo un esfuerzo más. Me encomiendo en tus manos Virgencita y confío en que todo va a salir muy bien y vas a protegernos como lo venís haciendo a mí, a Jorge y a Vito. Amén”, escribió Belén, dejando en claro el clima de esperanza y agradecimiento que atraviesa a la pareja.

La elección del nombre no fue casualidad. Hace unas semanas, Ludueña explicó que Vito significa “vida y protección”, valores que quiso transmitirle a su hijo desde el primer día. “El apellido complementa perfectamente la elección”, contó la periodista, que remarcó la importancia de que el nombre sonara armónico y tuviera un sentido especial para la familia.

La llegada de Vito fue un deseo largamente esperado. El miércoles, Jorge Macri anticipó en una entrevista que el nacimiento sería inminente: “Estamos tratando de que venga natural. Los dos estamos embarazados”, dijo el jefe de Gobierno porteño, mostrando la complicidad y el acompañamiento mutuo en este tramo final.

El funcionario recordó cómo comenzó la relación con Belén: “Durante un año mucha bolilla no me dio. Y un día me aceptó. Ayudó mucho Eduardo Feinmann, porque en ese momento estaba laburando y dijo: ‘Mirá que yo lo conozco a Jorge, es buen tipo’”. El vínculo creció, pasaron a la convivencia durante la pandemia y hoy celebran juntos la llegada de su hijo.

Para Jorge Macri, la paternidad es una experiencia renovada: ya es padre de Antonio, Giorgio y Martina, fruto de su relación anterior con Florencia De Nardi. Para Belén Ludueña, es el cumplimiento de un sueño personal, como contó en varias entrevistas.

La familia Macri-Ludueña inicia así una nueva etapa, marcada por la emoción, la fe y el deseo de protección para su hijo.

Descripción: La modelo repasó la etapa de su juventud en la que trabajó para reconocidas marcas europeas.

Contenido: En medio del furor por el estreno de El Diablo viste a la Moda 2, Nicole Neumann recordó las exigencias de los castings que hizo cuando vivió en París a los 18 años con Claudia, su mamá.

Al aire de su programa de streaming, la modelo habló de la época en la que trabajó para reconocidas marcas europeas, entre 1998 y 1999. “Este ambiente es muy duro, frívolo”, reflexionó ella.

“Viví un año trabajando en París, iba a los castings y son medio así”, dijo ella para hacer referencia a los productores de moda que hacen la selección. “Se sientan y te dicen: ‘¿Cómo es tu nombre? A ver, desfilá...’“, expresó Nicole mientras imitaba el trato de estas personas.

“Veías chicas que eran de Rusia, Hong Kong... Éramos un montón haciendo castings. Y de repente escuchabas que decían: ‘No vos no, bueno que pase otra’. Y es refeo el trato”, aseguró Neumann.

Sobre esos meses en París, Nicole recordó: “Nos alojaron en un departamento que tenía el dueño de la agencia. Había otra chica y yo estaba con mi mamá. A ella la veíamos pasar todas las noches con un té y una manzana. Literal”.

“Es duro este ambiente, es muy frívolo”, repitió la top model sobre las experiencias que atravesó. En el programa también estaba presente su hermana Gege que dio crédito de este tipo de situaciones.

“Acá en Argentina vos ibas a un casting y tenías que ir toda producida. Nicki cuando llegó a París se ponía un poco de maquillaje y le dijeron: ‘No, no. Acá a cara lavada, recién levantada’”, contó Gegé.

El evento de presentación de El diablo viste a la moda 2 se realizó ayer en el MALBA y reunió a destacadas figuras de la moda y el espectáculo. La noche tuvo un aire sofisticado y elegante, con una consigna clara: el negro y rojo debían dominar cada elección de vestuario.

Nicole Neumann optó por lucir un dos piezas al cuerpo en tonos azules oscuros, más relajado y de su estilo.

Usó un body musculosa de cuello alto que enmarcó su busto junto a falda tubo midi de cuero azul. Combinó este look al cuerpo con medias transparentes negras y Stilettos bajos también en negro.

Descripción: Shannon Elizabeth es una de las figuras más recordadas de la comedia que fue furor hace más de dos décadas.

Contenido: A una semana de haber abierto una cuenta en la red social OnlyFans, se supo la impresionante cifra que ganó en esos días Shannon Elizabeth, una de las figuras de la recordada comedia American Pie.

De acuerdo al portal Variety, la actriz recaudó una cifra que supera el número de 1,2 millones de dólares, tras haber inaugurado su perfil el 16 de abril.

El representante de Elizabeth, Andy Bachman, habló con ese medio para festejar por la incursión de la recordada figura en esa plataforma.

“Shannon siempre fue alguien que disfruta genuinamente conectar con sus fans y retribuirles y esto le permite hacerlo de la manera más directa y significativa que nunca. Ahora mismo no hay nada más efectivo que facilitar esa conexión a través de OnlyFans”, comentó.

Shannon Elizabeth es una de las actrices más recordadas de American Pie y que se transformó en un ícono a partir de encarnar a la estudiante de intercambio Nadia en aquella comedia.

Cuando anunció que iba a abrir una cuenta de OnlyFans, Elizabeth le dio una entrevista a Entertainment Tonight en la que habló de su carrera, recordó el film que la hizo famosa y se refirió a la decisión que tomó en sus redes.

La actriz aseguró que aunque el público recuerde que su personaje era muy audaz en la pantalla, su forma de ser no tiene nada que ver con su alter ego en la ficción.

“Para mí era un papel, era interpretar un personaje. Incluso en mi vida real, no soy de las que les gusta estar desnuda, nunca. Siempre estoy tapada en mi casa. Tengo amigas que duermen desnudas y no les importa andar así por ahí. Yo nunca fui así, pero como esa fue mi forma de salir del closet, todo el mundo asumió que yo era esa chica”, reflexionó en aquel reportaje.

En declaraciones a la revista People, Elizabeth, de 52 años, había sido explícita sobre el inesperado giro de su vida profesional al lanzar su cuenta de OnlyFans para poder generar recursos.

“Pasé toda mi carrera trabajando en Hollywood, donde otros controlaban la narrativa y el rumbo de mi trayectoria. Este nuevo capítulo se trata de cambiar eso, de mostrar un lado más sensual que nadie vio y de estar más cerca de mis fans”, contó la actriz sobre las razones que la llevaron a abrir una cuenta en esa red social.

Elizabeth dio más razones por las que tomó este camino. “Elijo OnlyFans porque me permite conectar directamente con mi público, crear a mi manera y ser libre. De verdad creo que este es el futuro”, sentenció.

La actriz, además, aclaró que siempre se mostró agradecida del papel que tuvo en la exitosa comedia subida de tono de 1999 que tuvo varias secuelas. “Todo lo que hice en mi vida fue gracias a American Pie“, cerró.

Tras su paso por aquel film, Elizabeth estuvo en muchas películas que fueron taquillazos en los 2000 como Scary Movie, Jay and Silent Bob Strike Back, Thirteen Ghosts y Love Actually, entre otras. En TV, además, estuvo en That ’70s Show.

En un momento, se hartó de Hollywood y eligió otra pasión: se dedicó a ser jugadora profesional de póker en diferentes eventos de Las Vegas. Esa ciudad, según dijo, “se convirtió en su segunda casa”, hasta que tomó ptra decisión radical. En 2016 se mudó Sudáfrica, país en el que está viviendo ahora.

Desde allí, lidera la Shannon Elizabeth Foundation, una ONG centrada en la preservación de especies en peligro de extinción en el continente africano.

Descripción: Todo ocurrió después de que la influencer tildara al especialista de “hater” por haber dado una opinión en las redes.

Contenido: Julieta Poggio se hizo un retoque estético que dio que hablar. Entre los que la criticaron, se encontraba Emiliano Olivera, un odontólogo. Indignada, la influencer lo tildó de “hater” y señaló que sus trabajos no se podían ver en las redes sociales.

A raíz de ese, el especialista en cuestión salió a responderle y se mantuvo firme: “Tenés dos o tres talles más de dientes”. Y agregó: “¿Hater? Hace 26 años que hago ortodoncia”. Además, compartió un video donde mostró algunos de sus trabajos con fotos del antes y después de los pacientes.

“Todos ellos se fueron con una sonrisa hermosa, que lucen natural, nada de superficialidad, hoy se sienten más seguros y recontraconfiados al sonreír Les dio y se les levantó el autoestima”, aseguró.

Sin ánimos de confrontar, el odontólogo señaló: “Te puedo seguir mostrando muchos más casos que tengo en mi feed. No solamente crítico. Lo que pasa es que se viralizan más aquellos como vos, que sos una figura pública”.

“Naturalmente tus dientes son bellos, no dejas de ser una mujer hermosa por lo que te has hecho. Pero sí hoy te van a comentar los dientes porque es lo primero que se te ve cuando apareces en cámara”, sostuvo.

En este sentido, señaló que las carillas no tienen ninguna función más que la estética. “Vos dijiste, Juli, si quiero, me las saco. Evidentemente, si no te hicieron desgaste, ahí las tenés sobredimensionadas. Entonces no te devolvió estética, te sobredimensionó. Son como dos o tres talles más de dientes que tenés hoy en la boca”, reafirmó.

A modo de cierre, remarcó que en casos así “interfieren en la función fonética”: “Tenés tanto diente que no te deja bien posicionada la lengua y el paso del aire. Entonces, por eso te digo, es más un tratamiento invasivo que restaurador”.

Días atrás, apenas Juli Poggio mostró el resultado de su retoque estético, el odontólogo subió a sus redes sociales un video hablando del tema.

“Pero Juli, ¿qué te hiciste? Por Dios, no te puedo creer”, comenzó, para luego destacó la linda sonrisa que tenía antes. “Tenía los dientes bien, tenía una sonrisa natural, muy alineada, bastante armónica...”, enumeró.

Acto seguido, opinó: “La verdad es que el asesoramiento del colega que te dijo clavate esta carilla que es una cinta blanca, todos los dientes a la misma altura, ridículo. Mirá ese color, no armoniza para nada, una chica tan bonita”.

“Yo realmente estoy sorprendido de que toda esta gente, todos estos famosos estén comprando esta tendencia. Quiero pensar de que no están ni ahí asesorados de que han gastado sus piezas dentales y cuál es el riesgo que han asumido y la pérdida de estructura al largo plazo”, continuó reparando en las consecuencias.

A modo de cierre, expresó: “Realmente esto, horrible. Le arruinaron la cara a una niña tan hermosa. La verdad que no sé por qué con esta naturalidad que ella tenía ahí sus piezas dentales compró tendencia”.

Descripción: La ex “Gran Hermano: Generación Dorada” negó las acusaciones. Además, aseguró que es víctima de una red que en el pasado intentó matarla.

Contenido: A una semana de abandonar la casa de Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe), La Maciel decidió dar su versión sobre las denuncias que enfrenta por supuesta explotación sexual, regenteo y maltrato. No solo negó las acusaciones, sino que también aseguró que se trata de una venganza orquestada por una red de trata.

“Esta es mi oportunidad para que se sepa la verdad”, comenzó diciendo en la entrevista con Fede Popgold al aire del programa de streaming La Jugada. Visiblemente afectada por la situación, lanzó una frase contundente: “Todo lo que dicen de mí, es lo que hacen ellos”.

Durante la charla, aseguró que los señalamientos en su contra están vinculados a una denuncia que ella misma realizó años atrás. Según relató, hace aproximadamente una década impulsó una querella contra una presunta red que operaba en la zona de San Miguel y que, de acuerdo a su testimonio, explotaba a chicas trans muy jóvenes traídas desde distintas provincias.

“Traían pibas de Salta, de Tucumán, de Jujuy, chicas muy chiquitas. Las hacían trabajar, vender droga… Se hacían las denuncias y no pasaba nada”, sostuvo. En ese sentido, afirmó que esa estructura tendría conexiones internacionales y que la situación se extendía a distintos puntos del país.

También contó que, tras avanzar con esas denuncias, su vida cambió por completo. “Después de eso intentan matarme. Me agarran entre cuatro personas en San Miguel y me dan una puñalada”, recordó. Según su relato, llegó a contar con custodia de Gendarmería durante varios meses por temor a represalias.

Consultada sobre las acusaciones actuales, insistió en que se trataría de una maniobra en su contra. “Yo creo que la intención es cagarme la vida”, expresó, y agregó que incluso habría presiones a otras personas para que la denuncien.

Por último, explicó que su situación ya está en manos de la Justicia y que seguirá el proceso por la vía legal. “Es un plan legal, se espera lo que diga el fiscal. Confío en que van a pasar cosas buenas”, expuso. Y cerró: “Somos muchas las que pasamos por lo mismo”.

Descripción: El modelo habló sobre los vínculos que lo marcaron a lo largo de su vida y se refirió a su vida sexual.

Contenido: Hernán Drago sorprendió a hablar como nunca sobre su intimidad. Invitado al programa de streaming No tan pronto, reveló a qué edad perdió la virginidad y con cuántas mujeres hizo el amor a lo largo de toda su vida.

“Cuando me fui a los 18 años de viaje de egresados a Bariloche, yo era virgen, entonces mis dos, o tres amigos, más mi terapeuta de ese momento, tenían las expectativas puestas en mí para que debute”, comenzó relatando.

Acto seguido, comentó que, al volver del sur, le dijo a su psicólogo que se había enamorado, pero de Bariloche. “No sucedió. Yo quería que fuera con amor la primera vez, y que fuera con mi primera novia, y fue un año después, a los 19, con quien fue mi novia casi cuatro años”, explicó.

“Cuando me separo de ella, con 24, estuve un año soltero y solo estuve con una mujer, ocasional, en ese año de soltería”, sumó.

La próxima relación que tuvo fue con Bárbara Cudich, la madre de sus hijos. “Después estuve casi 20 años con la madre de mis hijos, y siempre fui un tipo fiel”.

“Cuando yo me separé a los 43 años, había estado con tres mujeres nada más en mi vida”, concluyó Hernán, dejando sin palabras a Matías Vázquez, conductor del programa.

A fines del año pasado, Hernán Drago reveló que su horizonte personal ya no pasa por los estudios de televisión y que su sueño es vivir tranquilo en el Sur.

“Bariloche es mi lugar en el mundo. Hoy la balanza laboral está ganando con claridad, pero sé que esto también tiene un final. Este es mi momento de trabajo y construcción; después vendrá mi etapa de descanso y disfrute personal”, admitió.

Drago dijo que hace apenas unas semanas habló con su hija menor, de 20 años, y su hijo de 23 sobre su plan: “Les pregunté cuándo les parecería normal que su viejo se retire a descansar como se merece”.

Según explicó, la respuesta fue contundente: su hija le dijo que cuando ella termine la facultad y él tenga 53 o 54 años. “Ahí voy a irme a vivir a mi casa del sur y a disfrutar la vida. Serán mis últimos 15, 18, 20 o 25 años de plenitud. No quiero esperar hasta los 70, sin energía, sin poder valerme solo. Esto lo tuve claro desde los 18 años”, explicó.

Descripción: El hijo de Flor Peña, de 17 años, le habría puesto punto final a su vínculo con Mateo Lofeudo.

Contenido: Juan Otero y su novio, Mateo Lofeudo, se habrían separado. La versión salió a la luz al aire de LAM (América), cuando el panelista Pepe Ochoa lanzó la primicia aunque no ahondó en los motivos de la ruptura. Sin embargo, el panel del ciclo recordó que el hijo de Flor Peña había dicho en varias oportunidades que tenía una relación tóxica.

“Mi novio es muy lindo y no parece gay. Entonces se le tiran hombres y mujeres. Y ahora que estoy en pareja, no salgo nunca porque a mí no me gusta que él salga, entonces no puedo salir yo tampoco“, había dicho en una nota meses atrás el subcampeón de Cantando por un sueño.

De hecho, en aquel momento, lanzó otra revelación que generó escándalo en redes: "Nos tenemos rastreados en una aplicación igual... así que, cualquier cosa, yo sé lo que hace, si está caminando, si está en auto, si está comiendo, cargando el teléfono".

Luego, intentó justificar estas acciones: "Yo quiero tener la tranquilidad de saber que está en su casa o que está trabajando. O sea, cuando sale del trabajo y no vuelve a su casa. ¿Qué es lo que hace? ¡Yo tengo que saber qué hace!“.

“Igual, él también es un poco tóxico y lo aprendió por mí. Porque él no era así y eso, es un bajón porque lo requemé, pobre. Pero yo estoy reloco, rechiflado, pero es algo que hablo en terapia. Pero sí, me pasa eso de que no puede estar con nadie, ni darse un beso ni un abrazo ni nada. De hecho, me ha pasado de tener que agarrarlo y decirle: ‘Vení’ porque se le tiran", concluyó.

Descripción: La mediática le puso punto final al bajo perfil tras salir de la cárcel y polemizó con una grabación que ya se hizo viral.

Contenido: Morena Rial desató un escándalo en las redes luego de que se viralizara un video de TikTok. Allí se la vio junto a una amiga, con quien bromeó sobre la delincuencia.

“Chorro no. Chorro no soy, soy ladrón”, fue la frase que grabó la mediática en referencia a un popular audio que circula en las redes desde hace tiempo.

Varios usuarios lo interpretaron como una burla a sus víctimas, aunque tanto para ella como para su amiga solo se trató de un momento divertido mientras cumple el arresto domiciliario en la casa de su hermana Rocío, donde puede criar a su bebé Amadeo.

En los últimos días, Morena también dio que hablar con un cambio de look. Llamó a su estilista de confianza y le pidió ser más rubia. La mayor de las hijas de Jorge Rial invierte su tiempo en estudiar para ser abogada y además trabaja de forma online: se mostró promocionando amarres, endulzamientos y “pactos”.

Morena Rial estuvo seis meses detenida en la Unidad 51 del penal de Magdalena, a más de 100 kilómetros de la Ciudad de Buenos Aires.

Martín Leiro, su abogado, detalló que estuvo en el área de “buzones”, una celda apartada del resto de las internas que tiene ventana, baño, cama de hormigón, colchón ignífugo y frazadas.

Mientras esperaba la prisión domiciliaria para estar cerca de su familia, Morena ocupó su tiempo con tareas administrativas y en la biblioteca de la prisión, según deslizaron en algunos programas de TV. También se entretuvo con el celular y hasta se creó una cuenta de Instagram.

A fines de marzo, Rial aceptó un juicio abreviado,un mecanismo que podría derivar en una pena de hasta tres años de prisión domiciliaria. "De homologarse, el mes que viene se va en libertad condicional

y ella está muy conforme con el acuerdo”, aseguró su abogado.

Descripción: La voz de la casa echó a a la participante tras sus reiterados pedidos de irse. Inmediatamente, ingresó una vieja conocida.

Contenido: Este miércoles, Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe) empezó muy picante, con una expulsión y un ingreso.

El Big Brother emitió un comunicado implacable: “Hay una persona que insistentemente me viene manifestando su intención de abandonar mi casa y quiero compartir con todos ustedes lo que pienso sobre esta situación. Considero que se trata de una deshonra al juego, a los compañeros y a las posibilidades que les brindé desde el momento en que le abrí mis puertas. Millones de personas quisieran estar en este lugar, por eso me cuesta comprender esta actitud que no le hace honor a lo que esta casa representa”.

“De tal modo, tomé la decisión de que esta persona se retire esta misma noche del juego. Sol, quiero que abandones mi casa en este instante”, ordenó.

Cuando quiso despedirse, fue frenada por la voz del Big Brother y le insistió en que se retire. Solange aseguró que pidió irse porque extraña a su hija.

Ni bien giró la puerta, del otro lado estaba Cinzia, quien regresó a la competencia por el golden ticket.

El enfrentamiento más picante de Gran Hermano Generación Dorada (Telefe) ya salió de la casa y llegó hasta la tribuna del estudio. En las últimas horas, la hermana de Solange denunció una situación de violencia durante una de las galas en vivo y apuntó directamente contra familiares de Yipio.

Noelia Abraham, que suele defender públicamente a su hermana en redes sociales, contó a través de sus historias de Instagram que vivió un momento muy incómodo junto a varios acompañantes mientras estaban en la tribuna del programa.

La joven publicó en sus redes un video de Yanina Latorre en SQP (América) donde cuestionaba las actitudes de Yipio. Sobre la imagen escribió:. “Ayer los familiares trataron de ‘mogólica’ a una amiga y le dieron codazos. Tuvo que dar aviso a la seguridad del estudio. Estábamos en el lugar de la tribuna que decidió la producción y les pedí por favor que nos cambien de lugar”, relató.

La situación generó repercusión entre los seguidores de Gran Hermano y ahora se espera que la producción de Telefe tome alguna medida. Mientras tanto, la rivalidad entre Solange y Yipio tuvo muchos capítulos, dentro y fuera de la casa.

Descripción: Según la información de Yanina Latorre, la modelo y el polista habrían decidido ponerle fin a su relación,

Contenido: Pampita y Martín Pepa estarían separados. Así lo aseguró Yanina Latorre al aire de SQP (América), donde mostró los indicios que prueban la profunda crisis.

“Ayer me enteré de algo de casualidad... Yo dije que tenía una separación que estaba esperando confirmación. La separación es de Pampita. No tengo la historia completa”, advirtió la conductora.

Acto seguido, señaló: “Ayer me crucé con una amiga de Pampita y cuando la saludé le pregunté por la casa nueva que alquiló. Le dije ‘che, al final Pampita sigue viviendo en la casa de...’. Y me dijo ‘Sí, ella está mucho más tranquila, ¿viste? Porque desde que se separó...’ y siguió hablando".

La conductora explicó que no quiso repreguntar para no levantar la perdiz, pero que se puso a averiguar.

Tras recordar el enojo de Pampita cuando la acusaron de haberle sido infiel a Pepa con Cochito López en Uruguay, Latorre expresó: “¿Qué hice? Ayer le escribí a las cuatro, a las cinco y a las 6 de la tarde, y hoy a las 8 de la mañana. Me leyó, pero no estaba abierta a conversar“.

Frente al silencio de la modelo, la conductora contó que le escribió al polista que también eligió el silencio. “Para meter un poco de presión, clavé una placa negra a las dos de la tarde diciendo que tenía una separación que estoy tratando de chequear y que no me contestan los protagonistas. (...) Y al rato, Paula Varela subió que tenía el rumor, sin la confirmación de los protagonistas, de que estaban separados Pampita y Martín Pepa”, sumó.

Yanina Latorre contó que dos personas le confirmaron la ruptura y que el resto del entorno de la modelo no le respondió.

“Entonces nos pusimos a buscar la ruta del like. Él hoy cerró sus redes. Tenía el Instagram abierto y de la nada lo puso en privado”, destacó. Y remarcó: “El último like de él es de los primeros días de abril”.

Otra de las cuestiones que señaló la conductora fueron las declaraciones que dio el domingo en el marco de los Martín Fierro de Moda al ser consultada sobre el amor. “Siempre estoy enamorada. Ya me conocen, soy una mujer enamorada de la vida”.

En la misma sintonía, Majo Martino contó que Pampita no le contestó, pero dos de sus amigas sí “Una me dijo ‘cero. Están rebien’. Pero la otra me puso ‘parece’”, detalló.

Además, repararon en la dedicatoria de Pampita al recibir la estatuilla por Mejor estilo en Redes. “A mis hijos que están mirando y a mi hija en el cielo. A los grandes amores de mi vida, Blanca, Bautista, Beltrán, Benicio y Anita, los amo”, expresó sin nombrar a su pareja.

A modo de cierre, Latorre sumó un dato más: “Hoy Pampita grabó una nota con Carmen Barbieri (...). Cuando la modelo preguntó cómo estaba en el amor, la capocómica le repreguntó. ¿Y sabén lo que le dice Pampita? Más o menos".

Descripción: Aunque en varias oportunidades destacó que está en constante vínculo con los nenes, necesita la cercanía.

Contenido: Benjamín Vicuña contó cómo le afecta que sus hijos Magnolia y Amancio estén en Turquía, donde se instalaron hace meses con la China Suárez y Mauro Icardi.

Más allá de que el actor chileno destacó en varias oportunidades que está en constante vínculo con los nenes, dejó en claro que extraña la cotidianidad y la cercanía. Así lo hizo saber este miércoles en sus redes sociales, donde sorprendió con una tierna foto.

En la imagen que publicó el artista, se puede ver a Amancio abrazándolo y dándole un beso en la mejilla. “Extrañando ando”, escribió sin vueltas.

Vicuña estuvo durante el verano con sus hijos más chiquitos hasta que, a mediados de febrero, la China regresó a Estambul con ellos. Cabe destacar que los pequeños están escolarizados allá.

Benjamín Vicuña habló de la mudanza de la China Suárez y sus hijos a Turquía. A varios meses de la polémica, el actor se sinceró: “Me parecía que no era justo que se fuera con los nenes”.

Consultado al aire de Ángel responde (Bondi) por su vínculo con la ex Casi Ángeles, expresó: “La verdad es que hace dos años atrás, estando separado de dos parejas importantes con hijos y todo, teníamos un muy buen vínculo”.

“De hecho, por momentos, me atreví a dar consejos a mis amigos míos. De que se llevaran bien, que hicieran familia. Y la verdad, no es fácil organizar un barco de las dimensiones que yo manejo con hijos, con cosas...”, señaló.

Y lamentó: “Y ese equilibrio que fue exitoso, lamentablemente se desmoronó. Y si vos me preguntás, yo creo y espero que con el tiempo se pueda sanar, pero porque no es sano. Claramente es triste”.

Acto seguido, se refirió a la mudanza de la actriz junto a sus hijos y la distancia con los nenes. “Argentina es mi casa. Es difícil tenerlos lejos y hay un proceso que tiene que ver con una adaptación a una situación que me excede”, sostuvo.

“¿Te costó entender que ella tenía necesidad de irse un tiempo?”, quiso saber Ángel de Brito. Con sinceridad, Vicuña afirmó: “Sí, me costó. Me costó porque me parecía que no era justo porque también pienso en los intereses de los chicos que deben estar con su madre, pero también con su padre”.

Lejos de toda polémica, señaló: “Hoy se asume, se adapta, nos adaptamos... Incluso, soy tan optimista que le trato de encontrar el lado positivo, pero la procesión va por dentro”.

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Contenido: Tras una larga espera y numerosos rumores se oficializó el retorno de Andrea del Boca a Gran Hermano Generación Dorada, un hecho anticipado de manera sutil pero inequívoca por Juan Pablo Fioribello, su representante legal, durante la emisión de este miércoles de Lape Club Social Informativo. El anuncio, realizado con una estrategia silenciosa y gestual, generó impacto entre quienes siguen el reality.

El conductor Sergio Lapegüe buscó respuestas concretas ante la ola de especulaciones. El abogado, evitando responder con palabras, eligió una vía alternativa: con una sonrisa y mirando a cámara, movió los labios para decir “Vuelve” sin emitir sonido. El gesto bastó para desencadenar risas en el estudio y confirmar, sin rodeos, lo que la audiencia sospechaba.

La participación de la icónica actriz en el programa había sido pausada tras un incidente doméstico en la cocina de la casa, donde una caída le provocó daños serios en la boca. Ese impacto, al no ser contenido con las manos, derivó en el desplazamiento de una de sus paletas y en una lesión en un diente cuya raíz le genera molestias continuas. Este accidente obligó a la actriz a ausentarse del ciclo, en un momento de alta atención pública sobre su figura dentro del juego.

Las condiciones médicas de Andrea fueron el factor determinante para su futuro reingreso. Su abogado relató que la recuperación está avanzada, aunque persisten molestias, especialmente por el dolor en la zona dental. El desplazamiento de la paleta y los inconvenientes con la raíz nerviosa de un diente dificultan su bienestar general y la exponen a incomodidades físicas y estéticas. El visto bueno de los profesionales de la salud es el paso pendiente antes de su reincorporación.

La caída que la obligó a dejar la casa se caracterizó por la ausencia de un reflejo protector con las manos, concentrando el golpe en la boca. Esto le produjo dolor y preocupación respecto a su imagen televisiva. Andrea busca volver en condiciones óptimas, lo que explica la cautela en los plazos previstos. Según lo expuesto por Fioribello, el alta médica podría concretarse en breve, permitiendo su regreso a la convivencia televisada.

El acuerdo entre Andrea del Boca y Telefe fue descripto por Fioribello como un “acuerdo de voluntades”. Ambas partes desean reactivar la participación, y la ausencia de la actriz se siente tanto en el canal como en el público. El representante legal explicó que el entendimiento contractual solo aguarda la resolución del aspecto sanitario para completarse.

Fioribello dejó en claro que la reaparición de Andrea no será efímera. “Yo no creo que entre por un día, no”, aseguró, al dejar entrever que su retorno será como participante estable y con el objetivo de quedarse hasta el final. Las novedades oficiales se esperan en los próximos días, una vez que Andrea obtenga el alta odontológica y se encuentre en condiciones de volver a la competencia.

El entorno de la actriz y la producción del reality trabajan para que el regreso cumpla con todos los requisitos necesarios, tanto legales como médicos. El deseo de Andrea es volver al certamen en plenitud, por lo que la evolución de su recuperación es seguida de cerca por sus allegados y profesionales, para evitar complicaciones.

En su intervención televisiva, Fioribello se refirió al vínculo entre Andrea del Boca y Telefe, remarcando el afecto recíproco: “Yo creo que Telefe la extraña bastante. Ella extraña también mucho a Telefe”.

El abogado insistió en que el impedimento principal es la situación odontológica de la actriz. Detalló las molestias que aún la afectan y subrayó la importancia que le asigna a su imagen en pantalla. “Ella quiere estar bien y todavía no lo está al cien por cien, pero creo que va a estarlo”, expresó, al anticipar que la solución de los problemas médicos permitirá novedades en el corto plazo.

La confirmación no verbal realizada por Fioribello en el programa representó la señal que esperaban los fanáticos. Una vez que la recuperación de Andrea del Boca sea completa, el anuncio formal de su regreso a Gran Hermano Generación Dorada será inminente.

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Contenido: El cantautor, conductor de tevé y escritor argentino Pipo Pescador, figura emblemática de la música y la literatura infantil, celebró sus 80 años con un mensaje especial desde Alemania, donde reside. En un video difundido en redes, Enrique Fischer —su nombre real— agradeció afectuosamente los saludos recibidos y transmitió palabras de cariño a sus seguidores.

Pipo Pescador, compartió el mensaje desde la ciudad de Mosbach, estado de Baden-Wurtemberg, donde el aniversario lo encontró de paseo. El artista apareció impecable: sonriente, con sombrero y gafas de sol en el mensaje grabado. “Muy buenos días. Quiero agradecer a todos los que se acordaron de mi cumpleaños, de mis flamantes ochenta años y mandarles un abrazo. Estoy aquí en la patria vieja, en una ciudad que se llama Mosbach, que es preciosa, como ven atrás, con todas las casitas llenas de esas líneas de colores que a mí me encantan. Y desde aquí les reitero mi cariño para todos. Chau”, expresó Fischer.

Enrique Fischer, nacido el 29 de abril de 1946 en Gualeguaychú, Entre Ríos, inició su trayectoria artística a los diecisiete años, cuando se trasladó a La Plata y comenzó a animar fiestas y actividades infantiles, descubriendo así su vocación. En 1972 debutó profesionalmente en el auditorio Río de la Plata e inmediatamente se consolidó como pionero del género infantil en Argentina y España.

Ese mismo año, eligió el nombre artístico “Pipo Pescador”, traduciéndolo del significado de su apellido. Y tuvo un gran éxito en televisión con sus programas Pipo ’72 y Piedra Libre, con su acordeón a cuestas y lookeado siempre con boina. Al año siguiente, protagonizó la película “Luces de mis zapatos”, dirigida por Luis Puenzo, que afianzó su liderazgo en el rubro infantil.

La carrera de Fischer ganó proyección internacional gracias a la difusión de sus canciones por el trío español de payasos Gaby, Fofó y Miliki, quienes popularizaron “El auto de papá” dentro del cancionero tradicional. Durante la última dictadura militar argentina, Fischer se exilió durante un tiempo y luego regresó al país con la restauración democrática.

Sus aportes a la literatura infantil incluyen el libro “María Caracolito”, dedicado a una niña con Síndrome de Down, obra reconocida con el auspicio de la UNESCO. Fischer también fue distinguido como Hijo Ilustre de Gualeguaychú y Personalidad destacada de la Cultura porteña. Entre otros galardones, obtuvo el Diploma al Mérito de los Premios Konex (1981 y 1991), el Santa Clara de Asís (2001), el Carlos Gardel (2002) y el ACE (1998).

La producción artística de Pipo Pescador es un pilar del repertorio infantil hispanohablante. Canciones como la mencionada “El auto de papá” o “La canción del eco” forman parte esencial de la memoria musical de varias generaciones y continúan presentes en celebraciones y juegos.

Fischer también desarrolló una faceta destacada como escritor y director teatral, abordando temáticas de inclusión y sensibilidad social. Entre sus obras figuran “Casa sin ventanas”, sobre la infancia y el autismo, “La campana bajo el agua”, sobre niños sordos, y “María Caracolito”, que celebra la diversidad. Entre 2012 y 2015 exploró nuevos lenguajes con “Tangos desaforados”, espectáculos para público adulto presentados en Buenos Aires.

La relación de Fischer con el acordeón fue determinante en su vida artística, aunque trajo consigo secuelas físicas tras décadas de actuaciones. Sin embargo, expresó: “La artrosis en el hombro y la leve inclinación me acompañarán el resto de mi vida”. Aun así, aseguró que si pudiera elegir, optaría por volver a tocar el instrumento".

A lo largo de su carrera, Fischer preservó cerca de cinco mil cartas de niños y todavía recibe mensajes de adultos que crecieron con sus canciones y valoran su legado.

Desde 2015, Enrique Fischer reside en Eberbach, Alemania, junto a su hija Carmela y su familia. Allí encontró el anonimato y la tranquilidad que anhelaba tras años de exposición pública.

Según relató, Fischer enfatizó que la vida en Eberbach le brinda seguridad y permite reconfigurar su identidad fuera de la figura mediática. Vive como un ciudadano común en una pequeña calle con solo ocho casas, disfrutando de la calma y la cercanía con su familia.

Su retiro progresivo se consolidó tras su último trabajo en teatro infantil en 2010, aunque continuó participando en actividades musicales y recitales en Alemania. El artista subrayó el desafío de separar a “Pipo Pescador” del Enrique personal, y reconoció que tardó mucho en comprender que el valor propio no dependía de la fama o la audiencia.

Inspirado constantemente por la niñez, Fischer defiende la esperanza de un mundo mejor depositada en los niños actuales. A través de la música, los libros y el teatro, Pipo Pescador confió en el poder de la infancia para crear una sociedad en la que merezca la pena vivir con felicidad y dignidad.

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Contenido: La de Zaira Naray Paula Chaves fue durante años una de las amistades más sólidas y queridas del mundo del espectáculo. Tras una larga etapa de distancia, indirectas y versiones cruzadas, el vínculo parecía definitivamente roto. Sin embargo, en las últimas horas un inesperado acercamiento volvió a ponerlas en el centro de la escena y despertó la ilusión de una posible reconciliación. El reencuentro, que sorprendió a muchos, fue comentado por la propia Paula, quien se animó a hablar del tema en Desayuno Americano (América) y dio detalles al respecto.

Consultada sobre cómo surgió este reencuentro con la modelo, Paula comentó: “Un broche de oro. Las cosas se acomodan y, de repente, te encontrás con personas en momentos que menos lo esperás”. En su caso, el encuentro se dio de manera natural y distendida, con recuerdos compartidos que afloraron espontáneamente tras la muerte de Moro, la mascota de la conductora. “Ella vivió toda esa era. Nos pusimos a hablar mucho ahí. Me decía: ‘¿Te acordás cómo estabas loca con ese perro?’”, relató Paula, evocando la complicidad de otros tiempos.

Sin embargo, Chaves fue clara al definir el estado actual de la relación: “Está todo bien, buena onda. Es un montón hablar de reconciliación. No sé si sirve decir que estamos amigadas”. Para Paula, el reencuentro fue positivo pero no implica un regreso inmediato a la amistad de antes. “Pasaron cosas entre nosotras, cada una tiene su punto de vista. Nos debemos una charla profunda. En el local no pudimos hablar más que media hora. Hubo un abrazo muy lindo y está todo bien”, agregó, remarcando que aún queda mucho por conversar.

La conductora también dejó en claro que, aunque no hay un vínculo estrecho por ahora, sí existe la posibilidad de cruzarse y compartir momentos sin incomodidad. “Nos van a ver en los eventos, vamos a tomar una copa, a reírnos y a charlar, pero no hay un vínculo; sí la posibilidad de cruzarnos y que esté todo bien. Es mucho más incómodo evitar a alguien. No hay vínculo, pero está todo bien… Nos debemos una charla, pero reina la paz”, concluyó Paula, dejando abierta la puerta a un futuro diálogo y al entendimiento.

Previo a las declaraciones de Chaves, las cámaras de Intrusos (América) habían captado a Zaira, quien se refirió a la muerte del perro de su ex amiga y a la importancia de ese momento en el reencuentro. “Se me pone la piel de gallina. Yo a Moro lo conozco, se lo regalaron estando en ShowMatch conmigo, así que viví todo eso”, recordó Zaira, mostrando que los afectos y la memoria compartida siguen vigentes, aún después de los desencuentros.

La modelo también admitió que a veces la vida te pone frente a personas importantes en momentos puntuales. “Fue lindo para las dos, hay mucho cariño”, expresó, confirmando que el encuentro existió y que el clima fue distinto al de los últimos años, aunque prefirió no dar demasiados detalles.

Cabe recordar que la amistad entre Zaira y Paula se había deteriorado hace casi cinco años. A lo largo de ese tiempo, nunca quedó claro cuál fue el motivo real de la distancia. Durante mucho tiempo se especuló que el conflicto había surgido por Facundo Pieres, expareja de Paula y luego vinculado sentimentalmente a Zaira, pero Chaves negó en varias oportunidades que esa fuera la causa principal. De hecho, se mostró harta de que la explicación se redujera a una cuestión de hombres y siempre defendió la idea de que hubo otros factores más profundos en juego.

A pesar de la historia y los sentimientos encontrados, el reencuentro entre Zaira y Paula dejó en evidencia que el cariño y el respeto siguen presentes. Con honestidad y sin promesas grandilocuentes, ambas prefieren apostar al diálogo, dejar atrás el pasado y evitar los desencuentros innecesarios. Por ahora, reina la paz y la expectativa entre los fans, que esperan que este nuevo capítulo sea el inicio de una etapa de entendimiento y buenos momentos para una de las duplas más entrañables de la farándula argentina.

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Contenido: Pablo Lescano y Cecilia Calafell pusieron fin a una relación de más de veinte años, una noticia que impactó de lleno en los seguidores de la música tropical argentina y en el entorno del líder de Damas Gratis.

La ruptura fue confirmada tras semanas de especulaciones, cuando Calafell decidió manifestar públicamente su presente a través de un mensaje en redes sociales que marcó el cierre de una etapa personal y familiar.

En respuesta a una pregunta directa de una seguidora en su cuenta de Instagram, Cecilia Calafell confirmó la separación en términos definitivos.

Un posteo reciente de Cecilia, oficiba de alguna manera del blanqueo de la ruptura:

“Hay momentos que la vida te lleva por diferentes caminos y de todos vamos aprendiendo algo. Es tan importante construir, contener, cuidar y sostener como también lo es soltar, abrazar, dejar fluir y que sea lo que tenga que ser. Hay momentos donde nuestra propia existencia nos pide cambio, los hijos crecen y vuelan y quedas vos solita con tus luces y tus sombras. Amo haber sido mamá joven y experimentar lo mejor que me dio la vida, dos hijos hermosos que amo y me acompañarán eternamente y con 44 años poder replantear mi vida. Trabajar en mi, en mis prejuicios y mi rigidez que fue tan útil para esa estructura familiar pero hoy ya no la necesito. La vida es una, y ser feliz es una desicion. Hoy me permito fluir” El posteo en Instagram de Calafell, blanqueando la ruptura (o casi)Cecilia, en un alto en el gimnasioPablo Lescano, entre los campeones del mundo de México '86, el Gringo Giusti y el Checho Batista, posan frente a un mural evocativo; la foto la posteó Cecilia CalafellAnte el interrogante sobre si se había separado de Pablo Lescano, respondió con un escueto pero contundente “sí”, poniendo fin a una de las parejas más estables del circuito musical popular y dejando en evidencia el desgaste de una relación que, según palabras previas de la periodista Fernanda Iglesias estuvo atravesada por episodios de infidelidad.PUBLICIDADLa pareja, que comparte dos hijos y más de dos décadas de historia en común, finalizó su vínculo tras atravesar una crisis prolongadaLa pareja, que comparte dos hijos y más de dos décadas de historia en común, finalizó su vínculo tras atravesar una crisis prolongada. Sin declaración oficial por parte del músico, fue Calafell quien asumió la decisión de romper el silencio y abordar su presente personal a través de un texto íntimo publicado en redes. En ese mensaje, la expareja de Lescano escribió: “Hay momentos en que la vida te lleva por diferentes caminos y de todos vamos aprendiendo algo”, en una reflexión que alude al cierre de una etapa vital.El proceso introspectivo de Cecilia Calafell y la repercusión públicaEl músico en su estudio Luego de la confirmación en redes, Calafell profundizó en el proceso personal que vive actualmente. En sus palabras, destacó: “Es tan importante construir, contener, cuidar y sostener como también lo es soltar, abrazar, dejar fluir y que sea lo que tenga que ser”. Este tipo de expresiones resonaron con fuerza entre sus seguidores, que interpretaron el mensaje como el testimonio de una transformación personal después de dos décadas compartidas con el referente de la cumbia villera. PUBLICIDADPablito Lescano con su característico teclado/"guitarra"La separación, confirmada por la propia Cecilia Calafell al medio Infobae, expone un cambio radical en su vida. La propia Calafell compartió: “Los hijos crecen y vuelan, y quedás vos solita con tus luces y tus sombras”, señalando un momento de replanteos personales. Confirmó así el impacto emocional y familiar que representa el fin de la convivencia y subrayó su nueva etapa: “Hoy puedo replantear mi vida, trabajar en mí, en mis prejuicios y en mi rigidez, que fue tan útil para esa estructura familiar, pero hoy ya no la necesito”.Una ruptura tras dos décadasLa ruptura de Pablo Lescano y Cecilia Calafell implica el cierre de una de las historias personales más largas del ambiente musical argentino. Según allegados a la intimidad de la pareja, la relación finalizó tras un proceso de crisis y distancia prolongada, aún sin reconocimiento oficial de parte del cantante.PUBLICIDADEn su reflexión, la madre de los hijos de Lescano, actualmente con 44 años, manifestó: “Amo haber sido mamá joven y experimentar lo mejor que me dio la vida: dos hijos hermosos que amo y me acompañarán eternamente”. Estas palabras resumieron tanto el espíritu con que transitó los años en pareja como la decisión de comenzar una nueva etapa, ahora en soledad pero con un sentido de gratitud por lo vivido.La exesposa del referente de Damas Gratis concluyó su mensaje con una afirmación que funcionó como manifiesto personal para esta nueva etapa: “La vida es una, y ser feliz es una decisión. Hoy me permito fluir”. Así, Calafell se posiciona públicamente frente a la ruptura y confirma que el final de la relación marital abre un proceso de reconstrucción individual, que ella misma elige asumir bajo el signo de la introspección y la búsqueda de bienestar.PUBLICIDADCarpincho cumbiero...El anuncio de Cecilia Calafell cierra formalmente un capítulo de más de veinte años y establece las bases de su proyecto personal, marcando un hito en la vida privada de dos figuras conocidas del panorama musical nacional. Compartir nota:Temas RelacionadosPablo LescanoCecilia CalafellDamas gratis

Ante el interrogante sobre si se había separado de Pablo Lescano, respondió con un escueto pero contundente “sí”, poniendo fin a una de las parejas más estables del circuito musical popular y dejando en evidencia el desgaste de una relación que, según palabras previas de la periodista Fernanda Iglesias estuvo atravesada por episodios de infidelidad.

La pareja, que comparte dos hijos y más de dos décadas de historia en común, finalizó su vínculo tras atravesar una crisis prolongada. Sin declaración oficial por parte del músico, fue Calafell quien asumió la decisión de romper el silencio y abordar su presente personal a través de un texto íntimo publicado en redes. En ese mensaje, la expareja de Lescano escribió: “Hay momentos en que la vida te lleva por diferentes caminos y de todos vamos aprendiendo algo”, en una reflexión que alude al cierre de una etapa vital.

Luego de la confirmación en redes, Calafell profundizó en el proceso personal que vive actualmente. En sus palabras, destacó: “Es tan importante construir, contener, cuidar y sostener como también lo es soltar, abrazar, dejar fluir y que sea lo que tenga que ser”. Este tipo de expresiones resonaron con fuerza entre sus seguidores, que interpretaron el mensaje como el testimonio de una transformación personal después de dos décadas compartidas con el referente de la cumbia villera.

La separación, confirmada por la propia Cecilia Calafell al medio Infobae, expone un cambio radical en su vida. La propia Calafell compartió: “Los hijos crecen y vuelan, y quedás vos solita con tus luces y tus sombras”, señalando un momento de replanteos personales. Confirmó así el impacto emocional y familiar que representa el fin de la convivencia y subrayó su nueva etapa: “Hoy puedo replantear mi vida, trabajar en mí, en mis prejuicios y en mi rigidez, que fue tan útil para esa estructura familiar, pero hoy ya no la necesito”.

La ruptura de Pablo Lescano y Cecilia Calafell implica el cierre de una de las historias personales más largas del ambiente musical argentino. Según allegados a la intimidad de la pareja, la relación finalizó tras un proceso de crisis y distancia prolongada, aún sin reconocimiento oficial de parte del cantante.

En su reflexión, la madre de los hijos de Lescano, actualmente con 44 años, manifestó: “Amo haber sido mamá joven y experimentar lo mejor que me dio la vida: dos hijos hermosos que amo y me acompañarán eternamente”. Estas palabras resumieron tanto el espíritu con que transitó los años en pareja como la decisión de comenzar una nueva etapa, ahora en soledad pero con un sentido de gratitud por lo vivido.

La exesposa del referente de Damas Gratis concluyó su mensaje con una afirmación que funcionó como manifiesto personal para esta nueva etapa: “La vida es una, y ser feliz es una decisión. Hoy me permito fluir”. Así, Calafell se posiciona públicamente frente a la ruptura y confirma que el final de la relación marital abre un proceso de reconstrucción individual, que ella misma elige asumir bajo el signo de la introspección y la búsqueda de bienestar.

El anuncio de Cecilia Calafell cierra formalmente un capítulo de más de veinte años y establece las bases de su proyecto personal, marcando un hito en la vida privada de dos figuras conocidas del panorama musical nacional.

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Contenido: Los Premios Gardel ya son mucho más que una distinción: desde 1999, se convirtieron en un verdadero termómetro de la música argentina, celebrando la diversidad, el talento y la creatividad en todos los géneros. Año tras año, la ceremonia reúne sobre el mismo escenario a leyendas consagradas y a los artistas que marcan el pulso de la nueva generación, transformando la gala en una cita obligada para la industria y los fanáticos. Y este juves se conocieron a los artistas que competirán por el galardón mayor en la edición 2026.

De la mano de CAPIF, la edición 2026 promete ser inolvidable. El martes 26 de mayo, la alfombra roja volverá a encenderse para recibir a músicos, productores y compositores en una fiesta donde el glamour, los looks y las cábalas se mezclan con emociones fuertes, shows en vivo y homenajes memorables. La música popular será la estrella de la noche y, como es habitual, las sorpresas no faltarán.

Entre los artistas más nominados se encuentra Miranda!. Los reyes del pop destacan con nueve nominaciones en seis categorías, entre ellas: Canción del año, Grabación del año, Mejor Canción de Pop, Mejor Canción de Cuarteto, Mejor Colaboración y Mejor Álbum Grupo Pop.

Cada entrega de los Gardel reconoce el esfuerzo, la innovación y el impacto de quienes hacen vibrar al país con sus canciones. Desde el Álbum y la Canción del Año, hasta ternas especializadas en rock, pop, folclore, tango, urbano, jazz, clásica y electrónica, la lista de nominados refleja el enorme abanico de la producción nacional. La gala es, además, una oportunidad única para celebrar la identidad argentina y aplaudir a quienes dejan su huella en la escena musical.

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Contenido: Un inesperado testimonio en la televisión argentina volvió a poner sobre la mesa una de las relaciones más inesperadas y entrañables del espectáculo: la que une a Hernán Drago y Xuxa. En una reciente emisión de Ángel Responde (Bondi Live), el modelo sorprendió al revelar detalles hasta ahora desconocidos de su vínculo con la estrella brasileña, dejando en claro que la conexión entre ambos va mucho más allá de los flashes mediáticos y los encuentros laborales. Drago narró cómo, durante años, la figura internacional fue parte activa de su vida familiar y cómo la confianza y la intimidad tejieron una relación de afecto genuino.

En su paso por el ciclo de Ángel de Brito, Drago recordó que hubo una época en la que Xuxa formaba parte de la cotidianidad de su familia. “Es que es la madrina de mis hijos, o sea, sí”, aaseguró en medio de la transmisión del programa. Con esa frase, Drago dejó en claro que el lazo iba mucho más allá de lo profesional y que la artista fue una presencia clave, sobre todo en los primeros años de vida de Lola y Luka, sus hijos.

Drago recordó que, durante mucho tiempo, los encuentros eran moneda corriente. “En esa época nosotros viajábamos mucho para allá… íbamos tres o cuatro veces por año. Íbamos para allá a visitarla, ella venía otro tanto acá”, relató. “Se ha quedado muchas veces en nuestra casa… yo la he ido a buscar a Ezeiza con un gorrito, ella así ‘hola, hola’, se subía al auto… y nunca nadie se enteró”, compartió el modelo, pintando una postal de sencillez y cercanía que pocos imaginaban en una estrella de su talla.

El contraste entre la vida íntima y la fama internacional de Xuxa también fue parte del relato. “No puede salir de la puerta de la casa los 365 días del año… doscientas personas, no dos o tres”, contó, dejando en claro el peso de la fama, pero también la importancia de encontrar refugio en los afectos. Para Drago, el secreto de ese vínculo está en la voluntad de cultivar la intimidad y el cariño, incluso bajo la presión de la exposición pública. “Cuando uno quiere, puede”, sintetizó, destacando que, con esfuerzo y ganas, es posible mantener relaciones genuinas lejos de la mirada ajena.

La relación entre Drago y Xuxa ya había dado que hablar años atrás. En 2014, Hernán la imitó en el programa Tu cara me suena y la propia Xuxa, desde Brasil, celebró la performance y confirmó el vínculo familiar. En aquel entonces, la producción del ciclo le mostró a Drago un video grabado por la artista, donde lo alentaba a sacar su costado femenino para lograr una imitación más fiel. “Estoy pensando qué decirte para que estés más parecido a mí: no bailo mucho, no canto mucho... Lo difícil va a ser poner tu lado de mujer afuera. Como si estuvieras jugando con Lola (por la hija de Drago)”, había dicho Xuxa, haciendo referencia a la conexión especial con su ahijada.

Pero el intercambio no terminó ahí. Xuxa, a través de sus redes sociales, compartió la alegría de ver a Hernán imitando su estilo y aprovechó para contar detalles de la amistad con la familia Drago. “Jajajaajajaj Me muero de risa. ¿Puedo compartirlo con ustedes? Mi amiga que vive en Argentina, Barbie, tiene dos hijos hermosos (mis ahijados), Lola y Luka, y un marido simplemente lindísimo... Él está haciendo un programa en Argentina donde tiene que imitar a la gente y acaba de imitarme jajajajaja”, publicó, confirmando el afecto y la cercanía que siempre existieron.

El paso de Xuxa por la vida de Drago y su familia marcó una huella imborrable. Para el modelo, la relación fue un refugio de normalidad y cariño en medio del trajín mediático. Las anécdotas y los recuerdos compartidos muestran que, detrás de la celebridad y el glamour, existió siempre una amistad auténtica, construida en la intimidad y el respeto mutuo.

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Contenido: Este mediodía, la Ciudad de Buenos Aires no vivió una jornada más. Es que la Legislatura porteña declaró al guitarrista y vocalista David “Dave” Mustaine como Huésped de Honor, en el marco de su gira “This Was Our Life Tour”. Y que sería la última en su carrera como líder y emblema de su banda Megadeth.

El escenario elegido fue el Salón Presidente Perón, ante la presencia de muchos fanáticos. Tras dar la bienvenida a “la casa de la democracia”, la diputada y autora del proyecto, Silvia Imas subrayó: “Es un honor y un placer poder contar con tu presencia. Además de tu faceta como guitarrista, vocalista y compositor, representas un símbolo y un ejemplo de fortaleza y resiliencia frente a las dificultades, y la música cumple un papel importante en acompañarnos en esos momentos”. A su vez, la legisladora remarcó el vínculo especial que une al artista con la Ciudad de Buenos Aires.

Este hecho no pasó inadvertido para el legendario músico de melena roja, que recordó aquel histórico recital en Obras Sanitarias, en 1994 y que no solo dictaminó su primera visita al país, sino que marcó a fuego el inicio de su vínculo personal con Argentina.

“Todos estábamos muy felices porque veníamos a Argentina. La relación que hemos tenido con la música ha sido muy particular. Empezamos en 1994, e hicimos ese famoso show que comenzó siendo un solo concierto, se agotaron las entradas, y ahí fue donde empezó lo de ‘Aguante Megadeth’. Eso se ha convertido en un fenómeno en todo el mundo”, rememoró Mustaine, en relación a la reversión argenta del comienzo musical de su célebre canción "Symphony Of Destruction“, que el público local canto con esa particular estrofa, gesto que más adelante fue replicado en todo el mundo. Una relación “muy cercana” que incluso desembocó en la realización de shows acústicos, que no suceden “en ningún lugar del mundo”.

Por otro lado, entre flashes y el silencio respetuoso de los presentes, Mustaine también se refirió a la postura de la banda a lo largo de su historia: “Hemos estado luchando contra el sistema, y estoy seguro de que todos en este lugar tienen esa misma lucha. Luchar por lo correcto, luchar por la gente. Y resulta que no soy legislador, soy compositor, pero creo que tenemos el mismo objetivo”.

“Queremos que las cosas sean mejores para las personas. La música hace felices a las personas muchas veces, incluso si han tenido una vida muy difícil, la música de alguna manera llega a su corazón y a su cabeza”, enfatizó el artista.

Megadeth se presentará mañana en Tecnópolis, con motivo de su gira internacional “This was our life”, que, luego de su visita al país, los llevará a Brasil, Chile, México, Estados Unidos, España, Alemania, Polonia, Países Bajos, República Checa, Luxemburgo, Italia, Suiza, Austria, Bélgica, Francia, Turquía, Finlandia, Kazajistán, Grecia, Portugal, Canadá, Nueva Zelanda y Australia.

Su último show fue en Perú, donde interpretaron clásicos como “Symphony of Destruction”, “Peace Sells”, “Hangar 18” y “Holy Wars… The Punishment Due”, ante la pasión y el placer de varias generaciones de seguidores.

En una de sus entrevistas más recientes, Mustaine expresó su interés en explorar nuevas formas de expresión artística una vez que concluya su etapa como líder de la banda, como lo es la actuación y la industria audiovisual. Además, manifestó su deseo de compartir su conocimiento con músicos de distintas generaciones.

Un legado que perdura con el paso de los años, que trasciende eras y fronteras; y que formalmente fue reconocido por la Ciudad de Buenos Aires, mientras los fanáticos continúan cantando ‘Megadeth, aguante Megadeth’ desde los inicios de Mustaine en su querida Argentina.

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Contenido: Con espontaneidad y humor, Marta Fort planteó la condición única que pondría para ingresar a Gran Hermano Generación Dorada durante una entrevista en el segmento “Todo lo contrario” de Streams Telefe.

Al ser consultada por los conductores Grego Rosello y Lean Saifir sobre su disposición para participar en el reality, Marta Fort fue contundente: “Si yo tengo una reunión en donde me dicen: bueno, cuando vos quieras vos podés abrir la puerta y te vas a Miami”. Su respuesta generó risas en el estudio y llevó a que Saifir bromeara acerca de la idea de salir del país sin escalas, directamente desde Ezeiza.

La influencer también ironizó sobre su posible paso por la casa: “Entro, estoy dos semanas, la rompo toda, me peleo con todos, hago quilombo, quilombo, quilombo, quilombo. Y después digo: ¿sabés qué? Me canso, me voy. Me taco y abro la puerta y me voy. Así de sencillo.” Estas declaraciones reflejaron su actitud directa y relajada frente al formato.

Fort explicó su conexión con Miami durante la charla: “Yo cada vez que voy siento, como voy tan seguido, que voy a mi casa de country, ¿entendés?” Agregó: “¿No viste que la gente dice bueno, me voy a desconectar, me voy a Pilar? Yo voy a Miami. Y nada, me encanta.” De este modo, subrayó la naturalidad con la que transita entre Argentina y Estados Unidos, manteniendo un perfil auténtico y sin dramatismo.

Los conductores Grego Rosello y Lean Saifir aprovecharon el carisma de Fort para sumar comentarios cómicos. Rosello ironizó: “No, ella cree que es una manga con un avión acá esperando el remis”. Saifir, por su parte, añadió: “Ella espera la puerta giratoria de Ezeiza sin escala”. La conocida “cláusula Miami” de la entrevistada llevó a los presentadores a simpatizar abiertamente con su postura.

La protagonista reforzó ese mensaje en otro momento de la entrevista: “Estás como en Argentina, vos paseás y la gente te puede reconocer, pero es como más tranquilo”. Para ella, la ciudad estadounidense funciona como refugio personal y trae consigo recuerdos familiares que se mezclan con su vida pública.

Durante la reciente entrega de los Premios Martín Fierro de la Moda en Buenos Aires, Marta Fort deslumbró con un vestido diseñado por Claudia Arce. La pieza de alta costura fue confeccionada en crepé suizo y bordada a mano con cristales, enfatizando una silueta tipo sirena y una falda en tul de seda, compuesta por capas troqueladas para aportar volumen y presencia.

El detalle más significativo del atuendo fue la incorporación de crucifijos originales del rosario de su padre, Ricardo Fort, engarzados tanto en el frente como en el reverso de la prenda. Este guiño al legado familiar convirtió el vestido en un homenaje personal y público, fusionando moda y memoria.

La presencia de Fort en la alfombra roja resultó uno de los momentos más destacados de la gala. Llegó en el Rolls-Royce clásico que perteneció a su padre, recreando una imagen simbólica que remite a la farándula nacional y al vínculo entre espectáculo e historia familiar.

El gesto de integrar símbolos familiares en su atuendo elevó el acto de la moda a una expresión de reconocimiento y orgullo personal. De esta forma, Fort consolidó su lugar en el evento principal de la moda argentina mientras resaltaba su historia y la de su padre ante la audiencia y los medios.

La elaboración de la diseñadora Claudia Arce hizo del vestido algo más que una prenda de lujo: fue una manifestación de pertenencia y recuerdo que renovó, en plena gala, el hilo entre el espectáculo y la intimidad.

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Contenido: La preocupación se instaló en Eva Bargiela durante su estadía en Madrid, cuando la modelo descubrió que le habían robado la billetera en pleno centro de la ciudad. En un mensaje dirigido a sus seguidores, la modelo reconoció la gravedad de la situación y recurrió a la red para pedir ayuda.

“Me robaron la billetera en Madrid centro. Si alguien la encuentra ¿me escribe?“, solicitó a través de una historia en Instagram. El motivo de su alarma no era solo el valor monetario, sino la documentación que perdió: “Tenía mi DNI, el de Faustino, registro, etc”, detalló la pareja de Gianluca Simeone. Esta documentación, explicó, resulta esencial para moverse en el extranjero y para poder realizar trámites, por lo que su pérdida podría complicar cualquier plan de viaje.

Al conocerse el hecho, la modelo remarcó que su urgencia principal es recuperar los documentos, en especial los Documentos Nacionales de Identidad propios y de su hijo, además de la licencia de conducir. Hasta el momento, Bargiela no informó si entre lo sustraído había dinero en efectivo, pero sí subrayó la importancia de los papeles. Para sobrellevar el mal momento, Eva compartió una dulce postal en su red social. “Dios”, escribió, junto a varios emojis enamorados y una foto con su hijo Faustino a upa, a pura sonrisa y vestido con la camiseta del Atlético de Madrid.

La exazafata de Guido Kaczka viajó a Madrid junto a su hijo para visitar a la familia de su marido Gianluca Simeone, compartió varias imágenes de la estadía antes del incidente. Tras el robo, continúa a la espera de novedades, con la esperanza puesta en que alguien pueda devolverle sus pertenencias, mientras procura dejar atrás el mal momento para seguir disfrutando del viaje en compañía de Faustino, Gianluca y la familia Simeone.

Durante su viaje a España, la modelo había compartido postales familiares y momentos especiales vividos junto a su pareja y su hijo, pero el robo alteró la tranquilidad de su paso por la capital española. El episodio llevó a Bargiela a realizar un pedido público y desesperado, poniendo en primer plano la vulnerabilidad de cualquier viajero ante la pérdida de documentación esencial.

El retrato más elocuente del cumpleaños número 56 de Diego Simeone se registró un día antes cuando toda su familia se reunió en España para celebrar de manera anticipada. La postal reunió a sus cinco hijos, nietos y la presencia especial de Carolina Baldini, su exmujer, en un clima de armonía y afecto.

Durante esa jornada previa, las imágenes y mensajes en redes sociales mostraron a Simeone rodeado de hijos, nietos, parejas y la abuela, destacando la palabra “familia” como el verdadero presente de la ocasión.

Entre los momentos destacados, una imagen muestra a Gianluca Simeone junto a Eva Bargiela y su hijo Faustino, celebrando también los seis meses del primer nieto del entrenador. Eva sintetizó el ambiente: “Estos días, descanso, mucho amor, los 6 meses de Faustino y su curiosidad por la comida”.

La anticipación del festejo permitió que Diego Simeone celebrara en Madrid, en la víspera de su cumpleaños, con una reunión íntima que incluyó a todos sus hijos, nietos y parejas. La presencia de su exmujer y el homenaje al primer nieto reafirmaron el valor de la unidad familiar, con imágenes y comentarios que transmitieron alegría y orgullo por el reencuentro.

La actual esposa de Simeone, Carla Pereyra, compartió una foto de toda la familia y escribió: “¡Tu mejor regalo y tu mayor logro! Te amamos. Tu familia”. Con esta frase, reflejó el sentido de satisfacción de Simeone al ver a todos juntos, más allá de los éxitos deportivos.

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Contenido: Iliana Calabró, que hoy brilla en la obra Viuda e hijas, de gira en estos momentos, compartió en Radio con Vos un testimonio crudo sobre el bullying que padeció durante su adolescencia, describiendo cómo estas experiencias marcaron su carácter y su presente.

La actriz reveló que sufrió episodios de discriminación por su aspecto físico en su juventud, lo que la llevó a desarrollar una actitud resiliente para enfrentar tanto la adversidad como las exigencias personales y profesionales.

Durante la entrevista con Ernesto Tenembaum, Calabró describió la infancia difícil que enfrentó por los comentarios sobre su cuerpo. “Desde chiquita nací con los remos, porque era gordita y medio fulera. Muy peluda. Hoy agradezco ser así porque me dicen: ‘¡Ay, qué pelo!’. Y bueno, pero me tuve que bancar una infancia uniceja y bigotuda, pero bueno”, reconoció la actriz. Estas palabras reflejaron cómo las críticas dejaron marcas profundas, aunque más tarde logró resignificar esas heridas.

No era extraño que la exclusión proviniera de personas cercanas. Calabró recordó: “Fue difícil, porque yo tengo una amiga que ahora vive en Francia, que siendo grandes seguimos la amistad todos estos años. Una vez, había ido a su casa y decía: ‘Ay... pero yo tengo a esta en casa, ¿no? Después hablemos porque no la vamos a llevar’. Como que no me iba a llevar porque yo espantaba a los pibes”, relató ante el asombro del conductor.

Este año, Iliana Calabró relató cómo vivió el nacimiento anticipado de su primer nieto. “Nació de 33 semanas. Ella —por mi nuera— estaba internada y con miedo porque le había costado mucho quedar. Fue un embarazo complicado, ella tenía unos problemas de salud y sabíamos que iba a ser difícil”, expresó, aludiendo a la preocupación familiar durante aquellos días previos a la llegada de Bento.

El bebé nació por cesárea tras advertir los médicos una baja de peso. Calabró compartió el alivio y la alegría cuando la situación mejoró: “Empezó a crecer, ahora ya pesa cinco kilos. Es un buda”. La actriz insistió en que el apoyo no solo fue para el bebé, sino también para la recuperación de su nuera. “Yo estaba acompañando también porque su mamá quedó resentida con unos temas de la cesárea”, agregó, destacando su rol activo como abuela.

Al enterarse de la noticia, no dudó en reorganizar su agenda y viajar a Trancoso para estar con su familia. Allí se instaló para asistir tanto a su hijo como a Bárbara durante ese periodo decisivo.

Sobre la conciliación entre la maternidad y su labor artística con Viuda e hijas, Iliana Calabró relató: “Me habían llamado para incorporarme a la obra con Jimena desde el principio, pero ahí estaba complicada. Ese momento era único en la vida, mi nieto todavía no había nacido. Después se dio”, explicó en la mesa de Juana Viale. Así, priorizó acompañar a su familia sobre cualquier otro proyecto laboral.

Gracias al apoyo de los productores teatrales, pudo regresar luego al escenario argentino. “Yo les dije que quería hacer otra escapadita para verlos y (Carlos) Rottenberg me dijo que se podían amoldar a las fechas”, detalló, mostrando la flexibilidad que encontró para alternar su profesión con el rol de abuela.

En cuanto a sus próximos planes, Calabró anticipó la celebración por sus 60 años: “Este año cumplo 60 y quiero hacer una fiesta también”, manifestó con entusiasmo, reafirmando su energía y vitalidad tanto en lo familiar como en su carrera artística.

A través de sus declaraciones, Iliana Calabró dejó entrever que su relación con la familia y los afectos sigue siendo el motor que impulsa cada etapa de su vida, transmitiendo autenticidad y cercanía en cada relato.

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Contenido: En una entrevista exclusiva, Nazareno Casero compartió su experiencia al enfrentar el reto actoral de llevar el unipersonal “Bebé Reno” al teatro, relatando cómo la obra expone la complejidad psicológica del protagonista.

En una charla con el equipo de Infobae a la Tarde, integrado por Manu Jove, Maia Jastreblansky, Paula Guardia Bourdin y Marcos Shaw, Casero detalló: “Me han tocado papeles exigentes, pero este es el desafío más grande al que me enfrenté, porque es un tren que se te viene encima y hay que ver cómo lo barajás”.

El actor explicó que la versión teatral de “Bebé Reno” es la adaptación de la obra original de Richard Gadd, nacida en el circuito de teatro vanguardista de Edimburgo y que luego saltó al streaming, convirtiéndose en un fenómeno global. “Estrenamos anoche y lo que pasó fue que la gente no podía dejar de mirarla, en ningún momento baja. Buscamos que el público sienta el agobio y la locura del personaje”, remarcó Casero, quien se refirió a la puesta en escena como “una experiencia teatral avasallante”.

La propuesta que recibió Nazareno Casero para protagonizar la adaptación argentina de “Bebé Reno” llegó tras el éxito global de la serie basada en la vida de Richard Gadd, un comediante británico que vivió una situación de acoso y obsesión convertida en relato teatral y luego en fenómeno cultural.

“Cuando me llegó la propuesta, me resultó interesante antes de leer el libro. Cuando empezamos a leerlo nos dimos cuenta de que era un quilombazo, ahonda en lugares diferentes a los que apunta la serie. Es un texto profundo que va a lugares muy turbios y oscuros, pero desde el humor negro y el sarcasmo”, describió Casero.

El actor subrayó que la reacción del público fue inmediata: “Lo que pasó fue que una obra de una hora y media la gente no pudo dejar de mirarla, te lleva para un lado, para el otro, en ningún momento baja. Lo que nosotros buscábamos, lo que el Indio Romero, el director, quería era que te abrume, que te entre, que no puedas parar, y eso sucede, está a la vista”.

Sobre el trabajo actoral, Casero confesó: “No sé cómo hago para acordarme todo, salía de escena pensando si había dicho todo, pero hay algo de la memoria que se activa y te lleva. Es el desafío más grande al que me enfrenté, porque es en vivo, sin parar, no salgo un segundo de escena más que en alguna cosa y es al palo”.

Durante la conversación, Casero reflexionó sobre los límites del humor y el lugar de la corrección política. “El humor tiene un límite: no ofender directamente a la otra persona. Si te da risa, te da risa, pero si el chiste duele, ya pasa a ser otra cosa, una falta de respeto”, sostuvo.

También abordó la cultura del “hate” en redes sociales y la democratización de la opinión pública. “Me encanta el hate, equilibra. Lo que pasa es que tiene que ser divertido, si no me aburrís. Es la gracia de Internet, que cualquiera puede putear a un famoso, y eso me parece que no se puede regular, aunque sí castigar lo que realmente sea grave”, opinó Casero, quien defendió la libertad de expresión en las plataformas digitales, aunque reconoció que “una palabra puede desencadenar que alguien no quiera venir a ver una obra que es el trabajo de muchas personas”.

El protagonista de “Bebé Reno” relató cómo su historia personal y su vínculo con la fama influyeron en su carrera. “Estoy curtido, porque mi viejo era conocido. Ya a los siete, ocho años más o menos tenía cierto roce de entender cómo es que venga alguien y atraviese ese espacio personal, y después por ahí me empieza a pasar a mí”, explicó sobre su convivencia con la exposición pública.

Consultado por su postura respecto a la opinión política y el rol del artista, Casero fue categórico: “A mí no me gusta fantasmear, ser medio bocón y de golpe hablar. Soy consciente que tengo una vida mucho mejor que el resto del mundo, por herencia o por laburo propio, entonces salir a hablar desde un lugar de privilegio me resulta incómodo. Yo trato de ser un entretenedor”.

La charla recorrió también su admiración por figuras del deporte como Ronaldo, su experiencia en ficciones icónicas argentinas como Chachachá, Los Simuladores y el papel de Maradona en la serie del Clan Puccio, y la influencia de su familia en la forma de encarar el humor y la vida pública.

La obra “Bebé Reno” se presenta los martes a las 20:15 en la sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza, con dirección de Indio Romero.

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Contenido: Tini Stoessel compartió un extenso álbum de imágenes que documenta su reciente y multitudinario show en Rosario, una de las fechas más esperadas de su gira nacional. Las fotos ofrecieron una mirada íntima y a la vez épica de todo lo que sucedió tanto sobre el escenario como en los momentos previos y posteriores al concierto, revelando la dimensión del espectáculo y el fuerte lazo de la artista con su público y sus colegas.

En la apertura del álbum, Tini aparece erguida en el centro del escenario, envuelta en una bandera argentina y con los brazos abiertos bajo el resplandor de las luces, una postal que resume el clima de euforia y orgullo nacional que atravesó la noche. El impacto visual de esa imagen se complementa con otras postales de backstage: detalles del vestuario, preparativos en camarines y la complicidad de su equipo antes de salir a escena.

La secuencia sigue con una selfie junto a Maxi Espíndola, capturada sobre el mismo escenario, donde ambos posan sonrientes y relajados frente al fondo colorido de las pantallas LED. Esta instantánea anticipa la energía positiva y la camaradería que se vivió durante todo el evento. El espíritu de colaboración continuó en la segunda foto junto a Nicki Nicole, donde la complicidad entre ambas artistas se hace evidente y refuerza la presencia de referentes femeninas en la escena musical local.

En la quinta imagen, la artista se retrató con La T y La M, sumando frescura y diversidad a la previa del show. La octava foto la muestra con La Joaqui, en otra de las alianzas femeninas que marcaron la noche y resaltaron la fuerza de las voces urbanas en el repertorio del recital.

El álbum profundiza en el costado más personal del espectáculo: la presencia de objetos fetiche y recuerdos en el camarín, como el osito de peluche con tutú violeta, o el vestidor repleto de prendas icónicas que forman parte de su identidad artística. Se suman imágenes de las pruebas de sonido y de la previa sobre el escenario vacío, con la tribuna del estadio Diego A. Maradona como telón de fondo, y homenajes a ídolos y símbolos del fútbol argentino.

No faltaron las escenas de la cantante en pleno contacto con la multitud, rodeada de fans que la acompañaron con sus celulares en alto, ni los momentos de interacción con sus bailarines, quienes la rodean y la sostienen en una coreografía grupal que potencia la puesta en escena. Las imágenes transmiten la entrega total de la cantante y la vibrante respuesta del público rosarino.

El recorrido visual propuesto por la artista no solo da cuenta del despliegue técnico y artístico de su show, sino que también celebra la diversidad de colaboraciones, la hermandad musical y la emoción genuina que caracterizó cada instante de la noche. Rosario se consolidó una vez más como un epicentro de la cultura pop nacional, y el show de Tini Stoessel quedó registrado como una de las fechas más potentes de la gira, reflejando el crecimiento y la consolidación de la artista en el panorama musical argentino.

Hace dos semanas, Justin Bieber generó gran repercusión al interactuar indirectamente con Tini Stoessel al repostear un video en el que la cantante argentina interpretaba “Baby” en una fiesta, lo que rápidamente desató comentarios y especulaciones sobre una posible conexión artística. Este antecedente cobró fuerza con la reciente reacción de Stoessel ante el show que el canadiense ofreció en Coachella, donde los seguidores de ambos artistas inundaron las redes con frases como “Todos somos ella”, “La belieber número uno” y “La reacción que tuvimos todos”, destacando la autenticidad de la artista.

Mientras tanto, Tini vivió el evento a distancia, desde su hogar, y compartió en su cuenta secundaria y en historias de Instagram un video grabado de noche, sentada en un sillón, con el celular en la mano, siguiendo en directo la presentación de Bieber y cantando “That should be me”. En las imágenes, la artista aparece sonriente, cantando y emocionada, mostrando una faceta de fan que conmovió a sus seguidores.

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Contenido: Ivana Figueiras nunca imaginó la magnitud del impacto cuando eligió a la China Suárez como imagen para la campaña de su marca de lencería. “Al otro día estaba todo el país hablando de mi marca”, confesó en una entrevista en el ciclo de streaming Emprendedores Argentinos, donde repasó la repercusión y el vendaval de mensajes que recibió apenas se publicaron las fotos. La producción, realizada en el Hotel Savoy, despertó una ola de comentarios en redes sociales, muchos de ellos plagados de odio y violencia, que incluso terminaron afectando a su familia. “Yo entraba a la página del Hotel Savoy, donde hicimos la producción, y no sabés la cantidad de cosas que ponía la gente. Yo decía: qué loco, ¿no? Una persona que tenga el tiempo para entrar... Archivé las fotos de mis hijas de mi Instagram porque les ponían cosas”.

La decisión de convocar a la China Suárez no fue improvisada. “Nosotras ya habíamos trabajado con ella, fluyó todo muy bien, o sea, fue todo muy profesional. Obviamente sabíamos lo que iba a suceder. Fue lo que sucedió. Creo que no me lo esperaba tanto”, reconoció Ivana, admitiendo que la magnitud del hate la sorprendió. “Te da miedo la sociedad, el nivel de odio, te juro, te da miedo”.

Las redes sociales explotaron en cuestión de horas. Mensajes como “Otra marca que te cargaste” y “Cómo arruinar una marca en 10 minutos” inundaron los perfiles de la firma y de las protagonistas. Frente a la intensidad de la reacción, Ivana y la China Suárez tomaron decisiones rápidas: la marca decidió publicar el material fotográfico únicamente en las cuentas personales de Instagram de Figueiras y Suárez… Ambas optaron por desactivar la opción de comentarios en esas publicaciones, con el fin de reducir la polémica y limitar las interacciones directas.

Ivana fue clara sobre el porqué de su apuesta: “Ya hice fotos con ella hace tres temporadas, trabajamos super bien y la volvimos a elegir”. Para la empresaria, la elección es profesional y no está atada a cuestiones personales: “Lo mío es trabajo, entonces yo no me meto en la vida privada”, reveló tiempo atrás en una entrevista con A La Tarde (América TV). Y fue contundente sobre el fenómeno viral: “Me parece que hoy hay que tener visibilidad, tampoco haciendo cualquier cosa. Una modelo, actriz reconocida. Es ridículo trasladarlo a la reputación de una marca”.

El detrás de escena de la campaña fue tan comentado como las imágenes de la China Suárez en lencería negra con detalles satinados. El posteo de la actriz superó los 150.000 likes en menos de doce horas y el video del back se volvió tendencia. Pero la viralización no trajo solo beneficios. “Me parece que nadie está tan limpio para hablar con tanta liviandad de cosas. Y también lo que me sorprendió es, más allá de que la podés juzgar o no y que cada uno haga lo que quiera. Lo mío es trabajo, entonces, yo no me meto en la vida privada. Después, lo que a mí me sorprende es la cantidad de odio. Esto más allá de lo de la China, las mujeres, el odio que tienen, después son las primeras en criticar. Pero hasta fotos donde hay menores. Pero bueno, es también el odio, ¿no?, que hay en la sociedad", reflexionó Figueiras.

La empresaria reconoció que, aunque preveían cierta polémica, el nivel de agresividad la excedió: “Obviamente sabía que poner a la China Suárez iba a generar polémica. Pero imaginate que hace tres años que la puse, las fotos salieron increíbles, vendimos un montón. ¿Por qué no lo voy a volver a hacer ahora?”.

El costo de la viralidad fue alto a nivel personal. Ivana no ocultó el miedo que le generó leer mensajes hacia su hija en su propio Instagram y la necesidad de protegerla. La empresaria también remarcó que su hija mayor estuvo más expuesta: “La más grande está tal vez más en las redes y en lo que es todo el TikTok y todo eso, pero bueno, quedó medio anecdótico”. En tanto, la más pequeña, de nueve años, no llegó a enterarse de la magnitud del escándalo: “La chiquitita la verdad que no vio tanto. Ya tiene nueve. Sí, escuchaba de rebote, pero bueno, después la mejor, igual. En Punta del Este se cruzó con esto y la mejor. Trato de que no le llegue”.

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Contenido: Tras la reciente controversia que protagonizó con Cinthia Fernández, en medio del caso Ángel López, Lola Latorre enfrenta una nueva polémica en redes sociales. Todo comenzó cuando la joven anunció que viajará a Londres invitada por una marca de lujo por su desempeño como influencer. Sin embargo, todo explotó cuando Yanina Latorre, cansada de los mensajes que recibía su hija, decidió pronunciarse en su perfil de X.

“La exitosa abogada Lola Latorre viajó a Londres invitada por una marca de moda: ‘Mi sueño es ir a las Fashion Weeks del mundo. Tengo una cabeza muy ambiciosa’”, destacaba un posteo que provocó el enojo de la conductora de SQP (América). Al leer dicha publicación, la figura de la televisión retrucó: “¿No te da vergüenza? ¿Qué te hizo Lola? ¡Se recibió de abogada! Explicame la ironía de ‘exitosa abogada’”.

Yanina continuó con su descargo y defendió la trayectoria de su hija: “Es mejor ser ella, estudió, tiene un título y se dedica a lo que quiere. Explicame lo tuyo...”. Además, remarcó: “Seguí mirando su vida. Ella la pasa bien mientras vos compartís estupideces”.

La reacción de Yanina Latorre se viralizó y generó una variedad de comentarios en redes sociales, donde algunos usuarios ironizaron sobre la situación y otros cuestionaron la postura de la conductora. Entre los mensajes destacados se leía: “Por qué su propia madre asumía que era irónico que su hija fuese exitosa”, y “Esta puede hablar de todo el mundo, pero hablan de su hija y salta. Que se banque el vuelto”.

Lejos de esta situación, Lola compartió en sus historias de Instagram su emoción por concretar uno de sus sueños profesionales. La influencer se mostró llorando y relató que este viaje representa la realización de un objetivo planteado a comienzos de 2026: “Cuando empezó el año, hice una wish list de las cosas que quería que me pasaran. Creo que la primera o la segunda fue viajar con marcas y llegar a marcas internacionales. Entonces que de repente me estén pasando estas cosas es como, ¿es real? No lo puedo creer”.

Lola subrayó el significado de esta oportunidad y reafirmó que su deseo es continuar trabajando con marcas internacionales y asistir a las principales Fashion Weeks del mundo. “Estos viajes me hacen confirmar y reafirmar todos los días que quiero este camino. Mi sueño es trabajar con este tipo de marcas e ir a los Fashion Weeks en el mundo, es mi próximo objetivo”, expresó.

En la story que compartió con sus 783 mil seguidores, Latorre escribió: “Estoy re emocionada por sus mensajes tan lindo. Yo tampoco lo puedo creer, estoy en shock total. ¿Voy a hacer un drama cada vez que me inviten a un viaje como estos? Y la respuesta es sí rotundo. No me quiero acostumbrar nunca a esto, y siempre quiero vivirlo como si fuera la única vez para disfrutarlo al máximo, para compartirles todo lo que mis ojos vean y para que sientan que están viajando conmigo”.

Finalmente, agradeció a sus seguidores: “Hoy estoy acá y feliz. Lo voy a compartir todo con ustedes. ¡Gracias!”. Semanas atrás, Lola había vivido otro tenso episodio en redes sociales cuando Cinthia Fernández apuntó contra ella en medio del caso Ángel López, el niño asesinado en Comodoro Rivadavia.

Con un mensaje claro, contundente y alejado del tono mediático que caracteriza a sus mayores, Lola eligió marcar su postura y, sobre todo, poner límites. “Me parece importante aclarar algo, con el respeto que amerita un caso tan delicado como el de Ángel”, comienza el texto que compartió, en el que dejó en evidencia su incomodidad por haber sido involucrada en una situación que, según remarcó, no le corresponde.

La polémica se desató luego de que Cinthia Fernández sugiriera públicamente que Lola podría colaborar “ad honorem” en la causa, apelando a su reciente título de abogada como una oportunidad de aprendizaje

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Contenido: Lejos de la polémica en torno al retoque estético que se hizo en sus dientes, o del hate que recibe en redes sociales, este miércoles, Julieta Poggio sorprendió al confesar cuál es el animal que le produce fobia. Para esto, la joven recordó sus años de estudio en el colegio y contó uno de los peores momentos que experimentó años atrás.

Todo comenzó en Rumis (La Casa streaming) cuando Michelle Masson le preguntó a sus compañeros: “Y algo que les dé asco, que digan no, me da como...”. Una vez que llegó su turno, Poggio comenzó diciendo: “A mí los pies no me gustan. Las uñas de los pies, los pelos de los pies”.

Fue entonces cuando su compañero Manu Dons quiso ahondar en el tema y le preguntó: “¿Pero vos me estás diciendo que vos estás en invierno, enroscadita con tu pareja y te toca con el pie y hacés: ‘uh’”. Con la idea de ser más detallada en los pies que le disgustaban, Julieta contó: “No, los pies de mi pareja sí, pero hay pies que me dan asco, mucho asco”.

Sorprendido por la respuesta de la exparticipante de Gran Hermano, el conductor, Lizardo Ponce, le preguntó: “¿Le tenés fobia a los pies o no?”. Lejos de afirmar la situación, la joven fue sumamente precisa: “No. Tengo fobia a las palomas. Ay, no. Te juro que me generan algo que no lo puedo explicar, amigo. Cuando empiezan a revolotear, cuando se te acerca una paloma...”.

Para tratar de entender a su compañera, el influencer consultó: “¿En qué situación, por ejemplo?”. Fue entonces cuando Julieta hizo memoria y se trasladó a su adolescencia cuando se encontraba en el colegio: “Cuando entraba una paloma en el aula. Ah, no, no, no entienden. Yo era capaz de patear personas para salir primera del aula”.

La influencer Julieta Poggio enfrenta un momento complejo tras convertirse en objeto de críticas en redes sociales. Todo comenzó con un video viral de un odontólogo, quien opinó sobre el estado de su dentadura y cuestionó el procedimiento de carillas al que se sometió. El especialista sostuvo que, desde una perspectiva profesional, Poggio no requería ese tratamiento y que el resultado no fue favorable. Las imágenes se difundieron rápidamente y generaron una ola de comentarios negativos.

El tema de los retoques estéticos realizados por figuras públicas como Poggio suele ser motivo de debate en plataformas como Twitter e Instagram, donde la exposición es permanente. En este caso, la controversia giró en torno a la decisión de la exintegrante de Gran Hermano de colocarse carillas dentales, un procedimiento habitual en el ambiente mediático, pero que no está exento de polémicas. Usuarios anónimos y seguidores manifestaron opiniones diversas, desde objeciones al resultado hasta cuestionamientos sobre la necesidad o el motivo de la intervención.

Poggio respondió en el programa Rumis, del ciclo La Casa, donde habló sobre el impacto anímico de los comentarios negativos. “Yo estos días estuve un poquito mal, la verdad”, reconoció, y señaló que la presión y el hostigamiento en redes afectan incluso a quienes están acostumbrados a la exposición. La influencer admitió que, aunque suele manejar la atención pública, las críticas sobre su aspecto y sus decisiones personales la afectaron.

El desgaste emocional se profundizó cuando intentó responder de manera directa a quienes la cuestionaban. “Siento que eso me quita mi propia energía”, explicó, y remarcó la dificultad de interactuar con mensajes hostiles. Poggio afirmó que responder a los llamados “haters” le resultó agotador y que la hostilidad en internet aparece en todos los espacios virtuales.

En esa misma entrevista, reflexionó sobre el papel de la envidia en los ataques en línea. “Muchas cosas de las que la gente dice vienen por envidia. Son proyecciones. Te lleva a decir cosas feas”, sostuvo. Para la influencer, el hate en redes a menudo refleja frustraciones ajenas y pone en evidencia deseos o inseguridades de quienes emiten esos comentarios. También mencionó la dificultad de procesar mensajes que, en teoría, buscan ayudarla o realizar una crítica constructiva. “A veces no lo tomás de buena manera y más cuando vos estás mal”, señaló, aludiendo a cómo el estado de ánimo condiciona la forma de enfrentar la hostilidad online.

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Contenido: Un archivo de televisión de hace más de dos décadas se transformó en el disparador de una inesperada catarsis en vivo. Pablo Echarri y Andy Kusnetzoff se reencontraron en el estudio de Urbana Play para reaccionar, juntos, a un fragmento histórico de CQC de 1999, donde ambos protagonizaron una entrevista cargada de tensión y chicanas. El resultado fue una mezcla de risas, ironía y nostalgia, en la que no faltaron pases de factura y bromas sobre el pasado.

La pantalla dividida marcaba el pulso de la videoreacción: en la mitad superior, imágenes del CQC original, con Echarri joven enfrentando las preguntas picantes del notero durante la grabación de la película Plata Quemada; en la inferior, los dos protagonistas, auriculares y micrófonos mediante, volvían a mirarse frente a frente, pero esta vez con la distancia que da el tiempo y la complicidad de los años.

“Pablo Echarri, ahí viene. ¿Está todo bien?”, lanzó Andy Kusnetzoff al comenzar el video, generando la primera carcajada en el estudio. La respuesta del actor, fiel a su estilo, fue directa: “Claro, loco, claro, siempre estuvo todo bien”. El clima, lejos de la tensión de antaño, se llenó de risas y guiños. Echarri no perdió la oportunidad de devolverle una de las viejas chicanas: “Trato de no ponerme a la altura tuya y listo”. Al instante, el estudio se llenó de risas y comentarios cómplices entre los presentes

La dinámica del archivo permitió que ambos volvieran sobre aquel famoso cruce. Andy, en tono de juego, preguntó: “¿Tenés ganas de pedirme disculpas?”. Echarri, sin dudar, recogió el guante: “Si hay alguien que tiene que pedir disculpas sos vos, por la forma que me trataste en la última nota”. La respuesta no tardó: “Bueno, vos también me trataste mal, te fuiste, te ofendiste…”. Y la sinceridad sin filtro: “Yo te hubiera cag... a trompadas”, admitió Echarri en el archivo. “Yo también”, devolvió Kusnetzoff, en un ida y vuelta que destiló espontaneidad.

La propuesta de “pensarlo diez segundos” para ver quién debía disculparse fue el remate perfecto. “Bueno, loco, perdón”, concedió finalmente Andy, bajando la guardia y sumando otra cuota de humor a la escena. El clima de la videoreacción fue de camaradería, con ambos reconociendo el paso del tiempo y el crecimiento personal que vino después de aquel episodio. “Qué juventud”, repitieron varias veces, al verse reflejados en las imágenes del pasado, con menos canas y más impulsos.

El archivo de CQC mostraba a Echarri en plena calle, capa al viento, enfrentando preguntas incómodas y gestos inesperados. El actor, por su parte, se reía de sí mismo y de los códigos de otra época mientras Andy Kusnetzoff: “Qué bizarro. Mirá Sbaraglia, Dios mío. Otra televisión, otra época. Qué juventud”. Y es que durante el video de 1999, Andy le propuso a Leonardo Sbaraglia, que quería poner paños fríos en la pelea: “Andá a hablarle y decile que si le pone ganas, que venga y si no, todo bien”.

“Momentos de (falsa) tensión con el notero irreverente. Gracias, Andy”, escribió el actor a través de sus historias de Instagram. Por su parte, el conductor publicó el video del momento en la radio y añadió como descripción: “Corría el 1999 y se hablaba de que Pablo Echarri no era el más copado para notas. Mención especial a Leo Sbaraglia que intermedió para que seamos todos amigos”.

Figuras reconocidas como Eleonora Pérez Caressi, Mercedes Morán y Juan Palomino reaccionaron con risas, mientras que otros fanáticos dejaron mensajes. “Amo haber vivido esa época de ustedes. Me alegraban siempre”, “Los 90 fueron los mejores años... Éramos todos jóvenes” y “Otra televisión, otra época, otro intelecto, bravo”, fueron algunos de los comentarios en las redes sociales.

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Contenido: Cris Morena compartió en su cuenta de Instagram una emotiva foto de sus años en Mesa de noticias, el ciclo creado por Juan Carlos Mesa que marcó una etapa significativa en la televisión argentina y, sobre todo, en su propia carrera.

“¡Encontré esta foto maravillosa de la maravillosa Mesa de noticias, uno de los proyectos más lindos, divertidos y grandiosos que viví con mucha alegría y emoción!”, escribió la productora en un posteo que recibió comentarios y corazones de aquellos que asistieron a sus comienzos en la televisión.

En la imagen se la observa junto a varios integrantes históricos del programa, entre ellos Juan Carlos Mesa, Gianni Lunadei, Gino Renni, Alberto Fernández de Rosa, Anamá Ferreira, Carmen Barbieri, María Esther Lovero, Alberto Irizar, Edgardo Mesa, Leticia Laurenz, Gerardo Baamonde y Patsy Crawley. Además, añadió un mensaje en homenaje al creador: “¡Que viva por siempre Mesa de noticias y su creador Juan Carlos Mesa: un soñador de la vida!”.

En una entrevista que concedió hace unos años al canal Volver, Cris Morena evocó sus años en el emblemático programa de comedia. “Conocerlo a Juan Carlos fue algo... No sé si es como un segundo padre para mí o algo muy particular, porque él fue el primero que se metió dentro mío y hurgó todas las posibilidades que yo tenía para poder mostrar lo mejor de mí”, destacó sobre su vínculo con Juan Carlos Mesa, manifestó:

Entre los recuerdos de la creadora de éxitos como Jugate conmigo, Chiquititas hasta Casi Ángeles y Margarita, relató cómo la creación de su personaje se inspiró en vivencias personales, como el hecho de cambiarse de ropa en el ascensor de su casa debido a que sus padres no le permitían usar minifaldas. “Me inventé un personaje muy divertido que tenía que ver con cosas reales mías. Él inventó ese personaje que era maravilloso y que jamás me lo voy a olvidar”.

La experiencia en el programa de comedia fue definida por Cris como “un momento de mi vida inolvidable”. “Te diría que uno de los mejores momentos de mi vida. Fueron cinco años increíbles con gente maravillosa que siguen siendo amigos míos”, resaltó. Destacó el ritmo y la producción del programa, describiéndolo como “una miscelánea de una vida mágica”.

“Era como un noticiero gigante, pero con diez mil cosas que no existían en la realidad, que eran maravillosas. Desde aparatos que bajaban del techo para mirar al otro, como esos cosas que tienen los submarinos, y era una locura. Todos los personajes eran muy divertidos”, expresó, mientras subrayaba el carácter familiar del producto y el éxito que alcanzó, resaltando la contención que le brindaba su creador. “Era una persona súpercontenedora para todos y nos sentíamos súperseguros con la pluma de él. Así que no tengo palabras para agradecerle todo lo que hizo por mí”, afirmó.

Entre 1983 y 1987, Cris Morena se consolidó como una de las figuras destacadas de Mesa de noticias, la comedia televisiva argentina que se convirtió en un clásico y alcanzó promedios de entre 25 y 30 puntos de rating. En el ciclo, Morena interpretaba a una de las recepcionistas del noticiero junto a Mónica Gonzaga y Beatriz Bonnet. “El humor es como una bengala. Si se tira hacia el cielo, ilumina. Si se arroja en la cara, lastima”, definiía Juan Carlos Mesa al estilo del humor que imprimía al programa como autor.

Durante su paso por el programa, su rol evolucionó desde la atención a la computadora y la recepción del canal hasta participar activamente en sketches y momentos musicales. El éxito del programa fue decisivo para el desarrollo de su carrera y su posterior etapa como productora en la televisión argentina.

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Contenido: La historia de amor entre Maxi López y Daniela Christiansson comenzó hace más de una década en Milán, marcada por la tenacidad, el humor y los altibajos de dos vidas públicas. El exfutbolista relató cómo la modelo sueca inicialmente mantuvo la distancia durante varios meses antes de dejarse conquistar por su persistencia en una relación que, con el tiempo, logró consolidarlos como una familia ensamblada.

El inicio de la relación entre Maxi López y Daniela Christiansson en 2014 estuvo marcado por la insistencia de él y el distanciamiento inicial de ella. Según contó el exfutbolista en TDT, ambos se conocieron tras rupturas recientes (la de él con Wanda Nara muy mediática) en una cena entre amigos en un restaurante de sushi en Milán. A partir de esa noche casual, López intentó durante meses acercarse a Christiansson hasta lograr vencer sus reservas y formar una pareja estable.

El inicio del vínculo no fue inmediato. Maxi López, en una entrevista en TDT, detalló: “Dani, mi chica ahora, hice desayuno, cena, almuerzo. Esto, lo otro. Y no me daba bola. Me tuvo cinco o seis meses”. Para acercarse, López ideó encuentros y se apoyó en el encargado de relaciones públicas para organizar eventos donde coincidieran. “Después de seguirlas a diez o quince eventos diferentes. Un montón de plata invertida, tiempo invertido. Ni un beso”, relató en esa charla.

A pesar de los esfuerzos fallidos, López persistió. “Arreglaba cenas para veinte personas, que estuviera ella, que estuviera yo ahí cerquita. Nada”, compartió. Reconoció la frustración: “Dios mío, qué boludo. Toda la guita invertida”.

El cambio se produjo en París, durante la Fashion Week, donde Christiansson trabajaba. “Viajo a la Fashion Week, a París, y era el mundo de ella. Yo me tenía que poner la carita en todos lados para que dijeran: ‘Este está en todos lados’”, narró López en TDT. En una noche de fiesta, la situación cambió: “Hice como veinte botellas de champagne. Después arrancamos con la vodka y terminamos con la tequila, que a ella le encanta el tequila. A mí el tequila me parte. Me partió al medio”.

El final de la noche fue inesperado para López. “Abro la puerta frente a la Torre Eiffel. Ella estaba sentada arriba mío, éramos como ocho en el auto. Cuando me levanto, habían como ocho policías ahí, todos mirándome y se cagaban de risa”, recordó. Al terminar el encuentro, fue acompañado al hotel por Daniella, el encargado de relaciones públicas y amigos, que lo depositaron en la cama. Al día siguiente, y ante el momento de vulnerabilidad que había mostrado López la noche anterior, la dinámica cambió: “Me llama mi amigo el relaciones públicas. Vamos a tomar un café. Llegan ella y cuatro amigas, todos riéndose. ¿Y vos sabés que en ese momento se dio vuelta la tortilla? Ella cambió y me dijo: ahora sí”.

Con los años, la relación se fortaleció y la propia Daniela Christiansson decidió rendirle homenaje en público. Por el cumpleaños de López, el 3 de abril de 2026, compartió en Instagram un álbum de fotos emotivo. “Feliz cumple al amor de mi vida”, escribió, según recopiló Infobae. En su dedicatoria, en español e inglés, incluyó: “Al papá de mis hijos, mi compañero de aventuras, mi hombre, mi amor, mi ancla, mi lugar seguro”.

Las imágenes publicadas recorrieron diferentes etapas de la relación: “besos frente a ventanales, selfies abrazados, momentos familiares y viajes”, ilustró Infobae. No faltaron escenas junto a los hijos de López ni con los hijos que tienen juntos, marcando la identidad de familia ensamblada.

La relación entre López y Christiansson se ha presentado como un ejemplo de estabilidad y crecimiento sin sobresaltos mediáticos. La dedicatoria de la modelo sintetizó esa transformación al definir al exfutbolista como “ancla” y “lugar seguro”. Las fotografías también mostraron el presente: celebraciones, “baby showers” y escenas cotidianas en las que los hijos, Elle y Lando, comparten el hogar.

La familia ocupa un lugar central en los proyectos de ambos. Alternan viajes y eventos, pero privilegian la intimidad y el rol de “compañeros de aventuras”. Esta estabilidad se refleja tanto en las palabras públicas como en la interacción diaria mostrada en redes. 2026 significó más de doce años de una historia marcada por la distancia inicial y la perseverancia, que transcurre hoy entre proyectos compartidos y momentos de serenidad.

La pareja sigue avanzando sostenida por los recuerdos, pero también por el deseo de descubrir juntos nuevas etapas familiares y personales, manteniendo el mismo afecto desde aquel primer encuentro casual que cambió sus vidas.

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Contenido: A un año del lanzamiento de su último disco y en plena cuenta regresiva para sus presentaciones en el estadio Monumental, Lali Espósito sorprendió a sus fans al estrenar la serie “Camino a River”. El documental acompaña a la artista en el tramo final de su preparación para los conciertos más importantes de su carrera.

La serie explora los momentos más significativos de la carrera de Lali, muestra aspectos inéditos de la gestación de “No Vayas a Atender Cuando el Demonio Llama” y documenta la preparación de los recitales programados para el 6 y 7 de junio de 2026 en el Monumental. El contenido, disponible en YouTube, recorre por primera vez el proceso creativo detrás de su álbum más reciente, el cual, este miércoles, recibió numerosas nominaciones a los Premios Gardel.

Con la conducción de Martuli, la host de su cuenta paralela, la producción reúne anécdotas, colaboraciones y material nunca publicado, estableciendo un vínculo entre la música de la artista y la energía de sus seguidores.

En el primer episodio, titulado “El año del Demonio”, publicado este miércoles, Lali habla sobre las canciones y las decisiones clave que definieron el disco. El documental revisa la estructura de las composiciones, el origen de temas como “Mejor Que Vos”, la realización de “Fanático” y la participación de Duki en “Plástico”. Dillom también suma su perspectiva a través de una conversación telefónica sobre el proceso de grabación de “33”.

En cuanto al impacto, el álbum superó los 200 millones de reproducciones y se mantuvo más de 30 semanas en las listas de éxitos, con 25 de ellas dentro del Top 10. Alcanzó el Top 5 Global de Spotify y se posicionó como el disco argentino más vendido de 2025, consolidando a Espósito en el centro de la escena pop de la región.

Espósito, además, atraviesa un momento de consagración al liderar las nominaciones femeninas en los Premios Gardel 2026, entre ellas Álbum del Año, Canción del Año y Mejor Videoclip Largo.

“Camino a River” ofrece acceso exclusivo al proceso creativo de Lali y a material inédito, con Martuli como guía en la etapa previa a uno de los acontecimientos más destacados del pop argentino en 2026.

Semanas atrás, durante las presentaciones de AC/DC en River, la llegada de Lali al estadio no pasó inadvertida. En una serie de historias de Instagram, la cantante compartió con sus seguidores el recibimiento especial que le prepararon en el Monumental. Al ingresar, fue sorprendida con una caja negra adornada con el escudo del club. El gesto fue acompañado por una carta que anunciaba: “Faltan 67 días para recibirte en casa”.

Al abrir la caja, Lali mostró a cámara una camiseta de River Plate con el número 67 en la espalda, sonrisa amplia y evidente emoción. El presente no solo celebró su fanatismo por el club, sino que marcó el inicio oficial de la cuenta regresiva para sus propios shows en el Monumental, programados para los días 6 y 7 de junio, otra casualidad de los números.

Al compartir la experiencia en las primeras horas del miércoles, la artista publicó en sus redes: “Estamos a 66 días de atender al demonio en River”, frase con la que acompañó imágenes que retrataban tanto su presencia durante el concierto de la legendaria banda australiana como escenas de reuniones de producción y preparativos para su espectáculo. El obsequio y la cuenta regresiva refuerzan la expectativa en torno a su presentación, una de las más esperadas del año en la agenda musical local.

La preparación física de Lali Espósito se convirtió en parte central de su estrategia para afrontar el desafío de sus dos shows agotados en el Estadio Monumental en junio. La artista, que viene de un año de logros sostenidos en el ámbito musical, comparte con sus seguidores la intensidad de su rutina de entrenamiento, diseñada para soportar noches de alta exigencia coreográfica y vocal.

La rutina que sostiene la cantante no es circunstancial ni esporádica. Dedica principalmente las noches a ejercitarse, una elección pensada para adaptar su cuerpo al ritmo real de los espectáculos y la demanda física que imponen sus presentaciones. En sus redes sociales, se la puede ver realizando ejercicios como el hip thrust con peso libre, con el objetivo de fortalecer glúteos y preparar su musculatura para resistir largas jornadas de coreografía.

A esa rutina, suma ejercicios de fuerza, cardio y entrenamiento funcional. Entre los movimientos que incorpora destacan los saltos al cajón, swings con mancuerna rusa, remo, flexiones de brazos y ejercicios de core, todos orientados a mejorar su estabilidad y rendimiento integral. Esta combinación le permite enfrentar con energía los cambios de vestuario y la puesta en escena que caracteriza a sus recitales.

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Contenido: La ausencia de Andrea Frigerio en la emblemática mesa de Mirtha Legrand desató un inesperado cruce mediático que tomó por sorpresa al mundo del espectáculo. Invitada al legendario ciclo de la diva, la actriz terminó en el centro de la polémica luego de decidir no asistir a la grabación, que finalmente fue conducida por Juana Viale tras un problema de salud de su abuela. La explicación de Frigerio, lejos de apaciguar las aguas, terminó alimentando el debate.

Todo empezó con la cancelación de Mirtha Legrand, quien debió ausentarse de la grabación por una cuestión de salud, dejando la conducción en manos de su nieta Juana. La producción, según se supo, comunicó la novedad a los invitados con poca antelación y eso generó malestar. Andrea Frigerio fue una de las figuras que decidió bajarse a menos de 24 horas de la grabación del programa. La reacción de Juana no tardó en llegar. “Cuando uno asume un compromiso más de este tipo, estaría bueno cumplir con la palabra. Que se bajen menos de 24 horas me parece que no se hace”, fue la frase que pronunció a Intrusos calentó el clima.

Frigerio, lejos de eludir las cámaras, se plantó frente a un móvil de Intrusos (América TV) y explicó con sinceridad su decisión. “No sé por qué hicieron tanto lío. Mirtha vino a ver la obra y Mirtha siempre es muy generosa con todos los artistas, conmigo en particular. Yo la quiero un montón, la quiero mucho, la conozco desde que soy muy chica y empecé mi carrera. Vino a ver Desde el jardín, hizo un comentario sobre la obra muy lindo que trascendió muchísimo y se hizo viral. Y sobre mí, sobre mi personaje, específicamente también hizo un comentario, así que estoy muy agradecida. Y bueno se lo quiero decir, se lo quiero expresar personalmente”, explicó la actriz, intentando desdramatizar lo ocurrido.

El motivo central de su ausencia, según dejó en claro, fue el deseo de compartir el aire con Mirtha y no con Juana. “Quiero ir al programa de Mirtha. O a lo mejor no en el programa, encontrármela en algún lugar y agradecerle, porque desde el escenario no pude agradecerle”, señaló Frigerio, dejando en claro que su decisión no tenía nada que ver con un conflicto personal con Juana Viale. “A Juana la conozco desde que es chiquita y la adoro. No, no, simplemente fue eso”, enfatizó, apagando cualquier rumor sobre una interna familiar.

Según detallaron en Intrusos, la producción mantuvo en secreto hasta último momento que Mirtha no iba a grabar, precisamente para evitar que se bajaran los invitados. El enojo, explicaron, fue mayor porque Frigerio avisó su decisión el jueves a la noche, cuando la grabación era al día siguiente.

Mientras tanto, la salud de Mirtha Legrand fue motivo de atención y alivio. La diva se encuentra en reposo por un cuadro gripal y hace algunos días llevó tranquilidad con un mensaje a su público: “¡Hola a todos! Siguiendo la recomendación de mi médico, el Dr. Semeniuk, estaré unos días más en casa. Fue un cuadro viral normal de esta época del año… tendré que hacer un poco de reposo y cuidarme. Les quiero agradecer a todos por los llamados y la preocupación. Besitos, chau, chau”.

De un lado, la sinceridad y el deseo de un reconocimiento especial; del otro, la molestia por los cambios de último momento y el desafío de mantener la mística de la mesa más famosa de la televisión argentina. Andrea Frigerio eligió el silencio de la ausencia para defender el valor de una palabra, pero en el show de la tele, hasta el silencio habla.

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Contenido: La separación de Silvina Escudero después de casi una década junto a Federico y cuatro años de matrimonio generó un fuerte impacto tanto en su entorno íntimo como en el mundo del espectáculo. En una entrevista en LAM (América TV) con Ángel de Brito, la exvedette rompió el silencio y compartió cómo transita este momento.

“Me guardo todo mucho para adentro y me mantengo muy hermética, no sólo con la prensa, sino también con mis amigos”, expresó, marcando el tono de una charla cargada de honestidad. La bailarina relató que, tras la comunicación con el conductor, tuvo que informar a su círculo más cercano, incluidos familiares y apenas unos pocos amigos.

Escudero recordó que, años atrás, solía compartir cada detalle de su vida: “Yo era un estómago resfriado cuando era más chica. Todos sabían toda mi vida, de pe a pa, qué hacía, a qué hora me levantaba”. Sin embargo, señaló que hoy prefiere resguardar su intimidad, incluso en situaciones tan delicadas como esta separación. “Realmente vos supiste un montón de cosas de mi vida superdelicadas y podrías haber hecho diez programas consecutivos con eso, y nunca lo dijiste, y eso para mí es invaluable”, le agradeció al periodista, en alusión a los embarazos que tuvo y que no llegaron a término.

A diferencia de otros casos mediáticos, Escudero descartó cualquier hecho escandaloso o la presencia de terceros como desencadenante de la ruptura. “No tengo nada para decir, porque todas las cosas que pueda decir de él son cosas hermosas. Estuvimos casi una década juntos, con situaciones maravillosas y tragedias horribles que tuvimos que superar”, detalló.

La artista explicó que no hubo un motivo puntual ni episodios ruidosos: “Sé que es más jugoso que yo tenga un amante o que haya alguien que pueda mostrar fotos, pero no hay”. Reconoció que el desgaste y las adversidades personales también influyeron, pero eligió no compartir detalles dolorosos sobre su vida privada. “Como bien vos decís, no lo voy a contar, se sabe un diez por ciento de lo que viví estos últimos años. Estuve muy guardada”, admitió.

En el diálogo con el panel, Escudero reveló que atravesó momentos complejos de salud, vinculados a su deseo de ser madre, que incluso la obligaron a alejarse de su actividad profesional. “Hubo muchos años en los que no podía trabajar. Por prescripción médica tenía que hacer reposo absoluto, estar en la cama o guardada en un cuarto. No podía bailar, no podía hacer temporada”, relató. Recordó una situación particular: “Había veces, en el Cantando mismo, que fue hace unos años, que yo del quirófano me iba a la noche al programa”, contó sobre su esfuerzo por mantener la actividad laboral pese a los problemas médicos.

El regreso al trabajo resultó clave para su bienestar emocional. “Hace un año dije: ‘Yo necesito reencontrarme porque no sé ya quién soy’. Y necesité volver”, afirmó. Para la bailarina, el trabajo es refugio y motor: “Me conecta con cosas lindas. Empecé a trabajar a los 13 años. Todo lo que logré fue con mucho sacrificio y amor”.

Consultada sobre su deseo de ser madre y la posibilidad de enfrentar esa experiencia en soledad, Escudero fue contundente: “No es algo que pueda pensar ahora, ni que lo quiera pensar. Y no sé si la palabra tiene que ver con animarse”. Aclaró sus sentimientos: “Me está cayendo una ficha. Yo me casé para toda la vida. Que uno haya tomado otra decisión en el camino no implica que tenga que eliminar un montón de barreras impuestas”.

Al ser consultada sobre si vive la separación como un fracaso, Escudero fue clara: “No”, respondió, tajante. El panel coincidió en que el verdadero fracaso sería permanecer en algo que ya no funciona y valoró la capacidad de tomar decisiones difíciles para priorizar el bienestar.

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Contenido: Nicolás Magaldi abrió su corazón y compartió uno de los capítulos más dolorosos y transformadores de su vida junto a su esposa, Betiana. En una charla sincera en El Ejército de la Mañana (Bondi), el conductor relató el largo y agotador camino que ambos atravesaron en la búsqueda de un segundo hijo, una travesía marcada por tratamientos de fertilidad, pérdidas y un episodio que estuvo a punto de cambiarlo todo.

“Hemos pasado por una etapa muy, muy dura, pero toda esta etapa que a mí me pasó, hicimos un tratamiento, diez tratamientos de fertilidad in vitro. Ahora vamos a hacer un pódcast de eso que se llama Fue increíble vivirlo”, contó Magaldi, dejando en claro que el dolor vivido necesita ser contado, pero también resignificado. La experiencia, lejos de ser solo una cuestión de pareja, marcó a ambos en cuerpo y alma: “Ver a mi mujer extremadamente triste, casi al borde de una depresión. Verme a mí trabajando al aire, a veces no estando con ella en los momentos donde yo tenía que estar”.

El conductor rememoró el momento exacto en que la tristeza lo desbordó. “Una sola vez en mi vida, y me emociona, me fui del aire. Yo estaba haciendo Epa!, que ella a mí me veía feliz haciendo el programa y yo estaba hecho mier.... Yo me fui de ahí y, y me fui al lugar donde hacíamos el tratamiento, a la clínica, y me dio una noticia de mier... Perdimos embarazos, nos tocaban todas las probabilidades más chot... del mundo, con un deseo tan grande de volver a ser papás. Pero vos no te hacés una idea por las cosas que he pasado”, confesó, con la voz quebrada.

En su relato, Nicolás expuso la presión que la infertilidad puede ejercer sobre la masculinidad y la autoestima: “Vas a un lugar a sacar tu muestra de esperma y tenés que salir con un tarrito y decir acá está, y con tu cara de piedra y tenés que salir con humor, ¿me entendés? Sacarla con humor, porque si no te hacés mierda. Decís: ‘Loco, ¿en qué estoy fallando?’ Empezás a tocar tus hombrías y pasa algo. Y no, después te das cuenta que estaba todo bien”.

La pareja enfrentó, además, uno de los momentos más críticos con un embarazo ectópico que puso en riesgo la vida de Betiana. “Cuando arrancó todo este desenlace, yo me había entrenado para una carrera que se llama El Cruce, que es una carrera en la Patagonia muy famosa de trail. Son 90 kilómetros en tres días, que vos dormís en carpa. Yo me había entrenado, había corrido más de 800 kilómetros en el año. Fue una locura. Y cuando nos fuimos para Bariloche, mi mujer estaba embarazada de nuestro segundo... antes del tratamiento, ¿no? El desenlace fue que de Neuquén a Bariloche, es decir, el viaje dura cinco horas en camioneta, yo lo hice en casi tres a fondo, perdón que lo diga así, pero porque mi mujer se estaba desangrando. Tuvimos un embarazo ectópico. Tuvimos una operación de urgencia, imaginate, de pensar un nombre de una hija en ese momento a la nada misma y yo al otro día tener que correr. Mi mujer salió de la cirugía bien. Fue la primera vez que yo lloré. Yo no había llorado nunca. Sentía que se me moría mi mujer. Sacaron un montón de litros de sangre, casi se me desangró. Nada, ahí está. Es una leona total. Betiana ya tuvo un accidente, casi pierde la vida. Pasó eso también. Una genia admirable. Siempre digo que es un homenaje a la humildad. Es una resiliente total”, narró.

Las consecuencias emocionales fueron profundas para ambos. Nicolás reconoció que, por primera vez, pudo poner en palabras su sufrimiento y su tristeza: “Yo a mi mujer, después de que nos enteramos que estuvimos embarazados, yo le dije que estuve muy triste. Y fue la primera vez en mi vida que pude decir que estaba triste. Yo nunca estoy triste. Y... aprendí un montón de cosas. Hablo de esto y me emociona”.

El conductor también compartió el impacto físico y psíquico que le generó ese período. “Fui a la carrera y en medio de la carrera me agarró un ataque de pánico. Yo no sabía lo que era eso. Empecé a temblar y a llorar como un bebé. Abandoné y después volví a Bariloche rápido. Mi viejo estaba haciendo un asado con toda mi familia. Me di un abrazo con Beto y ahí decimos que resucitamos. Estábamos muertos los dos”. La catarsis y el abrazo familiar marcaron un nuevo comienzo después de la tormenta.

El conductor concluyó con una reflexión sobre el efecto devastador, pero también revelador, de los tratamientos de fertilidad: “Siempre digo, también un tratamiento te une o te separa”. Su relato, cargado de dolor, aprendizaje y honestidad, dejó en claro que detrás de cada sonrisa en la pantalla puede haber batallas silenciosas que modelan el presente y el futuro de quienes eligen abrirse y contar su verdad.

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Contenido: La casa de Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe) vivió una de las noches más impactantes de la temporada y dejó a todos los fanáticos y jugadores en estado de shock. En una gala inesperada, marcada por la tensión y los nervios, la producción decidió expulsar de manera inmediata a Solange Abraham, quien había manifestado reiteradamente su deseo de abandonar el juego. Pero la sorpresa no terminó ahí: en el mismo instante que Sol cruzó la puerta giratoria, la casa se sacudió con la entrada de su reemplazante, Cinzia Francischiello, gracias al famoso Golden Ticket.

El episodio comenzó con Santiago del Moro, conductor del ciclo, anticipando que la noche traería novedades fuertes. La atmósfera se volvió densa cuando la voz de Gran Hermano se hizo sentir en el living, dirigiéndose directamente a los jugadores y, en particular, a Solange. “Hay una persona que insistentemente me viene manifestando su intención de abandonar mi casa y quiero compartir con todos ustedes lo que pienso sobre esta situación en este momento”, arrancó el Big, dejando claro que lo que venía era una decisión sin marcha atrás.

El mensaje fue lapidario: “Considero que se trata de una deshonra al juego, a los compañeros y a las posibilidades que les brindé desde el mismo momento en que les abrí mis puertas. Millones de personas quisieran estar en este lugar, en su lugar. Por eso me cuesta comprender esta actitud que no le hace honor a lo que esta casa representa”. Con ese tono firme, Gran Hermano sentenció: “De tal modo, tomé la decisión de que esta persona se retire esta misma noche del juego”.

La participante en la mira era Solange Abraham, quien, según explicaron al aire, había ido una y otra vez al confesionario a pedir irse hasta que la situación se volvió insostenible para la producción. Sin tiempo para despedidas, Sol fue conminada a dirigirse a la puerta giratoria, dejando sus pertenencias atrás y saliendo de la casa bajo una mezcla de sorpresa y tensión absoluta entre sus compañeros.

Antes de cruzar la puerta, Solange dejó una advertencia que no pasó desapercibida: “No confíen en Ema, que los usa para sacarles información”, disparó, apuntando directamente contra Emanuel Di Gioia uno de los jugadores más polémicos del ciclo y generando un nuevo frente de batalla puertas adentro. También criticó sus comentarios hacia Daniela De Lucía, sumando más leña al fuego y dejando una estela de sospecha y desconfianza que promete repercusiones en las próximas galas.

El desconcierto dominaba el ambiente cuando, en ese mismo instante, la casa volvió a llenarse de asombro: la puerta giratoria se abrió y, del otro lado, apareció Cinzia Francischiello. Su regreso fue posible gracias al Golden Ticket, un beneficio especial que le otorgó la producción y que le permitió reingresar al juego de manera directa, eludiendo cualquier tipo de repechaje tradicional o votación previa. El anuncio lo había hecho Del Moro apenas comenzó la gala del jueves sorprendiendo incluso a la venezolana.

Cinzia fue recibida con sorpresa, abrazos y miradas desconcertadas. “Gracias a la gente que me votó, gracias Gran Hermano”, expresó la venezolana apenas puso un pie en la casa, dejando entrever a los jugadores que su entrada estuvo relacionada con el voto del público, aunque en realidad se trató del uso del famoso Golden Ticket. La estrategia de Cinzia quedó clara desde el primer minuto: volvió para jugar fuerte y no piensa pasar desapercibida.

La relación entre Solange y Cinzia había sido una de las más comentadas en las últimas semanas, ya que ambas compartieron estrategias y alianzas durante la competencia. El regreso de Cinzia, justo en el momento en que Solange se despide, suma aún más misterio y alimenta las teorías sobre posibles nuevas alianzas y traiciones dentro del reality.

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Contenido: Eugenia Tobal sorprendió y enterneció a sus seguidores con un video que rápidamente se volvió viral, en el que se la ve junto a su hija Ema, de 6 años, enseñándole a manejar sus ahorros con un método tan lúdico como didáctico. Bajo la consigna “Día de aprendizaje”, la actriz mostró cómo, con paciencia y creatividad, busca que su hija incorpore desde pequeña el valor del dinero y la importancia de tomar decisiones responsables a la hora de comprar.

“Esperá, primero vamos a contarles lo que vamos a hacer. A Ema le estamos enseñando a...”, comenzó Eugenia, iniciando una charla simple y cercana, a la que su hija respondió sin dudar: “Ahorrar plata”. La actriz explicó que la idea surgió a partir de las visitas del Ratón Pérez y el Hada de los Dientes, que últimamente llegaron más seguido a la casa, dejando algunos billetes a cambio de los dientes caídos. “Porque está viniendo el Ratón Pérez y le va a dar el diente”, agregó la actriz, mientras la niña contaba, entusiasmada, que ya se le cayeron dos dientes y que ambos personajes mágicos la visitaron.

La propuesta es sencilla, pero efectiva: dividir los ingresos en dos cajas distintas, cada una con un propósito bien definido. “No se puede comprar todo, todo el tiempo, ¿verdad?”, le remarcó Eugenia a Ema, reforzando la idea de que, aunque la tentación esté al alcance de la mano, es clave aprender a priorizar y a planificar. Así, crearon la “caja de disfrute”, identificada con el color violeta, para gastos inmediatos y pequeños gustos, y la “caja de ahorro”, de color rosa, destinada a objetivos más importantes y que requieren paciencia y esfuerzo.

En el video se las ve a madre e hija decorando juntas las cajas con etiquetas y moños. Ema, curiosa y participativa, aportó ideas y eligió los colores: “¿Qué color elegimos para el disfrute y qué color elegimos para el ahorro?”, preguntó Eugenia. La pequeña decidió que el disfrute sería de color violeta, mientras que el ahorro sería rosado, mientras buscaba una gomita rosa para cerrar la caja y sugería detalles para que todo quedara perfecto.

La enseñanza no se limitó solo a la organización sino también al significado detrás de cada caja. “Una caja con un lugarcito para guardar plata para disfrutar, que sea, por ejemplo, ir a comprar al kiosco de revistas un muñequito. Ahí, se usa la plata del disfrute. Ahora, la caja de ahorro, ¿para qué sería?”, consultó Eugenia. “Para comprar cosas importantes que yo quiero, importantes”, respondió Ema, demostrando que la lección había sido comprendida.

Eugenia fue más allá y explicó que para llenar la caja de ahorro había que hacer un esfuerzo extra: “Que requieran de mucho esfuerzo, de buscar ganar dinero haciendo cosas en casa, por ejemplo”. Así, Ema entendió que el ahorro no es automático, sino fruto del trabajo y la constancia. La dinámica incluyó etiquetas, moños y un toque personal, con Ema entusiasmada por escribir y ordenar cada caja: “Yo elegí estos colores, pero ustedes pueden hacerlos con los que quieran”, comentó, orgullosa.

En el cierre del video, la actriz consultó a su hija sobre cómo repartiría el dinero: “¿Cuánto vamos a poner en las cajas?”. Ema no dudó: “Uno acá y tres acá”. Es decir, una parte al disfrute y una suma mayor al ahorro, priorizando el objetivo a largo plazo. Eugenia celebró la decisión: “Ya entendiste todo”.

El mensaje final fue contundente y tierno a la vez. “Aprendan a cuidar su plata y a valorar lo que uno elige comprar”, aconsejó Eugenia a cámara, mientras Ema sumaba su propio aprendizaje: “No hay que comprarlo al otro día, porque si no pensaste bien, hay que disfrutar. Porque si no tenés la suficiente plata, no podés comprar eso importante, o no importante”.

La actriz convirtió una situación cotidiana en una lección de vida, mostrando que la educación financiera puede y debe comenzar desde la infancia, con amor, creatividad y constancia. “Mami, ya tengo mi propia plata, no le tengo que pedir a mamá”, bromeó Ema al final, entre risas y complicidad, mientras Eugenia sellaba la charla con un “Give me five, baby”.

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Contenido: Entre viajes en vuelo privado, tardes de mate y partidos de la premier league, Valentina Cervantes compartió con sus millones de seguidores un balance de sus últimas últimas semanas junto a su familia. “Nuestro abril”, escribió la joven junto a un carrete, el cual destacaba por su portada junto al padre de sus hijos, Enzo Fernández.

En la imagen, Enzo y Valentina posaban sentados juntos en el interior de un avión privado. El futbolista, que llevaba una remera negra, sostenía un termo metálico decorado con una tierna foto de la celebración junto a sus hijos tras consagrarse campeón del mundo. A su lado, Cervantes lucía una gorra negra y una remera clara, además sostenía un mate de calabaza con una bombilla metálica. Ambos sonreían y miraban hacia la cámara.

En la siguiente publicación del carrete, Cervantes sonreía frente a un espejo junto a sus dos niños pequeños. Ella llevaba una gorra oscura y una blusa clara. Los tres se encontraban en una habitación iluminada con paredes claras y una alfombra beige.

En el posteo de las tiernas fotos mostró parte de la rutina semanal de la familia Fernández. El pequeño Benjamín sonreía mientras apoyaba las manos en un escritorio de madera dentro de un avión privado. Otra de las emotivas postales mostraba el amor entre Enzo y Valentina. En ese marco, lejos de los compromisos futbolísticos, los jóvenes se relajaban y sonreían abrazados en el jardín de su casa bajo un cielo celeste.

Una de las últimas imágenes del carrete mostraba una secuencia típica en la vida de Cervantes. La joven permanecía sentada en una butaca de estadio, con el campo de fútbol y las gradas repletas de público como fondo. La influencer lucía una camiseta negra de manga larga y pantalones negros, combinados con una chaqueta blanca que reposa sobre sus hombros. Sus accesorios incluían un bolso estructurado de color rojo vivo, lentes de sol de montura marrón y un reloj metálico en la muñeca izquierda.

Rápidamente, la publicación de Valentina recibió miles de likes y todo tipo de comentarios entre los que destacaban los de Evangelina Anderson, Susana Roccasalvo y Enzo Fernández. El futbolista realizó un llamativo comentario con un emoji de una cara sensual o coqueta: “Algo sabes de esto”.

A principios de mes, Cervantes había mostrado el detrás de escena de su regreso a Inglaterra. Todo comenzó cuando la influencer se mostró jugando a las escondidas con sus pequeños en la zona de embarque. En un amplio salón, Valu se escondía detrás de una columna tratando de ocultarse de sus hijos. Del otro lado, el pequeño Benjamín la buscaba con su chupete y mamadera en mano.

Cuando Valentina se asomó, tanto el niño como su hermana, Olivia, corrieron a esconderse. Entre gritos de emoción, los pequeños se ocultaron detrás de una columna marrón. Paso a paso, Cervantes fue a su encuentro, al tiempo que documentaba toda la situación. Acto seguido, la influencer los sorprendió. Los niños, que se habían arrojado al piso, sonreían y reían por la situación.

Con la idea de describir sus sentimientos tras su regreso temporal a Argentina, Valentina compartió un posteo que resumió su visita. “La sensación más linda de sentirte en casa”, relató, acompañando a una foto suya con la camiseta argentina. En su publicación, la joven también sumó imágenes de sus pequeños, caminando por las escaleras y con postres en sus manos.

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Contenido: La casa de Gran Hermano: Generación Dorada vivió una de las noches más vertiginosas y caóticas del ciclo. Todo comenzó con la inesperada expulsión de Sol Abraham, quien fue invitada por el Big a abandonar el juego luego de insistir una y otra vez en su deseo de irse por la angustia de extrañar a su hija. La escena fue tan rápida como contundente: Sol cruzó la puerta giratoria y, en ese mismo instante, Cinzia regresó con el Golden Ticket, sumando un nuevo condimento al clima ya tenso de la casa.

En medio de la conmoción, Santiago del Moro anunció que la gala de nominaciones seguiría adelante, pero nadie imaginaba lo que iba a suceder. Tamara Paganini, flamante líder de la semana, fue la encargada de seleccionar a Manuel para que hiciera uso de un beneficio explosivo: la fulminación de dos compañeros. Manuel no dudó y eligió a Emanuel y Luana, quienes automáticamente quedaron fuera de la votación y exentos de pasar por el confesionario, junto con Tamara y el propio Manuel.

El resto de los jugadores enfrentó la instancia de nominación con el impacto fresco de la salida de Sol y el ingreso de Cinzia. Pero la jugada que parecía estratégica terminó en un giro absolutamente insólito. Según explicó Santiago del Moro, el objetivo era que la placa final quedara integrada por ocho nominados más los dos fulminados, conformando así una lista de diez. Sin embargo, la dinámica de los votos no acompañó la expectativa de la producción y, por una suma inesperada, los participantes solo apuntaron contra siete jugadores.

La producción, lejos de dejarlo pasar, tomó una decisión tajante: todos los jugadores quedaron en placa, salvo Tamara, inmunizada por el liderazgo. Así, la jugada de Manuel perdió sentido y la casa, en vez de reducir el grupo en riesgo, terminó con una placa multitudinaria que dejó atónitos a los participantes y encendió las redes sociales. El desconcierto fue total y la incertidumbre se apoderó de los jugadores, que no terminaban de asimilar la seguidilla de sorpresas.

La nueva formación de la placa también sumó a las recientes incorporaciones de la semana: Gladys la Bomba Tucumana, que entró como reemplazo de La Maciel, y Cinzia, quien ocupó el lugar dejado por Solange Abraham. La casa no tuvo respiro y la tensión escaló aún más ante la inminente posibilidad de que cualquiera, incluso los recién llegados, quede al borde de la eliminación.

La votación de esta semana tiene un condimento extra: durante las primeras 24 horas, la placa será positiva, es decir, los jugadores con más votos del público bajarán de la placa y se salvarán. Luego, y hasta el lunes, la votación vuelve a ser negativa, por lo que los televidentes deberán elegir a quién eliminar. Esta dinámica agrega más confusión y estrategia, ya que la suerte puede cambiar en cuestión de horas y nada está asegurado.

Mientras tanto, la casa sigue procesando el shock de la noche. La Bomba Tucumana y Cinzia observan el clima desde el rol de nuevas, mientras los que habitan desde el inicio de la temporada intentan reagruparse y repensar sus alianzas. La incertidumbre es total y el temor a una eliminación inesperada recorre cada rincón, porque esta semana nadie está a salvo.

El público, por su parte, se prepara para una votación clave: primero para salvar y luego para definir a quién eliminar, con la posibilidad de que un favorito quede afuera por un simple cambio de estrategia en el voto. La expectativa es máxima y el rating promete acompañar una de las semanas más agitadas y caóticas de Gran Hermano Generación Dorada.

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Contenido: La noticia sacudió tanto a Italia como a la Argentina y se convirtió en uno de los escándalos mediáticos más comentados de los últimos meses. Diego Maradona Jr. y Nunzia Pennino pusieron fin a una relación de casi 12 años y dos hijos en común, Diego Matías e India Nicole, pero lo que parecía una separación dolorosa y privada explotó en la opinión pública tras la aparición de un dato inesperado: Nunzia habría comenzado un romance con el mejor amigo del hijo del Diez.

Todo comenzó en agosto de 2025, cuando la panelista Carolina Molinari reveló en LAM (América TV) que la pareja atravesaba una crisis profunda. “Ellos se separaron con una denuncia de su exmujer, con la cual tiene dos hijos. Esto fue en agosto, yo hablé con él y estaba mal, en un momento cerró sus redes sociales y después las volvió a abrir”, relató Molinari, quien mantuvo contacto directo con Diego Jr. en ese momento de hermetismo absoluto. El motivo de la ruptura se mantuvo bajo estricta reserva, pero la versión oficial era que la prioridad absoluta para ambos era proteger a sus hijos del impacto mediático.

La verdadera bomba explotó esta semana, cuando medios italianos y argentinos empezaron a replicar una versión que hasta entonces era solo un rumor: Nunzia Pennino estaría de novia con Carlos, un cantante napolitano y, nada menos, que el mejor amigo de Maradona Jr. “Hoy en medios italianos surgió que ella estaría de novio con el mejor amigo de él”, contó Molinari en LAM, y Karina Iavicoli sumó el dato del nombre y la profesión del nuevo protagonista. El giro fue letal para el círculo cercano del hijo del Diez y desató una ola de especulaciones y repercusiones en ambos lados del Atlántico.

El propio Diego Jr. eligió el silencio y la cautela. Molinari comentó que intentó contactarse con él para conocer su versión sobre la supuesta traición: “Me dijo que prefería no hablar del tema por respeto a sus hijos. No me dice que no sucedió”, explicó la panelista, dejando la puerta abierta a la posibilidad de que la versión sea cierta. El entorno del exfutbolista se mantuvo en la misma línea y evitó hacer declaraciones públicas, mientras que las redes sociales replicaban la noticia y el nombre de Carlos se convertía en tendencia en Italia y Argentina.

La historia tomó aún más vuelo cuando Molinari se comunicó con Gabrielle, periodista del prestigioso Corriere della Sera y quien fue el encargado de dar a conocer la noticia en Europa. “Lo que él contó en los medios es solamente algo muy chiquito, que hay más”, anticipó Molinari, dejando entrever que el escándalo podría ser apenas la punta del iceberg y que en los próximos días se podrían conocer detalles todavía más comprometedores.

La reacción del entorno de Diego Maradona Jr. fue de absoluto hermetismo. El hijo del astro argentino, que en los últimos años había bajado el perfil mediático y se había volcado a la crianza de sus hijos y a la música, optó por no alimentar la polémica y resguardarse en su círculo familiar. “No quería hablar por respeto a sus hijos”, fue la frase que repitió ante cada consulta, evitando confirmar o desmentir la versión que ya recorría portales, programas de televisión y redes sociales.

Mientras tanto, la vida de Diego Jr. siguió adelante con una rutina lejos de los flashes. En los últimos meses, el hijo de Maradona reapareció en España, donde participó del programa La Revuelta, habló del vínculo que logró entablar con su padre y hasta se animó a tocar el piano en público. “Fue lindo y me divertí mucho. Era el capitán de mis días más felices”, confesó en una de sus últimas entrevistas, donde dejó en claro que la familia y los recuerdos con su padre eran el refugio más importante en este momento de tormenta personal.

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Contenido: Violeta Urtizberea sorprendió en vivo al confesar la drástica decisión que tomó con sus redes sociales para cuidar su relación con su pareja, Juan Ingaramo. A pesar del amor entre ellos, la actriz reveló que durante las giras del músico optó por no seguir de cerca sus pasos ni publicaciones con la intención de no alimentar los fantasmas de su imaginación.

Todo sucedió cuando la artista visitó Otro día perdido (eltrece) y fue consultada por Mario Pergolini: “¿Sos celosa?”. Tras unos instantes de silencio, Violeta contestó: “No me considero una persona celosa, pero sí observo, no ando papando moscas”.

“Vamos con el padre de tu hija, con Juan, un tipo elegante, un tipo superagradable, fachero, encantador. ¿Sos de stalkear un poquito sus cuentas, de mirar?”, lanzó el conductor, a lo que la invitada comentó: “No, todo lo contrario. Lo tengo silenciado en Instagram. Desde hace muchos años. Él puede ver lo mío porque él considera que no le genera un conflicto. A mí me pasó muchas veces que cuento esto, la gente dice: “Ay, bueno”, como: “Qué tóxica”, pero para mí es al revés”.

Fue entonces cuando Violeta procedió a explicar su tajante decisión: “Yo me considero que no soy una persona que, por ejemplo, si Juan se va de gira, a cantar, podría ser algo como que a mí me podría angustiar. Se va, no tengo idea qué hace. Sale. No va del show al hotel. No me angustia eso. Pero yo si no veo algo, ojos que no ven, corazón que no siente. A mí me pasa eso”.

Para cerrar la situación, Urtizberea aseguró: “No me genero fantasmas como de qué estaría haciendo ahora. Si yo veo algo. Ahí me empieza a hacer mal”.

A mediados de marzo, en su paso por Infobae a las Nueve, el ciclo de Infobae en Vivo con Gonzalo Sánchez, Tatiana Schapiro, Ramón Indart y Cecilia Boufflet, el cordobés abrió su rutina y su corazón para reflexionar sobre esta etapa de cambios en el que los vaivenes de la paternidad son apenas un aspecto.

Ingaramo se refiere a su pareja como un “lujo” y una “presión”, en referencia al ojo crítico que ella, actriz de larga trayectoria, aporta a cada proyecto. Sobre todo este último, en el que sus universos se acercaron más que nunca. “Es crítica en el buen sentido, es exigente y yo confío mucho en su criterio”, admite. Para él, tener a una compañera con una mirada tan formada es una ventaja, pero también un desafío: “Es tan buena actriz y tan inteligente y que tiene una visión muy clara. Por eso me sirve mucho cuando me da una devolución”.

La familia y el trabajo comparten un territorio común en la vida del músico. En este punto, la admiración mutua y la complicidad aparecen como motores de los proyectos compartidos. La referencia a la familia no se agota en la cotidianeidad: también se filtra en la creación. Ingaramo cuenta que le escribió una canción a Lila, “Shampoo”, incluida en su disco más reciente, y revela que el videoclip fue un proyecto realizado junto a ella: “De hecho, me ayudó a terminarla, porque yo tenía esta parte que era como: ‘Me gustas tú y tú’. Entonces ella me dijo: ‘Me gustas tú y yo’”. La experiencia de incluir a la niña en su proceso compositivo se transforma así en un recuerdo familiar que trasciende lo meramente artístico.

En este contexto, admite que el deseo de ampliar la familia aparece repetidamente en la charla. Ingaramo confiesa que le gustaría tener más hijos: “Yo tendría tres, cuatro, cinco”, pero también comprende las exigencias que implica la maternidad: “La mujer pone el cuerpo, hay ahí dos años más o menos de embarazo y lactancia”.

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Contenido: El acercamiento entre Gladys “La Bomba Tucumana” y Franco Zunino en la casa de Gran Hermano: Generación Dorada captó la atención del público y de los propios participantes. Las escenas de mayor cercanía y los comentarios directos entre ambos dieron lugar a numerosas interpretaciones, tanto dentro del reality como en redes sociales, donde el posible romance se convirtió en uno de los temas más comentados.

Desde el primer intercambio, la dinámica entre Gladys y Franco generó expectativa entre los espectadores. Fue en una de las habitaciones de la casa, acompañados por otros participantes, cuando la cantante preguntó: “¿Cuántos años tenés vos?”. Franco explicó que este año cumpliría 26. Gladys siguió con una consulta directa: “Sí, está bien esa edad. Pero ¿a vos te gustan las señoras grandes?”. La respuesta del joven fue inmediata y dejó en claro su postura: “Me encantan”.

Este tipo de declaraciones no pasaron inadvertidas para el resto de los habitantes de la casa. Las conversaciones y gestos entre ambos pronto se convirtieron en tema de conversación, tanto en el espacio compartido como en las transmisiones en streaming. En una de esas ocasiones, Yanina Zilli no dudó en confrontar a Franco: “Nos quedamos impresionados con tu declaración de amor hacia la Bomba”. Él, lejos de esquivar el asunto, confirmó su interés: “Es que literalmente es una bomba”, lo que provocó risas generalizadas, incluida la propia Gladys.

El joven reafirmó su intención de conquistar a la cantante: “Yo te voy a dar tu tiempo a que me creas y lo voy a dar todo para que lo hagas”. Esta insistencia, sumada a los gestos y miradas compartidas, alimentó las versiones sobre un posible romance. La convivencia diaria permitió que la relación entre ambos se desarrollara ante la mirada de todos, con situaciones que iban desde el coqueteo abierto hasta la complicidad en pequeños gestos.

Gladys, por su parte, se mostró sorprendida ante la situación. En un intercambio posterior, la cantante preguntó: “¿Cómo te puedo gustar yo? Soy una señora muy vieja. ¿Qué es lo que te gusta de mí?”. Franco respondió con una sola palabra: “Todo”. El intercambio continuó con bromas sobre el aroma de cada uno, en un tono distendido que sumó nuevas escenas al juego que ambos construían frente a las cámaras.

La complicidad entre ambos quedó reflejada en distintos ámbitos de la casa. En la cocina, Gladys le dejó en claro: “Yo nunca, nunca te voy a decir...”, y Franco completó la frase: “¿Me gustás?”. Gladys concluyó: “No, yo me muero de vergüenza. Nunca. Vos sos el hombre, yo soy una mujer”.

La creciente atención sobre la relación llevó a la cantante a reflexionar en el confesionario. Allí, ofreció su punto de vista sobre el acercamiento y puso en palabras sus propios límites dentro del reality. “No sé si vos habrás escuchado o visto. Surgió una charla medio rara con Zunino. Yo juego, estoy jugando. Nunca, nunca me voy a acostar con él, nunca, nada de esas cosas, ¿entendés?”, expresó ante Gran Hermano.

En ese espacio de intimidad, Gladys admitió que la situación la hacía reír y que disfrutaba de la complicidad con sus compañeras. Sin embargo, dejó en claro que no permitiría que la situación pasara a otro nivel: “Me incomoda porque no sé si es broma, si él está jugando también. Nos estamos divirtiendo un montón. Yo me estoy cagando de la risa con las chicas, pero yo sé lo que va a pasar. Nada. Yo puedo entrar, salir de un juego así. No me molesta. Me encanta, al contrario, que me presuma, me habla lindo, todo, ¿entendés? Para mí es un halago”.

Gladys también elogió a Franco: “Aparte, tremenda facha que tiene el Chanito ese, es divino. Nunca va a pasar más que eso, molestar, ¿me entendés? Hasta un pico llego. Más de eso no”. Con estas palabras, la artista dejó en evidencia su disposición a mantener el tono lúdico de la relación, sin avanzar hacia situaciones que pudieran comprometer su postura dentro del programa.

La postura de Gladys respecto al juego y los límites personales marcó un quiebre en la interpretación de los hechos. Mientras algunos veían en los gestos y declaraciones la posibilidad de un romance, ella insistía en que todo formaba parte de la dinámica de la casa, donde la exposición y el entretenimiento son componentes centrales.

Las escenas protagonizadas por Gladys y Franco no solo generaron conversación entre los habitantes de la casa, sino que también tuvieron eco fuera del reality. El público, atento a cada detalle, trasladó el debate a las redes sociales, donde las versiones sobre un posible romance se multiplicaron.

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Contenido: Este día 30 de abril adquiere un sentido especial para Arturo Puig, quien eligió recordar a Selva Alemán al cumplirse la fecha en que la actriz hubiese celebrado su cumpleaños número 82. El actor, que compartió más de cinco décadas de vida y escenario junto a su compañera, le dedicó un mensaje cargado de afecto.

“Te amo con toda mi alma”, escribió Arturo, acompañado por una imagen de Selva. El homenaje se inscribe en una historia marcada por el amor, la complicidad profesional y la memoria persistente de una figura central del teatro argentino.

Para Arturo Puig, la ausencia física de Selva Alemán no interrumpe la fuerza del vínculo que los unió desde el primer encuentro. El actor definió a Alemán como “la mujer de mi vida, la mujer que más quise en toda mi vida”, y así la recuerda cada vez que tiene oportunidad.

El inicio de la relación entre Arturo Puig y Selva Alemán se remonta a un encuentro profesional que, para ambos, resultó determinante. Puig relató que, tras concluir la grabación de una telenovela, se integró a un nuevo proyecto dirigido por Diana Álvarez, donde Selva regresó a la actuación tras varios años de retiro.

Según Puig, “cuando la conocí fue un shock”. Ambos se encontraban casados, pero la conexión fue inmediata y profunda. El actor describió ese momento como una experiencia de “electricidad”, y más tarde supo que Selva había sentido un lazo similar. Ese primer acercamiento marcó el comienzo de una pareja que, con el tiempo, se transformó en un emblema del espectáculo argentino.

Puig la definió como una mujer de notable inteligencia, practicidad y sencillez. Subrayó que, a pesar de su capacidad actoral y su trayectoria, Alemán nunca buscó imponerse ni alardear de sus logros: “Era tremenda, pero no era petulante con su talento. Tenía para decir: ‘Yo soy’, y no, no lo hacía”. Esa discreción, ligada a su humildad, constituyó una de las cualidades más valoradas por Puig a lo largo de su vida en común.

La vida cotidiana después de la partida de Selva Alemán supuso para Arturo Puig una serie de desafíos personales y emocionales. El actor explicó que la mudanza a una vivienda más pequeña respondió a una preocupación compartida con sus hijos, quienes temían por su seguridad ante la soledad. La decisión fue tomada en conjunto con Selva antes de su fallecimiento, lo que permitió a Puig atravesar el duelo acompañado por la memoria compartida y el apoyo familiar.

El proceso de adaptación requirió también una pausa en su carrera artística: solo aceptó regresar a los escenarios con el unipersonal Buenas palabras, una obra que le permitió reencontrarse con su vocación en un contexto de intimidad.

El último tramo de la vida de Selva Alemán estuvo marcado por un episodio de salud que tomó por sorpresa a la familia. Arturo Puig relató que su esposa comenzó a sentir un dolor intenso en el estómago, síntoma que fue inicialmente subestimado por el médico que la atendió en su domicilio.

Cuando el malestar se agravó, una ambulancia confirmó el diagnóstico de infarto, y Selva fue trasladada a un sanatorio, donde finalmente falleció, el 3 de septiembre del año 2024.

La memoria de Selva Alemán permanece viva en cada aniversario, en cada homenaje y en cada palabra de quienes compartieron con ella una vida y una pasión por el arte. El mensaje de Arturo Puig en este 30 de abril condensa el sentido de una relación que dejó huella en el teatro y en la vida privada del actor.

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Contenido: A cuatro meses de su ruptura con Luciano Castro, Griselda Siciliani se reencontró con el torbellino mediático que suele acompañar cada paso de su vida personal. Esta vez, la actriz de Envidiosa (Netflix) fue abordada por el equipo de LAM (América) en un contexto marcado por rumores de reconciliación, después de que un video en el que se la veía junto a su ex recorriera las redes y avivara las especulaciones. Sin perder el humor ni la sinceridad, Siciliani aceptó hablar de su presente y de cómo atraviesa esta etapa, donde la exposición y las preguntas personales parecen no darle tregua.

El notero abrió el juego preguntándole cómo se sentía después de varios meses intensos. Griselda, auténtica y directa, respondió: “Muy bien. Estoy muy bien, muy contenta”. Al indagar sobre si el proceso de la separación ya era cosa del pasado, la actriz profundizó: “Sí, ahí cada uno... Cada persona tiene sus procesos. Me siento muy bien. Estoy muy conectada con lo que me pasa, con las cosas que son más lindas, más divertidas y las que no tanto. Pero muy bien. Es la vida”.

La charla avanzó hacia el impacto mediático que sigue generando su relación con Castro, incluso meses después del final. Cuando le preguntaron cómo se toma que la sigan vinculando al actor o que reaparezcan imágenes del pasado, Griselda fue tajante: “Viejo, viejísimo”. Luego reflexionó sobre la dinámica de los medios: “Lo entiendo. Hay rubros y hay cosas. Entiendo que ustedes, por el rubro, tienen que preguntar algunas cosas que por ahí, en otro tipo de comunicadores, no necesitan hacerlo o no les piden hacerlo. Entonces, bueno, ahí hay diferentes momentos. Vengo de hablar de lo profesional. Sé que ustedes me van a preguntar por lo personal. Ustedes también saben que yo nunca digo nada, pero entiendo que ocurra”.

También se refirió al video que volvió a ponerlos en el centro de la escena y aclaró que se enteró tarde de su viralización, pero fue categórica: “No, si es viejísimo”. Desdramatizando y dejando en claro que nunca entra en detalles sobre su vida privada: “Yo no doy detalles de ninguna cuestión personal. Nunca. No solo con esto”.

La pregunta sobre Luciano Castro no tardó en llegar. “¿Volviste a hablar con Luciano?”, consultó el notero de LAM. Griselda fue contundente: “No, no, estamos separados. Tenemos la mejor”. Y sumó: “Muy buena onda, pero no. Como cualquier pareja que se separa, se separa. Ya está”. Así, despejó cualquier especulación sobre una reconciliación y dejó en claro que el vínculo con su ex es cordial, pero que cada uno sigue su camino.

La entrevista giró luego hacia su presente sentimental y la posibilidad de abrirse a una nueva relación. Cuando le preguntaron si más adelante se imagina en pareja o si prefiere la soledad, la actriz no dudó: “Obvio, siempre, siempre. Lo que pasa es que a mí me gusta mucho estar sola. Ustedes lo saben. Es algo que disfruto y que me llevo bien conmigo y me divierto con mi vida, pero siempre me dan ganas”.

Al consultarle si hay alguien que actualmente despierte su interés, respondió con sinceridad: “No, pero siempre, siempre uno si en el momento en que ve a alguien que me convoca, sí, siempre. Está bueno vincularse”. No obstante, aclaró que por ahora no está en ese plan: “No hay nadie todavía”.

El diálogo también abordó el mundo de las redes sociales y los mensajes inesperados que recibe. “¿Algún mensaje que te haya sorprendido?”, indagaron. “Siempre hay algún mensaje que digas: ‘Mirá qué bien’, pero no estoy en esa, no estoy en ese plan”, contestó, divertida. Sobre si responde a quienes la contactan, fue tajante: “No, no contesto nada. Yo si contesto es porque alguien me interesa”. Así, dejó en claro que, aunque las propuestas existen, hoy su prioridad es su bienestar y la conexión consigo misma.

En definitiva, Griselda atraviesa un momento de autoconocimiento y disfrute, lejos de los escándalos y enfocada en su presente profesional. Con la serenidad y el humor que la caracterizan, dejó en claro que el pasado con Castro es parte de una etapa cerrada y que ahora elige la calma, la independencia y la liviandad.

Descripción: El Museo Sívori presenta el certamen con obras de todo el país, en una semana que también destaca por los 50 años de la Feria del Libro y la llegada de “Baco Polaco” a Mataderos.

Contenido: Hasta el 17 de mayo, se exhiben las obras premiadas y seleccionadas en este salón organizado por el Museo Sívori, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Un jurado de especialistas evaluó piezas que se dividen en dos grandes vertientes: la categoría clásica, que reúne técnicas tradicionales como telar, bordado y patchwork; y la categoría artesanal, con un perfil experimental que incorpora instalaciones, ensamblajes y materiales diversos como fibras naturales o elementos reciclados. Se trata de una oportunidad para explorar nuevos modos de expresión que cruzan la memoria personal con la innovación técnica.

La Feria Internacional del Libro de Buenos Aires celebra su medio siglo de vida, convirtiendo a la ciudad en una inmensa fiesta cultural. La edición de este año se presenta como “la feria de siempre, como nunca la viste”, ofreciendo una amplia programación literaria que puede visitarse en el predio de Palermo hasta el 11 de mayo.

Definida por su autor como un “pastiche de Las Bacantes”, esta obra traslada la famosa tragedia de Eurípides a un pueblo del interior profundo de la Argentina en los años treinta. Tras su temporada en el Teatro Sarmiento, se muda al Cine Teatro El Plata para continuar con sus presentaciones durante los fines de semana.

Descripción: Ving Rhames, de 66 años, estaba junto a su familia cuando se desvaneció en una mesa.

Contenido: El actor Ving Rhames, una de las figuras de la saga de películas Misión Imposible, tuvo una descompensación en un restaurante de Los Ángeles y debió ser internado de urgencia.

La situación ocurrió el miércoles, cuando la figura de los films de acción encabezados por Tom Cruise fue a comer con su familia y se desmayó.

De acuerdo a lo que informó TMZ, Rhames se desplomó en su mesa, sin que nadie pudiera reanimarlo y tuvieron que llamar a una emergencia.

El actor, de 66 años, no pudo volver en sí y los paramédicos que lo atendieron lo llevaron de urgencia a un centro de salud.

Según detalló el vocero del Departamento de Bomberos al medio especializado en noticias de Hollywood, la llamada pidiendo ayuda se hizo cerca de las 14 de ayer.

Debido a las altas temperaturas que hubo en Los Ángeles en estos días, el representante de Rhames cree que su cliente pudo haber sufrido un golpe de calor.

Además, el manager de la figura de Hollywood confirmó que horas después del incidente fue dado de alta, aunque seguirá siendo monitoreado desde su domicilio por precaución.

Ving Rhames nació el 12 de mayo de 1959 en Harlem, Nueva York, hijo de una ama de casa y un mecánico, según puntualiza la biografía que cita el portal IMDb.

Desde chico que quiso ser actor y por eso estudió en la Escuela Secundaria de Artes Escénicas de Nueva York, donde descubrió su amor por el teatro.

Luego siguió su carrera en la prestigiosa Juilliard School of Drama y desembarcó en el off neoyorquino. La primera vez que hizo algo a gran escala fue en 1984 cuando se destacó en una obra de Broadway.

A partir de ese momento, su figura fue creciendo en roles secundarios dentro de varias series como División Miami, Tour of Duty o Crime Story.

Su gran popularidad se la ganó al trabajar, en los 90, junto a Quentin Tarantino. El realizador lo eligió para el papel del traficante Marsellus Wallace en Tiempos violentos, lo que le valió su llegada al gran público internacional.

Ese rol fue el disparador para lo que vino después. En 1996, Rhames formó parte parte del equipo de agentes que trabaja con Ethan Hunt, el personaje central que encarna Tom Cruise en Misión Imposible.

En la piel del especialista informático Luther Stickell, Rhames participó en todos los films que tuvo la saga, al igual que Cruise.

Descripción: Cecilia Calafell estuvo más de 20 años con el músico, con quien fue mamá de Toto y Marita.

Contenido: Esta semana se conoció la separación de Cecilia Calafell y Pablo Lescano, el líder de Damas Gratis. La noticia salió a la luz a través de Fernanda Iglesias, quien habló de engaños por parte del artista.

En sus redes, Calafell se refirió a la ruptura con un fuerte mensaje en el que habló sobre el comienzo de una etapa de renovación total.

“Hay momentos que la vida te lleva por diferentes caminos y de todos vamos aprendiendo algo. Es tan importante construir, contener, cuidar y sostener como también lo es soltar, abrazar, dejar fluir y que sea lo que tenga que ser”, comentó.

Luego, sostuvo: “Hay momentos donde nuestra propia existencia nos pide cambio, los hijos crecen y vuelan y quedas vos solita con tus luces y tus sombras. Amo haber sido mamá joven y experimentar lo mejor que me dio la vida, dos hijos hermosos que amo y me acompañarán eternamente y con 44 años poder replantear mi vida. Trabajar en mi, en mis prejuicios y mi rigidez que fue tan útil para esa estructura familiar pero hoy ya no la necesito".

Por último, dejó una reflexión contundente: “La vida es una, y ser feliz es una decisión. Hoy me permito fluir”. Tras ser consultada por un seguidor, Cecilia confirmó su ruptura con Lescano, aunque evitó dar detalles.

Al aire de Puro Show (eltrece), Fernanda Iglesias contó que la crisis entre la pareja comenzó hace dos meses. Al incrementarse, decidieron vivir cada uno por su lado.

“Su mujer oficial siempre fue Cecilia, la que lo bancó, la que crió a sus hijos, la que, digamos, bancó cuando él estuvo internado, adicciones, un montón de temas de salud graves... Ella perdonó muchas infidelidades porque se supo de otras relaciones que él tuvo. Lo banca mucho y lo sigue bancando”, comentó la panelista.

Y agregó: “Lescano tiene un tema con la paternidad, que estaría como flojo de papeles. Bianca, su hija mayor, cantaba con él; después quedó embarazada y él, según me contaron, se enojó porque no iba a poder seguir cantando con él. Después está Brian, el chico que reconoció en 2022 y después dejó de darle bola. La verdad, pobre Brian, que lo ama a su padre, pero cada vez que quiere recurrir a él, él no está”.

Descripción: Invitada a “Otro día perdido”, la actriz sorprendió al hablar de cómo maneja los celos y la exposición.

Contenido: Violeta Urtizberea fue invitada a Otro día perdido (eltrece), el ciclo que conduce Mario Pergolini, y dejó varias definiciones sobre su vida en pareja con el cantante Juan Ingaramo que no pasaron desapercibidas.

Durante la charla, la actriz habló con total sinceridad sobre cómo vive los celos y sorprendió al revelar una particular decisión que tomó hace años. “Lo tengo silenciado a mi novio en Instagram. No me considero una persona celosa, pero sí observo. No ando papando moscas”, comenzó diciendo. Y agregó: “Él puede ver lo mío porque considera que no le genera conflicto”.

Lejos de verlo como algo negativo, Urtizberea defendió su postura y explicó su lógica. “Muchas veces cuando cuento esto, la gente dice ‘qué tóxica’, pero para mí es al revés”, aseguró.

En ese sentido, dio un ejemplo concreto de cómo maneja la distancia cuando su pareja se va de gira. “Me podría angustiar no saber qué hace, si se va del show al hotel o qué. Podría generarme algo, pero no… si yo no veo algo, es decir, si mis ojos no lo ven, el corazón no lo siente”, reflexionó.

Luego, con humor, concluyó con la mirada un poco amenazante: “No me genero fantasmas de qué estaría haciendo ahora. Si veo algo, ahí me empieza a hacer mal”.

La relación entre la actriz y el músico no comenzó con un flechazo inmediato, sino con una conexión que él sintió mucho antes de conocerla. Según contó Ingaramo en una entrevista que concedió a El Ejército (Bondi), durante años tuvo “señales” de Urtizberea en su vida, incluso antes de cruzarse personalmente.

El primer encuentro clave llegó en Buenos Aires, cuando él la vio actuar en teatro y quedó impactado. Esa misma noche compartieron una salida con amigos, donde los nervios lo traicionaron, pero eligió no avanzar porque ella estaba en pareja.

Con el paso del tiempo, la situación cambió y decidió dar el primer paso: le escribió para invitarla a merendar. Aunque la primera cita terminó siendo un plan grupal, ese día —el 14 de febrero de 2015— marcó el inicio de una historia que no se detuvo.

Desde entonces, construyeron un vínculo sólido que se afianzó con los años y se consolidó con la llegada de su hija, Lila, en 2019. Hoy, más de una década después, siguen apostando a una relación basada en la admiración mutua y el crecimiento compartido.

Descripción: La artista habló sobre uno de los temas más sensibles de su vida y dejó un mensajes sobre los deseos, las frustraciones y la aceptación.

Contenido: En medio de su reciente separación después de nueve años de matrimonio, Silvina Escudero habló de uno de los temas más personales de su vida: la maternidad.

En diálogo con LAM (América), la artista respondió sin vueltas sobre la presión social por no haber sido madre. “No es un peso, siento que no son cosas que uno tenga que hacer, sino que son deseos”, aclaró cuando el conductor Ángel de Brito le preguntó si le afectaba que le preguntaran insistentemente sobre el tema.

Luego, aprovechó para hablar del dolor que muchas veces experimentan las mujeres ante ese tipo de preguntas. “Hay mucho dolor detrás de cada historia no contada, yo entiendo que las preguntas son desde el respeto y la ignorancia a veces”, señaló.

Además, recordó que años atrás realizó tratamientos y explicó cómo cambió su forma de ver las cosas con el paso del tiempo. “La vida es la vida, no es lo que uno quiere que sea, es lo que hacés con lo que te toca. En un momento de la vida también hay que confiar”, cerró.

La noticia de la separación de Silvina Escudero y Federico después de nueve años juntos sorprendió a todos. El tema explotó el martes cuando Ángel de Brito lo contó en LAM (América) y hasta sus propios compañeros de trabajo se enteraron por televisión.

Poco después, la bailarina se sentó en la mesa de Polémica en el Bar (América) y, aunque habló del tema, evitó dar detalles sobre los motivos de la ruptura. La insistencia de sus colegas la llevó a explicar por qué prefiere mantener el silencio.

La bailarina fue clara: “Durante años conté mi vida de punta a punta. Todos sabían con quién salía, a dónde, cuando me peleaba, todo. Cuando conocí a Federico quise guardarme porque no sabía si iba a durar tres meses o tres años. Cuando fue pasando el tiempo, entendí que estaba bueno no contar nada”.

La exparticipante de Bailando por un sueño remarcó que eligió el bajo perfil desde el inicio de la relación. “Cuando conocí a Federico quise guardarme y con el tiempo, entendí que estaba bueno no contar nada”, insistió.

La hermana de Vanina Escudero también reconoció que parte de su silencio es por respeto a su ex. “Él es bajo perfil. No le gusta. Ni el día de nuestro casamiento quiso salir y el día que me mandó un saludo acá, grabado, que todos se reían porque salía más mi perra que él, fue un acto de amor extremo de su parte”, contó.

Escudero fue contundente al aclarar que no hay ningún escándalo detrás de la separación. “No somos una pareja pública, pero en serio, no hay nada más. Entiendo que garpa pensar eso pero no. Estamos separados y punto. Ni siquiera es falta de amor, pero eso sólo no alcanza para sostener una pareja de 10 años. Yo cambié un montón en la última década. Este bajo perfil me sirve más”, cerró.

La bailarina eligió resguardar su intimidad y la de Federico, convencida de que fue la mejor decisión para ambos.

Descripción: El odontólogo habló ante la Justicia en la causa por presunta violencia de género y se conocieron fragmentos de su testimonio.

Contenido: El conflicto judicial entre Ricky Diotto y María Fernanda Callejón sumó un nuevo capítulo en las últimas horas. En el marco del juicio por presunta violencia de género, el odontólogo declaró ante la Justicia y se difundieron algunos tramos de su exposición.

Al aire de A la tarde (América), Luis Bremer compartió algunas de las frases que Diotto lanzó en la audiencia donde negó de manera contundente las acusaciones en su contra. “Quería aclarar que yo no le pegué a mi esposa ni intenté hacerlo, jamás lo haría ni lo hice”, sostuvo. Luego, dejó una frase que llamó la atención: “La amaba y aún la amo, sería incapaz de hacerle algún daño”.

Durante su testimonio, también dio su mirada sobre el deterioro del vínculo. De acuerdo a su versión, la pandemia marcó un punto de inflexión en la pareja y profundizó los conflictos. “Fue ahí donde estuvo el quiebre más grande”, explicó.

Además, reconoció errores personales y aseguró que le gustaría haber manejado algunas situaciones de otra manera. “Me encantaría pedirle disculpas porque no se las pedí en persona”, expresó en uno de los pasajes de su declaración.

Por otro lado, desmintió versiones que circularon en los medios sobre un supuesto pedido de tenencia de la hija que tienen en común. “Jamás la pedí”, afirmó, y cuestionó la información que se difundió al respecto.

La denuncia de Callejón hace referencia a un episodio puntual en el que, según su relato, él la habría empujado en medio de una discusión. Diotto, en cambio, reconoció que existieron peleas, pero negó cualquier tipo de agresión física.

Mientras el proceso judicial avanza, las declaraciones de ambas partes siguen generando repercusión y mantienen el caso en el centro de la escena mediática.

La semana pasada se conoció que, durante su declaración en el juzgado de Campana, María Fernanda Callejón pidió la detención inmediata de su exesposo Ricky Diotto.

El planteo se dio en medio de una audiencia extensa, donde la tensión entre las partes volvió a quedar expuesta.

La situación fue dada a conocer por Débora D’Amato en el programa A la Tarde (América). “Esto está en la etapa más crítica, porque cuando tienen que declarar, ambos lloran. Hubo gritos, pero no entre ellos”, dijo para poner en contexto a la noticia.

La periodista explicó que días atrás, durante la comunión de Giovanna, (hija de la expareja) asistieron amigos en común y padres de otros chicos que participaron de la ceremonia. “Había testigos que debían declarar en la causa”, señaló.

Luego, D’Amato agregó que en ese contexto se dio una situación que llamó la atención. Al parecer, Callejón habría notado que Diotto se acercó a una de las testigos y “le habría sacado fotos y filmado”, lo que generó incomodidad en el lugar.

Descripción: La actriz contó que el distanciamiento de su amiga la afectó profundamente y explicó los motivos.

Contenido: La amistad entre Andrea Rincón y Julieta Ortega atravesó una ruptura inesperada. Aunque durante años se mostraron inseparables y hasta se definían con humor como “novias sin sexo”, hoy el vínculo quedó completamente quebrado y la ex Gran Hermano decidió contar su verdad.

En diálogo con Las Pibas Dicen (Blender), Rincón explicó que la situación no solo la afectó en lo emocional, sino también en lo físico. “Lo de Julieta me dolió mucho, todavía lo estoy sanando. De hecho, en un momento terminé internada”, admitió.

La actriz relató que el punto de quiebre tuvo que ver con un proyecto laboral que compartían. Según explicó, fue apartada de ese trabajo pese a seguir siendo socia, y además aseguró que no recibió dinero. “Le dije: lo único que quiero es tu amistad, esperemos a que pase el tiempo”, detalló sobre aquella conversación que no logró recomponer la relación.

En medio de ese contexto, Andrea contó que recibió el llamado de la abogada de una participante vinculada al programa que realizaban juntas. “Esta chica me dice ‘no quiero ir contra ellos porque son muy poderosos’”, señaló, dejando entrever que la situación era más compleja de lo que se conocía públicamente.

Finalmente, Andrea tomó una decisión terminante: “Cedí los derechos del programa para que no me hagan ningún tipo de problema”. Sobre el final, definió lo vivido como “una rotura muy grande de corazón” y lanzó una crítica directa hacia Ortega: “No me gustó que lo haya hecho público”.

Andrea Rincón sorprendió al contar detalles de la presunta relación que habría mantenido, cuando tenía 24 años, con nada más y nada menos que Lionel Messi.

Por primera vez, la mediática reveló cómo habría sido ese momento íntimo con el futbolista.

Sus declaraciones fueron durante una charla con el streamer Martín Cirio. “Me van a dar por todos lados”, anticipó Rincón por las críticas que recibiría por sus declaraciones.

Sobre el encuentro con el ídolo argentino, Rincón detalló: “Cuando lo vi le dije: ‘Yo traigo suerte’. Al otro día metió un gol. Yo ya había tomado unas copitas de más”.

Luego Martín Cirio le consultó: “¿Tiene un lindo cul... no?“. Ante eso, Andrea Rincón no tuvo filtros y reveló: ”Sí“.

Más allá de contar esta anécdota, la mediática quiso hacer una aclaración para no tener problemas por sus declaraciones. “Él no estaba con Antonela (Roccuzzo), no le fue infiel, lo sé porque me habían llamado muchos periodistas. Así que no mentí y no miento”.

Descripción: Todo ocurrió después de que Lola Latorre expresara su emoción por viajar a Londres de la mano de una marca británica de lujo.

Contenido: Yanina Latorre estalló al ver cómo definieron a su hija, Lola Latorre, en redes sociales.

En las últimas horas, la influencer expresó su emoción por viajar a Londres de la mano de Burberry, una marca británica de lujo, y en un medio se hicieron eco de la noticia.

“La exitosa abogada Lola Latorre viajó a Londres invitada por una marca de moda: ‘Mi sueño es ir a las Fashion Weeks del mundo. Tengo una cabeza muy ambiciosa’”, escribieron.

Sin embargo, la conductora de SQP (América) no vio con buenos ojos la publicación. “¿No te da verguenza? ¿Qué te hizo Lola? ¡Se recibió de abogada! Explicame la ironía de ‘exitosa abogada’“, comentó furiosa.

Y siguió: “Es mejor ser ella, estudió, tiene un título y se dedica a lo q se le canta. ¡Explicame lo tuyo! Un portal de m... y berreta que busca que bardeen a una chica que no jode a nadie”. “Seguí mirando su vida. Ella la pasa bomba mientras vos resposteas estup...”, cerró.

La reacción de Yanina no pasó inadvertida entre los usuarios que rápidamente la volvieron tendencia con todo tipo de comentarios.

“Entró la balubi”, “Jajaja por qué su propia madre asumía que era irónico que su hija fuese exitosa”, “Esta puede hablar de todo el mundo, pero hablan de su hijita y salta... Que se banque el vuelto”, fueron algunos de los mensajes que más se repitieron.

Lola Latorre expresó su emoción en las redes sociales a horas de viajar a Londres de la mano de la marca británica de lujo Burberry.

La influencer se filmó llorando mientras reflexionaba sobre uno de los objetivos que logró concretar este 2026. “Es mi sueño”, dijo ella en una de las historias que subió a Instagram.

En la grabación, la hija de Yanina Latorre contó que este viaje no es casualidad, sino parte de una meta que se había propuesto. “Cuando empezó el año, había hecho como una lista, una wish list, de las cosas que quería que me pasaran”, relató.

Visiblemente emocionada y con lágrimas en los ojos, lanzó: “Creo que la primera o la segunda fue viajar con marcas y llegar a marcas internacionales. Entonces que de repente me estén pasando estas cosas es como, ¿es real? No lo puedo creer".

Luego, reflexionó sobre lo que significaba esta oportunidad: “Estos viajes me hacen confirmar y reafirmar todos los días que quiero este camino, quiero esto. Mi sueño es trabajar con este tipo de marcas e ir a los Fashion Weeks en el mundo, es mi próximo objetivo”.

“Sin desviar el foco en el que hoy estoy acá y estoy recontenta de estar acá. Uno también tiene que exprimir y sacarle el jugo a todas estas oportunidades antes de pensar en lo que viene. Yo tengo una cabeza muy ambiciosa, pero me gusta también estar mucho en el presente”, aseguró Lola.

Y por último, les dejó un mensaje a sus seguidores y a quienes la acompañan. “Hoy estoy acá. No importa lo que se venga. Estoy acá y feliz. Lo voy a compartir todo con ustedes. ¡Gracias!“, cerró.

Descripción: El actor habló con TN Show sobre la obra de Richard Gadd que protagoniza todos los martes en el Paseo la Plaza.

Contenido: Nazareno Casero aceptó el desafío de protagonizar el unipersonal de Bebé Reno, la obra escrita por el aclamado dramaturgo escocés, Richard Gadd que se estrenó el martes 28 de abril en Buenos Aires.

“Salí de mi zona de confort”, aseguró el actor en una charla con TN Show en la que repasó cómo se preparó para encarnar a este personaje solo arriba del escenario de la icónica sala Pablo Neruda del Paseo la Plaza.

Con el foco puesto en la proximidad con el público y el desarrollo emocional de Richard, Nazareno destacó la intensa carga de ensayos y la confianza depositada en su director Indio Romero para abordar la complejidad psicológica de la obra.

Durante su nota con TN, el hijo de Alfredo Casero analizó las temáticas de acoso y relaciones humanas presentes en el relato y aclaró que no vivió situaciones similares. También contó que suele tener un buen diálogo con sus seguidores en las redes sociales.

El actor aseguró que le gustan los desafíos y que por eso aceptó interpretar el papel de Richard Gadd. “Me parece que hay algo de no quedarse en los lugares cómodos. A veces hay que moverse de las zonas de confort y salir para encontrar las oportunidades que estás buscando”, reflexionó.

“También me ha sucedido que en algunas ocasiones en mi carrera ven alguna beta en mí y pueden llegar a decirme: ‘Bueno, ahora saltá acá al vacío que seguramente vas a poder caer bien’”, contó. Sin embargo, aclaró que hay un gran equipo detrás de la obra: “No es tampoco al vacío porque realmente la producción y la dirección dan todo para que no sea eso”.

En cuanto a la preparación, Casero explicó que el proceso está atravesado por una preparación intensa. “Me preparé para el personaje con muchos ensayos. La verdad que ensayamos bastante, aunque creo que se necesitarían más horas y más días, pero la semana tiene los días que tiene y el reloj tiene las horas que tiene”, expresó entre risas.

Además, destacó la importancia del trabajo en equipo detrás de escena, especialmente en la confianza depositada en la dirección y en el material original de Richard Gadd. “El trabajo es confiando en el director, entendiendo, analizando y buscando ser fieles a lo que es la obra”, señaló.

A eso se suma el componente emocional que implica enfrentarse solo al escenario: “Da un poco de miedo y un poco de ansiedad porque en un unipersonal estás solo arriba del escenario y tenés que tener una cantidad de letra y de acciones... Abajo del escenario hay un montón de personas”.

En paralelo a su presente laboral, Nazareno Casero vive un momento de cambios en lo personal. El actor confirmó que está soltero tras el final de un noviazgo de varios años: “Estoy atravesando el duelo de una relación de seis años con mucho amor que se terminó porque ella vive afuera y porque estaba difícil el hecho de poder visitarnos. Decidimos terminarlo para que sea con amor y no por un desgaste, o por alguna situación que borre todo lo lindo que vivimos”.

Vinculado a la temática de Bebé Reno, el actor respondió a TN Show cómo se relaciona hoy con otras personas, especialmente a través de las redes sociales, y si aceptaría una propuesta para tener una cita. “Es un poco raro porque quien me escribe por ahí me conoce porque me vio en algunos lugares y puede darle alguna curiosidad”, expresó.

“Pero yo desde el otro lado pienso: ‘No tengo idea ni de la voz que tenés, no sé si me siento a tomar un café con vos y por ahí no soporto el timbre de voz que tenés’”, explicó para dejar en claro la distancia que puede existir en ese tipo de vínculos además de asegurar que no tendría un perfil en aplicaciones de citas.

En ese sentido, también reflexionó sobre los límites y la exposición, en línea con la temática de la obra. “No me pasó directamente alguna vez algo relacionado al acoso y a la situación que se vive en Bebé Reno. Creo también que eso va en la psicología de cada uno, en saber dónde decir basta, en saber qué puertas abrir y cuáles no a gente que se te puede acercar”, analizó.

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Contenido: El entorno de Sabrina Rojas se vio sorprendido cuando la conductora confirmó que su relación con José Chatruc no solo sigue en pie, sino que avanza hacia una posible formalización. A través de un mensaje de voz enviado al periodista Santiago Sposato, reproducido en Arriba América, Rojas compartió el estado actual de su vínculo sentimental con el exfutbolista, dejando traslucir tanto su entusiasmo como algunas preguntas abiertas de cara al futuro.

La noticia llega justo un mes después de que la pareja hiciera pública su relación. Desde entonces, la atención mediática ha estado puesta sobre ambos, especialmente tras su primera aparición conjunta en público. Rojas, conocida por su sinceridad y sentido del humor, no dudó en exponer las conversaciones que ha tenido con Chatruc respecto a dar un paso más en su historia.

“Yo soy muy simple, simplemente, de manera seria, saber si está dispuesto a semejante compromiso”, expresó Rojas, aludiendo con ironía a las grandes declaraciones y gestos públicos que suelen caracterizar a las parejas del ambiente del espectáculo.

En su audio para el programa, la conductora relató que, aunque se ha hablado de formalizar la pareja, todavía no tiene claro si el planteo de Chatruc fue una propuesta seria o una de sus habituales bromas. “Yo la verdad que no estoy para disgustos”, lanzó, dejando en evidencia tanto la confianza como la incertidumbre que rodea la relación.

La consulta de Rojas no se limitó a su círculo más íntimo, sino que la extendió a los periodistas en el piso: “Si bien está siendo aprobado por mis amigas, quiero saber la opinión de ustedes, que un poco lo conocen”, sumó, abriendo la puerta para que los espectadores y colegas opinen sobre el futuro de la pareja.

Sabrina Rojas reveló que su relación con José Chatruc está atravesando un momento de definición. Si bien ambos han hablado sobre la posibilidad de formalizar el vínculo, Rojas aún no tiene claro si la propuesta fue seria o una broma, y consultó tanto a su entorno cercano como al público sobre qué decisión tomar. Este intercambio muestra el tono directo y humorístico que la conductora suele imprimir a sus declaraciones, y confirma que la pareja está en el centro de atención tanto por su simpatía como por los pasos que podrían dar.

Rojas no esquivó el tema de las comparaciones con otras parejas mediáticas, como la de Pampita y Roberto García Moritán, al remarcar que no espera gestos grandilocuentes, sino claridad y honestidad. “Simplemente, de manera seria, quiero saber si está dispuesto a semejante compromiso”, insistió, marcando distancia con la espectacularidad de otras figuras del medio.

Rojas apeló al humor y a la complicidad del público con una frase que resume el estado actual de su historia: “En el caso de que me haga la propuesta seriamente, ¿le digo que sí o le digo que no? ¿Me lo recomiendan?”. Así, la conductora convirtió una situación personal en un tema abierto al debate, fiel a su estilo descontracturado.

Por su parte, Chatruc no se ha expresado públicamente sobre la propuesta de formalización, aunque la dinámica de pareja que muestran ante la prensa parece estar marcada por la complicidad y el sentido del humor. El exfutbolista, conocido también por su participación en medios, ha mantenido la discreción sobre este episodio, dejando que sea Rojas quien lleve la voz cantante en las declaraciones públicas.

La confirmación de que la relación podría formalizarse agrega un nuevo capítulo a esta historia, que combina humor, espontaneidad y el desafío de construir una pareja bajo el ojo atento de la prensa y el público. Habrá que esperar para ver si la respuesta de Rojas es afirmativa y cómo evoluciona esta nueva etapa de la relación.

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Contenido: La reciente transmisión de Otro Día Perdido desató una intensa polémica tras un chiste de mal gusto sobre un caso de femicidio realizado al aire por Mario Pergolini, en complicidad con Agustín Aristarán y Evelyn Botto. El episodio, emitido en ElTrece, expuso la sensibilidad presente en el debate sobre los límites del humor y la violencia de género en los medios de comunicación.

Hoy, Agustín Aristarán ofrecio disculpas públicas luego de que su intervención recibiera un fuerte repudio de usuarios en redes sociales: “Estoy acá frente al teléfono para pedir disculpas. Es de público conocimiento lo que sucedió el viernes con un chiste muy desagradable que hicimos en Otro día perdido, y por eso estoy acá para pedir disculpas”, manifestó. El actor y mago subrayó el impacto de la reacción adversa: “Estarán muchos diciendo: ‘Este gil ahora pide disculpas cuando todos lo bardean’. Sí, porque uno recula, piensa, analiza cuando lo abuchean. En el aplauso uno continúa, porque se supone que está haciendo las cosas bien. En el abucheo uno frena y dice: ‘Uy, ¿qué pasó?’”.

Aristarán también remarcó el aprendizaje derivado de este incidente: “Toca recalcular, aprender y no volver a repetir. Aunque suene raro, agradezco el enojo y lo legitimo completamente. No está bueno que suceda esto de hacer un chiste con algo tan... una problemática de género tan grave que se vive a cada hora, en todos lados”.

La controversia se originó cuando Mario Pergolini, conductor del ciclo, presentó la noticia de la muerte de Carolina Flores, una exreina de belleza asesinada por su suegra en México, con ironía en el tono. Durante la emisión, Evelyn Botto añadió, refiriéndose a su suegra: “Está decidido entonces, cuando venga Carmen Barbieri voy a usar chaleco antibalas”.

El conductor mantuvo la línea humorística: “En el fondo estaría pensando: me ahorré un regalo para el Día de la Madre…”. Estas intervenciones generaron un rechazo inmediato de televidentes, quienes cuestionaron en redes sociales la liviandad con que se trató el tema del femicidio durante el programa.

Evelyn Botto, quién ayer se disculpó en una charla con Yanina Latorre en SQP (América) describió el impacto de la reacción recibida: “Me movilizó la cantidad de mensajes de mujeres que recibí y es algo que me importa porque es a quienes les hablo siempre”, señaló.

Botto afrontó la magnitud de las críticas y expresó su autocrítica: “Quiero pedir disculpas desde mi lugar y hacerme responsable de lo que me toca, que es haber formado parte de una puesta en escena que salió de un crimen, del cual se hicieron chistes”. En la conversación con Latorre, dijo: “Lo que me dicen es que yo podía no haberlo hecho, pero no me di cuenta, como tengo una suegra muy conocida y no me di cuenta de que termino haciendo mella de algo tremendamente grave, haciendo humor de que una mujer mata a otra, una suegra a su nuera, que es otra muestra más de micromachismo”.

La locutora reflexionó sobre los límites del humor: “El límite es que no sea gracioso y no fue gracioso para mucha gente. Me hago cargo porque las mujeres me importan. Soy feminista y aprendo, uno se mueve en un mundo de muchísima masculinidad…”.

En cuanto al ambiente interno tras el episodio, Botto relató: “Se habló con Rada… mucho. Él me dijo que cuando trabajás, querés que haya un buen ida y vuelta, y a mí me movilizó la cantidad de mensajes de mujeres, que es a quienes les hablo. Algunas me hablaron bien y otras no tanto. Quiero pedir disculpas, es un momento difícil”.

La comunicadora precisó el carácter guionado de su frase y el tono general del programa. “Mi comentario estaba guionado, formaba parte de la estructura, y la línea general del programa también es picante e incorrecta... Pero quiero pedir disculpas porque yo podría no haberlo hecho”.

Botto también dio contexto sobre su postura ante el escenario actual: “Lo que me importaba es hacerme cargo de mi parte en un momento en que se arrasaron con todas las políticas de género, porque tratan de hacernos creer que es un robo hacer políticas para mujeres y yo no estoy de acuerdo con eso”. Más adelante concluyó: “Estoy contenta y tengo que ser más responsable haciendo televisión. Yo no me opuse al chiste y seguí adelante. Me gusta el humor picante, pero todo tiene que ver con quién y cómo lo dice, es como lo que hablaban del ‘gordoodio’, cada minoría tendrá su propio humor. Con respecto a lo que yo hice me interesa pedir disculpas”.

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Contenido: Hace tiempo que la situación familiar de Benjamín Vicuña y la China Suárez es tema de conversación tanto en los medios como entre sus seguidores. Desde que la actriz se instaló en Turquía junto a sus hijos para acompañar a Mauro Icardi en su carrera futbolística, el actor chileno enfrenta una dinámica distinta, marcada por la distancia y las ausencias prolongadas de los dos hijos que tienen en común. Esta circunstancia, ya conocida por el público, volvió a cobrar relevancia a partir de la reciente publicación de Vicuña en sus redes sociales, donde eligió mostrar cómo vive la paternidad en este contexto.

En la imagen, se ve a Amancio, el menor de los niños, abrazando a su papá y dándole un beso en la mejilla mientras Vicuña cierra los ojos y lo sostiene con ambas manos, transmitiendo una mezcla de ternura y melancolía. Sobre la foto, el actor escribió: “Extrañando ando”, una frase breve pero elocuente que sintetiza el sentimiento de quienes, por razones personales o laborales, atraviesan la experiencia de estar lejos de sus hijos. El gesto, íntimo y sincero, generó empatía y acompañamiento entre sus seguidores, quienes desde hace meses siguen de cerca el proceso de adaptación y la fortaleza emocional que requiere la paternidad a la distancia.

Semanas atrás, el actor chileno estuvo como invitado en Ángel Responde (Bondi Live), Vicuña fue consultado por Ángel de Brito sobre el estado actual de su relación con la China. Vicuña reconoció: “Hace… ya me pierdo, pero dos años atrás, yo estando separado de dos parejas importantes, con hijos y todo, teníamos un muy buen vínculo, muy buen vínculo. No es fácil organizar un barco de las dimensiones que yo manejo, con hijos, con cosas. Ese equilibrio, que la verdad que fue exitoso, lamentablemente se desmoronó, sí. Espero que con el tiempo se pueda sanar. Porque no es sano. Claramente es triste”.

“Hace ya me pierdo, pero dos años atrás, yo estando separado de dos parejas importantes, con hijos y todo, teníamos un muy buen vínculo. Muy buen vínculo. De hecho, por momentos, ahí en la calle, ¿viste?, me atrevía a dar consejos a amigos míos. Decía: ‘Che, boludo, llévense bien’. Hagan familia. Y la verdad, tenía… porque no es fácil organizar un barco de las dimensiones de, que yo manejo, ¿no? Con hijos, con cosas, con… mujeres tan populares de este país, y exitosos”.

Sin embargo, reconoció que ese equilibrio se perdió: “Ese equilibrio, que la verdad que fue exitoso, se desmoronó, sí. Y si vos me preguntás, yo creo que, y espero, espero que con el tiempo se pueda sanar. Se pueda sanar, sí. Porque no es sano, claramente es triste, ¿viste? Todo el tiempo es tema”.

La distancia física con sus hijos y el proceso de adaptación también fueron parte de la charla. “Es difícil. Hay un proceso que tiene que ver con una adaptación a una situación que me excede”, confesó. Sobre la mudanza de la China Suárez, el actor fue sincero: “Sí, me costó. Me costó porque me parecía que no era justo, ¿no? Porque también pienso en los intereses de los chicos, así que deben estar con su madre, pero también con su padre. Con su colegio, con su casa, todo eso. Hoy se asume, se adapta, nos adaptamos. E incluso le trato de... soy tan optimista, le trato de encontrar el lado positivo. Pero la procesión va por dentro”.

Vicuña remarcó que intenta evitar la exposición de detalles íntimos y acuerdos familiares en los medios, y reconoció que la situación le genera ansiedad, pero busca apoyarse en la rutina y en los pequeños momentos de contacto. “Estoy en un momento de alta realización profesional, con proyectos muy bonitos, disfrutando a mis hijos grandes, que son mi lugar, y con mi novia, felices. Estoy con esta situación de distancia con los más chiquitos. Con la tecnología, tratando de... pero no es lo mismo. La videollamada no es lo mismo que darle un beso a tu hijo”, expresó.

Comparó el proceso de aceptación de la distancia con el duelo, explicando: “Hay un clic que tiene que ver con la aceptación, que es lo que yo viví tanto con Blanca como, y en una pequeña, pequeñísima escala, me está pasando hoy con mis hijos que están muy lejos. Decís: ‘Ok, esto es lo que hay, esto es lo que tengo, ¿cómo lo administro? Controlo la ansiedad, si no me enloquezco’”. Así, Vicuña dejó ver la intimidad de una etapa marcada por la resiliencia, la búsqueda de paz y el esfuerzo por mantener el contacto y el amor paterno a pesar de la distancia.

Descripción: La hija de Yanina Latorre compartió un video del momento introspectivo que tuvo antes de viajar a Londres.

Contenido: Lola Latorre expresó su emoción en las redes sociales a horas de viajar a Londres de la mano de la marca británica de lujo Burberry.

La influencer se filmó llorando mientras reflexionaba sobre uno de los objetivos que logró concretar este 2026. “Es mi sueño”, dijo ella en una de las historias que subió a Instagram.

En la grabación, la hija de Yanina Latorre contó que este viaje no es casualidad, sino parte de una meta que se había propuesto. “Cuando empezó el año, había hecho como una lista, una wish list, de las cosas que quería que me pasaran”, relató.

Visiblemente emocionada y con lágrimas en los ojos, lanzó: “Creo que la primera o la segunda fue viajar con marcas y llegar a marcas internacionales. Entonces que de repente me estén pasando estas cosas es como, ¿es real? No lo puedo creer".

Luego, reflexionó sobre lo que significaba esta oportunidad: “Estos viajes me hacen confirmar y reafirmar todos los días que quiero este camino, quiero esto. Mi sueño es trabajar con este tipo de marcas e ir a los Fashion Weeks en el mundo, es mi próximo objetivo”.

“Sin desviar el foco en el que hoy estoy acá y estoy recontenta de estar acá. Uno también tiene que exprimir y sacarle el jugo a todas estas oportunidades antes de pensar en lo que viene. Yo tengo una cabeza muy ambiciosa, pero me gusta también estar mucho en el presente”, aseguró Lola.

Y por último, les dejó un mensaje a sus seguidores y a quienes la acompañan. “Hoy estoy acá. No importa lo que se venga. Estoy acá y feliz. Lo voy a compartir todo con ustedes. ¡Gracias!“, cerró.

A mediados de marzo, la hija de Yanina Latorre también hizo un viaje junto a una reconocida marca internacional. En esa oportunidad, el destino fue Tailandia, desde donde compartió fotos hot desde la cama presumiendo sus conjuntos de lencería.

Antes de desembarcar en Phuket, Lola Latorre mostró todo lo que llevó en la cartera para afrontar un viaje de 36 horas.

La joven eligió objetos clave para hacer más cómodo el trasladoy destacó la importancia de mantener ciertos hábitos incluso en vuelos largos.

Lola incluyó productos de skin care, un antifaz para dormir de Victoria’s Secret, auriculares, imán para el teléfono, cargadores, micrófonos, gancho para el pelo, pastillas antiestrés, entre otros objetos.

Descripción:

Contenido: No fue un anuncio frío ni una declaración calculada. No hubo comunicado, ni una publicación en redes sociales cuidadosamente redactada para administrar daños. La separación de Silvina Escudero y Federico se conoció como suelen revelarse las verdades más hondas: en un momento de vulnerabilidad, con la emoción ganándole a las palabras y con una confesión que, más que confirmar una ruptura, dejó al descubierto la dimensión de una historia que había permanecido durante años blindada de la exposición.

Sentada en la mesa de Polémica en el Bar, el programa del que forma parte cada noche, la bailarina y empresaria rompió uno de los silencios más férreos de su vida personal y confirmó que, después de nueve años de relación y más de tres de matrimonio, su vínculo había llegado a un punto final. Pero lo hizo lejos del escándalo y de las narrativas habituales sobre las separaciones mediáticas. No habló de traiciones ni de desencuentros irreparables. Habló, en cambio, de una historia inmensa, atravesada por la pasión, por tragedias compartidas, por la enfermedad, por segundas oportunidades y por un amor que, según dejó en claro, no se extinguió, aunque el proyecto en común haya tomado otro rumbo.

“A nosotros nos ha tocado como pareja vivir cosas maravillosas y nos ha tocado vivir tragedias. Un montón, que muchas las supimos sobrellevar”, dijo en un momento que se volvió inmediatamente uno de esos instantes televisivos donde la verdad irrumpe sin filtro. No era una frase al pasar. Era una definición profunda sobre la naturaleza de ese vínculo. Porque si algo reveló Silvina en esa noche fue que detrás de la imagen reservada de una pareja que eligió siempre el bajo perfil existía una historia mucho más compleja y conmovedora de lo que se conocía.

Durante años, casi como un pacto tácito, ambos protegieron la intimidad con un celo absoluto. Federico —de quien ni siquiera trascendió públicamente el apellido por decisión de ambos— fue siempre una figura en penumbras. Un hombre ajeno al medio, reacio a las cámaras, al ruido mediático y a cualquier forma de exposición. Y ella respetó ese universo privado aun cuando su propia vida pública parecía ir en dirección opuesta. Pero en medio de esa discreción, había también un recorrido de pruebas silenciosas que casi nadie imaginaba.

Porque en el centro de la confesión apareció un dato estremecedor, capaz de resignificar por completo la dimensión del vínculo: “Han sido años de cosas muy difíciles que viví yo con mi salud. En los últimos cuatro o cinco años entré 22 veces a un quirófano”, reveló.

La frase cayó con el peso de una verdad guardada demasiado tiempo. Veintidós cirugías, veintidós episodios en los que el miedo, la incertidumbre y el dolor se hicieron cotidianos. Y en todos esos momentos, según dejó entrever, Federico estuvo allí.

Entonces aquella promesa repetida en cada boda —“en la salud y en la enfermedad”— dejó de ser una fórmula romántica para volverse biografía. Porque si hubo algo que quedó claro es que este amor fue puesto a prueba en territorios donde muchas parejas se quiebran. Y resistió.

Durante su relato sin filtros, Silvina recordó que algunos médicos que pasaron por la mesa del programa habían estado con ella en la intimidad de un cuarto de hospital luego de una cirugía, sin jamás revelar públicamente lo vivido. Ese detalle no solo mostró el nivel de reserva con el que transitó esos años, sino también la magnitud de una batalla librada lejos de los flashes.

Por eso cuando habló del final no lo hizo desde el resentimiento. Todo lo contrario. Lo hizo desde una ternura devastadora: “Ni siquiera es que se terminó el amor. Le deseo lo mejor en la vida y es rebuena persona”, alcanzó a decir antes de quebrarse.

En tiempos donde las separaciones suelen explicarse desde el conflicto, la definición descolocó por su honestidad. Porque lo que describió no fue una implosión, sino una deriva. Un desgaste emocional, quizás, pero sin enemigos.

Y entonces llegó la imagen que condensó el final: “Siento que llegamos a una bifurcación y vamos hacia diferentes direcciones”.

La metáfora tuvo algo profundamente literario. Como si dos personas que caminaron juntas durante años hubieran descubierto, sin odio y sin traición, que sus caminos empezaban a separarse.

Pero para comprender el peso de esa despedida hay que volver al comienzo, a esa historia improbable que parecía destinada a no ocurrir.

Fue en 2016. Silvina estaba en un café con amigas cuando un desconocido se acercó, le habló y la invitó a salir. Ella reaccionó como nunca había reaccionado ante un avance amoroso: tomó el número que él le había dado, lo hizo un bollito y lo tiró.

Parecía una anécdota menor, un episodio perdido, pero el destino, o la obstinación del amor, tenía otros planes.

Un año después, cuando Silvina subía a su auto, un hombre corrió hacia ella: “No me llamaste, ¿te acordás del año pasado?”, le dijo. Era el mismo del bollito de papel. Y con esa aparición casi cinematográfica comenzó una historia insólita.

Silvina contaría después que descubrió que durante todo ese año él le había escrito por Instagram sin que ella viera los mensajes. “Fueron meses de remada”, resumió alguna vez entre risas.

Lo que siguió fue una conquista lenta, improbable y profundamente genuina. Meses de conversaciones por chat, desconfianzas lógicas, citas organizadas casi con protocolo de seguridad —llegó a mandar su ubicación a su mamá y a sus amigas antes del primer encuentro— y una resistencia inicial que terminó convertida en una pasión arrolladora.

“Una vez que empezamos a salir, ya fue todos los días, súper pasional”, recordaría alguna vez. Sin embargo, tampoco ese amor estuvo exento de fracturas. Hubo una separación en 2020 de ocho meses en la que cada uno siguió su vida por separado. Y, sin embargo, volvieron. Apostaron otra vez.

Quizá por eso la propuesta de casamiento tuvo algo de consagración. Federico viajó en secreto a España, donde ella estaba visitando a una amiga, y frente al Mediterráneo, en una playa de Mallorca, le pidió matrimonio. Champagne, pétalos de rosas, una suite preparada especialmente para la ocasión: una escena de novela para un vínculo que había atravesado pruebas reales.

El casamiento, celebrado por civil en agosto de 2022, fue fiel al espíritu de esa pareja: íntimo, reservado, sin grandilocuencias. Tanto que incluso el novio evitó aparecer públicamente y solo accedió, casi a regañadientes, a la célebre foto con la libreta que reclamaba el mundo del espectáculo.

Aquel episodio generó comentarios. ¿Había tensión? ¿Una pelea? Silvina lo explicó entonces con una sonrisa: “Él no es del medio”. Era mucho más que eso. Era un modo de vivir. Y quizá también parte del misterio que rodeó siempre esta historia que tuvo su fiesta de casamieto el 8 de diciemrbe de 2022. Se le buscó el vuelo poético de decir que la fecha fue porque es el Día de la Virgen, pero en realidad el dato duro es que fue porque justamente ese día no habría ningún partido del Mundial de Qatar.

Por eso la noticia de la separación tuvo una resonancia particular. Porque no se trataba solo del final de una pareja famosa. Se trataba del cierre de una historia que parecía haber sobrevivido a todo. O a casi todo. Porque después de tres años y algunos meses, se fue apagando hasta terminarse, nadie sabe si definitivamente.

En sus palabras finales no hubo dramatismo impostado, sino una tristeza madura. La de quien sabe que cerrar una historia no invalida lo vivido: “Estoy concentrada en mi trabajo, en mi felicidad y en reinventarme”, dijo. Y en esa palabra —reinventarme— pareció estar cifrado todo.

Porque Silvina ya conoce el arte de empezar de nuevo. Lo hizo después de cada intervención, después de cada dolor físico, después de cada crisis. Ahora le toca hacerlo en otro territorio: el del corazón.

Y quizá por eso su relato conmueve. Porque no habló solo de una separación. Habló de cómo incluso los grandes amores pueden encontrar un límite. De cómo hay vínculos que no terminan por falta de amor, sino porque la vida, a veces, empuja hacia destinos distintos.

Y porque en medio de la tormenta emocional, dejó una certeza dolorosa y hermosa a la vez: que hay despedidas donde nadie deja de querer, pero aun así hay que aprender a soltar.

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Contenido: Zaira Nara brilló en la entrega de los Martín Fierro de la Moda, no solo por alzarse con el premio como mejor influencer sino también por su elección de vestuario, que la posicionó como una de las figuras más comentadas de la noche. Su presencia en la gala sintetizó la audacia que la ha caracterizado a lo largo de su carrera, en una edición donde cada detalle de su estilismo fue analizado por el mundo de la moda y el espectáculo.

Para la ocasión, la modelo optó por un enterizo totalmente transparente en tul bordado con flores negras. El diseño, de silueta ceñida y escote profundo, delineó su figura y combinó transparencia con apliques estratégicos que aportaron un delicado equilibrio entre sensualidad y elegancia. Zaira completó el look con sandalias de tiras oscuras y llevó su melena suelta, peinada en ondas suaves que sumaron naturalidad al conjunto.

El maquillaje, en tonos nude y con piel luminosa, resaltó sus facciones y acompañó la frescura general del estilismo. En las imágenes, se la ve posando sobre el escenario, sonriente y con el premio en la mano, consagrando una noche especial y reafirmando su estatus como referente de moda en la Argentina.

Zaira no solo fue una de las ganadoras de la noche sino que también fue una de las figuras más comentadas de los Martín Fierro de la Moda por su elección de vestuario. Dos días después de la gala, la modelo utilizó sus redes sociales para compartir su postura, dejando en claro que su apuesta estilística fue una decisión consciente y celebrada junto a su equipo, y que no le interesa el qué dirán.

En una de sus historias, Zaira publicó una foto luciendo el enterizo de tul bordado con flores negras y escribió: “No supero este vestido”. Más tarde, subió otra imagen en la que agradeció tanto los elogios como los cuestionamientos: “Agradezco cada comentario, cada crítica. Más me hacen ver que voy por el camino correcto. Mi camino, el que armo con mi equipo, sin copiar ni pretender conformar a nadie. Amo ser innovadora y marcar tendencia. Ganadoras por fin!”.

Por último, completó su descargo con un mensaje contundente y sintético, de corte shakiriano: “Las mujeres ya no lloran”, reafirmando su postura frente a las opiniones ajenas y reivindicando la libertad y la seguridad personal en la moda. Con estas publicaciones, Zaira dejó en claro que las críticas no la afectan y que su búsqueda apunta a la autenticidad y la innovación, más allá de la mirada de los demás.

La noche del domingo la hermana menor de Wanda subió al escenario para recibir el galardón. Visiblemente emocionada por el honor, compartió un discurso espontáneo, con referencias directas a su look de la noche y a su recorrido profesional. “Ay, Dios, qué emoción. Este vestido no era para caminar”, comenzó, generando risas entre los presentes.

La modelo definió el significado personal de la moda y el esfuerzo detrás de su elección: “A mí cuando se me pone algo en la cabeza no paro hasta hacerlo, por más de que sea tan ajustado que no me pueda ni mover”. A continuación, agradeció a quienes la acompañaron en su carrera: “Realmente quiero agradecer a todo mi equipo, porque hace muchos años que trabajo. Empecé en la moda a los 16 años, hace 20 años, y después me fui a la tele, a la conducción, hasta que tuve mi segundo hijo y ahí dije: ‘Necesito yo empezar a manejar mis tiempos’. Y bueno, volví a elegir la moda”.

Zaira también destacó el valor de poder elegir su propio rumbo profesional: “Estoy feliz, feliz de encontrar mi propio canal en mis redes sociales que hacen que pueda, en el mundo o en mi casa, seguir trabajando y haciendo lo que me gusta”. Finalmente, dedicó el premio a su familia y seres queridos: “Así que para Malaika, para Viggo, para mamá, para Wanda, que siempre me apoyan, los amo. Gracias”.

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Contenido: El testimonio de Estefanía Pasquini, esposa del doctor Alberto Cormillot, conmovió a miles en redes sociales tras compartir un extenso y crudo mensaje sobre su lucha con la obesidad y la búsqueda de aceptación personal. La nutricionista eligió ilustrar el posteo con dos imágenes que hablan por sí solas: una de su presente y otra de su juventud, en pleno conflicto con su cuerpo. El texto que acompañó la publicación expone con absoluta honestidad las emociones y pensamientos que marcaron su historia desde la infancia.

“De chica yo no quería ser flaca… yo quería ser mirada. Quería ponerme un pantalón blanco, un top, un short… y sentir que valía. Esperaba que la linda del grupo no esté autorizada a salir para no sentirme menos elegida, mientras me armaba con mis recursos de verano… salir con la campera de jean puesta o colgada adelante de la panza para que no se me vea. O esas mangas que se vendían para tapar brazos… o polleras a la rodilla con medias para que tapen todo el odio que le tenía a mis piernas”, escribió Pasquini en un pasaje que revela el nivel de incomodidad y angustia que sentía frente a su propio cuerpo.

La nutricionista relata que, frente a esa inseguridad, decidió hacer lo que creyó correcto: bajar de peso. “Hice lo que pensé que había que hacer: bajar de peso. Y bajé. Y bajé más. Y seguí bajando… Hasta que un día me di cuenta de algo raro: ni siquiera sabía si me estaban mirando. Porque cuando no te ves vos, no alcanza con que te miren los demás”, confesó, poniendo de manifiesto que la meta de encajar o ser aceptada jamás llenó el vacío interior.

La inestabilidad emocional fue una constante en este proceso. “Después no lo pude sostener. Volví a subir. Volví a intentar. Volví a caer. Y en ese subir y bajar… también subía y bajaba mi ánimo, mi seguridad, mi forma de pararme frente al mundo. Mi forma de creer que podía llegar a ser alguien”, continuó, describiendo el ciclo interminable de intentos y recaídas que acompañó su relación con la comida y la autoimagen.

El deseo de sentirse parte y de poder vestirse como soñaba nunca desapareció. “Pero el deseo seguía intacto: ‘quiero usar ese top’, ‘quiero ponerme esa falda’”, confiesa Pasquini. Hasta que, en un momento de profunda introspección, llegó la comprensión más dura y liberadora: “Yo no quería un cuerpo. Yo quería sentirme suficiente. Y eso… no lo arregla ninguna dieta. Porque podés llegar al peso que soñaste y seguir sintiéndote vacía. Y también podés empezar a reconstruirte por dentro… y dejar de necesitar esconderte”.

Pasquini detalló algunas de las experiencias más silenciosas que atraviesan quienes luchan con la insatisfacción corporal. “Porque hay cosas que nadie cuenta: sentir culpa después de comer, aunque haya sido poco. Mirarte al espejo y no reconocerte, incluso cuando bajaste. Pensar todo el día en comida… o en cómo evitarla. Sentir que nunca es suficiente. Tener miedo a subir un kilo como si fuera perder todo. Aislarte. Compararte. Callarte. Y lo más doloroso: creer que tu valor depende de un número”.

A pesar del dolor y el desgaste, la nutricionista subraya que hay otra forma de enfrentar la vida y la propia historia. “Pero también existe otro camino. Uno donde empezás a cuestionar esa voz que te destruye. Donde entendés que caerte no es fracasar. Donde volvés a intentar… pero distinto. No desde el castigo. Desde el cuidado. Hoy puedo estar así. Pero la confianza, la autoestima y tantas otras cosas las tengo que cultivar todos los días. Esto es un día a la vez”, concluyó, abriendo una ventana de esperanza y autenticidad para quienes atraviesan situaciones similares.

En su publicación, la esposa del Dr. Cormillot deja ver que los trastornos vinculados a la imagen corporal no distinguen profesión ni edad, y que la presión social puede afectar incluso a quienes, como ella, dedican su vida a la salud y el bienestar. La exposición de su historia personal en redes sociales aporta visibilidad y empatía a una problemática que afecta de manera silenciosa a millones de personas.

El testimonio de Pasquini se entrelaza con el relato de los desafíos que enfrentó como madre primeriza, bajo la mirada impiadosa de las redes sociales. Recordó los primeros meses de vida de su hijo Emilio, cuando, además de la maternidad, debió lidiar con el miedo, la soledad y los juicios constantes sobre su cuerpo y su forma de criar. “Me criticaban por darle papilla, por estar flaca, por cualquier cosa, sin saber el infierno que estaba viviendo, lo triste que estaba”, expresó.

En cada frase, Pasquini invita a repensar el valor que se le da al cuerpo propio y ajeno, y a romper con el mandato de perfección que suele imponerse desde afuera. “Hay que laburar para salir de los pozos, hay que armarse de todos los profesionales necesarios y no esquivar el momento. Sentirlo, vivirlo, pasar por esa incomodidad, malestar, tocar fondo si es necesario, que te vaya bien y vivir la recaída”.

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Contenido: El reciente intercambio entre Thiago Medina y sus seguidores en redes sociales dejó expuesta la tensión en torno a los rumores de romance entre Daniela Celis y Nick Sicaro, figuras que alcanzaron notoriedad a partir del reality Gran Hermano.

El exconcursante respondió de manera directa cuando le preguntaron por la presunta relación. “Yo no tengo que estar dando explicaciones de nada. Ya somos todos grandes y cada uno sabe lo que hace”, declaró sin rodeos a través de su cuenta de Instagram. La frase, lejos de dejar dudas, fue acompañada por una postura aun más marcada: “Cada uno con lo suyo. Yo no estoy para sumarme a este teatro”, sostuvo, desmarcándose de cualquier especulación pública.

Por estos días, la interacción entre los protagonistas de la noticia se tornó foco de comentarios en redes, impulsados por una historia que Daniela Celis subió recientemente. En la imagen, tomada frente a un espejo y compartida en sus historias, se la ve acompañada de Nick Sicaro. El detalle que llamó la atención no fue solo la pose sino el corazón marrón con el que acompañó la mención. La elección musical para esa publicación también aportó a la ola de conjeturas: “No tiene sentido”, el tema de Beéle, sonó de fondo mientras los seguidores analizaban cada verso.

Versos como “No tiene sentido que con esto que sentimos tú estés por otro camino” y “Eso no tiene sentido, baby, si ya coincidimo’ y un par de cosas vivimo’, no es normal” fueron interpretados por muchos usuarios como un mensaje cifrado sobre el presente sentimental de Daniela. La publicación, lejos de pasar inadvertida, reavivó los rumores de una relación que ninguno de los involucrados decidió confirmar de manera explícita.

Cabe recordar que Thiago no solo optó por marcar distancia de las versiones mediáticas sino que también aprovechó para dejar en claro su momento actual. “Déjenme hacer tranquilo la mía, yo no molesto a nadie”, pidió a quienes insisten en vincularlo a las novedades de su expareja. Días antes, había compartido con sus seguidores una postura similar: “Sí, como todos saben, estoy solo y tranquilo, enfocándome en mí y en las cosas que me gustan. En breve sale algo nuevo para todos los que me preguntan”.

Esta aclaración refuerza la narrativa que busca desvincularse del espectáculo y de la atención que genera la vida privada de los ex “hermanitos”. En su mensaje, Medina procuró poner límites al escrutinio sobre su vida amorosa y recalcar que no tiene intenciones de retomar una relación en el corto plazo.

Mientras tanto, la reacción del joven —“No me sumo al teatro”— se instaló como una declaración de principios ante la exposición mediática. Su negativa a participar en el juego de las especulaciones y el pedido de respeto a su espacio personal marcan el tono de su vínculo actual con el tema.

El cruce de publicaciones en redes sociales, likes y comentarios forman parte de una dinámica habitual entre figuras públicas surgidas de realities, donde la frontera entre lo privado y lo expuesto se desdibuja constantemente. Cada gesto, cada elección de una canción o de un emoji, cobra una dimensión amplificada ante la mirada atenta de cientos de miles de seguidores.

En este contexto, el dato central es que, pese a la insistencia del público, ni Daniela Celis ni Nick Sicaro han confirmado de manera oficial que exista un vínculo sentimental entre ellos. Pero en las últimas horass lo confirmó Nick en un programa de TV. El juego de las redes, sin embargo, mantiene vivo el interés mientras los protagonistas apuestan por la ambigüedad y el silencio selectivo.

Descripción: La modelo detalló cómo fue el inesperado cara a cara con su examiga y aclaró en qué punto quedó la relación.

Contenido: Después de años de rumores, distanciamiento y versiones cruzadas, Paula Chaves finalmente se animó a contar qué pasó realmente con Zaira Nara tras el reciente reencuentro que sorprendió a todos en un atelier de moda.

La conductora dialogó con Puro Show (eltrece) y no esquivó el tema: dio detalles de la charla íntima que mantuvieron y cómo fue volver a verse cara a cara después de tanto tiempo.

“¿Cómo surgió esta reconciliación con Zaira?”, le preguntó el notero. Paula, con una sonrisa, respondió sin vueltas: “Un broche de oro. Las cosas se acomodan y, de repente, te encontrás con personas en momentos que menos lo esperás. Nos encontramos”.

Según relató, el cruce fue natural y distendido. Los recuerdos del pasado aparecieron espontáneamente, sobre todo tras la muerte de Moro, el perro que compartieron en una etapa importante de sus vidas. “Ella vivió toda esa era. Nos pusimos a hablar mucho ahí. Me decía: ‘¿Te acordás cómo estabas loca con ese perro?’”, recordó Chaves.

A pesar del buen clima, Paula fue muy clara sobre el presente de la relación con Zaira. “Está todo bien, buena onda. Es un montón hablar de reconciliación. No sé si sirve decir que estamos amigadas”, aclaró.

Y reconoció: “Pasaron cosas entre nosotras, cada una tiene su punto de vista. Nos debemos una charla profunda. En el local no pudimos hablar más que media hora. Hubo un abrazo muy lindo y está todo bien”.

Sobre el futuro, Paula fue contundente: “Nos van a ver en los eventos, vamos a tomar una copa, a reírnos y a charlar, pero no hay un vínculo; sí la posibilidad de cruzarnos y que esté todo bien. Es mucho más incómodo evitar a alguien. No hay vínculo, pero está todo bien… Nos debemos una charla, pero reina la paz”.

Descripción: La diva sigue haciendo reposo por orden de los médicos y no conducirá su programa de esta semana.

Contenido: En las últimas horas se confirmó que Mirtha Legrand no estará en su programa de este fin de semana porque sigue en reposo debido al cuadro viral que tuvo hace unos días. Es por eso que, en La mañana con Moria (eltrece), Marcela Tinayre, la hija de la conductora, salió a hablar de la salud de su mamá.

En diálogo con Moria Casán, Tinayre expresó que Mirtha “se enfermó de una estupidez” y que “si algo tiene es buena salud”. “El aire le atacó los bronquios, tiene una bronquitis y la está superando”, afirmó.

Macela Tinayre contó que los médicos le dijeron a Mirtha que “se haga la idea” de que va a tener en total unos 18 o 20 días de cuidados muy puntillosos para evitar males mayores.

“Ella está por el día 12, pero tiene que extenderse hasta que esté óptima, fantástica, impecable, porque salir con un estado bronquial o una gripe, después no te reponés más. No tiene una edad para estar en la calle con una gripe mal curada”, manifestó.

La hija de Mirtha comentó que su madre ya no toma más antibióticos, pero está con prevención y por eso tiene que estar en su casa sin salir. “Sigue con un cuadro preventivo, para cobrar fuerzas. La gente se asusta mucho porque la tos tarda mucho en irse, es residual. Y, además, eso gasta mucho, agota”, se sinceró.

Tinayre también detalló lo que hace para estar cerca de su mamá. “Voy a verla todas las tardes porque lo único que quiere es trabajar. Me dice cuántas cosas que se está perdiendo, pero tiene que estar óptima. Por eso, vamos con dos personas más a tomar el té, así que está pendiente de todo lo que dicen y todo lo que hacen”, explicó.

En la charla con Moria, Tinayre repasó lo que ocurrió este martes, cuando arreciaron los rumores sobre Mirtha en las redes. “Todos me llamaban de golpe. Me estaba por ir a un evento y me preguntaban con voz dramática, pero mi madre está bien, recuperándose. Tiene 99 años”, graficó.

La animadora aseguró que durante la entrega de los Premios Martin Fierro de la Moda no tenían idea de que Juana Viale se iba a llevar el de Oro y contó cómo reaccionó su madre. “La aplaudimos y cuando dijeron que el oro era de Juana, ella saltó del sillón y dijo, ‘¡mi nieta, mi nieta!’. Fue emocionante", cerró.

Descripción: La mediática habló en “Polémica en el Bar” acerca del fin de su relación amorosa.

Contenido: En la mesa de Polémica en el Bar (América), Silvina Escudero rompió el silencio acerca de haberse separado de su esposo tras nueve años de relación.

La panelista habló por primera vez en el programa en el que trabaja acerca de su distanciamiento sentimental.

Aunque no quiso profundizar demasiado, deslizó que las diferentes situaciones de salud que atravesó para quedar embarazada la desgastaron. “Me destruí como persona”, lanzó.

Silvina Escudero se mostró sincera al contar que no tiene “nada que ocultar” sobre su separación.

“No hay nada raro. No hay nada para contar. El 90% de la población se separa y yo me separé”, expuso.

La mediática consideró que “ni siquiera es que se terminó el amor” entre ella y Federico. “Le deseo lo mejor en la vida y es re buena persona”, remarcó.

La panelista confirmó que hace un mes que están separados y viviendo en diferentes lugares. Además, remarcó que la separación fue consensuada.

“Creo que las decisiones hay que tomarlas a conciencia y no son intempestivas y volátiles. Uno tiene que tomar una decisión y mantenerla. Hay que ser muy valiente para separarse. Siento que llegamos a una bifurcación y vamos hacia diferentes direcciones”, expuso.

Sobre las razones que motivaron que cada uno siguiera su propio camino, Escudero no quiso profundizar y dijo que iba a “respetar la separación” desde ese lugar.

“Imaginate que durante años no conté sobre mi matrimonio, tampoco voy a contar mi separación. Igual tampoco hay nada que contar. Por más que quiera contar algo, tampoco sabría qué contar”, reafirmó.

Sin embargo, alguna pista dio. Escudero habló de “altibajos” y de algunos momentos malos que padecieron que pudieron haber tenido impacto de alguna manera en la pareja.

“Todos los que estamos en una relación hace mucho, décadas o muchísimos años, tuvimos relaciones muy largas. Hay altibajos siempre a lo largo de la relación y entiendo que es parte. A nosotros nos tocó como pareja vivir cosas maravillosas y vivir tragedias. Un montón, que muchas las supimos sobrellevar”, aseguró.

Leé también: Silvina Escudero se separó de su esposo después de nueve años en pareja: los detalles de la ruptura

En el final de su charla con sus compañeros, expresó que la relación con Federico no la iba a contar públicamente por qué era su intimidad. A pesar de eso, sí dejó en claro que los intentos de quedar embarazada fueron demasiado para ella. En el momento de contar lo que sufrió, su voz se le quebró.

“Me destruí como persona, pero eso no tiene que ver con él. Viví cosas muy difíciles durante años con mi salud. En los últimos cuatro o cinco años entré 22 veces a un quirófano”, cerró.

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Contenido: La influencer Julieta Poggio atraviesa días difíciles tras convertirse en blanco de cuestionamientos en redes sociales. Un video viralizado de un odontólogo, que opinó sobre la apariencia de su dentadura y el procedimiento estético de carillas realizado, desató una ola de críticas que impactó de lleno en la joven. El especialista aseguró que, desde su perspectiva profesional, Poggio no necesitaba el tratamiento y que el resultado no había sido beneficioso. El video circuló rápidamente y provocó una cascada de comentarios negativos.

El debate sobre los retoques estéticos de figuras públicas como Julieta Poggio cobra fuerza en plataformas como Twitter e Instagram, donde la exposición resulta constante. En este caso, la polémica se centró en la decisión de la exparticipante de Gran Hermano de colocarse carillas dentales, un procedimiento muy solicitado en el ambiente mediático, pero no exento de controversias. Usuarios anónimos y seguidores expresaron opiniones de todo tipo, desde críticas al resultado hasta cuestionamientos sobre la necesidad o la motivación detrás de la intervención.

La reacción de Julieta no tardó en llegar. Durante su participación en el programa Rumis, del ciclo La Casa, la joven se sinceró sobre el efecto que tuvieron en su ánimo los comentarios negativos recibidos. “Yo estos días estuve un poquito mal, la verdad”, confesó Poggio, dejando entrever que la presión de las redes sociales y el hate constante afectan incluso a quienes parecen llevarlo con naturalidad. La influencer admitió que, a pesar de estar acostumbrada a la exposición, los cuestionamientos sobre su apariencia y las críticas a sus decisiones personales lograron conmoverla.

El impacto emocional se intensificó cuando la joven intentó responder directamente a quienes la criticaban. “Siento que eso me quita mi propia energía”, expresó, remarcando el desgaste que implica interactuar con mensajes hostiles. Poggio reconoció que el acto de responder a los llamados “haters” la agotó y que, más allá de la plataforma, la hostilidad se percibe en todos los espacios virtuales.

En el mismo espacio, Juli reflexionó sobre el fenómeno de la envidia detrás de muchos ataques en línea. “Muchas cosas de las que la gente dice vienen por envidia. Son proyecciones. Te lleva a decir cosas feas”, argumentó. Para la influencer, el hate en redes muchas veces esconde frustraciones ajenas y, en última instancia, muestra deseos o inseguridades de quienes emiten los comentarios. También mencionó la dificultad de procesar incluso aquellos mensajes que, en teoría, buscan ayudarla o hacerle una crítica constructiva. “A veces no lo tomás de buena manera y más cuando vos estás mal”, aseguró, enfatizando la influencia del estado de ánimo para enfrentar la hostilidad online.

El caso de Julieta pone en evidencia cómo el hate en redes sociales traspasa la pantalla y afecta la vida cotidiana de los protagonistas. La joven reconoció que el desgaste emocional por responder a la crítica la llevó a replantear su relación con el público virtual. La ola de comentarios sobre sus carillas dentales, lejos de tratarse solo de una opinión sobre estética, puso en juego su autoestima y motivó un debate más amplio sobre los límites del escrutinio digital.

En medio de este escenario, se sumaron rumores y especulaciones sobre su entorno familiar y la participación de su hermana Lolo en Gran Hermano. Poggio desmintió con ironía las versiones que aseguraban que su familia invierte grandes sumas de dinero para mantener a Lolo en competencia. Defendió el trabajo de sus padres y subrayó el esfuerzo detrás de cada logro familiar. La influencer también recordó que los rumores y los comentarios infundados forman parte de la rutina de quienes viven expuestos.

Por otra parte, Juli protagonizó semanas atrás una polémica al referirse a la Edición Dorada de Gran Hermano y sugerir que algunos participantes estaban “acomodados”. Sus palabras generaron repercusión inmediata, lo que la llevó a retractarse y aclarar que usó expresiones inadecuadas. Reconoció que su hermana sí realizó el casting y que los ingresos al reality pueden responder tanto a convocatorias como a postulaciones abiertas. La joven enfatizó que el término “acomodado” no reflejaba la realidad y que buscó desactivar un rumor que circulaba con insistencia en redes sociales.

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Contenido: La ausencia de Mirtha Legrand de la televisión lleva dos semanas y mantiene en vilo a fanáticos y colegas del espectáculo. La icónica conductora, símbolo indiscutido de la pantalla chica, se encuentra realizando reposo por un cuadro viral que la obligó a alejarse de los estudios, y la preocupación en torno a su salud crece a medida que pasan los días. En medio de versiones cruzadas, especulaciones y mensajes de aliento, su hija, Marcela Tinayre, decidió hablar sobre el estado actual de su madre en una comunicación telefónica con Moria Casán en La Mañana con Moria (El Trece).

Marcela, con la sinceridad y el humor que la caracterizan, comenzó minimizando el motivo de la afección de la diva: “Mamá, la verdad, que se enfermó de una estupidez, una huevada, porque si algo tiene es buena salud”. Según relató, el cuadro se originó por la exposición constante al aire acondicionado durante dos días, sin que Mirtha se levantara o pidiera un abrigo a tiempo. “El aire le atacó los bronquios, tiene una bronquitis, la está superando, y su doctor le dijo: ‘Señora, hágase la idea de que esto es 18 a 20 días con todos los cuidados’. Ella está por el día 12, pero tiene que extenderse hasta que esté óptima, fantástica, impecable, porque salir con un estado bronquial o una gripe, no te reponés más. Ella no tiene una edad para estar en la calle con una gripe mal curada”, explicó Tinayre.

El tratamiento, según detalló Marcela, en esta etapa se centra en el cuidado extremo. “Ya no toma más antibióticos, está con prevención. Yo voy a verla todas las tardes porque lo único que quiere es trabajar, me dice cuántas cosas se está perdiendo, pero tiene que estar óptima. Por eso, vamos con dos personas más a tomar el té, así que está pendiente de todo lo que dicen, todo lo que hacen...”, relató, mostrando el costado más humano y cotidiano de la diva.

La preocupación por la salud de Mirtha se hizo sentir en el entorno familiar y en el público. “Todos me llamaban de golpe, yo me estaba por ir a un evento y me preguntaban con voz dramática... Pero mi madre está bien, está recuperándose, tiene 99 años...”, aclaró Marcela, llevando tranquilidad y desdramatizando las versiones alarmistas que circulaban en redes y grupos de WhatsApp.

Uno de los momentos que más movilizó a Mirtha durante su ausencia fue, sin dudas, la ceremonia de los Martín Fierro de la Moda. Aunque no pudo asistir, la diva no perdió la oportunidad de acompañar desde su casa a su nieta, Juana Viale, quien fue una de las grandes protagonistas de la noche. “No sabíamos nada, solo queríamos ver a Juana en cámara. La aplaudimos, cuando dijeron que el oro era de Juana, ella saltó del sillón y dijo: ‘¡Mi nieta, mi nieta!’. Fue emocionante”, contó Marcela, pintando una escena de alegría y orgullo familiar.

El cuadro viral que afectó a Mirtha fue tratado con antibióticos en un primer momento, pero tras completar el ciclo de medicación, la prioridad es ahora el reposo y la recuperación total. “Tomó antibióticos. Ya los terminó, pero sigue con un cuadro preventivo, resultados, cobrar fuerzas... La gente se asusta mucho, la tos tarda mucho en irse, es residual. Y, además, gasta mucho, agota”, comentó Tinayre, subrayando la importancia de no subestimar los tiempos de sanación, sobre todo en adultos mayores.

La propia Mirtha, atenta a la preocupación de sus seguidores y a la circulación de versiones poco certeras, decidió hace unos días dar claridad sobre su estado. Desde su cuenta de X, la conductora escribió: “¡Hola! Siguiendo la recomendación de mi médico, el Dr. Semeniuk, estaré unos días más en casa”. El mensaje fue directo y apuntó a tranquilizar a quienes siguen cada uno de sus movimientos. “Fue un cuadro viral normal de esta época del año… tendré que hacer un poco más de reposo y cuidarme”, agregó, desactivando cualquier especulación sobre complicaciones mayores.

El regreso de Mirtha a la televisión aún no tiene fecha definida, y, aunque la expectativa es grande, todo se analiza día a día. A los 99 años, la diva sigue siendo un fenómeno de vigencia y popularidad, y su deseo de volver a la pantalla es tan fuerte como siempre. Por ahora, la prioridad es el cuidado y la recuperación, mientras su familia, su equipo y el público esperan el momento de verla nuevamente al frente de su histórico programa. Mientras tanto, la Chiqui descansa y se cuida, en una pausa que, aunque impuesta por la salud, no hace más que confirmar el cariño que despierta en varias generaciones.

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Contenido: El domingo pasado, la Arena Ciudad de México se convirtió en el centro de las miradas por el evento que mezcló deporte, revancha personal, espectáculo y emoción a flor de piel. Frente a miles de personas y con transmisión global por Netflix, Flor Vigna se convirtió en protagonista absoluta de una historia que trasciende el ring. Su victoria por decisión unánime ante la mexicana Alana Flores, en el combate estelar de Supernova Génesis 2026, marcó mucho más que un triunfo deportivo. En medio del revuelo, Vigna compartió su emoción en redes sociales ante el furor que suscitó aquel logro en su carrera.

La repercusión fue inmediata, no solo por el resultado de la pelea sino también por el salto en popularidad que la argentina experimentó en cuestión de horas. Con lágrimas en los ojos y la voz entrecortada, la artista agradeció el apoyo y el revuelo generado en torno a su victoria. “Todavía estoy en México. No pude hacer el video que quiero agradeciéndoles todo lo que viví porque todavía no caí y hoy fue un día de trabajo increíble. Está pasando todo lo que siempre soñé. Hay muchas propuestas de trabajo que ni yo puedo creerlo. Entonces estoy trabajando, trabajando”, relató, impactada por el torbellino mediático y las oportunidades que se abrieron tras su consagración.

Vigna fue contundente al expresar su sorpresa por la repercusión en redes: “Este mensaje es para agradecer todas las reacciones. Estoy viendo gente reaccionando. No puedo creer todo lo que está pasando. Todavía no caigo, no llego a leer todos los mensajes, no llego a responder ni el WhatsApp, ni el Instagram, ni el TikTok, que nunca me pasó algo así de grande. Acabo de subir un millón de seguidores en Instagram. Estoy en shock. No estoy tan expresiva porque no lo entiendo todavía”, confesó, visiblemente abrumada y feliz ante el recibimiento.

Pero para Flor, la conquista tuvo un significado que empezó mucho antes de subir al ring. Fiel a su estilo multifacético, transformó su entrada en una puesta en escena propia de los grandes shows. Ya lo había anticipado en sus redes: quería que fuera “algo de locos”, y así fue. Apareció como artista, desbordó energía y encaró el combate con la actitud de una auténtica guerrera. Los cuatro rounds fueron intensos y disputados, con momentos de estudio, intercambios ásperos y una sola meta en mente: la corona.

El desenlace quedó grabado como una postal de la noche: Vigna, emocionada y con el cinturón en mano, celebrando su victoria, mientras Flores, digna rival, se despedía del boxeo profesional con respeto y gratitud. Dos mujeres que llegaron para medirse y terminaron honrándose mutuamente, dejando un mensaje de nobleza deportiva y sororidad.

La jornada de Supernova Génesis 2026 también fue el escenario de una historia de redención y de nuevos comienzos. El triunfo de Flor no solo le dio un título, sino que también la ayudó a reencontrarse consigo misma y a demostrar que, con trabajo y pasión, es posible reinventarse y conquistar nuevos territorios. La repercusión en redes fue avasallante: Flor subió un millón de seguidores en Instagram en pocas horas, recibió mensajes de felicitación desde todas partes y se prepara para una rueda de prensa que la tendrá como protagonista en medios internacionales.

El combate fue solo el punto de partida para una nueva etapa: Flor, que llegó como performer y terminó como campeona, demostró que el esfuerzo y la entrega pueden marcar la diferencia incluso en los escenarios más exigentes. El deporte, el espectáculo y la emoción se unieron en una noche donde la protagonista no solo ganó un cinturón, sino también el respeto del público y la certeza de haber cumplido un sueño.

Así, con lágrimas de alegría, abrazos y ovaciones, Flor se consagra como una de las figuras del año y confirma que, cuando la pasión y el trabajo van de la mano, no hay límites para lo que se puede lograr. El boxeo, el show y la emoción se fundieron en una noche que quedará grabada en la memoria colectiva, y que para la artista significa mucho más que una simple victoria: es el comienzo de una etapa repleta de oportunidades y agradecimiento.

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Contenido: En medio de la repercusión generada por las declaraciones de Romina Orthusteguy y su hija Mía sobre episodios vividos junto a Eduardo Carrera tras su paso por Gran Hermano 2003, la palabra de Nicolás, hermano de Eduardo, irrumpió en la escena pública. La búsqueda de la versión familiar llegó tras la entrevista concedida por Romina y Mía en el ciclo Después de Todo con Matías Bagnato, donde se detallaron situaciones de violencia, miedo y abandono. El equipo de LAM (América) se propuso entonces escuchar la otra campana y obtuvo un testimonio sobre la postura de la familia Carrera y el modo en que se vivieron, puertas adentro, estos hechos.

El propio Nicolás comenzó precisando su vínculo con la joven. “No tengo relación con Mía, no la conozco. La vi de bebita hace muchos años. Tampoco tuve mucho trato con Romina. Entiendo que fue una relación que no prosperó y después cada uno siguió por su rumbo, pero la verdad es que me excede un poco, porque es un aspecto privado que es relacional, donde uno no puede interferir y siempre tocamos todos de oído”, afirmó. De este modo, dejó en claro una distancia tanto afectiva como práctica con la hija de su hermano Eduardo y con la familia de Romina.

Al consultársele sobre si Mía es considerada parte de la familia, fue categórico: “No, no, no. No es parte de la familia, ni somos parte nosotros de la familia de ellos. Obviamente, la palabra familia es hermosa, así que siempre vamos a querer tener familia y estar juntos”.

Consultado por las razones por las que no se dio ese vínculo, Nicolás respondió con franqueza que lo desconoce, y en su relato, hace hincapié en que pasaron 23 años desde aquellos hechos y que le es ajeno al resto de su familia: “Es una cuestión de relación de mi hermano y Romi, que involucra la esfera privada de ellos”.

Durante el intercambio, también fue consultado sobre cómo vivía su hermano Eduardo la evocación de estos episodios. “El tema nunca se tocó porque nunca hubo necesidad de hablar de eso. No es un tema tabú, es un tema de otro. O sea, es como si vos me preguntás sobre mi vida privada, es mía. Yo cuento hasta donde yo quiero y todo lo que sea derivado de eso va a ser responsabilidad mía”, explicó. Esta declaración condensó el modo en que la familia aborda los temas íntimos: con reserva y sin profundizar salvo que surja una necesidad puntual.

A la hora de definir su postura frente a la exposición pública de la vida familiar, insistió en la voluntad de ayudar en caso de que Mía o Romina lo necesiten: “Entendemos en las circunstancias, nos gusta poder ayudar, estamos a disposición para ayudar a todo el mundo y siempre en pos del bien, no del mal. Todo lo que sirva para construir un puente, estamos, siempre estamos y siempre apoyar. Yo, como vocero de la familia Carrera, apoyo y estoy a disposición de Romi y Mía y su familia para poder ayudar en todo lo que sea necesario”.

La entrevista con Nicolás tuvo lugar inmediatamente después de que Romina Orthusteguy y su hija Mía compartieran en público experiencias de violencia y maltrato sufridas durante y después de Gran Hermano 2003. Romina relató: “Yo ya en la casa, después del episodio de la copa con Eduardo, empecé a sentir miedo y lo dije. Antes de eso, estábamos en la habitación porque fue a buscar mis cigarrillos, él me agarró fuerte del brazo y me dijo: ‘Te quedás acá o te mato’, de forma figurativa. Está el video, pero no se viralizó tanto”. También recordó otros episodios: “Con el tiempo recordé que hubo otros episodios en la casa, empujones en el baño, que no se mostraron porque no fueron en vivo o insultos, lo de la copa fue extremo. Lo naturalizábamos y nadie le llamaba la atención”.

El testimonio incluyó situaciones concretas como discusiones por asistir a un cumpleaños o incidentes en el hospital, en el nacimiento de su hija: “Cuando le dije que estaba embarazada, me dijo: ‘Esto me cag... la carrera’. Cuando se termina nuestro alquiler, con cuatro meses, me voy a la casa de mis viejos”, explicó Romina. Relató también un episodio hospitalario: “Cuando me la traen a la noche, la agarra, la tira a los pies de la cama y dice: ‘Esta pendeja nos tomó de hijos’. Yo grité, una enfermera entró, se lo llevó y yo supuse que se había ido. No sé si lo calmaron, cuando entró por segunda vez, se acostó ahí y se durmió. Al otro día, se fue”.

Frente al testimonio de Mía, quien afirmó sentirse humillada, Nicolás expresó de inmediato: “La lamento mucho que se sienta así, que de nuestro lado siempre estuvieron las puertas abiertas para que nos contactaran, aunque en veintitrés años nadie se comunicó con nosotros. Si Mía se quiere comunicar conmigo, yo feliz de la vida. Nosotros no tenemos ningún problema en nada. Entiendo perfectamente cómo se puede sentir alguien que quiera tener algún vínculo con su papá, pero entiendo que no hubo ni siquiera ningún intento de ningún lado. Después de veintitrés años, que surja por un programa de televisión llama la atención, pero bueno, no miro para ese lado. Miro para el lado en que siempre que se pueda rescatar un vínculo, voy a ayudar. Todos vamos a ayudar, siempre”.

Nicolás también reflexionó sobre el momento y las razones que, a su entender, llevan a que esta historia resurja en el presente: “Entiendo que es por el contexto del juego y porque en este tipo de programas siempre uno está supeditado a que surjan cuestiones de sus vidas pasadas. Ahí a mí me excede porque yo no me meto a juzgar la vida pasada de nadie, porque creo que todos tenemos cuestiones objetables y todos tenemos hilo de donde tirar. Pienso que si en veinte años no pasó nada, son cosas que tienen que resolver entre ellos. Ojalá que las puedan resolver igual, que cada uno pueda tener su cierre o no, y que lleguen a un entendimiento”.

En este sentido, Nicolás describió cómo ha sido la vida de Eduardo Carrera en los últimos años: “Es una persona normal que trabaja en un consultorio odontológico y que no participaba de los medios”, aseguró. Y dejó en claro su preocupación por la mediatización de temas privados a partir del desarrollo de Gran Hermano. “Esperemos que todo este resurgir de su historia personal le sirva a alguien y que no lo perjudique, que es lo que siempre suele suceder. Que sirva para que una historia tenga un cierre o un nuevo comienzo y no para volver loco o juzgar a una persona por cuestiones que no se pueden resolver en una relación, porque si no, creo que no avanzamos nunca como sociedad”.

Descripción: La modelo llamó la atención en sus redes sociales después del megaevento organizado por Mica Viciconte.

Contenido: Nicole Neumann causó sorpresa en las redes sociales con el gesto que tuvo días después de la fiesta de 15 de su hija Allegra Cubero organizada por Mica Viciconte y Fabián Cubero.

En medio de la polémica por las críticas que hubo hacia el evento, la modelo prefirió no meterse en el escándalo. Por el contrario, expresó su entusiasmo por los looks que lució la adolescente.

A través de sus historias de Instagram, Nicole publicó fotos de los tres cambios de vestuario que tuvo Allegra en su noche especial. “Gracias Laurencio Adotr por este vestidazo para mi reina”, dijo por el look principal.

Luego, mostró los otros dos vestidos: ambos blancos y cortos, ideales para estar más cómoda en las tandas de baile. “Diosísima”, escribió la top model con orgullo por cómo le quedaron los looks a su hija.

De esa manera, Nicole les demostró a sus seguidores que estuvo presente y acompañó a Allegra en la elección y el diseño de los vestidos, uno de los detalles más importantes de la fiesta de 15.

El evento generó mucha expectativa, pero también sumó un nuevo capítulo a las internas entre la pareja y Nicole Neumann. Dentro de este contexto, surgió una voz inesperada que se sumó al conflicto: Laurencio Adot, el diseñador elegido por Allegra para sus vestidos, no fue invitado al evento.

“No estoy invitado, pero le hice el vestido y estuvo todo muy bien. Creo que lo va a usar... digo creo porque ya no sé... las chicas cambian”, dijo y generó sorpresa entre los noteros que lo entrevistaron a su salida de un evento.

Aunque en su entorno reconocen cierto malestar, Adot evitó profundizar en la polémica y bajó el tono. Aun así, su situación reflejó parte del clima que rodeó a la fiesta.

Por último, el diseñador también habló de Nicole Neumann y la respaldó públicamente. “Está feliz con sus hijas, las acompaña siempre y la verdad, la tiene ella. Es una madraza”, aseguró, en medio de una interna que sigue dando que hablar.

Descripción: La publicista recordó el inicio de la relación en el reality, los episodios de violencia y qué escuchó cuando le contó que estaba embarazada.

Contenido: Romina Orthusteguy y Eduardo Carrera se conocieron en la tercera edición de Gran Hermano, la temporada en la que él fue duramente criticado por estrellar una copa en el suelo tras una picante discusión de pareja.

Pese a las peleas que protagonizaron en el reality decidieron continuar el vínculo fuera de la casa y ella quedó embarazada, noticia que no le cayó nada bien a Eduardo.

En una entrevista con Bondi Live, la publicista recordó el tormentoso vínculo y sacó a la luz la frase que pronunció el actual concursante de Gran Hermano 2026 cuando le comunicó que estaban en la dulce espera.

“Me acuerdo de estar maquillándome y que me dijera ‘put*’, o de estar durmiendo, que sonara el teléfono y se levantara y rompiera todo a las patadas porque eso lo despertaba. Cuando le dije que estaba embarazada me miró fijo y me respondió que eso ‘le cag... la carrera’”, detalló Romina en diálogo con Matías Bagnato, quien además fue compañero de ambos en GH 3.

En LAM (América), Ángel De Brito sumó que la expareja tuvo una hija, a la cual Carrera solo vio el día del nacimiento y otra vez tiempo después.

“A Romina lo que la animó a hablar es que él haya entrado a la casa de Gran Hermano e ignore a su hija. La chica se sintió públicamente humillada porque no la menciona ni la reconoce”, aseguró el periodista.

En esta nueva edición, Carrera reconoció que volvía por la revancha. Sin embargo, sus compañeros no tienen afinidad con él, y todos los miércoles se convierte en uno de los nominados. Por ahora solo confía en Sol Abraham y Emanuel Di Gioia, aunque en las últimas horas se mostró afectuoso con Gladys La Bomba Tucumana, con quien podría entablar un vínculo.

En cada gala, Eduardo le envía saludos a su hijo, el único que reconoce y anhela volver a ver cuando su participación se termine.

Descripción: La pareja volvió a mostrarse en las redes después de varias semanas. Siguen juntos y felices en Turquía.

Contenido: Mauro Icardi y la China Suárez bajaron el perfil hace varias semanas, exactamente luego de su visita a la Argentina. Sin embargo, en las últimas horas reaparecieron en las redes con fotos de alto voltaje en la playa, y un detalle llamó la atención.

La pareja disfrutó de los días cálidos en compañía de Tano, el perro que el jugador tenía en Italia y que se llevó a Turquía desde que la actriz y sus tres hijos se mudaron con él. El animal vivía en una de las casas que Icardi tenía con Wanda Nara.

Todo parece ser felicidad y plenitud para los enamorados, quienes optaron por hacer oídos sordos a las críticas y avanzar con el romance sin intoxicarse con los comentarios lapidarios que reciben, ya que muchos usuarios creen que se trata de un noviazgo inventado para molestar a la empresaria.

María Eugenia Suárez se convirtió en una celebrity muy querida en Estambul, donde es invitada a eventos y recibida como una reina cada vez que va a la cancha para ver al deportista.

En abril, durante una charla con Susana Roccasalvo, Pitty aseguró que entre el futbolista y la actriz existe un vínculo que, según su lectura, tendría futuro.

“La novela dice que la unión entre Mauro Icardi y la China Suárez tiene una continuidad. Después tiene un momento de festejo, se ve uno”, deslizó.

La revelación más fuerte estuvo vinculada a la posibilidad de agrandar la familia. “Se ve un niño, puede haber un bebé, porque es una unión muy fuerte entre ellos”, agregó.

Por último, Pitty también planteó un panorama con altibajos: la relación no estaría exenta de crisis ni cambios bruscos. “Después se ve un período de crisis, es lo que se ve en los números. Después hay como un momento de inestabilidad y también un traslado. Vamos a estar entretenidos todos mirando, mucho movimiento entre todos”, cerró.

Descripción: La influencer reconoció en el programa de Moria Casán que está completamente distanciada de la expanelista televisiva.

Contenido: En una entrevista con La mañana con Moria (eltrece), Marta Fort fue contundente en contra de la actual diputada nacional Virginia Gallardo, quien fue en el pasado pareja de Ricardo Fort.

La influencer dejó en claro que no tiene ningún tipo de vínculo actual cercano con Virginia Gallardo y, además, remarcó que no desea tener contacto alguno con la expanelista de televisión.

Durante la charla con el programa de Moria Casán, Marta Fort habló sobre la actualidad de su lazo con Gallardo. “Tus comentarios fueron bastante fuertes, con que no la apoyabas tanto”, comentó el periodista.

“Es momento de soltar, en el sentido de que ella no me debe nada a mí y no le debo nada a ella. Fue una de las exparejas de mi viejo y no tiene por qué tener relación conmigo como yo no tengo por qué tener relación con ella”, sentenció sin ningún tipo de filtro.

El cronista del programa de Moria buscó saber si Marta Fort algún día se volvería a sentar a tomar un café con Gallardo y la respuesta fue letal.

“¿Por qué ella tiene que tener relación conmigo? En tal caso, en su momento, la tuvo con mi viejo. Hoy por hoy no tenemos relación y está todo bien", manifestó, quitándole peso a la visible diferencia que maneja con la actriz devenida en política.

Sorprendido, el movilero trató de obtener más datos sobre lo que ocurrió entre ellas. “¿Pasó algo malo o o fue la vida misma que la llevó para tomar distintos caminos?“, preguntó. ”Fue quizás una confusión que se dio en su momento, no directamente para con nosotros, pero sí hubo momentos incómodos", reconoció la influencer.

La mediática, al parecer, está bastante ofuscada con Gallardo por la forma en la que empezó a construir una carrera política a partir de aprovechar su fama debido a la ligazón con su padre, el empresario Ricardo Fort.

“¿Sentiste que había utilizado la imagen de tu papá políticamente como para salir favorecida?“, preguntó el movilero de Moria Casán para tratar de indagar más en el tema. ”Sí, pero eso es obvio. Aprovechó el momento. No estoy diciendo que ella es política por la foto de mi viejo, pero ella aprovechó el momento. Sabía que picaba y nos conocemos todos; sabemos lo que vende y cómo vender", cerró, con contundencia.

Descripción: El actor fue tajante cuando le preguntaron cómo fue compartir escenas con su colega en “Los Únicos”.

Contenido: Este martes, Arnaldo André estuvo como invitado en El Diario de Mariana (América) y reveló que no tuvo una buena experiencia trabajando con Nicolás Cabré, con quien compartió elenco en Los Únicos, en el año 2011.

Todo comenzó cuando Guido Záffora le preguntó si había tenido una interna con el actor porque improvisaba mucho y se tentaba de risa en las grabaciones de las escenas. “No, no fue por eso. Fue por otra cosa que no voy a contar. Nunca. No fue por eso”, desmintió tajante".

El panelista fue por más y quiso saber por qué no quería hablar del tema. “Porque cuando uno recuerda un alimento que le ha caído mal, le vuelve a producir otra vez eso. Prefiero no recordarlo”, lanzó contundente. Acto seguido, aclaró que solamente fue con Cabré el problema.

“No fue por eso, porque además la serie, la novela que hacíamos, ‘Los Únicos’, se prestaba un poquito para eso”, insistió, haciendo nuevamente referencia a que no tuvo que ver con la improvisación o las risas en plena grabación.

Por último, dejó en claro que tampoco se trató por “divismos”, y se mantuvo firme en no revelar el origen del conflicto con el ex de la China Suárez.

El actor Arnaldo André sorprendió al contar tiempo atrás, que cuando era el protagonista de una exitosa novela de la televisión argentina sufrió el acoso de una fanática igual que lo que le pasa al protagonista de la serie Bebé reno.

En una entrevista con Re Despiertos (TN), el galán paraguayo recordó que cuando vio a la ficción británica quedó completamente impactado por la similitud de lo que había vivido en el pasado.

“Cuando empiezo a verla, digo, esta es mi historia. Creeme que todo lo que le sucedía a este personaje a mí me pasó. Todo lo que le pasa cuando se mete con su familia; cuando va a donde el tipo actúa en stand-up, en mi caso, en el teatro; a un lugar donde yo iba a comer, estaba ahí”, enumeró.

“¿Te llegó a asustar?”, le preguntaron. “Sí, me llegó a asustar. Yo he llegado a ir a la comisaría, y el personaje también va a hablarle al comisario. El comisario me dijo, ‘¿te hizo algo?’ Y como no, entonces no me podía tomar la denuncia. Es lo mismo. ¿Cómo puede ser que haya tanta similitud?”, se preguntó.

Además, el actor dijo que cuando viajó en avión a Uruguay, la seguidora fue hasta el país vecino. “Ahí yo no la conocía. Después se hizo conocer por carta, porque en ese momento me escribían mucho en el canal”, comentó. “¿Creía que le hablabas a ella en la novela?”, le preguntaron.

“No sé lo que le pasaba, pero de verdad se confundió mucho. Un día me acuerdo que en una de las cartas que me mandaban me decía, que el 24 iba a estar sola y que sería feliz con un saludo. Es 24 me acordé, agarré el teléfono y la llamé. Ese fue el error”, sostuvo.

André remarcó que la situación le ocurrió cuando era el protagonista de la telenovela Piel Naranja (eltrece), en 1975. “¿Cuándo se terminó?”, buscaron saber sus entrevistadores. “Se terminó cuando, después de esa novela, me contactaron para ir a Venezuela y me fui”, cerró.

Descripción: Después de un fin de semana a puro festejo, la mayor de las hijas de Fabián Cubero y Nicole Neumann se expresó en redes sociales.

Contenido: Indiana Cubero compartió fotos inéditas de la fiesta de 15 de su hermana Allegra con un llamativo mensaje. Este fin de semana, la hija del medio de Fabián Cubero y Nicole Neumann tuvo su celebración rodeada de familiares y amigos.

Desde el viernes que no dejan de salir a la luz imágenes que dejan al descubierto la intimidad del megafestejo que se llevó a cabo en un salón de Olivos. Y este martes no fue la excepción...

“Una noche inolvidable, hermosa fiesta del xv de Alli rodeada de gente que ama. La pasamos increíble”, escribió Indiana en un posteo que acompañó de un carrusel de diez fotos.

En las fotos se pudo ver a su hermana menor, Sienna, y al más chico del clan, Luca. También estaban Mica Viciconte -quien se puso al hombro gran parte de la organización de la fiesta-, y su familia paterna.

Indiana eligió condecorar el carrusel de fotos con una imagen junto a su novio, Thiago Silvero, el futbolista de Vélez.

El posteo no pasó inadvertido entre los usuarios que no dudaron en opinar que había sido un “fiestón”. Por supuesto, se destacaron los mensajes de la homenajeada que reaccionó con el emoji de un corazón rojo, y de su papá que escribió: “Qué lindas fotos, amor. Estás cada día más linda”.

Mica Viciconte se mostró feliz por cómo salió la fiesta de 15 de Allegra, la hija de Nicole Neumann y Fabián Cubero. En sus redes sociales, compartió la intimidad de la celebración y sorprendió con una frase...

Tal como se pudo ver en las imágenes que compartieron los distintos integrantes del clan, la esperada Alli’s Fest –que se llevó a cabo en Altos de Olivos– tuvo emoción, alegría y diversión.

“Una fiesta inolvidable, de esas que te hacen valorar las cosas lindas, los momentos compartidos y la gente que querés”, escribió Mica Viciconte para luego compartir unas cuántas fotos que daban cuenta de la intimidad de la celebración.

Al igual que ocurrió con un posteo anterior, tanto Mica como Fabián recibieron duros cuestionamientos por parte de los internautas. Esta vez no por el protagonismo que tuvieron por encima de la homenajeada, sino por los canjes.

“Tanto espamento y medio pelo la fiesta. Encima de canje”, “Pero así cualquiera hace una fiesta”, “Ni una cosa pagaron”, “Hay que agradecer los canjes, bien”, fueron algunos de los comentarios que más se repitieron.

Descripción: La actriz no se guardó nada y festejó a los gritos la salida del exfutbolista del reality.

Contenido: Este lunes, Brian Sarmiento quedó eliminado de Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe) por decisión del público. Tras perder en un mano a mano final con Yisela “Yipio” Pintos, no pudo ocultar su rabia tras perder la competencia.

La salida del exdeportista resonó muy fuerte en la casa más famosa del país, pero también afuera. Andrea del Boca, la mayor rival de Sarmiento durante su estadía en el reality, festejó de manera alocada con su hija Anna.

En su cuenta de Instagram, la actriz publicó un video en el que se la puede ver frente al televisor, cruzando los dedos y pidiendo por favor que el eliminado sea su rival. Después de que Santiago del Moro anunciara el nombre del participante, la artista celebró a los gritos.

Sobre el clip, del Boca escribió: “El rancho está en orden“. Y agregó: ”Yipio te amo. Aguante vos. Anna del Boca lo dijo... ¡Yipio a la final!“.

En una última historia, la actriz agradeció a sus seguidores por votar en contra del exjugador. "Mis Boquitas en todo. Emociona muchísimo las montañas que mueven, gracias“, sentenció muy contenta por la partida de Sarmiento.

Finalmente, Brian Sarmiento fue eliminado de Gran Hermano 2026 (Telefe) en una gala que tuvo toda la tensión por lo fuerte que era el versus con Yipio.

Una vez fuera de la casa, el exfutbolista se sinceró sobre su relación con Danelik al ser entrevistado por Santiago del Moro en el programa de streaming La Cumbre.

Cuando le preguntaron a Brian Sarmiento por qué creía que se había ido, el exfutbolista reconoció que su personalidad influyó para que, desde el exterior, lo vieran de otra manera.

“Siempre estaba confrontando las cosas que no me gustaban. Podría haber hecho la plancha, pero como decía lo que pensaba sabía que corría el riesgo muy grande”, remarcó.

Del Moro le recalcó que a Juanicar “lo trataba de femenino” y subrayó que eso no fue bien leído desde el afuera. “Yo lo aclaré con él. Es más, le dije que no lo tomaba como ellos me lo decían, porque yo no lo sentía, ¿me entendés? Entonces por eso no me acerqué a pedir disculpas. Era como un dialecto que tenemos nosotros que vivimos diciendo ‘eh vos p...’. No lo decimos desde el lado de que lo sentíamos", expresó.

Brian, entonces, recuperó parte de su relación con Danelik para elaborar una justificación de cómo le hablaba a Juanicar. “Quedó a la vista que no me importaba. Me decían que era una chica trans y Danelik se maquillaba y era una chica”, lanzó.

“¿Te enamoraste de ella? ¿Te gustó?“, consultó el conductor. ”La verdad es que me levantaba y lo único que quería era que se despierte, porque ella me hacía reír. Me hipnotizaba cómo era su personalidad“, se sinceró.

Descripción: Al ser consultado por sus seguidores, el ex “Gran Hermano” lanzó una opinión contundente y sin filtros.

Contenido: Thiago Medina sorprendió con su reacción a los rumores de romance de Daniela Celis y Nick Sicaro.

Luego de que la influencer compartiera una selfie con su compañero de trabajo y alimentara los rumores de un affaire, Medina habilitó una caja de preguntas para que sus más de un millón y medio de seguidores le consultaran lo que quisieran.

Como era de esperarse, todos quisieron conocer su opinión sobre el presente sentimental de su ex. Lejos de esquivar el tema, el exparticipante de Gran Hermano fue tajante.

“Yo no tengo que estar dando explicaciones de nada. Ya somos todos grandes y cada uno sabe lo que hace”, sentenció. Acto seguido, lanzó: “Cada uno con lo suyo. Yo no estoy para sumarme a este teatro”.

A modo de cierre, les pidió a los usuarios: “Déjenme hacer tranquilo la mía, yo no molesto a nadie”.

Por su parte, días atrás, Thiago aclaró que no tiene intenciones de volver a estar en pareja en el corto plazo. ”Sí, como todos saben, estoy solo y tranquilo, enfocándome en mí y en las cosas que me gustan. En breve sale algo nuevo para todos los que me preguntan”, expuso en su cuenta de Instagram.

En las últimas horas, Daniela Celis subió a sus historias de Instagram una selfie junto a Nick frente a un espejo. Sin necesidad de escribir una frase extensa, solo lo mencionó en la historia y sumó un corazón marrón.

Pero el detalle que más comentarios despertó fue la elección musical que acompañó la imagen. Daniela seleccionó la canción “No tiene sentido”, del cantante colombiano Beéle, cuya letra fue interpretada por sus seguidores como un mensaje cargado de intención sobre lo que estaría viviendo actualmente.

Versos como “No tiene sentido que con esto que sentimos tú estés por otro camino” y “Eso no tiene sentido, baby, si ya coincidimo’ y un par de cosas vivimo’, no es normal” hicieron crecer aún más las sospechas sobre una posible relación que todavía no fue blanqueada públicamente.

Descripción: La diva evoluciona favorablemente, pero se resguardará unos días más en su casa por recomendación de su médico de cabecera.

Contenido: Mirtha Legrand no grabará su programa esta semana. Pese a evolucionar favorablemente de su cuadro de resfrío, su médico de cabecera le ordenó que se resguarde unos días más en su casa y evite una recaída. Nuevamente, la reemplazará su nieta, Juana Viale.

Según pudo saber TN Show, esta decisión no es más que una medida de prevención. Además, las fuentes consultadas precisaron que la diva vuelve la semana que viene.

De esta manera, quedó en claro que la conductora mejora día a día y se espera que el próximo viernes ya grabe el programa que se emite los sábados por la noche.

Cabe recordar que la última salida pública de La Chiqui fue la semana anterior a su resfrío para ver Rocky, la obra de Nico Vázquez. Allí, llegó acompañada por un grupo de amigos y se ubicó entre el público en una función a sala llena.

Este sábado, Juana Viale volvió a ponerse al frente de La noche de Mirtha (eltrece) y llevó tranquilidad sobre el estado de salud de su abuela. En el inicio del programa, explicó los motivos de la ausencia de la conductora y aseguró que no se trata de una situación de gravedad.

“Es el segundo programa consecutivo en el que estoy acá. Nada grave, nada para alarmar, solo que se estiró un poco la gripe y catarro que tiene. Estuve tomando un té con ella y está perfecta”, contó, buscando despejar cualquier preocupación entre los televidentes.

Además, Juana sorprendió al revelar cómo encontró a la diva en su casa durante su visita. “Fui a tomar el té y estaba vestida muy coqueta, con un pañuelo de una marca francesa y unos zapatitos Ferragamo para caminar, ¡cero pantuflas! Otro nivel”, relató, destacando el estilo inconfundible de la conductora.

La anécdota generó la reacción inmediata de los invitados en la mesa, quienes no ocultaron su sorpresa. “Uno no se pone eso ni para salir”, comentaron, entre risas, al escuchar cómo Mirtha mantiene su elegancia incluso en reposo.

Descripción: La cantante estuvo en un evento para estudiantes y compartió su reflexión sobre al presente de la Argentina.

Contenido: Este martes se llevó a cabo en el Arena de Buenos Aires el evento Experiencia Endeavor Sub20 para estudiantes. El cierre estuvo a cargo de María Becerra, quien dio su opinión sobre la actualidad del país y reflexionó sobre la situación de los jubilados.

“Yo siento que el mundo es muy injusto. Siento que hay gente que se mata laburando y no llega a fin de mes y hay gente que no hace nada y que tiene la vida solucionada”, comenzó diciendo.

Acto seguido, “La nena de Argentina” señaló: “Entonces siento que eso me parece muy injusto. Siento que cualquier persona que labura, que cualquier médico, maestra, policía, alguien que estudió, que arriesga su vida, tendría que poder estar tranquilo”.

“Siento que un jubilado no tendría que seguir laburando. Siento que hay un montón de cosas... un montón de cosas que me parece que están mal repartidas en el mundo”, sumó, de manera crítica.

Respecto a su situación personal, María dijo: “Yo la verdad que con lo que hago, que me rompo el lomo, que en mi empresa hay un montón de familias laburando, hay un montón de trabajo que se genera, siento igual que no alcanza y que yo puedo ayudar a muchas más personas con el dinero que estoy haciendo y demás”.

Por último, sentenció: “Siento que puedo y siento que debo porque yo sé que hay algo que está mal, y si yo puedo de alguna manera ayudar a que no esté tan mal, lo voy a hacer desde mi lugar”.

María Becerra se volvió viral la semana pasada por el gran gesto que tuvo con Sol, una fanática que está transitando un tratamiento oncológico.

Para acompañarla en este momento, la artista decidió visitar a la joven de sorpresa en su casa y juntas cantaron la canción “Tatú”. El video del momento se volvió viral y emocionó por la sensibilidad de la artista ante esta situación.

El gesto de Becerra no se limitó a la visita y el apoyo, sino también a ayuda económica para pagar el costoso tratamiento médico.

“Puedo contarlo y mostrar la increíble persona que es... María Becerra cuando vio mi video se comunicó conmigo para ayudarme a costear mi tratamiento, de un día para otro cambió todo mi rumbo”, escribió Sol en un emotivo posteo de Instagram.

“Sos increíble, María, fue un momento único, voy a agradecerte toda mi vida lo que hiciste por mí y por mi familia”, agregó en esta publicación y también publicó varias fotos de La nena de Argentina compartiendo con miembros de su familia.

Descripción: El matrimonio llegó a su fin después de casi cuatro años de casados. Además, la bailarina confirmó que hace un mes que dejaron de convivir.

Contenido: Silvina Escudero se separó de su marido Federico tras nueve años juntos y casi cuatro de casados.

Después de que Pepe Ochoa diera primicia al aire de LAM (América), la bailarina se comunicó con Ángel de Brito y le confirmó la ruptura.

Además, aclaró que se produjo hace un mes, cuando el empresario tomó la decisión de mudarse de la casa familiar e instalarse en un departamento.

“Intentaron remar el tema. Tuvieron crisis y volvieron, y hace un mes decidieron ponerle punto final a su matrimonio. El año pasado, más o menos en esta etapa del año, le pregunté porque me había llegado el rumor y me había dicho que estaban peleándola, que era una crisis, que no se habían separado. Evidentemente desde ahí vienen mal”, explicó Ochoa.

Acto seguido, dejó en claro que no existieron infidelidades de ninguna de las partes: “Ya están separados. Trataron, pero no pudieron. No hay terceros en discordia. No es un tema que tenga que ver con eso. Es por el desgaste”.

“Hablé esta tarde con Silvina y me sorprendió que me lo confirmó. Ella está bien de ánimo. Dice que hace mucho venían con este tema ahí. Iban, venían, pero es una pareja de nueve años. Estuvieron en Brasil de vacaciones, me dijo, volvieron y tomaron la decisión”, concluyó de Brito.

Lejos del mundo mediático, él siempre eligió mantenerse alejado de las cámaras, algo que marcó desde el inicio el vínculo con la bailarina. De hecho, el misterio alrededor de su identidad fue una constante, ya que no pertenece al ambiente artístico ni tiene exposición pública.

El flechazo tuvo un origen poco convencional: se conocieron en la guardia de un sanatorio, en un contexto completamente alejado del glamour televisivo. A partir de ahí comenzaron una relación que, con el tiempo, se consolidó pese a algunos obstáculos.

Durante los primeros años atravesaron varias crisis e incluso una separación que se extendió por unos ocho meses. Sin embargo, el vínculo pudo más: “Es como la décima oportunidad que nos damos”, llegó a confesar ella sobre las idas y vueltas que terminaron fortaleciendo la relación.

Tras más de cinco años de noviazgo, Federico decidió dar el gran paso con una propuesta digna de película. Aprovechó un viaje de Escudero a España para sorprenderla en Mallorca: apareció de manera inesperada frente al mar Mediterráneo, con anillo, fecha de casamiento y una declaración de amor que selló el compromiso.

Finalmente, la pareja se casó en agosto de 2022 en una ceremonia íntima rodeada de familiares y amigos, celebrando así una relación que supo reinventarse y apostar al amor a pesar de las diferencias.

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Contenido: A dos meses del nacimiento de Timoteo, su tercer hijo, Juana Repetto sorprendió este martes al revelar un llamativo dato de la llegada de su pequeño. En una charla reproducida en su programa de streaming Más minas que mamás (Resumido), la actriz relató en detalle cómo atravesó ese momento tan singular en su vida luego de separarse de Sebastián Graviotto.

Juana Repetto explicó que, tras haber cortado su relación, se reencontró con el padre de sus hijos después de tres meses de separación. Comentó que, tras una noche en la que había estado bebiendo cerveza, ambos coincidieron y ese encuentro derivó en el embarazo. Subrayó que, pese a ese episodio, tenía la convicción de que la relación había terminado definitivamente.

En ese contexto, su coequiper, Vicky Gils, le preguntó: “¿Qué pasó amiga, por qué no te cuidaste?“. Y Juana respondió: “Yo estaba recontra separada. Nos habíamos separado hace tres meses”, señaló la actriz en el streaming. Luego agregó: “Sucedió que tenía unas birras encima y bueno, pasó. Siempre estuve convencida de la separación”.

Al ser consultada sobre la presencia de Sebastián Graviotto durante el embarazo, Repetto expuso la soledad que marcó esa etapa. “Viaja un montón. Yo estuve sola. Estaba empezando la temporada, él se fue en invierno, volvió, fuimos juntos a una ecografía y después se fue a Japón”, contó en el mismo programa.

La actriz reflexionó sobre la incomodidad de compartir el trabajo de parto con alguien que ya no era su pareja. “Después de haber tenido dos chicos me sentía muy incómoda con tener que hacer todo el trabajo de parto con él no estando en pareja”. Sobre la cesárea, afirmó: “En algún punto, creo que el momento de la cesárea me daba igual, no me importaba si él estaba o no”.

Finalmente, Juana Repetto eligió ingresar al quirófano acompañada únicamente por su madre. En paralelo a esta anécdota, y acostumbrada a compartir su vida cotidiana, la influencer se pronunció en sus redes sociales y provocó reacciones encontradas al contar una decisión reciente de crianza. “Bueno y un día… ¡solté! Hoy viví una situación que nunca antes me hubiera permitido”, comenzó diciendo sobre su habitual rigidez con los horarios escolares.

Acto seguido, Repetto explicó que, tras una noche sin dormir y una mañana complicada con sus hijos, optó por flexibilizar y llevarlos al colegio tres horas más tarde de lo habitual. “Siempre fui muy estructurada con los horarios del colegio y encontré, haciendo mucha terapia, que uno de los puntos de mayor colapso que tengo es cuando estoy apurada, cuando llego tarde, cuando tengo que salir al colegio, y tengo que hacer diez cosas a la vez. No me da la vida y colapso, grito y termino siendo la madre que no quiero ser”, reconoció la actriz en el video.

Luego, la artista continuó relatando: “Me levanté 10 minutos tarde porque pospuse la alarma, estaba agotada de toda la noche. El bebito se levantó lleno de mocos y en 15 minutos tenía que vestir a los dos chicos, abrigar un montón al bebé, sacarlo a las 7:30 de la mañana, subirlos al auto, llevarlos… ¿saben qué? Dije ‘ya fue, los llevo un poco más tarde’”.

“No pude, no llegué, me quedé dormida. No dormí en toda la noche y no pude. Desayuno tranquila, los visto y los llevo al mediodía. Van doble turno, los llevo a la tarde. Que falten el lunes a la mañana, no pude”, explicó Juana y continuó: “Y tuve una mañana tan linda quelos terminé vistiendo y a las 10:30 de la mañana estaban en el colegio”.

Para cerrar, la influencer dijo: “¿Está tan mal? Nunca antes me lo hubiese permitido. Hubiese sido un drama para mí. Hubiese corrido, hubiese colapsado, les hubiese gritado.Es más sano para todos que lleguen tarde tres horas al colegio a vivir toda esta situación de colapso mío”.

La revelación desató opiniones divididas entre padres y usuarios en redes sociales. Algunos la respaldaron con mensajes como “Está perfecto, hice lo mismo” o “Sos mamá pero ante todo humana y a veces no se puede todo”. Otros advirtieron ante la posibilidad de que esta actitud se tome como costumbre: “No está bien tomarlo como costumbre, es la forma de enseñarles responsabilidades”.

Varios docentes respondieron al testimonio, manifestando que la llegada tardía de alumnos afecta la organización diaria y el ritmo del aula. El intercambio reflejó el contraste entre quienes priorizan la salud emocional y quienes resaltan la importancia del cumplimiento de rutinas escolares para los niños.

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Contenido: Desde críticas por sus retoques estéticos a su decisión de no querer ser madre, los seguidores de Julieta Poggio observan cada paso de la influencer. En ese marco, la joven se cansó del hate y decidió aclarar una serie de rumores que indicaban que su familia apoyaba económicamente a su hermana Lolo para que no fuera eliminada de Gran Hermano Generación Dorada (Telefe).

Todo sucedió en el programa Rumis (La Casa streaming) cuando Lizardo Ponce comenzó diciendo: “Algunos participantes de Gran Hermano dicen que la familia Poggio tiene mucho dinero y que invierte aproximadamente diez mil dólares por placa para mantener a Lolo Poggio en pantalla”. Al escuchar al conductor Julieta sonrió y lanzó con ironía: “Claro, para que salga rápido de la placa. Raiza café en realidad es un lavado”.

Ya en tono serio, Poggio continuó y mostró su enojo con dichas versiones: “Pero realmente, chicos, tipo mi familia, no conozco la familia más laburadora. Mi mamá, además de todo lo que hace por, por mí, que me ayuda, todo, está todos los días ahí en el vivero trabajando, hace todas las cuentas. Mi papá va, trabaja ahí, trabaja en la empresa. Entonces, jode un poco cuando la gente habla sin saber, y además que se sabe”.

Para cerrar, la joven hizo una indirecta hacia el resto de los competidores del reality: “Se meten mucho la palabra a Lolo en la boca últimamente muchos participantes, pero bueno, por algo será”. No es la primera vez que la influencer lanza filosos comentarios sobre la actual edición de Gran Hermano. A finales de febrero, Poggio había causado revuelo al indicar que los participantes estaban acomodados.

“Se llama Edición Dorada porque, claramente, todos están acomodados. Básicamente, a la gente la llamaron, no hicieron casting como en las otras ediciones, así que cerramos la boquita”, expresó Julieta en un vivo en sus redes sociales. Sin embargo, la situación no terminó ahí porque días después tuvo que retractarse: “Yo el otro día dije unos dichos medios polémicos porque me hice la canchera, la verdad. Estaba harta de la palabra acomodo. La gente se piensa que está todo armado y en realidad lo que yo quise decir es que como ya es de público conocimiento, está la organización donde Gran Hermano podía invitar a gente a su casa”, comenzó diciendo la exparticipante en el programa El Ejército de la Mañana (Bondi).

Fue entonces cuando Poggio admitió que eligió expresiones inapropiadas y enfatizó que el uso del término “‘acomodo’” no reflejaba la realidad. Respecto al ingreso de su hermana, la actriz afirmó: “Pero la verdad es que ella sí se hizo casting. Claramente no van a poner a alguien que no conocen. Entonces yo quise deshabilitar esa palabra, que la verdad que la gente rompe mucho en eso, a mí también me decían lo mismo, pero obviamente que hubo un montón de charlas previas, consejos, momentos de crisis, momentos de felicidad”.

En ese instante, Pepe Ochoa le preguntó: “¿Hablaste con Santi El Moro?”. Con tono tranquilo, la influencer reveló: “Le dije que usé las palabras incorrectas y me dijo tipo: “Juli, está todo a la vista, nada es un misterio. Esto se supo desde el primer momento”. Y me mandó el texto donde decía todo eso, que la gente se podía anotar y que también podía ser convocada. No es que yo conté un secreto de la producción. O sea, simplemente usé las palabras incorrectas porque me hice la canchera. Es una realidad que estaba a la vista”.

Luego, Ochoa le preguntó por otra polémica tras el inicio del reality: “Mucha gente de Gran Hermano salió a criticar el formato y a pegarle a Gran Hermano, como que en realidad el formato no está bueno y no genera nada lindo. ¿Qué sensación tenés con eso?”.

Firme en su postura, la exparticipante del reality recalcó: “Todos hablan de Gran Hermano, quieras o no. Todos se cuelgan de Gran Hermano, todos hacen un video sobre Gran Hermano. Les puede gustar o no, pueden decir que está armado o no, pero le da de comer a muchísimas personas, plataformas, programas. No hay mal marketing y me parece que es un formato que vende muchísimo y que, que es distinto esta vez y que está bueno y que la gente tipo no lo quiere asumir.

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Contenido: El relato de Mica Viciconte sobre sus peleas con Gladys La Bomba Tucumana cobró actualidad tras el ingreso de la cantante a Gran Hermano Generación Dorada. El conflicto entre ambas nació en certámenes como Bailando y Cantando por un sueño, marcando la relación mediática y renovando el interés en el reality.

Las disputas entre Mica Viciconte y Gladys La Bomba Tucumana tienen su origen, según relató en Streams Telefe, cuando Viciconte encontró que Tyago Griffo, hijo de Gladys y el “famoso” con quien ella debía bailar, mostraba poca disciplina durante los ensayos, afectando la dinámica grupal. “El hijo no es profesional. Llegaba tarde a los ensayos. Yo iba de invitada, hacía cualquier cosa en un truco. Y se quejaba mucho. Entonces le dije: ‘Mirá, escuchá, avisame y yo vengo más tarde. No me hagás venir por venir, porque yo vengo de onda”. Se enojó. Bailamos con la mejor de las ondas. Obviamente, nos fue muy mal", y soltó unas risas cuando lo contó.

La tensión creció tras declaraciones en las que Viciconte puso en duda la vigencia musical de la cantante, lo que Gladys interpretó como un ataque personal. “Y ahí estaba la mamá. Yo sinceramente le dije la verdad. Que que no era una mujer que yo conocía, que sabía que tenía un solo tema. No es de la generación de ahora, de los jóvenes, que escuchan otros temas. Y le dije: Con un solo tema mirá el éxito que hiciste”, recordó Viciconte sus palabras en Streams Telefe, aludiendo al reconocimiento de Gladys.

La cantante, por su parte, tomó esas palabras como una descalificación, y desde allí la animosidad entre ambas se intensificó.

El conflicto superó el ámbito del certamen y tuvo un episodio central en América TV. Gladys La Bomba Tucumana acusó a Viciconte de haberla empujado en los pasillos del canal. “Casi me arranca el brazo, a propósito obviamente”, declaró la cantante, asegurando que resultó lesionada en el brazo derecho tras el incidente.

Viciconte desmintió la acusación y solicitó revisar las cámaras de seguridad del canal, y las imágenes demostraron que solo se apartó para dejar pasar a Gladys, sin contacto alguno. “Ella fingió una situación de agresión… Ella mintió en esa situación”, sostuvo Viciconte al medio.

Este episodio fue amplificado en su momento por la intervención de la panelista Celina Rucci y la conductora Moria Casán, quienes en el programa de América TV que tenía entonces, Incorrectas, respaldaron la versión de Viciconte. La ex “Combate” exigió una disculpa pública y mencionó la posibilidad de tomar medidas legales. Así, las diferencias entre ambas quedaron expuestas ante la audiencia y los medios.

La tensión no se disipó y se reactivó durante el Cantando 2020. Al anunciarse la participación de Viciconte, creció la expectativa en el público sobre un posible reencuentro con Gladys, dada la historia de desencuentros anteriores. Infobae detalla que la dinámica entre ambas rápidamente se tornó conflictiva: Gladys rechazó la posibilidad de dialogar y acusó a Viciconte de burlarse y de imitarla.

Durante el certamen, Gladys expresó a Viciconte: “Estuviste mal en imitarme y burlarte de mí. Te colocaste un almohadón en la panza. Yo no soy desprolija en la vida, nunca lo fui y nunca lo seré”. Por su lado, Viciconte manifestó que no buscaba el enfrentamiento y defendió a su pareja, Fabián Cubero, ante cuestionamientos sobre su voz. Los cruces versaron sobre cuestiones personales, acusaciones de bullying y defendieron su postura ante la opinión pública.

La disputa incluyó nuevos recuerdos del pasado, cuando Gladys reiteró la acusación de agresión física previa. Viciconte insistió en la existencia de pruebas grabadas para desmentir esa versión. En torno a ambas, Tyago Griffo acompañó a su madre y trató de mediar durante los desacuerdos.

El tiempo pasó, y ahora, Gladys La Bomba Tucumana es una participante más de Gran Hermano Generación Dorada. La cantante entró cantando y ofreciendo empanadas a sus compañeros, lo que fue recibido como un gesto distintivo y festivo. La producción seleccionó a una participante de conocido recorrido en televisión y concursos para aportar dinamismo al reality.

Con 61 años y una carrera consolidada, Gladys llevó al reality su experiencia previa en Bailando y Cantando. Esta incorporación promete nuevas situaciones dentro de la casa y mantiene la expectativa por eventuales reencuentros televisivos o mediáticos con figuras como Viciconte.

Más allá de su rol mediático, Gladys remarcó su disposición a ser percibida de forma auténtica y recalcó que no siempre la imagen pública refleja la realidad personal. Así, inicia una etapa en el reality que podría desafiar las percepciones previas sobre su carácter y su participación en la televisión argentina.

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Contenido: En medio de un presente profesional cargado de proyectos y exposición, Wanda Nara dio un paso más en su carrera artística y sorprendió al mostrar por primera vez a Lucía, el personaje que interpretará en su debut en la pantalla grande. A través de sus redes sociales, la empresaria compartió un video que deja ver el detrás de escena de su transformación, generando expectativa entre sus seguidores y en el mundo del espectáculo.

El reel, publicado en su cuenta de Instagram, muestra a Wanda en pleno proceso de estilismo, rodeada de profesionales que trabajan en su look para dar vida a este nuevo rol. En las imágenes se la ve con una chaqueta verde y jeans, mientras distintas manos se encargan de su maquillaje y peinado. La aplicación de labial, sombras y los retoques en su cabello forman parte de una secuencia que combina lo íntimo con lo profesional, en un ambiente luminoso donde se alcanza a distinguir una cama al fondo, reforzando la sensación de un set relajado pero enfocado.

Con un simple “Hola Lucía” acompañado de un corazón, la presentadora presentó oficialmente a su personaje, marcando un hito en su carrera. No se trata de una aparición menor: Wanda será la protagonista de ¿Querés ser mi hijo?, una comedia romántica que ya comenzó su rodaje en Uruguay y que promete mezclar humor, romance y situaciones inesperadas.

En esta historia, Lucía es una mujer de 40 años que atraviesa una crisis personal luego de descubrir la infidelidad de su pareja. Obligada a recomenzar, regresa a su antiguo departamento de soltera y se enfrenta al desafío de reconstruir su vida desde cero. En ese contexto aparece Javier, un joven de 23 años interpretado por Agustín Bernasconi, con quien establece un vínculo tan peculiar como clave para el desarrollo de la trama.

La propuesta que ella le hace —simular que es su hijo para poder acceder a una entrevista laboral— es el punto de partida de una historia que, como suele ocurrir en este tipo de relatos, comienza como una mentira funcional y termina derivando en una relación mucho más profunda. La diferencia de edad y las circunstancias en las que se conocen agregan tensión y atractivo a una narrativa que apuesta por lo emocional sin perder el tono liviano.

El elenco se completa con figuras reconocidas como Jean Pierre Noher y Charo López, quienes acompañan a Wanda en esta experiencia cinematográfica. Las primeras imágenes difundidas del rodaje ya anticipan una dinámica marcada por la complicidad entre los personajes y momentos que combinan humor con situaciones de mayor intensidad emocional.

El proyecto no solo representa un nuevo desafío para Wanda Nara, sino también una apuesta fuerte dentro de la industria local. Se trata de una remake de una comedia mexicana que tuvo gran éxito, adaptada a un contexto más contemporáneo y con elementos que dialogan con las nuevas formas de vincularse. La combinación de generaciones, el juego de identidades y la posibilidad de reinventarse después de una crisis son algunos de los ejes que atraviesan la película.

Detrás de cámara, el clima parece ser igual de importante que lo que se verá en pantalla. Las imágenes del rodaje muestran un equipo distendido, con momentos de risas y trabajo compartido, lo que sugiere una producción que apuesta tanto al resultado final como al proceso creativo.

Mientras tanto, Wanda continúa ampliando su presencia en distintos formatos. En paralelo a este proyecto cinematográfico, también participa en una serie vertical junto a Maxi López, su expareja, en una propuesta que ficcionaliza parte de su historia personal. Este cruce entre vida privada y ficción parece ser una constante en su carrera actual, donde cada paso genera repercusión.

Con la presentación de Lucía, Wanda Nara no solo oficializa su llegada al cine, sino que también deja en claro su intención de explorar nuevos territorios artísticos. El desafío será sostener esa expectativa y transformar este debut en una experiencia que trascienda lo mediático para consolidarse en la pantalla grande.

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Contenido: La separación de Silvina Escudero y su esposo Federico, tras casi una década juntos y casi cuatro años de matrimonio, quedó confirmada después de que la panelista de Polémica en el bar (América TV) aseguró al ciclo de Ángel de Brito que la decisión había sido tomada tras meses de crisis y múltiples intentos de reconciliación.

Pepe Ochoa en LAM (América TV) dio la noticia de la pareja que afrontó este desenlace en un contexto íntimo, alejado deliberadamente de la exposición mediática, y ambos optaron por mantener el respeto y la calma ante un vínculo que se caracterizó siempre por el perfil bajo.

Uno de los elementos diferenciadores de esta ruptura es que, pese a la separación registrada hace un mes, Federico permanece viviendo dentro del mismo complejo residencial en Nordelta, apenas a tres barrios del hogar compartido con la actriz.

La propia Silvina le confirmó a De Brito que la crisis no fue abrupta ni causada por terceros, sino el resultado de un desgaste progresivo. “Me dijo que hace mucho tiempo venían con este tema, que iban y venían, después de nueve años. Estuvieron en Brasil hace poco, volvieron y tomaron la decisión. Me dijo que no lo sabe nadie, solo su familia”, contó el conductor sobre su charla con Escudero, con quien mantiene una larga relación de amistad.

“Ella está bien, me dijo que hace mucho tiempo que venían con este tema. Me habló muy bien de él, me dijo que no hay ningún problema, que lo charlaron y que tomaron la decisión porque sienten que es lo mejor para cada uno”, puntualizó, sobre el momento que vive Silvina.

La estricta reserva con la que manejaron la situación reflejó la intención de preservar la intimidad, en consonancia con la forma en que eligieron casarse en diciembre de 2022, en una ceremonia privada y exclusiva en zona norte del Gran Buenos Aires. A lo largo de su relación, la pareja evitó el protagonismo en los medios y mantuvo su vida afectiva fuera del escándalo.

Mientras tanto, quienes rodeaban a Escudero en lo profesional percibieron señales de agotamiento emocional durante este tramo final. Karina Iavícoli, compañera en el programa que conduce Mariano Iúdica, se sorprendió por la noticia: “Estuvo muy triste antes del verano, la veía mal. Me llamó la atención que hace unos días la noté distinta. Ahora entiendo”, señaló.

Este acontecimiento toma un cariz aún más delicado ante el testimonio reciente de Escudero sobre los desafíos atravesados en el último lustro, vinculados a su deseo de convertirse en madre.

En diálogo con el programa Bondi Live, conducido por Nazarena Vélez, Laura Ubfal y Barbie Vélez, la bailarina compartió que junto a Federico llevaba “más de cinco años intentando tener un hijo”, afrontando pérdidas y tratamientos de fertilidad que impactaron tanto su rutina como su carrera profesional:“Me hice varios tratamientos; para los que no saben, es muy duro. El cuerpo de una mujer pasa por muchas cosas, pinchazos y demás. Yo trabajo con mi cuerpo y me estaba costando mucho”.

Silvina Escudero contó que se encuentra en un proceso de reconstrucción personal tras el golpe emocional que significó la sucesión de duelos vinculados a la maternidad frustrada: “Me costó, pero me propuse arrancar de nuevo, ser la Silvina que era, seguir con mi trabajo y con lo que me apasiona”.

La vivencia de la bailarina, que en enero de 2024 perdió un embarazo y debió interrumpir su carrera durante dos años por dedicarse a tratamientos médicos, captó la atención y la solidaridad de un segmento amplio de su público en redes sociales. Ella misma reconoció que la interacción con quienes atraviesan experiencias similares la ayudó a “sentirse menos sola y entender que su experiencia refleja la de miles de personas”.

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Contenido: En medio de los gestos románticos y los acercamientos entre Nick Sicaro y Daniela Celis, Thiago Medina sorprendió a sus seguidores al referirse a la posibilidad de crear contenido para adultos. El ex participante de Gran Hermano 2022 (Telefe) utilizó sus historias de Instagram para dejar entrever que evalúa modificar el perfil de sus publicaciones y explorar un costado más atrevido en redes sociales.

Todo surgió a partir de un mensaje directo que recibió en su perfil en Instagram. Un seguidor le consultó de manera directa: “Facha, ¿vendés contenido?”. Medina respondió sin rodeos: “Ya están por convencerme de tanto que me mandan”, acompañado de emojis de risa, lo que dejó entrever su apertura a esa alternativa.

Durante ese fin de semana, Medina mantuvo una presencia activa en redes sociales, en un contexto en el que su separación de Daniela Celis, madre de sus dos hijas, parece definitiva. En ese marco, el mediático habilitó una caja de preguntas en sus historias de Instagram para interactuar con su comunidad y se mostró más abierto sobre su vida privada.

Consultado por su situación sentimental, confirmó: “Sí, como todos saben, estoy solo y tranquilo, enfocándome en mí y en las cosas que me gustan. En breve sale algo nuevo para todos los que me preguntan”. Así, despejó dudas sobre su presente y anticipó novedades en su perfil.

Al ser interrogado sobre la posibilidad de iniciar una nueva relación, Medina respondió: “Sí, obvio me encantaría, pero no en este momento”. Su nombre volvió a estar en el centro de atención tras la aparición de un triángulo mediático con Daniela Celis y Nick Sicaro, participante de Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe). Ante sus seguidores, resumió: “Ahora quiero estar solo y disfrutar estar con quien quiera sin tener que dar explicaciones. Pero no estoy cerrado a conocer a nadie”.

La decisión de Medina se da en un presente personal complejo. Luego de revelar que tras su separación de Celis ambos seguían manteniendo encuentro íntimos, la exparticipante de Gran Hermano comenzó un llamativo ida y vuelta con Nick Sícaro, el cual alimentó rumores de romance.

Entre gestos de cariño, mariachis y propuestas románticas, Medina buscó jugársela por Daniela y hacerle una sorpresa. El exparticipante Gran Hermano 2022 sorprendió a la mamá de sus gemelas con un despliegue que no pasó desapercibido, en el mismo canal donde ella trabaja.

En un momento que se volvió viral, Thiago decidió enviarle a Daniela un ramo de flores y mariachis, que llegaron al canal para sorprenderla en vivo. La reacción de Celis fue instantánea: la influencer no pudo ocultar su emoción y dejó ver ante las cámaras la mezcla de sorpresa y ternura que le provocó el detalle. Pero lo que más llamó la atención fue la nota que acompañaba el regalo. “Con amor, el padre de tus hijas”, firmó Thiago, dejando en claro el vínculo que los une más allá de cualquier especulación.

Sin embargo, el gesto romántico de Thiago no tardó en ser comparado con la movida que días antes había protagonizado Sícaro, quien también había sorprendido a Daniela con flores y mariachis en una transmisión en vivo de Telefe. La coincidencia no pasó inadvertida para el público ni para los propios protagonistas. Thiago, lejos de esquivar la polémica, reaccionó con ironía en Instagram y dejó un mensaje que encendió aún más el debate: “Creo que me copiaron”.

El ida y vuelta continuó en redes, cuando Thiago redobló la apuesta y respondió desde los comentarios. “Lo que pasa es que lo mío no es arreglado para un repechaje. Esto fue pago, no de canje”, diferenciándose de la actitud de su supuesto competidor y dando a entender que su gesto fue genuino y sin segundas intenciones mediáticas.

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Contenido: La escena se volvió viral en minutos: Franco Colapinto y Maia Reficco fueron captados caminando juntos de la mano por las playas de Miami, bajo el sol y con gestos de total complicidad. Las imágenes, difundidas en redes sociales y celebradas por cientos de seguidores, muestran a la pareja en un momento de absoluta naturalidad, lejos de la reserva que marcó el inicio de su relación.

El video, que fue captado por una persona que se encontraba en el lugar, se llenó de corazones y mensajes de apoyo, confirmando la expectativa que genera cada aparición pública de los jóvenes. La postal playera no tardó en sumar reacciones: “¡Viva el amor!”, escribió Gustavo Méndez, uno de los periodistas que se hizo eco del clip donde se ve al piloto y la actriz paseando relajados por la orilla, mientras las olas y el clima veraniego terminan de enmarcar una escena digna de cualquier comedia romántica.

El deportista, con short negro y el torso al descubierto, camina firme junto a la actriz, que luce una camisa liviana y lentes oscuros. Ambos sonríen y comparten miradas cómplices, ajenos a las cámaras y enfocados solo en disfrutar ese instante.

La pareja atraviesa un presente inmejorable y ya no esconde su vínculo. La actriz y cantante y el piloto de Fórmula 1 dejaron de lado el bajo perfil y se entregaron al disfrute de la ciudad y de su noviazgo. Las imágenes de Miami llegan después de una seguidilla de apariciones públicas en Buenos Aires, donde también se los vio juntos en bares, caminatas por Palermo y encuentros con amigos.

La confirmación oficial del romance llegó apenas días atrás, cuando Reficco publicó una foto junto a Colapinto tras la exhibición de Fórmula 1 en Buenos Aires. En la imagen, el piloto aparece con casco y gafas, y Maia lo toma de la cara con ambas manos, sellando la complicidad que los seguidores celebraron con entusiasmo. La historia, acompañada de corazones y menciones directas, disipó cualquier duda y fue recibida como la confirmación definitiva del noviazgo. Desde entonces, la pareja eligió vivir su relación sin ocultamientos, sumando likes, comentarios y viralizaciones con cada nuevo posteo.

El costado más humano se ve reflejado en los pequeños gestos cotidianos: abrazos en público, risas durante las salidas, encuentros con amigos y hasta charlas distendidas con figuras del deporte y el espectáculo. En la reciente exhibición de Fórmula 1, las cámaras captaron a Colapinto y Reficco saludando a Leandro Paredes, jugador de Boca Juniors, en una escena que reunió a referentes del deporte y la música, y que se replicó en redes sociales como ejemplo del clima distendido que rodea a la pareja.

El relato detrás de la viralización incluye también una anécdota que sumó color a la historia: durante una pausa en los boxes, las cámaras de ESPN enfocaron a la pareja mientras se acercaba a uno de los vehículos. Al notar la presencia de los medios, Maia optó por retirarse rápidamente, aunque el momento quedó inmortalizado y fue compartido tanto por cuentas de fans como por el propio periodista Gustavo Méndez. “Ya no se ocultan los novios... Me cae súper bien Reficco, que no cartonea cámara. Súper perfil bajo”, escribió Méndez, quien viene siguiendo de cerca la historia desde marzo.

Las fotos y videos recientes confirman que la relación atraviesa una etapa de plenitud. Lejos de limitarse a los flashes o a la exposición mediática, ambos se muestran genuinos, espontáneos y sin apuro por definir rótulos. La complicidad se refleja en cada instante compartido, en las publicaciones cruzadas y en la reacción inmediata de los fans. “Son tan lindos”, “Hermosa pareja”, “Me encanta verlos así”, son algunos de los comentarios que acompañan cada imagen en redes sociales, consolidando a la dupla como una de las favoritas del año.

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Contenido: Entre declaraciones de amor, sonrisas y llamativos regalos, los rumores de romance entre Daniela Celis y Nick Sícaro comenzaron a crecer. Sin embargo, este martes, los jóvenes decidieron dar un paso más cuando el exparticipante de Gran Hermano confirmó su relación en medio de un programa de streaming.

Todo sucedió cuando Sícaro visitó Todo lo contrario y fue consultado por Tato Alcorta: “Hablando de utilizar shippeos para como estrategia. ¿Vos acaso estás usando a Daniela, nuestra compañera, que la adoramos, la queremos, como estrategia para volver a entrar a la casa de Gran Hermano?”. Lejos de dar lugar a esta teoría, Nick respondió: “Me encanta que me lo preguntes. Cada vez que me lo preguntan, me gusta cada vez más, te lo juro”.

Sin embargo, al continuar hablando, la situación se volvió más confusa. “Pero ¿sabes por qué? Porque después se van a terminar dando cuenta de que eso no es verdad. Yo no necesito a nadie para entrar en un repechaje”, afirmó Nick.

Ante las dudas que planteaba su respuesta, el excampeón de Gran Hermano preguntó: “¿Y es verdad o no es verdad?”. Fue entonces cuando Sícaro devolvió: “No, no es verdad. Yo, ¿de que esté con Daniela? Sí, es verdad. Primicia para ustedes, acá arrancó todo”.

Con la idea de agregar más información, Tato contó la charla que había tenido con Daniela: “El otro día Dani me dijo que no, que todavía nada, que no se habían dado ni un beso, que todavía no había pasado nada, que sí, capaz que estaban empezando a verse de otra manera, pero tenemos la confirmación oficial”.

Luego, Nick habló sobre la evolución de su vínculo con Denis: “Miren la sonrisita. ¿Sabés qué pasa? Pasa que yo obviamente a ella la cuido un montón, por su situación familiar. La respeto mucho y le doy su espacio. Y bueno, de a poco ella se va sintiendo bien, se va sintiendo cómoda, entonces de a poco vamos demostrando”.

Fue entonces cuando una de las panelistas le lanzó una llamativa pregunta al joven: “¿Qué es más importante, entrar a la casa de Gran Hermano o hacer crecer tu relación con Daniela?”. Lejos de elegir solamente a Celis, Nick respondió: “Para mí, ambas cosas. O sea, todo pasa por algo, siempre pienso igual”.

En ese momento, Alcorta profundizó en la relación de Nick con Celis y preguntó: “¿Hubo chape ya con Daniela?”. Luego de que el invitado lo confirmara, el uruguayo fue más allá: “¿Hubo sexo?”. Fue entonces cuando Nick eligió no comentar y solo decir: “Ya ahí yo no respondo más”.

Días atrás, en el marco de su primera cita, los ex Gran Hermano tuvieron una charla pública en la que alimentaron los rumores que los tienen como protagonistas de una relación. La charla subió de tono cuando Celis preguntó directamente a Sícaro: “No sé si vos sentís o compartís con lo que me pasa”. Él respondió: “No me pongo nervioso nunca, ¿podés creer? Y hoy estoy un poco nervioso. Siempre que vengo acá o cada vez que te veo, no me pongo nervioso. Sí siento una tensión, porque es verdad, porque hay una conexión y hay una tensión, y te reís, y lo sabés”.

Celis fue aún más explícita: “Es una tensión rara”, y al meterse de lleno en el tema añadió: “Yo no quiero sonar como muy, muy al palo, pero hay una tensión sexual acá que me está matando, boludo”. Sícaro asintió: “Sí, obvio que la siento”. Ambos reconocieron la incomodidad y la complicidad que generaba la situación, admitiendo que la atracción era mutua y evidente para quienes seguían la transmisión.

Durante el desarrollo de la charla, la influencer indagó: “¿Sos de tener relaciones sexuales la primera vez que nos vemos?”. Celis se adelantó a la respuesta: “Yo no. Te veo por primera vez y me voy. No te doy un beso, no tengo relaciones sexuales, no nada”. Y amplió: “Si realmente quiero que sea un gar... nada más, voy, te gar... y te bloqueo”.

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Contenido: Después de horas de polémica y una catarata de críticas en redes sociales, Evelyn Botto decidió enfrentar la situación y pedir disculpas públicas por su participación en un segmento de humor en Otro Día Perdido (Eltrece), donde se abordó con liviandad el caso de un femicidio en México.

“Quiero pedir disculpas desde mi lugar y hacerme responsable de lo que me toca, que es haber formado parte de una puesta en escena que salió de un crimen, del cual se hicieron chistes”, comenzó diciendo la locutora, en charla con SQP (América), en tono serio y visiblemente movilizada.

La controversia se desató cuando Mario Pergolini, conductor del ciclo, presentó la noticia de la muerte de Carolina Flores, una exreina de belleza asesinada por su suegra, con ironía y comentarios que rápidamente fueron repudiados en redes sociales. Evelyn, presente en el estudio, siguió la línea guionada y lanzó una broma sobre su relación con su suegra: “Está decidido entonces, cuando venga Carmen Barbieri voy a usar chaleco antibalas”. Pergolini continuó con el tono irreverente: “En el fondo estaría pensando: me ahorré un regalo para el Día de la Madre…”.

La reacción no tardó en llegar. Usuarios de redes sociales y referentes del feminismo cuestionaron duramente el tono del programa. Comentarios como “¿Cómo vas a hacer chistes con femicidios?” y “Decepción total Evelyn”, inundaron las plataformas. Para Botto, el impacto fue directo: “Me movilizó la cantidad de mensajes de mujeres que recibí y es algo que me importa porque es a quienes les hablo siempre”.

En diálogo con Yanina Latorre en SQP (América TV), Evelyn reconoció que después de escuchar a tantas mujeres decidió pedir disculpas. “Lo que me dicen es que yo podía no haberlo hecho, pero no me di cuenta, como tengo una suegra muy conocida y no me di cuenta de que termino haciendo mella de algo tremendamente grave, haciendo humor de que una mujer mata a otra, una suegra a su nuera, que es otra muestra más de micromachismo”, reflexionó en vivo. Y agregó: “El límite es que no sea gracioso y no fue gracioso para mucha gente. Me hago cargo porque las minas me importan. Soy feminista y aprendo, uno se mueve en un mundo de muchísima masculinidad…”.

Evelyn también relató cómo se vivió la situación puertas adentro del equipo. “Se habló con Rada… mucho. Él me dijo que cuando trabajás, querés que haya un buen ida y vuelta, y a mí me movilizó la cantidad de mensajes de mujeres, que es a quien les hablo. Algunas me hablaron bien y otras no tanto. Quiero pedir disculpas, es un momento difícil”, admitió, dejando claro que la repercusión interna fue tan fuerte como la externa.

La locutora explicó que el tono del programa suele ser “picante e incorrecto”, pero reconoció que eso no justifica lo ocurrido. “Mi comentario estaba guionado, formaba parte de la estructura, y la línea general del programa también es picante e incorrecta... Pero quiero pedir disculpas porque yo podría no haberlo hecho”, sostuvo. “No me di cuenta que haciendo ese chiste terminé avalando algo que es tremendamente grave”, lamentó.

Botto fue especialmente clara al hablar del contexto actual: “Lo que me importaba es hacerme cargo de mi parte en un momento en que se arrasaron con todas las políticas de género, porque tratan de hacernos creer que es un robo hacer políticas para mujeres y yo no estoy de acuerdo con eso”, marcó en su descargo. “Estoy contenta y tengo que ser más responsable haciendo televisión. Yo no me opuse al chiste y seguí adelante. Me gusta el humor picante, pero todo tiene que ver con quién y cómo lo dice, es como lo que hablaban del ‘gordoodio’, cada minoría tendrá su propio humor. Con respecto a lo que yo hice me interesa pedir disculpas”, cerró.

Mientras tanto, el silencio de Mario Pergolini ante la controversia sumó malestar entre quienes esperaban un gesto de autocrítica por parte del conductor, quien no pidió disculpas ni se refirió públicamente al episodio.

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Contenido: “Se cerró la puerta y empezó el infierno”. Así sintetizó Romina Orthusteguy, ex Gran Hermano, la convivencia con su expareja y padre de su hija Mía, Eduardo Carrera después de salir del reality en 2003. Por primera vez, decidió contar en detalle el calvario que vivió: “La palabra que yo uso es que fue un infierno”, admitió en una charla a corazón abierto con Matías Bagnato en Después de Todo, el ciclo de entrevistas de Bondi Live, donde el eje fue el dolor, la soledad y la violencia que atravesó tras las cámaras y lejos de los reflectores.

Todo comenzó dentro de la casa, donde la relación con Carrera parecía encantadora a los ojos del público, pero ya mostraba señales de alarma. “La violencia comenzó dentro de la casa”, reconoció Romina. Recordó la noche en la que, tras una discusión por unos cigarrillos, Eduardo le gritó “te quedás acá o te mato” y le tiró una copa de vidrio a los pies. “Me reí, pero era de los nervios”, confesó, explicando cómo su cuerpo respondía frente a la tensión. “La producción lo dejó y lo puso en placa para que la gente decida. Es la gente la que lo expulsó una semana después”, contó.

Al salir del programa, Romina describe que todo estuvo armado para que siguieran juntos. La producción los ubicó juntos en el reencuentro familiar y hasta se montó un falso compromiso en televisión: “El anillo que le dan a él para que me ponga se lo sacó Marisa Brel en el momento, que ni me entraba… Todo eso fue en vivo. Yo descolocada”, recordó. Durante los primeros meses, el vínculo se sostuvo casi por inercia, entre apariciones públicas y obligaciones contractuales.

La convivencia marcó el inicio de la etapa más oscura. “Yo decido alquilar para irme a vivir sola, pero él viene a vivir a mi casa. La idea era irme a vivir sola”. Apenas se cerró la puerta del departamento, todo cambió: “Se cerró la puerta y empezó el infierno. Había un cumpleaños, yo quería ir y él no quiso. Le dije ‘voy igual’ y me fui a maquillar al baño. Ahí empezó a gritar ‘puta’ y todo eso. Me seguí maquillando, pero ya la relación…”, relató con la voz quebrada. El actual jugador de Gran Hermano: Generación Dorada estallaba por cualquier cosa: “Eran reacciones desmedidas por cosas mínimas. Si sonaba el teléfono, rompía todo a las patadas”, graficó.

El control era absoluto. “Me echaba mucho de mi casa. Si me maquillaba o si no me ponía jogging, porque yo tenía que usar jogging. Pavadas”, enumeró. Cuando la echaba, Romina se refugiaba en hoteles familiares, esperando el momento para volver y tocar el timbre: “Si me abría, estaba todo bien. Si no, me iba de nuevo”.

Nunca contó nada. “No, jamás. Él me echaba mucho de mi casa, no sé por qué… Yo esto no se lo decía a nadie”, se lamentó. El aislamiento era total, y el miedo, una presencia constante: “Solo yo trabajaba. El ingreso económico fuerte era mío. El alquiler lo pagaba yo”.

El momento más brutal quedó grabado por la crudeza de la frase que Carrera le dijo cuando ella le contó que estaba embarazada: “Me miró fijo y me dijo: ‘Esto me caga la carrera’”. A pesar del contexto, Romina nunca dudó en continuar con el embarazo: “A mí inmediatamente me enteré que estaba embarazada y me agarró un amor que no…”, expresó.

El nacimiento de su hija, Mía, no modificó la actitud de Carrera. Apareció en la clínica al día siguiente del parto. “Lo primero que dijo es que él no estaba, que tuvo que venir en micro 12 horas, como quejoso de eso. Se tiró a dormir. La enfermera entró y se lo llevó”. Luego, recordó el episodio en el que Eduardo tomó a la beba recién nacida y la arrojó sobre la cama, luego de escucharla llorar, diciendo: “Esta pendeja nos tomó de hijos”.

La crianza fue en soledad: “A los 45 días ya tenía dos laburos. Me cuidaban a Mía mis viejos. Él apareció una vez, a los dos meses, y después nunca más”. El abandono fue total: “Nunca más. Durante todos estos 20 años, nunca más”.

Cuando Mía creció, la ausencia de su padre la atravesó, pero no la definió. “Yo desde muy chica, cuando iba al jardín, veía a mis compañeritos con madre y padre. Yo al principio no entendía por qué yo nada más tenía solo uno. Pero después, nunca lo necesité. Ella hizo de madre, padre, todo junto”, contó Mía, sentada junto a Romina en la entrevista.

El regreso de Carrera a Gran Hermano removió todo. “Me enteré de que tenía un hermano, y que él iba a entrar”, reveló Mía. “Yo conocí todo de él en la tele. Le conocí la cara, la voz, todo. Apenas lo veo entrar, me impactó. Me quedé en shock. Después me agarró mucha bronca y después mucho dolor. Lo único que me dolió fue que no me nombrara, que haga como si yo no existiera”.

Romina explicó por qué decidió hablar después de tantos años de silencio: “Nos está afectando. Es un límite. Yo nunca más salí. Cada vez que empieza un Gran Hermano, siempre me llamaron para ver qué es de la vida de… pero nunca hablé. Hoy, lo hago porque esto me supera”, sentenció.

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Contenido: Silvina Escudero eligió la mesa de Polémica en el Bar (América TV) para hablar por primera vez, en vivo y emocionada, de la decisión de separarse de Federico, su esposo con quien está desde hace 9 años. La noticia sorprendió incluso a sus compañeros: “Ángel me llamó hoy a la tarde y nadie sabía nada”, contó la exvedette, dejando claro que casi nadie de su entorno estaba al tanto del final de una relación que supo ser tan larga como reservada.

“Estoy concentrada trabajando todo el día. Me voy a la mañana y vuelvo a la madrugada a mi casa. Estoy en un momento laboral superfeliz con un montón de proyectos, mi programa nuevo en el streaming, un montón de conducciones, eventos. Estoy feliz en Polémica, eso lo saben ustedes, y estoy concentrada en eso”, explicó sobre su presente, aunque reconoció que, a diferencia de lo laboral, lo personal la atraviesa de otra forma: “Uno no va contando sus tristezas”.

La panelista remarcó una y otra vez el respeto con el que eligió llevar su relación y, ahora, su separación: “Respeto mucho mi relación con él, nuestro matrimonio. Fueron muchísimos años que guardé nuestra relación, porque también él no es público y así lo respeto como es”, afirmó. Y enseguida dejó en claro que ese mismo cuidado lo mantiene ante el final: “Voy a respetar la separación desde ese mismo lugar. Imaginate que durante años no conté sobre mi matrimonio, tampoco voy a contar mi separación. Igual tampoco hay nada que contar. Por más que quiera contar algo, tampoco sabría qué contar”.

Durante la charla, Silvina intentó quitar dramatismo al momento, aunque la emoción la desbordó por momentos y su voz se quebró al recordar el vínculo que compartieron. “Todos los que estamos en una relación hace mucho, décadas o muchísimos años, la mayoría acá, tuvimos relaciones muy largas. Hay altibajos siempre a lo largo de la relación y entiendo que es parte de la relación. A nosotros nos ha tocado como pareja vivir cosas maravillosas y nos ha tocado vivir tragedias. Un montón, que muchas las supimos sobrellevar”, aseguró.

El tema de las dificultades atravesadas durante la pareja también salió a la luz: “Mi relación con él, yo la verdad que no cuento mi intimidad. Han sido años de cosas muy difíciles que viví yo con mi salud. En los últimos cuatro o cinco años entré 22 veces a un quirófano”, reveló, dejando en claro que no todo fue fácil en este tiempo.

El conductor, Mariano Iúdica, intervino para subrayar la fortaleza de la bailarina. Silvina reconoció el acompañamiento que recibió: “Fue un montón. Hay médicos que vinieron a esta mesa acá en Polémica en el Bar, que estuvieron el año pasado en un cuarto conmigo, saliendo de un quirófano y nunca dijeron nada. Ángel, otra persona que me llamó en un momento muy difícil de mi vida y tampoco dijo nada”.

Escudero también se refirió a la importancia de tomar decisiones conscientes: “Creo que las decisiones hay que tomarlas a conciencia y no son intempestivas y volátiles. Uno tiene que tomar una decisión y mantenerla”. Y, ante la posibilidad de una reconciliación, fue honesta: “No hay nada que ocultar, ni nada raro. No hay nada para contar. El 90% de la población se separa y yo me separé”.

Sobre el vínculo con Federico, solo tuvo palabras de cariño: “Ni siquiera es que se terminó el amor. Le deseo lo mejor en la vida y es rebuena persona”, aseguró antes de quebrarse al aire. “Siento que llegamos a una bifurcación y vamos hacia diferentes direcciones”, graficó.

Silvina cerró su testimonio con una frase que resume el momento: “Hay que ser muy valiente para separarse”. Entre lágrimas, dejó en claro que el amor, el respeto y la historia compartida no desaparecen, pero que a veces es necesario elegir caminos diferentes. “Estoy concentrada en mi trabajo, en mi felicidad y en reinventarme”, concluyó, mostrando que la fortaleza con la que transitó los momentos más duros sigue intacta, aún en medio de la tormenta emocional.

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Contenido: Pasan las fechas, las fotos y los recuerdos, pero en su corazón, la memoria de su hija está más viva que nunca. Así se siente Cris Morena cada vez que Romina Yan vuelve a alumbrar su corazón. Es que en las últimas horas, la productora recordó a su hija, relató cómo transita el duelo y cómo logró resignificar la fecha de su muerte.

Todo sucedió cuando Morena visitó el programa Hay un cuento (Olga) y dialogó con Paula Chaves de lo que significa para ella cada día 28 del mes -día en el que murió Romina Yan en septiembre de 2010-. “Hoy es un día superespecial en mi vida. Quiero decirles que es día 28, que para mí es un día importantísimo y lo estamos festejando Ro y Mila con ustedes”, comenzó diciendo Cris, en referencia a la muerte de su hija y de su nieta (julio de 2025)

Con la idea de apoyar a su invitada, la conductora buscó dar vuelta a la página y comentó: “Qué lindo que puedas estar acá recordando con amor”. Sin embargo, en ese instante, Morena se quebró y aseguró: “No fue fácil, no fue fácil venir. Y ahora estoy intentando estar lo más feliz posible porque sé que nos están mirando”.

Por último, la productora se refirió al significado detrás de la fecha en la que habían fallecido sus seres queridos: “Pero me pasan cosas importantes justo en el día ese. Cuando pasan cosas en el mismo día, no en el mismo mes, pero en el mismo día de algo que fue, que es fundamental en tu vida, es como imposible olvidarlo. Imposible. Y además el ocho es un número del infinito y el dos también, si lo cerrás es otro infinito. Entonces son dos infinitos con las cuales me voy a encontrar, así que estoy contenta”.

Meses atrás, a principios de diciembre, Gustavo Yankelevich transmitió un sentimiento similar. En el marco de su cumpleaños 76, el productor eligió compartir un mensaje emotivo en sus redes sociales, donde, lejos de centrarse en la celebración, puso en primer plano el recuerdo de su hija Romina Yan y de su nieta Mila, fallecida apenas cuatro meses antes.

“¡Hoy cumplo 76 años! Rodeado de los quiero, acompañado por muchos que me quieren y que me hicieron llegar muy lindos mensajes. ¡Gracias! Mi corazón hoy y todos los días está con Romina y con Mila”, escribió Yankelevich, reflejando el peso del duelo familiar en una fecha tan significativa.

Las redes sociales se llenaron de respuestas y muestras de afecto por parte de colegas y amigos del mundo del espectáculo. Figuras como Jey Mammon, Patricia Viggiano, China Suárez, Marcela Coronel, Gastón Dalmau, Gabriel Schultz, Diego Torres, Nico Vázquez, Corina Fiorillo y Mariana Laterza, entre otros, se sumaron a los saludos.

China Suárez expresó: “¡Te quiero mucho, Gus! ¡Feliz cumpleaños! Celebro que estés rodeado de tanto amor siempre. Muchos besos”. Nico Vázquez, por su parte, le dedicó: “Merecés todo ese amor, Gus. Te quiero y admiro con todo mi corazón”, a lo que Yankelevich respondió con gratitud. Los mensajes, cargados de cariño y reconocimiento, evidenciaron el aprecio que el productor cosecha en el ambiente artístico y la importancia de la red de apoyo en momentos de adversidad.

La tragedia golpeó a la familia apenas cuatro meses antes de la fecha, sumándose a la pérdida de Romina Yan, hija del productor y de la también reconocida Cris Morena. El dolor por la ausencia de Mila se hizo presente en cada gesto y palabra, y la familia debió enfrentar el desafío de sobrellevar el duelo en medio de la exposición pública y el afecto de su entorno.

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Contenido: Luis Antonio Ventura -San Pablo, Brasil, 14 de enero de 1956- ejerce actualmente como presidente de la APTRA y es mánager de Victoriano Arenas en la Primera C del fútbol argentino.

A partir de 2019, se sumó a los paneles de Polémica en el bar y A la tarde, y entre 2018 y 2019 compartió la conducción del programa radial Iluminados junto a Adriana Salgueiro en Radio Rivadavia. Su trayectoria en medios incluye la dirección de revista Paparazzi desde 2002 hasta 2018, publicación que fundó junto a Jorge Rial, con quien también condujo un ciclo radial y la serie Ciudad Goti-k.

Pero ante todo, Ventura fue parte del equipo de Intrusos en el espectáculo desde 2001 hasta junio de 2014, donde se desempeñó como panelista y, ocasionalmente, presentador suplente de Rial. En 2002 condujo también una edición dominical titulada La Selección y, al año siguiente, Secretos verdaderos en América TV. Ese mismo año participó en Los intocables del espectáculo a mediodía y, junto a Cristina Clement y Daniel Gómez Rinaldi, condujo el ciclo radial La Tapa en la desaparecida Radio América.

Su presencia en radio y televisión se diversificó con títulos como Venturísimo en Radio La Red y participaciones en producciones como Todos contra Juan (2008) y “Botineras” (2009), además de su intervención en el programa “La City” de Monte Carlo TV en Uruguay. En 2010 se integró a Animales Sueltos con Alejandro Fantino y cubrió a Ricardo Fort como jurado en Bailando por un Sueño.

En sus inicios, Ventura estudió Ingeniería Electrónica en la Universidad Tecnológica Nacional antes de dedicarse al periodismo tras cinco años de estudios. Invitado a Lo de Pampita, repasa su vida, sus trayectoria, sin eludir temas picantes, como su pública pelea con Jorge rial (socio por años) y hasta su visión del presidente Milei, cuando era apenas un panelista...

Acá, los momentos más destacados de la charla:

—¿Te reconciliaste con Rial?

—¿Con quién?

—(Risas) Con tu amigo, Jorge Rial...

—El problema es que se reconcilie él conmigo, no yo con él. Si el que está enojado y me echó a la mierda tres veces fue él.

—No se puede estar enojado tantos años.

—Sí, con gente que uno quiera.

—Hay pasión ahí, ¿o no? Porque si hay enojo es que todavía hay algo.

—No, no, yo ya solté hace años. El que no suelta es él.

—¿Pero te tomarías un café con él?

— La última vez que me senté con un café, me hizo una selfie para promocionar el programa que sacaba al otro día. Me sentí un pelotudo. Hablamos una hora al divino pedo para que él se hiciera una selfie. Si quería la foto, me la hubiera pedido, se la daba y se iba. ¿Pero para qué íbamos a hablar de las familias y todo eso? Al pedo.

—Vos solés decir que lo tapaste en muchas cosas.

—Sí, ¿está mal?

—No, está bien. Uno por un amigo hace cualquier cosa.

—Cualquier cosa no.

—Bueno, casi cualquier cosa.

—Pero él sabe. ¿Por qué te creés que no me pega? Si me denunció y me quiso hacer un juicio.

—¿Juicio? ¿De qué?

—Por aprovechamiento psiquiátrico de su hija, Morena. Sin embargo, cuando quiso tomar una decisión drástica, el primero que llegó y al que llamó fui yo. Cuando la internaron en un psiquiátrico, luché para que la sacaran. Estuve todas las veces que me llamó. La trajeron al programa donde estoy yo, pero yo no lo decidí, yo no quería que viniera. Yo no la llamé... Y él se enojó porque contaban cosas que en realidad eran verdad. No las contaba yo. Pero si la verdadera interesada en venir al programa era la hija, yo no le voy a cerrar la puerta. Yo la hice debutar como cantante. Pero el padre no le quería dar ese desarrollo. Yo me la quise llevar a Paparazzi para que estudiara fotografía. Después la quise llevar a Crónica para que escribiera. Después la hice cantar en una entrega de Martín Fierro dos temas, porque ella había grabado dos temas y yo la llevé y la hice cantar adelante de toda la concurrencia.

—¿Y te da pena su situación de ahora?

—Prefiero no hablar.

—Para cuidarla...

—Ya está, yo soy un viejo boludo, como me definieron. Y bueno.

—¿Qué te reclaman tus hijos?

—Amor.

—Porque los hijos te dicen la verdad, ¿viste? Es como que te van de frente.

—Las peores atrocidades.

—¿Qué te han dicho así fuerte?

—De todo, pero con respeto.

—Bueno, ¿pero qué?

—“Andá, ¡¿cómo vas a salir así, con esa bermuda floreada y esa camisa, impresentable?!”

—Te critican el look.

—Sí. O... que yo no los dejaba tener tatuajes. Entonces los mayores esperaron a los dieciocho años y y un día se llenaron de tatuajes los dos.

—(Ríe) Bueno, pero respetaron la mayoría de edad.

—Si no la respetaban había bronca, pero bueno, eso es una familia. Y hay veces que ellos me dan la salida a tantas preguntas que me hago sin respuesta. Y me dicen: “¿Y por qué no hacés eso?”. También aprendo muchísimo de Antoñito... (N. d ela R.: Antoñito, el hijo de 12 años de Luis Ventura y Fabiana Liuzzi, padece una emcefalopatía crónica no evolutiva, condición cerebral diagnosticada tras nacer prematuro a los seis meses y medio. Esta condición afecta su habla y comportamiento, requiriendo cuidados constantes, estimulación y medicación especial). Es otro idioma con Antoñito, el idioma gestual. Frente a determinados estímulos, su gestualidad te transmite. Si vos estás distraído y no lo percibís, sos un pelotudo.

—Qué complicado que él no pueda hablar.

—Pero habla para mí. Para mí habla.

—¡Qué emoción tener que cuidar a este chico también!, ¿no? Es un aprendizaje grande como ser humano.

—Sí, siento que nací de vuelta... Tengo miedo de quebrarme porque estoy... con mis hijos yo aprendí la lágrima.

—El dolor más grande de tu vida, ¿cuál fue?

—Sin ninguna duda, la muerte de mis dos viejos y mi hermano. Ahí no me alcanzaron las lágrimas (se quiebra). A pesar de que en el fondo uno termina pensando que van a un mundo mejor, ya no te importa si comés o no comés, si dormís o no dormís. Yo lo escucho mucho a Gustavo Yankelevich y le doy mucho valor a lo que dice en sus diálogos con Romina, ¿no? Con su hija, que partió (llorando), perdón.

—Se te fue demasiado pronto tu hermano, ¿no? Porque los padres parecería que se tienen que ir antes que nosotros, pero los hermanos no.

—Pero mi hermano tenía una diferencia importante; el termina yéndose con cáncer de testículos. Y cuando yo lo llevo por primera vez a hacerse los estudios, él se dio vuelta y dice: “No quiero hacerme los estudios”. Y nos tuvimos que ir. Y después tuvimos que volver. Y ahí empezamos a conocer parte de la verdad. Despedir a un ser querido es un sufrimiento tremendo. Yo no le tengo miedo a la muerte. Le tengo miedo a la enfermedad. Por eso digo que se enferma aquel que quiere estar enfermo (llorando). Perdón, ¿eh? Bah, tampoco tengo que pedir perdón: el llanto forma parte de la vida.

—Voy a entrar un poco en el Martín Fierro, donde los que no están nominados, se enojaron.

—¿Sos buena en matemáticas?

—Más o menos.

—¿Qué pasa si vos tenés para millones de personas veinte premios? (ríe)

—Imposible.

—Hay cuatro millones y medio que te están puteando. Primero, porque no los nominaron. Segundo, porque no los invitaron. Tercero, porque no ganaron. Cuarto, porque no pudo entrar el show que iban a ofrecer. O sea...

—Lo que será tu teléfono al día siguiente, ¿no? Porque quedan veinte contentos, pero el resto se va indignado.

—Bueno, vos condujiste, ya estuviste en muchos Martín Fierro, sabés bien cómo es... Te voy a contar un secreto. ¿Sabés dónde termino la noche yo?

—¿En dónde?

—En un carrito de la costanera, comiendo bondiolitas.

—Claro, porque vos no comés en toda la noche.

—Claro, ahí me relajo y nadie me rompe las pelotas. Nadie, ¿viste?

—¿Y qué pasa con APTRA? Que se pelearon, renunciaron, echaron. ¿Qué pasó ahí? Eran todos amigos antes.

—No, amigos no.

—Bueno, parecía. Y de repente explotó todo. Dicen que te quieren quitar la presidencia.

—Bueno, que vengan. No duran una semana.

—¿Por? ¿Es mucho laburo?

—Hay que sentarse en el poder. Ese premio te da poder. Hay que estar ahí.

—¿Y por qué todos quieren tu lugar?

—Porque no saben lo que les espera. Que para los cursos de los sábado no tenés la persona que abra la puerta para recibir a todos los alumnos que van a los cursos. Que hay que arreglar el baño de abajo, de arriba, que hay que bajar un techo porque se está desmoronando, que hay que habilitar el teatro (porque tenés que llamar a la municipalidad para que te revisen), porque te llaman y te amenazan que hay una bomba en la puerta, porque te roban.

—Hablaste del botón antipánico. ¿Quién te está amenazando?

—La verdad que no lo sé.

—¿Cuántas amenazas recibiste?

—No menos de cincuenta. Diciendo cosas atroces, que me iban a cortar en cubitos para hacer empanadas. Cosas atroces.

—Pero, ¿son distintas personas o es un loco obsesionado?

—No, yo creo que es un grupo con varios chips de celulares robados. Tengo ahí las amenazas. Se las di a mi abogado, dice que ya los tienen focalizados, que son gente que está jodiendo.

—¿Estás bien económicamente? ¿Tenés ahorros?

—Me la reventé toda.

—¿En qué?

—En mi familia.

—Eso no es reventar, es vivir.

—Y bueno, pero muchas veces podés ahorrar también. Yo no ahorro. Todo para mis hijos.

—Momento del ping-pong: ¿Yanina Latorre?

—Para ella yo soy un cuatro de copas... pero el cuatro de copas en el Truco Uruguayo es la segunda carta de valor.

—Te lo tomás así...

—Pero más allá de esto, yo tengo muy buena química y estoy enamorado de la madre.

—Mirá, ¿hay un romance platónico?

—Una mujer fantástica, con un sentido del humor y nos decimos barbaridades cuando nos vemos (ríe).

—A ver si un día se concreta eso...

—Es una señora que me hace acordar mucho a mi vieja.

—Ah, viene por ahí entonces el romance, como un Edipo.

—Sí, si yo produjese los espacios en los que estoy, sería mi primera invitada.

—Otro: ¿Santi Del Moro?

—Durante un año y pico compartimos camarín de dos por dos.

—Fueron íntimos.

—Nos conocemos los aromas...

—Se conocen los corazones, todo...

—Los aromas, los secretos, todo.

—Está en un gran momento personal.

—Siempre lo tuvo. Es buena gente

—Es buena gente. Se lo fue ganando, ¿no? Como que hizo todos los escalones.

—Es muy talentoso. Y subió sin cagar a nadie.

—Eso no se escucha todos los días. ¿Viviana Canosa?

—Con Canosa me pasa algo raro. Yo siempre la tuve como una compañera. Y un buen día descubrí que se había ido. Nunca supe porqué. Después me entero que se había ido adentro de una ambulancia. Que se había ido a un canal. Después me entero que se había ido enferma, que había firmado en Canal 9. Después me hizo un juicio, otro juicio, otros tres juicios, que en definitiva no los hacía ella, sino quien era su pareja de producción. Hasta que un buen día me levanté dado vuelta, me pusieron un micrófono y dije barbaridades, atrocidades, porque había leído en la tapa de una revista que se llamaba Quién -que era la parte glamorosa de la revista Pronto-, diciendo que se había ido del canal sin que sus compañeros la saludaran. Y me dio bronca porque dije: si la bronca fue con Rial.

—Los metió a todos en la misma bolsa.

—¿Por qué tienen que cobrar los sonidistas, la gente que siempre la quiso? De hecho, ella después volvió. Por eso salí y la hice pelota.

—En la foto veo cariño. ¿Se volvió a arreglar esta relación?

—Un día me llaman por teléfono y me dice: “Soy Viviana Canosa, te invito a tomar un té. Vení a mi casa, quiero que conozcas a mi hija”. Bueno, me dio la dirección. Era al lado del Hotel Alvear. Entro, toco timbre, se abre la puerta, estaba Canosa con su hija, me la pone en los brazos y... me cagó. Ya ahí no pude pelearme, ya está. Y bueno, después de todo lo que habíamos hablado, ahora la veo al lado de Rial, que teóricamente era el ogro (ríe).

—Bueno, cuando se crucen ven qué pasa.

—Tal cual.

—Para ir cerrando, ¿tenías miedo de venir, Luis?

—No, ¿yo?

—Te vi el otro día en una entrevista que dijiste: “Si ella me hace tal cosa, yo tengo tal otra”.

—No, pero yo juego todo el tiempo.

—¿Lo disfrutaste? ¿La pasaste bien?

—La pasé bien.

—Bueno, a ver si algún día me dan un Martín Fierro de conductora, cuando tenga tele de vuelta.

—¿Cuántos tenés ya?

—Siete.

—Dale, ¿y querés más?

—Pero yo quiero el de conductora.

—Querés ganarle a Mirtha, que tiene cuarenta y cuatro.

—No, a Mirtha no.

—Tenés que sumar años ahora.

—No le puedo ganar. No puedo estar en la misma terna que Mirtha. Nadie le puede ganar a Mirtha, una señora totalmente lúcida trabajando hace no sé cuántos años. Es decir, nos ponés en una terna imposible. Hagamos ternas alternativas.

—Eh, pero vos querés ganar uno puntual...

—Yo quiero el de conductora desde que empecé a trabajar hace veintisiete años. Quizás algún día...

—No lo veo mal. Pero APTRA tiene noventa y nueve votos más que el mío.

—Los voy a invitar a todos así los voy conquistando (risas). Un gusto, Luis.

—Te quiero felicitar por tu familia.

—Gracias. Es mi tesoro más grande.

Fotos: Jaime Olivos

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Contenido: Desde insólitas confesiones hasta increíbles respuestas, Darío Barassi vive todo tipo de situaciones en Ahora Caigo (Eltrece). En ese contexto, este martes, el conductor sumó una nueva anécdota al ser sorprendido por una peculiar respuesta de una joven de 19 años que explicó qué haría con su novio si se ella se volviera famosa.

Todo comenzó cuando el líder del juego eligió a Julieta para su próximo desafío y Barassi comentó: “Vamos con la dos, ya la tenemos fichada”. Rápidamente, la participante mostró su frustración al ser elegida al comienzo del programa: “Ay no, chicos. Yo sabía que me iba a elegir primera porque siempre decís ‘flancitos, flancitos’. Siempre brillan los más chiquitos”.

Ante las risas de Barassi, la joven procedió a presentarse a sí misma: “Yo soy Julieta, tengo 19 años, soy modelo, me encanta el mundo de la moda, estoy estudiando una carrera que tiene que ver con todo eso. Tengo padres separados, tengo dos casas, vine con mi mamá, estoy amenazada para que vayas porque te trajeron algo”.

Luego de que el conductor se dirigiera al sector donde estaba la familia de Julieta, Darío comentó: “¿Qué nos trajo? Una focaccia. Todo lo que es salado se aplaude. Tiene todo, qué belleza”. Tras esta interacción, Barassi regresó con la competidora y le preguntó: “¿Vos estás de novia Juli?”. Rápidamente, la chica respondió: “Sí, hace tres años con Nahuel”.

Lejos de dar lugar al romance juvenil, el conductor le sugirió: “Juli cortale, sos muy chica”. Fue entonces cuando, entre risas, Julieta confesó: “Bueno, en una de esas me hago famosa, me agarro uno con más plata”. Impactado por la crudeza de sus palabras, la figura de la televisión lanzó, continuando la broma: “¡No se cuenta eso!”.

Para cerrar, Barassi agregó: “Ay, no, muy profundo”. Por su parte, la jugadora aseguró que ama a su novio y dejó claro que se trataba de un chiste. Días atrás, Barassi sorprendió a los seguidores del programa al revelar un llamativo dato de su vida. Todo sucedió cuando Darío interactuó con Matías, un participante de 40 años que vive en Moreno junto a su pareja y su perro Bruno. Al consultarle sobre su oficio, Matías explicó que trabaja como carpintero especializado en pisos de madera. Esto dio pie a que el conductor confesara su afinidad por este material, aunque también remarcó la exigencia que implica su cuidado.

“Es un producto que amo, pero demanda mucho mantenimiento”, reconoció Barassi. Explicó que su casa está construida en gran parte con madera, lo que lo obliga a encarar trabajos de barnizado cada año. “Tengo que pagar para que lo hagan. Y cuesta”, resumió sobre el gasto que representa este hábito.

Otra de las situaciones inesperadas que vivió Barassi en su programa sucedió semanas atrás, a finales de marzo, cuando , el conductor sorprendió al abrir una vez más las puertas de su intimidad y compartir cómo su esposa lo asistió en un momento incómodo.

Barassi relató al aire que, tras aparecerle un grano en una zona íntima, no dudó en hablarlo con naturalidad y humor. Contó que su esposa, Luli Gómez Centurión, fue quien lo ayudó a resolver el inconveniente: “Muy generosa, mi mujer procedió a hacer la extirpación del objeto. Pobre, la verdad. Igual yo tengo muy buena cola”, comentó, dejando en claro el área afectada. Además, sumó una broma sobre el vello corporal: “Y aparte, con los pelos me escribí Luli”.

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Contenido: Las restricciones impuestas por una enfermedad renal desde edad temprana marcaron la infancia de Gastón Dalmau. El actor, conocido por su paso por Casi Ángeles, relató en una entrevista con Mario Pergolini en el programa Otro día perdido cómo el síndrome nefrótico condicionó no solo su salud, sino también su cotidianeidad y sus vínculos sociales. “Fue un problema en los riñones”, explicó al recordar el diagnóstico que recibió cuando apenas tenía tres años.

El impacto del síndrome se manifestó desde el inicio. “No podía juntarme con muchos amigos por el tema de las bajas defensas”, expresó Dalmau. La imposibilidad de compartir juegos y actividades le generó una sensación de aislamiento, mientras la enfermedad lo obligaba a observar un régimen de cuidados muy riguroso. El joven artista debió adaptarse a una rutina distinta a la de sus pares: “No podía comer con sal, iba a los cumpleaños con mis galletitas sin sal”.

El tratamiento, lejos de ser sencillo, implicó el uso prolongado de corticoides. “A veces la cara se me ponía hinchada”, detalló, aludiendo a los efectos visibles de la medicación. Esa transformación física no pasó inadvertida entre sus compañeros, y sumó un elemento más al sentimiento de diferencia y vulnerabilidad que lo acompañó durante años.

El diagnóstico de síndrome nefrótico obligó a la familia Dalmau a reorganizar su vida cotidiana. Cada evento social o escolar suponía una logística particular, desde la preparación de alimentos hasta la vigilancia permanente ante cualquier síntoma de descompensación. A pesar de las adversidades, el actor remarcó el rol de su entorno: “Hice terapia y tuve mucha contención. Tengo dos hermanos mayores, pero siempre fui como el consentido”. El apoyo familiar y profesional resultó clave para sobrellevar la incertidumbre y el miedo que genera una enfermedad crónica en la niñez.

Durante la entrevista, Dalmau profundizó sobre las consecuencias potenciales del síndrome. “Es una enfermedad que puede derivar en un trasplante, en diálisis constante o podés no contarla. Tenés dos caminos: o no se acomoda o, con los cambios hormonales de la adolescencia, mejora, como fue mi caso”, explicó.

Su relato puso en evidencia la gravedad del diagnóstico y el alivio que supuso la mejoría espontánea llegada con la adolescencia. “Agradezco que las hormonas funcionaron y, hasta el día de hoy, estoy muy bien”, celebró.

Dalmau ilustró con su experiencia los desafíos de vivir con una enfermedad crónica desde pequeño. Las restricciones impuestas por el cuadro no solo modificaron su alimentación y hábitos, sino que afectaron de manera directa su socialización y autoestima. La terapia y el acompañamiento de sus hermanos y padres resultaron decisivos para que pudiera procesar emocionalmente las limitaciones y los temores que lo acompañaron durante tantos años.

La historia de Dalmau responde a la pregunta sobre cómo se transita una infancia atravesada por la enfermedad: el síndrome nefrótico condicionó su día a día, le impidió compartir plenamente con otros niños y exigió cuidados médicos constantes. Solo la confluencia de factores biológicos —los cambios hormonales de la adolescencia— y el apoyo del entorno le permitieron dejar atrás las restricciones y recuperar la normalidad.

El actor, lejos de centrarse en el sufrimiento, optó por agradecer la evolución favorable de su salud y los lazos que lo sostuvieron. “Siempre fui el consentido”, reiteró Dalmau, sintetizando en una frase el valor del afecto en los momentos más difíciles.

El testimonio de Gastón Dalmau en el programa de Mario Pergolini sirvió para visibilizar el impacto de una enfermedad poco frecuente en la niñez y resaltar el papel decisivo de la familia y la medicina en el proceso de superación. Quienes enfrentan diagnósticos similares pueden encontrar en su historia un mensaje de esperanza: la adversidad, aunque limita, no anula la posibilidad de una vida plena si se cuenta con acompañamiento y atención adecuada.

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Contenido: El ingreso de Gladys La Bomba Tucumana a la casa de Gran Hermano reconfiguró el tablero del reality show más visto del país. La cantante, reconocida por su larga trayectoria en la cumbia y su presencia mediática, asumió el desafío en un contexto cargado de expectativas tanto dentro como fuera del programa. Desde su primera mañana, dejó en claro que su estrategia no será impulsiva ni apresurada, sino que apostará por una adaptación gradual, observando atentamente el entorno antes de lanzarse de lleno a la competencia.

En su primer contacto mañanero con las cámaras, la artista expresó con naturalidad su sorpresa por haber descansado bien la primera noche, a pesar de las incomodidades propias de un cambio tan abrupto. “Dormí bien, pensé que me iba a costar más dormirme acá, en este nuevo lugar. Cuesta dormir en una cama, pero me favorece algo, que yo hago giras, entonces me favorece un montón que duerma en cualquier cama de hotel, en cualquier almohada. Esa es la parte triste del artista”. La referencia a su vida itinerante como cantante no solo explica su capacidad de adaptación, sino que también revela el costado menos visible de una carrera ligada a los escenarios y la distancia del hogar.

Gladys pidió al público “un tiempito” para acomodarse antes de desplegar su juego en profundidad. Definió su paso inicial como una etapa de observación y adaptación, al evitar la presión de tener que “arrancar a jugar” inmediatamente tras su ingreso. “No me pidan ya que empiece a jugar. No conozco algunos lugares de la casa. Prometo que sí voy a jugar, obvio, que todo el tiempo estoy jugando a mi manera, que es lo importante. Porque este es un juego, una casa de juegos... una competencia y gana el mejor, el más estratega, el más mentiroso y también puede ser el más hipócrita para mi gusto”.

En Gran Hermano, cada participante debe construir su propio recorrido, equilibrando autenticidad, alianzas y maniobras tácticas. La cantante se mostró consciente de este equilibrio y anticipó que su juego será progresivo, priorizando la observación de los vínculos y dinámicas internas. Dejó en claro que, para ella, el reality se define por la combinación de estrategia, mentira y, en ocasiones, hipocresía. Al dirigirse a las cámaras, subrayó: “Chicos me tienen que hacer el aguante. Yo voy a jugar y todavía no voy a poder votar ni nominar porque acabo de entrar, así que denme un poquito de rato para que yo siga jugando a mi manera... viendo, observando, mirando”.

Esta declaración resume la postura inicial de la cantante: su participación se regirá por la paciencia, la evaluación del entorno y la construcción de relaciones antes de tomar decisiones clave. Para quienes se preguntan cómo piensa jugar Gladys en Gran Hermano, la cantante explicó que su estrategia consistirá en observar primero, adaptarse al grupo y luego actuar con decisión cuando las reglas lo permitan. El reality exige capacidad de lectura social, manejo de los tiempos y, según la propia Gladys, la dosis justa de estrategia y, eventualmente, de engaño.

La convivencia, uno de los ejes centrales del programa, representa un desafío particular para la cantante. Valoró la oportunidad de compartir el espacio con personas de distintas edades, destacando que “está muy bueno esto que estoy haciendo, ustedes saben casi todo de mi vida y está bueno estar acá. Estoy con gente que tiene otras edades y a ver cómo uno puede socializar o convivir, la convivencia con gente más joven. Hay gente también de mi edad, está muy bueno. Estoy muy contenta de estar acá”.

La artista reconoció que el aislamiento y el ritmo de vida sin celular suponen una ruptura significativa con su rutina diaria. “Gracias a Dios descansé. Vengo muy agotada, superestresada por justamente la entrada y estar un poco aislada, y yo estoy todo el día con el teléfono, laburo con eso. Mi vida pasa por el celular y no estar con él también está bueno”. Esta referencia al agotamiento y al estrés previo pone en primer plano la dimensión personal de su decisión de ingresar al reality, asociada tanto a sus emociones como a su necesidad de cambiar de ambiente, aunque sea temporalmente.

El ingreso no solo implica un nuevo desafío profesional, sino también un experimento personal. La cantante compartió con su público que parte de su motivación responde a cuestiones emocionales y a la búsqueda de un tiempo de desconexión. “Es lo único que tengo para contarles, que voy a jugar. Y que ustedes me van a ayudar también, porque ustedes van a ser con los que yo voy a charlar para decirles: ‘Miren, hice esto por esto’. Para que vayan sabiendo porque por ahí va a haber alguna reacción o algún voto o algo y capaz que dicen: ‘Uh, mirá como...’. No, esto es todo. Esto se juega así. Puede ser mi amiga y al rato yo paso y tengo que nominarla, porque por estrategia, para que la persona que esté más fuerte acá uno tiene que sacarla, ¿entendés? A mí no me van a tener piedad. Ahora, cuando les toque votar a la primera que van a querer sacar es a mí. Y bueno, si me sacan y ustedes no me echan el aguante, me voy. No pasa nada, todo bien”.

El vínculo con su audiencia ocupa un lugar central en su relato. Gladys apeló directamente al apoyo de quienes la siguen “con tanto cariño” a lo largo de su carrera, y pidió paciencia para adaptarse al formato antes de poder nominar o votar. La exposición mediática y el seguimiento del programa dentro y fuera del país son factores que la artista no subestima, y por eso insistió: “Háganme el aguante, acompáñenme, que soy una señora grande y me quise meter en esto por un montón de cosas que me pasan a nivel emocional y un poco quería salirme de todo un ratito. Los quiero y háganme el aguante, nada más”.

En su discurso, la cantante dejó en claro que su participación será siempre fiel a su personalidad, aunque no descarta recurrir a estrategias más agresivas si la competencia así lo requiere. “Vamos a ver qué sale de esto, pero les prometo que voy a poner la mejor onda. Siempre voy a ser yo, siempre, que es lo más importante. Nunca voy a dejar de ser yo. Con mis defectos, con mis virtudes, con la gente que me queda y con la que no”. Remarcó que en Gran Hermano “se vale todo, solo que con respeto, pero se vale todo. Es un juego. Voy a jugar el tiempo que ustedes quieran que yo esté acá y nada más. Siempre voy a ser yo. Con mi locura, voy a hacer de cuenta que estoy en casa, a olvidarme de las cámaras y a ser lo que yo soy. Pero les prometo que voy a jugar. Solo que yo no puedo elegir a nadie ahora, no puedo hacer nada. Pero cuando arranquemos la semana que viene, ahí los quiero ver. Agárrense, agárrense de las manos porque ahí arranca todo”.

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Contenido: La escena que protagonizó Jimena Barón junto a su hijo menor, Arturo, capturó la atención de miles de usuarios en redes sociales. En un video breve grabado en la intimidad de su hogar, la cantante compartió el instante en que su bebé, de apenas 10 meses, pronunció su primera palabra: “mamá”. La reacción de la artista no tardó en emocionar a sus seguidores y multiplicar la repercusión del clip.

La grabación muestra a Jimena en su habitación, intentando ingresar al menú del televisor para ver su participación en el programa de Guido Kaczka. En ese contexto doméstico, se escucha con claridad la voz de Arturo diciendo “ma… ma”. La respuesta de Barón es inmediata y cálida: “Mamá, sí, yo también quiero ver mi programa, pero no lo podemos poner”. El gesto se completa con un beso en la cabeza del pequeño, mientras la artista sonríe y le dedica un tierno emoji en la publicación.

Este fragmento, que rápidamente se volvió viral, resume la conexión entre madre e hijo y el valor sentimental que Jimena otorga a los pequeños hitos familiares. Para muchos usuarios, el video representa la sencillez y la autenticidad de la vida cotidiana en familia, lejos de grandes producciones o puestas en escena.

La primera palabra de un bebé es un acontecimiento central en la dinámica familiar, especialmente cuando ocurre rodeado de espontaneidad y afecto. En este caso, el video difundido por Jimena Barón ofrece una ventana a su vida privada, mostrando la emoción genuina que experimenta al escuchar a Arturo. La artista, visiblemente conmovida, no oculta su felicidad y la comparte con su comunidad virtual, que suele seguir de cerca los avances y momentos especiales de sus hijos.

Cabe recordar que Jimena construyó una relación cercana con sus seguidores, a quienes permite acceder a escenas íntimas de su día a día. Desde que formó una nueva familia junto a Matías Palleiro, la cantante e influencer publica habitualmente imágenes y videos de sus hijos, Momo y Arturo, acompañados de mensajes en los que expresa el orgullo y la plenitud que siente por su presente.

En distintos posteos, Barón documentó momentos como la primera salida de Arturo, su primer corte de pelo y sus primeros intentos de gatear. Este modo de compartir la crianza y los progresos de sus hijos refuerza la conexión con su audiencia, que valora la naturalidad y la cercanía de la artista.

La presencia de su pareja y de su hijo mayor, Momo —fruto de la relación con Daniel Osvaldo—, completa el círculo familiar que Jimena muestra frecuentemente en redes. El video de la primera palabra de Arturo se suma a esa serie de instantes que reflejan la cotidianeidad, los logros y los desafíos de la maternidad.

La maternidad ocupa un lugar central en el discurso público de Jimena. La artista no solo comparte imágenes y videos, sino también reflexiones profundas sobre su experiencia como madre y el significado que encuentra en su familia. En una declaración reciente, afirmó: “Este familión me infla el pecho. Para mí triunfar es esto”. Y agregó: “Es mi familia, mis hijos contentos, una bandeja con panchos, pasto, si se puede pile, los amigos de mis hijos también contentos y un hombre que me ayuda con amor incondicional y quiere a los míos como suyos. No tanto más, que aprendí que es un montonazo”.

A comienzos de 2026, la actual panelista de Es mi sueño dedicó un mensaje especial a Arturo, quien en junio cumplirá su primer año de vida. En sus palabras se percibe la gratitud y la emoción que le genera la maternidad: “Sos lo más lindo (con tu hermano) que me pasó en la vida. Siempre estás contento. Siempre sonriendo. Todo te viene bien y te da alegría. Sos precioso (yo te veo parecido a tu papá y a tu hermano y me derrito). Esos ojos, tus cachetes, todo vos me enloquece”.

La artista también compartió: “Verte con Momo y verte con tu papá me inunda de amor. Gracias hijo por este milagro que sos vos, que es tenerte sano y besarte y disfrutarte cada día, todo el día. Soy inmensamente afortunada. Gracias mi rey Arturo por volver a hacerme mamá. Gracias por consagrarnos familia. Nada me hizo más feliz en la vida que esto”.

Estas expresiones de afecto y gratitud consolidan la imagen pública de Jimena Barón como una madre involucrada, que valora los pequeños momentos y prioriza el bienestar de sus hijos por encima de cualquier otra conquista.

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Contenido: En una entrevista exclusiva con Luis Novaresio durante la emisión de Infobae a la Tarde, el periodista y escritor abordó el sentido de pertenencia rosarino, repasó su trayectoria y anticipó su ciclo “Nada es tan simple”, que explorará la complejidad de los vínculos en la sociedad contemporánea.

En una charla con el equipo de Infobae a la Tarde, integrado por Manu Jove, Maia Jastreblansky, Paula Guardia Bourdin, Rosendo Grobo y Lara López Calvo, Novaresio inició el diálogo reivindicando su identidad: “Lo primero que pongo en mi biografía es rosarino. Es un lugar de pertenencia”.

Detalló la particularidad social de su ciudad natal: “No hay aristocracia, hay mucha clase media y también mucha gente en situación de exclusión, viviendo en villas. Es una ciudad fragmentada, donde la convivencia entre la exclusión y los que estamos más o menos bien es parte de la vida cotidiana”.

Recordó los inicios de su carrera y el salto de Rosario a Buenos Aires: “Me vine a vivir a Buenos Aires por culpa de Daniel Hadad”. Describió sus primeros trabajos y la dificultad de acceder al periodismo en tiempos de dictadura: “Los militares cerraron en Rosario Música y Periodismo, por obvias razones. Así que miré las carreras y dije: ‘Serás lo que deba ser y si no serás abogado’”.

Relató que logró ingresar a los medios luego de postularse a un aviso en el diario: “Me presenté, no quedé. Por suerte se embarazó una de las seleccionadas y yo estaba como primer suplente. Literal”.

Novaresio compartió la importancia de la radio en su formación: “Yo quería contar historias por la radio. En mi casa la radio fue una gran presencia, yo quería hacer eso”. Subrayó la influencia de figuras locales: “En Rosario había un programa de Evaristo Monti que era solo palabra, nada de música. Yo decía: ‘Yo quiero hacer eso’”.

Analizó el ejercicio de la entrevista: “Toda persona es entrevistable. Hay un solo secreto: saber escuchar”. Relacionó su práctica profesional con el psicoanálisis: “El psicoanalista, como dice Lacan, camina casi a la par del paciente, un paso levemente atrás y, en todo caso, lo impulsa a que tome algún camino. Ese es el trabajo del entrevistador”.

Consultado sobre el impacto del rating en los medios, fue contundente: “Hay un editor infame en los medios de comunicación que es el minuto a minuto. Hay que abolir el minuto a minuto en las noticias”. Reconoció que el sistema afecta incluso a los conductores: “Me seduce saber que nos está yendo bien en el número”.

El periodista también reflexionó sobre el fenómeno de los nuevos formatos y el streaming: “Hay una convivencia muy interesante entre los más tradicionales y los más jóvenes. Manu (Jove) es un ejemplo, irrumpe de una manera muy rigurosa pero fuera de las formas tradicionales”. Destacó que la vigencia de las entrevistas profundas persiste en plataformas como YouTube: “Mi programa de medianoche no es un programa que va a romper el rating, pero tiene otra vida en redes”.

Anticipó el lanzamiento de “Nada es tan simple”, el ciclo de charlas junto a Pilar Sordo: “Todo es mucho más complejo y lábil. Todas las parejas tienen un acuerdo, expreso o implícito”. Planteó interrogantes que abordará el ciclo: “¿Se puede estar enamorado de una sola persona toda la vida? ¿Puedo estar enamorado de dos personas al mismo tiempo?”.

Al compartir detalles de su vida personal, relató el inicio de su relación y la experiencia de la familia ensamblada: “Nos enamoramos y después nos agarró la pandemia, fuimos a vivir juntos. Un día, yo dije: ‘Me quiero casar’. Pasó un mes, y Braulio me llamó para decirme: ‘Pedí turno para casarnos’”. Definió la dinámica familiar: “Hay una niña, yo soy el padrastro y hay un grupo que se llama Familia Alternativa, donde nos organizamos para lo cotidiano. Vera, la hija de Braulio, lo cuenta con mucha naturalidad”.

Sobre la coparentalidad y las nuevas formas de familia, afirmó: “Braulio y Virginia se conocieron para ser padres. Hay miles de variantes: familias monoparentales, coparentales, ensambladas. Nada es tan simple”.

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Contenido: Sentados uno frente al otro y entre risas, Carmen Barbieri y Fede Bal se reencontraron en el canal de YouTube Corte para rememorar momentos familiares y el episodio inolvidable del desmayo en vivo de la conductora.

La charla se dio en el programa “Padre Boludo, Hijo Boludo” y revivieron juntos lo que vio un joven Fede vio desde su casa junto a su papá, Santiago Bal.

En el estudio, Barbieri recordó: “Pero ‘no me sentí un poco bien’ es porque me desmayé”. Su hijo sumó su mirada mordaz: “Sí, se hizo mierda...”.

La conductora relató el instante previo al episodio, que ocurrió en 2003 en Canal 9 cuando estaba al frente del programa Cómplices y testigos: “Dije cualquier cosa porque estaba ya desmayándome cuando pedí: ‘Un corte, por favor, que me voy a desmayar’”. Fede Bal apuntó: “Creo que habías comido un tostado, ¿no?”. Barbieri lo confirmó: “Me había comido un tostado y ya veníamos y todavía no me lo había terminado y me lo tragué así”. El hijo añadió, preocupado: “No pudiste respirar”. Carmen afirmó: “Claro”.

La conversación abordó luego las causas: “Tapo una arteria”, dijo Fede Bal con humor. Su madre coincidió: “Sí, claro. A ver, una embolia, me hizo”.

Sobre lo que sintieron en casa, Bal reveló: “Lo vimos desde casa con mi viejo y estábamos...”. Barbieri interrumpió: “Estaban viendo el programa”. Bal confesó: “Pensamos que te habías muerto”. Carmen Barbieri corrigió: “No, primero pensaron que era una joda”. Fede insistió: “¡Se murió mamá!. No”. Su madre agregó: “Dice que era chiquitito, se paró y dijo: ‘Se murió mi mamá’”.

El temor de la familia quedó expuesto: “Es que sí, que a alguien le pase eso en televisión es un accidente cerebrovascular, ACV o una embolia, no sé. Pensé algo más grave. ¿Qué se desmaya así de la nada? ¡Plaf, bum!”, expresó Bal. Barbieri recordó: “Y el golpe que me di”. Bal comentó: “En vivo, no puedes ni pedir un corte”. Su madre respondió: “Pedí un corte, pero no”. Fede concluyó: “Sí, pero no llegaste”. Carmen cerró: “No llegué, no llegué”.

La emoción del reencuentro tuvo una previa hace algunos días en el cumpleaños de Carmen, celebrado en un restaurante de ambiente cálido junto a Fede Bal y Evelyn Botto, en una atmósfera íntima y colmada de afecto.

Las imágenes de la noche mostraron a la familia reunida, con Fede y Evelyn compartiendo un brindis, y Carmen Barbieri luciendo relajada, con anteojos grandes y vestida en tonos claros. “Feliz cumple @barbieri_carmen. ¡Te amo!”, escribió Bal en redes, reflejando el cariño entre madre e hijo.

La mesa fue central en el festejo, destacando platos como el queso grillado con peras y las berenjenas con crema y verdeo. No faltaron las bromas y el humor familiar, con gestos espontáneos y risas.

Durante la noche, el brindis incluyó saludos a cámara, alegría y una energía familiar notable. El evento dejó postales que resaltaron la complicidad del vínculo.

Días antes de la celebración, Barbieri cumplió su promesa y le preparó a Evelyn Botto “el arroz a la Carmen”, entregado en plena transmisión, según relató Infobae.

Botto celebró el gesto: “Uh, qué rico”, comentó al probar la receta. “Es dulce, es agridulce”, describió Barbieri, y otro participante elogió: “Es muy rico, Carmen”.

El ambiente distendido creció con una llamada en vivo, en la que Botto agradeció el plato y Barbieri preguntó, entre bromas: “¿Sobrevivieron a la comida? Ustedes saben quién es, quién fue Yiya Murano, ¿no?”, lo que provocó carcajadas en el estudio.

La anécdota pronto circuló en redes, con seguidores celebrando la unión intergeneracional y el rol de Barbieri en nuevos formatos digitales. El plato casero se transformó en símbolo de afecto y cercanía para la familia.

Las tres pequeñas historias reafirmaron la importancia de los momentos compartidos, donde un recuerdo en televisión, un brindis y hasta un simple plato de arroz se convierten en parte esencial de la historia familiar.

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Contenido: Un nuevo escándalo sacude la televisión y las redes sociales tras un polémico comentario de Eliana Guercio en A la Barbarossa (Telefe). La esposa de Sergio “Chiquito” Romero, que oficia de panelista en el ciclo matutino de Georgina Barbarossa, generó fuertes repercusiones al referirse de manera controvertida a Yisela “Yipio” Pintos, jugadora de Gran Hermano Generación Dorada. El disparador fue la comparación entre el caso de Yipio y el reciente episodio de Carmiña Masi, la participante paraguaya que fue expulsada del reality por comentarios racistas contra Jennifer Mavinga.

El debate en el estudio comenzó con la visita de Martín, uno de los últimos eliminados del reality, quien planteó en voz alta la pregunta sobre el posible regreso de Carmiña en el repechaje de mayo: “La echaron por discriminación. ¿Ustedes creen que la gente quiere ver una discriminadora dentro de la casa?”. La mesa se encendió y, sin vueltas, Eliana lanzó: “Sí, mirá lo que hace Yipio, que es una insultadora serial”, apuntando directamente contra la uruguaya, que logró salvarse de la eliminación y continuar una semana más en el programa tras vencer a Brian Sarmiento en la gala del lunes.

Las palabras de Guercio no pasaron inadvertidas. Mariana Brey intervino y acotó: “Yipio estaría re cancelada y tal vez podría estar afuera por cosas que dijo”. Sin embargo, Eliana fue más allá: “Si Carmiña pesara lo que pesa Yipio no pasaba nada. Es la verdad. El insulto, la ironía…”.

El primero en reaccionar fue Diego Brancatelli, quien no dudó en señalar la gravedad de la frase: “Es un montón”. Minutos después, volvió sobre el tema: “Me parece un espanto el comentario de Eliana, de que Yipio está ahí por gorda”. Lejos de reconocer la acusación, la panelista se defendió: “Brancatelli lo único que puede hacer es tergiversar”, intentando minimizar el alcance de sus palabras.

Mientras la discusión escalaba, Analía Franchín intervino para pedir que cada panelista exprese su postura con claridad, en un intento de ordenar el debate. Fue entonces cuando Guercio terminó por profundizar su postura: “Se le permiten más cosas, estos tipos de comentarios, a una persona gordita que a una flaquita. Eso es así. Te lo estoy exacerbando para mal. ¿Vamos a decir que no sucede, que a las gorditas... No estoy hablando del cuerpo”.

El intercambio no tardó en superar el límite de lo tolerable para Georgina, quien, visiblemente molesta, interrumpió a Guercio: “No te lo voy a permitir. No se dice eso. Se cancela”. La reacción de la conductora fue inmediata y contundente, marcando el rechazo al comentario y dejando en claro la posición del ciclo frente a cualquier tipo de discriminación.

El segmento se viralizó en las redes sociales y llegó a ser tendencia en X. El fragmento del programa fue compartido por varios usuarios que manifestaron su repudio a las declaraciones de la panelista. “Es una banda lo que dice Guercio”; “Labura de fan de Gran Hermano, no da para más”; “Me da un asco total su forma de pensar”; “La verdad que no puedo creer, entender ni escuchar lo que está diciendo”, fueron solo algunos de los comentarios que se multiplicaron durante la tarde.

A pesar de la defensa que intentó esgrimir, el comentario de Eliana fue ampliamente cuestionado tanto por sus compañeros en el piso como por el público. Mientras tanto, el futuro de Yipio en el reality sigue en juego, pero el debate instalado por Guercio dejó en claro que la televisión y las redes no toleran los comentarios que perpetúan prejuicios y estereotipos. La jornada dejó una lección sobre la importancia de cuidar el discurso y de repudiar toda forma de discriminación, venga de donde venga.

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Contenido: El reciente viaje de Ailén Cova, Alexis Mac Allister y su hija Alaia a Roma quedó plasmado en una serie de imágenes que narran, sin necesidad de palabras, la calidez de una escapada familiar en uno de los destinos más emblemáticos de Europa. Las fotos recogen instantes de conexión, descubrimiento y ternura, donde la ciudad eterna se convierte en el escenario perfecto para sumar recuerdos y celebrar la vida en familia.

El álbum comienza con una escena que resume el espíritu del viaje: Ailén, radiante y relajada, sostiene a Alaia en brazos frente al Coliseo. La beba, vestida de manera sencilla y cómoda para el paseo, mira sonriente a la cámara y extiende la mano como saludando al mundo, mientras el sol romano ilumina los rostros y resalta la monumentalidad de la arquitectura antigua. La imagen transmite alegría y complicidad, con la madre y la hija compartiendo el protagonismo en el corazón de la ciudad.

En otra de las fotos, Alexis se suma a la postal familiar, abrazando a Alaia y dándole un beso afectuoso con el Coliseo como testigo de fondo. El gesto de ternura y la naturalidad de la escena refuerzan la cercanía de la familia, mostrando la cotidianidad de viajar con una niña pequeña y la capacidad de encontrar momentos de intimidad y cariño incluso en medio de los grandes atractivos turísticos.

El recorrido familiar no se limitó a los monumentos: la cámara acompañó a Ailén y Alexis mientras exploraban el centro histórico de Roma, con sus calles adoquinadas, fachadas color pastel y balcones llenos de flores y plantas. Las imágenes invitan a seguir a la familia por los estrechos pasajes peatonales, donde la vida cotidiana romana se despliega en el ir y venir de peatones, motos y vecinos que disfrutan el aire templado de la jornada. La luz suave de la mañana y el juego de sombras entre los edificios completan la atmósfera de descubrimiento y paseo relajado.

Otras postales muestran detalles que hacen al viaje: el carrito de bebé cruzando las calles, la mirada curiosa de Alaia ante cada nuevo estímulo, y la actitud atenta de sus padres en cada parada. El álbum suma también una vista panorámica del Coliseo bajo un cielo despejado, que refuerza la dimensión del entorno y sitúa a la familia en el contexto de una de las ciudades más bellas y legendarias del mundo.

La serie de fotos logran captar el equilibrio entre la experiencia del turismo y la rutina familiar: la espontaneidad de una sonrisa, el gesto de acomodar un gorro o el simple hecho de caminar juntos por una ciudad desconocida. No faltan los momentos de ternura, como la imagen de Alexis sosteniendo a Alaia y acariciando su rostro, ni los instantes de asombro ante la historia y la arquitectura que rodea a la familia en cada paso.

En conjunto, el viaje de Ailén Cova, Alexis Mac Allister y Alaia por Roma se convirtió en una experiencia de descubrimiento compartido, donde el patrimonio cultural y la belleza de la ciudad sirvieron como telón de fondo para fortalecer vínculos y coleccionar nuevos recuerdos. Cada foto habla de la felicidad, la complicidad y la alegría de recorrer la ciudad eterna en familia, dejando testimonio de una etapa inolvidable y de la magia que se encuentra en lo cotidiano cuando se vive con quienes más se quiere.

Este viaje se dio tan solo unas semanas después de la escapada que hicieron a París, donde la hija de la pareja fue la protagonista indiscutida de la publicación de su mamá, esto se debió a que Alexis se encontraba concentrando con el Liverpool.

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Contenido: Ricardo Darín está de gira en Lima con la obra Escenas de la vida conyugal junto a Andrea Pietra. El actor habló con la revista dominical Somos sobre los sacrificios y aprendizajes de su juventud. En diálogo con el suplemento de El Comercio de Perú, repasó sus primeros años en la actuación y confesó el arrepentimiento que siente por haber abandonado sus estudios secundarios debido a la necesidad económica de su familia.

“¿Hay algún error en su carrera o vida que hoy valore por lo que le enseñó?”, le consultaron, y el protagonista de El eternauta y Argentina 1985 se sinceró. “Tengo varias cosas. La primera es no haber terminado mis estudios. Eso es algo que tengo grabado. Mis estudios secundarios, universitarios, no los terminé”, reconoció. El actor de 69 años explicó que comenzó a trabajar desde muy chico, su primera película fue He nacido en la Ribera de 1972 junto a Susana Giménez y Arturo Puig, lo que absorbió toda su energía y terminó apartándolo de la escuela.

“Yo empecé a trabajar desde muy chico y me absorbió toda la energía el trabajo en la actuación. No me quiero justificar, pero era muy joven, tenía 12, 13, 14 años, mis padres estaban separados y en mi casa hacía falta ayuda económica. Entonces, me absorbió”, relató.

“Tuve la suerte, ese término es ambivalente, de que me invitaban mucho a trabajar. Entonces, eso me absorbió mucho tiempo y empecé a dejar los estudios. De eso estoy arrepentido”, admitió, sobre el hecho de recibir muchas invitaciones para trabajar en la actuación durante su adolescencia, algo que si bien le permitió consolidar su carrera, también lo llevó a dejar el colegio.

El actor de películas como El secreto de sus ojos y El hijo de la novia subrayó que su ingreso al mundo profesional se produjo a una edad en la que la mayoría de los adolescentes aún están en la escuela. Además Darín reconoció que otra de sus cuentas pendientes tiene que ver con el cuidado de su cuerpo desde la juventud. “Estoy arrepentido de no haber cuidado más mi físico desde temprana edad, algo a lo que los jóvenes no le dan mucha importancia de arranque”, señaló.

El actor reflexionó que recién al llegar a la adultez se toman dimensión de las consecuencias de esas decisiones: “Cuando llegás a mi edad, te das cuenta de que estás tarde para arrancar a cuidarte verdaderamente, a cuidar la máquina, a cuidar el estado físico”. Explicó que muchas personas mayores enfrentan problemas de salud que podrían haberse evitado con mayor atención desde jóvenes. “Uno ve en gente grande, gente mayor, algunos desastres y uno dice: ‘¡Fu! ¿Qué tipo de vida habrá tenido?’. Yo no llego a esos extremos, pero me parece que me tendría que haber preparado un poco más”, concluyó, en el marco de su visita a la capital peruana.

Darín recordó las oportunidades en la que visitó Perú y destacó el viaje que tuvo junto a su esposa Florencia Bas y sus hijos, el Chino y Clara Darín, a Cusco. “El más grande recuerdo que tengo es cuando fui invitado por el Ministerio de Cultura y Turismo y con mi familia fuimos a recorrer el Cusco y terminamos en el Machu Picchu y para volver luego a Lima”, destacó.

“La verdad que fue un periplo de dos semanas extraordinario. Una de esas experiencias que te marcan en la vida, no solo a mí, a mis hijos, a mi mujer, a toda mi familia”, resaltó Ricardo, que realizó con la obra de Ingmar Bergman cinco funciones a sala llena en la capital de Perú y se prepara para un tour por España en junio.

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Contenido: Eliana Guercio y Yisela “Yipio” Pintos quedaron en el centro de una controversia mediática tras un fuerte cruce en televisión que puso en primer plano los límites de la opinión y la discriminación en los medios. La panelista de A la Barbarossa (Telefe) realizó comentarios sobre el cuerpo de la participante uruguaya de Gran Hermano Generación Dorada, lo que generó un inmediato rechazo tanto en el estudio como en las redes sociales, e impulsó una ola de respuestas desde el entorno de Yipio.

Todo comenzó cuando Eliana, panelista del ciclo y esposa de Sergio “Chiquito” Romero, se refirió a Yipio, participante uruguaya, comparando su situación con la reciente expulsión de Carmiña Masi por comentarios racistas. “Sí, mirá lo que hace Yipio, que es una insultadora serial”, lanzó Guercio, y luego profundizó: “Si Carmiña pesara lo que pesa Yipio no pasaba nada. Es la verdad. El insulto, la ironía…”.

Las declaraciones no pasaron inadvertidas. Mariana Brey señaló que “Yipio estaría re cancelada y tal vez podría estar afuera por cosas que dijo”, mientras Diego Brancatelli expresó: “Me parece un espanto el comentario de Eliana, de que Yipio está ahí por gorda”. Lejos de retractarse, Guercio insistió: “Se le permiten más cosas, estos tipos de comentarios, a una persona gordita que a una flaquita. Eso es así. Te lo estoy exacerbando para mal. ¿Vamos a decir que no sucede, que a las gorditas... No estoy hablando del cuerpo”.

En respuesta, el entorno de Yipio salió al cruce en redes sociales. Mathias Centurión, la pareja de la uruguaya, escribió: “Qué fácil es hablar del cuerpo ajeno desde un sillón y con un micrófono. Criticar el juego suma, opinar del cuerpo atrasa. Disfrazar la discriminación de ‘opinión’ ya no va más. No es contenido, es una falta de respeto, y el respeto no depende del rating, depende de la calidad humana. Hay cosas que hablan más de quien las dice que de quien las recibe”.

El caso evidenció la rápida reacción pública ante expresiones discriminatorias y el consenso social sobre la importancia de cuidar el discurso en los medios. Mientras la permanencia de Yipio en Gran Hermano continúa, la controversia generada por Guercio marcó un límite claro frente a la discriminación y dejó una advertencia sobre los efectos de los prejuicios en televisión.

La última gala de Gran Hermano se transformó en uno de los episodios más electrizantes y determinantes del ciclo. La noche estuvo teñida de tensión, con giros inesperados, incertidumbre y un enfrentamiento que mantuvo expectantes tanto a los jugadores como al público hasta el cierre. La placa de nominados fue amplia y estuvo compuesta por figuras de peso, lo que elevó el nivel de expectativa sobre el desenlace y anticipó cambios importantes en las alianzas dentro de la casa.

La conducción de Santiago del Moro sumó un ingrediente extra al evento: la llegada de Gladys “La Bomba Tucumana”, quien irrumpió con un show en vivo y desplegó su carisma en el living, aportando una cuota de distensión en medio del nerviosismo generalizado. Pese a la energía del espectáculo, todas las miradas seguían enfocadas en la inminente resolución de la placa, que se perfilaba como un punto de quiebre en el juego.

Entre los nominados se encontraban Solange Abraham, Franco Zunino, Brian Sarmiento, Yisela y Danelik Galazán, todos con perfiles estratégicos, polémicos y presencia fuerte en la convivencia. Desde el comienzo, el duelo central se instaló entre Brian y Yipio, dos participantes de estilos y alianzas opuestas, cuya rivalidad se trasladó a las redes y dividió la opinión de los seguidores. El perfil controversial de Brian, con actitudes y decisiones de juego discutidas tanto dentro como fuera de la casa, lo había convertido en uno de los protagonistas más debatidos de la temporada.

La definición llegó en el tramo final: el público optó por la salida de Brian Sarmiento, marcando un quiebre en la estructura interna del grupo y en la dinámica cotidiana de la casa. Su eliminación dejó a Yipio como la gran vencedora de la noche, quien celebró la permanencia junto a sus compañeros y consolidó su posición de liderazgo en la competencia, en una edición que promete seguir sorprendiendo.

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Contenido: La noche de los Martín Fierro de la Moda 2026 dejó mucho más que looks deslumbrantes y estatuillas: también abrió un nuevo capítulo en una historia cargada de tensiones silenciosas. En el centro de la escena quedaron Verónica Lozano y Susana Giménez, protagonistas de un episodio que empezó con una simple foto y terminó generando incomodidad.

Todo ocurrió en medio de la gala, cuando la conductora de Cortá por Lozano decidió retratar un momento junto a la diva y a su hija, Mercedes Sarrabayrouse. La imagen, que parecía un gesto amistoso y distendido, fue publicada por Lozano en sus historias de Instagram acompañada de un mensaje simple: “Con Su y Mecha”, junto a dos corazones. Sin embargo, lo que para muchos fue una postal más de la noche, para Susana no cayó nada bien.

Según trascendió en A La Tarde (América TV), la diva no se sintió cómoda con la difusión de la imagen. El enojo no habría sido por la foto en sí, sino por la forma en que se dio la situación. De acuerdo a lo que relató Santiago Sposato, la imagen fue tomada por alguien del entorno de Lozano, sin una planificación previa ni un acuerdo explícito para su publicación, algo que habría incomodado a Giménez, quien cuida especialmente su exposición.

El contexto no es menor. Lozano mantiene desde hace años una relación con Jorge ‘Corcho’ Rodríguez, expareja histórica de Susana, lo que siempre sumó un condimento extra a cualquier interacción pública entre ellas. Aunque nunca hubo enfrentamientos directos, el vínculo quedó atravesado por ese antecedente, que vuelve a resonar cada vez que comparten espacio.

En ese marco, el gesto de subir la foto habría sido interpretado por la diva como una invasión a su terreno. “No se sintió cuidada”, deslizaron en televisión, en referencia a la molestia que le generó ver la imagen circulando en redes. La reacción, aunque no fue pública, habría sido lo suficientemente clara como para que el tema se instalara rápidamente en los medios.

La tensión se suma a lo ocurrido durante la misma ceremonia, donde Lozano fue una de las grandes ganadoras de la noche al llevarse el premio a mejor estilo en conducción femenina. Su discurso también dio que hablar. Lejos de limitarse a los agradecimientos formales, hizo hincapié en la importancia de la industria nacional en la moda, con una frase que muchos interpretaron como un mensaje con destinataria: “El 99,9% de los días nos vestimos con moda argentina”.

Ese comentario generó especulaciones inmediatas, ya que Susana suele optar por diseñadores internacionales en sus apariciones públicas. Aunque Lozano nunca confirmó que se tratara de una indirecta, el timing y el contexto alimentaron las lecturas cruzadas.

El clima se terminó de completar con otro detalle que no pasó desapercibido: el saludo final de Lozano a su pareja, el “Corcho” Rodríguez, durante su discurso. Ese gesto también fue leído como un guiño que, en medio de la presencia de Susana en la gala, sumó tensión a una noche que ya tenía varios focos de atención.

Como si fuera poco, hubo otro dato que reforzó la idea de incomodidad: cuando se anunció la terna que terminó consagrando a Lozano, Susana y su hija decidieron retirarse del evento antes de que se conociera el resultado.

La foto, entonces, quedó en el centro de una situación que mezcla historia personal, exposición mediática y códigos no escritos del mundo del espectáculo. Lo que parecía un gesto espontáneo terminó convirtiéndose en un punto de conflicto que volvió a poner en evidencia la sensibilidad de ciertos vínculos en la farándula.

En un ambiente donde cada gesto se analiza al detalle, la publicación de una simple historia de Instagram puede tener un impacto mucho mayor del esperado. Y esta vez, la imagen de tres figuras sonrientes dejó al descubierto que, detrás de las cámaras, no todo es tan armónico como parece.

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Contenido: El regreso de Popstars a la pantalla de Telefe significa una nueva etapa para el emblemático reality musical, ahora con Nico Vázquez como conductor y narrador del proyecto dirigido por Gustavo Yankelevich. El formato renovado estará dedicado exclusivamente a descubrir talentos femeninos, una apuesta que apunta a captar el interés de una generación más joven y digital, con estreno previsto entre junio y julio de 2026.

Consultado por SQP (América TV), el actor manifestó su entusiasmo y alegría por volver a la televisión en un papel central. Destacó la importancia de descubrir nuevos artistas y el enfoque en jóvenes mujeres, además de su satisfacción por el vínculo profesional con Yankelevich y la oportunidad de conducir un programa que considera “icónico” para la televisión argentina.

“Estoy muy feliz. Es algo que Gustavo quería. Es un programa icónico del canal. Así que yo hace mucho que no hago tele y vuelvo a la televisión después de muchos años, diez”, señaló Vázquez a SQP.

Uno de los aspectos que lo motivaron fue la posibilidad de estar al frente de un proceso de selección exclusivo: “No, no, es mujeres. En esta edición será solo mujeres”. El actor alentó de este modo a las jóvenes a participar de la convocatoria.

El propio Vázquez, en sus palabras recogidas por SQP, explicó cómo será su intervención en el ciclo: “Voy a estar en algunos momentos y después haré la locución que va contando lo que va sucediendo”. Su retorno incluye presencia en cámara y una participación activa, tanto en la dirección como en la producción del programa.

Sobre los preparativos previos al anuncio, el artista reconoció el hermetismo del proceso y la expectativa generada: “Mucho tiempo. Mucho tiempo. No sabés lo que fue eso”. Añadió también que tuvo que guardar silencio aún cuando la promoción ya anticipaba su presencia en el proyecto.

El impacto de Popstars en la cultura popular inició a comienzos de los 2000, cuando surgieron agrupaciones como Bandana y Mambrú. El regreso del “realidad musical” figura entre las apuestas estratégicas de Telefe para ampliar su alcance hacia una audiencia más joven y habituada al mundo digital.

La productora a cargo, liderada por Gustavo Yankelevich, pondrá en marcha la promoción durante mayo, con un equipo técnico y artístico ya convocado para preparar el estreno. El proceso de casting estará enfocado en mujeres de entre 18 y 25 años, replicando la esencia original y sumando componentes actuales del consumo digital y las redes sociales.

Vázquez, al ser consultado por SQP sobre el formato, ratificó que el programa mantendrá su espíritu: “Es un reality. Bueno, el gran reality, posta”. El canal busca fortalecer la marca y actualizar el show para lograr un equilibrio entre la nostalgia del público original y las expectativas del nuevo público.

Durante los meses previos al anuncio oficial, Vázquez comentó que debió mantener la confidencialidad, incluso cuando las primeras pistas sobre su incorporación generaron especulaciones. “Ya estaba, pero no lo podía decir. Por eso me da mucha bronca”, compartió el conductor al hablar de otros nombres que se barajaron en los programas de espectáculo, como Nico Occhiato e Ian Lucas.

Asumir la conducción de Popstars representa para Vázquez un desafío profesional y también personal. En conversación con Intrusos (América TV), el actor fue claro: “No me quiero desequilibrar en el sentido… estoy en eje, pero también con muchos compromisos. Entonces, bueno, fue un arreglo que tuve también con el canal para poder hacerlo”.

Reconocido por su carrera teatral y su bajo perfil mediático, Vázquez insistió en su deseo de mantener el control sobre su vida personal: “Elijo mostrar lo que tengo ganas. No tengo ganas de exponerme mucho”, explicó en ese mismo encuentro. Expresó así su preferencia por celebrar logros en el ámbito íntimo, más allá del reconocimiento público.

La producción del reality musical avanza mientras conductor y equipo trabajan para integrar la nostalgia de los seguidores históricos con la actualización que requiere la audiencia digital. Vázquez valoró la confianza recibida: “Me siento muy halagado. Somos socios. Y en este caso me quería como conductor”, contó sobre su sociedad profesional con Yankelevich.

El regreso de Popstars promete renovar el vínculo entre la pantalla chica y quienes buscan una oportunidad en la música, apostando por la identificación y el entusiasmo de nuevas generaciones. Vázquez y Telefe confían en que la propuesta acompañe y motive a las jóvenes artistas argentinas.

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Contenido: Emilia Mernes publicó en su cuenta de Instagram una serie de imágenes que retratan distintos momentos de ocio y vida cotidiana en escenarios veraniegos, interiores domésticos y salidas nocturnas. “Mis días con ellos”, escribió, feliz.

Varias de las fotografías tienen como eje central la playa, destacando extensos tramos de arena clara junto al mar turquesa bajo un cielo despejado. En una de las imágenes, sombrillas y reposeras blancas se encuentran alineadas cerca de la orilla, algunas ocupadas por personas, otras vacías, enmarcadas por vegetación baja y sin construcciones a la vista.

Otra fotografía muestra un grupo de cinco personas posando para una selfie en la playa, rodeados de vegetación y palmeras. Relajadas, la cantante y sus amigas mujeres lucen bikinis y ropa de verano, una con top rosa y gafas de sol, otra con bikini blanco.

En el ámbito doméstico, otra de las imágenes que compartió la cantante la retrata sentada en un sofá claro, abrazando a Roma, su pequeña perra de pelaje blanco y tomando mate. Ahía aparece con una remera blanca y el cabello largo y oscuro suelto, de entrecasa.

El registro gastronómico aparece en varias escenas. En la playa, uno de sus los amigos de la artista permanece recostado en una reposera cubierta con toalla blanca sonriendo a la cámara, mientras frente a él hay un plato con churros y tres salsas. El entorno muestra sombrillas de rayas rojas y blancas, reposeras vacías y el mar de fondo.

Otra imagen, en un restaurante, presenta un plato hondo de pasta tipo penne con salsa roja y hierbas, rodeado de copas, canastas de pan y platos con restos de comida, bajo la luz cálida de una lámpara pequeña. Sobre una mesa de playa cubierta por una toalla blanca se disponen hamburguesas, papas fritas y ensaladas con pollo o camarones, acompañadas de aderezos y rodeadas de personas con ropa oscura.

La celebración de un cumpleaños se evidencia en la imagen de una torta cilíndrica clara con una vela encendida y la frase “vintage 1997” inscrita en negro. Alrededor de la torta hay tazas de café, platos y cubiertos en un ambiente de luz cálida.

Los retratos personales incluyen una foto de Emilia con un top de encaje rosa en un interior luminoso, con ventanales y detalles en madera clara al fondo. Otro retrato la muestra con una amiga bajo una estructura roja de playa, ambas en traje de baño, sosteniendo unos cocos y usando sorbetes rojos y blancos.

La moda nocturna se refleja en una fotografía de tres mujeres vestidas para una fiesta: una con vestido negro corto y recto, otra con vestido rosa claro con tirantes y falda de lentejuelas, y la tercera con vestido negro ajustado y transparencias. Todas posan juntas en un espacio interior de poca luz.

La publicación incluye momentos de diversión y distensión, como la imagen de dos mujeres en un ascensor revestido de espejos verdes. Una lleva vestido negro corto y botas, la otra chaqueta marrón, camisa blanca, corbata a rayas, falda corta y botas negras, ambas con reflejos múltiples y un teléfono móvil con funda verde.

La naturaleza y el ambiente tropical están presentes en las imágenes de palmeras elevándose bajo un cielo azul intenso y en el sendero rodeado de vegetación densa donde una mujer viste una camiseta celeste, cortos rojos y sandalias de plataforma, en un entorno de sillas rojas entre la vegetación.

También aparecen retratos de amistad y, a través de un buzo, Emilia eligió llevar un mensaje contundente con una fuerte definición de vida: “Sé atractiva, divertite y mantenete fiel a vos misma porque la gente te convertirá en villana de todos modos”.