PLATAFORMA DE MEDIOS DIGITALES

Descripción: El actor protagoniza la comedia junto al Bicho Gómez y Nicolás Cabré en el Paseo La Plaza. Después de la función, se dejó fotografiar junto a Meli, su flamante pareja.

Contenido: Este jueves fue el debut de Ni media palabra, obra que protagonizan El Bicho Gómez, Nicolás Cabré y Mariano Martínez. Después de una exitosa temporada en Villa Carlos Paz, la comedia llegó a calle Corrientes y una situación llamó la atención de todos: uno de los protagonistas fue acompañado por su nueva novia.

El actor en cuestión es Martínez, quien se encontró con sus hijos Milo, Olivia y Alma, y se mostró de la mano con Melina, su flamante pareja cordobesa.

Además, la presentación no solo fue ante los paparazzi, sino también para su familia, porque también estuvieron invitados los padres de Mariano y sus hermanos.

El romance habría empezado en los primeros meses del año en Córdoba. Según trascendió en aquel momento, fueron vistos juntos en varias oportunidades, tanto en salidas nocturnas como en cenas más relajadas. Uno de los lugares en los que no habrían pasado desapercibidos fue Zebra, un boliche de la zona. Incluso, en una de esas noches, habrían abandonado el lugar tomados de la mano.

Además, compartieron una cena en La Parrilla del Lago, un clásico de la ciudad, y un detalle llamó la atención: llegaron acompañados por otros niños, lo que despertó dudas sobre si se trataba de familiares de la mujer.

Por el momento, no se sabe mucho sobre Meli. Es oriunda de Córdoba y, hasta hace poco, mantenía su perfil de Instagram abierto. Sin embargo, tras la difusión de los rumores en febrero, decidió ponerlo en privado, lo que alimentó aún más la curiosidad en torno a su identidad.

Vale recordar que, tras su separación de la modelo Camila Cavallo en 2020 —luego de cuatro años de relación y una hija en común—, Martínez inició un noviazgo con la cordobesa Triana Ybañez que se extendió por más de dos años y llegó a su fin a comienzos de 2025.

Tiempo después, el actor volvió a sorprender al dejarse ver con Daniela Soledad Stabile, más conocida como Luva. La artista, de 28 años, oriunda de Hurlingham y en pleno crecimiento dentro de la escena urbana como DJ y cantante, vivió con él un romance breve pero intenso, marcado por demostraciones públicas de afecto en redes sociales. Aun así, la relación no logró sostenerse en el tiempo.

Descripción: El conductor sorprendió una vez más al público al compartir detalles íntimos, bromas sobre salud y momentos incómodos, generando risas y empatía

Contenido: En el ciclo de Darío Barassi, las emisiones suelen estar marcadas por situaciones imprevistas y momentos de humor, desde accidentes en vivo hasta confesiones personales del conductor. Dentro de este clima distendido, este miércoles, el conductor volvió a compartir detalles de su vida privada al hablar sobre su hogar y el elevado costo que implica mantenerlo.

Durante una reciente emisión de Ahora Caigo (Eltrece), Barassi interactuó con Matías, un participante de 40 años que vive en Moreno junto a su pareja y su perro Bruno. Al consultarle sobre su oficio, Matías explicó que trabaja como carpintero especializado en pisos de madera. Esto dio pie a que el conductor confesara su afinidad por este material, aunque también remarcó la exigencia que implica su cuidado.

“Es un producto que amo, pero demanda mucho mantenimiento”, reconoció Barassi. Explicó que su casa está construida en gran parte con madera, lo que lo obliga a encarar trabajos de barnizado cada año. “Tengo que pagar para que lo hagan. Y cuesta”, resumió sobre el gasto que representa este hábito.

Otra de las situaciones inesperadas que vivió Barassi en su programa sucedió semanas atrás, a finales de marzo, cuando , el conductor sorprendió al abrir una vez más las puertas de su intimidad y compartir cómo su esposa lo asistió en un momento incómodo.

Barassi relató al aire que, tras aparecerle un grano en una zona íntima, no dudó en hablarlo con naturalidad y humor. Contó que su esposa, Luli Gómez Centurión, fue quien lo ayudó a resolver el inconveniente: “Muy generosa, mi mujer procedió a hacer la extirpación del objeto. Pobre, la verdad. Igual yo tengo muy buena cola”, comentó, dejando en claro el área afectada. Además, sumó una broma sobre el vello corporal: “Y aparte, con los pelos me escribí Luli”.

El conductor acostumbra llevar anécdotas personales y temas poco habituales a la pantalla. Días atrás, durante una charla con un participante que se depilaba las cejas, Barassi abordó el tema de la depilación y preguntó con naturalidad por otros métodos de cuidado. Aprovechó para contar que él mismo recurre a profesionales para depilarse en la zona de la cola y realiza depilación definitiva en la espalda. Aunque admitió cierta incomodidad, el conductor utilizó el humor para distender el ambiente y provocar risas en el estudio.

Barassi también trata asuntos médicos y de salud en tono despreocupado. En una emisión reciente, interrumpió a un concursante que sacaba algo del bolsillo y, con ironía, bromeó: “Pensé que iba a sacar un arma”. Luego expresó en tono reflexivo: “¿Vos sabés que siento que voy a morir así con un disparo en el programa? La gran Joker”. Tras abrazar al participante, le deseó suerte en el juego.

En otro episodio, luego de hablar con una concursante cuyo esposo trabaja en el sector funerario, el conductor abordó el tema del velorio. Le pidió a su compañera Luli Latorre: “No dejes que me lleven en una bolsa. Te lo pido, por favor”. Y agregó: “Que la gente me llore a los gritos, que me vea ahí muerto y que me toque. No en una bolsa. Maquíllenme un poco, traje que me adelgace y sáquenme pelos del pecho, no quiero que la gente diga que era peludo”.

El humor de Barassi también aparece cuando relata cuestiones de salud. En marzo, contó a sus seguidores que recibió atención médica en el sanatorio Mater Dei debido a un dolor intenso en el ciático y debió someterse a un bloqueo. Mientras aclaraba que no se trataba de nada grave, explicó: “Me hacen un bloqueo ahí en el ciático. Los que están viendo el programa se van dando cuenta que estoy rengo... Tuve un golpe fuerte ahí en la cola... y se me desajustó el ciático, así que bueno, tuvimos que hacer un bloqueo ahora”. Agradeció al personal del centro sanitario.

Apenas finalizó la intervención médica, Barassi compartió una situación inesperada ocurrida en su camarín. Relató que, tras terminar el programa, se quedó en ropa interior y remera, fue al baño y se entretuvo con el celular. La escena se volvió incómoda cuando una empleada de limpieza ingresó en ese momento y ambos quedaron sorprendidos sin reaccionar durante varios minutos.

A través de anécdotas que incluyen bromas sobre la muerte, relatos de salud y situaciones embarazosas fuera de cámara, Barassi fortalece su vínculo con el público, manteniendo siempre un tono autocrítico y humorístico, incluso al tratar temas delicados.

Descripción: El grupo liderado por Luquitas Rodríguez estrena su primer tour nacional con funciones exclusivas y el atractivo de un sorteo mundialista para el público

Contenido: Desde sus insólitas discusiones hasta su impactante humor, Paren La Mano conquistó el corazón de miles de usuarios a través del programa conducido por Luquitas Rodríguez. En ese marco, en las últimas horas, y tras el éxito de Párense de Manos, el grupo anunció Paren La Mano Circus, su primera gira nacional, esta vez, ligada a su gracia y estilo característico.

De esta manera, el ciclo saldrá de la pantalla para reencontrarse con su público en diferentes puntos del país. El grupo lanza un espectáculo absolutamente nuevo, concebido solo para el escenario teatral y sin antecedentes en el formato previo. El equipo inaugura un show en vivo donde cada función será irrepetible y lo que suceda en escena será exclusivo del público presente.

“CIRCUS” es una apuesta original que marca la diferencia con respecto a los shows anteriores del grupo. Creada íntegramente para teatro, esta propuesta elimina cualquier formato de grabación o streaming y se presenta como un evento con funciones únicas, en varias ciudades de Argentina durante mayo de 2024.

La nueva gira de Paren La Mano se caracteriza por no basarse en adaptaciones ni versiones en vivo del programa. Luquitas Rodríguez encabeza el equipo junto a Roberto Galatti, Alfre Montes de Oca, Germán Beder y Joaquín Cavanna. Cada función tiene su dinámica y el contenido permanecerá solo entre quienes asistan, reforzando la singularidad del show.

La gira incluye cuatro fechas confirmadas en diferentes provincias. El tour comienza el 1 de mayo en Córdoba (Quality Arena), continúa el 2 de mayo en Mendoza (Arena Maipú), el 3 de mayo en San Juan (Estadio Aldo Cantoni) y finaliza el 23 de mayo en Rosario (Metropolitano).

Este recorrido supone el debut del grupo en escenarios argentinos de gran capacidad, sacando el fenómeno de Paren La Mano del estudio para trasladarlo directamente ante audiencias en distintas regiones del país.

El equipo de Paren La Mano subirá al escenario con su tradicional humor, improvisación y espíritu impredecible, bajo la premisa de que lo que pase quedará solo ahí, sin red, sin edición y sin posibilidad de repetición. De este modo, el espectáculo mantiene un carácter completamente distinto a cualquier creación anterior.

En contraste con los ciclos anteriores, cada encuentro será exclusivo ya que no habrá transmisión de ningún tipo. Como destacan los integrantes, “No es streaming. No se graba. No se repite”.

Como si fuera poco, cada función de “CIRCUS” incluirá el sorteo “Regalá Selección”, una iniciativa donde un asistente será elegido para viajar a ver a la Selección Argentina en el Mundial de 2026. Esta propuesta retoma la dinámica realizada hace cuatro años, cuando un espectador pudo vivir el Mundial en Qatar junto a los protagonistas del programa.

El formato suma así la pasión futbolera a la experiencia teatral, uniendo humor, improvisación y la oportunidad real de viajar al Mundial, lo que potencia la conexión de Paren La Mano con sus seguidores y añade expectativa al espectáculo.

El 20 de diciembre, las figuras del programa brillaron durante la transmisión de Párense de Manos III. Aquella velada en el estadio de Huracán, el Tomás Adolfo Ducó, combinó el boxeo amateur con el mundo del entretenimiento digital. En una jornada cargada de emoción, la cartelera reunió numerosos combates con una puesta en escena que integró espectáculos musicales junto con una transmisión en vivo. La velada estelar de la noche enfrentó a Gero Arias y Tomás Mazza, presentando un duelo cargado de tensión.

La organización, encabezada por el streamer Lucas “Luquita” Rodríguez y por Vorterix, ideó una experiencia que trascendió el combate, incorporando alfombra roja, entrevistas y presentaciones en vivo para captar tanto al público presente en Parque Patricios como a quienes lo sigan desde casa. Después de largas batallas cargadas de emoción, golpes y euforia, el evento llegó a su pelea estelar. Por un lado Gero Arias, del otro Tomás Mazza, dos figuras del mundo de las redes sociales dispuestas a darlo todo en la batalla estelar de Párense de Manos III. Así las cosas, en un duelo sumamente cerrado, el influencer venció al streamer en una contienda que terminó con fallo dividido.

Descripción: Sofía Kotler entrevistó para Telenoche a los protagonistas de “El resto bien”, una serie que ofrece una mirada irónica sobre la crisis de los 50 años.

Contenido: Este jueves se estrena El resto bien, la serie protagonizada por Benjamín Vicuña y Violeta Urtizberea que pone el foco en la crisis de los 50. Antes del estreno a través de Flow, Sofía Kotler entrevistó a los actores para Telenoche (eltrece) y los sometió a un divertido ping-pong en el que descubrieron qué es lo que la gente busca sobre ellos en Google.

La periodista le comentó a la actriz cuáles son los resultados que aparecen cuando buscan su nombre en Google. A priori, Violenta pensó que lo primero que iba a salir tendría que ver con su padre, Mex Urtizberea, pero no fue así. Lo más destacado tiene que ver con su pareja, su edad, las novelas que hizo, películas y programas de tevé y, después de todo eso, su papá.

“Me gusta. Apareció en cuarto lugar mi papá, pero eso es un mérito propio. A los 18 decidí nunca más hacer una nota con mi papá, porque nos pedían mucho de hacer juntos, y dije ‘no’. Ahora hace un par de años sí hice porque ya está”, reconoció.

Luego llegó el turno de Vicuña. “Me imagino que solo aparecen cosas malas”, dijo antes de saber los resultados. “Dice hijos, perfume, Benjamín Vicuña y la China Suárez, parejas, edad y familia millonaria”, le reveló Kotler. La reacción del artista fue de total sorpresa. “Bueno, no está tan mal”, sentenció.

Este jueves 23 de abril desembarca en Flow la serie El resto bien, una producción que se centra con humor e ironía en la temida crisis de los 50.

Con Benjamín Vicuña y Daniel Hendler al frente, y bajo la dirección de Daniel Burman, la ficción llega con todos sus episodios disponibles para maratonear en Argentina, Uruguay y Paraguay.

La expectativa es alta, no solo por el elenco de lujo que completan Rita Cortese, Violeta Urtizberea, Alejandro Awada, Jorge Bolani, Andrea Frigerio y Marina Bellati, sino también porque marca el regreso de la dupla Burman-Hendler, responsables de El abrazo partido.

La serie, compuesta por ocho episodios de 30 minutos, propone una mirada y tierna sobre lo que significa llegar a los 50, especialmente para los hombres. El protagonista, Ariel (Vicuña), es un exitoso historietista que siente que la vida lo asfixia: cinco hijos que reclaman, padres demandantes y una vida social que no da respiro.

Como si fuera poco, el cuerpo también le pasa factura: un médico le prohíbe levantar más de tres kilos por una hernia, y ese límite físico se convierte en el disparador de un viaje tan cómico como revelador. La pregunta que atraviesa la serie es directa: ¿qué es lo que realmente pesa en la vida?

Descripción: La artista, famosa por su energía y personalidad sin filtros, se convirtió en la favorita de los fans para entrar a la casa más famosa

Contenido: La salida abrupta de Jessica “La Maciel” de Gran Hermano Generación Dorada (Telefe) no solo sacudió la dinámica del juego, sino que también abrió una incógnita inmediata: quién ocupará su lugar en la casa más famosa del país. En medio de versiones cruzadas, un nombre comenzó a resonar con fuerza en las últimas horas y generó expectativa entre los fanáticos del reality: Gladys “La Bomba Tucumana”, una de las figuras más icónicas de la movida tropical argentina.

El abandono de La Maciel se produjo en un contexto de alta tensión emocional. Luego de haber sido salvada por el público en la gala de eliminación, la participante sufrió un ataque de pánico y decidió dar un paso al costado, visiblemente afectada por la presión acumulada en los últimos días, atravesados por una denuncia judicial que le fue notificada dentro del programa. Su salida dejó un vacío inesperado en la casa, que rápidamente derivó en especulaciones sobre un posible reemplazo.

Fue en ese contexto que desde Mundo Famosos, una cuenta de redes sociales especializada en farándula, comenzó a circular una versión que no tardó en viralizarse: “La Bomba Tucumana ingresa a Gran Hermano en el lugar que dejó vacante La Maciel”. La información generó una reacción inmediata en redes sociales, donde los seguidores del programa no solo debatieron la veracidad del dato, sino que también imaginaron cómo sería su convivencia con los actuales participantes.

Los comentarios reflejaron entusiasmo y expectativa. “La amo, es muy picante”, “Nos va a dar show” y “Si entra, esto explota” fueron algunas de las frases que se repitieron, anticipando el impacto que podría tener su incorporación en una casa que ya atraviesa semanas de alta intensidad. La posibilidad de ver a la cantante compartiendo espacio con figuras fuertes como Pincoya o Yanina Zilli fue, para muchos, una garantía de conflicto, entretenimiento y momentos virales.

Hasta el momento, no hay confirmación oficial por parte de la producción ni de la propia artista. De hecho, según trascendió, intentaron contactarla para conocer su postura, pero no hubo respuesta. Sin embargo, el rumor sigue creciendo y alimentando la expectativa en torno a un posible ingreso que podría cambiar por completo el rumbo del juego.

Gladys “La Bomba Tucumana” no es una desconocida para el público televisivo. Con una carrera consolidada en la música tropical, se convirtió en una figura popular gracias a hits como La pollera amarilla y a su fuerte presencia mediática. Su paso por distintos programas, especialmente en formatos de alto voltaje como el Bailando, dejó en evidencia su personalidad frontal, intensa y sin filtros, características que encajan perfectamente en la lógica de un reality como Gran Hermano.

Esa impronta es, justamente, lo que genera tanta expectativa. En una edición que combina celebridades, influencers y participantes anónimos, la incorporación de una figura con experiencia mediática y carácter explosivo podría reconfigurar alianzas, potenciar conflictos y alterar estrategias que ya están en marcha. Además, su capacidad para generar contenido espontáneo la posiciona como una candidata ideal para revitalizar el interés del público.

La historia reciente del programa muestra que los reemplazos no son algo menor. Esta temporada ya tuvo movimientos inesperados, como la salida anticipada de Andrea del Boca por un accidente doméstico, que dio lugar al ingreso de Gracia Colmenares tras más de una década alejada de la televisión. También se vivieron situaciones críticas, como la de Divina Gloria, que debió abandonar la competencia por problemas de salud. Cada uno de estos cambios impactó directamente en la dinámica interna de la casa.

En ese contexto, la posible llegada de La Bomba Tucumana aparece como un nuevo giro dentro de una edición que no deja de sorprender. La expectativa crece a medida que se acerca una nueva gala, donde podría definirse finalmente quién ocupará el lugar vacante.

Descripción: La serie Love Story impulsó a la mujer a compartir recuerdos muy personales de la heredera de Aristóteles Onassis y a contar, sin filtros, sobre el impacto de su partida en la vida familiar y el mundo

Contenido: La figura de Christina Onassis -hija del mítico armador griego Aristóteles Onassis- volvió a instalarse con fuerza a partir del estreno de la serie Love Story, que reavivó el interés por las grandes dinastías, sus tragedias y sus historias más íntimas. En ese contexto, una voz muy cercana y poco habitual aportó una mirada personal sobre uno de los episodios más impactantes de la vida de la heredera griega: Tweety Dodero, su ahijada, habló en Que alguien le avise (La Casa Streaming) sobre el vínculo que unía a su familia con Christina y recordó cómo fue convivir con una historia que terminó en tragedia.

Durante la charla, Dodero se presentó con una definición que sintetiza el lugar singular desde el cual habla: “Soy ahijada de Christina Onassis”. Lejos de hacerlo desde un tono grandilocuente, la frase apareció casi con humor, como si buscara quitarle solemnidad a un dato que, sin embargo, marcó profundamente su historia personal. De inmediato explicó por qué la serie y todo lo relacionado con Onassis la interpela de manera tan directa: “Soy una fanática de la serie”, contó, antes de revelar que mantiene conversaciones constantes con su madre cada vez que termina un capítulo para preguntarle qué tan fiel es lo que se muestra en pantalla.

A partir de ahí, la entrevista se volvió más íntima. Dodero relató que su madre conoció a Christina cuando ambas tenían alrededor de quince años en Punta del Este y que esa amistad se extendió hasta el final de la vida de la heredera. “Fueron amigas hasta el día de su muerte”, señaló, y enseguida soltó la frase que terminó por marcar toda la conversación: “Ella murió en una bañadera de nuestra casa”.

La afirmación, tan directa como escalofriante, dio paso a una reconstrucción de lo que para su familia fue una experiencia tan dolorosa como, con el tiempo, envuelta en versiones, rumores y teorías. Christina Onassis falleció en noviembre de 1988, a los 37 años, en la residencia de fin de semana de Marina Dodero, madre de Tweety, en el Tortugas Country Club. Su muerte conmocionó al mundo entero y generó una ola de especulaciones internacionales, no solo por su apellido y su fortuna, sino también por las circunstancias del hallazgo.

En la entrevista, Tweety contó que de chica lo vivía con una naturalidad distinta, propia de la infancia. “Yo lo viví siempre muy natural, porque era una niña y los niños vivimos de una manera muy natural”, explicó. Según dijo, en su casa nunca se imponía la idea de estar conviviendo con “la persona más rica del mundo”, sino simplemente con una amiga cercana de la familia. Esa mirada doméstica, casi despojada del mito, fue una de las particularidades más llamativas de su testimonio.

También se detuvo en las consecuencias que tuvo la muerte de Christina para su madre y para su entorno más cercano. En un contexto de repercusión global, no tardaron en aparecer sospechas y lecturas conspirativas. “Se empezaron a armar ideas”, comentó Sofía “Jujuy” Jiménez en la entrevista, y Dodero no dudó en confirmar que así fue. Uno de los ejemplos que dio fue particularmente revelador: recordó que su padre tomaba “yuyo incáico”, un té digestivo “para ayudarlo a ir al baño”, y que en medio del escándalo hasta llegaron a insinuar que con eso podrían haberla matado.

Esa referencia le sirvió para marcar con firmeza el límite frente a las versiones maliciosas que circularon entonces y que, de algún modo, sobreviven hasta hoy. “Yo le puedo decir que la conozco muchísimo a mi mamá desde el día que nací y que no la mató”, afirmó. La frase, dicha sin vueltas, condensó buena parte del espíritu de la entrevista: no se trató solo de recordar a Christina Onassis, sino también de defender a su madre, Marina Dodero, cuya casa quedó para siempre asociada a aquel final trágico.

La reconstrucción que hizo Tweety dialoga inevitablemente con lo que se sabe públicamente sobre la muerte de la heredera. Onassis fue encontrada sin vida en la bañera, sin signos de violencia, y con el paso de las horas la autopsia determinó que la causa había sido un edema pulmonar agudo, en un cuadro vinculado al consumo de medicamentos y a un estado de salud deteriorado. Su historia personal ya venía atravesada por pérdidas familiares, ansiedad, trastornos alimenticios y una fuerte dependencia a pastillas para dormir y otras medicaciones, algo que fue señalado en distintas investigaciones periodísticas de la época.

Descripción: El músico argentino atraviesa el posoperatorio de una nefrectomía parcial programada en el Instituto Argentino del Diagnóstico y Tratamiento, acompañado por un procedimiento de diálisis y bajo evaluación médica constante

Contenido: Charly García fue sometido a una nefrectomía parcial en una intervención programada y permanece en observación en el Instituto Argentino del Diagnóstico y Tratamiento tras una cirugía exitosa, según confirmó su mánager a LAM (América TV).

La recuperación, según contaron en el ciclo de Ángel de Brito, avanza en una habitación común, acompañado por un procedimiento de diálisis para preservar la función renal. A raíz de la intervención realizada en las últimas horas en Buenos Aires, la salud del músico volvió a generar preocupación. El artista, de 72 años, fue internado para someterse a una nefrectomía parcial, operación que implica la extirpación de una parte del riñón y que, de acuerdo a lo que contó Karina Iavícoli en el ciclo, se trató de una cirugía planificada.

Los médicos iniciaron un proceso de diálisis destinado a acompañar la evolución del músico. Este procedimiento forma parte del protocolo habitual cuando es necesario apoyar el funcionamiento renal después de una intervención de estas características y destaca la importancia de monitorear cuidadosamente la respuesta del organismo.

De acuerdo con lo explicado por la periodista, la intervención estuvo enmarcada dentro de un tratamiento que el propio García seguía desde hacía un tiempo, lo que permitió anticipar y programar el ingreso al quirófano. La operación fue calificada como exitosa por su mánager, quien precisó en un mensaje enviado al programa: “Salió todo bien”. El músico continúa internado, pero su recuperación transcurre fuera de terapia intensiva, en una habitación común, sin complicaciones de gravedad.

La nefrectomía parcial es una opción quirúrgica preferida en casos donde es posible conservar parte del órgano afectado. Según explicaron, esta técnica se utiliza para retirar únicamente la porción dañada del riñón, permitiendo así preservar la mayor cantidad de tejido sano y mantener la función renal. En situaciones donde el riñón restante —o el segmento conservado— responde adecuadamente, las posibilidades de una recuperación plena aumentan de manera considerable.

En el último mes, Charly García fue visto en distintos eventos públicos, lo que permitió constatar su presencia activa en la vida cultural. A fines de marzo, el músico asistió al estadio de River Plate en uno de los conciertos de la banda británica AC/DC. El hecho fue documentado por Fabián “Zorrito” Quintiero, quien compartió un video en las redes sociales mostrando a Charly emocionado y atento desde la platea. Quintiero acompañó las imágenes con el mensaje: “Con el jefe, disfrutando esta masterclass de AC/DC”, y añadió en otra publicación: “Y con el más grande como fan viendo y sintiendo a la escuela de rock”.

Durante las últimas semanas, el músico también fue protagonista de diferentes salidas e interacciones públicas. Sorprendió a León Gieco durante una visita a Uruguay, recorrió el Museo Malba y compartió momentos junto a Rosario Ortega, con quien fue visto disfrutando de una comida en la ciudad de Buenos Aires.

Estas apariciones recientes ofrecen un panorama alentador respecto a la calidad de vida y la actividad cotidiana del artista antes de la intervención quirúrgica. Tras la operación, García permanece en seguimiento médico y su evolución continúa bajo evaluación diaria en el Instituto Argentino del Diagnóstico y Tratamiento, según precisó su entorno a través del programa.

La decisión de optar por una nefrectomía parcial, informada oficialmente por el entorno del músico y ratificada por los profesionales citados por LAM, responde a criterios médicos orientados a minimizar el impacto sobre el organismo y a mantener la mayor funcionalidad posible del sistema renal. A pesar del procedimiento y el seguimiento mediante diálisis, los especialistas aseguran que, con controles adecuados y en ausencia de complicaciones, la expectativa es una recuperación que permita una vida activa.

Descripción: La cantante mostró el detrás de escena de su viaje a Coachella, donde no solo impactó con su actuación sino también con un posible cambio de imagen que generó opiniones divididas en sus seguidores

Contenido: Lejos de los conflictos o polémicas, en los últimos días, Emilia Mernes decidió dar vuelta la página y enfocarse de lleno en su carrera. Fue así como la entrerriana viajó a Estados Unidos para formar parte del show de Luisa Sonza en Coachella y cantar juntas su colaboración. En ese marco, este miércoles, la joven sorprendió a sus fans al mostrar el detrás de escena de su viaje. Sin embargo, entre cambios de vestuario, viajes y comidas, lo que más impacto fue un instante en el que la artista mostró el nuevo look que evalúa hacerse.

Todo sucedió cuando Mernes se encontraba viajando al predio ubicado en California. Mientras se relajaba en su vehículo, y bromeaba con su equipo, Emilia mostró una foto sobre su supuesto próximo look. “A la prueba de sonido, ¿cuál será el look de hoy? Darks, oscuridad. No te voy a decir nada, pero perdoname”, afirmó la artista antes de dar vuelta su teléfono y revelar una foto suya con el pelo corto, estilo pixie. En la imagen, el pelo estaba peinado de manera prolija, con mechones cortos y definidos que enmarcaban su cara. El flequillo era asimétrico y caía ligeramente sobre la frente, mientras los laterales y la nuca se mantenían recortados y pegados a la cabeza. El color del pelo era oscuro y uniforme, sin mechas o reflejos visibles.

Sabiendo lo impactante que podría lucir con dicho corte, Mernes consultó: “¿Qué dicen?”. Sin embargo, segundos después, una frase dio a entender que aún lo estaba pensando: “Miren, no me inciten porque empiezo a hacer locuras”. Mientras el viaje continuaba, el paisaje a su alrededor cambiaba. Las palmeras fueron dando lugar a montañas, escenario típico del festival. “En el medio de la nada estamos”, agregó la cantante en referencia al panorama del otro lado del vidrio. Minutos después, una vez que el auto ya se había detenido, la cámara mostraba cómo se maquillaba Emilia. “Una popstar se pone gloss y vocaliza”, expresó la joven mientras realizaba sus ejercicios.

Más allá de este momento, Mernes no pudo evitar la polémica, ya que tras su presentación en Coachella, las redes hablaban de su llamativo vestido. Lo que realmente capturó la atención del público fue el outfit elegido por Emilia: un body suit de diseño exclusivo firmado por Celia Kritharioti, con una impronta dark glam y con detalles de inspiración futurista. La prenda, de tono negro profundo, combinaba transparencias estratégicas, estructura tipo corset, bordados brillantes, strass, cristales, cadenas y flecos metálicos que sumaban movimiento y brillo a cada paso.

Usuarios de redes sociales comenzaron a establecer comparaciones rápidamente. Muchos recordaron el atuendo con el que María sorprendió en el Estadio Monumental durante sus conciertos de diciembre, presentando a su alter ego “Jojo”. En esa ocasión, la artista optó por un mini vestido negro de cuero, adornado con tachas metálicas, cadenas y hebillas, que le otorgó una imagen rocker y elegante. El diseño, con escote pronunciado y falda de flecos irregulares, destacó su figura y acompañó el despliegue de sus coreografías. La similitud estética entre este vestuario y el más reciente no pasó inadvertida y generó debate en redes.

A partir de ese momento, los comentarios y publicaciones en plataformas digitales reflejaron el clima de crítica y comparación entre ambas referentes del pop urbano argentino. Entre los mensajes más repetidos se leían frases como: “No tiene personalidad propia”; “Che, ya no da”; “Una la quiere defender y no puede”; “Sin dudas le encanta que hablen mal de ella, sino no se explica”; “Me da vergüenza ajena”.

El foco de la controversia también involucró a Sonza, la artista brasileña que invitó a Emilia al escenario y que, semanas antes, había sido señalada por supuestamente imitar un look de María. El episodio tuvo lugar en Lollapalooza Brasil 2026, donde Sonza se presentó como “Juno girl” en el concierto de Sabrina Carpenter. Para ese show, eligió un corset amarillo con una pequeña bandera de Brasil en el centro, que mostró al quitarse un tapado animal print. La prenda fue rápidamente asociada al vestuario que María Becerra lució durante Lollapalooza Argentina, cuando la cantante reveló un corset con la bandera argentina, gesto que acompañó con humor: “Bueno, ¿puedo ser de ahí yo también?”.

La coincidencia entre ambos outfits intensificó las comparaciones y la polémica. Pronto circularon capturas de ambos momentos y las opiniones de los usuarios se multiplicaron: “La tipa se re copió de María Becerra con ese corset reciclado”; “El que no conoce a Dios, a cualquier santo le reza”; “La copia nunca es mejor que la original”; “Ponele un poco de ganas, amiga”; “Es igual de copiona que Emilia”; “Con razón es amiga de Emilia”; “Es un corset completamente insípido”; “La tienen que arrestar por mal gusto”; “Podrá copiar como Emilia, pero no igualar a María”. Estos comentarios reflejaron que la discusión superó a las protagonistas argentinas y adquirió repercusión internacional.

Descripción: La conductora sorprendió a sus seguidores al compartir cómo enfrenta los momentos de tristeza lejos de la mirada pública

Contenido: Yanina Latorre sorprendió a su audiencia al confesar uno de sus rituales más íntimos durante su programa en su ciclo en El Observador. Con voz serena, admitió: “Lloro sola en el auto”.

Aunque muchos la ven como una figura fuerte, la conductora detalló que los momentos de vulnerabilidad llegan en soledad, lejos de la mirada ajena. “Hay cosas que me emocionan y lloro”, explicó. “Y yo tengo un tema, cuando en el auto voy sola manejando y me acuerdo de cosas, lloro sola”, compartió en plena transmisión.

La mediática describió su método para enfrentar la tristeza: “Cuando yo estoy muy mal, como soy muy orgullosa, y no me gusta que me vean vencida, yo lloro sola en el auto, seriamente. Me pongo un tema bien para abajo, tipo Montaner, ‘Me va a extrañar’”.

En ese mismo sentido, reveló que suele mostrarse entera ante los demás, incluso frente a sus propios hijos, pero que la verdadera catarsis ocurre en privado. “Por Lola y Dieguito, que, cuando estoy muy mal, voy, bárbaro, estoy en el programa, acá, hablo con Dora, Diego, y subo al auto y empiezo a recordar la miseria de mi casa. Porque yo también tengo problemas”, reconoció.

Desde la percepción pública, Latorre suele ser vista como alguien inquebrantable. “Porque da la sensación que no me importa nada, que nada me lastima y que no me entran las balas”, reflexionó. Pero en la intimidad del vehículo encuentra una especie de refugio: “En el auto me siento protegida. Nadie me ve”.

A veces, en medio de esos episodios, la conductora ha decidido compartir su dolor. “En esos llantos le he mandado audios desgarradores a Diego, reprochativos”, confesó, dejando ver su costado más humano.

Hace pocos días la revelación de Yanina Latorre de un mensaje privado enviado en la madrugada por el periodista Nicolás Luaces sumó un nuevo capítulo inesperado a la historia que ya era viral por el coqueteo entre el cronista y una hincha de Boca Juniors.

En el centro de la polémica, Latorre sorprendió al público de su programa radial cuando decidió compartir en vivo el contenido del mensaje que Luaces le había enviado años atrás. Frente a sus compañeros, leyó desde su celular: “Sos el sueño de mi vida”. La reacción en el estudio fue inmediata, entre risas y sorpresa.

La secuencia original que disparó la viralidad ocurrió a la salida de La Bombonera, luego de un triunfo de Boca sobre Barcelona Sporting Club por la Copa Libertadores. Allí, Luaces entrevistó a Daniela, una joven estudiante de psicología, y la química entre ambos saltó a la vista. El intercambio se volvió rápidamente tendencia, especialmente cuando la hincha sugirió, con picardía, que prefería el Instagram personal del periodista antes que el de su medio.

Después de aquel cruce televisivo, Daniela vio cómo su número de seguidores en redes sociales crecía de forma vertiginosa. La situación llevó a ambos protagonistas a reaparecer en un programa para hablar sobre la repercusión y confirmar que existió una “conexión genuina” durante la entrevista.

En medio de la exposición mediática, Yanina Latorre explicó su decisión de revisar si el periodista alguna vez se había contactado con ella por redes sociales. “Yo lo busqué a ver si alguna vez me había escrito”, reconoció la conductora, quien relató que la curiosidad la llevó a descubrir un mensaje fechado el 5 de abril de 2020, pasadas las cuatro de la mañana.

Lo que comenzó como un coqueteo espontáneo durante una entrevista futbolera derivó así en una ola de comentarios, memes y debates en redes sociales. Latorre no dudó en bromear sobre la diferencia de edad entre ambos y el horario insólito del mensaje. “¡Mirá el horario!”, exclamó, antes de agregar, entre carcajadas: “Soy la abuela”.

La historia del mensaje privado cobró fuerza al exponer una faceta distinta de Luaces, quien ya era tendencia por su simpatía y desparpajo en la entrevista con Daniela. Ahora, el periodista quedaba también bajo el foco por un intento de conquista anterior a una de las panelistas más conocidas del espectáculo argentino.

El episodio que tuvo lugar en La Bombonera fue el desencadenante: la conversación entre Luaces y Daniela transitó de los temas futbolísticos —como el rendimiento del equipo y rumores sobre posibles refuerzos, incluyendo la mención de Paulo Dybala— a referencias personales cargadas de complicidad.

Descripción: A pesar de su éxito en el programa, el cantante reveló que su estabilidad económica no está asegurada y busca respaldo en sus seguidores para afrontar un nuevo reto personal

Contenido: Siete meses atrás, Nicolás Behringer impactó con su sonido y talento en el escenario de La Voz Argentina. El joven se consagró en el certamen y logró llevarse 70 millones de pesos, un contrato discográfico con Universal Music y un auto 0 KM. Aún así, a menos de un año del mejor momento de su carrera, el cantante sorprendió a sus fanáticos al relatar el drama que vive y por el cual pide la ayuda de sus fans.

“Familia, pronto se termina mi contrato de alquiler. Si alguien conoce por Capital alguna casa, idealmente dueño directo, me serviría el contacto. Los quiero”, escribió el joven de cara a sus 322 mil seguidores en Instagram.

El último ganador de La Voz Argentina pidió ayuda pública a sus seguidores porque, pese a los premios obtenidos y la visibilidad tras el certamen, enfrenta la expiración de su contrato de alquiler en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El cantante busca de manera urgente una vivienda adecuada para él y su hermana menor, a quien cuida desde la muerte de su padre. Por eso difundió su situación en redes sociales, solicitando el apoyo solidario de su comunidad para asegurar un nuevo lugar donde residir.

Apenas cuatro meses antes, Behringer había alcanzado el punto más alto de su carrera televisiva y se proyectaba hacia un futuro profesional gracias al contrato discográfico y a recursos económicos relevantes. Sin embargo, la exposición mediática y los premios no le aseguraron estabilidad. El joven decidió utilizar parte del dinero ganado para atender necesidades personales urgentes y problemas de salud, anteponiendo su recuperación al consumo inmediato.

Tras abandonar las presentaciones en la vía pública, el artista pasó a realizar recitales en espacios más íntimos y eventos privados, aunque los ingresos han continuado siendo inestables.

El pedido activó muestras de apoyo y mensajes de aliento desde su entorno virtual. Diversos usuarios respondieron con sugerencias y contactos, ampliando la red de contención que Behringer ha construido desde su paso por La Voz Argentina.

El destino de gran parte de los premios recibió una orientación médica prioritaria. Behringer decidió vender el auto 0 km obtenido tras el certamen para costear una amigdalectomía, una septoplastía y la colocación de un diábolo en el oído, necesarias para su salud vocal y general. “El procedimiento es sencillo. Se me va a corregir el tabique y los cornetes, se me va a hacer un orificio en el tímpano, a ponerse un diábolo que es como un embudo para que mi oído pueda limpiar todo lo que tiene adentro hace tantos años y se me van a extirpar las amígdalas”, explicó al relatar la preparación para la intervención mediante un video en sus redes.

Previo a la operación, Behringer detalló síntomas crónicos que dificultaban tanto su bienestar diario como su desempeño musical: vértigos, sensación gripal, fiebre recurrente y tinnitus. El valor original de las cirugías ascendía a USD 10.000, aunque logró reducirlo a menos de dos mil por un acuerdo con el cirujano plástico.

El 3 de febrero de 2025 fue sometido con éxito a las intervenciones indicadas, comunicando la noticia a sus seguidores con una imagen desde la clínica y gestos de tranquilidad. El equipo médico explicó que las operaciones buscaban mejorar la respiración y eliminar las insuficiencias que afectaban la vida diaria del cantante, así como su capacidad para grabar dos álbumes que había escrito y que aguardaban la recuperación posoperatoria.

La historia de Nicolás Behringer manifiesta un camino de dificultades y superación. El propio artista recordó que, cuando decidió aprender canto, muchos veían su meta casi imposible por sus limitaciones físicas, aunque la perseverancia transformó la adversidad en impulso. Su gratitud hacia la comunidad se hizo patente en cada avance y, en redes sociales, reconoció que el apoyo recibido fue fundamental para sostenerse durante el proceso.

Convertido en símbolo de resiliencia, Behringer pasó de la música callejera a escenarios profesionales, si bien la estabilidad económica sigue siendo un objetivo pendiente. Ahora, en recuperación y ante el nuevo reto habitacional, se apoya en el vínculo con sus seguidores para continuar adelante y proyectar el siguiente capítulo de su carrera.

Descripción: El encuentro de ambas figuras en una residencia de San Isidro evidenció el valor del acompañamiento y la genuina cercanía con los adultos mayores

Contenido: Un gesto sencillo, pero cargado de sensibilidad, se convirtió en un momento significativo. Nora Portela y Tini de Bucourt compartieron una jornada solidaria en el Hogar Marín, en San Isidro, y dejaron ver una faceta íntima, lejos de las luces y la exposición habitual: la de conectar desde lo humano, escuchar y acompañar.

La actividad fue compartida por ambas en sus redes sociales, donde mostraron distintos momentos del recorrido por la institución, que es gestionada por las Hermanitas de los Pobres. En las imágenes y videos se las ve caminando por el lugar, saludando a residentes, conversando con ellos y también con el personal que trabaja allí día a día.

Fue Nora Portela quien primero relató la experiencia y explicó cómo surgió la visita. “Hoy me acompañó mi querida amiga, Tini de Bucourt, a repartir amor en el hogar Marín, y conocer de qué se trata mi día a día”, escribió, dejando en claro que se trató de una actividad muy significativa para ella. En el mismo mensaje, destacó el impacto que tienen estos encuentros en los adultos mayores: “Para ellos es un día que les alegramos sus vidas por un ratito”.

Las imágenes hablan por sí solas. En una de las postales más emotivas, se ve a Tini de Bucourt agachada junto a una mujer mayor en silla de ruedas, conversando con cercanía y una sonrisa. En otra, comparte una charla distendida con otra residente, sentadas frente a frente, en un momento de escucha y complicidad. También hubo tiempo para recorrer las instalaciones, pasar por la cocina y compartir con el equipo de trabajo, así como intercambiar palabras con religiosas que forman parte del hogar.

Por su parte, Tini de Bucourt también se mostró conmovida por la experiencia y no dudó en expresar su emoción públicamente. “Gracias amiga Nora Portela por llevarme a conocer tu labor en el ‘Hogar Marín’ Hermanitas de los pobres, Geriátrico en San Isidro. Estar con los mayores, charlar y compartir cariño fue maravilloso”, escribió en su cuenta de Instagram. Y agregó una reflexión que sintetiza el espíritu de la jornada: “Cuánto para hacer el bien”.

Lejos de tratarse de una visita superficial, ambas dejaron entrever que el encuentro tuvo un impacto profundo. Las escenas muestran abrazos, sonrisas genuinas y momentos de conexión que trascienden lo anecdótico. Incluso en los comentarios, los seguidores destacaron el gesto y celebraron la iniciativa: “Dos ladies con corazón enorme”, escribió una usuaria, mientras que otra sumó: “Admirable labor”.

La visita también puso el foco en el trabajo cotidiano que se realiza en este tipo de instituciones, muchas veces invisibilizado. Desde la atención médica hasta el acompañamiento emocional, el rol del personal y de las religiosas es clave para garantizar la calidad de vida de los residentes. En ese contexto, la presencia de figuras públicas ayuda a amplificar la importancia de estos espacios y a generar conciencia sobre la necesidad de acompañar a los adultos mayores.

Más allá de la repercusión en redes, lo que quedó en evidencia fue la autenticidad del momento. Sin producción excesiva ni guiones, Nora Portela y Tini de Bucourt se mostraron cercanas, presentes y comprometidas con cada persona que encontraron en el camino. Una jornada distinta que, como ellas mismas señalaron, fue mucho más que una visita: un intercambio de afecto.

En tiempos donde la exposición suele estar asociada al espectáculo, este tipo de acciones resignifican el uso de la visibilidad. Las frases que eligieron para describir la experiencia terminaron siendo mucho más que una descripción de Instagram: fueron una síntesis precisa de lo que sucedió puertas adentro del Hogar Marín. Un recordatorio de que, a veces, los gestos más simples son los que dejan una huella más profunda.

Descripción: La actriz se refirió entre risas en LAM a los rumores sobre un supuesto quiebre con Carla Conte y Lourdes Sánchez

Contenido: En medio de versiones cruzadas, comentarios al aire y especulaciones sobre un supuesto distanciamiento con su histórico grupo de amigas de ShowMatch, Momi Giardina rompió el silencio y dio su versión de los hechos. Lo hizo ante las cámaras de LAM (América TV), donde, fiel a su estilo frontal, desdramatizó la situación, negó estar “agrandada” y se refirió puntualmente a sus vínculos con Carla Conte y Lourdes Sánchez, en el centro de la polémica.

Todo se disparó en los últimos días a partir de distintas opiniones que circularon en programas y streams, donde se deslizó que la actriz habría tomado distancia de sus excompañeras tras su presente laboral. Incluso, algunos nombres propios comenzaron a aparecer en escena, como el de Lourdes Sánchez, con quien supo tener una relación cercana, y que ahora sería parte de ese alejamiento.

Consultada directamente por el cronista del ciclo conducido por Ángel de Brito, Giardina no esquivó el tema, pero eligió bajarle el tono desde el inicio. “No, eso lo dijo Angelito, porque Angelito es bravo conmigo”, lanzó, marcando el origen de la versión que la tilda de “agrandada”. Sin embargo, rápidamente aclaró que no existe ningún conflicto con sus excompañeras más cercanas: “Carla (Conte) no, es una amiga de hace años a quien jamás voy a hablar mal de ella. Hablo con ella y todas las cosas”.

Lejos de confirmar una pelea, Momi describió un proceso más natural y menos conflictivo: el paso del tiempo y la pérdida de la cotidianeidad. “A veces esa pérdida de cotidianidad lo hablé con ella porque tenemos un amor muy profundo y muy verdadero entre Carla y yo. O sea, es imposible. Venís dentro de veinte años, me decís ‘la Negra dijo barbaridades’, no te lo voy a creer”, expresó, dejando en claro que el vínculo afectivo sigue intacto más allá de la distancia.

En ese mismo tono se refirió a Lourdes Sánchez, uno de los nombres más mencionados en el supuesto enfrentamiento. “Con Lourdes también. Es alguien a quien quiero un montón, pero hace mil años que perdimos esa cotidianidad”, explicó, y sumó una reflexión que sintetiza su mirada sobre los vínculos: “¿Viste cuando la vida te va llevando por otros lados y te vas abriendo? También siento que los vínculos son de a dos y que siempre hay dos partes”.

La bailarina fue aún más clara al descartar cualquier conflicto puntual. “Lo nuestro fue como progresivamente nos fuimos alejando sin que pase nada grave. Acá ni ella me hizo algo a mí, ni yo a ella”, aseguró. Incluso reveló que hace tiempo no mantienen contacto: “Con Lourdes hace un montón que no hablo, la verdad, hace más de un año”. Sin embargo, dejó abierta la puerta a un reencuentro sin rencores: “Si la llego a ver, le pego un abrazo y me puedo quedar charlando y hablando de la vida como si no hubiese pasado el tiempo”.

Otro de los puntos que generó ruido fue la ausencia de sus excompañeras en su cumpleaños, lo que alimentó versiones de un quiebre en el grupo. Ante esto, Momi también fue tajante: “A mi cumpleaños invité a toda la gente con la que trabajo. Y Carla es una persona que va por otro lado, por otro camino”. Así, dejó en claro que sus decisiones actuales responden a su presente laboral más que a una intención de excluir a nadie.

Durante la charla también surgió el nombre de Sabrina Rojas, quien había deslizado en otro espacio que “algo sabía” sobre la situación. Lejos de confrontar, Giardina eligió el humor: “Fan de Sabrina”, dijo entre risas, y luego agregó con picardía: “Media yegua Sabri, ¿no?”. Sin embargo, rápidamente bajó el tono y sostuvo: “Entiendo que es parte del juego, pero está todo bien. Y con Sabrina también. La conozco y me parece lo más”.

En ese sentido, reflexionó sobre cómo cambian las percepciones en el medio según el momento que atraviesa cada figura: “Cuando yo no la pegaba, seguramente era una piba que ‘esta pobre no la pega’. Ahora que me va bien, soy agrandada. En este ambiente es muy difícil. Mirá si yo voy a ser agrandada”. Y cerró con una comparación contundente: “El que es agrandado es un médico que salva vidas. ¿Qué hago yo?”.

Lejos de hablar de celos o internas, Momi insistió en que no cree que haya mala intención detrás de los comentarios. “No creo. Tanto Sabrina como Carla son dos personas... sé que son buena madera y que serían incapaz de decir algo con malicia”, afirmó. Aunque dejó en claro quién le generó enojo en toda esta situación: “Con el que estoy enojada es con Angelito. Voy por vos, Ángel, ahora”, lanzó con una sonrisa.

Descripción: Varios jugadores resultaron expuestos tras sanciones, inmunidades y votos estratégicos, con una conformación que anticipa posibles cambios previos a la decisión del próximo lunes por parte del público

Contenido: La casa de Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe) volvió a vivir una noche cargada de tensión, estrategias cruzadas y movimientos que alteraron por completo el tablero del juego. En una gala de nominación en la que pasó de todo, desde sanciones y beneficios especiales hasta una fulminante y una espontánea decisivas, Santiago del Moro terminó revelando una placa numerosa que ya anticipa una definición caliente. De esta manera, nueve participantes quedaron nominados y ahora se juegan su continuidad en una semana en la que el voto del público será negativo.

La conformación de la placa no empezó de cero. Dos nombres ya estaban asegurados antes de que los jugadores pasaran por el confesionario. Por un lado, Solange Abraham, que arrastraba una nominación pendiente desde antes de viajar para participar de La Casa de los Famosos. Por el otro, Tamara Paganini, que fue fulminada por Manu Ibero, el nuevo líder de la semana, en una de las jugadas más fuertes de los últimos días.

Con ese punto de partida, el resto de los participantes comenzó a votar y fue delineando una placa que terminó incluyendo a Franco Zunino, Gisela “Yipio” Pintos, Daniela de Lucía, Eduardo Carrera, Danelik Galazán, Yanina Zilli y Brian Sarmiento. Así, la lista final quedó compuesta por Sol Abraham, Tamara Paganini, Franco Zunino, Yipio, Daniela, Eduardo, Danelik, Yanina y Brian, nueve jugadores que quedaron expuestos en una semana decisiva para el reality de Telefe.

La noche estuvo atravesada por el liderazgo de Manuel Ibero, que terminó siendo determinante para el resultado. Luego de que Luana Fernández perdiera su liderazgo por una sanción, tras haber revelado información del juego, Manu tomó ese lugar y manejó los beneficios más importantes de la semana. No solo fulminó a Tamara, sino que además otorgó inmunidad a Emanuel Di Gioia y Nazareno Pompei, que por ese motivo no pudieron ser votados ni tampoco participaron de la nominación.

Además, Manuel utilizó una nominación espontánea que también pesó fuerte en la placa final. En el confesionario le dio tres votos a Eduardo y dos a Zunino. Según explicó, esa decisión estuvo directamente ligada a la inmunidad que le dio a Emanuel, para no dividir votos entre ambos jugadores y lograr un objetivo más contundente. Fue una jugada quirúrgica, pensada al detalle, que terminó aportando una parte importante de la configuración final.

Otro de los momentos clave lo protagonizó Yanina Zilli, que contó con un beneficio especial heredado de Martín Rodríguez antes de salir de la casa. Gracias a la disposición “3, 2, 1”, pudo repartir seis votos en total: tres para Yipio, dos para Daniela y uno para Titi. Ese poder extra la colocó en el centro de la estrategia semanal y tuvo incidencia directa en varios de los nombres que terminaron en riesgo.

En el detalle del recuento, el participante más votado por la casa fue Franco Zunino, que sumó 11 votos y quedó al tope de la placa. Detrás suyo apareció Yipio, con 7. Luego se ubicaron Eduardo Carrera y Daniela de Lucía, ambos con 6. Más atrás quedaron Yanina Zilli, Danelik Galazán y Brian Sarmiento, todos con 3 votos. A pesar de haber recibido votos, Manuel, Titi, Grecia, Lolo y Juanicar lograron quedar afuera de la placa definitiva.

La lectura final de Santiago del Moro dejó en claro que esta no será una semana común. El conductor adelantó que en los próximos días algunos jugadores bajarán de placa, por lo que la lista todavía puede sufrir modificaciones antes de la definición del lunes 27 de abril. Esa instancia, lejos de traer calma, suma todavía más incertidumbre, porque el resto de los nominados quedará directamente a merced del voto del público.

Descripción: Luego de realizarse un tratamiento en España, la diva no mejoró y, según informaciones, tendría que someterse a un nuevo procedimiento.

Contenido: La salud de Susana Giménez se volvió noticia por una preocupante información que trascendió en las últimas horas: podría someterse a un nuevo procedimiento quirúrgico por dolores en una vértebra y una de sus rodillas.

Estos detalles fueron difundidos este miércoles por el periodista Luis Bremer en A la tarde (América). Según contó, la diva viajó a España y cumplió con varias sesiones de un tratamiento para paliar las molestias, pero no mejoró.

Frente a esa situación, habría tomado la decisión de volver a pasar por el quirófano para un procedimiento de “baja complejidad”.

Al respecto, Bremer comentó: “No es una intervención, pero se hace en un quirófano; no hay nivel quirúrgico grave. Es la inclusión de un producto suizo-alemán de alta tecnología que lo venía probando”.

“Le hicieron el tratamiento allá y volvió con una molestia. Va a continuar con el antiguo tratamiento, que era una especie de gel”, agregó el panelista.

En el mes de marzo, la propia diva se refirió al tema en SQP (América): “Fue un tratamiento con una máquina y una bomba de diapasón; los nombres son rarísimos, pero no fue con células madre”.

Y explicó: “Me hice un tratamiento para la hernia de disco y una rodilla que me dolía muchísimo… Estuve un mes con el tratamiento, iba dos veces por día”.

En este contexto, la diva de los teléfonos podría cancelar su viaje al Mundial de Estados Unidos, donde formaría parte de la cobertura que prepara Telefe. Mientras tanto, según lo que trascendió, el canal de las pelotas estaría analizando otras opciones, como Ian Lucas para que ocupe su lugar junto a Marley.

El lunes, Susana Giménez despidió a Luis Brandoni con unas emotivas palabras. El actor murió este lunes a los 86 años tras varios días de internación luego de sufrir una caída en su casa.

“Qué tristeza tan grande”, escribió la diva en sus historias de Instagram, donde reúne más de tres millones y medio de seguidores. Y agregó: “Se nos fue Beto Brandoni, un grande, un actor maravilloso, que toda su vida trabajó sin parar porque era feliz haciéndolo”.

Acto seguido, aseguró: “Hemos perdido un ‘irrepetible’”. Sin embargo, agradeció haberlo visto trabajar y haber compartido escenario con él. “Por suerte, pude verlo en casi todas sus obras de teatro. Magníficas, por cierto. Y hacer una peli con él, Esa maldita costilla, con Loles Leon y Rossi de Palma", apuntó. “Te extrañaremos siempre, Beto querido. Descansa en paz”, concluyó.

Descripción: La actriz sigue prendida al reality a pesar de no estar más dentro de la casa.

Contenido: Aunque esté fuera de Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe), Andrea del Boca sigue jugando fuerte. Por eso, a través de sus redes sociales, mostró todo su apoyo a Pincoya, una de las más cercanas que tenía dentro de la casa.

La actriz aprovechó su cuenta de Instagram para mostrarse en contra de quien fuera uno de los jugadores con los que peor se llevó: Brian Sarmiento.

El exfutbolista hizo una jugada considerada dentro de las peores de la historia del reality: le hizo la fulminante a Pincoya en el confesionario y deschavó que él fue la que la mandó a placa, antes de que estuviera formada.

Esa acción se leyó como un “voto cantado”, algo que está prohibido en el juego. Es por eso que, de manera automática, su decisión quedó anulada.

La jugada que hizo el exdelantero se volvió un boomerang para su estrategia. No solo fortaleció a Pincoya, sino que su figura quedó completamente debilitada, tanto para el interior de la casa como para el exterior.

Andrea del Boca se burló de Brian en sus historias de Instagram. Primero, publicó un meme en el que la cara de la actriz aparece editada sobre la foto de Martin Scorsese con la frase “absolute cinema”. “Cine. La fulminante no se puede revelar. Perdió su única fulminante. Esta CM está contentísima”, escribió en ese posteo.

Luego, en un video, se escucha a Anna del Boca, la hija de la actriz, reírse con los gestos que hacía Pincoya durante el momento de la anulación del voto a Brian. La figura de las telenovelas, por su parte, gritó y aplaudió tras el error del que fuera su rival.

“¡Sí, sí, sí!”, exclamó la actriz, mientras aplaudía. “Se meten con la Pinco, se meten con todas”, escribió en el mismo posteo.

Brian Sarmiento quedó completamente en ridículo este martes luego de que se supiera que le había hecho la fulminante a Pincoya.

Fue el Big Brother el que sentenció la suerte de la jugada errada del exfutbolista. “Brian, necesito que escuches esto. Acabás de revelar tu voto, por tal motivo debo anularlo. Sabés que es un voto cantado antes de conformarse la placa definitiva. Pincoya, bajás de placa”, ordenó.

Tras saber que ya no estaba nominada, entre sus típicas risas socarronas y haciendo gestos a las cámaras, la participante chilena susurró: “Qué fácil jugar a este juego”.

Descripción: La participante se refirió a la denuncia que radicaron en su contra.

Contenido: Jéssica “La Maciel” abandonó Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe) absolutamente quebrada tras la denuncia que presentaron contra ella en la Justicia y que le notificaron durante el programa. Tras su salida, la mediática rompió el silencio.

La influencer aseguró que “no hay nada” contra ella y que se la “jugaron de atrás”, dando a entender que pretendían sacarla del juego con la presentación que se hizo.

La excompetidora del reality recibió una notificación policial durante su estadía en la casa en la que le informaban que la habían denunciado por “explotación sexual, regenteo y maltrato” a partir de una presentación que hicieron 17 jóvenes trans en la Justicia.

“En realidad lo que pasó, que me enteré hoy, que la visita del abogado llegó tarde porque me la jugaron de afuera, No hay absolutamente nada”, lanzó la mediática.

La Maciel aseguró que en los últimos días estaba extrañando y por eso pidió psicólogo, pero que no pretendía abandonar. “No me quería ir de la casa”, enfatizó.

Y amplió: “Hablé en un momento con el Big y me hizo entender que también extrañar era parte del juego y que me lo podía permitir. Lo que me pasaba es que lo bloqueaba. Acá hay que jugar picante y todos jugaban picante y yo me traumaba en el hecho de mostrarme débil, porque sentía que si lloraba por los rincones me estaba mostrando débil al extrañar”.

Acerca de la causa judicial, sobre la que en la charla con los panelistas no hubo referencias, La Maciel dio su punto de vista. “No puedo hablar mucho, pero no hay nada. El mensaje me llegó tarde. Hace muchos años que vengo sufriendo acoso en redes, no voy a hablar, pero es porque denuncié algo y tuve una persecución por muchos años”, manifestó.

Santiago del Moro le preguntó si le había pasado algo antes de la notificación, ya que la vio “apagada” en el juego. “A mí lo que me pasa en principio es que cuando me dicen lo del video familiar, es como que me shockeó, porque me pasaba algo por la mente que decía, recién me fui, déjenme extrañarlos”, explicó. Además, dijo que los jugadores la “desactivaron”.

Cuando varios de los panelistas le comentaron que se sorprendieron ante su abandono, La Maciel insistió en el quiebre mental que vivió tras la notificación que le llegó.

“Fue una bomba. Me tiraron al piso, o sea, me rompieron. Ahora estoy subiendo de nuevo porque ya salí afuera y siento esa frescura de que me la jugaron de afuera”, remató.

Descripción: La modelo expresó su angustia por la muerte del bulldog francés que Pedro Alfonso le regaló en el 2010.

Contenido: Paula Chaves compartió este miércoles en sus redes sociales uno de los momentos más dolorosos de su vida familiar: la despedida de su perro Moro, que murió a los 15 años tras varias complicaciones de salud.

A través de su perfil de Instagram, la modelo publicó un video desgarrador en el que se la ve junto a Pedro Alfonso, ambos visiblemente angustiados, llorando y acompañando al bulldog francés. “Hasta el último suspiro”, escribió ella.

En el texto que acompañó la publicación, Paula eligió recordar a Moro con palabras cargadas de amor y nostalgia. “Se fue a pasear Moro. Así quiero pensarlo Chanchi, no me imaginé que esto iba a ser tan duro”, expresó y lo definió como su “primer hijo de 4 patas”.

La conductora también destacó el rol fundamental que el perrito tuvo en distintas etapas de su vida: “Me ayudaste a perder el miedo a vivir sola, me ayudaste a enterarme cada vez que estaba embarazada, me ayudaste a criarlos”, escribió, dejando en claro que el perro fue un pilar en su familia.

“No sabías que tu raza no podía nadar, y te autopercibiste golden y terranova desde siempre”, contó y agregó con humor: “Todos me trataban de loca, pero para mí siempre dijiste ‘agua y Pau’”.

Paula también recordó cómo fue la llegada del perro a su vida y el lazo que construyeron desde entonces: “Te crie en mi cuello porque eras tan bebé cuando llegaste a mi vida que aún te faltaba calor y latido de una mamá. Y eso fui, tu mamá humana”.

Y cerró con una frase que conmovió a sus seguidores: “Te di besos y me sentiste hasta el último suspiro. Me duele el alma, me va a costar encontrarte en algún lado, pero le vamos a buscar la vuelta. Andá a pasear a la eternidad”.

El encargado de dar la noticia fue Pedro Alfonso a través de sus redes sociales, donde compartió un desgarrador posteo con fotos del bulldog francés.

“Gracias por ser tan compañero. Por hacernos reír tanto. Por acompañar a nuestros hijos a crecer. Y por ser la unión y el principio de esta familia”, expresó Pedro este martes por la tarde en su Instagram.

“Y te fuiste Moro. En paz”, contó en el posteo, luego de los días difíciles que atravesaron con el perrito. “Nos hiciste muy felices y te vamos a extrañar siempre”, aseguró también.

Luego, dio detalles de cómo fueron los últimos minutos con Moro: “Tan inteligente, tanto como para dejarnos despedirte junto a Pau. Juntos, los tres, con amor y paz”.

“Fuiste único Morito”, completó Pedro en la publicación que compartió con sus seguidores para darles esta triste noticia.

Descripción: La modelo espera su primer hijo junto al empresario Nicolás Trombino.

Contenido: Jesica Cirio mostró su exigente rutina de entrenamiento embarazada de tres meses. Recientemente, la modelo confirmó que espera su primer hijo junto a Nicolás Trombino.

Este miércoles, la conductora subió a sus historias de Instagram un video desde el gimnasio con la inscripción: “Full peso muerto”.

En la filmacion de 30 segundos, se la pudo ver haciendo el ejercicio en sus distintas variantes.

Este es el primer video que Cirio comparte desde el gimnasio tras haber confirmado que espera un bebé junto al empresario.

Cabe destacar que Cirio ya es mamá de Chloé, de ocho años, fruto de su relación con Martín Insaurralde.

Este martes, al aire de Desayuno Americano (América), Jesica Cirio se mostró feliz por esta nueva etapa y admitió: “Fue así, se dio, no lo teníamos planeado para ya”. Incluso, contó que por el momentono convive con su noviosino que, por el contrario, les quedan pendientes varias charlas para definir cómo será su futuro en pareja.

Este martes, al aire de El Observador (107.9), Yanina Latorre sorprendió con más información. “Me dijo que está de tres meses, que está contenta, que viernes cuando se fue a hacer la translucencia nucal alguien la vio y se lo avisó a Ángel de Brito”, comenzó.

Acto seguido, sumó: “Obviamente, no es que estén conviviendo, ni era algo que fuera superbuscado”. “Sigue de novia, él trabaja en Guernica y ella vive en Nordelta”, señaló.

En este sentido, remarcó que para él sería impráctico viajar todos los días y que ella no quiere cambiar el centro de vivienda de su hija. “Entre semana vive en su casa, que está en Puerto Madero, y el fin de semana están juntos porque ella no quiere mudar a Chloé. Dice que con todo lo que pasó entre Piccirillo e Insaurralde...”, lanzó.

Leé también: La fuerte reacción de Jesica Cirio cuando le preguntaron por la foto de Sofía Clerici con un cochecito de bebé

A modo de cierre, remarcó: “Después de todo esto, apuesta al amor de nuevo. Mis palabras fueron ‘ojalá esta vez te salga todo bien’, porque viene de sufrir ella y la nena”.

Descripción: La mascota familiar murió a los 15 años tras varias complicaciones de salud.

Contenido: Paula Chaves compartió este miércoles en sus redes sociales uno de los momentos más dolorosos de su vida familiar: la despedida de su perro Moro, que murió a los 15 años tras varias complicaciones de salud.

A modo de ceremonia, la modelo y su familia le hicieron un altar en el living de la casa para despedirlo y recordarlo.

En el mismo había un dibujo de la mascota, un adorno que hacía referencia a él, una vela, unas hojas y un cartel en el que se leía: “Te amamos mucho, Moro. Todos te amamos, hasta Rosi”.

Moro era el bulldog francés que Pedro Alfonso le regaló a Paula Chaves hace 15 años, cuando los dos recién estaban conociéndose en el Bailando por un sueño.

Este miércoles, Paula Chaves eligió recordar a Moro con palabras cargadas de amor y nostalgia. “Se fue a pasear Moro. Así quiero pensarlo Chanchi, no me imaginé que esto iba a ser tan duro”, expresó y lo definió como su “primer hijo de 4 patas”.

La conductora también destacó el rol fundamental que el perrito tuvo en distintas etapas de su vida: “Me ayudaste a perder el miedo a vivir sola, me ayudaste a enterarme cada vez que estaba embarazada, me ayudaste a criarlos”, escribió, dejando en claro que el perro fue un pilar en su familia.

“No sabías que tu raza no podía nadar, y te autopercibiste golden y terranova desde siempre”, contó y agregó con humor: “Todos me trataban de loca, pero para mí siempre dijiste ‘agua y Pau’”.

Paula también recordó cómo fue la llegada del perro a su vida y el lazo que construyeron desde entonces: “Te crie en mi cuello porque eras tan bebé cuando llegaste a mi vida que aún te faltaba calor y latido de una mamá. Y eso fui, tu mamá humana”.

Y cerró con una frase que conmovió a sus seguidores: “Te di besos y me sentiste hasta el último suspiro. Me duele el alma, me va a costar encontrarte en algún lado, pero le vamos a buscar la vuelta. Andá a pasear a la eternidad”.

Horas antes, Pedro Alfonso había sido el encargado de dar a conocer la noticia. “Gracias por ser tan compañero. Por hacernos reír tanto. Por acompañar a nuestros hijos a crecer. Y por ser la unión y el principio de esta familia”, expresó en un posteo de Instagram.

“Y te fuiste Moro. En paz”, contó en el posteo, luego de los días difíciles que atravesaron con el perrito. “Nos hiciste muy felices y te vamos a extrañar siempre”, aseguró también.

Luego, dio detalles de cómo fueron los últimos minutos con Moro: “Tan inteligente, tanto como para dejarnos despedirte junto a Pau. Juntos, los tres, con amor y paz”.

“Fuiste único Morito”, completó Pedro en la publicación que compartió con sus seguidores para darles esta triste noticia.

Descripción: La actriz iba a debutar mañana en el Teatro Nacional Cervantes, pero las funciones debieron ser suspendidas.

Contenido: Este jueves, Nacha Guevara iba a debutar en el Teatro Nacional Cervantes con un espectáculo en conjunto con Alberto Favero, pero este miércoles anunciaron la cancelación de las funciones por un accidente doméstico de la actriz.

En sus redes sociales, la artista explicó qué le pasó. “Les cuento que cuando estábamos ensayando todo el jueves, viernes, sábado pasado, empezamos a ver que teníamos algunas dificultades con el espacio, cuando entró el piano de cola, está la escenografía de la revista, que es muy linda, muy grande, pero bueno, empezamos a tener problemitas y dudas. Nos fuimos con ese problema a la cabeza a la casa”, comenzó diciendo.

Acto seguido, reveló su lesión: “Cuando estaba ordenando un placar, me llevé un mueble por delante y me fracturé un dedito. El pie derecho”.

“Una fractura no muy grande, pero que bueno, me lleva tres semanas que se suelde y un poco de reposo, pero no puedo caminar con el pie apoyándolo todo, no es para estar en el escenario”, comentó Nacha.

Muy apenada, le pidió perdón al público y anticipó cuándo podrían estrenar finalmente: “Les quería pedir disculpas por esto, pero bueno, no hay otro remedio. Todos lo lamentamos mucho, nuestra gente, la del teatro, que es estupenda, que tiene mucho profesionalismo y mucha buena voluntad, pero bueno, estas cosas pasan. Esto lleva tres semanas para repararse, de modo que estamos viendo cuándo lo haríamos de nuevo“.

“Con la patita para arriba un par de días. Ya me duele un poco menos, porque la verdad que cuando te das contra eso es un dolor que no se puede explicar, pero se va bajando. Gracias por estar siempre ahí y quiero que no se preocupen por las bolu... que pueden escuchar por ahí”, concluyó Guevara, dando tranquilidad.

En septiembre de 2024 le colocaron un stent a Nacha Guevara después de que se le obstruyera una vena en su pierna.

“La operaron en el Finochietto. Recién hablé con Nacha, ahora la van a escuchar. Está fuera de peligro por suerte. Tenía un dolor muy fuerte en un pie, un dolor que nunca sintió, y lo que tenía era una vena obstruida en la pierna, eso fue lo que me dijo”, indicó en ese momento Ángel de Brito sobre el estado de salud de la actriz.

Asimismo, comentó que la artista quería operarse en otro momento, ya que tenía shows y no quería cancelarlos: “Quería retrasar la operación, pero le dijeron ‘operate ya’”.

Descripción: La influencer compartió un mensaje con sus seguidores en el que habla sobre las presiones sociales.

Contenido: Daniela Celis compartió en su perfil de Instagram una producción de fotos hot acompañada por una profunda reflexión sobre su presente personal y las presiones que siente desde que se volvió una figura pública.

“¡Me siento desnuda y presa de mi propia vida!”, escribió la exparticipante de Gran Hermano para mostrar su costado más vulnerable.

A lo largo del texto, Daniela reflexionó sobre sus logros y las contradicciones que atraviesa: “¿En qué momento pasó? Si soy esa mujer con la que siempre soñé ser, tengo todo lo que quiero. Logré hasta lo que creía que era inalcanzable e imposible para mí”.

Sin embargo, también planteó sus dificultades para disfrutar plenamente de ese presente: “¿Por qué no puedo vivir lo que tanto me costó conseguir? ¿Por qué no puedo disfrutar de mi vida?”.

En ese sentido, apuntó directamente contra las exigencias externas. “Siento que me reprime ‘la presión social’ o tener que hacer lo ‘éticamente correcto’ solo para caer bien a la sociedad”, manifestó.

Daniela también se preguntó qué fue lo que cambió en ella por la exposición mediática. “¿En qué momento dejé de ser esa mujer, que siempre hizo lo que sentía, que pudo cumplir todos sus sueños yendo siempre contra la corriente?”.

Y cerró con una reflexión abierta que generó debate entre sus seguidores: “¿Qué fue lo que cambió en mi? ¿El ser conocida? ¿El ser madre? ¿Todos los prejuicios que conlleva la maternidad? ¿O ambas?”.

Cabe destacar que este posteo de Daniela surge en medio de la polémica por los rumores de romance con Nick Sicaro, además de las tensiones con Thiago Medina, el papá de sus hijas.

En medio de rumores y especulaciones sobre un posible romance entre Daniela Celis y Nick Sicaro, Thiago Medina realizó un descargo por medio de un vivo en sus redes.

Con evidente malestar, el ex Gran Hermano fue directo al referirse a cómo vivió la relación. “Yo hice todo lo que pude hacer de mi parte. La apoyé en todo, todo, yo la apoyé en todo. Ella estaba ahí jugando a la enamorada y yo le estaba cocinando, ¿se entiende?“, expresó.

Además, Thiago admitió que los crecientes rumores lo llevaron a encarar a su expareja: “En un momento le pregunté si estaban y me dijo que no, pero bueno, no lo sé sinceramente. Ella que haga lo que quiera, por algo le di su espacio, me fui de la casa, ya no vivo más con ella”, contó.

Para cerrar, Thiago dejó un mensaje claro sobre su postura actual: “Si ella quiere hacer las cosas, que las haga tranquilas sin pensar en mí. Que las haga tranquila, sin pensarlo. Me preguntan acá si todavía siento algo por ella. Sí, la amo con toda mi vida, siento muchas cosas por ella, pero tampoco la voy a estar obligando a que esté conmigo”.

Descripción: El jugador sacó a la luz parte de su intimidad con la madre de su hija, a quien conoció la adolescencia.

Contenido: Alexis Mac Allister está felizmente en pareja con Ailén Cova, con quien fue papá de Alaia. Sin embargo, la convivencia en Liverpool no es todo color de rosa. Así lo dejó en claro durante una nota con Pollo Álvarez, a quien le reveló el insólito motivo que cada tanto los hace discutir.

La estrella de la Selección expuso que el drama comienza una vez que se esconde el sol: decidió comprarse una luz roja potente para iluminar el interior de su casa en vez de tener prendidas las lámparas tradicionales frías o cálidas.

“Cuando se hace de noche el cuerpo empieza a generar melatonina. Pero si es de anoche afuera y adentro tenés un montón de luces apuntándote, es como que estoy inhibiendo el cuerpo. Entonces con la luz roja tenés la capacidad de iluminar y a la vez que no afecte tu producción de melatonina", detalló.

El jugador explicó que decidió implementar este sistema luego de haber sufrido dolores terribles en el pubis y la cadera: “Habíamos salido campeones de la Premier League, pero llegué al final de la temporada con mucho dolor y no la pasé bien”.

Por último, contó la reacción de Ailén Cova: “Mi jermu me quiere matar. Ella quiere la luz normal y ver la tele. Si tiene muchas ganas de ver una serie la vemos, pero me pongo las gafas".

En 2024, Silvina Riela, la mamá de Alexis Mac Allister, habló con la prensa luego de que su hijo se consagrara campeón de América con la Selección argentina. Sin embargo, lo que más llamó la atención de sus declaraciones con Socios del espectáculo (eltrece) fue un dato sobre Ailén Cova, su nueva nuera, que nadie se imaginaba.

La mujer explicó que en un pasado fue jefa de la joven, la misma que durante años supo ser una de las mejores amigas del jugador y que lo amó en secreto hasta que se animó a expresar sus sentimientos, pese a que él estaba en pareja con Camila Mayan.

“Era empleada mía, fue el primer trabajo que tuvo. En ese momento ella estudiaba y quiso probar trabajar. Lo hizo de muy buena manera, se capacitó y hoy nos reímos un poco de esa convivencia”, reconoció Silvina sobre Cova, que luego se recibió de Diseñadora de Indumentaria y Textil.

Descripción: La modelo estaba al aire de “Tapados de laburo” cuando quedó impactada por lo que vio desde el estudio.

Contenido: Paula Chaves protagonizó un emotivo momento este miércoles al aire de Tapados de laburo (Olga) mientras hablaba de Moro, su perro de 15 años que murió esta semana.

Todo ocurrió cuando la modelo contaba una de las tantas anécdotas que vivió con su mascota. Fue entonces que quedó en silencio durante unos segundos mientras miraba por la ventana del estudio.

“¿Qué mirás?“, le preguntó su compañero Nacho Elizalde. ”Está pasando un bulldog francés por enfrente", dijo Paula totalmente sorprendida por lo que estaba viendo.

“Puedo agarrar todo como una señal, ¿o no?“, exclamó la modelo y luego se largó a llorar por la situación que protagonizó en pleno vivo del programa.

“¡Mirá! Es un bulldog francés negro, amor", le dijo Paula a Pedro Alfonso que también estaba presente en el estudio para acompañarla en este día tan especial.

En medio del llanto, Chaves siguió hablando con sus compañeros que intentaban consolarla y sacarle una risa. “Estoy inestable mal. Te juro que esto lo veo como una señal”, aseguró ella.

Este miércoles, Paula Chaves eligió recordar a Moro con palabras cargadas de amor y nostalgia. “Se fue a pasear Moro. Así quiero pensarlo Chanchi, no me imaginé que esto iba a ser tan duro”, expresó y lo definió como su “primer hijo de 4 patas”.

La conductora también destacó el rol fundamental que el perrito tuvo en distintas etapas de su vida: “Me ayudaste a perder el miedo a vivir sola, me ayudaste a enterarme cada vez que estaba embarazada, me ayudaste a criarlos”, escribió, dejando en claro que el perro fue un pilar en su familia.

“No sabías que tu raza no podía nadar, y te autopercibiste golden y terranova desde siempre”, contó y agregó con humor: “Todos me trataban de loca, pero para mí siempre dijiste ‘agua y Pau’”.

Y cerró con una frase que conmovió a sus seguidores: “Te di besos y me sentiste hasta el último suspiro. Me duele el alma, me va a costar encontrarte en algún lado, pero le vamos a buscar la vuelta. Andá a pasear a la eternidad”.

Descripción: En medio de los rumores de una interna en el programa, la griega explicó cómo es su relación con la ex “Combate”.

Contenido: Vicky Xipolitakis habló de los rumores sobre una mala relación con Mica Viciconte, su compañera de Ariel en su salsa (Telefe), y explicó por qué la cortó de una foto.

Días atrás, la griega subió a sus redes una foto con el equipo del programa, pero dejó afuera a la conductora. Este miércoles, al aire de Intrusos (América), fue consultada al respecto y no esquivó el tema.

“Es una compañera de trabajo, pero yo pongo la mejor energía, pongo lo mejor de mí, agradezco el lugar que me dan y las palabras que tanto la producción como Telefe tienen hacia mí. Así que voy a seguir poniendo lo mejor”, expresó en diálogo con el ciclo.

Acto seguido, no escatimó en halagos para el cocinero y la producción. “El programa está buenísimo. A Ariel lo conocí y lo aprecio y lo quiero muchísimo. Me parece hipertalentoso y es un placer, me levanto con ganas todos los días para ir a trabajar”, expresó. Y sumó: “La producción es genial. Realmente la pasamos muy bien. Aprendemos, nos divertimos y lo más lindo es que la gente nos dice que nos espera para vernos, que le damos alegría...”.

Con picardía, Adrián Pallares repreguntó: “¿Era triste el programa antes de que vos llegaras?”. “No, no sé. No comparo antes. La verdad es que a mí me llevan ahí y el objetivo está cumplido. Vamos por más y me pone contenta de poder sumar”, sostuvo.

Paula Varela quiso saber si extrañaba Cortá por Lozano (Telefe) y ella explicó: “Son etapas de la vida. A Vero (Lozano) la amo y estoy siempre en contacto con ella. Ayer hablé, para mí es muy especial, aprendí un montón, es una maestra en todo sentido”.

Camilo García fue al hueso y le preguntó por qué cortó de la foto a Viciconte y ella explicó: “Mirá, esa foto a mí me encantó y era mi Instagram. Me gustó para primera, me fascinó, yo salí más linda y la puse para primera. Adentro hay dos más que está Mica. Después hice un montón más de contenido y justo ella no estaba”.

“Después con el tiempo se ve a quién te llevas como amigo, con quién pegás onda. Y yo la verdad pongo la mejor energía. Soy una laburante y pongo lo mejor de mí”, cerró dejando en claro que con Mica son compañeras de trabajo.

Descripción: Ambos protagonizaban la obra “¿Quién es quién?" en calle Corrientes y compartieron escenario hasta el 9 de abril.

Contenido: Soledad Silveyra publicó un video inédito de Luis Brandoni previo a una función teatral y emocionó a todos. Los artistas protagonizaban la obra “¿Quién es quién?" en calle Corrientes y compartieron escenario hasta el 9 de abril.

Este miércoles, la actriz subió una filmación en la que se la veía a ella en el camarín preparándose para salir a escena con su colega y amigo. “¿Quién es? ¿China esa?“, preguntó reparando en una imagen que su compañera tenía sobre el escritorio. Y agregó: ”Qué linda foto".

“Linda foto... Yo la miro que parece que me la voy a levantar, no sé”, comentó divertida Solita. Y esa frase le dio pie a que contara una anécdota: “Un día estábamos en Carlos Paz y yo me había operado recién las lolas. Se me encapsuló una y se me quedó dura. Entonces yo le dije ‘¡China, mirá! ¡Es una piedra!’. Y me saca la mano y me dice ‘¡Pero, mija, vos estás loca! ¿Cómo me vas a hacer tocarte las te...?’“.

Ambos se rieron y la recordaron con cariño. “Qué personaje...”, expresaron. Y Brandoni sumó: “Entretenida. Tenía siempre algo para contar”.

Antes de irse, el actor le comentó a su compañera: “Gran semana tenemos hoy, eh. Vamos a hacer como 2700 espectadores”. “Bueno, no digas nada, vos. Esperemos”, le respondió la artista. Y a pura complicidad, él cerró: “Olvidate lo que dije”.

El video fue compartido en las redes sociales de Silveyra que expresó con cariño: “Ahora no tengo un ángel, sino dos: La China y Beto”.

El posteo no pasó inadvertido entre los usuarios que reaccionaron con tiernos mensajes de cariño. “Los amo”, “Qué linda sos. Qué divinos”, “Te quiero Solita. Te abrazo fuerte fuerte”, “Gracias por compartir estos momentos. Dos genios, dos ángeles que te van a cuidar siempre”, fueron algunos de los comentarios que más se repitieron.

Soledad Silveyra fue a despedir a su gran amigo Luis Brandoni en la Legislatura porteña. Con las emociones a flor de piel, no dudó en destacar la pasión de su colega por la profesión y su compromiso político. Además, valoró cómo hasta en sus últimos días lo dio todo por el teatro.

En diálogo con los medios presentes, contó cómo fue trabajar junto al actor en su última obra: ¿Quién es quién?, cuya última función fue el 9 de abril, un día antes del accidente que sufrió su compañero. “Es un maestro, es un referente. Nos cuidábamos mucho los dos. Hicimos la última función y estaba bien. La que no estaba bien era yo”, contó al borde del llanto.

“Me había roto la cuarta vértebra lúmbar; él estaba espléndido. Ese jueves él me daba fuerzas a mí. Me decía que el escenario lo cura todo”, recordó. Y remarcó: “Me decía ‘yo no hago esta obra de teatro, y me muero’”.

Además, se refirió a la trayectoria política del protagonista de películas como Esperando a la carroza y La odisea de los giles. “Era el mejor de todos, tenía mucha honestidad, nunca renunció a lo que creía. Algunos dicen que era facho, pero no era facho. Como buen radical de esa época, no quería a los peronistas”, describió.

Descripción: El inesperado cortocircuito entre ambos puso en primer plano una relación atravesada por canciones eternas, excesos, rescates mutuos y amistad

Contenido: Hubo una frase, dicha casi al pasar en un estudio de televisión, que sonó como una grieta en un vínculo que parecía indestructible. Y dolió. Porque cuando Fabiana Cantilo reveló que decidió desinvitar a Fito Páez de su show en el Auditorio de Belgrano, no habló solamente de una ausencia sobre un escenario: puso en suspenso una de las relaciones más entrañables, caóticas y míticas de la historia del rock argentino.

“Le dije que no viniera”, contó en Los Profesionales, el programa de Flor de la V, al explicar que tomó esa decisión después de que el rosarino le pidiera que dejara de hablar públicamente de su vida privada, en medio de versiones que lo vinculaban sentimentalmente con Sofía Gala.

Y entonces, inevitablemente, el presente chocó de frente con el pasado.

Porque hablar de Fito y Fabi nunca fue hablar solo de dos músicos. Fue hablar de una época. De una generación. De canciones que todavía arden. De una historia escrita entre excesos, ternura, rescates mutuos y melodías eternas.

Corría 1984 cuando se enamoraron. El país despertaba de la dictadura y en la cultura se cocinaba una revolución estética y emocional. En torno a Charly García orbitaban criaturas incendiarias. Entre ellas, un muchacho rosarino de mirada melancólica que todavía no era mito, y una mujer indómita, luminosa, feroz, que parecía bailar incluso cuando estaba quieta.

Fue en las sesiones de Piano Bar, ese disco fundacional de Charly, donde empezó todo. Años después, Fabiana miraría hacia atrás con una honestidad brutal.

“Vos sos Fito, ¿no? El rosarino de Baglietto”, consultó ella al cruzarlo. Y él no pudo dejar de pensarla. “Era el monumento a la juventud. Solo pude mirarla de refilón en los siguientes minutos. Se produjo un hermoso silencio al encontrarnos. Nos dimos un beso de circunstancia. Era de una belleza sobrenatural. Me intimidaba”, explicaría él.

Y el rosarino no dejaría de recordar detalles: “Su rostro anguloso entre galés y criollo. Sus ojos castaños que se encendían pícaros. Su boca de labios carnosos y ese lunar tan de ella sobre su mejilla derecha. El cabello rubio carré sobre los hombres. El cuello perfecto devenía en un torso con dos pechos suaves que se alzaban sobre una remera de The Police. Su minifalda dejaba ver su refinada silueta de mujer joven y poderosa”.

“Fito era un tipo tranquilo que tocaba folclore. Nosotros éramos unos pibes que queríamos llamar la atención del ídolo. Y Fito se cuidó, yo no. Yo fui muy reventada. Por eso él ahora tiene plata y yo no tengo un mango”, diría ella, con esa mezcla tan suya de ironía, crudeza y poesía callejera.

Pero detrás del humor había otra verdad: “Era un tipo maravilloso y yo me sentía muy cuidada con él… aunque éramos dos piscianos y el mundo explotaba”. Eso eran. Dos piscianos y el mundo explotando. Su amor fue romántico y feroz. Dulce y devastador.

“Nos enamoramos como un espadachín del castillo que rescata a la dama. Un delirio total”, recordó ella.

Y Fito, siempre más literario, había contado cómo la conquistó con una escena digna de realismo mágico: “Fabi me preguntó si creía en los ovnis. ¿Qué le iba a decir a la chica más hermosa del mundo? Después nos envolvió el amor. El amor antes del amor. Y volamos desde Urano a Saturno… te amé, te amo y te amaré, luz de todos los astros”. No era una metáfora. Era exactamente así.

Entre ellos hubo canciones, peleas, reconciliaciones, toxicidad, ternura, celos, adicciones y un modo de amarse que muchas veces parecía rozar la autodestrucción.

Pero de ese incendio nacieron algunas de las páginas más bellas del cancionero argentino: “Tres agujas”, “Fue amor”, “Brillante sobre el mic”, “Te aliviará”, “Creo”. Himnos atravesados por una mujer de ojos inmensos que se volvió musa sin proponérselo.

Cuando le preguntaron si Fabiana había sido su gran inspiración, Fito respondió: “No, es una de ellas, muy importante. Se va a enojar cuando escuche esto. Fue la primera. Aunque antes estuvo Silvia Corea, uno de mis primeros romances y muy inspiradora cuando empecé a hacer canciones: le escribí un tema que se llama“Mi primer retrato”, que grabó Lalo de los Santos”.

Y después enumeró temas como quien enumera cicatrices: “Fabi me regaló tantas canciones que ni me las acuerdo”.

Se separaron en 1990. Las peleas, los celos y el desgaste fueron haciendo lo suyo. “Nos peleábamos, nos amigábamos… él me dijo que le hice componer temas divinos”, recordó ella. Y también se confesó: “Yo me conectaba con los celos y la posesión. Era un plomazo”.

Pero lo extraordinario ocurrió después. Porque cuando el amor romántico se rompió, apareció otra cosa. Algo quizá más raro, más profundo: la amistad.

Y ahí fue donde se volvieron eternos. Es que Fabiana no solo fue la mujer detrás de muchas canciones de Fito, también fue quien lo sostuvo cuando la tragedia lo pulverizó.

En 1986 asesinaron a su abuela y a su tía y él cayó en una depresión devastadora, y Fabi fue quien lo levantó: “Me sacó de la cama, me agarró de los pelos, me metió en un auto y me llevó a ensayar con Spinetta. Si eso es salvarle la vida a alguien, ella lo hizo”. No lo dijo metafóricamente. Sí, le salvó la vida.

Y quizá por eso, pese a rupturas, silencios o desencuentros, siguieron apareciendo siempre el uno para el otro. En cumpleaños, homenajes, discos, escenarios.

Como cuando Fito la homenajeó públicamente en Buenos Aires y le dedicó palabras que todavía resuenan: “Nadie puede aburrirse al lado de esta deidad argentina… su risa retumba en todos los espacios del mundo”. Fabiana lloró, y muchos lo hicieron con ella. Porque había algo conmovedor en ver a dos sobrevivientes del rock seguir mirándose con esa gratitud.

Lo mismo volvió a pasar cuando ella subió al escenario del Movistar Arena —y luego Vélez— para celebrar los 30 años de El amor después del amor. Frente a miles, Fito la presentó casi como una declaración: “Fabi, te debo tantas… pero tantas canciones”. Y ella, estoica, hermosa, intacta en su aura salvaje, cantó “Creo”: “Creo que aún tal vez piensas en mí…”. Como si el tiempo no hubiera pasado, como si todo siguiera ahí.

Por eso la confesión sobre el show en Belgrano sorprendió tanto, porque si hay una historia que parecía haber demostrado que el amor puede mutar sin romperse era la de ellos.

Fito y Fabi habían logrado lo improbable: transformar una pasión feroz en una amistad inquebrantable, o al menos eso parecía. Tal vez por eso duele imaginar un desacuerdo. Porque en el fondo nadie quiere pensar que esa leyenda tenga fisuras.

Porque Fito y Fabiana no son solo dos ex, son parte de una mitología sentimental argentina. La prueba de que algunas personas, aunque se separen, quedan para siempre orbitándose. Como aquellos dos piscianos y amantes que una vez creyeron en ovnis y volaron de Urano a Saturno. Como el amor antes del amor.

Descripción: La angustia de la modelo por la pérdida de Moro, el bulldog francés de 15 años que falleció hace unos días, hizo que la hermana de Wanda se manifieste al respecto dejando de lado el enfrentamiento entre ambas

Contenido: La muerte de Moro, el bulldog francés de 15 años de Paula Chaves y Pedro Alfonso, dejó un profundo vacío en la familia y movilizó a su entorno, incluso a aquellos con quienes la relación se había enfriado en los últimos años. En medio del dolor, Zaira Nara —quien supo ser amiga cercana de Paula hasta su distanciamiento en 2021— decidió dejar de lado las diferencias y tuvo un gesto de empatía al referirse al difícil momento que atraviesa la familia Chaves-Alfonso, priorizando el acompañamiento y el respeto por encima de cualquier conflicto pasado.

Consultada sobre su vínculo con Paula, Zaira fue clara en su postura de no seguir alimentando el conflicto: “No, yo no quiero referirme más a ella porque ella expresamente pidió y públicamente que no, que no me refiera más, así que lo voy a respetar. No tengo nada para decir”. Cuando le preguntaron sobre el dolor que le generó perder el madrinazgo, insistió: “No quiero hablar nada referido a ella porque soy respetuosa y ya lo leyeron todos, que pidió que no hable más y no hablo más”.

Respecto a la posibilidad de haberse cruzado con Paula en el programa, Zaira aclaró: “No, no es así. De hecho, yo la estoy reemplazando a ella. No, obviamente por un motivo muy importante, mirá, se me pone la piel de gallina. O sea, yo a Moro lo conozco, se lo regalaron estando en ShowMatch conmigo, así que viví todo eso. Pero sí, me llamaron, compartimos agencia y me llamaron hoy al mediodía de mi agencia para preguntarme si podía reemplazarla”. Explicó que fue la agencia la que la convocó de urgencia, y que no hubo intención alguna de evitar un cruce: “No nos íbamos a cruzar, o sea no porque tenga un problema, ¿eh? De hecho hace poco nos vimos en un evento, sino porque yo no estaba contratada y bueno, en la agencia es un poco así”.

Sobre los rumores de tensión en el ambiente laboral y social, Zaira mantuvo su posición: “Es que no quiero hablar nada, porque si yo ahora te digo que sentí tensión o no sentí tensión es seguir hablando del tema y yo realmente quiero respetar el no hablar más del tema. O sea, yo nunca tuve problema en hablar, ya lo saben, pero entiendo que se necesite frenar. De mi lado estoy acatando, así que no hablo más”.

Cuando le consultaron acerca de las versiones sobre frases desafortunadas de Chaves contra el hijo de Ximena Capristo, Zaira fue tajante: “No, no, la verdad no tengo ni idea. No me interesa tampoco meterme en algo que no tengo ni idea. Te repito, no sé cuál es el problema entre ellas, no quiero hablar ni bien ni mal, pero la realidad es que Paula ama a los chicos. No se me cruza justo a ella juzgarla de algo así, pero no tengo ni idea cuál es la interna. O sea, ni para un lado ni para el otro. No, no sé cuál es el vínculo”.

Ante la insistencia del cronista, la hermana menor de Wanda Nara cerró con honestidad y algo de fastidio ante la insistencia por hablar de lo que está sucediendo en la vida de su examiga y su familia: “Ay, me seguís preguntando por ella la pu... madre. Pero pónganla entera la nota, porque después me cagan a pedos a mí”.

En un momento tan delicado para la familia Chaves-Alfonso, el gesto de Zaira Nara fue una muestra de respeto y empatía, priorizando el dolor ajeno y la necesidad de no agrandar antiguos conflictos, aun cuando los medios buscan respuestas y títulos.

Descripción: Luego de que la cantante se expresó sobre la posible relación y habló de la pelea con el músico, la One le respondió en vivo en su programa

Contenido: La reciente controversia mediática que involucra a Fabiana Cantilo, Moria Casán, Fito Páez y Sofía Gala expuso una serie de declaraciones cruzadas y opiniones sobre la vida privada de los protagonistas. Todo comenzó tras un evento público en el que Moria fue distinguida como Personalidad Emérita de la Cultura, ocasión en la que las cámaras captaron a Fito Páez y Sofía Gala juntos, lo que volvió a desatar especulaciones de romance y respuestas de los involucrados.

Las primeras afirmaciones surgieron de Fabiana Cantilo, quien días antes había asegurado públicamente que Fito y Sofía no eran pareja. Sin embargo, las imágenes posteriores durante el evento pusieron en duda sus palabras y motivaron nuevos comentarios. En una entrevista con Los profesionales de siempre, la cantante profundizó su postura y expresó cierta molestia por la reacción de Fito: “Yo hablé el otro día en lo de Karina Mazzocco y me llama este señor —ahora es este señor porque nos peleamos— y me dice ‘no hables de mi vida privada’. Seguro que la otra le dijo algo”. La intérprete, visiblemente alterada, insistió en que había recibido un llamado de Páez instándola a no referirse a su vida íntima, sugiriendo además que Sofía Gala había influido en esa decisión.

En ese mismo diálogo, Cantilo sumó más polémica al insinuar que el rosarino no actúa por voluntad propia: “Fito recibe órdenes. Pero, ¿ustedes no saben quién es esta chica? Es una genia, porque a él le encantan las genias, pero después se somete. Lo único que quiero decir es ‘¿quiénes son?’”. La frase dejó entrever cierta descalificación hacia la figura de Sofía Gala, y una percepción de que Fito estaría cediendo ante la personalidad de la actriz.

La reacción de Moria no tardó en llegar. Este miércoles en su programa, la conductora abordó el cruce mediático y optó por desdramatizar la situación. “Divertido de parte de ella. No sé si Rodolfo habrá llamado a esta chica (por Fabiana Cantilo). No tengo idea, ni me meto ni quiero hablar porque Sofía dice ‘no somos pareja, no somos nada’. Lo adoro a Páez, a mi hija la amo”, afirmó Casán, al marcar distancia de la polémica y defendiendo tanto a su hija como al músico.

Desde la perspectiva de Moria, la entrega o la actitud de un hombre en una relación no necesariamente implica sumisión: “Cada hombre se entrega. No tiene complejo de machista. Eso no significa ser pollerudo, tampoco significa ser sometido. Suponte que Sofía le haya pedido algo y él quiere hacer respetar eso, no significa estar sometido”. Esta reflexión marcó un contrapunto con la visión de Cantilo, al subrayar que las dinámicas de pareja pueden ser interpretadas de diversas maneras sin que ello implique una pérdida de autonomía.

La intervención de Cantilo, al referirse a Fito Páez como “este señor” y señalar que “recibe órdenes”, fue interpretada como una reacción a la exposición pública de su propio vínculo pasado con el músico, así como una crítica indirecta a Sofía Gala. Las imágenes del evento, que contradecían las declaraciones iniciales de Cantilo, también contribuyeron a que la polémica se mantuviera vigente en el circuito mediático.

El clima de controversia sumó un nuevo matiz con la opinión de María Fernanda Callejón, quien aportó una mirada sobre las motivaciones personales de la cantante. La panelista del ciclo de Moria expresó que “Fabiana Cantilo siempre habló de Fito, fue su gran amor y siempre va a hablar. Y me parece que ella está celosa”. Esta interpretación añadió un componente emocional al debate, al sugerir que las declaraciones de Cantilo podrían estar marcadas por sentimientos no resueltos respecto a su relación pasada con Páez.

El análisis de Callejón fue recogido por otros participantes de los debates televisivos, quienes coincidieron en que la historia entre ambos músicos, conocida por el público, añade una dimensión sentimental a las controversias actuales. El señalamiento de los celos como factor posible en las afirmaciones de la cantante fue uno de los puntos más comentados en los días posteriores al episodio.

Descripción: La memoria del cantante sigue presente en cada nota y en los sueños de quien fue su compañera hasta el día del accidente que terminó con su vida

Contenido: La emoción que marcó el reencuentro de Alejandra Romero con el recuerdo de Rodrigo se hizo palpable durante su aparición en el ciclo de streaming La bandurria. Con la voz entrecortada, reconstruyó ante el público la intimidad de su historia de amor y la colaboración artística que los unió. El relato, atravesado por la nostalgia, permitió asomarse a una relación que dejó huellas profundas en ambos y en la música popular argentina.

Romero y Rodrigo se conocieron en una etapa crucial de sus vidas. Ella era estudiante de Psicología en la Universidad de La Plata, apenas transitando los primeros parciales de la carrera. El encuentro con el cantante cambió el rumbo de todo. Tras una noche de presentaciones, él debía regresar a Córdoba, pero la conexión entre ambos provocó una decisión inesperada: Rodrigo le propuso que vivieran juntos.

Alejandra, a pesar del asombro de su familia y de la advertencia de su madre –quien le dijo “si te vas de acá, no volvés nunca más”–, eligió acompañarlo. La relación, que nació entre besos y largas charlas, se transformó pronto en convivencia y en un vínculo donde se sintió cuidada y valorada.

En palabras de Alejandra, Rodrigo era mucho más que un cantante. Lo describió como una persona generosa, sensible y amorosa, capaz de dejar una marca indeleble en quienes lo rodeaban. “En mi vida hay un antes y un después de Rodrigo. Haber conocido su sensibilidad, su entrega, su amor por la música, su esfuerzo y su simplicidad también”, rememoró. Además, remarcó que fue una etapa de profundo aprendizaje, donde, siendo muy joven y con poca experiencia en la vida, el cantante la acompañó y protegió, y fue fuente de enseñanzas que aún hoy sigue descubriendo.

Alejandra recordó al Potro como un artista que buscaba, por encima de todo, tocar el alma de las personas. “Era el primero que decía que no era un cantante, pero tocó el alma de una manera que no muchos logran… lo hizo por puro amor, porque amaba la música, dejaba un mensaje, lo único que le importaba era tocar el alma, no le importaba otra cosa”, expresó.

La cantante destacó que, en una época sin redes sociales, Rodrigo logró un alcance excepcional, colmando trece veces el estadio Luna Park. Para ella, su legado va más allá de los éxitos comerciales: “Era todo, y un cantante”. En sus recuerdos, Rodrigo sigue presente permanentemente, como amigo, pareja y referente. “Fue un gran amigo, muy buenos amigos fuimos, además de la relación de amor hermosa donde me sentí amada y valorada, respetada. Él era tan generoso y tan amoroso y tan sensible”, afirmó.

La huella no se limita al plano musical. subrayó que el mayor anhelo del cuartetero era llegar al corazón de la gente, y considera que lo consiguió plenamente. “Su ambición era tocar las almas y lo logró”, resumió. Esta visión de la música y la vida, centrada en la autenticidad y la entrega, es el eje sobre el que gira su recuerdo.

La relación entre ambos no solo fue amorosa sino también artística. El músico cordobés supo reconocer en ella el talento heredado de una familia de músicos: su padre fue Alejandro Romero, “Rometiro”, figura con cerca de 400 temas registrados en SADAIC, y su hermano es el autor de “La Mano de Dios”. Rodrigo, consciente de ese entorno creativo, alentó a Alejandra a escribir y compartir su arte. En esa etapa de enamoramiento, surgió la colaboración que dio origen a la canción “Figúrate tú”.

La historia detrás del tema es parte esencial del relato de Romero. La composición nació cuando la pareja apenas comenzaba su convivencia. Rodrigo, entusiasmado con la decisión de Alejandra de dejar la universidad para acompañarlo, propuso escribir juntos un tema que celebrara ese momento de felicidad compartida. “De la alegría que teníamos porque nos íbamos a vivir juntos, él agarra un papel y me dice que vamos a cantar un tema juntos, y empieza a escribir”, contó Alejandra.

La letra se terminó de pulir en un avión, durante el viaje a Córdoba. El resultado fue una canción que, según la propia Romero, inventaba una historia que no reflejaba el estado de enamoramiento pleno en el que se encontraban: “El tiempo que viví con Rodrigo… no tengo más que decirle gracias por todo el amor que me brindó, por todo lo que me hizo vivir, hermoso, un cuento de princesas”. La importancia de esa experiencia quedó marcada de manera indeleble: Alejandra tiene tatuado el borrador de la letra, símbolo de un momento único.

La pérdida de Rodrigo no significó, para Alejandra, el final de su vínculo. Relató cómo la presencia del cantante sigue acompañándola en los momentos difíciles, incluso a través de sueños recientes donde lo ve con claridad, como si el tiempo no hubiera pasado. “Antes de ayer lo soñé, muy afeitadito, le tocaba la cara y lo veía muy lampiño… hacía mucho que no lo soñaba”, compartió con emoción.

Alejandra sostuvo que no le quedó nada pendiente por decirle al Potro. Si pudiera volver a escucharlo, imagina que él se plantaría frente a un micrófono para pedir que se deje de lado lo superficial y se busque lo esencial: “Que vayamos a la esencia, a lo que realmente importa, que basta de boludeces, que no se trata de cosas efímeras, que lo más importante es ir adentro de uno y lograr dar lo que dio desde ese lugar, un lugar interno de amor, de entrega, que esto es un ratito, la vida es un ratito y que no perdamos el tiempo.”

Descripción: La modelo dio detalles de cómo continúa su cuadro luego de cuatro meses de dolor y sus dos hospitalizaciones en el Sanatorio Otamendi

Contenido: El pasado 7 de marzo, Floppy Tesouro sorprendió a sus seguidores al ausentarse repentinamente de las redes sociales. Detrás de esa desconexión se escondía una internación por una neuralgia del trigémino, un cuadro doloroso que la obligó a pausar su rutina y buscar asistencia médica. Tras dos días bajo observación y tratamiento, la modelo recibió el alta. Sin embargo, a ese diagnóstico se sumó un trismus, originado por una anestesia odontológica, que complejizó aun más su situación y la llevó a nuevas consultas y tratamientos.

Las semanas pasaron y el 9 de abril Floppy tuvo que volver a ser internada, esta vez por una fuerte reacción alérgica a la medicación que le dieron para tratar los dolores, lo que le valió más días de internación y preocupación. El viernes 17, por la tarde, compartió que finalmente pudo someterse a la última intervención por la pulpitis, destacando la importancia del acompañamiento familiar y la fortaleza con la que atravesó toda esta etapa.

En un móvil con Desayuno Americano (América TV), la modelo y empresaria relató en profundidad cómo vivió este proceso. “A veces te tocan un nervio y puede generarse un trismus, mismo cuando te dan la anestesia y trabás la mandíbula. Hay un montón de opciones por las que se me pudo haber generado esta situación”, explicó Floppy, detallando que además del dolor de mandíbula y oído llegó a consultar a un otorrino por la intensidad de los síntomas. “Después del trismus se empiezan a sumar un montón de cosas más, como las neuralgias. Me quería arrancar la cabeza, literal”, confesó.

Los dolores la llevaron a consultar primero al odontólogo, donde le hicieron placas pero no detectaron problemas odontológicos y la derivaron a un neurólogo. “Me empiezan a tratar y la medicación que me dan para los dolores me genera una reacción adversa en el cuerpo. No eran solamente los dolores de cabeza... la muela, la mandíbula. Imaginate”, relató la empresaria, subrayando la mala suerte de enfrentar una cadena de complicaciones mientras intentaba hacer foco en su salud.

La modelo hizo hincapié en la importancia de buscar segundas opiniones y no quedarse con un solo diagnóstico. “Después de muchos meses caigo en una consulta odontológica donde me detectan la pulpitis aguda, que es el foco del dolor por el cual estamos hablando de esto”, expresó. Explicó que la pulpitis es una infección e inflamación que funciona como una olla tapada, y hasta que no se resuelve, el dolor y la infección pueden ir en ascenso y complicar otros sistemas.

A Floppy le llevó cuatro meses llegar al diagnóstico correcto, tiempo durante el cual convivió con dolor de cabeza continuo, dos internaciones y una reacción alérgica severa. “Me dieron analgésicos para los dolores, pero como odontológicamente no había nada para hacer, seguí con los dolores hasta que finalmente dieron con la infección”, detalló. Tras varias intervenciones para poder abrir la boca y limpiar la zona afectada, logró finalmente bajar los síntomas y empezar a recuperarse.

La experiencia, que Floppy definió como “tremenda” y “enloquecedora”, dejó una clara enseñanza: “Concientizo a la gente, porque mi foco está puesto en mi salud y nada más que eso. Pero sí concientizar que cuando hay un problema vayan al fondo y por ahí esto de ir a otros médicos”. Hizo especial énfasis en la importancia de no postergar las consultas y de exigir seguimientos, estudios y controles si el dolor persiste.

Con el alta médica reciente y el acompañamiento de su entorno, Floppy Tesouro transmitió su alivio, su gratitud y la importancia de la prevención y la búsqueda activa de soluciones ante problemas de salud que, muchas veces, pueden ser difíciles de detectar y tratar.

Descripción: Entre asombro, risas y confusión, los chicos intentaron poner en marcha la tecnología vintage ante la mirada atenta del conductor

Contenido: La brecha generacional se puso a prueba en Otro Día Perdido (El Trece), cuando Mario Pergolini sorprendió a la audiencia con una propuesta tan nostálgica como divertida: invitar a chicos de la Generación Alfa, es decir los nativos digitales, a experimentar por primera vez con tecnología analógica. En pleno streaming y bajo la mirada de los adultos que crecieron rodeados de cassettes, televisores de tubo y máquinas de escribir, los pequeños se enfrentaron a objetos que para ellos resultan casi misteriosos, desatando reacciones desopilantes, asombro y carcajadas tanto en el estudio como en las redes.

El segmento, titulado “Laboratorios ODP”, arrancó con Pergolini rodeado de niños y de una colección de objetos analógicos: una televisión de tubo, un grabador de casetes, una máquina de escribir y un tocadiscos. “¿Entienden más o menos lo que están viendo?”, preguntó Mario, abriendo el juego. Benja, uno de los chicos, fue el primero en reconocer algunos elementos: “Por ejemplo, esa tele o esa máquina de escribir”. Vita, por su parte, se sorprendió al ver “casetes y un teléfono”. .

El primer gran desafío llegó cuando intentaron manipular un casete. “¿Cómo se mete?”, se preguntó Vita, intentando descubrir el mecanismo. Benja fue más osado: “Esto se abre”. La paciencia de Pergolini fue clave para guiarlos. “El que rompe, paga, ¿eh?”, advirtió el conductor, entre risas. Tras algunos intentos y miradas de asombro, lograron abrir el grabador y meter el casete. “Y dale play”, celebró Benja, mientras Mario festejaba: “Muy bien”.

El siguiente objeto de asombro fue un televisor antiguo. “Mi abuela siempre tuvo una tele así”, recordó Benja, aportando la primera referencia familiar a un mundo en el que la televisión era una caja pesada y sin control remoto. Luego, Pergolini los invitó a probar un tocadiscos. Emilia, otra de las chicas del grupo, lo miró con desconfianza. “No son cosas que yo conozco”, admitió. Sin embargo, con ayuda de sus compañeros, logró poner en funcionamiento el aparato y escuchar el sonido del vinilo. “Eso ahí me sorprendió”, confesó Benja al escuchar la música salir del “mueble marrón”. Pergolini aprovechó para explicar: “Antes se escuchaba así. En vez de ahora ponerle Spotify, vos antes ibas y tenías que agarrar un disco, sacarlo, ponerlo y bajar la perilla”.

Pero el momento más divertido y caótico llegó cuando los chicos intentaron usar una máquina de escribir. Benja y Emilia se preguntaron cómo funcionaba y dónde quedaba lo que tipeaban. “Acá adentro”, arriesgó el nene. “Lo que me llama la atención de esta computadora es que no tiene mouse”, agregó, confundiendo la máquina con una notebook moderna. Mario los guió: “Había que meterle un papel ahí”. Tras varios intentos y risas, Benja logró finalmente insertar la hoja y descubrir el funcionamiento mecánico del rodillo. “¡Ah!”, exclamó, al ver la hoja aparecer. “Es como una impresora que sale como…”, intentó definir. El conductor aclaró: “Es como una impresora, exactamente, pero habría que meterle un papel ahí”. Con ayuda, el pequeño giró el rodillo y la hoja apareció. “Es como una computadora que tiene las teclas que la tenés que impulsar fuerte para abajo”, resumió, mientras el equipo aplaudía el logro.

La experiencia dejó frases para el recuerdo y reacciones espontáneas. “Me cuesta mucho poner la hoja porque no sabíamos cómo”, confesó Benja. Pergolini, entre risas, remató: “Vos estás acostumbrado a que haya un botón y haga... No, en esta época todo había que hacerlo uno. No había cosas automáticas”. Los chicos, que nunca habían visto un disco de vinilo ni un VHS, se maravillaron con la mecánica de los objetos y el ritual que implicaba cada acción cotidiana.

Las imágenes del programa, con los niños rebobinando casetes, intentando cargar VHS y asombrándose con la falta de controles remotos, despertaron nostalgia y diversión entre los adultos, que recordaron su propia infancia y el mundo sin pantallas táctiles ni streaming. De esa manera, el segmento no solo terminó por convertirse en una lección de historia tecnológica, sino también en un puente entre generaciones, demostrando que la curiosidad y la capacidad de asombro siguen intactas, más allá de la época.

Descripción: La influencer hizo un ejercicio de introspección y trazó una línea entre la espontaneidad de su pasado y la “presión social” que, según ella, la “reprime”

Contenido: La reflexión honesta sobre la presión social y la maternidad compartida por Daniela Celis expone el dilema de la autenticidad de su vida que enfrenta la exconcursante de Gran Hermano. La influencer reconoció que la exposición mediática y el impacto de la maternidad han modificado su forma de mostrarse al mundo, en un momento en que su situación sentimental y profesional la mantiene en el centro de la conversación pública.

Daniela Celis atraviesa un proceso de adaptación entre su deseo de mantener la espontaneidad y la necesidad de responder a las expectativas del entorno. Mientras es protagonista de rumores de romance con Nick Sícaro y recibe gestos públicos de su expareja Thiago Medina, la figura mediática enfrenta el desafío de equilibrar su vida privada y pública, en medio de un debate constante sobre sus decisiones y sentimientos.

En una publicación en su cuenta de Instagram, Pestañela manifestó sentirse “presa de su propia vida” debido a las exigencias externas. Afirmó que, aunque logró objetivos que parecían inalcanzables, le resulta difícil disfrutar plenamente de su presente.

Acompañado por dos fotografías donde se encuentra desnuda, sólo cubierta por dos botas de animal print, escribió: “¡Me siento desnud4 y presa de mi propia vida! ¿En qué momento paso? Si soy esa mujer con la que siempre soñé ser, ¡tengo todo lo que quiero! Logré hasta lo que creía que era inalcanzable e imposible para mi. ¿Por qué no puedo vivir lo que tanto me costó conseguir? ¿Por qué no puedo disfrutar de mi vida? Siento que me reprime “la presión social” o tener que hacer lo “éticamente correcto” solo para caer bien a la sociedad. En qué momento deje de ser esa mujer que siempre hizo lo que sentía, que pudo cumplir todos sus sueños yendo contra la corriente siempre. Qué fue lo que cambió en mi? El ser conocida? El ser madre? Todos los prejuicios que conlleva la maternidad? O ambas?"

El presente, que para muchos podría ser luminoso, a ella la lleva a cuestionarse cuándo dejó de priorizar sus propios deseos, especialmente tras alcanzar notoriedad y experimentar la maternidad de gemelas.

La privacidad de Celis volvió a captar la atención pública tras gestos notorios de Nick Sícaro, influencer vinculado a rumores sentimentales con la conductora. En una transmisión en vivo de Telefe, Sícaro sorprendió a Celis con flores y mariachis, pidiendo que se grabara la escena para conservar el recuerdo. “Es una sorpresa muy importante que te hice”, enfatizó el influencer durante la emisión.

La reacción de Celis fue de desconcierto: “No estoy bien. Tengo que conducir un programa yo ahora”, expresó la conductora, mientras el set era testigo de la interacción.

Días después, Thiago Medina, expareja de Celis y padre de sus hijas, realizó un gesto similar en el mismo canal. Envió flores, mariachis y una nota firmada como “el padre de tus hijas”. Medina aclaró en redes sociales: “Lo que pasa es que lo mío no es arreglado para un repechaje. Esto fue pago, no de canje”, diferenciando su gesto de cualquier acuerdo promocional.

Estos episodios encendieron el debate en redes sociales, donde seguidores y usuarios analizaron la autenticidad de las acciones de ambos protagonistas. La continua exposición de Celis y la intensidad de las muestras públicas de afecto agregaron presión a su entorno emocional, obligándola a definir con claridad sus límites personales y a distinguir entre gestos genuinos y demostraciones motivadas por la espectacularización.

El recorrido de Daniela Celis antes de alcanzar la fama influye en su perspectiva actual. Según recordó en el programa “La Jugada” de Streams Telefe, su paso por Gran Hermano representó un cambio radical. Celis relató que el encierro en la casa le permitió experimentar una comodidad inédita, alejada de las preocupaciones cotidianas y de la necesidad de trabajar o afrontar cuentas.

“No quería salir. Tenía miedo de salir. Era como: ¿qué pasará en el exterior? ¿Qué pasará en el mundo real?”, relató Celis sobre sus sensaciones durante el reality, según Infobae.

La exconcursante expresó sorpresa ante comodidades nuevas para ella, como la cocina eléctrica y muebles automatizados, contrastando con su vida previa junto a su madre y sin patrimonio propio. Mencionó que su apodo, “Pestañela”, nació tras patentar el nombre con la intención de abrir un local, pero la llegada de las gemelas alteró sus planes.

Aquellos meses dentro del reality y la posterior maternidad reconfiguraron la percepción de Celis sobre sí misma, además de marcar un punto de inflexión en su historia vital. Actualmente, enfrenta la responsabilidad de conciliar las demandas de la fama, el trabajo y la vida familiar, adaptándose a los límites de una autenticidad que ahora debe definir en un entorno mediático en permanente escrutinio.

La experiencia de Daniela Celis evidencia los desafíos invisibles de la exposición pública. La maternidad, la notoriedad y la mirada social redefinen para ella el sentido de la autenticidad y la espontaneidad, imponiendo el reto diario de equilibrar su propia identidad con las expectativas del entorno.

Descripción: La actriz subió un video donde contó el motivo que la obligó a poner en pausa la obra que tenía programada en el Teatro Nacional Cervantes

Contenido: La noticia sorprendió a quienes esperaban el esperado debut de Nacha Guevara y Alberto Favero en el Teatro Nacional Cervantes: la sala anunció la postergación del espectáculo conjunto y la serie de funciones programadas para los miércoles, desde el 22 de abril hasta el 27 de mayo, quedó en suspenso. La decisión, comunicada oficialmente desde las redes del teatro, generó dudas y preocupación entre los seguidores, que aguardaban ansiosos el regreso de la artista a los escenarios.

Ante las especulaciones, Nacha decidió hablar en primera persona desde sus redes sociales para aclarar la situación. “Hola, palmeritas, ¿cómo están? Les quería comentar por qué no hacemos el estreno en el Cervantes y las funciones que siguen. Cuando estábamos ensayando el jueves, viernes y sábado pasado, empezamos a ver que teníamos algunas dificultades con el espacio. Cuando entró el piano de cola y la escenografía de la revista, que es muy linda y grande, surgieron problemas y dudas“, comenzó diciendo la actriz en el reel que compartió en su cuenta de Instagram.

Y siguió, dejando en claro que esto no lograron solucionarlo en el momento: “Nos fuimos con esa preocupación a casa y, mientras ordenaba un placard, me llevé un mueble por delante y me fracturé un dedito del pie derecho. Es una fractura no muy grande, pero requiere tres semanas de reposo para que suelde. Caminar con el pie apoyado no es para estar en el escenario.”

La artista pidió disculpas a su público y al equipo del teatro: “Eso les quería contar y pedir disculpas por esto, pero no hay otro remedio. Todos lo lamentamos mucho: nuestra gente, la gente del teatro, que tiene mucho profesionalismo y buena voluntad. Pero estas cosas pasan. Esto lleva tres semanas de recuperación. Estamos viendo cuándo lo haríamos de nuevo y les vamos a contar.”

Con su habitual franqueza, Nacha sumó: “Lo siento, gente. Ahora, con la patita para arriba unos días. Ya me duele un poco menos; cuando te das contra un mueble es un dolor que no se puede explicar, pero va bajando. Gracias por estar siempre ahí y quiero que no se preocupen por las cosas que puedan escuchar por ahí. Gracias, chau.”

En el pie de foto del video volvió a pedir disculpas: “Hola Palmeritas ! Les dejo esto por acá y les reitero mi pedido de disculpas , en breve tendremos novedades.Gracias a todos!!!!!” Así, la artista llevó tranquilidad a sus seguidores y dejó en claro que, apenas se recupere y se resuelvan las cuestiones técnicas, volverá a los escenarios para reencontrarse con su público.

El martes, el Teatro Nacional Cervantes comunicó en sus redes sociales: “El Teatro anuncia que, por motivos de fuerza mayor, el espectáculo Nacha & Favero en el Cervantes será reprogramado y oportunamente se comunicarán las nuevas fechas”. Así, la esperada serie de presentaciones programadas para los miércoles desde el 22 de abril hasta el 27 de mayo quedó, al menos por ahora, en suspenso.

La propuesta artística prometía reunir en el escenario a Nacha y Favero, dos referentes de la escena nacional. Según había anticipado Gonzalo Demaría, director de la sala, “Nacha, la Guevara, debuta en nuestro más prestigioso escenario: el Teatro Nacional Cervantes”. El espectáculo, concebido como un repaso por canciones y relatos “que acompañaron sueños, luchas, amores y pérdidas”, buscaba potenciar la interacción de ambos artistas bajo la dirección artística de Álvaro Rufiner. La dupla, a lo largo de más de cuatro décadas, compartió proyectos emblemáticos y la expectativa por el reencuentro era alta.

La postergación fue atribuida oficialmente a “motivos de fuerza mayor”. Sin embargo, tras el anuncio, comenzaron a circular versiones que señalaban que la incompatibilidad técnica entre la puesta de “La revista del Cervantes” (en cartel de jueves a domingo en la sala María Guerrero) y la producción alternativa de Nacha & Favero, prevista para los miércoles, fue determinante. Allegados al teatro deslizaron que la superposición logística y la dificultad para garantizar las condiciones escénicas necesarias para ambas obras habrían sido el verdadero motivo de la reprogramación.

Se espera que, una vez finalizada la temporada de “La revista del Cervantes” —programada hasta fines de mayo—, se fijen nuevas fechas para las funciones pendientes de Nacha & Favero. En cuanto al reintegro de entradas, la plataforma Alternativa Teatral, utilizada para las compras, ofrece a los espectadores dos opciones: asistir a otra función en cartelera o solicitar la devolución del importe abonado. Si bien esta información no fue replicada en las redes oficiales del teatro, sí fue confirmada por la empresa encargada de la venta de localidades.

Descripción: La influencer compartió el calvario que le tocó vivir antes de marchar para vivir en la ciudad catalana y cómo fueron las primeras horas en España

Contenido: El 15 de abril, Sofía Solá, la hija de Maru Botana, anunció a sus seguidores una decisión que marcó un punto de inflexión en su vida: mudarse a Barcelona para dar el salto profesional con el que siempre soñó como modelo en la gran ciudad. El 20 de abril, tras una despedida familiar llena de emociones y una serie de imprevistos con su vuelo, la joven finalmente aterrizó en la ciudad española, donde comenzó a compartir con sus seguidores el día a día de esta nueva aventura.

En sus TikToks, Sofía fue relatando en tiempo real los altibajos y contratiempos de su partida. Entre videos y mensajes, mostró la espera en Ezeiza, el cambio de fechas y el mix de nervios y entusiasmo que acompañó cada instante. Primero, el vuelo se reprogramó para la madrugada, pero el lunes, cuando parecía que finalmente partía, le volvieron a cambiar el horario y terminó saliendo a las 8 de la noche. “Bueno, chicos, muy mala noticia. El vuelo se pasó para mañana a las cuatro de la mañana. Bueno, parte número dos del viaje. Mañana viajo a Barcelona”, contó en uno de los videos, reflejando la ansiedad acumulada por la demora.

También, a pesar de los inconvenientes, hubo espacio para la ternura, como la despedida con su hermana: “Ya no nos vamos a despedir porque ya ayer lloró mucho… Te amo, hermana”. Ante la gran cantidad de cambios en los vuelos, la influencer decidió regresar a su hogar para sacarse las horas en el aeropuerto: “Ya me bañé, me puse mi vincha, parezco un huevo. Estoy tipo en modo pijama y me voy a hacer las uñas en mi tiempo libre”.

Al llegar a Barcelona, la influencer compartió con sus seguidores el impacto de la experiencia y sus primeras sensaciones: “No entienden lo que fue… lo difícil que fue llegar a Barcelona. Fui tres veces a Ezeiza. Pero bueno, acá estoy, por fin”. Con honestidad, reconoció el valor que cobra la paz interior después de tanta expectativa y los miedos lógicos del salto: “No sé por qué mi cuerpo se encuentra tan en paz y creo que hoy es lo que más valoro… El miedo está, el miedo viene a preguntarme si estoy lista. Es lo que me dijo mi psicóloga. Y hay una parte de mí que me dice: ‘¿Estás lista, boluda? ¿Estás lista?’”.

Sofía se animó a salir a comer sola, disfrutar el clima y compartir un mensaje alentador con quienes también sueñan con cambiar de aire: “Por más que somos jóvenes y hay un montón de voces en nuestra cabeza que nos frenan y nos dicen: ‘No te animes, no sueltes tu casa’, si tenés la motivación, vas a lograr lo que vos querés lograr”. Sin perder el humor, cerró su relato entre risas y anécdotas cotidianas: “Así que nada, vamos a ver a qué se depara la vida de Sofía. Mientras tanto estoy muy tranquila… por más que sean pocos meses, son repocos, pero igualmente nada. Let’s go. Let’s go”.

La hija de Botana estará viviendo en la ciudad española hasta el mes de agosto y, dado que su mamá tiene un local allí, no sería raro que vayan de visita en algún momento de esta experiencia en el exterior, que promete ser un gran paso en la vida de la influencer y en su carrera como modelo.

Con su honestidad y frescura, la hija de Maru Botana dejó en claro que las nuevas etapas se construyen entre dudas, emociones y pequeños logros, y que animarse a lo desconocido —aunque dé miedo— puede ser el mejor motor para crecer y encontrar bienestar.

Descripción: Intérprete de dos recordados personajes de la popular serie infantil mexicana, falleció a los 85 años. Padecía EPOC. También llegó a actuar en El chapulín colorado

Contenido: Ricardo de Pascual, intérprete de dos recordados personajes en la serie El Chavo del 8, falleció a los 85 años. Grupo Chespirito y la Asociación Nacional de Actores (ANDA) anunciaron el deceso, subrayando que “su contribución al espectáculo mexicano permanece vigente, ya que hasta el último momento defendió su oficio con dedicación”. El deceso se confirmó durante la madrugada del 21 de abril, mientras familiares y seguidores rememoran su legado en la televisión.

En una entrevista realizada en México hace unos meses, el propio Ricardo de Pascual había revelado que padecía EPOC, enfermedad pulmonar asociada a décadas previas de tabaquismo, y describió cómo la afección se agravó luego de superar un contagio de COVID-19: “Aparentemente estaba bien de los pulmones; después de que me dio Covid resultó que no, y el EPOC se declaró”.

A pesar del deterioro en su salud, que incluyó además problemas en la columna, el corazón y los riñones, subrayó que su vocación artística nunca estuvo en duda: “Yo no me veo fuera del trabajo, a mí el trabajo me da vida, siento que es un mal necesario. No pienso retirarme mientras pueda moverme; cuando ya no pueda, me retiraría. No quiero dar lástimas, mejor ya no salgo; ahorita puedo trabajar”.

Nacido el 21 de agosto de 1940, Ricardo de Pascual consolidó una carrera que abarcó el teatro de revista y la comedia popular, ámbitos en los que supo destacarse como una figura versátil. En el universo creado por Roberto Gómez Bolaños, participó en El Chapulín Colorado y fue conocido principalmente por sus interpretaciones del señor Calvillo, el hombre calvo con intenciones de comprar la vecindad al señor Barriga, y del señor Hurtado, el ladrón del condominio en El Chavo del 8.

Además, participó en títulos relevantes de la televisión mexicana como El tesoro del saber, Odisea Burbujas, Vecinos y Una familia de diez, lo que extendió su reconocimiento a múltiples generaciones.

Un dato que distingue su historia personal es su relación con Martha, quien durante nueve años fue monja antes de dejar la congregación por motivos de salud. Ambos se conocieron a través de redes sociales y después de dieciocho años de noviazgo decidieron contraer matrimonio durante la pandemia, celebrando primero una ceremonia civil y luego una religiosa por Zoom. Martha relató que, tras un pronóstico médico desalentador para De Pascual, un sacerdote les sugirió: “‘¿Se quieren casar? Tómense de las manos’. Y así fue”.

Ricardo de Pascual forma parte de la lista de figuras centrales de El Chavo del 8 que se han despedido en las últimas décadas. El primero fue Ramón Valdés, quien falleció en 1988 a causa de un cáncer de estómago, seguido de Angelines Fernández, intérprete de la Bruja del 71. Posteriormente, la muerte de Chespirito y la de Rubén Aguirre en 2016 a raíz de complicaciones por una neumonía marcaron otras pérdidas significativas. También fallecieron actrices y actores que dieron vida a Malicha, Godinez, Jaimito el cartero y Paty.

La despedida suscitada por su muerte fue comunicada por la Asociación Nacional de Actores (ANDA) en su cuenta oficial de Instagram y por Grupo Chespirito -el grupo empresarial familiar de Roberto Gómez Bolaños-, que expresó en sus redes: “Lamentamos el sensible fallecimiento del actor Ricardo de Pascual, quien formó parte de las producciones de Chespirito y nos regaló personajes entrañables. Q.E.P.D”.

A la fecha, la familia no ha emitido una confirmación oficial sobre la causa del fallecimiento. El propio De Pascual había detallado en vida los estragos de la EPOC, con énfasis en que “fumé 20 años, tengo 45 sin fumar”, y que el hábito comenzó a raíz de una obra teatral que le exigía ese gesto escénico. Su determinación por continuar sobre el escenario incluso en momentos de fragilidad constituye parte de un legado asociado a la resistencia y la pasión por el oficio actoral en México.

En el mundo del espectáculo nacional, su nombre queda vinculado al de las principales producciones de la comedia televisiva y al recuerdo de un hombre que, hasta el final, consideró el trabajo como fuente indispensable de vida.

Descripción: La modelo puso el ejemplo de su casting para la serie En el barro, que se hizo viral, y comparó su situación con las críticas que recibía Messi antes de ser campeón mundial: “Mirá si se dejaba llevar por los comentarios de otros”

Contenido: Sofía “Jujuy” Jiménez, invitada a Comohicistepodcast y en diálogo con Santiago Schamberger, se definió como “la reina del cringe” y defendió la vergüenza ajena como una fuente de autenticidad y superación en el mundo artístico. Compartió la experiencia de su audición para “En el barro”, enfatizando su apuesta por mostrarse sin filtros y aceptar tanto aciertos como rechazos.

Sofía Jiménez adoptó el término “cringe” —popularizado en redes para describir situaciones que causan incomodidad vista desde fuera—, y explicó que para ella enfrentar esa sensación es parte de su crecimiento personal y profesional. Durante el podcast, sostuvo que no teme la crítica pública ni el ridículo, y reafirmó su postura al contar cómo vivió el proceso de audición para la serie, incluyendo haberlo compartido íntegramente con sus seguidores para derribar prejuicios y alentar la autoaceptación.

“Hoy está muy de moda la palabra ‘cringe’”, comenzó Jiménez en el diálogo con Santiago Schamberger en Comohicistepodcast. “Yo celebro el cringe, creo que soy la reina del cringe, claramente. Es porque detrás del cringe es donde vienen los resultados copados”, afirmó. Añadió sin rodeos: “Me importa muy poco. Mi vida es como llena de vergüenza y no me importa”.

La modelo destacó que la crítica es algo inevitable en las carreras de exposición pública. “Van a criticar igual. Criticaron a Messi. Messi estuvo a esto de retirarse y no ser campeón del mundo, ¿entendés? Y mirá si se dejaba llevar por los comentarios del otro”, reflexionó durante la conversación en el podcast.

Consultada sobre los aspectos positivos y negativos de la fama, la influencer fue contundente: “Lo que más me gusta es poder, esto, llegar a la mayor cantidad de corazones posible llevando buenos mensajes, sobre todo el que se puede, el que, que siendo mujer, tenemos un montón de cosas hermosas para levantar esa voz en el rubro que sea que hagas”.

En la entrevista, agregó: “Eso me encanta como misión, ¿viste? Como: dale, mujeres, podemos”. Para Jiménez, inspirar y empoderar va de la mano con la exposición y la responsabilidad social: “En un mundo de verdad, supercruel y machista, porque al día de hoy se viene transformando bastante, pero siento que todavía nos queda muchísimo por hacer. Me encanta y me enorgullece ser mujer y poder tener un micrófono y poder comunicar”.

Sobre las dificultades, fue igual de clara: “Lo malo es esto, que muchas veces hay gente que opina sin conocerte, que hay mucha crueldad en el mundo, las injusticias. Es tan fácil, ¿viste? Estar expuesto, y porque estás expuesto, entonces fúmatela”, remarcó en Comohicistepodcast.

La experiencia de audicionar para “En el barro” se transformó en uno de los episodios más sinceros en la carrera reciente de la intérprete. Jiménez publicó el video completo en sus redes y narró: “No entienden los nervios que me generó grabar estas escenas. Párrafo aparte para la Pilus que me ayudó un montón a crear un personaje que claramente no estoy acostumbrada a hacer”, agradeciendo el apoyo de su hermana Pilar.

El proceso fue grabado hace un año en México, tras finalizar la obra “Permitidos”. Al repasar el material, la modelo reconoció que le impactó verse actuando: “Qué fuerte ver este material sin morirme de vergüenza. Yo también hice el casting para el serión En el Barro. Me da mucha ternura ver a esa Sofi intentándolo”, admitió. Subrayó que el verdadero valor no estuvo en el resultado —no quedó seleccionada—, sino en “haberse animado”. “Ni idea si estuvo bien o mal”, publicó en redes.

La idea de difundir la audición surgió al ver el ejemplo de Sofi Morandi: “Gracias Sofi Morandi por ser inspiración y compartir el tuyo ayer, me hiciste acordar del mío”, expresó. Al compartir su experiencia, Jiménez aprovechó para transmitir a sus seguidores un mensaje de apertura: “Por lo general se ve siempre lo lindo, y es una locura todo lo que hay detrás de poner el cuerpo, la mente y sobre todo el alma en cada rol que nos toque encarar”.

Las reacciones en redes fueron diversas y emotivas. Sofi Morandi la felicitó: “Te animaste. Vamo’ arriba”. Otros usuarios le escribieron: “Lo bueno de este video es que queda claro que a veces hasta los famosos no obtienen lo que quieren. Gracias por compartir”, “Amo la versión Sofi fumanchera. Tu hermana, una grosa” y “Mujerón. Estuviste estupenda, Sofi”.

No todas las respuestas fueron elogios, pero Jiménez respondió con autocrítica y buen humor. Un usuario comentó: “En el primer video percibí un poco de beboteo con la boca. Lo digo con la mejor, eh... me gustó bastante. Ojalá algún día te veamos en alguna serie”. Ella replicó: “El beboteo me persigue. Yo también lo observé, y obvio no me gustó verlo. Pero bueno, di lo mejor de mí y eso es con lo que me quedo. Más que con la vergüenza de hacerlo, subirlo. Gracias por bancar igual y por hacer críticas desde un lindo lugar. Lo valoro mucho”.

Descripción: A través de un breve clip, la joven artista le compartió a sus seguidores la situación que la llevó a tomarse un respiro de su cuenta de Instagram

Contenido: A los 17 años, Muna Pauls da pasos firmes en la escena pública, eligiendo cómo y cuándo mostrarse, a pesar de que la exposición pareciera venirle de familia. Hija de Agustina Cherri y Gastón Pauls, la joven artista marca su propio rumbo en las redes sociales, donde combina fragmentos de su vida cotidiana con reflexiones y momentos genuinos. En los últimos días, Muna sorprendió a sus seguidores al sincerarse sobre el motivo de su reciente ausencia en las plataformas y compartir una escena íntima que rápidamente generó repercusión.

La joven cantante utilizó sus historias para sincerarse y acompañar sus palabras con un clip muy especial. En el video, se la pudo ver cantando junto a su novio, en una atmósfera íntima y relajada que contrastó con la habitual vitalidad que despliega en sus publicaciones. Sobre las imágenes, Muna escribió: “Les cuento que hace unos días estoy un poquitito enferma y mal de la garganta, por eso no estuve cantando mucho ni subiendo cosas“.

Y al referirse al clip que acompañaba su mensaje, añadió: “Pero mientras tanto les dejo este mini fragmento que grabamos hace unas semanas con mi novio, de una canción que nos gusta mucho, de paso díganme si les gusta y capaz se las grabo completa en estos días”.

No es la primera vez que Muna elige mostrarse vulnerable y cercana con quienes la siguen. Si bien en esta ocasión el motivo fue un cuadro de salud leve, a principios de abril la joven debió enfrentarse a una pérdida que la conmovió profundamente, tanto a ella como a toda su familia. El dolor se manifestó en una serie de publicaciones conmovedoras, cargadas de afecto y gratitud hacia Groucho, el perro que los acompañó durante años y que dejó una huella imborrable en la vida cotidiana del hogar.

La primera imagen que la joven compartió para despedir a Groucho fue en blanco y negro, transmitiendo calma y ternura. En la foto se puede ver al animal recostado, sostenido por dos manos que lo envuelven con delicadeza. Sobre esa escena, la joven escribió un mensaje breve pero cargado de significado. “Gracias por tanto Groucho”, al que sumó un corazón rojo, una paloma blanca y destellos, símbolos de amor y despedida. La brevedad del mensaje, lejos de restarle intensidad, condensó el sentimiento de un adiós íntimo y respetuoso, sin necesidad de grandes explicaciones ni relatos extensos.

En una siguiente historia, Muna optó por otra imagen de su perro, esta vez en un ambiente diferente: el perro aparece sentado en un jardín, bajo la sombra de un árbol, en una escena luminosa y serena. El mensaje, en esta oportunidad, fue aún más personal: “Te amo para siempre, enojón”, acompañado nuevamente de un corazón rojo. La elección de ese apodo cariñoso deja entrever la personalidad del animal y la complicidad construida a lo largo de los años. Y el duelo no lo atravesó sola. Su papá, Gastón, también utilizó sus redes para despedir a Groucho. Eligió la misma imagen en blanco y negro, la de las manos humanas acompañando al animal en su despedida, y sumó su propio mensaje: “Gracias por tanto amor. Gracias por tu fútbol. Te amamos”.

Así, entre pausas forzadas por cuestiones de salud y despedidas cargadas de sentimiento, la hija de Cherri y Pauls sigue consolidando su camino, apostando al arte y a la sinceridad como bandera, y transformando cada experiencia en un capítulo más de su historia personal.

Descripción: La modelo no pudo evitar emocionarse al hablar del doloroso momento que está atravesando junto a su marido y sus tres hijos por la partida de su perro

Contenido: La muerte de Moro, el bulldog francés de 15 años de Paula Chaves y Pedro Alfonso, dejó un profundo vacío en la familia y movilizó a todo su entorno, incluso a quienes habían tomado distancia en los últimos años. En medio de este dolor, Paula decidió no dejar de lado sus compromisos laborales y el miércoles por la tarde estuvo en Tapados de Laburo (Olga), donde no pudo evitar quebrarse al hablar por primera vez de este difícil momento en público.

“Voy a hacer de todo. Perdí a mi mascota, para el que no sabe, mi mascota, que fue mi primer hijo...” dijo Paula, entre lágrimas, mientras Lourdes y el resto del equipo la alentaban a continuar. La conductora se sinceró: “No sabía que esto dolía tanto porque nunca me había pasado. Se murió el perro de mi familia, pero no lo sentí tan propio como Moro, que fue un hijo literalmente de cuatro patas.

Y recordó con la voz entrecortada de la emoción: “Me fui a vivir sola porque Pedro me lo regaló en el año 2010, cuando era muy chiquito. Yo no me animaba a vivir sola y él me acompañó en todo ese proceso. Se enteraba antes que yo cuando estaba embarazada, porque empezaba a ponerse medio raro, medio tóxico”. Con voz quebrada y mucha emoción, Paula relató momentos inolvidables junto a Moro: “Como que me miraba raro y yo la primera vez me sorprendí y dije: ‘A este perro algo le pasa’. Y me iba a hacer el test embarazada de Olivia. Después ya los que siguieron era como: ‘No me digas, Moro, vos me estás jodiendo que de vuelta entrás en este trance raro’. Me avisaba todo eso”.

Recordó también los episodios difíciles que atravesaron juntos: “Volvió de la muerte varias veces, chicos. Nos acordábamos hoy con Pepe mirando las fotos. Lo atacó un pitbull a través de una reja y le enganchó el moflete. Todo era tragicómico porque el pitbull lo tenía enganchado del moflete a través de la reja. Y yo en vez de ir a ayudar al perro, llamé al veterinario diciendo: ‘Moro se está muriendo’. Y el veterinario como que no entendía. Había que tirarles agua con una manguera para que el pitbull destrabe la mandíbula y lo suelte a Moro. Y Pedro se puso en cuatro patas a salpicar con pedacitos”.

Entre anécdotas trágicas y cómicas, Paula resaltó el lazo único que forjaron: “Ya fue esa. Otra vez lo picó un bicho raro...”, y en ese mismo momento, emocionada, interrumpió el relato al ver pasar un bulldog francés negro por enfrente del estudio: “¿Puedo agarrar todo como una señal o no? Mirá, es un bulldog francés negro, amor”. Lourdes la animó: “Es re una señal”, y Paula, entre lágrimas, concluyó: “Te juro que sí”.

Horas antes de aparecer en vivo en su programa, la modelo compartió un sentido posteo en redes sociales para despedir a Moro, el bulldog francés que durante quince años fue su primer hijo de cuatro patas y un verdadero integrante de la familia. “Se fue a pasear Moro. Así quiero pensarlo Chanchi, no me imaginé que esto iba a ser tan duro. Pero celebro haberte tenido como mi primer hijo de 4 patas. Así te siento, me ayudaste a perder el miedo a vivir sola, me ayudaste a enterarme cada vez que estaba embarazada, me ayudaste a criarlos. Fuiste y serás parte de esta familia x siempre”, escribió Paula, abriendo el corazón ante sus seguidores.

En su mensaje, la modelo recordó las particularidades y anécdotas que hicieron único el vínculo con Moro: “No sabías que tu raza no podía nadar, y te autopercibiste Golden y Terranova desde siempre. Querías hablarme, todos me trataban de loca, pero para mí siempre dijiste AGUA y PAU”. También evocó la convivencia de Moro con otros animales rescatados que pasaron por su hogar: “Te bancaste los mil rescatados que llegaban a casa y les chupabas la juventud. Nos criaste a Rosita la sarnosita y dejaste tu huella en ella. Uniste y le diste mucho amor a esta familia”.

El posteo, atravesado por la nostalgia y el agradecimiento, cerró con una imagen potente de la maternidad y el adiós: “Te crié en mi cuello porque eras tan bebé cuando llegaste a mi vida que aún te faltaba calor y latido de una mamá. Y eso fui, tu mamá humana. Te di besos y me sentiste hasta el último suspiro. Me duele el alma, me va a costar encontrarte en algún lado, pero le vamos a buscar la vuelta. ANDA A PASEAR A LA ETERNIDAD”.

Descripción: Tras alzarse como campeona del reality, la española sorprendió con una confesión hacia la participante argentina

Contenido: El final inesperado de La Cárcel de los Gemelos dejó mucha tela para cortar, pero una de las grandes incógnitas que siguió resonando incluso después de apagadas las cámaras fue el vínculo entre La Falete y Juliana “Furia” Scaglione. En ese contexto, la flamante ganadora del reality español rompió el silencio en una entrevista en El Ejército de la Mañana (Bondi Live), donde se refirió sin vueltas a su relación con la mediática argentina y aclaró qué hay detrás de los besos, la complicidad y la tensión que protagonizaron dentro de la casa.

El ciclo, que había logrado instalarse con fuerza en redes sociales gracias a su dinámica intensa y a la presencia de figuras argentinas como Furia y Coty Romero, tuvo un cierre abrupto que sorprendió a todos. A pesar de su buen rendimiento, los propios creadores anunciaron que la final se adelantaría con un mensaje tan irónico como desconcertante, lo que generó especulaciones inmediatas entre los seguidores. Finalmente, La Falete se consagró campeona tras imponerse en la definición frente a Maxi Miller, mientras que Furia quedó en el tercer puesto.

Sin embargo, más allá del resultado, el foco rápidamente se trasladó a lo que había ocurrido entre ambas dentro del reality. La relación entre La Falete y Furia fue, sin dudas, una de las tramas más potentes del programa. Comenzó con enfrentamientos cargados de tensión, gritos e incluso momentos en los que la convivencia parecía a punto de desbordarse. De hecho, en los primeros días protagonizaron discusiones muy fuertes, con cruces directos que obligaron a otros participantes a intervenir para evitar que la situación escalara aún más.

Ese historial hacía todavía más llamativo el giro que tomó su vínculo. Con el correr de las semanas, la confrontación dio paso a un acercamiento inesperado que tuvo su punto más alto en una noche en la que, entre baile, risas y un clima distendido, la española besó a la argentina en más de una oportunidad. La escena se volvió viral en cuestión de minutos y generó todo tipo de interpretaciones: desde quienes celebraron el romance hasta quienes lo leyeron como una estrategia dentro del juego.

Desde el comienzo, el vínculo entre ambas estuvo marcado por los extremos. Pasaron de discusiones cargadas de tensión a un acercamiento que sorprendió tanto a los participantes como a la audiencia. En ese contexto, durante su paso por Bondi, La Falete fue consultada por su experiencia con los argentinos dentro del reality y dejó algunas definiciones claras: “Se unen mucho, ¿no?”, dijo al referirse al grupo que conformaban Furia, Coti Romero y Maxi Miller.

A la hora de elegir afinidades, no dudó: “¿Quién me cayó mejor? Furia”, respondió, aunque también aclaró con humor que, entre las dos argentinas, no se quedaba con ninguna: “Con ninguna”, lanzó entre risas . Sin embargo, el momento más revelador llegó cuando le preguntaron directamente por los rumores de romance con Scaglione.

Lejos de esquivar el tema, la artista fue contundente: “Sí, sí, estoy enamorada, la verdad”, afirmó sin rodeos , confirmando lo que muchos espectadores intuían desde las escenas que se volvieron virales dentro de la casa. Aquellos momentos, que incluyeron besos y gestos de complicidad, habían generado todo tipo de interpretaciones en redes sociales. Pero la historia no terminó ahí. Ante la consulta sobre un posible reencuentro, La Falete dejó la puerta abierta: “Puede haber, puede haber”, deslizó , alimentando aún más las especulaciones sobre lo que podría suceder fuera del reality.

De todos modos, también puso un límite claro al escenario. Cuando le preguntaron si le gustaría tener una relación formal con Furia, respondió con sinceridad y sin vueltas: “Algo no, porque estoy casada. Una aventura, ¿por qué no?”, concluyó.

Descripción: La actriz, a dos días de la muerte de su compañero de la obra ¿Quién es quién?, compartió un conmovedor video juntos

Contenido: Soledad Silveyra homenajeó a su compañero Luis Brandoni mediante un emotivo video publicado en su cuenta de Instagram, dos días después de la muerte del actor. Las imágenes muestran la intimidad del camarín en la previa de la obra ¿Quién es quién?, donde ambos compartieron escenario. Allí, entre risas antes de una función, evocaron a China Zorrilla y lucieron la complicidad que los unía fuera de escena.

“Ahora no tengo un ángel, sino dos: La China y Beto”, escribió la actriz junto a la publicación. Solita eligió recordar a Luis Brandoni con una escena de camarín, publicada en su perfil de Instagram. El video fue grabado antes de una función de la obra que ambos protagonizaban en la cartelera porteña.

En las imágenes, Silveyra aparece sentada frente al espejo, mientras Brandoni ingresa para saludarla afectuosamente. Ella se encuentra maquillándose, y él se acerca para darle un beso y bromear sobre el peinado de una compañera.

A lo largo del video, la actriz comenta detalles sobre una fotografía en el camarín en la que aparece junto a la querida actriz, evocando la relación cercana que mantuvieron. Silveyra relata una anécdota ocurrida en Carlos Paz, cuando se sometió a una cirugía estética y compartió la experiencia con Zorrilla, quien reaccionó con humor.

“¿Quién es esa? ¿China? ¡Qué linda foto!“, exclama el actor, luego de bromear sobre el flequillo de una compañera y notar la fotografía en la que ambas actrices aparecen juntas y sonrientes. “Yo la miro a China que parece que me la voy a levantar, no sé”, acota Solita con humor, mientras recuerda una anécdota mientras hacían temporada de teatro.

“En todas las fotos la miro así. Un día estábamos en Carlos Paz, ahí donde estamos en esa foto, y yo me había operado recién las lolas. Se me encapsuló una, me queda dura. Entonces, yo le digo: ‘China’, y le agarro la mano”, recordó, mientras simulaba el momento. “Bueno, no te voy a agarrar a vos la mano”, acotó, sin embargo la actriz terminó tomando la mano de Brandoni. “Le agarro la mano y le digo: ‘China, mirá, es una piedra’. Me sacó la mano y me dijo: “Pero, mija, ¿vos estás loca? ¿Cómo me vas a hacer tocarte las tetas?”, lanzó, risueña.

Brandoni, en la memoria colectiva junto a China en Esperando la carroza, le dedicó también palabras de afecto. “Qué personaje era. Qué personaje entretenido. Tenía siempre algo para contar”, expresó.

La escena concluye con una referencia a la cantidad de espectadores que esperaban para la función. Brandoni menciona la cifra aproximada y Silveyra, prudente, le pide que no anticipe resultados. La naturalidad del intercambio ilustra la dinámica de confianza y afecto entre ambos.

El video refleja la intimidad de los camarines, la cotidianeidad previa a salir a escena y la red de afectos que sostiene a los intérpretes. La muerte de Brandoni, sumada al recuerdo de Zorrilla, transforma la dedicatoria de Silveyra en un testimonio de gratitud y continuidad.

Los mensajes de apoyo y afecto dirigidos a Soledad “Solita” Silveyra fueron publicados por diversas figuras conocidas tras la publicación realizada por la actriz, a propósito de la muerte del actor. Mirta Wons escribió: “Te quiero Solita. Te abrazo fuerte fuerte”, acompañado de una serie de corazones. Florencia Raggi y Sabrina Carballo manifestaron su acompañamiento mediante una secuencia de corazones. Sabrina Garciarena expresó: “¡Qué linda sos! ¡Qué divinos!”, sumando emojis de corazones a su mensaje.

Muriel Santa Ana se refirió a la participación de China en el contenido, comentando: “Me muer.o Gran personaje China y ustedes!”, junto a corazones y emojis de risa. Facundo Arana respondió con múltiples corazones, mientras que Gabriela Sari destacó detalles de la publicación. “De todo se daba cuenta, el flequillo, la China y la vibe semanal”, destacó.

Descripción: Luego de que Yanina Latorre contó que tentaron a la influencer para ser parte de la nueva edición del reality, la bailarina se mostró nerviosa ante la posibilidad

Contenido: Juli Poggio, quien saltó a la fama dentro de la casa de Gran Hermano, supo reinventar su carrera lejos del reality y cosechar nuevas oportunidades en el mundo del espectáculo. Ahora, mientras consolida su presencia como influencer y figura televisiva, la joven habló públicamente sobre la chance de ser parte de la próxima edición de MasterChef Celebrity, el exitoso certamen de cocina que conduce Wanda Nara en la pantalla de Telefe.

En una charla distendida durante Rumis (La Casa Streaming), Juli respondió con sorpresa y humor ante la consulta de Lizardo Ponce sobre su futuro en la cocina: “Ay, me muero. No me la esperaba la pregunta”. Sin embargo, no eludió el tema y confirmó lo que muchos intuían: “Sí, es verdad que me convocaron para MasterChef Celebrity”. Aunque aclaró que todavía no hay definiciones concretas, dejó en claro que las negociaciones están en marcha: “No sé, no sé. Hay que ver, falta un montón. Viene después de que termine Gran Hermano”.

El equipo del programa la animó a sumarse al desafío y Juli se mostró entusiasmada con la posibilidad: “Pienso que podría haber clips muy divertidos, que yo me podría divertir mucho, que podría encender las cocinas”. Entre risas y complicidad, Juli reconoció que le divierte la idea de aportar frescura y humor al certamen: “Ahí ven ustedes si me ven. Sí, ya sí, ya. La Casa de Streaming vota que sí”.

Cuando le preguntaron cuál sería su especialidad culinaria, Juli fue honesta y espontánea: “Si yo lo hago, lo hago a fondo. O sea, yo las cosas no las hago por la mitad. Si yo lo hago, posta me pongo a estudiar cocina”. Y remató, entre risas: “Todavía no la descubrí”.

Mientras tanto, la expectativa crece y sus seguidores ya la imaginan protagonizando momentos desopilantes y desafiando a los chefs con su carisma y su actitud. Su posible participación en MasterChef Celebrity promete sumar una cuota de frescura y entretenimiento, y consolidaría a Juli Poggio como una de las jóvenes figuras más versátiles y queridas de la televisión argentina actual.

Semanas atrás, la modelo decidió colocarse carillas dentales, sumándose a una tendencia cada vez más frecuente entre figuras públicas y celebridades. El resultado, lejos de pasar desapercibido, generó una catarata de opiniones divididas en redes sociales. Las imágenes y videos donde se lucía su sonrisa renovada —más blanca y uniforme— circularon rápidamente y despertaron todo tipo de reacciones entre sus seguidores. Mientras algunos celebraron el cambio y destacaron el resultado, otros cuestionaron la intervención y señalaron que su sonrisa natural “ya era perfecta”. En cuestión de horas, el nombre de Juli se volvió tendencia y las plataformas digitales se llenaron de comentarios, tanto elogiosos como críticos.

En medio de este debate viral, eligió no quedarse en silencio y respondió con un mensaje claro y directo que rápidamente se volvió viral. Lo hizo en el streaming Rumis (La Casa), donde expresó su malestar frente a la invasión de opiniones sobre su aspecto y defendió su derecho a decidir sobre su imagen. “Siento que estamos en una época donde ya todos entendimos que no se habla de los cuerpos ajenos, que no hay que hablar de si está más gordo o más flaco, pero creo que ahora estamos en una era donde hay que pedirle permiso a la gente para hacerse un cambio estético”, lanzó con tono firme, aunque sin perder la calma.

Lejos de limitarse a una frase aislada, Juli profundizó su postura y apuntó contra la lógica que predomina en redes sociales: “Cada uno es libre de hacer lo que quiera, le puede gustar, se puede arrepentir o no. Pero dejen de opinar también de las decisiones que toma uno a nivel estético”. Su mensaje buscó no solo poner un límite, sino abrir una discusión más amplia sobre los estándares de belleza y el peso de las opiniones ajenas en las decisiones personales.

La actriz también hizo referencia a un doble estándar que, según planteó, sigue muy vigente: “Si te hacés algo es porque tenés una inseguridad, porque querés arreglar algo de tu cara o lo que sea. Pero no está bueno que todo el mundo tenga el libre albedrío de opinar. Sigo, muchas cosas con los cuerpos pero qué pasa con la cara o cualquier cosa que se quiera hacer uno”, reflexionó, marcando la diferencia entre la libertad individual y la constante exposición a juicios externos.

Descripción: La exmodelo detalló cómo fueron los meses que estuvo en pareja con el músico: cartas guardadas, ilusión rota y una huella emocional que permanece

Contenido: La modelo Chloe Bello compartió detalles inéditos sobre su relación con Gustavo Cerati, el proyecto de boda en Marruecos y el vestido de novia que aún conserva, revelando el impacto emocional que le dejó aquella historia. La pareja vivió un romance breve e intenso, marcado por la diferencia de edad y una ilusión que no pudo concretarse a raíz del accidente cerebrovascular sufrido por el músico.

Bello relató en el programa Que alguien le avise, de La Casa Stream, que tuvo una relación intensa y corta con Cerati, en la que preparaban su casamiento en Marruecos. El proyecto quedó suspendido tras el accidente que dejó al músico en coma hasta su fallecimiento. La modelo aún guarda el vestido de novia, testimonio de una historia interrumpida abruptamente.

La ex modelo, última pareja conocida de Gustavo Cerati, recordó que el acercamiento fue paulatino y marcado por los esfuerzos persistentes del músico. “Él me correteó cuatro años”, contó. Ella tenía 22 años y Cerati, 50, una diferencia generacional que marcó los primeros intercambios. “Yo no quería saber nada. Era mucho más grande que yo también. Hasta que finalmente accedí a salir con él y nos enamoramos, ¿no?. Y no nos separamos más”, explicó.

Bello rememoró la rapidez con la que avanzó la relación. “A las dos semanas estábamos viviendo juntos. Fue muy intenso.” El vínculo fue descrito como profundamente romántico y emocionante. “Romántica, no pudo haber sido más romántica. La verdad es que me ponen los pelos de punta.”

La relación duró solamente “cuatro o cinco meses”, describió Bello, quien la comparó con una historia trágica: “Fue una intensidad, pero viste que cuando sabés que es como Romeo y Julieta.” La modelo compartió que Cerati le escribió cartas que todavía conserva, y esos recuerdos mantienen vivo el afecto por el músico.

En esos meses el amor creció de manera vertiginosa, con la convivencia llegando tan solo un par de semanas después de comenzar a salir. Bello subraya la fuerza y espontaneidad con la que surgió el vínculo.

Bello reveló que el casamiento estaba planificado para celebrarse en Marruecos, un destino especial para ambos. “Sí, estábamos a dos semanas de casarnos”, afirmó la modelo sobre aquel proyecto que no llegaron a realizar.

La sorpresa fue aún mayor cuando confesó que todavía guarda el vestido de novia. “Sí, tengo el vestido en casa, todo.” La prenda permanece resguardada en su casa como un símbolo de la ilusión y de los planes que la vida les negó.

La decisión de manteneresa prenda tan especial demuestra el peso emocional que tuvo ese momento en la vida de Chloe Bello. El objeto se convirtió en un testimonio de la historia inconclusa con Cerati.

El 15 de mayo de 2010, Gustavo Cerati sufrió un accidente cerebrovascular al finalizar un concierto en Caracas, Venezuela, que puso un abrupto final a su relación con Bello y lo mantuvo en coma durante más de cuatro años, hasta su fallecimiento en 2014. “Sufrí muchísimo, obviamente mucho, eh, nada, delirios, básicamente”, expresó la modelo sobre las consecuencias emocionales de esa etapa.

Bello subrayó que prefirió resguardarse y mantener su dolor en privado durante años. “Yo me mantuve muy privada al respecto con todo esto.” Recordó también la dificultad de enfrentar la situación siendo tan joven. “Era muy chica, fue muy delicado el tema, eh, pero realmente lo que tuve que sufrir por eso fue fatal.”

A pesar del sufrimiento y la reserva que mantuvo, la modelo no descarta hablar públicamente sobre su experiencia en el futuro. El vestido de novia que aún conserva permanece en su casa, como testimonio de una ilusión interrumpida y de una despedida marcada por el silencio y la ausencia.

Descripción: La conductora habló del especial vínculo con su hijo de 23 años, fruto de su relación con Martín Bonavetti

Contenido: Elizabeth Vernaci visitó el programa Mirá quién vino en Futurock y repasó aspectos íntimos de su vida familiar y reflexionó sobre la adultez de su hijo Vicente, quien eligió la ingeniería mecánica como carrera y acaba de cumplir 23 años. La conductora abordó también las presiones económicas que atraviesan muchas familias argentinas y compartió su felicidad por la persona en la que él se convirtió.

Vernaci, durante una extensa charla con Julia Mengolini, se mostró emocionada al hablar de su hijo, quien actualmente estudia Ingeniería Mecánica en la Universidad de Buenos Aires (UBA) y participa en competencias de rally, siguiendo los pasos de su tío Nunzio Vernaci. La conductora destacó cómo vivió la transición de la maternidad a la adultez de su hijo: “Es reloco tener un hijo ya grande, adulto, y vos ves como su cabeza se le va expandiendo en lugares que vos desconocés”.

La conversación giró en torno al crecimiento personal de Vicente y la distancia generacional: la figura icónica de la AM subrayó que sus intereses y capacidades técnicas superan sus propios saberes, mientras que Mengolini sumó su experiencia personal con un hermano ingeniero. Ambas celebraron el perfil “arreglatuti” de los ingenieros mecánicos y el valor de contar con alguien en la familia capaz de resolver problemas cotidianos.

El intercambio avanzó hacia una reflexión sobre la importancia del trabajo y la estabilidad económica, un tema central en la vida de muchas familias argentinas. “Cuando uno tiene resuelto el tema económico, ahí te podés dedicar a un montón de otras cosas”, afirmó.

“La vida es una mierda si todos los días que te levantás tenés que pensar cómo vas a hacer”, expresó la conductora de Amanece que no es poco (Olga), mientras coincidían en que la realidad actual obliga a pensar todos los días en “la guita” y en cómo llegar a fin de mes. “Vivir así es desesperante”, señaló La Negra.

Aunque pocos personajes del ámbito radial argentino mantienen un reconocimiento tan extendido como La Negra Vernaci, su único hijo nació fuera del foco mediático y ha hecho de esa discreción una elección permanente. Vicente nació el 11 de septiembre de 2002, fruto de la relación de la animadora con Martín Bonavetti, exdirector artístico de Canal 7 y luego funcionario del Ministerio de Cultura.

Si bien la pareja se separó pocos años después del nacimiento de Vicente, la convivencia en la crianza continuó siendo una prioridad compartida por ambos padres. “Nunca necesité tener más hijos. Vicente fue suficiente para llenar mi mundo entero”, expresó la locutora sobre su carácter sobreprotector. “Soy muy protectora, pero le doy los elementos para que sepa cuidarse. Ojalá pueda transmitirle mi experiencia callejera”, afirmó.

Sobre la maternidad, Vernaci señaló en el diálogo con El Planeta Urbano, al referirse a la experiencia de convertirse en madre a los 40 años: “Trabajé mucho desde los 20 años, y cuando quise quedar embarazada y no podía, me di cuenta de que no era una súpermujer. Me agarró una horrible depresión. Fue una bajada a tierra estrepitosa, porque algo tan simple y natural como tener un hijo para mí fue muy difícil”.

En septiembre del año pasado, La Negra realizó una publicación en sus redes sociales para celebrar el cumpleaños número 23 de su hijo Vicente. Eligió compartir una serie de fotos antiguas que muestran distintos momentos de la infancia de su hijo, donde ambos aparecen sonrientes y cercanos, y acompañó esas imágenes con un mensaje breve: “Te amo. Felices 23”. Las fotos reflejaron situaciones familiares, como abrazos, risas y juegos cuando Vicente tenía pocos años, en las que se observa la complicidad entre la conductora y su hijo.

Descripción: El clip no tardó en viralizarse en redes sociales donde los usuarios opinaron sin filtros.

Contenido: Catalina Gorostidi expuso a Rodrigo De Paul y aseguró que le envía mensajes a una amiga suya.

Este martes, al aire de All Access (DGO Stream), salió el nombre de un jugador de la Selección argentina cuando la exparticipante de Gran Hermano lanzó un comentario al pasar: “De Paul... Que deje de mandar mensajitos...”.

Consultada por el Tucu López, conductor del ciclo, Catalina no se echó atrás: “Todos en el mundo del espectáculolo sabe que la gente de la Selección manda mensajes por Instagram a las demás".

Ante la sorpresa de sus compañeros, la mediática se mostró implacable: “No me jodan porque sé todo y lo sé de buena fuente. A vos también te lo digo, Messi”. “A mí no me mandó, eh”, aclaró.

Acto seguido, le habló directamente a la novia del futbolista: “Tini, vos lo defenestraste a Yatra porque te metió los cuernos y De Paul anda mandando mensajitos a otras personas".

Gorostidi continuó: “Lo digo porque lo sé de primera fuente, le escribe a una amiga mía. Así que, De Paul, ojo. Hay captura de todo”.

Julieta Argenta dijo que no le constaba nada de lo que estaba diciendo su compañera, pero ella arremetió: “Dejemos de cuidar a la gente, basta de infidelidad. Te amo, Tini, te amo".

Desconocertado el conductor opinó que su compañera acababa de tirar un bombazo. “Le mandó mensajes a una ex GH. Voy a decirlo en potencial para que no me manden ninguna carta documento. De Paul le habría mandado a una ex GH mensajes por Instagram y esa ex GH le clavó el visto”, siguió.

Con picardía, Agus Rey lanzó: “También hablaste de Messi”. “Se sabe todo chicos, se sabe todo”, siguió ella, cuando López la interrumpió para seguir con el programa.

El clip no tardó en viralizarse en redes sociales donde los usuarios opinaron sin filtros y, en su mayoría, pusieron en duda los dichos de Gorostidi.

Juana Delfino, novia de Joel Ojeda, aseguró que Catalina Gorostidi, expareja del ex Gran Hermano, le hizo vivir un mal momento cuando compartían espacio de trabajo en un ciclo de streaming de DGO.

Lo más grave, según su relato, ocurrió cuando Catalina le lanzó comentarios discriminatorios y amenazas. “Acá no entrás si estoy yo. No quiero trabajar con gordas, soy gordofóbica. Que deje de comer fideos porque me estaban engordando los brazos”, denunció Juana sobre las frases que, asegura, recibió por parte de la mediática.

Juana explicó que, al comienzo, el vínculo con Gorostidi parecía cordial. Incluso recordó que durante un viaje a Uruguay llegaron a llevarse bien. Sin embargo, afirmó que Catalina comenzó a involucrarse en su relación con Joel. “Se me hizo la amiga. Se la pasaba hablando m... de él en el streaming, fuera de cámara”, contó.

El malestar terminó de explotar cuando empezaron a circular rumores de una supuesta infidelidad de su parte. “Empezó a difundir que yo lo había engañado a él. Vuelvo, me junto con todos; al principio ella no quería hablar, hizo un escándalo y se encerró. Se me paró al lado y me empezó a gritar”, recordó.

El testimonio de la invitada generó un fuerte repudio en redes por el nivel de agresividad de los dichos por parte de la exconcursante del reality.

Descripción: La actriz habló con TN Show sobre lo que significó su compañero y la pérdida que genera para el espectáculo argentino.

Contenido: La cultura argentina sigue de luto por la gran pérdida de Luis Brandoni. El actor murió a los 86 años, luego de haber sufrido una caída en su casa y tras estar varios días internado. En medio de la conmoción por la triste noticia, Betiana Blum, una de sus grandes compañeras, habló con TN Show y lo recordó.

La actriz formó con Brandoni una dupla inolvidable en la película de culto Esperando la carroza y, por eso, contó algunas anécdotas que tuvo durante aquel rodaje.

Betiana Blum recordó en el comienzo de la entrevista con TN Show que cuando eran jóvenes compartieron momentos por los pasillos del viejo Canal 7. “La historia con Beto fue de toda la vida. Éramos dos chicos”, expuso.

La mujer que encarnó a Nora de Musicardi en Esperando la carroza se mostró muy dolida por lo que le pasó a su amigo. “Realmente no tenía idea de que fuera grave lo que le estaba pasando”, reconoció.

Brandoni sufrió un accidente doméstico que le generó un fuerte golpe en la cabeza. Mientras estaba sentado en una silla con ruedas intentando cambiarse, se resbaló y golpeó su cabeza contra un escritorio. El actor pasó varios días internado hasta que su situación de salud empeoró y murió.

“Cuando recibí la noticia me volteó. Yo ayer (por el lunes en el que se conoció la muerte) no podía hablar; me llamaron, pero no hice ninguna nota porque no podía hablar. Me volteó. Se me vino encima toda nuestra historia”, agregó.

La figura del teatro recordó que Brandoni era uno de los últimos de “una generación” de figuras como Oscar Viale o Federico Luppi. “Eran todos mis compañeros. Toda esta camada de personas que compartimos tantas cosas, ¿no? Tantos cambios. Es una pérdida enorme", remarcó.

Esperando la carroza es uno de los grandes clásicos del cine argentino. Un film que no tuvo el éxito de taquilla que cualquiera imaginara, pero que con el correr de los años se convirtió en un fenómeno de culto que sigue hasta el presente.

La película dirigida por Alejandro Doria se estrenó el 6 de junio de 1985 con un elenco sobresaliente: Antonio Gasalla, China Zorrilla, Betiana Blum, Mónica Villa, Luis Brandoni, Julio de Grazia, Juan Manuel Tenuta, Cecilia Rosetto, Enrique Pinti, Darío Grandinetti y Lidia Catalano.

Brandoni y Blum tuvieron una química instantánea en la pantalla: él encarnaba a Antonio Musicardi, uno de los hermanos que desesperadamente busca a su madre que, creen, está perdida; ella se metía en el rol de Nora, la esposa muy superficial que no tiene muy buena relación con los demás.

“¿Cuál sería esa historia o esa anécdota que tenés para recordar de Beto en el rodaje?“, consultó TN Show. Blum reconoció que la herramienta que usaba Brandoni para unir a todo el elenco era la comida. Además, en ese grupo, mencionó a China Zorrilla.

“Beto decía con esa voz que tenía, ‘bueno, voy a traer mañana unos choricitos’, contándole a los compañeros lo que iba a llevar para el asado del día siguiente. Y China, por otro lado, como yo soy vegetariana, me traía albahaca para hacer la ensalada caprese. Albahaca fresca, queso y tomate. Me la preparó y, bueno, la adopté”, describió.

Para la actriz esos recuerdos eran “un compartir diario”. “Para Beto, era la comida y el asadito. A él le encantaba hacer toda esa historia, con los choricitos y la gente se preparaba para el día siguiente”, cerró.

Betiana Blum está en plena preparación junto a Antonio Grimau de la obra El diario de Adán y Eva, que adapta el reconocido libro de Mark Twain. Con versión y traducción de Sebastián Parrotta y dirección de Juan Pablo Ragonese, la puesta se estrena el 3 de mayo en el Teatro Regina.

Descripción: El influencer hizo un descargo en sus redes sociales luego de que se viralizara el polémico video.

Contenido: A través de sus redes sociales, Santiago Maratea publicó varios videos en los que pidió disculpas luego de haberse grabado mientras manejaba y sin el cinturón de seguridad puesto.

El influencer aclaró que, al momento de haber subido sus historias, no le había llegado ninguna notificación sobre una presunta suspensión de su licencia de conducir, como trascendió.

Hace unos días, Santi Maratea se grabó en su auto, mientras manejaba sin usar el cinturón de seguridad, algo que está prohibido. Es por eso que su nombre se viralizó en las redes y fue cuestionado.

Maratea hizo un descargo en sus historias de Instagram en donde pidió disculpas: “Hoy toca reconocer el error y pedir disculpas. Estuvo mal que yo me haya grabado mientras manejo, aparte sin cinturón de seguridad”.

“Yo le quiero agradecer a la Agencia Nacional de Seguridad Vial por el trabajo que hacen y también sobre todo pedirle disculpas a las Madres del Dolor, que sé que todos los días luchan por concientizar y aparezco yo como un gil”, lanzó.

El influencer reconoció que “está mal” con lo que hizo: “Quiero que sepan que no me sacaron el registro de conducir, o por lo menos no me llegó nada todavía”.

“No es que estoy pidiendo perdón con unas disculpas porque me sacaron el registro. No, por ahí me lo saquen mañana, no lo sé. Está bien que reconozca mi error y pida disculpas”, remarcó.

En otra historia, se quejó de que en los medios lo cuestionan demasiado y que “son injustos” con él, al igual que muchos usuarios en las redes.

“Hay todo un grupo de gente en Twitter que hace dos o tres años se suben al tren de violencia que proponen los medios de comunicación contra mí”, señaló.

En ese sentido, aseguró: “Me tratan como si yo fuese una escoria. El nivel de asco con el que hablan de mi persona. Las cosas que tengo que leer que ponen sobre mí, con un nivel de violencia que no se justifica”, se indignó.

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Además, se defendió por la manera en la que lo atacaron por el video que subió: “No me gusta nada el tono en el que me hablan. No tienen una intención de que yo recapacite. Solamente me quieren prender fuego en la plaza".

“No les ofende nada que haya subido un video mientras manejaba. Solamente quieren justificar su violencia hacia mí. Sin embargo, tienen razón. No debería haber subido un video mientras manejaba y sin cinturón de seguridad”, cerró.

Descripción: Luego de confirmar que está embarazada, la modelo dio una entrevista con Moria Casán en la que habló de todo.

Contenido: Jesica Cirio dio una entrevista este miércoles al aire de La mañana con Moria (eltrece) en la que habló de su reciente embarazo y su vida personal.

En un momento de la nota, La One no dudó en preguntarle a la ex de Martín Insaurralde por las fotos que Sofía Clerici publicó de un cochechito de bebés.

“¿Viste el cochechito de la Clerici? Como que está esperando un bebé...“, lanzó Moria Casán. Firme a su postura, Jesica hizo una cara de descontento y reaccionó sin filtros.

“No, no no. No voy a hablar de eso. Por favor, no quiero”, expresó Cirio. Si bien la conductora insistió, la modelo se negó por completo y sonrió a cámara para cortar el tema.

Esta pregunta de Moria surgió porque Sofía despertó rumores en sus redes sociales, horas después de que Jesica confirmara que está esperando un bebé con el empresario Nicolás Trombino.

En su perfil de Instagram, Clerici publicó una imagen de un cochecito de la marca Gucci. “Ya tenemos nave”, detalló ella en la descripción del posteo.

A los pocos segundos, la foto se llenó de comentarios de sus seguidores que estaban sorprendidos con el anuncio. “Felicidades, vas a ser una excelente madre”, le envió una usuaria a lo que Sofía le respondió con emojis de corazones.

Jesica expuso parte de la intimidad que vivió cuando estaba casada con Piccirillo, que está con prisión domiciliaria acusado por su exsocio de haberle armado una “cama” con policías de la Ciudad para plantarle droga y un arma y así evitar el pago de una deuda de 6 millones de dólares.

“Fue una equivocación en mi vida. Creo que a cualquiera le pasa. Después terminé haciendo mucha terapia, por supuesto, y analizando el por qué siempre tengo esa traba del lado masculino”, comentó.

Cirio se puso analítica sobre sus acciones. “Creo que hubo mucho dolor desde mi infancia, que tuve que sanar y todo esto me sirvió para curar un montón de heridas que tenía desde el inicio, desde mi infancia, y bueno, fue como un golpe de decir, ¿qué pasa? ¿Por qué me pasa esto? ¿Por qué en este momento? ¿Por qué así?“, se preguntó.

Luego, dijo que es “una bendecida” porque se dio cuenta de lo que estaba viviendo. “Logré decir de acá me tengo que correr. Y con mucho dolor, por supuesto, pasando por un montón de cosas espantosas, pero me considero una persona muy fuerte”, sentenció.

Descripción: En una entrevista con Moria Casán, la modelo habló sobre su nueva vida.

Contenido: En La mañana con Moria (eltrece), Jesica Cirio rompió el silencio sobre su separación con Elías Piccirillo y lo destrozó por los engaños que tuvo con ella cuando eran pareja.

La conductora expuso parte de la intimidad que vivió cuando estaba casada con Piccirillo, que está con prisión domiciliaria acusado por su exsocio de haberle armado una “cama” con policías de la Ciudad para plantarle droga y un arma y así evitar el pago de una deuda de 6 millones de dólares.

En un par de oportunidades, Moria Casán le sacó el tema de su último matrimonio a Jesica Cirio. La modelo evitó hablar demasiado del tema, pero igualmente, fue tajante con su exmarido.

“Fue una equivocación en mi vida. Creo que a cualquiera le pasa. Después terminé haciendo mucha terapia, por supuesto, y analizando el por qué siempre tengo esa traba del lado masculino”, comentó.

Cirio se puso analítica sobre sus acciones. “Creo que hubo mucho dolor desde mi infancia, que tuve que sanar y todo esto me sirvió para curar un montón de heridas que tenía desde el inicio, desde mi infancia, y bueno, fue como un golpe de decir, ¿qué pasa? ¿Por qué me pasa esto? ¿Por qué en este momento? ¿Por qué así?“, se preguntó.

Luego, dijo que es “una bendecida” porque se dio cuenta de lo que estaba viviendo. “Logré decir de acá me tengo que correr. Y con mucho dolor, por supuesto, pasando por un montón de cosas espantosas, pero me considero una persona muy fuerte”, sentenció.

“¿Las cosas espantosas que pasaste, cuáles serían? ¿Cuando él lo toman preso?“, preguntó Moria. ”Son cosas que voy a guardar para mí, porque no me interesa, ya es algo que es parte de mi pasado. Creo que fue muy duro, ya lo solté, ya está, y logré irme en el momento indicado", remarcó.

Moria le recordó lo que fue la boda y le hizo una burla al look de Piccirillo. Dentro de esa humorada, la diva le preguntó a su entrevistada: “¿Pudiste decir algo a este señor?“. ”Todo lo que le tuve que decirle se lo dije en la cara, por supuesto. Bastante antes de que todo pase. Le dije todo en la cara", arremetió.

Luego, Cirio contó un episodio que fue clave en su futuro. “Ese día cuando estoy en el patio de mi casa choca una mariposa enorme. Era de color negro. Era como que marcaba que algo iba a suceder muy malo. Chocó contra el vidrio de la ventana y cayó en el piso. La vi y empecé a buscar qué significaba. Yo ya estaba pasando un mal momento, Ese día fue cuando dije, me tengo que ir”, cerró.

Descripción: El inesperado cortocircuito entre ambos puso en primer plano una relación atravesada por canciones eternas, excesos, rescates mutuos y amistad

Contenido: Hubo una frase, dicha casi al pasar en un estudio de televisión, que sonó como una grieta en un vínculo que parecía indestructible. Y dolió. Porque cuando Fabiana Cantilo reveló que decidió desinvitar a Fito Páez de su show en el Auditorio de Belgrano, no habló solamente de una ausencia sobre un escenario: puso en suspenso una de las relaciones más entrañables, caóticas y míticas de la historia del rock argentino.

“Le dije que no viniera”, contó en Los Profesionales, el programa de Flor de la V, al explicar que tomó esa decisión después de que el rosarino le pidiera que dejara de hablar públicamente de su vida privada, en medio de versiones que lo vinculaban sentimentalmente con Sofía Gala.

Y entonces, inevitablemente, el presente chocó de frente con el pasado.

Porque hablar de Fito y Fabi nunca fue hablar solo de dos músicos. Fue hablar de una época. De una generación. De canciones que todavía arden. De una historia escrita entre excesos, ternura, rescates mutuos y melodías eternas.

Corría 1984 cuando se enamoraron. El país despertaba de la dictadura y en la cultura se cocinaba una revolución estética y emocional. En torno a Charly García orbitaban criaturas incendiarias. Entre ellas, un muchacho rosarino de mirada melancólica que todavía no era mito, y una mujer indómita, luminosa, feroz, que parecía bailar incluso cuando estaba quieta.

Fue en las sesiones de Piano Bar, ese disco fundacional de Charly, donde empezó todo. Años después, Fabiana miraría hacia atrás con una honestidad brutal.

“Vos sos Fito, ¿no? El rosarino de Baglietto”, consultó ella al cruzarlo. Y él no pudo dejar de pensarla. “Era el monumento a la juventud. Solo pude mirarla de refilón en los siguientes minutos. Se produjo un hermoso silencio al encontrarnos. Nos dimos un beso de circunstancia. Era de una belleza sobrenatural. Me intimidaba”, explicaría él.

Y el rosarino no dejaría de recordar detalles: “Su rostro anguloso entre galés y criollo. Sus ojos castaños que se encendían pícaros. Su boca de labios carnosos y ese lunar tan de ella sobre su mejilla derecha. El cabello rubio carré sobre los hombres. El cuello perfecto devenía en un torso con dos pechos suaves que se alzaban sobre una remera de The Police. Su minifalda dejaba ver su refinada silueta de mujer joven y poderosa”.

“Fito era un tipo tranquilo que tocaba folclore. Nosotros éramos unos pibes que queríamos llamar la atención del ídolo. Y Fito se cuidó, yo no. Yo fui muy reventada. Por eso él ahora tiene plata y yo no tengo un mango”, diría ella, con esa mezcla tan suya de ironía, crudeza y poesía callejera.

Pero detrás del humor había otra verdad: “Era un tipo maravilloso y yo me sentía muy cuidada con él… aunque éramos dos piscianos y el mundo explotaba”. Eso eran. Dos piscianos y el mundo explotando. Su amor fue romántico y feroz. Dulce y devastador.

“Nos enamoramos como un espadachín del castillo que rescata a la dama. Un delirio total”, recordó ella.

Y Fito, siempre más literario, había contado cómo la conquistó con una escena digna de realismo mágico: “Fabi me preguntó si creía en los ovnis. ¿Qué le iba a decir a la chica más hermosa del mundo? Después nos envolvió el amor. El amor antes del amor. Y volamos desde Urano a Saturno… te amé, te amo y te amaré, luz de todos los astros”. No era una metáfora. Era exactamente así.

Entre ellos hubo canciones, peleas, reconciliaciones, toxicidad, ternura, celos, adicciones y un modo de amarse que muchas veces parecía rozar la autodestrucción.

Pero de ese incendio nacieron algunas de las páginas más bellas del cancionero argentino: “Tres agujas”, “Fue amor”, “Brillante sobre el mic”, “Te aliviará”, “Creo”. Himnos atravesados por una mujer de ojos inmensos que se volvió musa sin proponérselo.

Cuando le preguntaron si Fabiana había sido su gran inspiración, Fito respondió: “No, es una de ellas, muy importante. Se va a enojar cuando escuche esto. Fue la primera. Aunque antes estuvo Silvia Corea, uno de mis primeros romances y muy inspiradora cuando empecé a hacer canciones: le escribí un tema que se llama“Mi primer retrato”, que grabó Lalo de los Santos”.

Y después enumeró temas como quien enumera cicatrices: “Fabi me regaló tantas canciones que ni me las acuerdo”.

Se separaron en 1990. Las peleas, los celos y el desgaste fueron haciendo lo suyo. “Nos peleábamos, nos amigábamos… él me dijo que le hice componer temas divinos”, recordó ella. Y también se confesó: “Yo me conectaba con los celos y la posesión. Era un plomazo”.

Pero lo extraordinario ocurrió después. Porque cuando el amor romántico se rompió, apareció otra cosa. Algo quizá más raro, más profundo: la amistad.

Y ahí fue donde se volvieron eternos. Es que Fabiana no solo fue la mujer detrás de muchas canciones de Fito, también fue quien lo sostuvo cuando la tragedia lo pulverizó.

En 1986 asesinaron a su abuela y a su tía y él cayó en una depresión devastadora, y Fabi fue quien lo levantó: “Me sacó de la cama, me agarró de los pelos, me metió en un auto y me llevó a ensayar con Spinetta. Si eso es salvarle la vida a alguien, ella lo hizo”. No lo dijo metafóricamente. Sí, le salvó la vida.

Y quizá por eso, pese a rupturas, silencios o desencuentros, siguieron apareciendo siempre el uno para el otro. En cumpleaños, homenajes, discos, escenarios.

Como cuando Fito la homenajeó públicamente en Buenos Aires y le dedicó palabras que todavía resuenan: “Nadie puede aburrirse al lado de esta deidad argentina… su risa retumba en todos los espacios del mundo”. Fabiana lloró, y muchos lo hicieron con ella. Porque había algo conmovedor en ver a dos sobrevivientes del rock seguir mirándose con esa gratitud.

Lo mismo volvió a pasar cuando ella subió al escenario del Movistar Arena —y luego Vélez— para celebrar los 30 años de El amor después del amor. Frente a miles, Fito la presentó casi como una declaración: “Fabi, te debo tantas… pero tantas canciones”. Y ella, estoica, hermosa, intacta en su aura salvaje, cantó “Creo”: “Creo que aún tal vez piensas en mí…”. Como si el tiempo no hubiera pasado, como si todo siguiera ahí.

Por eso la confesión sobre el show en Belgrano sorprendió tanto, porque si hay una historia que parecía haber demostrado que el amor puede mutar sin romperse era la de ellos.

Fito y Fabi habían logrado lo improbable: transformar una pasión feroz en una amistad inquebrantable, o al menos eso parecía. Tal vez por eso duele imaginar un desacuerdo. Porque en el fondo nadie quiere pensar que esa leyenda tenga fisuras.

Porque Fito y Fabiana no son solo dos ex, son parte de una mitología sentimental argentina. La prueba de que algunas personas, aunque se separen, quedan para siempre orbitándose. Como aquellos dos piscianos y amantes que una vez creyeron en ovnis y volaron de Urano a Saturno. Como el amor antes del amor.

Descripción: El corredor de Fórmula 1 y la actriz se mostraron en una pista de karting en Zárate y avivaron las especulaciones que los rodean desde hace meses

Contenido: Un mes atrás, el romance entre Franco Colapinto y Maia Reficco comenzó a ser tema de conversación en los medios, tras revelarse que el piloto y la cantante habían iniciado una historia juntos durante el verano. Ahora, la pareja volvió a estar en el centro de la escena tras ser vista compartiendo salidas y momentos de complicidad en Buenos Aires, donde él se encuentra por una exposición en Palermo y ambos aprovechan para vivir este presente lejos de la discreción inicial.

La primera foto juntos, tomada en la pista de karting de Zárate y viralizada en redes sociales, confirmó que el vínculo ya trascendería el plano privado y los fanáticos siguen de cerca cada paso de la pareja. En la foto se los puede ver charlando tranquilamente rodeados de gente y con los outfits clásicos de la pista todavía atados a la cintura.

A la ola de rumores se sumaron detalles exclusivos sobre sus encuentros: Ángel de Brito, conductor de LAM, contó en su canal de difusión de Instagram detalles de los planes posteriores al karting. “Colapinto cerró resto en Palermo para cenar con su novia Maia Reficco y amigos, se cerró el restaurant para que puedan disfrutar de la cena tranquilos y se les preparó un menú especial. Y que está muy entusiasmado por el evento del domingo. Cenó en un resto frente a una de las tribunas del evento”, contó el presentador en sus redes sociales.

El romance entre Franco y Maia avanzaría en medio de agendas exigentes y bajo la atenta mirada de sus seguidores y de los programas de espectáculos. Los gestos de complicidad, las salidas compartidas y la naturalidad con la que se muestran refuerzan la idea de una pareja que atraviesa su mejor momento, disfrutando de esta etapa en la que el amor y la exposición pública parecen ir de la mano. Las redes sociales y el círculo mediático ya siguen cada aparición y cada guiño del flamante romance, que promete seguir sumando capítulos y repercusiones.

Tiempo atrás, antes de su participación en Suzuka para el Gran Premio de Japón de Fórmula 1, el corredor decidió salir a desmentir las versiones y ponerle fin a la especulación. La aclaración llegó en una entrevista mano a mano con Juan Fossaroli para ESPN, poco después de la llegada del piloto a Japón. En un clima relajado, el periodista le preguntó a Franco cómo había pasado los días previos a la competencia. “Llegué ayer, bolu... Estuve tranquilo, pasé un fin de tranquilo”, respondió el piloto, dejando en claro que no hubo tiempo ni espacio para romances.

“Conociendo lugares”, agregó, y minimizó cualquier otra actividad fuera de lo estrictamente profesional. El periodista insistió con la consulta sobre su situación sentimental, pero Colapinto fue tajante: “Estoy solterísimo”. “¿Estás solterísimo? Está solterísimo, señores”, confirmó Fossaroli ante cámara. Franco no dudó en apuntar contra los rumores que lo vincularon con la actriz: “Pasa que ustedes, los periodistas, se inventan muchas boludeces”, disparó. “Yo no inventé nada”, se defendió Fossaroli, pero el piloto insistió: “Les gusta vender. Lo que haga un par de clicks, ahí una notita mentira”.

La entrevista siguió con complicidad y humor, y Colapinto aprovechó para bromear sobre la dinámica de los medios. “A mí el chisme me gusta, debo decir que el chisme me gusta, pero cuando es mío ya no tanto”, reconoció entre risas. “Lo aclaramos. Aparte vamos a ser responsables”, sumó Fossaroli, mientras Franco remataba: “No te sería nunca infiel, Juan. Ni a vos ni a Punch. Igual él está de novio, boludo. ¿No la viste a la novia de Punch? En el zoológico. Está de novio. Me mató, me mató. Por eso no lo fui a ver."

Descripción: La influencer compartió la noticia con una particular imagen a más de un año de contar sus deseos por convertirse en mamá

Contenido: Sofía Clerici atraviesa un momento de profunda felicidad y transformación personal. La modelo y empresaria anunció a través de sus redes sociales que está embarazada y espera su primer hijo, noticia que fue recibida con alegría y sorpresa por sus seguidores. La llegada de un bebé representa un hito en la vida de Clerici, quien desde hace tiempo compartía su deseo de convertirse en madre y ahora muestra el inicio de esta nueva etapa.

El anuncio se dio a conocer con una serie de fotos cuidadosamente producidas, en las que Sofía exhibió un cochecito de bebé de la exclusiva marca italiana Gucci. “Ya tenemos nave”, escribió en la descripción del posteo, acompañando la frase con imágenes llenas de detalles y guiños a su nuevo estado. Los comentarios de sus seguidores no tardaron en llegar: “Qué bella sorpresa”, “Hermosa noticia”, “Te sigo y estaba esperando esto”, “Amiga, te felicito”. Incluso una usuaria recordó: “Hace muchos años viene contando que quiere ser mamá y que seguramente era este año”.

También tuvo un breve ida y vuelta con Fernanda Iglesias, quien le escribió: “Ya habías mostrado ese cochecito en 2024″. Por su parte, la influencer le respondió: “Sí, Fer, siempre lo quise. Lo había visto en la web de Gucci y lo mostré porque lo quería. Lo busqué bastante, no fue fácil porque son piezas únicas edición limitada. Me lo traje de Estados Unidos”.

A su vez, en sus historias de Instagram, Sofía respondió con gratitud y emoción a una usuaria que le escribió un mensaje celebrando la noticia de su embarazo. “¡Sofy, qué felicidad nos da! Porque todas las personas que te conocemos sabemos que lo venís buscando ya hace bastante a este bebé. Vas a ser una gran mamá. Tenés muchos valores y familia y una gran familia que debe estar muy feliz. ¡Te amamos!”, le comentó la seguidora. Por su parte, Clerici contestó: “¡Gracias! Sí, es un bebé bastante buscado (ya habrán visto en alguna nota el año pasado). Aún no voy a salir a hablar de más porque quiero contarles TODO de una forma especial, original y linda”.

Oriunda de San Nicolás, Clerici se define en redes como figura pública y emprendedora. Su salto a la popularidad llegó en 2012, cuando fue tapa de la revista Playboy, y desde entonces supo construir un perfil mediático ligado a los viajes, los autos de alta gama, donde suele lucirse al volante de su Ford Mustang, y la promoción de marcas de lujo. Además, la influencer es creadora de su propia línea de lencería y suele compartir contenidos ligados a la moda, el bienestar y la vida sana, siempre con una impronta personal y sofisticada.

En marzo de 2025, Sofía decidió hablar con total sinceridad sobre su deseo de ser madre en una entrevista con Mañanísima (El Trece). “Es un proyecto que lo vengo pensando hace bastante tiempo. Hice un tratamiento, congelé óvulos, pero no porque no pueda quedar embarazada, sino porque no encontré el padre ideal para mi hijo. Soy muy exigente en ese sentido”, explicó, dejando en claro el nivel de reflexión y madurez con el que tomó la decisión.

La modelo relató que recurriría a un banco danés de muestras. “Así que decidí hacerlo sola, con muestras dinamarquesas. Va a salir un vikingo”, bromeó, mostrando su humor y seguridad ante la nueva etapa. Lejos de sentir miedo, Sofía aseguró estar lista para la maternidad y subrayó el rol clave que juega su familia en este proceso: “Me siento súper lista. Además, tengo una familia enorme que está siempre pendiente de mí. Somos muy unidos, así que creo que juntos vamos a poder”.

Con una madurez poco habitual, la influencer compartió los motivos que la llevaron a apostar por la maternidad en este momento: “Siento que me falta algo muy importante en mi vida. Entonces dije: ‘es el momento’. Lo vengo analizando desde hace un año y medio. Aun no sé cuándo será, pero sé que este año va a suceder”.

Consultada sobre por qué eligió hablar ahora, Sofía fue tajante: “Ahora me siento fuerte. No la pasé nada bien, eso tengo que decirlo. La gente tiene una imagen de mí, pero la realidad es otra”. Aunque señala que no suele recibir demasiado hate, reconoció que el camino no fue fácil: “Si en su momento no hablé y ahora sí, es porque siento que este es el momento. Soy una persona educada y, por respeto a los niños que están en el medio, decidí quedarme en el molde y no hablar. Pero todo tiene un límite”.

Así, Clerici da inicio a un nuevo capítulo de su vida, preparado con ilusión y reflexión, mostrando que la felicidad y los nuevos comienzos pueden construirse desde el deseo propio y la fortaleza personal. Entre mensajes de aliento, publicaciones llenas de estilo y la expectativa por la llegada del bebé, la modelo confirma que la maternidad, para ella, es el mayor logro y el más emocionante desafío.

Descripción: La artista relató el impacto que tuvo su infancia herida en medio del tributo a Mariano Mores que encabezará en Mar del Plata

Contenido: La noche del viernes 24 de abril, el Teatro Colón de la ciudad de Mar del Plata será mucho más que un escenario para la música: será el espacio donde Cecilia Milone pondrá en juego el tejido íntimo de su historia, marcada por heridas profundas y por la búsqueda de sentido en medio de la adversidad. Siempre Amores, el sonido de mi alma, el espectáculo que honra la obra de Mariano Mores a diez años de su partida, es también el reflejo de una hija intentando comprender y sanar el vínculo con su madre.

En el centro de este proyecto laten el duelo y la introspección. La cantante atravesó un tiempo de quebranto, enfrentando el doloroso proceso de reconocer la huella que su madre dejó en su vida. “Fue muy doloroso para mí comprender que tuviste una mamá que en muchas cosas fue dañina con vos, aunque no haya sido su intención, pero que te hizo daño grande en el alma, que hubo abuso emocional”, confesó con honestidad descarnada en una charla en el podcast Presente Perfecto, de Nata Álvarez.

La revelación da cuenta de una herida abierta: la dificultad de encontrar sostén cuando la infancia deja marcas de invalidez: “¿Qué quiere decir ‘abuso emocional’? Eso, invalidarte, decirte que sos demasiado sensible, tratarte un poco como si vos estuvieras loca. Cuando tenés de pronto una campaña que está haciendo eso, mi corazón no podía tanto. Yo estoy descubriendo el dolor de mi mamá y tengo que actuar, ¿que estoy contenta? No puedo, no puedo, no pude. La vida es una mierda, hay que hacerla cinco estrellas".

En los meses previos al homenaje, la angustia se impuso en la vida de Milone. Decidió detener todo y refugiarse en la soledad, intentando recomponerse. “Me escondí, levanté unos shows que tenía ahí en Capital, me quedé como veinte días así tratando de ver para dónde ir, porque me quedé angustiada, me quedé perdida, me desorienté. No supe qué hacer, ¿viste cuando decís: ‘No sé ni puedo ni pedir ayuda porque no sé ni qué necesito’?”. El vacío se hizo presente y el dolor, lejos de ser abstracto, era un peso concreto, diario, que solo encontraba alivio en la contención de sus amigos más cercanos.

La presencia ausente de su madre, el eco de una crianza marcada por el abuso emocional, llevó a Milone a una revelación: “Yo comprendí quién fue esa madre”. El reconocimiento de esa historia personal, lejos de paralizarla, se volvió el impulso para buscar un renacimiento. “Uno tiene que saber que la vida duele mucho”, reflexionó, en un intento de transformar el sufrimiento en un motor creativo.

En ese contexto, la música aparece como refugio y trinchera. La decisión de realizar el homenaje a Mariano Mores surgió mientras Milone buscaba reparo frente al mar de Mar del Plata, una ciudad que siempre le brindó calma y fortaleza. “Me fui fortaleciendo frente al mar, frente a Dios, como Mariano Mores. Y ahí me di cuenta que estaban por cumplirse los diez años de su fallecimiento”. La coincidencia de fechas y emociones le permitió canalizar su propio proceso de duelo y reconstrucción a través de un proyecto artístico.

El espectáculo en el Colón es, entonces, mucho más que un tributo. Es la puesta en acto de una biografía. La colaboración con la Banda Sinfónica Municipal, bajo la dirección de José María Ulla, se vuelve el marco sonoro donde Milone puede entregar su verdad. “Necesito un contacto con la Banda Sinfónica, porque se me ocurrió algo que tiene que ser la Banda Sinfónica y el sonido de Mar del Plata y Mores amaba Mar del Plata”, reveló. La fuerza de la orquesta y el legado de Mores le brindan una estructura para reconstruirse, para sostenerse en el presente.

La elección del repertorio, los arreglos y la puesta responden a una necesidad vital. Cada canción es una oportunidad para exorcizar el dolor, para resignificar la sensibilidad que durante años fue vista como debilidad. “El proyecto enorme de Mariano, siento que de algún modo me sostiene también a mí, no solo lo honro a él, sino que me sostengo yo”, confesó al dejar claro que la música es, para ella, un acto de supervivencia.

El escenario se convierte así en su refugio más genuino. “Mi Polinesia es el escenario. Yo no necesito ir a Dubái, a un hotel catorce mil estrellas. Mis infinitas estrellas están en mi universo, que es sobre un escenario. Ahí es donde yo tengo el lujo”. Frente a la hostilidad del mundo y los recuerdos de una infancia herida, el arte le permite a Milone encontrar el lujo verdadero: la oportunidad de ser, de sentir, de transformar el dolor en belleza.

Descripción: Publicó mensajes e imágenes que evidencian la fortaleza del vínculo entre las hermanas y su determinación compartida de obtener respuestas judiciales

Contenido: La jornada judicial del martes estuvo marcada por la presencia de las hijas de Diego Maradona en el juicio que busca esclarecer las circunstancias de su muerte. El foco público recayó especialmente en el apoyo que Dalma expresó hacia su hermana Gianinna, quien declaró en calidad de testigo durante más de cinco horas en una audiencia cargada de tensión y emociones.

Las redes sociales se convirtieron en el canal elegido por Dalma para exteriorizar sus sentimientos tras la declaración de su hermana. En una serie de publicaciones en Instagram, compartió imágenes familiares y mensajes que evidencian no solo el vínculo entre ellas, sino también el compromiso que ambas mantienen en la búsqueda de justicia por la muerte de su padre. “Ya te lo dije a vos pero tengo ganas que todos sepan que hoy la rompiste y que estoy muy orgullosa de vos”, escribió Dalma junto a una fotografía en la que ambas aparecen de niñas junto a Diego. “Yo creo que él también está muy orgulloso”, añadió en el mismo posteo, enfatizando la sensación de respaldo tanto familiar como simbólico.

El acompañamiento de Dalma a Gianinna se manifestó también en un mensaje directo: “Te amo negra! Obvio que fue un día durísimo, pero los humillaste”, seguido de un compromiso inquebrantable: “Siempre de tu lado, siempre haciendo equipo”. Estas frases, difundidas en redes, permitieron dimensionar el impacto emocional que tuvo la audiencia para la familia y la manera en que el proceso judicial refuerza la unidad entre las hermanas.

La reacción de Dalma no se limitó al orgullo, sino que incluyó una declaración sobre la continuidad de la lucha. “Empezó el camino para que paguen lo que te hicieron. No vamos a parar”, publicó junto a una imagen en blanco y negro en la que las dos hijas besan a su padre. “Y lo mejor de todo es que no estamos solas. ¡Somos un montón!”, concluyó, haciendo alusión no solo al núcleo familiar sino al acompañamiento social que perciben en este proceso.

La declaración de Gianinna ante el tribunal se extendió por más de cinco horas y estuvo marcada por pasajes de notable carga emotiva. Antes de que comenzara su testimonio, uno de los defensores de los acusados intentó impedir su participación, pero los jueces desestimaron la objeción, permitiendo que expusiera su versión de los hechos.

Durante su testimonio, Gianinna recordó la relación cercana con su padre y describió el rol presente que mantuvo junto a él durante años. Relató las dificultades personales que atravesó tras la muerte de Maradona, que la llevaron a requerir tratamiento psiquiátrico, y compartió el dolor que vive diariamente desde ese momento. Su intervención estuvo atravesada por lágrimas en varios tramos, lo que evidenció el carácter movilizante de la jornada para ella y su entorno.

En relación con el día del fallecimiento de su padre, la joven narró el estado en el que encontró el cuerpo y criticó las condiciones de la vivienda donde se realizó la internación domiciliaria. Denunció que la casa no estaba preparada para una persona con sus necesidades y que el trato hacia él era prácticamente nulo. Además, afirmó que la familia halló el domicilio en condiciones deplorables después de la muerte.

La exposición de Gianinna incluyó un análisis de las condiciones en que se llevó adelante la internación domiciliaria de Diego. Señaló que el exfutbolista estaba medicado para el corazón desde el año 2000 y que continuó con esa medicación hasta la internación domiciliaria en 2020. Según su testimonio, durante ese período solo recibía las pastillas que le administraba la psiquiatra Agustina Cosachov, lo que implica un cambio en la modalidad de atención médica.

También hizo un repaso de los últimos veinte años de la vida de su padre. Recordó la crisis por sobredosis que atravesó en el año 2000, su posterior recuperación y los momentos felices compartidos en familia. Sin embargo, destacó que la salud de su padre se deterioró especialmente tras su paso por Dubai y México, y mencionó el uso creciente de medicación para dormir en los últimos años. La declaración apuntó a la falta de preparación y cuidado en el entorno médico durante el tramo final de su vida.

La audiencia del martes se inscribió en el marco del proceso judicial que intenta determinar responsabilidades penales por la muerte de Diego Maradona. La participación activa de sus hijas, tanto en el ámbito judicial como en el plano público, refuerza la idea de una búsqueda colectiva por justicia. Las publicaciones de Dalma en redes sociales reflejan la decisión de no abandonar el reclamo: “Empezó el camino para que paguen lo que te hicieron. No vamos a parar”.

La exposición familiar ante la opinión pública y la justicia no solo busca el esclarecimiento de los hechos, sino también manifestar la unidad de la familia Maradona y la voluntad de avanzar hasta las últimas consecuencias. La jornada concluyó con la certeza de que, para Gianinna y Dalma, el proceso recién comienza y que cuentan con un respaldo que trasciende el círculo íntimo.

Descripción: La noticia fue comunicada a través de las redes sociales del establecimiento, dirigido por Gonzalo Demaría

Contenido: La noticia sorprendió a quienes esperaban el debut de Nacha Guevara y Alberto Favero en el Teatro Nacional Cervantes por la repentina postergación del espectáculo conjunto. El martes, la sala comunicó en sus redes sociales: “El Teatro anuncia que, por motivos de fuerza mayor, el espectáculo Nacha & Favero en el Cervantes será reprogramado y oportunamente se comunicarán las nuevas fechas”. Así, la esperada serie de presentaciones programadas para los días miércoles desde el 22 de abril y hasta el 27 de mayo quedó, al menos por ahora, en suspenso.

La propuesta artística prometía reunir a dos referentes de la escena nacional. Según había anticipado Gonzalo Demaría, director de la sala, “Nacha, la Guevara, debuta en nuestro más prestigioso escenario: el Teatro Nacional Cervantes”.

El espectáculo entre Nacha y Alberto, estaba concebido como un repaso por las canciones y relatos que, en palabras de los organizadores “acompañaron sueños, luchas, amores y pérdidas”. La dirección artística de Álvaro Rufiner buscaba potenciar la interacción entre ambos artistas, quienes, a lo largo de más de cuatro décadas, han compartido proyectos emblemáticos.

La postergación fue atribuida, de manera general, a “motivos de fuerza mayor”. Sin embargo, algunas versiones que difundieron allegados al Teatro, deslizaron que la imposibilidad de compatibilizar las necesidades técnicas de “La revista del Cervantes” —obra en cartel de jueves a domingo en la sala María Guerrero— con la propuesta de Nacha & Favero fue determinante. La producción alternativa, que debía ocupar el escenario los miércoles, chocó con la exigente puesta principal del teatro.

De esta manera, algunas versiones indican que el conflicto radicaría en la superposición logística con otra gran producción en la sala María Guerrero, lo que impedirá garantizar las condiciones necesarias para ambas puestas. Se espera que, finalizada la temporada de La revista del Cervantes —programada hasta fines de mayo—, se reprogramen las funciones pendientes.

En cuanto al reintegro de entradas, la plataforma Alternativa Teatral, utilizada para las compras, ofrece dos opciones: asistir a otra función en cartelera o solicitar la devolución del importe abonado. Esta información, aunque no se difundió en las redes oficiales del teatro, sí fue confirmada por la empresa encargada de la venta de localidades.

La última vez que Nacha Guevara y Alberto Favero compartieron un escenario fue a fines de enero en La Carbonera, espacio de arte del barrio de San Telmo. Aquella presentación, de carácter íntimo, evocó los inicios de una dupla que protagonizó grandes éxitos como Nacha de Noche, Eva, el gran musical argentino y Tita. La química artística y el deseo de reencontrarse motivaron la creación del espectáculo que ahora deberá esperar para ver la luz en el Cervantes.

Desde el teatro, reiteraron que la reprogramación responde a “motivos de fuerza mayor”. No obstante, la falta de detalles alimenta la expectativa y el desconcierto entre el público.

El debut suspendido de Nacha Guevara en el Cervantes obliga a reordenar la agenda cultural y deja en pausa un reencuentro muy esperado. Mientras tanto, los seguidores de la artista y el maestro Favero aguardan novedades sobre la nueva fecha de estreno, con la esperanza de que el emblemático escenario finalmente los reciba juntos.

La situación actual refleja la compleja convivencia de producciones en los grandes teatros estatales y la necesidad de ajustar calendarios para evitar superposiciones que perjudiquen tanto a artistas como al público. La reprogramación, aunque inevitable, no detiene el deseo de ver a dos figuras centrales de la música y el teatro argentino compartir una vez más el escenario.

Descripción: La actriz abrió su corazón y relató cómo una fábrica recuperada y el teatro le cambiaron el rumbo a su vida

Contenido: Lorena Vega se consolidó como una de las actrices más versátiles y aplaudidas de la escena argentina. Su interpretación como la terapeuta de Griselda Siciliani en Envidiosa la mantiene, desde hace tres temporadas, como un nombre clave del streaming nacional. Pero detrás de cada gesto preciso en pantalla y de esa capacidad para transmitir emociones con el mínimo detalle. En plena popularidad, la artista recordó sus difíciles comienzos y la importancia de los espacios culturales como refugio.

Todo ocurrió en el marco de una entrevista para El Show de los Humanos (Futurock). Allí, Lorena compartió sin filtros uno de los capítulos más crudos de su carrera. “En el 2001, yo estaba alquilando y no lo podía pagar. Me acuerdo que le dije a la dueña del departamento totalmente vencida: ‘No, no te puedo pagar más’. Dijo: ‘Bueno, quedate hasta que la cosa mejore’”, relató, entre risas y nostalgia. Por entonces, la actriz sentía que el panorama era desalentador: “Pensaba: ‘Me voy a morir de hambre, porque si en este país que está así de explotado y de roto, ¿quién va a pagar una clase de teatro?’”, aseguró.

En medio de esa crisis, llegó una oportunidad inesperada. INPA, la fábrica recuperada por los trabajadores, abrió un centro cultural y Lorena se animó a proponer un taller de teatro gratuito, con las primeras clases sin costo y luego una cuota simbólica de cinco pesos. “Eso pasó y vino un montón de gente. Yo decía: ‘No va a venir nadie, porque la gente está en otra, porque quién va a ir a una clase de teatro ahora, porque quién me conoce, quién se va a poner en manos de una piba que tiene 22 años y da clases de teatro’. No sabés la cantidad de gente que vino y no sabés cómo me salvó la vida en un momento en el que estaba todo muy mal, casi como ahora”, recordó.

Para Lorena, el teatro y el arte siempre fueron más que un trabajo: son un refugio y un espacio de transformación. “Lo que hacemos es un refugio que subsistió a todas las crisis mundiales históricas, que sigue estando, que lo tenemos que seguir sosteniendo, que son espacios donde se renueva la energía, donde pensamos cosas, donde nos agrupamos y salimos diferentes”, reflexionó. “Entrás a una obra y si está buena, si sucedió, te vas distinta. Entonces, para mí tiene un sentido absoluto y lo tengo comprobado en carne propia desde esa época”, aseguró.

Aunque sus inicios estuvieron marcados por la incertidumbre y la lucha, el presente de Vega es fruto de ese esfuerzo. En noviembre pasado, la actriz habló del contraste entre aquellos años difíciles y la actualidad en Dame señal (Radio del Plata). Además de su éxito en Envidiosa, el año pasado brilló en la serie carcelaria En el barro y continuó forjando una carrera prolífica como directora, dramaturga e intérprete de teatro.

El furor por su personaje de terapeuta en Envidiosa se refleja en el vínculo con el público. “Es advertir que mucha gente está queriendo hacer terapia, te quiero decir. Y vaya si lo necesitamos en este momento del mundo y del país que tenemos. Me piden mucha consulta, eso por un lado, y lo tomo como una señal de afecto”, contó.

Para Vega, la clave está en el equilibrio entre el humor y la sensibilidad. “Me parece que lo que pasa en la serie, al ser una comedia o una comedia dramática, y al tener justo en mi caso, el rol de hacer esas escenas que tienen su paso de comedia, pero que también siempre mueven la perilla hacia un lugar íntimo y sensible, generan como un enganche y tocan un poco algunas fibras en el público”, explicó. “Después lo que me devuelven es algo bello, algo alegre, afectuoso. Lo que recibo son chistes o señales de ganas de empatizar”, añadió.

Reconocida en el teatro por su trabajo como directora y dramaturga, además de actriz, Lorena es hoy una referente indiscutida. El oficio, ese saber que no tiene recetas mágicas ni atajos, es para ella la base de todo. Y en cada paso, en cada función o clase, sigue apostando a la transformación que el arte puede generar en quienes participan, ya sea sobre el escenario o desde la platea.

Descripción: Un automóvil blanco se subió a la vereda y estuvo a punto de romper el ventanal del streaming mientras estaban al aire

Contenido: Un inesperado momento de tensión se vivió este miércoles durante la emisión de Soñé que volaba (Olga), el ciclo de streaming conducido por Migue Granados desde el estudio ubicado en pleno barrio porteño de Palermo. Mientras el equipo, integrado también por Lucas Fridman, Vicky Garabal y Homero Pettinato, entrevistaba a Luis Scola, una camioneta blanca estuvo a punto de chocar contra el ventanal del canal, generando sorpresa entre los presentes y dejando a todos sin palabras ante la situación.

El incidente ocurrió cuando Granados le consultaba al exbasquetbolista sobre su paso por la NBA. De un momento a otro, un estruendo y el movimiento fuera del estudio interrumpieron el clima distendido de la charla. “Uy. ¿Qué pasó? ¡No!”, exclamó, mientras en la mesa el desconcierto crecía. “No... Otra vez”, agregó, recordando otro episodio similar ocurrido meses atrás.

Homero, atento al exterior, preguntó: “A ver la vereda... No, está bien, está bien. ¿Están bien?”. Entre risas nerviosas y caras de preocupación, los conductores intentaron entender qué había sucedido. “Contradieron. Todo muy al borde...”, dijo Fridman, mientras Migue aclaraba: “Es la segunda”. “Vos lo viste, Luis”, acotó Migue, buscando la complicidad de Scola.

La situación derivó en comentarios entre el humor y la incredulidad. “Ya está todo, está, pará. Luis está contento porque pasó algo”, bromeó Homero. Migue, quien intentó volver a la charla previa, acotó: “Dice: ‘¿Cómo el juego de media y están ahí?’”. “¿Están todos bien?”, volvieron a chequear. “Una semanita de malas noticias ahora. Listo. Es la segunda vez que nos pasa esto”, remarcó el conductor principal. “Nos van a cancelar”, ironizó otro de sus compañeros. El alivio llegó cuando corroboraron que no hubo heridos y que la policía ya estaba en el lugar.

Aún sorprendidos, los conductores buscaron detalles. “Lo que no entiendo, ¿chocó?”, preguntó Fridman. “¿O solo se subió a la vereda?”. Granados, fiel a su estilo, bromeó: “Es que era fanático de Luis, vino a verlo de cerca. Quería ver el trofeo”. Y remató: “Si querés sacar foto, pedila. Luis está contento porque sucedió algo, por lo menos”.

Lo cierto es que no es la primera vez que Granados y su equipo presencian situaciones de este tipo en el estudio de Humboldt y Cabrera del barrio porteño de Palermo. En junio de 2023, minutos antes de las 11, una colisión entre dos vehículos en la misma esquina casi termina con uno de ellos incrustado en el ventanal del canal. En ese momento, Granados se encontraba al aire junto a Julián Lucero y Sofi Morandi. Apenas minutos después de un saludo a un transeúnte y de una rutina humorística sobre medios de transporte personales, la tranquilidad se rompió con el estruendo del accidente.

“Uh, se la pegaron, no chicos, no saben lo que acaba de pasar”, relató entonces Migue, visiblemente sorprendido y con gesto de preocupación. “Un auto casi se la pega contra el estudio, se venía directo al vidrio”, describió en vivo, mientras las cámaras captaban la reacción incrédula de sus compañeros. Como en esta última oportunidad, el conductor no dudó en salir a la calle para mostrar de primera mano lo sucedido y explicar el hecho a la audiencia.

Mientras la edición del programa sigue generando repercusión y memes en redes sociales, lo cierto es que la anécdota del accidente se suma al archivo de situaciones insólitas que suelen atravesar a los ciclos de Migue Granados, donde la espontaneidad y la reacción en vivo son marcas registradas. Y aunque la risa y el comentario irónico no faltan, el alivio de que todo quedó en un susto es compartido por el equipo y sus seguidores, que una vez más celebran el profesionalismo —y el temple— de los conductores frente a lo inesperado.

Descripción: Cansada de recibir puntos de vista que no pidió, la influencer hizo un contundente descargo.

Contenido: Julieta Poggio estalló contra los que la criticaron por su último retoque estético. Después de que varios opinaran sobre su nueva imagen, hizo un contundente descargo.

La artista se puso carillas en los dientes. El resultado dio que hablar: mientras muchos la elogiaron, otros cuestionaron su decisión. Cansada de recibir opiniones que no pidió, este martes habló del tema al aire de un streaming.

“Siento que estamos en una época donde ya todos entendimos que no se habla de los cuerpos ajenos, que no hay que hablar de si está más gordo o más flaca, pero creo que ahora estamos como en una era donde hay que pedirle permiso a la gente para hacerse un cambio estético”, dijo en Rumis (La Casa).

Acto seguido, repasó algunas de las frases que más le repiten: “‘Que no te toques la cara’, ‘que no te hagas esto’, ‘que no te hagas lo otro’”. “Cada uno es libre de hacer lo que quiera, le puede gustar, se puede arrepentir o no. Pero dejen de opinar también de las decisiones que toma uno a nivel estético", reclamó.

“Si te haces las tetas es porque tenés una inseguridad. Si te haces algo es porque claramente no te gusta y querés arreglar algo de tu cara o lo que sea. Pero me parece que no está bueno normalizar también cada cosita estética que uno se haga, que todo el mundo tenga el libre albedrío de poder opinar”, senteció.

Su mensaje no pasó inadvertido entre los usuarios que se dividieron en opiniones. “Lo dice porque un profesional reconocido hablo de las carillas que se coloco en los dientes...que no era necesario siendo que tenia una sonrisa muy bella”, “Claro se pone teclado grande para que nadie opine”, “Me parece bien que se haga lo que quiera, pero no por eso vamos a dejar de decir lo espantoso que le quedó”, fueron algunos de los comentarios que más se repitieron.

Julieta Poggio dejó en shock a sus seguidores con un retoque estético. Se puso carillas y en varios videos que compartió se la notó incómoda, lo que evidenció que todavía no se acostumbró a su nueva sonrisa.

Luego de observarla en una entrevista con José María Listorti, los fans decidieron ser sinceros con ella y le pidieron que se replantee si realmente necesita este accesorio dental. También le dejaron críticas lapidarias.

“Se te ve muy diferente, sacate eso”, “No Juliii. Tu sonrisa era hermosa”, “No sé quién te hizo creer que había algo malo en tus dientitos naturales”, “Estás a tiempo de reflexionar”, “¿Por qué tan extremadamente blancos esos dientes?“, fueron algunos de los comentarios que le hicieron.

Descripción: El exfutbolista fue contra la participante chilena por algunos comentarios y actitudes, pero le ganó la impulsividad: reveló su voto y todo quedó en la nada.

Contenido: Brian Sarmiento no se guardó nada y fue directo al confesionario para hacer la nominación fulminante contra Jennifer “Pincoya” Torres en Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe). El exfutbolista justificó su jugada con fuertes críticas hacia la participante chilena, a quien responsabilizó por la sanción grupal que dejó a todos sin comida, y la mandó directo a placa.

“Desde el inicio del programa, cuando me juntaba con ella, comentaba que en su Gran Hermano en Chile los dejaba sin comida a sus compañeros para desestabilizarlos. Acá hace lo mismo, y se queda escuchando los gritos y afecta, por ejemplo, a Daniela o Yipio con su condición física”, denunció el exjugador de Banfield, visiblemente molesto por la situación que atraviesa el grupo.

Pero el exdeportista fue más allá y apuntó directamente al trasfondo de las actitudes de Pincoya: “También se mete con el pueblo argentino. Si nosotros estuviéramos en su país e hiciéramos lo mismo, como empujar a una compañera, ¿cuánto duraríamos?”, lanzó, en referencia al conflicto que la participante trasandina protagonizó semanas atrás con Tamara Paganini.

Enojado, decidió revelarle que le había hecho la fulminante y Gran Hermano vio y escuchó todo, por lo que decidió anular la nominación por “voto cantado”.

“Brian, necesito que escuches esto. Acabás de revelar tu voto, por tal motivo debo anularlo. Sabés que es un voto cantado antes de conformarse la placa definitiva. Pincoya, bajás de placa”, anunció el Big Brother.

Indignado, Sarmiento fue autocrítico: “Soy un virgo bárbaro”. Entre risas socarronas y burlonas, la chilena susurró: “Qué fácil jugar a este juego”.

Brian Sarmiento está en boca de todos y no solamente por su escandalosa pelea con Pincoya en Gran Hermano 2026 (Telefe). En las últimas horas varios de sus seguidores notaron algo extraño en algunos videos que circularon y todo podría desencadenar en una salida al hospital.

Los fanáticos del exfutbolista detectaron que tiene “hipo crónico”, una contracción involuntaria, brusca y repetitiva del diafragma que dura varias horas, incluso días. Esto podría ser un signo de alerta máxima, ya que no es normal.

Los motivos podrían ser reflujo, problemas nerviosos o tumores. Además puede causar deshidratación, pérdida de peso y fatiga extrema. Por el momento, Sarmiento no pidió la presencia de un profesional de la salud, pero la producción podría tomar cartas en el asunto.

Descripción: Noelia se sometió a una cirugía bariátrica en agosto de 2025 y su salud se complicó. En medio de su recuperación, el exparticipante del reality contó lo que ella le dijo.

Contenido: En el último tiempo, Luisito de Cuestión de Peso (eltrece) conmovió a todos con la historia de su mujer, Noelia, quien en agosto de 2025 se sometió a una cirugía bariátrica y su cuadro de salud se complicó, a punto tal que estuvo internada en terapia intensiva durante dos meses.

Ahora, en medio de la recuperación de su esposa, Luis Zerda reveló la desgarradora frase que le dijo.

En su cuenta de Instagram, junto a una selfie con Noelia, el exconcursante del reality de salud escribió: “Gracias a todos siempre por los lindos mensajes que me escriben. En la vereda, tomando un café en vasito de telgopor. Somos muy felices”.

Luego, comentó qué fue lo que le dijo su mujer: “Ella me dice: ‘Luis, estoy cada vez más flaca’”. Acto seguido, contó que le contestó: “Yo le digo: ‘Estás hermosa y radiante siempre, todos los días’”.

La publicación de Luisito se llenó de mensajes de apoyo a la pareja, que transita un buen momento respecto de meses atrás, cuando el panorama de salud de Noelia era mucho más complicado.

Hace un mes, el exparticipante de Cuestión de Peso (eltrece) charló con TN Show y habló sobre la mejoría de la mamá de su hijo en el último tiempo.

“Cuando yo conté en Cuestión de Peso lo que le estaba pasando a Noelia, ella empezó a mejorar. Es impresionante el cambio que Noelia tuvo, el cambio en la actitud de ella”, dijo, respecto a cómo se encuentra su esposa ahora.

No obstante, la mujer pasó por momentos muy complicados, a tal punto que pensó que se iba a morir: “En un momento estuvo mal, estuvo crítica y me llamó despidiéndose. Y yo me empecé a preguntar: ‘¿Cómo hago?’. Me dijo: ‘No puedo Luis, no aguanto más. Mi cuerpo no da más, estoy cansada’. Ahí fue cuando le dije: ‘Si vos peleas hasta el final, yo voy con vos hasta el final’“.

“En un momento ella empezó a andar bien, pero después cayó de vuelta y entró en una depresión, en no comer. Se desnutrió. Ella siempre estuvo con psicólogos y, aunque estaba preparada psicológicamente para operarse, a veces nadie te prepara para lo que viene”, relató, haciendo referencia a cómo se preparó Noelia para el bypass gástrico.

Descripción: En una entrevista que compartió con la legisladora santafecina, el empresario lanzó un comentario que dejó a todos sin palabras.

Contenido: Ricardo Biasotti estuvo como invitado en LAM (América) este martes y habló de la denuncia que le hizo su hija, Anna del Boca, en noviembre de 2018. Y, en medio de la entrevista, desde el programa de Ángel de Brito se contactaron con Amalia Granata, quien salió con el empresario durante un año y medio.

En medio de esa dinámica, la expareja de Andrea del Boca aprovechó para hacer una reflexión particular a modo de broma. “Tendríamos que haber tenido un hijo nosotros. Hubiera sido más fácil”, lanzó Biasotti para sorpresa de todos los presentes en el estudio, que reaccionaron asombrados y con carcajadas. “¡Qué lindo sería!“, dijo el conductor.

Por su parte, la diputada provincial reaccionó tomándose el pecho y riéndose.

La historia entre Amalia Granata y Ricardo Biasotti comenzó en 2004, a partir de un encuentro casual en una fiesta de cumpleaños de un amigo en común. En ese momento, ella daba sus primeros pasos en los medios, mientras que él ya era un empresario conocido y expareja de Andrea del Boca.

Según reconstruyó la propia Granata años después, el vínculo avanzó rápidamente tras ese primer contacto: intercambiaron teléfonos y comenzaron a verse con frecuencia. La relación se extendió durante alrededor de un año y medio, marcada también por una diferencia de edad cercana a los 20 años.

Durante ese período, la pareja mantuvo un perfil relativamente bajo, aunque con el tiempo trascendió que convivieron momentos de intensidad y viajes que terminaron influyendo en el desgaste del vínculo. La relación finalmente llegó a su fin hacia 2005, cuando la mediática decidió enfocarse en su carrera y proyectos personales.

Años más tarde, el nombre del empresario volvió al centro de la escena mediática a raíz del conflicto judicial y público con su hija, Anna Chiara del Boca. En ese contexto, Granata —ya convertida en figura mediática y luego política— reapareció defendiendo a su expareja y dando su versión de los hechos, lo que reavivó el interés por aquella relación del pasado.

Así, lo que empezó como un romance surgido en una fiesta terminó transformándose, con el paso del tiempo, en una historia atravesada por polémicas y repercusiones públicas, lejos del bajo perfil con el que había comenzado.

Descripción: El actor presentó “El resto bien”, la ficción que protagoniza con Daniel Hendler. Además, muchos famosos dijeron presente.

Contenido: Dos días antes de su estreno, la serie El resto bien tuvo una gran presentación en la Ciudad de Buenos Aires. Uno de los focos de la noche estuvo puesto en uno de sus protagonistas: Benjamín Vicuña, que llegó acompañado por su pareja, Anita Espasandín. La dupla posó para las cámaras y se mostró relajada en una velada que reunió a gran parte del elenco y figuras del medio.

El evento contó con la presencia de otras figuras como Daniel Hendler, coprotagonista de la ficción, el director Daniel Burman, y Violeta Urtizberea, Marina Bellati, Mike Chouhy y Ezequiel Campa, que forman parte del elenco. Además, hubo invitados como Agustín Sullivan, Nai Awada y José María Muscari.

La serie, creada y dirigida por Burman, marca el reencuentro creativo con Hendler, con quien ya había trabajado en recordados proyectos como Esperando al mesías, El abrazo partido y Derecho de familia. En esta oportunidad, ambos vuelven a compartir pantalla y detrás de cámara en una historia que combina humor, introspección y una mirada muy actual sobre el paso del tiempo.

Compuesta por ocho episodios de media hora, El resto bien sigue a Ariel, el personaje de Benjamín Vicuña: un historietista reconocido que, al borde de los 50, empieza a sentirse desbordado por su rutina, las demandas familiares y una vida que ya no le resulta tan liviana como antes. Un problema de salud funciona como disparador y lo obliga a replantearse qué cosas realmente pesan en su día a día.

En paralelo, la serie construye una metáfora a través del universo creativo del protagonista: junto a su socio, interpretado por Daniel Hendler, da vida a un personaje que atraviesa transformaciones constantes, en una clara alusión al paso del tiempo y a la necesidad de reinventarse.

El elenco se completa con nombres como Rita Cortese, Alejandro Awada, Andrea Frigerio y Jorge Bolani, en una propuesta que cruza lo cotidiano con lo existencial, siempre desde un tono cercano y con momentos de humor.

El resto bien se estrena este jueves 23 de abril en Flow, donde estará disponible completa.

Descripción: La modelo compartió la anécdota de cómo un simple mensaje de Instagram marcó el inicio de su relación con el famoso productor teatral y televisivo

Contenido: A días de su primera salida pública, y entre declaraciones de amor, Adrián Suar y Rocío Robles disfrutan del inicio de su noviazgo. En ese sentido, este martes, la modelo relató cómo inició el amor en la pareja y la estrategia que usó el productor para conquistarla poco a poco.

Todo sucedió cuando Robles abrió su corazón ante Ángel de Brito en LAM (América). “A él desde Griselda no le conocimos más nada”, comenzó diciendo el conductor. Del otro lado, Robles redobló: “No dijeron”.

Sorprendido, el periodista consultó: “¿Está muy protegido?”. Sin embargo, Rocío eludió la pregunta: “Contame vos. Vos en esa época estabas en Canal Trece, no te hagas, vos te habrás enterado. Vos me tenés que dar un mensaje y ponerme el historial. O un audio”.

Tomando la palabra de su invitada, Ángel bromeó: “Es que no entra en un mensaje. Te diría quiénes no, es más fácil”. Fue entonces cuando Robles opinó del pasado amoroso de su pareja y lanzó: “No, igual te digo, ¿sabés qué? Prefiero que tenga un historial largo, pero no se lo veía venir nadie, ni yo tampoco”.

Así las cosas, el conductor hizo la clásica pregunta: “¿Cómo se conocieron?”. Acto seguido, Rocío rememoró: “Yo había estado en México, hice allá la carrera de actuación, estaba estudiando, estaba trabajando en Televisa muy bien y era de las pocas que estaba trabajando en la generación. Entonces, como que yo me quería venir, pero no me animaba a decir: “Me voy a Argentina porque no tenía un trabajo”. Estaba ganando bien allá, extrañaba mucho a mi familia, como una cosa de tanta lucha para nada, me quería matar. Pero venía acá (a Argentina) y decía: ¿Qué hago en México? Me encantó México, pero no para vivir”.

En ese instante, Robles recordó el consejo clave que le dio una compañera y que vaticinó lo que estaba por suceder: “Yo no sabía qué hacer. Me dice una amiga: “Escribile a Grace Pasos”. Es una tarotista muy conocida en TikTok, tiene un don y se apoya en las cartas. Le escribo para preguntarle qué me convenía, si quedarme en México o venir para acá. Bueno, me empieza a hablar. Yo muy soltera, muchas opciones. No. Tenía ahí un par (de hombres). Entonces, yo le digo: “Decime Pepito, Juancito, este qué onda, este está soltero”. Yo le pregunté y en un momento me dice: “No, pero todo esto es para divertirte. Te va a aparecer alguien de acá a un año, que es más grande”. Me interesa. “Rubio, viste, por ahí los rubios no tanto. Me dice: “Trabaja en la tele”. Y ahí dije: no, ¿sabés qué? No me interesa. Alguien más de la tele, dos que nos maquillamos, no quiero”.

Con la idea de acercarse más al presente, Pepe Ochoa le preguntó: “Pero ¿cómo te encaró? ¿Cómo fue el encare?”. Así, Rocío se trasladó a la actualidad, ya nuevamente de regreso en el país: “Entro ESPN, finalmente vengo acá a vivir y un día me entró un mensaje a Instagram y me pone: “Qué bien estás en el programa”. Estaba en mi peor día. Viste esos días de humedad que tenés la peluca horrible. Y yo dije: “Mirá, interesante”, porque no había hablado. Dije: “¿Me estará tirando onda? Pero me dice: ‘Te invito al teatro, venite con quien vos quieras, venite con tu novio si querés’”. Y ahí fui al teatro a ver Felicidades. Van a ser dos años que salimos”.

Siguiendo la narrativa de la historia, Denise Dumas quiso bromear: “Te escondías bastante, Rocío, te escondías”. Lejos de esta postura, la invitada retrucó: “¿Quién escondía a quién? Porque hasta que uno está seguro no hay que mostrar, porque si no después tenés que dar explicaciones. Él me agarró en un muy buen momento, sanando. Y dije: “bueno, voy a estar con él, pero nunca le dije que estaba solo con él”. Porque era algo mío, no era algo para él”.

Luego, durante la charla, Robles continuó relatando la invitación que Suar le había hecho para ver su función. Según la joven, quien asistió con un amigo, el productor les pidió que eligieran un restaurante para cenar tras el espectáculo. Julian, amigo de Rocío, que se encontraba en el estudio de LAM, agregó: “Fue en realidad una invitación muy protocolar. De hecho, fuimos en primera medida al teatro y ahí nunca se habló de camarín. Fuimos directamente a un restaurante. Era tan público todo, que era como decirte una reunión de trabajo, básicamente”.

Para cerrar, Rocío contó de qué hablar esa noche y relató cómo fue la siguiente invitación de Suar, a la cual su amigo no pudo asistir, generando el primer encuentro de la pareja: “Hablamos de la vida. Después, otro día, nos invita. Julian tenía que venir a la casa de Adrián a ver un partido de fútbol. Y cancela. Entonces yo le digo: “¿Amigo, qué hago? ¿Voy o no voy?” Porque no habíamos hablado en terminología cita. Era ir a ver un partido. Y él me dice: “No vayas, amiga, no vayas”. Y yo hasta el último momento dije: “Pará, ¿qué quiero hacer yo? ¿Quién me va a hacer algo? Si no me gusta, me voy a mi casa”.

Descripción: La participante llegó con corona, lentes oscuros y mucha actitud tras su paso por el reality show estadounidense. El momento

Contenido: El regreso de Solange Abraham a la casa de Gran Hermano Generación Dorada (Telefe) no pasó desapercibido y dejó en evidencia, una vez más, cómo el juego puede cambiar en cuestión de días. Tras su intercambio con La Casa de los Famosos (Telemundo), la participante volvió al reality argentino con una energía completamente renovada, dispuesta a reinsertarse en una dinámica que encontró muy distinta a la que había dejado.

La escena de su ingreso fue tan teatral como estratégica. Con una corona en la cabeza, lentes de sol y un vestido de noche, Sol cruzó la puerta principal con una sonrisa y una frase que rápidamente marcó el tono de su vuelta: “¡Llegó la reina, bebé!”. Entre risas y miradas de sorpresa, avanzó por la casa saludando a sus compañeros y preguntando, casi sin darles respiro: “¿Qué pasó, chicos? ¿Qué hicieron mientras yo no estuve?”.

Lejos de encontrar una bienvenida unánime, su llegada dejó al descubierto las tensiones internas que se acumularon durante su ausencia. Mientras algunos participantes la recibieron con entusiasmo, otros optaron por mantenerse al margen. Daniela, Pincoya y Yipio, por ejemplo, permanecieron dentro de la casa y no salieron a recibirla en el primer momento, un gesto que no pasó inadvertido para nadie.

Sin embargo, Sol no se mostró afectada por esa reacción dispar. Saludó uno por uno, incluso a quienes no conocía, como Grecia Colmenares, a quien se acercó con naturalidad: “Te vi desde allá, mucho gusto”. En paralelo, el único que la esperó con una sonrisa evidente fue Emanuel, su compañero de equipo dentro de la casa.

Apenas instalada, la participante comenzó a tomar dimensión de los cambios ocurridos durante su ausencia. “¿Quiénes se fueron?”, preguntó, y rápidamente notó una de las ausencias más fuertes: la de Martín. También se enteró de las salidas de Lola y de La Maciel, esta última tras haber abandonado el juego por decisión propia. “Qué flash”, repitió varias veces, intentando procesar la velocidad con la que se había transformado la casa.

En ese contexto, también compartió detalles de su experiencia fuera del país, donde participó de La Casa de los Famosos. Entre anécdotas y exageraciones propias de su estilo, relató: “Me amaron todos, a diferencia de acá. La pasé re bien. Tuve un romance de película”. Incluso fue más allá con una frase que generó risas entre sus compañeros: “Después de Madonna, estoy yo”.

Pero no todo fue glamur en su relato. Sol también contó que atravesó un momento complicado apenas llegó al otro reality: “Me bajó la presión y me desmayé. Me perdí un día”. Aun así, aseguró que logró adaptarse rápidamente y que incluso consiguió algo que en Gran Hermano le había resultado esquivo: ganar liderazgo. “Por primera vez fui líder y le gané al Divo”, contó con orgullo.

Mientras ella hablaba, sus compañeros aprovecharon para ponerla al tanto de la situación actual dentro de la casa, marcada por sanciones y restricciones. “No tenemos agua caliente, solo una hora por día”, le explicaron. A eso se suman otras limitaciones: no hay acceso a la pileta, ni al gimnasio, y varios espacios permanecen clausurados. “¿Gimnasio tampoco?”, reaccionó sorprendida, evidenciando el contraste con la experiencia que acababa de vivir.

A pesar de ese panorama, Sol dejó en claro que su regreso no sería pasivo. “Yo me tengo que poner la corona”, dijo entre risas, reafirmando su intención de jugar con más determinación que antes. Esa postura también quedó reflejada cuando le preguntaron por las diferencias entre su comportamiento en Argentina y en México. “Allá no fui jugadora y acá juego”, respondió sin dudar.

El reencuentro también tuvo momentos de tensión más explícita. Yipio, por ejemplo, fue directa al admitir que no estaba contenta con su regreso. Sin embargo, lejos de incomodarse, Sol tomó esa reacción como parte del juego y siguió adelante con su estrategia, mostrando seguridad y una actitud desafiante.

Otro dato no menor es que la participante regresó ya nominada, ya que heredó los votos que había recibido antes de salir. Esto la coloca en una posición delicada desde el primer momento, aunque conserva la posibilidad de utilizar sus votos y reconfigurar el tablero.

Descripción: El conductor de Otro día perdido se sumó a una campaña para visibilizar el ausentismo en las escuelas. Su fuerte editorial

Contenido: Mario Pergolini sorprendió en Otro día perdido (Eltrece) al mostrar una foto de su infancia como parte de la campaña Argentina a la escuela, una iniciativa impulsada por Argentinos por la Educación para visibilizar el ausentismo escolar en el país. La acción invita a todos los argentinos a compartir imágenes de sus años escolares en redes sociales bajo el hashtag #ArgentinaALaEscuela, y a mencionar a tres personas más para amplificar el alcance del mensaje.

Durante el programa, el conductor exhibió su foto escolar y recordó junto a sus compañeros anécdotas de la época, entre risas y comentarios sobre viejas costumbres y el paso por la escuela. El gesto se inscribió en un contexto de preocupación creciente por la pérdida de días de clase y la falta de compromiso con la asistencia escolar entre estudiantes y familias.

Mario compartió una fotografía de cuando era niño y asistía al colegio. La escena generó complicidad y humor en el estudio. Evelyn Botto recordó cómo la elegían para leer en los actos escolares, mientras que Rada bromeó sobre su propio look adolescente. El conductor aprovechó la ocasión para apelar a la memoria colectiva: “Mañana subite una foto de cuando ibas al colegio con el hashtag Argentina a la escuela”, propuso en directo, y explicó la mecánica de la campaña que consiste en etiquetar a tres personas más para multiplicar la convocatoria.

Pergolini remarcó la importancia de la escuela y el rol de los adultos en garantizar la continuidad educativa. “Hay que ir al colegio, no hay duda”, afirmó. El intercambio incluyó reflexiones sobre la posibilidad de repensar el sistema, pero siempre sosteniendo la obligatoriedad de la asistencia mientras no exista una alternativa superadora.

La iniciativa lanzada por Argentinos por la Educación busca generar un movimiento en redes sociales para alertar sobre la cantidad de días de clase perdidos por los estudiantes argentinos. Según el último informe de la organización, cada alumno pierde, en promedio, casi un año completo de clases durante la primaria debido al ausentismo, los paros y las irregularidades en el calendario escolar.

El relevamiento reveló que las razones de la inasistencia son múltiples: enfermedades, falta de interés, exigencias laborales y, en muchos casos, una permisividad familiar que normaliza el abandono de la escuela. Pergolini abordó el problema en su editorial: “Son chicos que han decidido ya no ir al colegio. Y lo peor es que los padres se lo aceptan, cuando en realidad tendríamos como adultos tener otro tipo de charla”, advirtió.

El informe de Argentinos por la Educación también advierte que la flexibilización de los requisitos para pasar de grado y el descenso de la repitencia no lograron mejorar los aprendizajes. Por el contrario, persiste la desigualdad y la falta de datos sistemáticos impide dimensionar el fenómeno en toda su magnitud.

A la pérdida de días de clase se suma el deterioro de la convivencia escolar. El 63% de los estudiantes reconoció haber sufrido algún tipo de agresión o bullying en la escuela, según el mismo informe. El clima de violencia, la pérdida de autoridad docente y la falta de protocolos claros preocupan tanto a especialistas como a la comunidad educativa.

La campaña y el informe ponen de relieve la necesidad de un liderazgo estatal más firme y de una mejor coordinación entre provincias para enfrentar el ausentismo. Argentinos por la Educación reclama la creación de un sistema nacional de monitoreo y políticas que fortalezcan la disciplina escolar con el acompañamiento de las familias y la comunidad.

Pergolini, al sumarse a la campaña con su foto escolar, sintetizó el espíritu de la iniciativa: “Mostrar que fuimos al colegio y que es lo más normal que hay que hacer”. La acción busca recordar el valor de la escuela y reabrir el debate sobre cómo reconstruir la cultura de la asistencia en la Argentina actual.

Descripción: La exparticipante abrió su corazón y compartió qué la llevó a dejar abruptamente el reality, detallando cómo la presión, una denuncia inesperada y el aislamiento impactaron en ella

Contenido: La salida de Jessica “La Maciel” de Gran Hermano Generación Dorada (Telefe) dejó una de las escenas más impactantes de la temporada. Lo que comenzó como una noche de alivio tras ser salvada por el público en la gala de eliminación terminó en un episodio cargado de angustia, llanto y desesperación que derivó en su decisión de abandonar la casa por voluntad propia. Un día después, ya fuera del reality, la participante rompió el silencio y dio su versión de los hechos en el debate, intentando explicar qué la llevó a tomar una determinación tan abrupta.

El momento en el que todo cambió quedó registrado en vivo. Apenas minutos después de confirmarse su continuidad en el juego, La Maciel comenzó a sentirse mal. “Estoy ahogada, ahora me siento muy mal”, se la escuchó decir, visiblemente alterada, mientras sus compañeros intentaban contenerla. La situación escaló rápidamente: entre lágrimas, pidió ir al confesionario y, ya sin poder sostener la calma, fue contundente: “No puedo, me quiero ir. No sé qué me pasa, me quiero ir. Necesito estar con mi familia”.

El equipo del programa intervino de inmediato. Entre indicaciones para que respirara y la asistencia de profesionales, la participante fue acompañada en un proceso que evidenció el nivel de angustia que estaba atravesando. “Esto es un juego, la vida está del otro lado”, le repetían, intentando tranquilizarla. Pero la decisión ya parecía tomada. “Mi familia me necesita”, agregó, en una frase que terminaría sellando su salida definitiva.

La noche siguiente, en el debate del programa, La Maciel profundizó en las razones detrás de su colapso emocional. Lejos de atribuirlo a un único factor, explicó que se trató de una acumulación de situaciones que terminaron por desbordarla. Uno de los puntos centrales fue la aparición de una denuncia en su contra, que había sido notificada mientras estaba dentro de la casa.

“Fue una bomba, me tiraron al piso, me rompieron”, describió sobre el impacto que le generó enterarse de esa situación en pleno aislamiento. Sin embargo, también buscó aclarar su postura respecto al contenido de esa denuncia. “El mensaje me llegó tarde, no hay nada”, afirmó, dando a entender que la notificación habría sido tardía y que, según su versión, no existiría sustento en la acusación.

En ese sentido, reveló que no era la primera vez que atravesaba una situación de este tipo. “Hace muchos años que vengo recibiendo acoso en redes sociales y tuve una persecución”, explicó, dejando entrever un historial de exposición mediática y conflictos que se reactivaron a partir de su participación en el reality.

Pero la presión externa no fue el único detonante. La propia participante reconoció que el aislamiento y la dinámica del juego también influyeron en su estado emocional. “Extrañar me jugó una mala pasada”, confesó, al referirse a la distancia con su entorno más cercano. Incluso admitió que había intentado reprimir esas emociones para no mostrarse vulnerable dentro de la casa. “Sentía que si lloraba me estaba mostrando débil”, señaló.

La convivencia tampoco ayudó. Según contó, algunos vínculos dentro del juego contribuyeron a desestabilizarla. “Brian fue el primero que me buscó, pero me desactivé”, dijo, sugiriendo que ciertas interacciones la afectaron más de lo que esperaba. Aun así, aclaró que no todos los conflictos tuvieron el mismo peso y que hubo participantes que no representaron un problema para ella.

A pesar de la intensidad del episodio, La Maciel sorprendió con una declaración que dejó abierta una posible vuelta al reality. “Estoy re arrepentida de haberme ido”, admitió sin rodeos. Incluso fue más allá al imaginar un eventual regreso: “Quiero patear la puerta giratoria y decir ‘hola, de nuevo’”. Según explicó, el solo hecho de salir de la casa y reencontrarse con el exterior le permitió empezar a recomponerse. “Sentí la frescura, estoy subiendo de a poco”, aseguró.

Descripción: Modelo, presentadora y madre de tres hijos, en una nueva entrevista de Pampita repasa su vida, su carrera y no elude hablar a fondo de lo que sucedió en su matrimonio con Facundo Arana

Contenido: María Susini -21 de agosto de 1976 en Gualeguay, Entre Ríos- es una modelo y presentadora que se destacó por su conducción en diversos ciclos televisivos, incluyendo Lo mejor de Fox Sports entre 2003 y 2007 y Update emitido por Glitz de 2011 a 2012.

A lo largo de su trayectoria, participó desde 1992 en Jugate Conmigo bajo la producción de Cris Morena para Telefe. Su carrera en televisión continuó en canales como TeleMúsica (donde debutó como conductora en 1999 en Los 20 primeros), Azul TV, Canal 13 y Canal 9. Dentro del ámbito musical, fue la protagonista del videoclip “Canción de despedida” de la banda española Los Lunes.

Susini inició su incursión en el modelaje en los primeros años como secretaria en la agencia de Leandro Rud, para luego debutar sobre la pasarela representando a esa firma. En el plano personal, desde 2007 sostuvo una relación con el actor y músico Facundo Arana, con quien se casó en 2012 y tuvo tres hijos: India, Yaco y León Moro. Actualmente se encuentran separados, “pero no divorciada”, aclara María. Sobre lo que puede pasar en la pareja, es parte de esta nueva entrevista en Lo de Pampita...

Acá, los momentos más destacados de la entrevista:

—Hola, María. ¿Cómo te sentís dando entrevistas?

—No me molesta, me amoldo.

—¿Sos de practicar las respuestas?

—No. Soy media bruta y voy para adelante y como sale (risas).

—¿Te acordás de alguna frase que se te escapó y dijiste: “Ay, ¿para qué dije esto?"

—No, porque ¿sabés lo que me pasa a mí? Me mando una y por ahí ni me doy cuenta que me mandé una animalada y ya, ya pasó.

—Ahora que tus chicos están más grandes, ¿te reclaman por cómo te manejás con la parte mediática?

—Es que cambiaron las cosas. Por ejemplo, hago una imagen para Instagram, entonces India me dice: “¡Dale, mamá, no te podés filmar desde acá, queda horrible!” (se ríe). Me actualizan, esa es la verdad: los escucho y hay muchas cosas que me sirven.

—¿Qué te aconsejan?

—El otro día, corría escuchando música. Viste cuando estás tan feliz y encima salís a correr en un horario que no salgo nunca, tarde, y me puse a bailar con la música al palo, abrí la camioneta para escuchar mejor el parlante y estaba bailando. Y después, yo tengo una costumbre que es trepar a los árboles (se ríe)...

—Dale, ¿me estás cargando?

—No, estaba arriba del árbol y en eso lo veo a Moro, que estaba mirando desde la cocina con todos sus amigos, y le dije que era un contenido especial que tenía que hacer... (se ríe).

—Pará, es lindo subirse a los árboles, ¿eh?

—Es algo que a mí desde chiquitita me fascinó y la verdad que no lo pierdo. Yo salgo a correr y por ahí me gusta trepar al árbol y quedarme así echada.

—¿Qué pasa con el árbol, te da energía?

—No sé, es que yo me crié en el campo hasta los cinco años, me gusta estar en patas por el pasto, oler los animales, trepar árboles y todo eso se ve que me quedó incorporado.

—La naturaleza a vos te mueve mucho...

—Sí, la necesito.

—Hablando de tus chicos, ¿ustedes eligieron educación en casa?

—Sí, elegimos eso, pero no es que es determinante y tiene que ser así. Lo elegimos porque, con Facu, nos había gustado la idea de viajar. Lo hicimos más al estilo Elon Musk.

—¿Cómo es eso?

—Le pedí eso a la tutora. Y que no es solo lo tradicional y estudiar de memoria, sino que es la motivación que tenés que hacer para estudiar, hay veces que hay que empujarla un poco, y más con los chicos. Hay un contenido tradicional que tienen que cumplir, pero después lo podés transformar en intereses propios. Por ejemplo, Yaco estaba preocupadísimo por la ecología y se metió en un lugar donde se trabaja con terapia asistida, a través de los animales también. Pero él fue ahí a hacer huerta desde cero, a aprender cómo se cuida la tierra. Conclusión, después terminó trabajando en equipo, preparando una charla y se fue a unas bibliotecas de barrio a darles charlas a chicos de diferentes edades.

—¡Espectacular! ¿Cómo es el sistema?

—Es un colegio de Estados Unidos en realidad; cuando terminan, pueden ir allá. Está bueno porque tienen inglés y te abre puertas. Podían hacerlo todo online, pero también me gusta presencial. Tienen tutora de inglés, tutora de castellano y diferentes materias.

—¿Y así hicieron primaria y secundaria?

—No, más de grandes, empezaron hace cuatro años, más o menos.

—¿Y pueden integrarse directo en alguna facultad?

—Sí, claro. India terminó y quiere estudiar veterinaria. Vas, presentás los papeles y tac, al toque.

—Hay mucha gente que va a decir: “Uy, me encantaría”.

—Sí, igual hay mucha gente que no lo encaró así y se armó mucho lío por eso también. Lo que hicimos nosotros fue hacerlo todo bajo reglamento, hacerlo prolijo. Y ocuparte de que de verdad la pasen bien y de que estudien.

—En un momento contaste que de chica tenías algo con la alimentación ahí...

—Esto está bueno contarlo, sí: en un momento de mi vida yo había empezado a comer mucho y con atracones; y no tenía que ver con estar flaca, porque estaba flaca. Esos atracones te hacen vomitar después, y les pasa a muuuuuchas chicas, incluso a los varones les puede pasar. Entonces me hice cargo, porque es fundamental hablar de estas cosas, no guardárselas uno, la encaré a mamá y le dije: “Che, mamá, ¿sabés qué estoy haciendo?”. Ella, pobre, me llevó a un lugar y le dije: “No, mamá, eso no sirve”.

—¿A dónde fueron?

—A un lugar, que en ese momento, se trabajaba por si era bulimia, anorexia, atracones o lo que sea. A mí no me gustó, no me sirvió y le dije: “Yo solita”. Y lo hice. No digo que lo recomiendo.

—Hablarlo con ella ya era un paso importante, también.

—Sí, era aceptarlo: estoy haciendo algo que no me hace bien, ¿por qué? Y ahí me tuve que poner muy estricta, por un tiempo, con lo que comía, porque sentía que cualquier cosa me podía disparar la ansiedad. Se pasó, y encima acomodé lo que me estaba molestando.

—Y a las chicas que viven lo mismo hoy, ¿qué les dirías?

—Que sí es bueno buscarse a alguien que las pueda contener o ayudar, porque a veces sola no se puede. A mí me salió por suerte, pero -insisto- buscar ayuda y hablarlo es clave.

—Hoy no sé cómo es tu situación personal... si estás en pareja, separada, si estás divorciada, como dicen algunos medios...

—No, no estoy divorciada de Facundo, es un proceso, pero que está encarado con tanto amor... Y hay tanta historia juntos... que no te puedo decir otra cosa. Pero sí, en este momento estamos durmiendo en lugares separados y nos queremos mucho y nos respetamos mucho y nos importan nuestros hijos y nuestra familia.

—Los vieron juntos, tomando algo...

—Mirá, que nos vean tomando algo es buenísimo. Y hasta que lo abrace y hasta que nos demos un beso. ¡Son muchos años, es mucha historia! Y un momento que alguien pueda ver, no sabe todo lo que hay alrededor.

—Recién dijiste que podrían seguir chapando, por decirlo de alguna manera.

—(Ríe) No, pará, pará. A ver... lo que quería decir es que hay tanta unión, hay tanto amor, hay tanta cosa que... puede pasar. Estamos en pleno proceso, con mucha dulzura, mucho amor, y cuidando la familia.

—Y no se sabe qué va a pasar...

—Bueno, qué sé yo... ¿vos sabés qué va a pasar con tu vida mañana?

—No, imaginate yo, con todas las sorpresas que tuve en la vida...

—No, yo a vos ni te hablo de esto (risas)... Si volvés con alguien con el que tuviste tanto tiempo es para repactar cosas que molestaban, ese sería el sentido, porque si no, ¿para qué volvés? En una semana todo se va a la miércoles de vuelta. Pero yo no estoy en esa etapa. Yo estoy en un proceso, no estoy en esa...

—En un principio de proceso, digamos.

—Es largo, me parece (ríe).

—Vamos a ver qué pasa.

—Me parece que esto es más largo de lo que yo imaginaba (ríe).

—Tenés que acostumbrate a ya no tener a la otra persona que siempre estaba a tu lado...

—Sí, lo que pasa que a Facu no lo voy a sentir lejos, ¿entendés? Hay una unión muy linda. Pero sí es verdad que hay veces que decís: “Che, ¿y el abrazo de la noche?” Está la almohada, ¡acariciás la almohada! Pero yo soy muy solitaria, también, y me encantan mis momentos de soledad. Sabiendo que está el otro, obviamente, pero es como que la paso bien conmigo misma; no la paso mal. Entonces, si me lo preguntás hoy, por lo menos no es algo que lo sufra.

—¿Te costó que te persigan saliendo de surfear? ¿Esperabas ahí una cámara?

—Sí, sabía que estaban; yo hace muchos años que estoy en los medios, desde los quince... Y hay algo que tiene que ver con respeto a uno mismo. Y cuando yo no quiero hablar, no voy a hablar. Cuando no te quiero contar algo, no te lo voy a contar. Y cuando quiero cuidar, cuido y cuido en serio: estaba cuidando a mis hijos, me estaba cuidando a mí, estaba cuidando a Facu, la relación y la familia. Podían venir todas las cámaras que quieran, no les iba a faltar el respeto, pero no les iba a hablar. Y tampoco me enojaba. Me dicen: “No conviene, porque si no se enojan y te puden inventar cosas...”. No me molesta, inventen lo que quieran.

—Y el invento duele...

—Me duele si le duele a los chicos, ¿entendés? Ahí ya no es lo mismo: ahí saco las garras, soy leona y te muerdo, ahí ya es otro el tema. Mientras que los chicos estén bien, a mí no hay nada que me mueva. Pueden decir lo que quieran.

—¿Estás para conocer a alguien nuevo?

—Nunca se sabe cuándo vas a conocer a alguien. Ahora, si me preguntás si estoy buscando conocer a alguien, definitivamente no. Estoy muy bien.

—¿Y alguien ya te dijo ‘tengo a alguien para presentarte’? Viste que los amigos ya se les ocurren cosas...

—Es aburrido eso, sí, no me gusta que me presenten gente, aparte. Pero siempre fui muy así, ¿eh? Cuando alguien me gusta, me gusta. Si lo veo, me va a gustar. Y si no, no me gusta. No quiero andar probando, presentame, me aburre.

—Te digo, Facu deja la vara re alta. Yo no sé qué va a pasar entre ustedes. Es buen mozo, caballero, romántico, gran compañero. Difícil competir contra esa imagen, ¿no?

—¿Por qué? ¿Estás haciendo lobby vos? ¿Qué te pasa? (risas)

—No, digo, difícil para el que venga después, difícil para vos también después de veinte años.

—No, a ver, tiene que ver cuando elegís a alguien y cuando te enamorás. Está lleno de seres humanos adorables en el mundo. De verdad lo digo. Tiene que ver con lo que vos elegís. ¿Ves?, eso te describe: ¡yo cuando elijo, elijo!

—Bueno, María, terminamos. ¿Algún mensaje que quieras dar para despedirte de esta entrevista?

—Que no se pierdan lo que voy a estar haciendo acá en Infobae (ríen).

Fotos: Adrián Escándar

Descripción: La participante fue castigada por revelar parte de su estrategia y se designó otro líder. De quién se trata

Contenido: La noche en la casa de Gran Hermano vivió un giro inesperado cuando Luana Fernández fue sancionada y perdió el liderazgo semanal por incumplir una regla clave del juego. La decisión fue comunicada en el living frente a todos los participantes, alterando el curso de la competencia y forzando a los jugadores a reconfigurar sus estrategias.

La sanción tuvo su raíz en una conversación mantenida apenas minutos después de consagrarse líder. Según la comunicación oficial del Big, la jugadora dialogó con Zunino en el jardín y durante ese intercambio anticipó parte de su estrategia para la noche, una acción prohibida por el reglamento del programa. La normativa de Gran Hermano establece que los líderes no pueden revelar detalles de su estrategia inmediatamente tras obtener el título, con el objetivo de preservar la imprevisibilidad y la equidad en el juego.

Al recibir la sanción, la propia Luana mostró desconcierto y preguntó qué había dicho exactamente para merecer ese castigo. Por su parte, Zunino intentó intervenir solicitando una aclaración directa al Big sobre cuál fue la falta interpretada en la conversación. Sin embargo, la decisión se mantuvo firme y se ejecutó de inmediato, retirando a la joven todos los beneficios obtenidos en la prueba de liderazgo.

Gran Hermano aclaró: “Minutos después de haberse consagrado líder, Luana tuvo una charla con Zunino en el jardín y desobedeció esta regla”. Esta explicación dejó en evidencia la estricta vigilancia sobre el cumplimiento de las normas dentro de la casa, donde cualquier desliz puede tener consecuencias significativas en el desarrollo del juego.

La pérdida del liderazgo no solo implicó para Luana la renuncia a la inmunidad semanal, sino también la cesación de todos los beneficios que otorga el puesto, entre ellos la capacidad de influir en las nominaciones y de garantizar protección frente a los votos en la próxima placa. Con la sanción, la participante quedó expuesta a ser votada por sus compañeros y perdió el control sobre los movimientos estratégicos que había planeado para esa semana.

La decisión del Big modificó la estructura de poder dentro de la casa y marcó un antes y un después en la semana. Manuel Ibero fue designado como nuevo líder tras haber quedado segundo en la prueba correspondiente. A diferencia de Luana, Manuel asumió el liderazgo sin la inmunidad habitual, lo que lo convierte en el primer líder en esta edición que puede ser nominado por sus pares en la siguiente gala de placa.

Esta particularidad añadió una capa de incertidumbre al juego. La asunción de Manuel como líder habilitó movimientos estratégicos que alteraron la configuración interna de alianzas y rivalidades. En su nuevo rol, Manuel tomó decisiones inmediatas que repercutieron en la dinámica del grupo. La primera fue la nominación fulminante de Tamara Paganini, a quien explicó haber seleccionado por no conocer del todo su juego, mostrando así un criterio basado en la percepción de lejanía o falta de información sobre la estrategia de la participante.

Además, Manuel otorgó inmunidad a Nazareno Pompei y a Emanuel Di Gioia, aunque este último pertenece al grupo contrario. Esta jugada responde a una lógica de equilibrio interno en la casa, ya que, según la información disponible, en la próxima placa estará directamente incluida Sol Abraham, quien es dupla de Emanuel. Así, el nuevo líder intentó proteger intereses cruzados y generar posibles escenarios de negociación futura.

Cabe destacar que, aunque los jugadores aun no lo saben, la próxima placa será negativa desde el inicio. Esta particularidad añade una complejidad adicional, ya que modifica la forma en la que los participantes elaboran sus estrategias y alianzas de cara a la votación del público.

Descripción: La empresaria va cada día por más metas en cuanto a sus prácticas físicas. Esta vez sorprendió con su próximo reto

Contenido: La rutina diaria de Antonela Roccuzzo siempre despierta interés entre quienes la siguen, pero esta vez un detalle capturó la atención de todos. La esposa de Lionel Messi compartió en sus redes sociales una imagen que no solo muestra su dedicación al deporte, sino que deja ver un costado personal, íntimo y profundamente humano de su vida en Miami. En una historia de Instagram, la rosarina de 36 años subió una foto tomada en el exclusivo gimnasio donde entrena de manera habitual. No era una imagen más: aparecían varias bandas elásticas de colores colgando de la barra de dominadas, pero lo verdaderamente llamativo fue la frase que eligió para acompañar la escena. “Nueva meta: hacer dominadas sin banda”, escribió. Esa oración sencilla revela un objetivo ambicioso y una etapa nueva en su recorrido deportivo.

Para quienes no están familiarizados con el mundo del fitness, las dominadas —también conocidas como pull-ups— representan uno de los ejercicios más exigentes que existen. Lograr una dominada perfecta implica levantar el peso total del propio cuerpo usando únicamente la fuerza de la espalda y los brazos. Por eso, es común que quienes recién se inician en esta disciplina utilicen bandas elásticas que brindan asistencia y alivian parte de la carga. El objetivo de Antonela, realizar el ejercicio sin banda, significa buscar el máximo nivel de fuerza y control. La publicación no muestra el resultado final ni presume logros terminados. Al contrario, su posteo exhibe el proceso en marcha, el esfuerzo cotidiano y la honestidad de quien reconoce que todavía está en camino. Esa sinceridad conecta con miles de personas que encuentran en su ejemplo una fuente de motivación real.

Lo que distingue a Antonela en este ámbito no es solo su constancia, sino la manera en que convierte cada jornada de entrenamiento en una oportunidad para superarse. Desde que dejó Rosario para acompañar a Messi en distintas ciudades, Antonela halló en el deporte un refugio y una pasión propia. El gimnasio, más que un lugar de ejercicio, se transformó en un espacio personal donde puede desafiarse y crecer. En Miami, la rutina de entrenamiento se combina con la vida familiar, el trabajo y la exposición pública, pero ella logra mantener su compromiso con el bienestar físico y mental. La imagen viral de sus bandas de entrenamiento resume mucho más que una meta atlética: transmite un mensaje de perseverancia, disciplina y humildad, cualidades que la definen fuera de los flashes.

La vida de Antonela Roccuzzo en Miami llegó cargada de cambios. Desde mediados de 2023 acompaña a Messi en su nueva etapa como delantero del Inter Miami, pero lejos de quedarse en un segundo plano, ella encontró su voz y su estilo propios. En redes sociales, sus publicaciones marcan tendencia y generan conversación. Con millones de seguidores atentos a cada novedad, Antonela se consolidó como una verdadera it girl, referente de moda, deporte y vida saludable. Sus looks deportivos de marcas internacionales son replicados y comentados, sus rutinas de ejercicios despiertan admiración, y la manera en que equilibra su faceta pública con la intimidad familiar genera empatía.

El impacto que tiene en su comunidad digital va más allá de la estética. Antonela utiliza sus plataformas para mostrar el valor del esfuerzo y el poder de la constancia. No comparte solo resultados finales ni transforma sus redes en vidrieras de perfección inalcanzable. En cambio, humaniza el proceso, reconoce los desafíos y celebra los pequeños logros. Ese enfoque realista y cercano la convierte en fuente de inspiración para quienes buscan mejorar su calidad de vida a través del deporte y la alimentación consciente.

Descripción: Carlos Rubén Pérez cautivó al público con sus palabras honestas y su energía inspiradora tras subir al escenario del concurso. El romántico momento cuando le dedicó un tema a su mujer

Contenido: La emoción dominó el escenario del programa Es mi sueño cuando Carlos Rubén Pérez, con 71 años y una vida entera dedicada al canto, logró conmover tanto al jurado como al público. Su llegada al programa de Guido Kaczka no fue una simple participación: se trató de un verdadero homenaje a su historia personal y a la mujer que ha estado a su lado durante cinco décadas.

Animado por el deseo de cumplir un anhelo largamente postergado, el intérprete de Pilar relató que la música es mucho más que una pasión: “Todo lo que me pasa lo pongo en el canto; es la alegría de mi vida y la razón por la que quiero vivir”, compartió. La presentación se transformó en un acto de entrega total, donde cada palabra y cada nota estuvieron marcadas por una profunda autenticidad.

La dedicatoria de su interpretación de La barca, la clásica canción compuesta por Roberto Cantoral y popularizada por Luis Miguel, fue para su esposa Griselda, con quien pronto cumplirá 50 años de casados. Esta decisión no pasó desapercibida para el jurado y, en especial, para Carlos Baute, quien expresó su sorpresa al conocer la duración de la relación: “Estoy muy contento, la quiero muchísimo”, afirmó, resaltando el valor de una historia de amor tan extensa.

El gesto más emotivo de la noche llegó cuando Griselda subió al escenario. Allí, la pareja compartió un instante único: el participante le cantó unos versos, provocando un ambiente de ternura y complicidad que logró emocionar a todos los presentes, incluido el jurado.

La escena dejó en claro que para Carlos Rubén Pérez, la música y el amor son dos fuerzas inseparables. Su actuación no fue solo una competencia, sino el reflejo de toda una vida de entrega y afecto.

No fue la primera vez que el participante buscó un escenario. Recordó con detalle su debut a los diez años, cuando deseaba cantar en un programa de la radio LT 17. “Quería participar en ese programa, pero no tenía cómo llegar, así que tomé prestada la bicicleta de mi papá y fui. Cuando llegué, ya había terminado. El director me dijo que cantara igual, y así gané el premio”, narró Carlos, evocando una escena de su niñez que marcó el inicio de su recorrido artístico.

Ese primer intento, impulsado por la determinación y la pasión por la música, anticipó el espíritu con el que llegó al programa de televisión. A pesar de los años, el entusiasmo por el canto y la convicción de seguir persiguiendo sus sueños permanecen intactos.

El relato de su infancia y la anécdota de la bicicleta se entrelazaron con el presente, mostrando que el deseo de cantar nunca se apagó, más allá de las circunstancias y el paso del tiempo.

Al interpretar La barca, Carlos Rubén Pérez consiguió lo que pocos logran: los cuatro miembros del jurado accionaron sus palancas verdes, otorgándole el pase directo al palco del Teatro Ópera. Este reconocimiento no solo validó su talento vocal, sino también la autenticidad y entrega con la que compartió su historia.

El programa Es mi sueño se convirtió, para él, en mucho más que una competencia. Fue el escenario donde pudo mostrar que los sueños no tienen fecha de vencimiento y que la emoción verdadera puede trascender cualquier expectativa.

En ese contexto, la historia de Carlos Rubén Pérez responde a la pregunta de por qué su presentación fue tan significativa: un hombre de 71 años, impulsado por la música y el amor de su vida, emocionó al jurado con una dedicatoria sincera y una interpretación impecable, consiguiendo el pase al siguiente nivel del certamen.

Descripción: Martín Ortega reapareció en redes sociales a un año de haber sido internado en una clínica psiquiátrica y lanzó un mensaje de superación.

Contenido: Martín Ortega, hijo de Ramón “Palito” Ortega y Evangelina Salazar, reapareció tras su internación en abril del 2025, y habló de su lucha contra las adicciones.

Fue en agosto que el artista contó que su hijo mayor tenía algunas salidas transitorias y que estaba mejorando en su proceso de rehabilitación en una clínica psiquiátrica. Sin embargo, este martes, el hombre de 56 años publicó una historia en Instagram donde comunicó toda la verdad.

“Durante mucho tiempo estuve luchando con una adicción que en el 2025 llegó a un punto crítico en el que tuve que ir a rehabilitación, donde estuve casi 12 meses”, escribió.

“Fue un proceso duro y lleno de desafíos, pero también de mucho aprendizaje y crecimiento. Hoy puedo decir que me siento muy bien, más fuerte y con otra perspectiva. Quiero agradecer a mi familia, amigos que me acompañaron y a muchos de ustedes que me mandaron mensajes”, expresó.

Al final del mensaje, Martín dejó claro sus expectativas para el futuro desde otra mirada: “Estoy con muchas ganas de lo que viene, con ilusión y confiando en el camino que tengo por delante”.

Además, concluyó con unas reparadoras palabras de apoyo para aquellos que atraviesan algo parecido. “Para los que estén pasando por una situación similar, quiero decirles que hay una forma de salir de las adicciones, que tomen la decisión o que se dejen ayudar. Se puede”, cerró.

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Cuando fue internado en abril del año pasado, los familiares del clan Ortega salieron a respaldarlo y apoyaron su camino de recuperación desde el día uno.

Descripción: Interpretó a dos personajes que desataron polémica en la famosa vecindad, que hoy está de luto.

Contenido: Este martes murió Ricardo de Pascual, uno de los actores de El Chavo del 8. Tenía 85 años y una extensa carrera en el mundo del espectáculo mexicano.

El artista había interpretado dos papeles en la famosa serie de Roberto Gómez Bolaños. Primero le dio vida al Sr. Calvillo, el hombre calvo que quiso comprarle la vecindad al Sr. Barriga. También se puso en la piel de Sr. Hurtado, el ladrón del condominio.

“Lamentamos el sensible fallecimiento del actor Ricardo de Pascual, quien formó parte de las producciones de Chespirito y nos regaló personajes entrañables. Q.E.P.D”, escribieron en las redes de Grupo Chespirito para despedirlo.

El actor había contado en una entrevista que padecía EPOC, enfermedad que se agravó luego del Covid-19.

“No entendí que el cigarro hace daño. De joven fumé 20 años, tengo 45 sin fumar. Aprendí a fumar con una obra de teatro y se me quedó el vicio. Después ya era mucho, hasta tres cajetillas diarias”, reconoció.

Pese a las complicaciones respiratorias, Ricardo jamás evaluó la posibilidad de abandonar los escenarios: “Yo no me veo fuera del trabajo, a mí el trabajo me da vida, siento que es un mal necesario. No pienso retirarme mientras pueda moverme; cuando ya no pueda, me retiraría. No quiero dar lástimas, mejor ya no salgo; ahorita puedo trabajar”.

El primero en dejar la vecindad fue Ramón Valdés, en 1988 a raíz de un cáncer de estómago. Luego le siguió Angelines Fernández, la entrañable Bruja del 71.

Años después fue Chespirito quien dejó un vacío enorme entre sus fanáticos, mientras que en 2016 Rubén Aguirre sufrió complicaciones mientras cursaba una neumonía.

Otros personajes que ya no están son Malicha, Godinez, Jaimito el cartero y Paty.

Descripción: En Los Profesionales, la cantante dijo que el músico la retó, y lo acusó de someterse a sus parejas: “Me dijo que no hable de su vida privada”

Contenido: Fabiana Cantilo sorprendió al revelar que desinvitó a Fito Páez de su show en el Auditorio de Belgrano. La artista explicó en el programa Los Profesionales, que conduce Flor de la V en El Nueve, que tomó esta decisión tras recibir un pedido del músico para que dejara de hablar públicamente sobre su vida privada, en el contexto de rumores sobre una posible relación con Sofía Gala.

Cantilo decidió excluir a Páez del espectáculo después de que este la llamara para reclamar comentarios sobre su entorno personal. La cantante sostuvo que dichos reproches no son aceptables para ella y señaló que existe un quiebre en la relación entre ambos. Además, remarcó que la figura de Sofía Gala y las referencias a mujeres destacadas alrededor de Páez influyeron en la tensión actual.

“Me llama este señor, porque ahora es este señor, porque nos peleamos. Me dice: ‘No hables de mi vida privada’. Seguro que la otra le dijo algo”, relató Cantilo al rememorar la conversación con el músico. “Perdón. Acá, Fito recibe órdenes. ¿Pero no sabes quién es esta chica? Gala, porque ahora es solo la Gala, la Sofía se le fue. Es Gala, porque es una genia”, expresó, aludiendo a Sofía Gala y el entorno de Páez.

La cantante tuvo una agitada agenda mediática durante la semana, para promocionar su próximo recital del 25 de abril a las 21.00 horas en el Auditorio de Belgrano.

La charla en el estudio mantuvo un tono caótico y humorístico, con risas frecuentes. Cantilo, hablando a borbotones, casi sin escuchar nunca, bromeó sobre el ambiente: “Estamos medio enmoriados. Hablan todos a la vez como si fueran miles y son miles”, comparando la situación con el estilo de Moria Casán.

Entre interrupciones y fragmentos con finales abruptos, la cantante buscó retomar su relato. “Cállense, cállense. Me saco todo y voy a hablar yo. Escúchenme”, exclamó, solicitando la atención antes de volver a explicar el origen de su enojo con Fito Páez, con quien tuvieron una intensa relación en la década del ‘80.

En un momento, desde la reposera de su casa, recordó un comentario hecho en el programa de Karina Mazzocco que molestó al músico: “Resulta que yo había dicho una cosita de mierda en el, pará, en el coso de Karina Mazoca (Sic). Por lo cual Fito me, eh, me retó suavemente. Odio que me reten. Pero él estaba invitado a Belgrano”, declaró Cantilo. Finalmente, afirmó de manera contundente ante el panel: “Y lo desinvité”.

En A la tarde, Fabiana Cantilo había afirmado que Sofía Gala “No es la novia” de Fito, ante la consulta directa de Karina Mazzocco, y agregó con humor:“¡Se lo pregunto todo el tiempo!”.

La artista también compartió su opinión sobre la personalidad de Fito Páez y las mujeres que lo rodean. “Porque a él le encantan las mujeres destacadas, pero después se somete, como yo y Cecilia y la otra, pero después se somete a ellas. Bueno, no importa. Lo que quiero decir es... ¿quiénes son?”, afirmó emulando a Moria Casán, dejando entrever su percepción sobre los vínculos del músico.

Manteniendo un tono irónico y reiterando la pregunta “¿Quiénes son?”, Cantilo insistió en remarcar el perfil público de Sofía Gala y otras figuras cercanas a Páez. La conversación derivó en una exposición cargada de humor y comentarios personales, fiel al estilo de Fabiana Cantilo durante la entrevista.

Al concluir el segmento, la cantante puso fin al debate con una salida teatral, marcando así el cierre de su participación antes de que el panel retomara su ritmo habitual.

Descripción: En Los Profesionales, la cantante dijo que el músico la retó, y lo acusó de someterse a sus parejas: “Me dijo que no hable de su vida privada”

Contenido: Fabiana Cantilo sorprendió al revelar que desinvitó a Fito Páez de su show en el Auditorio de Belgrano. La artista explicó en el programa Los Profesionales, que conduce Flor de la V en El Nueve, que tomó esta decisión tras recibir un pedido del músico para que dejara de hablar públicamente sobre su vida privada, en el contexto de rumores sobre una posible relación con Sofía Gala.

Cantilo decidió excluir a Páez del espectáculo después de que este la llamara para reclamar comentarios sobre su entorno personal. La cantante sostuvo que dichos reproches no son aceptables para ella y señaló que existe un quiebre en la relación entre ambos. Además, remarcó que la figura de Sofía Gala y las referencias a mujeres destacadas alrededor de Páez influyeron en la tensión actual.

“Me llama este señor, porque ahora es este señor, porque nos peleamos. Me dice: ‘No hables de mi vida privada’. Seguro que la otra le dijo algo”, relató Cantilo al rememorar la conversación con el músico. “Perdón. Acá, Fito recibe órdenes. ¿Pero no sabes quién es esta chica? Gala, porque ahora es solo la Gala, la Sofía se le fue. Es Gala, porque es una genia”, expresó, aludiendo a Sofía Gala y el entorno de Páez.

La cantante tuvo una agitada agenda mediática durante la semana, para promocionar su próximo recital del 25 de abril a las 21.00 horas en el Auditorio de Belgrano.

La charla en el estudio mantuvo un tono caótico y humorístico, con risas frecuentes. Cantilo, hablando a borbotones, casi sin escuchar nunca, bromeó sobre el ambiente: “Estamos medio enmoriados. Hablan todos a la vez como si fueran miles y son miles”, comparando la situación con el estilo de Moria Casán.

Entre interrupciones y fragmentos con finales abruptos, la cantante buscó retomar su relato. “Cállense, cállense. Me saco todo y voy a hablar yo. Escúchenme”, exclamó, solicitando la atención antes de volver a explicar el origen de su enojo con Fito Páez, con quien tuvieron una intensa relación en la década del ‘80.

En un momento, desde la reposera de su casa, recordó un comentario hecho en el programa de Karina Mazzocco que molestó al músico: “Resulta que yo había dicho una cosita de mierda en el, pará, en el coso de Karina Mazoca (Sic). Por lo cual Fito me, eh, me retó suavemente. Odio que me reten. Pero él estaba invitado a Belgrano”, declaró Cantilo. Finalmente, afirmó de manera contundente ante el panel: “Y lo desinvité”.

En A la tarde, Fabiana Cantilo había afirmado que Sofía Gala “No es la novia” de Fito, ante la consulta directa de Karina Mazzocco, y agregó con humor:“¡Se lo pregunto todo el tiempo!”.

La artista también compartió su opinión sobre la personalidad de Fito Páez y las mujeres que lo rodean. “Porque a él le encantan las mujeres destacadas, pero después se somete, como yo y Cecilia y la otra, pero después se somete a ellas. Bueno, no importa. Lo que quiero decir es... ¿quiénes son?”, afirmó emulando a Moria Casán, dejando entrever su percepción sobre los vínculos del músico.

Manteniendo un tono irónico y reiterando la pregunta “¿Quiénes son?”, Cantilo insistió en remarcar el perfil público de Sofía Gala y otras figuras cercanas a Páez. La conversación derivó en una exposición cargada de humor y comentarios personales, fiel al estilo de Fabiana Cantilo durante la entrevista.

Al concluir el segmento, la cantante puso fin al debate con una salida teatral, marcando así el cierre de su participación antes de que el panel retomara su ritmo habitual.

Descripción: La confirmación sacudió el mundo del espectáculo. El presentador tomará las riendas del programa que marcó una época y volverá renovado para buscar a la próxima gran estrella pop argentina

Contenido: El regreso de Popstars a la televisión argentina empieza a tomar forma y, en medio de la expectativa por una de las apuestas más ambiciosas de Telefe para este año, un dato clave salió a la luz: el nombre del conductor que estaría al frente del reality musical. La información comenzó a circular en las últimas horas y rápidamente generó repercusión entre los fanáticos del formato que supo marcar a toda una generación.

La primicia se dio en Intrusos (América TV), donde Paula Varela aseguró que el canal ya tiene todo encaminado para el lanzamiento del ciclo. Según detalló al aire, la producción avanza con el objetivo de estrenar el programa entre junio y julio, aunque la intención sería comenzar a instalarlo desde mayo, cuando el equipo técnico y artístico ya estaría convocado para poner en marcha la maquinaria del show. En ese contexto, la periodista fue contundente al hablar del rol más importante del formato: “Confirmamos que se viene Popstars a la pantalla de Telefe. Quieren el lanzamiento ya en mayo. La semana próxima está citado todo el equipo de producción y el conductor, quien ya firmó, está cerrado”.

El dato no tardó en generar suspenso en el estudio, sobre todo porque en las últimas semanas habían circulado varios nombres como posibles candidatos. Entre ellos, figuras jóvenes con fuerte presencia en redes sociales y en el streaming, como Nicolás Occhiato, Ian Lucas e incluso Julieta Poggio. Sin embargo, según la información revelada, todos ellos quedaron descartados. “Nico Occhiato no. Ian Lucas tampoco. Juli Poggio no”, enumeraron los conductores del ciclo, despejando las especulaciones que habían crecido en torno a esas opciones.

Fue entonces cuando llegó la revelación que encendió el debate: el elegido sería Nicolás Vázquez. “Quien va a conducir Popstars es Nico Vázquez y ya está firmado”, afirmó Varela, dejando en claro que el acuerdo estaría cerrado desde el día anterior. La noticia fue recibida con sorpresa y también con humor en el estudio, donde Rodrigo Lussich ironizó sobre la agenda del actor, mientras Adrián Pallares sumaba detalles sobre la producción, que tendría detrás a Gustavo Yankelevich, una figura clave en la industria televisiva argentina.

La elección de Vázquez no es casual. El actor atraviesa un gran presente profesional, con un fuerte protagonismo en el teatro gracias a Rocky, y una carrera consolidada que lo posiciona como una figura convocante para el público masivo. Además, no sería su primera experiencia como conductor: entre 2015 y 2017 estuvo al frente de Como anillo al dedo, el ciclo de entretenimiento de El Trece que compartió con Gimena Accardi y que logró buena recepción.

El desafío, sin embargo, es de otra magnitud. Popstars no es un formato más: se trata de un reality que dejó huella en la televisión argentina, especialmente por haber sido la plataforma de lanzamiento de grupos como Bandana y Mambrú. Su regreso implica no solo actualizar la propuesta a los tiempos actuales, sino también reconectar con una audiencia que guarda un fuerte componente nostálgico.

En paralelo al anuncio del posible conductor, Telefe ya comenzó a mover las piezas para el casting. La convocatoria está orientada a jóvenes de entre 18 y 25 años, con el objetivo de encontrar a las nuevas figuras de la música pop en el país. Desde el canal buscan replicar el espíritu original del programa, pero adaptado a una nueva era atravesada por las redes sociales y el consumo digital.

Según trascendió, la producción viene trabajando desde hace tiempo en el desarrollo del formato, aunque en las últimas semanas se detectó que la convocatoria no estaba teniendo el impacto esperado. Por eso, la confirmación del conductor podría ser una de las estrategias para impulsar el proyecto y generar mayor visibilidad de cara al estreno.

Por ahora, desde Telefe no hubo un anuncio oficial que confirme la conducción, pero las versiones coinciden en que el acuerdo estaría cerrado y que el actor ya se prepara para asumir este nuevo rol. Mientras tanto, el proyecto sigue avanzando y todo indica que el reality musical volverá a ocupar un lugar central en la pantalla chica en los próximos meses.

Descripción: La confirmación sacudió el mundo del espectáculo. El presentador tomará las riendas del programa que marcó una época y volverá renovado para buscar a la próxima gran estrella pop argentina

Contenido: El regreso de Popstars a la televisión argentina empieza a tomar forma y, en medio de la expectativa por una de las apuestas más ambiciosas de Telefe para este año, un dato clave salió a la luz: el nombre del conductor que estaría al frente del reality musical. La información comenzó a circular en las últimas horas y rápidamente generó repercusión entre los fanáticos del formato que supo marcar a toda una generación.

La primicia se dio en Intrusos (América TV), donde Paula Varela aseguró que el canal ya tiene todo encaminado para el lanzamiento del ciclo. Según detalló al aire, la producción avanza con el objetivo de estrenar el programa entre junio y julio, aunque la intención sería comenzar a instalarlo desde mayo, cuando el equipo técnico y artístico ya estaría convocado para poner en marcha la maquinaria del show. En ese contexto, la periodista fue contundente al hablar del rol más importante del formato: “Confirmamos que se viene Popstars a la pantalla de Telefe. Quieren el lanzamiento ya en mayo. La semana próxima está citado todo el equipo de producción y el conductor, quien ya firmó, está cerrado”.

El dato no tardó en generar suspenso en el estudio, sobre todo porque en las últimas semanas habían circulado varios nombres como posibles candidatos. Entre ellos, figuras jóvenes con fuerte presencia en redes sociales y en el streaming, como Nicolás Occhiato, Ian Lucas e incluso Julieta Poggio. Sin embargo, según la información revelada, todos ellos quedaron descartados. “Nico Occhiato no. Ian Lucas tampoco. Juli Poggio no”, enumeraron los conductores del ciclo, despejando las especulaciones que habían crecido en torno a esas opciones.

Fue entonces cuando llegó la revelación que encendió el debate: el elegido sería Nicolás Vázquez. “Quien va a conducir Popstars es Nico Vázquez y ya está firmado”, afirmó Varela, dejando en claro que el acuerdo estaría cerrado desde el día anterior. La noticia fue recibida con sorpresa y también con humor en el estudio, donde Rodrigo Lussich ironizó sobre la agenda del actor, mientras Adrián Pallares sumaba detalles sobre la producción, que tendría detrás a Gustavo Yankelevich, una figura clave en la industria televisiva argentina.

La elección de Vázquez no es casual. El actor atraviesa un gran presente profesional, con un fuerte protagonismo en el teatro gracias a Rocky, y una carrera consolidada que lo posiciona como una figura convocante para el público masivo. Además, no sería su primera experiencia como conductor: entre 2015 y 2017 estuvo al frente de Como anillo al dedo, el ciclo de entretenimiento de El Trece que compartió con Gimena Accardi y que logró buena recepción.

El desafío, sin embargo, es de otra magnitud. Popstars no es un formato más: se trata de un reality que dejó huella en la televisión argentina, especialmente por haber sido la plataforma de lanzamiento de grupos como Bandana y Mambrú. Su regreso implica no solo actualizar la propuesta a los tiempos actuales, sino también reconectar con una audiencia que guarda un fuerte componente nostálgico.

En paralelo al anuncio del posible conductor, Telefe ya comenzó a mover las piezas para el casting. La convocatoria está orientada a jóvenes de entre 18 y 25 años, con el objetivo de encontrar a las nuevas figuras de la música pop en el país. Desde el canal buscan replicar el espíritu original del programa, pero adaptado a una nueva era atravesada por las redes sociales y el consumo digital.

Según trascendió, la producción viene trabajando desde hace tiempo en el desarrollo del formato, aunque en las últimas semanas se detectó que la convocatoria no estaba teniendo el impacto esperado. Por eso, la confirmación del conductor podría ser una de las estrategias para impulsar el proyecto y generar mayor visibilidad de cara al estreno.

Por ahora, desde Telefe no hubo un anuncio oficial que confirme la conducción, pero las versiones coinciden en que el acuerdo estaría cerrado y que el actor ya se prepara para asumir este nuevo rol. Mientras tanto, el proyecto sigue avanzando y todo indica que el reality musical volverá a ocupar un lugar central en la pantalla chica en los próximos meses.

Descripción: El actor compartió detalles inéditos sobre el vínculo que mantiene con la conductora, el recuerdo de Ringo y la crianza de sus hijos en común

Contenido: Entre 2005 y 2014, Gonzalo Valenzuela y Juana Viale compartieron una relación que resultó en el nacimiento de dos hijos, Silvestre, Ringo y Alí. A más de una década de haber iniciado ese vínculo y tras su separación, el actor chileno decidió abrir el baúl de los recuerdos y hablar de aquellos años en los que ambos lograron construir una familia donde prevalecen la cercanía, el respeto y el acompañamiento mutuo.

En una entrevista concedida al Diario Los Andes de Mendoza, Valenzuela profundizó sobre la transformación de su relación con Viale a lo largo de los años. El actor explicó que, aunque la pareja terminó, persiste una familia unida, guiada por el interés común de ofrecerles contención y afecto a sus hijos. El artista relató que mantiene contacto frecuente con la nieta de Mirtha Legrand y que ambos colaboran activamente en la crianza, priorizando la estabilidad emocional de Silvestre y Alí.

El círculo familiar se extiende más allá de los lazos sanguíneos. Valenzuela expresó su estima por Ámbar, la hija mayor de Juana Viale, con quien mantiene una relación de cariño y cercanía. Sostuvo que la familia, para él, se define por los vínculos afectivos y la madurez que se alcanza con el paso del tiempo, y no únicamente por lazos biológicos.

Sobre la paternidad, Valenzuela se mostró abierto al compartir su experiencia. Describió a sus hijos como personas creativas y alegres, y resaltó la importancia de disfrutar de su compañía. Afirmó que su día a día está marcado por viajes y cambios de rutina, pero que procura aprovechar al máximo el tiempo que pasa con ellos. De Silvestre destacó su vocación artística, mientras que de Alí y su hija menor —de seis años— remarcó la simpatía y el buen humor.

El recuerdo de Ringo, el hijo que perdió siendo un bebé, sigue presente en su vida. El actor abordó el tema con sinceridad, señalando cómo la pérdida de un hijo y de otros familiares lo llevó a replantearse el significado de la muerte. Identificó en el duelo la oportunidad de aprender y de encontrar nuevas maneras de valorarse y de relacionarse con los demás. Para Valenzuela, atravesar el dolor implica permitirse sentir y aceptar las emociones, lo que considera una de las enseñanzas centrales de su historia personal.

“Pasé por la muerte de mis viejos, de mis hermanos y un hijo, de todo y la muerte está muy presente ahí, pero la muerte como como un acto generoso también, ¿no? No solamente el duelo, también lo positivo de la muerte, que es una certeza al final... Son etapas y empezar como a amarte si se quiere. Y hay que atreverse a hacer el el duelo, que no es fácil, porque es permitirse el dolor. Dejar que te duela. Permitirlo”, afirmó.

La repercusión mediática de su vida privada también formó parte de la conversación. Valenzuela recordó la presión ejercida por la prensa durante su separación de Viale, describiendo ese periodo como un desafío que lo llevó a fortalecer su madurez y a priorizar el bienestar de sus hijos por encima de la atención pública.

Valenzuela también opinó sobre el impacto de las redes sociales en la actualidad, mostrando cierta incomodidad ante la necesidad de exposición constante y la valoración basada en la autopromoción: “Si no te autopublicás, es como que no existís”.

A través de estos aprendizajes, Valenzuela definió a su familia como un espacio de contención y evolución. Durante la charla, el invitado aseguró que el amor, la comprensión y la capacidad de resignificar los vínculos son los elementos que sostienen su vida familiar, más allá de las circunstancias y del paso del tiempo.

Descripción: El actor compartió detalles inéditos sobre el vínculo que mantiene con la conductora, el recuerdo de Ringo y la crianza de sus hijos en común

Contenido: Entre 2005 y 2014, Gonzalo Valenzuela y Juana Viale compartieron una relación que resultó en el nacimiento de dos hijos, Silvestre, Ringo y Alí. A más de una década de haber iniciado ese vínculo y tras su separación, el actor chileno decidió abrir el baúl de los recuerdos y hablar de aquellos años en los que ambos lograron construir una familia donde prevalecen la cercanía, el respeto y el acompañamiento mutuo.

En una entrevista concedida al Diario Los Andes de Mendoza, Valenzuela profundizó sobre la transformación de su relación con Viale a lo largo de los años. El actor explicó que, aunque la pareja terminó, persiste una familia unida, guiada por el interés común de ofrecerles contención y afecto a sus hijos. El artista relató que mantiene contacto frecuente con la nieta de Mirtha Legrand y que ambos colaboran activamente en la crianza, priorizando la estabilidad emocional de Silvestre y Alí.

El círculo familiar se extiende más allá de los lazos sanguíneos. Valenzuela expresó su estima por Ámbar, la hija mayor de Juana Viale, con quien mantiene una relación de cariño y cercanía. Sostuvo que la familia, para él, se define por los vínculos afectivos y la madurez que se alcanza con el paso del tiempo, y no únicamente por lazos biológicos.

Sobre la paternidad, Valenzuela se mostró abierto al compartir su experiencia. Describió a sus hijos como personas creativas y alegres, y resaltó la importancia de disfrutar de su compañía. Afirmó que su día a día está marcado por viajes y cambios de rutina, pero que procura aprovechar al máximo el tiempo que pasa con ellos. De Silvestre destacó su vocación artística, mientras que de Alí y su hija menor —de seis años— remarcó la simpatía y el buen humor.

El recuerdo de Ringo, el hijo que perdió siendo un bebé, sigue presente en su vida. El actor abordó el tema con sinceridad, señalando cómo la pérdida de un hijo y de otros familiares lo llevó a replantearse el significado de la muerte. Identificó en el duelo la oportunidad de aprender y de encontrar nuevas maneras de valorarse y de relacionarse con los demás. Para Valenzuela, atravesar el dolor implica permitirse sentir y aceptar las emociones, lo que considera una de las enseñanzas centrales de su historia personal.

“Pasé por la muerte de mis viejos, de mis hermanos y un hijo, de todo y la muerte está muy presente ahí, pero la muerte como como un acto generoso también, ¿no? No solamente el duelo, también lo positivo de la muerte, que es una certeza al final... Son etapas y empezar como a amarte si se quiere. Y hay que atreverse a hacer el el duelo, que no es fácil, porque es permitirse el dolor. Dejar que te duela. Permitirlo”, afirmó.

La repercusión mediática de su vida privada también formó parte de la conversación. Valenzuela recordó la presión ejercida por la prensa durante su separación de Viale, describiendo ese periodo como un desafío que lo llevó a fortalecer su madurez y a priorizar el bienestar de sus hijos por encima de la atención pública.

Valenzuela también opinó sobre el impacto de las redes sociales en la actualidad, mostrando cierta incomodidad ante la necesidad de exposición constante y la valoración basada en la autopromoción: “Si no te autopublicás, es como que no existís”.

A través de estos aprendizajes, Valenzuela definió a su familia como un espacio de contención y evolución. Durante la charla, el invitado aseguró que el amor, la comprensión y la capacidad de resignificar los vínculos son los elementos que sostienen su vida familiar, más allá de las circunstancias y del paso del tiempo.

Descripción: Tras casi un año de tratamiento y lejos de la exposición pública, el hijo de Palito Ortega abrió su corazón en redes sociales para compartir el difícil proceso de recuperación que atravesó y cómo logró volver a sentirse pleno y renovado

Contenido: Tras casi un año de su internación, silencio y contadas apariciones públicas, Martín Ortega decidió exponer públicamente cómo enfrentó su experiencia con las adicciones y su recorrido hacia la rehabilitación. El hijo de Palito Ortega y Evangelina Salazar utilizó sus redes sociales para dar a conocer su situación y exteriorizar lo que sentía.

Por primera vez, Martín Ortega relató que en 2025 su adicción llegó a un punto crítico y, a raíz de ello, tomó la decisión de iniciar un proceso de rehabilitación. Permaneció casi doce meses bajo tratamiento y hoy, según sus propias palabras, se siente fortalecido y con una perspectiva renovada sobre la vida.

“Durante mucho tiempo estuve luchando con una adicción, que en el 2025, llegó a un punto crítico en el que tuve que ir a rehabilitación, donde estuve casi doce meses“, relató a través de un posteo. Así describió Martín Ortega la etapa en la que afrontó la necesidad de un cambio profundo y buscó ayuda profesional.

El proceso de recuperación fue desafiante. “Fue un proceso duro y lleno de desafíos, pero también de mucho aprendizaje y crecimiento.” Sus palabras reflejan la complejidad de superar una adicción y el valor de las lecciones aprendidas durante el trayecto.

Hoy, tras ese período, el hijo de Palito Ortega afirma: “Hoy puedo decir que me siento muy bien, más fuerte y con otra perspectiva.” También expresó: “Estoy con muchas ganas de lo que viene, con ilusión, y confiando en el camino que tengo por delante”.

Martín remarcó la importancia de su entorno cercano durante la recuperación. “Quiero agradecer a mi familia, amigos que me acompañaron y a muchos de ustedes, que me mandaron mensajes.” El apoyo de familiares y amigos resultó un pilar de su sanación y fortaleza personal.

Respecto al futuro, Martín Ortega adelantó que mira con entusiasmo nuevos proyectos personales y siente confianza en lo que viene. La energía positiva marca el cierre de una etapa y el inicio de otra en su vida.

Después de su experiencia, Martín Ortega transmitió un mensaje directo a quienes atraviesan situaciones similares. “Para los que estén pasando por una situación familiar, quiero decirles que hay una forma de salir de las adicciones, que tomen la decisión o que se dejen ayudar. Se puede“.

Con sus palabras, el artista comparte la convicción de que la recuperación es posible y alienta a quienes sufren adicciones a buscar ayuda como primer paso para iniciar una nueva etapa.

Martín Ortega reapareció junto a su familia en la celebración de Navidad tras seis meses de internación por tratamiento de adicciones. La reunión, que tuvo lugar el 26 de diciembre, marcó su primera participación en una festividad familiar desde su recuperación.

La Nochebuena del clan Ortega transcurrió en un entorno reservado, con un código de vestimenta en blanco y negro que reflejó el estilo clásico de la familia. Participaron hijos, nietos y parejas, consolidando la unión familiar.

La presencia de Martín fue central en la velada. En las imágenes difundidas, aparece sonriente junto a su hermana Julieta Ortega y compartiendo un momento cercano con su padre, en un ambiente de afecto y acompañamiento.

Julieta Ortega publicó en redes sociales una serie de fotografías que mostraron distintos momentos de la noche, permitiendo a sus seguidores observar la intimidad familiar. “Feliz navidad, de mi familia la de todos ustedes”, escribió junto a emojis alusivos. En una de las imágenes posó junto a Martín, ambos sonriendo.

En la portada del carrusel fotográfico, Julieta aparece junto a su padre y su hermana Rosario en el living de la casa. En otra fotografía, Evangelina Salazar conversa con Valentina Zenere, pareja de Sebastián Ortega, sentadas en el sillón.

Otra imagen muestra a Dante Ortega abrazando a su abuela mientras ella se preparaba para cortar pan dulce. La presencia de nuevas parejas y nietos, como Benito Noble, hijo de Julieta, también formó parte del encuentro, evidenciando la integración de nuevas generaciones al grupo familiar. Los gestos de afecto y la convivencia destacaron el apoyo y la resiliencia característicos de la familia Ortega.

La postal navideña, con Martín rodeado de sus seres queridos, simboliza la posibilidad de superar etapas difíciles y reafirma el valor de los vínculos familiares en procesos de cambio y recuperación. La experiencia de Martín Ortega expone la relevancia del acompañamiento emocional y la oportunidad de nuevos comienzos.

Descripción: La cantante sorprendió en persona a una seguidora con diagnóstico oncológico, demostrando que fuera del escenario también hay espacio para los grandes gestos humanos

Contenido: La emoción atravesó las redes sociales en las últimas horas con una historia que conmovió a miles de usuarios y volvió a poner en primer plano el costado más humano de las figuras públicas. Esta vez, la protagonista fue María Becerra, quien decidió involucrarse de manera directa en la vida de una joven fan que atraviesa un delicado cuadro oncológico y que, en medio de su lucha, recibió una sorpresa que, según sus propias palabras, “le cambió el rumbo”.

Todo comenzó cuando Sol Varacalli compartió su historia en redes. La joven enfrenta un diagnóstico complejo: un melanoma ocular que, con el paso del tiempo, derivó en una enfermedad más avanzada con compromiso hepático. Tras distintos tratamientos que no lograron frenar el avance, los médicos indicaron la necesidad de una radioembolización, un procedimiento de alta complejidad que podría ser determinante para su evolución. El problema era el costo: alrededor de 55 millones de pesos, una cifra imposible de afrontar para su familia, que inició una campaña solidaria para reunir el dinero.

En ese contexto, el video de Sol llegó a ojos de María Becerra. Lo que sucedió después fue tan inesperado como significativo. Lejos de limitarse a un gesto virtual, la cantante decidió contactarse personalmente con la joven y ofrecerle ayuda concreta para costear su tratamiento. Pero no fue todo. En un movimiento que terminó de sellar el impacto emocional de la historia, la artista se presentó en su casa para conocerla en persona.

El encuentro quedó registrado en imágenes y videos que la propia Sol compartió en su cuenta de Instagram. Allí se las puede ver cantando, abrazadas, sonriendo y compartiendo un momento íntimo que rápidamente se viralizó. “María Becerra cuando vio mi video se comunicó conmigo para ayudarme a costear mi tratamiento. De un día para otro cambió todo mi mundo”, escribió la joven, todavía conmovida por lo vivido.

En su mensaje, también destacó el acompañamiento constante de la artista y su equipo, así como el impacto que tuvo en su estado emocional. “Vino a conocerme a mi casa de sorpresa, todavía no caigo. Sos increíble María, fue un momento único, voy a agradecerte toda mi vida lo que hiciste por mí y por mi familia”, expresó, en un texto cargado de gratitud.

El gesto no solo tuvo un impacto económico, sino también simbólico. En medio de un proceso atravesado por la incertidumbre, Sol encontró un motivo más para sostener la esperanza. “Estoy muy feliz, esta luz en medio de este diagnóstico”, escribió, al tiempo que agradeció también a todas las personas que se involucraron en su historia.

La joven contó que en los próximos días se someterá a la radioembolización, el tratamiento indicado para atacar los tumores más grandes. Según explicó su familia en distintas entrevistas a medios locales, este procedimiento requiere una medicación importada especialmente para cada paciente, lo que eleva considerablemente su costo y complejidad. Sin cobertura médica, la única alternativa fue recurrir a la solidaridad, que ahora se vio potenciada por la intervención de la cantante.

El caso generó una fuerte repercusión en redes sociales, donde usuarios destacaron tanto la historia de lucha de Sol como la actitud de María Becerra. Lejos de los escenarios y los grandes shows, la escena ocurrió en la intimidad de un hogar, entre abrazos y palabras sinceras. Y fue justamente ese contraste el que amplificó el impacto: una de las artistas más escuchadas del país tomándose el tiempo para acompañar a una fan en uno de los momentos más difíciles de su vida.

“Hay un Dios tan grande, nunca dejen de creer”, escribió Sol en el cierre de su publicación, en una frase que sintetiza el espíritu de una historia atravesada por la adversidad, pero también por la solidaridad. En tiempos donde las redes sociales suelen ser escenario de polémicas y discusiones, este episodio dejó una imagen distinta: la de un gesto que trasciende lo virtual y se convierte en una ayuda concreta.

Mientras continúa su tratamiento, Sol encara esta nueva etapa con otra energía. Y aunque el camino sigue siendo complejo, el encuentro con María Becerra se convirtió en un punto de inflexión. Un momento único, como ella misma lo definió, que no solo le dio un impulso económico clave, sino también algo igual de valioso: la sensación de no estar sola.

Descripción: A años de la escandalosa pelea entre ambas durante una obra, la uruguaya reabrió el tema con declaraciones picantes, mientras la panelista de Gran Hermano prefirió una postura opuesta

Contenido: El tiempo pasó, los caminos laborales se separaron y el conflicto parecía haber quedado enterrado en el pasado. Sin embargo, a siete años de aquella recordada pelea en una temporada teatral, Mónica Farro volvió a referirse sin filtros a su enfrentamiento con Sol Pérez y reavivó una interna que, lejos de apagarse, parece seguir latente.

Todo comenzó cuando la exvedette uruguaya recordó en una entrevista con Tamara Pettinato la fuerte discusión que protagonizó con la actual panelista de televisión durante una obra en la que compartían elenco. Aquella situación, que en su momento generó repercusiones pero dejó más interrogantes que certezas, volvió a ponerse en agenda luego de que Farro decidiera dar su versión con lujo de detalles.

Consultada al respecto en Intrusos (América TV), Sol Pérez optó por una postura completamente distinta. Lejos de alimentar la polémica, eligió la cautela y marcó una distancia clara con el tema. “Pasaron siete años, no tengo nada para decir, no voy a hablar de nada y creo que eso habla de todo”, expresó, intentando dar por cerrado el episodio. En la misma línea, insistió en que se trata de un asunto del que no habla desde hace años y evitó entrar en cualquier tipo de confrontación.

Pero la respuesta no tardó en llegar. Desde el mismo programa, Rodrigo Lussich y Adrián Pallares se comunicaron con Mónica Farro, quien no solo recogió el guante, sino que redobló la apuesta con declaraciones contundentes. “No quiere hablar de nada, está bien. Yo creo que ella tiene que sentir vergüenza de lo que hizo conmigo porque fue en un camarín”, lanzó, sin rodeos.

Lejos de quedarse ahí, la artista avanzó con más detalles sobre lo ocurrido en aquel entonces. Según relató, el conflicto no solo quedó en una discusión personal, sino que tuvo consecuencias legales. “Por la frase que ella dijo en público, gracias a Dios le pude hacer un juicio que no llegó a su fin porque el productor arregló con mi abogado y yo cobré el dinero que me interesaba”, reveló, dejando entrever que la disputa escaló mucho más de lo que se conocía hasta ahora.

El tono de sus palabras no bajó en ningún momento. Por el contrario, Farro profundizó su postura con una frase que rápidamente se viralizó: “Me da asco esa persona”. Y agregó: “Yo, si fuera realmente una mujer, como es ella hoy, debería pedirme disculpas, si es que tiene entendimiento de lo malo que hizo”. Con esas declaraciones, dejó en claro que, a pesar del paso del tiempo, las heridas siguen abiertas.

Además, aportó un dato que suma una nueva dimensión al conflicto: no fue un episodio aislado entre dos personas. “Todo lo que pasó en ese camarín lo sé yo, lo sabe ella y nueve personas más que estaban ahí, incluso Carmen Barbieri”, afirmó, sugiriendo que hubo testigos directos de la situación.

Mientras tanto, del lado de Sol Pérez, la estrategia fue otra. La panelista no solo evitó responder a los dichos de Farro, sino que también defendió su imagen ante las acusaciones que circularon en aquel momento, como la de tener “dos caras”. “Ustedes me conocen hace un montón de años, están acá todos los días, vienen y laburé con muchos que saben cómo soy”, aseguró, apelando a su trayectoria y al vínculo construido con colegas y periodistas.

Incluso, cuando le preguntaron si volvería a trabajar con su excompañera, volvió a esquivar la polémica: “No tengo nada para decir, de verdad”. Una frase que, lejos de calmar las aguas, contrastó aún más con la intensidad de las declaraciones de Farro.

En un medio donde los conflictos suelen reciclarse y encontrar nuevas formas de salir a la luz, este cruce demuestra que hay historias que no se diluyen con el tiempo. A siete años de aquella pelea en camarines, las versiones siguen siendo irreconciliables y el relato continúa incompleto para el público..

Descripción: La directora le dedicó un especial posteo a su papá; el cineasta argentino que ganó un Oscar por “La historia oficial”.

Contenido: La noticia de la muerte del cineasta Luis Puenzo, fue un duro golpe para el mundo del espectáculo nacional. Para recordarlo, en las últimas horas, Lucía, su hija, decidió recordarlo con conmovedoras fotos que registraron algunos de los momentos más importantes de su vida.

“Te amamos, Luigi”, escribió la directora y guionista en un posteo que acompañó de un carrusel de fotos con entrañables imágenes personales e inéditas.

La publicación de la hija del director argentino no pasó inadvertida entre los usuarios que reaccionaron con mensajes de cariño para toda la familia y sobre todo para el director argentino que mganó el premio Oscar por La historia oficial .

Entre las reacciones se destacaron las de figuras como Mercedes Morán, Luisana Lopilato, Pilar Gamboa, Charo López, Gastón Pauls y Ernestina Pais, entre otros.

La noticia de la muerte de Puenzo fue confirmada por Argentores en su sitio web. “Con profundo pesar despedimos al destacado guionista, director, productor y socio de nuestra entidad Luis Puenzo, quien falleció hoy, en la ciudad de Buenos Aires, a los 80 años de edad. Desde Argentores enviamos nuestras condolencias a sus familiares, amigos y colegas en este difícil momento”, detalló el sitio de la Sociedad General de Autores de la Argentina.

Luis Puenzo había nacido en la ciudad de Buenos Aires el 19 de febrero de 1946. Formado en el inicio de su carrera durante los 60 en la publicidad, el realizador tenía intereses que iban más allá de vender un producto a través de la imagen.

Por eso, su primera experiencia cinematográfica estuvo acompañada de la fundación de su propia productora -primero de publicidad y luego de cine- con la que inició algunos proyectos a comienzos de los 70, una época convulsionada en la Argentina y el mundo.

Debutó como director y guionista, de acuerdo a lo que cita la web de Argentores, en Luces de mis zapatos, una película infantil en la que actuó Norman Briski. Luego realizó un segmento en la experimental producción colectiva Las sorpresas, en 1975.

Luego del período oscuro de la dictadura, Luis Puenzo empezó a trabajar en el largometraje que lo iba a consagrar a nivel mundial. En 1984, rodó La historia oficial que se estrenó un año después. El film aborda la temática de las apropiaciones durante el gobierno de la dictadura.

Con guion escrito también por Aída Bortnik, el film protagonizado por Norma Aleandro y Héctor Alterio se convirtió en un símbolo de la lucha por los derechos humanos: ganó en Cannes, se llevó un Globo de Oro y coronó su recorrido internacional con el Oscar.

A partir de su éxito por esa película, el cineasta llegó a lo más alto de Hollywood e hilvanó una serie de producciones en ese recorrido.

A partir de 2019, en el gobierno de Alberto Fernández, Puenzo se desempeñó como presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

Descripción: Tras una gala intensa donde dos jugadores se fueron del reality, habría más renuncias en puerta.

Contenido: Este lunes se vivió una noche superintensa en Gran Hermano 2026 (Telefe). El público decidió eliminar a Martín y que Nazareno continuara en la competencia, pero también hubo otra salida.

Tras ser salvada por los televidentes, La Maciel sufrió un ataque de pánico y luego de reunirse con los médicos y el psicólogo en el confesionario tomó la determinación de irse por voluntad propia. “Mi familia me necesita”, lanzó entre lágrimas.

Su salida desencadenó una ola de tristeza en su grupo y una participante expresó el deseo de irse. Se trata de Yipio, quien dijo estar cansada de que todas las personas que quiere terminen cruzando la puerta.

La primera que la dejó fue Andrea Del Boca, aunque se trató de un caso de fuerza mayor por haber sufrido un accidente.

“No quiero llorar más. Me quiero ir. Estoy harta, ¡la conc... de mi madre!“, se le escuchó decir completamente devastada. La tristeza se intensificó luego de que Pincoya pidiera que la voten para irse en la próxima gala de eliminación, ya que no quiere convivir más con Brian Sarmiento.

Este martes se sabrá si la comediante uruguaya finalmente se va o si sus palabras fueron producto de la bronca.

Andrea Del Boca reapareció en público tras la terrible caída que sufrió en Gran Hermano 2026 (Telefe). Se reunió con varios de sus excompañeros y las fotos que se viralizaron del encuentro revolucionaron las redes. También hubo una que generó impacto.

A la actriz se la vio espléndida, sin marcas visibles tras el brutal accidente que la obligó a ser trasladada de urgencia a una clínica de San Isidro. Muchos usuarios y televidentes creían que se encontraba muy lastimada y con cicatrices, pero las heridas habrían sido internas.

En su momento, Santiago del Moro deslizó que a la protagonista de Celeste siempre Celeste le quedaron comprometidos los dientes de adelante y que también tuvieron que darle puntos.

Descripción: A raíz del desconcierto que generó el video, la actriz explicó qué le ocurrió a su mascota.

Contenido: Eugenia Tobal subió un video a sus historias de Instagram donde mostraba cómo nebulizaba a su perro Romeo. A raíz del desconcierto que generó la filmación, la actriz explicó qué le ocurrió a su mascota.

“Un genio. Curando su tos y, ya que estamos, la mía”, escribió con humor la artista en la red social junto a una grabación en la que se la veía con Romeo en brazos mientras lo nebulizaba.

La filmación generó desconcierto entre sus casi dos millones de seguidores. Por este motivo, este martes, Tobal hizo un posteo donde explicó qué fue lo que pasó y llevó tranquilidad.

“Aclaro que está muy bien. Recuperándose”, comenzó escribiendo. Acto seguido, aseguró: “Es un león blanco este perrito. El más bueno del mundo mundial”.

“Hay amores que no necesitan palabras. Hace años que caminamos juntos, en silencios y en miradas que lo dicen todo. Te cuido, como tantas veces vos me cuidas a mí. Y en ese intercambio invisible, el amor verdadero entre nosotros es esto: estar, sostener, acompañar… sin condiciones", expresó a corazón abierto.

A modo de cierre, explicó qué ocurrió: “Colapso tranqueal con laringotraqueitis infecciosa canina”.

El posteo no pasó inadvertido entre los usuarios que le dedicaron mensajes de cariño y le desearon una pronta recuperación a la mascota. “Ay ese Romeo es de otro planeta”, “Paciencia que todo va a estar bien”, “Que se recupere pronto Romeo”, fueron algunos de los comentarios que más se repitieron.

En diciembre, Eugenia Tobal quedó eliminada de MasterChef Celebrity (Telefe) y, en su momento, se habló incluso de una posible renuncia por “destratos” de parte de Germán Martitegui.

En noviembre, Ángel de Brito había contado el motivo de la angustia de la actriz: “Ella hizo un brownie dedicado a su mamá. Parece que Martitegui le dijo ‘¿qué tenés en la cabeza? ¿Cómo vas a presentar eso?´en un mal tono, después de todo el cuento de que era por la madre. Eso no lo pusieron al aire“.

Ahora, con tanta agua que ya pasó bajo el puente, la artista volvió a hablar del tema. "Yo estaba pasando un mal momento“, introdujo al aire de Bondi (YouTube), haciendo referencia al delicado estado de salud de su mascota en ese entonces. Y sumó: ”Saben lo que significa mi perro para mí y justo estaba pasando un mal momento con él, que lo tuve que operar“.

Respecto al desgaste físico y mental que supone ser parte del reality gastronómico, Eugenia indicó: "Es muy cansador, son muchas horas. La cocina es una hora, pero además está el estrés. Tenés la variedad de platos y encima no sabés qué hacer“.

Luego, de Brito le preguntó por su relación con Martitegui: “Es distante, también es muy tímido. A veces la timidez te hace ver antipático".

En cuanto a la supuesta discusión por el brownie que hizo dedicado a su mamá, que murió en 2020, Tobal aclaró: “No es que me dijo algo que me cayó mal, fue una pavada del plato. Yo estaba mal, no estaba muy receptiva, entonces estaba muy sensible”.

Por último, negó que se haya ido voluntariamente del certamen: “Yo no podía renunciar”. “Creo que no volvería a participar de un reality, no porque la haya pasado mal, sino porque tenés que tener mucha cintura, mucho carácter”, cerró.

Descripción: El querido conductor infantil visitó un centro de estética que mostró el antes y después en sus redes.

Contenido: Diego Topa se hizo una limpieza de cutis y visitó un centro de estética de confianza, que también atiende a otros famosos argentinos. Si bien eligió mantener el procedimiento en secreto, la médica compartió el antes y después en las redes y dejó con la boca abierta a los fans.

“Hay personas que se destacan sin decir una palabra. Esto no es casualidad. Es presencia, seguridad... Cuidarte no te cambia… eleva todo lo que proyectás. Les recomiendo a todos un amigo como Diego Topa en sus vidas”, escribió la especialista en Instagram, donde recibió cientos de likes.

Los seguidores del querido conductor infantil coincidieron en que se sacó 10 años con el tratamiento al que se sometió. “Natural y espléndido”, “Increíble”, “Excelente cambio, le dio aire y frescura al rostro”, “Te amamos Topa”, fueron algunos de los comentarios que se leyeron en el posteo.

En febrero del año pasado, Diego Topa sorprendió a sus seguidores con un dato personal que siempre había preferido mantener en secreto.

Contó que sufre de colombofobia, un miedo intenso a las palomas. “Me fui acostumbrando, pero si voy caminando y hay una, no respondo por mí. Si la tengo cerca, si pasa volando o está al lado mío, me pongo muy mal”, admitió en el podcast Cero Miligramos.

“El tema es cuando creo que pueden atacarme, cuando me pasan al lado o el sonido que hacen al volar. Empiezo a transpirar, me pongo nervioso. Si estoy con alguien, me aferro o lo empujo sin querer, porque no controlo mi cuerpo”, agregó.

La colombofobia es un trastorno de ansiedad que provoca un miedo irracional a las palomas. Las personas que lo padecen pueden experimentar pánico, sudoración y nerviosismo al estar cerca de estas aves, afectando su vida cotidiana.

Descripción: Desde el 2023, el mediático está en pareja con Celeste Rigoni. Además, ya tiene a Juan Cruz de 28 años y a Felipe de nueve.

Contenido: Juan Reverdito, exparticipante de Gran Hermano 2022, anunció que espera su primer hijo junto a Celeste Rigoni. El mediático ya es papá de Juan Cruz de 28 años y a Felipe de nueve.

Este lunes al aire de LAM (América) sorprendieron con el enigmático de un embarazo. “Tengo foto de la ecografía y la panza”, dijo Ángel de Brito. Después de dar unas cuantas pistas, terminó por revelar que se trataba del mediático y que su pareja estaba transitando el cuarto mes de embarazo.

Ahora, Reverdito fue por más y compartió su emoción en redes sociales con sus más de 200 mil seguidores.

“Bebé. Gracias Dios”, escribió en un posteo conjunto donde se lo pudo ver posando entre mamaderas y chupetes con su pareja, Celeste.

“Los amo con el alma”, escribió ella en el posteo. A lo que él sumó: “Amorcito mío, hermosa mamá vas a ser. Increíble todo esto los amo con toda mi alma”.

El anuncio llega en un momento especial para Reverdito, que atravesó un 2024 y comienzos de 2025 marcados por dificultades laborales tras su salida de la televisión. Luego de su paso por el ciclo La noche de los ex, su continuidad en los medios fue breve y terminó desvinculado de Telefe.

En ese entonces, durante una visita al estudio en marzo del año pasado, Juan no pudo ocultar su angustia. “Te quiero agradecer a vos por la buena onda que siempre tuviste conmigo en los momentos más difíciles. Para mí, Gran Hermano fue algo único en mi vida”, le expresó a Santiago del Moro con la voz quebrada.

En abril del 2023, en El Confesionario, un programa de stream, Juan Reverdito y Celeste Rigoni confirmaron su noviazgo.

Ella es comunicadora y en aquel entonces trabajaba en Aventuradas, un programa de radio sobre deportes y espectáculos que tiene como conductor a Luis Ventura. Como particularidad, al igual que ex “hermanito”, es fanática de San Lorenzo.

“Me enamoré, en una semana pueden pasar mil cosas, no sé qué reacción va a tener cuando vea esto, pero como él se la jugó por mí en un programa de radio, yo lo hago por acá, contándoselo a mi gente y expresando lo que siento”, expuso ella en un posteo que le dedicó a su novio.

Y completó: “Seguramente lo conocen de ‘Gran Hermano’. Acá vengo a contarles que Juan es lo más, ¿saben que me encantó de él? Lo humilde, que no está subido arriba de un poni, como lo están los demás, hay que entender que hoy estás arriba y mañana quizás abajo”.

Descripción: La modelo compartió un video de la divertida charla que tuvo con su hija.

Contenido: Pampita volvió a mostrar parte de su intimidad familiar en redes sociales y sorprendió a sus seguidores con un tierno y desopilante momento junto a su hija Ana García Moritán.

En esta oportunidad, la modelo publicó un video en el que se puede ver el divertido ida y vuelta que tuvo luego de que la nena le pidiera plata.

“¡Quiero dinero!”, dijo sin vueltas Anita, generando la reacción inmediata de su mamá. “¿Para qué querés dinero vos? Sos muy chiquita”, le respondió Pampita, entre risas.

Lejos de conformarse, Ana redobló la apuesta con una explicación que descolocó por completo a la modelo: “Quiero dinero para comprarme 50 juguetes”.

En la grabación aparece Anita dentro de la habitación de su hermano Benicio Vicuña, mientras revisa algunos juguetes. Si bien él le muestra todas las opciones que tiene para regalarle, ella se negó por completo.

“Te están ofreciendo muchas cosas”, le dijo Pampita para que intentara quedarse con alguno de los juguetes. “Seguí mirando, quizás alguno te puede gustar”, le explicó también a la nena.

La faceta fashionista de Pampita no descansa y la modelo muestra sus mejores looks, incluso en sus viajes por el mundo. A mediados de marzo estuvo en Miami junto a sus hijos menores, Ana García Moritán y Benicio Vicuña, desde donde compartió una serie de fotos en Instagram y demostró que el estilo corre en la sangre de la familia.

Para recorrer la ciudad y las inmediaciones del icónico hotel The Colony, la conductora eligió una de las prendas de cabecera de su vestidor: un vestido de verano largo. En este caso, optó por un modelo blanco de silueta ajustada, breteles finos y falda amplia con un tajo lateral.

En cada toma, se encargó de mostrar los detalles que acompañaron el estilismo. Usó sandalias bajas en color suela con apliques metálicos dorados, un bolso de rafia marrón -ideal para un paseo por la ciudad costera-, un collar de cuentas blancas y anteojos de sol ovalados.

Sus hijos menores no se quedaron atrás. Anita, que en julio cumplirá 5 años y es una fashionista desde que nació, llevó un vestido romántico de base blanca con estampado de caballitos en azul. El diseño tiene apliques fruncidos en el cuello y el ruedo, al mejor estilo princesa.

Descripción: Tras la separación de Milett Figueroa, el conductor fue visto con una exmodelo radicada en Miami, quien ya habría sido presentada en familia.

Contenido: El mundo del espectáculo argentino volvió a revolucionarse con una noticia que nadie esperaba: Marcelo Tinelli estaría comenzando una nueva relación sentimental. A poco de confirmar su separación de Milett Figueroa, el conductor fue vinculado con Rossana Almeyda, una argentina amiga de Pampita que vive en Miami, tiene pasado como modelo y estudió Ciencias Políticas.

La versión explotó en el programa Puro Show (eltrece), donde Pochi lanzó la bomba: “El nuevo romance es Marcelo Tinelli. Tiene el corazón contento con una chica que se llama Rossana Almeyda. Es argentina y actualmente vive en Miami”. La panelista Angie Balbiani sumó detalles: “La conozco. Es una diosa, fue modelo, estudió varias carreras, entre ellas Ciencias Políticas. Vive en Miami. Debe tener alrededor de unos cuarenta y largos”.

Las pruebas de este nuevo vínculo no tardaron en aparecer. Según contaron en el ciclo, el conductor y la modelo fueron vistos juntos en el recital de Ricky Martin el pasado fin de semana, y ella también habría estado presente en el cumpleaños de Lolo, el hijo menor del conductor. “¡Qué loco! ¿Ya la metió en el círculo familiar?”, se sorprendió Pampito, conductor del ciclo de espectáculos. La respuesta fue contundente: “Ya la metió en el círculo familiar”.

Balbiani confirmó que Rossana es íntima de la exjurado de Bailando por un sueño y hasta reveló: “Yo la conozco, estuve en su casa”. La versión de que la top model ofició como celestina cobró fuerza, sobre todo porque Tinelli alquiló durante el verano la casa que ella tiene en Nordelta, sumando otra conexión entre los protagonistas.

Rossana Almeyda tiene un perfil que rápidamente despertó la curiosidad de todos. Fue modelo, estudió Ciencias Políticas y, aunque la relación sería reciente, ya se habría integrado a la vida familiar de Tinelli y los gestos públicos no pasaron desapercibidos. “Para invitarla al cumpleaños de tu hijo, es como, bueno…”, apuntó Pampito. Mientras Angie recalcó: “Ojalá que le haga bien, porque el recuerdo que tengo de ella, de lo poco que la traté, es el de una persona con un buen corazón”.

En Intrusos (América), Rodrigo Lussich y Marcela Tauro coincidieron en que la presentación formal habría sido a través de Pampita y que la relación con Milett Figueroa terminó “bastante mal”. “Se la presentó. Es amiga de Pampita”, dijeron.

Descripción: La mujer es amiga de Pampita, vive en Estados Unidos, estudió Ciencias Políticas y tiene un pasado como modelo

Contenido: El mundo del espectáculo volvió a sacudirse con una nueva versión sobre la vida sentimental de Marcelo Tinelli. Cuando parecía que su historia con Milett Figueroa había quedado atrás, en Puro Show (El Trece) confirmaron que el conductor estaría comenzando una relación con Rossana Almeyda, una argentina radicada en Miami con pasado como modelo, estudios en Ciencias Políticas y un perfil que rápidamente despertó la curiosidad y los comentarios de todo el panel.

“El nuevo romance es Marcelo Tinelli. Tiene el corazón contento con una chica que se llama Rossana Almeyda. Es argentina. Ella actualmente está viviendo en Miami”, anunció Pochi. Angie Balbiani, panelista del ciclo, no dudó en sumar: “La conozco. Es una diosa ella. Fue modelo, estudió varias carreras, entre ellas Ciencias Políticas. Vive en Miami. Debe tener alrededor de unos cuarenta y largos”.

Las pruebas no tardaron en aparecer: “El otro día se los vio juntos en el recital de Ricky Martin. Y también estuvo en el cumpleaños de Lolo”, reveló Pochi, mientras Pampito se sorprendía: “¡Qué loco! ¿Ya la metió en el círculo familiar, Pochi?”. La respuesta fue directa: “Ya la metió en el círculo familiar”. Angie confirmó el dato y reveló: “Es amiga de Pampita. Yo la conozco, yo estuve en su casa”. La versión de Pampita como celestina cobró fuerza, especialmente porque Tinelli alquiló la casa de la modelo en Nordelta durante el verano, sumando así otra conexión entre los protagonistas.

El panel destacó que Rossana Almeyda tiene “el estilo” de las anteriores parejas de Tinelli y que, aunque la relación sería reciente, la integración a la vida familiar y los gestos públicos ya generan repercusión. “Para invitarla al cumpleaños de tu hijo, es como, bueno…”, apuntó Pampito, mientras Angie recalcó: “Ojalá que le haga bien, porque el recuerdo que tengo de ella, de lo poco que la traté, es de una persona con un buen corazón”.

La información también fue abordada en Intrusos (América TV), donde Rodrigo Lussich y Marcela Tauro coincidieron en que la presentación formal habría sido a través de Pampita y que la relación con Milett Figueroa terminó “bastante mal”. “Pampita se la presentó. Es amiga de Pampita”, insistieron, y confirmaron que Rossana estuvo en el cumpleaños de Lolo, lo que para muchos es una señal clara de que el vínculo tiene aval familiar.

En medio de comentarios sobre la rapidez de la integración y el estilo “Tinelli” de la nueva pareja, los panelistas analizaron también el presente de Milett Figueroa, que estaría iniciando una nueva relación. Así, la vida amorosa de Marcelo Tinelli vuelve a ocupar el centro de la escena mediática, sumando capítulos de romance, amistad y complicidad entre figuras que no dejan de despertar la curiosidad y el debate en la audiencia. La historia recién comienza y, como suele ocurrir en la vida del conductor, promete nuevos giros y repercusiones en el universo del espectáculo.

Tan solo unos días atrás, el conductor confirmaba su separación de la joven peruana. Luego de tres años de amor, viajes y cariño, el conductor y la modelo peruana pusieron punto final al vínculo que iniciaron en la pista del Bailando 2023.

“Solo puedo decir que estoy separado, que lo decidimos en el mes de marzo”, comenzó diciendo el histórico conductor en charla con Teleshow. Luego Tinelli contó cómo fue su separación: “De mi parte fue en los mejores términos”.

Por su parte, horas antes, Milett había decidido participar en el programa Amor y Fuego (Willax TV) para compartir su versión de los hechos y responder a los rumores. Frente a cámaras, señaló: “Todo lo que hago es honesto, sincero y transparente. No tengo nada que ocultar ni de qué esconderme. A quienes comentan sobre mi vida, les pido que hablen con la verdad, sin recurrir a mentiras ni difamaciones”.

Descripción: Camila Deniz, participante de Cuestión de Peso, generó incertidumbre sobre su continuidad en el reality, mientras sus seguidores le expresaron apoyoen redes sociales

Contenido: El reciente accidente doméstico de Camila Deniz, conocida como “Camilota” en el programa Cuestión de Peso, encendió la alarma entre sus seguidores. La joven compartió desde sus redes una imagen en silla de ruedas, visiblemente afectada, mientras esperaba atención médica en el Hospital Paroissien, en La Matanza. La situación se produjo cuando, en plena madrugada, se dirigía al baño y sufrió una caída que le provocó un intenso dolor en la rodilla izquierda.

La foto publicada por Camilota generó una oleada de mensajes y muestras de preocupación. Su relato dejó en claro que no pudo levantarse de la cama durante varias horas debido a la inmovilidad y el dolor creciente. Finalmente, decidió pedir ayuda para ser trasladada al hospital, donde aguardó en la guardia sin dar más detalles sobre su estado de salud.

Quienes siguen de cerca la participación de Camila en Cuestión de Peso no tardaron en registrar la incertidumbre sobre su continuidad en el reality. “La eliminación, hoy pongo a mi salud primero y la rodilla que me duele. Si no puedo estar…”, manifestó la joven, dejando en suspenso su permanencia en el ciclo de eltrece.

En las últimas horas, la salud de Camila Deniz se convirtió en motivo de inquietud tras su accidente doméstico, que la llevó a requerir atención de urgencia por un dolor severo en la rodilla, aunque aún no se conocen precisiones sobre el diagnóstico, la imagen publicada en sus redes sociales generó preocupación en sus seguidores y abrió el interrogante sobre su continuidad en el programa.

El contexto familiar y emocional en el que se produjo el incidente también pesó sobre la joven. En medio de la angustia por los cambios que atravesó su hermano, Thiago Medina, tras dejar la casa de Daniela Celis, Camilota reconoció que su mente estuvo enfocada en otros problemas, lo que impactó negativamente en su propio cuidado personal.

Meses atrás, la participante había solicitado ayuda para reincorporarse al ciclo de Cuestión de Peso, con el objetivo de mejorar su calidad de vida. La crisis familiar que atravesó por los problemas de su hermano coincidió con una recaída: recuperó el peso que había perdido, lo que la sumió en una profunda tristeza.

“Me angustia haberme dejado estar, no me di cuenta. Mi mente estaba en otras cosas. Me cuesta asimilarlo y aceptar que soy una gorda deforme. Me duele un montón”, confesó Camila, visiblemente emocionada ante las cámaras y el equipo del programa.

Las palabras de Camila no pasaron inadvertidas para el equipo profesional que la acompaña. Sergio Verón, referente del ciclo, intervino para contenerla: “La recaída en obesidad no es un fracaso personal, tiene que ver con otras cosas. Te voy a dar una mala noticia que tiene que ver con algo que vos no podés manejar: tu biología te va a pedir todo el tiempo volver a ser esta Camilota y vos vas a tener que luchar para salir de ahí”.

Desde el entorno del programa, la contención emocional se volvió un eje fundamental. Las palabras de Sergio Verón reflejaron el acompañamiento profesional: “Te voy a dar una mala noticia que tiene que ver con algo que vos no podés manejar: tu biología te va a pedir todo el tiempo volver a ser esta Camilota y vos vas a tener que luchar para salir de ahí”, insistió el referente del ciclo.

En las redes sociales, la imagen de Camilota en silla de ruedas movilizó a cientos de seguidores y a otros participantes. Los mensajes de aliento y preocupación se multiplicaron, reconociendo el esfuerzo de la joven por enfrentar sus dificultades con honestidad y determinación.

Descripción: Macarena compartió palabras de gratitud tras el último adiós, destacando el legado humano y artístico de su abuelo

Contenido: La muerte de Luis Brandoni sigue dejando un vacío en el mundo del espectáculo y la cultura argentina. Este martes por la mañana, los restos del actor, que falleció a los 86 años, recibieron su descanso final en el Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita. La despedida, marcada por el respeto y la emoción de colegas, amigos y familiares, tuvo un capítulo especial en la voz de su nieta Macarena, quien abrió su corazón ante las cámaras en el adiós definitivo.

En diálogo con Puro Show (El Trece), Macarena expresó con serenidad y templanza el sentimiento que atraviesa a la familia en estas horas. “Lo importante es el orgullo y la felicidad y tratar de no ponerse triste y, y bueno, tratar de hacer todo lo que uno pueda aportar en vida. Así que eso es lo más importante”, aseguró ante la consulta de los periodistas, eligiendo el camino de la gratitud y el homenaje activo.

El notero le comentó la cantidad de mensajes que llegaron de todo el país, recordando y lamentando la pérdida de Brandoni y todo lo que dio como artista. Macarena sumó un matiz fundamental: “Sí, como persona también y con los valores de la democracia y todo eso es lo más importante de todo”.

Consultada sobre el vínculo que los unía, Macarena describió la relación desde la perspectiva íntima y familiar, más allá del peso de la figura pública: “Como es un vínculo de nieta y abuelo, con amor y verlo como persona. No lo veo como un artista, esa es la realidad. Sí lo veo un artista, pero desde la afectividad es distinto. Así que sí”, explicó, dejando en claro que, puertas adentro, Brandoni era simplemente “Nonito”.

En el diálogo, también se hizo referencia al clima especial que marcó el velatorio del lunes, organizado en la Legislatura porteña y pensado para que el público pudiera despedirse de Brandoni. El productor Carlos Rottemberg, amigo íntimo del actor, había contado que Brandoni valoraba los velorios largos, donde los amigos y colegas pudieran acercarse sin apuro a dar el último adiós.“También es interno el velorio, así que sí, uno lo vive distinto. Pero bueno, gracias”, cerrando con humildad y gratitud el encuentro con la prensa.

Horas antes, Macarena había elegido las redes sociales para despedirse de su abuelo con un mensaje íntimo y personal. En su perfil, compartió imágenes inéditas que resumen la huella indeleble que Brandoni dejó en su vida. “Nonito, vas a estar siempre en mi corazón, gracias por haber sido mi referente e inspiración”, escribió junto a una foto de la adolescencia, en la que, con brackets y una sonrisa tímida, recibía el abrazo de Brandoni. La complicidad y el afecto se notan en el gesto y la mirada del actor, que sonríe a cámara, retratando la cercanía y el rol fundamental que ocupó en la vida de su nieta.

En otra imagen más reciente, Macarena compartió uno de los momentos más importantes de su vida: la presentación de su primer libro de poemas, “Inmaterial”, en 2024. En la fotografía, Brandoni aparece orgulloso, con el libro en la mano, mientras su nieta sonríe agradecida por la compañía y el respaldo en ese día especial. Junto a la imagen, Macarena invitó a quienes quisieran despedir a su abuelo a acercarse al velatorio en la Legislatura Porteña, resaltando el carácter público y colectivo del homenaje.

La despedida de Brandoni en el Panteón de Actores fue el cierre de una serie de homenajes que se sucedieron desde que se conoció la noticia de su fallecimiento: el velatorio en la Legislatura porteña, la llegada de colegas, familiares y figuras importantes del espectáculo, y los mensajes que inundaron las redes sociales. Pero la voz de Macarena, con su mezcla de orgullo, dolor y gratitud, sintetiza el impacto de Brandoni más allá de los escenarios: el de un abuelo presente, inspirador y ejemplo de valores.

Descripción: La directora y guionista abrió el álbum para despedir al cineasta Luis Puenzo, compartiendo entrañables imágenes personales que despertaron una ola de cariño en Instagram

Contenido: La muerte de Luis Puenzo a los 80 años sacudió al mundo de la cultura argentina, pero también abrió paso a una despedida íntima, atravesada por el amor y los recuerdos familiares. En ese contexto, su hija, la directora y guionista Lucía Puenzo, eligió homenajearlo de una manera profundamente personal: compartiendo una serie de imágenes inéditas que recorren distintas etapas de la vida del cineasta y revelan una faceta más cercana, lejos de los sets de filmación y los reconocimientos internacionales.

“Te amamos, Luigi”, escribió en sus redes sociales junto a una publicación que rápidamente generó una ola de reacciones, tanto de figuras del ambiente artístico como de seguidores que acompañaron el gesto con mensajes de afecto. Entre los comentarios, se destacó el de Luisana Lopilato, quien dejó una seguidilla de corazones rojos y un breve pero sentido “los quiero!!”, mientras que otras personalidades como Marina Bellati y Pilar Gamboa también se sumaron con palabras de apoyo en medio del dolor.

Las imágenes elegidas por Lucía funcionan como un viaje en el tiempo. En una de ellas, se lo puede ver a Luis Puenzo sosteniendo a un bebé con una mezcla de ternura y asombro, una escena íntima que habla de sus primeros años como padre. En otra, en blanco y negro, aparece rodeado de colegas y amigos en un rodaje, con una claqueta en mano que remite directamente a su vida dedicada al cine, ese territorio donde dejó una huella imborrable.

Pero es quizás en las postales familiares donde se percibe con mayor claridad el espíritu del homenaje. Una fotografía en medio de un paisaje boscoso, con una cabaña de fondo, lo muestra junto a sus hijos en una escena que parece detenida en el tiempo: abrigos, bufandas y miradas cómplices que retratan una infancia compartida lejos del ruido mediático. En otra imagen más reciente, ya en un escenario, se lo ve sonriente junto a su familia, en un momento de celebración junto a Estela de Carlotto que hoy adquiere un significado completamente distinto.

El recorrido visual se completa con una escena cargada de emoción: Luis Puenzo mirando a un niño pequeño, probablemente uno de sus nietos, mientras una mujer los observa con una sonrisa. La conexión entre generaciones queda plasmada en ese instante, que sintetiza el legado afectivo del director más allá de su obra cinematográfica.

La publicación no solo permitió asomarse a la intimidad de una familia atravesada por el cine, sino que también reforzó la dimensión humana de una figura que marcó un antes y un después en la historia audiovisual del país. Luis Puenzo no fue únicamente el director de La historia oficial, la película que en 1986 le dio a la Argentina su primer Oscar, sino también un narrador comprometido con la memoria y un impulsor clave de la industria nacional.

Su trayectoria, iniciada en la publicidad en los años 60, se consolidó con una mirada autoral que supo combinar sensibilidad y contexto histórico. La historia oficial no solo fue un éxito internacional, sino una obra fundamental en la construcción de la memoria colectiva tras la última dictadura militar. Rodada en un clima de tensión y estrenada en plena recuperación democrática, la película se convirtió en un símbolo de una época y en una herramienta para visibilizar lo que durante años había permanecido silenciado.

A lo largo de su carrera, Puenzo continuó explorando distintas historias y escenarios, desde producciones internacionales como Gringo viejo hasta adaptaciones literarias como La peste. Además, tuvo un rol activo en la defensa del cine argentino, participando en la redacción de la Ley de Cine y ocupando cargos institucionales como la presidencia del INCAA.

Sin embargo, el homenaje de Lucía Puenzo pone el foco en otro aspecto: el del padre, el abuelo, el hombre que construyó vínculos y dejó una marca emocional en quienes lo rodearon. Las fotos compartidas no solo documentan una vida, sino que la resignifican desde el afecto, en un momento donde la despedida se vuelve también una forma de celebrar.

Descripción: La ex participante reveló cómo el confort que jamás había experimentado en su vida personal y la despreocupación por las obligaciones cotidianas la deslumbraron

Contenido: Daniela Celis, una de las ex participantes más mediáticas de Gran Hermano, reveló los motivos por los que nunca consideró abandonar la casa voluntariamente y compartió en el programa “La Jugada” de Streams Telefe sus experiencias personales. Sus declaraciones, atravesadas por emociones y recuerdos, exponen cómo el reality transformó su día a día y sus percepciones.

Pestañela explicó que nunca quiso irse de la casa durante su paso por Gran Hermano 2022 porque, como relató, sentía temor al mundo exterior y encontraba una inusual comodidad en la convivencia dentro del reality. La experiencia le permitió dejar atrás preocupaciones habituales como el trabajo y las cuentas, y enfocarse únicamente en las dinámicas internas del programa, como la prueba semanal, la prueba de líder y las estrategias de votación.

“Yo no quería salir. Yo tenía miedo de salir. Era como: ¿qué pasará en el exterior? ¿Qué pasará en el mundo real? Estás viviendo una vida que no tenés que trabajar, no tenés que pensar en pagar las cuentas, tenés que preocuparte por una nueva prueba de líder, por la prueba semanal, hacer juegos, pensar en, en quién vas a votar, justificaciones. Era lo único que te preocupaba. Después tenías todo”, expresó Celis al aire.

Al responder si había dejado a alguien a cargo de sus asuntos antes de ingresar, ella fue contundente al decir que “yo no tenía nada para dejar nada a cargo porque no tenía nada”. Este cambio repentino de rutina y contexto fue un punto de inflexión en su vida, marcando un antes y un después difícil de anticipar.

Durante la conversación, Celis relató con asombro el descubrimiento de comodidades dentro del reality a las que no estaba habituada previo a su ingreso. “Adentro de la casa de Gran Hermano yo conocí la cocina eléctrica, no sé, algo que hacía así y se abría la alacena. Era una vida que yo estaba viviendo...”, comentó la ex participante en diálogo con Streams Telefe.

El acceso a estos elementos cotidianos para muchos, pero nuevos para ella, profundizó su percepción del contraste entre la vida fuera y dentro del reality. Para Celis, la comodidad de contar con recursos materiales en la casa era reflejo de un cambio rotundo respecto a la escasez previa a su paso por la televisión.

De hecho, insistió en su deseo de permanecer en la competencia hasta el final. “Yo no quería salir. Yo quería estar ahí hasta que me saquen o que arruine todo”, subrayó la ex Gran Hermano, mostrando la intensidad de su decisión.

Consultada por su situación antes del programa, Celis describió: “Yo estaba viviendo en la casa de mi mamá, y de repente estaba viviendo una vida ahí...”. Este contraste entre su realidad anterior y las oportunidades surgidas dentro del reality marcó sus vivencias.

En la entrevista, la mediática también habló de sus trabajos previos. Al ser consultada sobre su experiencia como albañila, respondió: “Obvio, amor. Con uñas y pestañas, con uñas y pestañas pegando ladrillos”. El apodo “Pestañela”, según relató, surgió de sus planes para abrir un local propio tras patentar el nombre, aunque finalmente la maternidad se impuso: “Yo patenté Pestañela, me iba a poner el local y se me hicieron las gemelas”, contó entre risas sobre el nacimiento de sus hijas, fruto de su relación con Thiago Medina.

En su etapa como conductora y madre, un episodio reciente volvió a ubicar a Daniela Celis en el centro de la atención mediática. Tras varios rumores que la vinculan sentimentalmente con el influencer Nick Sícaro, su ex pareja y padre de sus hijas, Thiago Medina, sorprendió a la conductora con un regalo en pleno programa.

El gesto de Medina consistió en un ramo de flores, la presencia de mariachis en el canal y una nota que decía: “Con amor, el padre de tus hijas”, firmada personalmente. Este detalle fue interpretado como una declaración pública del vínculo que mantienen, al margen de cualquier especulación.

Días antes, Nick Sícaro también había sorprendido a Celis en Telefe con flores y mariachis durante una transmisión especial. El influencer pidió que grabaran la escena para conservar el recuerdo. “Grabame que quiero que me quede esto. Es una sorpresa muy importante que te hice. No podés mirar… ¿Estás nerviosa?”, insistió, según la crónica de Infobae.

La reacción de Celis tras el regalo fue sincera: “No estoy bien. Tengo que conducir un programa yo ahora”, respondió tras la insistencia de Sícaro en plena transmisión, reflejando el impacto que tuvo la situación.

En medio del cruce, Thiago Medina expresó en redes sociales la intención genuina de su gesto. “Lo que pasa es que lo mío no es arreglado para un repechaje. Esto fue pago, no de canje”, publicó, marcando distancia con la exhibición mediática de su supuesto competidor.

Mientras los gestos y declaraciones de los ex Gran Hermano ocupaban el interés público y las redes sociales debatían la autenticidad de cada acción, la historia entre Celis, Medina y Sícaro sumaba nuevos capítulos con flores, música y cámaras atentas.

El desenlace de este triángulo emocional dejó ver a Daniela Celis sorprendida y sin palabras, sumergida en el asombro por la intensidad de la jornada vivida en el set.

Descripción: La capocómica recibió un nuevo año de vida con una cena íntima junto a su único hijo y su pareja

Contenido: Carmen Barbieri celebró su cumpleaños rodeada de afecto, risas y una atmósfera de intimidad familiar. La actriz y conductora eligió compartir la fecha especial junto a su hijo Fede Bal y la pareja de él, Evelyn Botto, en una noche que combinó buena gastronomía, complicidad y el humor que caracteriza a la familia.

La celebración tuvo lugar en un restaurante de ambiente cálido y moderno, donde los tres disfrutaron de una cena con platos cuidados en cada detalle. Las imágenes del encuentro reflejan la buena onda que reinó durante la noche: en una de las primeras postales, Fede y Evelyn posan juntos, sonrientes, con gestos de complicidad y alegría compartida; en otra, Fede se muestra abrazado a su mamá, quien lució sus clásicos anteojos de gran tamaño, un look relajado en tonos claros y la sonrisa que la caracteriza. “Feliz cumple @barbieri_carmen. Te amo!”, escribió Fede, acompañando la postal más tierna del evento.

La previa del brindis incluye a Fede y Evelyn levantando sus copas de vino, listos para celebrar otro año de vida de Carmen. Los videos muestran el clima distendido y familiar: se los ve saludando a cámara, riendo y compartiendo saludos para los seguidores. Carmen, siempre auténtica, se dejó ver relajada y feliz, disfrutando de cada instante y agradeciendo por el cariño recibido.

La mesa fue otro de los protagonistas de la noche: platos gourmet como queso grillado con peras y berenjenas con crema y verdeo, que reflejaron el cuidado en la elección de los sabores y el deseo de agasajar a la homenajeada. No faltaron los gestos espontáneos y los guiños de humor, como cuando Carmen y Fede comieron juntos a la par, reforzando el vínculo de confianza que los une.

El cierre de la celebración tuvo a los tres protagonistas saludando con las manos a cámara, en una imagen que resumió el clima alegre y el espíritu de familia que atraviesa cada encuentro. En una fecha que suele ser motivo de balances y agradecimientos, Carmen Barbieri eligió rodearse de quienes la acompañan en el día a día, celebrar los pequeños grandes momentos y apostar, una vez más, por la calidez de un brindis compartido.

Así, la noche del cumpleaños de Carmen dejó postales de cariño, complicidad y celebración, reafirmando que, para la familia Barbieri-Bal, la felicidad se construye en torno a la mesa, el abrazo sincero y el valor de estar juntos un año más.

L buena relación entre Barbieri y Botto no es una novedad, días atrás la capocómica cumplió la promesa que le hizo a su nuera y le envió un plato de arroz a la Carmen. La entrega del arroz ocurrió en plena emisión. Evelyn Botto, con bombos y platillos, anunció: “La señora Carmen Luz Barbieri cumplió con su palabra. En este honorable acto, yo les presento el arroz a la Carmen”.

Días antes, el intercambio entre los conductores y Barbieri inició la secuencia. “Lo puedo hacer este fin de semana, yo lo pongo en un tupper, incluso lo puedo poner en el freezer y vos te lo llevás”, prometió Barbieri entre risas, ante la insistencia del equipo.

Las primeras impresiones no se hicieron esperar. “Uh, qué rico”, expresó Botto al probar la receta. “Es dulce, es agridulce”, comentó, mientras Martín Rechimuzzi elogió: “Es muy rico, Carmen”.

El ambiente fue distendido, con bromas y música de fondo. En una llamada en vivo, Botto contactó a Barbieri para agradecerle: “Estoy en vivo, por las dudas te aviso. ¿Cómo estás?”. Carmen Barbieri respondió con humor: “¿Sobrevivieron a la comida? Ustedes saben quién es, quién fue Yiya Murano, ¿no?”, generando risas en el estudio.

El cruce fue celebrado en redes, donde seguidores resaltaron el encuentro entre lo tradicional y la innovación digital, y el impacto de Barbieri en nuevos formatos.

Descripción: Después de recibir una ola de menciones a su nueva sonrisa, la actriz utilizó el streaming para dejar en claro que cada persona es libre de decidir sobre su apariencia sin necesidad de recibir comentarios ajenos

Contenido: La sonrisa de Julieta Poggio volvió a ponerla en el centro de la escena, pero esta vez no por un proyecto artístico ni por su crecimiento en el mundo del espectáculo, sino por un cambio estético que desató una fuerte polémica en redes sociales. La ex participante de Gran Hermano decidió colocarse carillas dentales, una tendencia cada vez más frecuente entre figuras públicas, y el resultado generó una catarata de opiniones divididas. Sin embargo, lejos de quedarse en silencio, la actriz eligió responder con un mensaje claro y directo que rápidamente se volvió viral.

Todo comenzó cuando comenzaron a circular imágenes y videos en los que se la veía con una sonrisa renovada, visiblemente más blanca y uniforme. El cambio no pasó desapercibido para sus seguidores, quienes reaccionaron de inmediato. Mientras algunos celebraron su decisión y destacaron el resultado, muchos otros cuestionaron la intervención y señalaron que su sonrisa natural “ya era perfecta”. En cuestión de horas, su nombre se convirtió en tendencia y las redes se llenaron de comentarios, algunos elogiosos y otros marcadamente críticos.

Frases como “no lo necesitaba”, “le arruinaron la cara” o “sus dientes eran hermosos” se repitieron en plataformas como X e Instagram, evidenciando el nivel de exposición al que se enfrentan las figuras públicas cuando deciden modificar su apariencia. Incluso, el debate trascendió el ámbito de los usuarios y llegó a profesionales: un odontólogo cordobés compartió un video (que luego se volvió viral) analizando el cambio y cuestionó tanto el resultado como la decisión de realizar el procedimiento, señalando que las carillas pueden implicar un desgaste innecesario de piezas dentales sanas.

En medio de ese contexto, Poggio decidió tomar la palabra. Lo hizo en el streaming Rumis (La Casa), donde expresó su malestar frente a la cantidad de opiniones que recibió sobre su aspecto. Con un tono firme, pero sin perder la calma, lanzó una reflexión que marcó el eje de su descargo: “Siento que estamos en una época donde ya todos entendimos que no se habla de los cuerpos ajenos, que no hay que hablar de si está más gordo o más flaco, pero creo que ahora estamos en una era donde hay que pedirle permiso a la gente para hacerse un cambio estético”.

Lejos de quedarse en una frase aislada, profundizó su postura y apuntó directamente contra la lógica que se impone en redes sociales. “Cada uno es libre de hacer lo que quiera, le puede gustar, se puede arrepentir o no. Pero dejen de opinar también de las decisiones que toma uno a nivel estético”, sostuvo, visiblemente incómoda con la situación. Su mensaje no solo buscó poner un límite, sino también abrir una discusión más amplia sobre los estándares de belleza y el lugar que ocupan las opiniones ajenas en decisiones personales.

La artista también hizo referencia a un doble estándar que, según planteó, sigue vigente. “Si te hacés algo es porque tenés una inseguridad, porque querés arreglar algo de tu cara o lo que sea. Pero no está bueno que todo el mundo tenga el libre albedrío de opinar. Sigo, muchas cosas con los cuerpos pero qué pasa con la cara o cualquier cosa que se quiera hacer uno”, agregó, marcando una línea entre la libertad individual y la invasión constante de comentarios externos.

Sus compañeros en la mesa del programa aplaudieron y coincidieron con su postura, a lo que la ex finalista de Gran Hermano 2022 continuó: “Para mí son inseguridades y envidia que la gente proyecta en cosas que quieren hacer y no pueden porque no les da o no se animan”. “Dejen de proyectar y dejen a la gente vivir y ser feliz”, sentenció de manera firme.

Descripción: Nominada en “Mejor estilo en redes”, se mostró junto a Claudia Arce. La ceremonia será el próximo domingo 26 de abril

Contenido: A menos de una semana de la gala, Marta Fort se prepara para su aparición en los Martín Fierro de la Moda 2026. Nominada en la categoría “Mejor estilo en redes”, la influencer trabaja junto a la diseñadora Claudia Arce en el atelier porteño, definiendo los últimos detalles del vestido que lucirá en una de las citas más destacadas del calendario argentino.

En los días previos al evento, Marta Fort ha concentrado su atención en la colaboración con Claudia Arce, enfocados en crear un look exclusivo para la gala. Su nominación la posiciona entre referentes como Carolina “Pampita” Ardohain, Valentina Zenere y Tefi Russo, mientras que su audacia en redes sociales y su elección estilística reciente en Miami consolidan su presencia como figura atractiva para el público joven y el sector de la moda.

Semanas atrás, Marta Fort captó la atención desde Miami con un conjunto que reflejaba tendencias internacionales y un marcado carácter personal. Apostó por un corset negro con transparencias, realzado por un arnés de cadenas doradas, maquillaje intenso de labios rojos y melena suelta con ondas.

Las imágenes, tomadas en un ambiente con espejos y luces cálidas, reforzaron el impacto visual y generaron elogios inmediatos. En Instagram, la influencer acompañó la publicación con el mensaje “Una vuelita por Maiamee” y recibió comentarios destacados de seguidores y de su hermano Felipe Fort, quien celebró con complicidad la elección.

La repercusión de esta publicación evidenció la capacidad de Marta Fort para conectar con su audiencia y establecer conversaciones en torno al estilo y la exposición pública. En el mismo contexto digital, la joven respondió de manera directa a críticas sobre su decisión de no cursar una carrera universitaria, defendiendo su autonomía y generando debate en redes sobre las expectativas hacia figuras públicas.

Los Premios Martín Fierro de la Moda celebrarán su edición 2026 el domingo 26 de abril en los estudios de Telefé, organizados por la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentina (APTRA). La conducción estará a cargo de Iván de Pineda y Valeria Mazza, reconocidos no solo por su trayectoria en la industria, sino también por la experiencia internacional que aportan al evento, destacó Flavia Fernández, organizadora.

La gala incluirá homenajes, sorpresas y tributos para destacar a figuras consagradas y talentos emergentes dentro de los diecinueve apartados que componen la premiación. Entre los momentos esperados se confirma la presencia de Adrián Appiolaza, director creativo de Moschino, cuya obra reciente rinde homenaje a la cultura argentina, según la organización.

El jurado está integrado por editores de moda, periodistas y profesionales ligados al arte y la cultura. Según Infobae Tendencias, la pasada edición alcanzó 12 puntos de rating, y la organización aspira a igualar o superar ese registro.

El evento buscará distinguir en el escenario tanto a diseñadores y estilistas experimentados como a nuevos valores del sector textil, con la entrega de distinciones y la inclusión de tres homenajes. La intención principal es fortalecer la visibilidad del talento local en un contexto desafiante para la industria de la moda argentina.

Para Marta Fort, la gala representa la oportunidad de afirmar su propio estilo digital y protagonismo en la alfombra roja, consolidando así su posición como referente entre los nominados a uno de los premios más prestigiosos del país.

La organización de los Martín Fierro de la Moda apunta a elevar los estándares y lograr que la edición 2026 marque un nuevo nivel de excelencia para la moda nacional televisada.

Descripción: Tras someterse a un tratamiento, el conductor infantil recibió comentarios llenos de entusiasmo y admiración por parte de grandes y chicos

Contenido: Desde su preocupación por el desarrollo de los más chicos hasta la emoción por el crecimiento de su hija, Diego Topa acostumbra a abrir su corazón y mostrar sus sentimientos por los niños. En ese marco, el artista atraviesa su momento de mayor éxito, causando furor entre grandes, chicos y adolescentes. Así las cosas, en las últimas horas, la figura infantil mostró el retoque estético que se hizo, impactando a sus fans.

El cantante se sometió a una limpieza de cutis en un centro de estética. Aunque prefirió mantener en reserva los detalles del procedimiento, la médica responsable difundió imágenes del antes y el después en redes sociales, lo que sorprendió a sus seguidores. La especialista que lo atendió publicó: “Hay personas que se destacan sin decir una palabra. Esto no es casualidad. Es presencia, seguridad... Cuidarte no te cambia… eleva todo lo que proyectás. Les recomiendo a todos un amigo como Diego Topa en sus vidas”, mensaje que recibió una importante cantidad de reacciones positivas.

Entre los comentarios, muchos seguidores coincidieron en que el tratamiento rejuveneció notablemente al conductor. Expresiones como “Natural y espléndido”, “Increíble”, “Excelente cambio, le dio aire y frescura al rostro” y “Te amamos Topa” reflejaron el entusiasmo del público ante el resultado.

A finales de marzo, Topa, en una etapa de gran reconocimiento como animador infantil, advirtió sobre los riesgos de la exposición de los niños a contenidos inadecuados en plataformas digitales durante una entrevista con el equipo de Infobae a la Tarde. El artista subrayó la importancia del acompañamiento familiar para proteger la infancia en el entorno digital.

En el diálogo con Manu Jove, Maia Jastreblansky, Paula Guardia Bourdin y Tomás Trapé, Topa repasó su trayectoria, su vínculo con el público y la repercusión de su reciente presentación en el Lollapalooza. Relató que la convocatoria superó la capacidad del espacio destinado al Kidzapalooza, lo que obligó a cerrar los accesos al sector.

Topa expresó su inquietud respecto al acceso sin restricciones a contenidos en Internet. Señaló que, formado en una empresa como Disney, valora el cuidado en los mensajes, el lenguaje, las canciones, los colores y la vestimenta, considerándolos elementos fundamentales para el desarrollo infantil.

Desde su experiencia como padre, compartió que enfrenta desafíos cotidianos para proteger a su hija de contenidos no apropiados. Describió un episodio reciente en el que, tras descargar un juego simple, se topó con una publicidad inadecuada para su edad y debió intervenir de inmediato.

El conductor remarcó la responsabilidad de los adultos en la gestión del acceso a las redes y la información que comparten. Explicó que evita mostrar el rostro de su hija en redes sociales para resguardar su privacidad, aunque reconoció que ella comprende el motivo de esa decisión.

Topa también cuestionó la presencia de mensajes y vestuarios sexualizados en ciertos contenidos musicales, por considerarlos inapropiados para niñas y niños pequeños, y reafirmó su compromiso con el cuidado de la infancia.

La popularidad de Diego Topa se evidencia en la amplia convocatoria de sus espectáculos. En su reciente participación en el Lollapalooza, la asistencia superó todas las previsiones. El animador relató que el espacio destinado al Kidsapalooza se colmó rápidamente y fue necesario cerrar los accesos por la cantidad de personas presentes. Incluso, algunos asistentes buscaron ubicarse en zonas alejadas con tal de presenciar el show.

Topa hizo hincapié en la diversidad de quienes lo siguen. Señaló que recibe muestras de afecto tanto de niños como de adolescentes que crecieron con su música y programas. Reconoció la necesidad de ofrecer propuestas pensadas también para ese público que lo acompaña desde hace años, con canciones acordes a su etapa actual.

Respecto al vínculo con distintas generaciones, Topa consideró fundamental mantener ese lazo y acompañar a los jóvenes en su crecimiento, sin descuidar la conexión con su infancia.

Descripción: En medio del furor por la nueva temporada en la pantalla chica, se conoció que un exintegrante del reality y su pareja están en la dulce espera

Contenido: La casa de Gran Hermano fue siempre un espacio donde las historias de vida de sus participantes encontraron un lugar para emocionar, sorprender y conectar con el público. A lo largo de cada edición, la pantalla chica les permitió abrir sus corazones, mostrarse vulnerables y, muchas veces, también alejarse de los reflectores para encarar nuevos desafíos. En medio de la temporada actual que transmite Telefe, una noticia distinta sacudió a la comunidad del reality: uno de sus exjugadores será papá nuevamente.

Juan Reverdito, exparticipante de la edición de 2022, anunció que se convertirá en padre por tercera vez. La noticia se conoció luego de que la cuenta del ciclo que conduce Ángel de Brito publicara una ecografía y una imagen de la panza de su pareja, Celeste Rigoni. Tanto la foto familiar, donde se ve a la pareja con chupetes y a Felipe, su hijo de nueve años, con una mamadera, como la ecografía fueron compartidas por la cuenta de El Ejército de LAM en X, y se viralizaron de inmediato.

El anuncio llega en un momento especial para Reverdito, que atravesó un 2024 y comienzos de 2025 marcados por dificultades laborales tras su salida de la televisión. Luego de su paso por el ciclo La noche de los ex, su continuidad en los medios fue breve y terminó desvinculado de Telefe. En ese entonces, durante una visita al estudio en marzo del año pasado, Juan no pudo ocultar su angustia. “Te quiero agradecer a vos por la buena onda que siempre tuviste conmigo en los momentos más difíciles. Para mí, Gran Hermano fue algo único en mi vida”, le expresó a Santiago del Moro con la voz quebrada, dejando entrever la carga emocional de ese instante.

La emoción de Reverdito fue palpable y cada palabra salía entre suspiros de gratitud. “Todos los que me dicen ‘para qué vine’, que iba a sacar un 0% de votos para entrar... Vine porque fui parte y yo lo sentí. Por más que haya jugado horriblemente mal, es un juego. Pero estoy recontra agradecido”, aseguró, visiblemente afectado por su experiencia en el reality.

La situación se tornó aun más conmovedora cuando Juan hizo una confesión inesperada. “Yo de acá me llevo lo más importante que me dio Gran Hermano, que es mi novia”, declaró, con lágrimas en los ojos, refiriéndose a Celeste. En ese instante, el conductor, conmovido por la sinceridad del exjugador, intervino con palabras de aliento: “¿Cómo no vas a venir? Estás invitado cuando quieras, qué importa lo que te digan. Te fuiste cuando te fuiste, pero esta siempre será tu casa”.

Pero la noche tenía preparada otra confesión, aun más fuerte. Con la desesperación a flor de piel, Reverdito hizo un pedido directo: “Quiero decir algo que para mí es re importante”, comenzó, esforzándose por mantener la compostura. “Celeste se llama, es la mujer más hermosa que conocí en mi vida, la que me banca en todo. Y quiero pedirle a toda la gente que está del otro lado… tengo carnet profesional, estoy buscando trabajo. Estamos en una situación bastante complicada laboralmente. El que tenga un laburo para ofrecerme, de lo que sea, estoy dispuesto, porque la verdad es que estamos mal económicamente”, reveló, mostrando la dura realidad que atraviesa fuera de la casa más famosa del país.

El estudio quedó en silencio ante la crudeza de sus palabras. Entre sollozos, Reverdito continuó su agradecimiento: “Ciento por ciento agradecido. Y a vos, sobre todo”, le dijo a del Moro. “Fuiste el único que me contestaba los WhatsApp y los mensajes en Instagram, siempre dándome ánimo. Te lo digo de corazón”, sumó, destacando el gesto humano en medio de la exposición mediática.

La historia de Juan es una muestra de las idas y vueltas de la vida fuera de la televisión. Entre dificultades laborales, confesiones emotivas y el apoyo de su pareja, el exhermanito transita una etapa de transformación marcada por la llegada de un nuevo integrante a la familia. El anuncio, acompañado de la imagen familiar y la ecografía, devolvió a Juan a la escena pública y, esta vez, no por la polémica ni el juego, sino por una noticia cargada de felicidad y futuro.

Descripción: De perfil bajo y alejado de los flashes, el nuevo amor de la modelo se convierte en protagonista de esta nueva etapa de su vida. Los detalles

Contenido: Jésica Cirio atraviesa uno de los momentos más felices y reservados de su vida. La modelo y conductora, que en los últimos años se alejó de los flashes del espectáculo, sorprendió esta semana al confirmarse que está embarazada y espera su primer hijo junto a Nicolás Trombino. La noticia, que rápidamente acaparó la atención de los medios y las redes sociales, fue develada en pleno aire de LAM (América) por Ángel de Brito. El anuncio no solo trajo alegría y expectativa, sino que además puso bajo la lupa a la nueva pareja de Cirio y despertó la curiosidad del público sobre quién es el hombre que hoy la acompaña en esta nueva etapa.

Los rumores sobre la relación entre Cirio y Trombino comenzaron a circular en agosto de 2025, cuando Laura Ubfal lo contó en Infama (América) y la vinculó con este joven empresario de 43 años, apodado Niki. Trombino reside en Puerto Madero, tiene un hijo adolescente y se desempeña como proveedor de alimentos. Según trascendió, la historia de amor comenzó a través de amigos en común, y desde entonces, ambos consolidaron un vínculo sólido, marcado por la discreción y la decisión de mantener el bajo perfil.

En ese contexto, la panelista sumó detalles sobre cómo nació la relación y el presente que comparten. “Es de ojos claros, muy fachero. Ella está muy enamorada, él es de muy buena posición económica y tiene un perfil bajo, muy trabajador”, afirmó, destacando que la modelo se siente contenida y feliz en esta nueva etapa.

Aunque llevan varios meses juntos, Trombino optó por mantenerse alejado del mundo mediático y priorizó la intimidad sobre la exposición. De Brito, al confirmar la noticia en LAM, reveló que el joven es dueño de supermercados mayoristas y un frigorífico, además de ser un apasionado por el deporte y el entrenamiento. Según describe en su perfil profesional en LinkedIn, es fundador y director de una empresa familiar nacida en 2005, dedicada al abastecimiento de comercios y distribuidores. El emprendimiento, con base en Guernica, provincia de Buenos Aires, creció hasta contar con más de 15 mil metros cuadrados de depósito y logística propia, posicionándose como referente en el sector.

Cabe mencionar que, en paralelo a lo compartido por LAM, la modelo, en exclusiva a Teleshow, señaló sobre este romance: “Nunca publiqué fotos con él ni asistimos juntos a eventos públicos, ya que él prefiere mantener un perfil bajo, pero Nicky está feliz. Aunque llevamos menos de un año juntos y aun no convivimos, para ambos fue una noticia hermosa. Nos iremos adaptando de a poco a esta nueva etapa. Él ya es papá de un hijo de 21 años. Yo también le conté hoy a Chloe, así que estamos muy felices ”

De Brito confirmó que la modelo y conductora está embarazada de tres meses y medio y que espera un varón. Y, de esa manera, en esta flamante relación, Jesica se prepara para recibir a su segundo hijo en una familia ensamblada que la ilusiona y la sostiene junto a su primera hija Chloé, fruto de su relación anterior.

La historia de Jesica y Nicolás es la de un romance que creció lejos de los flashes y que hoy se consolida con la llegada de un hijo. Entre rumores, confirmaciones y una vida marcada por los cambios, la modelo transita este momento con serenidad y entusiasmo, acompañada por la contención de su círculo íntimo y el apoyo de su pareja. Por ahora, Cirio prefiere mantener su vida privada alejada de los titulares, pero la noticia de la dulce espera ya es uno de los temas más comentados del mundo del espectáculo argentino.

Descripción: La pequeña Ana y su hermano Beltrán protagonizaron una escena imperdible entre canjes, rechazos y la inesperada exigencia de la menor de la familia

Contenido: La vida de Pampita está marcada por una agenda repleta de compromisos laborales y familiares, pero también por la capacidad de disfrutar los momentos más simples junto a sus hijos. En medio de una rutina agitada, la modelo decidió hacer una pausa para disfrutar de una tarde en casa con sus hijos menores, Benicio Vicuña y Ana García Moritán. Esta vez, no se trató de un acto escolar ni de una obligación, sino de un episodio desopilante y cotidiano: fue testigo de una insólita discusión y un intento de negociación entre los hermanos por un huevo de Pascuas.

La escena, que Pampita compartió en sus redes sociales, comenzó con Benicio intentando convencer a Ana de que le cambiara su huevo de Pascuas por algunos juguetes y otras sorpresas. El nene, decidido, insistió a la menor. “Ana, mirá, te conviene. ¿O no, mamá, que le conviene?”, expresó, buscando el aval materno al mostrarle una canica. “Te re conviene”, respondió la modelo, sumándose al juego. Sin embargo, Ana no tardó en dejar clara su postura. “No, ya tengo”, respondió, firme. Benicio no se dio por vencido e intentó seducirla con la promesa de que su huevo era gigante. “No me gusta porque es de Messi”, retrucó Ana. “No es de Messi”, le aseguró Benicio, mientras la pequeña seguía sin ceder: “Sí”. El nene apeló a una estrategia: mostrarle que el huevo traía una trampita de juguete y que además podía usar las canicas para sus juegos. Pero ella, inamovible, fue contundente: “No me gusta”.

Pampita intervino: “No quiere”. Sin embargo, su hijo mayor siguió intentando. “Estas tres cosas. Mirá, ¿qué te gustaría para dar tu huevo, para cambiar tu huevo?”, preguntó, ofreciendo distintos objetos a cambio. Por su parte, Ana fue categórica: “Nada”. “No hay nada de Beni que te guste... Andá a ver si te gusta algún juguete”, sugirió la madre de ambos, mientras Ana repetía que quería a cambio algo bastante específico. “Quiero dinero”, respondió, provocando la risa de su mamá. “No”, contestó la modelo, pidiéndole que buscara algún juguete que le interesara.

Lejos de ceder, Ana defendió su huevo: “Es mi huevo, ¡quiero dinero!”, repitió. Benicio, ya algo frustrado, insistió: “Probá, Ana”. Pampita se sorprendió: “¿Qué querés dinero vos? Sos re chiquita”. “Para comprarme...”, respondió Ana. “¿Qué te querés comprar?”, preguntó Pampita. “¡50 juguetes!”, dijo la pequeña, dejando en claro que valoraba mucho su huevo. Benicio no se rindió y siguió ofreciendo objetos: “¿Querés esta pulsera?”. Pampita se sumó: “¿Cómo es esa?”. El nene, convencido de su poder de negociación, remató: “Pero Ana, esto vale más que dinero. Esta es mejor. Podés entrar a todos lados con esa pulsera. O esto. Esto es más que dinero”. Pero Ana no se dejó tentar: “Pero ya tenés uno. Y Bauti también tiene”. Benicio intentó convencerla de que la canica y el perrito salchicha eran buenas opciones, pero Ana se mantuvo firme: “No”.

En medio de la negociación, Pampita alentó a sus hijos a seguir buscando alternativas. “Seguí mirando, algo te puede gustar”, dijo, mientras Benicio seguía sumando juguetes a la oferta. “La muñeca esa es divina, es de Mi villano favorito. ¿Qué decís, Ana?”, sugirió la madre de ambos, pero la respuesta fue negativa nuevamente.

El intercambio se volvió tan intenso que Ana terminó llorando. “Mi huevo”, exclamó, sin querer ceder y corriendo fuera de la habitación de su hermano. Benicio, en un último intento, le dijo: “Pará, Ana, te voy a dar dinero. Vení”. Pampita, sorprendida, preguntó: “¿Tenés dinero vos?”. Finalmente, Ana aceptó compartir un trato que benefició a ambos. “Y compartimos el juguete, ¿okay?”, expresó la pequeña mientras repartía pedazos del huevo y le daba la sorpresa a su hermano, poniendo fin a la discusión. Pampita celebró el acuerdo: “Te regaló un juguete. Sos un afortunado, Benicio. Y no te cobró. Ana, sos re buena hermana”.

La situación derivó en una última ocurrencia de Ana, que dejó a todos sorprendidos. “Son mis contactos...”, dijo, entre risas. “¿Quiénes son los contactos?”, le preguntó su mamá y Ana siguió: “Tengo contactos”, cerrando la escena con humor y picardía.

El episodio mostró una vez más el costado más genuino y cotidiano de Pampita, que lejos de los eventos y las cámaras, disfruta de los pequeños momentos en familia. Entre risas, negociaciones infantiles y ocurrencias inesperadas, la modelo demuestra que la felicidad también se construye en casa, con la complicidad y el amor de sus hijos más pequeños.

Descripción: La actriz detalló cómo se encuentra luego de la caída que sufrió en la casa más famosa y se negó a hablar de las declaraciones de Ricardo Biasotti en La Noche de Mirtha

Contenido: Días después del accidente que la obligó a abandonar la casa de Gran Hermano Generación Dorada (Telefe), Andrea del Boca habló públicamente, esta vez en Desayuno Americano (América TV). La actriz compartió detalles sobre su recuperación, la prioridad absoluta que le da a su salud y un presente en el que todavía no piensa en su regreso al reality. Además, se negó a hacer declaraciones sobre los dichos de Ricardo Biasotti, su expareja, quien recientemente habló sobre las denuncias en su contra en La Noche de Mirtha (El Trece).

Consultada sobre su estado de salud, Andrea explicó: “Bien, mejorando, tratando de ponerme en orden”. Contó que utiliza una placa, “como si fuese un yeso para que se me fijen los dientes”, y agradeció la preocupación de los cronistas. Sobre la posibilidad de volver al reality fue cauta: “Hoy se hablan de muchas cosas, pero no hay nada todavía, nada”. Remarcó que está enfocada en los controles médicos, el seguimiento con el cardiólogo y el uso del holter, y resumió: “Volviendo a la realidad”.

Respecto a los rumores de negociación de contrato y a una eventual reincorporación, Andrea reiteró que nada está definido y que su prioridad sigue siendo la salud. Ante la insistencia sobre la entrevista de Biasotti y si le molestó su presencia en el programa de Mirtha, Andrea se negó a opinar: “No hablo. Acá está mi abogado y este amigo, así que hablen con él”. Cuando le preguntaron si sentía algo personal por la invitación a Biasotti y si pensaba tomar acciones contra la producción, volvió a rechazar la polémica: “Por el momento esta es una salida de amigos para charlar de algunas cosas y nada, organizar el futuro”.

Frente a preguntas más directas sobre la pericia psiquiátrica de Anna y la teoría de recuerdos implantados, Andrea fue terminante: “La verdad hay cosas que no voy a hablar, chicos, de verdad. No hablo hace muchísimos años de esas cosas”.

Sobre el vínculo con su hija, Andrea expresó: “Ana es mi hija, la amo, apoyo y apoyaré por siempre. Desde el minuto que me enteré que estaba embarazada y sigo en eso”. También contó que Anna “está en el streaming, ahora está ahí feliz, feliz”.

En el cierre, cuando le preguntaron por su contacto con Telefe y la posibilidad de regresar a la casa, Andrea volvió a remarcar su postura: “Por el momento quiero estar bien, nada más. Gracias de verdad”. Así, la actriz dejó en claro que, más allá de las especulaciones y la exposición mediática, su presente está marcado por la búsqueda de bienestar físico y la contención familiar, evitando dar lugar a polémicas o responder a su expareja.

El viernes por la noche, la actriz de Perla Negra habló por primera vez desde su salida de la casa más famosa. En una entrevista exclusiva con SQP (América TV), mientras se dirigía a una consulta médica para controlar las heridas en su boca, Andrea fue abordada por un cronista que quiso saber cómo transita estos días fuera de la casa. “Sí, todo bien. Gracias por venir”, respondió de entrada, mostrando cordialidad y agradecimiento a la prensa. Sobre el accidente y el proceso de recuperación, fue directa: “Tengo que ir al médico, justamente. Estoy curándome”.

La actriz se mostró cauta respecto a los rumores sobre un posible regreso al reality: “Por ahora tengo ganas de curarme”. Sin embargo, ante la pregunta sobre la chance de volver en un repechaje, no cerró la puerta del todo: “Todo puede ser. Besos, besos”. Consultada sobre las versiones que circularon respecto a supuestos arreglos contractuales o económicos, Andrea fue tajante: “No tengo ni idea de lo que me están hablando. Lo único que quiero es curarme. Y los dientes”. Cuando el cronista mencionó las versiones sobre un posible acuerdo para su salida, la actriz insistió: “No sé qué se está diciendo. No, bueno, el accidente, chicos. Tengo los dientes flojos todavía, así que imagínate. Les mando besos. No quiero llegar tarde”.

Descripción: La despedida del cineasta genera homenajes a una trayectoria que desafió temores y transformó la pantalla grande en un testimonio histórico. La triste noticia la comunicó Argentores

Contenido: La noticia sacudió este martes al mundo del cine argentino: Luis Puenzo, guionista, director, productor y figura central de la cultura nacional, murió en Buenos Aires a los 80 años. La confirmación llegó a través del comunicado oficial de Argentores, la entidad que nuclea a autores cinematográficos: “Con profundo pesar despedimos al destacado guionista, director, productor y socio de nuestra entidad Luis Puenzo, quien falleció hoy, en la ciudad de Buenos Aires, a los 80 años de edad. Desde Argentores enviamos nuestras condolencias a sus familiares, amigos y colegas en este difícil momento.” Las palabras, secas y sinceras, sellan el final de una vida dedicada a contar historias y a pelear por la memoria en la pantalla grande.

El nombre de Luis Puenzo quedó grabado en la historia grande del cine argentino, sobre todo desde 1985. Ese año, su película La historia oficial encendió por primera vez los proyectores y nada volvió a ser igual. No era solo cine: era un espejo. Rodada en un clima de miedo, bajo amenazas, cuando todavía retumbaban los ecos de los represores y no se sabía hasta dónde podía llegar el peligro, la película llegó al público apenas dos años después del regreso de la democracia. Muchos salieron de la sala con algo roto, o tal vez con una nueva claridad: por fin se hablaba en voz alta de lo que durante años había sido susurro de paredes, de lo que había sucedido en los años del horror.

La historia oficial se convirtió en bandera. No solo por lo que contaba, sino por cómo lo hacía: la tensión flotaba sin necesidad de golpes bajos ni violencia explícita. Bastaban las miradas, los silencios, la fragilidad de Norma Aleandro metida en la piel de Alicia, una profesora de historia que comenzaba a dudar de todo. El final sigue dejando sin aliento: Alicia enfrentando a su esposo, escapando de su casa, mientras Gaby canta sola “En el país de Nomeacuerdo”. Un tema infantil convertido en símbolo de la identidad robada. Lo que pocos sabían entonces era que el rodaje había empezado en 1983, con la dictadura todavía en el poder, el equipo reducido y el temor recorriéndolo todo. Algunos actores recibieron amenazas, pero siguieron adelante. Estrenaron dos años después, cuando ya la democracia intentaba sanar heridas abiertas.

El impacto fue inmediato y mundial. Al año siguiente, La historia oficial ganó el Oscar a la Mejor Película Extranjera, el primero para el cine argentino. Puenzo subió al escenario y dijo, con voz firme: “Aceptando este honor, no puedo olvidar que otro 24 de marzo, hace diez años hoy, sufrimos el último golpe militar. Nunca olvidaremos esa pesadilla, pero ahora estamos empezando ahora a dar comienzo a nuestros nuevos sueños”. La película también ganó el Globo de Oro, el Cóndor de Plata y fue premiada en Cannes. Puenzo y su coautora, Aída Bortnik, recibieron además la nominación al Oscar al Mejor Guion Original.

Antes de los grandes premios y del reconocimiento mundial, Puenzo ya había mostrado su vocación narrativa. Nacido en Buenos Aires el 19 de febrero de 1946, comenzó su carrera en la publicidad en los años 60. Fundó su propia productora, Luis Puenzo Cine, y ahí, entre cortos y comerciales, fue puliendo ese estilo directo, emocional, que después llevaría al cine.

Su debut como director y guionista de largometrajes se dio en 1973, con Luces de mis zapatos, una película infantil protagonizada por Norman Briski. Poco después, dirigió el segmento Cinco años de vida en el film colectivo Las sorpresas (1975).

La trayectoria de Puenzo no se detuvo tras el éxito internacional. Dirigió y escribió Gringo viejo (1989), adaptación de la novela de Carlos Fuentes, con Jane Fonda, Gregory Peck y Jimmy Smits, ambientada en la Revolución Mexicana. En 1992, filmó La peste, basada en la obra de Albert Camus, con William Hurt, Robert Duvall y Raúl Juliá. Ya en 2004, rodó entre Argentina y España La puta y la ballena, protagonizada por Leonardo Sbaraglia y Aitana Sánchez-Gijón.

Además de cineasta, Puenzo fue un activo defensor de la industria audiovisual argentina. En 1994 participó en la redacción de la Ley de cine (ley Nº 24.377/94), que dio autarquía y financiamiento al INCAA. Fue uno de los fundadores de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina en 2004 y, entre 2019 y abril de 2022, presidió el INCAA.

Cuarenta y un año después del estreno de La historia oficial, la búsqueda de la verdad que abrió la película sigue viva. El film dejó nombres, cuerpos y heridas en la memoria colectiva. Alicia, Gaby, las miradas y los silencios. Lo que alguna vez fue peligroso nombrar, hoy es parte fundamental de la historia argentina y del legado de Luis Puenzo.

Descripción: El filme sobre la dictadura conmovió a Hollywood y se alzó con la estatuilla a mejor película extranjera en 1986. En aquella noche memorable, el director pronunció un breve discurso que conmovió por sus profundas palabras

Contenido: Hace exactamente 40 años, una de las noches más emblemáticas para el cine argentino coincidió con una fecha clave en la historia del país. El 24 de marzo de 1986, mientras la Argentina recordaba una década del último golpe militar, La historia oficial lograba lo que nadie imaginaba: llevarse el Oscar a mejor película extranjera y poner en lo más alto la bandera nacional en Hollywood. El film dirigido por Luis Puenzo, fallecido este martes a los 80 años, no solo hizo historia al conquistar la máxima estatuilla, sino que además abrió la puerta a la memoria, la verdad y el reconocimiento internacional, en una época en la que el país aún sanaba heridas profundas.

La consagración de La historia oficial en la ceremonia número 58 de la Academia de Hollywood fue seguida en todo el país con una mezcla de emoción y orgullo. Fue la primera vez que un largometraje argentino obtenía semejante distinción, donde Norma Aleandro, protagonista indiscutida del filme, había sido premiada como mejor actriz.

En la previa de aquella noche histórica, el propio Puenzo tenía fe en el triunfo: el éxito de La historia oficial en Argentina era arrollador, con novecientos mil espectadores, y el recorrido internacional sumaba señales alentadoras. El filme había sido premiado con el Globo de Oro y el Premio del Jurado en el Festival de Cannes, dos galardones que suelen anticipar la gloria en los Oscar, aunque el director sabía que en Hollywood nunca hay certezas. Aleandro, en cambio, era más escéptica respecto a las chances de la película. Tenía un argumento sólido: la Academia la había elegido para presentar el premio a Mejor Película Extranjera y, según su lógica, era poco probable que la estatuilla fuera a parar a manos de quien la anunciaba. Sin embargo, como suele suceder en la industria, todo podía pasar.

La expectativa crecía también por otra razón: La historia oficial competía en una segunda categoría, Mejor Guión Original, con el libro escrito por Aída Bortnik y el propio Puenzo. Entre los murmullos, muchos se preguntaban si acaso el filme podría llevarse el Oscar al guion y no a la película, o si la Academia se animaría a sorprender con un doble reconocimiento, algo que parecía un sueño imposible.

La ceremonia avanzaba y, a las 20:20 en Los Ángeles, el momento llegó. Robin Williams, uno de los presentadores de la noche junto a Jane Fonda y Alan Alda, invitó al escenario a Jack Valenti, presidente de la Motion Picture Association of America. Quedó grabado para siempre el instante en el que la actriz, sobre el escenario del Dorothy Chandler Pavillion en Los Ángeles, leyó el sobre y anunció el triunfo: “Y el ganador es… esto es demasiado. ¡Dios los bendiga, La historia oficial!”. Aquellas palabras, que todavía resuenan gracias a los archivos oficiales de la Academia, se convirtieron en un símbolo de un país que, a través del cine, contaba su verdad ante el mundo.

El propio Puenzo, al subir al escenario para recibir la estatuilla, dejó un mensaje que atravesó a toda la audiencia: “Aceptando este honor, no puedo olvidar que otro 24 de marzo, hace diez años hoy, sufrimos el último golpe militar. Nunca olvidaremos esa pesadilla, pero ahora estamos empezando a dar comienzo a nuestros nuevos sueños”. El director resumía así el peso histórico y la emoción colectiva de una obra que se transformó en referente cultural y político.

La historia oficial no solo ganó el Oscar, sino que fue celebrada en todo el mundo y recibió más de 40 premios internacionales. La crítica la definió como una de las mejores películas argentinas de todos los tiempos y su mayor logro fue, sin dudas, haber abierto la puerta del silencio y animarse a contar lo indecible. La película no solo fue una obra de arte, sino que también tuvo un valor emocional y social incalculable: puso en primer plano el drama de los desaparecidos y el robo de bebés durante la dictadura, temas tabú hasta ese momento en el cine nacional.

A cuarenta años de aquella noche dorada, el Oscar que logró Puenzo sigue siendo un símbolo de la valentía, la libertad y la capacidad del arte para transformar la historia. El filme no solo fue reconocido por la industria, sino que fue adoptado por el público como un acto de justicia y reparación. Hoy, la consagración argentina en Hollywood se recuerda como un hito irrepetible y una prueba de que el cine puede abrir caminos, sanar y ayudar a un país a mirarse a sí mismo sin miedo.

Descripción: La visita de la cantante al programa de Migue Granados tuvo momentos incómodos aunque finalizó con una escena desopilante

Contenido: La reciente visita de Fabiana Cantilo al estudio de Olga, en el programa Soñé que volaba conducido por Migue Granados, se transformó en uno de los momentos más comentados y replicados del streaming argentino. Lo que debía ser una presentación musical íntima y distendida, terminó convertida en una secuencia de tensión, reclamos y frases que no tardaron en viralizarse.

La cantante, referente con más de cuatro décadas en el rock nacional, llegó al estudio con su guitarra dispuesta a adentrarse en una charla, además de interpretar en formato acústico algunos de sus temas. Desde los primeros segundos, la transmisión evidenció algunos problemas para la artista: el micrófono se encontraba demasiado bajo o alto, y según dijo, su voz no se escuchaba con claridad. La situación, que en principio parecía una molestia menor, fue escalando en tensión.

En pleno intento de interpretación, y tras varios gestos de fastidio, Cantilo lanzó una frase que descolocó a todos en el estudio: “¡qué pelo...!, ¿te olvidaste?”, dirigida a uno de sus músicos. El comentario rompió el clima habitual del programa y se convirtió en el fragmento más compartido en redes sociales, donde usuarios y espectadores debatieron sobre la necesidad de esa reacción, una escena entre lo inesperado y lo caótico.

Durante gran parte de la performance de su tema “México”, la artista manifestó su frustración con reclamos directos a su acompañante. “Pero, nene: está bien”, se la oyó decir en relación a la afinación de su guitarra. Las indicaciones y reproches continuaron: “No toques. Poneme la cosa”, “subime la voz”, “la voz, te olvidaste”. La demanda de Cantilo se hizo cada vez más explícita y el clima de improvisación se apoderó del estudio.

Al concluir la interpretación, Cantilo quiso aclarar la situación: “Así me pasa en vivo”, explicó refiriéndose a los problemas técnicos, y protestó porque “se olvidaron de subir esto. Genial”, en relación a un auricular. Cuando Granados le respondió que el equipo tenía control para ajustar el volumen, ella replicó: “Pero se olvidaron de decirme, siempre me lo dan subido”, insistiendo en su punto. El intercambio, lejos de apaciguarse, marcó el tono del resto de la transmisión, con risas de un lado y del otro de la pantalla.

La viralización del episodio fue inmediata. Usuarios multiplicaron los fragmentos más tensos y comentaron no solo sobre los inconvenientes que hubo para Cantilo, y cómo los transitó ella, figura con una extensa trayectoria. De hecho, muchos remarcaron la sinceridad y frontalidad de la artista ante situaciones que, según su propio testimonio, se repiten en vivo.

En este contexto, el momento se volvió uno de los más replicados del año en plataformas como X (ex Twitter), donde el propio Granados posteó con humor: “Vean la entrevista con Fabi Cantilo jajajaj fue el mejor programa del año pero casi me agarran tres ACV”.

Frente a la tensión generada en el estudio, Migue Granados intentó sostener la conducción del programa y evitar que la situación se desbordara. Durante el segmento, buscó tranquilizar a la invitada y mantener un tono de humor: “En el chat dicen que es el mejor programa del año”, le comentó a Cantilo para aliviar el ambiente. Ella respondió: “Obvio, querido”.

Cuando Granados advirtió el cambio de ánimo de la cantante, le dijo: “No te pasés para el lado oscuro. Tranqui”, a lo que Cantilo replicó: “¿Cómo el lado oscuro? Obvio querido, porque ahora me agrando. Porque antes era una estúpida que no me la creía. Y ahora me la creo demasiado. Una tiene que empezar por algún lado”.

Al finalizar la emisión, el conductor subió un posteo en su red social donde describió la experiencia con una mezcla de humor y desahogo, reforzando que fue un programa difícil de sobrellevar aunque memorable por su intensidad y entretenimiento para su audiencia.

Descripción: En diálogo con Teleshow, la protagonista del largometraje ganador al Oscar por mejor película extranjera se despidió del director. El legado que le quedó de las grabaciones pese a sus 4 años y la huella imborrable del cineasta

Contenido: El martes 21 de abril el mundo del cine argentino recibió la triste noticia de la muerte de Luis Puenzo, el director y guionista de La Historia Oficial, la emblemática película rodada durante la última etapa de la dictadura cívico militar que le valió al país su primer Oscar. En medio del dolor y la conmoción por la partida de uno de los grandes referentes del cine nacional a los 80 años, Analía Castro, la protagonista de Gabi, la nena de la película, recordó al director en una entrevista exclusiva con Teleshow.

“Era un ser maravilloso. Cuando yo era chiquita, él supo manejarme, hizo que yo fuese la nena feliz. Tenía mis tiempos para jugar, tenía mis tiempos para todo. Para mí fue muy divertido. Siempre tuvo mucho cuidado conmigo, no solo era un buen director sino muy buena persona”, expresó Analía, marcando así el tono cálido y entrañable que atravesó todo el diálogo. Su testimonio no solo destacó la sensibilidad y el profesionalismo de Puenzo detrás de cámara, sino también el cariño y el respeto con el que acompañó a su joven protagonista durante el rodaje de una de las películas más importantes de la historia argentina, quien en ese momento tenía 4 años.

—¿Qué tipo de relación mantuvieron después del rodaje?

—Con el paso de los años, siempre tuvimos una relación más de llamadas, pero por ejemplo, cuando él no podía ir a una entrega de un premio o algo, me llamaba a mí y yo iba.

—¿Hubo algún reencuentro especial que recuerdes?

—Yo desaparecí mucho tiempo y él puso un aviso en el Clarín que me estaba buscando. Estábamos con mi marido en un hotel y cuando estaba en el desayuno con el diario, vi el aviso. Fue como: “Mirá esto”. Lo llamé enseguida desde ahí para poder ponernos en contacto. Desde ahí no perdimos nunca más el contacto, hasta que no pudo hablar más. Solíamos mandarnos mensajitos, pero la verdad que muy, muy triste, porque él fue muy bueno conmigo.

—¿Cómo describirías la relación personal que tuviste con Luis Puenzo?

—Para mí era como un papá, un tío. Era muy papá, tan cuidadoso. Me daba indicaciones, pero era muy fácil. Creo que fue más difícil para él, porque yo tenía la costumbre de querer repetir las escenas si no me gustaban, y él sabía cómo decirme: “No, está espléndido, salió natural”.

—¿Recordás alguna anécdota que muestre su manera de cuidarte?

—Hay un par de escenas en las que se caían unos vasos y yo me había lastimado hacía poco con un vaso, entonces tenía miedo de hacerla. Me sentó y me dijo: “¿Qué es lo que te da miedo? ¿Que se caiga, que me lastime yo o que se lastime alguno de los que está grabando?”. Lo solucionamos enseguida con almohadones, colchones. Así hice la escena con toda tranquilidad.

—¿Cómo fue la experiencia durante la filmación de la película?

—Fue filmada de una forma muy complicada. No había cinta para regrabar. Se grababa con lo que había y no se podían repetir las escenas y muchas situaciones así ocurrían.

—¿Hubo momentos difíciles durante el rodaje?

—Bueno, el atentado que le hicieron a Norma en la casa, lo amenazaron a él. Nos amenazaron a nosotros. Hubo situaciones bastante difíciles. Estábamos mucho tiempo, porque era, por ejemplo, un fin de semana entero, viernes, sábado, domingo, para disimular la salida de mi casa, para disimular la salida de Norma.

—¿Cómo lograba Puenzo cuidar de vos en ese contexto?

—Tenía tiempo para dormir la siesta, para jugar y cuando teníamos que grabar, grabábamos y si yo estaba cansada, él sabía respetarme, en realidad todo el equipo, Piñeiro también estaba ahí.

—¿En algún momento comprendiste el significado de la película?

—El significado de la película, no. La vi en la adolescencia, ya entendiendo el significado. Después la volví a ver con él en el Festival de Cine de Mar del Plata y fue tremendo. Ya con dos hijas yo, fue fuertísimo, porque ahí la ves desde otro lugar.

Descripción: Familiares, colegas y público en general acompañaron al actor hasta su descanso final en el Panteón de Actores de Chacarita. La ceremonia estuvo marcada por recuerdos, aplausos y una profunda conmoción

Contenido: La mañana de este miércoles en el Cementerio de la Chacarita amaneció atravesada por una tristeza serena, de esas que no necesitan palabras para hacerse sentir. Allí, entre abrazos apretados, miradas húmedas y un silencio que por momentos solo era interrumpido por los aplausos, bajo una lluvia otoñal se vivió la despedida final a Luis Brandoni. Después de un incesante desfile que se extendió hasta altas horas de la noche en la Legislatura porteña y que reunió a figuras del espectáculo, referentes de la política, colegas, amigos y admiradores de distintas generaciones, los restos del mítico actor argentino fueron trasladados al Panteón de Actores, el lugar donde descansarán para siempre.

La escena tuvo la dimensión de los grandes adioses. Desde temprano, cerca de 50 fanáticos comenzaron a congregarse en las inmediaciones del cementerio para rendirle homenaje al hombre que marcó para siempre la historia del teatro, el cine y la televisión argentina. Algunos sostenían flores; otros, simplemente, la necesidad de estar presentes en ese último capítulo. Muchos se abrazaban entre sí, como si compartieran una pérdida íntima, familiar. Porque Brandoni, fallecido en la madrugada del lunes a los 86 años, no fue solo un actor consagrado: fue una presencia entrañable en la memoria emocional del país.

A las 11:20, en uno de los momentos más conmovedores de la jornada, el cajón llegó cargado por sus familiares más cercanos. Fue una escena profundamente íntima, de una emoción difícil de disimular incluso para quienes observaban a la distancia. Los rostros reflejaban el peso de la despedida, mientras el cortejo avanzaba lentamente entre aplausos y lágrimas.

Minutos antes de las 11:30 comenzó la misa en su homenaje. Familiares, amigos, colegas y admiradores participaron de la ceremonia religiosa, en la que cada gesto parecía resumir una vida dedicada al arte. Al finalizar, el silencio se rompió con una ovación extensa, un aplauso cerrado que se prolongó durante más de un minuto y que resonó como un último “gracias” colectivo.

Luego, el féretro volvió a ser alzado por sus seres queridos para emprender el trayecto final hacia el Panteón de la Asociación Argentina de Actores. Allí, mientras el cajón ingresaba, la ovación volvió a repetirse, aún más intensa, aún más desgarradora. El aplauso acompañó su entrada al lugar donde descansarán sus restos, en una despedida marcada por el reconocimiento, el amor y la admiración.

Solo los más íntimos pudieron ingresar a ese espacio final. Afuera, en cambio, los fanáticos se consolaban unos a otros. Había abrazos largos, lágrimas compartidas y la sensación de estar despidiendo a alguien que, aun sin haberlo conocido personalmente, formó parte de la vida de todos.

Entre quienes se acercaron a darle el último adiós estuvieron Mauricio Dayub, que llegó solo y en silencio; Facundo Arana; Fernando Bravo; y, minutos más tarde, Guillermo Francella, quien aceptó tomarse algunas fotos con la gente, aunque eligió no hacer declaraciones. También dijo presente Marcelo de Bellis, visiblemente conmovido, quien al retirarse evocó con dolor su último encuentro con Brandoni en el Teatro Coliseo, apenas dos meses atrás.

Uno de los testimonios más significativos fue el de Carlos Rottemberg, productor teatral y amigo cercano del actor, quien puso en palabras el sentido profundo de la despedida: “Está donde él quería estar, en el panteón de actores”. Y agregó una definición que condensó el sentimiento general: “Era un ícono cultural. Lo que está pasando, la repercusión de los ciudadanos que no lo conocieron está marcando lo que es Brandoni”.

También Alfredo Leuco, presente en Chacarita, compartió su emoción al recordar al actor. Dijo que una de las imágenes que le quedará guardada para siempre fue la visita de Brandoni a su programa en tiempos de Raúl Alfonsín, un recuerdo que, más allá de lo político, remite a la estatura humana y cultural de una figura irrepetible.

Así, entre aplausos que parecían no querer terminar, Luis Brandoni recibió su despedida definitiva. Un adiós a la altura de su legado. Porque hay artistas que trascienden la escena y se convierten en parte de la historia sentimental de un país. Y Brandoni, sin dudas, fue uno de ellos.

IMÁGENES: RSFotos

Descripción: En Infobae a las 9, Gastón Gorali, co-guionista y productor del proyecto, contó cómo fue el encuentro con Quino, el trabajo con Juan José Campanella y la adaptación de las tiras a un formato global

Contenido: Mafalda, la entrañable niña argentina que conquistó al mundo desde las tiras de Quino, está a punto de vivir una nueva vida en la pantalla. Netflix prepara la primera serie animada basada en la histórica historieta, con producción de Juan José Campanella y la participación clave de Gastón Gorali, co-guionista y productor del proyecto, además de co-fundador del estudio de animación Mundo Loco CGI. Mientras crece la expectativa con las primeras imágenes reveladas, Gorali compartió en Infobae a las Nueve (Infobae en Vivo) la trastienda de un sueño cumplido y las anécdotas que unen a Quino, Campanella y el equipo de Metegol en esta aventura única para la cultura argentina.

El germen de la serie animada nació mucho antes de que el proyecto fuera una realidad. Gorali recordó el clima de vértigo y creatividad que vivió el estudio durante la producción de Metegol, la película animada que revolucionó la industria local y que implicó una inesperada visita del padre de Mafalda. “El estudio estaba lleno de animadores, programadores, técnicos y artistas de todo el mundo. Cuando Quino entró, todos se pararon en una ovación. Fue conmovedor”, relató Gorali. El dibujante, acostumbrado al lápiz y el papel, se animó por primera vez a tomar un lápiz digital profesional. “Dijo: ‘Bueno, yo no sé si voy a poder dibujar así’”, recordó el animador, entre risas. Nadie imaginaba que, años más tarde, esa semilla de admiración mutua daría lugar a un proyecto que haría historia.

El vínculo con Mafalda siguió latente en el estudio. Gorali recordó que el libro completo de Mafalda, ese volumen que reúne diez años de la tira, siempre estuvo en la recepción del estudio, a disposición de invitados y del equipo. “Un día estoy caminando, pasando de un lado a otro del estudio y me quedo mirándolo... la tapa gastada en blanco por la cantidad de sol que le daba todos los días. Y digo: ‘Es esto, ¿cómo no estamos llevando esto a nuevas generaciones?’”, cuenta. De inmediato, llamó a Campanella, como había hecho años antes para Metegol, y le propuso la idea. “Me dice: ‘Sí, esto es lo primero que yo amé, lo primero que descubrí’.”

Gorali cuenta que, aunque Campanella después de Metegol había afirmado que nunca más dirigiría animación por lo agotador del proceso, el desafío de Mafalda fue irresistible. “Tengo un gran poder de convencimiento”, bromeó Gorali. Y agregó que la clave fue encontrar el proyecto adecuado para que Campanella volviera a la animación.

El proyecto Mafalda comenzó a gestarse hace tres años, mucho después de la visita de Quino. “No estaba el proyecto. Para nada”, aseguró el productor. El trabajo previo con Metegol, basado en un cuento de Roberto Fontanarrosa, otro gigante de la cultura argentina, sirvió de antecedente. A su vez, Gorali explicó que no es fanático del fútbol en sí, pero sí de las buenas historias, y que el cuento original de Fontanarrosa fue una inspiración desde lo narrativo, más allá del deporte.

La adaptación de Mafalda al formato de serie animada requirió un trabajo minucioso. “Tomamos las dos mil tiras que hizo Quino, las catalogamos todas en una base de datos y trabajamos por temáticas con cada una de las tiras y por supuesto, se crea por sobre eso. Juan es el showrunner, es el guionista principal. Somos un equipo de guionistas donde trabajó mucho talento de Argentina.” Y sumó: “Está en plena producción. Sale el año que viene la primera temporada de 10 capítulos”.

Sobre el fenómeno de la conocida historieta, Gorali destacó su universalidad: “Vos pensá en Mafalda, no había Internet, no había redes, no había nada. ¿Cómo hacían en todo Latinoamérica, en España, en Italia, en Francia para ser fanáticos? Eso habla de la calidad del material, de la vigencia y de la genialidad de la obra de Quino”.

En plena producción, la serie se perfila como uno de los lanzamientos más ambiciosos de la animación argentina contemporánea. Con Campanella como showrunner y un equipo de guionistas y artistas locales, el proyecto busca llevar el legado de Quino a nuevas generaciones y al público global, respetando el espíritu, la vigencia y la mirada única de la historieta original.

“Arrancamos con Fontanarrosa y estamos ahora cerrando con la obra de Quino, me parece que es un círculo para nuestro estudio y para la creación de Argentina para el mundo. No te olvides que Metegol se vio en más de cincuenta países", aseguró.

Mientras el público espera el estreno y las primeras imágenes ya circulan en redes, Mafalda, la serie se perfila como uno de los lanzamientos más ambiciosos y esperados de la animación argentina, preparada para conquistar a nuevas generaciones y reafirmar el legado de Quino en el siglo XXI. El equipo detrás del proyecto, con Gorali y Campanella a la cabeza, celebra el privilegio de llevar adelante una de las historias más queridas de la cultura argentina y demostrar, una vez más, que Mafalda está más viva que nunca.

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Descripción: Las cantantes eligieron outfits similares y dejaron a sus fanáticos sin palabras con su increíble parecido

Contenido: El fenómeno de la “doble” en la música argentina sumó un nuevo capítulo y esta vez las protagonistas fueron La Joaqui y Ángela Torres. Ambas artistas, referentes indiscutidas de la escena pop y urbana, sorprendieron a sus seguidores al mostrarse juntas con un look tan similar que desató una ola de comentarios y memes en redes sociales. Vestidas de encaje blanco, con cabelleras rubias y el mismo estilismo, las cantantes generaron furor y reavivaron el eterno juego de “separadas al nacer”.

Todo comenzó con un breve clip donde ambas artistas posan ante los flashes, con cabelleras rubias, vestidos de encaje blanco, gargantillas haciendo juego y una complicidad evidente. El video fue compartido por una usuaria, quien no dudó en destacar el parecido: “Hasta la misma altura tienen ja ja ja”.

En minutos, la imagen se volvió furor y los fanáticos de ambas artistas no tardaron en hacerse eco del parecido. Más tarde, fue la propia Joaqui quien se pronunció al respecto desde su cuenta de X. Con tono cómplice y desafiante, escribió: “No sé quién los traumó tanto, pero OBVIO que podemos usar el mismo vestido, peinarnos igual, comprar el mismo makeup y compartir perfume. Las lindas no nos copiamos, las lindas hacemos match”. La frase, lejos de apagar el debate, lo alimentó y generó una catarata de comentarios celebrando la actitud de las cantantes y la química que transmitieron en el clip.

Las reacciones de los seguidores no se hicieron esperar. “Es como juego de gemelas”; “Son iguales”; “Arriba las chicas lindas, las amo. Sigan combinando mis reinas”; “Devoraron”; “Parecen un espejo”, fueron solo algunos de los mensajes que inundaron las redes en las últimas horas. Los usuarios se mostraron fascinados por la coincidencia estética y el juego que propusieron Ángela y Joaqui, quienes lejos de evitar el tema, se divirtieron con el ida y vuelta.

Cabe mencionar que no es la primera vez que el parecido entre ambas artistas se vuelve tema de conversación viral. A comienzos de abril, La Joaqui ya había causado conmoción en redes sociales al mostrar un radical cambio de look. Conocida por su estilismo disruptivo y su capacidad para marcar tendencia, la cantante compartió con sus seguidores un carrusel de imágenes donde dejó ver el resultado final de su paso por la peluquería: una melena rubia, larga y luminosa.

“Lo que a mí me divierte, para vos está muy mal”, escribió La Joaqui en el pie de las instantáneas, fiel a su ironía y autenticidad. El posteo no tardó en cosechar miles de likes y comentarios, incluido el de su novio, Luck Ra. Sin embargo, lo que más llamó la atención de sus seguidores fue la cantidad de comparaciones con Torres. “Son hermanas con Ángela ahora”; “Pensé que era Angelita”; “Empezó siendo La Joaqui y terminó siendo Ángela Torres jajaja que parecidas”; y “Está más Ángela Torres que la mismísima Ángela Torres”, fueron algunos de los paralelismos que inundaron los comentarios.

La química entre ambas artistas, que ya había sido tema de charla en el pasado, se consolidó en este nuevo clip conjunto, donde la moda, la actitud y el juego con la imagen se volvieron protagonistas. Tanto Ángela Torres como La Joaqui se permiten desafiar los estereotipos y las comparaciones, apostando a la complicidad y al humor como respuesta a los comentarios de las redes.

Mientras las repercusiones siguen creciendo, las cantantes continúan con sus agendas repletas de compromisos profesionales y proyectos musicales. El juego de espejos, los guiños fashionistas y el ida y vuelta con sus seguidores las mantiene en el centro de la atención, demostrando que la autenticidad y la complicidad pueden más que cualquier rumor de competencia.

Descripción: Entre el alivio por evitar la cárcel y la angustia por la condena social, defendió la situación de su hermano y describió el encierro institucional tras el incendio

Contenido: La noche en que Homero Pettinato se sentó frente a las cámaras del ciclo Blender at night, en el canal de streaming Blender, la actualidad judicial de su hermano Felipe Pettinato dominaba en los medios. El invitado, conocido por su perfil mediático y familiar, ofreció un retrato íntimo y directo de cómo la reciente condena a su hermano atravesó a toda la familia, lejos de esquivar el tema.

Todo se dio luego de la consulta de la panelista Mariana Contartesi, quien expuso el cruce entre la exposición mediática, el dolor familiar y la presión social derivada de un caso que mantuvo en vilo a la opinión pública.

Cabe recordar que apenas unas horas antes tuvo lugar la sentencia dictada contra Felipe Pettinato por la muerte de su neurólogo, Melchor Rodrigo, ocurrida el 16 de mayo de 2022. La tragedia sucedió en un departamento del barrio de Belgrano, sobre la calle Aguilar, donde ambos compartían el espacio ese día. El proceso judicial, que culminó en el Tribunal N°14, determinó una condena de tres años de prisión en suspenso para Pettinato, bajo la figura de incendio culposo seguido de muerte.

Durante la charla en el ciclo, Homero Pettinato compartió un testimonio atravesado por la dualidad entre el alivio y la angustia. “Creo cien por ciento en la inocencia de Felipe. Entonces, para nosotros es muy amargo el trago”, expresó, al marcar la distancia entre la percepción familiar y el fallo judicial. En ese sentido, Homero describió el clima de sospecha social que recayó sobre los Pettinato: “La gente cree, de verdad, que somos los Corleone manejando la Justicia con nuestros millones de dólares. Si vieran un resumecito nada más de las deudas que tenemos y los quilombos que pasamos, sería una historia totalmente diferente”.

A lo largo de la entrevista, enfatizó el peso de la construcción mediática sobre su hermano, al asegurar que se construyó “un villano” a partir de relatos que, según él, no responden a la verdad de los hechos. Para el entorno familiar, esa imagen pública tuvo consecuencias directas: “Construyeron un villano, construyeron un relato que no es verdadero y yo creo que eso influenció y por eso para nosotros es muy amargo”.

Homero hizo hincapié en la experiencia de Felipe durante el período de encierro institucional tras el incendio. “Felipe además estuvo encerrado tres años, dos años y medio desde que pasó esto, en instituciones que, está bien, es comparable o no con un penal, dependiendo la suerte que te toque. Pero son instituciones que tienen las libertades muy, muy reducidas. Que no salís de ahí adentro, que no tenés uso de tecnología, que tenés que acatar todo tipo de órdenes y que tenés que estar en tratamiento estricto y lo hizo. Y eso nos pone muy contentos”.

El relato permite comprender la complejidad emocional que atraviesa la familia, donde la posibilidad de que Felipe no deba ingresar a una cárcel es vivida como un alivio. Homero lo resumió así: “Cuando vos vivís estas situaciones, la verdad, no te deja de dar alivio que tu hermano esté vivo y que tu hermano esté bien, que te pueda responder de manera coherente, que esté funcional”.

La familia transitó el proceso judicial en silencio, respetando a la víctima y su entorno: “Y nosotros fuimos muy, muy respetuosos con la persona que perdió la vida, y con su familia. Nunca hablando de él, nunca con nadie”.

La condena social y la presión mediática tienen un peso particular en el presente de Felipe Pettinato. Homero lo describió con claridad: “Como te digo, así, aliviado por un lado, angustiado por el otro, porque la condena social genera mucho problema psicológico. Si la gente no te deja de decir: ‘Eh, vos sos eso, vos sos eso’. Pero bueno, es lo que fue”.

El testimonio de Homero aporta una mirada introspectiva sobre el costo psicológico y social que enfrentan quienes atraviesan procesos judiciales de alta exposición pública. La familia Pettinato, según el relato del hermano, mantiene la esperanza en la recuperación y funcionalidad de Felipe, a la par que reconoce el dolor y las dificultades que marcó el caso en su vida cotidiana.

Descripción: Hace varios años que las modelos le pusieron fin a su amistad y se negaron a dar las razones detrás de esta ruptura. Sin embargo, Yanina Latorre contó los detalles y remontó los inicios del conflicto al año 2021

Contenido: En 2021, la amistad entre Zaira Nara y Paula Chaves comenzó a resquebrajarse hasta llegar a un punto de ruptura definitiva. Durante mucho tiempo, se creyó que el distanciamiento estaba vinculado al romance de Zaira con Facundo Pieres, expareja de Chaves, pero casi cinco años después, Yanina Latorre reveló en SQP (América TV) qué fue lo que realmente habría detonado el final del vínculo: el trasfondo inesperado que unió a Zaira, Paula, Wanda Nara y la China Suárez en pleno escándalo del Wandagate.

El conflicto tuvo su epicentro en octubre de 2021, cuando estalló el Wandagate, un escándalo mediático que sacudió al mundo del espectáculo argentino. Todo comenzó con una historia explosiva de Wanda Nara, la hermana de Zaira, quien publicó en Instagram la ya famosa frase: “Otra familia que te cargaste por zorra”, apuntando sin nombrarla a la China Suárez y dando inicio a una serie de rumores, versiones y desencuentros que terminaron por quebrar amistades y alianzas.

“El problema se remonta al año 2021, en el primer Wandagate”, explicó Yanina. Por entonces, Wanda, indignada por los rumores de infidelidad, buscaba certezas sobre la relación entre la China Suárez y Mauro Icardi, que terminó siendo real. “Wanda le pide a Zaira que le averigüe Paula, porque la China no habló nunca más ni con Wanda ni con Zaira”, detalló Latorre.

Así, Zaira habría ido hasta la casa de Paula y le transmitió el pedido: “Pau, ¿no le decís a la China a ver qué pasa con Mauro, si tiene chats?”. Paula accedió y fue a preguntarle directamente a la China, quien decidió no aceptar los hechos y negó cualquier vínculo con Icardi, asegurando que ni siquiera tenía su número agendado.

La situación se habría complicado cuando la China, molesta, llamó a Icardi para contarle que Paula estaba indagando sobre él. El delantero del Galatasaray, según contó la conductora de América, fastidiado, se comunicó con su esposa y la enfrentó. Wanda, aún más enojada, no habría dudado en recriminar la situación: “Vos encima me metés los cuernos y te molesta que averigüe”. Así se desató una trifulca interna entre Paula, la China, Wanda y Zaira, que dejó a Chaves en una posición incómoda. “Se sintió expuesta por una situación en la que no tenía nada que ver y quedó en el medio de toda esa trifulca”, agregó la conductora.

Yanina sostuvo que el conflicto fue mucho más allá de los rumores románticos y se centró en el “pasadizo de información” y los códigos rotos entre amigas. Paula nunca más volvió a hablar con la China, sintiéndose traicionada por las mentiras y por el desenlace del escándalo. “En todo ese entorno entendían que la China se terminó comiendo al marido de una amiga. Porque viste, hay una cuestión de código y todo quedó mal, pero el problema fue el pasadizo de información y todo lo que rodea”, concluyó Latorre, dejando en claro que el vínculo entre Zaira y Paula empezó a quebrarse en ese momento y que el Wandagate fue el verdadero detonante de una amistad que parecía inquebrantable.

Así, el escándalo del Wandagate y los desencuentros que se tejieron a su alrededor no solo marcaron un antes y un después en la relación entre Zaira Nara y Paula Chaves, sino que también evidenciaron cómo la presión mediática, los códigos de amistad y el cruce de intereses personales pueden dinamitar hasta los vínculos más sólidos.

Con el paso del tiempo, las protagonistas eligieron el silencio, evitando dar detalles de lo sucedido entre ellas, y la distancia, dejando atrás una amistad que durante años fue ejemplo de complicidad en el mundo del espectáculo y que hoy, tras revelaciones y heridas abiertas, parece no tener retorno.

Descripción: A través de las redes sociales, el conductor lamentó la pérdida de la mascota familiar y lo homenajeó con unas sentidas palabras

Contenido: Paula Chaves y Pedro Alfonso atraviesan momentos de profunda tristeza tras la partida de Moro, su querido bulldog francés de 15 años. La mascota, que fue testigo y protagonista de innumerables momentos familiares, falleció este martes después de varias semanas de altibajos en su salud. La noticia, que la pareja venía anticipando a través de sus redes sociales, movilizó no solo a sus hijos sino también a miles de seguidores que acompañaron el proceso y se volcaron a dejar mensajes de apoyo.

Fue Pedro quien, con un sentido posteo, eligió despedir a Moro y rendirle homenaje compartiendo una serie de postales cargadas de recuerdos. “Y te fuiste Moro. En paz. Nos hiciste muy felices y te vamos a extrañar siempre. Gracias por ser tan compañero. Por hacernos reír tanto. Por acompañar a nuestros hijos a crecer", comenzó escribiendo el conductor.

“Y por ser la unión y el principio de esta familia. Tan inteligente. Tanto como para dejarnos despedirte junto a Pau. Juntos. Los tres. Con amor y paz. Fuiste único, Morito”, sumó Alfonso, reflejando el dolor y el agradecimiento por una vida compartida con su mascota, a quien le regaló a su pareja tiempo atrás.

La publicación estuvo acompañada de imágenes que resumen la vida de Moro y la huella imborrable que dejó en la familia. En una de las fotos más tiernas se lo ve sentado en el pasto, con una gran sonrisa y un mate a su lado, símbolo de la cotidianidad y de esos pequeños momentos de felicidad compartida. Otra postal lo muestra en la playa, disfrutando del mar, uno de sus lugares favoritos, mientras la cámara capta la tranquilidad de un perro que fue libre y amado.

Pedro también eligió fotos en las que aparece abrazando a Moro, con miradas cómplices y un cariño que trasciende la imagen. Se suma una toma en primer plano del bulldog, ya con el paso de los años reflejado en su rostro, pero con la misma expresión de nobleza y dulzura que lo caracterizó desde cachorro.

La despedida incluyó recuerdos de los primeros años de Moro en la familia, con una imagen de cuando era apenas un cachorro y empezaba a formar parte del universo de Paula y Pedro. El recorrido visual continúa con escenas de Moro disfrutando de la naturaleza, refrescándose en el agua y descansando sobre la arena, acompañado por Pedro en una de las postales más emotivas del álbum.

La historia de Moro no es solo la de una mascota. Es la de un miembro más de la familia que fue testigo del crecimiento de los hijos de la pareja y de los cambios y desafíos que enfrentaron juntos. En una de las imágenes más conmovedoras, se lo pudo apreciar junto a una de las hijas de Paula y Pedro, compartiendo un instante de complicidad y ternura que quedará grabado en la memoria familiar.

La última foto del posteo muestra a Moro descansando junto a Paula y Pedro, abrazados los tres, en una escena que resume el sentido de pertenencia y la unión que el perrito supo generar. El mensaje final de Pedro es claro: “Fuiste el principio de esta familia”.

Figuras como Mery del Cerro, Pachu Peña, Nazarena Vález, Gustavo Conti, entre otros le dejaron mensajes de apoyo en este momento. También lo hicieron sus seguidores, quienes expresaron: “Se fue en paz, en familia”; “Era único e irrepetible”; “Un abrazo enorme a toda la familia”; “Fuerza a toda la familia”.

En tiempos en los que las redes sociales suelen mostrar solo el lado luminoso de la vida, la sinceridad con la que Paula y Pedro compartieron el proceso de despedida de Moro fue celebrada y agradecida por muchos. La familia, hoy, elige quedarse con lo mejor: el legado de un perro que supo ser compañero, amigo y maestro de vida. Y hay ausencias que, aunque duelan, se transforman en recuerdos imborrables y en amor para siempre.

Descripción: El mago y actor evocó momentos compartidos junto al icónico intérprete durante la grabación de Parque Lezama, resaltando instantes cargados de sensibilidad y la energía transformadora que surgía en la filmación

Contenido: El tributo a Luis Brandoni en Otro día perdido reunió emociones intensas y recuerdos personales. Rada fue invitado por Mario Pergolini a compartir una vivencia junto al actor fallecido, evocando una jornada de filmación en Parque Lezama dirigida por Juan José Campanella.

La despedida se centró en la impronta que Brandoni dejó en quienes trabajaron a su lado. Para Rada, la entrega del actor era absoluta, algo que no podía pasar desapercibido: “Un tipo que lo único que le importaba en la vida era actuar y le salía una magia sobrenatural cuando decían ‘acción’,” sostuvo el mago y actor, describiendo la fuerza con la que Brandoni transformaba cada momento en el set.

No era solo la capacidad técnica la que llamaba la atención de Rada, sino esa metamorfosis que ocurría ante la orden de comenzar. “Él estaba sentado esperando su momento, tapado porque hacía mucho frío, y cuando Campanella decía ‘acción’, se paraba y le salía algo que no estaba hasta ese momento”, relató, señalando cómo el clima y la espera no lograban restar energía a la actuación de Brandoni.

Durante la grabación, hubo una escena que cambiaría la perspectiva de Rada sobre el oficio. El impacto fue tan profundo que el propio mago se vio superado por la emoción. “En esa escena me pasó que me quebré porque me olvidé de actuar, porque estaba él hablándole al personaje”, explicó. El instante fue tan genuino que Rada debió interrumpir la filmación, una decisión poco habitual en el ambiente profesional. “Tuve que pedir corte, cosa que no hay que hacer”, reconoció, admitiendo la singularidad de la situación.

En ese momento, Rada se acercó a Brandoni para explicarle lo que había sucedido. El intercambio se convirtió en una lección sobre la autenticidad actoral. “Le dije: ‘Discúlpeme, lo que pasa es que vi tanta verdad’. Me miró y me dijo: ‘Pero es que no se puede actuar de otra manera si no es con verdad. Vamos que la vamos a hacer’”, recordó con gratitud, valorando esa enseñanza recibida de manera tan directa.

La experiencia en la filmación de Parque Lezama marcó una diferencia en la mirada de Rada sobre la actuación. El episodio evidenció la capacidad de Brandoni para conmover y enseñar sin recurrir a discursos teóricos, sino a través del ejemplo y la presencia en cada escena. “Enseñaba haciendo”, afirmó Rada, subrayando el legado dejado por el actor a quienes compartieron el set con él.

En el homenaje, el estudio se unió en un aplauso sentido. Tanto el público presente como el equipo técnico reconocieron el aporte de Brandoni y su influencia en distintas generaciones. El tributo no solo fue un repaso por su trayectoria sino también un recordatorio del modo en que la vocación y la verdad escénica pueden transformar a quienes observan y participan.

La muerte de Brandoni, movilizó a colegas y audiencias que lo siguieron a lo largo de su carrera. El segmento especial en el programa sirvió para transmitir ese legado a través de anécdotas y emociones vividas por quienes lo conocieron de cerca. La historia compartida por Rada ilustra cómo la excelencia artística puede traspasar la pantalla y dejar huella en los compañeros de ruta.

Según el relato de Rada, Brandoni no necesitaba teorizar sobre su oficio. Su ejemplo quedaba plasmado en cada toma, en la reacción de quienes lo acompañaban y en la honestidad con la que se entregaba a cada personaje. Esa enseñanza, transmitida en un breve intercambio durante una pausa en la grabación, fue para Rada más significativa que cualquier clase formal.

El público y el equipo técnico, con su aplauso final, sellaron el respeto y admiración hacia la figura de Brandoni. El tributo en Otro día perdido permitió acercar a la audiencia una faceta íntima del actor, vista a través de los ojos de un compañero conmovido.

Brandoni fue despedido como alguien que “enseñaba haciendo”. Para quienes compartieron con él el escenario o el set, esa fue, quizás, la lección más duradera.

Descripción: El bulldog francés venía con complicaciones de salud.

Contenido: Murió Moro, el perro que Pedro Alfonso le regaló a Paula Chaves hace 15 años, cuando los dos recién estaban conociéndose en el Bailando por un sueño.

El encargado de dar la noticia fue el productor a través de sus redes sociales, donde compartió un desgarrador posteo con fotos del bulldog francés.

“Gracias por ser tan compañero. Por hacernos reír tanto. Por acompañar a nuestros hijos a crecer. Y por ser la unión y el principio de esta familia”, expresó Pedro este martes por la tarde en su Instagram.

“Y te fuiste Moro. En paz”, contó en el posteo, luego de los días difíciles que atravesaron con el perrito. “Nos hiciste muy felices y te vamos a extrañar siempre”, aseguró también.

Luego, dio detalles de cómo fueron los últimos minutos con Moro: “Tan inteligente, tanto como para dejarnos despedirte junto a Pau. Juntos, los tres, con amor y paz”.

“Fuiste único Morito”, completó Pedro en la publicación que compartió con sus seguidores para darles esta triste noticia.

El bulldog francés tenía complicaciones de salud desde hace varias semanas y ya había tenido un episodio que había alarmado a toda la familia. En ese momento, Paula contó que tuvo que llamar de urgencia a su veterinaria porque el perrito no podía moverse.

La mascota llegó a la casa de Paula en 2010 cuando Peter se lo regaló durante su paso por el Bailando por un Sueño, en pleno inicio de su historia de amor. Desde entonces, se convirtió en un compañero inseparable y testigo de cada etapa familiar.

Moro tenía casi 16 años, una edad avanzada para su raza que suele vivir entre siete y ocho años. En varias ocasiones, Paula contó que la longevidad del bulldog podía deberse a que se comió la placenta de su hija Olivia.

“El día que entré en trabajo de parto con mi segundo hijo, Moro se tomó todo el líquido amniótico lleno de células madre”, reveló la modelo, ante la mirada atónita de sus compañeros. “Yo rompí bolsa en mi casa. El perro se tomó el charco entero de líquido amniótico”, insistió, convencida de que ese hecho fue clave para la salud y longevidad de su mascota. “Por eso está vivo”, remató.

Descripción: El influencer no ocultó su malestar y reaccionó a las versiones que vinculan a su expareja con el streamer.

Contenido: En medio de rumores y especulaciones sobre un posible romance entre Daniela Celis y Nick Sicaro, Thiago Medina realizó un descargo por medio de un vivo en sus redes.

Con evidente malestar, el ex Gran Hermano fue directo al referirse a cómo vivió la relación. “Yo hice todo lo que pude hacer de mi parte. La apoyé en todo, todo, yo la apoyé en todo. Ella estaba ahí jugando a la enamorada y yo le estaba cocinando, ¿se entiende?“, expresó.

Además, Thiago admitió que los crecientes rumores lo llevaron a encarar a su expareja: “En un momento le pregunté si estaban y me dijo que no, pero bueno, no lo sé sinceramente. Ella que haga lo que quiera, por algo le di su espacio, me fui de la casa, ya no vivo más con ella”, contó.

Ante las declaraciones del influencer, sus seguidores reaccionaron para apoyarlo, mientras otros prefirieron especular sobre el estatus actual de la relación entre Dani y Nick.

Para cerrar, Thiago dejó un mensaje claro sobre su postura actual: “Si ella quiere hacer las cosas, que las haga tranquilas sin pensar en mí. Que las haga tranquila, sin pensarlo. Me preguntan acá si todavía siento algo por ella. Sí, la amo con toda mi vida, siento muchas cosas por ella, pero tampoco la voy a estar obligando a que esté conmigo”.

El triángulo amoroso que se armó entre Daniela Celis, Thiago Medina y Nick Sícaro es digno de cualquier edición de Gran Hermano. A través de las redes sociales, los mediáticos buscan conquistar el amor de la influencer que expuso lo que piensa del tema en el programa de streaming de Luzu en el que participa.

“Pestañela” habló del detrás de escena de los regalos que le hicieron, con mariachis incluidos, tanto Nick como Thiago, el padre de sus hijas.

Lo primero que quiso aclarar Daniela Celis en Patria y Familia (Luzu) es que no está de novia con nadie. Cuando le preguntaron si estaba con Nick, dijo que no. “Yo no confirmé que estamos juntos porque no estamos juntos”, recalcó.

Lucas Spadafora le comentó que vio un video de los dos en TikTok en el que bailaban juntos, pero Daniela se distanció de ese clip y fulminó a Nick.

“Todo el mundo dice que es muy picaflor, que todo el mundo habla de que está con todas. Él me decía que no, que no, que no, que no, que no y que me lo iba a demostrar. De repente viene Nick con mariachis, con flores. Yo no me lo esperaba para nada, en absoluto”, repasó.

Luego, se refirió a la actitud de Thiago. “Al día siguiente, también estaba conduciendo La noche de los ex y me llaman en vivo que había algo esperándome afuera. Había cuatro mariachis tocando a todo lo que daba y no se iban porque tenía que salir”, recordó.

Daniela, entonces, remarcó que los primeros mariachis eran de Nick, pero que los segundos eran de Thiago. “Fueron del padre de mis hijas”, dijo. “¿A vos te gusta que se peleen por vos?”, preguntó. Con un gesto que iba en contra a lo que decía, comentó que no, pero sus compañeros se burlaron de ella.

La mediática reflexionó acerca de la relación que la une a Thiago y a cómo actuó con ella cuando se enteró de que Nick había tenido ese gesto romántico.

“Quiero respetar también los sentimientos de cada uno. Quizás te provoca algo ver en alguien una situación y vos querés accionar o, no sé el propósito. Eso realmente lo tiene que decir él, no yo, pero respeto todo. Yo estoy contenta”, agregó.

En el final, Daniela dejó otro comentario picante. “¿Algún mariachi te gustó más?“, le consultaron. ”Sí, pero me lo voy a guardar para mí“, contestó, misteriosa.

Descripción: El actor fue enterrado este martes en el Panteón de la Asociación de Actores.

Contenido: Familiares y amigos despidieron a Luis Brandoni en el cementerio de la Chacarita. El actor, que murió a los 86 años, fue enterrado en el Panteón de la Asociación de Actores, donde descansan otras grandes figuras del espectáculo nacional.

Entre los famosos que dijeron presente estuvieron Guillermo Francella, Marcelo de Bellis, Facundo Arana, Fernando Bravo, Mariano Cohn, Mauricio Dayub y Gabriel “El Puma” Goity.

El velatorio del artista fue realizado por 12 horas en la Legislatura porteña, donde colegas y el público le rindieron un sentido homenaje.

Luis Brandoni falleció este lunes a los 86 años. Su muerte dejó una marca profunda tanto en la cultura argentina como en su entorno más cercano, especialmente en sus hijas, Florencia y Micaela.

En este contexto, sus hijas optaron por organizar un adiós que estuviera a la altura de esa convicción de su papá, eligiendo la franja de 12 horas para que todos pudieran acercarse sin apuro.

Carlos Rottemberg, amigo del artista, fue uno de los encargados de organizar la despedida y destacó que cada detalle fue consultado con sus hijas y su pareja, Saula Benavente.

El empresario relató que la idea de un velatorio extenso respondía a una preferencia expresada en vida por Brandoni, que se quejaba del poco tiempo que se destinaba a las ceremonias de despedida en la actualidad. Según el testimonio del productor, Brandoni solía decir: “¿Por qué los velatorios duran tan poco? Yo soy de la época donde los velatorios tenían que ser largos”.

Criadas en un hogar atravesado por el arte y la militancia política —su madre es la actriz Marta Bianchi—, ambas eligieron desarrollar sus vidas con discreción, lejos de la exposición mediática.

Florencia, la mayor, orientó su camino hacia el ámbito académico y social. Se graduó como licenciada en Psicología en la UBA y se especializó en mediación, con formación adicional en la Université Paris 8. Con foco en la mediación escolar y la resolución de conflictos, construyó una trayectoria como docente e investigadora en la UNTREF y la UBA, además de publicar distintos trabajos vinculados a su campo.

Micaela, por su parte, tuvo una etapa vinculada a la actuación entre 1985 y 1995. Participó en obras teatrales como Tamara y compartió pantalla con su padre en la película Seré cualquier cosa, pero te quiero. Con el tiempo decidió alejarse del ámbito artístico, se formó en la UBA y se orientó hacia el mundo corporativo y la comunicación. Tras acumular experiencia en empresas internacionales, actualmente dirige su propia agencia de relaciones públicas y un nail spa en Buenos Aires.

Descripción: La modelo anunció que está embarazada de tres meses.

Contenido: Jesica Cirio vive un gran momento personal tras confirmar que está embarazada de tres meses y espera su primer hijo varón junto a su pareja, Nicolás Trombino.

En medio de la repercusión por la noticia, surgió una duda en el mundo del espectáculo: a qué se dedica el futuro papá del bebé de la modelo.

Este martes, al aire de Desayuno Americano (América), Jesica respondió de manera directa a esa consulta: “Tiene supermercado mayorista hace 15 años”.

Durante la entrevista, Cirio también dio detalles sobre cómo comenzó su historia de amor con el empresario. “Se fue dando entre reuniones y comidas”, contó, y explicó que se conocieron a través de amigos en común.

A diferencia de otras relaciones que tuvo en el pasado, la conductora dejó en claro que en esta etapa prefiere mantener un perfil más bajo y cuidar la intimidad del vínculo.

“Mi vida está mejor así, me mantuve en silencio y también a la relación. No es una persona de los medios y tengo que respetar su decisión de que no le interesa”, manifestó.

Por último, hizo una reflexión sobre su presente y los aprendizajes que le dejaron las situaciones mediáticas que atravesó en el último tiempo: “Me quedan cosas por aprender, nadie se va de esta vida sin seguir aprendiendo y me voy a seguir equivocando”.

Nicolás Trombino, apodado “Niki”, tiene 43 años, es padre de un joven de 21 y mantiene un perfil bajo, lejos de la exposición mediática. Actualmente vive en Puerto Madero y no convive con Jesica Cirio.

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Se trata de un empresario del rubro de alimentos, con una sólida posición económica. Es fundador y director de OLTI Supermercado Mayorista, una empresa familiar creada en 2005 en Guernica, provincia de Buenos Aires, orientada al abastecimiento de comercios y distribuidores.

Según detalla en su perfil profesional de Linkedin, cuenta con un depósito de más de 15.000 metros cuadrados y una estructura logística optimizada. Además, es un apasionado por el deporte y el entrenamiento, un estilo de vida que combina con su actividad empresarial.

Descripción: El director del film que le dio su primer Oscar a la Argentina marcó un antes y un después en la forma de contar la dictadura.

Contenido: La muerte de Luis Puenzo reavivó el recuerdo de una obra que cambió para siempre la historia del cine argentino. En 1986, La historia oficial se convirtió en la primera producción nacional en ganar el Oscar a mejor película extranjera, un reconocimiento que trascendió lo cinematográfico y se inscribió en la memoria colectiva del país.

Dirigida por Puenzo en los primeros años de la recuperación democrática, la película se atrevió a poner en primer plano una herida todavía abierta: el robo de bebés durante la última dictadura militar. Lo hizo a través de una historia íntima, con personajes atravesados por la duda, el silencio y la necesidad de verdad.

El impacto fue inmediato. No solo por el premio de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences, sino porque logró llevar al mundo un tema que en la Argentina aún se procesaba con dolor y cautela. El galardón llegó, además, en una fecha cargada de simbolismo: el 24 de marzo, aniversario del golpe de Estado de 1976.

Luis Puenzo conoció a Aída Bortnik a mediados de la década del setenta en casa de los padres de un amigo. Sabía del trabajo de la guionista, había visto su película, sus programas de televisión, alguna de las obras de teatro y leía sus artículos periodísticos en La Opinión. Se acercó a ella y le dijo que debían trabajar juntos. Aída, entre muchos otros trabajos, venía de escribir el guión de La Tregua, película que había sido nominada al Oscar. Él, por su parte, no tenía aún ninguna experiencia en el mundo del cine. Se trató nada más que de una expresión de deseos que repetiría cada vez que se cruzó con ella en los años siguientes. Aída siempre lo rechazó con elegancia.

A principios de 1983, la Dictadura estaba en retirada. Una transición tensa y gris. Gobernaba Bignone quien intentaba asegurar la impunidad para él y los suyos a través de una autoamnistía antes de fijar fecha de elecciones y entregar el poder.

Aída Bortnik había vuelto al país después del exilio y estaba escribiendo un muy buen programa policial para Canal 9. Se llamaba Ruggero y era protagonizado por Rodolfo Ranni. Tocaba algunos temas de actualidad y muchas veces la casta militar quedaba mal parada en la trama. El teléfono de Aída comenzó a sonar en cualquier hora de la noche. La amenazaban. Otra vez.

Ella trabajaba encerrada, casi sin salir a la calle por el temor. Mientras tipeaba en su Olivetti sonó otra vez el teléfono. Atendió con hastío, convencida de que sería otro insulto, otra amenaza. Pero era Luis Puenzo que le proponía tomar un café y hablar de futuros proyectos. Ella aceptó para tratar de alejar los miedos de su cuerpo. Luis Puenzo se había convertido en un muy importante y exitoso director de cortos publicitarios. En esos años le había ido muy bien económicamente pero él se quería probar en el cine (hasta ese momento sólo había filmado una película infantil con Pipo Pescador).

Cuando se reunieron le dijo a Bortnik que quería hacer una película sobre los desaparecidos. Ese era el tema que estaba en boca de todos en ese momento, en la tapa de todas las revistas y en la televisión. Se encontraban cadáveres sin identificación, los organismos de Derechos Humanos multiplicaban las denuncias, los testimonios de detenidos-desaparecidos se escuchaban por primera vez, se empezaba a conocer la verdadera dimensión del horror. Algún medio lo llamó El Show del Horror. Aída le dijo que no quería escribir sobre eso porque no quería caer en lo escatológico, en el sensacionalismo que era uno de los matices que el tema había adquirido después de años de silencio y negación.

Siguieron hablando hasta que Puenzo le contó la historia de un conocido que había adoptado ilegalmente dos chicos y los había anotado como propios. Le dijo que el hombre decía que debían ser de una chica muy pobre del interior del país que no los podía mantener.

Aída Bortnik lo detuvo y le dijo que de eso estaba interesada en escribir, que esa era la historia que debían contar, la de un chico apropiado que era buscado por su abuela. Investigaron, hablaron con Abuelas de Plaza de Mayo, con sobrevivientes y escribieron el guión. El rodaje tuvo lugar en 1983 mientras la campaña presidencial tomaba calor.

Dos íconos de la actuación como Héctor Alterio y Norma Aleandro serían los protagonistas. Una hermosa y excelente Chunchuna Villafañe sería la exiliada que regresa y le abre los ojos a la profesora de historia que encarna Norma; los abuelos de la historia fueron confiados a dos leyendas como Guillermo Battaglia y Chela Ruíz y la hija del matrimonio surgió de un casting: una nena elocuente y con gracia llamada Analía Castro.

El de los chicos apropiados era un tema que todavía no era popular, del que se sabía poco y se malinformaba mucho. Y cuando aparecía algún caso, la sociedad se dividía en dos entre la familia biológica y la adoptiva sin importar si se trataban de apropiadores.

Una vez terminada la película, los productores le dijeron a Puenzo que no la estrenarían en 1984. Sostuvieron que ese año, recién vuelta la democracia, había muchas películas que trataban el pasado reciente y que se había saturado el mercado, que lo más prudente era esperar a 1985. Más precisamente a abril, una vez que ya todas las candidatas al Oscar hubieran pasado por los cines. Al director no le gustó la decisión pero no tuvo más remedio que esperar un año para ver su película en los cines argentinos.

La película, poco después de su estreno el 3 de abril de 1985, comenzó con una muy fructífera gira de festivales. El primero fue el de Cannes. Ovaciones de pie y la unanimidad alrededor de la actuación de Norma Aleandro. Al final recibiría el premio a la mejor actriz ex-aquo con Cher.

Cannes, casi un año antes, ofició de antesala de los Oscars. Coronel Redl de Itzván Szabo obtuvo el Premio del Jurado y la Palma de Oro fue para Papá salió en viaje de negocios de Emir Kusturica. Las tres terminarían siendo los candidatos más serios a la estatuilla de la Academia de Hollywood del año siguiente.

Pero el paso por Cannes no solo provocó el lanzamiento de la película al mundo; tuvo otro efecto que revirtió la suerte local de La Historia Oficial. Estrenada cinco semanas antes, agonizaba en la taquilla. La cantidad de público se había estancado y no había cumplido las expectativas comerciales de los productores. El premio a Norma Aleandro y el eco en otros festivales hizo que fuera regresara a varias salas, que salieran con más copias y que la gente acudiera con curiosidad. En esa primera etapa, aunque lejos de los más de dos millones de espectadores de Camila el año anterior, La Historia Oficial vendió alrededor de 900.000 entradas. Un éxito.

Hubo que esperar a principios de 1986 y a la temporada de premios en Estados Unidos para que la película volviera a interesar a los medios. Primero ganó el Globo de Oro relegando a Ran de Akira Kurosawa. Después llegó la nominación al Oscar a la mejor película extranjera. Era el segundo año consecutivo que una película argentina estaba entre las consideradas. En 1985, Camila, nuestra candidata, había sido derrotada por la suiza Movimientos Peligrosos de Richard Dembo.

La entrega de 1986 tuvo un color muy argentino. No solo por las dos nominaciones de La Historia Oficial (sumó otra a mejor guión original, categoría ganada por Testigo en Peligro). También aspiraba a un premio un documental sobre las Madres de Plaza de Mayo y El Beso de la Mujer Araña, basada en la novela de Manuel Puig, estaba entre las cinco mejores películas y había cosechado múltiples nominaciones.

En Argentina ese Oscar se vivió con ansiedad deportiva. Como si la Selección jugara un partido importante. El orgullo nacional en juego. Aunque todos supieron que en caso de llevarnos el triunfo (se hablaba así, en primera persona del plural) no iba a llenarse el Obelisco con multitudes festejando.

Con el retorno democrático, la Argentina era nuevo foco de atención. Y la temática del film (Dictadura, desaparecidos, un chico robado, una abuela que lucha por recuperar a su nieto) graficaba muchos de los horrores del pasado.

Se estudiaban rivales y se especulaba con las posibilidades. Se sabía que La Historia Oficial tenía más chances que Camila el año anterior. Tres Hombres y un Biberón de Coline Serreau había sido un mega blockbuster en Francia (al poco tiempo tuvo secuela en Hollywood), la de Kusturica venía con la Palma de Oro, Cosecha Amarga de Agnieszka Holland podía ser la tapada y el gran rival era Coronel Redl de Itzván Szabo protagonizada por Klaus Maria Brandauer nominado por África Mía -la gran ganadora de la noche-. La dupla húngara había ganado el Oscar a principio de la década por Mefisto. En los diarios se estudiaban las probabilidades, se hacían apuestas y hasta se desplegaban teorías conspirativas en caso de que todo saliera mal.

Cuando se anunció que una de las personas destinadas a entregar la estatuilla en esa categoría sería Norma Aleandro se desataron dos olas contrapuestas que tuvieron la misma intensidad. Los optimistas sostenían que el triunfo estaba asegurado: ¿Quién podía ser tan sádico de hacerle entregar a la actriz principal de una gran candidata el premio a otro film? Los pesimistas juraban que cómo ya se sabía que otro sería el ganador le daban a la actriz argentina el premio consuelo de estar sobre el escenario y de que el mundo la conociera. Norma Aleandro misma estaba entre los agoreros.

Los supersticiosos decían que la fecha en que había sido fijada la ceremonia, el 24 de marzo, tan sensible a los argentinos auguraba una victoria inédita.

Al promediar la ceremonia, ese 24 de marzo de 1986, con un smoking blanco, Robin Williams introdujo a los presentadores. “La estrella argentina del film dramático nominado, Norma Aleandro”, dijo y por su pronunciación pareció que había dicho Norma Alejandro. El otro era el presidente MPAA, Jack Valenti (Williams lo presentó como Boom Boom Valenti), poderosísimo hombre de la industria. Norma Aleandro llevaba un elegante vestido largo, rojo y negro, con un escote profundo e insinuante. Tenía abultados rulos y se la veía nerviosa. Sin embargo la dicción de su inglés fue perfecta.

Después de repasar a las cinco candidatas, Valenti, en gesto galante, entregó el sobre a Norma. Las manos le temblaron, el sobre se rompió por la mitad y la tarjeta con el ganador tardó en aparecer pero ella ya había dicho “The winner is...”. Suspenso. Norma leyó en silencio y Valenti hizo un gesto grandilocuente de felicidad abriendo los brazos. Luego, antes de nombrar al ganador, vino la frase célebre: “God bless you”. Dios los bendiga. Anunció que La Historia Oficial había ganado con la última hilacha de formalidad que conservaba y apenas terminó se echó para atrás y, emocionada, se tapó la boca con la mano, y se lanzó en brazos de Valenti en un abrazo que todavía estremece. Como cuando nuestro equipo hace un gol y nos abrazamos con cualquiera en la tribuna. Luego subió Puenzo, sereno y reconcentrado. Y otra vez Norma Aleandro lo estrujó entre sus brazos. Hasta le arrugó un poco el smoking.

Puenzo contuvo su emoción, ocultó su euforia. O tal vez todavía estaba bajo los efectos del susto: cuando Norma Aleandro dijo God Bless You, el dio por sentado que había perdido, su cerebro estaba formateado para escuchar The Official Story, todo lo que no sonara así significaba derrota. Cuando por fin la actriz dijo el nombre de su película, Puenzo tardó en reaccionar: todavía estaba convencido que se le había escurrido la gran chance de su vida.

Ya en el escenario, elegante y sereno, Puenzo agradeció y se refirió a la fecha tan especial: “No puedo dejar de olvidar que hace diez años, en un día como hoy, se daba el último golpe militar en mi país. No puedo olvidar esa pesadilla. Hoy ha empezado una nueva época, con nuevos sueños.”

El Oscar, previsiblemente, le dio una nueva vida comercial a la película. Ganó mercados extranjeros, se aseguró excelentes ventas en VHS y en Argentina la convirtió en un enorme éxito de taquilla luego del comienzo lento. Llevada a las principales salas de nuevo, un año después de su estreno, consiguió duplicar las entradas vendidas y más de 800.000 personas fueron a verla. En total, en el país, tuvo 1.700.000 espectadores.

El presidente Raúl Alfonsin felicitó a los realizadores y celebró el premio: “Este galardón a La historia oficial será un especial desafío para seguir adelante en nuestro común empeño por lograr la Argentina de paz, justicia y libertad que soñamos para nosotros y nuestros hijos”.

Puenzo-Bortnik siguieron su carrera con Gringo Viejo, basado en un libro de Octavio Paz e inspirada en la historia de Ambrose Bierce; una súper producción internacional que pasó sin pena ni gloria. Norma Aleandro, dos años después, fue nominada al Oscar como actriz secundaria por su papel en Gaby. Héctor Alterio siguió actuando en decenas de películas hasta su muerte a los 96 años, ocurrida en diciembre del año pasado.

La Argentina tuvo que esperar hasta 2010 para ganar con El Secreto de sus Ojos su segundo Oscar.

Descripción: La mediática sorprendió a todos en las redes sociales con una noticia inesperada.

Contenido: Sofía Clerici mostró una foto en sus redes sociales que despertó rumores de embarazo. El anuncio lo hizo horas después de que se conociera que Jesica Cirio está esperando un hijo varón.

En su perfil de Instagram, la mediática publicó una imagen de un cochecito de la marca Gucci. “Ya tenemos nave”, detalló ella en la descripción del posteo.

A los pocos segundos, la foto se llenó de comentarios de sus seguidores que estaban sorprendidos con el anuncio. “Felicidades, vas a ser una excelente madre”, le envió una usuaria a lo que Sofía le respondió con emojis de corazones.

“Hace muchos años viene contando que quiere ser mamá y que seguramente era este año”, escribió otra usuaria. “Qué bella sorpresa”, “Hermosa noticia”, “Te sigo y estaba esperando esto” y “Amiga te felicito”, fueron otros de los comentarios que circularon.

Incluso, hubo quienes se refirieron al reciente embarazo de Jesica Cirio, con quien quedó enemistada luego del escándalo por el Yategate con Martín Insaurralde.

“Justo que Cirio está embarazada, cuántas cosas en común”, le dijo una usuaria. “¿Es casualidad?“, se preguntó otra.

Más allá de las dudas, por el momento Sofía no aclaró si se trata o no de un bebé en camino. Sin embargo, en sus historias subió otra frase que llamó la atención: “Estamos listos”.

Jesica Cirio habló por primera vez de su embarazo. Luego de confirmar la noticia, la modelo dio detalles de su presente y de su relación con el empresario Nicolás Trombino.

Este martes al aire de Desayuno Americano (América), la ex de Martín Insaurralde respondió si estaba en la búsqueda de un bebé: “Fue así, se dio, no lo teníamos planeado para ya”.

Sobre su vínculo con el empresario, Cirio explicó que se conocieron por amigos en común: “Se fue dando entre reuniones y comidas”. Además, cuando le preguntaron de qué trabaja, ella respondió: “Tiene supermercado mayorista hace 15 años”.

Por otro lado, la modelo aseguró que prefiere resguardar su vínculo y no exponer la intimidad. “Mi vida está mejor así, me mantuve en silencio y también a la relación. No es una persona de los medios y tengo que respetar su decisión de que no le interesa”, manifestó.

Descripción: La conductora respaldó a su familiar luego de que la Justicia lo condenara a tres años de prisión en suspenso por el incendio en Belgrano.

Contenido: Tamara Pettinato habló tras la condena de Felipe Pettinato, quien fue sentenciado a tres años de prisión en suspenso por el incendio en un edificio de Belgrano que terminó con la vida del neurólogo Melchor Rodrigo el 16 de mayo de 2022.

A través de sus redes sociales, la panelista respaldó a su hermano menor. “Tranquilidad de conciencia”, escribió para dejar en claro su postura tras la decisión judicial.

En el posteo, Tamara profundizó sobre el fallo: “Hoy se leyó el veredicto en el juicio en el que se juzgó a Felipe por el incendio en el que, lamentablemente, perdió la vida su amigo Melchor. Con la prudencia que debe primar ante ese veredicto y sin conocer los fundamentos de la sentencia aún, lo que queda claro es que para el tribunal fue un accidente”.

“Nosotros seguimos sosteniendo que en el juicio no quedó probada la conducta de Felipe. No se sabe con certeza qué fue lo que pasó. Seguramente será la próxima instancia la que permita demostrarlo”, sumó.

Tamara también compartió el dolor que vivió la familia durante el proceso: “Fue muy difícil como familia atravesar este juicio durante todo este tiempo teniendo que defendernos, en tribunales y también en los medios, de una acusación que siempre supimos alejada de la realidad”.

Para cerrar, agradeció el apoyo recibido: “Quiero agradecerles a todos los que nos acompañaron y se preocuparon por Felipe. También por mí y por los míos. Gracias de verdad”.

Al aire Blender, Homero Pettinato dijo que su hermano “está aliviado” por no ir preso y defendió a sus familiares por las críticas que reciben en las redes.

“La gente cree que somos ‘Los Corleone’ manejando la justicia con nuestros millones de dólares. Si vieran un resumencito de las deudas que tenemos sería una historia totalmente diferente”, argumentó.

El columnista del canal de streaming OLGA fue determinante en cuanto a la situación que enfrentó Felipe: “Creo 100 % en la inocencia de Felipe. Para nosotros es muy amargo el trago”.

Homero apuntó, sin nombrarlos, contra los medios por la forma de comunicar el caso en el que estuvo involucrado su hermano: "Construyeron un villano y un relato que no es verdadero. Yo creo que eso influenció. Por eso para nosotros es muy amargo. Para él, no te voy a mentir, es un alivio saber que no va a estar pisando una cárcel”.

Descripción: El reconocido actor murió el lunes a los 86 años. Lo velaron en la Legislatura porteña con una ceremonia cargada de emoción y reconocimiento popular.

Contenido: La cultura argentina despidió a una de sus figuras más emblemáticas. A los 86 años murió Luis Brandoni, protagonista de una extensa trayectoria en teatro, cine y televisión.

El velatorio fue realizado por 12 horas en la Legislatura porteña, donde colegas, amigos y el público le rindieron un sentido homenaje.

La despedida tuvo su cierre este martes en el Panteón de la Asociación de Actores del Cementerio de la Chacarita, donde descansan otras grandes figuras del espectáculo nacional.

Entre los famosos que dijeron presente estuvieron Guillermo Francella, Marcelo de Bellis, Facundo Arana, Fernando Bravo, Mauricio Dayub y Gabriel “El Puma” Goity.

El último adiós a Brandoni fue en el Panteón de la Asociación de Actores del Cementerio de la Chacarita, donde descansan los restos de grandes figuras del espectáculo argentino.

El ingreso del féretro a la Legislatura estuvo marcado por la presencia de su histórico productor teatral, Carlos Rottemberg, quien acompañó de cerca cada momento. Así también ocurrió el lunes cuando sostuvo una de las manijas del cajón, visiblemente conmovido.

El periodista Walter Leiva, desde el programa Puro Show, destacó el compromiso del productor: “Está presente, va y viene con el celular. Está sufriendo la pérdida de un amigo”.

A lo largo de la ceremonia, que duró 12 horas, pasaron colegas, como Guillermo Francella y Soledad Silveyra, con quien compartió escenario hasta el 9 de abril al frente de la obra ¿Quién es quién?.

“Es un maestro, es un referente. Nos cuidábamos mucho los dos. Hicimos la última función y estaba bien. La que no estaba bien era yo“, contó al borde del llanto.

Nacido en Dock Sud en 1940, Brandoni —“Beto” para el ambiente artístico— construyó desde los años 60 una carrera sólida y versátil. En teatro brilló con títulos como La fiaca, Parque Lezama y Extraña pareja.

En cine, su participación en clásicos como Esperando la carroza o Made in Argentina lo convirtió en un rostro familiar del cine nacional. También compartió pantalla con Robert De Niro en la serie Nada.

Su trayectoria fue reconocida con múltiples premios, entre ellos el Konex de Platino, el Cóndor de Plata a la Trayectoria y el Premio Podestá. En 2015, la Legislatura porteña lo declaró Ciudadano Ilustre, en un gesto que hoy adquiere un significado especial.

Leé también: Censura, exilio y regreso a la Argentina: Brandoni, el actor que desafió a la dictadura desde el escenario

Más allá de su carrera artística, Brandoni tuvo un rol activo en la vida política. Fue diputado nacional por la Unión Cívica Radical entre 1997 y 2001, y ocupó la vicepresidencia de la Asociación Argentina de Actores, desde donde impulsó políticas culturales y defendió derechos del sector.

Su posicionamiento público, siempre vinculado a la defensa de los valores democráticos, lo convirtió en una voz influyente en el debate social. Esa dimensión política, sumada a su legado artístico, explica el alcance de la conmoción generada por su muerte.

En 2020 publicó su autobiografía, Antes de que me olvide, junto al dramaturgo Marcelo Ramos, donde repasó su vida con una mezcla de humor y emoción.

Su última etapa incluyó el regreso al teatro con ¿Quién es quién?, junto a Silveyra, lo que reafirma su vínculo con el escenario como espacio vital.

Descripción: El cineasta tenía 80 años. Fue presidente del INCAA durante el gobierno de Alberto Fernández.

Contenido: Luis Puenzo, el director argentino que ganó el premio Oscar por La historia oficial, murió a los 80 años. La noticia fue confirmada por Argentores en su sitio web.

“Con profundo pesar despedimos al destacado guionista, director, productor y socio de nuestra entidad Luis Puenzo, quien falleció hoy, en la ciudad de Buenos Aires, a los 80 años de edad. Desde Argentores enviamos nuestras condolencias a sus familiares, amigos y colegas en este difícil momento”, detalló el sitio de la Sociedad General de Autores de la Argentina.

El 24 de marzo de 1986, el realizador vivió un momento histórico al recibir el primer premio Oscar para un film argentino en la categoría que en ese momento se llamaba “mejor película extranjera”. Fue para La historia oficial, cuya trama giraba estaba relacionada con la última dictadura cívico-militar del país.

“Al mismo tiempo que estoy aquí, sobre este escenario, aceptando este honor no puedo dejar de recordar que otro 24 de marzo, hace hoy diez años, sufrimos el último golpe militar en nuestro país. Nunca olvidaremos esa pesadilla, pero ahora estamos empezando a tener nuevos sueños. Gracias”, fue la frase que pronunció el cineasta aquella histórica noche.

Luis Puenzo había nacido en la ciudad de Buenos Aires el 19 de febrero de 1946. Formado en el inicio de su carrera durante los 60 en la publicidad, el realizador tenía intereses que iban más allá de vender un producto a través de la imagen.

Por eso, su primera experiencia cinematográfica estuvo acompañada de la fundación de su propia productora -primero de publicidad y luego de cine- con la que inició algunos proyectos a comienzos de los 70, una época convulsionada en la Argentina y el mundo.

Debutó como director y guionista, de acuerdo a lo que cita la web de Argentores, en Luces de mis zapatos, una película infantil en la que actuó Norman Briski. Luego realizó un segmento en la experimental producción colectiva Las sorpresas, en 1975.

Luego del período oscuro de la dictadura, Luis Puenzo empezó a trabajar en el largometraje que lo iba a consagrar a nivel mundial. En 1984, rodó La historia oficial que se estrenó un año después. El film aborda la temática de las apropiaciones durante el gobierno de la dictadura.

Con guion escrito también por Aída Bortnik, el film protagonizado por Norma Aleandro y Héctor Alterio se convirtió en un símbolo de la lucha por los derechos humanos: ganó en Cannes, se llevó un Globo de Oro y coronó su recorrido internacional con el Oscar.

Noticia que está siendo actualizada.

Descripción: La modelo espera un varón con el empresario con quien está en pareja hace menos de un año.

Contenido: Jesica Cirio habló por primera vez de su embarazo. Luego de confirmar la noticia, la modelo dio detalles de su presente y de su relación con el empresario Nicolás Trombino.

Este martes al aire de Desayuno Americano (América), la ex de Martín Insaurralde respondió si estaba en la búsqueda de un bebé: “Fue así, se dio, no lo teníamos planeado para ya”.

Durante su nota con el programa, Jesica también contó que por el momento no convive con Nicolás sino que, por el contrario, les quedan pendientes varias charlas para definir cómo será su futuro en pareja.

Sobre su vínculo con el empresario, Cirio explicó que se conocieron por amigos en común: “Se fue dando entre reuniones y comidas”. Además, cuando le preguntaron de qué trabaja, ella respondió: “Tiene supermercado mayorista hace 15 años”.

Por otro lado, la modelo aseguró que prefiere resguardar su vínculo y no exponer la intimidad. “Mi vida está mejor así, me mantuve en silencio y también a la relación. No es una persona de los medios y tengo que respetar su decisión de que no le interesa”, manifestó.

En cuanto a la exposición mediática y lo escándalos que vivió en este último tiempo, Jesica comentó: “Me quedan cosas por aprender, nadie se va de esta vida sin seguir aprendiendo y me voy a seguir equivocando”.

Sus seres queridos ya lo saben y esperan con ansias la llegada del varón, que se dejó ver en la ecografía y emocionó tanto a la modelo como a su pareja, Nicolás Trombino.

En las últimas horas también apareció la primera foto de la conductora en esta segunda dulce espera. La imagen fue publicada por ella misma en las redes luego de visitar a un médico cirujano, con quien se realizó un tratamiento estético en la cara.

A Cirio se la vio con un pantalón largo oscuro y una remera blanca que dejó a la vista su incipiente pancita. En un mensaje que le envió a Ángel De Brito, Jesica reconoció que su hija Chloé -fruto de su matrimonio con Martín Insaurralde- ya está al tanto de la feliz noticia.

"Ya le conté a Chloe, así que ya lo podías contar tranquilo. Para mí era importante que primero lo supiera la nena”, sostuvo.

Descripción: El reconocido actor murió el lunes a los 86 años. Lo velaron en la Legislatura porteña con una ceremonia cargada de emoción y reconocimiento popular.

Contenido: La cultura argentina despide a una de sus figuras más emblemáticas. A los 86 años murió Luis Brandoni, protagonista de una extensa trayectoria en teatro, cine y televisión. El velatorio fue realizado por 12 horas en la Legislatura porteña, donde colegas, amigos y el público le rindieron un sentido homenaje.

La despedida tendrá su cierre hoy en el Panteón de la Asociación de Actores del Cementerio de la Chacarita, donde descansan otras grandes figuras del espectáculo nacional.

El ingreso del féretro a la Legislatura estuvo marcado por la presencia de su histórico productor teatral, Carlos Rottemberg, quien acompañó de cerca cada momento. Así también ocurrió el lunes cuando sostuvo una de las manijas del cajón, visiblemente conmovido.

El periodista Walter Leiva, desde el programa Puro Show, destacó el compromiso del productor: “Está presente, va y viene con el celular. Está sufriendo la pérdida de un amigo”.

A lo largo de la ceremonia, que duró 12 horas, pasaron colegas, como Guillermo Francella y Soledad Silveyra, con quien compartió escenario hasta el 9 de abril al frente de la obra ¿Quién es quién?.

“Es un maestro, es un referente. Nos cuidábamos mucho los dos. Hicimos la última función y estaba bien. La que no estaba bien era yo“, contó al borde del llanto.

Nacido en Dock Sud en 1940, Brandoni —“Beto” para el ambiente artístico— construyó desde los años 60 una carrera sólida y versátil. En teatro brilló con títulos como La fiaca, Parque Lezama y Extraña pareja.

En cine, su participación en clásicos como Esperando la carroza o Made in Argentina lo convirtió en un rostro familiar del cine nacional. También compartió pantalla con Robert De Niro en la serie Nada.

Su trayectoria fue reconocida con múltiples premios, entre ellos el Konex de Platino, el Cóndor de Plata a la Trayectoria y el Premio Podestá. En 2015, la Legislatura porteña lo declaró Ciudadano Ilustre, en un gesto que hoy adquiere un significado especial.

Leé también: Censura, exilio y regreso a la Argentina: Brandoni, el actor que desafió a la dictadura desde el escenario

Más allá de su carrera artística, Brandoni tuvo un rol activo en la vida política. Fue diputado nacional por la Unión Cívica Radical entre 1997 y 2001, y ocupó la vicepresidencia de la Asociación Argentina de Actores, desde donde impulsó políticas culturales y defendió derechos del sector.

Su posicionamiento público, siempre vinculado a la defensa de los valores democráticos, lo convirtió en una voz influyente en el debate social. Esa dimensión política, sumada a su legado artístico, explica el alcance de la conmoción generada por su muerte.

En 2020 publicó su autobiografía, Antes de que me olvide, junto al dramaturgo Marcelo Ramos, donde repasó su vida con una mezcla de humor y emoción.

Su última etapa incluyó el regreso al teatro con ¿Quién es quién?, junto a Silveyra, lo que reafirma su vínculo con el escenario como espacio vital.

Descripción: La actriz abrió un debate en las redes sociales luego de preguntar si le convenía mandar a Toribio a la maestra particular.

Contenido: Juana Repetto generó un fuerte debate en las redes sociales al compartir la situación que vive con Toribio, su hijo mayor: el nene cursa cuarto grado en un colegio bilingüe y tiene algunas dificultades para estudiar.

Por eso, la artista les preguntó a sus seguidores si era conveniente contratar a una maestra particular para que repase una vez por semana todas las materias de la escuela, lo que despertó opiniones divididas entre los usuarios.

A través de sus historias de Instagram, Juana explicó cómo viene acompañando el proceso escolar y cuáles son los desafíos que enfrenta: “Hasta ahora venía llamando a una exalumna del cole para que Toro estudie con ella cuando tenía pruebas de inglés”.

Repetto contó que este año el nene pasó a cuarto grado y se le empezó a complicar con el resto de las materias. “En castellano venían siendo dictados que estudiaba conmigo y no era un drama. En matemática él es muy bueno. Pero para Ciencias Sociales está en bol... y eso le cuesta conmigo. Hace mucho drama: llanto, se tira al piso, llora y es grave, nos cag... la tarde”, dijo.

“Yo no sé inglés”, aclaró Juana para dejar en claro el motivo por el que Toro tiene a una maestra particular que les “da una mano” para prepararlo para las pruebas. Por esa razón, explicó que el nene no puede repasar con ella

Frente a este escenario, la influencer planteó la duda que encendió la polémica entre sus seguidores: “Lo que pensé es tener a alguien fijo todos los miércoles, que haga inglés y castellano, que haga bilingüe. La idea es que ya ahí vean todo lo de la semana de todas las materias. ¿Existe eso?”.

Ante esa pregunta, los usuarios dejaron sus opiniones. “¿Vos creés que los berrinches se resuelven así?“, le dijo una internauta. ”Pobre chico, va 80 horas al colegio y además particular", comentó otro.

“Si ella tiene la oportunidad de mandarlo, ¿cuál es el problema? No es el único chico que va a maestra particular“, sumó otra persona. “Soy docente y abarcar todas las materias en un solo día es mucho”, aportaron también al debate.

Descripción: El humorista fue condenado a tres años de prisión en suspenso por el delito de incendio culposo seguido de muerte.

Contenido: Homero Pettinato opinó sobre la condena a 3 años de prisión en suspenso a su hermano Felipe por la muerte del neurólogo Melchor Rodrigo.

En el canal de streaming Blender, Homero Pettinato dijo que su hermano “está aliviado” con no ir preso y defendió a sus familiares por las críticas que reciben en las redes.

“La gente cree que somos ‘Los Corleone’ manejando la justicia con nuestros millones de dólares. Si vieran un resumencito de las deudas que tenemos sería una historia totalmente diferente”, argumentó.

El columnista del canal de streaming OLGA fue determinante en cuanto a la situación que enfrentó Felipe: “Creo 100 % en la inocencia de Felipe. Para nosotros es muy amargo el trago”, remarcó.

Homero apuntó, sin nombrarlos, contra los medios por la forma de comunicar el caso en el que estuvo involucrado su hermano.

“Construyeron un villano y un relato que no es verdadero. Yo creo que eso influenció. Por eso para nosotros es muy amargo. Para él, no te voy a mentir, es un alivio saber que no va a estar pisando una cárcel”, remarcó.

“¿Estaba con mucho miedo?“, repreguntó José María Listorti. ”Felipe estuvo encerrado tres años. Desde que pasó esto, estuvo en instituciones que tienen las libertades muy reducidas; que no salís de ahí adentro, ni tenés uso de tecnología; tenés que acatar todo tipo de órdenes, estar en tratamiento estricto y lo hizo. Eso nos pone muy contentos", comentó.

Y amplió: “Cuando vos vivís estas situaciones, no te deja de dar alivio que tu hermano esté vivo y bien. Que te pueda responder de manera coherente, que esté funcional. Nosotros fuimos muy respetuosos con la persona que perdió la vida y con su familia. Nunca hablando de él ni de nada”.

Cuando le preguntaron si había hablado con él tras la sentencia, Homero dijo que sí, que estaba “aliviado, por un lado, y angustiado por el otro”.

“La condena social genera mucho problema psicológico, porque la gente no te deja de decir, ‘vos sos eso, vos sos eso’. Pero bueno, es lo que fue”, cerró.

Felipe Pettinato fue condenado a 3 años de prisión en suspenso en el juicio por la muerte del neurólogo Melchor Rodrigo, ocurrida la madrugada del 16 de mayo de 2022.

El humorista fue encontrado culpable del incendio que terminó con la vida del médico en el departamento del barrio de Belgrano, pero no irá preso.

Además, le impusieron cumplir normas de conducta, como seguir con sus tratamientos contra las adicciones y mantener su lugar de residencia.

La pena se dictó en concurso real con el delito de abuso sexual contra una menor de 15 años, caso por el que fue condenado en abril del 2024 a 9 meses de prisión en suspenso. El juez pidió incluir una muestra genética suya en el Registro de Abusadores.

Descripción: La modelo será mamá con Nicolás Trombino, el hombre que hizo que volviera a creer en el amor tras la terrible desilusión con Elías Piccirillo.

Contenido: Este lunes se conoció que Jesica Cirio está embarazada de tres meses y medio. Sus seres queridos ya lo saben y esperan con ansias la llegada del varón, que se dejó ver en la ecografía y emocionó tanto a la modelo como a su pareja, Nicolás Trombino.

En las últimas horas también apareció la primera foto de la conductora en esta segunda dulce espera. La imagen fue publicada por ella misma en las redes luego de visitar a un médico cirujano, con quien se realizó un tratamiento estético en la cara.

A Cirio se la vio con un pantalón largo oscuro y una remera blanca que dejó a la vista su incipiente pancita. En un mensaje que le envió a Ángel De Brito, Jesica reconoció que su hija Chloé -fruto de su matrimonio con Martín Insaurralde- ya está al tanto de la feliz noticia.

"Ya le conté a Chloe, así que ya lo podías contar tranquilo. Para mí era importante que primero lo supiera la nena”, sostuvo.

Tras su divorcio de Elías Piccirillo, con quien soñaba tener un hijo, Jesica Cirio encontró el amor en un empresario que nada tiene que ver con los medios y los escándalos. Se trata de Nicolás Trombino, con quien fue sorprendida a fines de 2025 en Punta del Este.

Las redes del programa SQP (América) dieron a conocer la primera foto de la pareja, que almorzó relajada y sin preocupaciones. Sobre este romance que la sorprendió luego de tanta desilusión, Cirio anticipó que no piensa exponer detalles de su vida privada.

“Estoy muy bien, fue un año duro y no tengo nada que hablar con Elías Piccirillo. Le deseo lo mejor por su familia. Es una etapa cerrada”, añadió a fines de noviembre en una nota conA la Tarde (América).

Ahora se supo que espera un bebé junto a Nicolás Trombino, con quien apuesta a la familia ensamblada.

Descripción: El actor, artesano de prótesis y referente del humor, contó en Otro día perdido, una anécdota en la que ayudó a una persona aunque prioriza la acción anónima

Contenido: El gesto de solidaridad de Campi, quedó al descubierto durante una charla en el programa Otro día perdido, conducido por Mario Pergolini. En ese espacio, el conductor puso sobre la mesa una faceta poco conocida del artista: la ayuda directa que brinda a personas de su público, muchas veces sin buscar reconocimiento.

Pergolini se mostró intrigado al recordar que Campi había fabricado prótesis para personas con deformidades faciales, como quienes necesitan una nariz. El conductor no escondió su admiración al confesar: “En tu generosidad me enteré que le has hecho prótesis a gente que le faltaba, por ejemplo, una nariz. Algunas personas con ciertas deformidades”.

El propio Campi admitió que ese costado solidario nunca fue parte de su discurso público. “Yo nunca conté eso, alguien se enteró. Ahora que lo pienso seguro Denise Dumas se lo contó a Ángel (De Brito). Creo que dice muchas cosas que no debería, pero sí, es cierto”, deslizó el humorista con una sonrisa tímida, dejando ver cierta incomodidad ante la exposición.

Sin embargo, aceptó compartir una de las experiencias que más lo marcaron. Recordó el caso de una mujer que lo contactó porque su padre, tras perder la nariz por una enfermedad, no había vuelto a salir de su casa. Campi relató: “Me escribió una chica del interior. Me contó que su papá había perdido la nariz por una enfermedad y que nunca más había vuelto a salir de la casa. Le pedí una foto y le mandé varias narices de las que hacía. Le envié una igual a la que él tenía, con todo para maquillar y hecha de látex, que es lo que trabajo”.

Ese acto, realizado a la distancia y sin ningún tipo de publicidad, tuvo un resultado conmovedor. El humorista compartió la reacción del destinatario: “Después de años de no sacarse una foto, me mandó una celebrando Navidad. Fue tremendo para mí”.

La conversación giró entonces hacia la ética de la solidaridad anónima. Campi fue tajante: “Creo que esas cosas no se cuentan. No se dice, se hace”, sentenció, prefiriendo desviar el foco y continuar con otros tópicos relacionados a su trabajo.

A lo largo de la entrevista, Pergolini volvió a remarcar la valentía y el compromiso del artista: “A mí me llamó la atención que te animes a hacerlo”. Campi, con una lógica simple pero contundente, respondió: “Si sé hacerlo, ¿cómo no voy a ayudar?”.

El actor, conocido por su versatilidad en la construcción de personajes y la creación de prótesis para sus imitaciones, trasladó ese conocimiento técnico a una tarea solidaria concreta. En vez de limitarse al ámbito artístico, decidió emplear su destreza en la fabricación de elementos que transforman la vida cotidiana de quienes enfrentan dificultades físicas.

El caso narrado por Campi ilustra cómo un acto de empatía puede impactar profundamente en la autoestima y la vida social de una persona. El hombre que recibió la prótesis no solo recuperó parte de su apariencia, sino también la confianza para volver a mostrarse ante los demás, algo que había perdido tras la enfermedad.

El testimonio del comediante resalta una faceta muchas veces invisible del mundo del espectáculo: el vínculo entre los artistas y el público puede ir mucho más allá del escenario o la pantalla. En este caso, el contacto directo y la voluntad de ayudar surgieron del anonimato, sin buscar aplausos ni reconocimiento mediático.

En definitiva, la entrevista dejó al descubierto que la creatividad y el talento de Campi trascienden el humor y la actuación, para convertirse en herramientas de transformación social. El relato de la prótesis no es un caso aislado, sino parte de una postura ética: ayudar cuando se tiene la capacidad de hacerlo, sin buscar reconocimiento.

Descripción: Macarena eligió algunas fotos junto al actor y un video significativo de sus últimas palabras dedicado a los jóvenes para recordarlo con amor

Contenido: La noticia de la muerte de Luis Brandoni sumó en las últimas horas una despedida cargada de ternura y gratitud. Macarena, la nieta de veinticinco años del actor, eligió la vía más personal para decir adiós: las redes sociales. Su mensaje, dirigido a quien en el círculo íntimo llamaba Nonito, estuvo acompañado por fotografías y palabras que resumen la huella que su abuelo dejó en su vida. “Nonito, vas a estar siempre en mi corazón, gracias por haber sido mi referente e inspiración”, escribió Macarena en una de las imágenes, donde todavía adolescente, con brackets, recibía el abrazo de Brandoni por la espalda. El gesto y la sonrisa del actor, que mira de frente a la cámara, dejan ver la complicidad y el afecto forjado a lo largo de los años.

En otra foto, más reciente, Macarena compartió un instante especial: la presentación de su primer libro de poemas, titulado “Inmaterial”, durante 2024. Allí, Brandoni aparecía con el libro en la mano, mostrándolo a la cámara mientras su nieta sonreía, agradecida por la compañía de su abuelo en un momento clave de su vida. Junto a esa imagen, ella invita a quienes lo amaron y lo siguieron a participar del último adiós en la Legislatura Porteña, donde la familia dispuso el velatorio en el día de ayer.

La despedida de Macarena no se limitó a palabras escritas. En sus historias de Instagram, eligió un video para expresar el legado que su abuelo le deja a ella y a muchos otros jóvenes. En el fragmento —grabado durante una entrevista—, le preguntan a Brandoni qué consejo daría a los actores que recién comienzan. El actor responde con la convicción y la sencillez que lo caracterizaban. “A los jóvenes: que vean cine, que lean teatro argentino, que se fijen en lo que tenemos nosotros. Nosotros tenemos una gran tradición teatral, cinematográfica, de televisión. Esta es la tercera capital teatral del mundo, me refiero a Buenos Aires. Y tener esa suerte de vivir acá y poder trabajar acá o vivir en Lanús, en La Pampa, en Chaco y poder trabajar en Buenos Aires también es una gran suerte. Pero hay que conocernos, nos tenemos que conocer. Y si pueden ver cine argentino, véanlo todo el que puedan y teatro argentino para saber de qué se trata”, dice Brandoni, quien siempre defendió el valor de la producción cultural local.

El video elegido por Macarena refuerza el mensaje de su despedida: la admiración por el abuelo que supo ser guía, referente y testimonio vivo de una tradición artística. Al compartir ese fragmento, la joven se hace eco de la pasión y el compromiso que Brandoni transmitía con cada palabra. No solo para ella, sino para quienes lo vieron en los escenarios y en la pantalla.

La muerte del actor llegó en la noche del domingo, tras nueve días de internación. Había sufrido una caída en su casa que le provocó un golpe en la cabeza. El diagnóstico fue un hematoma subdural, cuadro del que no logró recuperarse. La noticia sacudió al mundo del espectáculo y a la sociedad en general, que reconocía en Brandoni a una figura central de la cultura argentina.

El adiós de la familia se organizó de acuerdo a los deseos que el propio Luis había manifestado en vida. Sus hijas, Florencia y Micaela, junto a Saula Benavente —última pareja del actor—, consultaron cada detalle para que la despedida reflejara el espíritu y las costumbres de quien consideraban “una de las personas más importantes de la cultura argentina”. El productor teatral Carlos Rottemberg, amigo personal y uno de los responsables de la organización, explicó el motivo detrás de un velatorio poco habitual por su duración. Brandoni solía decir: “¿Por qué los velatorios duran tan poco? Yo soy de la época donde los velatorios tenían que ser largos”. Por esa razón, la familia decidió abrir la Legislatura Porteña durante 12 horas, desde el mediodía del lunes hasta las 24, para que amigos, colegas y seguidores pudieran acercarse con el tiempo necesario y sin apuro.

Su hija sintetizó la decisión con una frase que resume el tono familiar del homenaje: “Vamos con 12 horas que si no papá nos mata”. La jornada incluyó una serie de actos y momentos pensados para el recuerdo, el reencuentro y la memoria compartida. El acceso libre al edificio permitió una concurrencia sostenida, reflejo del aprecio y la admiración que cosechó Brandoni a lo largo de su carrera.

El legado de Brandoni se mide en el afecto de su entorno y en la masiva presencia de quienes quisieron rendirle homenaje. El carácter abierto del velatorio y la decisión de extenderlo fueron un modo de honrar no solo la trayectoria pública del actor, sino también su creencia en los ritos y el encuentro comunitario. La Legislatura Porteña se transformó durante horas en un espacio de memoria viva, donde la cultura, el teatro y la familia se entrelazaron en el último adiós. La despedida de Macarena, con sus palabras y sus gestos, es también la de una generación que encuentra en la memoria familiar la continuidad de un legado colectivo.

Descripción: La actriz y el músico acapararon la atención en el Palacio Libertad al presentarse cercanos y sonrientes junto a los hijos de la actriz en el evento dedicado a la diva. Todas las imágenes

Contenido: La llegada de Sofía Gala y Fito Páez al homenaje a Moria Casán en el Palacio Libertad generó un revuelo inesperado entre los presentes y la prensa. Si bien el evento tenía como eje celebrar a una de las figuras más trascendentes del espectáculo argentino, la atención de los flashes se desvió por un momento hacia la pareja de artistas, que ingresó al recinto de la mano y con sonrisas cómplices.

Ambos lucieron estilos personales muy marcados, destacando por sus lentes oscuros y una actitud relajada que no pasó inadvertida. La imagen de Gala y Páez juntos, tomados de la mano, se convirtió rápidamente en uno de los momentos más fotografiados de la jornada. La naturalidad con la que se mostraron encendió los rumores sobre un posible romance, alimentando la especulación mediática en un contexto donde ambos gozan de gran popularidad y proyección.

Entre los asistentes, varios no dudaron en comentar la química que transmitían. Para algunos, la escena fue interpretada como una confirmación tácita de una relación que llevaba meses en el centro de los rumores. Para otros, simplemente se trató de un gesto de cariño y amistad en un ámbito festivo. Lo cierto es que, en pocos minutos, las imágenes recorrieron las redes y reavivaron el interés en torno a la vida personal de ambos artistas.

La repercusión adquirió aun más relevancia cuando Moria Casán hizo referencia al vínculo entre su hija y el músico. Días antes del homenaje, la conductora había manifestado en su programa: “Son divinos. Está a prueba la pareja. La verdad que son dos personas hermosas, los adoro. Y si la vida, en este momento de la vida, los une para que estén bárbaros, bienvenido sea. Son unos hermosos. Amo a mi hija, lo quiero muchísimo a Rodolfo y bueno, es un ser muy amoroso, muy protector, muy amoroso. Buena gente”. Estas palabras, que reflejan un profundo afecto, también dejan entrever una aceptación y apoyo hacia la posible relación, así como una valoración positiva de la actitud de Páez.

La declaración de Moria no solo aportó claridad respecto a su postura, sino que también funcionó como un guiño de respaldo a la pareja ante la mirada del público. La mención al cariño mutuo y a la protección que percibe en el comportamiento del músico aportó un matiz emotivo a la situación, suavizando el impacto de la exposición mediática. Así, la propia homenajeada se encargó de bajar el tono a cualquier polémica y de resituar la conversación en términos de afecto y bienestar personal.

El homenaje a Moria Casán se llevó a cabo en el Palacio Libertad, donde la diva hizo una entrada propia de su trayectoria. Llegó en limusina, acompañada por su pareja Fernando “Pato” Galmarini, y su aparición generó el revuelo esperado entre los presentes. Los invitados aprovecharon para fotografiarse con ella y saludarla, en un ambiente distendido y cargado de entusiasmo.

El evento contó con la presencia de numerosas figuras del espectáculo y la cultura, entre las que destacaron Leonardo Cifelli, actual Secretario de Cultura de la Nación, quien se fotografió junto a la homenajeada. También asistieron Coco Fernández junto con Virginia Elizalde, Paula Kohan, Vicky y Stefy Xipolitakis y Liliana Parodi, entre otros referentes del ambiente artístico.

La celebración sirvió como marco para el lanzamiento de Moria, el misterio, una obra de teatro musical ideada por Valeria Ambrosio. Con 23 artistas en escena y música en vivo bajo la dirección musical de Gaby Goldman, la pieza propone una exploración singular del universo de la diva. Ambientada en el año 2655, presenta una Buenos Aires transformada en cuna de una civilización postapocalíptica, donde arqueólogos del Ministerio de Cultura descubren un sarcófago enigmático que da pie a la pregunta central de la obra: ¿quién fue realmente Moria? El relato entrelaza distintas facetas de su vida, desde vedette y compositora hasta candidata política y prisionera, en un recorrido que mezcla humor, reflexión y una mirada sobre el fenómeno cultural que representa.

Las próximas funciones de la obra están previstas para el sábado 25 de abril a las 20 y el domingo 26 a las 19, ofreciendo al público la posibilidad de adentrarse en el mito de Moria desde una perspectiva novedosa y teatral.

En definitiva, el homenaje a Moria Casán no solo celebró su trayectoria, sino que también sirvió como escenario para una de las postales más comentadas de la temporada: la llegada de Sofía Gala y Fito Páez de la mano, en medio de los rumores y con el aval explícito de la propia homenajeada.

Descripción: Compartieron muchos trabajos e hicieron una dupla inolvidable en “El hombre de tu vida”.

Contenido: Guillermo Francella fue a la Legislatura porteña a despedir a Luis Brandoni, quien murió este lunes a los 86 años. Muy conmovido, se tomó unos minutos para charlar con la prensa que estaba presente en el lugar y recordó a su gran amigo.

“Lo quise mucho y trabajé mucho con él. Es el referente de toda mi vida, el actor que más movilizaba. Era el más verosímil de todos”, destacó muy emocionado.

Y agregó: “Lo quise mucho, fue mi amigo. Siempre estuve con él y él conmigo. Era mi fuente de consulta y yo la suya. Nos acompañamos en todos los estrenos, no hubo un solo día en el que no estuviéramos pendientes del otro”.

Más temprano, en diálogo con A la Barbarossa (Telefe), señaló que en este último tiempo estuvo permanentemente en contacto con su entorno, Carlos Rottemberg y Saula Benavente. “Sabía desde ayer que había una involución en su salud y que se esperaba el desenlace, de modo que estaba un poco preparado”, expresó.

A corazón abierto, lamentó: “A la una de la mañana de hoy me llamó Carlitos y me lo notificó. Es muy doloroso. Un gran amigo, un emblema para mí”.

Fue entonces que Analía Franchín lo invitó a pensar acerca de cómo vería Brandoni la repercusión de su muerte. “Él siempre decía algo que generaba ternura. Incluso lo ha dicho en reportajes cuando le preguntaban cómo imaginaba su final. Él hablaba mucho de que quería que el país estuviera bien. Estaba tan comprometido”, destacó sobre su faceta política.

“El chupete para dormir de él era la discusión política”, continuó. Y recordó: “Estábamos en el motorhome y él todo el día con el diario. Me decía ‘qué me contás de esto, Guillermo’. Me mataba porque eran las 24 horas hablando de estos temas y me emocionaba mucho su compromiso”.

Además, señaló que para él siempre fue un referente. “Yo era estudiante de teatro, iba al colegio secundario, lo iba a ver al teatro y lo esperaba a la salida. Y después, cuando pude trabajar con él por primera vez, fue un placer”, admitió con nostalgia sobre la serie Durmiendo con mi jefe.

Francella y Brandoni trabajaron en muchas oportunidades juntos. Algunas de las ficciones más recordadas son El hombre de tu vida y Mi obra maestra.

Sin embargo, el actor destacó: “Pero por sobre todas las cosas fuimos amigos, muy amigos, y lo quise mucho”. “Y más allá de que uno intuía que esto iba a suceder, estoy deshecho”, sostuvo.

Francella repasó algunos de los momentos compartidos y aseguró: “Nos divertíamos mucho”. Además, le pidieron que definiera a Brandoni en pocas palabras y sin dudarlo resumió: “El actor argentino”.

El actor Luis Brandoni murió este lunes a la madrugada a los 86 años en el Sanatorio Güemes, donde estaba internado desde el 11 de abril tras sufrir un accidente doméstico.

El fallecimiento se produjo luego de casi diez días de internación y un progresivo deterioro de su estado de salud. La causa fue un hematoma subdural, una acumulación de sangre entre el cerebro y su cubierta externa, consecuencia del golpe que sufrió al caerse en su casa.

Descripción: El actor, que murió a los 86 años, fue una de las grandes figuras de la cultura argentina.

Contenido: Carlos Rottemberg lo definió acertadamente en cada entrevista que dio luego de que se conociera la noticia de la muerte de su amigo. “Es el último primer actor de una generación inolvidable”, dijo el reconocido productor. Luis Brandoni fue eso, una de las máximas figuras de un grupo de artistas que marcó un camino profundo en la cultura argentina.

La muerte de “Beto”, como lo llamaban los más íntimos, obliga a repasar su trayectoria, repleta de trabajos, en medio de una militancia primero sindical y, más tarde, política. Con una profusa cantidad de obras teatrales en su haber y decenas de programas televisivos en los que fue protagonista, Brandoni, además, dejó una marca inoxidable en el cine.

Su recorrido trasladó a la cultura popular algunas frases o instantes que quedaron inmortalizados en la pantalla: desde el discurso político de su personaje en La Patagonia rebelde a la mítica frase de “las tres empanadas” de Esperando la carroza.

Hay una primera época de Luis Brandoni en el cine que coincide con uno de los momentos más convulsionados de la historia política de la Argentina: la década del 70.

Aunque venía trabajando desde la década del 60 en papeles más chicos, tuvo su gran despegue a partir de 1974, en el film La Patagonia rebelde.

Allí encarnó a Antonio “El Gallego” Soto, un líder sindical anarquista que se transformó en uno de los huelguistas que hicieron una protesta histórica en 1921 en la Patagonia, durante el gobierno del radical Hipólito Yrigoyen.

Su discurso de minutos antes del desenlace es uno de los más recordados del film de Héctor Olivera, basado en el libro Los vengadores de la Patagonia Trágica, de Osvaldo Bayer.

El personaje de Soto queda devastado luego de que sus compañeros aceptan las condiciones de los militares de rendirse, ya que sabe que los van a fusilar a todos. “No soy carne para tirar a los perros. Para pelear me quedo, pero los compañeros no quieren pelear. Yo sí. Seguiré luchando”, lanzó.

Ese rol le permitió a Brandoni ubicarse cada vez mejor entre las producciones cinematográficas que había, en una era en la que Juan Domingo Perón había salido de su proscripción y era presidente por tercera vez.

En ese contexto, Brandoni hace La tregua, que es la primera película argentina en ser nominada al Oscar. Dirigida por Sergio Renán, el actor encarna al hijo del personaje principal, interpretado por Héctor Alterio, con quien tiene un duelo permanente en todo el film.

Sin tocar temas políticos, el film, sin embargo, toca de manera muy sutil las temáticas sociales que afectaban a la Argentina en esa época, en medio de una historia de amor diferente a lo habitual.

Estos dos papeles fueron una vidriera para Brandoni que fue puesto en la lista negra por parte de la Triple A, la organización paramilitar que creó el funcionario José López Rega. Es por eso que el actor se tuvo que exiliar en México durante 10 meses, amenazado de muerte.

Los 80 fueron una época en la que, después de la dictadura militar, hubo una explosión de películas argentinas de diferentes géneros gracias al destape de la democracia. Sobre todo thrillers políticos, dramas y, más que nada, comedias.

Luis Brandoni fue uno de los grandes actores en integrar el elenco de Esperando la carroza, la legendaria película dirigida por Alejandro Doria.

Junto a Antonio Gasalla, China Zorrilla, Betiana Blum, Mónica Villa, Juan Manuel Tenuta, Julio de Grazia, Enrique Pinti, Andrea Tenuta y Darío Grandinetti, Brandoni encarnó a Antonio Musicardi, uno de los hermanos de la familia que tenía un buen pasar económico, pero al que no le importaba nada del resto.

Tanto es así que, en la escena que lo marcó para siempre, el personaje de Brandoni va a un barrio en el que unos chicos están jugando a la pelota, mientras buscan a su mamá que creen que está perdida.

“Qué miseria, che. ¡Qué miseria! ¿Sabés lo que tenían para comer?“, le pregunta al personaje de Juan Manuel Tenuta. ”Empanada", dice, mientras lo mira que come una. “Tres. Me partieron el alma. Tres empanadas que le sobraron de ayer para dos personas. Dios mío que poco se puede hacer por la gente”, remarcó.

Años después, Brandoni habló de la escena y se lamentó de que quedara en el ideario popular solo la parte graciosa y no el remate de la secuencia. Cuando su personaje habla de que es una “pobreza digna” la que tiene uno de sus hermanos, se pone en foco una calcomanía de la bandera argentina que todo el tiempo estaba difusa: “Usted tiene derecho a vivir en libertad”.

Aunque Esperando la carroza no fue un éxito de taquilla en su momento, sí se convirtió en un fenómeno popular y de culto con el correr de los años. Las películas que se destacaron por sus recaudaciones fueron Cien veces no debo y Esa maldita costilla.

Cien veces no debo, de 1990, fue una comedia costumbrista que también dirigió Alejandro Doria y que tenía a Luis Brandoni, Andrea del Boca, Norma Aleandro, Federico Luppi y Darío Grandinetti en el elenco.

En el film, Brandoni encarnaba al padre de familia que se vuelve loco cuando sabe que su hija quedó embarazada. A partir de ese momento jura que va a encontrar al joven con el que intimó la joven para obligarlo a que se case con ella.

En esta comedia, por momentos física, por otros popular y todo el tiempo con el drama cruzándola, el actor dejó otra de sus frases más legendarias. En el momento en el que se entera de que su hija está embarazada, grita: “¡Le llenaron la cocina de humo!“.

El otro film que fue exitoso en la taquilla fue Esa maldita costilla, que Brandoni coprotagonizó con Susana Giménez, Rossy de Palma y Betiana Blum, en 1999.

Allí encarnó a Juan, un taxista que se empeña con mantener una relación íntima con cuatro amigas sin que ellas sepan que es la misma persona.

Con un marcado estilo similar a los films de Pedro Almodóvar, fue una de las comedias más vistas de 1999 y uno de los grandes éxitos de Susana Giménez.

En los últimos años, Luis Brandoni trabajó en varias producciones de alta gama del cine argentino. Se destacó, más que nada, por su producción con dos realizadores: por un lado, Juan José Campanella; por el otro, Gastón Duprat.

Junto a este último realizador, Brandoni trabajó en 2018 en Mi obra maestra. La comedia, que maneja un humor sarcástico único, también tiene como protagonista a Guillermo Francella.

En el film encarna a Renzo, un artista que es muy difícil de llevar y que está completamente en decadencia. Arturo -el personaje de Francella- es un galerista muy refinado que iniciará un plan para cambiar su realidad.

La química de Francella con Brandoni también se vio de igual manera en pantalla un año después cuando hizo dupla con Ricardo Darín.

Brandoni recuperó la simbiosis que había tenido con su colega en el programa de TV Mi cuñado y encarnó a uno de los personajes centrales de La odisea de los giles, en 2019.

Producida por el propio Darín, la película retrata lo que hace un grupo de personas que fueron estafadas por un abogado y un gerente de banco en plena crisis de 2001. Brandoni encarna a uno de los vecinos que ayuda en el plan para recuperar la plata que les robaron a todos ellos.

Juan José Campanella es el director que le dio a Brandoni si última película. Con el realizador hizo El cuento de las comadrejas, primero, y en 2025, Parque Lezama, el film que adaptó la obra que el actor había protagonizado durante varios años.

Descripción: Si bien siempre fue reservado de su vida privada, el artista dejó entrever algunos capítulos sentimentales que marcaron su historia.

Contenido: Luis Brandoni murió a los 86 años tras varios días de internación luego de sufrir una caída en su casa.

Pese a haber construido una trayectoria extensa y sólida en la escena argentina, el actor siempre mantuvo su vida privada alejada de los titulares. Sin embargo, tuvo historias de amor que marcaron su vida.

El artista vivió una historia de amor de 38 años con la actriz Marta Bianchi, madre de sus dos hijas, Micaela y Florencia.

Tan es así que, en una entrevista, recordó aquel vínculo con emoción: “Fue un gran amor… Yo soy de la idea de que se puede seguir amando a una persona con la que ya no estás, amando desde otro lugar”.

En los años compartidos, vivieron momentos felices y también muy difíciles porque debieron exiliarse en México en 1974. A los diez meses, pudieron volver.

Brandoni y Bianchi compartieron muchos éxitos laborales. En más de una oportunidad contaron que disfrutaron de trabajar juntos y que mantuvieron una buena relación como padres, ya separados.

A comienzos de los años 2000, Brandoni volvió a apostar al amor junto a Mónica López. El primer encuentro fue en una temporada en Mar del Plata, en donde él estaba protagonizando una obra de teatro y ella acompañaba a sus amigos Carlos Rottemberg y Linda Peretz, celestinos de la pareja.

En 2007 se casaron y la relación duró 9 años. Se divorciaron en 2010.

Además de la relación sentimental, compartieron proyectos profesionales vinculados a la producción teatral y audiovisual.

En sus últimos años, Brandoni mantuvo una relación sentimental con Saula Benavente,la hija del reconocido pintor Saulo Benavente. Ella es productora, guionista y directora audiovisual tiene 33 años menos que el actor.

Durante la pandemia, el actor habló abiertamente sobre ese vínculo y explicó la particular dinámica que sostenían. “Pasé la cuarentena en mi casa, con algunas visitas a mi novia, que vive en su casa”, contó. Y agregó: “Tengo novia, sí. No convivimos porque ella tiene su hijo y cada uno tiene sus cosas, pero somos novios. Es muy lindo, sobre todo porque evitamos el desgaste de la convivencia”.

Brandoni y Benavente compartieron 13 años y desde el inicio la relación estuvo planteada como noviazgo sin convivencia.

Descripción: La legendaria figura del cine, el teatro y la televisión murió a los 86 años.

Contenido: A los 86 años, murió Luis Brandoni, uno de los actores más reconocidos de la cultura argentina. Este lunes al mediodía empezó el velatorio en la Legislatura porteña con la presencia de su productor teatral, Carlos Rottemberg.

El público pudo despedir al actor desde las 12 hasta las 0. Mañana, finalmente, será el último adiós en el Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita.

Al aire de Puro Show (eltrece) se pudo ver el momento en que el féretro entró a la Legislatura con Rottemberg ubicado en la primera manija.

Sobre la compañía de Carlos en este día tan especial, el cronista Walter Leiva señaló desde el lugar: “Él se hace cargo, está presente. Va y viene con el celular. Está sufriendo la pérdida de un amigo”.

Conocido en el ambiente artístico como “Beto”, Adalberto Luis Brandoni había nacido el 18 de abril de 1940 en Dock Sud, provincia de Buenos Aires, y construyó desde la década del sesenta una trayectoria extensa y sólida en la escena argentina.

A lo largo de los años, se distinguió por su versatilidad interpretativa, su compromiso con cada proyecto y una presencia constante en algunos de los escenarios más importantes del país.

En el ámbito teatral, formó parte de títulos emblemáticos como La fiaca, El saludador, Convivencia, Parque Lezama y Extraña pareja, esta última junto a Guillermo Francella, con quien consolidó una dupla muy celebrada por el público. Su trabajo sobre las tablas recibió numerosos reconocimientos y lo posicionó como uno de los actores más respetados de su generación.

Su carrera fue distinguida con premios de gran relevancia, entre ellos el Konex de Platino en dos oportunidades, por sus trabajos en comedia y drama; galardones de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE); el Cóndor de Plata a la Trayectoria y el Premio Podestá, otorgado por la Asociación Argentina de Actores. En 2015, además, la Legislatura porteña lo declaró Ciudadano Ilustre.

En cine, participó en producciones que con el tiempo se volvieron referencias del audiovisual argentino, como Juan que reía (1976), Esperando la carroza (1985), Made in Argentina (1987), Un lugar en el mundo y Cien veces no debo (1990). Años más tarde, regresó a la pantalla grande con títulos como Mi obra maestra (2018) y Convivencia (2022), luego de un período de menor actividad cinematográfica.

En televisión también dejó una huella significativa al integrar ciclos de gran repercusión como Mi cuñado, Los días y las noches de Nina, El hombre que amo, En terapia y la serie Nada, donde compartió elenco con Robert De Niro. En cada uno de estos trabajos se destacó por su naturalidad y su oficio.

Más allá de su carrera artística, Brandoni tuvo un rol activo en la vida política argentina. Se desempeñó como diputado nacional por la Unión Cívica Radical entre 1997 y 2001 y ocupó la vicepresidencia de la Asociación Argentina de Actores, desde donde impulsó iniciativas en favor del sector cultural. También participó en espacios internacionales vinculados a la cultura y los derechos humanos.

A lo largo de su vida pública sostuvo una postura firme en relación con los valores democráticos, lo que lo convirtió en una figura con peso propio dentro del debate social y político, además de su reconocimiento como artista.

En 2020 publicó su autobiografía, Antes de que me olvide, escrita junto al dramaturgo Marcelo Ramos, donde repasó su historia personal y profesional. Sobre el libro, el director Juan José Campanella destacó su capacidad para combinar emoción y humor en un mismo relato.

Ese mismo período marcó su regreso al teatro con la obra ¿Quién es quién?, en el Teatro Liceo, donde compartió escenario por primera vez con Soledad Silveyra tras más de seis décadas de carrera. En ese contexto, reflexionó sobre su oficio y definió al teatro como una experiencia casi terapéutica, capaz de transformar el estado físico y emocional del actor en pleno escenario.

Con una trayectoria que atravesó distintas generaciones, Luis Brandoni se consolidó como una de las figuras más influyentes de la cultura argentina. Su recorrido dejó una marca profunda tanto en el ámbito artístico como en el compromiso con la vida pública, y su legado continuó siendo una referencia para quienes se desarrollan en el mundo de la actuación.

Descripción: La participante de “Cuestión de Peso” publicó una foto en silla de ruedas desde el Hospital Paroissien, en La Matanza.

Contenido: Camilota vivió un fin de semana de terror. En medio de la preocupación por los cambios que experimentó su hermano, Thiago Medina, tras irse de la casa de Daniela Celis, contó que se cayó de madrugada camino al baño y se lastimó la rodilla.

Tras el accidente doméstico, detalló que el dolor la inmovilizó y que estuvo en la cama varias horas, hasta que las molestias se volvieron insoportables y pidió ayuda para ir al Hospital Paroissien, en La Matanza.

Desde allí se reportó en silla de ruedas, esperando ser atendida en la guardia. Por el momento no dio nuevos detalles de su salud, pero la foto que publicó en las redes generó preocupación entre sus seguidores.

Horas antes, Camila Deniz había puesto en duda su continuidad en Cuestión de Peso (eltrece). "La eliminación, hoy pongo a mi salud primero y la rodilla que me duele. Si no puedo estar…”, expresó cuando le preguntaron sobre la ausencia al ciclo.

Semanas atrás, Camilota pidió ayuda para volver a Cuestión de Peso (eltrece), ya que necesitaba mejorar su calidad de vida. En medio del accidente de su hermano Thiago recuperó los kilos que bajó y se puso muy mal.

“Me angustia haberme dejado estar, no me di cuenta. Mi mente estaba en otras cosas. Me cuesta asimilarlo y aceptar que soy una gorda deforme. Me duele un montón”, dijo entre lágrimas.

Sergio Verón intentó calmarla. “La recaída en obesidad no es un fracaso personal, tiene que ver con otras cosas. Te voy a dar una mala noticia que tiene que ver con algo que vos no podés manejar: tu biología te va a pedir todo el tiempo volver a ser esta Camilota y vos vas a tener que luchar para salir de ahí”, le aclaró.

Descripción: El unitario retrató a diferentes estratos sociales y cambió la forma de hacer ficción en TV, pero ya no queda ningún registro porque las cintas fueron destruidas deliberadamente. Tratando de reconstruir lo que pasó, Ismael “Paco” Hasse, autor de la serie, conversó con TN Show y recordó a su gran ami

Contenido: Parece el extracto de una distopía como Fahrenheit 451, pero no. Ocurrió en la Argentina y en los albores de la democracia: los 158 capítulos de Buscavidas, un unitario que se emitió entre 1984 y 1987, fueron borrados por completo.

La historia sale a la luz nuevamente a raíz de la muerte de Luis Brandoni, protagonista de esa ficción disruptiva que presentaba a dos amigos que todos los días se las ingeniaban en un oficio distinto para salir adelante desde ser fumigadores hasta disfrazarse de empanadas. Tenía humor y se encuadraba en el grotesco, pero también era un excelente retrato de la sociedad donde había mucha desocupación.

Para el actor no se trataba de una ficción más. Después de ser amenazado por la Triple A, que demonizaba su rol como Secretario General de la Asociación Argentina de Actores, exiliarse en México en 1974, y volver al país un año más tarde para encontrar cobijo en el teatro, la producción marcó su regreso a la televisión -donde la dictadura cívica militar había hecho todo lo posible para que no vuelva-.

Ese material debería haberse preservado, como se hizo con programas que no tuvieron tanta repercusión ni relevancia. Y eso fue una herida que nunca cerró. “Beto” lo dejaba en claro cada vez que tenía oportunidad: la eliminación de esas cintas magnéticas estuvo vinculada a una suerte de represalia o disciplinamiento que nunca iban a conseguir con él.

“Todo eso se borró, por un pedido de un señor que se llamaba Gerardo Sofovich, que era amigo de un funcionario del viejo Canal 13″, dijo hace tres años en diálogo con Poco Correctos (eltrece) en referencia a la etapa en la que la señal de aire todavía era estatal. Incluso, llegó a decir que el famoso conductor lo hizo como venganza de un comentario que había hecho él en la mesa de Mirtha Legrand.

Tratando de reconstruir los hechos, TN Show dialogó con Ismael “Paco” Hasse, reconocido autor y guionista de aquel éxito del que no quedan registros a pesar de haber sido una de las propuestas más vistas de la pantalla chica nacional. “Fue un daño premeditado. No fue un error”, sostiene el escritor que también colaboró con el actor en La bonita página, Tinta argentina y Durmiendo con mi jefe, entre otros ciclos. Y remarca: “El ataque fue a Beto”.

Su lectura no es casual. La serie fue hecha desaparecer en 1989, en el marco del cambio de signo político, cuando el gobierno de Raúl Alfonsín, en el que Brandoni fue asesor cultural, llegaba a su fin y Carlos Saúl Menem asumía la presidencia. Y quienes participaron sienten que el propósito estaba claro: burlarse del gran esfuerzo de todos los involucrados en la realización, perjudicarlos económicamente, y erradicar de la memoria colectiva a una ficción bisagra.

“Yo quería mostrar a un negro con jopo porque hasta ese momento los héroes de la televisión eran tipo Starsky & Hutch y Dos tipos audaces, todos rubios que rompían autos, mientras que los míos iban a pata y se ganaban el mango por derecha. Era gente humilde, pero no humillada a la que le pasaban cosas conmovedoras”, cuenta la pluma detrás de Buscavidas.

Hasse recuerda el momento exacto en el que descubrieron lo que pasó con los episodios. Ocurrió cuando desde España intentaron comprar la totalidad de la serie -lo mismo quisieron hacer desde Chile, en gran parte por el atractivo de que el coprotagonista sea el chileno Patricio Contreras, cuyo personaje representó muy bien a una parte de las migraciones de aquella época-, pero cuando fueron a buscarla ya no estaba. La explicación que le dieron las autoridades no cerraba por ningún lado: habían decidido reutilizar las cintas magnéticas para abaratar los costros de otra producción.

“Es el único programa borrado, habría que revisar los nombres de los directivos de ese momento. Ni siquiera nos avisaron, se excusaron en que necesitaban los rollos”, afirma Hasse. Dicho incidente generó que se abriera una puerta inesperada: directamente le propusieron ir a España a hacer una nueva versión que se ajustara a otra realidad e idiosincrasia. “Si acá era un chileno que venía a Buenos Aires, allá fue un argentino que llegó a Madrid a cantar tango”, rememora el autor.

Hasse sufre la pérdida de la serie de la misma manera que lamentaba su amigo, con quien mantuvo conversaciones hasta hace dos semanas. La destrucción deliberada, considera el escritor, puede llenarse con el recuerdo de todos los que pudieron disfrutarla en ese entonces gracias a la tecnología de los rayos catódicos. “La gente que la vio sabe lo que significó, el acontecimiento del que se trató y cómo con Beto no caíamos en los facilismos”, pondera. Y ese tal vez sea un archivo todavía más valioso.

Descripción: El reconocido actor murió el lunes a los 86 años. Lo velaron en la Legislatura porteña con una ceremonia cargada de emoción y reconocimiento popular.

Contenido: La cultura argentina despide a una de sus figuras más emblemáticas. A los 86 años murió Luis Brandoni, protagonista de una extensa trayectoria en teatro, cine y televisión. El velatorio fue realizado por 12 horas en la Legislatura porteña, donde colegas, amigos y el público le rindieron un sentido homenaje.

La despedida tendrá su cierre hoy en el Panteón de la Asociación de Actores del Cementerio de la Chacarita, donde descansan otras grandes figuras del espectáculo nacional.

El ingreso del féretro a la Legislatura estuvo marcado por la presencia de su histórico productor teatral, Carlos Rottemberg, quien acompañó de cerca cada momento. Así también ocurrió el lunes cuando sostuvo una de las manijas del cajón, visiblemente conmovido.

El periodista Walter Leiva, desde el programa Puro Show, destacó el compromiso del productor: “Está presente, va y viene con el celular. Está sufriendo la pérdida de un amigo”.

A lo largo de la ceremonia, que duró 12 horas, pasaron colegas, como Guillermo Francella y Soledad Silveyra, con quien compartió escenario hasta el 9 de abril al frente de la obra ¿Quién es quién?.

“Es un maestro, es un referente. Nos cuidábamos mucho los dos. Hicimos la última función y estaba bien. La que no estaba bien era yo“, contó al borde del llanto.

Nacido en Dock Sud en 1940, Brandoni —“Beto” para el ambiente artístico— construyó desde los años 60 una carrera sólida y versátil. En teatro brilló con títulos como La fiaca, Parque Lezama y Extraña pareja.

En cine, su participación en clásicos como Esperando la carroza o Made in Argentina lo convirtió en un rostro familiar del cine nacional. También compartió pantalla con Robert De Niro en la serie Nada.

Su trayectoria fue reconocida con múltiples premios, entre ellos el Konex de Platino, el Cóndor de Plata a la Trayectoria y el Premio Podestá. En 2015, la Legislatura porteña lo declaró Ciudadano Ilustre, en un gesto que hoy adquiere un significado especial.

Leé también: Censura, exilio y regreso a la Argentina: Brandoni, el actor que desafió a la dictadura desde el escenario

Más allá de su carrera artística, Brandoni tuvo un rol activo en la vida política. Fue diputado nacional por la Unión Cívica Radical entre 1997 y 2001, y ocupó la vicepresidencia de la Asociación Argentina de Actores, desde donde impulsó políticas culturales y defendió derechos del sector.

Su posicionamiento público, siempre vinculado a la defensa de los valores democráticos, lo convirtió en una voz influyente en el debate social. Esa dimensión política, sumada a su legado artístico, explica el alcance de la conmoción generada por su muerte.

En 2020 publicó su autobiografía, Antes de que me olvide, junto al dramaturgo Marcelo Ramos, donde repasó su vida con una mezcla de humor y emoción.

Su última etapa incluyó el regreso al teatro con ¿Quién es quién?, junto a Silveyra, lo que reafirma su vínculo con el escenario como espacio vital.

Descripción: Compartieron muchos trabajos e hicieron una dupla inolvidable en “El hombre de tu vida”.

Contenido: Guillermo Francella fue a la Legislatura porteña a despedir a Luis Brandoni, quien murió este lunes a los 86 años. Muy conmovido, se tomó unos minutos para charlar con la prensa que estaba presente en el lugar y recordó a su gran amigo.

“Lo quise mucho y trabajé mucho con él. Es el referente de toda mi vida, el actor que más movilizaba. Era el más verosímil de todos”, destacó muy emocionado.

Y agregó: “Lo quise mucho, fue mi amigo. Siempre estuve con él y él conmigo. Era mi fuente de consulta y yo la suya. Nos acompañamos en todos los estrenos, no hubo un solo día en el que no estuviéramos pendientes del otro”.

Más temprano, en diálogo con A la Barbarossa (Telefe), señaló que en este último tiempo estuvo permanentemente en contacto con su entorno, Carlos Rottemberg y Saula Benavente. “Sabía desde ayer que había una involución en su salud y que se esperaba el desenlace, de modo que estaba un poco preparado”, expresó.

A corazón abierto, lamentó: “A la una de la mañana de hoy me llamó Carlitos y me lo notificó. Es muy doloroso. Un gran amigo, un emblema para mí”.

Fue entonces que Analía Franchín lo invitó a pensar acerca de cómo vería Brandoni la repercusión de su muerte. “Él siempre decía algo que generaba ternura. Incluso lo ha dicho en reportajes cuando le preguntaban cómo imaginaba su final. Él hablaba mucho de que quería que el país estuviera bien. Estaba tan comprometido”, destacó sobre su faceta política.

“El chupete para dormir de él era la discusión política”, continuó. Y recordó: “Estábamos en el motorhome y él todo el día con el diario. Me decía ‘qué me contás de esto, Guillermo’. Me mataba porque eran las 24 horas hablando de estos temas y me emocionaba mucho su compromiso”.

Además, señaló que para él siempre fue un referente. “Yo era estudiante de teatro, iba al colegio secundario, lo iba a ver al teatro y lo esperaba a la salida. Y después, cuando pude trabajar con él por primera vez, fue un placer”, admitió con nostalgia sobre la serie Durmiendo con mi jefe.

Francella y Brandoni trabajaron en muchas oportunidades juntos. Algunas de las ficciones más recordadas son El hombre de tu vida y Mi obra maestra.

Sin embargo, el actor destacó: “Pero por sobre todas las cosas fuimos amigos, muy amigos, y lo quise mucho”. “Y más allá de que uno intuía que esto iba a suceder, estoy deshecho”, sostuvo.

Francella repasó algunos de los momentos compartidos y aseguró: “Nos divertíamos mucho”. Además, le pidieron que definiera a Brandoni en pocas palabras y sin dudarlo resumió: “El actor argentino”.

El actor Luis Brandoni murió este lunes a la madrugada a los 86 años en el Sanatorio Güemes, donde estaba internado desde el 11 de abril tras sufrir un accidente doméstico.

El fallecimiento se produjo luego de casi diez días de internación y un progresivo deterioro de su estado de salud. La causa fue un hematoma subdural, una acumulación de sangre entre el cerebro y su cubierta externa, consecuencia del golpe que sufrió al caerse en su casa.

Descripción: Sus afectos más cercanos y figuras del espectáculo se acercaron al Salón Montevideo, donde el actor fue velado en una ceremonia marcada por la emoción

Contenido: La Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires se vistió de luto este lunes para despedir a Luis Brandoni, el actor y referente cultural que falleció a los 86 años tras permanecer nueve días internado en el Sanatorio Güemes. El velatorio público, que comenzó en el emblemático Salón Montevideo, reunió desde temprano a familiares, amigos, colegas y admiradores que se acercan a rendirle homenaje y acompañar a sus seres queridos en el último adiós.

Desde la mañana, la Legislatura porteña se vistió de luto para recibir los restos mortales de Brandoni y dar inicio al velatorio público. Pasadas las 11:50, el féretro llegó escoltado por familiares, amigos y allegados al salón Montevideo, donde se desarrolló la ceremonia. Frente a la imponente puerta de la Legislatura porteña, una multitud de camarógrafos y fotógrafos se congregó para registrar cada instante del último adiós al actor. La llegada del vehículo de la empresa funeraria, encargado del traslado del féretro, marcó el inicio de la despedida pública, en medio de un clima de respeto y conmoción. Los flashes de las cámaras y la presencia de los medios reflejaron la dimensión popular y el impacto que la partida del actor provoca en el mundo del espectáculo y la sociedad argentina.

El ingreso del cortejo fue seguido por una multitud de periodistas y fotógrafos que, apostados en la puerta sobre la Avenida Presidente Julio A. Roca, registraron cada instante del adiós. Las imágenes del traslado, con el féretro cubierto y cámaras de televisión captando cada detalle, reflejaron el lugar fundamental que Brandoni ocupaba en la vida cultural y social de la Argentina.

Entre las primeras figuras que se presentaron en el recinto estuvo Carlos Rottemberg, amigo personal del actor y productor tealtral, quien acompañó el féretro hasta el interior del Palacio legislativo. Sobre el mediodía, también se hicieron presentes la hija del actor, Micaela, junto a Macarena y Tomás, nietos de Brandoni.

Momentos más tarde se hicieron presentes figuras del ámbito como Georgina Barbarossa y Diego Pérez, quienes a aprovecharon a despedirse del artista. Y otra de las personas cercanas al actor que fue captada por la prensa fue su pareja Saula Benavente, quien vistió completamente de negro y con unos anteojos a juego.

En paralelo, al pie de la Legislatura comenzaron a llegar coronas de flores en homenaje al actor. Entre los primeros tributos se destacan los enviados por la Secretaría de Cultura de la Nación y por el exministro Hernán Lombardi, acompañadas por cintas que llevan sus nombres y mensajes de reconocimiento. Las ofrendas florales se sumaron al clima de solemnidad y respeto, remarcando el impacto nacional de su partida y la gratitud de instituciones y figuras públicas.

La ceremonia se extendió hasta las 12 de la medianoche, permitiendo que el círculo íntimo, colegas y el público pueda despedir a uno de los actores más emblemáticos del país. El martes el cuerpo del actor será trasladado por la mañana al Panteón de actores, en el Cementerio de Chacarita.

Pasadas las 14, las afueras de la Legislatura porteña seguían siendo epicentro de atención mediática y movimiento. Mientras el último adiós a Brandoni continuaba en el interior del histórico edificio, la llegada de figuras del espectáculo y la política sumaba emoción a la jornada.

Entre quienes se acercaron a dar su saludo final al actor se encontraban Daniel Araóz, Gastón Cocchiarale, así como la periodista Cristina Pérez y el diputado nacional Luis Petri, quienes ingresaron al recinto en señal de respeto y reconocimiento al legado de Brandoni. La presencia de colegas, periodistas y referentes de distintos ámbitos reflejó la dimensión transversal de la despedida y el impacto que la partida de Brandoni generó en la cultura argentina.

Mientras se desarrollaba el velatorio, circularon abrazos, lágrimas y palabras de despedida. Colegas, discípulos y amigos recordaron anécdotas y agradecieron el legado de Brandoni, celebrando su entrega, su ética y su compromiso con el arte. El ambiente en el salón Montevideo era de recogimiento y gratitud, reflejando la huella indeleble que dejó el actor en la memoria colectiva.

Con el correr de la tarde, la despedida sumó nuevas presencias que volvieron a reflejar la dimensión del legado de Brandoni. Entre quienes se acercaron al Salón Montevideo estuvieron Linda Peretz, Guillermo Francella, Martín Seefeld y Diego Recalde, quienes ingresaron en silencio, conmovidos. También dijo presente Virginia Lago, mientras que entre las ofrendas florales se destacó una corona enviada por Jorge Macri, que se sumó a los homenajes institucionales.

En esa misma línea, más figuras del espectáculo se acercaron para acompañar a la familia en este momento de dolor. Soledad Silveyra —la última compañera de Brandoni en la obra ¿Quién es quién?—, al igual que Arturo Puig y Nora Cárpena, históricos referentes de la escena nacional. También se hicieron presentes Andrea Frigerio, quien llegó junto a Silveyra y el productor teatral Juan Manuel Caballé, además de Miguel Habud, Mauricio Dayub y el Secretario de Cultura de la Nación, Leonardo Cifelli.

Entre los momentos más sensibles de la jornada se destacó la presencia de Micaela Brandoni, quien acompañó a sus familiares en el interior del lugar, recibiendo el afecto de colegas y allegados. Cada llegada, cada abrazo y cada gesto de respeto reafirmaron el lugar que el actor ocupó en la cultura argentina, en una despedida que, con el paso de las horas, se volvió cada vez más multitudinaria y emotiva.

A medida que avanzaba la tarde y llegaba la noche figuras del ambiente artístico se siguieron mezclados con personalidades de la política como el expresidente Mauricio Macri y el ministro de Desarrollo Económico de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Hernán Lombardi. Alrededor de las 20 horas la senadora nacional Patricia Bullrich también quiso acompañar al intérprete, al igual que el Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Jorge Macri.

Pablo Codevilla, gerente de contenidos de Eltrece, dijo presente junto a actores como Leonor Manso, Victor Laplace, Ana María Picchio, Cecilia Dopazo, Juan Acosta y Naanim Timoyko. También le rindieron sus respetos al actor otros amigos como Baby Etchecopar, Muriel Santa Ana, Miguel Ángel Rodríguez e Iliana Calabró con su pareja, Luis Alberto De Stefano.

Con el correr de las horas y ya entrada la tarde-noche, nuevas figuras se acercaron a la Legislatura para despedir al actor. Entre ellas, se destacó la presencia de Graciela Borges, quien habló brevemente con la prensa al ingresar, y de Muriel Santa Ana, que se sumó en silencio al último adiós.

También dijeron presente Miguel Ángel Rodríguez y el jefe de Gobierno porteño, Jorge Macri, quien ingresó con gesto solemne. En paralelo, el movimiento del cortejo continuó con el ingreso y egreso del féretro en distintos momentos de la jornada, mientras familiares y allegados más cercanos acompañaban de cerca cada instancia.

Afuera, la camioneta de sepelio permaneció apostada sobre la calle, en una postal que reflejaba la intensidad de una despedida que, con el paso de las horas, sumaba más presencias, emoción y respeto en honor a una de las grandes figuras de la cultura argentina.

Crédito: RSFotos

Descripción: La administración porteña dispuso que durante dos días las banderas permanezcan a media asta en los edificios públicos, en homenaje al actor, cuyo velatorio se realiza en la Legislatura ante la presencia de familiares y figuras públicas

Contenido: La cultura argentina atraviesa una jornada de profundo dolor tras confirmarse la muerte de Luis Brandoni, ocurrido este lunes 20 de abril de 2026. El reconocido actor, que el pasado 18 de abril había cumplido 86 años, se encontraba internado desde hacía nueve días en el Sanatorio Güemes. Ante la pérdida de una de las figuras más trascendentales de la escena nacional, el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires emitió el Decreto N° 157-26, firmado por el Jefe de Gobierno Jorge Macri, mediante el cual se declaran dos días de duelo oficial en todo el territorio porteño.

La medida administrativa, que cuenta también con el refrendo de la Ministra de Cultura, Gabriela Ricardes, y del Jefe de Gabinete, Gabriel Sanchez Zinny, establece que durante las próximas 48 horas la Bandera Nacional y la de la Ciudad deberán permanecer izadas a media asta en todos los edificios públicos. En los considerandos del decreto, el Ejecutivo destacó que Brandoni fue un “referente indiscutido de la cultura nacional” y un hombre que “supo transmitir, a través de su arte, valores de identidad, memoria y compromiso social”.

Desde las 11:50 de la mañana, los restos del actor son velados en el Salón Montevideo de la Legislatura porteña, un lugar cargado de simbolismo dado que Brandoni había sido declarado “Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires” por ese mismo cuerpo legislativo en años anteriores. El féretro llegó escoltado por sus familiares y amigos más cercanos, en medio de un clima de absoluto respeto y una guardia mediática que reflejó el impacto popular de la noticia.

Entre los presentes en el Palacio Legislativo se pudo ver a su hija, Micaela, acompañada por sus nietos Macarena y Tomás, quienes recibieron las condolencias de las numerosas figuras que se acercaron al recinto. Saula Benavente, pareja del actor, también estuvo presente en la ceremonia vistiendo de riguroso luto. Uno de los primeros en llegar fue el productor teatral Carlos Rottemberg, amigo íntimo de “Beto”, quien colaboró activamente en la organización del último adiós y explicó que la elección de la Legislatura para el velatorio fue una decisión consensuada para permitir el acceso del público.

El desfile de colegas y personalidades del espectáculo fue constante desde el mediodía. Figuras como Georgina Barbarossa, Diego Pérez, Daniel Araóz y Gastón Cocchiarale se acercaron al Salón Montevideo para despedir al maestro. También hubo una fuerte presencia del arco político, sector en el que Brandoni tuvo una participación activa, llegando a desempeñarse como Diputado Nacional entre 1997 y 2001. La periodista Cristina Pérez y el diputado nacional Luis Petri fueron algunos de los referentes que asistieron para brindar sus respetos a quien fuera un defensor de los valores democráticos y republicanos.

Las ofrendas florales comenzaron a acumularse rápidamente en la entrada de la Avenida Presidente Julio A. Roca. Entre las coronas enviadas se destacaron las de la Secretaría de Cultura de la Nación y la del exministro Hernán Lombardi. El decreto de duelo oficial subraya precisamente este aporte invaluable a la vida pública e institucional del país, reconociendo en Brandoni a un hombre de talento y sensibilidad cuyo fallecimiento ha causado un “profundo dolor en la comunidad artística y en la sociedad argentina en general”.

El velatorio público continuará desarrollándose hasta la medianoche de este lunes, permitiendo que tanto sus discípulos como sus admiradores puedan darle el cierre formal a una trayectoria que dejó una huella profunda en los escenarios y la pantalla grande. Según lo informado por Rottemberg, se están realizando las gestiones para que este martes por la mañana el cuerpo sea trasladado al Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita, donde descansarán sus restos.

Descripción: La conductora viajó a Uruguay para comenzar el rodaje de su primera película y publicó un sugerente posteo que parecería dedicado a Mauro Icardi

Contenido: Wanda Nara viajó a Uruguay para iniciar el rodaje de su primera película, lo que representa su debut en el ámbito cinematográfico. La conductora, conocida por su participación en MasterChef Celebrity, compartió en sus redes sociales imágenes de su viaje, destacando una publicación en la que exhibió parte de su colección de carteras de lujo.

Entre las marcas que mostró se encuentran Chanel, Hermès y Balenciaga, modelos que valen miles de dólares. La fotografía en cuestión, que ya había sido publicada por Nara en enero de este año, fue acompañada por una frase que generó comentarios: “¿Alguien sabe si puedo seguir usando el apellido de un ex?”, en aparente alusión a Mauro Icardi y al acceso privilegiado que le otorgaba su vínculo con el futbolista a las casas de moda internacional.

La indirecta está relacionada a la millonaria cábala que tenía con Icardi cuando estaban casados. “Yo trabajé mucho en Europa, fui la representante de un jugador de fútbol y tuve mis ingresos”, sostuvo, en una entrevista con LAM (América TV) el año pasado. “Él fue muy generoso conmigo, lo acompañé muchos años... Y lamentablemente, para él había una cábala”, recordó. “Cada vez que él concentraba, yo me compraba un bolso si él hacía un gol. Creo que tiene 300 goles, por eso yo tengo 300 carteras”, concluyó.

Además de la imagen de las carteras, la influencer documentó los momentos previos a su viaje. En una de las fotografías se observa la parte trasera de una camioneta completamente cargada de valijas, mientras que en otra aparece posando desde el interior de su auto, usando lentes de sol, una campera y un gorro de lana. Estas publicaciones acompañan el comienzo de una nueva etapa profesional para la conductora, quien decidió abandonar Buenos Aires temporalmente para instalarse en Uruguay por motivos laborales ligados a su incursión en el cine.

La animadora se encuentra dedicada a su nuevo desafío profesional, el debut actoral que marca su regreso tras el final de MasterChef Celebrity. La conductora participa simultáneamente en dos proyectos: una serie vertical y una película destinada a la pantalla grande. En esta última, titulada “¿Querés ser mi hijo?”, ella será protagonista de escenas de alto voltaje junto a Agustín Bernasconi.

El martes de la semana pasada, la empresaria permaneció en su chateau repasando el guion y profundizando en su personaje. Durante la jornada, recibió la colaboración de su pareja, Martín Migueles, quien la asistió en la lectura de los textos mientras compartían un pedido de sushi a domicilio. Finalmente este lunes viajó a Montevideo, donde se alojará en un hotel cinco estrellas para asistir a una reunión de elenco en la que participarán Jean Pierre Noher y Bernasconi, quien dará vida a Javi. En el libreto, están previstas escenas de contenido sexual entre los personajes de Nara y Bernasconi.

El personaje interpretado por Wanda Nara mantendrá un romance con el de Agustín Bernasconi, un eje central para la trama. Por su parte, Jean-Pierre Noher encarnará al esposo del personaje principal, aportando experiencia y solidez al elenco, lo que evidencia la estrategia de rodear a la protagonista de figuras reconocidas del ámbito actoral.

El rodaje de la película se llevará a cabo en Uruguay a partir del 25, bajo la dirección de Hernán Guerchusny. La producción se enmarca en el género de comedia romántica, situando a Wanda Nara en el centro del relato. En la ficción, su personaje, de 43 años, vivirá una historia amorosa con el personaje del cantante del dúo MYA, de 29, lo que anticipa una relación con matices generacionales.

La elección de Bernasconi también despierta suspicacias, dado que el año pasado circularon rumores acerca de que ambos habían tenido un acercamiento.

Descripción: El inolvidable actor dejó huella no solo en el cine y la política, sino también con romances intensos y libres, desde su extensa relación con la actriz y madre de sus hijas hasta su historia junto a la directora

Contenido: La muerte de Luis Brandoni a los 86 años no solo deja un vacío en los escenarios y la política argentina, sino que también cierra una bitácora sentimental marcada por la intensidad, los largos compromisos y una libertad emocional que desafió mandatos hasta sus últimos días. Aunque siempre fue celoso de su intimidad, el actor no ocultaba su orgullo al hablar de las mujeres que lo acompañaron en las distintas etapas de su vida, desde el amor fundacional con la madre de sus hijas hasta su particular noviazgo con Saula Benavente.

La historia afectiva de “Beto” tiene un nombre ineludible: Marta Bianchi. Se conocieron cuando él tenía apenas 18 años y ella 15. Estuvieron juntos durante 38 años, un vínculo que Brandoni definía como su gran amor y el pilar sobre el cual construyó su familia. Se casaron cuando él tenía 23 años, misma edad en la que nació su primera hija. Fruto de esta unión nacieron Florencia y Micaela, quienes luego le dieron sus cuatro nietos: Olivia, Catalina, Macarena y Tomás.

Junto a Bianchi, Brandoni atravesó los momentos más luminosos y los más oscuros de su biografía, incluyendo el exilio en México en 1974 tras las amenazas de la Triple A y un breve secuestro que sufrieron ambos al regresar al país diez meses después. A pesar de que la pareja se separó tras casi cuatro décadas, mantuvieron una relación de afecto y respeto mutuo. “Yo soy de la idea que se puede seguir amando a una persona con la que ya no estás, amando desde otro lugar”, confesó el actor años atrás en una entrevista con Alejandro Fantino para Infobae.

Tras el divorcio, el actor volvió a apostar por el matrimonio a principios de la década del 2000 cuando conoció a la productora Mónica López, quien era 28 años menor que él. El flechazo ocurrió en Mar del Plata, con Carlos Rottemberg y Linda Peretz como celestinos. Después de siete años de noviazgo, pasaron por el Registro Civil en 2007 con una fiesta que reunió a figuras como Guillermo Francella y Raúl Alfonsín. La relación, que también tuvo una faceta comercial a través de una productora teatral conjunta, duró nueve años y terminó en divorcio en 2010.

Sin embargo, el capítulo más disruptivo y enternecedor de su vida privada llegaría en la madurez. Durante los últimos 13 años, Brandoni vivió una sólida historia de amor con Saula Benavente, una productora y directora audiovisual 33 años menor que él e hija del reconocido pintor Saulo Benavente. Se conocieron por amigos en común en 2013, durante el cumpleaños de Claudio Segovia. Benavente recordó que el flechazo se dio cuando ella le cedió su silla a Soledad Silveyra y Brandoni la invitó a sentarse en su mesa.

Este último romance rompió con todos los esquemas tradicionales. La pareja eligió conscientemente un noviazgo sin convivencia: él residía en su departamento de Retiro y ella en una casa en Palermo junto a su hijo, sus perros y ocho tortugas. “No convivimos porque cada uno tiene sus cosas, pero somos novios. Es muy lindo porque evitamos el desgaste de la convivencia”, explicó el actor en una entrevista con Jey Mammon durante la pandemia.

Para ninguno de los dos la brecha generacional fue un obstáculo. Benavente, quien no se separó de su lado desde que el actor fue hospitalizado el pasado 11 de abril por un accidente doméstico, destacaba la complicidad construida sobre intereses artísticos compartidos. El actor, por su parte, aseguraba sentirse pleno en esta etapa de su vida y confesaba: “No tengo deudas en el amor”.

A lo largo de los años, Brandoni supo amalgamar sus afectos. Sus hijas y nietos compartieron cumpleaños y fiestas tanto con Bianchi como con sus parejas posteriores, manteniendo siempre a la familia como eje central. Intenso tanto fuera como dentro del escenario, el actor se despidió habiendo vivido historias que, más allá de la fama, hablaron siempre de una profunda libertad para amar.

Descripción: El actor se acercó a la Legislatura porteña sensibilizado por la muerte de su gran amigo. Recordó cómo se inició su amistad, la admiración que siempre sintió por él y destacó su compromiso social

Contenido: La muerte de Luis Brandoni a los 86 años generó una profunda conmoción en el mundo del espectáculo argentino, pero pocas voces reflejaron con tanta claridad el impacto de su partida como la de Guillermo Francella. Compañeros de trabajo en múltiples proyectos y unidos por una amistad que trascendió los escenarios, el actor lo despidió con palabras cargadas de emoción, admiración y gratitud, dejando en evidencia el lugar central que ocupó “Beto” en su vida personal y profesional.

Desde las primeras horas tras conocerse la noticia, Francella se mostró visiblemente afectado. En diálogo con Georgina Barbarossa en A La Barbarossa (Telefe), el actor no dudó en expresar su dolor: “Y bueno, se nos fue el querido Beto, nuestro gran amigo. Para mí ha sido un referente y alguien con quien después generé una amistad hermosa”. Conmovido, relató que siguió de cerca la evolución de su estado de salud en los últimos días: “Todos estos días estuve hablando siempre con Carlitos Rottemberg, con Saula, su señora, para saber el estado. Sabía que desde ayer ya había una involución en su salud y que se esperaba el desenlace”.

Aunque reconoció que el final era previsible, el golpe fue igual de fuerte. “Muy doloroso. Muy, muy doloroso. Un gran amigo, un emblema para mí”, insistió, marcando el peso que tuvo la figura de Brandoni en su recorrido. Esa relación, que comenzó desde la admiración a distancia, se transformó con los años en un vínculo cercano y cotidiano.

El propio Francella recordó cómo nació ese lazo: “Yo era estudiante de teatro, iba al colegio secundario y con un amigo lo iba a ver al teatro y lo esperaba a la salida. A mí me había marcado”. Ese joven que observaba desde afuera a su ídolo con el tiempo terminaría compartiendo escena con él, en una experiencia que definió como movilizante: “Cuando pude trabajar con él por primera vez, fue un placer”.

A lo largo de los años, coincidieron en numerosos proyectos que quedaron en la memoria del público, como Durmiendo con mi jefe, El hombre de tu vida y Mi obra maestra, además de participaciones cruzadas en ficciones recientes. Sin embargo, para Francella, el vínculo más importante fue el que construyeron fuera de cámara: “Por sobre todas las cosas fuimos amigos, muy amigos. Lo quise mucho y estoy, más allá de que uno intuía este desenlace, deshecho”.

En medio del dolor, también destacó una de las facetas más características de Brandoni: su compromiso político y su permanente interés por la realidad del país. “Él siempre hablaba de que quería que el país esté bien. Estaba tan comprometido. Era su prioridad”, recordó. Y sumó, con una sonrisa que mezclaba ternura y nostalgia: “El chupete para dormir de él era la discusión política. Estábamos en el motorhome y todo el día con el diario. ‘¿Qué me contás de esto, Guillermo?’, me decía”.

Con el paso de las horas, el actor también se acercó a la Legislatura porteña para darle el último adiós. Allí, frente a los medios, volvió a profundizar en lo que significó Brandoni en su vida: “Fue mucho en mi vida, desde mi adolescencia. Fue mi referente. El actor que más me movilizaba verlo interpretar era él, el más verosímil de todos, el que más me gustaba, el que más me identificaba”.

Al repasar su trayectoria, no dudó en remarcar la magnitud de su legado: “No hubo una obra que no haya visto de él. Todas: Posdata: tu gato ha muerto, Chúmbale, Convivencia, La gotita, Stéfano…”. Y al hablar de su influencia, fue contundente: “Desde lo interpretativo, no hubo otro que me haya generado lo que él. Tal vez en el mundo hubo otros, pero acá, sin dudas, fue el primero. Quedamos todos atrás de él”.

Más allá de la admiración artística, Francella también puso en palabras el costado más íntimo de la relación. “Siempre me ha marcado mucho y lo he querido mucho porque fui su amigo. Ha sido mi fuente de consulta, yo también he sido la de él. No hubo un solo estreno que no me haya acompañado, como yo los de él. Nos hablábamos mucho”, contó.

Finalmente, compartió uno de los últimos recuerdos juntos, que hoy adquiere un significado especial: “El último estreno que me vino a ver fue en Playa de lobos. Vino con su nietita. Y hablé por teléfono hace poco con él, nos encontramos en el bar de la esquina de su casa. En ese momento estaba bien, pero ese golpe adelantó algo muy doloroso para todos”.

Las palabras de Guillermo Francella sintetizan el sentimiento de toda una generación de actores y espectadores que crecieron con Luis Brandoni como referencia. En su despedida no solo hubo tristeza, sino también un reconocimiento profundo a quien, como él mismo definió, fue “el actor”. Una figura irrepetible, cuyo legado seguirá marcando el pulso de la cultura argentina.

Descripción: La conductora utilizó sus redes sociales para dedicarle unas palabras sentidas al legendario actor, resaltando la profunda huella que dejó en el cine y la televisión argentina tras su partida

Contenido: La muerte de Luis Brandoni a los 86 años generó una profunda conmoción en el mundo del espectáculo argentino y entre las figuras más emblemáticas que se expresaron en las últimas horas apareció Mirtha Legrand, quien eligió sus redes sociales para dedicarle un mensaje breve pero cargado de emoción. Fiel a su estilo directo y elegante, la conductora sintetizó en pocas palabras el respeto y la admiración que sentía por el actor, con quien compartió años de televisión, debates y momentos memorables.

“Ha partido todo un señor que trabajó y dedicó su vida a lo que lo hacía feliz. Jamás lo olvidaremos. ¡Adiós, Beto querido! Q.E.P.D.”, escribió en su cuenta de X, acompañando el texto con una imagen en blanco y negro del actor y las fechas que enmarcan su vida. El mensaje, que rápidamente se viralizó, se sumó a una catarata de despedidas de artistas, colegas y personalidades que quisieron rendirle homenaje a una de las figuras más influyentes del cine, el teatro y la televisión argentina.

La relación entre Mirtha Legrand y Luis Brandoni estuvo atravesada por el respeto mutuo, pero también por momentos de tensión que reflejaban el carácter frontal de ambos. Uno de los episodios más recordados ocurrió en noviembre de 2024, en una de las últimas visitas del actor al ciclo, cuando protagonizaron un intercambio en vivo a partir de declaraciones públicas sobre el financiamiento del cine nacional. Legrand, sin rodeos, lo interpeló: “Luis, ¿a vos te molestó que en los Martín Fierro mencionara al INCAA y pidiera que no lo cierren?”. Brandoni negó sentirse molesto y respondió: “No… No, es que yo no creo que lo vayan a cerrar”. Sin embargo, ella no dudó en insistir, señalándole que se enteró de sus comentarios al respecto. “Mirá mi dedito, yo te leí que criticabas que lo mencionara. Era simplemente para que no lo hagan”, expresó, con un tono jocoso, ante su invitado.

En ese marco, el exfuncionario político intentó relativizar el tema: “Es que no creo que ocurra”, a lo que Mirtha añadió: “No, simplemente dan menos créditos. Por suerte, todavía no lo han cerrado”. Si bien la propia animadora intentó aliviar la tensión, su cruce marcó las diferencias de opinión entre ambos, con ella defendiendo la necesidad de proteger a la institución frente a posibles recortes y su comensal minimizando los riesgos de su cierre, aunque admitió que el instituto ha enfrentado reducciones en su presupuesto.

Ese vínculo, construido a lo largo de décadas, le permitió a la conductora ser testigo privilegiada de la evolución de Brandoni como artista. Desde sus primeros trabajos hasta su consolidación como uno de los grandes referentes de la escena nacional, “Beto” fue una presencia constante en la cultura argentina, algo que Mirtha destacó implícitamente en su despedida al remarcar que “dedicó su vida a lo que lo hacía feliz”.

La noticia de su fallecimiento, confirmada en la madrugada del lunes tras varios días de internación en el Sanatorio Güemes a raíz de un hematoma subdural, provocó un impacto inmediato. En paralelo al velatorio que se realiza en la Legislatura porteña, donde colegas, amigos y admiradores se acercan a darle el último adiós, las redes sociales se transformaron en un espacio de homenaje colectivo.

La conductora no fue la única gran figura en despedirlo. Otras personalidades como Susana Giménez también expresaron su dolor, destacando su talento y su incansable dedicación al trabajo. “Qué tristeza tan grande, se nos fue Beto Brandoni, un grande, un actor maravilloso que toda su vida trabajó sin parar, porque era feliz haciéndolo. Hemos perdido un irrepetible. Por suerte pude verlo en casi todas sus obras de teatro, magníficas, por cierto. Y hacer una peli con él, ‘Esa maldita Costilla’, con Loles Leon y Rossi de Palma. Te extrañaremos siempre, Beto querido, Descansa en paz”, escribió la diva en redes sociales.

Descripción: En sus últimos 13 años, la directora y productora fue la compañera del actor. Una cena donde ocurrió el flechazo y la pasión por los animales y el arte que los unió

Contenido: La muerte de Luis Brandoni a los 86 años abrió múltiples postales para recordar su vida: el actor emblemático, el hombre comprometido con la cultura argentina, el referente del teatro nacional y también el compañero amoroso que, en sus últimos años, encontró en Saula Benavente una relación sólida, singular y profundamente cómplice. A su lado transitó más de una década de vínculo, una historia atravesada por la admiración mutua, la independencia y una forma muy personal de compartir la vida.

En estas horas de dolor, el nombre de Saula volvió a quedar en el centro de la escena no solo por haber acompañado al actor hasta el final, sino también porque fue la mujer con la que Brandoni construyó su último gran amor. La diferencia de edad entre ambos —33 años— nunca funcionó como un obstáculo real. Por el contrario, con el paso del tiempo se convirtió en un dato más dentro de una relación que encontró su propio equilibrio lejos de los formatos convencionales.

Saula Benavente, directora, productora y guionista, hija de dos figuras históricas del mundo de la escenografía y el vestuario como Saulo Benavente y Graciela Galán, conoció a Brandoni en 2013, en un evento social que terminó siendo decisivo para ambos. Habían coincidido antes en algunos ámbitos vinculados al teatro, pero el verdadero comienzo de la historia llegó durante una celebración organizada por Claudio Segovia. Allí, entre artistas, intelectuales y figuras de la cultura, empezó una conversación que después se transformaría en una relación duradera.

Desde entonces, el vínculo fue creciendo con naturalidad. Lo que primero apareció como un acercamiento inesperado terminó convirtiéndose en una pareja consolidada, que supo sostenerse durante 13 años. Según se conoció con el tiempo, Brandoni la fue integrando a su vida de una manera progresiva, presentándole personas cercanas de su círculo y compartiendo cada vez más espacios cotidianos. Saula, por su parte, también la incorporó a su mundo: el de su casa en Palermo, sus proyectos, su hijo Baldomero y esa dinámica tan propia en la que convivían animales, trabajo, creatividad y una vida doméstica poco convencional.

Uno de los rasgos más particulares de la pareja fue, justamente, que nunca necesitaron convivir para sentirse unidos. Él mantenía su casa en Retiro; ella, su hogar en Palermo. Cada uno conservó su espacio, sus rutinas y sus tiempos. Lejos de convertirse en una limitación, esa modalidad pareció fortalecer el vínculo. “No convivimos porque cada uno tiene sus cosas, pero somos novios. Es muy lindo porque evitamos el desgaste de la convivencia”, explicó el actor en una entrevista con Jey Mammón durante la pandemia.

Ese acuerdo también contemplaba las diferencias de hábitos. Mientras Saula disfrutaba de mañanas lentas en su jardín, rodeada de perros, gatos, tortugas y otros animales, Brandoni respondía a un esquema más clásico, con desayunos formales y diarios sobre la mesa. Sin embargo, esas diferencias no los alejaban: al contrario, delineaban una convivencia emocional sin convivencia física, una forma de acompañarse que parecía hecha a medida de los dos.

La relación, además, estaba atravesada por una complicidad muy visible. Compartían charlas largas, intercambios constantes por teléfono y una mirada parecida sobre la realidad, la historia y la política. Saula había contado que disfrutaban conversar mucho y que, aun desde casas distintas, se hablaban varias veces por día. Brandoni, siempre atento a la actualidad, encontraba en ella una interlocutora con intereses afines y sensibilidad artística. Esa conexión intelectual parecía ser una de las bases del vínculo.

También había una dimensión familiar. Baldomero, el hijo de Saula, creció con Brandoni cerca. En uno de los recuerdos que trascendieron sobre la intimidad del vínculo, se supo que el actor llegó a cuidar al hijo de su pareja y a llevarlo al teatro, donde el adolescente quedó impactado por la dimensión pública de quien hasta entonces, para él, era simplemente “Beto”. Esa escena retrata algo del lugar que Brandoni ocupó en la vida de Saula: no solo como pareja, sino como alguien integrado de manera real al entramado íntimo de su hogar.

En paralelo, ambos compartieron también el amor por los animales, aunque cada uno con su estilo. Saula tenía una relación mucho más expansiva y cotidiana con ese universo, mientras que Brandoni, más identificado con los perros que con los gatos, se fue acomodando a esa casa llena de movimiento y especies diversas.

A lo largo del tiempo, la pareja también se acompañó en sus respectivos proyectos. Ella en el cine y la producción; él en el teatro, el cine y la televisión. Saula estaba presente en momentos importantes de la carrera de Brandoni, así como él la respaldaba en sus propios lanzamientos y actividades. No era una pareja armada desde la exhibición, sino desde una cercanía concreta, cotidiana y sostenida.

En medio del dolor por la muerte del actor, esa historia adquiere ahora otra dimensión. Saula Benavente fue la mujer que compartió con Luis Brandoni el último tramo de su vida, con una relación que desafió prejuicios, escapó a los moldes tradicionales y encontró una forma propia de durar. No hubo casamiento ni convivencia, pero sí hubo amor, familia ensamblada, proyectos compartidos y una compañía que se sostuvo durante trece años.

Descripción: La conductora compartió un sentido mensaje en sus redes sociales apoyando a su hermano, luego de la condena por el incendio en el que murió Melchor Rodrigo

Contenido: Luego de que el Tribunal Oral en lo Criminal N°14 condenara a Felipe Pettinato a tres años de prisión en suspenso por el incendio culposo en el que murió Melchor Rodrigo, una de las primeras voces de su círculo íntimo en pronunciarse fue la de su hermana, Tamara Pettinato. Lo hizo a través de sus redes sociales, con una foto y un texto extenso que llevó por título una frase tan contundente como reveladora de su estado de ánimo: “tranquilidad de conciencia”. Desde allí, la panelista y conductora dejó en claro que acompaña a su hermano, que respalda el sentido del fallo y que, pese a la gravedad del caso y al largo recorrido judicial, sostiene la misma postura que mantuvo su familia desde el primer día.

Su publicación llegó apenas horas después de conocerse el veredicto, en una jornada que volvió a poner a la familia Pettinato en el centro de la atención mediática. El tribunal consideró que la muerte de Melchor Rodrigo se produjo en el marco de un accidente y optó por una calificación más benévola, en línea con la postura del fiscal, aunque incluso por debajo de la pena que este había solicitado. Así, Felipe Pettinato recibió una condena de tres años de prisión en suspenso, en concurso real con una pena previa de nueve meses también en suspenso por abuso simple de una menor de 15 años. Además, se dispuso que continúe con sus tratamientos por adicciones, que fije domicilio y que entregue una muestra genética al Registro de Abusadores.

En ese contexto cargado de tensión, y con la familia de la víctima anticipando que apelará el fallo por considerarlo insuficiente, Tamara eligió hablar desde un lugar íntimo pero, al mismo tiempo, político en lo personal: el de quien siente que durante años convivió con una acusación pública que, según sus palabras, nunca reflejó lo que ellos creían verdadero. En su descargo sostuvo: “Hoy se leyó el veredicto en el juicio en el que se juzgó a Felipe por el incendio en el que, lamentablemente, perdió la vida su amigo Melchor. Con la prudencia que debe primar ante ese veredicto y sin conocer los fundamentos de la sentencia aún, lo que queda claro es que para el tribunal fue un accidente”.

A continuación, avanzó sobre el peso que tuvo el proceso en la intimidad familiar. “Fue muy difícil como familia atravesar este juicio durante todo este tiempo teniendo que defendernos, en tribunales y también en los medios, de una acusación que siempre supimos alejada de la realidad”, escribió. Allí apareció con claridad uno de los aspectos más sensibles del posteo: la sensación de haber librado una doble batalla. No solo la jurídica, dentro del expediente y las audiencias, sino también la mediática, en un terreno donde las versiones, los señalamientos y las opiniones se multiplicaron durante años.

El cierre del texto se corrió de lo jurídico para volverse más emocional. “Quiero agradecerles a todos los que nos acompañaron y se preocuparon por Felipe. También por mí y por los míos. Gracias de verdad”, expresó. Con esas palabras, Tamara eligió reconocer el apoyo recibido durante un período que describió como muy duro, y también exponer que el impacto del juicio no se limitó al acusado, sino que alcanzó a todo su entorno más cercano.

Así, mientras la causa entra en una nueva fase y el debate público vuelve a encenderse, Tamara decidió expresarse para ubicarse sin rodeos junto a su hermano. Lo hizo con una defensa firme, con una lectura clara del fallo y con la certeza de que, más allá del ruido exterior, su familia atravesó estos años aferrada a una convicción que hoy considera ratificada por la Justicia.

Descripción: La animadora conversó con Teleshow sobre la llegada de su segundo hijo que, ya sabe, será varón. El momento de introspección que vive. Su decisión de dedicarse a pleno su flamante maternidad. La reacción de su hija Chloe

Contenido: En una etapa de introspección en la que se refugió en sus seres queridos, Jésica Cirio anunció su embarazo en la dulce espera de su segundo hijo. La conductora, de 41 años, compartió detalles íntimos con Teleshow sobre cómo vivió el momento del descubrimiento y las emociones que la atraviesan, tras su alejamiento del ojo público y en su nueva relación con Nicolás Trombino (43), empresario del rubro de los supermercados mayoristas.

—¿Cómo te enteraste del embarazo? ¿Fue una búsqueda de la pareja?

—No, no fue planeado. Me enteré hace un mes aproximadamente y, a partir de ese momento, comencé con todos los estudios necesarios para asegurarme de que todo estuviera bien. No fue una decisión premeditada, aunque estamos felices. No lo habíamos planeado, pero sí lo pensábamos para más adelante. La vida a veces sorprende de maneras inesperadas y creo que este embarazo llegó en un buen momento de mi vida, a los 41 años.

—¿Cómo estás transitando el embarazo? ¿Hay náuseas, malestares?

—No, esa etapa ya pasó. En realidad, me di cuenta porque empecé a sentirme muy mal, con muchas náuseas y malestares, sobre todo para dormir. Hace un mes, esos síntomas me llevaron a realizarme un estudio y ahí confirmé el embarazo. Ahora me siento bien, pero el principio fue difícil. Llamé a mi obstetra de confianza y comenzamos con las ecografías y los estudios mensuales o semanales habituales. Estoy feliz y siguiendo todos los controles correspondientes. Es maravilloso lo que nos está ocurriendo.

—¿Cuál fue la reacción de tu pareja?

—Nunca publiqué fotos con él ni asistimos juntos a eventos públicos, ya que él prefiere mantener un perfil bajo, pero Nicky está feliz. Aunque llevamos menos de un año juntos y aún no convivimos, para ambos fue una noticia hermosa. Nos iremos adaptando de a poco a esta nueva etapa. Él ya es papá de un hijo de 21 años. Yo también le conté hoy a Chloe, así que estamos muy felices. Yiene cuarenta y tres años, como se dice; me quieren hacer pasar por vieja, pero no es así.

—¿Cómo recibió la noticia Chloe?

—Chloe está feliz; quería una hermana. Hace apenas dos horas se enteró, así que estamos en pleno proceso de asimilación. Esta etapa me encuentra muy dedicada a ella y ahora también me enfocaré en disfrutar el embarazo, entrenar y continuar con las actividades que me gustan, desde un lugar más maduro.

—Este es un momento muy distinto a la primera vez que fuiste mamá. ¿Cómo te encuentra este embarazo como mujer?

—Es una edad totalmente diferente. El mes pasado, cuando peor me sentí, noté el cansancio y pensé que a esta edad todo es más exigente. Ahora recuperé mi rutina: entreno, camino, juego al pádel, me cuido y me siento bien. No es lo mismo que cuando fui mamá de Chloe, a los 32, pero igualmente es una experiencia hermosa. Por ahora no tengo casi panza, pero imagino que cuando crezca, Chloe también la vivirá de otra manera.

—¿Ya tienen nombre?

—No, todavía no decidimos el nombre. Todo sucedió muy rápido, fue reciente y no tuvimos tiempo de pensar demasiado en eso. Yo deseaba una nena, pero me daba igual mientras el embarazo fuera saludable y pudiéramos disfrutarlo. Me sorprendió enterarme de que era un varón, así que ahora estoy contenta por vivir algo nuevo, ya que con una nena tengo experiencia. Ahora me toca descubrir cómo es esta etapa con un hijo varón, con dos hijos en total, y eso me alegra.

—¿Cómo cambió tu rutina?

—¡No paro! Entreno todos los días de lunes a viernes, hago yoga una vez por semana y ahora sumaré otra clase. Juego al pádel una vez por semana y camino cuarenta o cincuenta minutos diarios. Largué boxeo este año, pero sigo con el resto de las actividades.

—¿Tenés ganas de volver a la televisión?

—Ya decidí que no. Por eso no expongo mi vida privada ni mi relación. Fueron años difíciles de mucho dolor y aprendizaje, y ahora prefiero disfrutar de mi familia y acompañar el crecimiento de mi hija desde otro lugar. Trabajo desde los 11 años y estuve en los medios desde entonces, pero hace dos años, o un año y medio, me alejé para sanar y proteger a mi familia y este vínculo nuevo. Aún no convivimos, pero vamos paso a paso, fortaleciendo la relación con la llegada de este hijo.

—¿Cómo es tu vida hoy en medio de esta gran noticia y de todo lo que viviste?

—Por ahora disfruto de este momento. Me hizo bien vivir esta etapa de manera reservada. Si hoy me encuentro bien es porque supe protegerme, refugiarme en mi hija, en el acompañamiento de mis terapeutas y enfocarme en mi bienestar. Actualmente trabajo en la empresa de un amigo, pero fuera de los medios. No descarto regresar en el futuro, pero hoy estoy en equilibrio y así quiero continuar.

—¿Qué expectativas tenés para esta vida que llega a vos?

—Las mejores. Recibo este embarazo con mucha felicidad. Creo que un niño siempre trae alegría y, en este momento de mi vida, siento que llega para sanar y aportar felicidad. Para mí, para Chloe, para su papá, es una etapa que nos une y nos fortalece.

Descripción: El episodio se produjo durante la gala de eliminación, cuando la concursante, afectada por la tensión y el estrés emocional acumulado, tomó la determinación de salir del programa con el apoyo del equipo médico y sus compañeros

Contenido: La casa de Gran Hermano Generación Dorada (Telefe) volvió a quedar en el centro de la escena con un episodio que alteró por completo el ritmo del juego y dejó a todos los participantes en estado de shock. En medio de la gala de eliminación de este lunes, Jessica “La Maciel” tomó una decisión inesperada: abandonar el reality tras atravesar una fuerte crisis emocional que se desató en vivo.

La secuencia comenzó con una aparente buena noticia para la jugadora. Luego de una semana especialmente tensa, logró salir de placa con un bajo porcentaje de votos negativos, lo que indicaba que el público había decidido darle una nueva oportunidad dentro de la competencia. Sin embargo, lejos de traducirse en alivio, ese momento marcó el inicio de un quiebre emocional. Apenas se confirmó su continuidad, la participante se mostró visiblemente afectada y debió ser contenida.

Minutos después, ingresó al confesionario, donde la situación escaló. Entre lágrimas y con dificultad para expresarse, sufrió un ataque de pánico que encendió las alarmas tanto dentro de la casa como en la producción. El equipo médico intervino de inmediato para asistirla, mientras que un psicólogo la acompañó durante ese momento crítico. La transmisión dejó entrever su angustia, en una escena que rápidamente generó preocupación entre sus compañeros.

La Maciel venía atravesando días particularmente difíciles. La semana previa había estado marcada por una notificación judicial que recibió dentro del reality, en un hecho inédito para el programa. La intervención de la Policía Federal en los estudios de Telefe, que derivó en la entrega de documentación vinculada a una causa por presunta explotación sexual, había generado un fuerte impacto emocional en la participante. Aunque ella sostuvo en reiteradas ocasiones su inocencia y aseguró que la denuncia estaba relacionada con un episodio de su pasado en el que incluso se consideraba víctima, el peso de la situación no pasó desapercibido.

“Me movió mucho la cabeza”, había confesado en su momento, dejando en claro que el contexto del encierro amplificaba cualquier emoción. La preocupación por su entorno familiar también fue un factor determinante. “Siento que mi familia debe estar pasando mal”, expresó días atrás, anticipando el nivel de angustia que atravesaba.

Todo ese cúmulo de tensión terminó por estallar durante la gala. Tras ser estabilizada en el confesionario, La Maciel tomó la palabra y, conmovida, comunicó su decisión de abandonar el juego. “Mi familia me necesita”, dijo, visiblemente quebrada. Antes de cruzar la puerta que la separaría definitivamente de la casa, se dirigió a sus compañeros con un mensaje breve pero contundente: “Que no les gane el ego, y sigan jugando”.

El momento de su salida estuvo cargado de emoción. Uno a uno, sus compañeros se acercaron para despedirla, en una escena atravesada por el desconcierto y la tristeza. Nadie esperaba que, tras haber superado la instancia de eliminación, decidiera irse por voluntad propia. La voz de Gran Hermano también le dedicó unas palabras en ese instante final: “Fue un verdadero placer tenerte en la casa. Ahora lo importante es que te sientas bien, solo eso importa. Te deseo todo lo mejor”.

Su partida no solo impactó a nivel emocional, sino también en la dinámica del juego. La Maciel era una de las participantes que había logrado instalarse en la casa, con un perfil que combinaba exposición y estrategia. Su salida deja un vacío en el grupo y reconfigura las alianzas en un momento clave de la competencia.

En el estudio, la esperaban sus seres queridos, entre ellos su esposo, su hija y su suegra, quienes siguieron de cerca la situación y fueron parte del reencuentro tras su salida. La decisión de priorizar su bienestar personal y el de su entorno marcó un cierre abrupto para su paso por el reality, que había estado atravesado por momentos de alta intensidad desde el inicio.

Descripción: La reciente gala del reality estuvo marcada por una sucesión de hechos inesperados, incluyendo la partida voluntaria de Jessica “La Maciel” y la intensa reacción de la exvedette tras la salida de un jugador clave

Contenido: La última gala de eliminación de Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe) dejó una noche cargada de tensión, emociones desbordadas y un desenlace que impactó de lleno en la dinámica del juego. En una jornada que ya venía alterada por una situación inesperada dentro de la casa, finalmente se confirmó la salida de Martín Rodríguez, el entrenador de crossfit que cayó en el versus frente a Nazareno Pompei. Sin embargo, más allá del resultado, lo que terminó por marcar el pulso del programa fue la reacción de Yanina Zilli, quien protagonizó una escena de llanto incontenible que rápidamente se volvió viral.

La gala comenzó con un giro imprevisto. Jessica “La Maciel”, que formaba parte de la placa, logró salir de la instancia de eliminación con apenas el 16% de los votos negativos, una cifra que en principio parecía consolidar su continuidad en el reality. “No lo puedo creer. He tenido días arriba y otros abajo, y la gente me va demostrando lo contrario”, expresó, visiblemente sorprendida y agradecida. Pero la tranquilidad duró poco. Minutos después, la participante sufrió un ataque de pánico que obligó a la intervención del equipo médico en el confesionario. En ese contexto, y tras atravesar días de fuerte carga emocional vinculados a una notificación judicial recibida dentro del programa, tomó la decisión de abandonar la casa por voluntad propia.

Ese episodio alteró por completo el desarrollo de la gala. La salida voluntaria de La Maciel reconfiguró la placa sobre la marcha y dejó el mano a mano final entre Martín y Nazareno, dos jugadores con peso propio dentro de la competencia. La tensión se apoderó de la casa mientras los participantes aguardaban el veredicto del público, conscientes de que el resultado tendría un impacto directo en las estrategias grupales.

Fue entonces cuando Santiago del Moro se comunicó con los jugadores para anunciar la decisión final. Con el 54,4% de los votos negativos, Martín Rodríguez quedó eliminado, mientras que Nazareno logró continuar en el juego con el 45,6%. El resultado cayó como un baldazo de agua fría para varios de sus compañeros, especialmente para el grupo que lidera Brian Sarmiento, que perdió a una de sus piezas más fuertes.

Pero lo que vino después fue aún más impactante. Apenas se confirmó la salida de Martín, Yanina Zilli no pudo contener la emoción y se quebró en vivo. Entre gritos y llanto, se aferró a él y comenzó a repetir desesperadamente: “No quiero que te vayas, no quiero que se vaya Martín”. Su reacción, cargada de angustia y negación, sorprendió incluso a sus propios compañeros, que intentaban contenerla sin éxito mientras la escena se volvía cada vez más intensa.

El clima dentro de la casa se volvió caótico. Algunos participantes quedaron paralizados ante la situación, mientras otros intentaban intervenir para calmarla. Yanina, completamente desbordada, protagonizó lo que muchos describieron como un verdadero berrinche en vivo, con un nivel de exposición emocional pocas veces visto en esta edición. “¡Nooo, por qué!”, llegó a gritar en medio del llanto, reflejando el golpe que significaba la salida de quien había sido uno de sus principales aliados.

La relación entre ambos, que hasta ese momento había pasado más desapercibida para el público, quedó completamente al descubierto en ese instante. Más allá de algún coqueteo que había generado comentarios dentro de la casa, lo cierto es que el vínculo entre Yanina y Martín tenía una base mucho más profunda, ligada a la estrategia y al sostén emocional dentro del juego. Para ella, su eliminación no solo implicó la pérdida de un compañero, sino también el derrumbe de una construcción colectiva que venía desarrollando desde hacía semanas.

Antes de abandonar la casa, Martín se despidió uno por uno de sus compañeros con gestos de afecto y palabras de agradecimiento. Incluso tuvo un momento para reconocer una jugada clave dentro del juego, al señalarle a Juanicar que “le salió bien” la estrategia que derivó en su fulminación. Su salida dejó un vacío significativo en la casa y obligará a una reconfiguración de alianzas en un momento clave de la competencia.

Mientras tanto, en redes sociales, el episodio protagonizado por Yanina Zilli no tardó en convertirse en tendencia. El video de su reacción circuló rápidamente en plataformas como X y TikTok, donde los usuarios debatieron tanto la intensidad del momento como el impacto emocional del encierro en los participantes. Para muchos, se trató de una de las escenas más dramáticas de la temporada, una muestra clara de cómo el reality puede llevar a sus protagonistas al límite.

Descripción: El actor, que murió a los 86 años, fue una de las grandes figuras de la cultura argentina.

Contenido: Carlos Rottemberg lo definió acertadamente en cada entrevista que dio luego de que se conociera la noticia de la muerte de su amigo. “Es el último primer actor de una generación inolvidable”, dijo el reconocido productor. Luis Brandoni fue eso, una de las máximas figuras de un grupo de artistas que marcó un camino profundo en la cultura argentina.

La muerte de “Beto”, como lo llamaban los más íntimos, obliga a repasar su trayectoria, repleta de trabajos, en medio de una militancia primero sindical y, más tarde, política. Con una profusa cantidad de obras teatrales en su haber y decenas de programas televisivos en los que fue protagonista, Brandoni, además, dejó una marca inoxidable en el cine.

Su recorrido trasladó a la cultura popular algunas frases o instantes que quedaron inmortalizados en la pantalla: desde el discurso político de su personaje en La Patagonia rebelde a la mítica frase de “las tres empanadas” de Esperando la carroza.

Hay una primera época de Luis Brandoni en el cine que coincide con uno de los momentos más convulsionados de la historia política de la Argentina: la década del 70.

Aunque venía trabajando desde la década del 60 en papeles más chicos, tuvo su gran despegue a partir de 1974, en el film La Patagonia rebelde.

Allí encarnó a Antonio “El Gallego” Soto, un líder sindical anarquista que se transformó en uno de los huelguistas que hicieron una protesta histórica en 1921 en la Patagonia, durante el gobierno del radical Hipólito Yrigoyen.

Su discurso de minutos antes del desenlace es uno de los más recordados del film de Héctor Olivera, basado en el libro Los vengadores de la Patagonia Trágica, de Osvaldo Bayer.

El personaje de Soto queda devastado luego de que sus compañeros aceptan las condiciones de los militares de rendirse, ya que sabe que los van a fusilar a todos. “No soy carne para tirar a los perros. Para pelear me quedo, pero los compañeros no quieren pelear. Yo sí. Seguiré luchando”, lanzó.

Ese rol le permitió a Brandoni ubicarse cada vez mejor entre las producciones cinematográficas que había, en una era en la que Juan Domingo Perón había salido de su proscripción y era presidente por tercera vez.

En ese contexto, Brandoni hace La tregua, que es la primera película argentina en ser nominada al Oscar. Dirigida por Sergio Renán, el actor encarna al hijo del personaje principal, interpretado por Héctor Alterio, con quien tiene un duelo permanente en todo el film.

Sin tocar temas políticos, el film, sin embargo, toca de manera muy sutil las temáticas sociales que afectaban a la Argentina en esa época, en medio de una historia de amor diferente a lo habitual.

Estos dos papeles fueron una vidriera para Brandoni que fue puesto en la lista negra por parte de la Triple A, la organización paramilitar que creó el funcionario José López Rega. Es por eso que el actor se tuvo que exiliar en México durante 10 meses, amenazado de muerte.

Los 80 fueron una época en la que, después de la dictadura militar, hubo una explosión de películas argentinas de diferentes géneros gracias al destape de la democracia. Sobre todo thrillers políticos, dramas y, más que nada, comedias.

Luis Brandoni fue uno de los grandes actores en integrar el elenco de Esperando la carroza, la legendaria película dirigida por Alejandro Doria.

Junto a Antonio Gasalla, China Zorrilla, Betiana Blum, Mónica Villa, Juan Manuel Tenuta, Julio de Grazia, Enrique Pinti, Andrea Tenuta y Darío Grandinetti, Brandoni encarnó a Antonio Musicardi, uno de los hermanos de la familia que tenía un buen pasar económico, pero al que no le importaba nada del resto.

Tanto es así que, en la escena que lo marcó para siempre, el personaje de Brandoni va a un barrio en el que unos chicos están jugando a la pelota, mientras buscan a su mamá que creen que está perdida.

“Qué miseria, che. ¡Qué miseria! ¿Sabés lo que tenían para comer?“, le pregunta al personaje de Juan Manuel Tenuta. ”Empanada", dice, mientras lo mira que come una. “Tres. Me partieron el alma. Tres empanadas que le sobraron de ayer para dos personas. Dios mío que poco se puede hacer por la gente”, remarcó.

Años después, Brandoni habló de la escena y se lamentó de que quedara en el ideario popular solo la parte graciosa y no el remate de la secuencia. Cuando su personaje habla de que es una “pobreza digna” la que tiene uno de sus hermanos, se pone en foco una calcomanía de la bandera argentina que todo el tiempo estaba difusa: “Usted tiene derecho a vivir en libertad”.

Aunque Esperando la carroza no fue un éxito de taquilla en su momento, sí se convirtió en un fenómeno popular y de culto con el correr de los años. Las películas que se destacaron por sus recaudaciones fueron Cien veces no debo y Esa maldita costilla.

Cien veces no debo, de 1990, fue una comedia costumbrista que también dirigió Alejandro Doria y que tenía a Luis Brandoni, Andrea del Boca, Norma Aleandro, Federico Luppi y Darío Grandinetti en el elenco.

En el film, Brandoni encarnaba al padre de familia que se vuelve loco cuando sabe que su hija quedó embarazada. A partir de ese momento jura que va a encontrar al joven con el que intimó la joven para obligarlo a que se case con ella.

En esta comedia, por momentos física, por otros popular y todo el tiempo con el drama cruzándola, el actor dejó otra de sus frases más legendarias. En el momento en el que se entera de que su hija está embarazada, grita: “¡Le llenaron la cocina de humo!“.

El otro film que fue exitoso en la taquilla fue Esa maldita costilla, que Brandoni coprotagonizó con Susana Giménez, Rossy de Palma y Betiana Blum, en 1999.

Allí encarnó a Juan, un taxista que se empeña con mantener una relación íntima con cuatro amigas sin que ellas sepan que es la misma persona.

Con un marcado estilo similar a los films de Pedro Almodóvar, fue una de las comedias más vistas de 1999 y uno de los grandes éxitos de Susana Giménez.

En los últimos años, Luis Brandoni trabajó en varias producciones de alta gama del cine argentino. Se destacó, más que nada, por su producción con dos realizadores: por un lado, Juan José Campanella; por el otro, Gastón Duprat.

Junto a este último realizador, Brandoni trabajó en 2018 en Mi obra maestra. La comedia, que maneja un humor sarcástico único, también tiene como protagonista a Guillermo Francella.

En el film encarna a Renzo, un artista que es muy difícil de llevar y que está completamente en decadencia. Arturo -el personaje de Francella- es un galerista muy refinado que iniciará un plan para cambiar su realidad.

La química de Francella con Brandoni también se vio de igual manera en pantalla un año después cuando hizo dupla con Ricardo Darín.

Brandoni recuperó la simbiosis que había tenido con su colega en el programa de TV Mi cuñado y encarnó a uno de los personajes centrales de La odisea de los giles, en 2019.

Producida por el propio Darín, la película retrata lo que hace un grupo de personas que fueron estafadas por un abogado y un gerente de banco en plena crisis de 2001. Brandoni encarna a uno de los vecinos que ayuda en el plan para recuperar la plata que les robaron a todos ellos.

Juan José Campanella es el director que le dio a Brandoni si última película. Con el realizador hizo El cuento de las comadrejas, primero, y en 2025, Parque Lezama, el film que adaptó la obra que el actor había protagonizado durante varios años.

Descripción: La modelo mantiene un bajo perfil después de varios años de escándalos.

Contenido: Jesica Cirio está embarazada y espera su primer hijo junto a Nicolás Trombino. La noticia fue confirmada por la propia modelo y conductora al aire de LAM (América) donde se mostró feliz.

Este lunes, Ángel de Brito sorprendió con el enigmático de un embarazo. Después de varios minutos, donde aportó pistas sobre los protagonistas de la historia, terminó por revelar: “Está embarazada por segunda vez Jesica Cirio”.

“Jesica Cirio va a ser mamá nuevamente. Está con un bajo perfil después de todo lo de Elías Piccirillo, Martín Insaurralde y la mar en coche”, sostuvo el conductor. Sobre el presente de la mediática señaló: “Está con Nicolás, él es un empresario, tiene supermercados mayoristas y un frigorífico”.

A modo de cierre, el conductor señaló: “Está embarazada de tres meses y medio, y espera un varón”.

Luego de que dieran la noticia, Cirio envió un mensaje de agradecimiento. “Hola. Primero agradecer por haberme bancado y esperarme. Ya le conté a Chloe así que ya lo podés contar tranquilo. Para mí era importante que primero lo supiera la nena”, cerró en referencia a su hija fruto de la relación con Insaurralde.

En agosto de 2025 iniciaron los rumores que indicaban que Jesica Cirio estaba nuevamente de novia. Según había contado Laura Ubfal en Infama (América), se trataba de Nicolás Trombino, un empresario de 35 años, que vivía en Puerto Madero y tiene un hijo adolescente. “Le dicen ‘Niki’. Es proveedor de alimentos al Estado”, aseguró.

La panelista también detalló que la pareja se conoció a través de amigos en común. Además, aseguró que el vínculo se encuentra en un gran momento: “Es de ojos claros, muy fachero. Ella está muy enamorada, él es de muy buena posición económica y tiene un perfil bajo, muy trabajador”, agregó.

A pesar de que llevan varios meses juntos, el hombre optó por mantener su bajo perfil. Según reveló Ángel de Brito, Nicolás es empresario, tiene supermercados mayoristas y un frigorífico, y es un apasionado por el deporte y el entrenamiento.

Descripción: Macarena estuvo presente en la Legislatura porteña para despedir a su abuelo y lo recordó con mucho cariño.

Contenido: Los restos de Luis Brandoni están siendo velados en la Legislatura porteña y familiares, amigos y compañeros se acercaron a darle el último adiós. Entre los presentes estuvo Macarena, una de sus nietas, quien lo recordó con cariño y orgullo.

“Es una gran inspiración, tanto como persona, con los valores, que para mí es lo más importante de todo. Sé que para la cultura es superimportante. Y bueno, para mí fue una reinspiración como desde la motivación interna. Siempre me inspira mucho desde la ideología. No desde lo político en sí, pero como a luchar por lo que uno quiere, por lo que uno piensa e ir con eso”, dijo en diálogo con Mediodía Noticias (eltrece).

En este sentido, la joven que se dedica a la literatura y a la sociología destacó que tanto Brandoni como Marta Bianchi marcaron su rumbo. “Siempre mis abuelos fueron una gran inspiración para mí en ese sentido, como en cuanto a las convicciones de cada uno. Y, más que nada, la fortaleza, como que yo lo siento como algo, como una persona refuerte”, expresó.

Desde el ciclo señalaron que el artista trabajó hasta último momento –estaba protagonizando la obra ¿Quién es quién? junto a Soledad Silveyra– y que incluso había manifestado sus deseos de salir de gira. “Sí, yo lo fui hace una semana. Pero eso está buenísimo porque era lo que él quería”, opinó.

Macarena aseguró que era un abuelo amoroso, y que en él convivían el sentido del humor y lo “cascarrabias”. “Es como tiene que ser... Hay que quejarse de todo y hay que reírse de todo también. Esa era una buena combinación”, retrucó con una sonrisa.

A modo de cierre, quisieron saber qué es lo que más valora de su legado artístico. “Todo lo último que vi me encantó, porque sentí que era como muy representativo con lo contemporáneo, con las críticas. Siento que hizo un montón de películas como en cuanto a la crítica con el humor y eso me encantó. A mí me gusta mucho como la denuncia de alguna manera”, concluyó.

El actor Luis Brandoni murió este lunes por la madrugada a los 86 años en el Sanatorio Güemes, donde permanecía internado desde el 11 de abril tras sufrir un accidente doméstico.

El fallecimiento se produjo luego de casi diez días de internación y un progresivo deterioro de su estado de salud. La causa fue un hematoma subdural, una acumulación de sangre entre el cerebro y su cubierta externa, consecuencia del golpe que sufrió al caerse en su casa.

Descripción: Los artistas se mostraron a pura complicidad en medio de los rumores de romance. En tanto, La One bajó de una limusina para una aparición a puro glamour.

Contenido: El homenaje a Moria Casán en el Palacio Libertad reunió a figuras destacadas del mundo del espectáculo y la cultura. Aunque la atención estuvo puesta en la diva, una situación se llevó los flashes por un momento: Sofía Gala llegó al evento de la mano con Fito Páez en medio de los rumores de romance.

Los artistas ingresaron de la mano, sonrientes y con evidente complicidad, luciendo looks con mucha personalidad y gafas oscuras.

Por su parte, La One hizo una entrada a la altura de su leyenda: llegó en limusina, acompañada por su pareja, Fernando “Pato” Galmarini. Su aparición tuvo el impacto esperado y los presentes no dejaron pasar la oportunidad de fotografiarla y saludarla.

Entre los asistentes también se destacó la presencia de Leonardo Cifelli, actual Secretario de Cultura de la Nación, quien compartió un momento con la diva y posó junto a ella para las cámaras.

Además, estuvieron varias figuras del espectáculo como Naza Di Serio, Gustavo Méndez, Chato Prada, Lourdes Sánchez, Adrián Pallares, Ricky Pashkus, Stefy Xipolitakis y Luis Ventura, entre otros.

El evento sirvió como marco para el lanzamiento de Moria, el misterio, una ambiciosa propuesta de teatro musical basada en una idea original de Valeria Ambrosio. Con 23 artistas en escena y música en vivo —bajo la dirección musical de Gaby Goldman—, la obra propone un recorrido singular por el universo de Moria Casán.

La historia se sitúa en el año 2655, en una Buenos Aires convertida en cuna de una civilización postapocalíptica. Allí, un grupo de arqueólogos del Ministerio de Cultura descubre un enigmático sarcófago que despierta una pregunta central: ¿quién fue realmente Moria? Vedette, compositora, candidata política, prisionera o ícono nacional, las distintas versiones se entrecruzan en un relato que mezcla humor, reflexión y una mirada sobre el fenómeno cultural que representa.

Las funciones están previstas para el sábado 18 de abril a las 20, domingo 19 a las 19, lunes 20 (función especial) a las 19, sábado 25 a las 20 y domingo 26 a las 19.

Así, entre figuras, flashes y una puesta que promete dar que hablar, el homenaje dejó en claro que Moria Casán sigue siendo, hoy más que nunca, un misterio imposible de encasillar.

Descripción: La legendaria figura del cine, el teatro y la televisión murió a los 86 años.

Contenido: A los 86 años, murió Luis Brandoni, uno de los actores más reconocidos de la cultura argentina. Este lunes al mediodía empezó el velatorio en la Legislatura porteña con la presencia de su productor teatral, Carlos Rottemberg.

El público podrá despedir al actor desde las 12 hasta las 0. Mañana, finalmente, será el ultimo adiós en el Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita.

Al aire de Puro Show (eltrece) se pudo ver el momento en que el féretro entró a la Legislatura con Rottemberg ubicado en la primera manija.

Sobre la compañía de Carlos en este día tan especial, el cronista Walter Leiva señaló desde el lugar: “Él se hace cargo, está presente. Va y viene con el celular. Está sufriendo la pérdida de un amigo”.

Conocido en el ambiente artístico como “Beto”, Adalberto Luis Brandoni había nacido el 18 de abril de 1940 en Dock Sud, provincia de Buenos Aires, y construyó desde la década del sesenta una trayectoria extensa y sólida en la escena argentina.

A lo largo de los años, se distinguió por su versatilidad interpretativa, su compromiso con cada proyecto y una presencia constante en algunos de los escenarios más importantes del país.

En el ámbito teatral, formó parte de títulos emblemáticos como La fiaca, El saludador, Convivencia, Parque Lezama y Extraña pareja, esta última junto a Guillermo Francella, con quien consolidó una dupla muy celebrada por el público. Su trabajo sobre las tablas recibió numerosos reconocimientos y lo posicionó como uno de los actores más respetados de su generación.

Su carrera fue distinguida con premios de gran relevancia, entre ellos el Konex de Platino en dos oportunidades, por sus trabajos en comedia y drama; galardones de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE); el Cóndor de Plata a la Trayectoria y el Premio Podestá, otorgado por la Asociación Argentina de Actores. En 2015, además, la Legislatura porteña lo declaró Ciudadano Ilustre.

En cine, participó en producciones que con el tiempo se volvieron referencias del audiovisual argentino, como Juan que reía (1976), Esperando la carroza (1985), Made in Argentina (1987), Un lugar en el mundo y Cien veces no debo (1990). Años más tarde, regresó a la pantalla grande con títulos como Mi obra maestra (2018) y Convivencia (2022), luego de un período de menor actividad cinematográfica.

En televisión también dejó una huella significativa al integrar ciclos de gran repercusión como Mi cuñado, Los días y las noches de Nina, El hombre que amo, En terapia y la serie Nada, donde compartió elenco con Robert De Niro. En cada uno de estos trabajos se destacó por su naturalidad y su oficio.

Más allá de su carrera artística, Brandoni tuvo un rol activo en la vida política argentina. Se desempeñó como diputado nacional por la Unión Cívica Radical entre 1997 y 2001 y ocupó la vicepresidencia de la Asociación Argentina de Actores, desde donde impulsó iniciativas en favor del sector cultural. También participó en espacios internacionales vinculados a la cultura y los derechos humanos.

A lo largo de su vida pública sostuvo una postura firme en relación con los valores democráticos, lo que lo convirtió en una figura con peso propio dentro del debate social y político, además de su reconocimiento como artista.

En 2020 publicó su autobiografía, Antes de que me olvide, escrita junto al dramaturgo Marcelo Ramos, donde repasó su historia personal y profesional. Sobre el libro, el director Juan José Campanella destacó su capacidad para combinar emoción y humor en un mismo relato.

Ese mismo período marcó su regreso al teatro con la obra ¿Quién es quién?, en el Teatro Liceo, donde compartió escenario por primera vez con Soledad Silveyra tras más de seis décadas de carrera. En ese contexto, reflexionó sobre su oficio y definió al teatro como una experiencia casi terapéutica, capaz de transformar el estado físico y emocional del actor en pleno escenario.

Con una trayectoria que atravesó distintas generaciones, Luis Brandoni se consolidó como una de las figuras más influyentes de la cultura argentina. Su recorrido dejó una marca profunda tanto en el ámbito artístico como en el compromiso con la vida pública, y su legado continuó siendo una referencia para quienes se desarrollan en el mundo de la actuación.

Descripción: Si bien siempre fue reservado de su vida privada, el artista dejó entrever algunos capítulos sentimentales que marcaron su historia.

Contenido: Luis Brandoni murió a los 86 años tras varios días de internación luego de sufrir una caída en su casa.

Pese a haber construido una trayectoria extensa y sólida en la escena argentina, el actor siempre mantuvo su vida privada alejada de los titulares. Sin embargo, tuvo historias de amor que marcaron su vida.

El artista vivió una historia de amor de 38 años con la actriz Marta Bianchi, madre de sus dos hijas, Micaela y Florencia.

Tan es así que, en una entrevista, recordó aquel vínculo con emoción: “Fue un gran amor… Yo soy de la idea de que se puede seguir amando a una persona con la que ya no estás, amando desde otro lugar”.

En los años compartidos, vivieron momentos felices y también muy difíciles porque debieron exiliarse en México en 1974. A los diez meses, pudieron volver.

Brandoni y Bianchi compartieron muchos éxitos laborales. En más de una oportunidad contaron que disfrutaron de trabajar juntos y que mantuvieron una buena relación como padres, ya separados.

A comienzos de los años 2000, Brandoni volvió a apostar al amor junto a Mónica López. El primer encuentro fue en una temporada en Mar del Plata, en donde él estaba protagonizando una obra de teatro y ella acompañaba a sus amigos Carlos Rottemberg y Linda Peretz, celestinos de la pareja.

En 2007 se casaron y la relación duró 9 años. Se divorciaron en 2010.

Además de la relación sentimental, compartieron proyectos profesionales vinculados a la producción teatral y audiovisual.

En sus últimos años, Brandoni mantuvo una relación sentimental con Saula Benavente,la hija del reconocido pintor Saulo Benavente. Ella es productora, guionista y directora audiovisual tiene 33 años menos que el actor.

Durante la pandemia, el actor habló abiertamente sobre ese vínculo y explicó la particular dinámica que sostenían. “Pasé la cuarentena en mi casa, con algunas visitas a mi novia, que vive en su casa”, contó. Y agregó: “Tengo novia, sí. No convivimos porque ella tiene su hijo y cada uno tiene sus cosas, pero somos novios. Es muy lindo, sobre todo porque evitamos el desgaste de la convivencia”.

Brandoni y Benavente compartieron 13 años y desde el inicio la relación estuvo planteada como noviazgo sin convivencia.

Descripción: Si bien siempre fue reservado de su vida privada, el artista dejó entrever algunos capítulos sentimentales que marcaron su historia.

Contenido: Luis Brandoni murió a los 86 años tras varios días de internación luego de sufrir una caída en su casa.

Pese a haber construido una trayectoria extensa y sólida en la escena argentina, el actor siempre mantuvo su vida privada alejada de los titulares. Sin embargo, tuvo historias de amor que marcaron su vida.

El artista vivió una historia de amor de 38 años con la actriz Marta Bianchi, madre de sus dos hijas, Micaela y Florencia.

Tan es así que, en una entrevista, recordó aquel vínculo con emoción: “Fue un gran amor… Yo soy de la idea de que se puede seguir amando a una persona con la que ya no estás, amando desde otro lugar”.

En los años compartidos, vivieron momentos felices y también muy difíciles porque debieron exiliarse en México en 1974. A los diez meses, pudieron volver.

Brandoni y Bianchi compartieron muchos éxitos laborales. En más de una oportunidad contaron que disfrutaron de trabajar juntos y que mantuvieron una buena relación como padres, ya separados.

A comienzos de los años 2000, Brandoni volvió a apostar al amor junto a Mónica López. El primer encuentro fue en una temporada en Mar del Plata, en donde él estaba protagonizando una obra de teatro y ella acompañaba a sus amigos Carlos Rottemberg y Linda Peretz, celestinos de la pareja.

En 2007 se casaron y la relación duró 9 años. Se divorciaron en 2010.

Además de la relación sentimental, compartieron proyectos profesionales vinculados a la producción teatral y audiovisual.

En sus últimos años, Brandoni mantuvo una relación sentimental con Saula Benavente,la hija del reconocido pintor Saulo Benavente. Ella es productora, guionista y directora audiovisual tiene 33 años menos que el actor.

Durante la pandemia, el actor habló abiertamente sobre ese vínculo y explicó la particular dinámica que sostenían. “Pasé la cuarentena en mi casa, con algunas visitas a mi novia, que vive en su casa”, contó. Y agregó: “Tengo novia, sí. No convivimos porque ella tiene su hijo y cada uno tiene sus cosas, pero somos novios. Es muy lindo, sobre todo porque evitamos el desgaste de la convivencia”.

Brandoni y Benavente compartieron 13 años y desde el inicio la relación estuvo planteada como noviazgo sin convivencia.

Descripción: Si bien siempre fue reservado de su vida privada, el artista dejó entrever algunos capítulos sentimentales que marcaron su historia.

Contenido: Luis Brandoni murió a los 86 años tras varios días de internación luego de sufrir una caída en su casa.

Pese a haber construido una trayectoria extensa y sólida en la escena argentina, el actor siempre mantuvo su vida privada alejada de los titulares. Sin embargo, tuvo historias de amor que marcaron su vida.

El artista vivió una historia de amor de 38 años con la actriz Marta Bianchi, madre de sus dos hijas, Micaela y Florencia.

Tan es así que, en una entrevista, recordó aquel vínculo con emoción: “Fue un gran amor… Yo soy de la idea de que se puede seguir amando a una persona con la que ya no estás, amando desde otro lugar”.

En los años compartidos, vivieron momentos felices y también muy difíciles porque debieron exiliarse en México en 1974. A los diez meses, pudieron volver.

Brandoni y Bianchi compartieron muchos éxitos laborales. En más de una oportunidad contaron que disfrutaron de trabajar juntos y que mantuvieron una buena relación como padres, ya separados.

A comienzos de los años 2000, Brandoni volvió a apostar al amor junto a Mónica López. El primer encuentro fue en una temporada en Mar del Plata, en donde él estaba protagonizando una obra de teatro y ella acompañaba a sus amigos Carlos Rottemberg y Linda Peretz, celestinos de la pareja.

En 2007 se casaron y la relación duró 9 años. Se divorciaron en 2010.

Además de la relación sentimental, compartieron proyectos profesionales vinculados a la producción teatral y audiovisual.

En sus últimos años, Brandoni mantuvo una relación sentimental con Saula Benavente,la hija del reconocido pintor Saulo Benavente. Ella es productora, guionista y directora audiovisual tiene 33 años menos que el actor.

Durante la pandemia, el actor habló abiertamente sobre ese vínculo y explicó la particular dinámica que sostenían. “Pasé la cuarentena en mi casa, con algunas visitas a mi novia, que vive en su casa”, contó. Y agregó: “Tengo novia, sí. No convivimos porque ella tiene su hijo y cada uno tiene sus cosas, pero somos novios. Es muy lindo, sobre todo porque evitamos el desgaste de la convivencia”.

Brandoni y Benavente compartieron 13 años y desde el inicio la relación estuvo planteada como noviazgo sin convivencia.

Descripción: El actor, que murió a los 86 años, fue una de las grandes figuras de la cultura argentina.

Contenido: Carlos Rottemberg lo definió acertadamente en cada entrevista que dio luego de que se conociera la noticia de la muerte de su amigo. “Es el último primer actor de una generación inolvidable”, dijo el reconocido productor. Luis Brandoni fue eso, una de las máximas figuras de un grupo de artistas que marcó un camino profundo en la cultura argentina.

La muerte de “Beto”, como lo llamaban los más íntimos, obliga a repasar su trayectoria, repleta de trabajos, en medio de una militancia primero sindical y, más tarde, política. Con una profusa cantidad de obras teatrales en su haber y decenas de programas televisivos en los que fue protagonista, Brandoni, además, dejó una marca inoxidable en el cine.

Su recorrido trasladó a la cultura popular algunas frases o instantes que quedaron inmortalizados en la pantalla: desde el discurso político de su personaje en La Patagonia rebelde a la mítica frase de “las tres empanadas” de Esperando la carroza.

Hay una primera época de Luis Brandoni en el cine que coincide con uno de los momentos más convulsionados de la historia política de la Argentina: la década del 70.

Aunque venía trabajando desde la década del 60 en papeles más chicos, tuvo su gran despegue a partir de 1974, en el film La Patagonia rebelde.

Allí encarnó a Antonio “El Gallego” Soto, un líder sindical anarquista que se transformó en uno de los huelguistas que hicieron una protesta histórica en 1921 en la Patagonia, durante el gobierno del radical Hipólito Yrigoyen.

Su discurso de minutos antes del desenlace es uno de los más recordados del film de Héctor Olivera, basado en el libro Los vengadores de la Patagonia Trágica, de Osvaldo Bayer.

El personaje de Soto queda devastado luego de que sus compañeros aceptan las condiciones de los militares de rendirse, ya que sabe que los van a fusilar a todos. “No soy carne para tirar a los perros. Para pelear me quedo, pero los compañeros no quieren pelear. Yo sí. Seguiré luchando”, lanzó.

Ese rol le permitió a Brandoni ubicarse cada vez mejor entre las producciones cinematográficas que había, en una era en la que Juan Domingo Perón había salido de su proscripción y era presidente por tercera vez.

En ese contexto, Brandoni hace La tregua, que es la primera película argentina en ser nominada al Oscar. Dirigida por Sergio Renán, el actor encarna al hijo del personaje principal, interpretado por Héctor Alterio, con quien tiene un duelo permanente en todo el film.

Sin tocar temas políticos, el film, sin embargo, toca de manera muy sutil las temáticas sociales que afectaban a la Argentina en esa época, en medio de una historia de amor diferente a lo habitual.

Estos dos papeles fueron una vidriera para Brandoni que fue puesto en la lista negra por parte de la Triple A, la organización paramilitar que creó el funcionario José López Rega. Es por eso que el actor se tuvo que exiliar en México durante 10 meses, amenazado de muerte.

Los 80 fueron una época en la que, después de la dictadura militar, hubo una explosión de películas argentinas de diferentes géneros gracias al destape de la democracia. Sobre todo thrillers políticos, dramas y, más que nada, comedias.

Luis Brandoni fue uno de los grandes actores en integrar el elenco de Esperando la carroza, la legendaria película dirigida por Alejandro Doria.

Junto a Antonio Gasalla, China Zorrilla, Betiana Blum, Mónica Villa, Juan Manuel Tenuta, Julio de Grazia, Enrique Pinti, Andrea Tenuta y Darío Grandinetti, Brandoni encarnó a Antonio Musicardi, uno de los hermanos de la familia que tenía un buen pasar económico, pero al que no le importaba nada del resto.

Tanto es así que, en la escena que lo marcó para siempre, el personaje de Brandoni va a un barrio en el que unos chicos están jugando a la pelota, mientras buscan a su mamá que creen que está perdida.

“Qué miseria, che. ¡Qué miseria! ¿Sabés lo que tenían para comer?“, le pregunta al personaje de Juan Manuel Tenuta. ”Empanada", dice, mientras lo mira que come una. “Tres. Me partieron el alma. Tres empanadas que le sobraron de ayer para dos personas. Dios mío que poco se puede hacer por la gente”, remarcó.

Años después, Brandoni habló de la escena y se lamentó de que quedara en el ideario popular solo la parte graciosa y no el remate de la secuencia. Cuando su personaje habla de que es una “pobreza digna” la que tiene uno de sus hermanos, se pone en foco una calcomanía de la bandera argentina que todo el tiempo estaba difusa: “Usted tiene derecho a vivir en libertad”.

Aunque Esperando la carroza no fue un éxito de taquilla en su momento, sí se convirtió en un fenómeno popular y de culto con el correr de los años. Las películas que se destacaron por sus recaudaciones fueron Cien veces no debo y Esa maldita costilla.

Cien veces no debo, de 1990, fue una comedia costumbrista que también dirigió Alejandro Doria y que tenía a Luis Brandoni, Andrea del Boca, Norma Aleandro, Federico Luppi y Darío Grandinetti en el elenco.

En el film, Brandoni encarnaba al padre de familia que se vuelve loco cuando sabe que su hija quedó embarazada. A partir de ese momento jura que va a encontrar al joven con el que intimó la joven para obligarlo a que se case con ella.

En esta comedia, por momentos física, por otros popular y todo el tiempo con el drama cruzándola, el actor dejó otra de sus frases más legendarias. En el momento en el que se entera de que su hija está embarazada, grita: “¡Le llenaron la cocina de humo!“.

El otro film que fue exitoso en la taquilla fue Esa maldita costilla, que Brandoni coprotagonizó con Susana Giménez, Rossy de Palma y Betiana Blum, en 1999.

Allí encarnó a Juan, un taxista que se empeña con mantener una relación íntima con cuatro amigas sin que ellas sepan que es la misma persona.

Con un marcado estilo similar a los films de Pedro Almodóvar, fue una de las comedias más vistas de 1999 y uno de los grandes éxitos de Susana Giménez.

En los últimos años, Luis Brandoni trabajó en varias producciones de alta gama del cine argentino. Se destacó, más que nada, por su producción con dos realizadores: por un lado, Juan José Campanella; por el otro, Gastón Duprat.

Junto a este último realizador, Brandoni trabajó en 2018 en Mi obra maestra. La comedia, que maneja un humor sarcástico único, también tiene como protagonista a Guillermo Francella.

En el film encarna a Renzo, un artista que es muy difícil de llevar y que está completamente en decadencia. Arturo -el personaje de Francella- es un galerista muy refinado que iniciará un plan para cambiar su realidad.

La química de Francella con Brandoni también se vio de igual manera en pantalla un año después cuando hizo dupla con Ricardo Darín.

Brandoni recuperó la simbiosis que había tenido con su colega en el programa de TV Mi cuñado y encarnó a uno de los personajes centrales de La odisea de los giles, en 2019.

Producida por el propio Darín, la película retrata lo que hace un grupo de personas que fueron estafadas por un abogado y un gerente de banco en plena crisis de 2001. Brandoni encarna a uno de los vecinos que ayuda en el plan para recuperar la plata que les robaron a todos ellos.

Juan José Campanella es el director que le dio a Brandoni si última película. Con el realizador hizo El cuento de las comadrejas, primero, y en 2025, Parque Lezama, el film que adaptó la obra que el actor había protagonizado durante varios años.

Descripción: El actor, que murió a los 86 años, fue una de las grandes figuras de la cultura argentina.

Contenido: Carlos Rottemberg lo definió acertadamente en cada entrevista que dio luego de que se conociera la noticia de la muerte de su amigo. “Es el último primer actor de una generación inolvidable”, dijo el reconocido productor. Luis Brandoni fue eso, una de las máximas figuras de un grupo de artistas que marcó un camino profundo en la cultura argentina.

La muerte de “Beto”, como lo llamaban los más íntimos, obliga a repasar su trayectoria, repleta de trabajos, en medio de una militancia primero sindical y, más tarde, política. Con una profusa cantidad de obras teatrales en su haber y decenas de programas televisivos en los que fue protagonista, Brandoni, además, dejó una marca inoxidable en el cine.

Su recorrido trasladó a la cultura popular algunas frases o instantes que quedaron inmortalizados en la pantalla: desde el discurso político de su personaje en La Patagonia rebelde a la mítica frase de “las tres empanadas” de Esperando la carroza.

Hay una primera época de Luis Brandoni en el cine que coincide con uno de los momentos más convulsionados de la historia política de la Argentina: la década del 70.

Aunque venía trabajando desde la década del 60 en papeles más chicos, tuvo su gran despegue a partir de 1974, en el film La Patagonia rebelde.

Allí encarnó a Antonio “El Gallego” Soto, un líder sindical anarquista que se transformó en uno de los huelguistas que hicieron una protesta histórica en 1921 en la Patagonia, durante el gobierno del radical Hipólito Yrigoyen.

Su discurso de minutos antes del desenlace es uno de los más recordados del film de Héctor Olivera, basado en el libro Los vengadores de la Patagonia Trágica, de Osvaldo Bayer.

El personaje de Soto queda devastado luego de que sus compañeros aceptan las condiciones de los militares de rendirse, ya que sabe que los van a fusilar a todos. “No soy carne para tirar a los perros. Para pelear me quedo, pero los compañeros no quieren pelear. Yo sí. Seguiré luchando”, lanzó.

Ese rol le permitió a Brandoni ubicarse cada vez mejor entre las producciones cinematográficas que había, en una era en la que Juan Domingo Perón había salido de su proscripción y era presidente por tercera vez.

En ese contexto, Brandoni hace La tregua, que es la primera película argentina en ser nominada al Oscar. Dirigida por Sergio Renán, el actor encarna al hijo del personaje principal, interpretado por Héctor Alterio, con quien tiene un duelo permanente en todo el film.

Sin tocar temas políticos, el film, sin embargo, toca de manera muy sutil las temáticas sociales que afectaban a la Argentina en esa época, en medio de una historia de amor diferente a lo habitual.

Estos dos papeles fueron una vidriera para Brandoni que fue puesto en la lista negra por parte de la Triple A, la organización paramilitar que creó el funcionario José López Rega. Es por eso que el actor se tuvo que exiliar en México durante 10 meses, amenazado de muerte.

Los 80 fueron una época en la que, después de la dictadura militar, hubo una explosión de películas argentinas de diferentes géneros gracias al destape de la democracia. Sobre todo thrillers políticos, dramas y, más que nada, comedias.

Luis Brandoni fue uno de los grandes actores en integrar el elenco de Esperando la carroza, la legendaria película dirigida por Alejandro Doria.

Junto a Antonio Gasalla, China Zorrilla, Betiana Blum, Mónica Villa, Juan Manuel Tenuta, Julio de Grazia, Enrique Pinti, Andrea Tenuta y Darío Grandinetti, Brandoni encarnó a Antonio Musicardi, uno de los hermanos de la familia que tenía un buen pasar económico, pero al que no le importaba nada del resto.

Tanto es así que, en la escena que lo marcó para siempre, el personaje de Brandoni va a un barrio en el que unos chicos están jugando a la pelota, mientras buscan a su mamá que creen que está perdida.

“Qué miseria, che. ¡Qué miseria! ¿Sabés lo que tenían para comer?“, le pregunta al personaje de Juan Manuel Tenuta. ”Empanada", dice, mientras lo mira que come una. “Tres. Me partieron el alma. Tres empanadas que le sobraron de ayer para dos personas. Dios mío que poco se puede hacer por la gente”, remarcó.

Años después, Brandoni habló de la escena y se lamentó de que quedara en el ideario popular solo la parte graciosa y no el remate de la secuencia. Cuando su personaje habla de que es una “pobreza digna” la que tiene uno de sus hermanos, se pone en foco una calcomanía de la bandera argentina que todo el tiempo estaba difusa: “Usted tiene derecho a vivir en libertad”.

Aunque Esperando la carroza no fue un éxito de taquilla en su momento, sí se convirtió en un fenómeno popular y de culto con el correr de los años. Las películas que se destacaron por sus recaudaciones fueron Cien veces no debo y Esa maldita costilla.

Cien veces no debo, de 1990, fue una comedia costumbrista que también dirigió Alejandro Doria y que tenía a Luis Brandoni, Andrea del Boca, Norma Aleandro, Federico Luppi y Darío Grandinetti en el elenco.

En el film, Brandoni encarnaba al padre de familia que se vuelve loco cuando sabe que su hija quedó embarazada. A partir de ese momento jura que va a encontrar al joven con el que intimó la joven para obligarlo a que se case con ella.

En esta comedia, por momentos física, por otros popular y todo el tiempo con el drama cruzándola, el actor dejó otra de sus frases más legendarias. En el momento en el que se entera de que su hija está embarazada, grita: “¡Le llenaron la cocina de humo!“.

El otro film que fue exitoso en la taquilla fue Esa maldita costilla, que Brandoni coprotagonizó con Susana Giménez, Rossy de Palma y Betiana Blum, en 1999.

Allí encarnó a Juan, un taxista que se empeña con mantener una relación íntima con cuatro amigas sin que ellas sepan que es la misma persona.

Con un marcado estilo similar a los films de Pedro Almodóvar, fue una de las comedias más vistas de 1999 y uno de los grandes éxitos de Susana Giménez.

En los últimos años, Luis Brandoni trabajó en varias producciones de alta gama del cine argentino. Se destacó, más que nada, por su producción con dos realizadores: por un lado, Juan José Campanella; por el otro, Gastón Duprat.

Junto a este último realizador, Brandoni trabajó en 2018 en Mi obra maestra. La comedia, que maneja un humor sarcástico único, también tiene como protagonista a Guillermo Francella.

En el film encarna a Renzo, un artista que es muy difícil de llevar y que está completamente en decadencia. Arturo -el personaje de Francella- es un galerista muy refinado que iniciará un plan para cambiar su realidad.

La química de Francella con Brandoni también se vio de igual manera en pantalla un año después cuando hizo dupla con Ricardo Darín.

Brandoni recuperó la simbiosis que había tenido con su colega en el programa de TV Mi cuñado y encarnó a uno de los personajes centrales de La odisea de los giles, en 2019.

Producida por el propio Darín, la película retrata lo que hace un grupo de personas que fueron estafadas por un abogado y un gerente de banco en plena crisis de 2001. Brandoni encarna a uno de los vecinos que ayuda en el plan para recuperar la plata que les robaron a todos ellos.

Juan José Campanella es el director que le dio a Brandoni si última película. Con el realizador hizo El cuento de las comadrejas, primero, y en 2025, Parque Lezama, el film que adaptó la obra que el actor había protagonizado durante varios años.

Descripción: El actor, que murió a los 86 años, fue una de las grandes figuras de la cultura argentina.

Contenido: Carlos Rottemberg lo definió acertadamente en cada entrevista que dio luego de que se conociera la noticia de la muerte de su amigo. “Es el último primer actor de una generación inolvidable”, dijo el reconocido productor. Luis Brandoni fue eso, una de las máximas figuras de un grupo de artistas que marcó un camino profundo en la cultura argentina.

La muerte de “Beto”, como lo llamaban los más íntimos, obliga a repasar su trayectoria, repleta de trabajos, en medio de una militancia primero sindical y, más tarde, política. Con una profusa cantidad de obras teatrales en su haber y decenas de programas televisivos en los que fue protagonista, Brandoni, además, dejó una marca inoxidable en el cine.

Su recorrido trasladó a la cultura popular algunas frases o instantes que quedaron inmortalizados en la pantalla: desde el discurso político de su personaje en La Patagonia rebelde a la mítica frase de “las tres empanadas” de Esperando la carroza.

Hay una primera época de Luis Brandoni en el cine que coincide con uno de los momentos más convulsionados de la historia política de la Argentina: la década del 70.

Aunque venía trabajando desde la década del 60 en papeles más chicos, tuvo su gran despegue a partir de 1974, en el film La Patagonia rebelde.

Allí encarnó a Antonio “El Gallego” Soto, un líder sindical anarquista que se transformó en uno de los huelguistas que hicieron una protesta histórica en 1921 en la Patagonia, durante el gobierno del radical Hipólito Yrigoyen.

Su discurso de minutos antes del desenlace es uno de los más recordados del film de Héctor Olivera, basado en el libro Los vengadores de la Patagonia Trágica, de Osvaldo Bayer.

El personaje de Soto queda devastado luego de que sus compañeros aceptan las condiciones de los militares de rendirse, ya que sabe que los van a fusilar a todos. “No soy carne para tirar a los perros. Para pelear me quedo, pero los compañeros no quieren pelear. Yo sí. Seguiré luchando”, lanzó.

Ese rol le permitió a Brandoni ubicarse cada vez mejor entre las producciones cinematográficas que había, en una era en la que Juan Domingo Perón había salido de su proscripción y era presidente por tercera vez.

En ese contexto, Brandoni hace La tregua, que es la primera película argentina en ser nominada al Oscar. Dirigida por Sergio Renán, el actor encarna al hijo del personaje principal, interpretado por Héctor Alterio, con quien tiene un duelo permanente en todo el film.

Sin tocar temas políticos, el film, sin embargo, toca de manera muy sutil las temáticas sociales que afectaban a la Argentina en esa época, en medio de una historia de amor diferente a lo habitual.

Estos dos papeles fueron una vidriera para Brandoni que fue puesto en la lista negra por parte de la Triple A, la organización paramilitar que creó el funcionario José López Rega. Es por eso que el actor se tuvo que exiliar en México durante 10 meses, amenazado de muerte.

Los 80 fueron una época en la que, después de la dictadura militar, hubo una explosión de películas argentinas de diferentes géneros gracias al destape de la democracia. Sobre todo thrillers políticos, dramas y, más que nada, comedias.

Luis Brandoni fue uno de los grandes actores en integrar el elenco de Esperando la carroza, la legendaria película dirigida por Alejandro Doria.

Junto a Antonio Gasalla, China Zorrilla, Betiana Blum, Mónica Villa, Juan Manuel Tenuta, Julio de Grazia, Enrique Pinti, Andrea Tenuta y Darío Grandinetti, Brandoni encarnó a Antonio Musicardi, uno de los hermanos de la familia que tenía un buen pasar económico, pero al que no le importaba nada del resto.

Tanto es así que, en la escena que lo marcó para siempre, el personaje de Brandoni va a un barrio en el que unos chicos están jugando a la pelota, mientras buscan a su mamá que creen que está perdida.

“Qué miseria, che. ¡Qué miseria! ¿Sabés lo que tenían para comer?“, le pregunta al personaje de Juan Manuel Tenuta. ”Empanada", dice, mientras lo mira que come una. “Tres. Me partieron el alma. Tres empanadas que le sobraron de ayer para dos personas. Dios mío que poco se puede hacer por la gente”, remarcó.

Años después, Brandoni habló de la escena y se lamentó de que quedara en el ideario popular solo la parte graciosa y no el remate de la secuencia. Cuando su personaje habla de que es una “pobreza digna” la que tiene uno de sus hermanos, se pone en foco una calcomanía de la bandera argentina que todo el tiempo estaba difusa: “Usted tiene derecho a vivir en libertad”.

Aunque Esperando la carroza no fue un éxito de taquilla en su momento, sí se convirtió en un fenómeno popular y de culto con el correr de los años. Las películas que se destacaron por sus recaudaciones fueron Cien veces no debo y Esa maldita costilla.

Cien veces no debo, de 1990, fue una comedia costumbrista que también dirigió Alejandro Doria y que tenía a Luis Brandoni, Andrea del Boca, Norma Aleandro, Federico Luppi y Darío Grandinetti en el elenco.

En el film, Brandoni encarnaba al padre de familia que se vuelve loco cuando sabe que su hija quedó embarazada. A partir de ese momento jura que va a encontrar al joven con el que intimó la joven para obligarlo a que se case con ella.

En esta comedia, por momentos física, por otros popular y todo el tiempo con el drama cruzándola, el actor dejó otra de sus frases más legendarias. En el momento en el que se entera de que su hija está embarazada, grita: “¡Le llenaron la cocina de humo!“.

El otro film que fue exitoso en la taquilla fue Esa maldita costilla, que Brandoni coprotagonizó con Susana Giménez, Rossy de Palma y Betiana Blum, en 1999.

Allí encarnó a Juan, un taxista que se empeña con mantener una relación íntima con cuatro amigas sin que ellas sepan que es la misma persona.

Con un marcado estilo similar a los films de Pedro Almodóvar, fue una de las comedias más vistas de 1999 y uno de los grandes éxitos de Susana Giménez.

En los últimos años, Luis Brandoni trabajó en varias producciones de alta gama del cine argentino. Se destacó, más que nada, por su producción con dos realizadores: por un lado, Juan José Campanella; por el otro, Gastón Duprat.

Junto a este último realizador, Brandoni trabajó en 2018 en Mi obra maestra. La comedia, que maneja un humor sarcástico único, también tiene como protagonista a Guillermo Francella.

En el film encarna a Renzo, un artista que es muy difícil de llevar y que está completamente en decadencia. Arturo -el personaje de Francella- es un galerista muy refinado que iniciará un plan para cambiar su realidad.

La química de Francella con Brandoni también se vio de igual manera en pantalla un año después cuando hizo dupla con Ricardo Darín.

Brandoni recuperó la simbiosis que había tenido con su colega en el programa de TV Mi cuñado y encarnó a uno de los personajes centrales de La odisea de los giles, en 2019.

Producida por el propio Darín, la película retrata lo que hace un grupo de personas que fueron estafadas por un abogado y un gerente de banco en plena crisis de 2001. Brandoni encarna a uno de los vecinos que ayuda en el plan para recuperar la plata que les robaron a todos ellos.

Juan José Campanella es el director que le dio a Brandoni si última película. Con el realizador hizo El cuento de las comadrejas, primero, y en 2025, Parque Lezama, el film que adaptó la obra que el actor había protagonizado durante varios años.

Descripción: Compartieron muchos trabajos e hicieron una dupla inolvidable en “El hombre de tu vida”.

Contenido: Guillermo Francella fue a la Legislatura porteña a despedir a Luis Brandoni, quien murió este lunes a los 86 años. Muy conmovido, se tomó unos minutos para charlar con la prensa que estaba presente en el lugar y recordó a su gran amigo.

“Lo quise mucho y trabajé mucho con él. Es el referente de toda mi vida, el actor que más movilizaba. Era el más verosímil de todos”, destacó muy emocionado.

Y agregó: “Lo quise mucho, fue mi amigo. Siempre estuve con él y él conmigo. Era mi fuente de consulta y yo la suya. Nos acompañamos en todos los estrenos, no hubo un solo día en el que no estuviéramos pendientes del otro”.

Más temprano, en diálogo con A la Barbarossa (Telefe), señaló que en este último tiempo estuvo permanentemente en contacto con su entorno, Carlos Rottemberg y Saula Benavente. “Sabía desde ayer que había una involución en su salud y que se esperaba el desenlace, de modo que estaba un poco preparado”, expresó.

A corazón abierto, lamentó: “A la una de la mañana de hoy me llamó Carlitos y me lo notificó. Es muy doloroso. Un gran amigo, un emblema para mí”.

Fue entonces que Analía Franchín lo invitó a pensar acerca de cómo vería Brandoni la repercusión de su muerte. “Él siempre decía algo que generaba ternura. Incluso lo ha dicho en reportajes cuando le preguntaban cómo imaginaba su final. Él hablaba mucho de que quería que el país estuviera bien. Estaba tan comprometido”, destacó sobre su faceta política.

“El chupete para dormir de él era la discusión política”, continuó. Y recordó: “Estábamos en el motorhome y él todo el día con el diario. Me decía ‘qué me contás de esto, Guillermo’. Me mataba porque eran las 24 horas hablando de estos temas y me emocionaba mucho su compromiso”.

Además, señaló que para él siempre fue un referente. “Yo era estudiante de teatro, iba al colegio secundario, lo iba a ver al teatro y lo esperaba a la salida. Y después, cuando pude trabajar con él por primera vez, fue un placer”, admitió con nostalgia sobre la serie Durmiendo con mi jefe.

Francella y Brandoni trabajaron en muchas oportunidades juntos. Algunas de las ficciones más recordadas son El hombre de tu vida y Mi obra maestra.

Sin embargo, el actor destacó: “Pero por sobre todas las cosas fuimos amigos, muy amigos, y lo quise mucho”. “Y más allá de que uno intuía que esto iba a suceder, estoy deshecho”, sostuvo.

Francella repasó algunos de los momentos compartidos y aseguró: “Nos divertíamos mucho”. Además, le pidieron que definiera a Brandoni en pocas palabras y sin dudarlo resumió: “El actor argentino”.

El actor Luis Brandoni murió este lunes a la madrugada a los 86 años en el Sanatorio Güemes, donde estaba internado desde el 11 de abril tras sufrir un accidente doméstico.

El fallecimiento se produjo luego de casi diez días de internación y un progresivo deterioro de su estado de salud. La causa fue un hematoma subdural, una acumulación de sangre entre el cerebro y su cubierta externa, consecuencia del golpe que sufrió al caerse en su casa.

Descripción: La actriz fue a la Legislatura porteña para despedir a su amigo y colega, con quien compartió escenario hasta el 9 de abril al frente de la obra “¡Quién es quién?”.

Contenido: Soledad Silveyra fue a despedir a su gran amigo Luis Brandoni en la Legislatura porteña. Con las emociones a flor de piel, no dudó en destacar la pasión de su colega por la profesión y su compromiso político. Además, valoró cómo hasta en sus últimos días lo dio todo por el teatro.

En diálogo con los medios presentes, contó cómo fue trabajar junto al actor en su última obra: ¿Quién es quién?, cuya última función fue el 9 de abril, un día antes del accidente que sufrió su compañero. “Es un maestro, es un referente. Nos cuidábamos mucho los dos. Hicimos la última función y estaba bien. La que no estaba bien era yo”, contó al borde del llanto.

“Me había roto la cuarta vértebra lúmbar; él estaba espléndido. Ese jueves él me daba fuerzas a mí. Me decía que el escenario lo cuida todo”, recordó. Y remarcó: “Me decía ‘yo no hago esta obra de teatro, y me muero’”.

Además, se refirió a la trayectoria política del protagonista de películas como Esperando a la carroza y La odisea de los giles. “Era el mejor de todos, tenía mucha honestidad, nunca renunció a lo que creía. Algunos dicen que era facho, pero no era facho. Como buen radical de esa época, no quería a los peronistas”, describió.

El productor Carlos Rottemberg contó detalles que no se sabían acerca del accidente que desembocó en la muerte de Luis Brandoni, a los 86 años.

En la puerta de la Legislatura porteña, antes de que comenzara el velatorio, Rottemberg aseguró que el actor se resbaló de una silla y golpeó su cabeza contra un mueble.

“Esa noche de sábado 11 no había teatro porque Solita Silveyra estaba internada, por una dolencia en su columna. Esto hizo que Beto estuviera en su casa, justamente porque no trabajaba”, comentó.

Luego, continuó: “Se sentó en una silla con rueditas, mientras se estaba vistiendo para ir a cenar a la casa de su pareja, y se resbaló, con tanta mala suerte que el golpe se produjo contra el escritorio. A partir de ahí comienza esta recorrida que termina con todos nosotros acá”.

Rottemberg también detalló que luego del miércoles pasado, la situación de Brandoni fue diferente, ya que dejó de reconocer a sus seres queridos. “Hubo un antes y un después”, remarcó.

Descripción: Florencia y Micaela resolvieron extender la despedida de su padre en la Legislatura Porteña por una razón íntima. Durará hasta la medianoche del lunes.

Contenido: Luis Brandoni murió este lunes a los 86 años. Su partida dejó un vacío inmenso en la cultura argentina, pero también en su círculo más íntimo: sus hijas, Florencia y Micaela.

Aunque crecieron en una casa marcada por el arte y el compromiso político (su madre es la actriz Marta Bianchi), ambas construyeron sus propios caminos con un bajo perfil y lejos de los flashes.

Florencia, la mayor, se volcó por completo al mundo académico y social. Es licenciada en Psicología, egresada de la UBA, y mediadora, con una formación que incluye estudios en la Université Paris 8.

Especialista en mediación escolar y resolución de conflictos, desarrolló una carrera como investigadora y docente en la UNTREF y la UBA, y publicó libros sobre su especialidad.

Micaela tuvo un paso por el mundo artístico entre 1985 y 1995, cuando participó en obras teatrales como Tamara y compartió elenco con su padre en la película Seré cualquier cosa, pero te quiero.

Sin embargo, decidió cambiar de rumbo. Se formó en la UBA para insertarse en el mundo corporativo y de la comunicación. Tras años de experiencia en firmas internacionales, hoy lidera su propia agencia de relaciones públicas y un nail spa en Buenos Aires.

El actor será velado durante unas 12 horas, hasta la medianoche, en el edificio de la Legislatura Porteña, en un homenaje abierto al público, amigos y familiares. La decisión de prolongar el velatorio tiene un trasfondo íntimo y familiar.

Carlos Rottemberg, amigo del artista, fue uno de los encargados de organizar la despedida y destacó que cada detalle fue consultado con sus hijas y su pareja, Saula Benavente.

El empresario relató que la idea de un velatorio extenso respondía a una preferencia expresada en vida por Brandoni, que se quejaba del poco tiempo que se destinaba a las ceremonias de despedida en la actualidad. Según el testimonio del productor, Brandoni solía decir: “¿Por qué los velatorios duran tan poco? Yo soy de la época donde los velatorios tenían que ser largos”.

En este contexto, sus hijas optaron por organizar un adiós que estuviera a la altura de esa convicción de su papá, eligiendo la franja de 12 horas para que todos pudieran acercarse sin apuro.

El actor Luis Brandoni murió este lunes a la madrugada a los 86 años en el Sanatorio Güemes, donde estaba internado desde el 11 de abril tras sufrir un accidente doméstico.

El fallecimiento se produjo luego de casi diez días de internación y un progresivo deterioro de su estado de salud. La causa fue un hematoma subdural, una acumulación de sangre entre el cerebro y su cubierta externa, consecuencia del golpe que sufrió al caerse en su casa.

Descripción: El interprete lo definió como “el Nino Manfredi argentino” durante una íntima conversación con Teleshow desde Madrid, el día que falleció su entrañable compañero

Contenido: Durante una conversación desde Madrid, Eduardo Blanco se detuvo para emocionarse y no pudo evitar llorar, por momentos en silencio mientras rememoró a Luis Brandoni. Reveló el asombro que le generaba a Luis el legado artístico, la cultura “Qué país pensaron estos tipos”, decía cuando obserbaba algún teatro de nuestra Argentina, cuando estábamos de gira, con Parque Lezama.

Blanco relató que, al comenzar su carrera, ya sentía una profunda admiración por Luis Brandoni. Recordó cómo, siendo estudiante, iba a verlo actuar en teatro y lo definió como “un actor impactante”.

En esa época, Brandoni era también secretario general de la Asociación Argentina de Actores y tenía un rol central en la entrega del carnet profesional de actor, recibirlo de manos de Luis Brandoni marcó para Eduardo Blanco un momento profundamente emotivo y de alta exigencia personal.

Blanco destacó la impronta de Brandoni en su formación y el privilegio que representó para él compartir escenario y experiencias con alguien que, según sus palabras, es “el actor argentino”. Rememoró que Brandoni dedicó gran parte de su trayectoria al teatro de autores nacionales y que incluso soportó el exilio, aunque solo por once meses, por no querer estar lejos de Argentina.

Blanco evocó los años de trabajo conjunto sobre el escenario y la emoción de haber realizado más de 1.300 funciones junto a Brandoni, incluyendo giras por el país y temporadas en Madrid. Señaló que, al recorrer diferentes ciudades, Brandoni solía sorprenderse por la majestuosidad de los teatros en localidades pequeñas de la Argentina y amaba recorrer cada una de las ciudades donde eran convocados.

El actor relató que la última gira que hizo con Brandoni comenzó en el teatro Astengo de Rosario, un hecho que le resultó especialmente emotivo al iniciar una nueva gira por ese mismo lugar. Para Blanco, estas experiencias compartidas no solo forjaron recuerdos entrañables, sino que también le dejaron enseñanzas profesionales y personales.

Reiteró su admiración por la carrera de Brandoni y la influencia que tuvo en su propia formación como actor. Blanco definió a Brandoni como un referente indiscutido del teatro argentino y lo comparó con grandes figuras internacionales. Destacó su capacidad tanto para la comedia como para el drama, y lo consideró como “el Nino Manfredi argentino”.

Para Blanco, el legado de Brandoni reside en su talento, su compromiso con el oficio y en la huella que dejó en quienes compartieron escenario con él.

Un momento cargado de sensibilidad marcó la conversación entre Eduardo Blanco y Teleshow, cuando el actor no pudo contener las lágrimas y se quebró visiblemente. La emoción lo desbordó al recordar una experiencia significativa junto a Luis Brandoni, lo que lo llevó a un instante de silencio antes de poder retomar la charla.

Durante la entrevista, Blanco evocó con profunda admiración la figura de Brandoni. Este recuerdo no solo lo conmovió, sino que también resaltó el peso emocional que ciertas vivencias compartidas han dejado en quienes las protagonizaron. La evocación del compañero y maestro fue central en su testimonio, mostrando el respeto y cariño que siente por el actor.

Entre lágrimas, Blanco compartió una de las frases que le quedaron grabadas: “Qué responsabilidad que hay que tener en esto, ¿no? Porque vos fijate que la gente paga sin saber lo que le vamos a ofrecer”, decía Luis con una capacidad descripitiva impresionante, cuenta Eduardo Blanco a Teleshow. Además remarcó, como ese tipo de reflexiones por parte de Brandoni, sintetiza la conciencia que tiene que tener el actor sobre el compromiso al subirse a un escenario y el vínculo de confianza que se establece con el público.

Descripción: La diva le dedicó al gran actor un posteo en sus redes sociales. Juntos filmaron “Esa maldita costilla” en 1999

Contenido: Entre el dolor unánime que atraviesa al ambiente artístico ante la muerte de Luis “Beto” Brandoni, Susana Giménez realizó un emotivo posteo dedicado al gran actor:

“Qué tristeza tan grande, se nos fue Beto Brandoni, un grande, un actor maravilloso que toda su vida trabajó sin parar, porque era feliz haciéndolo. Hemos perdido un irrepetible. Por suerte pude verlo en casi todas sus obras de teatro, magníficas, por cierto. Y hacer una peli con él, ‘Esa maldita Costilla’, con Loles Leon y Rossi de Palma. Te extrañaremos siempre, Beto querido, Descansa en paz”

Esa maldita costilla (1999) es una comedia dirigida por Juan José Jusid, protagonizada por Susana Giménez y Luis Brandoni. En la trama, cuatro vecinas con vidas amorosas frustradas, buscan al hombre ideal tras una noche de fiesta, sin saber que el taxista que las lleva escucha sus deseos y se caracteriza con distintas personalidades para tratar de seducirlas a todas.

La Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires se viste de luto este lunes para despedir a Luis Brandoni, el actor y referente cultural que falleció a los 86 años tras permanecer nueve días internado en el Sanatorio Güemes. El velatorio público, que comenzó en el emblemático Salón Montevideo, reúne desde temprano afamiliares, amigos, colegas y admiradoresque se acercan a rendirle homenaje y acompañar a sus seres queridos en el último adiós.

Desde la mañana, la Legislatura porteña se encuentra de luto para recibir los restos mortales de Brandoni y dar inicio al velatorio público. Pasadas las 11:50,el féretro llegó escoltado por familiares, amigos y allegados al salón Montevideo, donde se desarrolla la ceremonia.Frente a la imponente puerta de la Legislatura porteña, una multitud de camarógrafos y fotógrafos se congrega para registrar cada instante del último adiós a Brandoni. La llegada del vehículo de la empresa funeraria, encargado del traslado del féretro,marcó el inicio de la despedida pública, en medio de un clima de respeto y conmoción. Los flashes de las cámaras y la presencia de los medios reflejan la dimensión popular y el impacto que la partida del actor provoca en el mundo del espectáculo y la sociedad argentina.

El ingreso del cortejo fue seguido por una multitud de periodistas y fotógrafosque, apostados en la puerta sobre la Avenida Presidente Julio A. Roca, registraron cada instante del adiós. Las imágenes del traslado, con el féretro cubierto y cámaras de televisión captando cada detalle, reflejaron el lugar fundamental que Brandoni ocupaba en la vida cultural y social de la Argentina.

Entre las primeras figuras que se presentaron en el recinto estuvo Carlos Rottemberr, amigo personal del actor y productor tealtral,quien acompañó el féretro hasta el interior del Palacio legislativo. Sobre el mediodía,también se hicieron presentes caras conocidas, como la hija del actor, Micaela, junto a Macarena y Tomás, nietos de Brandoni.

Momentos más tarde se hicieron presentes figuras del ámbito como Georgina Barbarossa y Diego Pérez, quienes a aprovecharon a despedirse del artista. Y otra de las personas cercanas al actor que fue captada por la prensa fue su pareja Saula Benavente, quien vistió completamente de negro y con unos anteojos a juego.

En paralelo, al pie de la Legislaturacomenzaron a llegar coronas de flores en homenaje al actor. Entre los primeros tributos se destacan los enviadospor la Secretaría de Cultura de la Nación y por el exministro Hernán Lombardi, acompañadas por cintas que llevan sus nombres y mensajes de reconocimiento. Las ofrendas florales se sumaron al clima de solemnidad y respeto, remarcando el impacto nacional de su partida y la gratitud de instituciones y figuras públicas.

Según se había anticipado, la ceremonia se extenderá hasta las 12 de la medianoche, permitiendo que el círculo íntimo, colegas y el público pueda despedir a uno de los actores más emblemáticos del país. Rottemberg había explicado que la Legislatura porteña fue elegida como escenario para el velatorio. Y, por otro lado, el cuerpo del actor sería trasladado el martes por la mañana al Panteón de actores, en el Cementerio de Chacarita. “Eso es lo que en este momento se está gestionando”.

Pasadas las 14, las afueras de la Legislatura porteña seguían siendo epicentro de atención mediática y movimiento. Mientras el último adiós a Brandoni continuaba en el interior del histórico edificio, la llegada de figuras del espectáculo y la política sumaba emoción a la jornada.

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Descripción: La modelo atraviesa un difícil momento personal por el bulldog francés que Pedro Alfonso le regaló en el 2010.

Contenido: Paula Chaves compartió en sus redes sociales un video de su perro Moro en el que mostró la mejoría en la salud del perrito, luego de las complicaciones que sufrió en estos últimos días.

La modelo atravesó momentos de angustia por el bulldog francés que Pedro Alfonso le regaló en 2010 y que se convirtió en uno más de la familia.

Después de atravesar un momento muy delicado, Paula sorprendió a sus seguidores con un video que llenó de alivio y ternura a todos.

“No sabría qué decirles”, escribió ella sobre el video, dejando en claro la mezcla de emociones que la invadió al ver a su mascota nuevamente en movimiento.

Además, a la publicación la musicalizó con el tema “Inmortal” de Cruzando el Charco. “Esta fue la vida que elegí, ya me van a ver sobrevivir, no se preocupen, no tengan miedo”, se escucha en la parte de la letra que la modelo eligió para el video.

Cabe recordar que en varias ocasiones, Paula contó que la longevidad del bulldog podía deberse a que se comió la placenta de su hija Olivia.

Su famoso perro Moro, de 15 años, atraviesa un presente delicado de salud debido a la vejez y en estos días una de las fotos que compartió la modelo generó conmoción.

“Acá seguimos. Desfigurada de llorar y pidiéndole que parta sin sufrir”, escribió la también conductora, que se mostró en la cama con su fiel amigo. El animal fue un regalo que Pedro Alfonso le hizo en 2010, cuando estaban en ShowMatch.

La mascota siempre estuvo bien cuidada y este verano hasta lo llevaron de vacaciones a Villa Carlos Paz, donde disfrutó de chapuzones, las sierras y muchos mimos.

“Piensen cosas lindas para él”, comentó días atrás, cuando Moro tuvo que ser atendido de urgencia porque no podía moverse.

Descripción: La artista habló de su soltería después de cortar su relación con el papá de su hijo Galileo.

Contenido: Magui Bravi sorprendió al revelar que se separó de Octavio Cattaneo, el arquitecto con quien compartió 15 años en pareja y tuvo a Galileo, su hijo en común.

La noticia la confirmó durante su paso por el ciclo de cocina de YouTube A Punto (Pisco TV), donde habló con total naturalidad sobre su presente personal.

Todo surgió en medio de una charla distendida sobre su rutina diaria, cuando contó que suele comer lo mismo que su hijo Galileo. En ese momento, le preguntaron: “¿Y tu marido que opina de esto?”.

Sin vueltas, Magui respondió: “Mi marido… no estaría más”. Después de unos segundos de silencio, la artista agregó entre risas para confirmar la separación: “Me separé”.

Sobre esa misma línea, la artista de 38 años aclaró que la ruptura no es reciente y que hoy puede hablar del tema con mayor tranquilidad. “Todas las mujeres hacemos el duelo antes y el hombre medio que se entera después. Es verdad”, aseguró.

En cuanto al detrás de la decisión, contó que fue tomada de común acuerdo con Octavio. “Lo tuvimos que organizar porque no es fácil tener un hijo y separarte, es un bardo”, detalló Bravi.

Durante la entrevista, Magui también se animó a hablar de esta nueva etapa y hasta pidió consejos para afrontar la soltería, una situación desconocida para ella después de varios años en pareja.

“¡Qué miedo!”, expresó la actriz. “¿Cómo es el mundo de la soltería?”, preguntó con curiosidad. Ante esto, uno de los conductores respondió sin filtros: “Es un mundo injusto, de mucho rechazo, difícil y de baja autoestima”.

Lejos de quedarse ahí, Bravi redobló la apuesta: “Pará, dame tres consejos, ¿qué tengo que saber?”, insistió. En tono humorístico, el periodista lanzó una particular comparación: “Es como ir a una concesionaria de autos usados”.

Más adelante, la modelo también reflexionó sobre sus preferencias a la hora de iniciar un nuevo vínculo: “A partir de los 25 está bien. Ya pudiste haber tenido varias relaciones a esa edad. Creo que a los 25 ya estamos todos traumados”.

Descripción: Los actores trabajaron juntos en el programa “Mi cuñado” y en la película “La odisea de los giles”.

Contenido: A través de sus redes sociales, el actor Ricardo Darín despidió a su colega Luis Brandoni, que murió a los 86 años tras diez días de internación debido a accidente doméstico.

“Chau Beto, te vamos a recordar y extrañar tanto”, escribió la figura de Argentina, 1985 en su cuenta de X.

Ricardo Darín y Luis Brandoni trabajaron juntos en Mi cuñado, un ciclo televisivo que tuvo mucho éxito en los 90. Años después, en 2019, volvieron a compartir cartel en el film La odisea de los giles.

Producida por el propio Darín, la película se metió en la historia de un grupo de vecinos que se organizó para recuperar los ahorros que les había robado un gerente de banco y un abogado en plena crisis de 2001.

Carlos Rottemberg, amigo y productor de Luis Brandoni, confirmó que el velatorio del actor será desde el mediodía de este lunes.

“Se ha confirmado que el velatorio del Sr. Luis Brandoni será realizado en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, Av. Presidente Julio A. Roca 523, desde las 12″, escribió a través de la cuenta de Multiteatro. El último adiós será este martes, en el Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita.

Conocido en el ambiente artístico como “Beto”, Adalberto Luis Brandoni había nacido el 18 de abril de 1940 en Dock Sud, provincia de Buenos Aires, y construyó desde la década del sesenta una trayectoria extensa y sólida en la escena argentina.

A lo largo de los años, se distinguió por su versatilidad interpretativa, su compromiso con cada proyecto y una presencia constante en algunos de los escenarios más importantes del país.

En el ámbito teatral, formó parte de títulos emblemáticos como La fiaca, El saludador, Convivencia, Parque Lezama y Extraña pareja, esta última junto a Guillermo Francella, con quien consolidó una dupla muy celebrada por el público. Su trabajo sobre las tablas recibió numerosos reconocimientos y lo posicionó como uno de los actores más respetados de su generación.

Su carrera fue distinguida con premios de gran relevancia, entre ellos el Konex de Platino en dos oportunidades, por sus trabajos en comedia y drama; galardones de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE); el Cóndor de Plata a la Trayectoria y el Premio Podestá, otorgado por la Asociación Argentina de Actores. En 2015, además, la Legislatura porteña lo declaró Ciudadano Ilustre.

En cine, participó en producciones que con el tiempo se volvieron referencias del audiovisual argentino, como Juan que reía (1976), Esperando la carroza (1985), Made in Argentina (1987), Un lugar en el mundo y Cien veces no debo (1990). Años más tarde, regresó a la pantalla grande con títulos como Mi obra maestra (2018) y Convivencia (2022), luego de un período de menor actividad cinematográfica.

En televisión también dejó una huella significativa al integrar ciclos de gran repercusión como Mi cuñado, Los días y las noches de Nina, El hombre que amo, En terapia y la serie Nada, donde compartió elenco con Robert De Niro. En cada uno de estos trabajos se destacó por su naturalidad y su oficio.

Más allá de su carrera artística, Brandoni tuvo un rol activo en la vida política argentina. Se desempeñó como diputado nacional por la Unión Cívica Radical entre 1997 y 2001 y ocupó la vicepresidencia de la Asociación Argentina de Actores, desde donde impulsó iniciativas en favor del sector cultural. También participó en espacios internacionales vinculados a la cultura y los derechos humanos.

A lo largo de su vida pública sostuvo una postura firme en relación con los valores democráticos, lo que lo convirtió en una figura con peso propio dentro del debate social y político, además de su reconocimiento como artista.

En 2020 publicó su autobiografía, Antes de que me olvide, escrita junto al dramaturgo Marcelo Ramos, donde repasó su historia personal y profesional. Sobre el libro, el director Juan José Campanella destacó su capacidad para combinar emoción y humor en un mismo relato.

Ese mismo período marcó su regreso al teatro con la obra ¿Quién es quién?, en el Teatro Liceo, donde compartió escenario por primera vez con Soledad Silveyra tras más de seis décadas de carrera. En ese contexto, reflexionó sobre su oficio y definió al teatro como una experiencia casi terapéutica, capaz de transformar el estado físico y emocional del actor en pleno escenario.

Con una trayectoria que atravesó distintas generaciones, Luis Brandoni se consolidó como una de las figuras más influyentes de la cultura argentina. Su recorrido dejó una marca profunda tanto en el ámbito artístico como en el compromiso con la vida pública, y su legado continuó siendo una referencia para quienes se desarrollan en el mundo de la actuación.

Descripción: La legendaria figura del cine, el teatro y la televisión murió a los 86 años.

Contenido: A los 86 años, murió Luis Brandoni, uno de los actores más reconocidos de la cultura argentina. Este lunes al mediodía empezó el velatorio en la Legislatura porteña con la presencia de su productor teatral, Carlos Rottemberg.

El público podrá despedir al actor desde las 12 hasta las 0. Mañana, finalmente, será el ultimo adiós en el Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita.

Al aire de Puro Show (eltrece) se pudo ver el momento en que el féretro entró a la Legislatura con Rottemberg ubicado en la primera manija.

Sobre la compañía de Carlos en este día tan especial, el cronista Walter Leiva señaló desde el lugar: “Él se hace cargo, está presente. Va y viene con el celular. Está sufriendo la pérdida de un amigo”.

Conocido en el ambiente artístico como “Beto”, Adalberto Luis Brandoni había nacido el 18 de abril de 1940 en Dock Sud, provincia de Buenos Aires, y construyó desde la década del sesenta una trayectoria extensa y sólida en la escena argentina.

A lo largo de los años, se distinguió por su versatilidad interpretativa, su compromiso con cada proyecto y una presencia constante en algunos de los escenarios más importantes del país.

En el ámbito teatral, formó parte de títulos emblemáticos como La fiaca, El saludador, Convivencia, Parque Lezama y Extraña pareja, esta última junto a Guillermo Francella, con quien consolidó una dupla muy celebrada por el público. Su trabajo sobre las tablas recibió numerosos reconocimientos y lo posicionó como uno de los actores más respetados de su generación.

Su carrera fue distinguida con premios de gran relevancia, entre ellos el Konex de Platino en dos oportunidades, por sus trabajos en comedia y drama; galardones de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE); el Cóndor de Plata a la Trayectoria y el Premio Podestá, otorgado por la Asociación Argentina de Actores. En 2015, además, la Legislatura porteña lo declaró Ciudadano Ilustre.

En cine, participó en producciones que con el tiempo se volvieron referencias del audiovisual argentino, como Juan que reía (1976), Esperando la carroza (1985), Made in Argentina (1987), Un lugar en el mundo y Cien veces no debo (1990). Años más tarde, regresó a la pantalla grande con títulos como Mi obra maestra (2018) y Convivencia (2022), luego de un período de menor actividad cinematográfica.

En televisión también dejó una huella significativa al integrar ciclos de gran repercusión como Mi cuñado, Los días y las noches de Nina, El hombre que amo, En terapia y la serie Nada, donde compartió elenco con Robert De Niro. En cada uno de estos trabajos se destacó por su naturalidad y su oficio.

Más allá de su carrera artística, Brandoni tuvo un rol activo en la vida política argentina. Se desempeñó como diputado nacional por la Unión Cívica Radical entre 1997 y 2001 y ocupó la vicepresidencia de la Asociación Argentina de Actores, desde donde impulsó iniciativas en favor del sector cultural. También participó en espacios internacionales vinculados a la cultura y los derechos humanos.

A lo largo de su vida pública sostuvo una postura firme en relación con los valores democráticos, lo que lo convirtió en una figura con peso propio dentro del debate social y político, además de su reconocimiento como artista.

En 2020 publicó su autobiografía, Antes de que me olvide, escrita junto al dramaturgo Marcelo Ramos, donde repasó su historia personal y profesional. Sobre el libro, el director Juan José Campanella destacó su capacidad para combinar emoción y humor en un mismo relato.

Ese mismo período marcó su regreso al teatro con la obra ¿Quién es quién?, en el Teatro Liceo, donde compartió escenario por primera vez con Soledad Silveyra tras más de seis décadas de carrera. En ese contexto, reflexionó sobre su oficio y definió al teatro como una experiencia casi terapéutica, capaz de transformar el estado físico y emocional del actor en pleno escenario.

Con una trayectoria que atravesó distintas generaciones, Luis Brandoni se consolidó como una de las figuras más influyentes de la cultura argentina. Su recorrido dejó una marca profunda tanto en el ámbito artístico como en el compromiso con la vida pública, y su legado continuó siendo una referencia para quienes se desarrollan en el mundo de la actuación.

Descripción: El actor, que murió a los 86 años, fue una de las grandes figuras de la cultura argentina.

Contenido: Carlos Rottemberg lo definió acertadamente en cada entrevista que dio luego de que se conociera la noticia de la muerte de su amigo. “Es el último primer actor de una generación inolvidable”, dijo el reconocido productor. Luis Brandoni fue eso, una de las máximas figuras de un grupo de artistas que marcó un camino profundo en la cultura argentina.

La muerte de “Beto”, como lo llamaban los más íntimos, obliga a repasar su trayectoria, repleta de trabajos, en medio de una militancia primero sindical y, más tarde, política. Con una profusa cantidad de obras teatrales en su haber y decenas de programas televisivos en los que fue protagonista, Brandoni, además, dejó una marca inoxidable en el cine.

Su recorrido trasladó a la cultura popular algunas frases o instantes que quedaron inmortalizados en la pantalla: desde el discurso político de su personaje en La Patagonia rebelde a la mítica frase de “las tres empanadas” de Esperando la carroza.

Hay una primera época de Luis Brandoni en el cine que coincide con uno de los momentos más convulsionados de la historia política de la Argentina: la década del 70.

Aunque venía trabajando desde la década del 60 en papeles más chicos, tuvo su gran despegue a partir de 1974, en el film La Patagonia rebelde.

Allí encarnó a Antonio “El Gallego” Soto, un líder sindical anarquista que se transformó en uno de los huelguistas que hicieron una protesta histórica en 1921 en la Patagonia, durante el gobierno del radical Hipólito Yrigoyen.

Su discurso de minutos antes del desenlace es uno de los más recordados del film de Héctor Olivera, basado en el libro Los vengadores de la Patagonia Trágica, de Osvaldo Bayer.

El personaje de Soto queda devastado luego de que sus compañeros aceptan las condiciones de los militares de rendirse, ya que sabe que los van a fusilar a todos. “No soy carne para tirar a los perros. Para pelear me quedo, pero los compañeros no quieren pelear. Yo sí. Seguiré luchando”, lanzó.

Ese rol le permitió a Brandoni ubicarse cada vez mejor entre las producciones cinematográficas que había, en una era en la que Juan Domingo Perón había salido de su proscripción y era presidente por tercera vez.

En ese contexto, Brandoni hace La tregua, que es la primera película argentina en ser nominada al Oscar. Dirigida por Sergio Renán, el actor encarna al hijo del personaje principal, interpretado por Héctor Alterio, con quien tiene un duelo permanente en todo el film.

Sin tocar temas políticos, el film, sin embargo, toca de manera muy sutil las temáticas sociales que afectaban a la Argentina en esa época, en medio de una historia de amor diferente a lo habitual.

Estos dos papeles fueron una vidriera para Brandoni que fue puesto en la lista negra por parte de la Triple A, la organización paramilitar que creó el funcionario José López Rega. Es por eso que el actor se tuvo que exiliar en México durante 10 meses, amenazado de muerte.

Los 80 fueron una época en la que, después de la dictadura militar, hubo una explosión de películas argentinas de diferentes géneros gracias al destape de la democracia. Sobre todo thrillers políticos, dramas y, más que nada, comedias.

Luis Brandoni fue uno de los grandes actores en integrar el elenco de Esperando la carroza, la legendaria película dirigida por Alejandro Doria.

Junto a Antonio Gasalla, China Zorrilla, Betiana Blum, Mónica Villa, Juan Manuel Tenuta, Julio de Grazia, Enrique Pinti, Andrea Tenuta y Darío Grandinetti, Brandoni encarnó a Antonio Musicardi, uno de los hermanos de la familia que tenía un buen pasar económico, pero al que no le importaba nada del resto.

Tanto es así que, en la escena que lo marcó para siempre, el personaje de Brandoni va a un barrio en el que unos chicos están jugando a la pelota, mientras buscan a su mamá que creen que está perdida.

“Qué miseria, che. ¡Qué miseria! ¿Sabés lo que tenían para comer?“, le pregunta al personaje de Juan Manuel Tenuta. ”Empanada", dice, mientras lo mira que come una. “Tres. Me partieron el alma. Tres empanadas que le sobraron de ayer para dos personas. Dios mío que poco se puede hacer por la gente”, remarcó.

Años después, Brandoni habló de la escena y se lamentó de que quedara en el ideario popular solo la parte graciosa y no el remate de la secuencia. Cuando su personaje habla de que es una “pobreza digna” la que tiene uno de sus hermanos, se pone en foco una calcomanía de la bandera argentina que todo el tiempo estaba difusa: “Usted tiene derecho a vivir en libertad”.

Aunque Esperando la carroza no fue un éxito de taquilla en su momento, sí se convirtió en un fenómeno popular y de culto con el correr de los años. Las películas que se destacaron por sus recaudaciones fueron Cien veces no debo y Esa maldita costilla.

Cien veces no debo, de 1990, fue una comedia costumbrista que también dirigió Alejandro Doria y que tenía a Luis Brandoni, Andrea del Boca, Norma Aleandro, Federico Luppi y Darío Grandinetti en el elenco.

En el film, Brandoni encarnaba al padre de familia que se vuelve loco cuando sabe que su hija quedó embarazada. A partir de ese momento jura que va a encontrar al joven con el que intimó la joven para obligarlo a que se case con ella.

En esta comedia, por momentos física, por otros popular y todo el tiempo con el drama cruzándola, el actor dejó otra de sus frases más legendarias. En el momento en el que se entera de que su hija está embarazada, grita: “¡Le llenaron la cocina de humo!“.

El otro film que fue exitoso en la taquilla fue Esa maldita costilla, que Brandoni coprotagonizó con Susana Giménez, Rossy de Palma y Betiana Blum, en 1999.

Allí encarnó a Juan, un taxista que se empeña con mantener una relación íntima con cuatro amigas sin que ellas sepan que es la misma persona.

Con un marcado estilo similar a los films de Pedro Almodóvar, fue una de las comedias más vistas de 1999 y uno de los grandes éxitos de Susana Giménez.

En los últimos años, Luis Brandoni trabajó en varias producciones de alta gama del cine argentino. Se destacó, más que nada, por su producción con dos realizadores: por un lado, Juan José Campanella; por el otro, Gastón Duprat.

Junto a este último realizador, Brandoni trabajó en 2018 en Mi obra maestra. La comedia, que maneja un humor sarcástico único, también tiene como protagonista a Guillermo Francella.

En el film encarna a Renzo, un artista que es muy difícil de llevar y que está completamente en decadencia. Arturo -el personaje de Francella- es un galerista muy refinado que iniciará un plan para cambiar su realidad.

La química de Francella con Brandoni también se vio de igual manera en pantalla un año después cuando hizo dupla con Ricardo Darín.

Brandoni recuperó la simbiosis que había tenido con su colega en el programa de TV Mi cuñado y encarnó a uno de los personajes centrales de La odisea de los giles, en 2019.

Producida por el propio Darín, la película retrata lo que hace un grupo de personas que fueron estafadas por un abogado y un gerente de banco en plena crisis de 2001. Brandoni encarna a uno de los vecinos que ayuda en el plan para recuperar la plata que les robaron a todos ellos.

Juan José Campanella es el director que le dio a Brandoni si última película. Con el realizador hizo El cuento de las comadrejas, primero, y en 2025, Parque Lezama, el film que adaptó la obra que el actor había protagonizado durante varios años.

Descripción: El actor, que murió a los 86 años, fue una de las grandes figuras de la cultura argentina.

Contenido: Carlos Rottemberg lo definió acertadamente en cada entrevista que dio luego de que se conociera la noticia de la muerte de su amigo. “Es el último primer actor de una generación inolvidable”, dijo el reconocido productor. Luis Brandoni fue eso, una de las máximas figuras de un grupo de artistas que marcó un camino profundo en la cultura argentina.

La muerte de “Beto”, como lo llamaban los más íntimos, obliga a repasar su trayectoria, repleta de trabajos, en medio de una militancia primero sindical y, más tarde, política. Con una profusa cantidad de obras teatrales en su haber y decenas de programas televisivos en los que fue protagonista, Brandoni, además, dejó una marca inoxidable en el cine.

Su recorrido trasladó a la cultura popular algunas frases o instantes que quedaron inmortalizados en la pantalla: desde el discurso político de su personaje en La Patagonia rebelde a la mítica frase de “las tres empanadas” de Esperando la carroza.

Hay una primera época de Luis Brandoni en el cine que coincide con uno de los momentos más convulsionados de la historia política de la Argentina: la década del 70.

Aunque venía trabajando desde la década del 60 en papeles más chicos, tuvo su gran despegue a partir de 1974, en el film La Patagonia rebelde.

Allí encarnó a Antonio “El Gallego” Soto, un líder sindical anarquista que se transformó en uno de los huelguistas que hicieron una protesta histórica en 1921 en la Patagonia, durante el gobierno del radical Hipólito Yrigoyen.

Su discurso de minutos antes del desenlace es uno de los más recordados del film de Héctor Olivera, basado en el libro Los vengadores de la Patagonia Trágica, de Osvaldo Bayer.

El personaje de Soto queda devastado luego de que sus compañeros aceptan las condiciones de los militares de rendirse, ya que sabe que los van a fusilar a todos. “No soy carne para tirar a los perros. Para pelear me quedo, pero los compañeros no quieren pelear. Yo sí. Seguiré luchando”, lanzó.

Ese rol le permitió a Brandoni ubicarse cada vez mejor entre las producciones cinematográficas que había, en una era en la que Juan Domingo Perón había salido de su proscripción y era presidente por tercera vez.

En ese contexto, Brandoni hace La tregua, que es la primera película argentina en ser nominada al Oscar. Dirigida por Sergio Renán, el actor encarna al hijo del personaje principal, interpretado por Héctor Alterio, con quien tiene un duelo permanente en todo el film.

Sin tocar temas políticos, el film, sin embargo, toca de manera muy sutil las temáticas sociales que afectaban a la Argentina en esa época, en medio de una historia de amor diferente a lo habitual.

Estos dos papeles fueron una vidriera para Brandoni que fue puesto en la lista negra por parte de la Triple A, la organización paramilitar que creó el funcionario José López Rega. Es por eso que el actor se tuvo que exiliar en México durante 10 meses, amenazado de muerte.

Los 80 fueron una época en la que, después de la dictadura militar, hubo una explosión de películas argentinas de diferentes géneros gracias al destape de la democracia. Sobre todo thrillers políticos, dramas y, más que nada, comedias.

Luis Brandoni fue uno de los grandes actores en integrar el elenco de Esperando la carroza, la legendaria película dirigida por Alejandro Doria.

Junto a Antonio Gasalla, China Zorrilla, Betiana Blum, Mónica Villa, Juan Manuel Tenuta, Julio de Grazia, Enrique Pinti, Andrea Tenuta y Darío Grandinetti, Brandoni encarnó a Antonio Musicardi, uno de los hermanos de la familia que tenía un buen pasar económico, pero al que no le importaba nada del resto.

Tanto es así que, en la escena que lo marcó para siempre, el personaje de Brandoni va a un barrio en el que unos chicos están jugando a la pelota, mientras buscan a su mamá que creen que está perdida.

“Qué miseria, che. ¡Qué miseria! ¿Sabés lo que tenían para comer?“, le pregunta al personaje de Juan Manuel Tenuta. ”Empanada", dice, mientras lo mira que come una. “Tres. Me partieron el alma. Tres empanadas que le sobraron de ayer para dos personas. Dios mío que poco se puede hacer por la gente”, remarcó.

Años después, Brandoni habló de la escena y se lamentó de que quedara en el ideario popular solo la parte graciosa y no el remate de la secuencia. Cuando su personaje habla de que es una “pobreza digna” la que tiene uno de sus hermanos, se pone en foco una calcomanía de la bandera argentina que todo el tiempo estaba difusa: “Usted tiene derecho a vivir en libertad”.

Aunque Esperando la carroza no fue un éxito de taquilla en su momento, sí se convirtió en un fenómeno popular y de culto con el correr de los años. Las películas que se destacaron por sus recaudaciones fueron Cien veces no debo y Esa maldita costilla.

Cien veces no debo, de 1990, fue una comedia costumbrista que también dirigió Alejandro Doria y que tenía a Luis Brandoni, Andrea del Boca, Norma Aleandro, Federico Luppi y Darío Grandinetti en el elenco.

En el film, Brandoni encarnaba al padre de familia que se vuelve loco cuando sabe que su hija quedó embarazada. A partir de ese momento jura que va a encontrar al joven con el que intimó la joven para obligarlo a que se case con ella.

En esta comedia, por momentos física, por otros popular y todo el tiempo con el drama cruzándola, el actor dejó otra de sus frases más legendarias. En el momento en el que se entera de que su hija está embarazada, grita: “¡Le llenaron la cocina de humo!“.

El otro film que fue exitoso en la taquilla fue Esa maldita costilla, que Brandoni coprotagonizó con Susana Giménez, Rossy de Palma y Betiana Blum, en 1999.

Allí encarnó a Juan, un taxista que se empeña con mantener una relación íntima con cuatro amigas sin que ellas sepan que es la misma persona.

Con un marcado estilo similar a los films de Pedro Almodóvar, fue una de las comedias más vistas de 1999 y uno de los grandes éxitos de Susana Giménez.

En los últimos años, Luis Brandoni trabajó en varias producciones de alta gama del cine argentino. Se destacó, más que nada, por su producción con dos realizadores: por un lado, Juan José Campanella; por el otro, Gastón Duprat.

Junto a este último realizador, Brandoni trabajó en 2018 en Mi obra maestra. La comedia, que maneja un humor sarcástico único, también tiene como protagonista a Guillermo Francella.

En el film encarna a Renzo, un artista que es muy difícil de llevar y que está completamente en decadencia. Arturo -el personaje de Francella- es un galerista muy refinado que iniciará un plan para cambiar su realidad.

La química de Francella con Brandoni también se vio de igual manera en pantalla un año después cuando hizo dupla con Ricardo Darín.

Brandoni recuperó la simbiosis que había tenido con su colega en el programa de TV Mi cuñado y encarnó a uno de los personajes centrales de La odisea de los giles, en 2019.

Producida por el propio Darín, la película retrata lo que hace un grupo de personas que fueron estafadas por un abogado y un gerente de banco en plena crisis de 2001. Brandoni encarna a uno de los vecinos que ayuda en el plan para recuperar la plata que les robaron a todos ellos.

Juan José Campanella es el director que le dio a Brandoni si última película. Con el realizador hizo El cuento de las comadrejas, primero, y en 2025, Parque Lezama, el film que adaptó la obra que el actor había protagonizado durante varios años.

Descripción: La legendaria figura del cine, el teatro y la televisión murió a los 86 años.

Contenido: A los 86 años, murió Luis Brandoni, uno de los actores más reconocidos de la cultura argentina. Este lunes al mediodía empezó el velatorio en la Legislatura porteña con la presencia de su productor teatral, Carlos Rottemberg.

El público podrá despedir al actor desde las 12 hasta las 0. Mañana, finalmente, será el ultimo adiós en el Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita.

Al aire de Puro Show (eltrece) se pudo ver el momento en que el féretro entró a la Legislatura con Rottemberg ubicado en la primera manija.

Sobre la compañía de Carlos en este día tan especial, el cronista Walter Leiva señaló desde el lugar: “Él se hace cargo, está presente. Va y viene con el celular. Está sufriendo la pérdida de un amigo”.

Conocido en el ambiente artístico como “Beto”, Adalberto Luis Brandoni había nacido el 18 de abril de 1940 en Dock Sud, provincia de Buenos Aires, y construyó desde la década del sesenta una trayectoria extensa y sólida en la escena argentina.

A lo largo de los años, se distinguió por su versatilidad interpretativa, su compromiso con cada proyecto y una presencia constante en algunos de los escenarios más importantes del país.

En el ámbito teatral, formó parte de títulos emblemáticos como La fiaca, El saludador, Convivencia, Parque Lezama y Extraña pareja, esta última junto a Guillermo Francella, con quien consolidó una dupla muy celebrada por el público. Su trabajo sobre las tablas recibió numerosos reconocimientos y lo posicionó como uno de los actores más respetados de su generación.

Su carrera fue distinguida con premios de gran relevancia, entre ellos el Konex de Platino en dos oportunidades, por sus trabajos en comedia y drama; galardones de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE); el Cóndor de Plata a la Trayectoria y el Premio Podestá, otorgado por la Asociación Argentina de Actores. En 2015, además, la Legislatura porteña lo declaró Ciudadano Ilustre.

En cine, participó en producciones que con el tiempo se volvieron referencias del audiovisual argentino, como Juan que reía (1976), Esperando la carroza (1985), Made in Argentina (1987), Un lugar en el mundo y Cien veces no debo (1990). Años más tarde, regresó a la pantalla grande con títulos como Mi obra maestra (2018) y Convivencia (2022), luego de un período de menor actividad cinematográfica.

En televisión también dejó una huella significativa al integrar ciclos de gran repercusión como Mi cuñado, Los días y las noches de Nina, El hombre que amo, En terapia y la serie Nada, donde compartió elenco con Robert De Niro. En cada uno de estos trabajos se destacó por su naturalidad y su oficio.

Más allá de su carrera artística, Brandoni tuvo un rol activo en la vida política argentina. Se desempeñó como diputado nacional por la Unión Cívica Radical entre 1997 y 2001 y ocupó la vicepresidencia de la Asociación Argentina de Actores, desde donde impulsó iniciativas en favor del sector cultural. También participó en espacios internacionales vinculados a la cultura y los derechos humanos.

A lo largo de su vida pública sostuvo una postura firme en relación con los valores democráticos, lo que lo convirtió en una figura con peso propio dentro del debate social y político, además de su reconocimiento como artista.

En 2020 publicó su autobiografía, Antes de que me olvide, escrita junto al dramaturgo Marcelo Ramos, donde repasó su historia personal y profesional. Sobre el libro, el director Juan José Campanella destacó su capacidad para combinar emoción y humor en un mismo relato.

Ese mismo período marcó su regreso al teatro con la obra ¿Quién es quién?, en el Teatro Liceo, donde compartió escenario por primera vez con Soledad Silveyra tras más de seis décadas de carrera. En ese contexto, reflexionó sobre su oficio y definió al teatro como una experiencia casi terapéutica, capaz de transformar el estado físico y emocional del actor en pleno escenario.

Con una trayectoria que atravesó distintas generaciones, Luis Brandoni se consolidó como una de las figuras más influyentes de la cultura argentina. Su recorrido dejó una marca profunda tanto en el ámbito artístico como en el compromiso con la vida pública, y su legado continuó siendo una referencia para quienes se desarrollan en el mundo de la actuación.

Descripción: El actor falleció a los 86 años. El velatorio se lleva a cabo desde el mediodía en la Legislatura porteña.

Contenido: El productor Carlos Rottemberg contó detalles que no se sabían acerca del accidente que desembocó en la muerte de Luis Brandoni, a los 86 años.

En la puerta de la Legislatura porteña, antes de que comenzara el velatorio, Rottemberg aseguró que el actor se resbaló de una silla y golpeó su cabeza contra un mueble.

“Esa noche de sábado 11 no había teatro porque Solita Silveyra estaba internada, por una dolencia en su columna. Esto hizo que Beto estuviera en su casa, justamente porque no trabajaba”, comentó.

Luego, continuó: “Se sentó en una silla con rueditas, mientras se estaba vistiendo para ir a cenar a la casa de su pareja, y se resbaló, con tanta mala suerte que el golpe se produjo contra el escritorio. A partir de ahí comienza esta recorrida que termina con todos nosotros acá”.

Rottemberg también detalló que luego del miércoles pasado, la situación de Brandoni fue diferente ya que dejó a reconocer a sus seres queridos. “Hubo un antes y un después”, remarcó.

Luis Brandoni murió a los 86 años tras varios días de internación luego de sufrir una caída en su casa. La triste noticia fue confirmada por su amigo Carlos Rottemberg.

“Se va el último primer actor de una generación inolvidable. Impulsor del teatro nacional, desde esta Casa Teatral seguiremos aplaudiendo su compromiso permanente, que excedió el ámbito del escenario. Hoy es un día muy triste para nuestra cultura”, escribieron después de la medianoche del domingo en la cuenta oficial de X del Multiteatro, propiedad del productor teatral.

Conocido en el ambiente artístico como “Beto”, Adalberto Luis Brandoni había nacido el 18 de abril de 1940 en Dock Sud, provincia de Buenos Aires, y construyó desde la década del sesenta una trayectoria extensa y sólida en la escena argentina.

A lo largo de los años, se distinguió por su versatilidad interpretativa tanto en cine, teatro y TV. El compromiso que siempre le aportó a cada proyecto fue una de las características que más lo distinguió, al igual que su presencia constante en los teatros más importantes del país.

La tregua, La Patagonia rebelde, Juan que reía, Esperando la carroza, Made in Argentina, Un lugar en el mundo, Cien veces no debo, Esa maldita costilla, La odisea de los giles y Parque Lezama son solo algunas de las películas más importantes que hizo, entre todo su recorrido teatral y televisivo.

Descripción: Sus afectos más cercanos y figuras del espectáculo se acercan al Salón Montevideo, donde el actor es velado en una ceremonia marcada por el respeto y la emoción

Contenido: La Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires se viste de luto este lunes para despedir a Luis Brandoni, el actor y referente cultural que falleció a los 86 años tras permanecer nueve días internado en el Sanatorio Güemes. El velatorio público, que comenzó en el emblemático Salón Montevideo, reúne desde temprano a familiares, amigos, colegas y admiradores que se acercan a rendirle homenaje y acompañar a sus seres queridos en el último adiós.

Desde la mañana, la Legislatura porteña se encuentra de luto para recibir los restos mortales de Brandoni y dar inicio al velatorio público. Pasadas las 11:50, el féretro llegó escoltado por familiares, amigos y allegados al salón Montevideo, donde se desarrolla la ceremonia. Frente a la imponente puerta de la Legislatura porteña, una multitud de camarógrafos y fotógrafos se congrega para registrar cada instante del último adiós a Brandoni. La llegada del vehículo de la empresa funeraria, encargado del traslado del féretro, marcó el inicio de la despedida pública, en medio de un clima de respeto y conmoción. Los flashes de las cámaras y la presencia de los medios reflejan la dimensión popular y el impacto que la partida del actor provoca en el mundo del espectáculo y la sociedad argentina.

El ingreso del cortejo fue seguido por una multitud de periodistas y fotógrafos que, apostados en la puerta sobre la Avenida Presidente Julio A. Roca, registraron cada instante del adiós. Las imágenes del traslado, con el féretro cubierto y cámaras de televisión captando cada detalle, reflejaron el lugar fundamental que Brandoni ocupaba en la vida cultural y social de la Argentina.

Entre las primeras figuras que se presentaron en el recinto estuvo Carlos Rottemberg, amigo personal del actor y productor tealtral, quien acompañó el féretro hasta el interior del Palacio legislativo. Sobre el mediodía, también se hicieron presentes caras conocidas, como la hija del actor, Micaela, junto a Macarena, nieta de Brandoni.

Momentos más tarde se hicieron presentes figuras del ámbito como Georgina Barbarossa y Diego Pérez, quienes a aprovecharon a despedirse del artista. Y otra de las personas cercanas al actor que fue captada por la prensa fue su pareja Saula Benavente, quien vistió completamente de negro y con unos anteojos a juego.

En paralelo, al pie de la Legislatura comenzaron a llegar coronas de flores en homenaje al actor. Entre los primeros tributos se destacan los enviados por la Secretaría de Cultura de la Nación y por el exministro Hernán Lombardi, acompañadas por cintas que llevan sus nombres y mensajes de reconocimiento. Las ofrendas florales se sumaron al clima de solemnidad y respeto, remarcando el impacto nacional de su partida y la gratitud de instituciones y figuras públicas.

Según se había anticipado, la ceremonia se extenderá hasta las 12 de la medianoche, permitiendo que el círculo íntimo, colegas y el público pueda despedir a uno de los actores más emblemáticos del país. Rottemberg había explicado que la Legislatura porteña fue elegida como escenario para el velatorio. Y, por otro lado, el cuerpo del actor sería trasladado el martes por la mañana al Panteón de actores, en el Cementerio de Chacarita. “Eso es lo que en este momento se está gestionando”.

Mientras se desarrolla el velatorio, circulan abrazos, lágrimas y palabras de despedida. Colegas, discípulos y amigos recuerdan anécdotas y agradecen el legado de Brandoni, celebrando su entrega, su ética y su compromiso con el arte. El ambiente en el salón Montevideo es de recogimiento y gratitud, reflejando la huella indeleble que deja el actor en la memoria colectiva.El velatorio del actor en la Legislatura porteña es el punto de reunión para todos aquellos que quieren despedirse de uno de los nombres más importantes de la cultura argentina. La presencia de su familia, de allegados cercanos y de personalidades del arte y la cultura, junto al acompañamiento de coronas de flores y el respeto del público, hacen de este homenaje una despedida acorde a la magnitud de su figura.

Descripción: El productor teatral recordó al actor tras su muerte a los 86 años. Destacó su trayectoria en el cine, el teatro y la televisión, además del vínculo personal que los unía más allá del trabajo

Contenido: Este lunes se dio a cononocer la noticia del fallecimiento de Luis Brandoni. Tenía 86 años. El actor, una figura clave del cine, el teatro y la televisión argentina, estaba internado desde el 11 de abril en el Sanatorio Güemes, tras sufrir una caída y un golpe en la cabeza que le provocó un hematoma. Tomás Rottemberg, productor teatral e hijo de Carlos Rottemberg, recordó al célebre actor en Infobae en Vivo Al Mediodía.

“Beto ya excede lo laboral en mi caso y en el caso de la familia. Entonces, nunca voy a tener una mirada objetiva sobre nada de todo lo que pueda tener que ver con Beto. La verdad que una carrera intachable, y una persona de bien y un símbolo de la cultura que nos atraviesa a todos los argentinos”, afirmó Rottemberg.

Brandoni trabajó en más de sesenta películas, veinticinco ciclos de televisión y casi setenta obras de teatro. Entre sus películas más recordadas se encuentran Esperando la carroza, La tregua, La Patagonia rebelde y La odisea de los Giles. Participó también en la serie Nada, dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat, donde compartió escenas con Robert De Niro.

Sobre Nada, Tomás Rottemberg aportó una anécdota: “La relación con Brandoni a nivel personal me llevó también a vivir varias experiencias y estar cerca de lo laboral de parte de él, que no tuve que ver yo directamente. Es verdad que en este caso estuve en una primera reunión que hacía la producción de ese espectáculo y yo casi asistiendo a Beto en una temporada de Mar del Plata, que estábamos haciendo teatro".

De forma continua contó: “Yo estaba en Mar del Plata simplemente pasando unos días laborales allá, dividiéndome la temporada entre Buenos Aires y Mar del Plata. Es verdad que tuvimos la reunión con De Niro en aquel momento para ver si se podía o no hacer la serie, pero de nuevo digo, nada tengo que ver, ningún interés creado yo, sino acompañando a Beto en estos ejemplos que di, donde la vida de Brandoni ya excedía, en mi caso, lo laboral totalmente, ya era una relación de amistad”.

Antes de su internación, Brandoni se encontraba en plena temporada teatral con “Quién es quién”, junto a Soledad Silveyra. Por las complicaciones de salud derivadas del accidente doméstico, la producción detuvo las funciones.

Rottemberg relató: “Nosotros ya veníamos con las funciones suspendidas, obviamente, porque lo de Beto viene de unos días, si no unas semanas, de muchas complicaciones y demás, que se exacerbó en los últimos días. Veremos cómo reacomodamos, pero Quién es quién termina siendo el último espectáculo que Beto hace".

Y agregó: “En lo personal, muy contento de haber sido el productor de su último espectáculo. Me parece que me da muchísimo orgullo, mucha tristeza también, pero lejos estamos pensando ahora qué hacer o qué no hacer con el espectáculo, que pasa a segundo plano. Estamos primero acompañando a la familia y a mi familia y a nosotros en particular. Veremos en los próximos días qué pasa también. Hablaremos con Solita”.

La relación de trabajo con Soledad Silveyra fue muy estrecha. Rottemberg explicó: “Una obra de dos personajes con una relación tan cercana como tenían ellos. Desde enero de 2025 venían trabajando de miércoles a domingo, todos los días juntos. Cenamos una vez por semana. La verdad que, no solo es compañero de elenco, sino casi compañero de vida en lo laboral de Solita”.

Tomás Rottemberg definió la figura del actor con palabras claras: “Cultura, cultura nacional. Brandoni es un ícono y siempre va a quedar en toda la memoria nuestra como un ícono de la cultura nacional argentina, sin ninguna duda.”

El telón bajó para un protagonista central de la escena argentina, cuyo trabajo y personalidad seguirán presentes en el recuerdo del público y de quienes compartieron su trayectoria.

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Descripción: Florencia y Micaela resolvieron extender la despedida de su padre en la Legislatura Porteña por una razón íntima. La decisión fue explicada por Carlos Rottemberg

Contenido: El mediodía del lunes 20 de abril marcó el inicio de una despedida singular para un protagonista indiscutido de la escena argentina. Luis Brandoni, actor de trayectoria y figura central en la cultura nacional, será velado durante unas 12 horas en el edificio de la Legislatura Porteña, en un homenaje abierto al público, amigos y familiares. La decisión de prolongar el velatorio no surgió del protocolo habitual ni de un deseo institucional, sino de un motivo íntimo y familiar, revelado por quienes mejor conocían los valores y costumbres del actor.

El productor teatral Carlos Rottemberg, amigo personal del intérprete y uno de los encargados de organizar la despedida, fue quien explicó ante la prensa el trasfondo de la elección. Cada detalle fue consultado con Micaela, Florencia y Saula Benavente, hijas y pareja del actor, quienes supieron interpretar fielmente los deseos del homenajeado.

El empresario relató que la idea de un velatorio extenso respondía a una preferencia expresada en vida por Brandoni, quien se quejaba con frecuencia del poco tiempo que se destinaba a las ceremonias de despedida en la actualidad. Según el testimonio del productor, Brandoni solía decir: “¿Por qué los velatorios duran tan poco? Yo soy de la época donde los velatorios tenían que ser largos”.

En este contexto, Florencia y Micaela optaron por organizar un adiós que estuviera a la altura de esa convicción paterna, eligiendo la franja de 12 horas para que todos pudieran acercarse sin apuro. La decisión fue sintetizada con humor y afecto en la frase: “Vamos con 12 horas que si no papá nos mata”.

La Legislatura Porteña abrió sus puertas al público desde el mediodía, en una jornada que se extenderá durante la jornada, permitiendo que allegados, colegas y seguidores del actor tuvieran tiempo suficiente para despedirse.

Rottemberg afirmó: “Hoy estamos aquí en la Legislatura hasta las 22 horas aseguradas, pero la idea es estar todo el día”. Esta disposición prolongada fue una excepción dentro de la dinámica habitual de las despedidas públicas, que suelen acotarse a lapsos más breves y de acceso restringido.

La organización contempló una secuencia de actos que permitirá a los presentes compartir recuerdos y homenajes en un clima de respeto y cercanía. El acceso libre a la Legislatura propicia una concurrencia sostenida, reflejo del aprecio y la admiración que cosechó Brandoni a lo largo de su carrera. El cronograma continuará al día siguiente: “La idea es mañana estar a las 11 horas en la capilla de Chacarita y después de la capilla pasar al Panteón de actores, que es donde se va a disponer su despedida final”, explicó Rottemberg.

De este modo, la familia Brandoni garantizó que la ceremonia de despedida no solo respetará los tiempos del homenajeado, sino también los de todos aquellos que quisieran acercarse a rendir tributo. El carácter abierto y la duración del velatorio reflejaron una voluntad explícita de facilitar la participación colectiva y de honrar la memoria del actor de acuerdo a su propio ideario.

Esta perspectiva se tradujo en la decisión de abrir la Legislatura por 12 horas, un gesto que recupera y resignifica una práctica que, para muchos, está perdiendo vigencia. El homenaje, por su duración y su carácter abierto, se inscribe así en la línea de los grandes adioses públicos, donde la comunidad puede manifestar su afecto y gratitud de manera compartida y sin apremios.

Luis Brandoni, descripto como “una de las personas más importantes de la Cultura argentina”, mantuvo hasta el final una coherencia entre sus ideas y sus actos, incluso en lo que respecta a su despedida. La organización del velatorio, la participación activa de su círculo íntimo y la masiva concurrencia al homenaje evidenciaron la vigencia y el alcance social del legado que deja tras de sí.

Descripción: Figuras del cine, el teatro y la televisión llenan las redes con mensajes sentidos tras la muerte del actor, resaltando no solo su inmenso talento sino también el cariño y la admiración que supo cosechar

Contenido: La muerte de Luis Brandoni a los 86 años generó una inmediata y profunda conmoción en el mundo del espectáculo y la cultura argentina. Este lunes 20 de abril, a las pocas horas de conocerse la noticia, confirmada por el productor Carlos Rottemberg, comenzaron a multiplicarse los mensajes de despedida de colegas, periodistas y figuras del ambiente artístico que quisieron rendir homenaje a una de las figuras más influyentes del cine, el teatro y la televisión nacional.

El actor, que murió tras sufrir un hematoma provocado por una caída en su casa luego de permanecer internado en terapia intensiva, dejó una huella imborrable en varias generaciones. Su partida no solo movilizó a quienes compartieron escenario o pantalla con él, sino también a quienes crecieron viendo sus trabajos y encontraron en sus personajes una forma de reconocerse.

Uno de los primeros en expresar su dolor fue el actor Marcelo De Bellis, quien utilizó sus redes sociales para despedirlo con un mensaje cargado de emoción. “Jamás te irás, Luis… GIGANTE. Eras, sos y serás todo encanto y verdad. El mejor de todos los mejores. Tristeza. Luz para tu alma”, escribió, acompañando sus palabras con una imagen de Brandoni. Su publicación reflejó el sentimiento de muchos colegas que destacaron no solo su talento, sino también su calidez humana.

En la misma línea, el director y guionista Mario Segade fue otro de los que reaccionó rápidamente ante la noticia. “Ha muerto Luis Brandoni. De pie ante uno de nuestros grandes intérpretes. QEPD, Beto. Mis condolencias a Saula, hijas y amigos”, expresó en sus redes, en un mensaje breve pero contundente que sintetizó el respeto que generaba dentro del ambiente artístico.

También el humorista gráfico Nik se sumó a la despedida. “Falleció a los 86 años Luis Brandoni. Siempre en nuestros corazones, querido Beto”, escribió, acompañado por una imagen del actor y la frase “Hasta siempre querido Beto”. El uso de ese apodo, con el que era conocido en la intimidad y entre colegas, dejó en evidencia el cariño y la cercanía que despertaba su figura.

A esos primeros mensajes de dolor se sumó también la voz institucional de la Asociación Argentina de Actores y Actrices, que despidió a quien supo ser no solo una figura emblemática del escenario, sino también un referente gremial. A través de sus redes sociales, el organismo expresó: “Ante el fallecimiento del actor y exdirigente sindical, Luis Brandoni, acompañamos con respeto a sus familiares y seres queridos en este momento de dolor. Su sólida labor interpretativa en cine, teatro y televisión lo consolidó como una reconocida figura de la escena nacional”. El mensaje no solo remarcó su dimensión artística, sino también su rol dentro de la institución, donde Brandoni tuvo una participación activa en la defensa de los derechos de los actores.

Por su parte, el actor Diego Pérez también utilizó sus redes para compartir un mensaje profundamente personal, acompañado de una foto juntos. “Gracias maestro querido, qué placer tuve de haberte conocido y trabajado junto a vos. Beto querido, qué actor descomunal, se pierde la escena nacional, estoy destrozado, besos al cielo Beto querido”, escribió, visiblemente conmovido. Sus palabras reflejaron el impacto que generó la noticia entre quienes compartieron trabajo con Brandoni, destacando no solo su talento sino también la huella humana que dejó en sus colegas.

A esos primeros mensajes se sumaron nuevas voces del ambiente artístico que reflejaron la magnitud de la pérdida. Uno de los más sentidos fue el de Axel Kuschevatzky, quien dedicó un extenso texto en sus redes sociales para recordar al actor. “Luis Brandoni fue único, y es imposible imaginar el cine argentino sin él. Su figura atraviesa algunas de las películas más importantes de nuestro ADN cultural de los últimos 55 años”, comenzó escribiendo, poniendo en perspectiva la dimensión de su trayectoria. Luego, sumó una mirada más personal sobre el vínculo que los unía: “Trabajé con él cinco veces, y compartir tiempo a su lado siempre fue memorable. Brandoni fue una de las personas más consecuentes que conocí en mi vida, y alguien profundamente honesto en su manera de leer el mundo”.

En esa misma línea, el productor destacó el costado humano del actor, más allá de su carrera artística: “Estoy convencido de que genuinamente quería que la gente viviera mejor”. Y cerró con una definición que rápidamente fue replicada por cientos de usuarios: “Como actor, no habrá otro Brandoni. Nadie podía parecerse a él. Y cada vez que lo vi actuar, siempre la ponía en el ángulo. ¿Irreemplazable? Absolutamente”.

También se expresó con profunda emoción Soledad Silveyra, quien fue su compañera en ¿Quién es quien?, la última obra de teatro que el actor realizó, y compartió su dolor con un mensaje breve pero contundente: “Sos el último de los grandes en irse. Siempre con tu recuerdo. Día muy triste para la cultura”. Además, acompañó sus palabras con un gesto de cercanía hacia el entorno del actor: “Saula Benavente, estoy contigo y con la familia”. Su despedida reflejó el vínculo cercano que mantenían y el impacto que generó su partida en quienes compartieron escenarios con él.

Por su parte, Graciela Borges también se sumó a las muestras de afecto con un mensaje cargado de sensibilidad: “Tristeza infinita, bendiciones para tu alma compañero”. Sus palabras, simples pero profundas, sintetizaron el sentimiento que atravesó a gran parte de la comunidad artística. Laura Ubfal utilizó la frase “vigente hasta el final” para despedir al actor. En un escueto mensaje la periodista aseguró: “Se lo va a extrañar mucho”-

El conductor de LAM, Ángel de Brito, se hizo eco de la partida de Brandoni a quien calificó de “tipazo, un actorazo, un grande”. En su posteo en X, expresó: “Con absoluto respeto y admiración, despedimos a #Brandoni”.

El periodista hizo una breve reflexión en donde destacó: “No se apaga quien deja huella en la cultura. Su legado es memoria viva”. Y cerró el mensaje con un “Beto querido que en paz, Descanses!”.

Cristina Pérez y Luis Petri fueron otras de las figuras en manifestar su dolor y reconocimiento. “Hoy estamos todos más solos. Nos deja un amigo, un maestro, un patriota. Faro de compromiso en tiempos difíciles y actor inmenso. Siempre con la palabra justa y la valentía lista. Nos seguirás mostrando el camino con tu ejemplo de vida. Te extrañaremos para siempre querido Beto”, escribió la periodista junto a una foto con el actor.

El periodista y amigo Carlos Campolongo evocó con emoción los años de militancia y el compromiso político: “Luis Brandoni, lo evoco en su hombría de bien. Cuando jóvenes, creamos una intersindical para abordar la defensa de la producción nacional (1974). Cuando se reunió con el presidente Perón para hablar de medios. Su exilio. Su compromiso con la política. Cuando después de dos funciones (Parque Lezama) se acercó a mi viejo con casi 100 años para saludarlo… rezo por vos Luis, gracias, hasta siempre”.

Araceli González se sumó a la ola de homenajes por la muerte de Luis con un emotivo gesto en sus redes sociales. La actriz compartió un breve clip de la película Un día en el paraíso, donde compartió elenco con el recordado actor. A través de su cuenta de Instagram, Araceli eligió recordar a Brandoni desde el arte, mostrando una escena juntos y dejando un mensaje simple, directo y sentido: “Vamos a extrañarte. Mucha tristeza. QEPD”.

Romina Gaetani, actriz de teatro y televisión, lamentó su pérdida. “Siempre esperando verte, sobre el escenario, en cada historia que contaras, aunque sea cruzarte tan solo para decirte gracias por todo lo que nos diste. No tuve el privilegio de caminar el escenario contigo. Pero seguirás estando como un maestro en mi corazón”, escribió junto a una foto del reconocido artista.

Por su parte, Marcela Feudale agradeció el legado del actor. “Hasta siempre. Gracias por tantos bellos personajes, gracias por tu enorme talento. Se te va a extrañar fuerte”, expresó la conocida periodista.

Uno de los mensajes más extensos y personales fue el de Oscar Martínez, quien fue amigo y compañero de Brandoni durante 55 años. “Beto querido, fuiste pura pasión, puro talento y puro amor por nuestro querido y castigado país. Podés estar tranquilo; lo diste todo. Nos conocimos y trabajamos juntos hace 55 años, en la que fue mi primera película, ‘La Gran Ruta’. Fuimos hermanos en ‘La Tregua’ en el 74 y amigos en ‘El Cuento de las Comadrejas’ hace pocos años. Fue maravilloso conocerte, trabajar con vos y compartir nuestra amada profesión no solo como un medio, sino como un modo de vida. Hasta siempre, amigo. Te vamos a extrañar como se echa de menos a los irremplazables. Abrazo eterno. Descansá en paz”, expresó, a corazón abierto.

Ariel Tarico resumió en pocas palabras el sentimiento general. “Gracias por tanto Beto. Luis Brandoni 1940-2026. Actor argentino”, escribió en un posteo con una foto del querido artista.

En sus historias de Instagram, Nancy Dupláa compartió una imagen junto a Brandoni y escribió: “Hasta siempre Beto… Qué suertuda que fui de haber podido filmar con el mejor actor del mundo”.

Gabriela Sari recordó con ternura la huella que dejó en el cine y la televisión: “Uno de los recreos de la vida me los tomé con vos Beto querido. Sos enorme… ¿¿te fuiste?? Me enteré esta mañana… eso no puede ser posible. Alguien tan grande como vos va a estar siempre con nosotros, te vas a aparecer tantas veces… nos dejaste tu huella, cientos de escenas maravillosas en el cine, el teatro y la televisión”.

Cecilia Milone rememoró un encuentro profesional: “Año 2010. Conduje un programa en @lu9mardelplata. Pude agradecerle, ese día, al ACTOR DE TEATRO. Yo amaba verlo en TEATRO. Le dije que era el actor que mejor elegía sus obras. ¡Y lo repito, con verdadero asombro! Gracias, Beto, GRACIAS, por el TEATRO. Aplausos, para vos. Plateas llenas por siempre jamás y ovaciones por toda la eternidad”.

Ana María Picchio, muy conmovida, eligió una foto en blanco y negro y escribió: “Beto querido, no hay palabras para describir lo que significa tu partida”.

En el ámbito periodístico y político, Luis Majul también expresó su pesar: “Querido Beto Brandoni. Siempre estarás entre mis mejores recuerdos. Los personales y los que compartimos millones de argentinos cada vez que actuabas. No pudiste cumplir el sueño de hacer la segunda temporada de ‘Nada’ junto a De Niro en Nueva York pero te fuiste al otro plano lleno de amor, admiración y agradecimiento. Te extrañaremos. Pero vivirás a través de tus películas”.

Mauricio D’Alessandro, por su parte, destacó la integridad y la firmeza de Brandoni: “Brandoni era, ante todo, un caballero. Firme en sus convicciones, radical de cepa, honesto. Nos cruzamos varias veces en Intratables donde nos prodigamos, mutuamente, respeto. Yo estaba ansioso por escucharlo pero él no abría el cajón de su propio respeto, diría Patxi. Me pareció entender que se enojaba porque un radical como él pudiera compartir espacios con quienes no lo eran. Tal vez Luis, tenía razón. Pero no se lo dije”.

Descripción: En una de sus últimas entrevistas con María Laura Santillán, habló de su rechazo a la digitalización, las agendas manuscritas y su memoria para recordar números telefónicos

Contenido: La noticia de la muerte de Luis Brandoni hizo que, como un eco suave pero persistente, volvieran a circular sus palabras, sus gestos, sus modos de mirar el país y el tiempo que le tocó vivir. Las últimas entrevistas que dio se leen ahora como pequeños manifiestos cotidianos, donde Brandoni, sin impostura y con una sinceridad a veces desarmante, dejó claro cómo elegía vivir en un mundo que cambiaba a una velocidad que ya no le pertenecía.

En 2022, el actor conversó con María Laura Santillán para Infobae y durante esa charla se condensa su pensamiento, su visión de la actualidad del mundo y del país, y como la misma entrevistadora rememora ahora, al conocerse la trágica noticia: “Fue protagonista durante toda su existencia de la historia de nuestro país, como actor, dueño de un enorme talento y como dirigente, con su compromiso. Gracioso y chinchudo a la vez, disfrutó hasta el final de sus días lo que más amaba: subirse a un escenario”.

“No, yo ya viví lo mío y estoy conforme”, decía cada vez que le preguntaban por la tecnología. No era una frase de ocasión ni un escudo para eludir lo nuevo, sino una declaración de paz con su propia historia. “Y me he organizado. Por ejemplo, hasta me he llegado a ufanar de saber muchos números telefónicos, cosa que a los jóvenes no les pasa. No saben ningún número telefónico. O muy pocos, el del papá o el de la mamá. Está todo en el teléfono. Les afanan el teléfono y están desnudos, en bolas. ¿Cómo es? Entonces no, yo anoto, escribo”.

En ese acto de escribir, de anotar en una agenda, había una forma de resistencia y también una ternura: “Desde el año 65 hasta ahora”, contaba, y se le iluminaban los ojos. “Tengo las agendas de mi vida”. Cada año, una libreta distinta, la letra cambiando con el tiempo, las hojas sumando compromisos, recuerdos, días importantes y días comunes. “Pero no me siento inferior eh. Me siento un hombre de mi edad. Estoy contento, tengo mi libreta telefónica. Tengo mis maneras”.

No había en Brandoni desprecio por la juventud, ni por sus costumbres, solo una descripción precisa de la distancia: “La gente de mi edad ha visto un cine en la Ciudad de Buenos Aires que no se ha visto en muchos países del mundo, era una gloria. Nosotros disfrutamos ese cine que los jóvenes hoy no van a poder disfrutar. Porque nadie los induce. Nadie los induce a ver el cine italiano que hemos visto nosotros. A ver el cine francés, el cine polaco, el cine inglés. Todos los cines del mundo se dieron en Buenos Aires. Y hoy la cinematografía está dividida en lo que se produce en la Argentina y en lo que se produce en Estados Unidos. Porque la producción, la exhibición y la distribución están en manos de empresas norteamericanas”.

Cuando alguien le refutaba que desde las plataformas podía verse cine escandinavo, francés o español, Brandoni respondía con una mezcla de humor y honestidad: “Pero vos tenés tiempo y sabés manejar todo esto. A mí no me sale”. Y si le preguntaban si era porque no quería aprender, la respuesta era aún más cruda: “No tengo rapport, no tengo feeling con la tecnología. Me cuesta”.

La vida diaria también estaba llena de esas pequeñas batallas perdidas y aceptadas. “Dentro de unos pocos días, no sé qué voy a hacer con esa limitación que tengo fuera del país. Seguramente voy a ir acompañado de Saula (N de la R, su pareja), ella sí se maneja con una gran ductilidad y una gran facilidad. Ya no sé si voy a poder hablar en castellano siquiera, a ver si me entienden”. Pero Brandoni, lejos de resignarse, buscaba soluciones simples: “¿Sabés cómo lo resuelvo en Estados Unidos? ‘¡¿Alguien habla español?!’ Siempre aparece uno. Ahí lo resuelvo. Es perfecto eso”.

La memoria de Brandoni no era solo un archivo de teléfonos y agendas; también era un mapa de afectos. Al hablar de Robert De Niro, el relato se volvía íntimo: “Mi vínculo es un vínculo afectuoso. Yo lo conocí a él por Lito Cruz, apareció después de filmar una película que se llamó La misión. Ahí nos conocimos, estuvimos una noche juntos. Después otra vez otro almuerzo. Y después hubo otro encuentro. En el año ’86 nos tocó ir a filmar a Nueva York... el propósito era invitarme a pasar la Nochebuena a su casa porque él suponía que yo iba a estar solo o con el equipo técnico. Así que fuimos con Marta, estaba yo casado con Marta (Bianchi)”.

No era un hombre de tecnología, pero sí de recursos. “Tengo una deficiencia muy grande, que es la de no saber otro idioma”, admitía, y lo contaba sin vergüenza. “Le digo cosas en italiano y las entiende. Su papá era italiano. Me las rebusco porque escuché mucho ese idioma. No me moriría de hambre en Italia”.

Las anécdotas se desgranaban con la naturalidad de quien no necesita exagerar. “Hace seis años estuvo en mi casa acá en la calle Suipacha y trajo la cámara para sacarse una foto con nosotros”. Y en el lenguaje, ese territorio que a veces parecía un obstáculo, Brandoni encontraba puentes insospechados: “¿Vos le decís Bobby? —Sí. —¿Y él te dice Beto? —Sí”. No sabían bien en qué idioma hablaban, pero se entendían. “Él tiene pretensiones de hablar en porteño. Las palabras las sabe todas”.

En la descripción de De Niro, Brandoni encontraba una definición de autenticidad y de oficio: “La gente no lo conoce en la calle. Porque no va por la vida como un actor, va por la vida como lo que es. Nadie lo conoce, es extraordinario. Eso habla de lo buen actor que es, porque no se parece a ningún personaje de los que hizo en el cine”.

Luis Brandoni eligió habitar su tiempo con serenidad y sin renegar de lo que ya no era propio. Sus agendas, sus números de memoria, su manera de mirar a los otros, construyeron una forma de resistencia íntima. No era nostalgia: era gratitud por lo vivido y una ternura sin alarde por todo lo que, aunque pareciera pequeño, le daba sentido.

Descripción: Teleshow recibió el escrito de parte del empresario teatral, escrita esta madrugada para despedirlo con profundo dolor y amor

Contenido: “En esta madrugada del lunes 20 de abril de 2026, la muerte de Luis Brandoni me impacta. Hace cuarenta y ocho años nos hicimos amigos a partir del estreno de un espectáculo teatral y desde entonces compartimos un camino que nunca se interrumpió, incluidos estos últimos días en los que pude visitarlo en el sanatorio.

Tomé conciencia de su gravedad hace unas noches, cuando ya no me reconoció más. No era para contarlo en esos días. Por él y por su familia.

Con Beto se va el último primer actor argentino de una generación que ya costará encontrar, y un símbolo del teatro nacional inigualable: defendió al autor nacional siempre, actuándolo cada vez que pudo.

En estas horas se suceden infinidad de muestras de cariño y admiración. Es lógico, porque participó de recordados personajes en todas las disciplinas artísticas que lo tuvieron de intérprete.

En lo personal, me sonrío recordando sus manías, por las cuales chisporroteamos tantas veces: vestirse completo para desayunar, aún estando solo en su casa porque no se permitía hacerlo en pijama, leer el diario solamente en papel y enojarse mucho con las redes sociales, ponerse chinchudo con facilidad… Cuántas de esas pinceladas hoy me ablandan su despedida.

Compartimos también momentos difíciles por su participación gremial: desde aquel volante intimidatorio en Pinamar del ‘79 hasta sacar al público de los teatros en plena dictadura, cuando aparecían las amenazas de bombas durante las funciones. Todo eso también nos unió para siempre.

Hace apenas tres semanas hizo algo que hoy le doy el valor de una despedida: se tomó un descanso inusual, al no trabajar una semana, para viajar con su pareja a Punta Cana. Raro en Beto el priorizar un viaje por sobre sus funciones teatrales. Volvió contento, con más ganas de subirse al escenario. Lo uno a este desenlace, previsible pero prematuro.

Guardo para el final un gesto que me va a acompañar siempre: al enterarse que estaba escribiendo un libro sobre mis cincuenta años en el teatro, me ofreció escribir el prólogo.

Me lo leyó por teléfono emocionado y me lo envió el viernes 3 de abril, apenas hace días. Ese texto, hoy toma un valor superlativo en mí. Fue su último regalo.

Abrazo con toda mi fuerza a su familia, con la convicción de que hay amistades que son para siempre.

¡Se te extrañará, Beto querido! "

Además el productor productor teatral Carlos Rottemberg, conversó con Teleshow y se refirió al impacto que dejó la partida de Beto, evocando la huella profunda que el actor y dirigente dejó en su entorno y en el público. “Atravesados quienes lo quisimos a Beto por, por el, por el dolor de estas horas, pero con el convencimiento de, de qué bien la llevó y qué bien la luchó hasta el final”, expresó Rottemberg, describiendo el temple y la entereza con la que su amigo enfrentó los momentos más difíciles.

El vínculo entre el artista y su audiencia fue, según Rottemberg, uno de los pilares de su carrera. “Si bien siempre privilegió la familia, sabemos que, que tuvo en el teatro, pero también en la televisión y en, y en el cine, un gran compromiso con todo lo que desarrolló”, sostuvo, destacando la dedicación de Beto en cada uno de los escenarios que transitó.

Para quienes buscan entender qué representa hoy la figura de Beto, Rottemberg remarcó que sus personajes “quedan en, en la memoria emotiva de, de su audiencia y también ese compromiso para, para con el conjunto”. La afirmación sintetiza el legado artístico y social que deja el actor, recordado no solo por su talento sino por su entrega a la comunidad.

El productor también subrayó la vocación colectiva de Beto, en contraste con actitudes más individualistas: “Nunca fue un individualista, por eso fue dirigente gremial en la, en la época más dura y por eso desarrolló, eh, su faceta política cuando sintió que tenía algo para dar”.

La despedida, reconoció Rottemberg, está marcada por el dolor, pero también por la gratitud. “La verdad que como amigo duele mucho lo que se vive, pero nos quedamos con los hermosos momentos que obviamente, eh, guardaremos para siempre”. Con estas palabras, el productor definió el sentimiento compartido por quienes acompañaron a Beto en su vida y su labor artística.

Descripción: Figuras del cine, el teatro y la televisión llenan las redes con mensajes sentidos tras la muerte del actor, resaltando no solo su inmenso talento sino también el cariño y la admiración que supo cosechar

Contenido: La muerte de Luis Brandoni a los 86 años generó una inmediata y profunda conmoción en el mundo del espectáculo y la cultura argentina. Este lunes 20 de abril, a las pocas horas de conocerse la noticia, confirmada por el productor Carlos Rottemberg, comenzaron a multiplicarse los mensajes de despedida de colegas, periodistas y figuras del ambiente artístico que quisieron rendir homenaje a una de las figuras más influyentes del cine, el teatro y la televisión nacional.

El actor, que murió tras sufrir un hematoma provocado por una caída en su casa luego de permanecer internado en terapia intensiva, dejó una huella imborrable en varias generaciones. Su partida no solo movilizó a quienes compartieron escenario o pantalla con él, sino también a quienes crecieron viendo sus trabajos y encontraron en sus personajes una forma de reconocerse.

Uno de los primeros en expresar su dolor fue el actor Marcelo De Bellis, quien utilizó sus redes sociales para despedirlo con un mensaje cargado de emoción. “Jamás te irás, Luis… GIGANTE. Eras, sos y serás todo encanto y verdad. El mejor de todos los mejores. Tristeza. Luz para tu alma”, escribió, acompañando sus palabras con una imagen de Brandoni. Su publicación reflejó el sentimiento de muchos colegas que destacaron no solo su talento, sino también su calidez humana.

En la misma línea, el director y guionista Mario Segade fue otro de los que reaccionó rápidamente ante la noticia. “Ha muerto Luis Brandoni. De pie ante uno de nuestros grandes intérpretes. QEPD, Beto. Mis condolencias a Saula, hijas y amigos”, expresó en sus redes, en un mensaje breve pero contundente que sintetizó el respeto que generaba dentro del ambiente artístico.

También el humorista gráfico Nik se sumó a la despedida. “Falleció a los 86 años Luis Brandoni. Siempre en nuestros corazones, querido Beto”, escribió, acompañado por una imagen del actor y la frase “Hasta siempre querido Beto”. El uso de ese apodo, con el que era conocido en la intimidad y entre colegas, dejó en evidencia el cariño y la cercanía que despertaba su figura.

A esos primeros mensajes de dolor se sumó también la voz institucional de la Asociación Argentina de Actores y Actrices, que despidió a quien supo ser no solo una figura emblemática del escenario, sino también un referente gremial. A través de sus redes sociales, el organismo expresó: “Ante el fallecimiento del actor y exdirigente sindical, Luis Brandoni, acompañamos con respeto a sus familiares y seres queridos en este momento de dolor. Su sólida labor interpretativa en cine, teatro y televisión lo consolidó como una reconocida figura de la escena nacional”. El mensaje no solo remarcó su dimensión artística, sino también su rol dentro de la institución, donde Brandoni tuvo una participación activa en la defensa de los derechos de los actores.

Por su parte, el actor Diego Pérez también utilizó sus redes para compartir un mensaje profundamente personal, acompañado de una foto juntos. “Gracias maestro querido, qué placer tuve de haberte conocido y trabajado junto a vos. Beto querido, qué actor descomunal, se pierde la escena nacional, estoy destrozado, besos al cielo Beto querido”, escribió, visiblemente conmovido. Sus palabras reflejaron el impacto que generó la noticia entre quienes compartieron trabajo con Brandoni, destacando no solo su talento sino también la huella humana que dejó en sus colegas.

A esos primeros mensajes se sumaron nuevas voces del ambiente artístico que reflejaron la magnitud de la pérdida. Uno de los más sentidos fue el de Axel Kuschevatzky, quien dedicó un extenso texto en sus redes sociales para recordar al actor. “Luis Brandoni fue único, y es imposible imaginar el cine argentino sin él. Su figura atraviesa algunas de las películas más importantes de nuestro ADN cultural de los últimos 55 años”, comenzó escribiendo, poniendo en perspectiva la dimensión de su trayectoria. Luego, sumó una mirada más personal sobre el vínculo que los unía: “Trabajé con él cinco veces, y compartir tiempo a su lado siempre fue memorable. Brandoni fue una de las personas más consecuentes que conocí en mi vida, y alguien profundamente honesto en su manera de leer el mundo”.

En esa misma línea, el productor destacó el costado humano del actor, más allá de su carrera artística: “Estoy convencido de que genuinamente quería que la gente viviera mejor”. Y cerró con una definición que rápidamente fue replicada por cientos de usuarios: “Como actor, no habrá otro Brandoni. Nadie podía parecerse a él. Y cada vez que lo vi actuar, siempre la ponía en el ángulo. ¿Irreemplazable? Absolutamente”.

También se expresó con profunda emoción Soledad Silveyra, quien fue su compañera en ¿Quién es quien?, la última obra de teatro que el actor realizó, y compartió su dolor con un mensaje breve pero contundente: “Sos el último de los grandes en irse. Siempre con tu recuerdo. Día muy triste para la cultura”. Además, acompañó sus palabras con un gesto de cercanía hacia el entorno del actor: “Saula Benavente, estoy contigo y con la familia”. Su despedida reflejó el vínculo cercano que mantenían y el impacto que generó su partida en quienes compartieron escenarios con él.

Por su parte, Graciela Borges también se sumó a las muestras de afecto con un mensaje cargado de sensibilidad: “Tristeza infinita, bendiciones para tu alma compañero”. Sus palabras, simples pero profundas, sintetizaron el sentimiento que atravesó a gran parte de la comunidad artística. Laura Ubfal utilizó la frase “vigente hasta el final” para despedir al actor. En un escueto mensaje la periodista aseguró: “Se lo va a extrañar mucho”-

El conductor de LAM, Ángel de Brito, se hizo eco de la partida de Brandoni a quien calificó de “tipazo, un actorazo, un grande”. En su posteo en X, expresó: “Con absoluto respeto y admiración, despedimos a #Brandoni”.

El periodista hizo una breve reflexión en donde destacó: “No se apaga quien deja huella en la cultura. Su legado es memoria viva”. Y cerró el mensaje con un “Beto querido que en paz, Descanses!”.

Cristina Pérez y Luis Petri fueron otras de las figuras en manifestar su dolor y reconocimiento. “Hoy estamos todos más solos. Nos deja un amigo, un maestro, un patriota. Faro de compromiso en tiempos difíciles y actor inmenso. Siempre con la palabra justa y la valentía lista. Nos seguirás mostrando el camino con tu ejemplo de vida. Te extrañaremos para siempre querido Beto”, escribió la periodista junto a una foto con el actor.

El periodista y amigo Carlos Campolongo evocó con emoción los años de militancia y el compromiso político: “Luis Brandoni, lo evoco en su hombría de bien. Cuando jóvenes, creamos una intersindical para abordar la defensa de la producción nacional (1974). Cuando se reunió con el presidente Perón para hablar de medios. Su exilio. Su compromiso con la política. Cuando después de dos funciones (Parque Lezama) se acercó a mi viejo con casi 100 años para saludarlo… rezo por vos Luis, gracias, hasta siempre”.

Araceli González se sumó a la ola de homenajes por la muerte de Luis con un emotivo gesto en sus redes sociales. La actriz compartió un breve clip de la película Un día en el paraíso, donde compartió elenco con el recordado actor. A través de su cuenta de Instagram, Araceli eligió recordar a Brandoni desde el arte, mostrando una escena juntos y dejando un mensaje simple, directo y sentido: “Vamos a extrañarte. Mucha tristeza. QEPD”.

Romina Gaetani, actriz de teatro y televisión, lamentó su pérdida. “Siempre esperando verte, sobre el escenario, en cada historia que contaras, aunque sea cruzarte tan solo para decirte gracias por todo lo que nos diste. No tuve el privilegio de caminar el escenario contigo. Pero seguirás estando como un maestro en mi corazón”, escribió junto a una foto del reconocido artista.

Por su parte, Marcela Feudale agradeció el legado del actor. “Hasta siempre. Gracias por tantos bellos personajes, gracias por tu enorme talento. Se te va a extrañar fuerte”, expresó la conocida periodista.

Uno de los mensajes más extensos y personales fue el de Oscar Martínez, quien fue amigo y compañero de Brandoni durante 55 años. “Beto querido, fuiste pura pasión, puro talento y puro amor por nuestro querido y castigado país. Podés estar tranquilo; lo diste todo. Nos conocimos y trabajamos juntos hace 55 años, en la que fue mi primera película, ‘La Gran Ruta’. Fuimos hermanos en ‘La Tregua’ en el 74 y amigos en ‘El Cuento de las Comadrejas’ hace pocos años. Fue maravilloso conocerte, trabajar con vos y compartir nuestra amada profesión no solo como un medio, sino como un modo de vida. Hasta siempre, amigo. Te vamos a extrañar como se echa de menos a los irremplazables. Abrazo eterno. Descansá en paz”, expresó, a corazón abierto.

Ariel Tarico resumió en pocas palabras el sentimiento general. “Gracias por tanto Beto. Luis Brandoni 1940-2026. Actor argentino”, escribió en un posteo con una foto del querido artista.

En sus historias de Instagram, Nancy Dupláa compartió una imagen junto a Brandoni y escribió: “Hasta siempre Beto… Qué suertuda que fui de haber podido filmar con el mejor actor del mundo”.

Gabriela Sari recordó con ternura la huella que dejó en el cine y la televisión: “Uno de los recreos de la vida me los tomé con vos Beto querido. Sos enorme… ¿¿te fuiste?? Me enteré esta mañana… eso no puede ser posible. Alguien tan grande como vos va a estar siempre con nosotros, te vas a aparecer tantas veces… nos dejaste tu huella, cientos de escenas maravillosas en el cine, el teatro y la televisión”.

Cecilia Milone rememoró un encuentro profesional: “Año 2010. Conduje un programa en @lu9mardelplata. Pude agradecerle, ese día, al ACTOR DE TEATRO. Yo amaba verlo en TEATRO. Le dije que era el actor que mejor elegía sus obras. ¡Y lo repito, con verdadero asombro! Gracias, Beto, GRACIAS, por el TEATRO. Aplausos, para vos. Plateas llenas por siempre jamás y ovaciones por toda la eternidad”.

Ana María Picchio, muy conmovida, eligió una foto en blanco y negro y escribió: “Beto querido, no hay palabras para describir lo que significa tu partida”.

En el ámbito periodístico y político, Luis Majul también expresó su pesar: “Querido Beto Brandoni. Siempre estarás entre mis mejores recuerdos. Los personales y los que compartimos millones de argentinos cada vez que actuabas. No pudiste cumplir el sueño de hacer la segunda temporada de ‘Nada’ junto a De Niro en Nueva York pero te fuiste al otro plano lleno de amor, admiración y agradecimiento. Te extrañaremos. Pero vivirás a través de tus películas”.

Mauricio D’Alessandro, por su parte, destacó la integridad y la firmeza de Brandoni: “Brandoni era, ante todo, un caballero. Firme en sus convicciones, radical de cepa, honesto. Nos cruzamos varias veces en Intratables donde nos prodigamos, mutuamente, respeto. Yo estaba ansioso por escucharlo pero él no abría el cajón de su propio respeto, diría Patxi. Me pareció entender que se enojaba porque un radical como él pudiera compartir espacios con quienes no lo eran. Tal vez Luis, tenía razón. Pero no se lo dije”.

Descripción: Figuras del cine, el teatro y la televisión llenan las redes con mensajes sentidos tras la muerte del actor, resaltando no solo su inmenso talento sino también el cariño y la admiración que supo cosechar

Contenido: La muerte de Luis Brandoni a los 86 años generó una inmediata y profunda conmoción en el mundo del espectáculo y la cultura argentina. A las pocas horas de conocerse la noticia, confirmada por el productor Carlos Rottemberg, comenzaron a multiplicarse los mensajes de despedida de colegas, periodistas y figuras del ambiente artístico que quisieron rendir homenaje a una de las figuras más influyentes del cine, el teatro y la televisión nacional.

El actor, que murió tras sufrir un hematoma provocado por una caída en su casa luego de permanecer internado en terapia intensiva, dejó una huella imborrable en varias generaciones. Su partida no solo movilizó a quienes compartieron escenario o pantalla con él, sino también a quienes crecieron viendo sus trabajos y encontraron en sus personajes una forma de reconocerse.

Uno de los primeros en expresar su dolor fue el actor Marcelo De Bellis, quien utilizó sus redes sociales para despedirlo con un mensaje cargado de emoción. “Jamás te irás, Luis… GIGANTE. Eras, sos y serás todo encanto y verdad. El mejor de todos los mejores. Tristeza. Luz para tu alma”, escribió, acompañando sus palabras con una imagen de Brandoni. Su publicación reflejó el sentimiento de muchos colegas que destacaron no solo su talento, sino también su calidez humana.

En la misma línea, el director y guionista Mario Segade fue otro de los que reaccionó rápidamente ante la noticia. “Ha muerto Luis Brandoni. De pie ante uno de nuestros grandes intérpretes. QEPD, Beto. Mis condolencias a Saula, hijas y amigos”, expresó en sus redes, en un mensaje breve pero contundente que sintetizó el respeto que generaba dentro del ambiente artístico.

También el humorista gráfico Nik se sumó a la despedida. “Falleció a los 86 años Luis Brandoni. Siempre en nuestros corazones, querido Beto”, escribió, acompañado por una imagen del actor y la frase “Hasta siempre querido Beto”. El uso de ese apodo, con el que era conocido en la intimidad y entre colegas, dejó en evidencia el cariño y la cercanía que despertaba su figura.

A esos primeros mensajes de dolor se sumó también la voz institucional de la Asociación Argentina de Actores y Actrices, que despidió a quien supo ser no solo una figura emblemática del escenario, sino también un referente gremial. A través de sus redes sociales, el organismo expresó: “Ante el fallecimiento del actor y exdirigente sindical, Luis Brandoni, acompañamos con respeto a sus familiares y seres queridos en este momento de dolor. Su sólida labor interpretativa en cine, teatro y televisión lo consolidó como una reconocida figura de la escena nacional”. El mensaje no solo remarcó su dimensión artística, sino también su rol dentro de la institución, donde Brandoni tuvo una participación activa en la defensa de los derechos de los actores.

Por su parte, el actor Diego Pérez también utilizó sus redes para compartir un mensaje profundamente personal, acompañado de una foto juntos. “Gracias maestro querido, qué placer tuve de haberte conocido y trabajado junto a vos. Beto querido, qué actor descomunal, se pierde la escena nacional, estoy destrozado, besos al cielo Beto querido”, escribió, visiblemente conmovido. Sus palabras reflejaron el impacto que generó la noticia entre quienes compartieron trabajo con Brandoni, destacando no solo su talento sino también la huella humana que dejó en sus colegas.

A esos primeros mensajes se sumaron nuevas voces del ambiente artístico que reflejaron la magnitud de la pérdida. Uno de los más sentidos fue el de Axel Kuschevatzky, quien dedicó un extenso texto en sus redes sociales para recordar al actor. “Luis Brandoni fue único, y es imposible imaginar el cine argentino sin él. Su figura atraviesa algunas de las películas más importantes de nuestro ADN cultural de los últimos 55 años”, comenzó escribiendo, poniendo en perspectiva la dimensión de su trayectoria. Luego, sumó una mirada más personal sobre el vínculo que los unía: “Trabajé con él cinco veces, y compartir tiempo a su lado siempre fue memorable. Brandoni fue una de las personas más consecuentes que conocí en mi vida, y alguien profundamente honesto en su manera de leer el mundo”.

En esa misma línea, el productor destacó el costado humano del actor, más allá de su carrera artística: “Estoy convencido de que genuinamente quería que la gente viviera mejor”. Y cerró con una definición que rápidamente fue replicada por cientos de usuarios: “Como actor, no habrá otro Brandoni. Nadie podía parecerse a él. Y cada vez que lo vi actuar, siempre la ponía en el ángulo. ¿Irreemplazable? Absolutamente”.

También se expresó con profunda emoción Soledad Silveyra, quien fue su compañera en ¿Quién es quien?, la última obra de teatro que el actor realizó, y compartió su dolor con un mensaje breve pero contundente: “Sos el último de los grandes en irse. Siempre con tu recuerdo. Día muy triste para la cultura”. Además, acompañó sus palabras con un gesto de cercanía hacia el entorno del actor: “Saula Benavente, estoy contigo y con la familia”. Su despedida reflejó el vínculo cercano que mantenían y el impacto que generó su partida en quienes compartieron escenarios con él.

Por su parte, Graciela Borges también se sumó a las muestras de afecto con un mensaje cargado de sensibilidad: “Tristeza infinita, bendiciones para tu alma compañero”. Sus palabras, simples pero profundas, sintetizaron el sentimiento que atravesó a gran parte de la comunidad artística. Laura Ubfal utilizó la frase “vigente hasta el final” para despedir al actor. En un escueto mensaje la periodista aseguró: “Se lo va a extrañar mucho”-

El conductor de LAM, Ángel de Brito, se hizo eco de la partida de Brandoni a quien calificó de “tipazo, un actorazo, un grande”. En su posteo en X, expresó: “Con absoluto respeto y admiración, despedimos a #Brandoni”.

El periodista hizo una breve reflexión en donde destacó: “No se apaga quien deja huella en la cultura. Su legado es memoria viva”. Y cerró el mensaje con un “Beto querido que en paz, Descanses!”.

Cristina Pérez y Luis Petri fueron otras de las figuras en manifestar su dolor y reconocimiento. “Hoy estamos todos más solos. Nos deja un amigo, un maestro, un patriota. Faro de compromiso en tiempos difíciles y actor inmenso. Siempre con la palabra justa y la valentía lista. Nos seguirás mostrando el camino con tu ejemplo de vida. Te extrañaremos para siempre querido Beto”, escribió la periodista junto a una foto con el actor.

El periodista y amigo Carlos Campolongo evocó con emoción los años de militancia y el compromiso político: “Luis Brandoni, lo evoco en su hombría de bien. Cuando jóvenes, creamos una intersindical para abordar la defensa de la producción nacional (1974). Cuando se reunió con el presidente Perón para hablar de medios. Su exilio. Su compromiso con la política. Cuando después de dos funciones (Parque Lezama) se acercó a mi viejo con casi 100 años para saludarlo… rezo por vos Luis, gracias, hasta siempre”.

Araceli González se sumó a la ola de homenajes por la muerte de Luis con un emotivo gesto en sus redes sociales. La actriz compartió un breve clip de la película Un día en el paraíso, donde compartió elenco con el recordado actor. A través de su cuenta de Instagram, Araceli eligió recordar a Brandoni desde el arte, mostrando una escena juntos y dejando un mensaje simple, directo y sentido: “Vamos a extrañarte. Mucha tristeza. QEPD”.

Romina Gaetani, actriz de teatro y televisión, lamentó su pérdida. “Siempre esperando verte, sobre el escenario, en cada historia que contaras, aunque sea cruzarte tan solo para decirte gracias por todo lo que nos diste. No tuve el privilegio de caminar el escenario contigo. Pero seguirás estando como un maestro en mi corazón”, escribió junto a una foto del reconocido artista.

Por su parte, Marcela Feudale agradeció el legado del actor. “Hasta siempre. Gracias por tantos bellos personajes, gracias por tu enorme talento. Se te va a extrañar fuerte”, expresó la conocida periodista.

Uno de los mensajes más extensos y personales fue el de Oscar Martínez, quien fue amigo y compañero de Brandoni durante 55 años. “Beto querido, fuiste pura pasión, puro talento y puro amor por nuestro querido y castigado país. Podés estar tranquilo; lo diste todo. Nos conocimos y trabajamos juntos hace 55 años, en la que fue mi primera película, ‘La Gran Ruta’. Fuimos hermanos en ‘La Tregua’ en el 74 y amigos en ‘El Cuento de las Comadrejas’ hace pocos años. Fue maravilloso conocerte, trabajar con vos y compartir nuestra amada profesión no solo como un medio, sino como un modo de vida. Hasta siempre, amigo. Te vamos a extrañar como se echa de menos a los irremplazables. Abrazo eterno. Descansá en paz”, expresó, a corazón abierto.

Ariel Tarico resumió en pocas palabras el sentimiento general. “Gracias por tanto Beto. Luis Brandoni 1940-2026. Actor argentino”, escribió en un posteo con una foto del querido artista.

En sus historias de Instagram, Nancy Dupláa compartió una imagen junto a Brandoni y escribió: “Hasta siempre Beto… Qué suertuda que fui de haber podido filmar con el mejor actor del mundo”.

Gabriela Sari recordó con ternura la huella que dejó en el cine y la televisión: “Uno de los recreos de la vida me los tomé con vos Beto querido. Sos enorme… ¿¿te fuiste?? Me enteré esta mañana… eso no puede ser posible. Alguien tan grande como vos va a estar siempre con nosotros, te vas a aparecer tantas veces… nos dejaste tu huella, cientos de escenas maravillosas en el cine, el teatro y la televisión”.

Cecilia Milone rememoró un encuentro profesional: “Año 2010. Conduje un programa en @lu9mardelplata. Pude agradecerle, ese día, al ACTOR DE TEATRO. Yo amaba verlo en TEATRO. Le dije que era el actor que mejor elegía sus obras. ¡Y lo repito, con verdadero asombro! Gracias, Beto, GRACIAS, por el TEATRO. Aplausos, para vos. Plateas llenas por siempre jamás y ovaciones por toda la eternidad”.

Ana María Picchio, muy conmovida, eligió una foto en blanco y negro y escribió: “Beto querido, no hay palabras para describir lo que significa tu partida”.

En el ámbito periodístico y político, Luis Majul también expresó su pesar: “Querido Beto Brandoni. Siempre estarás entre mis mejores recuerdos. Los personales y los que compartimos millones de argentinos cada vez que actuabas. No pudiste cumplir el sueño de hacer la segunda temporada de ‘Nada’ junto a De Niro en Nueva York pero te fuiste al otro plano lleno de amor, admiración y agradecimiento. Te extrañaremos. Pero vivirás a través de tus películas”.

Mauricio D’Alessandro, por su parte, destacó la integridad y la firmeza de Brandoni: “Brandoni era, ante todo, un caballero. Firme en sus convicciones, radical de cepa, honesto. Nos cruzamos varias veces en Intratables donde nos prodigamos, mutuamente, respeto. Yo estaba ansioso por escucharlo pero él no abría el cajón de su propio respeto, diría Patxi. Me pareció entender que se enojaba porque un radical como él pudiera compartir espacios con quienes no lo eran. Tal vez Luis, tenía razón. Pero no se lo dije”.

Descripción: La artista habló de su soltería después de cortar su relación con el papá de su hijo Galileo.

Contenido: Magui Bravi sorprendió al revelar que se separó de Octavio Cattaneo, el arquitecto con quien compartió 15 años en pareja y tuvo a Galileo, su hijo en común.

La noticia la confirmó durante su paso por el ciclo de cocina de YouTube A Punto (Pisco TV), donde habló con total naturalidad sobre su presente personal.

Todo surgió en medio de una charla distendida sobre su rutina diaria, cuando contó que suele comer lo mismo que su hijo Galileo. En ese momento, le preguntaron: “¿Y tu marido que opina de esto?”.

Sin vueltas, Magui respondió: “Mi marido… no estaría más”. Después de unos segundos de silencio, la artista agregó entre risas para confirmar la separación: “Me separé”.

Sobre esa misma línea, la artista de 38 años aclaró que la ruptura no es reciente y que hoy puede hablar del tema con mayor tranquilidad. “Todas las mujeres hacemos el duelo antes y el hombre medio que se entera después. Es verdad”, aseguró.

En cuanto al detrás de la decisión, contó que fue tomada de común acuerdo con Octavio. “Lo tuvimos que organizar porque no es fácil tener un hijo y separarte, es un bardo”, detalló Bravi.

Durante la entrevista, Magui también se animó a hablar de esta nueva etapa y hasta pidió consejos para afrontar la soltería, una situación desconocida para ella después de varios años en pareja.

“¡Qué miedo!”, expresó la actriz. “¿Cómo es el mundo de la soltería?”, preguntó con curiosidad. Ante esto, uno de los conductores respondió sin filtros: “Es un mundo injusto, de mucho rechazo, difícil y de baja autoestima”.

Lejos de quedarse ahí, Bravi redobló la apuesta: “Pará, dame tres consejos, ¿qué tengo que saber?”, insistió. En tono humorístico, el periodista lanzó una particular comparación: “Es como ir a una concesionaria de autos usados”.

Más adelante, la modelo también reflexionó sobre sus preferencias a la hora de iniciar un nuevo vínculo: “A partir de los 25 está bien. Ya pudiste haber tenido varias relaciones a esa edad. Creo que a los 25 ya estamos todos traumados”.

Descripción: El interprete lo definió como “el Nino Manfredi argentino” durante una íntima conversación con Teleshow desde Madrid, el día que falleció su entrañable compañero

Contenido: Durante una conversación desde Madrid, Eduardo Blanco se detuvo para emocionarse y no pudo evitar llorar, por momentos en silencio mientras rememoró a Luis Brandoni. Reveló el asombro que le generaba a Luis el legado artístico, la cultura “Qué país pensaron estos tipos”, decía cuando obserbaba algún teatro de nuestra Argentina, cuando estábamos de gira, con Parque Lezama.

Blanco relató que, al comenzar su carrera, ya sentía una profunda admiración por Luis Brandoni. Recordó cómo, siendo estudiante, iba a verlo actuar en teatro y lo definió como “un actor impactante”.

En esa época, Brandoni era también secretario general de la Asociación Argentina de Actores y tenía un rol central en la entrega del carnet profesional de actor, recibirlo de manos de Luis Brandoni marcó para Eduardo Blanco un momento profundamente emotivo y de alta exigencia personal.

Blanco destacó la impronta de Brandoni en su formación y el privilegio que representó para él compartir escenario y experiencias con alguien que, según sus palabras, es “el actor argentino”. Rememoró que Brandoni dedicó gran parte de su trayectoria al teatro de autores nacionales y que incluso soportó el exilio, aunque solo por once meses, por no querer estar lejos de Argentina.

Blanco evocó los años de trabajo conjunto sobre el escenario y la emoción de haber realizado más de 1.300 funciones junto a Brandoni, incluyendo giras por el país y temporadas en Madrid. Señaló que, al recorrer diferentes ciudades, Brandoni solía sorprenderse por la majestuosidad de los teatros en localidades pequeñas de la Argentina y amaba recorrer cada una de las ciudades donde eran convocados.

El actor relató que la última gira que hizo con Brandoni comenzó en el teatro Astengo de Rosario, un hecho que le resultó especialmente emotivo al iniciar una nueva gira por ese mismo lugar. Para Blanco, estas experiencias compartidas no solo forjaron recuerdos entrañables, sino que también le dejaron enseñanzas profesionales y personales.

Reiteró su admiración por la carrera de Brandoni y la influencia que tuvo en su propia formación como actor. Blanco definió a Brandoni como un referente indiscutido del teatro argentino y lo comparó con grandes figuras internacionales. Destacó su capacidad tanto para la comedia como para el drama, y lo consideró como “el Nino Manfredi argentino”.

Para Blanco, el legado de Brandoni reside en su talento, su compromiso con el oficio y en la huella que dejó en quienes compartieron escenario con él.

Un momento cargado de sensibilidad marcó la conversación entre Eduardo Blanco y Teleshow, cuando el actor no pudo contener las lágrimas y se quebró visiblemente. La emoción lo desbordó al recordar una experiencia significativa junto a Luis Brandoni, lo que lo llevó a un instante de silencio antes de poder retomar la charla.

Durante la entrevista, Blanco evocó con profunda admiración la figura de Brandoni. Este recuerdo no solo lo conmovió, sino que también resaltó el peso emocional que ciertas vivencias compartidas han dejado en quienes las protagonizaron. La evocación del compañero y maestro fue central en su testimonio, mostrando el respeto y cariño que siente por el actor.

Entre lágrimas, Blanco compartió una de las frases que le quedaron grabadas: “Qué responsabilidad que hay que tener en esto, ¿no? Porque vos fijate que la gente paga sin saber lo que le vamos a ofrecer”, decía Luis con una capacidad descripitiva impresionante, cuenta Eduardo Blanco a Teleshow. Además remarcó, como ese tipo de reflexiones por parte de Brandoni, sintetiza la conciencia que tiene que tener el actor sobre el compromiso al subirse a un escenario y el vínculo de confianza que se establece con el público.

Descripción: Del irónico “tres empanadas” al furioso “ahí lo tenés al pelot...”: los diálogos del actor que ya son parte de una leyenda nacional

Contenido: Este lunes, el espectáculo argentino atraviesa horas de profunda tristeza tras la muerte de Luis Brandoni. El reconocido actor, de 86 años, había sido internado hace nueve días en el Sanatorio Güemes luego de una caída doméstica que terminó provocándole un hematoma subdural en la cabeza. Su salud se fue deteriorando con el correr de los días y finalmente falleció durante la madrugada del lunes 20 de abril. La noticia, confirmada oficialmente por Multiteatro a través de su cuenta de X, movilizó a colegas, amigos y fanáticos que hoy despiden a un verdadero ícono de la cultura nacional. En medio del dolor, algunas de sus frases más recordadas volvieron a circular y a emocionar en las redes y en la memoria popular.

A lo largo de su carrera, Brandoni se destacó por su talento, su oficio y por dejar en cada personaje una impronta única. Fue dueño de un estilo que combinaba la ironía, el humor y una mirada profunda sobre la sociedad y la vida cotidiana, regalando escenas y líneas que quedaron grabadas para siempre en la historia del cine y la televisión argentina.

En Esperando la carroza, una de las comedias más emblemáticas de la filmografía nacional, Brandoni supo brillar con frases que hoy son parte del habla popular. “Qué miseria, che. Qué miseria. ¿Sabés lo que tenían para comer? Tres empanadas”, decía su personaje, en una de las escenas más celebradas y citadas de la película. Otra de sus intervenciones inolvidables en esa misma película fue un breve pero contundente. “Ahí lo tenés al pelot...”, expresión que se popularizó y que hoy, décadas después, sigue siendo utilizada en contextos de todo tipo, como un guiño y un homenaje a ese humor ácido que caracterizaba a Brandoni y a la película.

El actor también dejó su sello en Cien veces no debo, donde compartió elenco con Andrea del Boca y Norma Aleandro. Allí, ante la noticia del embarazo de su hija, su personaje lanzó: “¡Le llenaron la cocina de humo! ¡Le hicieron un hijo! ¡Le inflaron el bombo!”, una frase que, desde la ironía, sintetizaba el desconcierto y el humor ante las situaciones inesperadas de la vida familiar y que, además, dejaron su huella en el humor argentino.

En el drama Made in Argentina, bajo la dirección de Juan José Jusid, Brandoni mostró su faceta más profunda encarnando a Osvaldo, un exiliado en Nueva York. En un intercambio que quedó en la memoria del cine nacional, su personaje confesaba a Cacho, interpretado por Hugo Arana: “En todo Nueva York, yo no puedo tomar un café con nadie, eso es el exilio, ¿me entendés?”. “Sí, ya sé. Ya entendí”, le respondía su amigo. El diálogo, sencillo pero desgarrador, resumía el dolor del desarraigo y la nostalgia por la tierra propia.

Ya en tiempos recientes, Brandoni impactó con su papel en Mi obra maestra, estrenada en 2018, donde interpretó a Renzo Nervi, un pintor en decadencia. En una de las escenas más recordadas, Renzo se niega a pagar la cuenta en un restaurante y le advierte al mozo: “Eso sí, te aclaro, no me traigas la cuenta, porque no la voy a pagar. ¿Cómo? Como lo escuchas, la cuenta no la voy a pagar”. El personaje argumenta que su aporte artístico durante 50 años es suficiente pago, en una muestra de la ironía y la incorrección política que Brandoni supo manejar con maestría.

Brandoni fue mucho más que un actor talentoso: fue un verdadero referente, un símbolo de varias generaciones y un hombre comprometido con su oficio hasta el último día. A lo largo de seis décadas, supo construir personajes entrañables, conmover y hacer reír, y dejar en cada obra una huella inconfundible. Su voz y sus frases seguirán resonando en la memoria colectiva del espectáculo argentino, como testimonio de una carrera marcada por la pasión, la entrega y la autenticidad.

Las redes sociales y los medios se llenaron de homenajes, anécdotas y fragmentos de sus trabajos más icónicos, confirmando que el legado de Luis Brandoni será eterno. En cada cita, en cada escena recordada, en cada sonrisa generada, vive la historia de un artista que supo conectar con su tiempo y con la gente. Su partida deja un vacío difícil de llenar, pero también la certeza de que el arte y la cultura argentina le deben mucho de su identidad y su grandeza.

Descripción: En charla exclusiva con Infobae a las Nueve, desde Madrid el actor rememoró el tiempo juntos, su visión sobre la política, el trabajo y la vida, y el sentimiento de que el final estaba cerca

Contenido: La noticia cayó temprano, como caen esas verdades que uno cree postergar pero que igual llegan. Este lunes, la muerte de Luis Brandoni —Beto, para todos— dejó un silencio espeso en el mundo de la cultura. Y en ese silencio, la voz de Oscar Martínez apareció con la claridad de quien no solo despide a un colega, sino a una parte de su propia historia.

“Beto fue un faro”, comenzó diciendo en una charla íntima con Infobae a las Nueve, de Infobae en vivo, atravesada por la emoción. Y la palabra no fue casual. Porque Brandoni pertenecía a esa generación que marcó el camino: anterior a la de Ricardo Darín, a la de Guillermo Francella, y también a la del propio Martínez. Diez años mayor, pero —como suele suceder con los que iluminan— infinitamente cercano.

El recuerdo lo llevó hacia atrás, muy atrás. A 1971, cuando un joven Martínez, de apenas 21 años, debutaba en cine junto a ese actor que ya imponía presencia. Fue en La gran ruta. Después vendría La tregua. Y más tarde, la vida: los encuentros, las comidas, las complicidades, los años que pasaron sin que se dieran cuenta, hasta reencontrarse en El cuento de las comadrejas, bajo la dirección de Juan José Campanella.

“Uno sabe que pasó el tiempo, pero no hace la cuenta”, confesó. Y en esa frase, casi al pasar, se cuela el vértigo de una carrera compartida durante más de medio siglo.

Para Martínez, Brandoni no fue solo un actor enorme. Fue parte de ese “pequeño lote” reservado a los mejores de todos los tiempos. Un grupo donde la excelencia no se discute y donde el talento convive con algo más difícil de encontrar: el compromiso. “Un apasionado, un tipo honestísimo”, lo definió. Y agregó, como quien no quiere dejar margen a dudas: incluso sus adversarios debían reconocerle el amor por el país, esa entrega poco frecuente que sostuvo durante 86 años.

La escena se agranda cuando aparecen los nombres propios, los de aquella estirpe que construyó el teatro y el cine argentino: Pepe Soriano, Federico Luppi, Alfredo Alcón, Héctor Alterio. “Ellos fueron nuestros modelos”, dice Martínez. Y en esa línea, Brandoni aparece como un eslabón indispensable entre generaciones: heredero y guía al mismo tiempo.

Pero el relato no se queda en lo profesional. Se vuelve íntimo, casi confesional. Habla de llamados en momentos difíciles, de cenas que eran refugio, de gestos que no se olvidan. “Me vino a buscar después de una función”, recordó. Y en ese detalle mínimo se construye la dimensión humana de Beto: la del compañero que siempre estaba.

La noticia conocida en las últimas horas, admitió, no lo sorprendió del todo. “La veía venir”, dijo, con una sinceridad que duele. “Sabía que últimamente no estaba bien. Había tenido dos o tres caídas, incluso en el escenario, y estaba con algunos problemas de memoria, ya de algunos años para esta parte".

Las caídas, los problemas de memoria, el desgaste inevitable. Pero incluso ahí, en ese tramo final, aparece la esencia: “Era un laburante, un apasionado… murió trabajando”. Como si la despedida no pudiera ser de otra manera. Como si el escenario fuera, también, su última trinchera.

Porque Brandoni —lo dice Martínez, pero podría decirlo cualquiera que lo haya conocido— nunca escondió el cuerpo. Se metía en el barro. Pagaba el precio. A veces, incluso, demasiado. “Recibió castigos inmerecidos”, señaló. Y sin embargo, se mantuvo firme, coherente, fiel a sus principios. De esos que no se negocian.

En medio de la reflexión, aparece una idea que ordena todo: “No somos nuestra ideología”. La frase, atribuida a Oscar Martínez, funciona como clave. Porque, en definitiva, lo que queda —lo que realmente queda— es la calidad humana. Y en ese terreno, Brandoni era, sin discusión, “un tipo de bien”.

El paralelo con Hugo del Carril no es casual. Como él, Beto fue un hombre comprometido, atravesado por sus convicciones, respetado incluso por quienes pensaban distinto. Por su honestidad. Por su hombría de bien.

Martínez lo resume con una imagen simple, casi futbolera: “Te la devolvía redonda todo el tiempo”. Trabajar con él era crecer, era disfrutar, era ser mejor. Por eso, la pregunta final no necesita respuesta: ¿quién no quería trabajar con Beto?

Tenía humor, mucho humor. Ese pulso costumbrista que capturaba como pocos el alma porteña. Podía hacer reír y, en la misma escena, quebrarte. Ese equilibrio —tan difícil, tan raro— es el que lo ubica en un lugar distinto. En un Olimpo que no se construye con premios, sino con memoria.

“Era fantástico”, dice Martínez. Y en esa palabra cabe todo: el actor, el compañero, el hombre apasionado, vehemente, coherente. El que nunca cambió sus principios.

La noticia llegó temprano. Pero la historia —esa que se escribió durante décadas, escena tras escena— no termina. Porque hay nombres que no se apagan. Y el de Beto Brandoni, definitivamente, es uno de ellos.

LA ENTREVISTA COMPLETA

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Descripción: El actor compartió con Teleshow sus sentimientos, tras el fallecimiento del reconocido artista. “Tenía un carácter picante”, recordó

Contenido: “Cuando pasan este tipo de cosas, te borrás de un plumazo cuarenta y cinco años de vida”, expresó el actor Ricardo Darín, al recordar la muerte de su compañero y colega, Luis Brandoni.

Las imágenes, los recuerdos y las anécdotas compartidas en teatro, cine y televisión regresan con fuerza, marcando la huella de una amistad y una sociedad artística de décadas.

Ricardo Darín evocó cómo la memoria se le llena de imágenes, tonos de voz y situaciones compartidas con Luis Brandoni a lo largo de cuarenta y cinco años de trabajo conjunto. Recordó momentos de risas, discusiones y desencuentros, así como la necesidad de comprender la personalidad frontal y única de Brandoni.

Destacó la combinación de sentido del humor y un carácter picante que, según sus palabras, lo convirtió en un tipo irrepetible. Darín rememoró la admiración mutua por Osvaldo Miranda, y cómo Brandoni le transmitía historias de quienes habían marcado generaciones anteriores del teatro y la televisión argentina.

Ricardo Darín relató que, al recibir la propuesta para hacer Mi cuñado, ambos sintieron la presión de estar a la altura de lo realizado por Osvaldo Miranda y Ernesto Bianco, quienes habían dejado una marca profunda en el público. Contó que se reunieron para buscar una forma de hacer el programa sin traicionar la estructura original, pero diferenciándose de sus predecesores.

Mencionó que, aunque el guion pertenecía al escritor y guionista Oscar Viale y era el mismo que antes, lograron imprimirle un sello propio a través de recursos como mirar a cámara y confesar las reflexiones de los personajes. Subrayó que ese fue el trabajo más fuerte que compartieron en televisión y que miles de espectadores los recuerdan como una gran dupla.

Ricardo Darín compartió que leyó comentarios en redes sociales sugiriendo que Telefe debería volver a emitir capítulos de Mi cuñado en homenaje a la dupla que formó con Brandoni. Remarcó que no sería una mala idea, ya que Brandoni creía que la mayor esperanza de la vida es ser recordado.

Darín reflexionó sobre cómo las generaciones más jóvenes necesitan explicaciones para conocer a figuras como Brandoni, Osvaldo Miranda u otros referentes. Consideró que preservar la memoria artística es un desafío en una época donde la televisión suele priorizar otros contenidos.

La serie argentina Mi cuñado realizó en la década del noventa una de las operaciones de adaptación televisiva más relevantes del mercado local: basada en el éxito homónimo de Canal 13 de 1976, la versión producida por Telefe Contenidos mantuvo una presencia sostenida durante cuatro temporadas, con un total de 248 episodios emitidos entre 1993 y 1996. Según el registro de estreno proporcionado, la ficción, que tuvo su primer episodio el 30 de abril de 1993, consolidó el formato de comedia unitario en uno de los principales horarios centrales del canal, estableciendo un modelo de serialidad que luego replicaron otras propuestas del género.

La dirección de Carlos Berterreix y el guion de Laura Ferrari, a partir de la idea original de Oscar Viale, conformaron una estructura de producción que se apoyó en el peso de sus dos protagonistas: Luis Brandoni y Ricardo Darín. Ese núcleo actoral fue decisivo para la obtención del Premio Martín Fierro en la categoría de Mejor Telecomedia, distinción que posicionó a la serie dentro de la grilla destacada del canal.

El desarrollo del reparto confirmó el enfoque coral de la comedia, combinando un elenco coprotagónico integrado por Cecilia Dopazo y Patricia Viggiano, y secundarios con funciones precisas como Leonardo Vilches y Nelly Prono. La narrativa giró sobre la dinámica familiar entre Roberto Cantalapiedra (Brandoni) y Federico “Chiqui” Fornari (Darín), con la inclusión de personajes cuya función era amplificar los conflictos generados por el matrimonio y la convivencia.

Las aperturas musicales originales de Diego Schissi, y la selección de temas contemporáneos como That’s life de David Lee Roth y Basura de Los Romeos, funcionaron como recurso de diferenciación en la identidad sonora de la serie.

Mi cuñado integró durante su ciclo productivo las principales líneas de desarrollo del género: operación de remake sustentada en títulos probados, planificación multianual con más de 200 capítulos y rotación de franjas horarias para maximizar la exposición y la rentabilidad. Tanto su performance de audiencia en los noventa como los movimientos posteriores de repetición y cierre lo vinculan directamente con el patrón de explotación de catálogo propio característico de Telefe en el período.