PLATAFORMA DE MEDIOS DIGITALES

Descripción: La mediática aprovechó su estadía en ese destino para sacarse algunas postales y compartirlas con sus seguidores.

Contenido: Wanda Nara llamó la atención en sus redes sociales al compartir una imagen desde su estadía en Japón: en medio del viaje, se sacó una foto hot en el hotel donde se hospeda.

La mediática publicó esa imagen en su perfil de X y lo acompañó por un mensaje que no pasó desapercibido entre sus seguidores.

“Japón me tiene...”, escribió ella en la foto junto a emojis de fuego, una cara pícara y una boca. En la postal aparece recostada en una cama, mirando a la cámara y con ropa interior de color negro.

A la publicación, la mediática le sumó un link directo a su perfil de OnlyFans, donde vende contenido erótico. De esa manera, aprovechó su foto en Japón para promocionar el perfil que tiene en la plataforma para adultos.

Al instante, la publicación acumuló todo tipo de reacciones entre quienes la criticaron por compartir públicamente este tipo de fotos y quienes le aconsejaron que no lea los comentarios negativos.

Wanda Nara y Martín Migueles fueron expuestos en las redes por un japonés que viajó con ellos en el tren bala. El hombre explicó que sus modales le parecieron de terror y dio detalles del desagradable viaje.

“Había un extranjero sentado en su asiento, hablando a gritos por teléfono, totalmente reclinado, con los zapatos sobre el asiento de enfrente. Pensé: ‘No quiero estar cerca de estos tipos’”, escribió en X junto a una foto donde se ve a la conductora y su pareja con los pies levantados y apoyados donde no deberían.

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Luego, agregó: “Fue un infierno (incluso en el vagón verde ya no hay sensación de seguridad). Ya ni siquiera se trata de asientos reclinables; es más bien como, ¿Estos tipos hablan en serio...? Me preguntaba si este estilo era común en el extranjero, pero supongo que no es así, ¿verdad?”.

Varios argentinos que encontraron la publicación no tardaron en disculparse, mientras que otros fueron letales contra Nara y su novio. “Es una argentina escandalosa y vulgar, en su país la conocen por polémica, nunca estudió. La cara no es la real, utiliza puro Photoshop”, fue uno de los comentarios que se leyeron.

Descripción: El humorista compartió su dolor y destacó el legado de su amigo, a quien la televisión argentina sigue extrañando.

Contenido: El 1° de abril de 2025, la televisión argentina perdió a uno de sus grandes referentes: Salvador “Toti” Ciliberto murió a los 63 años en el Hospital Municipal Dr. Diego Thompson luego de una internación de urgencia que derivó en una hemorragia interna y un paro cardíaco.

A un año de su partida, su amigo y compañero de mil batallas, Larry de Clay, lo recordó a través de las redes sociales. “Un año sin vos mi querido Salvatore. Se te extraña mucho hermano”, escribió junto a una foto de ambos, sonrientes y de traje en el estudio de ShowMatch.

Diego Pérez, otro de los históricos del programa, también lo evocó con una foto junto a José María Listorti, Pachu Peña y Fredy Villarreal. “Así me gusta recordar al querido Toti Ciliberto, besos al cielo”, escribió.

La muerte de Toti se produjo mientras estaba bajo cuidados médicos, enfrentando un cuadro intestinal que se venía agravando desde hacía meses. Sus seres queridos, colegas y familiares lo despidieron en el Cementerio de San Martín, tras un emotivo paso por la cancha de Chacarita Juniors, el club de sus amores.

Nacido el 25 de mayo de 1961 en Buenos Aires, Toti Ciliberto fue mucho más que un humorista: antes de llegar a la tele, fue profesor de educación física y preceptor en San Martín, su ciudad natal. Esa formación marcó su estilo y su manera de trabajar en equipo.

El gran salto llegó en 1992, cuando se sumó al staff de Videomatch bajo la producción de Marcelo Tinelli. Allí brilló con personajes inolvidables como “Riquelme”, el hombre paraguayo que daba noticias y presentaba música, y “Premio Martín Fierro”, una sátira del galardón más importante de la televisión argentina.

Su carrera también incluyó la conducción de Adivina adivinador en 1997 y un papel protagónico en La peluquería de don Mateo en 2013, bajo la dirección de Gerardo Sofovich. Además, participó en películas como Vivir intentando (2003), Brigada explosiva: misión pirata (2007) y Cuatro de copas (2012), mostrando su versatilidad y humor en la pantalla grande.

En sus últimos años, Toti Ciliberto vivió una transformación personal: en 2022, tras atravesar una etapa crítica vinculada al consumo de cocaína, se acercó a la religión cristiana y se volcó a ayudar a personas con adicciones. Su compromiso con los más vulnerables fue reconocido por familiares y amigos, que destacaron su “energía positiva” y su búsqueda constante de redención.

Su pareja, Analía Lojo, y sus hijos, Jerónimo y Guadalupe, resaltaron ese costado solidario y su generosidad con quienes recién comenzaban en el medio. Para sus colegas, como Marcelo Tinelli, Larry de Clay y Álvaro Navia, el verdadero legado de Toti fue su capacidad para compartir códigos, experiencia y abrir puertas a nuevas generaciones.

Descripción: La conductora opinó sobre el presente de su exnuera.

Contenido: Carmen Barbieri se refirió al embarazo de Sofía Aldrey, la ex de Fede Bal, quien espera su primer hijo junto a Ignacio Vivas.

La capocómica habló del tema en una nota con Puro Show (eltrece) y no solo se mostró contenta por Sofía sino que hasta expresó su deseo de convertirse en abuela.

“La noticia me la contó la señora que atiende en mi casa. Me da mucha alegría, de verdad, mucha alegría”, expresó Carmen, visiblemente contenta por el presente de su exnuera.

Además, evitó polemizar sobre el pasado de su hijo: “Yo no soy quién para opinar del pasado de Fede, pero creo que todas las candidatas fueron buenas siempre que estuvieron enamorados y todo estaba bien”.

En ese sentido, Carmen también destacó el vínculo de años que tiene con la familia de Aldrey. “A Sofía la conozco de chiquita. Siempre fui amiga de su abuelo, Don Aldrey. Es una familia hermosa y ella debe estar muy feliz. Eso me pone muy contenta”, agregó.

La conductora también se refirió a su deseo de convertirse en abuela, aunque dejó en claro que no presiona a su hijo. “Me encantaría tener nietos, pero no soy de esas personas que preguntan todo el tiempo. Se viene, viene, y sino, que sea feliz”, aseguró.

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Por último, imaginó cómo sería Fede Bal en ese rol. “Él ama a los chicos. Se puso a llorar de emoción con el bebé de Sofi Pachano”, expresó por el episodio que vivió recientemente el actor cuando tuvo en upa al pequeño.

“Creo que él va a ser muy buen padre. Ojalá lo sea, y sino está todo bien. No sé si él quiere, no lo vamos a obligar tampoco. Hay que dejar que fluya”, concluyó Barbieri durante su nota.

Descripción: Ángeles Balbiani dio detalles en “Puro Show” sobre la imputación contra el conductor de la embarcación. Podría enfrentar hasta 10 años de prisión y hay tres factores clave que complican su situación.

Contenido: En las últimas horas se conocieron avances en la causa judicial por la muerte de Mila Yankelevich. Según contó Ángeles Balbiani al aire de Puro Show (eltrece), la Justicia de Estados Unidos imputó al capitán de la barcaza por homicidio marítimo involuntario.

El acusado es Yusiel López Insúa, de 46 años, quien conducía una embarcación que transportaba residuos de una obra en construcción cuando embistió al velero en el que estaba la nena de siete años. Por este delito, el hombre podría enfrentar una pena de hasta 10 años de prisión.

Balbiani explicó que hay tres factores fundamentales que sustentan la imputación. El primero es la ausencia de un vigía a bordo. “Él tenía la visión obstruida por una grúa ubicada en la parte frontal de la barcaza, por lo que era indispensable contar con alguien que funcionara como sus ojos”, detalló.

El segundo punto clave es justamente esa visibilidad reducida. Según se comprobó, la estructura de la embarcación le impedía ver con claridad lo que ocurría a su alrededor, lo que habría contribuido directamente al choque.

Sin embargo, el dato más comprometedor tiene que ver con el momento del impacto. Siempre según lo expuesto en el programa, se comprobó que el capitán estaba realizando una compra online desde su celular mientras ocurría la colisión.

“La justicia de Florida se está moviendo rápido, pero esas vidas no vuelven”, reflexionó Balbiani, quien también cuestionó la posible pena al considerar que resulta insuficiente para la familia frente a la magnitud de la tragedia.

En paralelo, también destacó la actitud de Tomás, el papá de Mila, quien está al frente del proceso judicial. Según comentaron en el ciclo, continúa impulsando la causa mientras intenta sostener su vida personal y laboral, en un contexto marcado por el dolor.

Descripción: El artista recordó un disparatado viaje en el que el conductor no lo reconoció, ya que no tenía el maquillaje de payaso.

Contenido: Fabián Alberto Gómez, el hombre detrás del personaje Piñón Fijo, se muestra más abierto a revisar su recorrido y a compartir experiencias personales vinculadas a su carrera. Esta vez volvió a referirse a todas las precauciones que mantuvo durante años para preservar su identidad fuera del personaje.

Invitado a Perros de la calle (Urbana Play), Gómez recordó situaciones llamativas que vivió al no ser reconocido sin maquillaje. Todo surgió a partir de una pregunta de Andy Kusnetzoff sobre si alguna vez escuchó críticas hacia Piñón estando de incógnito.

“Muchas veces tuve episodios así. Un taxista una vez me contó todo el PBI que yo me había robado”, relató con humor. Y sumó: “Y me contaba de mi testaferro…”. Luego detalló su reacción: “Me bajé del taxi, con bronca. Ya a lo último le dije ‘Che, para que aprenda, yo soy Piñón Fijo’. Nunca me creyó”.

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El artista también recordó otro momento incómodo cuando un panadero lo fotografió sin maquillaje. “Se difundió mi foto por Facebook”, lamentó, al mencionar cómo su identidad se hizo pública sin su autorización.

El fin de semana, Jeremías, el hijo de Piñón Fijo, sufrió un accidente de tránsito mientras manejaba con su motorhome en una ruta de Brasil.

El episodio ocurrió cuando una camioneta que circulaba cerca de su vehículo perdió un tanque de agua, lo que causó que el joven hiciera una maniobra para intentar desviarse.

“Ese momento fue duro porque pensás lo peor, se empezó a bambolear el motorhome y pensé que se daba vuelta. Por suerte lo pude controlar y no pasó nada y quedó en eso”, relató Jeremías en un audio que mandó este lunes a Desayuno Americano (América).

Cabe recordar que el hijo de Piñón Fijo vive en un motorhome y se encuentra volviendo a la Argentina después de recorrer distintos países de Sudamérica con su pareja.

Sobre el episodio que vivieron recientemente, Jeremías explicó: “Volvíamos de Recife, íbamos por la ruta a unos 80 kilómetros por hora. Nos pasa una camioneta y cuando se incorpora al carril porque se le venía un auto de frente, se le desprende un tanque de agua gigantesco que se nos viene para nosotros”.

A través de su perfil de Instagram donde reúne más de 130 mil seguidores, el joven cordobés publicó fotos para mostrar cómo quedó su motorhome. En las imágenes se evidencia que el vehículo tuvo abolladuras en el capó y daños en las ópticas.

Descripción: El mediático reveló detalles explosivos sobre el conflicto judicial con su ex y dio a conocer un reclamo económico.

Contenido: Guido Süller decidió hablar sin filtros y contó todo sobre su vínculo con Tomasito Süller, a quien recientemente le pidió el divorcio. En una charla a corazón abierto, relató el calvario que vivió durante la relación y disparó fuerte contra su expareja, quien le hizo un reclamo económico legal apenas se enteró de su deseo de una disolución de su vínculo legal.

“Nos casamos a la semana de haber muerto mi papá; él se fue a Córdoba y no hubo convivencia. Al año se murió mi mamá y yo seguía solo”, arrancó el hermano de Silvia Süller en una nota que le dio a Revista Pronto.

Además, el excomisario de abordo aseguró que la relación nunca fue lo que la gente pensaba: “Nunca hubo matrimonio, no hubo convivencia ni absolutamente nada, no sé qué puede reclamar”.

Sobre el acuerdo que firmaron antes de casarse, el también arquitecto fue tajante: “Firmamos un acuerdo prematrimonial ante escribano público en donde decía que todo lo mío era mío y que todo lo de él era de él, o sea que si él se volvía rico, yo no podía reclamarle nada, pero al estar casados, él tenía derecho a herencia y pensión”.

A pesar de ese documento, Tomasito inició un reclamo legal que Süller calificó de insólito: “Me quiere sacar plata y no va a poder porque lo que se firmó es legal. Solamente quiere salir en los medios, pero tiene cero talento y cero carisma”.

El mediático también se animó a contar detalles de la vida íntima con Tomasito: “Éramos pareja, pero jamás quiso tener relaciones conmigo, me tenía asco, me decía que yo era grande, que había tenido muchas relaciones en la vida y que me tenía que retirar”.

Guido remarcó que su ex no era ningún “nene de pecho”: “Él nació en 1984, cumple 42 años y tenía 25 años cuando lo conocí”. Además, aseguró que durante mucho tiempo evitó exponer la interna de la pareja: “Es muchísimo el daño que me hizo, es tanto lo que me lastimó esta persona que yo jamás lo hice público porque hacíamos una pareja mediática y la gente se divertía”.

A pesar de todo, Süller aseguró que logró darle vuelta a la página. “Yo ya formé mi vida después de tantos años, conocí a una persona que no quiero involucrar porque es bueno, me quiere y me desea”, dijo.

Sobre la reacción de Tomasito al enterarse del pedido de divorcio, Guido fue claro: “Son años que hace que no lo veo, ni sé nada de él. Lo que busca es plata y está enojadísimo porque perdió el beneficio de los pasajes gratis”.

Por último, explicó por qué su ex se enteró del divorcio el día de su cumpleaños: “Yo no puedo controlar cuándo le llega la carta, eso lo controla la Justicia. Le pedí a su mejor amiga que no se lo cuente para no arruinarle el día, pero ella se lo contó”.

Descripción: La exparticipante volvió a la casa para tener su derecho a réplica y expuso todo sobre le final de su vínculo con el influencer.

Contenido: Este martes, Zoe Bogach enfrentó a su exnovio Manuel Ibero en la casa de Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe) en un nuevo “derecho a réplica”. A través de una pantalla, la exparticipante del reality acusó al actual concursante de haberla manipulado y humillado durante su relación de dos años.

“Estoy acá no para generar conflictos, sino para marcar cómo vos me hiciste sentir, para cerrar esta etapa por respeto hacia mí misma. El primer día que entraste a la casa admitiste que yo era una hipócrita por haberme dejado manipular. Cómo yo voy a pensar durante dos años de relación que tuvimos que me estabas manipulando“, expuso.

Y agregó: “Creí que me estabas amando. La realidad es que yo me sentí humillada en ese momento porque lo dijiste así, abiertamente, en la televisión argentina, como si nada. Me sentí muy humillada y lograste abrir una herida más en mí, pero hoy me siento fuerte y firme y por eso estoy acá dando mi derecho”, comenzó diciendo ante el silencio de su expareja.

Manuel no emitió sonido, por lo que Bogach se dirigió a las personas que pasaron por la misma situación que ella habría atravesado: “Les quiero decir que de todo se sale, que nunca se rindan, que nunca bajen los brazos y que se puede salir adelante”.

Luego, indicó: “Vos podrás estar vendiendo el personaje de buenito, de caballero. El que me vendiste a mí durante dos años, pero nene, no sos inteligente, poquito a poquito se te está cayendo la careta”.

Después de que Zoe le preguntara si tenía algo para decir, el chico le contestó: “No tengo nada que hablar con vos”. “Yo quería hablar porque sentí que me faltaste el respeto”, lanzó ella, a lo que Manuel contestó: “Yo también lo sentí, así que estamos iguales. ¿Vos te olvidás todo lo que pasó durante este tiempo que nos separamos? Todas las cosas que hablaste, que vendiste, que dijiste”.

La exconcursante insistió en su punto de vista y Manu le contestó: “Yo no manipulo nada, quedate tranquila, la que lo hizo fuiste vos”. La influencer le contestó entre risas irónicas: “Típico de la manipulación, que da vuelta las cosas”.

“No tengo nada que hablar con vos, como pasó todo este tiempo que hablaste de mí y ni te contesté. También vendiste como que yo iba a boliches por vos como si vos fueras la dueña del boliche, cuando vos me escribías ‘te extraño’”, señaló Manuel. Al escucharlo, Bogach le dijo: “No viene al caso”. Finalmente, los dos le comunicaron al Big Brother que no tenían más nada para decir, y el derecho a réplica se dio por terminado.

Descripción: Tenía 85 años y había llegado a los 10 desde Italia, huyendo de la guerra y en busca de un futuro mejor. Dueño de una lengua filosa y una memoria intacta, supo peinar a generaciones de artistas y políticos y se convirtió en símbolo de una era

Contenido: La noticia cayó como un susurro que se transforma en silencio: murió Angelo Milano a los 85 años. Y con él, se fue algo más que un nombre asociado al brillo de las celebridades: se apagó una historia de inmigración, oficio, lealtades y confidencias que atravesó décadas de la vida cultural y social argentina.

El primero en poner en palabras ese vacío fue Luis Ventura, quien eligió una imagen compartida para sostener la despedida. No fue un mensaje más. Fue un texto cargado de memoria y afecto: “Te fuiste, amigo de mil ilusiones… Angelo Milano, algún día volveremos a juntarnos donde vos estés… Me duele mucho la previa a tu último adiós… Te voy a extrañar, Tano”. En esa frase, el apodo, el dolor anticipado y la promesa de reencuentro delinearon una relación que iba más allá de la peluquería: la de dos hombres que compartieron años, charlas y silencios.

Las redes, ese territorio donde la memoria se vuelve colectiva, empezaron a poblarse de recuerdos. Marisa Andino eligió un tono íntimo, casi familiar: “Mi papá se cortaba con él, ¡lo quería mucho!”. Una frase breve, pero reveladora sobre el inolvidable Ramón, fallecido en 1985. Porque Angelo no era solo el peluquero de las figuras: era también el de las historias cotidianas, el de los vínculos que se transmitían de generación en generación, el de las charlas que comenzaban con un corte de pelo y terminaban en confesión.

El cantante Orlando Netti, en cambio, construyó un retrato más amplio, atravesado por el respeto y el afecto: “Falleció el querido Angelo Milano, peluquero emblemático de Buenos Aires, nacido en Sicilia, Italia, y argentino por adopción desde sus 10 años. Pasaron por sus tijeras muchas celebridades”. Y luego, en un giro que lo devuelve a lo esencial, agregó: “Desde que empecé a cantar, ‘el Tano’ me cortaba el pelo con gran dedicación y mucho afecto. Gran tipo, cálido, simpático, afable, comunicativo y amistoso. Mi recuerdo sentido y colmado de cariño para él. Angelo Milano Milano – 1940-2026 – Q.E.P.D.”.

La enumeración de nombres impresiona, pero no define del todo la dimensión de su recorrido. Por sus manos pasaron Sandro, Palito Ortega, Alberto Olmedo, Jorge Porcel, Julio Iglesias, Raphael y Luis Miguel, entre tantos otros. Pero lo que lo distinguía —según coinciden quienes lo conocieron— era su capacidad de generar cercanía. Angelo no solo cortaba el pelo: escuchaba, opinaba, aconsejaba. Era parte de la escena.

Su historia, como la de tantos inmigrantes, comenzó lejos. Nació en Sicilia el 14 de julio de 1940, en un contexto atravesado por las sombras de la guerra. A los diez años, su destino cambió: un tío que vivía en la Argentina lo llamó, lo convocó, le ofreció un futuro posible. Ese viaje no fue solo geográfico; fue también el inicio de una identidad nueva. Angelo nunca pensó que sería peluquero, pero la vida, con su lógica imprevisible, lo llevó a ese salón donde trabajaba su tío. Y ahí, entre tijeras y espejos, descubrió su vocación.

El crecimiento fue sostenido, paciente. Primero como aprendiz, luego como dueño de su propio espacio, finalmente como referencia. Tuvo madrinas que marcaron su inserción en el mundo del espectáculo, como Nélida Roca y Nélida Lobato, dos nombres fuertes de la escena que confiaron en su talento cuando aún estaba construyendo su camino.

Su clientela se expandió hacia territorios diversos. No solo artistas: también figuras de la política, del sindicalismo, del poder. Él mismo lo decía con una mezcla de orgullo y picardía: atendió a “los más pesados”. Y, fiel a su estilo frontal, dejaba frases que lo definían, como una sobre Mauricio Macri: “A él no lo atendí porque es de Boca”. Humor, identidad y carácter, todo en una línea.

El legado también se proyecta en su familia. Fue tío y maestro de Fabio Cuggini, quien siempre recordó sus comienzos con una frase que hoy resuena con otro peso: “Me inicié allá por el año 1980, bajo la dirección de mi tío, Ángelo Milano”. No fue solo un aprendizaje técnico: fue la transmisión de un oficio entendido como vínculo humano.

En una entrevista con Infobae, al cumplir 80 años, Angelo dejó una de las radiografías más sinceras del mundo al que pertenecía. Habló de colegas, de tradiciones, de rivalidades y admiraciones. “Andrea era un número uno, murió. Era el tío de Leo Paparella. Esa gente trajo en el maletín —cuando vinieron de Italia— el oficio dentro, cortaron el pelo en el barco… ¿Vos te imaginás a este hombre?”, decía, al evocar una mística casi artesanal. Y seguía: “Para mí, el número uno… sobre el número uno para mujeres hay una competencia entre él y yo, es Miguel Romano. Miguel Romano tiene una trayectoria importante, igual que yo, siempre en el mismo lugar…”, en referencia a quien reconocía como par y competidor.

Ese universo estaba lleno de nombres, historias y tensiones: “Arrancás con Miguel, seguís con Oscar Colombo, con Sanders… y de los chicos jóvenes, el que era bueno en su momento es Rubén Orlando, pero hizo muchas macanas… se peleó con Giordano, y se mataron entre los dos”. Su manera de narrarlo, sin filtros, construía una crónica viva del oficio.

Entre tantas historias, una quedó grabada como símbolo de su lugar en el ambiente. La noche en que fue llamado para atender a Luis Miguel. “Cuando me dijeron que a tal persona le iba a cortar el pelo, yo creí que me estaban cargando… A las diez de la noche me llama Polo Martínez y me pide por favor que fuera… porque había ido otro peluquero y le había hecho un desastre. Le respondí: ‘¿Vos me estás cargando?’”. Fue. Y todo salió bien. Pero lo que siguió fue más que un corte: “Charlamos un poquito, yo le dije: ‘Vos sabés que yo a tu papá lo conocí… yo la peluquería la abrí a la vuelta de los boliches donde actuaba tu papá… era todo de los españoles, flamenco toda la noche… un mundo lleno de drogas… y en esa época era otra cosa, pero la droga los arruinó a todos’”.

Hoy, esas anécdotas toman otro espesor. Ya no son solo recuerdos pintorescos: son fragmentos de una vida intensa, de una Buenos Aires que cambiaba al ritmo de sus noches, de sus artistas y de sus códigos.

Con la muerte de Angelo Milano no solo se va el “peluquero de las estrellas”. Se despide un testigo privilegiado de una época, un hombre que supo construir confianza en un ámbito donde la imagen lo es todo, alguien que transformó un oficio en un espacio de pertenencia.

Quedan sus historias. Quedan sus frases. Queda, sobre todo, ese gesto repetido miles de veces frente al espejo, donde cada corte era también una conversación. Y en esa memoria que hoy se multiplica, Angelo sigue estando: como el Tano que escuchaba, que opinaba, que hacía reír… y que, sin saberlo, ya formaba parte de la historia.

Descripción: La actriz celebró el presente con la cantante y repasó entre risas cómo es compartir salidas y sueños con ella

Contenido: El presente de Ángela Torres no deja de sumar motivos de orgullo y emoción para su entorno más cercano. Desde que brilló como telonera en el histórico show de Shakira en Vélez, la artista multiplica proyectos, recibe elogios y disfruta de un presente profesional que la confirma como una de las voces jóvenes más potentes de la música nacional. Pero detrás de cada logro, hay una familia que la acompaña y celebra cada paso, especialmente su mamá, Gloria Carrá. La actriz no pierde oportunidad para expresar lo que siente por su hija y compartir anécdotas que muestran la complicidad única que las une. En su reciente paso por Vuelta y Media (Urbana Play), la actriz volvió a abrir su corazón y a hablar de la profunda conexión que tiene con Ángela.

La charla, descontracturada y divertida, arrancó con una pregunta directa de Sebastián Wainraich: “¿Ángela te da bola, Gloria?”. “Re”, respondió Carrá entre risas, y explicó que, aunque su hija ya tiene 27 años, están en uno de los momentos de mayor cercanía. “Es el momento que más juntas estamos, por suerte”, confesó. Tanto es así que Gloria no se pierde ningún show de la joven. “Siempre la voy a ver. Me emociona mucho. A veces me dicen que hay una sorpresa y yo siento como que hay algo en mí que ya sabía, porque la veo desde siempre, desde que era chiquitita y te armaba unas entradas cuando venían mis amigas, y se las daba y decía: ‘En media hora empieza’, y tenías que ir a su cuarto a escucharla bailar y cantar”, recordó, entre orgullo y nostalgia.

La conversación derivó en el vínculo generacional y la particular conexión entre madre e hija. “Ángela tiene justo la edad... Tiene 27, yo la tuve a esa edad, entonces me parece que eso también...”, explicó Carrá, haciendo hincapié en el lazo que las une y en cómo, a pesar del paso del tiempo, siguen compartiendo experiencias y momentos de aprendizaje mutuo.

Además, Gloria relató una divertida anécdota sobre una noche en la que coincidieron en un conocido boliche de Mar del Plata y cómo, a pesar de sentirse joven y disfrutar de la fiesta, no dejó de cuidar las formas por respeto a su hija. “Me encararon y yo tipo: ‘No’. Por adentro dije: ‘La pu... madre, la que me perdí’. No le dije al pibe eso, obvio. Pero no, me fui”, contó entre risas, y Wainraich no tardó en bromear: “A ese chico le queremos hablar, que encaró a Carrá. Queremos decirte que Gloria no podía esa noche, pero hoy sí puede”.

El orgullo de Gloria por Ángela no es nuevo, y cada tanto encuentra eco en las redes sociales. Tras el show de Shakira, la actriz se sinceró con sus seguidores: “¡¡Mi chiquita gigante teloneando a Shakira en Vélez!! Feliz y emocionada, no solo por verla cumplir sus sueños, también porque últimamente la veo reír y eso me llena el corazón de amor. ¡¡Vamos Ange, esto recién empieza!! El último video me encanta, ella y sus amigos siempre”, escribió.

El ida y vuelta no tardó en sumar más ternura. “Te amo mamáaaa, gracias por acompañarme y por ser luuuuzzz”, comentó Ángela, a lo que Gloria respondió: “¡¡Vos sos mi luz!! Te acompaño a donde me pidas. Te amo”. El intercambio siguió en tono humorístico, confirmando la complicidad y el amor que las une. “Jajaja el final fue ronda de chismes, que se sepa”, bromeó Torres, mientras su mamá replicaba con emojis y otra declaración de cariño.

Ese vínculo cercano y sincero se refleja en cada paso de Ángela, que no solo se anima a crecer profesionalmente, sino que también cultiva una relación de confianza y apoyo con su madre. Carrá, por su parte, reconoce que, más allá del éxito y la exposición, lo que la emociona es ver feliz a su hija y sentir que, aun adulta, sigue siendo esa nena que bailaba y cantaba en el living de casa.

Descripción: En charla con Teleshow, el actor expresó el profundo sentimiento que lo une para siempre con su histórico compañero de VideoMatch

Contenido: El 1° de abril de 2025, la televisión argentina perdió a una de sus figuras más reconocibles cuando Salvador “Toti” Ciliberto murió a los 63 años en el Hospital Municipal Dr. Diego Thompson, tras una internación de urgencia que derivó primero en una hemorragia interna y posteriormente en un paro cardíaco.

A un año de su partida, su gran amigo y compañero Larry de Clay quiso compartir con Teleshow algunas palabras para recordarlo: “La ausencia que dejó Toti sigue haciéndose sentir, el dolor es inmenso, se extraña mucho. En los últimos años estuvimos más unidos que antes”, reveló con voz entrecortada Larry sobre su histórico compañero en la troupe de Marcelo Tinelli.

Y agregó: “Hoy es un día complicado, complicado. Raro. Cumpleaños de Marcelo, cumpleaños de mi hijo mayor, Facundo, y también esta esa fecha ligada a lo de Toti. Siempre va a ser un dolor eterno. Mi Salvador hermoso”, concluyó al borde de las lágrimas el humorista sobre su amigo.

El humorista también lo recordó en sus redes “Un año sin vos mi querido Salvatore. Se te extraña mucho hermano”, escribió junto a una foto como tantas otras, trajeados y sonrientes, en el estudio de ShowMatch. Diego Pérez, otra pieza clave del histórico programa, subió una imagen en la que también estaban José María Listorti, Pachu Peña y Fredy Villarreal, embarrados en las termas de Cacheuta. “Así me gusta recordar al querido Toti Ciliberto, besos al cielo”, sumó el actor.

El fallecimiento del actor se produjo mientras permanecía bajo cuidados médicos, enfrentando un cuadro intestinal complejo que se venía agravando desde hacía meses. Sus allegados, colegas de la industria y familiares acompañaron la despedida en el Cementerio de la localidad de San Martín, previo paso por la cancha de Chacarita Juniors, el club de sus amores.

El fallecimiento de Ciliberto cimentó su lugar entre los humoristas que lograron una inserción permanente en la memoria del medio televisivo argentino. Su trayectoria mantuvo relevancia tanto en la creación de personajes como en la capacidad para adaptarse a formatos cambiantes del espectáculo durante más de tres décadas.

Toti Ciliberto nació el 25 de mayo de 1961 en Buenos Aires, una ciudad que marcaría tanto su trayectoria personal como su proyección pública. Antes de integrarse al medio audiovisual, construyó una relación con la comunidad desde otro ámbito: fue profesor de educación física y preceptor en San Martín, su localidad natal. Este dato biográfico contextualiza el cruce entre formación pedagógica y disciplina, dos elementos que trasladó más tarde a su trabajo actoral y en la conducción de grupos de producción.

El año 1992 resultó el punto de inflexión definitivo: se integró al staff de Videomatch bajo la producción de Marcelo Tinelli, participando en sketchs de improvisación y comedia de situación que multiplicaban sus niveles de audiencia en la pantalla de Telefe. El reconocimiento masivo le llegó a partir de su construcción de personajes como “Riquelme”, un hombre paraguayo que daba noticias y presentaba música mediante un registro fuera de lo convencional; y también “Premio Martín Fierro”, sátira del galardón emblema de la industria argentina.

El trabajo de Ciliberto no solo abarcó interpretación, sino que varios colegas de esa etapa recordaron también su capacidad de mentor para jóvenes talentos que debutaron en ese ciclo. A mediados de los noventa, su proyección creció con la conducción de Adivina adivinador en 1997, donde consolidó el personaje de “Riquelme”.

Posteriormente, en 2013, fue convocado como figura principal de La peluquería de don Mateo, bajo dirección de Gerardo Sofovich. Estas experiencias lo confirmaron como un talento multifacético, capaz de asumir roles protagónicos y liderar formatos tanto de comedia como de entretenimiento familiar.

Su percurso en la industria audiovisual sumó también rodajes en cine: Vivir intentando (2003), Brigada explosiva: misión pirata (2007) y Cuatro de copas (2012) figuran entre los largometrajes donde el actor alternó roles secundarios y humorísticos, expandiendo su perfil más allá de la televisión.

Un rasgo diferencial que emergió en los últimos años de la vida de Ciliberto fue su conversión al cristianismo y su participación activa en grupos de ayuda para personas con adicciones. En el 2022, el actor inició un acercamiento sistemático a la religión cristiana tras haber atravesado una etapa crítica vinculada al consumo de cocaína, situación que confesó públicamente y que influyó tanto en su vida privada como en su agenda pública. Su compromiso incluyó apoyo a exadictos y jóvenes en situación de vulnerabilidad, generando un lazo entre experiencia personal y acción comunitaria.

Este aspecto fue subrayado por familiares y allegados durante el primer aniversario de su muerte. Su pareja Analía Lojo y sus hijos, Jerónimo y Guadalupe, insistieron en la presencia de una “energía positiva” y una búsqueda constante de redención y ayuda a terceros, lo que definió su última etapa fuera del set. Para sus colegas, figuras como Marcelo Tinelli, Larry de Clay y Álvaro Navia declinaron poner el énfasis exclusivo en sus personajes para destacar en cambio “su generosidad con quienes recién comenzaban” y su apertura para compartir “códigos y experiencia”.

La muerte de Toti Ciliberto consolidó el retrato de una carrera donde el desempeño actoral y la exposición mediática se articularon con una dimensión personal de resiliencia, voluntariado y protección de los más vulnerables.

Descripción: Desde la clínica, el actor le explicó a Teleshow los detalles de la intervención y resaltó el apoyo de su familia

Contenido: Darío Lopilato fue sometido a una cirugía tras fracturarse el peroné durante un partido de fútbol, en la tarde del 31 de marzo. El conductor de Viralizados permanece internado en la Clínica Zabala y en comunicación con Teleshow, contó cómo fueron los hechos.

“Estoy mucho mejor, gracias a Dios. Ya me operaron, ayer salí del quirófano... no entendía nada, pero la familia siempre estuvo orando por mí”, contó el actor. Este testimonio ofrece la primera actualización directa sobre su estado tras la intervención, marcando su evolución clínica como estable y en recuperación progresiva.

En este sentido, los profesionales comunicaron a su círculo que la recuperación probablemente demandará varias semanas de reposo estricto antes de autorizar el regreso a la actividad laboral.

Luego de la instancia de reposo, el proceso de rehabilitación contempla ejercicios supervisados para restablecer la función del peroné afectado. La operación efectuó una reducción y fijación de la fractura, método estándar para este tipo de lesiones cuando comprometen la movilidad o el soporte estructural de la pierna.

A raíz de la intervención quirúrgica, la producción de Viralizados analiza reemplazos temporales y la reprogramación de bloques grabados, considerando que el ciclo depende en parte de la presencia de Lopilato para la conducción y los segmentos centrales.

El seguimiento médico implica controles periódicos, con la expectativa de que, si la consolidación ósea evoluciona según lo previsto, la rehabilitación finalizará sin requerir intervenciones adicionales. Por el momento, no existen indicaciones de que la fractura haya afectado otros ligamentos o zonas articulares.

El accidente de Lopilato ocurre en un momento de continuidad profesional acompañado por un alto nivel de exposición pública a partir de su presencia en Viralizados y compromisos con América TV. La quebradura en el peroné lo marginará temporalmente de la conducción, modificando el movimiento en la estructura del programa e impactando en la agenda de compromisos promocionales que mantenía agendados para el mes de abril.

La rehabilitación total podría extenderse de cuatro a seis semanas, dependiendo del avance de la recuperación ósea y la respuesta de Lopilato a la fisioterapia.

El testimonio directo del actor desde la clínica a Teleshow, junto al informe médico y la respuesta del canal, configuran el punto de partida informativo para el seguimiento tanto de la rehabilitación como del impacto operativo en América TV.

Luisana Lopilato eligió el espacio de Otro Día Perdido, ciclo conducido por Mario Pergolini en eltrece, para divulgar por primera vez en televisión un episodio crítico de su infancia: la actriz estuvo al borde de la muerte tras sufrir una descarga eléctrica en una plaza de Parque Chas, dato nunca antes revelado en medios nacionales.

En diálogo con Pergolini, Lopilato detalló que el incidente se produjo en la plaza El Trébol, cuando, mientras aguardaba con su hermano Darío Lopilato, tomó contacto con un palo de luz con la tapa abierta y cables expuestos. Este hecho, hasta ahora fuera de toda cobertura mediática sobre la trayectoria de la actriz, se constituyó en un momento de alto riesgo, con secuelas físicas visibles: en el programa, la intérprete mostró la marca en su mano dejada por el accidente.

La revelación de Lopilato incluye la rápida reacción de Darío, quien, según su testimonio, interrumpió el partido de fútbol y, al verla en contacto con la electricidad, la separó con una patada, evitando que la descarga continuara. “Mi hermano me salvó la vida”, dijo Luisana en el mismo espacio televisivo, subrayando que, sin esa intervención, el desenlace habría sido fatal.

Descripción: La exparticipante de Gran Hermano relató en Rumis cómo fue su aventura amorosa luego de conocer a un chico en una fiesta

Contenido: Desde su salida de Gran Hermano, Juli Poggio no solo se ganó un lugar en la nueva camada de figuras mediáticas sino que supo consolidar su perfil con carisma, autenticidad y mucho sentido del humor. Convertida en una influencer seguida por miles y tras brillar tanto en la pantalla chica como el streaming, la joven decidió mantener a su público cautivo con historias, anécdotas y situaciones insólitas. Esta semana, volvió a llamar la atención durante una emisión de Rumis (La Casa), donde sorprendió al contar el singular destino que eligió para tener una cita romántica.

Fiel a su estilo, narró la situación con lujo de detalles y su habitual espontaneidad. “Pero random también cómo se dio. Bueno, yo visitando mi provincia favorita empecé a conocer un chico en una fiesta y quedé tipo... No me quería separar de él. Entonces al otro día yo tenía excursión de rafting, que es cuando hay como un ríoy que se mueve con piedras, vas como en una canoa flotante, te caés un poco al agua, tenés que remar”, comenzó relatando.

Lizardo Ponce, su compañero en el ciclo, intervino para asegurar que entendía de qué se trataba la actividad. Juli siguió con el relato: “Es extremo, sí. Le digo: ‘Bueno, ¿estás para venir mañana a la excursión?’ ‘Sí’, me dice. El look cero hot: casco, chaleco, el neopreno apretado que no te hace ni culo. Íbamos así remando y chapando”, contó entre risas. Lizardo, divertido, le advirtió: “Pero te podías romper una paleta, Juli”, a lo que ella respondió: “No, no, y era como de repente tipo chape y seguíamos. Me daba vuelta y chapaba, así”.

La escena se volvió aún más graciosa cuando Lizardo preguntó quiénes más estaban en la balsa. “Seis”, respondió Juli. “Ah, y ustedes chapaban en frente de los seis. ¿Y los otros cuatro…?”, quiso saber el conductor. Juli no dudó en aclarar: “Eran amigos y un desconocido. Mis amigas me dijeron: ‘Ju, pará, parame’, me decían. ‘Después chapás’”. Y agregó, entre carcajadas: “Siempre que nos acordamos de eso se ríen y me descansan de eso, de que chapaba en la balsa”. El relato no tardó en viralizarse y en sumar comentarios y memes en redes sociales, donde sus fans celebran cada una de sus ocurrencias.

No es la primera vez que Poggio logra hacer reír y sorprender con sus anécdotas frente a cámara. El miércoles pasado, en medio de la emisión de Pasapalabra (Telefe), la influencer se convirtió en tendencia por un insólito error que rápidamente desató una ola de comentarios en redes. Todo ocurrió durante el clásico juego del abecedario, cuando Iván de Pineda lanzó una consigna que parecía sencilla: “P: personaje de la literatura y el cine, un muñeco de madera que cobra vida y al que le crece la nariz cuando miente”.

Juli, fiel a su estilo espontáneo, respondió sin dudar: “¿Piñón Fijo?”. Ante su comentario, provocó una carcajada generalizada en el estudio. El conductor, sorprendido y divertido, repitió la respuesta errónea: “Piñón Fijo”. Juli, entre risas, corrigió enseguida: “¡Pinocho, Pinocho!”. La situación duró apenas unos segundos, pero fue suficiente para que el blooper se convirtiera en viral y quedara para la historia. Los usuarios de redes sociales rápidamente hicieron circular el clip, acompañándolo con todo tipo de mensajes: “¿En qué momento Piñón pasó a ser un personaje literario?”; “No es gracioso, es lamentable”; “Cambió de rubro Pinocho”; “No podés desconocer a Pinocho”; “Dios mío, no te la puedo creer”.

Así, entre anécdotas insólitas, bloopers y relatos que mezclan humor y desparpajo, Juli sigue consolidando su lugar como una de las figuras más queridas y comentadas de la nueva ola mediática. Sus historias, lejos de pasar desapercibidas, generan identificación y risas, y la mantienen en el centro de la escena tanto en televisión como en redes sociales, donde cada intervención suya se transforma en tendencia.

Descripción: La cantante palpitó sus conciertos pautados para junio en el mismo escenario. La modelo asistió acompañada de su pareja, Martín Pepa

Contenido: En una noche marcada por la intensidad del rock y la pasión argentina, Lali Espósito y Pampita Ardohain destacaron entre las figuras presentes en el último show de AC/DC en el estadio de River. El evento reunió a más de 70 mil asistentes y se convirtió en un punto de encuentro para fanáticos de la música, quienes llevaron el pulso de la experiencia a las redes sociales.

La llegada de Lali al estadio no pasó inadvertida. En una serie de historias de Instagram, la cantante compartió con sus seguidores el recibimiento especial que le prepararon en el Monumental. Al ingresar, fue sorprendida con una caja negra adornada con el escudo del club. El gesto fue acompañado por una carta que anunciaba: “Faltan 67 días para recibirte en casa”. Al abrir la caja, Lali mostró a cámara una camiseta de River Plate con el número 67 en la espalda, sonrisa amplia y evidente emoción. El presente no solo celebró su fanatismo por el club, sino que marcó el inicio oficial de la cuenta regresiva para sus propios shows en el Monumental, programados para los días 6 y 7 de junio, otra casualidad de los números.

Al compartir la experiencia en las primeras horas del miércoles, la artista publicó en sus redes: “Estamos a 66 días de atender al demonio en River”, frase con la que acompañó imágenes que retrataban tanto su presencia durante el concierto de la legendaria banda australiana como escenas de reuniones de producción y preparativos para su espectáculo. El obsequio y la cuenta regresiva refuerzan la expectativa en torno a su presentación, una de las más esperadas del año en la agenda musical local.

No solo Lali estuvo presente entre las figuras que se hicieron eco de la noche de AC/DC en River. Pampita también compartió su vivencia del evento, aunque desde una perspectiva distinta. La modelo y conductora publicó en sus redes una serie de imágenes que capturaron la esencia del espectáculo, desde los característicos solos de Angus Young hasta los pogos masivos en el campo.

Pampita se centró en destacar la potencia del grupo y el fervor del público argentino, evitando mostrarse en primer plano y eligiendo poner el foco en la respuesta de los asistentes y la energía que caracteriza a los recitales internacionales en el país. En sus textos acompañó las imágenes con frases como “Argentina, no lo entenderías” y “Somos el mejor público del mundo”, haciendo alusión al entusiasmo que distingue a la audiencia local.

La noche también fue registrada por Martín Pepa, pareja de Pampita, quien sumó imágenes del show a sus historias, reforzando la idea de que el evento trascendió lo estrictamente musical para convertirse en un fenómeno social. La interacción en redes de ambos reflejó cómo la convocatoria de AC/DC logra reunir a diversas personalidades y movilizar a figuras centrales del espectáculo argentino, ampliando el alcance y el impacto del concierto más allá de las fronteras del estadio.

La presentación de la banda tuvo todos los condimentos de una noche memorable. El Monumental se encontró colmado por más de 70 mil personas, en un clima denso y húmedo, bajo la luz de la luna llena.

La banda australiana desplegó un repertorio de 21 temas que incluyó clásicos como “Back in Black”, “Hells Bells”, “Highway to Hell” y “Dirty Deeds Done Dirt Cheap”, manteniendo la fidelidad con shows anteriores y ofreciendo un espectáculo sin necesidad de sorpresas para dejar huella.

Hubo, sin embargo, un momento que detuvo el tiempo. El estadio entero le cantó el feliz cumpleaños a Angus Young, que celebró sus 71 años guitarra en mano. Fue un gesto espontáneo, cargado de emoción, que encontró su punto más alto en “Thunderstruck”, cuando el campo estalló en un pogo colectivo que pareció no tener fin.

Durante más de dos horas, la energía no cedió. Brian Johnson, con su voz rasgada y su carisma intacto, rompió el libreto para decir lo que muchos pensaban: “Ustedes son el mejor público del mundo y lo saben”. No fue una frase de ocasión: fue el reconocimiento a una conexión que se sostiene desde hace décadas.

El cierre llegó con un plus inesperado. La banda extendió su show media hora más. “Whole Lotta Rosie” encendió el tramo final, seguido por un solo de Angus Young en “Let There Be Rock” que durante 15 minutos mantuvo al estadio en un estado de hipnosis colectiva. Los bises, “T.N.T.” y “For Those About to Rock (We Salute You)”, llegaron acompañados por una lluvia de fuegos artificiales que iluminó la noche porteña.

La capacidad de convocatoria de AC/DC y la respuesta del público argentino quedaron en evidencia en cada momento del concierto. Los pogos, los cánticos y la intensidad de la multitud confirmaron la reputación de la audiencia local como una de las más efusivas y participativas del mundo.

No hubo despedidas grandilocuentes. Tampoco promesas. Solo un final abierto, suspendido en el aire, como si la historia entre la banda y el público argentino aún tuviera capítulos por escribir. La noche del último show en River unió a generaciones de fanáticos, figuras del espectáculo y referentes de la música, consolidando al Monumental como escenario central de los grandes recitales internacionales en Buenos Aires.

Descripción: Este miércoles 1 de abril la modelo festejó el cumpleaños de la niña y lo hizo con una tierna postal

Contenido: Zaira Nara celebró el cumpleaños número 10 de su hija Malaika y compartió la intimidad del festejo familiar en sus redes sociales. Aunque la modelo y Jakob Von Plessen están separados hace varios años, ambos han elegido mantener una relación cordial y cercana por el bienestar de sus hijos, un gesto que quedó evidenciado en las postales del día especial.

En la primera imagen, se puede ver a toda la familia reunida: Zaira, Jakob, Malaika y su hermano, todos juntos y sonrientes. La modelo sumó la dedicatoria “Feliz cumple Malí. Te amamos tanto”, junto a un emoji de globo y un corazón, resaltando el clima de unión y afecto en la celebración. Malaika, vestida de blanco al igual que su hermano, aparece abrazada a sus padres, mientras Jakob sostiene el mate y luce una boina característica, en una escena que transmite complicidad, armonía y cercanía, a pesar de la separación.

La segunda foto retrata el inicio del día de cumpleaños, marcado por la calidez de los pequeños rituales familiares. A las 7:42 de la mañana, la mesa ya estaba lista con una porción de torta con vela encendida, alfajores, pochoclos, dos tazas esmaltadas, una tetera y el mate en primer plano. El detalle de los cubiertos y la ambientación acogedora completan una escena que habla de la dedicación y el cariño puestos en la sorpresa para Malaika desde temprano.

El gesto de compartir estas imágenes no solo muestra el festejo en sí, sino también el esfuerzo de Zaira y Jakob por sostener una dinámica familiar donde la cordialidad y el acompañamiento son prioridad. Ambos padres lograron que sus hijos vivan un cumpleaños significativo, rodeados de amor y contención, sumando recuerdos felices pese a los cambios en la estructura familiar. La elección de mostrar la intimidad de esta celebración refuerza el mensaje de que la crianza compartida y el respeto mutuo pueden sostenerse más allá de la pareja, dejando en claro que lo esencial es el bienestar de los niños.

Nora Colosimo, la abuela materna, también se sumó a los saludos por el cumpleaños de su nieta. En una secuencia de fotos que compartió en sus redes se la puede ver disfrutando distintos momentos en la playa y en casa junto a la pequeña. Las imágenes muestran a ambas en paseos, con risas y gestos de complicidad, reforzando el vínculo afectivo familiar.

En una de las postales, aparece Malaika sonriente en la arena, mientras que en otra se la ve recostada, abrazada a su abuela y viviendo una tarde de descanso. Nora eligió acompañar la dedicatoria con la frase “Feliz cumple amorina mía, te amooooo” y un emoji de corazón, sumando calidez y emoción al homenaje virtual para su nieta en un día tan especial.

El fin de semana pasado, la modelo y sus dos hijos viajaron a la casa que tienen en Punta del Este para celebrar el cumpleaños de Nora. Lejos del ritmo vertiginoso de la ciudad y la exposición mediática, la modelo compartió en sus redes sociales una galería de imágenes que condensa la esencia de unos días de disfrute, naturaleza y afectos.

El álbum comienza con una típica postal de desayuno: un plato con frutas y yogur, acompañado de un mate de madera, sobre un individual de fibras naturales. La luz suave de la mañana y los detalles del entorno refuerzan la sensación de calma y el ritmo pausado de una rutina de descanso. Las jornadas siguieron con largas horas al aire libre; en una de las fotos, Zaira y Malaika armaron un picnic bajo la torre de guardavidas, con sillas plegables, una manta rayada, bolsas de playa y una gran canasta, todo dispuesto para pasar el día junto al mar.

La celebración del cumpleaños de Colosimo tuvo su lugar destacado: en una de las fotos, la abuela aparece junto a Zaira y sus nietos, todos abrazados y relajados frente al mar, en una postal familiar teñida de alegría y gratitud. La torta de cumpleaños fue reemplazada por una merienda sencilla, con galletitas, frutas y una vela encendida, y la complicidad entre generaciones se hizo visible en cada gesto y cada sonrisa.

Descripción: El actor le confirmó a TN Show que tuvieron que hacerle una intervención tras una severa lesión en la pierna.

Contenido: El actor Darío Lopilato rompió el silencio acerca de su estado de salud luego de haber tenido una operación de urgencia este martes. Lo hizo, fiel a su estilo, con mucho humor.

En un intercambio que tuvo con TN Show, el recordado protagonista de Casados con hijos (Telefe) aseguró que la lesión ocurrió luego de que hizo un mal movimiento en la cancha, mientras jugaba al fútbol con sus amigos.

“Quise hacer una jugada de Messi, y quedó desestabilizado por el choque arriba de la pelota”, comentó a este sitio. Lopilato, además, aclaró que ahora “está bien” y que la intervención se la hicieron en la clínica Zabala.

La cirugía que le practicaron de urgencia fue compleja, pero salió bien. “Me operaron de todo: de tibia, peroné y ligamentos”, confirmó el actor.

Cuando TN Show le comentó que ahora podía ser visitado por todos sus seres queridos, ya que su hermana Luisana está en la Argentina, tuvo un comentario emotivo. “¡Lo más importante que tengo en la vida! ¡Mi familia!“, exclamó.

Más temprano, a través de las redes sociales, Darío Lopilato había compartido algunas historias en las que había adelantado que la operación a la que se sometió había salido bien. “Estamos mejorando, gracias a Dios”, había escrito en un par de posteos con el mismo estilo.

En 2024, Darío Lopilato estuvo como invitado en el programa de Mirtha Legrand y habló de la gran fe que tiene. “Soy cristiano católico apostólico pero no romano, soy evangélico y mi familia también”, comentó.

El actor reveló en aquel programa la conexión que tiene con la religión. “En mi casa siempre oramos, con mi vieja lo hacemos todos los días. Leo la palabra de Dios, la Biblia, me congrego en la Iglesia”, explicó, en aquel momento.

Sin embargo, recalcó que no lo toma como una religión sino como una forma de vida. “Cuando uno está mal, me sirve orar. Está bien ir al psicólogo y tener terapias. Pero a mí me sirve estar en la Iglesia y tener mis momentos a solas con Dios”, agregó el hermano de Luisana Lopilato.

Sobre esto, explicó el ritual que hace antes de actuar en alguno de los espectáculos que hizo. “Mis compañeros me ven bendiciendo el teatro previo a la obra, orando y arrodillado. No tengo cábalas pero sí este momento a solas con Dios”, completó.

Descripción: El actor fue visto en su país natal tras la condena por abuso sexual.

Contenido: A casi dos años de haber sido condenado por abuso sexual, Juan Darthés paseó por Barra da Tijuca, donde su hermano tiene un restaurante. Allí lo vieron este martes, según comentó Gustavo Méndez.

El conductor de La Posta del Espectáculo aseguró que el actor se cruzó a Agostina Páez, la abogada argentina acusada de racismo. En un breve diálogo, le habría dado su bendición antes de que la joven regrese a Buenos Aires, donde aterrizará este miércoles pasadas las 19.

“Él le dijo ‘estoy orando por vos’. Esto es porque se convirtió en pastor evangélico en una iglesia de Río de Janeiro“, indicó Méndez.

En las redes hubo indignación por su reaparición pública. Sin embargo, la Amnistía Internacional Argentina informó en marzo de 2025 que el artista -denunciado por Thelma Fardin- cumpliría un régimen de condena semiabierto.

Este sistema le permite a Juan Pacífico -como figura en su partida de nacimiento- salir de prisión para realizar trabajos comunes o cursos durante el día, aunque por la noche deberá trasladarse nuevamente a la cárcel para dormir en su respectiva celda.

El 11 de diciembre de 2018, la agrupación Actrices Argentinas hizo pública la denuncia de Thelma Fardin, que a través de un video relató que fue violada por Juan Darthés durante una gira del ciclo Patito Feo por Nicaragua. En ese momento, ella tenía 16 años y él, 45.

“En 2009 estaba de gira con un programa infantil. Yo era una nena y el único actor adulto que viajaba con nosotros tenía 45 años. Me empezó a besar el cuello pese a que le dije que no. Me tiró en la cama, me corrió el shortcito y me practicó sexo oral, aunque le decía que no. Se subió arriba mío y me penetró. Por suerte alguien tocó la puerta y me pude ir”, pronunció la actriz entre lágrimas.

A las pocas horas, el repudio social comenzó a fastidiar al actor, quien no dudó en trasladarse a Brasil junto a su mujer e hijos.

Descripción: La mediática apuntó contra Santiago Martínez luego de que negara haber intentado matar a su expareja.

Contenido: Cinthia Fernández compartió un fuerte descargo en sus redes sociales luego de que Santiago Martínez publicara un mensaje desde la cárcel en el que negaba haber intentado matar a Emily Ceco.

Después de que la Justicia lo condenara a 15 años de prisión, el exparticipante de Love is Blind aseguró que la sentencia se trataba de un “circo mediático” por parte del abogado Roberto Castillo.

Ahora, a través de sus historias de Instagram, Cinthia salió a responderle a Santiago con varios videos en los que detalló los episodios de violencia que vivió Emily y hasta compartió fotos de los golpes en la cara de la joven.

“Todo esto no es un circo. Pero sí hay un payaso. Y ese payaso sos vos. Porque esto no es opinión. Esto es una sentencia. Intento de femicidio, violencia extrema, privación ilegítima de la libertad y lesiones”, expresó Fernández en contra de las palabras del ex de Ceco.

“Esto es un acto brutal que la justicia calificó con claridad y con unanimidad”, manifestó Cinthia por la decisión de los tres jueces. Y se refirió a las pruebas de la causa: “Infinidad de pericias médicas a las marcas de muerte en el cuerpo de Emily. Marcas que vos, pedazo de cag... le pedías que se maquille”.

En sus posteos, la mediática compartió algunas de las fotos de los golpes que sufrió la joven. “Después de que la dejaras así de desfigurada, ni siquiera tuviste la empatía de llevarla a un médico. La pusiste a limpiar la casa y te fuiste a ver un partidito a la cancha dejándola amenazada y encerrada adentro del departamento”, lanzó.

“Todos los psicólogos, inclusive los que vos trajiste adornados para que te defiendan, todos dijeron la mier... que sos. Todos dijeron que vos no podés controlar tus impulsos”, sentenció Cinthia en su descargo.

“Así que haceme el favor, no le faltes al respeto a los profesionales de la Justicia y a los médicos que hicieron perfectamente su trabajo. Y por último, para cerrar este tema: vos fuiste la mejor defensa de tu víctima. Ni tu relato, ni tus testigos patéticos, ni siquiera tu propio padre, pudieron negar la situación. Nada pudo torcer los acontecimientos que relató Emily”, manifestó Cinthia Fernández.

Santiago Martínez fue condenado a 15 años de prisión por tentativa de femicidio, privación ilegal de la libertad y lesiones reiteradas contra Emily Ceco, a quien había conocido en el reality Love is blind.

“Lo primero que quiero decir es que no justifico la violencia de ninguna manera y fui el primero en reconocer mi error y pedir disculpas en privado. Hoy públicamente me hago cargo de lo que sí hice”, escribió.

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Luego aclaró que nunca quiso matar a Emily: “No me voy a hacer cargo de intentar matar a la mujer que amaba. Todo eso fue infundado y creado por el circo mediático de Roberto Castillo y compañía, con una ampliación de la denuncia con firma falsa que ya fue peritada”.

Tras destrozar al abogado que representa a la denunciante, repitió que fue condenado por toda la escena “montada”. “Los peritos dijeron en sus informes que fueron lesiones leves, jamás hubo peligro de muerte y ella siempre estuvo libre de hacer lo que quisiera. Jamás ejercí la manipulación y el control que dicen. Eso es mentira", añadió.

Por último, se mostró convencido de que pronto “se probará la verdad”: “Hoy toca silencio y esperar que la Justicia en algún momento me juzgue con pruebas reales y no basándose en un relato”.

Descripción: Incitado a “Otro día perdido”, el actor conversó con Mario Pergolini y explicó por qué eligió instalarse en Madrid. Además, dio a conocer cómo le otorgaron una ciudadanía española honorífica.

Contenido: Oscar Martínez estuvo invitado a Otro día perdido (eltrece) y conversó con Mario Pergolini sobre cómo es su vida desde que se mudó definitivamente a Madrid. Además, le puso fin a la versión que instaló su amigo Ricardo Darín acerca de un supuesto requisito para tramitar la nacionalidad española.

Al comienzo de la charla, explicó por qué eligió irse de la Argentina. “Estoy en un sitio donde me gusta estar, donde lo paso bien. Madrid es una ciudad maravillosa; está cada día más linda. Hay un ánimo social muy lindo. La gente está en la calle, los restaurantes y los bares están llenos. Viven más en la calle que en su casa”, expuso.

Y contrastó: “Están alegres permanentemente. No porque no existan problemas, pero es muy diferente a lo que pasa aquí. La gente no está crispada. Eso me hace bien, me gusta”.

Luego, contó cómo fue que le otorgaron la ciudadanía española y dejó expuesto al protagonista de El secreto de sus ojos, quien el año pasado, cuando estuvo invitado al programa, había dicho que le pidieron que elija cuál era “su lugar de nacimiento en España” como parte del procedimiento administrativo.

“Yo lo vi a Ricardo, estuvo muy gracioso. Nadie tiene que elegir lugar. Estoy arruinando el chiste...”, lanzó entre risas.

En ese sentido, destacó cuáles son los beneficios que tiene desde que lo reconocen como español: “A los 20 días me llegó la citación para ir a votar. Es algo que te otorga el Consejo de Ministros, lo que sería una reunión de gabinete, y te facilita mucho las cosas, sobre todo para trabajar”.

Además, remarcó que mudarse le simplificó la vida: “¿Por qué fue que me quedé? Porque había ido a filmar en 2016, 2017, 2018, 2019, un año tras otro, cuatro películas seguidas y, además, tenía que viajar para hacer la promoción y el estreno. Con lo cual yo me pasaba tres o cuatro meses del año estando allí. Y lo pasaba muy bien".

Martínez también describió cómo fue el método por el que consiguió la ciudadanía: “Como yo iba tan seguido al consulado por las visas y qué sé yo, el secretario del cónsul, que no es un cargo político, me dijo que tendría que tener la ciudadanía por carta de naturaleza y que tenía que tener un padrino, alguien que me presente y cuente por qué merecía la ciudadanía. Eso lo tenés que hacer firmar por 10 o 20 personas notables y se eleva al Ministerio de Justicia; después pasa por todo un trámite burocrático”.

“Me lo dijo y yo lo tuve un año o dos en mi escritorio hasta que un día dije: ‘Lo voy a hacer’. (...) Rafael Estrella, que había sido senador en la época de Felipe, en España, y que fue embajador aquí, hizo la carta y yo le dije que tenía gente dispuesta a firmar: Penélope Cruz Y Antonio Banderas, porque estaba trabajando con ellos, pero ni siquiera tuve que hacerlo porque se encargó él”, rememoró.

Por último, y más allá de estar feliz en España, el actor de El ciudadano ilustre reflexionó: “Uno no pierde nunca su nacionalidad. Yo soy un argentino viviendo allí. Y de hecho, tengo muchos amigos argentinos que están allí y es con los que más me veo”.

Descripción: El panelista expuso la tensión que arrastra hace tiempo con su compañera en la primera edición del reality. Críticas cruzadas, reclamos por el pasado judicial y la posibilidad de un cara a cara

Contenido: Siempre controversial, Gastón Trezeguet volvió a instalarse en el centro de la escena mediática después del reingreso de Tamara Paganini a Gran Hermano. El panelista, conocido por no guardarse opiniones, sorprendió al público con declaraciones directas en el ciclo Sálvese Quien Pueda. Su postura fue clara: espera que Paganini lo nombre y le dé la oportunidad de ejercer su derecho a réplica ante las cámaras.

La expectativa de Trezeguet se desprende de una historia compartida y atravesada por desencuentros. Ambos formaron parte de la primera edición de Gran Hermano en la Argentina, en 2001, una experiencia que marcó sus trayectorias y los mantuvo ligados, aunque separados por diversos conflictos. El regreso de Paganini a la casa reavivó viejas tensiones, según las propias palabras del panelista, quien no dudó en expresar en redes su postura frente a la decisión de la producción.

Horas antes del reingreso, Trezeguet lanzó una crítica directa desde su cuenta de X, donde, sin nombrarla, hizo referencia al pasado judicial de su excompañera y puso en duda sus motivaciones para volver al reality. “¿Quiero creer que va a devolver toda la plata que le sacó a las empresas porque supuestamente le había hecho mal Gran Hermano? Digo, sería lo más justo, ¿no?”, publicó el integrante de El Debate, lo que generó una ola de reacciones y recordó las diferencias que los separan desde hace años.

La noticia del reingreso de Tamara a Gran Hermano no pasó inadvertida para Gastón. Consultado sobre cómo vivió esas horas, fue honesto: “Yo ayer pasé por todas las emociones que podía. Menos mal que no di notas ayer. El productor ejecutivo me conoce mucho y me dijo ‘guardate’, y tenía razón, porque uno después dormido, ¿viste? Es otra cosa”. Así, reconoció que el impacto inicial lo llevó a reservarse y evitar declaraciones que pudieran escalar el conflicto.

Trezeguet aclaró que no tiene objeciones con la decisión de que la exbailarina ingrese nuevamente al reality. Incluso reveló que la producción le ofreció a él también la oportunidad de regresar como participante, pero prefirió mantenerse en su rol de analista y panelista. Según explicó, considera que su aporte es mayor desde ese lugar: “Hago mejor mi trabajo de analista y panelista, adentro de la casa ya no creo rendir como rindo de analista”.

Este enfoque también deja en claro que su conflicto no pasa por cuestiones de protagonismo en el programa, sino por la dinámica personal que se instaló con Paganini en los últimos meses. “Mi tema es que Tamara los últimos meses me bardeó mucho por el tema de que yo soy empleado de Telefe y que al ser empleado uno sigue una línea editorial, sigue un montón de cosas que, obviamente, como cualquier empresa, como cualquier empleado. Entonces, ella me bardeaba mucho por eso y yo la verdad que quedé un poco como diciendo: ‘Yo tengo el mejor de los recuerdos de Tamara’. Y decía: ‘¿Por qué me bardeás? ¿Por qué hablas mal de mí si justamente vos sabés todo lo que es el post-Gran Hermano’, ¿no?”.

La visión de Trezeguet sobre la situación es clara y directa: para él, la distancia entre ambos no responde a rencores antiguos, sino a la incomodidad generada por los comentarios recientes de la exparticipante. Este matiz resignifica el conflicto y refuerza el deseo de diálogo público manifestado por Trezeguet.

Las tensiones no son nuevas, aunque en los últimos años no mantuvieron contacto personal. El también productor explicó que hace diez años fue la última vez que hablaron en privado: “Me llama para pedirme consejos para laburar o volver a asentarse. Me quiere presentar un proyecto. La verdad que no lo vi viable y no hablamos más. Y lo próximo que encuentro es que me destruye porque soy empleado de Telefe. La verdad no me lo tomé bien ayer”.

Sin embargo, el panelista enfatizó que, pese a las diferencias, conserva buenos recuerdos del paso compartido por Gran Hermano. Aunque la reiteración de críticas públicas por parte de Paganini lo llevó a esperar una mención directa para poder ejercer su derecho a réplica en televisión: “Yo estoy esperando que me nombre, mirá, que me nombre y sabés cómo te tiro la puerta abajo y te pido DAR (Derecho a Réplica). Nombrame, Tamara, dale. Estoy esperando así con cuchillo y tenedor que me nombre”.

Este fragmento sintetiza el núcleo del conflicto actual y la expectativa de Trezeguet de llevar la discusión al espacio público, como parte de la dinámica propia del reality y del universo mediático que lo rodea.

El regreso reavivó no solo el vínculo personal con Trezeguet, sino también viejos debates sobre las consecuencias de participar en Gran Hermano. “Espero que devuelva la que se llevó”, lanzó en el tuit por el que fue consultado: “Es irónico, obviamente... Primero y principal porque la que la llama es justamente la empresa”.

El panelista profundizó sobre su visión respecto a quienes iniciaron acciones legales contra el programa tras su participación. Sostuvo que, si bien él también atravesó momentos difíciles después de Gran Hermano, nunca consideró ético hacerle juicio a la producción. “Yo siempre fui de la postura de que yo soy grande, yo sabía dónde me metía y si no sabía, tomé la opción, ¿entendés? Entonces no era ético hacerle juicio”.

Esta postura pone en contraste las trayectorias de ambos exparticipantes y suma un elemento más al conflicto. Para Trezeguet, la responsabilidad individual es clave, mientras que el accionar de Paganini, quien sí inició reclamos judiciales en el pasado, representa una visión opuesta sobre los efectos del reality.

Finalmente, él reconoció que el regreso de Paganini no responde a cuestiones económicas, sino a una búsqueda personal de revancha tras la experiencia traumática que vivió al salir de la primera edición. “Cuando uno conoce todo lo que pasó Tamara, las ganas que ella tenía de volver. Porque lo de Tamara no es por plata ni nada. Lo de Tamara es que, cuando ella sale la primera vez, le agarra como esta fobia a las cámaras y esto lo debe vivir como una revancha”.

Descripción: El conductor sorprendió al actor con su observación sobre la indumentaria que utilizó en la gran fiesta del teatro

Contenido: La transmisión de Otro día perdido vivió un momento de tensión cuando el humorista Rada enfrentó comentarios incisivos sobre su vestimenta en la ceremonia de los Premios ACE. El intercambio, marcado por el tono irónico de Mario Pergolini, dejó al artista en una posición incómoda durante la emisión.

El foco de la conversación se desplazó rápidamente del logro artístico al atuendo elegido para la gala. Pergolini no dudó en bromear sobre la imagen de Rada: “¿Así fuiste vestido? ¿Con una pollera?”, preguntó, mientras solicitaba ver la fotografía del momento.

Lejos de quedarse callado, Rada intentó explicar que lo que se veía en la imagen era en realidad otra persona detrás. La aclaración no detuvo el humor ácido del conductor, que continuó con preguntas sobre supuestas “tres piernas” y comentarios sobre la altura del artista.

La situación llevó a Rada a sincerarse en pleno aire con una frase contundente: “Perdón, me quiero ir”. El comentario reflejó el malestar generado por el intercambio, aunque Pergolini decidió redoblar la apuesta: “La foto te destruyó por completo, pero bueno...”.

El actor y comediante Agustín Aristarán, reconocido en la industria como “Soy Rada”, sumó un nuevo galardón de peso a su carrera tras recibir el premio ACE a mejor actuación masculina en obra para un solo personaje por su trabajo en la pieza teatral “Chanta”. La distinción afianza la ocupación del unipersonal como formato dominante en la cartelera de Mar del Plata durante la reciente temporada veraniega.

En la misma terna compitieron Dennis Smith (Mi vida anterior), Martín Rechimuzzi (Alejandra), Mariano Saborido (Viento blanco), Joaquín Berthold (Vincent, el loco rojo) y Manuel Santos Iñurrieta (El invierno del oso), consolidando a Aristarán entre los referentes actuales del segmento. El registro acredita a Chanta como uno de los títulos más premiados del circuito, ya que también obtuvo el Estrella de Mar 2026 a Mejor Unipersonal, dato que, en cruce con el historial, ubica a este espectáculo entre los destacados de la programación.

Aristarán confirmó el reconocimiento mediante una publicación en su cuenta de Instagram, donde compartió una imagen junto al trofeo y agradeció “a todo mi equipo”. El anuncio coincidió con el lanzamiento de la segunda temporada de Otro día perdido, conducido por Mario Pergolini y emitido por El Trece.

La obtención del ACE por Chanta suma a la lista de reconocimientos recientes para el artista. En 2023, Aristarán fue distinguido por la misma institución con el galardón a mejor espectáculo infantil, además de los premios a producción y escenografía por su labor en Matilda, el musical. Este recorrido acreditado por diferentes instituciones pone en perspectiva la capacidad de Soy Rada para diversificar formatos y géneros, desde el teatro infantil hasta el unipersonal para adultos.

Para completar este gran momento profesional, Rada será el nuevo Willy Wonka para la esperada adaptación porteña de Charlie y la Fábrica de Chocolate, cuyo estreno está programado en el Teatro Gran Rex para el invierno de 2026. El actor suma así un protagónico clave que lo posiciona en el centro de la cartelera del teatro comercial de Buenos Aires, un segmento en el que la competencia por los roles principales es intensa y estratégica para la taquilla local.

Aristarán, con una trayectoria consolidada por su manejo del humor y su capacidad para abordar personajes de registros diversos, encara esta vez a un Willy Wonka con matices de ternura y extravagancia. El proceso de creación ya se inició: la producción ha puesto en marcha un período de preparación que incluye ensayos intensivos y un trabajo de exploración actoral para potenciar los rasgos de un protagonista que exige tanto despliegue escénico como inventiva dramática.

Descripción: La actriz compartió una foto íntima y reflexionó sobre la maternidad.

Contenido: Calu Rivero sorprendió a sus seguidores con una imagen que dice mucho más de lo que parece: se la ve durmiendo profundamente, con un antifaz rosa, las sábanas revueltas y el cuerpo completamente relajado. Pero lo que realmente llamó la atención fue el mensaje que acompañó la foto.

En el posteo, reveló después de cuántos años pudo volver a dormir nueve horas tras tener dos hijos: “Dormí 9 horas. Hasta soñé. Mi sistema nervioso, por fin, bajó la guardia”.

La actriz, que es mamá de Tao y Bee, puso en palabras una realidad que atraviesa a muchas mujeres: el descanso no siempre está garantizado cuando se trata de maternar. “Hace 3 años que soy mamá. Y recién ahora me doy este permiso”, reveló, dejando en claro que dormir de corrido se volvió complicado desde que dio a luz a los nenes.

En su reflexión, la ex Patito Feo fue directa: “El cuerpo de una madre no duerme. Se queda”. Con esa frase, resumió la sensación de estar siempre en estado de alerta, incluso en el descanso. La maternidad, según su experiencia, implica noches sin sueño, tiempo que nunca alcanza y un cansancio que se acumula día tras día.

Lejos de idealizar el rol, Calu eligió mostrar el lado más real y físico de la maternidad. “Alucino con todo lo que sostiene, incluso cuando parece que descansa”, escribió, haciendo foco en ese desgaste silencioso que muchas veces pasa desapercibido. Por eso, para ella, dormir no es un capricho, sino una necesidad: “No es lujo. Es reparación”, aclaró.

Las fotos que compartió refuerzan esa idea: no hay poses ni producción, solo una mujer en pausa, en una cama desarmada, disfrutando de un momento propio.

En un posteo que había hecho tiempo atrás, la pareja de Aito de la Rúa ya había compartido el peso cotidiano de criar a dos chicos pequeños: “Dos chiquitos tan chiquitos. El tiempo que no alcanza. Las noches que no descansan”. Y agregó: “Todo lo que sostiene, pero también todo lo que pesa”, dejando en evidencia esa doble cara de la maternidad: la fortaleza y el desgaste.

Calu Rivero volvió a mostrar su costado más íntimo y familiar en las redes sociales. Su hijo Tao cumplió tres años en febrero y compartió en Instagram varias imágenes del festejo.

Entre las fotos que publicó, la actriz y actual pareja de Aíto de la Rúa sorprendió a sus seguidores al revelar el regalo especial que le hicieron al nene: un caballo.

“Bienvenido, Alfalfa”, escribió Calu en una de sus historias para contar el nombre que eligieron para el nuevo integrante de la familia.

Con esa presentación, la artista mostró el momento en que Tao se encontró con su regalo. En uno de los videos se puede ver cómo el nenemonta al caballo blanco, acompañado por un adulto, mientras sus familiares le cantan el feliz cumpleaños y lo aplauden.

Descripción: La modelo aseguró que siempre ayudó a la demandante y deslizó que el reclamo tendría un trasfondo económico.

Contenido: Evangelina Anderson quedó en el centro de una disputa judicial tras la demanda que le inició su exempleada Flavia Martínez, quien le reclama una suma cercana a los 120 millones de pesos por presuntas irregularidades laborales.

En diálogo con A la tarde (América), la modelo aseguró tener elementos para respaldar su defensa y cuestionó a la demandante. “Tuvimos una mediación y no se presentó. Tengo pruebas de que mi maquilladora de toda la vida fue Celeste Paternó, que es mi hermana, y mi peluquero de toda la vida, hace 20 años, es Cristian Rey. Hay pruebas”, sostuvo.

Sobre el vínculo que mantenían, también hizo referencia a una temporada en la que se instaló en otro país junto a Martín Demichelis. “Estaba viviendo en el Chateau conmigo porque no tenía dónde vivir. Cuando yo me fui a México le dije: ‘Mirá, te tenés que ir de casa porque se queda mi hijo viviendo acá con mi hermana’, y ella me pidió venir conmigo, tengo los mensajes”, explicó.

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En esa línea, remarcó que la relación excedía lo laboral. “Ella fue mi amiga muchos años, yo le di todo lo que pude”, afirmó. Además, agregó: “Ana Rosenfeld me dijo que hay gente muy oportunista y que cuando necesita dinero hace estas cosas”.

En una entrevista con Moria Casán, Fátima Florez dio la primera batalla de una nueva guerra entre famosas. La humorista le contó a la conductora que Evangelina Anderson le hacía bullying en el inicio de sus carreras y la fulminó.

En la charla que dio en La mañana con Moria (eltrece) disfrazada de la propia Moria Casán, Fátima habló de los malos tratos que se habrían dado en una obra de teatro encabezada por Jorge Corona, en la que las dos participaron.

“La señora Evangelina no se ha portado nada bien con la señora Fátima Florez: la ha ninguneado, la ha bol..., la ha pelo..., la ha felpudeado y todo”, enumeró.

Moria, entonces, le pidió que ahondara en más detalles sobre lo que había pasado. “Me encantan los chismes vintage”, agregó la presentadora.

Fátima fue durísima con la exparticipante de MasterChef Celebrity (Telefe). “La señora Evangelina Anderson es peligrosísima, peligrosa con todo. Es danger total. Le hizo la vida imposible a la señora Fátima Florez. No se bancaba que brillara. No se lo bancaba, eran malas con (Fernanda) Vives y la Anderson”, lanzó.

Según contó, la enemistad empezó en el show El viaje del humor, encabezado por Jorge Corona, en el que participaban la mediática y la comediante.

“Era un espectáculo que hacían en el 2000. Cuando empezaron con Corona, hacían un espectáculo donde había muchísima gente. Y se la agarraron con Fátima: le hacían bullying, le escondían las cosas, le robaban, le hacían de todo”, lanzó Fátima, siempre personificando a Moria.

y por último amplió: “Y la señora Fátima Florez, como es sumamente resiliente, con una resiliencia enorme, salió adelante, siguió su carrera. Y las demás acompañaron a varios futbolistas”.

Descripción: El cantante no ocultó su emoción tras escuchar la interpretación de “Beso a beso” que hizo Sergio Maldonado.

Contenido: Esta noche hubo un momento inolvidable en Es mi sueño (eltrece) cuando Sergio Maldonado subió al escenario y desató una verdadera revolución con su interpretación de “Beso a beso”, el clásico de La Mona Jiménez, que es jurado del certamen.

El referente del cuarteto no pudo contener la emoción y se le llenaron los ojos de lágrimas. Sin dudarlo, se levantó de su silla y se sumó al participante para improvisar un dúo que hizo vibrar a todo el estudio.

Mientras sonaba el tema, la tribuna explotó en aplausos y baile. Guido Kaczka, conductor del ciclo, pidió otro tema del “Mandamás” y no dudó en sumarse a la fiesta: bajó a la tribuna y, junto a los jurados, armó un verdadero baile popular en el piso.

“Hasta el día de mi muerte te voy a amar”, lanzó el concursante, visiblemente conmovido por el momento que estaba viviendo. La respuesta de La Mona no tardó en llegar: “Siento palpitar tu corazón. Lo cantaste y lo disfrutaste, y eso lo sintió la gente, que la pasó bárbaro”.

Con las cuatro palancas verdes, Sergio logró avanzar en el certamen y se ganó la chance de seguir en carrera para cumplir su sueño de cantar en el Teatro Ópera.

En medio de la emoción, Maldonado abrió su corazón: “Sufrí mucho y hoy estoy acá, y se me sale el corazón”, confesó. La Mona, tocado por sus palabras, no pudo evitar quebrarse: “Me vas a hacer llorar a mí. No llores más, mirá, me está saliendo una lágrima”, le dijo, mientras el público acompañaba con aplausos y ovaciones.

La noche terminó con todos bailando y cantando, en un clima de fiesta y emoción que quedará grabado en la memoria de todos los presentes.

Un momento de pura emoción se vivió el jueves pasado en Es mi sueño (eltrece), el reality de canto que conduce Guido Kaczka. Pablo se presentó en la competencia y Abel Pintos lo reconoció, ya que ambos son de Bahía Blanca y fueron al mismo profesor de canto.

Al entrar al estudio, el autor de “La llave” lo reconoció y se levantó de su asiento para abrazarlo. Tras regresar a su lugar, contó la historia del concursante: “Pablo es de Bahía Blanca. Es un cantorazo, es una persona a la que siguen pasando los años y sigue buscando sus sueños, y por eso a mí me emociona. Me emociona verlo acá, buscando sus sueños y regalando su canto. Me emociona mucho, Pablo”.

“Le guardo mucho cariño. Hemos compartido profesor de canto, nuestro querido Armando. Me alegra mucho, Pablo, que estés acá, de todo corazón te lo digo”, agregó.

Pablo le respondió a Abel Pintos: “Muchas gracias en especial a vos, porque en un tiempo nos juntábamos a cenar y ahora vi que estuviste volviendo a nuestra ciudad, que tanto te ama. Y a todos ustedes por compartir este momento. Para mí es un momento especial. Mi familia, mi esposa y mis tres hijas, seguramente me estén mirando del otro lado”.

El participante cantó “Noelia”, de Nino Bravo, y obtuvo las cuatro palancas para arriba. Después de su presentación, Pintos se deshizo en elogios: “No puedo creer que pasen los años para el mundo entero y no pasen los años para tu voz. ¿Cómo podés cantar así? Sé que sos un estudioso, sé lo trabajador que sos, pero independientemente de eso, tu don es hoy, lo fue ayer, y lo va a ser siempre mucho más grande que todo lo demás. Te super, superfelicito, amigo. La rompiste toda“.

Descripción: Incitado a “Otro día perdido”, el actor conversó con Mario Pergolini y explicó por qué eligió instalarse en Madrid. Además, dio a conocer cómo le otorgaron una ciudadanía española honorífica.

Contenido: Oscar Martínez estuvo invitado a Otro día perdido (eltrece) y conversó con Mario Pergolini sobre cómo es su vida desde que se mudó definitivamente a Madrid. Además, le puso fin a la versión que instaló su amigo Ricardo Darín acerca de un supuesto requisito para tramitar la nacionalidad española.

Al comienzo de la charla, explicó por qué eligió irse de la Argentina. “Estoy en un sitio donde me gusta estar, donde lo paso bien. Madrid es una ciudad maravillosa; está cada día más linda. Hay un ánimo social muy lindo. La gente está en la calle, los restaurantes y los bares están llenos. Viven más en la calle que en su casa”, expuso.

Y contrastó: “Están alegres permanentemente. No porque no existan problemas, pero es muy diferente a lo que pasa aquí. La gente no está crispada. Eso me hace bien, me gusta”.

Luego, contó cómo fue que le otorgaron la ciudadanía española y dejó expuesto al protagonista de El secreto de sus ojos, quien el año pasado, cuando estuvo invitado al programa, había dicho que le pidieron que elija cuál era “su lugar de nacimiento en España” como parte del procedimiento administrativo.

“Yo lo vi a Ricardo, estuvo muy gracioso. Nadie tiene que elegir lugar. Estoy arruinando el chiste...”, lanzó entre risas.

En ese sentido, destacó cuáles son los beneficios que tiene desde que lo reconocen como español: “A los 20 días me llegó la citación para ir a votar. Es algo que te otorga el Consejo de Ministros, lo que sería una reunión de gabinete, y te facilita mucho las cosas, sobre todo para trabajar”.

Además, remarcó que mudarse le simplificó la vida: “¿Por qué fue que me quedé? Porque había ido a filmar en 2016, 2017, 2018, 2019, un año tras otro, cuatro películas seguidas y, además, tenía que viajar para hacer la promoción y el estreno. Con lo cual yo me pasaba tres o cuatro meses del año estando allí. Y lo pasaba muy bien".

Martínez también describió cómo fue el método por el que consiguió la ciudadanía: “Como yo iba tan seguido al consulado por las visas y qué sé yo, el secretario del cónsul, que no es un cargo político, me dijo que tendría que tener la ciudadanía por carta de naturaleza y que tenía que tener un padrino, alguien que me presente y cuente por qué merecía la ciudadanía. Eso lo tenés que hacer firmar por 10 o 20 personas notables y se eleva al Ministerio de Justicia; después pasa por todo un trámite burocrático”.

“Me lo dijo y yo lo tuve un año o dos en mi escritorio hasta que un día dije: ‘Lo voy a hacer’. (...) Rafael Estrella, que había sido senador en la época de Felipe, en España, y que fue embajador aquí, hizo la carta y yo le dije que tenía gente dispuesta a firmar: Penélope Cruz Y Antonio Banderas, porque estaba trabajando con ellos, pero ni siquiera tuve que hacerlo porque se encargó él”, rememoró.

Por último, y más allá de estar feliz en España, el actor de El ciudadano ilustre reflexionó: “Uno no pierde nunca su nacionalidad. Yo soy un argentino viviendo allí. Y de hecho, tengo muchos amigos argentinos que están allí y es con los que más me veo”.

Descripción: La joven modelo sorprendió compartiendo cómo enfrentó la dura enfermedad de su mamá y cómo ese proceso la ayudó a crecer y entender la importancia de la salud mental

Contenido: Con apenas 20 años, India Ortega dio un paso al frente y decidió hablar sin filtros sobre uno de los momentos más difíciles de su vida familiar: la depresión que atravesó su madre, Ana Paula Dutil. En su primera entrevista televisiva, la joven cantante y modelo sorprendió por su madurez al reconstruir cómo fue acompañar ese proceso desde un lugar íntimo, lejos del brillo mediático que rodea a su apellido.

Hija de Emanuel Ortega y nieta de Palito Ortega, India creció dentro de una de las familias más reconocidas del espectáculo argentino. Sin embargo, su historia personal estuvo atravesada por situaciones complejas que marcaron su adolescencia. “Cuando mi mamá empezó con la depresión, yo era muy chica. Vivíamos en Miami y mis papás aún estaban juntos. Mi papá se ocupaba de todo para que nosotros no nos diéramos cuenta”, recordó.

El escenario cambió por completo cuando la familia se trasladó a la Argentina y ella comenzó a convivir sola con su madre. “Ahí yo viví realmente lo que fue la depresión de mi mamá”, explicó. Fue en ese momento cuando tomó verdadera dimensión de la enfermedad y del impacto que tenía en la dinámica familiar.

Lejos de correrse, eligió involucrarse. “Aprendí un montón de cosas, aprendí a acompañar, aprendí a respetar”, señaló, dejando en claro que ese proceso fue también formativo para su propia identidad. Y profundizó con una de las frases más conmovedoras de su relato: “Mi mamá siempre me decía que no quería ayuda, o me decía cosas que me dolían para alejarme”.

En ese punto, la joven hizo una reflexión que sintetiza la experiencia que atravesó. “Aprendí que nunca hay que alejarse. Aunque la persona te diga que no te quiere o que no te necesita, realmente por dentro sí te necesita, pero no te lo va a decir”, afirmó, con una claridad que sorprendió tanto al público como a los entrevistadores.

India también se refirió a una decisión clave que tomó en su adolescencia y que marcó un antes y un después en su familia. Con apenas 14 años, habló con su madre y le planteó la necesidad de que pusiera fin a la relación con su padre si ya no eran felices. “Le dije: ‘Si ustedes están juntos por nosotros… basta’”, recordó. Esa conversación, según contó, fue determinante para que se concretara la separación.

“Mi mamá me lo agradeció”, aseguró, al tiempo que explicó que entendió desde muy chica que una familia no necesariamente tiene que mantenerse bajo el mismo techo para seguir siendo unida. Esa mirada, alejada de los mandatos tradicionales, también forma parte de la identidad que fue construyendo con el paso del tiempo.

A pesar de la dureza de la experiencia, la joven dejó en claro que nunca sintió enojo hacia su madre. “No me enojé, no me enojo ni me voy a enojar jamás porque es algo que la persona no elige. Es una enfermedad”, remarcó, en una definición que aporta una mirada empática sobre la salud mental.

El relato también incluyó momentos especialmente difíciles, en los que debió sostener situaciones emocionales complejas. “Ella me decía cosas dolorosas para que la dejara sola, pero yo entendía que tenía que seguir ahí”, contó. Esa convicción fue, según sus palabras, la que le permitió acompañar a su madre en uno de los períodos más delicados de su vida.

Con el paso del tiempo, India logró resignificar esa etapa. Hoy, lejos de quedar atrapada en el dolor, la transforma en aprendizaje. “Me llevó a ser quien soy hoy”, expresó, reconociendo el impacto que tuvo en su crecimiento personal.

En paralelo, la joven comienza a construir su propio camino artístico. Interesada por la música pop y con experiencia en el modelaje desde los 15 años, busca desarrollar una carrera con identidad propia, más allá del peso de su apellido. “Quiero hacer lo que realmente me gusta”, sostuvo, alineada con los consejos que recibió tanto de su padre como de su abuelo.

Descripción: El exfutbolista respondió a las declaraciones de la modelo, que aseguró “lo estoy viendo más a él que a mis propias íntimas amigas”, y contó que están llevando las cosas con calma

Contenido: La reciente aparición de Sabrina Rojas y José Chatruc cenando juntos generó una ola de especulaciones sobre el verdadero vínculo entre la actriz y el exfutbolista. La imagen, que se viralizó en redes y medios, instaló la pregunta sobre si entre ambos hay solo amistad o algo más, y puso el foco en las reuniones que comparten dentro y fuera de la cancha de pádel. En medio de los rumores, ambos protagonistas eligieron referirse públicamente al tema y dar su versión sobre la relación.

En primer lugar, fue Sabrina quien decidió sincerarse sobre la naturaleza de su vínculo con Chatruc. En el ciclo Protagonistas, de Para Ti, conducido por Priscila Crivocapich: “Hoy te puedo decir que estoy sola realmente. Con Pepe es raro todo porque nos conocemos de hace un tiempo, no hace años, pero hace mucho tiempo que venimos vinculándonos seguido en cenas, salidas, compartiendo. Tal vez lo estoy viendo más a él que a mis propias íntimas amigas”. De esta manera, Rojas no negó la cercanía, pero dejó claro que, al menos por ahora, se encuentra soltera y que la frecuencia de encuentros responde a la dinámica de un grupo de amigos más que a una relación de pareja.

Las declaraciones de Rojas motivaron que las cámaras de Puro Show (El Trece) buscaran la palabra de Chatruc para conocer su perspectiva. El exfutbolista fue directo: “Somos amigos y tenemos la mejor. Tenemos un grupo lindo que nos juntamos. No la podemos hacer jugar al pádel, es lo único que está en falta. Pero después bien, bien. Tenemos buena onda”. Reconoció que se están viendo mucho últimamente: “Nos hemos estado viendo mucho en estos últimos meses y, bueno, lo que dijo ella, por ahí nos estamos conociendo un poco más…”.

Aunque el cronista insistió en si podía haber algo más, el exfutbolista se mostró cauteloso: “Vamos a comer y yo se lo dije cómo era comer. No me esperaba tanta repercusión. Cuando vas a comer te vas conociendo más, pero por ahora no pasa nada, así que estamos tranquilos”. Entre bromas, agregó: “Yo sí, la vi con muchos problemas de vista, así que tengo una esperanza. Me da mucha esperanza eso, que no usa anteojos y los necesita”. Sobre la exposición mediática, admitió: “Me sorprendió porque fuimos a comer, buena onda y nos sacaron una foto que es graciosa, pero no estoy acostumbrado, aunque no me molesta. Me di cuenta que ella es muy famosa en ese sentido”.

En síntesis, tanto Sabrina Rojas como José Chatruc remarcan la buena sintonía y la frecuencia de sus encuentros, pero coinciden en que, al menos por ahora, solo los une una amistad cercana, dejando abierta la puerta a que el tiempo y las circunstancias definan si el vínculo puede transformarse en algo más. Esta no es la primera vez que el exdeportista habla al respecto, sin embargo, la primera vez apostó por hacerse el desentendido.

“No sé de qué me hablas. No séqué puedo saber eu de esta situacao", expresó.La cita a una recordada frase enportuñoldel técnico argentino Luis Zubeldía en Brasil que se volvió viral terminó por agregarle un tono irónico al asunto, que tuvo su correlato inmediato en el piso.

En sus declaraciones en la entrevista con Priscila, Sabrina aclaró que, a pesar de la frecuencia de los encuentros, no había un título ni una etiqueta para lo que compartían: “No hay un título, no hay nada para decir más que conociendo a una persona que ya conozco un poco más, pero somos amigos”.

La actriz bromeó sobre la situación y se dirigió a la conductora, que también conoce a Chatruc. “¿Vos me lo recomendás?”, preguntó con humor. Priscila respondió afirmativamente y enumeró las virtudes de Pepe: “Tiene muchos sí: es una gran persona, es leal, es bueno, es inteligente. Bueno, deportista ni hablar, ídolo de muchos”. Sabrina, entre risas, remató: “Pará, si no sucede conmigo,lo estás vendiendo espectacular para que tenga mil candidatas”.

Descripción: El popular animador infantil habló sobre las situaciones increíbles que vive lejos de los reflectores y cómo el anonimato a veces le juega situaciones inesperadas

Contenido: Lejos del cariño que recibe de padres y chicos en el escenario, este martes, Piñón Fijo reveló la insólita situación que vivió a bordo de un taxi. Todo comenzó cuando el artista subió a un vehículo y el conductor, sin saber a quién llevaba como pasajero, comenzó a criticar al animador y a las ganancias que había obtenido a lo largo de su carrera.

Todo sucedió cuando el artista Fabián Gómez, conocido como Piñón Fijo, reveló las situaciones insólitas que enfrenta debido al anonimato que preserva desde hace tres décadas para proteger su personaje. “Es verdad, soy bastante tímido. Creo que eso me ha ayudado bastante a la poca salud mental que me queda. Porque hace 37 años llevo este Piñón Fijo. Uno sabe que cuando se expone hay cosas a favor y otras en contra”, comenzó diciendo en diálogo con Andy Kusnetzoff en Perros de la calle (Urbana Play).

Acto seguido, el artista contó los beneficios que tiene al elegir cuándo ponerse el traje de payaso: “Disfruto y disfruté mucho de ese anonimato y de ser ese hombre invisible. me doy cuenta cuando alguien se da cuenta que soy yo cuando me mira. A mi ni me miran cuando no estoy de Piñón. Soy un señor sexagenario”.

Fue entonces cuando el conductor le consulto con sorpresa: “¿Alguna vez estabas de Fabián y te hablaron de Piñón Fijo?”. Rápidamente, el animador respondió con sinceridad: “Sí, muchas veces. Un taxista me contó una vez el PBI que me había robado. Me decía que tenía testaferros. me bajé del taxi a lo último, y de bronca para que aprenda, le dije que era Piñón Fijo. No me creyó”. El taxista siguió sin confiar en su palabra y, mientras se alejaba, le gritó por la ventanilla: “Sí, se llevó toda la plata Piñón Fijo”.

El anonimato también ha llevado a Piñón Fijo a vivir momentos incómodos fuera del escenario. Gómez recordó el caso de un panadero en Tierra del Fuego que, tras reconocerlo sin maquillaje, le tomó una fotografía sin permiso y la compartió en Facebook. “Se difundió mi foto por Facebook”, lamentó, evidenciando la dificultad de proteger la privacidad en la era digital.

En sus relatos, Piñón Fijo mencionó episodios vinculados a figuras del deporte. Aunque nunca conoció personalmente a Diego Maradona, destacó el peculiar efecto que tuvo en su carrera. “Lo que sí, Maradona a mí me benefició sin conocerme y sin que yo lo conozca”, aseguró Gómez.

El payaso recordó que, tras el Mundial de Sudáfrica 2010, afrontaba dificultades para vender entradas en La Trastienda de Buenos Aires. “Tenía un par de Trastiendas ahí, pero la estaba remando en dulce de leche, no estaban arrancando”, afirmó sobre la escasa convocatoria a sus shows.

La situación cambió cuando un periodista le preguntó a Maradona sobre Sergio Batista y él respondió en tono de broma: “¿Qué, Batista se disfrazó de Piñón Fijo?”. Tras esa frase, la repercusión mediática impulsó la venta de entradas en cuestión de horas y la convocatoria a sus espectáculos creció de manera notable.

A mediados de marzo, Piñón dialogó con Teleshow sobre su éxito en Lollapalooza. “Es un desafío bellísimo, una gran oportunidad para aprender cosas nuevas, conocer gente nueva, meterme en un mundo que no conozco tanto, pero que es un desafío. Así que como cada uno de ellos, me divierte”, aseguró el artista a este medio sobre lo que significa sumarse a la grilla del festival y llevar su clásico show a un público tan diverso.

Consultado sobre lo que más disfruta a la hora de salir a cantar para chicos y padres, Piñón se detuvo en la magia del encuentro familiar. “Cuando confluye en eso, con los papás, con sus adultos y se ríen todos como niños… a mí muchas veces me dicen que soy un artista infantil, me gusta, pero más me gusta cuando me dicen que soy un artista familiar. Cuando uno puede contener a toda la familia y tener ese desafío de generar un humor tan universal que se ríe el abuelo y el nieto de lo mismo. Ese es un milagro tan bello para mí que me da mucha felicidad”.

Descripción: La influencer vivió horas intensas en México, enfrentando nervios y hasta malestares físicos antes de cumplir su sueño de charlar con las estrellas de El diablo viste a la moda 2 en una premiere inolvidable

Contenido: Sofía Gonet, más conocida como La Reini, volvió a convertirse en tendencia tras compartir un testimonio tan crudo como impactante sobre las últimas 24 horas de su vida. En medio de un viaje a México que combinó oportunidades únicas, problemas personales y un fuerte desgaste emocional, la joven reveló la estrategia que utilizó para cumplir uno de sus sueños: entrevistar a Meryl Streep y Anne Hathaway.

“Mentí para poder conocer a Meryl Streep”, lanzó sin rodeos en un video que rápidamente se viralizó en redes sociales. La frase, lejos de ser aislada, forma parte de un relato mucho más amplio que muestra tanto el detrás de escena de su carrera como su costado más vulnerable.

Todo comenzó con un viaje laboral que, en principio, tenía otro foco. “Básicamente estas últimas 24 horas fueron revolucionarias. Me vine a México para participar de un programa de Marley”, explicó, dejando en claro que el contexto personal no era el mejor. “Es justo en un momento de mi vida bastante revolucionario. Pasaron un montón de cosas espectaculares… y otras no tan buenas”, agregó.

En ese mismo relato, detalló las dificultades que atraviesa fuera de las cámaras: “Estoy con muchos problemas en mi casa. Literalmente, tengo un vecino psicópata que me quiere matar a mí y a mis perros… estoy envuelta en una situación amorosa bastante complicada que, no les voy a mentir, me pone bastante triste. Y bastantes quilombos más de familia, de plata, como todos en este mundo”.

En medio de ese escenario, apareció la oportunidad que lo cambiaría todo: la premiere de El diablo viste a la moda en su segunda entrega. “Se suma otro factor: es la premiere del Diablo viste a la moda 2. Básicamente, hoy me estoy arreglando para pasar todo el día con Meryl Streep y Anne Hathaway”, contó, todavía sorprendida por la dimensión del evento.

Sin embargo, el verdadero punto de inflexión llegó cuando desde la organización le ofrecieron la posibilidad de entrevistarlas, con una condición clave: dominar el inglés. “Hace dos días una de las chicas de Disney me pregunta: ‘¿Qué tal tu inglés? Si lo hablás realmente bien, a la tarde le podés hacer una entrevista a Anne y a Meryl’”, recordó. Fue en ese momento cuando tomó la decisión que hoy genera debate. “Yo confesé que prácticamente soy bilingüe. Obviamente, mentí. Así que se imaginarán que soy una pelota de nervios”, admitió.

La confesión no solo sorprendió, sino que también dejó en evidencia el nivel de presión que atravesaba. Porque detrás de la imagen glamorosa del viaje, la influencer vivió horas extremadamente difíciles. “Ayer… se ve que algo me cayó mal y me pasé toda la noche vomitando, descompuesta, en medio de un brote, de un ataque de pánico, llorando”, relató.

En ese sentido, profundizó sobre una situación que pocas veces había contado públicamente: “Me agarran muchos ataques de pánico cuando viajo, cosa que no cuento. Me da como mucho miedo la vida, la enfermedad y la lejanía. Yo sé que en todo viaje tengo como una noche en la que la paso realmente mal”.

Lejos de detenerse, decidió continuar con su agenda. “Es un resumen de lo que fueron mis últimas 24 horas, porque todo esto pasó en 24 horas”, explicó. Y, con el mismo tono de mezcla entre nervios y entusiasmo, anticipó lo que venía: “Ahora me estoy yendo al primer evento del día en Casa Azul, que es la casa de Frida Kahlo”, en referencia al icónico espacio cultural dedicado a Frida Kahlo.

La jornada, tal como la describió, fue una verdadera maratón: evento matutino, posible entrevista con dos figuras de Hollywood y, por la noche, la alfombra roja. “Primer evento a la mañana, la entrevista y la alfombra roja. Así que deséenme suerte”, cerró en su video.

Posteriormente, compartió varias imágenes de ella en el lugar y otra en la que habla con las protagonistas de la película que se estrenará en apenas un mes. A pesar de que aún no salió a la luz su entrevista, mostró que todo salió bien e incluso logró intercambiar algunas palabras fuera de cámara con las estrellas de Hollywood.

Descripción: El periodista contó en su ciclo de streaming, luego de la vuelta de Tamara Paganini a la casa, que la producción de Generación Dorada tanteó a una de las jugadoras más recordadas

Contenido: Ángel de Brito anticipó en Ángel responde, su programa en Bondi Live, que la producción de Generación Dorada se encuentra en conversaciones con Viviana Colmenero, ganadora de la tercera temporada de Gran Hermano, para un posible regreso a la casa. El periodista detalló que, tras la reincorporación de Tamara Paganini, la producción del reality tanteó a la exangelita, una de las participantes más recordadas del ciclo.

“Ojo con Colmenero. Te lo digo hoy. Ya recibió llamados. Colmenero de la producción de GH. Ojo, cambió la gente, pasaron veinticinco mil años”, señaló el periodista sobre la posible vuelta de la exconcursante. De esta manera, el conductor dejó en claro que Viviana Colmenero fue contactada por la producción para evaluar su regreso, en un contexto en el que el equipo detrás del programa ha experimentado cambios desde su edición original y luego de que ella manifestó en numerosas oportunidades sus críticas hacia el formato.

Viviana ganó la tercera temporada de Gran Hermano Argentina (GH 3), celebrada entre 2002 y 2003, convirtiéndose en la primera mujer en obtener el triunfo en la historia del reality en el país. Su participación se destacó tanto por su historia personal como por su carisma durante los 124 días de convivencia, periodo en el que logró captar la atención y el apoyo del público en un contexto de crisis económica nacional.

En esa edición, que fue la última que condujo Soledad Silveyra en Telefe, obtuvo el premio mayor, consistente en una suma de 100 mil pesos cuyo valor equivalía alrededor de 70 mil de dólares de la época. Tras su victoria, utilizó el dinero para adquirir su primer departamento en el barrio de Belgrano. Luego de un período de alta exposición mediática, decidió alejarse de los medios de comunicación e incursionó primero en la astrología y, posteriormente, en la venta de indumentaria.

La reciente mención de Ángel de Brito en Ángel responde sobre el interés de la producción de Generación Dorada en el posible regreso de Colmenero a la casa de Gran Hermano se da luego de que la organización del ciclo contactara a la exganadora, en un contexto en el que el equipo de producción ha experimentado renovaciones tras el paso de los años.

En diversas oportunidades, Viviana expresó su descontento con la producción de Gran Hermano luego de su salida. El año pasado, manifestó su enojo al no ser incluida en un video oficial que recopilaba los 25 años de historia del reality. Invitada a LAM (América TV), criticó abiertamente al equipo de edición al señalar: “No se puede borrar la historia de los 25 años del programa”. Ante la discusión con otros panelistas, sostuvo que el homenaje debería haber reconocido a todas las personas que formaron parte del ciclo y no solo a algunas: “Es un homenaje. Es lo mismo que haya uno de LAM y no la pongan a Yanina Latorre. Yo también fui icónica en Gran Hermano. No se puede borrar la historia”.

También reflexionó sobre lo difícil que fue después para ella tras su salida del programa. “Gran Hermano después ayuda a que no consigas trabajo en la vida común y corriente. Hasta que no entras a conocer esto no te das cuenta que es un negocio del entretenimiento”, aseveró. “No es normal esa experiencia de entrar en la casa y encerrarse ahí. Cuando estás ahí adentro le das de comer a toda la tele. Nunca me dio de comer la tele, yo me lo gané”, concluyó Viviana, quien luego de más de 20 años podría ser la próxima exconcursante en sumarse a la temporada actual y según De Brito, no será la única.

Descripción: Aunque separados por continentes, el hijo del exfutbolista celebró un nuevo año de vida de su hermana con publicaciones llenas de cariño en su día especial

Contenido: Días atrás, Elle, la hija de Daniela Christiansson y Maxi López, celebró sus tres años de vida. Valentino López no estuvo en Suiza para el cumpleaños de su hermanita, pero el mensaje llegó igual, atravesando fronteras y pantallas: “Feliz cumpleaños a nuestra pequeña reina”, escribió el adolescente, dejando en claro que el rol de hermano mayor no entiende de distancias.

La frase apareció en redes sociales, acompañada de emojis y cariño explícito. La familia de Maxi López, dispersa entre continentes, encontró en ese gesto de Valentino la forma de celebrar los tres años de la hija mayor que el exfutbolista tuvo con Daniela Christiansson. En la imagen compartida por el joven se veía a la niña recostada sobre el piso, sonriendo a los pies de su hermano.

La pequeña, que sostenía una galletita en su mano izquierda, sonreía mientras lucía un jean oscuro una abrigada campera de tono rosado. Elle vive en Suiza junto a su madre y a su hermano Lando, mientras Maxi viaja entre Europa y Argentina, donde también residen sus tres hijos varones con Wanda Nara: Valentino, Benedicto y Constantino.

No es la primera vez que Valentino muestra su cariño por Elle. En enero de 2024, la primera imagen del encuentro entre hermanos fue compartida con afecto por Maxi en sus redes sociales, acompañada de la canción “Love is in the air”. En dicha publicación, el futbolista de las inferiores de River aparece sosteniendo a su hermana entre sus brazos, con la descripción “@official_valentino.lopez y la sister”, luego compartida la instantánea por el menor en sus respectivas redes.

Elle, la hija mayor de la pareja, suele aparecer en las publicaciones familiares en redes sociales. Durante su cumpleaños anterior, en 2025,Wanda Nara—ex pareja de Maxi López y madre de sus hijos varones— había felicitado públicamente a la niña con una foto en la que sus hijos Valentino, Benedicto y Constantino posaban junto a Elle. Además, la mediática había agregado un mensaje donde expresaba el cariño y la ausencia sentida por parte de sus hermanos.

El cumpleaños de Elle representa un momento de unión para una familia que combina mudanzas recientes, diversas relaciones y proyectos laborales en marcha. Mientras la mudanza definitiva a Argentina avanza según los tiempos médicos requeridos, los preparativos y la adaptación de la nueva vivienda ya están en proceso, preparando el terreno para el próximo capítulo familiar.

El 28 de marzo, Daniela Christiansson compartió el detrás de escena del cumpleaños: compras, disfraces, arreglos y una expectativa que crecía en Instagram. Elle, vestida con alas de mariposa y accesorios rosas, recorría una tienda de decoración infantil, señalando objetos de fantasía para la fiesta.

El día señalado, la pequeña corrió de un extremo al otro del salón, disfrazada de princesa, rodeada de amigas y dulces de colores pastel. Había una torta decorada como unicornio, con el nombre de Elle y el número tres junto a un arcoíris. La mesa dulce sumaba galletitas en forma de nubes sonrientes, platos con dibujos de unicornios y vasos multicolores. “Elle tuvo mucha diversión hoy en su cumpleaños con sus amigas. No puedo esperar para mostrarles más”, escribió la modelo y madre de la niña, junto a una carita con ojos de corazón.

La ambientación temática se extendía a cada detalle. El festejo, pensado para princesas y hadas, marcó el tercer aniversario de Elle en Europa. En Argentina, sus hermanos varones siguieron la celebración a la distancia, atentos a las publicaciones y mensajes.

Maxi López fue uno de los grandes ausentes en la fiesta. El exfutbolista se encontraba en Argentina por compromisos laborales y, según explicó la familia, el hijo menor debía completar su esquema de vacunación antes de volar. El plan familiar contempla la mudanza definitiva a Argentina cuando la salud del niño lo permita. Maxi López ya inició la organización de los aspectos logísticos para la llegada de toda la familia.

Descripción: La actriz recordó el conflicto que tuvo con el productor por una fuerte frase que dijo en una entrega de premios. Cómo fue su reconciliación

Contenido: Una serie de inesperadas frases rompió la buena relación laboral que tenían Nancy Dupláa y Adrián Suar. Fue en una entrega de premios, justo cuando ganó Socias, una producción de Polka que protagonizaba la actriz, cuando ella apuntó contra el productor. Sus frases no cayeron bien y luego de varios años de distanciamiento, se reconciliaron.

En una entrevista para el ciclo de streaming Blender at Night, conducido por José María Listorti, la actriz admitió que la ruptura no se debió a un conflicto grave. “Sí, hubo una falta de entendimiento de mi parte. Yo que me la doy que tengo calle, y qué sé yo, no tuve ni calle ni tacto en determinado momento”, reconoció Dupláa durante el programa.

Durante la entrega de los Premios Clarín Espectáculo 2008, la actriz expresó su malestar por los cambios de horario del programa cuando subió a recibir uno de los galardones que se llevó la serie, que encabezó junto a Mercedes Morán y Andrea Pietra. “Gracias a los 10 puntos de rating que nos quedaron por los cambios de horario, porque nos hicieron fuertes como equipo. También a los anunciantes publicitarios que fueron muchos con largas tandas, aunque no vimos un peso”.

En la entrevista la artista recordó que la televisión comenzó a transformarse y que sintió que el enfoque de los proyectos ya no era el mismo. “La tele se había empezado a convertir en otra cosa, diferente a la que yo había tenido experiencia”, explicó, y añadió: “Yo sentía que el programa en sí no tenía tanta importancia, era más vender publicidades en los cortes, eso no me hizo entender”.

“Dije en una entrega de premios algo que no tenía que decir… Justo ahí, por Socias. Fue un acto compulsivo”, señaló Dupláa, quien con Suar forjó una relación laboral de más de una década, con trabajos en ficciones como Padre Coraje y Sin código. Su presencia en los proyectos de Polka la convirtió en una referente del universo creativo de Suar.

La actriz aclaró que, pese al episodio, la relación nunca llegó a romperse por completo. Consultada por Listorti sobre si volvieron a hablar después de aquel incidente, Dupláa afirmó: “Sí, re… ¡Adrián es rebueno! Después te ve y te dice ´¿por qué dijiste esa boludez?’. Hay un cariño mutuo, me dio hermosos personajes en hermosas historias”.

El reencuentro entre Nancy Dupláa y Adrián Suar en 2012 marcó el cierre de un periodo de distanciamiento entre ambos, según recordó la actriz. La reconciliación se produjo durante la fiesta de los Premios Martín Fierro, en un ambiente cargado de simbolismo para ambos protagonistas.

Nancy relató cómo tomó la iniciativa en ese momento: “Yo sentía que estaba en su casa, en su fiesta y que era una desubicada si no daba el primer paso, por lo que me acerqué a saludarlo y enseguida apareció ese abrazo”, compartió la actriz al referirse a ese instante decisivo.

Consultada sobre si hubo disculpas formales, Nancy fue categórica: “No. Simplemente le manifesté mi total cariño y su respuesta fue igual de tierna. Podría no haberlo sido, pero él me demostró que el respeto y el afecto estaban intactos”.

Para quienes se preguntan qué motivó el acercamiento y cómo se resolvió la tensión entre ambos, la actriz explicó en aquel momento que sintió la necesidad de actuar en ese contexto, priorizando el afecto y el respeto mutuo por encima de los conflictos pasados. El gesto de Nancy dio pie a un momento de calidez que ambos reconocieron como sincero.

La artista también reflexionó sobre el significado de ese reencuentro: “Siento que ese saludo fue el cierre de un incordio y también el de una etapa. Yo trabajé muchos años con Suar, me convocó para sus mejores proyectos y siempre le estaré agradecida por eso”.

Descripción: El conductor volvió a demostrar que no tiene reparos en hablar de salud, anécdotas personales y momentos incómodos, usando el humor como puente con el público

Contenido: Desde respuestas inusuales a gestos inesperados, Darío Barassi vive todo tipo de situaciones en Ahora Caigo (Eltrece). En ese marco, este martes, el conductor sorprendió con su característico humor al abrir la puerta de su intimidad y contar la ayuda que recibió de su esposa.

Barassi compartió ante las cámaras que, tras padecer un grano en una zona íntima, optó por hablarlo abiertamente con la audiencia y se animó a bromear junto a su compañera de programa sobre su esposa, Luli Gómez Centurión, quien, según sus palabras, se encargó de la extirpación. “Muy generosa, mi mujer procedió a hacer la extirpación del objeto. Pobre, la verdad. Igual yo tengo muy buena cola”, expresó el conductor, revelando la zona de la que hablaba.

Como si fuera poco, la figura de la televisión sumó: “Y aparte con los pelos me escribí Luli”. No es la primera vez que Barassi lleva situaciones personales o temas delicados a la pantalla. Semanas atrás, durante un diálogo con un participante, el conductor abordó espontáneamente el asunto de la depilación. Notó que el joven tenía las cejas prolijas y le preguntó si se depilaba. Tras una respuesta afirmativa, el actor indagó a fondo sobre otros métodos y, con gestos, se refirió también a la zona de la cola.

En ese contexto, el conductor confesó que acude a profesionales para quitarse el vello de esa parte de su cuerpo y también reveló que se somete a depilación definitiva en la espalda. Si bien el momento lo incomodó, recurrió al humor para cambiar de tema y suavizar el ambiente, manteniendo su sello personal y provocando las risas del estudio.

En otra oportunidad, Barassi también abordó cuestiones médicas relacionadas con su salud sin perder el tono descontracturado. Días atrás, el conductor interrumpió al participante Caio al ver que sacaba algo del bolsillo y le dijo con ironía: “Pensé que iba a sacar un arma”. Luego, Darío comenzó la profunda reflexión: “¿Vos sabés que siento que voy a morir así con un disparo en el programa? La gran Joker". El conductor abrazó al concursante, oriundo de San Juan, y deseó que ganara el juego.

En un episodio anterior, después de conversar con una participante llamada Patricia, quien contó que su esposo trabaja en el transporte de óbitos, el diálogo derivó en el tema del velorio.

Barassi le hizo un pedido a su compañera Luli Latorre: “No dejes que me lleven en una bolsa. Te lo pido, por favor”. En ese momento, el conductor expresó su opinión sobre la despedida: “Que la gente me llore a los gritos, que me vea ahí muerto y que me toque. No en una bolsa. Maquíllenme un poco, traje que me adelgace y sáquenme pelos del pecho, no quiero que la gente diga que era peludo”.

A través de estas intervenciones, el conductor recurre al humor para abordar asuntos que suelen tratarse con seriedad. De esta manera, fortalece el vínculo con el público tanto en televisión como en redes sociales.

El humor de Barassi también surge al hablar de temas de salud. En marzo, el conductor contó a sus seguidores que se encontraba atendido en el sanatorio Mater Dei y que debió someterse a un bloqueo por un intenso dolor en el ciático. Aclaró varias veces que “no, nada grave, nada grave”, y le restó importancia al procedimiento médico.

El presentador explicó: “Me hacen un bloqueo ahí en el ciático. Los que están viendo el programa se van dando cuenta que estoy rengo... Tuve un golpe fuerte ahí en la cola... y se me desajustó el ciático, así que bueno, tuvimos que hacer un bloqueo ahora”. Agradeció al personal del centro sanitario por la atención recibida.

Al terminar esa jornada, Barassi relató una situación inesperada en su camarín. Apenas concluyó la intervención médica, conservó el humor y, todavía bajo los efectos de la medicación, contó una situación insólita ocurrida el día anterior: “Ayer estaba en mi camarín y, una vez que termino el programa, me quedo ligero de ropa, en ropa interior y una remera. Fui al baño, me senté tranquilo a hacer mis necesidades y después me distraigo con el celular, canto, vocalizo, mando mensajes, hago una transferencia, subo contenido... Me puedo quedar en el baño sentado cuarenta minutos”.

La anécdota resultó aún más incómoda cuando, en plena distracción, una empleada de limpieza ingresó al baño: “Escucho un ruidito de una puerta, como un (imitación de puerta). Ah, no es nada. De repente levanto la mirada y la chica que tenía que limpiar el camarín me mira y hace ‘Oh’ y yo la miro y hago ‘Oh’. Nos quedamos cinco minutos tiesos. No entiendo por qué ella no reaccionó y no se fue y por qué yo no reaccioné y cerré la puerta del baño. Pero fue un momento muy incómodo”.

Desde bromas sobre la muerte hasta relatos médicos y situaciones embarazosas tras bastidores, Barassi mantiene su conexión con la audiencia a través de un humor autocrítico, incluso al abordar temas delicados.

Descripción: La actriz conquistó las redes con su nuevo estilo, despertando recuerdos de su popular personaje en la televisión y llenando su publicación de elogios

Contenido: Emilia Attias volvió a captar todas las miradas en redes sociales con un cambio de look que no pasó desapercibido y que, para muchos de sus seguidores, significó un viaje directo al pasado. A través de su cuenta de Instagram, la actriz compartió un video desde la peluquería en el que mostró su renovada imagen y rápidamente desató una ola de comentarios que vincularon su apariencia con uno de los personajes más recordados de su carrera.

“Él flequi llegó”, escribió Attias junto al posteo, en el que se la ve con un flequillo recto que enmarca su rostro y resalta sus ojos claros. El cambio, aunque sutil, generó un fuerte impacto entre sus seguidores, que no tardaron en reaccionar con elogios y comparaciones. En la publicación, la actriz también mencionó a quienes estuvieron detrás de su transformación: el estilista Christian Di Petta y el salón Kler House, responsables del look que ya se convirtió en tendencia entre sus fanáticos.

Pero más allá de la estética, lo que realmente encendió las redes fue la conexión emocional que generó el cambio. Entre los cientos de comentarios, uno en particular resumió el sentimiento general: “¿Volvió Bárbara? Amooo”. La frase hace referencia al icónico personaje que Attias interpretó en Mis Amigos de Siempre, una ficción protagonizada por Nicolás Cabré, Gonzalo Heredia, Nicolás Vázquez, Calu Rivero y Agustina Cherri, además de la propia Emilia.

Otros usuarios reforzaron esa idea con mensajes cargados de admiración: “Coincidimos en que es una muñeca”, “con esa cara todo te queda bien” y “es la Angelina Jolie argentina”, fueron algunos de los elogios que se multiplicaron en la publicación. En apenas una hora, el posteo superó los 4 mil “me gusta”, confirmando el impacto inmediato del cambio.

El video, que muestra el proceso en primer plano, también deja ver el detalle del peinado y el maquillaje, que acompañan el nuevo estilo con una estética elegante y natural. La elección de un flequillo recto no solo rejuvenece su imagen, sino que remite directamente a etapas anteriores de su carrera, donde ese tipo de look era parte de su identidad visual.

No es la primera vez que Emilia Attias genera repercusión con un cambio de imagen, pero en esta ocasión el efecto nostalgia jugó un papel clave. La actriz logró, con un simple detalle, reactivar el vínculo emocional con su público, que no dudó en asociarla con su pasado en la televisión y con uno de los roles que la consolidó, después de Casi Ángeles.

Recientemente, la actriz también paseó por las calles de Nueva York y mostró su estilo personal y su capacidad para reinterpretar las tendencias urbanas. La modelo eligió un look que combina comodidad, actitud y guiños a la moda contemporánea, logrando destacar en distintos escenarios de la ciudad.

En las imágenes captadas durante su paseo, Attias aparece caminando por veredas de Midtown con un conjunto compuesto por un pantalón de jean ancho en tono gris, tiro bajo y ligeramente lavado, acompañado por un cinturón negro de hebilla plateada. En la parte superior, optó por una remera blanca ajustada y anudada a la altura de la cintura, sobre la que suma un top negro de manga corta, logrando así un contraste marcado y actual. Como detalle distintivo, lleva cubre-brazos tejidos de color crudo, que aportan un aire original y funcional al outfit, ideal para el clima cambiante de la ciudad.

El estilismo elegido se completa con gafas de sol plateadas de marco envolvente, un accesorio que refuerza el perfil moderno y deportivo, y acompaña la actitud despreocupada de la sesión. El pelo suelto y con ondas le da un aire natural, mientras que el maquillaje con labios definidos y tonalidades suaves mantiene la frescura general del look. Los anillos y detalles en las manos suman personalidad y terminan de definir una propuesta pensada hasta el último detalle.

Descripción: La exparticipante del reality tuvo un cruce directo con su expareja luego de pedir un derecho a réplica. El intercambio de reproches

Contenido: La tensión que desde hace semanas orbitaba alrededor de la figura de Manuel Íbero en Gran Hermano Generación Dorada (Telefe) encontró un nuevo capítulo de alto voltaje cuando Zoe Bogach apareció para ejercer su derecho a réplica y enfrentarlo cara a cara. La ex participante dejó en claro desde el primer segundo que su presencia tenía un objetivo concreto: poner en palabras el dolor que, según relató, volvió a sentir al escucharlo hablar de ella dentro de la casa. Y lo hizo con una mezcla de firmeza, bronca contenida y vulnerabilidad. “Estoy acá no para generar ningún tipo de conflictos, sino para marcar cómo vos me hiciste sentir. Para cerrar esta etapa, por respeto hacia mí misma”, comenzó, con la voz cargada de emoción.

Su descargo apuntó directamente a una de las frases que más repercusión habían tenido desde el ingreso del jugador al reality. Según recordó, apenas había comenzado el juego, Manuel había admitido delante de todos sus compañeros que ella era una hipócrita por haberse dejado manipular. Para Zoe, esa formulación no solo fue injusta: fue una exposición pública que la hirió profundamente. “¿Cómo yo iba a pensar durante dos años de relación que tuvimos que vos me estabas manipulando, Manuel? Yo creí que vos me estabas amando”, lanzó. Y enseguida se quebró al describir el efecto que eso tuvo en ella: “La realidad es que me sentí bastante humillada en ese momento, debo admitirlo, porque lo dijiste así, abiertamente, en la televisión argentina, como si nada”.

En ese mismo mensaje, Bogach no solo habló en nombre propio. También se dirigió a quienes la acompañaron desde afuera y a las personas que, a partir de su historia, pudieron verse reflejadas en vínculos similares. “Quiero hablarles también a las personas que sufrieron manipulación o se dieron cuenta con esto que pasó conmigo que estaban siendo manipuladas. Quiero decirles que de todo se sale, que nunca se rindan, que nunca bajen los brazos, que pueden salir adelante”, expresó.

Pero el alivio emocional duró poco. Cuando llegó el momento de mirarlo de frente, la conversación se tensó enseguida. “¿Tenés algo para decir?”, preguntó Zoe. Del otro lado, Manuel fue tajante: “No tengo nada que hablar con vos”. Aun así, ella siguió adelante, decidida a cerrar el vínculo desde su lado. “Yo sí, yo quería cerrar esta etapa. Por respeto hacia mí. Porque sentí que me faltaste el respeto”, le dijo. La respuesta de él fue inmediata: “Yo también lo sentí de parte tuya, así que estamos iguales”.

A partir de ese momento, el intercambio se volvió una seguidilla de acusaciones cruzadas. Manuel le recriminó haber hablado de él tras la separación y haber “vendido” una versión de la historia que, según sostuvo, no era cierta. “¿Vos te olvidás lo que pasó durante todo este tiempo que nos separamos? ¿Todas las cosas que hablaste, todas las cosas que dijiste?”, le espetó. Zoe no dudó en responder: “Todas las cosas que hablé fueron verdades”. Pero él insistió: “No, sabés muy bien que no”.

La discusión fue escalando hasta tocar el punto neurálgico del conflicto: la palabra manipulación. Para ella, el comportamiento de Manuel dentro de la casa volvió a exponer una dinámica que ya conocía. “Se te está cayendo la careta, nene”, le dijo, antes de disparar otra frase filosa: “Dale, seguí manipulando, seguí manipulando que te sale perfecto, eh”. Él rechazó de plano esa acusación: “Yo no manipulo nada, quedate tranquila. La que lo hizo fuiste vos”.

En uno de los momentos más sensibles del cruce, Zoe volvió sobre aquello que más la había lastimado: la idea de que él hubiera insinuado públicamente que ella había sido manipulada y que, de algún modo, había sido responsable por permitirlo. “No hablaste mal de mí, pero dijiste que me manipulaste y que yo era una hipócrita por haberlo permitido. Eso es violencia”, le remarcó. Manuel negó una vez más haber pronunciado esa frase: “Yo en ningún momento dije que te manipulé, así que estoy tranquilo”. La respuesta de ella fue contundente: “Sí lo dijiste y por si no lo sabés, está el clip. Pero cuando salgas lo verás”.

Lejos de calmarse, Manuel también contraatacó con una lectura propia de la situación. Sostuvo que ella intentó impedir su ingreso al programa, que habló durante mucho tiempo sobre él y que ahora seguía construyendo un rol de víctima. “Siempre va a caer de tu lado ese tema porque buscás generar empatía y quedar como la víctima, pero es un tema tuyo”, disparó. Zoe reaccionó con una risa irónica, ya agotada por el contrapunto: “Quisiera que te veas vos adentro de la casa como te estás quedando”.

Sobre el cierre, ella intentó recuperar el sentido inicial de su aparición. “Era eso. Quería sanar y creí que esta era la forma y la manera para poder darle un final a este ciclo, porque la realidad que lo que dijiste en la televisión argentina tuvo mucha repercusión y me hirió bastante, Manuel”, afirmó. Después, se despidió con una frase cargada de intención: “Te deseo lo mejor adentro de esa casa mientras dures. Chau, ex de Zoe”. Él retrucó con ironía: “Por suerte me llamo Manu”.

Luego de la salida de Bogach, la voz de Gran Hermano le dio a Manuel la posibilidad de responder sin interrupciones. El participante intentó bajar el tono del escándalo y reafirmó su postura. “Yo creo que jamás dije que la manipulé. De hecho, no fue así. Siempre que hablé de ella, hablé muy bien. Fue una persona que aprecié muchísimo en mi vida. De hecho, le tengo mucho aprecio todavía”, sostuvo. También volvió a apuntar contra su ex por las gestiones previas al ingreso: “Jugó todas estas cartas todo este tiempo también para impedirme la entrada al programa. Por suerte no lo logró”.

El trasfondo de este enfrentamiento ya venía caliente. Desde antes del debut de Manuel en el reality, Zoe había hecho pública su incomodidad con la posibilidad de que él entrara a la casa y hablara de su historia en común. Incluso, en declaraciones previas, lo había definido con dureza y había contado que atravesó momentos muy duros durante y después de la separación. Por su parte, dentro del programa, Manuel había relatado su propia versión del conflicto y se había quebrado al recordar las acusaciones que recibió, asegurando que fue señalado como “golpeador” y “homofóbico”.

Descripción: La modelo, actual pareja del productor, se refirió por primera vez a su exesposa, destacando su talento y belleza, y dejando en claro que prioriza siempre la armonía en el entorno familiar compartido

Contenido: En medio de su presente sentimental con Adrián Suar, Rocío Robles se refirió por primera vez al vínculo indirecto que la conecta con Araceli González, ex pareja del productor y madre de su hijo. Con cautela, respeto y sin querer involucrarse en cuestiones que considera ajenas, la modelo dejó en claro su postura frente a la relación entre ellos y dio su mirada sobre la actriz.

“Es un tema delicado, tienen que hablar ellos, tienen un hijo en común, entonces hay cosas en las que yo no me quiero meter”, comenzó señalando Robles, marcando un límite claro respecto a su rol dentro de esa dinámica familiar. Sin embargo, al ser consultada directamente, no dudó en expresar una opinión positiva: “Lo que sí te puedo decir objetivamente es que para mí siempre que haya paz, que reine la paz, va a ser lo mejor para ambos. Y ellos son familia hace años”.

Lejos de cualquier polémica, la joven eligió un tono conciliador y destacó la importancia del vínculo que une a Suar y González más allá de su historia como pareja. “Son familia porque tienen un hijo en común, así que a mí me da alegría”, agregó, dejando ver que prioriza la armonía en ese entorno.

En cuanto a su percepción personal sobre la actriz, Robles fue directa y elogiosa: “Personalmente no la conozco, la vi en la tele durante toda mi vida. Me parece una mina muy trabajadora, bella… es la mamá de Toto, qué sé yo, le deseo lo mejor”. Sus palabras, lejos de generar confrontación, reforzaron una imagen de respeto y admiración hacia una figura consolidada del espectáculo argentino.

La relación entre Robles y Suar, por su parte, atraviesa un momento de estabilidad y crecimiento, aunque sin apresurar definiciones. “Muy contenta, muy tranquila. Lo llevo con calma. Estoy feliz”, aseguró sobre el vínculo, al tiempo que reveló qué fue lo que encontró en él y que no había experimentado en relaciones anteriores: “Paz. Mucha paz. Tenemos una manera de ser muy parecida. Él es muy relajado, yo también. No es celoso, yo tampoco. Tiene mucho humor, yo también”.

Ese equilibrio, según explicó, es clave para el presente que comparten. Incluso, destacó que la relación le permite sostener su identidad individual, algo que no siempre le había ocurrido: “Acá encontré paz, acá sigo siendo yo estando en pareja, que eso no me había pasado con las anteriores”. Y fue más allá al reflexionar sobre sus vínculos pasados: “Creo que un poco también yo salía como asfixiada, ahogada de otras relaciones. Acá no tengo ganas de salir, estoy muy bien”.

Aunque la pareja ya se muestra públicamente —incluso fueron vistos juntos en la cancha de Boca—, Robles aclaró que prefieren avanzar sin presiones. “Me gusta mucho tener espacios para mí. Con él los encuentro de esta manera, compartiendo, pero cada quien en su casa”, explicó, descartando por ahora la convivencia como una prioridad inmediata.

En cuanto a los proyectos a futuro, la modelo sorprendió con su sinceridad. Sobre la posibilidad de formar una familia, confesó: “Nunca fue mi deseo ser madre. Honestamente, no me imagino. Tal vez más adelante, pero no es algo que tenga proyectado”. En cambio, sobre el casamiento, si bien no lo descarta, dejó en claro que no es algo que hoy la entusiasme del todo: “Me gustaría, pero me da un poco de paja. Pensar a quién invitar, unir los mundos… no sé, no me lo imagino tanto”.

Sin embargo, sí reconoció que estos temas forman parte de las conversaciones con Suar. “Con él lo he conversado. Si hay algo que tenemos es diálogo”, aseguró, remarcando la comunicación como uno de los pilares de la relación. Incluso, reveló que comparten un símbolo que representa su vínculo: “Tenemos un bichito simbólico en común. Son las runas celtas”. Un detalle íntimo que refleja el nivel de conexión entre ambos.

Finalmente, al ser consultada sobre la posibilidad de conocer a Araceli en persona, se mostró abierta, aunque sin forzar situaciones: “Intento respetar los espacios del otro. Si él lo considera, yo predispuesta siempre, con la mejor”. Y ante la insistencia, reafirmó: “Sí, obvio, ¿por qué no?”.

Descripción: El conductor de Otro día perdido criticó a Enzo Ferreira, coordinador de Radio Nacional Tucumán, por sus expresiones. Se solidarizó con la familia de la famosa artista y exigiendo una sanción ejemplar

Contenido: El funcionario Enzo Ferreira, coordinador de Radio Nacional Tucumán, quedó envuelto en una fuerte polémica tras insultar a Mercedes Sosa en redes sociales, refiriéndose a la cantante como “gorda comunista” y compartiendo un mensaje que la calificaba de “cáncer”. La gravedad de estos agravios no solo provocó pedidos de renuncia por parte de la familia de Sosa y referentes culturales, sino que también motivó una dura reacción pública de Mario Pergolini, quien dedicó varios minutos de su programa Otro día perdido(Eltrece) a cuestionar la actitud y las justificaciones del funcionario.

“Esto es tremendo. Lo voy a repetir porque es textual, pero la verdad que da vergüenza hasta repetirlo textual. La llamó “gorda comunista’ y ‘cáncer’”, expresó el conductor, indignado, al leer las palabras que originaron el escándalo de Ferreira, que es un referente en su provincia de La Libertad Avanza.

El conductor puso en primer plano la gravedad del hecho al destacar que la familia de la artista y el Ente Cultural de Tucumán pidieron la renuncia del funcionario. “Piden la renuncia del coordinador de Radio Nacional Tucumán por los agraviantes insultos contra Mercedes Sosa, tucumana", detalló. “Increíble esta noticia, pero lejos de mostrarse arrepentido, este tipo, que es uno de los responsables de Radio Nacional en Tucumán, subió la apuesta y dijo: ‘Bueno, yo solo hice una descripción física e ideológica’”, se lamentó en la segunda emisión de la segunda temporada de su programa.

Su repudio se volvió aún más contundente al ironizar: “Ustedes piensan que esto es un remate, bueno, nosotros también tenemos una definición para: sos el boludo del día, papi”. En el mismo diálogo, Pergolini cuestionó la persistencia de insultos ideológicos: “La verdad es muy loco que todavía siga creyendo que hay un insulto en ‘comunista’, Lo de ‘cáncer’, bueno, eso ya te fuiste al pasto. Pero hay ciertas cosas que se siguen diciendo como ‘gorda comunista’... ¡imbécil!”.

El conductor cerró su intervención solidarizándose con la familia de la artista. “Le mandamos nuestra solidaridad a la familia de Mercedes Sosa, que quiere que rajen a este tipo, con toda razón”, sentenció.

El caso se produjo luego de que Ferreira, coordinador de Radio Nacional Tucumán, insultara a Mercedes Sosa en redes sociales, generando un amplio rechazo en el ámbito cultural y político. El funcionario intentó justificar sus dichos como una “descripción física e ideológica”, pero sus explicaciones solo profundizaron el repudio.

Las manifestaciones de Pergolini reflejaron el sentir de una parte importante de la sociedad, que consideró inadmisible que un responsable de una emisora pública agravie de esa forma a una figura emblemática de la cultura argentina.

El repudio a los dichos de Ferreira se extendió a distintos ámbitos. El funcionario reconoció haber cometido una imprudencia: “Yo sé que estoy en una función pública, que tal vez ahí sí se marca la irresponsabilidad, y lo reconozco”, admitió en diálogo radial, aunque reafirmó su postura ideológica.

El reclamo de renuncia, impulsado inicialmente por la familia de la artista y el Ente Cultural, fue acompañado por la exigencia de una sanción ejemplar. El coordinador de la emisora estatal admitió el error: “Yo sé que estoy en una función pública, que tal vez ahí sí se marca la irresponsabilidad, y lo reconozco. Twitter y la vida real, e incluso las otras redes sociales, a veces son muy distintas”, dijo durante una entrevista en una radio local.

Ferreira intentó explicar la dinámica de la red social: “Uno vive en un lenguaje y en una manera de comunicarse propia de Twitter que, tal vez para el ciudadano que no tiene una responsabilidad en un cargo público, son una cosa. Yo asumo ahí que estuve mal”.

En el mismo descargo, reconoció el daño causado: “Claramente ofendí”, y se dirigió a la familia de Mercedes Sosa, a sus seguidores y oyentes para pedir disculpas. Sostuvo que jamás puso “en duda el talento y la importancia como artista en Tucumán”.

El directivo admitió haber cometido una “imprudencia” al hacer “una descripción física totalmente fuera de lugar” de la cantante. Añadió: “Acepto que estuve mal en cuanto a agredir también a alguien que ya no está, eso también lo acepto, acepto esos errores, pero siempre manteniendo mi postura ideológica y que creo que eso en los hechos es innegable”.

Descripción: El actor en Otro día perdido rompió el mito creado por la figura de El secreto de sus ojos y compartió detalles sobre la ciudadanía honorífica que España concede a artistas

Contenido: Lo que había empezado como una charla distendida sobre su presente en Madrid, su vínculo con España y las ventajas de haberse instalado allí, terminó derivando en una inesperada aclaración sobre uno de los momentos más comentados de Otro Día Perdido (Eltrece). Invitado al programa de Mario Pergolini, Oscar Martínez desarmó con humor y precisión una broma que Ricardo Darín había convertido algunas semanas antes en uno de los segmentos más virales del ciclo.

Con la naturalidad de quien conoce bien el detrás de escena de ese reconocimiento, el actor explicó cómo funciona realmente la ciudadanía española que recibió y, de paso, dejó en evidencia que aquello de “elegir” una ciudad para nacer no era más que una genial improvisación de su colega. Todo se dio en medio de una conversación en la que Martínez hablaba de su vida en Madrid, ciudad en la que encontró una rutina que disfruta y un clima social que lo hace sentir cómodo. “Yo estoy en un sitio donde me gusta estar. Donde lo paso bien”, resumió ante Pergolini.

Enseguida, profundizó en aquello que más valora de su presente español: “Madrid es una ciudad maravillosa, está cada día más linda. Hay un ánimo social muy lindo. La gente está en la calle, los restaurantes y los bares están llenos. El español vive más en la calle que en su casa”. Esa descripción le sirvió para contrastar con la sensación que le genera la Argentina actual. “Hay un ánimo social alegre, digamos, permanentemente. No porque no existan problemas. Pero bueno, digamos, es muy diferente a lo que pasa aquí. La gente no está crispada. Eso me hace bien, me gusta”, señaló.

Mientras el actor desarrollaba esa idea, Pergolini llevó la charla hacia el tema de la nacionalidad y recordó, casi al pasar, el ya viral intercambio que había tenido con Darín. Fue ahí cuando Oscar, con una sonrisa cómplice, dejó en claro que había visto el momento y que lo había disfrutado. “Yo lo vi a Ricardo”, soltó. Y enseguida remarcó, divertido: “Sí, él es muy gracioso. Tiene humor”. La frase fue la antesala de la aclaración que cambió el tono del bloque. Cuando Mario insistió con la lógica del chiste y le preguntó si él también había tenido que “elegir un lugar donde nacer”, Martínez no dudó en pinchar el globo: “Nadie tiene que elegir lugar”. Darín había asegurado que al recibir la nacionalidad española tenía que elegir el lugar en donde había nacido y él optó por “Jaén”.

La reacción en el estudio fue inmediata. Oscar incluso se permitió una risa por haber arruinado la fantasía construida por Darín. “Perdón, Ricardo, pero no”, lanzó, mientras Pergolini y Agustín “Rada” Aristarán se sumaban al juego. Sin embargo, lejos de limitarse a desmentir el remate, Martínez explicó con detalle qué tipo de distinción es la que recibieron algunos artistas argentinos y por qué les otorga plenos derechos en España. “La ciudadanía honorífica te la dan como se la dieron a Campanella, se la dieron a Ricardo, se la dieron a Daniel Rabinovich, a Marcos Mundstock, de Les Luthiers. Y entonces pasás a ser español”, precisó.

La explicación continuó con datos concretos que terminaron de quitarle toda solemnidad al mito de la supuesta elección geográfica de nacimiento. “Todo. Tenés…”, respondió cuando Pergolini quiso saber si esa ciudadanía incluía pasaporte y documentación completa. El conductor, fiel a su estilo, tradujo la idea a su lenguaje coloquial: “A todo c.... Tenés todo, tenés documento”. Martínez confirmó que el reconocimiento no solo le facilitó la vida laboral sino que además lo incorporó de lleno al sistema cívico español. “A los veinte días me llegó la citación en el lugar en el que yo, si quería, podía ir a votar”, contó. Y cuando Mario le preguntó si efectivamente votaba, la respuesta fue contundente: “Sí, voto”.

Esa revelación sorprendió al conductor, que resumió el asunto con otra ocurrencia: “Agarraste todo el combo”. Oscar, divertido, explicó que en realidad se trata de un procedimiento formal, decidido al más alto nivel del Estado español. “Es como automático. Pero es algo que te otorga el Consejo de Ministros, lo que sería una reunión de gabinete”, señaló. Allí volvió a aparecer el humor de Pergolini, imaginando a funcionarios españoles viendo películas argentinas y resolviendo: “Está haciendo muchas películas la verdad en España. Démosle la ciudadanía”. Martínez se río de la caricatura, pero no dejó de subrayar el costado práctico de esa distinción: “No, no es tan así, pero es algo que te facilita mucho las cosas, sobre todo para trabajar”.

Descripción: Carolina “Pampita” Ardohain debuta con su ciclo de entrevistas en Infobae Studio y recibe a Graciela Alfano, que no esquiva ningún tema: su enfrentamiento con Susana, su defensa a Eugenia “La China” Suárez, sus romances con presidentes, su vida sexual y su mirada sobre Javier Milei

Contenido: “Durante años me hicieron las preguntas a mí, pero esta vez las preguntas las hago yo”, dice Pampita, a la hora de presentar su ingreso a Infobae Studio con Lo de Pampita, un ciclo de entrevistas íntimas que busca ir más allá del personaje público. “Las apariencias pueden engañar. En cada encuentro hay una historia, y en cada silencio, una revelación”, resume sobre la esencia del programa.

Para el debut, eligió a una figura que garantiza impacto: Graciela Alfano. Sin filtros y con su estilo frontal, la actriz y exvedette recorre su vida personal, sus conflictos mediáticos, su visión sobre el feminismo, el poder, el sexo y el amor. Y deja definiciones que rápidamente prometen viralizarse.

Aquí, los momentos más destacados de la charla:

—¡Bienvenida, Graciela!

—Qué placer, Caro, estar en este programa tuyo. La verdad me siento elegida de alguna manera, ¿no? Porque si bien nosotras no nos conocemos... coincidimos en algunos lugares, pero viste que la gente cree que los que estamos en la televisión estamos todo el día juntos. Pero lo que sí recuerdo son algunas actitudes tuyas tan... dignas, de persona que está en su eje. Y eso siempre causa un gran respeto en mí. Una persona que puede transitar el dolor, que puede ser resiliente, que lo que dice lo piensa de alguna manera. Es muy luminosa esa parte tuya, me genera un gran respeto, y tu capacidad de laburo.

—Bueno, en eso somos muy parecidas, nos identificamos bastante.

—Sí. Y en la belleza también...

—¡Estás diosa!

—¡Vos también!

—Verte así de cerca, digo: “¡Guauuuuu, qué bomba!“

—Yo siento que muchas veces has sido atacada, y en esto me identifico. Como me identifico con algunas chicas, actrices, conductoras, modelos que están en el ambiente, que son extremadamente bellas como vos y que son atacadas nada más que porque son lindas.

—Hablemos de las lindas. Vos siempre las defendés. ¿Qué pasa con las lindas?

—Lo primero que se ve es que son atacadas por eso. Hay personas que no tienen como asumida su envidia, ¿no? Porque tenemos que entender que todos sentimos envidia en algún momento... Nuestra cabeza es como un edificio, una empresa; si hay algunos empleados que no te gustan, los desterrás, se van al inconsciente. Pero del inconsciente te entran a dar en la cañería y un día te generan una humedad que no sabés qué hacer. Esas humedades son las que uno tiene que trabajar... Entonces, cuando la envidia va al fondo, uno empieza a negociar con ese empleado... Y cuando hay falta de respeto de gente que ni te conoce. Yo a veces miro las redes y digo: “Pero ¿qué son estas personas ridículas?“ Realmente tienen que trabajar su envidia para estar menos torturadas, ¿no?

—La defendiste mucho a Eugenia Suárez.

—Yo le digo la China, no la conozco. Nunca la vi en mi vida.

—¿Y qué te pasa con ella?

—Ustedes pasaron cosas personales. Yo no, yo no la conocía. Pero un día escuché que alguien, creo que era Wanda, dijo: “¡Che, qué prostituta, se llevó puesto!“ A ver, primero y fundamental, no se puede criticar a una mujer por lo que hace o deja de hacer con su sexo. Y además estaba denigrando a chicas que trabajan, son trabajadoras sexuales que se están ganando su vida, que puede ser gente que está muy bien y que son muy serias. Me parece que era una falta de respeto total. Y dije: ”Paremos un poco la mano, nivelemos un poco esto, porque le están dando a alguien que es demasiado". Y además, perdón, ¿y los hombres qué son? ¿El está absolutamente ajeno a lo que le sucede? ¿Viene alguien y se lo lleva? ¡No, boludo!

—Eso de poner la responsabilidad solo a la mujer.

—No, querido, vos pusiste “Me gusta”, llamaste por teléfono, tomaste la habitación... No, flaco, el que tenés el contrato firmado con la mina sos vos. Y viste que parece que no.

—Y cuando hacés eso, ¿qué te dice la gente?

—A mí me chupa un poco un huevo.

—(Risas) Porque están las sororas, que se ponen de un lado; las feministas, que se ponen de otro.

—Un momento, vamos por partes. Las sororas tienen una sororidad selectiva, porque si sos sorora no vas a bancar que a una mina le digan prostituta. Después arreglamos las cosas de otra manera, pero el insulto no. Y el feminismo... lo voy a defender, obvio, hizo algo muy bueno, que es levantar la alfombra de ese hetero patriarcal que estaba ahí, pero ¿sabés lo que generó?

—¿Qué generó?

—¿Vos tenés alguna idea de lo que es la... machoesfera. Ahora hay una tendencia en internet que son los machos que dicen que están podridos de las mujeres, que estamos tan crecidas. Entonces, entre ellos se dan manija y hablan, ¿sabés de qué? ¡Yo me caigo muerta, no lo puedo creer! ¡De la monogamia unilateral! ¿Sabés qué es eso? Ellos dicen que una mujer que está enamorada no puede mirar a otro, qué sé yo, esta historia de que ellos pueden tener varias. Es más, hay uno que dice: “Mi novia me pone los condones cuando me voy de viaje”. Yo dudo que eso sea cierto...

—Volviendo a Eugenia, ¿te agradeció que la defendiste? ¿Te escribió algo?

—Nos hablamos. En un momento me mandó sus productos para hacer gimnasia y le dije: “Yo no necesito nada. Yo las cosas las hago porque se me da la gana, pero te lo agradezco”. Entonces ella mandaba un mensaje y yo ahí la alfanicé un poco porque no podés no responder nada...

—¿Qué es “alfanizar”? ¿Cómo sería?

—Alfanizar es desarrollar una buena autoestima, o mejor: autoamor enloquecido por uno mismo.

—¿Como una coraza?

—Si viene una pareja tuya y te dice: “Carolina, cómo te estimo”, vos decís: “Me va a largar”. Nadie te estima. Entonces es lógico que tengamos un autoamor desesperado, porque el narcisista es justamente todo lo contrario. El narcisista no se quiere, por eso necesita la validación de los demás. El que se auto-ama no: ya sabés quién sos, sabés tus valores, tus desvalores, sos dueño de tu vida y de todo. Entonces, no es que digo: “Me chupa un huevo lo que decís”. No, de ninguna manera. Respeto que el otro tenga la opinión que quiera tener sobre mí, porque finalmente son proyecciones. Si el otro te está proyectando algo, que proyecte lo que se le da la gana (risas).

—Esperá, con Susana, ¿qué pasó?

—No, yo ya me desintoxiqué de eso (ríe), me detoxé completamente y nada.

—¿Pero algo te ofendió, te dijo algo que te dolió?

—Sí, claro, ¡cómo no me va a doler!

—¿Qué dijo?

—Estaba con un resentimiento espantoso yo... A ver -de nuevo-, tengamos en cuenta que yo a Susana la conozco como te conozco a vos, por la tele, qué sé yo. Ni ella me conoce a mí. Pero me invitó a distintos programas y me dice: “¡Ay, qué linda!, ¡ícono!” Y de pronto, de la noche a la mañana encuentro unas puteadas, pero... haciéndose la buena (risas). Me atacó por todos los flancos posibles y yo no podía creer lo que escuchaba.

—¿De la nada?

—De la nada.

—¿Pero no compartieron un amor, nada?

—Nada de nada. Creo que fue un tapado, una pelotudez que yo dije: “Che, me pidieron un tapado prestado”, que era de ella, de Graciela Borges, la verdad que no tengo ni idea ni me importa. Y de pronto sale con esta catarata. Moria me llama y me dice: “¿Estás escuchando lo mejor que te puede pasar en la vida? ¿Estás viendo el mismo programa que yo?” Le dije: “¿Sos boluda??” Me dice: “No, imaginate, ahora tenés todos los portales”. Le digo: “¿Pero vos escuchá lo que estás diciendo? ¡La quiero matar!” (ríe)

—Por lo de aquella foto de María Julia, que vos dijiste que el tapado era tuyo y en realidad era de Graciela Borges, ¿ese fue el tema?

—Yo creo que sí, le preguntaron por eso, pero hubo una catarata de cosas, todo completamente loco.

—Ahí hay algo de años, ¿o no?

—Bueno, pero ella después dice que yo la torturé (ríe) no sé con qué... De hecho dije: “Yo no me puedo hacer cargo de su sufrimiento. ¡Lo lamento, vieja, hacete cargo del tuyo!” De hecho, sí tuve un exabrupto, dije: “Vieja de mierda”; la verdad que me salió del alma y bueno, pero sos una vieja de mierda, listo.

—En su momento ella igual te había puesto como en un lugar donde hacías macumba, magia negra, todo eso...

—También dijo eso.

—¿La pudiste perdonar?

—(Piensa...) A ver, ella no solo dijo eso, dijo que yo no tenía carrera, que no tenía talento, que no había hecho nada, que no existía (ríe). Ah, no, perdón, que si tenía un tapado, que vivía de la caridad de mi marido. Yo seguía escuchando y decía: “¡Qué piojosa!”. Me dijo de todo; ahora lo puedo ver con distancia. Pero me hizo una especie de detox porque indudablemente cuando traés esas cosas a colación, y hay una especie de resentimiento y una cosa, pero viste lo que yo te decía, yo me detoxeo, ya está, porque ella queda con su odio y yo la verdad no me imprimí y sigue sin imprimirme. Para mí no existe, no es nadie.

—No te esperabas eso, volverte a pelear con Susana a estas alturas es como...

—Yo no entendía nada. ¿Qué le pasa, señora? Pero bueno, de nuevo, me detoxé y ya no le doy más... Yo digo que todo lo que tenés adentro, decía Freud, se pudre y vos te pudrís con eso. Entonces, yo no me quedo con nada. Lo que sale, sale. Después ya está. ¿Quién sos? No te conozco. No sé. O sea, ¡no sé quién es Susana Giménez, sorry! (ríe). Si ella abre la puerta para hablar de mi carrera, bueno, ¿y vos qué hiciste? Imitaste mal a Raffaella Carrà, le dije alguna boludez así y se terminó. ¡Chau, ya está y a otra cosa!

—¿Te gustaría una entrevista con Susana para arreglarlo, cara a cara?

—No, para nada. No tengo nada que arreglar con esa persona. No me interesa. Ni lo necesita mi persona, ni quiero exponerme. Mirá, Carolina, hay una cosa que me pasa y lo dice un rabino: “A la gente no la cambiás, cambiá de gente”. Entonces, cuando una persona se muestra con esa virulencia, ese odio... bueno, respeto el odio que me tiene, ¡pero lo quiero lejos! (risas). Todo lo que te moleste, lejos. Hay tanto en la vida para disfrutar, para divertirse, que realmente conectarse con esas cosas me parece, ufffff (resopla).

—Ahora quiero ir un poco al pasado para conocerte bien, ¿te parece?

—¿Estás preparada para la historia?

—Dale. Si te digo de dónde venís, ¿qué me decís?

—¿De dónde vengo? De otro planeta, indudable. Yo no soy de este planeta (risas). De eso tengo una convicción. ¿Viste cuando te dicen: “Uno viene de no sé...”? Bueno, yo no sé de dónde, pero soy de algún planeta por allá arriba. Pero me divierto acá, ¿eh? A mí no me la hacen difícil acá. Yo ya encontré la Matrix, encontré como la vueltita de la Matrix y la disfruto. Se puede disfrutar también.

—Jugás el juego...

—Sí, porque el juego se trata... esto te lo da la meditación. Se trata de no caer en esas emociones que te llevan a lugares de mierda, que te hacen sufrir. Y eso no quiere decir que no te agarre. O sea, si Susana me putea, obviamente que me viene una ira. Esa ira viene, no la reprimo, pero espero que pase, la miro y mientras la miro, me miro. Cada persona que me ha generado algún problema -y son incontables- yo siempre subí de escalón. Pero no para crecer en mi carrera o para crecer en mi dinero, ni con mi nombre: ¡para crecer yo! Estoy en un lugar que ya pasé por todas esas etapas donde una cosa me puede desequilibrar y puedo decir que no me desequilibra nada, porque ya la entendí. Y de nuevo, no quiere decir que no te agarre tristeza, que no te agarre un bajón, pero enseguida lo sé manejar. Entonces, cuando sabés manejar esas emociones, ¿qué te queda? ¡La alegría! Y hay una cosa que es interesante: yo me levanto cada mañana y sonrío, porque yo pasé por dos operaciones de cáncer muy difíciles.

—¿Me contás cómo es cuando te dan un diagnóstico así?

—Mirá cómo me río (risas) Yo me río de estas cosas.

—¿Te dolía algo?

—Nada, nada...

—¿Era un chequeo de rutina?

—Yo tuve cáncer de riñón y cáncer de tiroides.

—Lo del riñón, ¿cómo te lo descubren?

—La creatinina estaba perfecta porque este riñón mío, que es un genio, el derecho, trabajaba por los dos. La tiroides... la falta de tirosina yo la nivelaba con fuerza de voluntad. Básicamente, te sentís cansado... Engordaba, yo engordaba con nada. El agua la pesaba. Entonces, otro vecino mío, que es especialista en bariátrica del Austral, se quería hacer la operación, pero tenía que ir a hacerse todos los análisis de rutina antes de la operación. Como no se los iba a hacer, yo de buena amiga le dije: “Bueno, dámelos a mí, vamos a la ecografía y vamos a sacarnos sangre”. Fui a acompañar a un amigo que se tenía que hacer una ecografía y como él no fue, dije: “Bueno, me la hago”. Y ahí, cuando me muestran una foto y le vi la cara al pibe... Pero el chico que hace la ecografía no puede decir nada, tiene que hablar el médico, que me llama y me dice: “Voy para tu casa”. La puta madre. Le dije: “Decímelo por teléfono, ¡cómo voy para tu casa! ¡No aguanto un minuto!”. Al final voy yo a su casa porque no me aguantaba, y soy hiperquinética. Voy con mi amiga y él me dice, todo muy tranquilo: “Tenés un tumor de nueve centímetros dentro del riñón, y uno de tres centímetros en la tiroides”. Y yo, lo primero que dije -¿podés creer?- es: “Pero qué tengo, ¡¿un ocupa?!" Hice un chiste, ¿vos podés creer?

—Bueno, estabas en shock también.

—Estaba en shock o qué sé yo. Yo salgo así con una negación. La miro a mi amiga, estaba llorando. Le digo: “¡Boluda, la que tengo que llorar soy yo!“ Entonces, ¿qué hago? Lo que hago siempre, tomo decisiones. Saqué los turnos para hacerme los análisis y mientras tanto hablé con mi escribano y mi abogado, porque iba a poner todos mis bienes a nombre de mis hijos y no quiero que paguen impuestos. Después empecé a pensar dónde me quería morir, en Las Maldivas, así que empecé a hacer la lista de los invitados. Ponía mis exs, las nuevas mujeres de mis exs, los hijos de mis exs, amigos, empecé a hacer una lista, pero de verdad. Y cuando empezaba a poner -será ridículo lo que voy a decir, pero es muy gracioso- “¿quién va en primera?”, me digo “Che, boluda, dejate de joder...”. La cuestión es que mientras estoy haciendo eso y pensando en darme un shot de heroína, pienso: “No la voy a llevar en el avión, lo único que me falta es que me metan en cana por narco (ríe)”. La compro en Asia, donde están Las Maldivas...

—¡Tenías todo planeado!

—¡Todo, olvidate! Básicamente para mis hijos, para que queden tranquilos y para morir como yo quiero. Yo siempre fui una persona que tomé mis decisiones en la vida, a mí nunca nadie me dio una orden.

—¿Y la reacción de tus hijos?

—Y bueno, estaban todos como: “Bueno, mamá, pero esperá a ver qué pasa”. Y la verdad que fue una operación de cirugía mayor dificilísima. Encima el tumor estaba sobre el nervio vocal. O sea, me podía quedar muda. Pero salgo, 69 pirulos, flaca y todo, eso vino muy bien, en perfectas condiciones físicas pero hecha mierda. Tenía que hacer ciertos tratamientos y dije: “No, yo me voy al mar. Yo me meto en el mar todo el día, el mar me va a curar”. Nadar me hacía bien, me levantó, y por eso yo tengo esta devoción por este cuerpo que ven. Yo lo exhibo no porque es lindo, ¡porque es un cuerpo de la hostia! ¡Porque sin un riñón y sin la tiroides, funciona! Tengo una energía en estos 37 años al revés y tengo una alegría de vivir. Entonces, me beso y digo: “Cuerpito”.

—En todos esos días, ¿llegaste a pensar en la muerte?

—Todo el tiempo.

—¿Qué hiciste en ese momento?

—Rezaba a todo, básicamente a todo. Mi virgen es la Virgen de Guadalupe. Viste que la Virgen de Guadalupe te persigue, es como una formación psíquica femenina que yo sé que está alrededor mío, me ha protegido mucho y, bueno, a ella le pedí. Le decía: “Si me tengo que ir, dame fuerza. Y si me tengo que quedar, bueno, okey, me quedo. Pero que sea lo que tenga que hacer, pero dame fuerza para poder atravesar eso”. Pero me ayudó mucho la muerte de mi madre.

—Pongamos en contexto un poco a la gente: con tu mamá se llevaban mal, ¿no?

—Nos llevamos mal toda la vida. Era tremenda, tremenda; aunque la adoraba. ¿Qué voy a hacer? Es la madre que tuve y me dio muchísimo. Y yo ya le di la vuelta manzana a todo esto. Pero en el momento en que va a morir, mi mamá era una mujer realmente muy difícil, no era fácil.

—“Mala”, dijiste en algún momento.

—Sí, sí...

—¿Mala con la palabra, con las acciones, mala con qué?

—Conmigo. Mala conmigo, pero yo creo que las cosas pasan porque me tienen que pasar. A mí me tenía que tocar esa madre y yo tenía que tener este aprendizaje y lo tuve. Y la verdad que salí bien. En el momento más grave -una cosa que le agradezco además de haber sido el sparring- es que me enseñó el amor incondicional. Y se lo dije en el final: “Hagas lo que hagas, nunca vas a lograr que te odie. Nunca, porque te quiero con toda mi alma, te amo con toda mi alma, hagas lo que hagas”. Y eso es el amor incondicional, también me lo enseñó. Pero bueno, cuando viene a morir a casa, porque el médico me dice “tiene treinta, sesenta días. Okey...”.

—¿Cuántos fueron al final?

—No, para mi desgracia duró un año y medio (risas). Yo estaba en el Bailando... en esa época. Hasta que por fin viene el momento que se llama paliativo: cuando el enfermo tiene un dolor muy grande que le inducen un estado de coma químico y luego deja de respirar y, por supuesto, muere. Mi madre era muy flaquita, pesaba treinta y dos kilos, no se le podía inyectar, había que ponerle un parche de morfina. Entonces me mira, ahí con el parche, y me dice: “¿Qué te pasa a vos?”. “Mamá, ¿cómo que me pasa? Mirá lo que tenés acá“, y mirá lo que me contesta: “Yo sé, con esto voy a entrar en estado de coma, después voy a dejar de respirar y así me voy a ir”. Y yo dije: “¿A vos te parece? Lo decís con esa gracia, ¿pero a vos te parece? Yo estoy angustiada, estoy mal”. Entonces me pregunta: “¿Yo tengo una hija inteligente o una hija estúpida?”. Le dije: “Tenés una hija inteligente, obviamente”. “¿Vos no tuviste tiempo de procesar que la muerte es un hecho natural, que un niño que está en la panza de la madre va a morir un día y no tuviste tiempo de procesar mi muerte, que soy tu madre y que es lo que tiene que pasar? Bueno, procesalo rápido porque nos queda un rato”. Y ahí me trajo a tierra. Se iba a morir, pero yo ya estaba allá en el momento de la muerte. Y ahí es donde me enseña el momento presente. Tenemos este momento, porque -querida Carolina-, ni vos ni yo sabemos si pasamos por esa puerta. No lo sabemos.

—¿Me lo vas a decir a mí?

—Por eso mismo, porque sabemos de qué hablamos. Entonces, cuando uno ve eso tan profundamente y lo tiene que procesar y tiene que procesarlo de una manera tan dura, ¿no? (solloza) Uno se vuelve un campeón en la vida, mi vida. Nosotras dos somos campeonas, mamá. Que te digan lo que te digan, que me digan lo que me digan, ¡ya estamos en otro nivel, donde van las águilas! Y donde vuelan las águilas, las moscas no se escuchan (solloza).

—Sos una mujer muy sabia y te pasó de todo. ¿El accidente de tu hijo te asustó?

—¡Ay, Dios mío, qué cosa horrible!

—Dijiste que era la más horrible, a pesar de tus enfermedades, tus desamores, tus dolores de la infancia, que eso fue como lo que más te marcó.

—Es que para eso uno no está preparado. Tuve que viajar a México. Cuando llego al hospital me dicen: “Está en terapia intensiva”, de las que no se puede pasar. “Pero, ¿cómo? ¿No es que tiene la mandíbula rota?” “No, no, la mandíbula rota, no, está roto el cráneo, el cerebro está desparramado” (solloza). Y ahí es como que me quedé en un silloncito, sentada como en un stand by, como si uno pudiera dejar de respirar y detenés el tiempo, ¿viste? Entonces me vio una enfermera que me dice: “Yo salgo a las seis de la mañana, ¿me espera y vamos a la Virgen de Guadalupe?” Yo voy donde me diga. En el medio viene Jorge Yoma, embajador en México. “Graciela, tenemos que empezar a hacer los papeles... por si te tenés que llevar un cajón” (solloza). Fuimos con la enfermera, nos sentamos ahí a rezar y en un momento aparece una señora que yo le veo el vestido y le hago una seña a la enfermera para que se corra, pero ella no se corre. Entonces, cuando salimos le digo: “Mire, discúlpeme, le hice la seña porque había una mujer acá parada.”. “¿Cómo era?” “No sé, no la miré, le vi el vestido verde con unos florones”. Y me dice: “Mire aquello”. ¡Miro y era la imagen de la Virgen Guadalupe! Entonces la enfermera me dice:

“Tu hijo se va a salvar”. Y yo me agarré de eso porque estaba gravísimo. Y ahí fue que pasó, porque tenía que pasar: se salvó y de ese recuerdo yo tengo lo que es la luz y la sombra de la vida. Cómo tenés que estar preparada. Me llevan a un programa donde estaba Luis Ventura, yo estoy contando esto y me ponen un tema “Scaramouche, Scaramouche”. Y ahí se ríen de mí y me dicen: “¿Qué brujería hiciste para hacer eso?”. Es cuando me preguntan si soy bruja. Y yo, si hubiera podido hacerlo, lo hago, olvidate.

—Una madre daría cualquier cosa...

—Pero ¿vos podés creer que alguien se rió de mí en ese momento? Ahí me caí. Creo que estaba Patricia Mirasola, que me agarró porque no podía ni entenderlo. Después de pasar por esto, ¿encima tengo que bancarme que se rían de mí?

—Es que no tienen ni idea, porque no lo vivieron en carne propia. No todo el mundo puede sentir ni empatizar, porque no tienen ni idea de lo que es estar en esos zapatos. Y ojalá nunca tengan que pasar por eso.

—Ojalá que no, porque son pruebas muy, muy difíciles.

—¿Pudiste perdonar a todos los que te causaron dolores en tu vida ?

—Mirá, básicamente no sé si llamarlo perdón, porque viste que es una palabra qué sé yo. Sí sé que puedo vivir con eso. No voy a tener a esa persona ocupando mi cabeza; yo digo que la cabeza es como un living y yo no tengo sentado a todo el mundo. No, vos no te vas a sentar. O sea, te zarpaste, me hiciste esto, pero sentado no te quedás. Aunque sí, con algunos tengo resentimiento. Digo: “¿Qué le pasó, boludo?”

—Ahora quiero hablar de Graciela y los hombres un poquito...

—Ah, bueno. Todos los que hubo. Son tantos que no sé, no tengo idea.

—Hablemos primero de los padres de tus hijos. ¿Fueron grandes historias de amor?

—No.

—¿Y cómo llegaste a formar familia, tener hijos?

—Bueno, con mi primer marido yo era muy adolescente; era un amor idealizado. Me quedo embarazada, tenemos a Nicolás, duramos cinco minutos. O sea, está Nicolás, que es fabuloso, pero la pareja estaba sobre bases muy idealizadas. Y con mi segundo, el padre de mis otros dos chicos, que también ocupa un lugar muy importante en la vida de mi hijo mayor y lo quieren muchísimo, yo no estaba en condiciones. Todavía no había desarrollado suficiente el amor por mí misma; ponía mi bienestar emocional en las manos de otro. Uno se tiene que hacer cargo del bienestar emocional; yo ponía demasiado en él. Y entonces, bueno, fue una experiencia buenísima. Nos quedan dos hijos, tres nietas. Fabuloso todo, pero no fue fácil. Yo me hago cargo de mi parte. Es más, yo no pude vivir una historia de amor. Creo que podría vivirla ahora que sí estoy ocupada en mi propio bienestar propio, que no necesito a ninguna persona a mi lado para obtenerlo. Yo estoy perfectamente feliz y ahora tal vez sí podría vivir algo. Este es el momento de la vida. Antes no, no estaba en condiciones.

—¿Tuviste el amor de tu vida? Ese que: “El amor de mi vida es tal”. ¿Tenés ese nombre ahí?

—No, tuve calenturas, muchísimas. Caliente soy como la hostia... (risas)

—¿Pero no hubo ninguno que digas: “Este fue el que más amé, el amor de mi vida”?

—Era más sexo que nada. Yo era una cosa, ¡a lo bonzo me encendía! ¡Yo lo iba a tener a cualquier precio! ¡Listo, como sea! Después me duraba poco la cosa, era como que...

—¿Se te pasaba?

—Se me pasaba, porque no había un conocimiento de esa persona y porque yo tengo como relación fundamental la amistad. Son mis grandes amigos los que han hecho que yo pueda pasar por todas las cosas difíciles que pasé en la vida. Y a ellos les doy una cantidad de horarios, una cantidad de tiempo... concentración, mi inteligencia, mi coach, todo lo que tengo.

—¿Esos son grandes amores en nuestras vidas?

—Esos son... amigos.

—Te voy a hablar de algunos presidentes...

—Sí, debo tener alguno más que me olvidé (risas).

—Menem.

—Sí, bueno, ya está. A mí me encantaban las patillas, ¿viste?

—¿Por qué no querías ir a Olivos?

—Porque iban todas. Y yo siempre fui muy estrella, ¿viste? Ya de chiquita era estrella. Si fueron todas, yo no voy.

—Que venga él...

—No, que venga él, no: en barco, en helicóptero (risas).

—Ah, con todo, ¡una superproducción! (aplauden). ¿Es verdad que le dijiste: “Vos sos presidente hace dos minutos, yo soy Graciela Alfano hace un montón”?

—Hace veinte años era la verdad. Además, “¿quién te creés vos? ¿Cómo me vas a dar una orden a mí?”

—Ya lo ponías ahí.

—¿Perdón? ¡De una! Si no, no juego a esto.

—Esas patillas tenían algo, dijiste.

—Antes, porque a mí me gustaba más cuando era el caudillo: esa cosa, ese modelo que no había tenido. Porque yo buscaba modelos de hombres diferentes, ¿viste? A ver si encontraba...

—¿De qué tipo? ¿Con las patillas te parecía más chongo?

—No sé, un caudillo del interior. Imaginate, yo ya lo veía viniendo con el caballo...

—Siempre fui así. Y pese a todas las críticas yo seguí haciendo lo que me daba la gana. Porque hay una cosa que tuve clara toda mi vida, que yo tenía que satisfacerme a mí misma. Uno de los grandes aprendizajes que me enseñó mi vieja -que era buenísimo- fue que a mí me tenía que importar más lo que yo pensaba del otro, que lo que el otro pensaba de mí. ¿Qué te importa lo que el otro piense de vos?

—¡Guau! Tu mamá era dura, pero te dejó unas cuantas enseñanzas.

—Olvidate, yo le agradezco cada noche.

—Voy a volver a los presidentes. ¿Milei te gusta?

—No sé, Milei tiene una cosa... que es fabulosa. Vos decís: “¿Este hombre cómo hizo para estar sentado de panelista y en dos años estar sentado en el sillón de presidente?”. Indudablemente hay un don...

—¿Un carisma?

—Hay un don, una inteligencia, hay algo, ¿no? Un poco Karina también... A mí, más que tener una relación con él me gustaría ver... conocer esa sustancia. Viste que dicen: “Cuando vos sos el más inteligente de los que están reunidos, te estás haciendo un problema porque estás dando cátedra”. Estas son personas que siento que tienen una inteligencia de alguna manera mayor que la mía, que tiene una formación diferente y que me interesa porque me interesa eso, crecer.

—¿De curiosa o te interesaría algo más? ¿El poder te atrae, te seduce?

—Más poder que el que tengo yo, no hay más.

—Pero un tercer presidente estaría buenísimo también (risas). Entonces Milei no, ahí no.

—Ah, no sé, cuando llame, veré.

—¿Y ahora en qué andás? ¿Quién está en tu vida? Te vi hace un tiempo en Uruguay con un señor.

—No, por favor, no nombremos.

—Estabas re enojada, quedó todo mal ahí.

—No, ya se me pasó. El enojo es lo mejor que te puede pasar para sacarte de encima a un narcisista patológico. Tenés que estar enojada, pegarle una buena patada en el culo.

—¿Te fue infiel ese señor, el uruguayo?

—Peor que infiel, porque infiel se puede entender una charla, qué sé yo, pero una persona que te falta el respeto en la cara, no, querida, ¡no, no, no! Y en eso creo que las mujeres -mujeres y hombres, obviamente-, tenemos que respetarnos.

—Hay tantos hombres...

—¿Quién decía, quién decía que los hombres son como ómnibus? En cinco minutos viene otro.

—Lo dijo Anna Wintour, la directora de Vogue. “Nunca te detengas por un hombre porque en cinco minutos pasa otro. Son como los ómnibus”.

—Entonces, ¿para qué estar aguantando a alguien que te falta el respeto? Noooooo. ¡Su ruta! ¡Chau! ¡Otro!

—¿Cómo se banca un hombre o una mujer como vos?

—No se banca. Yo, ahora que aprendí, cuando entro en una relación... antes era la calentura, ahora no. Yo pongo en una lista qué es lo que yo estoy dispuesta a dar. Y la otra persona tiene que darme esto, exactamente lo que yo doy. Si yo te voy a dar fidelidad, quiero fidelidad. Si te voy a dar una relación abierta, tengo una relación abierta. ¡Nada de monogamia unilateral y esas pelotudeces! ¡Si yo quiero tríos, vos también tenés que querer tríos!

—¿Vos querés tríos? ¿Te gusta el trío?

—Sí, he tenido tríos. Y me gusta.

—¿Trío con dos hombres o trío con hombre y mujer?

—Me da igual. Yo a las personas las veo personas. Puedo ponerme muy creativa con una mujer como con un hombre, pero veo más la persona. Viste que las mujeres, lejos de ver, somos más de sentir.

—Yo no sabía que eras bisexual.

—Eh....

—Abierta...

—Muy, muy sexual. Creo que cuando empiezo a ver las definiciones, yo digo: “Yo cada vez entro en más”.

—Decime los beneficios de tener sexo con una mujer.

—Bueno, no te lo puedo decir porque cada persona tiene su sexualidad, vos tenés que tener la tuya. Ahora, algo que siempre digo es: no podés saber si te gusta el rabanito antes de que te lo metas en la boca. Toda persona puede tener una relación con una mujer, con una mujer, un hombre, con un hombre... instructivo (ríe).

—Para mí, si probás no volvés.

—Puede ser. El mundo femenino es muy particular, es distinto, es diferente. Cuando vos estuviste mucho con hombres, de pronto el mundo femenino tiene como otro tipo de sensualidad, ¿no? Es diferente.

—¿Cómo es? ¿Más erótico, más suave...?

—Más suave y, además, te conoce. Nadie como otra mujer para conocer lo que se llama el manejo del clítoris. Como siempre digo, los hombres hablan del tamaño. Chicos, muchachos, empiecen a manejar el clítoris (ríe), porque el tamaño... o sea, puede estar muy lindo para mirar, lo ponemos, !pero el que no maneja esa parte de la mujer, olvidate! ¡Las mujeres sí lo sabemos! Entonces, de esa manera es diferente.

—¿Y te llegaste a enamorar de alguna mujer?

—Mirá, yo te dije enamorarme, enamorarme... ¡Nunca me enamoré de nadie! (ríe) O sea...

—No puede ser.

—No, realmente, si yo tengo que ser honesta conmigo misma, pasé momentos fabulosos, me divertí. Yo soy una gran compañera de lo que sea. Ahora, realmente entrar en una emoción muy profunda, mi intimidad, y creo que eso me cuesta más. Debe ser por el abuso, que todavía las personas que hemos sido abusadas... tenemos una parte de nuestra intimidad fuera.

—Se disocian.

—Poner un poquito, sí. Te vamos poniendo, vamos avanzando, vamos avanzando un poquito, pero siempre con un cuidado, porque eso queda para siempre. Es como pedirle a una persona que tiene una sola pierna que corra con las dos. Y conocer esas partes de uno también hace que uno no jorobe a nadie. Porque no voy a inventarle a una persona cosas que no siento. Este es el juego que vas a jugar conmigo. Te vas a divertir, la vas a pasar bomba, pero no sé si va a pasar lo que vos pensás que va a pasar.

—¿Cómo mirás a esa niña desprotegida tantos años en manos de un abusador? Te hubiera gustado que alguien la cuide, que alguien lo descubra a tiempo, alguien la proteja.

—Vos sabés que esa personita aparece más de lo que uno cree. Aparece en los momentos en que de pronto hay un rechazo, pero momentáneo, ¿viste? Soy una señora grande, obviamente que a mí abandonar, no me abandona nadie, porque uno abandona a un niño, pero a mí comer, casa, comida, todo, ; yo voy a tener de todo: casa, comida, todo; nadie puede abandonar a un adulto. Pero de pronto podés sentir eso. ¿Y quién te hace sentir eso? Apareció la enana (hace una seña de alguien bajito). ¡Ah, estás acá!

—Está siempre, digamos.

—Está siempre.

—¿Tenés ganas de meterte en un gran programa y generar discordia y...?

—¿Vos decís Gran Hermano?

—Sí

—Gran Hermano, sí. Tengo unas ideas tremendas...

—¡Que hagan la vaquita y te lleven...!

—¡¿Qué vaquita?! ¡Si tienen una billetera esos!

—¿Y qué pasa?

—Olvidate, lo están pensando. ¡Bueno, que la piensen! ¡Cuando la tengan, voy!

—Sería alucinante tenerte ahí. Además, sos un poco como la antítesis de Andrea (Del Boca) vos, ¿no? Son como muy opuestas y eso estaría interesante.

—Totalmente opuestas. Sí, no tiene nada que ver. Perdón, y yo voy a ir con mi vestuario, olvidate.

—Pero ahí hay que estar cómodo, viste que estás todo el día...

—Pero yo estoy comodísima con mi encaje de Ivana Picallo, divina.(risas). Yo vivo cómoda con mis tacos de veinte centímetros, comodísima.

Fotos: Gastón Taylor

Descripción: Tras una jornada repleta de discusiones y fuertes palabras, el exfutbolista recibió un inesperado respaldo, alterando el rumbo del juego y sorprendiendo a sus compañeros

Contenido: Un día de máxima tensión en Gran Hermano Generación Dorada (Telefe) dejó como protagonista a Brian Sarmiento, tras una acalorada discusión con Manuel Ibero, a quien acusó de agresión física durante la prueba del líder. Como si fuera poco, el exfutbolista volvió a sumar otro roce cuando se enfrentó a Martín Rodríguez. Los hechos, ocurridos durante la emisión, captaron la atención del público y alteraron la dinámica del reality.

Todo comenzó durante la prueba del líder cuando se produjo una disputa física y verbal con Manuel Ibero, a quien Sarmiento acusó de empujarlo y de intentar dañarlo, lo que desató insultos y un enfrentamiento que requirió la intervención directa del Big.

El incidente se desató cuando Brian Sarmiento reclamó que Manuel Ibero colocó su brazo cerca de sus costillas durante la búsqueda de un objeto en la prueba, lo que consideró una agresión. El exfutbolista manifestó su enojo con insultos, mientras el joven negó la intención de empujar, asegurando: “Si lo hubiese empujado, lo habría tirado a la m...”.

Los ánimos continuaron caldeados tras regresar al interior de la casa, cuando Ibero respondió que quien realmente empujó fue Sarmiento; el exfutbolista exigió incluso la expulsión de su compañero alegando agresión física. El conflicto mostró la hostilidad reinante y derivó en escenas de fuerte tensión.

La situación llevó a ambos participantes al confesionario, donde la voz de Gran Hermano revisó la secuencia de los hechos. La organización puntualizó: “Brian, vos agarraste la ficha primero y Manu después va a buscar la ficha”.

Sarmiento contradijo esta versión e insistió en que Ibero fue directamente a atacarlo, pero la producción le refutó: “No es así, Brian”. Finalmente, Gran Hermano aclaró: “No se ve una intención de Manu de lastimarte”, dando por cerrada la cuestión disciplinaria, aunque la tensión personal persistió.

Después de la intervención, Sarmiento e Ibero intercambiaron nuevas recriminaciones y desafiaron posibles enfrentamientos en futuras pruebas, manteniéndose el clima de conflicto en la convivencia diaria del reality.

Como si fuera poco, en otra etapa de la prueba del líder, Sarmiento sumó un nuevo roce con Martín Rodríguez. La discusión comenzó en la cocina, cuando Brian manifestó su malestar por la forma en que se desarrolló la prueba decisiva para definir a los finalistas. “Con Lolo intentamos hacer las cosas como corresponde y los otros hicieron trampa. Empujaban y así no se puede competir”, afirmó. Al ser consultado por sus compañeras, señaló a Martín y agregó: “Estoy muy enojado porque juega de manera desleal”.

Luego, Brian se dirigió a la habitación, mientras Martín apareció por el pasillo con actitud distendida. Entre risas y aplausos, intentó restar importancia al conflicto: “No te enojes, que te vas a poner viejo”. La situación cambió cuando una actitud de Brian incomodó a Martín, quien decidió poner un límite.

“No me señales con el dedo porque siempre fui directo con vos. No me hagas ese gesto”, repitió Martín con firmeza. Brian mantuvo su postura: “Todo bien, pero no jugaste limpio”. El intercambio directo y la proximidad entre ambos evidenciaron que el conflicto ya estaba instalado.

Martín defendió su accionar y rechazó las acusaciones: “Jugué correctamente. No me señales con el dedo porque yo te respeto, hacé lo mismo conmigo”. Brian insistió con el reclamo: “Obvio que te respeto, pero ¿hiciste trampa o no?”.

Concluida la prueba del día, Martín Rodríguez se consagró líder de la semana y recibió la potestad de otorgar sanciones y beneficios. Designó a Andrea del Boca y a La Maciel para la placa, retirándoles además el derecho a nominar, argumentando su decisión en la falta de afinidad y estrategias de juego.

El momento más sorpresivo ocurrió cuando Martín Rodríguez decidió salvar de la nominación a Sarmiento y concederle la inmunidad semanal. Esta decisión le brindó al exfutbolista la protección para continuar en el juego al menos una ronda más, modificando el equilibrio entre los participantes.

El episodio expuso fracturas y alianzas nuevas en la casa, con estrategias cada vez más visibles y desacuerdos abiertos. Sarmiento, tras protagonizar uno de los momentos más conflictivos de la semana, fue resguardado con el beneficio del líder, dejando en evidencia cómo la polémica y la exposición pueden alterar el curso de la competencia.

A pesar de la tensión, el resultado final ilustró cómo las reacciones de los participantes y las decisiones estratégicas pueden transformar, en cuestión de horas, el destino de quienes compiten en la casa más observada.

Descripción: En diálogo exclusivo con Teleshow, el actor reflexiona sobre el fenómeno de la obra, el impacto del personaje y el valor de contar historias incómodas desde el escenario

Contenido: Nazareno Casero está acostumbrado a saltar al vacío: lo hizo de chico en la tele junto a su padre, lo repitió en el cine con papeles consagratorios y ahora, en uno de los desafíos más intensos de su carrera, se sube solo al escenario para encarnar Bebé Reno, el unipersonal de Richard Gadd que conmovió a millones y aterriza en Buenos Aires con una impronta local. Esta vez, Nazareno no solo juega con la exposición y la incomodidad, sino que se zambulle en la mente de un hombre acosado, obsesionado y vulnerable, en una obra que mezcla el humor y el horror con la honestidad brutal de lo vivido en carne propia. En exclusiva con Teleshow, el actor cuenta cómo es transitar este fenómeno teatral desde adentro, el vértigo de enfrentar a la platea solo y lo que significa llevar su propio apellido al límite del riesgo.

Habituado a los universos delirantes y a los saltos de género, desde los sketches de Cha Cha Cha junto al mítico Alfredo Casero, hasta los reconocimientos por Crónica de una fuga y largometrajes como Arizona sur, Nazareno se prepara de cara al estreno de Bebé Reno con una mochila cargada de experiencia, pero también con la humildad de quien se sabe ante una propuesta distinta a todo lo anterior. La obra, que tiene fecha de estreno el próximo 28 de abril en icónica sala Pablo Neruda del Paseo la Plaza, exige un cuerpo a cuerpo con el dolor, la risa y el tabú: el actor debe sostener la historia, el ritmo y la tensión sin red, mientras el público oscila entre el nerviosismo, la empatía y la carcajada.

En este presente, donde los Casero siguen marcando agenda, Nazareno se anima a romper el molde y a desafiar el legado familiar bajo la dirección de Indio Romero. Bebé Reno no es solo un salto artístico, sino también un viaje personal: un espacio donde lo incómodo y lo universal se dan la mano, y donde el actor se enfrenta a un público que, más que nunca, espera salir del teatro tan conmovido como sorprendido. Con la energía de quien nunca elige el camino fácil, el actor vuelve a demostrar que el escenario es, para él, el mejor lugar para reinventarse.

—¿Cómo te sentís con la propuesta de “Bebé Reno”? ¿Qué fue lo primero que pensaste al leerla?

—Al principio, cuando te llega una propuesta así es algo que está buenísimo, porque es una obra muy compleja, que requiere mucho del actor y de ejecutar eso, pero también por lo que significa hacer un unipersonal, pasar la página. Para mí es un halago, un mimo muy grande. Cuando empezás a meterte en la obra y hacés el guion te das cuenta de lo compleja que es, es un gran laburo. Es alucinante lo que escribió Richard Gadd.

—¿Tomaste como un desafío tener que ponerte en la piel de un personaje tan complejo y con una historia tan personal como la de Gadd?

—Sí, además la historia es muy puntiaguda, porque toca para todos lados. Habla de comportamiento humano, de relaciones humanas. Y no solo eso, sino que la serie fue un éxito, entonces claramente genera un interés en el público.

—¿Te pareció difícil abordar vivencias tan extremas como las que cuenta Gadd, especialmente el caso de acoso que dispara el unipersonal?

—Es una historia muy personal la que él cuenta. Uno tiene la suerte de no haber vivido algo tan propio como lo que vive el protagonista, pero en su historia también uno ve situaciones familiares. El argentino tiene algo con el espacio personal del otro. Somos cariñosos, nos interesa lo que le pasa al otro, nos metemos, somos chusmas. Hay una familiaridad en el aire, independientemente de si vivís o no una situación de acoso de tal magnitud.

—¿Sentís que hay un choque cultural en el trato, considerando que Gadd es escocés y los argentinos somos distintos para vincularnos?

—Nosotros somos bastante especiales. Tuve la suerte de viajar y conocer otras culturas, y la verdad es que tenemos una manera de ser que genera mucha curiosidad en el extranjero. Nuestros límites son muy difusos. Entre amigos nos decimos barbaridades, pero lo hacemos con cariño y confianza. En otros lugares del mundo eso se ve distinto. Tenemos una tolerancia a muchas cosas, somos resilientes, lo que nos fue llevando la vida y la coyuntura. De alguna manera, vivimos situaciones que naturalizamos.

—¿Cómo fue el proceso de ensayo y preparación para un personaje tan complejo, que mezcla temas difíciles con humor?

—Creo que el humor está en todos lados. Hay definiciones que dicen que el humor son cosas correctas puestas en el lugar incorrecto. Incluso podés encontrar humor en un velorio. Obviamente ante el dolor propio o ajeno se interpone eso, pero el humor está aunque no te genere una carcajada. Cualquier situación, si la descontextualizás, puede ser graciosa y terrible a la vez. Él desde su óptica puede contar lo que le pasa absorbiendo el impacto, lo que le sucede a Gadd le cambia la vida, pero tiene la fortaleza de encontrar comicidad en algo tan grave.

—¿Estás buscando volcar algo de vos o tu mirada al personaje, o seguís estrictamente el original?

—Ahora lo más importante es la cantidad de texto que tiene el personaje. Hay mucho texto y uno tiene que aprenderse la letra, no le podés escapar. Si no sabés la letra, no le podés dar el significado que tiene la obra. Hay que trabajar mucho lo emocional, lo actoral, lo performático, y es un esfuerzo que tiene su peligro porque me voy solo al escenario por más de una hora. Pero estoy feliz, porque sin duda es el desafío más grande que me toca hacer desde que actúo, y dentro de todo ese trabajo hay mucho goce.

—¿Te ayuda a ponerte en los zapatos de otro, a empatizar con historias que no viviste en carne propia?

—Sí, es un trabajo empático. La definición es esa: sentir lo que el otro vive sin tener que vivirlo uno mismo. Poder jugar ese rato a estar en esa situación, sentirlo y hacerlo sentir a otros, es de lo que más agradezco de actuar. Y estoy aprendiendo mucho junto al director Indio Romero y el equipo, tomando clases y resolviendo cosas nuevas para poder manejar todo este mundo. Es una aventura increíble y me siento muy afortunado.

—¿Qué te genera compartir cartelera porteña con tu hermana Minerva, que estrena Anastasia casi a la par de tu debut con Bebé Reno?

—Me encanta. Minerva es muy talentosa, muy dulce y es muy buena. Me parece que está bárbaro lo que va a hacer, me contó y me encantó lo que me contó. Es un laburo soñado, va a estar buenísimo y me encanta poder verla crecer. Somos muy unidos y estoy muy contento, muy contento con ella.

—¿Qué expectativas tenés de este proyecto y qué te gustaría que el público se lleve después de verte en el escenario?

—Hay una frase que dice: “La expectativa genera sufrimiento”. Aprendí que no puedo poner demasiadas expectativas porque si no, ni me subo al escenario. Sí creo que es una obra que tiene mucho para contar, una montaña rusa de situaciones y emociones. Lo que espero es poder transmitirle a la gente el significado de la historia y que quienes vengan se vayan tocados, ya sea porque les gustó, porque les impactó, o porque se identificaron. La obra tiene mucho para dar y estamos trabajando para que el público se lleve lo mejor.

Descripción: Guionista de “El sodero de mi vida”, “El tiempo no para” y “Son amores”; también productora de “Soy tu fan” y directora de la película “El futuro que viene”.

Contenido: Una vez licenciada en Artes por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, Constanza Novick comenzó a trabajar como guionista en la televisión. Formó parte del equipo de escritores de una comedia que de entrada no tuvo éxito pero pronto se convirtió en una pieza de culto: ¿Son o se hacen?

Dirigida por Diego Kaplan, despareja y divertida, con un muy buen elenco y notables figuras invitadas, fue la primera producción que se acercó al tema de la homosexualidad en la televisión argentina.

Novick fue guionista, entre otras producciones, en El tiempo no para, Primicias, ¿Sabés nadar? y El sodero de mi vida, donde también trabajaba Dolores Fonzi en el papel de una chica Down. Las dos se hicieron amigas.

Tiempo después se encontraron en Los Ángeles: Novick fue a hacer un curso en la UCLA y Fonzi se presentó en una audición para la Paramount. La guionista comenzó a trabajar en la productora creada por Drew Barrimore y vio desde dentro que no era imposible crear una productora independiente, una estructura pequeña pero suficiente como para generar sus propios productos. Así nació Esther Produce, en sociedad con Fonzi.

Después de varios años de guiones, teatro y televisión, Constanza Novick escribió y dirigió su primera película de cine: El futuro que viene. Es la historia de una amistad entre dos chicas desde la infancia en adelante, la amistad a través del tiempo.

El relato enfatiza la mirada de la mujer, la particular intensidad que alcanza ese tipo de relación. Son vínculos apasionados, que resisten las peleas y las reconciliaciones, que no importa lo que pase, duran para siempre. Estas dos amigas -Dolores Fonzi y Pilar Gamboa- comparten una visión no idealizada de la maternidad, el trabajo, el amor y la vida en general.

También fue en Los Ángeles que surgió la idea de Soy tu fan, una comedia para la televisión en la que Gastón Pauls se enamora locamente de Dolores Fonzi y trata de mover cielo y tierra para conquistarla, pero no lo logra. Otra vez la mirada está puesta en el punto de vista de las mujeres y la forma en que reciben o rechazan el cortejo, especialmente cuando es insistente.

Cualquiera sea el género, el drama o la comedia, hay una tensión diferente en la pluma y la visión de Constanza Novick. No necesita profundas sentencias filosóficas para hablar de temas como el amor, la maternidad, el trabajo y la amistad; tampoco necesita trazos gruesos para hacer reír. Una directora en ascenso, con garra y deliberación.

Descripción: El episodio ocurrió cuando jugaba al fútbol y generó preocupación en su entorno.

Contenido: Darío Lopilato el hermano de Luisana,fue internado en las últimas horas tras sufrir un accidente mientras jugaba al fútbol, una de sus actividades habituales. Lo que en un principio parecía un golpe sin gravedad derivó en un cuadro que requiere intervención médica.

De acuerdo a informaciones, el actor fue trasladado a la Clínica Zabala, donde se le realizaron estudios que confirmaron una fractura en el peroné. A partir de ese diagnóstico, los profesionales recomendaron una cirugía para asegurar una recuperación adecuada.

La operación, que se llevará a cabo, generó preocupación tanto en su entorno como entre sus seguidores.

Por el momento, no se dieron a conocer detalles específicos sobre la intervención ni sobre su tratamiento postquirúrgico. No obstante, se estima que deberá permanecer en reposo durante varias semanas antes de retomar sus actividades.

Otro día perdido tuvo su esperado regreso este lunes a la pantalla de eltrece con la conducción de Mario Pergolini. La gran invitada de la noche fue Luisana Lopilato, quien repasó su carrera, recordó cómo empezó su historia de amor con Michael Bublé y sorprendió con un dato que nadie se veía venir: no permite que sus hijos vean una de las ficciones más exitosas en las que participó.

Esta revelación surgió a partir de un comentario de la flamante panelista Evelyn Botto, mientras la invitada repasaba algunos de sus trabajos en producciones de Cris Morena. “Yo formé parte de la generación en la que a no todos nos dejaron ver Rebelde way porque estaba muy subido de tono para esa época. Me acuerdo de que nos dividíamos entre los que a sus papás sí les dejaban verlo y quienes no”, explicó Eve.

Lejos de sorprenderse, Luisana admitió que tampoco permite que Noah, de 12 años, Elías, de 10, Vida, de 7, y Cielo, de 3, vean la telenovela que mostraba los conflictos que atravesaban los adolescentes que concurrían a la Elite Wayu School. “A mis hijos no los dejo todavía. Son chiquitos. Ahora puedo decirles que no”, explicó la actriz.

Sorprendido por este comentario, Mario le agregó un poco de humor al asunto y acotó: “Pero, ¿qué tiene de malo? Se besaban un poco...“. Además, mientras Luisana se mostraba un poco ruborizada, el conductor añadió que seguramente los chicos ya vieron toda la serie en YouTube sin que ella se entere.

Por otra parte, la artista aseguró que disfrutó la fama que tuvo en esa época: “La pasé muy bien. Siempre fue un entorno muy bueno el de Cris porque estábamos acompañados por nuestras familias. (...) Éramos muy populares y me acuerdo que íbamos a un bar con todos mis amigos de la secundaria y nos daban todo gratis. Todos querían venir conmigo”.

Descripción: Los protagonistas de la exitosa comedia hablaron sobre la vigencia de este clásico y el desafío de hacer humor en la actualidad.

Contenido: La cena de los tontos es un clásico del teatro y se consolidó como uno de los grandes éxitos teatrales de la temporada a pesar del paso del tiempo. En esta versión, sus protagonistas son Laurita Fernández, Martín Bossi y Gustavo Bermúdez, que se presentan en el teatro Astral.

La obra cuenta la historia de un grupo de amigos que organiza cenas semanales en las que cada uno debe llevar como invitado a alguien que consideran un “tonto”, con la intención de burlarse de él. Sin embargo, los planes se desmoronan cuando invitan a un hombre ingenuo, pero encantador, que termina desatando una seguidilla de situaciones tan hilarantes como desafortunadas que cambian la vida de todos.

En diálogo con TN Show, los actores contaron cuál creen que es el secreto de la obra que, a pesar de ser un clásico, volvió a conquistar a nuevas generaciones.

Para Laurita, el fenómeno se da por la conexión que se genera con la gente en cada función. “Porque se ríen, porque es una fiesta, porque es un clásico, porque es una nueva versión. Ya venimos del año pasado con una versión que no se hacía hace más de 15 años, que es un éxito en todo el mundo y que es garantía de risas aseguradas. Yo creo que es por eso, porque vienen y se divierten y la pasan bien y el boca a boca hace que esta obra sea lo que es”, expresó.

Por su parte, Gustavo Bermúdez habló sobre las comparaciones inevitables con versiones anteriores de la comedia y comentó: “No hay que compararla. Yo no la podría comparar porque es distinto, depende de quién la hace. Yo no lo hago igual que Adrián, Martín no lo hace igual que Guillermo. Laurita hace dos personajes que antes los hacían dos actrices diferentes”, explicó.

En un contexto donde el consumo audiovisual cambió con las plataformas digitales, y en momentos en los que muchas veces la situación económica hace que salir a ver una obra sea más complicado, Laurita también reflexionó sobre lo que hace único al teatro y por qué el público sigue eligiéndolo.

“Como parte de una nueva generación que sigue haciendo y amando el teatro, creo que es una experiencia que no se compara con otra cosa. Está buenísimo ver videos, series o streaming en tu casa, pero hay algo de la desconexión y lo que se genera en una obra que hasta ahora nada tecnológico lo ha podido igualar, menos superar”, aseguró.

Más allá del éxito en el escenario, los actores coinciden en que el vínculo personal fue clave para que la obra funcione.

“Yo los conocía a los dos. Con Laurita habíamos trabajado en una serie para Disney y a Martín lo conozco de la vida, de otras épocas. Salíamos, nos divertíamos”, contó Bermúdez sobre la relación previa entre ellos.

Entre risas, Laurita sumó un detalle que los une fuera del teatro: “Salimos a comer. Mucho dulce, somos los tres muy dulceros, es un equipo muy del postre. Hemos ido a comer solamente para llegar al momento del postre”.

Para Martín Bossi, esta complicidad se refleja directamente en el escenario. “Creo que la clave de esta obra es que si no tenés un grado de amistad, no la podés hacer. Un grado de complicidad. Y la verdad que lo que sucede en esta obra es un grado de complicidad muy grande”, comentó.

Actualmente, el humor atraviesa tiempos más sensibles, con nuevas miradas y objeciones sobre lo que se dice arriba del escenario. En ese sentido, los protagonistas hablaron acerca de cómo funciona la comedia hoy.

“Yo en lo personal no me podría vincular con personas que no tengan humor en la vida. Ni hablar de reírse de uno mismo, que parece fácil y no lo es. El humor va mutando, se va transformando. A mí me gusta compartir con gente que tiene humor en la vida y desde ahí te podés subir a un escenario a hacer humor”, reflexionó Laurita.

Sin embargo, su compañero Bossi aseguró: “Yo creo que el humor no cambió en nada, simplemente cambió la inteligencia de la gente”.

Descripción: En diálogo con TN Show, la artista dio detalles de lo ocurrido y se mostró muy angustiada.

Contenido: Adriana Aguirre se accidentó en la vía pública mientras corría por Palermo. Tras el incidente, fue atendida en la clínica Zabala. Ahora deberá hacer reposo.

“Tuve una caída en la vía pública. Se me salió el hombro de lugar. Terrible dolor”, escribió la panelista de Entrometidos en la tele (NetTV) en sus historias de Instagram.

En diálogo con TN Show, la exvedette dio detalles de lo ocurrido y se mostró angustiada porque este hecho alteró tanto su salud como su rutina.

Adriana Aguirre explicó que en la mañana de este martes iba corriendo camino al gimnasio cuando se tropezó por el faltante de una baldosa en la vía pública.

“Las calles de Buenos Aires son un desastre. Y yo acostumbro a correr desde la Recoleta hasta Palermo, donde tengo un gimnasio fabuloso, porque tengo estado atlético y es mejor correr por las calles que en la cinta”, explicó. Y continuó: “Agarré una baldosa rota, floja, salida, no sé... La cuestión es que caí sobre el brazo izquierdo y eso hizo que el hombro se saliera de su lugar. Un dolor...”.

Tras el incidente que ocurrió a una cuadra del gimnasio, Adriana contó que se acercó al lugar para que la ayudaran. “Llamaron a una ambulancia y, con el dolor y el hombro salido para afuera, me llevaron a Swiss Medical, donde está en mi historia clínica este accidente”, añadió.

Acto seguido, señaló que después la trasladaron a la Clínica Zabala, donde la atendió un traumatólogo que le dio el diagnóstico y le explicó los pasos a seguir. “Me dijo que el hombro estaba fuera de lugar, que me acostara, que me lo iba a volver al lugar. Tremendo. Hizo tres movimientos perfectos y colocó el hombro en su lugar”, destacó sobre el profesionalismo del médico.

Sin embargo, se mostró angustiada porque este hecho alteró tanto su salud como su rutina. “Estoy del peor humor. Estoy tan mal por tener el brazo inmovilizado... Por lo menos tengo que hacer cuatro días de reposo y voy a estar con un cabestrillo durante tres semanas mínimo. Puedo ir al gimnasio si quiero de acá a dos semanas, pero puedo trabajar de la cintura para abajo”, comentó.

Además, reveló que tuvo que suspender compromisos laborales: “No puedo hacer teatro en Mar del Plata el fin de semana largo, tuve que suspender mi presencia. Y el lunes me reincorporo a Entrometidos, que iré con el cabestrillo puesto”.

A modo de cierre, señaló que ella no es la única que se accidentó por ese motivo y pidió: “Que arreglen las calles, que arreglen las veredas porque este tipo de cosas no pueden pasar”.

Descripción: Lo develó el periodista Juan Etchegoyen. El dispositivo podría ser clave para la investigación sobre la trágica muerte del popular conductor

Contenido: El 22 de septiembre de 2024, la muerte de La Tota Santillán en el baño de su casa abrió una investigación judicial que, un año y medio después, sigue sin resolverse y mantiene dos hipótesis principales: suicidio o asesinato. En las últimas horas, el periodista Juan Etchegoyen reveló detalles inéditos al aire de Mitre Live, aportando información que podría ser clave para la resolución de la causa.

El periodista comenzó su envío diciendo: “Quiero abrir el programa de hoy con una novedad de último momento que, la verdad, preocupa, sobre todo a la familia, porque hay un interrogante con respecto al tema de la Tota Santillán. ¿La Tota Santillán se quitó la vida o la Tota fue brutalmente asesinado? ¿Fue asesinado o se quitó la vida?”

Etchegoyen compartió el dato central de la jornada: “La novedad de último momento es que apareció un pendrive que dejó la Tota antes de morir. Novedad fuerte que tiene que ver con la investigación de la muerte de la Tota Santillán. La muerte de la Tota se sigue investigando”.

El periodista recordó el audio que difundió y puso el caso nuevamente en la agenda: “Después de lo que fue ese audio que conté hace dos semanas, el audio puso en agenda nuevamente el tema de la muerte de la Tota, porque es muy fuerte, porque en ese audio se lo escuchaba a la Tota Santillán hablando con una persona y esa persona le decía: ‘Te voy a prender fuego. ¿Querés que te prenda fuego?’, le decía.”

La gravedad del contenido del audio reside en la reiteración y el tono de la advertencia, que introduce la posibilidad de un hecho criminal aún no contemplado oficialmente. El material, de origen familiar, no ha sido incorporado al expediente judicial que tramita la UFI número seis del Departamento Judicial de Morón. La fiscalía, a cargo de Patricio Ventricelli, evalúa la pertinencia de sumar la grabación al corpus probatorio para determinar si existe conexión causal con la muerte del conductor, ocurrida el 22 de septiembre de 2024, en el incendio de su vivienda.

Además, Etchegoyen sumó otro dato relevante y preocupante sobre el entorno de la víctima: “Nos enteramos también en estos días que el número de celular de la Tota Santillán está en manos de un presidiario, de una persona que está presa.”

La información más reciente involucra la aparición de elementos que podrían ser determinantes para resolver la muerte del popular conductor: “Estoy en poder de una información muy fuerte que tiene que ver con un pendrive. La Tota le dejó un pendrive a una persona de su confianza, donde podría haber material importante. Me dicen que dentro de una cajita donde la Tota guardaba cosas importantes, apareció este pendrive, acompañado de una memoria que en las próximas horas me van a contar si existe alguna información importante o no existe esa información.”

Etchegoyen remarcó la importancia de este hallazgo: “La aparición de este dispositivo podría llegar a ser clave en los próximos días para la justicia. De haber material importante, la justicia podría llegar a pedir este pendrive. En realidad, ya lo debería pedir ahora la justicia este pendrive, porque puede haber material importante”.

Con la aparición del pendrive y la memoria, la investigación sobre la muerte de la Tota Santillán entra en una etapa decisiva. Si el dispositivo contiene información relevante, podría aportar claridad sobre los interrogantes que rodean el caso y marcar un antes y un después en la causa judicial. La expectativa por el análisis de este material es alta y la familia, junto a la justicia, aguardan respuestas concretas en los próximos días.

Descripción: El periodista sorprendió a sus compañeros de Bendita con un nuevo acierto en los juegos de azar. Cuál es el monto que obtuvo

Contenido: En la televisión en vivo, las sorpresas pueden aparecer en cualquier momento. Incluso, cuando se tratan de buenas noticias que irrumpen con la cotidianeidad y llenan de alegría a los panelistas de un programa. Así ocurrió en Bendita (Canal Nueve), durante una transmisión en la que Horacio Pagani volvió a ser protagonista gracias a un nuevo acierto en la quiniela.

Todo comenzó como una noche más en el programa, hasta que Pagani interrumpió la rutina para compartir su alegría con sus compañeros. El periodista y panelista no pudo contener la emoción y anunció en cámara el resultado de su última jugada. “Esto es lo que salió el 30 de marzo en Córdoba. El total que gané es de 133.000 pesos”, contó mostrando el comprobante y desatando una verdadera celebración en el estudio. Los saltos, abrazos y gritos no tardaron en aparecer, con todo el equipo disfrutando de la suerte de Pagani como si el premio fuera propio.

Lejos de agrandarse, el experimentado periodista hizo una aclaración sobre el monto y bajó las expectativas: “Que nadie se confunda, no gané la lotería, apenas gané un poquito para salvar lo que había perdido los días anteriores”. La frase despertó las risas de todos, y Edith Hermida, conductora del ciclo, aprovechó para sumar humor a la situación: “¡133.000 pesos tenemos, chicos! Los repartimos entre todos”.

Este nuevo hito en la racha de Pagani no es un hecho aislado. De hecho, el periodista viene cosechando pequeñas y grandes alegrías con los números y ya es casi una cábala en el programa. En febrero de 2025, había sido la última vez que Pagani celebró su suerte en la quiniela y lo hizo, como siempre, en pleno vivo de Bendita. Aquel martes por la noche, el panelista sorprendió a sus compañeros al anunciar que había ganado 10.500 pesos en la Quiniela Nocturna de la Provincia.

Según explicó en ese entonces, apostó a tres números y el que le dio la victoria fue el 49. “El 49 me salvó”, confesó Pagani ante la sorpresa del resto del panel, que no dudó en preguntarle detalles sobre la jugada y el premio. Sin embargo, a diferencia del desborde de alegría que se vio en otras ocasiones, esta vez la reacción fue mucho más medida. Beto Casella, conductor del programa, hizo las cuentas en vivo y aclaró que, si bien Pagani había ganado 10.500 pesos, su ganancia neta era de 4.500 pesos, ya que había apostado 6.000 pesos. “Otra noche que ganó, aunque no es para tirar manteca al techo”, bromeó Beto Casella, recordando con picardía el episodio anterior en el que Pagani se había enterado en vivo que había ganado 240.000 pesos, una cifra considerablemente mayor a la actual.

Pero, sin dudas, la primera vez que la suerte tocó la puerta de Pagani en pleno programa quedó grabada a fuego en la memoria de los televidentes. Fue a comienzos de ese mismo mes, cuando en pleno aire el periodista recibió la noticia de que había ganado 242.000 pesos en la Lotería de Santa Fe. La reacción fue completamente distinta a las anteriores: Pagani saltó de su asiento, levantó su teléfono celular y gritó emocionado: “¡Me salvé!”. El estudio se transformó en una fiesta: sus compañeros estallaron en festejos, se acercaron a felicitarlo, algunos incluso con besos y abrazos, y la producción musicalizó el momento con la canción “Tirá para arriba” de Miguel Mateos, mientras en las pantallas del estudio se mostraban los resultados.

En esa jugada, el número ganador fue el 1717, una cifra muy especial para el periodista. Según explicó Casella en ese momento, es una de las apuestas recurrentes de Pagani: “Él siempre juega al 717, pero esta vez jugó al 1717”, reveló el conductor, agregando un dato de color a una noche inolvidable.

Descripción: En su regreso a Estambul, la pareja y los hijos de la actriz tomaron un vuelo comercial con un parada en el aeropuerto de Frankfurt. Por qué no viajaron en un transporte aéreo privado como suele hacer el delantero del Galatasaray

Contenido: La vuelta de Mauro Icardi y la China Suárez a Turquía el día 30 de marzo marcó un cambio notorio en la rutina que ambos solían mostrar en sus redes sociales. Esta vez, el viaje incluyó a los tres hijos de la actriz, a su madre y a la niñera, pero dejó de lado el avión privado al que estaban habituados. Aunque viajaron en business, el traslado en un avión de línea, con escala, se distanció del lujo habitual. Según contó Juan Etchegoyen al aire de Mitre Live, el Galatasaray, club donde Icardi juega como delantero, habría decidido dejar de pagarle los vuelos privados, lo que impactó de lleno en el estilo de vida que la pareja compartía públicamente.

Icardi tenía previsto regresar a Turquía el viernes pasado por la noche con un pasaje ya emitido, pero debió cambiar los planes y sacar un nuevo ticket. El pasaje original quedó abierto para usar con la aerolínea Turkish Airlines, aunque finalmente volaron por otra compañía. La periodista Naira Vecchio confirmó que los vuelos privados quedaron en el pasado: “El club dejó de darle los vuelos en avión privado que se lo pagaba el Galatasaray. Era parte del contrato que en su momento hizo Elio Pino, el representante de Mauro, junto con Wanda Nara, e incluía condiciones especiales por goles, plusvalía y viajes a Argentina”.

La situación futbolística del delantero también atraviesa un momento de incertidumbre. Hoy no es titular, su rendimiento se resintió y está en pleno proceso de negociación contractual. Las nuevas condiciones que le ofrece el club implican una reducción del sueldo a menos de la mitad y la pérdida de beneficios, como los vuelos privados y pagos extra por goles o convenios con la institución. El 18 de mayo sería la fecha límite de su vínculo actual, y su futuro es un interrogante: “Están viendo si se va a Juventus, que está difícil. A Argentina no vuelve, lo de River está descartado”, agregó Etchegoyen.

El panel analizó posibles escenarios: la continuidad en Turquía estaría supeditada a que el delantero acepte el recorte de salario y privilegios, aunque su rol de capitán y el cariño de los hinchas turcos pueden jugar a favor para que siga con la camiseta del Galatasaray. Si llegara una oferta superior de otro club europeo —aunque no de primera línea—, la opción de mudanza sigue latente. Según Vecchio, “la China quiere irse a Italia”, mientras que el entorno de Icardi explora alternativas en Europa, pero descarta el regreso inmediato a la Argentina.

Su partida del país estuvo marcada por una serie de episodios que captaron la atención mediática y social. Según registró el periodista Fede Flowers en imágenes difundidas durante la mañana posterior al viaje. Vestidos de manera informal y sonrientes, ambos saludaron a quienes se acercaron, reflejando una actitud cordial pese a la tensión que rodeó sus últimas horas en Buenos Aires.

Durante ese mismo momento, un fanático se acercó a Mauro y le preguntó de manera directa si iba a jugar en River. El futbolista respondió solo con una sonrisa, sin confirmar ni negar los rumores sobre su futuro profesional. La actitud de Icardi generó especulaciones entre los presentes, pero no brindó ninguna declaración concreta sobre su próximo destino deportivo.

Para el entorno de Icardi y la China Suárez, el objetivo sigue siendo Europa, aunque ya sin la red de beneficios que acompañó las temporadas anteriores. El cambio en las condiciones contractuales, el fin de los vuelos privados y la incertidumbre en el destino profesional de Mauro abren una etapa de ajustes y definiciones para la pareja, que deberá reacomodar hábitos y expectativas en un contexto futbolístico y personal distinto al que solían mostrar.

Descripción: El actor arrasó en la gran fiesta del teatro, en la víspera al día en el que Santiago hubiera cumplido 37 años

Contenido: Primero aparece él. Siempre él. No en una foto, no en un archivo detenido en el tiempo, sino en esa presencia íntima que Santiago Vázquez dejó sembrada para siempre en la vida de su hermano Nicolás. Hay fechas que duelen distinto, que laten con otra intensidad, que obligan a mirar hacia adentro incluso cuando todo alrededor es celebración. Y esta vez, la emoción tuvo ese doble filo: la alegría desbordada y la ausencia imposible de domesticar, a casi diez años de una muerte todavía inexplicable.

Porque mientras el teatro lo ovacionaba de pie y los aplausos sellaban una de las noches más importantes de su carrera, Vázquez volvía —inevitablemente— a ese vínculo que no se corta. El cumpleaños de Santiago se filtró entre luces, discursos y estatuillas, como si el destino hubiera decidido recordarle que hay triunfos que no se explican solo en términos artísticos. “Minutos antes del cumpleaños de mi hermano Santi”, escribió, como quien no quiere que ese dato pase inadvertido. Como quien necesita decirlo para que cobre sentido.

Y entonces sí, la escena: los Premios ACE, el reconocimiento máximo, el ACE de Oro, y una obra que ya dejó de ser solo una apuesta para convertirse en fenómeno. Rocky arrasó con ocho estatuillas y confirmó lo que el público viene sosteniendo función tras función: que hay proyectos que trascienden el escenario.

Pero nada de eso se vive en soledad. Vázquez lo sabe. Lo dice. Lo repite. Detrás de cada función hay más de noventa personas empujando el mismo sueño. Técnicos, actores, producción, cada engranaje funcionando con una precisión que no se improvisa. “Podés soñar, pero si no trabajás, los sueños no se cumplen”, resumió, con esa mezcla de gratitud y convicción que lo define.

Sin embargo, lo verdaderamente conmovedor no está en la cifra de premios ni en el impacto de la obra, sino en esa manera de habitar el recuerdo. Porque la muerte de Santiago, aquel 16 de diciembre de 2016 en Punta Cana, no quedó encapsulada en el pasado: se transformó en una presencia cotidiana, en una forma de mirar la vida, en un motor silencioso. Hay un antes y un después, claro. Pero también hay una continuidad emocional que Nicolás se encarga de sostener.

Cada logro, entonces, tiene otra dimensión. Cada aplauso encuentra un eco distinto. Cada noche de función es, también, una conversación íntima. “Una vez más a mi lado, guiándome, acompañándome y festejándome siempre”, escribió. Y en esa frase hay más verdad que en cualquier discurso.

Tras ello, horas después escribió otro sentido mensaje: “Siempre te recordamos con una sonrisa y miles de anécdotas hermosas sobre vos. Te amamos, San. Levantamos una copa por vos. ¡Gracias por guiarnos y cuidarnos tanto! ¡Siempre juntos!”

La familia también se suma a recordar para no perder, decir para mantener cerca. Las palabras de su madre, Mirta Mantovani, cargadas de amor y de una espiritualidad serena, completan ese mapa emocional donde el dolor convive con la gratitud: “Hoy bendigo haberte tenido como hijo en este plano y sigo disfrutando de tus señales, que me hacen sentirte cerquita. Por todo ese amor que compartimos, GRACIAS. Te amo y te extraño siempre”.

No hay olvido posible, pero tampoco hay resignación: hay memoria activa, hay señales, hay formas de seguir.

En ese cruce entre lo personal y lo profesional, Vázquez construyó algo más que un éxito teatral. Construyó un sentido. Porque Rocky no es solo una obra que convoca multitudes: es el reflejo de una resiliencia que se volvió bandera. Es la prueba de que, incluso después de la pérdida, se puede volver a empezar.

Y el público, que percibe todo eso aunque no siempre pueda nombrarlo, responde. Llena salas, aplaude de pie, acompaña. “Rocky se vive”, dijo él. Y tal vez ahí esté la clave: no se trata solo de ver, sino de sentir.

Al final, cuando las luces bajan y el ruido se apaga, queda lo esencial. Ese hilo invisible que une pasado y presente. Ese hermano que sigue estando. Y ese actor que, en cada paso, parece decirle —aunque no haga falta— que todo esto también es para él.

Descripción: La periodista deportiva habló del final de su vínculo con el polista y destacó el balance del breve romance

Contenido: El verano sorprendió al mundo del espectáculo con la relación entre Chechu Bonelli y Facundo Pieres, expareja de Zaira Nara. Aunque al principio ambos evitaron confirmar el romance, con el paso de las semanas se mostraron juntos y oficializaron el vínculo ante sus seguidores. Sin embargo, el amor tuvo un final inesperado: según reveló Yanina Latorre, la ruptura se produjo hace apenas una semana por “diferencias en la agenda”.

Tras la difusión de la noticia, Cecilia eligió romper el silencio y se expresó a través de una serie de mensajes enviados a Marcia —más conocida como Pochi de Gossipeame—, quien los leyó al aire en el programa Puro Show (El Trece). En su testimonio, la modelo explicó: “Sí, es verdad. Me pasa que a veces no quiero hablar demasiado porque fue un año donde todo lo mío tomó tanta trascendencia que me hizo y me hace mal en el fondo. Soy consciente de cómo es el medio, pero a veces necesito aislarme de todo”.

A pesar de la separación, la periodista deportiva también compartió cómo vivió el vínculo y qué rescató de la experiencia: “La relación con Facu, si bien duró poco, fue hermosa. Y me quedo con eso. Él es un gran hombre que me hizo muy muy bien en este tiempo y con eso me quedo. Para mí no fue fácil volver a abrirme a una relación”.

Cabe recordar que es la primera relación de Bonelli luego de su escandalosa separación con Darío Cvitanich, con quien estuvo casada por más de 10 años y tiene tres hijas en común. Es por eso que la comunicadora decidió destacar su propia fortaleza a la hora de abrir su corazón y apostar nuevamente por el amor tras el duro momento que vivió el año pasado.

Con estas palabras, Bonelli dejó en claro que, aunque el romance tuvo una corta duración, el balance emocional fue positivo y eligió preservar la intimidad y el efecto sanador de la historia por encima de la exposición mediática.

La separación sorprendió ya que apenas un mes después de oficializar su romance, la pareja puso fin a la relación. Según relató Yanina Latorre cuando anunció la noticia, la relación terminó de manera inesperada. Según los rumores que ella levantó, “el motivo declarado fue por ‘diferencias de agenda’”.

Dentro de este escenario, Latorre sugirió que la confirmación inmediata de la ruptura respondió a una estrategia para anticipar la viralización de datos más delicados y evitar quedar mal posicionados en la opinión pública. Según sus averiguaciones, la separación se produjo aproximadamente una semana atrás, aunque las imágenes recientes en Punta del Este sumaron confusión y alimentaron las hipótesis alternativas sobre el desenlace de la pareja.

De acuerdo a lo relatado por la conductora de SQP, el polista habría recibido un mensaje de la modelo argentina que desencadenó un replanteo sentimental. “Eso paralizó su corazón, porque este tipo no se olvidó de Zaira Nara”, explicó la conductora, remarcando que, tras ese intercambio, Pieres volvió a seguir a Zaira en redes sociales. El mensaje, presuntamente vinculado a una consulta profesional sobre un constructor en Uruguay, habría tenido un impacto inmediato en Facundo y generó dudas sobre sus sentimientos actuales.

Las cámaras del programa de América la fueron a buscar y, en ese momento, la periodista deportiva no confirmó la separación y solo se limitó a responder cómo se encontraba ella: “Yo estoy muy bien”. Pese a la insistencia periodística, Chechu prefirió no dar detalles sobre su estado sentimental y continuó hablando de su presente. “Estoy pasando un momento muy bueno mío”, dijo cerrando el móvil rápidamente y dejando abierto el interrogante en torno a la ruptura.

Descripción: Entre sacrificios y mensajes de aliento, la cantante mostró el detrás de escena de su entrenamiento y cómo enfrenta la presión de llegar a su objetivo de cara al Supernova Génesis 2026

Contenido: Hace tiempo que Flor Vigna dejó en claro que no le teme a los desafíos. Entre su faceta de cantante y su vida personal, la artista supo encontrar un nuevo espacio donde canalizar su energía: el boxeo. Lo que comenzó como una oportunidad en el reality Párese de Manos III, se transformó en una pasión y una rutina que Flor decidió mantener como parte fundamental de su día a día. Ahora, con un nuevo reto por delante, volvió a enfocarse de lleno en el entrenamiento y compartió con sus seguidores cómo transita su objetivo más reciente: perder ocho kilos en un mes de cara a su pelea en el Supernova Génesis 2026.

“Dale que ganamos esta pelea. Intentando bajar ocho kilos en un mes”, escribió Vigna junto a un video en el que se la ve lista para entrenar, lookeada con indumentaria deportiva y una actitud decidida. En las imágenes, la artista muestra fragmentos de su rutina diaria: desde el gimnasio hasta la cocina, donde apuesta por una alimentación liviana, con opciones como ensaladas frescas y porciones de lechuga, dejando claro que la disciplina no solo se juega en el ring, sino también en cada comida.

Pero el proceso no es solitario, sino que sus seguidores la acompañan con mensajes de aliento y cariño, que Flor no duda en compartir. “Todo México te apoya, reina”, “Supe de ti ayer y ya te amo”, “Team Flor”, “Dale con todo, Flor”, “Te queremos, Flor. México y Argentina te apoyan”, son solo algunos de los comentarios que se multiplican en sus publicaciones y que, como ella misma reconoce, la ayudan a mantenerse firme incluso en los momentos más exigentes.

El sentido del humor también está presente en su camino. En uno de los clips, Vigna mostró cómo mantiene su estricta dieta incluso cuando sale con amigos. “Los odio”, escribió en tono divertido sobre un video en el que se la ve comiendo ensalada, mientras el resto del grupo disfruta hamburguesas y papas fritas. Entre pucheros y gestos de resignación, la artista se ríe de sí misma, demostrando que la constancia también tiene sus momentos de sacrificio, pero nunca pierde la sonrisa.

La meta que la impulsa es clara: Vigna se prepara para su próximo desafío sobre el ring, nada menos que el enfrentamiento con la streamer mexicana Alana Flores en la Supernova Génesis 2026, evento que se llevará a cabo el 26 de abril. El combate, que tendrá cuatro rounds, la motiva a redoblar esfuerzos y mostrar, una vez más, su costado más competitivo y decidido. En sus redes sociales, Flor comparte parte de la exigente rutina física y alimenticia que sigue para llegar en óptimas condiciones.

No es la primera vez que la artista apuesta por el boxeo como motor de transformación y superación. En diciembre pasado, Vigna atravesó una preparación similar. En ese entonces, se la pudo ver en diferentes etapas del entrenamiento: desde rutinas de sparring y ejercicios de resistencia, incluyendo el ya clásico momento en que su entrenadora golpea su abdomen con una pelota mientras ella cuelga de una viga, hasta trabajos de potencia en bicicleta y sentadillas con carga, combinando trabajo aeróbico y fuerza pura. Cada escena revela el nivel de exigencia física y mental al que se somete para alcanzar sus objetivos.

Junto a uno de los videos, la artista relató su vivencia: “Es mi segunda pelea de boxeo. Qué loca la vida como me trajo acá… Mi primera pelea fue contra la campeona de Colombia y pude ganarla por knockout técnico. Para esta, redoblé la disciplina. Fueron tres meses de sacrificio, constancia y cabeza fuerte. Vamos por más. Ojalá pueda consagrarme bicampeona esta vez en el estadio Huracán frente a 60 mil personas”. Finalmente, ese objetivo se cumplió: Flor logró derrotar a Mica Viciconte en el ring y sumó una nueva estrella a su historial de logros.

Descripción: La maquilladora se encuentra atravesando uno de los momentos más felices junto a Ignacio Vivas

Contenido: El viernes 27 de marzo, el mundo de las redes sociales se vio sacudido por una noticia que nadie esperaba: Sofía Aldrey, reconocida por su vínculo anterior con Fede Bal y por haber protagonizado el LavarropasGate, anunció que está esperando su primer hijo junto a Ignacio Vivas. La noticia sorprendió aún más por la trama mediática que la rodea, ya que Vivas es expareja de Estefi Berardi, quien también estuvo involucrada en el escándalo que terminó con la relación entre Aldrey y Bal.

Para comunicar la feliz novedad, la maquilladora eligió el formato de historias en su cuenta de Instagram y compartió una serie de fotografías tipo polaroid que capturan distintos momentos de su embarazo. En cada una de las imágenes, Sofía posa en ropa interior negra, de perfil y con una actitud serena, mostrando el crecimiento de su pancita a lo largo de los meses. Las polaroids están fechadas a mano, lo que aporta un toque íntimo y permite seguir el proceso mes a mes, reflejando la emoción y la transformación propia de la gestación.

El centro de la publicación está protagonizado por la leyenda “Welcome to my mom era” acompañada de emojis de bebé, manos y corazón, un guiño directo al comienzo de su maternidad. La secuencia de imágenes transmite ternura y orgullo, con Sofía mostrándose relajada, sonriente y disfrutando del camino hacia la llegada de su primer hijo. El ambiente cálido y la espontaneidad de las fotos refuerzan la cercanía y autenticidad del mensaje, lejos de cualquier artificio.

La noticia marca un antes y un después en la vida pública de Aldrey. Tras meses de exposición mediática y polémicas, la llegada de este bebé representa el inicio de una etapa completamente nueva, centrada en la construcción de una familia junto a Ignacio Rivas. La publicación generó de inmediato una ola de repercusiones, entre mensajes de felicitación y muestras de afecto de colegas y seguidores que celebraron la nueva etapa de la maquilladora.

La noticia del embarazo irrumpió el viernes por la noche y rápidamente acaparó la atención. “Recap de estos últimos días de sentimientos encontrados”, escribió Aldrey para acompañar la secuencia de imágenes que documentaron el proceso. En la primera foto, se la ve sonriendo frente a un espejo, cubriendo la panza con un tapado marrón y reflejando la emoción de la noticia. En la imagen siguiente, la situación quedó aún más clara: Sofía sonríe a cámara mientras sostiene un ramo de flores y su pareja, posa a su lado con la mano apoyada sobre su vientre, dejando en evidencia el momento especial que atraviesan juntos.

El posteo sumó detalles íntimos sobre cómo vivió la joven los últimos meses: “Despedir a Simba (su mascota), conocer París con mi mami y bebito, comer rico, paseos con el futuro papá, largas caminatas, mucha foto en el espejo y masajitos en lo de Lula. Agradecer siempre, esta vez a la virgen de la medalla milagrosa que moría por conocer porque es la del día que nací, tengo mucho de beauty de Paris pendiente para mostrarles”.

La reacción de seguidores y amigos no tardó en llegar. El posteo se llenó de mensajes de felicitación y buenos deseos, como “Felicidades Sofi, qué hermosa pancita, qué linda pareja. Te merecés lo mejor de esta vida. Bendiciones”, “Qué hermosa Sofía y tu bebé en camino. El momento más hermoso de la vida. Felicidades” y “Qué lindo que pudiste encontrar una persona que te ama, te respeta y pudiste formar tu familia”.

La llegada del primer hijo de Sofía Aldrey marca el inicio de una nueva etapa, en la que la felicidad, la compañía de su pareja y el acompañamiento de sus seres queridos se convirtieron en protagonistas indiscutidos.

Descripción: El actor publicó una fotografía de su juventud junto a una actual y dejó unas palabras en su Instagram, donde le respondió la modelo

Contenido: El cumpleaños número 54 de Facundo Arana generó una intensa repercusión en redes sociales, a partir de la publicación de un emotivo recuerdo y un mensaje de gratitud. El actor compartió dos imágenes en su perfil: una fotografía en blanco y negro de su juventud, sentado con gesto serio y sosteniendo un saxo, y una toma actual donde sonríe.

Facundo Arana celebró la fecha con un mensaje a sus seguidores, acompañado por el contraste de ambas fotos. Expresó su agradecimiento por las muestras de afecto y reflexionó sobre el paso del tiempo. Entre los cientos de saludos, sobresalió la respuesta de María Susini, madre de sus tres hijos. Su mensaje alimentó las versiones sobre una posible reconciliación, tema que volvió a instalarse en las redes y en el ambiente del espectáculo.

En su publicación, Arana escribió: “Felices 54 para mí!! Wow.. qué le pasa al tiempo que corre tan rápido!? (...) Cumplo justo el doble que en la otra foto. (...) Hoy mi Alma Sonríe (...) Les mando un abrazo inmenso, y gracias por tanto cariño siempre!!”. La primera imagen lo muestra muy joven, sentado y sosteniendo el saxo entre sus rodillas, vestido informalmente bajo una luz tenue. La segunda fotografía, en color, resalta la sonrisa actual del artista.

La reacción más destacada fue la de María Susini, quien comentó: “Feliz cumple pirrou💛”. Este gesto amplificó los rumores sobre el vínculo actual de la expareja, tras la separación anunciada en enero.

Días atrás, Susini fue vista en un recital donde Facundo Arana tocó el saxo. Consultado sobre esta aparición, el actor explicó: “Vino a verme tocar porque es una genia y nos adoramos”. También afirmó: “No, no vivimos juntos. Pero es mi familia”. Ambos priorizan la buena relación por sus hijos y mantienen un trato cercano, aunque sin convivencia ni reconciliación formal. El enfoque familiar y el bajo perfil de Susini en redes refuerzan la imagen de una relación basada en el apoyo y la contención mutuos, lejos de polémicas públicas.

Tanto Arana como Susini gestionan la exposición mediática con el cuidado familiar como meta principal, aunque eso no impidió que la fecha se convirtiera en tendencia y captara la atención de gran cantidad de usuarios.

Aunque la pareja está formalmente separada desde enero, la manera en que comparten espacios y ponen el foco en sus hijos plantea una nueva dinámica familiar, orientada al afecto y la cercanía, sin apelar al pasado ni buscar retomar la relación original, al menos por ahora. Las celebraciones y saludos por el cumpleaños de Facundo Arana muestran que, más allá de los rumores y las expectativas, lo esencial para ellos parece residir en la renovación del vínculo cotidiano y el apoyo recíproco.

Las felicitaciones para Facundo Arana, que por estos días se presenta con su unipersonal “En el aire” desde el viernes 3 de abril en el teatro Picadilly, se multiplicaron rápidamente y sumaron mensajes de figuras conocidas. Uno de los mensajes fue el de Gabriela Sari, la actriz con quien generó especulaciones de romance en el verano, luego de su ruptura con Susini. Sari, que es amiga de Arana desde que ambos coincidieron en la novela Muñeca Brava, expresó: “Oh! Feliz cumpleaños a mi amiguito del alma!! Te adoro ❤️❤️❤️hay que celebrarlo”. Valeria Schapira escribió: “Facu lindo ❤️feliz vida y gracias por tu ser”, mientras Connie Ansaldi lo saludó: “Feliz feliz feliz en tu día ser mágico del bien! Te quiero ❤️”.

Florencia Raggi comentó: “Feliz cumple faculit ❤️”. Pancho Dotto sumó su saludo con “feliz cumple genio”, y Tini de Bocourt y Karin Cohen eligieron comentarios y símbolos de afecto.

Descripción: Elba Marcovecchio y Lara Piro presentaron un escrito de 31 hojas en nombre del delantero exponiendo las razones por las que Adrián Hagopian no deber seguir al frente del expediente

Contenido: Elba Marcovecchio y Lara Piro presentaron un escrito de 31 páginas en representación de Mauro Icardi para recusar al juez Adrián Hagopian en la causa que enfrenta al delantero con Wanda Nara en la justicia argentina. La presentación se produjo después de que, durante la última estadía de Icardi a cargo de sus hijas, el futbolista no las llevara al colegio, lo que motivó que la defensa de Wanda, encabezada por Ana Rosenfeld, solicitara una multa millonaria al juez por cada día de ausencia escolar.

En el escrito, las abogadas de Icardi argumentaron una “grave y manifiesta falta de imparcialidad” del magistrado, lo que, según sostienen, imposibilita la continuidad de su intervención en el expediente. Entre las causales de recusación detalladas, mencionaron parcialidad manifiesta, denegación de justicia, colocación en estado de indefensión, prejuzgamiento e incoherencia en la determinación del proceso. La presentación subraya, además, que el juez habría incurrido en un “tratamiento abiertamente desigual” de las partes.

En el documento, se denuncia que mientras los planteos formulados por Wanda Nara obtienen respuesta jurisdiccional inmediata, las presentaciones de Icardi y su defensa permanecen sin resolución durante meses, incluso aquellas vinculadas a denuncias de hostigamiento. Las abogadas también remarcaron que el magistrado, a su entender, no sanciona a Wanda Nara por los incumplimientos judiciales y que las multas impuestas a la madre de las niñas se destinan a hospitales en lugar de beneficiar directamente a Icardi.

Otro de los puntos destacados en el escrito es la acusación de “celeridad selectiva” en la conducta del juez: sostienen que, cuando se trata de resolver peticiones de una de las partes, el proceso avanza con rapidez, mientras que los planteos de la otra parte se postergan indefinidamente. “El juez Hagopian no es lento, es selectivo. Puede ser una ‘tortuga’ o una ‘liebre’ según su manifiesta parcialidad”, expresaron en uno de los párrafos.

La presentación también advierte sobre la supuesta “doble vara” en el trato judicial, la falta de respuesta a denuncias de hostigamiento y el hecho de que el magistrado no habría tenido en cuenta el contexto internacional del caso ni el consentimiento paterno para la escolarización de las niñas en la Argentina. Finalmente, el escrito denuncia que la amistad entre el juez y la abogada Ana Rosenfeld afecta la objetividad e imparcialidad necesarias en el proceso, generando, según la defensa de Icardi, una “gravedad institucional escandalosa”.

En los tramos finales del escrito presentado por la defensa de Icardi para recusar al juez, el documento deja en claro: “No importa en modo alguno un cuestionamiento a la honorabilidad, idoneidad o trayectoria del magistrado, sino que responde exclusivamente a la necesidad de resguardar la garantía de imparcialidad judicial”. En esa parte del escrito enumeraron una serie de resoluciones en las que la conductora de MasterChef Celebrity fue, según ellos, beneficiada por el juez.

En el apartado de reserva federal, la defensa formaliza: “vengo a dejar formalmente planteada la introducción del caso federal y la correspondiente reserva del recurso extraordinario, en los términos del Art. 14 de la Ley 48, en tanto en autos se encuentra en juego el alcance de la garantía de imparcialidad e independencia judicial respecto del magistrado cuya recusación se articula”.

El texto subraya la gravedad institucional y la afectación de garantías constitucionales: “la situación planteada trasciende el marco meramente procesal, proyectándose en una directa afectación de las garantías constitucionales del debido proceso y de la defensa en juicio (Art. 18 CN), así como de los derechos reconocidos en los Tratados Internacionales con jerarquía constitucional (art. 75 inc. 22 CN), lo que habilita la eventual intervención de la instancia extraordinaria federal”.

En la parte final, el petitorio solicita: “a. Tenga por deducida la recusación con causa; b. Se tenga por ofrecida la prueba; c. Se acoja el pedido de recusación con causa y se sortee nuevo Juzgado. Dígnese V.S. proveer de conformidad, SERÁ JUSTICIA”.

Según pudo saber Teleshow, hasta que la cámara resuelva si es procedente o no la recusación presentada contra el juez Adrián Hagopian, la causa queda a cargo de la Dra. Claudia Inés Dacunto. Es ella quien asumirá la responsabilidad del expediente de manera provisoria mientras se define la situación procesal.

Descripción: La exvedette y actual integrante de “Entrometidos en la tele” (NetTV) sufrió una lesión mientras hacía ejercicio y le contó a Teleshow cómo sigue su recuperación

Contenido: El accidente sufrido mientras corría por la calle impactó a Adriana Aguirre, panelista de “Entrometidos en la tele” en Net TV, quien relató a Teleshow cómo este hecho alteró tanto su salud como su rutina. La artista compartió detalles sobre el episodio, el diagnóstico médico y sus planes inmediatos tras la caída.

Mientras se dirigía a Palermo, Adriana Aguirre sufrió la dislocación del húmero izquierdo al tropezar con una baldosa floja en Buenos Aires. Luego de recibir asistencia en un gimnasio cercano, fue trasladada a la clínica Zabala. Si bien se cercioró que no hubo fractura, la lesión requerirá reposo y estudios complementarios para evaluar posibles daños en tejidos y articulaciones.

Desde su casa, donde hace reposo, Aguirre describió a Teleshow cómo sucedió la caída. “El incidente fue así: hoy estaba corriendo por la calle, yendo para Palermo... Y pisé una baldosa que estaba rota o salida, o algo por el estilo. Me fui para adelante y obviamente para no caerme, puse el brazo izquierdo para sostener el cuerpo”.

Según su testimonio, el impacto fue inmediato y doloroso. “Esto hizo que el húmero, el hueso del brazo, se saliera de su lugar”, expresó. La intensidad del daño llevó a Aguirre a pedir ayuda de inmediato. “Es un dolor que no te puedo explicar lo que era, terrorífico”.

A pesar del dolor, contó que logró avanzar hasta pedir ayuda en el gimnasio más próximo. “Tanto es así que estaba a media cuadra del gimnasio. Me fui caminando ahí con el dolor que tenía y les pedí por favor que llamaran a una ambulancia”.

Aguirre relató cómo se gestionó el pedido de auxilio y cuestionó el estado de la vía pública. “Llamaron la ambulancia. Las calles están hechas pelota, ¿viste? No se puede”.

Aguirre afirmó que el accidente modificó su perspectiva sobre el ejercicio al aire libre. “Nunca más voy a correr por la calle. Para eso tengo el gimnasio”. La artista expresó, sin embargo, la diferencia que existe según su experiencia como runner: “Es distinta la fortaleza que te da correr por la calle en terreno desparejo a la que te da una cinta. En definitiva, soy una deportista”.

Aguirre compartió cómo la atendieron en un centro de salud de Belgrano. “Me llevaron urgentemente por Swiss Medical a la clínica Zabala. Me atendieron en traumatología y me colocaron, con un dolor terrible y sin anestesia, el húmero en su lugar. Entró el húmero perfecto en su lugar”.

Después del procedimiento, le realizaron radiografías. “Me sacaron unas placas y las placas, gracias a Dios, dio que estaba el húmero en su lugar, que lo habían colocado bien y que no estaba roto nada”. La cantante celebró el resultado de las pruebas. “No estaba roto el hueso, ¿entendés? El hueso estaba todo perfecto”.

Indicó que el jueves tiene programado un nuevo estudio. “Así que tengo una resonancia este Jueves Santo a las nueve de la mañana en Los Arcos”.

Aguirre anticipó que la recuperación será progresiva. “La resonancia magnética es para ver si todo lo que es tendones y articulaciones se encuentran en buen estado, que imagino que sí. Estoy muy inflamada, por supuesto, muy inflamada la zona”.

Detalló cuáles son las indicaciones al momento. “Estoy con hielo, con antiinflamatorios y, sencillamente fue un tropezón por las veredas en mal estado”.

Por último, Aguirre expresó su indignación por el estado de las calles: “Que arreglen las veredas estos hdp, que las arreglen Porque no soy la primera persona que sufre un traumatismo de esa naturaleza. Ahora me tengo que comer un garrón de tres semanas. Es demasiado. Que arregle las veredas el intendente”.

Y explicó cómo se organizará laboralmente con Entrometidos en la Tele, el programa que comparte con Tomás Dente, Andrea Bisso, Fede Flowers y Mario Solís Cid en NetTV: “Voy a descansar hasta el día lunes. Descanso todo el fin de semana largo y el lunes me presentaré en Entrometidos con el cabestrillo, que no me lo puedo sacar por tres semanas”.

A Teleshow, Adriana Aguirre le subrayó que a partir de este episodio priorizará la seguridad y optará por realizar su entrenamiento únicamente en el gimnasio.

Descripción: Una grabación de 2010 muestra al cantante jugando en las divisiones infantiles, mientras su personalidad extrovertida y su vínculo con el deporte ya asomaban antes de conquistar los escenarios

Contenido: Desde teatros a estadios, la música de Luck Ra mueve multitudes. Sin embargo, no es la única actividad que emociona al cantante. En numerosas ocasiones, el joven mostró su fanatismo por el fútbol, ya sea desde la tribuna o en las canchas. Así las cosas, en las últimas horas se conoció un video que refleja el pasado del cordobés en las inferiores de un club.

En las últimas horas, un video que se viralizó en redes mostró a Luck Ra en su infancia, jugando para la escuela García Faure en Córdoba. En el material, grabado en 2010 en el predio de Los Boulevares, se observa al joven, conocido entonces como Juan Facundo Almenara, en el mediocampo con la camiseta número ocho.

El video inédito refleja aspectos poco conocidos de sus orígenes deportivos y personales. En él aparece enfrentándose al equipo Hogar Inmaculada, luciendo una melena abundante y protagonizando una recordada “patadita rústica”, lo que ilustra su vínculo con el fútbol y el ambiente barrial que marcó su niñez.

La secuencia no solo captura el clima de las divisiones infantiles en Córdoba, sino que también refleja la personalidad extrovertida que mostraría en su carrera musical.

Durante su niñez, Luck Ra también jugó en las inferiores de Huracán de barrio La France. Si bien no se ha considerado un hincha extremo, ha manifestado su simpatía por Talleres, tradición que comparte con su familia.

“Toda mi familia es de Talleres y yo soy de Talleres. Me gustaría ir a la cancha y ver los partidos, pero no me queda otra que ver los resúmenes”, comentó en una entrevista con ESPN cuando fue consultado por el streamer Coscu. En esa charla, el joven confesó que su etapa laboral inicial incluyó la venta de comida a los hinchas de Belgrano en el Gigante de Alberdi, experiencia que terminó tras olvidar unos billetes, según relató con humor.

Ya consolidado como artista, participó en campañas con clubes reconocidos. En 2023 apareció con la camiseta de Independiente tras ser comparado con un refuerzo del club, Santiago Toloza, y asistió a partidos por invitación.

La trayectoria de Luck Ra terminó entrelazándose con el fútbol a través de su música. En 2021, su canción “El Campeón” se convirtió en el tema oficial de la Selección Argentina tras la Copa América, y fue parte de los festejos en el estadio de River Plate.

Tiempo después, junto a Soledad Pastorutti, presentó “Del Barrio a la Cancha”, el himno oficial del campeonato argentino, cuyo videoclip se filmó en el predio de la Asociación del Fútbol Argentino. Esta colaboración refuerza el cruce entre música y fútbol en celebraciones populares.

En ese marco, fiel a su estilo, Luck Ra posteó una foto suya con la camiseta argentina en una cancha. “No soy burro, soy burrísimo”, escribió parafraseando su más reciente hit junto a Bizarrap. Y agregó “Busco club. Me gusta salir un poco de joda, pero juego bien”.

Rápidamente, su posteo llamó la atención de sus fans y se llenó de comentarios como: “Este tiene la profesión equivocada”, “Por lo menos la hinchada tiene temas para alentar”,“Facu sabe hacer de todo ya”, “Como artista sos mi favorito, amigo. Pero con la pelota, mamita, pollo de madera”, “Qué jugador nos perdimos”, “Qué bien te veo de dupla con Messi”, “El Facu Centurión”.

El impacto de Luck Ra ha llegado tanto a ambientes deportivos como musicales. Sus composiciones han acompañado momentos clave para equipos y aficionados, posicionando al fútbol como un elemento recurrente en su carrera artística.

El descubrimiento del archivo, así como sus proyectos actuales, exponen el recorrido de un artista que, sin haber brillado en el fútbol, supo convertir la pasión y el sentido de pertenencia en parte de su identidad y obra. Con humor y cercanía, Luck Ra ha demostrado que su mejor jugada fue unir la fiesta del barrio con el escenario musical.

Descripción: Luego del escrito que presentaron las doctoras Elba Marcovecchio y Lara Piro pidiendo que Adrián Hagopian sea apartado de la causa de Wanda Nara y el delantero, la abogada de la empresaria tuvo una dura respuesta

Contenido: La situación legal entre Wanda Nara y Mauro Icardi sumó un nuevo capítulo en medio de una disputa que parece no tener fin. Cada vez que el delantero viaja a la Argentina para ver a sus hijas, surge un nuevo foco de conflicto. La semana pasada, durante la estadía de Icardi a cargo de las niñas, el futbolista no las llevó al colegio. Ante esto, la defensa de Wanda, encabezada por Ana Rosenfeld, presentó un pedido ante el juez Adrián Hagopian para que se le imponga una multa millonaria por cada día de ausencia escolar.

El reclamo generó la inmediata reacción de Icardi y sus abogadas, Elba Marcovecchio y Lara Piro, quienes solicitaron la recusación del juez alegando parcialidad a la hora de tomar las decisiones. Cabe recordad que esta es una estrategia que Wanda, con otra defensa, ya había intentado hace un año y no prosperó.

En este contexto, Rosenfeld respondió en redes sociales con una historia en fondo negro y letras blancas, en la que escribió: “Cuando este mismo juez imponía multas millonarias a Wanda lo aplaudían. No te equivoques, mi silencio no es que te dé la razón, es que tu argumento no tiene el nivel para merecer mi voz. Tú buscas debate; yo ya dicté sentencia. Ahora este mismo juez obliga a un padre solvente cumplir pago cuota alimentos y llevar hijos al colegio. ¿Lo recusan?”

Minutos después, la abogada compartió el mismo mensaje en una publicación, acompañado por un pie de foto más extenso dirigido a la opinión pública y periodistas: “Cuando una sentencia dictada por un juez no es acorde al derecho que invocás, se apela. No se anda recusando al juez. Máxime si durante el proceso siempre aplaudieron sus fallos. Ojo con el mensaje que se quiere dar. ¿Mañana todos los que no estén de acuerdo con sus sentencias van a recusar a su juez? Absurdo.”

Las declaraciones de Rosenfeld pusieron el foco en la coherencia y en los recursos legales ante resoluciones adversas, cuestionando la estrategia de la defensa de Icardi y reclamando continuidad y criterio en las decisiones judiciales en un conflicto familiar que sigue abierto.

Esta no es la primera vez que la letrada usa sus redes sociales para contestarle a la otra parte. Luego de la reciente audiencia de conciliación de bienes entre la expareja, Mauro publicó un descargo en sus redes sociales en el que cuestionó abiertamente a la abogada de su expareja, aunque sin nombrarla de forma explícita. El futbolista apuntó en clara alusión al conflicto que los rodea: “Y ya que estamos me pregunto también ¿qué explicación tendrá ahora la abogada reciclada (no nos olvidemos que volvió sin dignidad después de haber sido echada para meter un tránsfuga que hoy está preso) que durante un año repitió públicamente que yo no quería divorciarme? Supongo que tocará volver a improvisar alguna teoría nueva".

Lejos de quedarse callada, la abogada respondió desde sus propias redes sociales, con una foto en la que posa sonriente en su estudio junto a una tapa de la revista Veintitrés de agosto de 2006, en la que ella misma aparece como figura central. En la publicación, la letrada escribió: “¡Foto tapa #Revista23 agosto 2006! ¡Reciclando en el 2026! 20 años después #Modacircular”, usando el concepto de moda circular para ironizar sobre su trayectoria y su permanencia en el escenario público y mediático. La tapa, titulada “El terror de los maridos infieles”, refuerza la imagen de la abogada como referente en casos de alto perfil y gran exposición, en especial teniendo en cuenta cómo comenzó el Wandagate.

La reacción de Rosenfeld no solo funcionó como una respuesta a Icardi, sino que también resignificó su historia profesional, mostrando cómo hechos y percepciones del pasado pueden ser reutilizados en el presente para marcar posición en debates actuales.

Descripción: La modelo salió al cruce luego de la denuncia que realizó Flavia Martínez, quien asegura que trabajó durante más de 20 años para ella. La reacción de la ex MasterChef Celebrity

Contenido: Flavia Martínez es maquilladora y asegura que fue asistente personal de Evangelina Anderson durante más de 20 años. La mujer expuso su caso en A la tarde (América TV), y el inició de una demanda judicial que le inició reclamando una suma millonaria de más de 120 millones de pesos.

Según Martínez, el vínculo profesional comenzó en 1998, cuando la conoció como maquilladora en un programa de televisión, y se consolidó a partir de 2005 hasta 2008, periodo en el que Anderson participó en Bailando por un sueño. Posteriormente, retomaron el contacto en 2017 para una producción fotográfica en Marbella, España, destinada a un diseñador. Ella afirmó que a lo largo de este tiempo desempeñó funciones de maquilladora, asistente personal y colaboradora en tareas de vestuario. “Yo era su empleada”, aseveró, en el ciclo que conduce Karina Mazzocco.

Martínez detalló que en 2023 volvió a trabajar para Anderson en el programa Los ocho escalones, donde además de maquillaje y peinado, se encargaba de la coordinación de vestuario y cubría tareas domésticas los fines de semana. “Ella tenía una mucama en tiempo parcial. En ciertos horarios de lunes a viernes. Sábado y domingo esa mucama no iba. Entonces, yo trabajaba exclusivamente sábado y domingo y part time”, aseveró.

Martínez explicó que su relación laboral incluyó distintas etapas y locaciones, incluso una propuesta de mudanza a Monterrey junto al entorno de Anderson, en la que, según su versión, otros asistentes también firmaron contratos relacionados con actividades futbolísticas.

La respuesta de Evangelina Anderson no tardó en llegar. La exparticipante de MasterChef Celebrity (Telefe) realizó una fuerte desmentida, en donde aseguró que Martínez era su amiga y que nunca existió una relación laboral.

En diálogo con A la tarde, Anderson afirmó contar con pruebas que desmienten la versión de Martínez, atribuyendo el conflicto a una disputa personal. “Hicimos una mediación y no se presentó. Porque como yo tengo pruebas de que mi maquilladora fue toda la vida Celeste Paternó, que es mi hermana, todo el mundo lo sabe”, sostuvo. Además, indicó: “No me toca la cara nadie que no sea Celeste, y mi peluquero de toda la vida, hace veinte años, es Christian Rey. Y hay pruebas”.

Anderson explicó que Martínez le pidió alojamiento por no tener dónde vivir y que convivieron en el Chateau Libertador, donde ella reside. “Cuando yo me fui a México le dije: ‘Te tenés que ir de casa porque se queda mi hijo viviendo acá con mi hermana, que está en River, y yo me tengo que ir a México con mi familia’. Y ella me pidió de venir conmigo. Tengo los mensajes”, aseguró.

Sobre el monto reclamado en la justicia, Anderson manifestó desconocer el fundamento de la suma exigida: “No entiendo igual de qué es eso. Ella quería conseguir trabajo y yo la llevé a un montón de lugares para ayudarla a conseguir trabajo y no lo ha hecho”.

Evangelina sostuvo que el litigio responde a intereses mediáticos, mencionando que Martínez cambió de abogado en varias ocasiones. “Es un tema mediático este para tener algún beneficio extra”, consideró la modelo. Recalcó que la relación fue de amistad. “Yo le di todo lo que pude y ella lo sabe. Estuve siempre cuando me necesitó, pero no sé qué pasó”, afirmó Anderson, quien recurrió a su abogada Ana Rosenfeld por la demanda.

Respecto al avance de la causa, Anderson indicó que no recibió ninguna notificación formal y que sus abogados cuentan con pruebas que respaldan su versión. “Tengo las pruebas, entonces por eso a ella se le van bajando los abogados que va tomando”, concluyó.

Descripción: La periodista explicó el cuadro que atraviesa Felipe y contó cómo sigue su recuperación en medio del juicio que enfrenta por la muerte de Melchor Rodrigo.

Contenido: Tamara Pettinato volvió a referirse a la tragedia que marcó a su familia en 2022, cuando un incendio en un departamento de Palermo terminó con la vida del neurólogo Melchor Rodrigo. Desde entonces, acompaña de cerca a su hermano Felipe, quien estaba en el lugar y logró salir con vida.

Durante una entrevista en De aquí en más (Urbana Play), junto a María O’Donnell, la periodista explicó que su hermano atraviesa un trastorno crónico vinculado a las adicciones. “Es una enfermedad de por vida”, afirmó.

En ese contexto, reconstruyó lo ocurrido aquella noche y señaló el rol del consumo problemático. “Fue un accidente doméstico, Felipe estaba en shock y drogado”, sostuvo. Además, agregó: “Creo que pasó lo que creí estos cuatro años: eran dos personas consumiendo en un departamento desde las 8 de la mañana y esto fue a las 12 de la noche. Sé qué relación tenían, sé qué consumían”.

Pettinato también desmintió versiones sobre un supuesto vínculo médico entre su hermano y Rodrigo. “Melchor no asistía adictos, era neurólogo. Mi hermano era muy amigo de él y sufrió mucho por su muerte”, indicó. Y sumó: “Se dijeron barbaridades, se dijo que era su médico, no estaba ahí asistiéndolo”.

Leé también: Filtraron las supuestas fotos que Wanda Nara vende en Only Fans sin censura y las redes estallaron

Por último, se refirió al proceso de recuperación de Felipe tras el hecho. “Después de ese episodio estuvo internado más de un año, pasó por distintos tratamientos y hoy continúa de forma ambulatoria”, detalló. Y concluyó: “Va a tener que estar controlado siempre”.

Hace varias semanas, Tamara Pettinato protagonizó un tenso cruce al aire de La mañana con Moria (eltrece), en medio del juicio oral que enfrenta su hermano Felipe por la muerte del neurólogo Melchor Rodrigo.

Durante la entrevista, recibió una pregunta de Cinthia Fernández que la incomodó por completo y amenazó con abandonar el móvil ya que había pedido hablar con Moria Casán y no con la panelista.

“No era su médico, eso es algo que siempre aclaré y sigo aclarando”, manifestó Tamara. “¿Era su amigo o ellos tenían una relación de pareja?“, quiso saber Moria. ”No, su amigo...“, aclaró la periodista.

Fue en ese momento que Cinthia interrumpió la charla y lanzó: “Pero lo que se debate acá es un homicidio, no si fue su pareja, su paciente, o su amigo”.

De inmediato, Tamara marcó distancia: “Yo hablo con Moria, discúlpame”. La panelista retrucó: “Ah, ¿no hablás con los panelistas?”. Y la respuesta fue tajante: “Con vos en particular, no”.

Luego, el cruce escaló rápidamente. “Cobardía”, disparó Fernández. “No vine a esto, chicos. Perdón”, intentó bajar el tono Pettinato. Aunque luego redobló la apuesta: “Lo aclaré antes de hablar. Dije que hablo con Moria, no con Cinthia, que siempre le gusta hacer quilombo”.

Lejos de retroceder, Tamara sostuvo su postura: “Vos sos otro tipo de quilombera y te dedicás a otra cosa. Yo no quiero hablar con vos. Elijo con quién hablar”. En ese contexto, incluso amenazó con abandonar el móvil si continuaba el intercambio.

“Se debate un homicidio no la relación de una persona, y que consuma no lo exime de responsabilidad. Tranquila, me callo”, comentó Cinthia.

“Bueno, chicos, yo les dije qué era lo que no quería”, expresó Tamara mientras miraba hacia un costado de la cámara con intenciones de irse. “Dije que no quería esto, sino lo hacemos otro día cuando ella no esté”, agregó mientras Moria intentaba calmarla para luego seguir con la nota.

Descripción: La periodista explicó el cuadro que atraviesa su familiar y contó cómo sigue su recuperación en medio del juicio que enfrenta por la muerte de Melchor Rodrigo.

Contenido: Tamara Pettinato volvió a referirse a la tragedia que marcó a su familia en 2022, cuando un incendio en un departamento de Palermo terminó con la vida del neurólogo Melchor Rodrigo. Desde entonces, acompaña de cerca a su hermano Felipe, quien estaba presente en el lugar y logró salir con vida.

Durante una entrevista en De aquí en más (Urbana Play), junto a María O’Donnell, la periodista explicó que su hermano atraviesa un trastorno crónico vinculado a las adicciones. “Es una enfermedad de por vida”, afirmó.

En ese contexto, reconstruyó lo ocurrido aquella noche y señaló el rol del consumo problemático. “Fue un accidente doméstico, Felipe estaba en shock y drogado”, sostuvo. Además, agregó: “Creo que pasó lo que creí estos cuatro años: eran dos personas consumiendo en un departamento desde las 8 de la mañana y esto fue a las 12 de la noche. Sé qué relación tenían, sé que consumían”.

Pettinato también desmintió versiones sobre un supuesto vínculo médico entre su hermano y Rodrigo. “Melchor no asistía adictos, era neurólogo. Mi hermano era muy amigo de él y sufrió mucho por su muerte”, indicó. Y sumó: “Se dijeron barbaridades, se dijo que era su médico, no estaba ahí asistiéndolo”.

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Por último, se refirió al proceso de recuperación de Felipe tras el hecho. “Después de ese episodio estuvo internado más de un año, pasó por distintos tratamientos y hoy continúa de forma ambulatoria”, detalló. Y concluyó: “Va a tener que estar controlado siempre”.

Hace varias semanas, Tamara Pettinato protagonizó un tenso cruce al aire de La mañana con Moria (eltrece), en medio del juicio oral que enfrenta su hermano Felipe por la muerte del neurólogo Melchor Rodrigo.

Durante la entrevista, recibió una pregunta de Cinthia Fernández que la incomodó por completo y amenazó con abandonar el móvil ya que había pedido hablar con Moria Casán y no con la panelista.

“No era su médico, eso es algo que siempre aclaré y sigo aclarando”, manifestó Tamara. “¿Era su amigo o ellos tenían una relación de pareja?“, quiso saber Moria. ”No, su amigo...“, aclaró la periodista.

Fue en ese momento que Cinthia interrumpió la charla y lanzó: “Pero lo que se debate acá es un homicidio, no si fue su pareja, su paciente, o su amigo”.

De inmediato, Tamara marcó distancia: “Yo hablo con Moria, discúlpame”. La panelista retrucó: “Ah, ¿no hablás con los panelistas?”. Y la respuesta fue tajante: “Con vos en particular, no”.

Luego, el cruce escaló rápidamente. “Cobardía”, disparó Fernández. “No vine a esto, chicos. Perdón”, intentó bajar el tono Pettinato. Aunque luego redobló la apuesta: “Lo aclaré antes de hablar. Dije que hablo con Moria, no con Cinthia, que siempre le gusta hacer quilombo”.

Lejos de retroceder, Tamara sostuvo su postura: “Vos sos otro tipo de quilombera y te dedicás a otra cosa. Yo no quiero hablar con vos. Elijo con quién hablar”. En ese contexto, incluso amenazó con abandonar el móvil si continuaba el intercambio.

“Se debate un homicidio no la relación de una persona, y que consuma no lo exime de responsabilidad. Tranquila, me callo”, comentó Cinthia.

“Bueno, chicos, yo les dije qué era lo que no quería”, expresó Tamara mientras miraba hacia un costado de la cámara con intenciones de irse. “Dije que no quería esto, sino lo hacemos otro día cuando ella no esté”, agregó mientras Moria intentaba calmarla para luego seguir con la nota.

Descripción: A casi un mes de la llegada de la pequeña fruto de su relación con Paulo Dybala, la actriz sorprendió con un tierno posteo.

Contenido: Oriana Sabatini publicó fotos y videos inéditos del nacimiento de su hija Gia. A casi un mes de la llegada de la pequeña fruto de su relación con Paulo Dybala, la actriz sorprendió con un tierno posteo.

“Mothering”, escribió la hija de Catherine Fulop y Ova Sabatini en una publicación de Instagram.

El posteo fue acompañado de un carrusel de nueve fotos donde se la podía ver en distintas situaciones a lo largo de este tiempo: desde los últimos días con panza, la espera en la clínica, las personas que estuvieron acompañando el minuto a minuto y, finalmente, el alta médica y los paseos familiares.

La publicación no pasó inadvertida entre los casi siete millones de seguidores de la artista, que reaccionaron con tiernos mensajes de cariño y buenos deseos para la familia.

Entre los comentarios se destacó el del futbolista de la Roma que expresó: “Amarlas hasta explotar”. “Qué bello mes hemos pasado, cargado de emociones. Viendo crecer a Gia y a ustedes como papás, son lo más. ¡Los amo!“, sumó orgullosa Fulop.

Oriana Sabatini sorprendió con su reacción al ver que una usuaria opinó sobre su maternidad. Todo ocurrió después de que Paulo Dybala compartiera una tierna foto familiar junto a su esposa y su hija, Gia.

Este domingo el futbolista de la Roma publicó la primera imagen familiar donde se los podía ver a él y a su pareja disfrutando al sol con la beba en brazos. La tierna foto no pasó inadvertida entre los usuarios que viralizaron el posteo.

Entre los comentarios que celebraban a la pareja y le expresaban sus buenos deseos, se destacó el de una usuaria que no ocultó su asombro. “Lo raro que es ver a Oriana siendo mamá, pero igual le queda divino, amo”, escribió.

Sin vueltas, la hija de Catherine Fulop y Ova Sabatini admitió: “Me pasa lo mismo”.

Los internautas no se mostraron indiferentes al ida y vuelta. Lejos de eso, reaccionaron con todo tipo de ocurrencias. “Es fuerte para nosotras también jajaja, pero te queda hermoso serlo”, “Ya lo vas a asimilar, Ori jajaja”, “Están preciosos los tres”, “Felicitaciones a los dos y a disfrutar que el tiempo vuela”, fueron algunos de los mensajes que más se repitieron.

Descripción: El exfutbolista se sinceró en “Puro Show” acerca de la relación que mantiene con la conductora.

Contenido: Luego de una foto en la que se los veía en un restaurante solos, José Chatruc rompió el silencio sobre la relación que lo une a Sabrina Rojas. El exfutbolista dijo que “son amigos” con la conductora, pero que “se están conociendo más”.

En una charla con Puro Show (eltrece), el panelista de TNT Sports habló sobre la salida en la que lo vieron junto a la conductora y dejó la puerta abierta sobre un romance. “Los milagros existen”, expuso.

El exvolante de Racing no le escapó a ninguna repuesta del cronista del programa de Pampito y Matías Vázquez. “¿Cómo te repercute a vos todo esto que se está hablando de Sabrina?“, consultó el movilero.

“Somos amigos y tenemos la mejor. Tenemos un grupo lindo que nos juntamos. No la podemos hacer jugar al pádel, es lo único que falta. Pero después bien, tenemos buena onda”, aseguró.

Chatruc dijo que no sabía que Sabrina había dicho que lo veía más a él que a las amigas más íntimas. “Me siento honrado”, se sinceró. “¿Te pasa lo mismo?“, indagó el periodista. ”Tengo mucho laburo y tres hijos, pero sí, nos hemos estado viendo mucho en estos últimos meses. Y bueno, lo que dijo ella, por ahí nos estamos conociendo un poco más", remarcó.

Cuando el movilero le planteó en concepto de qué se estaban conociendo, el columnista deportivo no ahondó tanto y simplemente dijo “de conocerse”.

“Creo, en mi opinión, que le gustás un poquito”, aportó el movilero. “La vi con muchos problemas de vista, así que tengo una esperanza. Me da mucha esperanza eso, que no usa anteojos y los necesita”, lanzó, irónico. Luego, expresó: “El tiempo pone las cosas en su lugar. Ojalá que sea”.

El exfutbolista no terminó de confirmar que está en una relación romántica con Sabrina Rojas, pero sí habló de que ella es hermosa y que él tiene un objetivo claro con la mujer que esté. “Apunto al amor, pero no en la vida, en general”, sostuvo.

Además, dijo que la conductora “está súper tranquila” y en “un buen momento laboral”. “Nos estamos divirtiendo. Y como dijo ella, nos conocemos, estamos charlando más de la cuenta, pero tampoco es que pasa algo”, definió.

Al escuchar la sugerencia de que tienen una relación touch and go, Chatruc dijo que era “un montón” y que solo se “están conociendo”. “Es todo con mucha tranquilidad. Esto (de lo mediático) no me pasó nunca. Y con alguna mujer salí a comer y no pasó nada. Por ahí cualquier cosa que es muy pequeña se hace muy grande, y lo entiendo”, apuntó, con respecto a la exposición..

También aseguró que se dio cuenta de que Sabrina era muy famosa porque le sacaron la foto que se publicó en redes y le “sorprendió” la repercusión que tuvo. “No me lo esperaba”, dijo

“Por ahora, no pasa nada. Estamos tranquilos”, agregó. “Esta foto fue como amigos. Quizá la próxima, quién te dice”, devolvió el periodista. “Who knows. Los milagros existen”, cerró Chatruc.

Descripción: La modelo confirmó el final de su vínculo con el polista con un mensaje íntimo en el que explicó por qué eligió el silencio y cómo la exposición mediática impactó en su bienestar.

Contenido: Después de que comenzaran a circular versiones cruzadas sobre su situación sentimental, Chechu Bonelli rompió el silencio y confirmó su separación de Facundo Pieres con un mensaje íntimo que envió a la influencer conocida como Pochis y que fue leído al aire en Puro Show (eltrece).

Todo surgió luego de que Yanina Latorre diera a conocer la ruptura de la pareja. En ese contexto, Pochis decidió escribirle directamente a la modelo para consultarle sobre su presente sentimental y recibió una respuesta sincera, en la que explicó por qué había evitado hablar públicamente del tema.

“Es verdad, me pasa que a veces no quiero hablar demasiado porque fue un año donde todo lo mío tomó tanta trascendencia que me hizo y me hace mal en el fondo”, expresó Bonelli en el mensaje que luego fue compartido en televisión.

En esa misma línea, dejó en claro que, si bien entiende las reglas del mundo mediático, necesita tomar distancia en ciertos momentos: “Soy consciente de cómo es el medio, pero a veces necesito aislarme de todo”.

Sobre el vínculo con el polista, la conductora eligió quedarse con lo positivo de la relación: “La relación con Facu, si bien duró poco, fue hermosa y me quedo con eso. Él es un gran hombre que me hizo muy, muy bien en este tiempo y con eso me quedo”.

Además, dejó entrever que no fue sencillo para ella volver a apostar al amor: “Para mí no fue fácil volver a abrirme a una relación”.

El mensaje cerró con un tono amable hacia quien la contactó: “Gracias por escribirme desde el respeto. Abrazos”.

De esta manera, Bonelli confirmó la separación y, al mismo tiempo, expuso el costado más personal de su decisión de resguardarse mediáticamente tras un año de fuerte exposición.

Descripción: Luego del inesperado ingreso de la India a la casa, Eduardo Carrera reveló la historia que los une y sorprendió a todos

Contenido: El reencuentro entre Eduardo Carrera y Tamara Paganini en la casa de Gran Hermano, en el marco de la temporada Generación Dorada, trajo a la luz una historia compartida que se remonta a más de dos décadas atrás. La aparición de Paganini, conocida dentro del reality como La India, no solo generó expectativa entre los espectadores, sino que también propició la revelación de un pasado común con Carrera que muchos desconocían.

Eduardo fue el único participante que la recibió con un saludo efusivo y visible emoción. “¡Vamos India!”, exclamó, al dejar en claro la cercanía y el afecto que persiste entre ambos a pesar del tiempo transcurrido. Este gesto inicial marcó el tono de la charla posterior, en la que Carrera abrió la puerta a recuerdos y anécdotas de una etapa formativa para los dos.

La conversación entre Eduardo, La Maciel y Daniela De Lucía puso en primer plano los orígenes del vínculo entre los dos ex GH. Carrera relató que ambos comenzaron la carrera de Antropología, en la Academia de Bellas Artes, y de Ciencias Ancestrales, donde coincidieron como estudiantes. Este contexto académico fue el punto de partida para una relación que se consolidó a través del arte.

Más allá de las clases, la conexión se profundizó cuando ambos participaron en una obra de teatro llamada El lesionado. El participante recordó: “Empezamos en la carrera de Antropología en la Academia de Bellas Artes y de Ciencias Ancestrales, y después hicimos teatro juntos. Y nos mandaron a hacer una obra como muestra de fin de año. Y después esa muestra ya la querían producir para llevarnos a Mar del Plata. Y ahí ya pegamos rebuena onda con la India”.

En la puesta, Carrera interpretaba a un deportista. “Yo era un jugador de fútbol frustrado y ella era mi mujer”, detalló. La dupla actoral funcionó tan bien que la obra fue seleccionada para ser presentada en Mar del Plata, lo que deja a las claras el talento y la química escénica de ambos. Carrera destacó la facilidad con la que congeniaron desde el inicio: “Nos dimos cuenta al toque que íbamos a trabajar juntos”.

El relato no se limitó al pasado estudiantil. Aludió también al recorrido profesional de Tamara tras aquellos años. Él subrayó que ella “es muy buena también actuando. Muy, muy buena”, y que su carrera tomó un impulso notable al sumarse a proyectos con nombres reconocidos dentro del ambiente teatral.

Uno de los hitos mencionados fue su participación en El champagne las pone mimosas, una de las revistas más recordadas de Gerardo Sofovich, con tanto éxito que supo tener tres elencos en simultáneo. “La India la descosía”, aseguró Carrera sobre el desempeño de Paganini: “El personaje más gracioso era el de la mucama y la mucama de la India era el mejor. Contra otras figuras… había otras figuras que hacían ese personaje, que son recontra figuras ahora, y la Indiasobresalía del resto muy, muy grosa”.

Carrera admitió que luego perdió contacto frecuente con Paganini, aunque mantuvieron algunas conversaciones esporádicas en los últimos años. El reconocimiento a la capacidad actoral de la exbailarina y la valoración de su recorrido profesional fueron constantes en el relato de Carrera, quien la definió como “una fenómena”.

El regreso de Tamara a la casa de Gran Hermano después de 25 años estuvo cargado de simbolismo y emociones. Fiel a su estilo, manifestó su determinación frente a la competencia con una frase que resonó tanto en la casa como entre la audiencia: “La casa es mía y todo lo demás son okupas. Hay que sacar a los okupas”. Esta declaración, pronunciada con su habitual efusividad, fue celebrada por el público, que reconoció en La India una figura carismática y desafiante.

En el confesionario, el “Big” le dedicó palabras elogiosas y afectivas: “Es muy conmovedor verte y sentir que estás acá, en la casa. Estás muy bien y me encanta que estés jugando. Quería darte la bienvenida y decirte que estoy feliz, conmovido y emocionado. Tenés una sonrisa muy luminosa”. La calidez de la bienvenida reflejó el lugar especial que Paganini ocupa en la memoria colectiva de los seguidores del reality.

Carrera, por su parte, aconsejó a Paganini con el aval de haber estado ambos en ediciones pasadas: “Boluda, aprovechá la experiencia porque es una experiencia nueva”. Subrayó que la vivencia es única y que, aunque resulte increíble haber atravesado una experiencia similar dos veces, era fundamental disfrutarla: “Vas a empezar a caer de a poquito. Estás entrando en una casa que está armada”, le dijo, reconociendo la singularidad de ese reencuentro y el desafío que implica regresar a un formato que marcó a ambos.

La presencia de Paganini en la nueva edición de Gran Hermano no solo evocó nostalgia y emociones entre los participantes históricos, sino que también permitió visibilizar los caminos, experiencias y lazos que se tejen fuera de la pantalla.

Descripción: Mientras Mario Pergolini estrenó la segunda temporada de Otro Día Perdido, la humorista, alejada del ciclo, compartió las postales de sus excursiones por el país asiático

Contenido: Laila Roth, quien hasta el año pasado formó parte del programa de Mario Pergolini en El Trece y en este 2026 transita nuevos rumbos lejos del ciclo, se embarcó en unas vacaciones por China. Desde allí, decidió compartir cada detalle de la aventura en sus redes sociales. La humorista viajó junto a su esposo Diego Maggio y juntos recorrieron destinos emblemáticos, alternando momentos de humor, asombro y complicidad.

El itinerario en Asia incluyó una parada obligada en la Gran Muralla China, uno de los sitios turísticos más icónicos de Beijing y del mundo. Laila y Diego eligieron subir en aerosilla, una experiencia que les permitió apreciar el paisaje montañoso y la magnitud de la Muralla serpenteando entre los árboles. Las imágenes captadas durante el ascenso muestran a ambos disfrutando la vista y posando con el extenso muro de piedra como telón de fondo, mientras el cielo despejado realza la postal.

Ya en la cima, Roth sumó humor a la experiencia: posó imitando la actitud de su compañero y lo compartió en una de sus historias con la frase “Y acá yo copiándole la pose”. La complicidad entre ambos se reflejó en las fotos y en los pequeños gestos que documentaron a lo largo del recorrido. No faltaron las selfies juntos, sonrientes bajo el sol y frente a las torres y pasillos que caracterizan la estructura milenaria.

La bajada propuso un giro inesperado: descender en un tobogán a alta velocidad, una de las atracciones preferidas por los visitantes de la Muralla en la sección Mutianyu. Laila narró la experiencia en tiempo real con su característico tono: “La tensión es total”, escribió sobre el video donde se ve el trayecto. A pesar de que la cámara no logró transmitir la rapidez, ella se encargó de aclararlo: “Parece despacio pero les juro que era rapidísimo” y luego remató: “Tensión y velocidad por igual”, sumando un toque de adrenalina y humor.

El recorrido por China también tuvo espacio para la exploración urbana y el color local. Laila visitó tiendas de juguetes y se fotografió junto a figuras de animales —león y jirafa— y superhéroes de la cultura pop asiática. En las imágenes aparece con una bolsa amarilla de compras y la leyenda: “No saben la cantidad de fotos así que tengo”, señalando la intensidad con la que vive y documenta cada viaje. En otra postal, posa sonriente junto a una estatua de Ultraman, sumando el costado lúdico y nostálgico del paseo.

Los mercados cercanos a la Muralla también llamaron su atención, especialmente por los tradicionales sombreros de paja decorados con pandas, un guiño a la iconografía popular china. Laila capturó detalles de la arquitectura y el ambiente, desde la vista de la Muralla a través de las ventanas de piedra de una torre hasta la bandera china ondeando en lo alto de una de las atalayas. “Hasta la próxima muralla. Muy hermosa 10/10”, escribió para cerrar la jornada, mezclando asombro y humor.

La secuencia completa del viaje revela una mirada fresca y espontánea sobre el turismo, donde la curiosidad, el vértigo y la ironía se combinan en cada paso. Laila Roth y Diego Maggio recorrieron la Gran Muralla China, exploraron tiendas, se divirtieron con la velocidad del tobogán y compartieron postales que resumen el espíritu de aventura y el buen humor, pilares de esta experiencia que la comediante eligió mostrar en tiempo real a sus seguidores.

La travesía de Laila Roth por la Gran Muralla China y los distintos rincones de Beijing resumió el espíritu de viajar con curiosidad, humor y una mirada siempre atenta a lo inesperado. Los relatos y fotos compartidos no solo documentaron paisajes y atracciones, sino que también mostraron cómo la aventura puede convertirse, a cada paso, en una suma de historias para recordar y compartir.

Descripción: La actriz y el futbolista se convirtieron en padres por primera vez el 2 de marzo y compartieron cómo pasaron estos días con Gia en Roma

Contenido: Oriana Sabatini volvió a conectar con sus seguidores tras el nacimiento de Gia, la hija que tuvo junto a Paulo Dybala. La actriz y cantante eligió un posteo cargado de emoción e intimidad, en el que compartió las primeras imágenes de su hija y mostró detalles de los días previos y posteriores al parto que tuvo lugar en la ciudad de Roma.

Las fotos compartidas alternaron escenas actuales y recuerdos del embarazo, reflejando la nostalgia por la panza y la intensidad de la llegada de su primera hija. En una imagen, Oriana posó al aire libre abrazando a Gia, rodeada de un paisaje verde. En otra, aparece en blanco y negro junto a Paulo, ambos bajo un paraguas, con la panza al descubierto y la sonrisa de la espera compartida. “Mothering”, fue todo lo que escribió la actriz en el pie de foto de la publicación.

La intimidad y la emoción marcan cada escena. Una foto la muestra en la habitación del hospital, recostada sobre una pelota de ejercicios durante el trabajo de parto, con el rostro emocionado y la pulsera de internación en la muñeca. También incluyó un video de Paulo caminando por los pasillos del hospital, llevando a Gia en la sillita para bebés, listos para ir a casa y comenzar esta nueva etapa de la vida familiar.

Entre los momentos familiares, se ve a Dybala sentado en el piso con Gia acostada sobre su pecho, rodeado por su hermana Dolores Dybala y dos amigas de Oriana, Camila Agote y Agus Levy, que formaron parte del círculo íntimo en ese instante especial. En otra escena, el futbolista descansa en un sillón con la beba sobre su pecho, en una postal de ternura y vínculo.

La nostalgia por el embarazo también quedó reflejada en una selfie tomada en el vestidor, donde Oriana posó mostrando la panza y una expresión de ternura, mezcla de cansancio y expectativa. La publicación sumó escenas cotidianas de la nueva vida en familia y una reunión con amigos, donde el clima relajado y la felicidad por la llegada de Gia fueron protagonistas.

La reacción del jugador de La Roma no tardó en llegar: “Amarlas hasta explotar”, escribió el futbolista en los comentarios del posteo, acompañando la emoción de su pareja y reafirmando el vínculo con su hija. Entre los mensajes destacados también se sumó Antonela Roccuzzo, la esposa de Lionel Messi, quien dejó dos emojis de corazón, sumando su cariño y felicitación al momento especial de la familia. Valentina Zenere, Sofía Pachano, Clara Alonso, Sofía Gonet y Camila Galante, la pareja de Leandro Paredes e intima amiga de Sabatini, fueron algunos de los famosos que también dejaron su comentario en el posteo.

La palabra “Mothering”, elegida como único texto en el pie de foto, condensó la esencia de la publicación: el inicio de la maternidad, el recorrido íntimo y la transformación personal que Oriana Sabatini decidió compartir con su comunidad. La reacción de seguidores, amigos y figuras públicas convirtió el posteo en un espacio de celebración y empatía, acompañando el comienzo de una nueva etapa.

Durante los meses de embarazo, la cantante mantuvo en secreto el nombre de la pequeña y las especulaciones sobre el nombre de la beba no tardaron en aparecer y muchos asumieron que estaría conectado con el mundo de Harry Potter, saga de la que Oriana es fan declarada.

Ya con la pequeña en brazo reveló finalmente el origen del nombre de su hija. “Le puse Gia... Me encanta porque nadie lo adivinó. Todos pensaban que le iba a poner Hermione”, bromeó al aire de Sería Increíble (Olga). Y aclaró: “Por la peli de Angelina Jolie. Yo a los dieciséis tenía una obsesión muy grande con Angelina Jolie. De hecho, creo que aprendí a usar los cuchillos mariposa por esa peli, vivía con uno en la cartera. Y me acuerdo que la vi y me obsesioné con el nombre, con la historia, con todo y dije: ‘Qué cool, yo el día de mañana, si tengo una hija, quiero que se llame Gia’”.

Descripción: La modelo se ocupó de remodelar el sector de su hogar que más disfruta con sus hijos y amigos. El video con los resultados

Contenido: Zaira Nara abrió las puertas de su hogar en Buenos Aires para compartir con sus seguidores uno de sus últimos proyectos personales: la renovación de la galería, ese espacio que se ha convertido en su refugio favorito para disfrutar en familia y con amigos. Tras una temporada de cambios y estreno de su casa en José Ignacio, en Punta del Este, Zaira decidió que era momento de modernizar el sector que conecta su casa con el jardín, un ambiente donde la naturaleza y el diseño se encuentran para crear un rincón especial.

El proceso de transformación comenzó con una decisión clara: renovar los muebles para dar un aire fresco y sofisticado al ambiente sin perder la comodidad. La galería, situada junto a la piscina y rodeada de verde, es el lugar elegido por la modelo para organizar reuniones y encuentros. Aprovechó sus ratos libres para elegir cada pieza con atención, buscando ese equilibrio entre funcionalidad y estilo. En uno de los videos que compartió en su cuenta de Instagram, se observa cómo dos personas ingresan una mesa rectangular de madera negra, la desembalan y la ubican en el centro del espacio. El color oscuro, poco habitual en exteriores por su facilidad para ensuciarse, se integra de manera armoniosa gracias a la decisión de Zaira de combinarlo con las aberturas, la parrilla y el ventilador de techo. La elección no fue casualidad: buscaba sofisticación y coherencia con el resto de la casa.

Para romper con la monocromía, rodeó la mesa con diez sillas de madera con apoyabrazos, logrando un conjunto visualmente atractivo y práctico para recibir a varios invitados. Sobre la mesa, un jarrón grande con hojas verdes aporta un toque de frescura y vitalidad. La reacción de Zaira ante el resultado fue inmediata: no dudó en estrenar su nuevo espacio, incluso lo utilizó como lugar de trabajo. “Miren cómo quedó este espacio renovado. Ahora nos falta quién haga el asado”, expresó con entusiasmo al mostrar el resultado final. La complicidad con quienes la acompañaron en el proceso se reflejó en otro momento del video, cuando una de las mujeres que la ayudaba preguntó con humor: “¿Tenemos alguien que venga a hacerlo?” La respuesta de la modelo dejó entrever su situación sentimental actual, mientras su colaboradora lanzó una invitación indirecta: “¿Quién se postula para ser el asador?”

La renovación no se limitó solo a la zona del comedor. Zaira sumó también nuevo mobiliario en el sector del living de la galería, con sillones negros que acompañan la mesa principal. Optó por un estilo minimalista, unificando colores y seleccionando piezas que se integran con el piso de ladrillo y la estética general del hogar. Este espacio, techado y con conexión directa al pasto, la pileta y los árboles, se transformó en uno de sus rincones predilectos. La posibilidad de usarlo incluso en días de lluvia lo convierte en un ambiente versátil y siempre disponible para el disfrute.

El gusto de Zaira por los cambios y la búsqueda de ambientes acogedores no es novedad. Durante el verano, ya había mostrado la terminación de su casa de Uruguay. Allí, en vez de optar por césped en todo el terreno, prefirió conservar superficies de arena y sumar sectores con piedras, logrando un aire propio de la playa. La naturaleza se impuso como el hilo conductor de la decoración, con pinos y detalles en verde que aportan frescura y sencillez. En ese escenario, la conductora eligió tonos cálidos y claros, materiales como la madera y la piedra, y se animó a jugar con texturas naturales por encima de lo artificial. El patio cuenta con una piscina, deck de madera y reposeras para tomar sol, además de una mesa redonda con sillas de mimbre y almohadones rayados, perfecta para compartir mates, su ritual preferido.

El hilo que une ambos hogares es la búsqueda de espacios funcionales, cálidos y estéticamente equilibrados. Nada de colores estridentes ni mobiliario recargado. Zaira privilegia la armonía, la practicidad y el contacto con la naturaleza, tanto en Buenos Aires como en la costa uruguaya. La renovación de la galería representa un nuevo capítulo en su vida familiar, un rincón pensado para celebrar, relajarse y trabajar, siempre rodeada de sus hijos y afectos más cercanos.

Descripción: La panelista salió al cruce de la madre del condenado por intento de homicidio y exigió respeto hacia Emily Ceco, tras las declaraciones que minimizaron la violencia sufrida por la joven

Contenido: A menos de una semana de que se conociera el veredicto que sentenció a Santiago Martínez a 15 años de prisión por intento de homicidio contra Emily Ceco, la joven a la que conoció en el reality Love is Blind, el caso volvió a instalarse en el centro del debate público. Esta vez, quienes tomaron la palabra fueron los padres del acusado, Valeria y Jorge, quienes salieron a defender a su hijo y a dar su versión de los hechos tras la condena. La declaración de Valeria, lejos de apaciguar los ánimos, generaron una fuerte reacción en redes, en especial de Cinthia Fernández, quien viene acompañando a la víctima en todo el proceso.

Cinthia no dudó en reaccionar con firmeza ante las palabras de la madre del condenado. Todo ocurrió luego de que la madre de Martínez hiciera su descargo en Puro Show (El Trece). En ese momento, la panelista utilizó su cuenta para responder con dureza y exigir respeto hacia Emily y todas las víctimas en situaciones similares. “La responsabilidad penal es innegable y entiendo el dolor de un padre al ver a su hijo preso, pero…”, comenzó escribiendo Fernández, dejando entrever que comprende la situación familiar, pero que la gravedad del hecho está por encima de cualquier lazo personal.

Y fue aún más contundente al apuntar directamente contra Valeria: “Qué caradura esta señora que se la pasó insultando a todos durante todo el proceso. Mínimamente, así como se la respetó en el juicio, a pesar de sus reiteradas faltas de respeto, que respete a la víctima”. El mensaje, compartido y apoyado por cientos de seguidores, dejó en claro la postura de Cinthia, que viene acompañando a Emily desde el comienzo y pidió a su pareja, el abogado Roberto Castillo, que la representara durante el juicio.

Para cerrar, Fernández elevó el tono y dejó un mensaje directo a la familia de Martínez: “No subestime ni minimice la violencia y el intento de femicidio que, por decisión unánime, sentenciaron los jueces tras las innegables y contundentes pruebas de este caso”.

Mientras tanto, la familia de Santiago también decidió salir a hablar en los medios. El lunes por la mañana, Valeria y Jorge brindaron su testimonio en vivo de Puro Show (El Trece). En especial su madre, visiblemente afectada, sostuvo: “Sabemos que pasó algo, pero también sabemos de todas las mentiras. Tenemos que usar todas las armas de la Justicia y seguimos confiando en nuestro hijo, que es una persona de bien. Nosotros somos una familia de bien, con valores, y nos quisieron ensuciar de todas las maneras posibles”.

Lejos de reconocer los hechos, la madre de Martínez insistió en que “Santiago cometió un ‘error’, pero no es un monstruo, no es un asesino, no es un secuestrador”. Cuando Pampito, uno de los conductores, le recordó que “una golpiza no es un error”, Valeria retrucó: “¿Vos nunca te equivocaste? ¿Nadie se equivocó? ¿Alguien puede tirar la primera piedra? Mi hijo está preso hace un año pagando su error”.

Además, Valeria se encargó de enumerar lo que ella considera una “lista enorme” de mentiras por parte de Emily Ceco: “Esta señorita jamás vivió en una situación de peligro. Nosotros la recibimos con todo nuestro cariño, formó parte de nuestra familia y vivimos juntos. No hubo hechos de violencia en mi casa nunca”. En relación al episodio que derivó en la condena, minimizó las lesiones de la víctima: “Primero no estaba desfigurada. Estaba golpeada, sí. No estaba desfigurada”. Y añadió: “Fue un acto de violencia. Y por eso mi hijo está pagando. Yo no estoy diciendo otra cosa. Pero eso no significa que la haya querido matar o la tuviera secuestrada, que son los delitos por los que lo están culpando hoy”.

Descripción: Compañeras en la primera edición del reality, la empresaria se refirió a la jugada que revolucionó la casa más famosa del país

Contenido: El regreso de Tamara Paganini a la casa de Gran Hermano generó una ola de comentarios y expectativas tanto dentro como fuera del programa. La noticia no solo sorprendió a quienes siguen el reality diariamente, sino también a los propios exparticipantes, que desde sus redes sociales y medios de comunicación sumaron sus opiniones sobre este inesperado retorno.

La vuelta de Paganini toma una dimensión especial por su historia con el ciclo. Tras haber sido subcampeona en la primera edición argentina, la jugadora mantuvo durante años una postura muy crítica respecto al formato y sus efectos sobre la vida de los concursantes. En distintas ocasiones, cuestionó públicamente a la productora, incluso llegando a instancias legales por los daños que afirmó haber sufrido tras su paso por el programa.

Además, su voz fue una de las más escuchadas en la discusión sobre la salud mental de quienes atraviesan la experiencia Gran Hermano, aportando testimonios y alertando sobre las consecuencias de la exposición mediática.

No obstante, hoy Tamara decidió dejar atrás viejos conflictos y volver a la casa más famosa de la televisión argentina. Antes de aceptar la propuesta de Telefe, se asesoró con abogados para definir los términos del acuerdo y asegurar condiciones favorables para su regreso. Finalmente, el lunes 30 de marzo, Paganini firmó el contrato y cruzó nuevamente la puerta del reality en su formato Generación Dorada, sorprendiendo a la audiencia y generando un inmediato revuelo en las redes sociales, sobre su incorporación.

La reaparición de Paganini activó recuerdos y opiniones entre quienes compartieron la primera edición de Gran Hermano junto a ella. Dentro de ese grupo, Natalia Fava se destacó por expresar abiertamente su entusiasmo ante el regreso de su excompañera, con quien compartió la convivencia original del reality.

Fava no ocultó su alegría y se mostró expectante ante lo que considera un acontecimiento clave para la dinámica del programa. En palabras de la propia Fava: “Estoy muy feliz porque para ella es importante poder tener esta pequeña revancha en GH. Estoy muy feliz por ella... y quiero ver la cara de la gente cuando la vea entrar”. Este tipo de declaraciones reflejan la carga simbólica que adquiere el retorno de Paganini, interpretado por Fava como una oportunidad de reivindicación personal tras los desencuentros con la producción y el formato.

La conexión entre Natalia Fava y Tamara Paganini se remonta a la primera temporada de Gran Hermano. Ambas compartieron la convivencia en una edición que marcó un antes y un después en la televisión local, catapultando a sus participantes al centro de la escena mediática. A lo largo de los años, la relación entre ambas estuvo mediada por el recuerdo de aquel ciclo y por las distintas trayectorias que siguieron tras su salida del programa.

Durante la primera edición, la convivencia entre Fava y Paganini estuvo signada por momentos de cercanía y otros de desencuentro, propios de la dinámica del juego dentro de la casa y potenciado por un formato nuevo en el que todo estaba por descubrirse. Sin embargo, el paso del tiempo le permitió una revisión de aquellos momentos y de los vínculos, que hoy se resignifican ante el regreso de una de las jugadoras más recordadas de todos los Gran Hermano.

La reacción de los seguidores del programa ven en la vuelta de Paganini una oportunidad para revivir el espíritu de la primera edición y observar cómo interactúa con los nuevos participantes. De este modo, la figura de Tamara no solo representa la memoria del reality, sino también la posibilidad de escribir un nuevo capítulo en la historia de Gran Hermano Generación Dorada.

Descripción: La pareja cumplió un nuevo aniversario de boda y el cantante homenajeó a su esposa con un mensaje romántico de su vida compartida

Contenido: Luisana Lopilato y Michael Bublé cumplieron 15 años de casados y el cantante canadiense celebró el aniversario con un video tierno y personal que compartió con sus 4,4 millones de seguidores. En el compilado, mostró momentos clave de su historia juntos: incluyó fotos de su casamiento, el primer embarazo de Luisana, vacaciones, entrevistas, escenas familiares y distintos logros a lo largo de sus carreras. El video reflejó cómo se acompañaron en cada etapa desde que decidieron unir sus vidas.

Las imágenes iniciales retrataron el día de la boda, con Luisana de vestido blanco de volados y tirantes, besando a Michael, que llevó esmoquin negro. Siguieron escenas de la pareja sonriendo, caminando del brazo y saludando invitados, recuerdos del comienzo del matrimonio.

Aparecieron postales familiares, como el embarazo de Luisana, ambos con pijamas y gestos cómplices, mostrando la intimidad y el humor en la rutina diaria. También sumaron capturas de viajes a la nieve, donde la actriz se dejó alzar en brazos por Bublé, ambos abrigados y riendo, en una postal de complicidad.

El repaso incluyó instantes de trabajo y logros individuales. Luisana apareció en una filmación reciente, con una claqueta en la mano por la grabación de “Latinos en Canadá”. Michael se dejó ver en diferentes eventos de su carrera y, en varias tomas, miró a su esposa con ternura.

La vida familiar tuvo un lugar central en el video: mostraron a sus cuatro hijos de espaldas, abrazados y mirando la televisión junto a ellos, reforzando la idea de un hogar construido sobre la unión y el acompañamiento mutuo. Para el aniversario, Michael escribió: “Lu, eres todo lo real en un mundo que a veces parece una ilusión. Eres la verdad en medio del ruido, la calma en la tormenta y la luz que me guía a casa. Sinceramente, no sé quién sería sin ti”.

Y siguió: “Sé que no sería este hombre. Sé que no habría construido esta vida, ni encontrado este propósito, ni conocido este amor. Quince años de matrimonio y hemos creado una vida mucho más grande de lo que jamás soñé. Feliz aniversario, mi amor. Te elegiría en cada vida”.

La publicación sumó miles de mensajes de admiradores que celebraron la historia de la pareja, destacando la fortaleza y la sencillez con la que atravesaron distintas etapas, éxitos y desafíos. Las imágenes y el mensaje de Michael resumieron la esencia de estos años: una relación marcada por el apoyo incondicional, el humor cotidiano y el crecimiento compartido, tanto en lo personal como en lo profesional.

Este aniversario encuentra a la actriz en el país e, invitada al programa de Mario Pergolini, contó la decisión que tomó con uno de sus icónicos trabajos y sus cuatro hijos. La actriz explicó, entre risas y anécdotas, cómo maneja este tema en casa y compartió la reacción de los conductores ante su decisión.

Durante la charla, Evelyn Botto recordó: “Yo formé parte de la generación que a mí no me dejaron ver Rebelde Way”, a lo que Rada sumó su propia experiencia: “A mí no me dejaba mirar Peor es nada, que es otra generación”. La conversación derivó en las razones de esas restricciones, con Mario Pergolini preguntando sobre el contenido de la tira: “Ah, porque Rebelde Way tenía algo así un poco de....”.

Lopilato fue directa: “Yo a mis hijos no les dejo”, aclaró ante la sorpresa de los presentes. Cuando Pergolini quiso saber “¿Qué no le dejás?”, ella respondió: “Ver Rebelde Way”. El conductor, entre divertido e incrédulo, repreguntó: “¿Y qué te creés? ¿Te van a pedir permiso?”. Luisana explicó: “Y no les dejo. Bueno, pero ahora no les dejó, son chiquitos. Ahora puedo decir que no”.

El intercambio continuó con Pergolini preguntando sobre el “peligro” de la tira juvenil: “¿Pero qué tiene de malo? Se besaban un poco, se frotaban, tal vez”. Luisana, divertida, respondió: “¡Nooo!”. El clima se mantuvo distendido, entre bromas sobre los padres que no dejaban ver ciertos programas y la reacción de los hijos hoy frente a los trabajos de sus padres.

la actriz de Casados con Hijos concluyó: “No les dejo, no pueden ver. Todavía no”. Así, la actriz dejó en claro su postura sobre el acceso de sus hijos a Rebelde Way, argumentando que aún son pequeños para ese tipo de contenidos, aunque reconoce que la curiosidad y la tecnología pueden jugar en contra de su decisión.

Descripción: La conductora se mostró conmovida por lo que pasó y explicó que buscó refugio en su familia.

Contenido: Moria Casán abrió este martes su programa La Mañana con Moria (eltrece) con un mensaje cargado de dolor y angustia, tras el crimen que sacudió a la comunidad de San Cristóbal, Santa Fe: un alumno de 15 años mató de un tiro a un compañero de 13 e hirió a otros ocho chicos dentro de una escuela.

La noticia impactó de lleno a la conductora, que decidió romper su habitual distancia con los hechos policiales para expresar su conmoción en vivo.

“Estamos ahí un poco caíditos porque, debo decir, ayer cuando nos enteramos de esta noticia fatal, de esta tragedia… A mí no me gusta tratar hechos policiales, pero en realidad esto no es un hecho policial más, es un cachetazo de la realidad que te deja medio descolocada”, lanzó Moria, visiblemente afectada.

La One profundizó sobre el dolor que le generó la noticia y se solidarizó con la comunidad afectada: “Fue muy duro, es muy duro lo que pasó, lo que pasa. Cuánta tragedia, cuánta tristeza y cuántas familias destruidas”.

Además, se puso en el lugar de los chicos y las familias de San Cristóbal: “Me imagino toda esta gente de San Cristóbal, esos chicos del colegio, cómo hacen para volver a ir. ¡Qué duro todo!”.

En medio de la conmoción, Moria reveló cómo la afectó personalmente la noticia: “Ayer me agarró un ataque que me suele agarrar siempre cuando pasan estas cosas”.

La conductora contó que, para sobrellevar el dolor, buscó refugio en sus seres queridos: “Me fui a pasar con mi familia todo el día, estuve con mis nietos. Necesité el amor de mi familia, estar con ellos, con mi hija, con los chicos”.

Y cerró, conmovida: “Porque es dura la realidad y yo puedo desdramatizar todo, pero esto no hay manera de desdramatizarlo”.

Descripción: En plena etapa de cambios familiares, el exfutbolista protagonizó un mano a mano con el adolescente, donde confesaron secretos y expresaron el cariño que los une

Contenido: Pese a las idas y vueltas que Maxi López tuvo que dar en el último tiempo para cumplir con sus compromisos familiares y profesionales, hay algo que nunca cambió: su presencia activa y cercana en la vida de sus hijos mayores, fruto de su relación con Wanda Nara. Y ahora, en medio de los preparativos para una nueva etapa, entre ellos la mudanza a la Argentina junto a Daniela Christiansson y los dos pequeños que tienen en común, Maxi decidió abrir una ventana a la intimidad y compartir con sus seguidores un momento especial con su hijo mayor, Valentino.

En los últimos días, padre e hijo se animaron a jugar a las preguntas y respuestas sin filtro, un ida y vuelta distendido y sincero que rápidamente se viralizó y despertó la simpatía de sus seguidores. El exfutbolista, acostumbrado a responder inquietudes en redes sociales, explicó el motivo del video. “Me preguntaron mucho en redes cómo me llevo con mis hijos, en especial con Valentino, que es el más grande y juega en River. Ahora les voy a contar cómo nos llevamos”, explicó Maxi, invitando a Valentino a sumarse a la charla.

La primera pregunta no tardó en llegar y dejó en claro el nivel de confianza entre ambos. “¿Hay algún secreto que tengamos y tu mamá no sepa?”, disparó Maxi, generando expectativa. Valentino, sin dudarlo y con una sonrisa cómplice, respondió: “Sí”. Y cuando su papá quiso saber cuál era ese secreto, el adolescente dejó a todos boquiabiertos: “Con quién salgo”. El exfutbolista, entre risas y gestos de complicidad, cerró el tema con un simple “Eso queda entre hombres”, dejando en claro que hay códigos familiares que se respetan y que, además, el romance con Carola Sánchez Aloe quedó en el pasado.

La charla siguió con preguntas sobre el crecimiento y la transformación de Valentino. “¿En qué momento te diste cuenta que ya no era un nene?”, preguntó el joven. Maxi no dudó: “Cuando empezaban a desfilar las candidatas. Ahí me di cuenta que ya no tenía más un nene, tenía un hombrecito”.

No faltaron los juegos de roles y las preguntas con doble sentido. “Si yo no fuera tu papá, ¿te caería bien?”, consultó Maxi. “Muy bien”, respondió Valentino, a lo que su papá replicó con humor: “Obvio”. La complicidad se hizo aún más evidente cuando hablaron de parecidos físicos y herencias familiares. “¿Qué creés que heredé de vos?”, preguntó el adolescente. Maxi no dudó en señalar el rasgo compartido. “¡Mirá lo que es esa nariz! ¡Es igual!”, exclamó con un efecto sonoro divertido. Valentino, fiel a su estilo, retrucó: “No, la mía es más linda”, generando una breve discusión amistosa entre risas.

El intercambio siguió subiendo de tono en confianza y cariño. “¿Cuándo le vas a decir a los demás que soy tu hijo favorito?”, lanzó Valentino, provocando una reacción inmediata del exdeportista: “¿Cómo tu hijo favorito?”. El adolescente insistió: “El primero”. “Sí, sos el primero, pero…”, intentó explicar el papá. “Por eso”, retrucó Valentino. “Son todos iguales”, defendió Maxi, manteniendo la diplomacia paterna. “No, pero el que más quisiste fui yo”, insistió el adolescente, a lo que Maxi respondió: “No estoy de acuerdo”. Pero Valentino cerró el tema con una sonrisa: “No, sos el primero”, y Maxi concedió: “¿Uno especial? ¿Sos vos?”. “Sí”, ratificó Valentino, dejando en claro que, más allá de la broma, sabe que ocupa un lugar muy especial en el corazón de su papá.

Este ida y vuelta distendido y lleno de humor expone una faceta poco vista de Maxi López: la del padre presente, cercano y dispuesto a conectar con sus hijos desde el diálogo y la complicidad. En tiempos donde la exposición pública suele estar marcada por rumores y versiones cruzadas, el exfutbolista eligió mostrar una postal real y cotidiana, en la que el afecto y la confianza ocupan el centro de la escena.

Descripción: El final fue atribuido a “diferencias de agenda”, pero Yanina Latorre aportó un dato que vincula al pasado del polista. Los detalles

Contenido: La reciente separación entre Chechu Bonelli y Facundo Pieres generó un intenso revuelo en el ambiente mediático argentino. Pocos meses después de haberse hecho pública su relación, la ruptura sorprendió tanto a seguidores como a colegas, a la vez que deja al descubierto detalles y versiones cruzadas que involucran a otras figuras del espectáculo.

La información fue confirmada por Yanina Latorre en su programa SQP (América), quien aseguró haber recibido datos directos del entorno del propio polista. La conductora afirmó que la relación llegó a su fin de manera inesperada, apenas un mes después de la confirmación oficial, y que la pareja habría terminado por “diferencias de agenda”. Sin embargo, dentro del estudio se puso en duda la veracidad de este motivo, ya que días antes ambos se habían mostrado juntos disfrutando de una jornada de playa.

En el marco de estas versiones, Latorre sostuvo que la inmediatez con la que se confirmó la separación responde a una estrategia para anticipar la viralización de datos más sensibles y evitar quedar mal posicionados ante la opinión pública. Según sus averiguaciones, la ruptura se produjo hace aproximadamente una semana, aunque las imágenes recientes de ambos en Punta del Este alimentaron las especulaciones sobre la verdadera causa del distanciamiento.

La irrupción de Zaira Nara en la historia sumó un condimento inesperado. De acuerdo a lo relatado por Yanina, el deportista recibió un mensaje de la modelo argentina que habría detonado un proceso de replanteo sentimental. “Eso paralizó su corazón, porque este tipo no se olvidó de Zaira Nara”, explicó la conductora, al resaltar que, tras ese intercambio, el polista la volvió a seguir en redes sociales.

El mensaje habría tenido como motivo un pedido de contacto de un constructor para una casa en Uruguay, pero el efecto en Pieres fue inmediato y generó dudas sobre sus sentimientos actuales. Este episodio se convirtió en el eje de las hipótesis mediáticas sobre el desenlace de la pareja.

En este punto, se puede afirmar que el mensaje de Zaira a Facundo, vinculado supuestamente a una consulta profesional, fue interpretado como un detonante emocional que llevó al polista a replantear su vínculo con Chechu, lo que finalmente derivó en la ruptura. El seguimiento de Zaira y Wanda Nara por parte de Pieres en Instagram reforzó las sospechas sobre una posible conexión sentimental no resuelta.

Ante la difusión de la noticia, la prensa buscó la palabra de Chechu. Consultada por un cronista de SQP sobre la supuesta crisis, la periodista deportiva optó por no confirmar la separación y respondió: “Yo estoy muy bien”. Pese a la insistencia de los periodistas, Bonelli prefirió no dar detalles sobre su estado sentimental y se limitó a expresar: “Estoy pasando un momento muy bueno mío”.

Esta actitud reservada alimentó las dudas sobre la naturaleza exacta del distanciamiento y permitió que se multiplicaran las versiones alternativas sobre lo sucedido. Bonelli evitó profundizar y se despidió rápidamente del móvil periodístico, dejando abierta la incógnita en torno a la ruptura.

El vínculo entre la periodista y modelo y el polista tiene antecedentes de larga data. Cabe recordar que la primera relación pública de Pieres con una figura del medio fue precisamente con Bonelli, cuando ambos eran jóvenes. Tras esa primera etapa, el polista inició un noviazgo con Paula Chaves, otro romance de alta exposición mediática.

Con el paso de los años, las vidas sentimentales de los protagonistas tomaron caminos diferentes, pero volvieron a cruzarse tras sus respectivas separaciones. La reciente relación entre Bonelli y Pieres se formalizó a principios de este año y fue rápidamente reconocida en público, con apariciones conjuntas y muestras de afecto en eventos sociales y viajes.

Durante el verano, la pareja se mostró unida en diversas ocasiones, consolidando su imagen ante la prensa y el público. Las primeras fotos juntos, donde se los veía abrazados y a los besos, confirmaron el regreso del romance, que no tardó en convertirse en uno de los temas más comentados en el ambiente del espectáculo y el deporte.

La abrupta ruptura, entonces, no solo sorprendió por la velocidad del desenlace, sino también por el trasfondo de vínculos previos y relaciones cruzadas con otras figuras del espectáculo argentino. El hecho de que ambos coincidieran en eventos recientes en Punta del Este y que se mantuvieran cercanos hasta poco antes de la separación alimentó el interés mediático y las especulaciones sobre las verdaderas causas de la crisis.

Descripción: En plena etapa de cambios familiares, el exfutbolista protagonizó un mano a mano con el adolescente, donde hablaron de secretos, parecidos y el cariño que los une

Contenido: Pese a las idas y vueltas que Maxi López tuvo que dar en el último tiempo para cumplir con sus compromisos familiares y profesionales, hay algo que nunca cambió: su presencia activa y cercana en la vida de sus hijos mayores, fruto de su relación con Wanda Nara. Y ahora, en medio de los preparativos para una nueva etapa, entre ellos la mudanza a la Argentina junto a Daniela Christiansson y los dos pequeños que tienen en común, Maxi decidió abrir una ventana a la intimidad y compartir con sus seguidores un momento especial con su hijo mayor, Valentino.

En los últimos días, padre e hijo se animaron a jugar a las preguntas y respuestas sin filtro, un ida y vuelta distendido y sincero que rápidamente se viralizó y despertó la simpatía de sus seguidores. El exfutbolista, acostumbrado a responder inquietudes en redes sociales, explicó el motivo del video. “Me preguntaron mucho en redes cómo me llevo con mis hijos, en especial con Valentino, que es el más grande y juega en River. Ahora les voy a contar cómo nos llevamos”, explicó Maxi, invitando a Valentino a sumarse a la charla.

La primera pregunta no tardó en llegar y dejó en claro el nivel de confianza entre ambos. “¿Hay algún secreto que tengamos y tu mamá no sepa?”, disparó Maxi, generando expectativa. Valentino, sin dudarlo y con una sonrisa cómplice, respondió: “Sí”. Y cuando su papá quiso saber cuál era ese secreto, el adolescente dejó a todos boquiabiertos: “Con quién salgo”. El exfutbolista, entre risas y gestos de complicidad, cerró el tema con un simple “Eso queda entre hombres”, dejando en claro que hay códigos familiares que se respetan y que, además, el romance con Carola Sánchez Aloe quedó en el pasado.

La charla siguió con preguntas sobre el crecimiento y la transformación de Valentino. “¿En qué momento te diste cuenta que ya no era un nene?”, preguntó el joven. Maxi no dudó: “Cuando empezaban a desfilar las candidatas. Ahí me di cuenta que ya no tenía más un nene, tenía un hombrecito”.

No faltaron los juegos de roles y las preguntas con doble sentido. “Si yo no fuera tu papá, ¿te caería bien?”, consultó Maxi. “Muy bien”, respondió Valentino, a lo que su papá replicó con humor: “Obvio”. La complicidad se hizo aún más evidente cuando hablaron de parecidos físicos y herencias familiares. “¿Qué creés que heredé de vos?”, preguntó el adolescente. Maxi no dudó en señalar el rasgo compartido. “¡Mirá lo que es esa nariz! ¡Es igual!”, exclamó con un efecto sonoro divertido. Valentino, fiel a su estilo, retrucó: “No, la mía es más linda”, generando una breve discusión amistosa entre risas.

El intercambio siguió subiendo de tono en confianza y cariño. “¿Cuándo le vas a decir a los demás que soy tu hijo favorito?”, lanzó Valentino, provocando una reacción inmediata del exdeportista: “¿Cómo tu hijo favorito?”. El adolescente insistió: “El primero”. “Sí, sos el primero, pero…”, intentó explicar el papá. “Por eso”, retrucó Valentino. “Son todos iguales”, defendió Maxi, manteniendo la diplomacia paterna. “No, pero el que más quisiste fui yo”, insistió el adolescente, a lo que Maxi respondió: “No estoy de acuerdo”. Pero Valentino cerró el tema con una sonrisa: “No, sos el primero”, y Maxi concedió: “¿Uno especial? ¿Sos vos?”. “Sí”, ratificó Valentino, dejando en claro que, más allá de la broma, sabe que ocupa un lugar muy especial en el corazón de su papá.

Este ida y vuelta distendido y lleno de humor expone una faceta poco vista de Maxi López: la del padre presente, cercano y dispuesto a conectar con sus hijos desde el diálogo y la complicidad. En tiempos donde la exposición pública suele estar marcada por rumores y versiones cruzadas, el exfutbolista eligió mostrar una postal real y cotidiana, en la que el afecto y la confianza ocupan el centro de la escena.

Descripción: La obra, que adapta el célebre relato de Annie Proulx, se estrenará el 7 de mayo en el Multiteatro. Producen Adrián Suar junto a Joaquín y Bautista Laviaguerre.

Contenido: Una de las historias de amor más conmovedoras de las últimas décadas tendrá su versión teatral en la Argentina. Secreto en la montaña se estrenará el próximo 7 de mayo en el Multiteatro, con un elenco encabezado por Benjamín Vicuña y Esteban Lamothe.

La obra, basada en el célebre cuento de Annie Proulx, contará con dirección de Javier Daulte, uno de los referentes más destacados de la escena local. El elenco se completa con Laura Paredes y Roberto Castro.

La puesta propone trasladar al escenario una historia atravesada por el amor, la tensión emocional y los mandatos sociales. Ambientada en el interior de Estados Unidos, sigue el vínculo entre dos jóvenes vaqueros que, en un contexto adverso, descubren un sentimiento tan profundo como imposible.

“Uno no se enamora de quien quiere”, plantea la obra como una de sus ideas centrales. En ese sentido, Daulte destacó que se trata de “una historia de amor tan desgarradora como maravillosa”, marcada por una fuerza que excede la voluntad de sus protagonistas.

La trama sigue a Jack Twist y Ennis del Mar, dos hombres que se conocen en 1963 cuando son contratados para cuidar ovejas. En medio de la soledad de la montaña, desarrollan un vínculo que se transforma en un amor prohibido para la época.

Con el paso de los años, ambos intentan continuar con sus vidas: forman familias y siguen caminos distintos, pero la conexión entre ellos persiste. Los reencuentros, siempre en secreto, exponen una relación atravesada por la pasión, la culpa y las presiones sociales.

La adaptación local está a cargo de Marcos Carnevale y la producción general es de Adrián Suar junto a Joaquín y Bautista Laviaguerre.

Con una propuesta que apuesta a la emoción y a una puesta visual potente, la obra promete convertirse en uno de los estrenos teatrales más destacados del año.

Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Plateanet y en la boletería del teatro.

Descripción: El exparticipante apuntó contra el reality por llamar a la concursante de la edición 2001 para reemplazar a Jenny Mavinga.

Contenido: Gastón Trezeguet sorprendió con su reacción al enterarse de que Tamara Paganini volverá a Gran Hermano (Telefe). Según anunció Santiago del Moro este lunes la participante de la edición 2001 se sumara al reality en reemplazo de Jenny Mavinga.

La noticia no pasó inadvertida entre los usuarios que esperan que, con su estilo frontal y auténtico, Tamara le ponga más emoción al juego. Sin embargo, no todos estuvieron tan de acuerdo...

Tal fue el caso de Trezeguet, exparticipante y actual productor del ciclo, que en sus redes sociales cuestionó: “Quiero creer que va a devolver toda la plata que le sacó a las empresas porque supuestamente le había hecho mal #granhermano. Digo sería lo más justo, ¿no?”, sentenció.

El tuit de Trezeguet provocó la reacción de varios internautas y hubo todo tipo de comentarios: mientras algunos lo apoyaron, otros lo cuestionaron duramente.

“¿Estás celoso, Gastoncito? Ahora decilo sin llorar”, “Es bizarro que después de culpar a GH de todos sus problemas por 20 años, ahora quiera meterse ahí”, “El problema no fue GH, fue el post. No empieces a llorar”, “Y sí, está chica fue la que dijo que GH le había arruinado la psiquis y le hizo juicio...”, fueron algunos de los comentarios que más se repitieron.

Paganini participó de la edición 2001 y llegó hasta las instancias finales, pero perdió frente a Marcelo Corazza, que se coronó como el campeón del reality.

A 25 años de aquel momento, Paganini entrará en una competencia avanzada en una casa absolutamente dividida, pero donde podría darle un ímpetu totalmente diferente a las alianzas.

A través de sus redes sociales, Santiago del Moro anunció a la mediática que reemplazará a Jenny Mavinga en Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe).

No es una participante más, se trata de un ícono del reality. Tamara Paganini volverá al programa, luego de haberse convertido en una de las jugadoras más importantes de la primera edición del ciclo, en 2001.

“Vuelve ella a su casa y vuelve por todo. Bienvenida Tamara”, escribió Santiago del Moro en una historia de Instagram, para hacer el anuncio.

Durante el primer ciclo del reality, que conducía Soledad Silveyra, Tamara Paganini fue una de las jugadoras más relevantes por su manera de ser: frontal, contestadora y sin filtros, ya que siempre se mostró auténtica.

Descripción: La modelo habló acerca de su recuperación y contó que comenzó un nuevo tratamiento.

Contenido: Floppy Tesouro se reportó desde sus redes sociales para dar actualizaciones acerca de su salud y contó que este lunes pasó por un nuevo tratamiento. La modelo sufre una neuralgia del trigémino y estuvo internada a principios del mes de marzo.

“Hoy arrancaron con el tratamiento, abrieron, limpiaron, no saben el miedo que tenía de que me volvieran a anestesiar. Ya ayer tuvieron que trabajar con mucha paciencia y contención porque no puedo abrir del todo la boca”, escribió con una foto desde el consultorio.

Y es que, según contó Tesouro a TN Show, todo comenzó por un cuadro de trismus que se originó a raíz de una anestesia odontológica.

En la misma historia, la modelo contó cómo se sintió luego de esta intervención y aclaró: “Aún anestesiada, un poco molesta e inflamada, pero poco a poco va a ir bajando el dolor”.

“Lloré al salir del consultorio de la angustia que cargo estos últimos meses, pero a la vez que todo esto es para sentirme mejor. Van a trabajar en etapas así se hace más llevadero. Gracias por sus mensajes con tan linda energía. Siempre positiva y pronta a recuperarme, a ponerle garra que falta poco”, finalizó.

En un video que compartió en su Instagram, Tesouro se sinceró sobre el impacto físico y emocional de la enfermedad. “Hoy a la mañana me levanté con muchísimo dolor, pero como ya había concretado ir a trabajar, obviamente me maquillé, me peiné, le puse toda la garra del mundo porque me apasiona mi trabajo y soy muy responsable cuando me comprometo”, expresó.

A pesar de haber cumplido con algunos compromisos laborales, la modelo decidió cancelar su presencia en un evento social. “Hay que escuchar el cuerpo. Hasta acá pude hacer hoy. Ya más estaría esforzándome. Y estoy a media máquina, porque realmente no estoy al cien por ciento”, reconoció.

En medio de este proceso, Tesouro contó que recibió un nuevo diagnóstico. “Fui a ver una segunda opinión odontológica y tengo pulpitis aguda”, contó sobre la inflamación dental que le detectaron. “Así que van a abrir y eso va a hacer que seguramente me empiece a sentir mucho mejor de todos estos dolores que estoy teniendo, que me tienen bastante angustiada”, agregó.

A pesar de todo, la modelo intenta mantener el ánimo y priorizar el descanso. “Si bien estoy maquillada y peinada para irme a un evento, no lo voy a hacer, porque me gusta sentirme así, verme así. Estuve tantos días en reposo, tantos días en la internación, que necesitaba como volver a sentirme yo, pero a su vez también necesito apachucharme con mi hija y descansar hasta recomponerme”, explicó.

Descripción: Todo ocurrió después de que Paulo Dybala compartiera una tierna foto familiar junto a su esposa y su hija, Gia.

Contenido: Oriana Sabatini sorprendió con su reacción al ver que una usuaria opinó sobre su maternidad. Todo ocurrió después de que Paulo Dybala compartiera una tierna foto familiar junto a su esposa y su hija, Gia.

Este domingo el futbolista de la Roma publicó la primera imagen familiar donde se los podía ver a él y a su pareja disfrutando al sol con la beba en brazos. La tierna foto no pasó inadvertida entre los usuarios que viralizaron el posteo.

Entre los comentarios que celebraban a la pareja y le expresaban sus buenos deseos, se destacó el de una usuaria que no ocultó su asombro. “Lo raro que es ver a Oriana siendo mamá, pero igual le queda divino, amo”, escribió.

Sin vueltas, la hija de Catherine Fulop y Ova Sabatini admitió: “Me pasa lo mismo”.

Los internautas no se mostraron indiferentes al ida y vuelta. Lejos de eso, reaccionaron con todo tipo de ocurrencias. “Es fuerte para nosotras también jajaja, pero te queda hermoso serlo”, “Ya lo vas a asimilar Ori jajaja”, “Están preciosos los tres”, “Felicitaciones a los dos y a disfrutar que el tiempo vuela”, fueron algunos de los mensajes que más se repitieron.

En Italia el Día del Padre se celebra el 19 de marzo y, en el marco de esta fecha especial, Oriana Sabatini conmovió a todos al publicar una foto de Paulo Dybala con su hija Gia para celebrar su día.

“Feliz Día para vos, mi vida”, escribió la cantante a través de una historia con una foto en la que se veía al futbolista con la beba en brazos.

Además del emotivo significado de celebrar el Día del Padre, esta fecha llegó con una carga emocional más fuerte, ya que es la primera vez que el futbolista celebra esta fecha como papá.

Por su parte, él también hizo un posteo en sus redes sociales y compartió una foto de la beba con la camiseta de la Roma, el club donde juega hace cuatro años.

“Forza Roma”, escribió Paulo en la historia. La camiseta fue personalizada para Gia, ya que en la espalda tenía el número 21 y decía “papá”.

Descripción: Las participantes del reality no se pueden ni ver. Tras el fuerte cruce que protagonizaron el domingo, fueron por más...

Contenido: Solange Abraham estalló contra Andrea del Boca en Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe). Todo ocurrió después de que la actriz chicaneara a la participante de reality con su hija.

Las participantes del reality no se pueden ni ver. Tras el fuerte cruce que protagonizaron este domingo, en las últimas horas fueron por más y se lanzaron fuertes acusaciones.

“¿Por qué hablás por las otras personas? Hablá por vos y hacete cargo de las cosas que decís. No sabés quien soy", le dijo la hermanita a la artista. A lo que ella retrucó: “No sé quién sos, no sé de dónde venís... Lo único que sé es que tenés una hija de siete años y que llorás todo el tiempo por ella”.

El comentario de la actriz hizo estallar de furia a Sol. “Mirá la que decía ‘jamás nombraría a tu hija, porque en mi grupo no hacemos eso’. Y ahora lo decís de manera irónica. Sí lloro por mi hija, Andrea, porque la extraño un montón”, sostuvo entre lágrimas. Y continuó: “Y me parece un golpe rebajo que la metas en esta conversación. Sos falsa y mala”.

Mientras algunos compañeros intentaban calmar a Sol, ella continuó con la pelea. “Me parece horrible lo que hiciste porque me diste un golpe bajo. Yo te dije que jamás dijeras eso y que no la nombraras a mi hija. Es horrible lo que hiciste, no te perdono”, exclamó.

“Pero yo no te pedí perdón”, retrucó del Boca que se defendió de las acusaciones y lanzó: “Dejá de hacerte la víctima”.

Andrea del Boca se volvió viral en las redes sociales por la furiosa reacción que tuvo cuando su compañera Sol Abraham la criticó por su carrera como actriz mientras tenían una fuerte pelea en Gran Hermano 2026 (Telefe).

“No vi tus novelas porque soy muy chiquita y no las voy a ver porque quedaron viejas, pero andá a Netflix porque acá estás actuando muy mal”, le dijo sin filtros la participante del reality que había sido parte de la edición 2011.

Fue en ese momento que Andrea defendió su carrera y lanzó una catarata de frases en contra de Sol. “¡Hace 57 años que trabajo! Hay mucha gente que no es como vos y ve mis telenovelitas. A esa gente yo la defiendo y ese es el público que algún día te va a tener que votar. No subestimes a ese público”, lanzó.

A los pocos segundos, la participante le respondió con insultos: “Anda a cag... y tomate el agua, pel...”. Del Boca no se quedó ahí y continuó con su descargo. “La gente que subestima las telenovelas me rompe profundamente las pelotas”, manifestó.

Luego, apuntó con dureza contra su compañera: “Lo único que hacen es subestimar al público. Nunca hicieron nada en su vida. Lo único que hicieron fue ser mantenidos y mantenidas. A mí nadie me mantiene. Me mantengo yo con mi trabajo, nunca tuve un marido que me bancara. Y, si son tan buenos, ¿por qué no ganaron su edición de Gran Hermano? Como me gustaría que entre Cristian U para que cierren el or...“.

Descripción: Invitada a “Otro día perdido”, la actriz admitió que no considera que uno de sus grandes éxitos sea apto para Noah, Elías, Vida y Cielo, frutos de su relación con Michael Bublé.

Contenido: Otro día perdido tuvo su esperado regreso este lunes a la pantalla de eltrece con la conducción de Mario Pergolini. La gran invitada de la noche fue Luisana Lopilato, quien repasó su carrera, recordó cómo empezó su historia de amor con Michael Bublé y sorprendió con un dato que nadie se veía venir: no permite que sus hijos vean una de las ficciones más exitosas en las que participó.

Esta revelación surgió a partir de un comentario de la flamante panelista Evelyn Botto, mientras la invitada repasaba algunos de sus trabajos en producciones de Cris Morena. “Yo formé parte de la generación en la que a no todos nos dejaron ver Rebelde way porque estaba muy subido de tono para esa época. Me acuerdo de que nos dividíamos entre los que a sus papás sí les dejaban verlo y quienes no”, explicó Eve.

Lejos de sorprenderse, Luisana admitió que tampoco permite que Noah, de 12 años, Elías, de 10, Vida, de 7, y Cielo, de 3, vean la telenovela que mostraba los conflictos que atravesaban los adolescentes que concurrían a la Elite Wayu School. “A mis hijos no los dejo todavía. Son chiquitos. Ahora puedo decirles que no”, explicó la actriz.

Sorprendido por este comentario, Mario le agregó un poco de humor al asunto y acotó: “Pero, ¿qué tiene de malo? Se besaban un poco...“. Además, mientras Luisana se mostraba un poco ruborizada, el conductor añadió que seguramente los chicos ya vieron toda la serie en YouTube sin que ella se entere.

Por otra parte, la artista aseguró que disfrutó la fama que tuvo en esa época: “La pasé muy bien. Siempre fue un entorno muy bueno el de Cris porque estábamos acompañados por nuestras familias. (...) Éramos muy populares y me acuerdo que íbamos a un bar con todos mis amigos de la secundaria y nos daban todo gratis. Todos querían venir conmigo”.

Para que la vuelta de Otro día perdido sea especial, el primer programa arrancó con un sketch al mejor estilo The Office en el que el conductor le da la bienvenida a la nueva panelista de lujo: Evelyn Botto.

Esta breve ficción contó con el cameo de Solita Silveyra, quien intervino en medio de la reunión de producción del ciclo para proponerse como reemplazo de Layla Roth. Sin embargo, inmediatamente, su decepción fue total cuando se enteró de que la novia de Fede Bal ya había sido elegida para ocupar ese lugar.

Además de la actriz, también dijo presente Nico Vázquez, que también irrumpió en la oficina para motivarlos a todos como si fuera una suerte de coach.

Por supuesto que lo más destacado fueron las disparatadas indicaciones de Pergolini a sus compañeros, entre los que vuelve a destacarse Agustín “Rada” Aristarán. “No besos, no abrazos y no tengo WhatsApp; no me pidan que use WhatsApp porque no tengo ni voy a tener. Ah, y si quieren saludos para los familiares, es uno al año. Elijan a quién quieren que le mande”.

Así, el ciclo arrancó con el sarcasmo y el humor que caracteriza a uno de los grandes referentes de la televisión. Classic Mario.

Descripción: El exfutbolista mostró en sus redes sociales una charla sin filtro con su hijo.

Contenido: Maxi López compartió un divertido video junto a su hijo Valentino, donde ambos respondieron preguntas sin filtro. Entre sus declaraciones, el adolescente confesó el secreto que le oculta a su mamá, Wanda Nara.

“¿Hay algún secreto que tengamos y que mamá no sepa?”, preguntó el exfutbolista. Sin vueltas, Valentino respondió que sí, y que se trataba de un romance que tiene actualmente.

A principios de marzo, él se había separado de su novia Carola Sánchez, con quien estuvo dos años en pareja. Incluso, se había dado de forma escandalosa por inesperadas indirectas de la adolescente hacia Wanda en las redes sociales.

De todas formas, el hijo de Maxi López mantuvo oculta la identidad de su pareja, y hasta el momento no se mostró con nadie en sus redes sociales.

“Ay, qué intriga con quién sale”, “Se mandaron al muere solitos, ahora Wanda los agarra por separado y les saca quién es la chica con la que sale”, “Wanda viendo esto y llamando a todo el mundo”, fueron algunos de los comentarios en el video esperando la reacción de la conductora.

Carola Sánchez Aloe, ex de Valentino López, publicó un TikTok en el que mostraba a sus padres a través de los años y destacó su historia de amor con la siguiente frase: “Cuando me preguntan si tengo expectativas altas en el amor y yo les muestro que mis papás están juntos desde los 15 años“.

Los usuarios de la red social interpretaron eso como una indirecta para su exsuegra, Wanda Nara. Pero eso no fue todo, también subió otro video con un audio de la China Suárez, algo que generó aún más polémica.

En tanto, la adolescente reapareció en la plataforma para aclarar que no está enojada con la conductora de MasterChef Celebrity (Telefe).

“Como sabrán, yo no estoy más de novia, pero quiero aclararles que terminamos bien. No hubo infidelidad de su parte ni de la mía, así que por eso, quédense tranquilos”, comenzó diciendo.

Acto seguido, se refirió a su supuesto enojo con la hermana de Zaira Nara: “Lo que más venía a aclarar era que yo hace unos días subí un video a TikTok con Juli y con Bere (sus amigas), con un audio, bolu..., y después me vengo a enterar que el audio era de la China”.

“Todo el mundo está diciendo que yo le tiré un palito a Wanda, cuando claramente es mentira. Es imposible que yo le tire un palito porque siempre fue un amor conmigo, y toda la familia también, así que no hay chance que yo le tire un palito, una indirecta o algo por el estilo. Quería aclarar eso para que no queden las cosas raras”, concluyó.

Descripción: Después de que su expareja le saliera al cruce por unas declaraciones en “Puro Show”, el instructor de snowboard trató de ponerle paños fríos al conflicto.

Contenido: Esta mañana, Sebastián Graviotto estuvo en Puro Show (eltrece) y lanzó algunos cuestionamientos sobre cómo es su expareja Juana Repetto como mamá. Horas más tarde, y tras un contundente descargo de la influencer, trató de ponerle paños fríos al asunto y compartió una reflexión.

“A veces en el ruido se pierde lo importante: mis hijos tienen a la mejor mamá que les pudo haber tocado”, escribió junto a una foto en la que aparece la actriz junto a sus hijos.

De esta manera, el instructor dejó a un costado la polémica y trató de mostrarse más conciliador.

Vale recordar que en un reciente descargo, Repetto había expuesto a Graviotto. “Están hablando de que yo veo las cosas negativamente, o que me quejo, o qué sé yo. Sinceramente, chicas,lo debe decir alguien que no parió a dos pibes, que no estuvo embarazada o embarazado, que no estuvo en reposo, que no le puso el cuerpo, que no cuidó a sus dos hijos y su embarazo durante todo el verano, con todo el amor y responsabilidad del mundo,que no fue abie

En la entrevista con Puro Show (eltrece), Sebastián Graviotto habló sobre cómo está su relación con Juana Repetto y ahondó en los chispazos que muchas veces tiene con la mamá de sus hijos.

Luego de las últimas historias en redes sociales en donde el mediático dejó la puerta abierta a una posible reconciliación, Graviotto aclaró que “están bien” con Juana, mientras están separados.

“Es todo un tema que durante los años de relación chocábamos. Ella es un poco lo que vende, un personaje. Conecta con las catástrofes”, enfatizó Sebastián Graviotto acerca de los chispazos que tiene con Repetto.

El mediático, igualmente, reconoció que la madre de sus hijos Belisario y Timoteo “tiene momentos lindos, pero se relaja y no los muestra”. “Pasa lo que vende, el lado B de la maternidad”, comentó.

“Ella es todo eso. Cuando dice algo así, sale en todos lados”, agregó, acerca de algunos cuestionamientos que hizo Repetto hace un tiempo.

Es por eso que Graviotto aclaró lo que le pasó cuando nació su hijo Timoteo. Juana había dicho que estaba sola y, por eso, el instructor deportivo recibió una gran cantidad de mensajes negativos.

“Laburo con mis redes. Tengo un público, mis clientes me siguen y ven las cosas. Desde que Juani se empezó a quejar de que estaba sola -no lo minimizo porque viajo, pero de los 12 meses del año estoy afuera 3- el Instagram me murió. Todos los comentarios empezaron a ser negativos”, lanzó.

La situación, aclaró, fue que el parto de Timoteo estaba pautado para el 4 de marzo y Graviotto coordinó su trabajo en el exterior para poder viajar y estar cerca de la fecha original. Sin embargo, todo se complicó. “La placenta bajó y todo se adelantó. Re sufrí no estar en el parto”, aseguró.

Entonces, Graviotto expresó que entiende que “no es el padre ideal”, pero que intenta “estar lo más posible” con sus hijos a pesar de que viaja.

Leé también: Juana Repetto defendió a Sebastián Graviotto tras las fuertes críticas que recibió en las redes

Sobre su realidad amorosa contó que está solo, sin pareja, y enfatizó que la relación que está teniendo con Juana Repetto “está bien así”. “Una de las decisiones que tomé es que la dejé de seguir en todos lados. Lo único que me entero de ella es lo que vivo físicamente”, cerró.

Descripción: La mediática fue implacable contra una “follower” que le mandó mensajes polémicos.

Contenido: Juana Repetto tuvo un lunes de furia. En medio de sus posteos contra Sebastián Graviotto, la mediática fue feroz con una de sus seguidoras.

Durante varios videos que publicó en su Instagram, la influencer descargó su furia contra el papá de sus hijos por los cuestionamientos que había recibido de su parte durante una entrevista con Puro Show (eltrece).

En ese contexto, Juana Repetto había dicho que la “abrieron al medio” durante la intervención que le hicieron para que pudiera nacer su hijo Timoteo.

A través de una historia, la instagrammer disparó contra una seguidora que la había cuestionado. Para eso, generó impresión con una foto de la herida de su cesárea.

La hater había puesto en duda la frase “abierta al medio” que había usado Juana para referirse a cómo quedó luego del nacimiento de su hijo. “Llamalo como más te guste, genia”, lanzó al replicar los mensajes directos que recibía de la follower y junto a la instantánea en la que se ve la profunda herida que le quedó.

Juana tuvo varias stories encendidas en contra de Graviotto en ese momento. La última que compartió es la más picante contra el instructor deportivo.

“Conste que yo avisé que había dormido mal. Estaba tranquila, viendo huevadas del sueño y sorpresa. ¿Ahora vamos a los programas de tele? Es nuevo esto. ¿Para qué me mandan si saben cómo me pongo?“, lanzó.

En una entrevista con Puro Show (eltrece), Sebastián Graviotto habló sobre cómo está su relación con Juana Repetto y ahondó en los chispazos que muchas veces tiene con la mamá de sus hijos.

Luego de las últimas historias en redes sociales en donde el mediático dejó la puerta abierta a una posible reconciliación, Graviotto aclaró que “están bien” con Juana, mientras están separados.

“Es todo un tema que durante los años de relación chocábamos. Ella es un poco lo que vende, un personaje. Conecta con las catástrofes”, enfatizó Sebastián Graviotto acerca de los chispazos que tiene con Repetto.

El mediático, igualmente, reconoció que la madre de sus hijos Belisario y Timoteo “tiene momentos lindos, pero se relaja y no los muestra”. “Pasa lo que vende, el lado B de la maternidad”, comentó.

“Ella es todo eso. Cuando dice algo así, sale en todos lados”, agregó, acerca de algunos cuestionamientos que hizo Repetto hace un tiempo.

Sobre su realidad amorosa, contó que está solo, sin pareja, y enfatizó que la relación que está teniendo con Juana Repetto “está bien así”. “Una de las decisiones que tomé es que la dejé de seguir en todos lados. Lo único que me entero de ella es lo que vivo físicamente”, cerró.

Descripción: La actriz fue la invitada en el regreso de Otro día perdido y sorprendió al público al compartir una experiencia oculta de su niñez

Contenido: La revelación de Luisana Lopilato durante su visita al programa Otro día perdido asombró al conductor Mario Pergolini y al resto del equipo con un inesperado relato. La actriz compartió, por primera vez en público, un episodio marcado por el riesgo y la fortuna en su infancia. Un hecho, cargado de detalles personales, sobre un instante que la marcaría para siempre.

Nacida y criada en el barrio de Parque Chas, Lopilato identificó la “Plaza del Trébol” como el escenario de un accidente que, según sus palabras, nunca antes había contado fuera de su círculo íntimo. El recuerdo se activó cuando el equipo del programa le acercó un mapa de su barrio natal, evocando imágenes y sensaciones de una etapa de cuando era niña, y disfrutaba jugar en la calle.

Mientras rememoraba su niñez, Lopilato confesó: “Me acuerdo perfectamente de esa plaza. Me he electrocutado ahí. Nadie lo sabe, nunca lo conté. Tengo hasta una marca en la mano y todo”. La actriz situó el incidente en los años en que tenía entre ocho y nueve, cuando acompañaba a su hermano mientras este jugaba al fútbol en la plaza.

El accidente ocurrió de forma repentina. Lopilato relató que, al esperar a su hermano, se entretuvo balanceándose en un poste de luz. Sin advertir el peligro, tomó el poste sin notar que la tapa estaba abierta y un cable eléctrico estaba expuesto. El contacto fue inmediato: “Me empecé a electrocutar”, explicó, imitando con su cuerpo los movimientos involuntarios que experimentó en ese momento.

La experiencia no solo dejó una huella emocional, sino también física. La actriz mostró que conserva una marca en la mano. Este detalle se suma a la singularidad de la confesión, ya que nunca antes había compartido públicamente ese momento traumático de su historia personal.

El relato cobró otra dimensión al describir la reacción de su hermano cuando notó la situación de peligro y sin dudarlo recurrió a una maniobra poco convencional pero efectiva: “Mi hermano me vio desde la cancha, salió y me pegó una patada. Literal”, relató Lopilato.

Según la propia actriz, este acto fue determinante. Sostuvo que, de no haber intervenido su hermano, el desenlace habría sido fatal: “Si él no hacía eso me moría. Mi hermano me salvó la vida”. En su explicación, añadió que en casos de electrocución es necesario un golpe fuerte o una patada para separar a la persona del objeto electrificado, ya que el cuerpo tiende a quedar adherido debido a la corriente.

La narración aportó además un matiz didáctico, al explicar que la reacción de su hermano fue la única solución posible en ese instante. “Se tiene que pegar una patada o algo así porque sino no podés despegarte”, concluyó, reforzando el carácter excepcional de la intervención.

El diálogo se produjo durante la primera emisión de lasegunda temporada del ciclo, con Mario Pergolini al frente, y en una atmósfera de confianza que permitió a la actriz abrirse más allá de los temas habituales de promoción de su carrera y su familia.

La sorpresa de Pergolini fue evidente ante la magnitud y crudeza del relato. La interacción permitió que la audiencia observara una faceta distinta de la invitada, más ligada a la experiencia personal y al riesgo físico.

Durante el programa, se evocaron otros episodios vinculados a la Plaza del Trébol, como el recuerdo de una agresión con una piedra, lo que subraya el carácter vivo y a veces accidentado de la infancia en el espacio público de Parque Chas. El episodio que contó la actriz, se sumó a la lista de momentos que definieron el debut de la nueva temporada de Otro día perdido, en el que la memoria y la confesión espontánea fueron protagonistas.

Descripción: La casa vivió un tenso cruce en el que las participantes volvieron a cruzarse, luego que la noche anterior protagonizaron una fuerte pelea. El momento

Contenido: La convivencia dentro de la casa de Gran Hermano Generación Dorada (Telefe) sumó un nuevo capítulo de máxima tensión que terminó en llanto, acusaciones cruzadas y un debate que rápidamente se trasladó a las redes sociales. Andrea del Boca y Solange Abraham protagonizaron un fuerte enfrentamiento durante una actividad grupal que dejó al descubierto los límites del juego.

Todo ocurrió en la tarde del lunes, en el marco de una consigna en la que los participantes debían decirle en la cara a un compañero que lo consideraban “falso” y justificar su postura. En ese contexto, Solange fue directa contra la actriz y no dudó en lanzar una dura crítica. “Me parecés una persona falsa, con doble discurso, prejuiciosa”, le dijo, cuestionando su forma de manejarse dentro de la casa.

La respuesta de Andrea no tardó en llegar. Si bien comenzó con un tono más reflexivo, recordando una charla previa entre ambas en la cocina, rápidamente elevó la intensidad del intercambio. “Me diste la sensación de que eras una persona, hablaste de tu hija, te emocionaste”, señaló, lo que generó la primera interrupción de Solange, quien le reprochó haber sacado a la luz un tema que le había pedido mantener en privado.

Lejos de retroceder, Del Boca continuó con su postura y cuestionó la coherencia de su compañera dentro del juego. “Después con tus acciones me demostraste que sos una gran actriz”, disparó, en una frase que tensó aún más el clima. Incluso, trajo a colación un conflicto anterior vinculado a otra participante, Mavinga, y sugirió que ciertas actitudes dentro de la casa habían sido determinantes en su salida, lo que fue rechazado por Solange, quien aseguró no tener conocimiento de esa situación.

Sin embargo, el momento más crítico llegó segundos después, cuando Andrea lanzó una frase que cambió por completo el tono de la discusión: “No sé nada de vos, no sé quién sos, ni de dónde venís. Lo único que sé es que tenés una hija de siete años y que llorás todo el tiempo por ella. Nada más”.

La reacción de Solange fue inmediata. Visiblemente afectada, no pudo contener las lágrimas y acusó a la actriz de haber cruzado un límite. “Mirá otra vez el golpe bajo”, respondió entre sollozos. “Dijiste que jamás nombrarías a mi hija y ahora lo estás haciendo de manera irónica. Sí, lloro por mi hija porque la extraño un montón”, expresó, con la voz quebrada.

El intercambio escaló rápidamente. “Me parece un golpe re bajo que metas a mi hija en esta conversación. No te lo perdono”, agregó Solange, marcando una línea clara en medio del juego. Mientras algunos de sus compañeros intentaban contenerla, la tensión en la casa era evidente.

Del Boca, por su parte, se mantuvo firme en su postura y rechazó las acusaciones. “No me parece mal que llores. ¿Cuál es el golpe bajo?”, retrucó, y cuestionó la reacción de su compañera. “No me estoy burlando. ¿Por qué sería esto de hacerte la víctima?”, agregó, lo que generó una nueva respuesta de Solange, aún más emocional. “Estoy pasándola mal por mi hija y te estás burlando. Yo te lo conté con el corazón y lo estás usando para lastimarme”, insistió.

Cabe recordar que la noche anterior, durante el vivo, ya habían sido protagonistas de otra feroz discusión. En aquella ocasión, la discusión había comenzado por la organización de la comida, cuando Andrea le reprochó a Solange su falta de participación en la cocina: “No cocinaste nunca para toda la casa”, le lanzó, generando la inmediata reacción de la joven, que se defendió y le pidió explicaciones por el constante señalamiento.

Con el correr de los minutos, el ida y vuelta escaló a lo personal y dejó varias frases filosas. Sol acusó a la actriz de estar “actuando un personaje”, mientras que Andrea respondió apelando a su trayectoria: “Hace 57 años que trabajo, mami”, y fue más allá al cuestionar a su generación: “Nunca trabajaron, lo único que hicieron fueron mantenidos y mantenidas”. Incluso, la responsabilizó directamente por la sanción que afectó a toda la casa, dejando en evidencia una grieta cada vez más profunda entre ambas que sigue alimentando el conflicto dentro del reality.

Descripción: La actriz vivió un momento único al recibir el galardón de Actriz Protagónica en plena celebración por sus 80 años, con ovación, canto y un discurso lleno de humor y agradecimientos a sus seres queridos

Contenido: La ceremonia de los Premios ACE dejó uno de los momentos más emotivos de la noche cuando Ana María Picchio subió al escenario para recibir el galardón a Actriz Protagónica. Entre aplausos, ovación de pie y un clima de celebración que rápidamente se volvió íntimo, la actriz no solo fue reconocida por su trabajo en El secreto, obra en la que es la figura junto a Gerardo Romano, sino también por una trayectoria que atraviesa generaciones.

El anuncio del premio ya venía cargado de expectativa. La terna incluía nombres de peso como Silvia Kutika, Fernanda Metilli, Gabriela Toscano, Cecilia Roth y Mercedes Fraile. Sin embargo, cuando los conductores abrieron el sobre y deslizaron una pista —“cumple años”—, la emoción empezó a crecer en la sala.

“Y la ganadora es… ¡Ana María Picchio!”, anunciaron finalmente, desatando una ovación inmediata. El aplauso fue acompañado por un detalle que terminó de convertir el momento en algo inolvidable: el público comenzó a cantarle el feliz cumpleaños en vivo, ya que la actriz estaba celebrando sus 80 años ese mismo día.

Visiblemente conmovida, Picchio tomó el micrófono y, fiel a su estilo cercano, comenzó su discurso con una confesión que sorprendió a muchos. “La verdad que es la primera vez que recibo un ACE”, dijo, generando una nueva ola de aplausos. “Y mirá que pasaron años y tengo muchos premios, pero este siempre me pasaba de largo”, agregó con una mezcla de humor y sinceridad.

Lejos de adoptar un tono solemne, la actriz eligió compartir su sorpresa con el público. “Yo iba con toda la ilusión, pero cuando veía a las compañeras que tenía decía: ‘No, no me lo van a dar’. Y ahora me pasó lo mismo”, reconoció, en referencia al nivel de la terna. “Dije: ‘Con estas compañeras, una mejor que la otra, no me van a dar nada’. Y me lo dieron. ¿Será porque es mi cumpleaños?”, lanzó entre risas, desatando la complicidad de la sala.

Pero el momento más impactante llegó cuando reveló su edad en voz alta: “Cumplo 80 años”. La respuesta fue inmediata: una ovación aún más fuerte que terminó de sellar el carácter histórico del instante. “Y es mucho”, agregó, con una sonrisa que mezclaba asombro y orgullo.

A partir de ahí, su discurso se volvió más introspectivo. Picchio reflexionó sobre el paso del tiempo y la intensidad con la que vivió su carrera. “¿Dónde se me pasó la vida? ¿Estuve tan entretenida como para no darme cuenta que llegaron los 80?”, se preguntó, en una frase que resonó tanto en sus colegas como en el público.

También aprovechó para agradecer a su círculo más cercano. “Traje a mi hija, que es lo que más quiero en este mundo, junto con mis nietos y mis compañeros de toda la vida”, contó, dejando en claro que el premio no era solo un reconocimiento individual, sino también un momento compartido.

En otro tramo de su discurso, destacó especialmente el rol del público en el éxito de la obra. Recordó que, al comienzo, el equipo no terminaba de encontrarle el tono a El secreto, hasta que el director les marcó el camino. “Nos dijo: ‘Esto es una comedia, déjense de joder’”, relató, entre risas. Sin embargo, fue la reacción de la audiencia la que terminó de confirmar que estaban en el rumbo correcto. “¿Saben quién nos dijo que sí? El público”, afirmó con contundencia. Esa conexión con la gente fue, para ella, una de las claves de la experiencia. “Yo no puedo creer que se hayan divertido tanto. Los miro y digo: ‘Qué envidia me dan’”, confesó, en una frase que sintetiza su vínculo con el escenario.

Antes de cerrar, Picchio dejó una reflexión que terminó de coronar su discurso. “Esto es suerte, porque hay muchas personas que son mejores que yo y no tienen tal vez tanta suerte como he tenido yo en toda mi vida”, expresó, con humildad. Sus palabras fueron acompañadas por un nuevo aplauso que pareció no tener fin.

La imagen de la actriz recibiendo el premio en el día de su cumpleaños, emocionada y rodeada de colegas, quedó como uno de los grandes momentos de la noche. No solo por el reconocimiento en sí, sino por lo que simboliza: una carrera sostenida en el tiempo, el cariño del público y la capacidad de seguir emocionando sobre el escenario.

Descripción: La modelo sorprendió al revelar que, además de su conocida neuralgia, ahora lidia con una pulpitis aguda y explicó cómo este nuevo cuadro afecta su día a día, pero sin perder la actitud positiva que la caracteriza

Contenido: La preocupación por la salud de Floppy Tesouro volvió a crecer en las últimas horas luego de que la modelo compartiera un nuevo parte desde sus redes sociales, donde contó en primera persona cómo atraviesa el tratamiento médico al que se sometió tras semanas de dolor intenso. Con un mensaje directo y cargado de emoción, relató el procedimiento al que fue sometida y el impacto físico y anímico que le generó.

“Hoy arrancaron con el tratamiento, abrieron, limpiaron”, escribió en una historia de Instagram, acompañando el texto con imágenes desde el consultorio. En ese mismo mensaje, la modelo no ocultó el miedo que le generaba volver a pasar por una intervención: “No saben el miedo que tenía de que me volvieran a anestesiar”. Según explicó, el proceso requirió paciencia y contención médica, ya que aún presenta dificultades para abrir completamente la boca.

El cuadro que atraviesa no es reciente. Tesouro viene lidiando desde hace meses con una neuralgia del trigémino, una afección que provoca dolores intensos en el rostro y que incluso la llevó a estar internada a principios de marzo. A ese diagnóstico se sumó un cuadro de trismus, originado a raíz de una anestesia odontológica, lo que complejizó aún más su situación y derivó en la necesidad de este nuevo tratamiento.

Tras la intervención, la modelo describió cómo se sentía físicamente. “Aún anestesiada, un poco molesta e inflamada, pero poco a poco va a ir bajando el dolor”, explicó, llevando tranquilidad a sus seguidores. Sin embargo, el aspecto emocional también tuvo un peso importante en su relato. “Lloré al salir del consultorio de la angustia que cargo estos últimos meses”, confesó, dejando en evidencia el desgaste acumulado por este proceso.

Lejos de dramatizar, Tesouro intentó enfocarse en lo positivo y en el objetivo final de su tratamiento. “Sé que todo esto es para sentirme mejor. Van a trabajar en etapas así se hace más llevadero”, señaló, marcando que este procedimiento es solo el inicio de un camino que continuará en los próximos días.

En paralelo, la modelo también compartió cómo este cuadro impacta en su rutina diaria. A pesar del dolor, decidió cumplir con compromisos laborales recientes, aunque con limitaciones. “Hoy a la mañana me levanté con muchísimo dolor, pero como ya había concretado ir a trabajar, me maquillé, me peiné, le puse toda la garra del mundo”, contó, reflejando su compromiso profesional.

Sin embargo, llegó un punto en el que tuvo que frenar. “Hay que escuchar el cuerpo. Hasta acá pude hacer hoy”, reconoció, al explicar por qué decidió cancelar su presencia en un evento social. “Estoy a media máquina, porque realmente no estoy al 100%”, agregó, con honestidad.

El desgaste físico y mental también apareció en su testimonio. “Cuando uno tiene muchos dolores durante meses, estoy física y mentalmente agotada”, expresó, una frase que resume el impacto de este proceso prolongado en su vida cotidiana.

Como si fuera poco, en medio de este cuadro recibió un nuevo diagnóstico: pulpitis aguda, una inflamación dental que también requiere intervención. “Van a abrir y eso va a hacer que seguramente me empiece a sentir mucho mejor”, explicó, en referencia al tratamiento que inició.

A lo largo de sus mensajes, Tesouro destacó el acompañamiento de su entorno y de sus seguidores, que le hicieron llegar muestras de cariño durante este difícil momento. “Gracias por sus mensajes con tan linda energía”, escribió, agradecida por el apoyo constante.

También dejó en claro que, más allá del dolor, intenta sostener una actitud positiva. “Siempre positiva y pronta a recuperarme, a ponerle garra que falta poco”, cerró, con una mirada esperanzadora sobre su evolución.

Descripción: El actor vivió una noche llena de emociones al llevarse dos premios por la obra. Sus emotivas dedicatorias a su hermano Santiago y a Gustavo Yankelevich, con palabras que conmovieron a todos los presentes en el teatro

Contenido: La consagración de Nico Vázquez en los Premios ACE tuvo un recorrido que fue creciendo en emoción a medida que avanzaba la noche. Primero, con el reconocimiento en Drama o Comedia Dramática por Rocky, luego con el ACE de Oro para la obra, y finalmente con sus palabras en diálogo con Teleshow, el actor dejó un testimonio atravesado por lo personal, lo colectivo y el amor por el teatro. Además, dejó en claro su amor por Dai Fernández con un romántico beso frente a todos.

Al subir al escenario para recibir el premio a Drama o Comedia Dramática, Vázquez puso el foco en su recorrido profesional y en el desafío que implicó este proyecto. “Toda mi carrera me la pasé haciendo comedia. Es muy difícil cuando lamentablemente quedamos encasillados los actores en un rol”, expresó con honestidad. En ese sentido, explicó cómo decidió tomar las riendas de su propio camino: “Tuve que empezar a producirme yo mismo para convocarme. Es un chiste, ¿eh?”, aclaró entre risas, antes de reafirmar su compromiso con el oficio: “Amo lo que hacemos”.

El actor también destacó el carácter colectivo de la obra y el esfuerzo detrás de cada función. “Somos un equipo muy grande. Rocky es un trabajo de producción tremendo, pero sobre todo es un trabajo de un equipo que es una familia”, aseguró. Y profundizó en el mensaje que atraviesa la historia: “Es una obra que habla de caerse y levantarse”. En esa línea, invitó a pensar en la experiencia personal de cada espectador: “Si bajo y les pregunto a ustedes si alguna vez les pasaron cosas en la vida buenas, malas o más o menos, todos tienen una historia para contar”.

Uno de los momentos más sentidos de ese primer discurso llegó cuando dedicó el premio a Gustavo Yankelevich y a su entorno, en un año que definió como difícil tras el fallecimiento de su nieta Mila. “Se lo quiero dedicar a todos ustedes, a todos estos actores que están acá… pero sobre todo a Gustavo”, dijo, antes de agregar: “A él le tocaba otra vez una pérdida muy grande y tenía que demostrar una vez más que es Rocky”. Y cerró con una frase que sintetizó el espíritu de la obra y del equipo: “Se puso de pie y seguimos. Seguimos sonriendo y seguimos viviendo en este plano por los que no están”.

Minutos más tarde, la emoción se multiplicó cuando Rocky se quedó con el ACE de Oro. Visiblemente impactado, Vázquez volvió al escenario con un discurso aún más íntimo. “No lo puedo creer. Es increíble”, repitió, mientras intentaba ordenar sus palabras. “Entre tantas obras fantásticas… lo comparto con cada obra que estaba ahí”, destacó, reconociendo a sus colegas.

Allí volvió a aparecer con fuerza la figura de su hermano Santiago. “El que me conoce sabe cómo creo en las señales. En unas horas nada más es el cumpleaños de mi hermano Santi”, dijo, con la voz quebrada. Y agregó: “Es increíble… una señal de él acompañándome”. En uno de los pasajes más profundos de la noche, confesó: “No hubiera podido lograr ni la mitad de cosas que me pasan en la vida si no fuera por él, que lo siento al lado mío todo el tiempo”.

Lejos de quedarse solo en lo personal, el actor también reflexionó sobre su presente y su vínculo con la profesión. “La vida es difícil, por momentos se pone complicada, pero también es hermosa”, sostuvo. Y remarcó el privilegio de dedicarse a lo que ama: “Hacemos lo que amamos, somos bendecidos. Tenemos uno de los trabajos más lindos del mundo”.

En ese mismo discurso, dejó una de las frases más celebradas de la noche al referirse al teatro: “Muchas veces escucho que hay gente que dice ‘no veo la hora de ir a la playa’… y yo cuando me alejo del escenario digo ‘no veo la hora de subirme de vuelta’”. Y sintetizó su mirada sobre el vínculo con el público: “El público es lo más fiel que tiene el teatro. Es instantáneo lo que sucede”.

Con la emoción todavía a flor de piel, Vázquez cerró ese momento con una definición que marcó el tono de toda la noche: “Nunca estuve tan nervioso… nunca estuve tan humano. Me siento muy feliz. Hace mucho que no me sentía así”. Y volvió a compartir el reconocimiento: “Esto no es mío solo, es del teatro”.

Más tarde, ya fuera del escenario, el actor habló en exclusiva con Teleshow y completó una noche cargada de significado. “Me emocioné mucho. Mi familia, siempre mis padres, mis abuelos… iban a ser parte de mi discurso”, contó, recordando a quienes fueron su primer público: “Hacíamos las escenas los viernes adelante del sillón de ellos”.

En ese intercambio, además, se permitió dimensionar el impacto internacional de la obra. “Muchas veces hablamos de lo que vamos a ver afuera… y ahora nos pasó que vinieron de Alemania, de Londres, de España a ver qué pasaba acá”, señaló con orgullo.

Así, entre premios, discursos y reflexiones, Nico Vázquez construyó una noche inolvidable. Una consagración que no solo celebró su trabajo en Rocky, sino que también dejó al descubierto su costado más íntimo, su agradecimiento al equipo y su profunda conexión con el teatro y con quienes lo acompañan, dentro y fuera del escenario.

Crédito: RSFotos

Descripción: El esperado retorno de la recordada participante de la primera edición desató nostalgia, emoción y humor en la casa. Sus palabras con Santiago del Moro. El momento de su ingreso a la casa

Contenido: Tamara Paganini regresó a la casa de Gran Hermano tras 25 años de su primera participación, en el marco de la temporada denominada Generación Dorada. Vestida con un vestido plateado, fue recibida por Santiago del Moro quien presentó a la histórica subcampeona de la primera edición.

El conductor resaltó el carácter icónico de la participante y definió su retorno como “una gran revancha, no sólo en el juego, sino en la vida”. “La India”, como se hizo conocida dentro del programa, expresó toda su efusividad y adelantó la actitud que promete llevar a la competencia. “La casa es mía y todo lo demás son okupas. Hay que sacar a los okupas”, lanzó, declaración que fue celebrada por la audiencia.

Tamara apareció con “Sasha”, una oveja de peluche que la acompañó en su primer paso por el programa. “Esta es Sasha, la original”, lanzó, risueña. “No solo sigo teniendo a Sasha, tengo muchas cosas de la casa de Gran Hermano 1. Y en algún punto, siento que por algo yo guardé todo eso. Porque más allá de estar odiada con un montón de cosas en ese momento, 25 años después todavía tengo todo”, recordó, después.

Instantes después, la producción proyectó un video dentro de la casa con momentos destacados de Tamara en la edición original de 2001, mientras sonaba la canción “Amor narcótico” de Chichi Peralta, tema asociado a su paso por el programa. La India ingresó a la casa y saludó a sus nuevos compañeros con entusiasmo, presentándose con su particular estilo: “¡Hola, hijos de puta!”, gritó al ingresar, y agregó: “Cuando me fui era un pollito y ahora soy un halcón”. “Estoy muy feliz, muy, muy feliz de estar acá”, expresó, después mientras saludaba a sus compañeros, y no ocultaba su asombro al darse un abrazo con Andrea del Boca o por la belleza de las jugadoras. “Hermosas. Ay, qué lindas que son”.

Durante el recorrido por la casa, Tamara Paganini interactuó con los participantes, quienes se presentaron uno a uno. Preguntó: “¿Cuántos son? ¿Cuántos son ahora?”, y al escuchar la respuesta, bromeó: “Invítenme a entrar, hijos de put...”. Cuando llegó el momento de recorrer la casa, no pudo evitar compararla con aquella en la que vivió en 2001. “Es tan grande como parece. No, mentira”, bromeó. “Me muero con las cámaras modernas de ahora. Ustedes tienen que ver lo que eran las cámaras que teníamos nosotros, boludo. No la pueden creer. Ay, estoy temblando”.

Su regreso también reabre una de las historias más complejas vinculadas al reality. Porque, a diferencia de otros exparticipantes, Tamara Paganini supo ser una de las voces más críticas del programa. Tras su salida en 2001, inició un largo conflicto judicial contra Telefe y la producción, que se extendió durante más de una década. Según explicó en distintas entrevistas, su reclamo estaba vinculado a la forma en que fue editada su imagen dentro del ciclo y a las consecuencias que esa exposición tuvo en su vida.

“Gran Hermano me destruyó la vida”, llegó a afirmar, en una frase que resumió el impacto que tuvo la fama repentina. Paganini contó que la exposición mediática fue tan intensa que tuvo que “disfrazarse de hombre para salir a la calle” y modificar por completo su rutina para evitar el acoso. “No podía tomar un colectivo, un tren… gasté una fortuna en remis”, recordó en su momento, durante una emisión de Hay Que Ver (elnueve).

El juicio, que duró aproximadamente 13 años, finalmente no llegó a sentencia y concluyó con un acuerdo económico entre las partes. Sin embargo, la nueva participante dejó en claro que su principal objetivo no era el dinero: “No quería plata, quería que me pidan perdón públicamente por todas las ediciones maliciosas que habían hecho conmigo”.

Descripción: El público decidió la salida de un participante tras un mano a mano cargado de tensión. La celebración de quien se quedó, desató una nueva ola de conflictos

Contenido: La última gala de eliminación de Gran Hermano Generación Dorada (Telefe) dejó uno de los momentos más tensos de la edición y reconfiguró el mapa de la casa. En una noche marcada por la expectativa y la definición voto a voto, el público decidió que Franco Poggio abandonara la competencia tras un mano a mano explosivo frente a Brian Sarmiento, quien no solo logró quedarse sino que celebró con euforia, generando nuevas fricciones dentro del reality.

La gala comenzó con cuatro participantes en placa negativa: Lola Tomaszeuski, Yanina Zilli, Franco Poggio y Brian Sarmiento. Como suele ocurrir en este tipo de definiciones, la tensión se fue liberando de a poco con las primeras salvaciones. La primera en salir de placa fue Lola, que no ocultó su alegría: “¡Gracias, me re quería quedar! Acá adentro me subestiman un poco, pero yo estoy tranquila. Voy a seguir así y voy a dar todo”.

Minutos después, fue el turno de Yanina Zilli, otra de las jugadoras fuertes de la casa, que reaccionó con la misma intensidad: “¡Me quedo, me quedo! ¡Me tienen que aguantar! Gracias a mi público, los amo”. Con ese escenario, la definición quedó planteada entre dos perfiles completamente distintos, pero igual de polémicos: Franco y Brian.

El mano a mano mantuvo en vilo tanto a los participantes como al público. De un lado, Poggio, modelo y pareja del influencer Lizardo Ponce, que había construido su camino dentro de la casa con un perfil más bajo. Del otro, Sarmiento, con un juego más confrontativo y una presencia constante en los conflictos. Finalmente, el conductor Santiago del Moro abrió el sobre y anunció el veredicto: Franco Poggio debía abandonar la casa. La noticia cayó con fuerza en el grupo, especialmente entre sus aliados, que no pudieron ocultar la tristeza por su salida.

Antes de cruzar la puerta, Poggio pidió unos minutos para despedirse de sus compañeros y dejó un mensaje que combinó emoción y templanza: “Conocí hermosas personas, son todos muy capaces… Esto es un juego, vamos todos para adelante, no decaigan”. Y agregó: “Me llevo una experiencia muy linda, muchas gracias a Gran Hermano por la oportunidad. Fue un desafío. Que gane el mejor”. En su cierre, resumió su paso por el reality con una frase que reflejó su estado de ánimo: “Me despido con mucha felicidad”.

Sin embargo, el momento que terminó de marcar la gala fue la reacción de Brian Sarmiento. Apenas se confirmó su permanencia, estalló de alegría: “¡Vamos! Mano a mano con el que sea. ¡Acá me quedo!”, gritó una y otra vez, celebrando con intensidad su continuidad en el juego.

Ese festejo no pasó desapercibido dentro de la casa. Por el contrario, generó incomodidad y enojo en varios de sus compañeros, especialmente en el entorno más cercano a Poggio. Incluso, tras la eliminación, se registraron cruces y discusiones por la forma en que Sarmiento celebró su triunfo, lo que dejó en evidencia un clima cada vez más tenso en la convivencia.

Actualmente, tras esta salida, 22 participantes siguen en carrera en el reality, en una edición que se caracteriza por el nivel de exposición y los conflictos constantes. Con cada gala, Gran Hermano Generación Dorada reafirma su capacidad para generar momentos de alto impacto televisivo. Esta vez, no solo por la eliminación en sí, sino por el contraste entre la despedida serena de Poggio y el festejo explosivo de su rival, que dejó en claro que, en este juego, cada permanencia también puede convertirse en un nuevo foco de conflicto.

Así, la competencia entra en una etapa donde las emociones están a flor de piel y cualquier movimiento puede cambiar el rumbo. Porque en la casa más famosa del país, no solo importa quién se va, sino también cómo se quedan los que siguen.

Descripción: La nueva etapa de Otro día perdido registró buen desempeño en rating y sumó a Evelyn Botto como figura clave

Contenido: El regreso de Mario Pergolini a la pantalla de El Trece no fue un simple estreno: fue, más bien, una declaración de principios en una televisión cada vez más apurada, más ruidosa y, a veces, más previsible. La segunda temporada de Otro Día Perdido volvió a encender la franja nocturna con una certeza que pocos formatos pueden sostener: todavía hay lugar para una voz con identidad.

Los números acompañaron desde el minuto cero. El ciclo debutó con 6,3 puntos de rating y, casi sin esfuerzo, trepó a los 7 en los primeros minutos. En un prime time fragmentado y con la audiencia dispersa, la marca no es menor: habla de una base fiel, pero también de una curiosidad renovada. No arrasó, pero tampoco lo necesitó. Se sostuvo. Y en estos tiempos, sostener es ganar.

Lejos de buscar golpes de efecto, el conductor eligió reafirmar su territorio. Ese espacio donde conviven la ironía, la actualidad y un humor que no pide permiso. “¡Otro año más! Esto es increíble, impensado”, lanzó en el arranque, con esa mezcla de sorpresa real y personaje construido que lo acompaña desde hace décadas. Y remató, casi como quien no quiere la cosa: “Yo pensé que no iba a durar nada esto”. La frase, más que un chiste, funcionó como una radiografía del medio.

Pero si hubo una novedad que capturó la atención fue la llegada de Evelyn Botto. Su incorporación —en lugar de Laila Roth— no pasó inadvertida. No solo por el cambio en sí, sino por la forma en que el programa decidió contarlo: con humor, sin solemnidad y esquivando cualquier incomodidad. “Yo soy la nueva Laila”, dijo ella, con desparpajo. Y Pergolini, sin filtro, devolvió: “¡A la otra no la soportaba más!”. Todo en clave de juego, en ese límite fino que el conductor maneja con oficio.

El sketch inicial, compartido con Agustín Aristarán —el siempre eficaz Rada— y con participaciones de Soledad Silveyra y Nicolás Vázquez, funcionó como puerta de entrada a esta nueva etapa. Una reunión de producción ficticia que, en realidad, ordenó las piezas del tablero y dejó en claro que el programa sabe reírse de sí mismo.

Botto, por su parte, aportó frescura. Se la vio cómoda por momentos, expectante en otros, lógica en un debut que exige adaptación. Pero su presencia suma: oxigena, corre el eje y abre nuevas dinámicas. No es un reemplazo; es otra energía.

En paralelo, Agustín reafirmó su rol como socio escénico. Es el contrapeso justo, el que traduce, el que empuja cuando hace falta. Su arenga —“¡Qué lindo volver a ver a la banda de sonido de nuestras noches!”— no fue solo una bienvenida: fue una invitación a volver a un código compartido.

El formato, en esencia, no cambió. Y tal vez ahí radique su fortaleza. Otro Día Perdido no corre detrás de la tendencia ni se desespera por el impacto inmediato. En un ecosistema dominado por fenómenos como Gran Hermano, el ciclo apuesta por construir su propia agenda. Y eso, en tiempos de algoritmos y urgencias, tiene un valor singular.

Hay algo casi contracultural en esa decisión. Mientras muchos programas persiguen el minuto a minuto, Pergolini parece mirar más lejos. O, al menos, mirar distinto. Por eso el rating importa, claro, pero no lo define todo. También cuentan las redes, la conversación, ese eco que no siempre se mide pero que se siente.

El arranque dejó una certeza: el programa no busca reinventarse, sino afinarse. Y en ese ajuste fino —en esa mezcla de timing, equipo y mirada— aparece su diferencial. Porque a veces, en televisión, no se trata de cambiarlo todo. Se trata, simplemente, de saber quién se es.

Descripción: La actriz fue la invitada en el regreso de Otro día perdido y sorprendió al público al compartir una experiencia oculta de su niñez

Contenido: La revelación de Luisana Lopilato durante su visita al programa Otro día perdido asombró al conductor Mario Pergolini y al resto del equipo con un inesperado relato. La actriz compartió, por primera vez en público, un episodio marcado por el riesgo y la fortuna en su infancia. Un hecho, cargado de detalles personales, sobre un instante que la marcaría para siempre.

Nacida y criada en el barrio de Parque Chas, Lopilato identificó la “Plaza del Trébol” como el escenario de un accidente que, según sus palabras, nunca antes había contado fuera de su círculo íntimo. El recuerdo se activó cuando el equipo del programa le acercó un mapa de su barrio natal, evocando imágenes y sensaciones de una etapa de cuando era niña, y disfrutaba jugar en la calle.

Mientras rememoraba su niñez, Lopilato confesó: “Me acuerdo perfectamente de esa plaza. Me he electrocutado ahí. Nadie lo sabe, nunca lo conté. Tengo hasta una marca en la mano y todo”. La actriz situó el incidente en los años en que tenía entre ocho y nueve, cuando acompañaba a su hermano mientras este jugaba al fútbol en la plaza.

El accidente ocurrió de forma repentina. Lopilato relató que, al esperar a su hermano, se entretuvo balanceándose en un poste de luz. Sin advertir el peligro, tomó el poste sin notar que la tapa estaba abierta y un cable eléctrico estaba expuesto. El contacto fue inmediato: “Me empecé a electrocutar”, explicó, imitando con su cuerpo los movimientos involuntarios que experimentó en ese momento.

La experiencia no solo dejó una huella emocional, sino también física. La actriz mostró que conserva una marca en la mano. Este detalle se suma a la singularidad de la confesión, ya que nunca antes había compartido públicamente ese momento traumático de su historia personal.

El relato cobró otra dimensión al describir la reacción de su hermano cuando notó la situación de peligro y sin dudarlo recurrió a una maniobra poco convencional pero efectiva: “Mi hermano me vio desde la cancha, salió y me pegó una patada. Literal”, relató Lopilato.

Según la propia actriz, este acto fue determinante. Sostuvo que, de no haber intervenido su hermano, el desenlace habría sido fatal: “Si él no hacía eso me moría. Mi hermano me salvó la vida”. En su explicación, añadió que en casos de electrocución es necesario un golpe fuerte o una patada para separar a la persona del objeto electrificado, ya que el cuerpo tiende a quedar adherido debido a la corriente.

La narración aportó además un matiz didáctico, al explicar que la reacción de su hermano fue la única solución posible en ese instante. “Se tiene que pegar una patada o algo así porque sino no podés despegarte”, concluyó, reforzando el carácter excepcional de la intervención.

El diálogo se produjo durante la primera emisión de lasegunda temporada del ciclo, con Mario Pergolini al frente, y en una atmósfera de confianza que permitió a la actriz abrirse más allá de los temas habituales de promoción de su carrera y su familia.

La sorpresa de Pergolini fue evidente ante la magnitud y crudeza del relato. La interacción permitió que la audiencia observara una faceta distinta de la invitada, más ligada a la experiencia personal y al riesgo físico.

Durante el programa, se evocaron otros episodios vinculados a la Plaza del Trébol, como el recuerdo de una agresión con una piedra, lo que subraya el carácter vivo y a veces accidentado de la infancia en el espacio público de Parque Chas. El episodio que contó la actriz, se sumó a la lista de momentos que definieron el debut de la nueva temporada de Otro día perdido, en el que la memoria y la confesión espontánea fueron protagonistas.

Descripción: La mediática acusó a la mujer de insultar durante todo el proceso judicial.

Contenido: Cinthia Fernández se volcó a sus redes para quejarse de lo que expresó en una entrevista la madre de Santiago Martínez, el mediático surgido en Love is Blind que recibió una condena a 15 años de cárcel por intento de femicidio.

La panelista televisiva opinó a partir de su involucramiento en la causa debido a que su novio, Roberto Castillo, es el abogado de Emily Ceco, la joven que presentó la denuncia contra su expareja.

La madre de Martínez había sido tajante contra Ceco en la charla que tuvo con Puro Show (eltrece). La mujer había dicho que la joven “miente” y defendió a su hijo. “No es un monstruo”, sostuvo.

A través de una historia de Instagram, Cinthia expuso que “la responsabilidad penal es indelegable” y que entendía “el dolor de un padre al ver a su hijo preso”.

Sin embargo, fue feroz contra la mujer. “Qué caradura esta señora que se la pasó insultando a todos durante todo el proceso. Mínimamente, así como se la respetó en el juicio, a pesar de sus reiteradas faltas de respeto, respetá a la víctima”, lanzó.

La mamá de Santiago Martínez insistió varias veces en la charla que en ningún momento del juicio insultó y aseguró que son “todas mentiras”.

Cinthia cerró: “No subestime, ni minimice la violencia y el intento de femicidio que por decisión unánime sentenciaron los jueces tras las innegables y contundentes pruebas de este caso”.

Durante la charla con Martín Vázquez y Pampito, la mujer había reconocido que su hijo “cometió un hecho de violencia”, pero que no intentó matar a la mediática. Además, dijo que la joven famosa por el reality “miente”.

La mujer aseguró que está atravesando la situación de una manera terrible y angustiante. “El hecho terrible nosotros no lo avalamos, es repudiable desde donde lo mires. Estoy afectada por la mediatización de todo esto porque nosotros no hablamos hasta ahora”, aseguró.

Pampito le consultó si creía que había habido golpes de Santiago Martínez a Emily Ceco. “Nosotros sabemos que pasó algo, que la Justicia tiene que determinar qué pasó, pero sabemos de todas las mentiras. Tenemos que utilizar todas las armas de la Justicia”, argumentó.

Valeria dijo que “confían” en su hijo y que ellos son una “familia de bien”, pero que, según su visión, los “quisieron ensuciar de todas las formas posibles”.

“Estamos esperanzados de que esto se va a revertir. Cometió un error grave, pero no es un monstruo y un asesino. Fue un error, está pagando hace un año el error”, lanzó.

“¿Cual es la mentira principal de la que hablas?”, preguntó uno de los conductores. ”Esta señorita jamás vivió en una situación de peligro. Formó parte de nuestra familia durante todo ese tiempo, la recibimos con cariño. Vivimos juntos y no hubo hechos de violencia en mi casa nunca. Mi marido no es violento, no tiene contactos políticos y es jubilado. Yo soy docente", remarcó.

Además, insistió: “Fue un hecho de violencia y mi hijo está pagando por eso. No significa que mi hijo la haya querido matar. Los golpes fueron leves. Nos tenemos que guiar por las pruebas y no por un relato. Hay que velar por la verdad porque estamos todos en peligro”.

Descripción: La ceremonia se realizó en el Teatro Astros y celebró lo mejor del teatro argentino.

Contenido: El teatro argentino tuvo su gran noche de celebración con una nueva edición de los Premios ACE, que distinguieron a las producciones más destacadas de la temporada en una ceremonia realizada en el Teatro Astros.

En ese contexto, Rocky se convirtió en la gran protagonista de la velada. La adaptación teatral del clásico creado por Sylvester Stallone, protagonizada y codirigida por Nicolás Vázquez, se llevó el ACE de Oro y acumuló varios galardones, consolidándose como uno de los mayores éxitos del año.

Visiblemente emocionado, Vázquez agradeció el reconocimiento y destacó la posibilidad de vivir del teatro. Ademóas, aseguró que se siente afortunado de poder hacer lo que ama y expresó su deseo de seguir sobre el escenario toda la vida.

En tanto, La revista del Cervantes, otra de las producciones más reconocidas, también tuvo una destacada performance en distintas categorías.

Descripción: El exitoso ciclo regresó este lunes a la pantalla de eltrece. Agustín “Rada” Aristarán sigue acompañando al conductor y, como novedad, Evelyn Botto se sumó al panel.

Contenido: Mario Pergolini volvió este lunes a la pantalla de eltrece con la segunda temporada de Otro día perdido. Para que el arranque sea especial, el primer programa arrancó con un sketch al mejor estilo The Office en el que el conductor le da la bienvenida a la nueva panelista de lujo: Evelyn Botto.

Esta breve ficción contó con los cameos de Solita Silveyra, quien intervino en medio de la reunión de producción comandada por Mario para proponerse como reemplazo de Layla Roth e inmediatamente su decepción es total cuando se entera de que la novia de Fede Bal ya fue elegida para ocupar ese lugar.

Además de la actriz, también dijo presente Nico Vázquez, que también intervino en esta reunión trunca para motivarlos como una suerte de coach.

Lo más destacado fueron las disparatadas indicaciones de Mario a sus compañeros, entre los que vuelve a destacarse Agustín “Rada” Aristarán.

Así, el ciclo arrancó con el sarcasmo y el humor que caracteriza a Pergolini. Esta vez, sus instrucciones fueron muy claras: “No besos, no abrazos y no tengo WhatsApp; no me pidan que use WhatsApp porque no tengo ni noy a tener. Ah, y si quieren saludos para los familiares, es uno al año. Elijan a quién quieren que le mande”. Classic Mario.

Descripción: La actriz reunió en sus redes una selección de imágenes que muestran cómo la cachorra se integró a la vida familiar y conquistó a todos con su energía y ternura

Contenido: La familia Macedo-Urtubey está revolucionada y el motivo tiene nombre propio: Molly. Hace apenas dos semanas, Isabel Macedo y Juan Manuel Urtubey abrieron la puerta de su casa y también la de sus corazones para recibir a la cachorra, que llegó para cambiarlo todo. Desde entonces, la rutina en la casa nunca volvió a ser la misma y las redes sociales de la actriz se convirtieron en una especie de diario de aventuras y ternura, con posteos que derriten de amor a sus seguidores.

“Dos semanas de Molly en nuestra familia”, escribió Isabel en Instagram, acompañando la frase con una catarata de imágenes que resumen la llegada de la pequeña. Molly, con su pelaje blanco esponjoso y su andar curioso, se ganó rápidamente un lugar en cada rincón del hogar. La actriz y el exgobernador están viviendo una etapa de pura alegría, compartida junto a sus hijas, Belita y Julia, que no tardaron en convertirse en las mejores compañeras de juegos de la cachorra.

En uno de los clips más simpáticos, Molly aparece corriendo sobre el césped del jardín con una hoja en la boca. El sol brilla, la perra avanza decidida y la escena parece salida de una película familiar: pura vitalidad, energía y felicidad. Pero los momentos tranquilos también tienen su lugar en el álbum de recuerdos. En una de las fotos, se la pudo recostada sobre un enorme peluche con forma de perro, casi mimetizándose entre las texturas, y otras donde, después de tanto juego, se queda dormida en el sillón, con el hocico apenas asomando entre los mechones alborotados.

Las hijas de Isabel, Belita y Julia, son protagonistas indiscutidas de esta historia. En una imagen, la menor de ellas luce ruleros de colores en el pelo mientras sostienía a Molly en su regazo y sonríe a cámara, pura complicidad. En otra, el abrazo en medio del jardín bajo el sol es tan apretado que parece que ninguna de las dos quiere soltar a la otra. El vínculo se nota en cada gesto: en los juegos en el piso, en las risas, en los abrazos y en esa manera de cuidarla que solo pueden tener quienes sienten que un animal ya es familia.

Y como toda mascota recién llegada, Molly también tuvo su primer chequeo veterinario. Otra foto la mostró sentada sobre la mesa de revisión, rodeada de frascos y el pelo blanco cubriéndole casi todo el rostro, con una mezcla de curiosidad y timidez. El registro de sus días en casa también incluye momentos de relax: la cachorra acurrucada sobre el respaldo del sillón, mirando hacia abajo, descansando después de una tarde a pura travesura.

Pero la vida familiar no se detiene en la casa. En otra postal, Isabel aparece en el auto con gafas de sol, abrazando a Molly, que bosteza con ganas y deja claro que ya no hay salida sin ella. Las tardes de película también sumaron espectadora: en una foto, Molly se acomodó sobre un pequeño banco junto a una de las niñas, atenta a la pantalla gigante y compartiendo la tranquilidad de un momento de película.

En todas las escenas, la luz natural y el ambiente familiar refuerzan la bienvenida. Molly demostró tener una energía imparable y una capacidad increíble para adaptarse a la familia. Solo faltó una imagen para completar la colección: la de Molly adentro de un bolso, una escena que seguramente llegará en las próximas publicaciones y que ya genera expectativa entre los seguidores de Isabel.

Con apenas dos semanas en casa, Molly se convirtió en un personaje imprescindible y en el centro de todas las miradas, marcando el inicio de una etapa llena de alegría, juegos y recuerdos compartidos.

Descripción: La exparticipante de Gran Hermano se sinceró acerca de por qué no sueña con la maternidad y compartió cómo enfrenta los prejuicios y las presiones sociales en torno a su elección

Contenido: Julieta Poggio volvió a quedar en el centro de la conversación pública, pero esta vez no por un proyecto artístico, una aparición en redes o una producción de moda, sino por una definición íntima y personal que decidió compartir sin filtros.

En una charla relajada, pero cargada de sinceridad, la ex Gran Hermano habló sobre cómo imagina su vida a futuro y se refirió a un tema que todavía genera debate, presión social y opiniones ajenas: la maternidad. Lejos de acomodarse a lo esperable o responder con frases hechas, fue directa al expresar una postura que hoy siente propia. “No me veo siendo madre y mucha gente me juzga por eso”, dijo, abriendo una conversación que rápidamente generó repercusión.

Con 24 años, Juli atraviesa un presente profesional intenso, con nuevos desafíos, exposición constante y una identidad pública muy marcada. En ese contexto, decidió hablar de un aspecto mucho más profundo, vinculado a sus deseos personales y a la manera en que proyecta —o no— ciertos mandatos tradicionales. Lo hizo en una charla con Julio Leiva, el conductor, y los invitados, Lizardo Ponce y Seba Manzoni para Hispa en la sección Colorama, donde dejó en claro que no se trata de una provocación ni de una postura tomada para llamar la atención, sino de algo que siente desde hace tiempo. “Nunca fue mi sueño ser mamá”, afirmó, marcando una distancia clara con otras personas de su edad que sí tienen ese deseo como horizonte.

Su reflexión no apuntó contra quienes sueñan con formar una familia ni contra la maternidad en sí, sino más bien a defender la posibilidad de elegir otro camino sin tener que justificarlo permanentemente. En ese sentido, explicó que a su alrededor muchas amigas ya se imaginan en ese rol o lo viven como una meta natural de la adultez. Ella, en cambio, siente otra cosa. “Capaz muchas amigas de mi edad ya se proyectan o es un sueño de toda su vida, y nunca fue mi sueño ser mamá”, expresó, con honestidad.

Sin embargo, lo más revelador de su testimonio no fue solo la definición sobre su presente, sino la manera en que describió el peso de las miradas externas. Poggio reconoció que el problema no pasa tanto por sus propias dudas como por la insistencia social que rodea el tema. “No me hace dudar, me hace dudar lo que me dice la gente”, confesó. La frase resume con precisión una experiencia bastante extendida entre muchas mujeres jóvenes: la de tener que responder una y otra vez preguntas, sugerencias o comentarios sobre un futuro que, en realidad, pertenece únicamente al plano personal.

En ese mismo intercambio, también contó que muchas veces termina cediendo en el discurso más por cansancio que por convicción. “A veces termino diciendo como ‘Bueno, sí, es verdad’”, señaló, dejando entrever cómo opera esa presión silenciosa que empuja a dar respuestas socialmente aceptables para evitar discusiones o cuestionamientos incómodos. Más adelante fue todavía más clara sobre ese mecanismo: “Siempre que lo hablo termino diciendo ‘Bueno, sí, sí...’, como para que no me molesten más con el tema, ¿viste?”.

Durante la charla, Seba Manzoni también puso en palabras uno de los comentarios más repetidos frente a este tipo de posturas. “Es la típica de ‘ya vas a cambiar de opinión, ya te va a picar el bichito’”, dijo, reflejando una frase instalada que suele aparecer cuando una mujer joven expresa que no desea la maternidad. Ese tipo de respuestas, naturalizadas durante años, fueron justamente parte del eje de la conversación: la dificultad que todavía existe para aceptar que una mujer pueda no querer hijos sin que eso sea interpretado como una etapa, una confusión o algo que necesariamente se modificará con el tiempo.

Juli, por su parte, eligió no cerrarse por completo, pero sí sostener con firmeza lo que siente hoy. “No digo que nunca lo voy a ser, pero no me veo siendo madre por ahora”, explicó.

Descripción: El exparticipante del reality lanzó filosas frases sobre la vuelta que tendrá su excompañera de la primera edición del programa a la edición actual de Generación Dorada

Contenido: La expectativa en torno al regreso de Tamara Paganini a la casa de Gran Hermano quedó marcada por un cruce inesperado: Gastón Trezeguet lanzó una crítica directa sobre su vuelta al reality, recordando el pasado judicial de su excompañera y poniendo en duda sus motivaciones.

“¿Quiero creer que va a devolver toda la plata que le sacó a las empresas porque supuestamente le había hecho mal Gran Hermano? Digo, sería lo más justo, ¿no?”, escribió el integrante de El Debate en su cuenta de X, sin mencionar de manera explícita a Paganini. La frase, de tono filoso, reavivó antiguas tensiones entre los protagonistas de la primera edición.

También replicó un mensaje de un usuario de la red social en donde recordó algunas declaraciones de Tamara contra Gastón, quien luego de su paso por el reality se convirtió en productor del mismo programa donde ambos surgieron.

“Lamer las botas a cambio de que te den de comer... Cada quien hace de uno mismo lo que quiere. Yo prefiero no hacer de perrito. Y si tengo que romper bolsas de basura para encontrar comida, lo hago, antes de sumirme por una olla de comida. No juzgo, se hace lo que se puede, solo que me aburre. Besitos”, había lanzado ella desde sus redes. Él tampoco se quedó callado: “Es un orgullo para mí no morder la mano del que te da de comer. Debería serlo para todos”. Sin embargo, Trezeguet abrió la puerta para limar asperezas. “Wowww the multiverse! ¡Qué lindos recuerdos con Tamara! Me guardo para el debate mejor", escribió.

Durante una entrevista con Carlos Monti en Entrometidos de hace unos meses, Paganini había explicado en qué había quedado su situación judicial: “Mi abogada me dijo que el resarcimiento tenía que ser económico porque el tiempo atrás no podía volver. Y yo decía: no quiero plata, quiero que me pidan perdón públicamente por todas las ediciones maliciosas que habían hecho conmigo”. El conflicto legal, según la propia Paganini, se resolvió tras trece años de litigio y un acuerdo con el canal y la productora.

Tras el anuncio de Santiago del Moro, conductor de Gran Hermano, la producción confirmó que Paganini aceptó la invitación tras consultar con su abogada. Según Adrián Pallares en Intrusos, “el viernes a las 11 de la mañana recibió la oferta Tamara Paganini y la llamó a su abogada por si podía aceptar por el juicio que tenía y ella le dijo que sí porque hoy solo mantiene un juicio con el psicólogo de Gran Hermano de ese momento”.

El regreso de Tamara Paganini se concretará durante la gala de eliminación de este lunes 30 de marzo. Este regreso ocurre en un clima de tensiones internas, alianzas frágiles y estrategias al límite dentro de la casa.

La decisión de la producción busca alterar el equilibrio y reavivar la dinámica del programa con un golpe de efecto. La vuelta de Paganini ocurre tras más de 20 años fuera del reality, en un contexto donde su presencia promete modificar el juego y la convivencia.

Frente a la noticia, Gustavo Conti, otro referente de las primeras ediciones del programa, celebró la incorporación: “Se acabó la joda ahí adentro. ¡La India va a poner los puntos! ¡Me encanta!”, escribió en redes sociales, anticipando que se vienen nuevos conflictos.

La llegada de Paganini a Gran Hermano responde a la intención de la producción de generar impacto y renovar el interés del público, en un momento donde los participantes ya enfrentaban una convivencia atravesada por roces y disputas estratégicas.

Descripción: La conductora compartió con sus seguidores imágenes de la infancia de la hija de Juana Viale, fotos de la intimidad junto a Mirtha Legrand y postales de sus viajes juntas

Contenido: El paso del tiempo puede medirse de muchas formas, pero pocas tan elocuentes como un álbum familiar. En el cumpleaños número 23 de Ámbar de Benedictis, ese ejercicio íntimo y emotivo quedó expuesto públicamente cuando su abuela, Marcela Tinayre, decidió compartir en redes sociales una serie de imágenes que recorren la vida de su nieta desde la infancia hasta la actualidad. Acompañadas por palabras cargadas de afecto, las postales no solo reconstruyen una historia personal, sino también reflejan el entramado emocional de una de las familias más reconocidas del espectáculo argentino.

Lejos de un saludo convencional, la conductora eligió abrir su archivo más preciado. En las imágenes aparecen escenas cotidianas, viajes, reuniones familiares y momentos compartidos con figuras centrales de su vida, como su madre, Juana Viale, y su bisabuela, Mirtha Legrand. También hay registros junto a sus hermanos, tíos y afectos cercanos, en una secuencia que deja ver cómo fue creciendo Ámbar en un entorno atravesado por la exposición pública, pero sostenido por vínculos íntimos y constantes.

El recorrido visual tiene una lógica narrativa clara: comienza con fotos de la infancia, donde se la ve sonriente, en brazos de su familia o jugando, y avanza hacia imágenes más recientes, que muestran a la joven en su presente. Esa progresión no es casual. Cada foto parece funcionar como una pieza de memoria que, al reunirse, construye una identidad atravesada por el tiempo, el afecto y la pertenencia.

Pero si las imágenes conmueven, el texto que las acompaña termina de darle sentido al homenaje. Tinayre eligió palabras profundas, con un tono íntimo y casi confesional. “Amada Ámbar, 23 años, sos un faro de luz, alegría y reflexiones en nuestra familia, ya naciste con luz propia y plumas al viento”, escribió, en una dedicatoria que rápidamente captó la atención de sus seguidores.

La conductora no solo destacó las cualidades de su nieta, sino que también puso en primer plano el vínculo que las une. “Nuestra conexión en la vida y el amor profundo que siento por vos es parte de mi vida”, expresó, dejando en evidencia una relación que trasciende lo generacional y se sostiene en una cercanía emocional poco frecuente en el ámbito público.

En otro tramo del mensaje, Tinayre agradeció el lazo construido con su hija y su nieta: “Agradezco siempre a tu madre y a vos que nos elegimos a vivir la vida con todo lo que implica”. La frase no pasó inadvertida, ya que introduce una idea que va más allá del vínculo biológico: la elección mutua como base de la relación familiar. El cierre del texto mantiene esa misma línea afectiva y directa: “Sos especial, Ambarita, digna de toda admiración. Siempre a tu lado. Te amo, gatita. Feliz vida”.

La repercusión no tardó en llegar. En los comentarios, distintas figuras del espectáculo y seguidores anónimos se sumaron a los saludos, destacando tanto la calidez del mensaje como la belleza de las imágenes compartidas. Entre los mensajes, abundaron las referencias al crecimiento de Ámbar y al legado familiar que la rodea.

Hija de Juana Viale y Juan de Benedictis, Ámbar forma parte de una dinastía ligada a la televisión, el cine y la cultura argentina. Sin embargo, en este caso, la exposición pública quedó en segundo plano. El foco estuvo puesto en lo privado, en lo cotidiano, en esos momentos que no suelen verse en pantalla pero que construyen la esencia de una familia.

A su vez, el álbum incluye registros con su tío Rocco Gastaldi, con quien comparte momentos desde muy chica, y también con su entorno más cercano, donde se destaca la figura de Gonzalo Valenzuela, quien fue pareja de Juana Viale y padre de sus medio hermanos. Esas fotos reflejan una dinámica familiar ampliada, donde los vínculos se construyen más allá de las estructuras tradicionales.

También hay lugar para escenas más relajadas: vacaciones, reuniones informales, juegos en la infancia. Esos momentos, lejos del protocolo y la formalidad, refuerzan la idea de una familia que, más allá de su visibilidad, comparte experiencias comunes a cualquier otra.

En definitiva, el posteo de Marcela Tinayre no fue solo un saludo de cumpleaños. Fue una declaración de amor, un ejercicio de memoria y una forma de celebrar la vida a través de los recuerdos. En tiempos donde lo inmediato suele imponerse, detenerse a mirar hacia atrás y reconstruir una historia personal se convierte en un gesto significativo.

Descripción: El actor ternado por su trabajo en La Sirenita charló con Teleshow acerca de por qué el teatro sigue más vivo que nunca gracias a los espectadores. Su opinión sobre el humor negro y Andrea del Boca en Gran Hermano

Contenido: En la antesala de los Premios ACE, que entrega la Asociación de Cronistas del Espectáculo de Argentina y es una de las citas más importantes del teatro argentino, José María Listorti, nominado en la terna Actuación masculina en musical por su trabajo en La Sirenita, se tomó unos minutos para conversar con Teleshow y reflexionar sobre su presente artístico, el impacto de las redes sociales en su trabajo y su vínculo con el público. Entre risas, anécdotas y definiciones tajantes, el actor y conductor dejó en claro que, más allá de las modas o los formatos, el teatro sigue teniendo un lugar irremplazable.

Con la espontaneidad que lo caracteriza, Listorti recordó algunos de sus “pasos de baile famosos” que le imprimió a su personaje de Sebastián en el musical basado en la película de Disney, sugeridos por la coreógrafa María González. “Se había hecho viral porque ella quiso que ponga algunos pasitos míos, por eso hacía el bracito”, explicó. Ese gesto derivó en una catarata de comentarios y memes. “La gente decía ‘el cangrejo Listorti no existe’ o algo así, y entonces se hizo viral”, contó entre risas.

Lejos de incomodarlo, el fenómeno terminó siendo positivo. “Siempre es para bien”, aseguró, aunque admitió que en un primer momento no estaba convencido. “Yo estaba reacio a hacer eso, pero pensé: si quiero hacer algo distinto, no puedo quedarme en lo mismo de siempre”, reflexionó. Finalmente, reconoció el acierto del equipo creativo: “Fue un acierto de la coreógrafa y estuvo muy bien”.

Durante la charla también surgió el tema del humor y los nuevos formatos que circulan en redes. En ese contexto, el nombre de Matías Bottero apareció inevitablemente, así como su popular ciclo de entrevistas con tono ácido. Listorti fue claro al respecto: disfruta ese tipo de contenido, pero no se ve participando. “Me encanta porque lo consumo. Me gusta mucho el humor negro, me gusta todo tipo de humor”, explicó. Sin embargo, marcó un límite: “Pero no iría nunca”.

La negativa no responde a una crítica, sino a una elección personal. De hecho, recordó que Bottero participó de su programa en Blender e intentó convencerlo, tanto al aire como fuera de cámara. “Me insistió, pero le dije que no”, señaló. Su postura se repite en otros formatos de alto impacto mediático, donde prefiere mantenerse como espectador antes que protagonista.

En medio del clima distendido, la conversación viró hacia el teatro y los sueños pendientes. Ante la consigna de elegir con quién le gustaría compartir escenario, Listorti no dudó en mencionar a Lionel Messi, aunque con humor. “Van a decir Messi todos”, comentó, consciente de la obviedad de la respuesta. Sin embargo, el deseo tiene una raíz más profunda: “Yo tuve la fortuna de poder hacer algo con Maradona”, recordó, en referencia a una experiencia que marcó su carrera.

El fútbol, de hecho, ocupa un lugar importante en su vida. Con el Mundial en el horizonte, confirmó que planea viajar para acompañar a la selección argentina. “Voy a ir, por supuesto. Fui a Qatar, así que de cábala tengo que ir”, explicó, entre risas. “Ya tengo todo”, agregó, dando a entender que la decisión está tomada.

Pero si hay un formato que definitivamente descarta es el reality. Consultado sobre la posibilidad de ingresar a Gran Hermano, en línea con lo que hizo recientemente Andrea del Boca, su respuesta fue contundente. “Ni loco”, afirmó sin dudar. Y desarrolló su postura con crudeza: “No entiendo cómo está ahí Andrea del Boca. No lo entiendo”.

Más allá del tono humorístico, su argumento fue claro y visceral. “No hay forma de vivir con 14 personas que no conozco, compartir todo, cocinar para todos. No tiene sentido”, explicó. Si bien reconoció que la propuesta económica puede ser tentadora, dejó en claro que no es suficiente para convencerlo. “Sé que pagan muy bien, pero ni por esa plata lo haría. Salvo que tenga que dar de comer a mi familia”, aclaró. A pesar de su negativa, destacó que es un formato que le gusta como espectador. “Me encanta, lo veo, lo consumo”, señaló, marcando nuevamente la diferencia entre lo que disfruta ver y lo que elige hacer.

Hacia el final de la charla, llegó una de las definiciones más contundentes, en sintonía con el espíritu de los Premios ACE. Al completar la frase “el teatro no muere porque…”, Listorti no dudó: “Porque el público no lo permite”. Así, entre el humor, la autocrítica y la pasión por su oficio, José María Listorti dejó en claro que su camino artístico se construye con coherencia, eligiendo cuidadosamente cada proyecto. Y, sobre todo, con la certeza de que el teatro, lejos de desaparecer, sigue latiendo con fuerza gracias a quienes lo sostienen desde la platea.

Descripción: Según lo que trascendió, a un mes de confirmar su relación, el polista y la modelo habrían decidido ponerle un punto final a su breve historia de amor.

Contenido: Chechu Bonelli y Facundo Pieres se separaron a casi un mes de confirmar su romance. Yanina Latorre dio detalles de la ruptura y deslizó que Zaira Nara estaría involucrada.

“Se acaban de separar”, dijo la conductora al aire de SQP (América). Y señaló que es una información confirmadísima por el polista: “Cuando le pregunté qué había pasado, me dijo ‘diferencias de agenda’”.

Sin embargo, la periodsita puso en duda la declaración del deportista: “Yo no sé si esto es tan así, porque él rápido me dijo que sí; generalmente, esperan. Entonces dije ‘está soltero, debe haber algo que se va a viralizarse y no quiere quedar mal’”.

“Cortaron hace una semana. ¿Qué pasó? Él habría recibido un mensaje de Zaira Nara. Y eso paralizó su corazón, porque este tipo no se olvidó de Zaira Nara", señaló la conductora.

Fiel a su estilo, Latorre aseguró que el polista no olvida a la menor de las Nara y que, apenas recibió el mensaje, volvió a seguirla en redes sociales.

“Coincidieron en Punta del Este el fin de semana pasado. Tengo que descular y despuntar si se vieron, porque me parece raro que el rápido te diga que sí. Yo sé que hablaron, pero no sé si se vieron”, sostuvo.

Sobre el tema de conversación apuntó: “Ella le escribió por algo de la casa. Ustedes saben que Zaira se hizo una casa en Punta del Este y él se había hecho una mansión. Entonces le escribió para pedirle el contacto del constructor, del plomero y él la empezó a seguir en Instagram”. “No sé si a Zaira a él le importa. Esto me lo dice el entorno de él, que quedó de nuevo pasmado y la dejó a la otra”, sentenció.

Luego de que se conociera la separación de Chechu Bonelli y Facundo Pieres, el móvil de SQP (América) fue a buscar la palabra de la periodista.

Consultada acerca de su vínculo con el polista, preguntó: “Yo estoy muy bien. ¿Por qué me preguntás eso?”.

Con picardía el cronista expresó: “Nos habría llegado la data de que capaz estabas un poco distanciada en este momento”. “¿Data de qué? Yo estoy muy bien. Estoy pasando un buen momento mío“, sostuvo ella, que no quiso dar declaraciones sobre su presente sentimental y se subió al auto.

Descripción: Junto a Cony Capelli y Furia, la exvedette se disputa el ingreso más esperado tras la salida de Jenny Mavinga de la casa más famosa del país

Contenido: La expectativa crece en torno a Gran Hermano Generación Dorada tras la sorpresiva salida voluntaria de Jenny Mavinga. La producción y el conductor Santiago del Moro anunciaron la inminente llegada de una figura que, según sus propias palabras, “no viene a participar… viene por todo”. Este anuncio, lejos de apaciguar el clima fuera de la casa, disparó una oleada de rumores sobre quién será la persona encargada de ocupar el lugar vacante y alterar la dinámica del juego.

El nombre que más fuerza cobró en las últimas horas es el de Graciela Alfano, ícono del espectáculo argentino. La exvedette, reconocida tanto por su trayectoria en los escenarios como por su permanente vigencia mediática, fue señalada como la posible nueva integrante del reality. En publicaciones recientes, ella misma no dudó en referirse al rumor, al explicar que la producción analizaba si podía pagarle el cachet solicitado, y remarcó la diferencia económica con las otras candidatas. A su modo, dejó en claro que su eventual participación depende de cuestiones contractuales más que de una decisión artística.

La partida de Mavinga no fue producto de una eliminación tradicional, sino de una decisión personal motivada por el desgaste emocional y situaciones de tensión vividas dentro de la casa. Según lo relatado, su determinación estuvo influida por haber sido blanco de comentarios de tinte discriminatorio, lo que generó un fuerte impacto tanto entre sus compañeros como en la audiencia y la producción.

Frente a la noticia, la voz del propio Gran Hermano le dedicó palabras de reconocimiento y afecto, enmarcando su despedida en un tono emotivo. La exconcursante, entre lágrimas, agradeció la oportunidad y expresó el deseo de continuar, aunque reconoció que su estado anímico ya no le permitía seguir. Este episodio marcó un quiebre en el desarrollo del programa, obligando a la producción a reconfigurar el juego y a buscar una figura capaz de aportar un giro inesperado.

El misterio sobre el reemplazo de Mavinga se intensificó en redes sociales y medios de comunicación. Junto al nombre de Alfano, otras dos figuras resaltaron por la cantidad de rumores y pistas sembradas: Juliana Furia Scaglione y Constanza Cony Capelli.

En el caso de Furia, participante de una edición previa del reality argentino, la atención se disparó a raíz de un posteo en Instagram donde anunció que no podría participar en el streaming habitual de DGO por compromisos y horarios. Sus seguidores interpretaron rápidamente este mensaje como una señal de que podría estar preparando su ingreso a la casa, generando una ola de mensajes y pedidos para que sea ella quien ocupe el puesto vacante.

Por su parte, Capelli, ganadora de la versión chilena de Gran Hermano en 2023, alimentó la incógnita con una publicación en la que mostraba el ala de un avión, insinuando un posible viaje a la Argentina. Más tarde desmintió los rumores, asegurando que todo había sido una broma y que ningún medio le había consultado realmente sobre la posibilidad de sumarse al programa. No obstante, una filtración periodística del periodista Nacho Rodríguez volvió a instalar su nombre como la candidata más firme, indicando que sería ella quien ingresaría el lunes a la casa, aportando un componente internacional y renovando el interés del público.

La producción, por su parte, eligió mantener el hermetismo y alimentar la expectativa, sin confirmar ni desmentir los rumores sobre ninguna de las tres figuras. Esta estrategia contribuyó a que el debate se mantuviera activo tanto en televisión como en plataformas digitales, donde los seguidores no dejaron de emitir teorías y expresiones de deseo sobre el próximo ingreso.

El ingreso de un nuevo participante no solo responde a la necesidad de cubrir una vacante, sino también a la búsqueda deliberada de mantener el interés y la imprevisibilidad del formato. En este contexto, la producción y el conductor del programa decidieron jugar al enigma, lanzando mensajes ambiguos en redes sociales y evitando brindar información concreta sobre la identidad de la nueva figura.

El anuncio oficial prometió que la persona que entraría a la casa lo haría para “ir por todo”, lo que reforzó la idea de que se trataría de una personalidad con capacidad de desestabilizar el statu quo del reality. Este tipo de maniobras mediáticas ya es habitual en Gran Hermano, donde el control de la información y las filtraciones selectivas forman parte de la dinámica para conservar la atención del público.

En paralelo, periodistas especializados y cuentas de redes sociales se sumaron al juego, al aportar datos y desmentidas sobre los posibles nombres.

La incertidumbre sobre el nuevo ingreso coincidió con una semana agitada para los seguidores del reality, quienes también debaten sobre el futuro de los actuales participantes. Las redes sociales se convirtieron en el escenario principal para encuestas, especulaciones y campañas a favor o en contra de los distintos candidatos, tanto para la incorporación como para las eliminaciones.

En el ámbito de la eliminación semanal, encuestas virtuales mostraron que Franco Poggio parecía ser el favorito para abandonar la casa, acumulando un 73,4% de los 7829 sufragios en una votación digital, aunque otras consultas en Instagram dieron resultados más ajustados entre él y Brian Sarmiento. La reintroducción del voto negativo y la discusión sobre las reglas del juego también formaron parte de la conversación digital, ampliando el clima de expectativa y tensión que caracteriza a esta etapa del programa.

La interacción entre producción, medios, ex participantes y seguidores alcanza así su máximo nivel, lo que deja en evidencia cómo la incertidumbre y el rumor funcionan como motores centrales del fenómeno Gran Hermano. Mientras tanto, la ventana sigue abierta y todavía se desconoce qué persona reemplazará a Mavinga luego de que decidiera irse del juego.

Descripción: El actor se sinceró con un emotivo posteo en redes, donde agradeció al artista plástico Raúl Edmundo Pietranera, por las enseñanzas y el amor de toda una vida

Contenido: Facundo Arana vive los primeros meses del año con la misma sensibilidad y entrega que lo caracterizan, aunque esta vez lejos del escenario y las cámaras. En el refugio íntimo de sus redes sociales, el actor eligió abrir su corazón y rendir homenaje a uno de los grandes pilares de su vida: su tío, Raúl Edmundo Pietranera, a quien define con orgullo y ternura como su “tío papá”.

La publicación, acompañada por una fotografía en la que Facundo aparece abrazado por el artista plástico, invita a los seguidores a conocer un costado poco habitual del actor: el de un hombre agradecido, nostálgico y profundamente conectado con sus raíces familiares. “Tengo dos padres. Quizá a alguno de ustedes le pasó eso en la vida. Es tener muuuuucha, mucha suerte… Esta foto es de hoy. En la Chacra. Es mi Tío Papá. Se llama Raúl Edmundo Pietranera. Todos quienes me conocen saben de él, ¡ya les había contado!”, comienza el posteo, marcando desde el inicio el tono de confesión y gratitud.

El mensaje de Arana va mucho más allá de un simple recuerdo. En sus palabras, decidió desplegar una lista de aprendizajes y momentos compartidos con Pietranera, que revelan el impacto decisivo que tuvo en su vida. “Me enseñó a hablar sin sonido. A leer los labios. A hablar claro sin palabras innecesarias. A entender y disfrutar del Silencio. Y a disfrutar del Arte. Me enseñó a dibujar. Y me acompañó a convertir, con unos buenos mates, las preguntas sin respuestas en sueños a alcanzar. Su sola compañía pulveriza lo triste. Convierte todo en Luz. Es un Artista maravilloso… Todos tenemos ese grupo chiquito de personas que más queremos en el mundo. Bueno. Ahí está mi tío Raúl”, expresó Facundo, abriendo su corazón a sus seguidores.

La elección de la foto tampoco fue casual. En la imagen, tomada en la chacra familiar, se percibe un ambiente cálido y relajado. El abrazo entre tío y sobrino, la sonrisa de ambos y el fondo natural aportan una sensación de paz y complicidad. No es la primera vez que Arana utiliza sus redes para destacar la figura de Pietranera en su vida. En febrero de 2016, el actor ya había compartido una imagen junto a su tío, en la que ambos posaban sonrientes y levantaban el pulgar ante la cámara. “Este es Raúl Edmundo Pietranera… Una de las personas que más quiero en el mundo y que me crió también. ¡Googleen su nombre y vean qué pedazo de Artista…!”, escribió en aquella oportunidad, invitando a sus seguidores a descubrir el talento de su “tío papá”.

El reconocimiento no es casual, sino que Pietranera tiene un camino destacado en el mundo de las bellas artes. Nacido en Buenos Aires en 1945, se formó en instituciones de renombre como la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano, la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova, donde obtuvo la Medalla de Oro en Pintura en 1970. Su recorrido profesional incluyó un viaje de estudios y perfeccionamiento artístico en Europa sumado a diversas exposiciones en reconocidos museos y casas de arte.

De esa manera, en tiempos donde las redes sociales suelen ser escenario de noticias fugaces y mensajes superficiales, Arana marcó una diferencia con sus palabras y se permitió abrir un espacio para la memoria, la gratitud y los vínculos que trascienden la sangre y se convierten en cimientos de vida. Así, el actor vuelve a demostrar que la sensibilidad y la emoción no solo se quedan en el escenario, sino que se viven y se comparten en cada rincón de su vida.

Descripción: Santino defendió a su madre y reafirmó la fortaleza psicológica que tiene en particular para afrontar la convivencia con la actriz

Contenido: La dinámica interna de Gran Hermano Generación Dorada cobró una dimensión inesperada cuando Santino, hijo de Yanina Zilli, intervino públicamente en el conflicto que enfrenta a su madre con Andrea del Boca. En diálogo con Infama (América TV), el joven se posicionó como vocero y respaldó a la exvedette, intensificando así la repercusión mediática del reality. El cruce, originado dentro de la casa por una acusación relacionada con la higiene, fue escalando dentro de la casa.

La confrontación de Andrea contra Zilli por dejar residuos en un baño compartido se desactivó horas después, tras conocerse que Jessica La Maciel habría sido la responsable. Al aire de Infama, Santino opinó sobre el juego de su madre: “Yo le creo a mi mamá, siento que ella quedó mal frente a todo el mundo por algo que no hizo”.

El hijo de Zilli no dudó en señalar la volatilidad de la convivencia en la casa. “Ella cambió en un segundo. Entró a la casa de vuelta y re buena onda, y después ya volvió a ser la misma de antes”, expresó al analizar la conducta de Del Boca luego de su reingreso por motivo de salud.

Acto seguido, el joven defendió la estabilidad emocional de su madre dentro del formato y negó cualquier posibilidad de abandono. “Está completamente apta; siento que está feliz y no va abandonar la casa”, puntualizó durante su aparición en Infama.

Cuando se refirió al comportamiento de la actriz ante la trayectoria de su madre, Santino fue lapidario: calificó la actitud como “una soberbia total” y marcó distancia con las justificaciones internas del reality.

La decisión de Gran Hermano Generación Dorada de aplicar una sanción colectiva impactó de lleno en la dinámica del reality de Telefe, restringiendo el presupuesto semanal de los participantes y exponiendo las tensiones latentes entre quienes compiten bajo reglas de convivencia forzosa. La medida, provocada por la referencia abierta a un mensaje externo que apoyaba públicamente a Solange Abraham y Cinzia Francischiello, recortó a la mitad el monto disponible para compras si el grupo mantenía el rendimiento en pruebas, y al 25% en caso de fracaso, con apenas cinco minutos para completar el proceso. Este ajuste operativo, comunicado luego de reiteradas infracciones, alteró el equilibrio interno y sirvió como catalizador para uno de los enfrentamientos más resonantes del actual ciclo.

El incidente se originó tras los gritos desde el exterior, dirigidos a dos participantes específicas, que modificaron de inmediato el ánimo en la casa. Si bien el reglamento prohíbe la interacción indirecta y los incentivos externos, la reacción festiva de las involucradas derivó en una sanción sin precedentes en el ciclo. Esta variable de juego—presupuesto limitado y tiempo acotado para compras—introduce un nuevo escenario estratégico en competencia y convivencia, elevando la presión sobre los líderes internos y reconfigurando alianzas.

En respuesta a la sanción, la participante Yipio expresó en el confesionario su reclamo formal y solicitó castigo individual. Sin embargo, Gran Hermano optó por penalizar al grupo, lo que, de acuerdo al comunicado interno, buscó “restablecer la equidad en el desarrollo del juego”. El conflicto escaló rápidamente y desencadenó un cruce verbal entre Andrea del Boca y Solange Abraham, visibilizando una fractura generacional y distinta concepción sobre el formato de reality.

La interacción entre los participantes escaló desde la logística doméstica hasta la discusión sobre responsabilidades y formas de juego. Del Boca cuestionó la ausencia de Solange en la cocina y le reprochó: “No cocinaste nunca para toda la casa. No sabés qué es lo que necesita toda la casa, mi amor”. Esta declaración activó un circuito de respuestas defensivas e ironías, con Solange recalcando su posición como vegetariana para defender su rol limitado frente a la acusación. La tensión se trasladó del terreno práctico al personal, y Solange manifestó: “¿Cuál es tu problema conmigo?”, desplazando el eje del conflicto hacia diferencias de fondo más que operativas.

A partir de entonces, el intercambio incorporó elementos biográficos y de trayectoria. Solange cuestionó a Del Boca por supuestamente “actuar un personaje”, sugiriendo que su conducta ante cámaras no era espontánea. Esta provocación llevó a Del Boca a reivindicar su recorrido profesional con una cifra de industria no habitual en el contexto de realities: “Hace 57 años que trabajo”, destacó la actriz, marcando una distancia histórica y profesional con la joven participante y el resto de la generación representada en la casa.

Andrea del Boca articuló su posición de manera explícita: “La gente que subestima las telenovelas me rompe profundamente las pelotas”, afirmó sobre el género que la consolidó como nombre propio en la televisión argentina. En esa línea, reivindicó a la audiencia y a los trabajadores del medio: “Hay mucha gente que trabaja en las telenovelas y hay mucha gente que las ve”, argumentó.

Solange Abraham respondió desmarcándose de la tradición y esgrimiendo su diferencia etaria como argumento: no había consumido las novelas de Del Boca porque era más joven en ese entonces. Del Boca finalizó su exposición con una advertencia dirigida al público: “No subestimes al público”, con la mira puesta en la capacidad de los televidentes de sancionar actitudes por medio del voto.

Descripción: Mientras recorren Sudamérica en su motorhome, Jeremías Gómez Suárez y su pareja vivieron un inesperado siniestro vial que pudo terminar en tragedia. Su palabra para llevar tranquilidad

Contenido: Un episodio de tensión marcó el viaje de Jeremías Gómez Suárez, conocido como el hijo de Piñón Fijo, cuando transitaba junto a su pareja en un motorhome por una ruta de Brasil. El trayecto, que formaba parte de un extenso recorrido por Sudamérica, se vio interrumpido por un accidente que pudo haber tenido consecuencias graves.

El incidente ocurrió cuando una camioneta que circulaba cerca de su vehículo perdió un tanque de agua de grandes dimensiones, lo que obligó al joven a realizar una maniobra para evitar el impacto. El motorhome comenzó a bambolearse, generando momentos de miedo e incertidumbre en el interior. En palabras del propio protagonista: “Ese momento fue duro porque pensás lo peor, se empezó a bambolear el motorhome y pensé que se daba vuelta. Por suerte lo pude controlar y no pasó nada y quedó en eso”.

La pareja regresaba de Recife por la ruta, desplazándose a unos 80 kilómetros por hora, cuando se toparon con la situación inesperada. La camioneta, al intentar reincorporarse a su carril para evitar un choque frontal, perdió el control del tanque de agua, que quedó en la trayectoria del motorhome. El desenlace, aunque atemorizante, no pasó de un susto.

El propio Jeremías se encargó de llevar tranquilidad a familiares, seguidores y al público en general a través de sus redes sociales, al asegurar que tanto él como su pareja resultaron ilesos y que fue solo un sobresalto en medio de su travesía: “Este estilo de vida también tiene sus riesgos, y muchas veces no dependen de uno. Nos quedamos con lo más importante: estamos bien”.

La experiencia en la ruta no es un hecho aislado, sino parte de una decisión de vida que tomó junto a su pareja, Gina, periodista cordobesa. Ambos emprendieron una aventura por distintos países a bordo de un motorhome, con el objetivo de demostrar que es posible vivir de manera simple y conocer el mundo a la vez.

El plan nació luego de varias pruebas piloto en territorio argentino, con viajes cortos de tres o cuatro días a destinos como Mendoza, Catamarca y Traslasierra, en Córdoba. La buena experiencia los motivó a dar el salto en septiembre del año pasado, iniciando un viaje sin fecha de regreso y con la intención de registrar cada etapa del recorrido.

La pareja eligió el motorhome como el medio ideal para esta propuesta. Buscaban una forma práctica que les permitiera flexibilidad y autonomía, facilitando la creación de contenido en redes sociales y la convivencia diaria en movimiento. La combinación entre el deseo de viajar y la afinidad en la comunicación fue clave en el diseño del proyecto común.

Jeremías, conocido popularmente como Jere Fijo, decidió apartarse del camino tradicional vinculado al espectáculo infantil, ámbito en el que su hermana Solcito continúa activa como animadora y productora. Si bien ocasionalmente retoma el traje colorido para animar eventos, su principal dedicación está volcada al turismo y la actividad en redes sociales.

El joven se transformó en un referente de los denominados “storytime” y de la difusión de experiencias de viaje, captando la atención de miles de seguidores. La narrativa de sus travesías, sumada a los desafíos y anécdotas cotidianas, se consolidó como un nuevo proyecto profesional, distinto al legado familiar, pero no menos cercano al entretenimiento.

El vínculo entre Jeremías y Gina surgió en una fiesta entre amigos en común, donde ambos coincidieron en el anhelo de sumar kilómetros y experiencias. El impulso de viajar y compartir esa pasión fue el motor que los llevó a planificar un proyecto compartido. La relación se consolidó alrededor del deseo de explorar nuevas formas de vida y de comunicación, integrando el viaje como eje de su cotidianeidad y como base para el desarrollo profesional.

Ambos resaltaron en más de una oportunidad que su contenido busca inspirar a otros a optar por un estilo de vida alternativo, priorizando la sencillez y la apertura al mundo. El accidente en Brasil, lejos de ser un freno, se incorporó como una anécdota más en el camino. El regreso a la Argentina representa solo una pausa en un itinerario que, según afirman, no tiene fecha de cierre y permanece en constante construcción.

Descripción: En medio de su viaje por Indonesia, la modelo abrió su corazón y relató la vivencia que le hizo recordar a su madre, quien falleció en 2019

Contenido: En medio de un viaje soñado por las islas de Indonesia, Pía Slapka eligió hacer una pausa y abrir su costado más íntimo. La modelo, que viene de meses de trabajo intenso y decidió regalarse unos días de descanso en Bali, sorprendió a sus seguidores al compartir una experiencia que, según sus propias palabras, le dejó una marca imborrable. Lejos de la vorágine de eventos y campañas, Pía decidió conectar con sus emociones y contar una señal especial que sintió de su mamá, quien falleció en 2019.

Desde la habitación de su hotel, rodeada de vegetación y el sonido suave del mar, la modelo grabó un video y narró lo que vivió durante un paseo por la playa. “Hoy me pasó algo increíble. Yo creo mucho en este tipo de señales, que las personas que ya no están se presentan de alguna manera”, empezó relatando, visiblemente conmovida. La modelo contó que mientras recorría la costa se cruzó con una vendedora ambulante. “Estaba en la playa y me pongo a hablar con una vendedora que estaba vendiendo pareos, justo le había comprado uno. Me quedo ayudándola, ordenando un poco”, recordó, dando detalles de ese encuentro casual que terminó siendo mucho más que una simple conversación.

En medio de esa charla espontánea bajo el sol de Bali, llegó el momento que Pía sintió como una auténtica señal. “Me pregunta mi nombre, yo el de ella. Le digo: ‘Ay, Pía’. ‘Yo… July’, me dice. Y era chiquitita, menudita la señora. ‘Sí, sí, July’, me dice. ‘Ay’, le digo, ‘como mi mamá, mi mamá se llamaba July’”, relató. Lo que parecía una coincidencia terminó de sorprenderla cuando la mujer le confesó: “A mí me dicen Mamá July”. Entre la sorpresa y la emoción, Pía no dudó: “Obvio que es una señal de mi vieja. Está mi vieja, ¿entienden? Yo lo viví así. Mamá July”.

No es la primera vez que la modelo habla públicamente de su madre, ni de la huella que dejó en su vida. Cada vez que puede, Pía la recuerda y le rinde homenaje, tanto en fechas especiales como en pequeños gestos cotidianos. En mayo de 2024, al cumplirse cinco años de la muerte de su mamá, Pía compartió una serie de fotos y un texto cargado de nostalgia y admiración: “Así era July. Ayer se cumplieron cinco años desde que falleció mi mamá. Estas fotos son de mi último cumple con ella, al día siguiente se fue de viaje y cuando volvió se enfermó, le dio una neumonía. En una semana se fue. Su último latido nos lo regaló a mis hermanas y a mí”, escribió.

En ese mismo posteo, la modelo abrió su corazón y pintó un retrato entrañable de su mamá. “Mi madre fue una mujer de una fuerza espiritual descomunal. Ella me dejó un legado increíble. Tenía una alegría que salía de su corazón. Sus amigas la amaban. Tenía un amor por la naturaleza que lo dejó marcado en mí, trabajó desde muy chica, pasó dos cirugías a corazón abierto, tuvo seis hijos y uno falleció, era tan frontal que a veces esa sinceridad dolía, una risa contagiosa que era imposible no reírse con ella”, recordó la modelo.

Pía también compartió recuerdos de los últimos años de su mamá. “July, como le decían sus amigas, tenía unos valores inquebrantables. Sufrió un ACV que la dejó con una afasia que provocó la confusión en las palabras, volvió a ser una niña, mis hijos le enseñaban las letras y a pronunciar las vocales. Recuerdo una vez que estábamos en la cocina y me dice: ‘Piu, están ahí en los conejos’. ‘¿En dónde, ma?’ ‘En los conejos’, me decía. Eran los cajones. A pesar de esas confusiones, en donde ella se daba cuenta y que le provocaban cierta impotencia, se reía y le ponía actitud y alegría. Mi mamá me enseñó tantas cosas. Nos amábamos. La recuerdo todos los días. Así era July”, compartió Pía en sus redes, dejando en claro la admiración y el amor que la acompañan más allá de la distancia física.

Entre las playas de Bali y los recuerdos de su infancia, Slapka volvió a sentir cerca a su mamá en una de esas coincidencias que eligen a quienes creen en los lazos que no se cortan nunca. Porque, como ella misma dice, las señales existen para quien sabe verlas y abrir el corazón.

Descripción: Con un despliegue escenográfico renovado el ciclo regresa a la pantalla de El Trece. Cambios en el staff y novedades en la interacción con la audiencia y famosos invitados

Contenido: Este lunes 30 de marzo comienza la nueva temporada de Otro día perdido en la pantalla de El Trece. En esta ocasión, el programa se llevará a cabo en un estudio de gran amplitud con integración de pantallas de gran tamaño, iluminación inteligente y espacios separados para la banda en vivo y el público en directo. Este rediseño estructural convierte al night show conducido por Mario Pergolini en uno de los proyectos de mayor apuesta técnica en la grilla de 2026.

En contraste con su etapa anterior, el flamante estudio destina áreas exclusivas para Evelyn Botto en reemplazo de la comediante Leila Roth y el ya clásico Agustín Aristarán, optimizando la interacción en tiempo real. El formato incorpora un escritorio central para Pergolini, sectoriza un sillón para invitados en el corazón del set y suma una tribuna para público presencial, reforzando la conexión directa entre el conductor y la audiencia en cada emisión del programa.

La integración de estos recursos físicos y tecnológicos transforma la experiencia audiovisual del ciclo. La estructura se diseñó para potenciar el ritmo del programa, desde el soporte constante de la banda en vivo —con participaciones musicales que atraviesan entrevistas y segmentos de humor— hasta la utilización estratégica de la iluminación y los recursos digitales avanzados, en especial durante los apartados dedicados a inteligencia artificial y asistentes virtuales.

El escenario principal segmenta la actividad del elenco, permitiendo que cada personalidad —Pergolini, Botto, Aristarán— administre un espacio propio. Esto genera una matriz de intercambio múltiple que imita el diseño y la estadía de los grandes late shows internacionales, con la tribuna como columna vertebral.

El ambiente del renovado estudio no solo recibe a los invitados en un sillón exclusivamente dispuesto, sino que la participación directa del público, desde las butacas se introduce como un pilar narrativo, provocando una energía en sala equiparable a la de formatos internacionales.

El rediseño del estudio prioriza la tecnología de última generación como soporte escenográfico. Las pantallas de gran porte y la iluminación adaptable funcionan también como recursos editoriales en segmentos donde la inteligencia artificial aparece como eje temático, ampliando así la paleta discursiva del programa y reflejando la tendencia creciente de integración entre entretenimiento televisivo y herramientas digitales de todo tipo.

La producción del canal ha reforzado, con esta renovación, la posición estratégica del ciclo en la oferta nocturna: la combinación de escenografía moderna, participación del público y apropiación de innovaciones tecnológicas proyecta a Otro día perdido como una de las apuestas centrales de la temporada del canal de Constitución.

Entre las novedades inmediatas del estreno, la actriz Luisana Lopilato será la primera invitada del ciclo 2026. En la misma semana, la nómina de entrevistados incluirá a los actores Miguel Ángel Rodríguez y Oscar Martínez, consolidando el formato mixto entre figuras instaladas y personalidades de distintos ámbitos.

El esquema principal eje de Otro día Perdido son las entrevistas, que se mantendrá como “segmento central”, con una figura principal y una segunda charla centrada en perfiles menos conocidos pero con actividades concretas. Tanto la continuidad de Mario Pergolini al frente como la presencia de Agustín Rada Aristarán como copiloto reafirman el rumbo adoptado en 2025, año en que la comunicadora y actriz, Laila Roth decidió postergar compromisos personales para integrar el ciclo.

El alejamiento de Roth estuvo motivado por su prioridad de consolidar su carrera de comediante, tras haber diferido “unas giras para poder estar en ODP”. En su lugar, la incorporación de Evelyn Botto, cuyo recorrido incluye participación en MasterChef Celebrity y experiencia como locutora, cantante y en streaming, busca potenciar la frescura y la capacidad de abordar diferentes contenidos a lo largo del programa.

Descripción: La exparticipante de la primera edición del 2001, regresa a la casa tras el anuncio de Santiago Del Moro en sus redes

Contenido: La expectativa en torno a Gran Hermano Generación Dorada alcanzó un nuevo pico tras la reciente salida voluntaria de Jenny Mavinga. A la incertidumbre generada por su partida, se sumó el anuncio de la producción y el conductor Santiago del Moro, quienes comunicaron la inminente llegada de una figura cuya presencia promete alterar la dinámica del juego: “No viene a participar… viene por todo”. Este mensaje, lejos de calmar los ánimos fuera de la casa, intensificó los rumores y especulaciones respecto a la identidad de la persona que ocupará el lugar vacante.

En medio de este clima, el propio conductor utilizó sus redes sociales para despejar las dudas y confirmar que la elegida es Tamara Paganini. La noticia fue reforzada por una imagen en la que se anuncia: “¡Hoy 22:15 hs. vuelve ‘ella’ a su casa! ¡Y vuelve por todo! Bienvenida Tamara”. La expectativa de la audiencia se disparó, ya que Paganini fue una de las protagonistas más recordadas del primer Gran Hermano argentino, que marcó un antes y un después en la televisión local.

La salida de Jenny Mavinga abrió la puerta a múltiples teorías sobre quién sería su reemplazo. Entre los nombres que circularon destacaron Graciela Alfano, Juliana Furia Scaglione y Constanza Cony Capelli, aunque finalmente fue Paganini quien ingresa en la noche de este lunes. El conductor fue tajante en una historia de Instagram: la decisión está tomada y no hay lugar para dudas.

Esta confirmación generó una reacción en cadena en redes sociales, al alimentar la expectativa de una gala que promete ser decisiva para el curso del reality. El regreso de una figura emblemática del programa, con una historia personal marcada por el impacto de la exposición mediática, añade una capa de interés y tensión al ciclo.

Participar en el primer Gran Hermano de la historia argentina no fue el sueño que muchos imaginaban. Tamara, en una reciente visita al ciclo DDM (América), rememoró: “No podía caminar por la calle. La gente me insultaba, me escupía”. Diferenció su experiencia de la de los actuales participantes, quienes cuentan con mayor información y contención.

Según su relato, el impacto psicológico fue profundo: “Cuando salí, sentí pánico. Toqué tanto fondo que tuve que ir al psicólogo por más de diez años para resolver traumas que traía de antes y los que me generó el programa”. La mediática reconoció que atravesó una etapa “brava” y violenta, para la cual nadie estaba preparado en los inicios del fenómeno reality en la Argentina de los 2000.

La experiencia de Paganini tras el programa evidencia que la fama repentina puede tener consecuencias inesperadas y difíciles de gestionar. El aislamiento, la hostilidad en la vía pública y la presión mediática dejaron marcas profundas en su vida personal.

Uno de los momentos más emotivos de la entrevista de Paganini fue al recordar a su excompañera de convivencia, Verónica La Colo Zanzul, quien falleció tras años de luchar contra la depresión. Paganini relató que el peso de la exposición empujó a Verónica a buscar una vida lejos del país: “Vero se escapó de ser La Colo y se fue a vivir a España a jugársela. Le fue muy mal, la pasó terrible, pero prefería eso antes que volver a Argentina a ser la de Gran Hermano”.

La historia de Zanzul ilustra cómo la falta de fortaleza o las cargas previas de cada participante pueden ser determinantes al enfrentar la vida fuera del reality. Paganini subrayó la importancia de contar con herramientas emocionales y apoyo para sobrellevar la fama repentina.

Con la perspectiva que dan los años, Paganini advirtió sobre las falsas expectativas laborales tras el paso por el reality: “Hay alrededor de 200 exGran Hermano en Argentina, ¿de dónde sacás laburo para todos? Algunos salen y piensan que van a laburar un montón, pero la realidad es que hay que salir, estudiar e instruirse”.

Esta reflexión apunta a un fenómeno recurrente en la televisión argentina. Muchos ven en el reality una oportunidad laboral definitiva, pero la experiencia demuestra que la exposición mediática no siempre se traduce en estabilidad profesional. Paganini recomendó a los futuros participantes no descuidar su formación y prepararse para enfrentar un escenario incierto.

A pesar del dolor y las dificultades del pasado, sostuvo que hoy se siente “increíblemente fuerte”. Con las herramientas adquiridas y el cuero curtido por las críticas, afirmó que estaría dispuesta a volver a ingresar a la casa: “La experiencia adentro fue genial, y si ahora me bardean, ya estoy acostumbrada”.

El regreso de Paganini a Gran Hermano Generación Dorada representa no solo una apuesta de la producción para revitalizar el programa, sino también un reencuentro entre el público y una de las figuras más recordadas de la primera edición. La expectativa gira en torno a cómo su experiencia previa y su evolución personal pueden influir en el desarrollo del juego y en las nuevas generaciones de participantes.

Descripción: El viaje de la pareja estuvo marcado por una controversia en un boliche porteño y la decisión del juez Hagopian de imponerle al futbolista multas económicas por la ausencia de sus hijas al colegio

Contenido: La salida de la China Suárez y Mauro Icardi de la Argentina rumbo a Turquía estuvo marcada por una serie de episodios que captaron la atención mediática y social. La pareja, acompañada de los hijos de Eugenia Suárez, fue vista en el aeropuerto de Ezeiza en un ambiente distendido, según registró el periodista Fede Flowers en imágenes difundidas durante la mañana posterior al viaje. Vestidos de manera informal y sonrientes, ambos saludaron a quienes se acercaron, reflejando una actitud cordial pese a la tensión que rodeó sus últimas horas en Buenos Aires.

Durante ese mismo momento, un fanático se acercó a Mauro y le preguntó de manera directa si iba a jugar en River. El futbolista respondió solo con una sonrisa, sin confirmar ni negar los rumores sobre su futuro profesional. La actitud de Icardi generó especulaciones entre los presentes, pero no brindó ninguna declaración concreta sobre su próximo destino deportivo.

La pareja no viajó sola. Junto a la actriz se encontraban sus hijos, la madre de la China y la niñera Lucero, según trascendió en redes sociales. Este viaje, en vuelo de línea y con escalas, marcó el regreso del grupo después de permanecer varios días en la Argentina, donde la presencia de ambos no pasó inadvertida.

Uno de los episodios más comentados de la estadía de la pareja en Buenos Aires tuvo lugar durante una salida nocturna a una reconocida discoteca ubicada en la Costanera Norte. Las versiones sobre lo ocurrido circularon rápidamente en redes sociales, generando un amplio revuelo.

Según una usuaria identificada como @PaoShara en la red social X, una amiga suya presenció una escena de tensión entre la China y una joven modelo que se habría acercado a pedirle una foto a Mauro. La versión sostiene que la actriz reaccionó de manera hostil, lo que habría derivado en una situación que requirió la intervención de terceros para separar a las involucradas. Se especula incluso con la existencia de imágenes que registrarían el momento, aunque hasta ahora no trascendieron públicamente.

Este aparente episodio de furia se viralizó rápidamente, alimentando comentarios y debates sobre el comportamiento de la pareja durante su salida nocturna. La difusión de estos relatos contribuyó a amplificar la polémica, convirtiendo la noche en uno de los temas más comentados en el ámbito del espectáculo.

En relación con el incidente, distintos testimonios en redes sociales describieron que una modelo joven habría intentado acercarse a Icardi para pedirle unas fotos, lo que provocó la reacción de la China Suárez. La situación fue calificada como un escándalo por quienes compartieron la información en X y otras plataformas.

La presencia de la pareja en la noche porteña no solo fue noticia por el presunto incidente, sino también por el despliegue de seguridad que rodeó a la pareja. Yanina Latorre relató en sus historias de Instagram que ambos asistieron al local nocturno sin amigos y acompañados únicamente por guardaespaldas.

Señaló que los custodios tenían una consigna estricta: impedir que los asistentes tomaran fotografías o grabaran videos de la pareja. Según su testimonio, el personal de seguridad utilizó punteros láser para disuadir a quienes intentaban utilizar sus teléfonos móviles cerca de la China y Mauro. Esta medida generó críticas y burlas en redes sociales, donde Latorre calificó el operativo como exagerado y cuestionó la actitud de los protagonistas.

Pero el viaje a la Argentina de Mauro no se limitó al ámbito personal y mediático. El futbolista viajó principalmente para resolver trámites legales pendientes relacionados con sus hijas y su expareja, Wanda Nara. Durante su estadía, Icardi se reencontró con sus hijas tras varios meses de distancia, en medio de un escenario judicial complejo.

El juez Adrián Hagopian intervino en el caso debido a incumplimientos previos del deportista respecto de las medidas judiciales impuestas por la tenencia y visitas de las menores. Como consecuencia, el magistrado impuso una multa diaria de 50 millones de pesos por cada día que las niñas falten al colegio, una sanción que fue precedida por reiteradas advertencias que, según trascendidos, no tuvieron efecto inmediato en la conducta del futbolista.

La defensa legal de Icardi, disconforme con las disposiciones adoptadas por el juez, solicitó la recusación del magistrado como parte de una nueva estrategia procesal. Esta medida suele considerarse un recurso extremo, utilizado cuando las partes perciben que agotaron otras instancias dentro del proceso judicial.

El paso de la pareja por la Argentina, con el trasfondo de disputas legales y la intensa cobertura mediática, concluyó con su regreso a Turquía. Las imágenes de la despedida en el aeropuerto, compartidas por Fede Flowers, muestran a la China Suárez y Mauro Icardi rodeados de familiares y colaboradores, dejando atrás una estadía marcada por la polémica y la exposición pública.

Descripción: Vivió el fanatismo extremo, rechazó la fama y atravesó años difíciles tras el concurso. A los 52 y después de 25 años de la primera edición, vuelve a la casa

Contenido: Hubo un tiempo en que la televisión argentina cambió para siempre y, sin saberlo, una joven de carácter fuerte y vida intensa quedó en el centro de esa revolución. En el año 2000 Gran Hermano Argentina todavía era un experimento desconocido cuando Tamara Paganini atravesó la puerta que la convertiría en una de sus figuras más recordadas.

Lo paradójico es que ella nunca había soñado con estar allí. En aquellos días, quienes querían participar debían llamar a una línea telefónica paga —costaba ochenta centavos— y dejar sus datos. Más de 28 mil personas lo hicieron. Ella no. Había ido simplemente a acompañar a su entonces novio, conocido como “El Toro”, decidido a ingresar a la casa. Pero el destino tenía otros planes: tras un cruce con un productor que primero la echó del casting y luego, sorprendido por su personalidad, volvió a buscarla, su historia dio un giro inesperado. Cinco minutos bastaron para cambiarlo todo.

Durante 112 días, Paganini habitó “la casa más famosa del país”, atravesando nominaciones, estrategias y la exposición constante del confesionario. Sin dimensionarlo, estaba siendo parte de un hito: la primera edición de Gran Hermano en Argentina y también en Latinoamérica. Llegó a la final y se consagró subcampeona detrás de Marcelo Corazza, en una definición que marcaría época.

Pero su historia dentro del reality no estuvo exenta de controversias. Su pasado como stripper en la noche porteña fue amplificado por los programas satélite y el universo de la televisión de espectáculos, que encontró en ella un personaje magnético. Aun así, su esencia parecía ir en otra dirección.

La noche del 30 de junio de 2001 quedó grabada en la memoria colectiva. Afuera la esperaban cerca de 3.000 personas. Lo que debía ser un reencuentro íntimo con su familia se transformó en una escena multitudinaria. “Cuando se abrió la puerta esperaba ver a Mariano Peluffo, a mi papá, a mi mamá… pero había una marea humana, remeras con nuestras caras. Se me escapó un chorrito de pis”, recordaría años después, aún con la emoción a flor de piel. Entre la adrenalina y la desorientación, buscaba rostros conocidos mientras las cámaras la seguían de cerca.

Ese fenómeno de fanatismo instantáneo convirtió a los participantes en celebridades. Sin embargo, ella eligió otro camino. Mientras muchos buscaban capitalizar la fama, ella intentaba desaparecer de la escena. “Mi papá aparecía más que yo, lo llamaban de todos lados. Yo quería salir de todo esto, que la gente dejara de seguirme”, confesó. La presión social era incomprensible para ella: ¿cómo alguien podía rechazar la fama en pleno auge televisivo?

Dentro de la casa dejó momentos imborrables, como su llanto desconsolado cuando anunciaron que la vaca Margarita y su ternero Ernesto debían abandonar el lugar. Una escena que mostró su costado más sensible y que quedó en el recuerdo del público. O la visita de Diego Maradona y la emoción de los “hermanitos”.

La final alcanzó picos de 38 puntos de rating, cifras hoy imposibles. Bajo la conducción de Soledad Silveyra, la despedida tuvo una frase que sintetizó el espíritu del momento: “¡Salí bailando, chiquita, que el mundo es tuyo!”. Paganini se llevó 39 mil pesos —en plena convertibilidad, uno a uno con el dólar—, un premio que parecía prometer estabilidad.

Pero la historia tomó un rumbo inesperado. La crisis económica de ese mismo año, atravesada por el recordado Corralito, golpeó de lleno a su familia. “La plata desapareció”, resumió con crudeza. Lo que parecía un nuevo comienzo se diluyó en medio de uno de los momentos más duros del país.

Tras el programa, la fama se convirtió en una trampa. No quería trabajar en televisión, pero tampoco podía llevar una vida normal: era reconocida en todos lados. Incluso una entrevista laboral común se volvió imposible cuando la gente la rodeó al verla. Hubo momentos límite: llegó a no tener dinero para comer. En una escena que retrata la crudeza de ese tiempo, recordó cómo junto a Patricia Villamea —su compañera de reality— recuperaron de la basura unas berenjenas en mal estado porque era lo único que tenían.

El impacto psicológico también fue profundo. Tras la final, fue aislada en un hotel bajo estrictas condiciones, sin poder salir. Temía que la siguieran grabando, revisaba cada rincón en busca de cámaras ocultas. Cuando finalmente accedió a la televisión, descubrió que su rostro estaba en todos lados.

Ni siquiera mudarse a Villa Carlos Paz le devolvió la tranquilidad. Allí, el famoso “Trencito de la Alegría” modificó su recorrido para pasar por su casa, señalándola como una atracción más. Turistas descendían, invadían su jardín y pedían verla. La fama, lejos de apagarse, la perseguía.

Pasaron los años, mucha agua bajo el puente. Hoy, a los 52, su nombre vuelve a resonar. Primero como rumor, luego como confirmación, su regreso a la casa que cambió su vida reaviva la memoria de una época en la que todo comenzó. Porque antes de las redes sociales, antes de la exposición permanente, hubo una historia que marcó el pulso de la televisión argentina. Y en ese capítulo fundacional, el nombre de Tamara Paganini sigue latiendo con fuerza.

Descripción: Entre camarines, maquillaje y ensayos, los actores anticipan el clima y la intensidad de Secreto en la montaña, la adaptación al escenario del clásico filme, bajo la dirección de Javier Daulte y la producción general de Adrián Suar

Contenido: Benjamín Vicuña y Esteban Lamothe no paran de sorprender. Dos nombres que, por separado, ya garantizan talento y carisma, pero que juntos prometen una explosión escénica que dará que hablar. Esta vez, los actores se animan a un desafío que los saca del lugar común y los invita a meterse en la piel de dos personajes icónicos en un proyecto que ya genera expectativa en el público: la versión teatral de Secreto en la montaña.

No es casual que Vicuña y Lamothe sean los elegidos para este estreno. Ambos han demostrado a lo largo de sus carreras que buscan correrse de lo fácil y apostar a papeles que exijan versatilidad y entrega. Mientras Benjamín transita un presente cargado de proyectos y reencuentros familiares, Esteban viene de arrasar en el streaming con Envidiosa, la serie que protagoniza junto a Griselda Siciliani y que se convirtió en un verdadero furor en las plataformas digitales. El dato no es menor: fue en esa tira donde compartieron elenco, potenciando sus cualidades y mostrando, una vez más, la química que logran cuando están frente a cámara.

Ahora, el desafío es distinto. Bajo la dirección de Javier Daulte, el libreto de Marcos Carnevale y la producción general de Adrián Suar, Vicuña y Lamothe se preparan para subir al escenario del Multiteatro el próximo 7 de mayo y dar vida a una de las historias de amor más conmovedoras de la ficción contemporánea. La trama no necesita presentación: dos jóvenes vaqueros en el interior profundo de Estados Unidos, un vínculo prohibido, una pasión que desborda el contexto y una sentencia que marca el destino de ambos.

El primer adelanto permite espiar el detrás de escena de esta producción. El video arranca en camarines, con ambos actores frente al espejo mientras una maquilladora les da los últimos retoques. Vicuña, con una camisa a cuadros y chaqueta de mezclilla, y Lamothe, con camisa clara y chaqueta marrón, adoptan el vestuario clásico de vaqueros, completado por sombreros de ala ancha y botas. La transformación es total, dejando así en claro la concentración, la energía previa y el ritual silencioso de quienes saben que están a punto de encarar un papel que exige sensibilidad y entrega.

Luego, las imágenes se trasladan al estudio de grabación. Vicuña aparece sentado sobre una paca de pasto, con la mirada perdida y una actitud introspectiva que anticipa la carga dramática del relato. Lamothe, mientras tanto, recibe más retoques de maquillaje, preparándose para una sesión de fotos que busca transmitir el clima de la obra. La luz suave y natural, el fondo oscuro y los fardos de pasto aportan una ambientación rural que ayuda a crear la atmósfera íntima que la historia necesita.

El video cierra con escenas que evocan el corazón de la trama: los actores posan juntos, abrazados, con gestos de complicidad y miradas que dicen más que mil palabras. Sin necesidad de diálogos, transmiten esa mezcla de amor prohibido, tensión emocional y humanidad cruda que definieron la película original y que ahora prometen llevar al teatro. La química entre ambos es evidente y el público ya lo celebra en los comentarios.

El romance entre los personajes de Vicuña y Lamothe invita a reflexionar sobre la libertad, los prejuicios y las imposiciones sociales, en una época donde amar a quien uno quiere podía costar demasiado caro.

Pero el presente de los actores no es solo profesional. Vicuña viene de celebrar el cumpleaños de su pareja, Ana Espansandín, en una fiesta rodeada de amigos y familia, mostrando que el equilibrio entre el trabajo y los afectos sigue siendo una prioridad. Por su parte, Lamothe aprovechó el último receso para disfrutar de unas vacaciones por el sur de Francia, acompañado por su pareja y excompañera de elenco de Envidiosa, Débora Nishimoto. Ambos, cada uno a su manera, demuestran que la vida personal y los grandes proyectos pueden ir de la mano.

Descripción: El instructor de snowboard habló en “Puro Show” de la relación que lo une a la mediática.

Contenido: En una entrevista con Puro Show (eltrece), Sebastián Graviotto habló sobre cómo está su relación con Juana Repetto y ahondó en los chispazos que muchas veces tiene con la mamá de sus hijos.

Luego de las últimas historias en redes sociales en donde el mediático dejó la puerta abierta a una posible reconciliación, Graviotto aclaró que “están bien” con Juana, mientras están separados.

“Es todo un tema que durante los años de relación chocábamos. Ella es un poco lo que vende, un personaje. Conecta con las catástrofes”, enfatizó Sebastián Graviotto acerca de los chispazos que tiene con Repetto.

El mediático, igualmente, reconoció que la madre de sus hijos Belisario y Timoteo “tiene momentos lindos, pero se relaja y no los muestra”. “Pasa lo que vende, el lado B de la maternidad”, comentó.

“Ella es todo eso. Cuando dice algo así, sale en todos lados”, agregó, acerca de algunos cuestionamientos que hizo Repetto hace un tiempo.

Es por eso que Graviotto aclaró lo que le pasó cuando nació su hijo Timoteo. Juana había dicho que estaba sola y, por eso, el instructor deportivo recibió una gran cantidad de mensajes negativos.

“Laburo con mis redes. Tengo un público, mis clientes me siguen y ven las cosas. Desde que Juani se empezó a quejar de que estaba sola -no lo minimizo porque viajo, pero de los 12 meses del año estoy afuera 3- el Instagram me murió. Todos los comentarios empezaron a ser negativos”, lanzó.

La situación, aclaró, fue que el parto de Timoteo estaba pautado para el 4 de marzo y Graviotto coordinó su trabajo en el exterior para poder viajar y estar cerca de la fecha original. Sin embargo, todo se complicó. “La placenta bajó y todo se adelantó. Re sufrí no estar en el parto”, aseguró.

Entonces, Graviotto expresó que entiende que “no es el padre ideal”, pero que intenta “estar lo más posible” con sus hijos a pesar de que viaja.

Leé también: Juana Repetto defendió a Sebastián Graviotto tras las fuertes críticas que recibió en las redes

Sobre su realidad amorosa contó que está solo, sin pareja, y enfatizó que la relación que está teniendo con Juana Repetto “está bien así”. “Una de las decisiones que tomé es que la dejé de seguir en todos lados. Lo único que me entero de ella es lo que vivo físicamente”, cerró.

Descripción: En una entrevista con “Puro Show”, la mujer reconoció que sucedió un hecho de violencia, pero que la condena “es injusta”.

Contenido: La semana pasada, Santiago Martínez fue condenado a 15 años de prisión por tentativa de femicidio, privación ilegal de la libertad y lesiones reiteradas contra Emily Ceco, a quien había conocido en el ciclo Love is Blind. La madre del mediático rompió el silencio sobre lo que pasó con su hijo en Puro Show (eltrece).

Durante la charla con Martín Vázquez y Pampito, la mujer reconoció que su hijo “cometió un hecho de violencia”, pero que no intentó matar a la mediática. Además dijo que la joven famosa por el reality “miente”.

La mujer aseguró que está atravesando la situación de una manera terrible y angustiosa. “El hecho terrible nosotros no lo avalamos, es repudiable desde donde lo mires. Estoy afectada por la mediatización de todo esto porque nosotros no hablamos hasta ahora”, aseguró.

Pampito le consultó si creía que había habido golpes de Santiago Martínez a Emily Ceco. “Nosotros sabemos que pasó algo, que la Justicia tiene que determinar qué pasó, pero sabemos de todas las mentiras. Tenemos que utilizar todas las armas de la Justicia”, argumentó.

Valeria dijo que “confían” en su hijo y que ellos son una “familia de bien”, pero que, según su visión, los “quisieron ensuciar de todas las formas posibles”.

“Estamos esperanzados de que esto se va a revertir. Cometió un error grave, pero no es un monstruo y un asesino. Fue un error, esta pagando hace un año el error”, lanzó.

“¿Cual es la mentira principal de la que hablas?“, preguntó uno de los conductores. ”Esta señorita jamás vivió en una situación de peligro. Formó parte de nuestra familia durante todo ese tiempo, la recibimos con cariño. Vivimos juntos y no hubo hechos de violencia en mi casa nunca. Mi marido no es violento, no tiene contactos políticos y es jubilado. Yo soy docente", remarcó.

Además, insistió: “Fue un hecho de violencia y mi hijo está pagando por eso. No significa que mi hijo la haya querido matar. Los golpes fueron leves. Nos tenemos que guiar por las pruebas y no por un relato. Hay que velar por la verdad porque estamos todos en peligro”.

Tras la condena, Santiago Martínez publicó un mensaje en las redes sociales. “Lo primero que quiero decir es que no justifico la violencia de ninguna manera y fui el primero en reconocer mi error y pedir disculpas en privado. Hoy públicamente me hago cargo de lo que sí hice”, escribió.

Luego aclaró que nunca quiso matar a Emily: “No me voy a hacer cargo de intentar matar a la mujer que amaba. Todo eso fue infundado y creado por el circo mediático de Roberto Castillo y compañía, con una ampliación de la denuncia con firma falsa que ya fue peritada”.

Tras destrozar al abogado que representa a la denunciante, repitió que fue condenado por toda la escena “montada”. “Los peritos dijeron en sus informes que fueron lesiones leves, jamás hubo peligro de muerte y ella siempre estuvo libre de hacer lo que quisiera. Jamás ejercí la manipulación y el control que dicen. Eso es mentira", añadió.

Por último, se mostró convencido de que pronto “se probará la verdad”: “Hoy toca silencio y esperar que la Justicia en algún momento me juzgue con pruebas reales y no basándose en un relato”.

Descripción: En una entrevista con Moria Casán, la comediante no tuvo piedad con la mediática al recordar la época en la que eran compañeras.

Contenido: En una entrevista con Moria Casán, Fátima Florez dio la primera batalla de una nueva guerra entre famosas. La humorista le contó a la conductora que Evangelina Anderson le hacía bullying en el inicio de sus carreras y la fulminó.

En la charla que dio en La mañana con Moria (eltrece) disfrazada de la propia Moria Casán, Fátima habló de los malos tratos que se habrían dado en una obra de teatro encabezada por Jorge Corona, en la que las dos participaron.

La conversación entre Moria Casán y Fátima Florez giraba en torno a la posible relación que tuvieron Ian Lucas y Evangelina Anderson. La presentadora le consultó si creía que habían tenido “horizontalidad” en la pareja y la comediante contestó todo hablando en tercera persona.

Implacable, Fátima opinó que para ella hubo ”horizontalidad, verticalidad y todo" y aprovechó para cuestionar en términos muy duros a Evangelina.

“La señora Evangelina no se ha portado nada bien con la señora Fátima Florez: la ha ninguneado, la ha bol..., la ha pelo..., la ha felpudeado y todo”, enumeró.

Moria, entonces, le pidió que ahondara en más detalles sobre lo que había pasado. “Me encantan los chismes vintage”, agregó la presentadora.

Fátima fue durísima con la exparticipante de MasterChef Celebrity (Telefe). “La señora Evangelina Anderson es peligrosísima, peligrosa con todo. Es danger total. Le hizo la vida imposible a la señora Fátima Florez. No se bancaba que brillara. No se lo bancaba, eran malas con (Fernanda) Vives y la Anderson”, lanzó.

Según contó, la enemistad empezó en el show El viaje del humor, encabezado por Jorge Corona, en el que participaban la mediática y la comediante.

“Era un espectáculo que hacían en el 2000. Cuando empezaron con Corona, hacían un espectáculo donde había muchísima gente. Y se la agarraron con Fátima: le hacían bullying, le escondían las cosas, le robaban, le hacían de todo”, lanzó Fátima, siempre personificando a Moria.

Luego amplió: “Y la señora Fátima Florez, como es sumamente resiliente, con una resiliencia enorme, salió adelante, siguió su carrera. Y las demás acompañaron a varios futbolistas”.

Sorprendida por lo que estaba escuchando, Moria se indignó. “¡Qué atrevimiento, mi amor! No se puede, no se puede“, aseguró. Fátima, para cerrar, fulminó a Fátima por lo que pasó con el ganador del reality de cocina. “Un atrevimiento negarlo a Ian Luca, a ese bomboncito”, comentó y cerró.

Descripción: El mediático fue implacable contra el piloto argentino, luego de su frustrante participación de la última carrera de la Fórmula 1.

Contenido: A través de sus redes sociales, Alex Caniggia se mostró totalmente indignado por la performance de Franco Colapinto en el Gran Premio de Japón.

El piloto salió 16° lo que motivó que el mediático compartiera varios videos en los que se burló de él y glorificó a otros corredores.

“Humo, humo, muerto. Dios mío, yo no sé cómo sigue en la Fórmula 1, posta. Dejate de joder. Déjenle la silla a pilotos que de verdad se lo merecen. Terminó 16″, exclamó Alex, junto a una carcajada.

Luego compartió otra historia en la que no paraba de reírse de Colapinto por la mala performance que tuvo en la carrera. “Humo, le sale mucho humo”, lanzó, mientras señalaba el puesto en el que terminó el corredor argentino.

En otro posteo, Caniggia destacó la participación del italiano Andrea Kimi Antonelli, que se quedó con el Gran Premio de Japón.

“Este sí es un fenómeno de verdad. Tres carreras, dos victorias. No como el otro vende humo que nunca ganó una, hizo 30 carreras y siempre último o destrozando autos”, escribió el influencer.

Por su parte, tras el fin de semana complicado que tuvo, Franco Colapinto se volcó a sus redes sociales para dejar un mensaje con tono autocrítico debido a su participación en el Gran Premio de Japón.

El piloto argentino, que continúa sumando experiencia en la máxima categoría, no logró meterse en la pelea por los puntos en una carrera que volvió a exponer las dificultades del equipo en el que participa.

“Mucho por trabajar para volver a estar competitivos en qualy; falta que algo haga click, pero todo bien. Ya va a llegar”, lanzó, poniendo el foco en una de las principales falencias que padeció durante el fin de semana.

La clasificación volvió a ser un punto débil y condicionó toda su performance en el circuito de Suzuka, donde largar desde atrás le quitó margen para avanzar en la carrera, en la que terminó en el puesto 16.

Colapinto también destacó que el calendario de carreras le dará una pausa clave en las próximas semanas para trabajar en mejorar los tiempos. “¿Lo mejor? Tenemos un mes para entender qué pasó este finde”, expresó el piloto argentino, en relación al parate en la Fórmula 1.

Descripción: La modelo revolucionó a sus seguidores con el mensaje que les compartió en medio de su presente amoroso con Facundo Pieres.

Contenido: Chechu Bonelli revolucionó a sus seguidores al compartir un sugestivo posteo en sus redes sociales, donde se la ve relajada en medio de su reciente noviazgo con el polista Facundo Pieres.

Más allá de las imágenes, lo que realmente llamó la atención fue el mensaje con el que acompañó a la publicación. Los usuarios no tardaron en vincularlo con el momento que la modelo vivió por su escandalosa separación de Darío Cvitanich, hace poco más de seis meses.

“Y un día mirarás hacia atrás y te darás cuenta de que justo en el momento en el que sentías que todo estaba colapsado”, dicen las primeras palabras que Chechu escribió para su posteo.

“En realidad estabas floreciendo”, reflexionó la periodista. “Primavera toda la vida”, concluyó ella entre varios emojis de corazones, flores y hasta curita. Al instante, generó una ola de reacciones porque su texto se interpretó como una referencia directa a su pasado.

“Empezaste un nuevo camino, el de volver a vos y el de saber que siempre todas las respuestas están adentro”, le dijo una seguidora en las respuestas. “Todas somos de tu team”, expresó otra para demostrarle su apoyo a Chechu.

Chechu Bonelli y Darío Cvitanich terminaron su matrimonio de manera escandalosa tras una relación que duró 14 años. El enojo entre ambos se mantuvo durante varios meses, sobre todo cuando él empezó un romance con la modelo Ivana Figueiras.

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“No es lo mismo dejar que ser dejado. Yo fui dejada”, dijo Chechu en su momento durante el stream de MasterChef Celebrity. Acto seguido, explicó cómo hizo para tratar este tema y superar a su exmarido y papá de sus hijas: “Llegué a ir a terapia cuatro veces por semana”.

“Yo me casé para toda la vida. Pero bueno, así como no existe el manual de la maternidad, tampoco creo que existe el manual de cómo ser la mujer ejemplar. En casa yo era mujer y hombre. Las mujeres de los jugadores de fútbol básicamente vivimos para ellos”, reflexionó también la periodista.

Descripción: Las imágenes inéditas del paso de un jugador del reality show de Telefe bailando en un boliche de Gualeguaychú sorprendieron a todos, mostrando una faceta artística y desinhibida del participante. Las imágenes

Contenido: Una nueva polémica sacude a Gran Hermano: Generación Dorada y tiene como protagonista a Franco Zunino, uno de los jugadores que más curiosidad viene despertando dentro de la casa. En las últimas horas, salieron a la luz imágenes de su pasado que generaron revuelo en redes sociales y en los programas de espectáculos: antes de ingresar al reality, el joven trabajó como stripper en la noche de Gualeguaychú.

La información fue revelada en Secretos Verdaderos (América TV), donde mostraron material exclusivo de esa etapa desconocida del participante. Allí se lo ve en un contexto completamente distinto al que exhibe actualmente en el juego: con soltura escénica, protagonizando performances nocturnas y desplegando una faceta artística vinculada al baile y la seducción.

Según trascendió, Zunino formó parte de los shows del boliche “El Ángel”, un espacio emblemático de la noche entrerriana con más de tres décadas de historia. En ese lugar, que fue visitado por figuras del espectáculo, deportistas y personalidades públicas, el ahora participante del reality se destacaba en números de baile de caño y presentaciones performáticas que incluían la interacción con el público.

Pero lo que más llamó la atención no fue solo su participación en ese circuito, sino el apodo con el que se lo conocía en ese ambiente: “El Príncipe” o “El Principito”. El nombre reapareció junto con los videos y rápidamente se viralizó, sumando una nueva capa de misterio a su perfil dentro del programa.

Quien aportó detalles clave sobre ese pasado fue Osky, el creador del espacio donde Zunino se presentó y quien lo descubrió en redes sociales. “Nos conocimos, lo invité. Fue un chico amoroso. Grababa TikToks, era ingenioso, ocurrente y muy bonito”, recordó en el ciclo conducido por Luis Ventura. Además, profundizó en la impresión que le generó desde el primer momento: “Muy bonito. El principito le decía yo. Noté que era un chico que quería trascender en lo que hiciera y conseguir lo que está consiguiendo”.

Las imágenes difundidas muestran a un Franco muy diferente al que hoy se ve en la casa. Mientras que en el reality se presentó como pizzero en Miami y personal trainer, este material lo expone como alguien que ya tenía experiencia frente a cámara y en escenarios, con una presencia segura y una actitud desinhibida. Mientras tanto, dentro del reality, Zunino continúa ajeno a la repercusión que generó la difusión de su pasado. En el exterior, en cambio, su nombre se instaló con fuerza y se convirtió en uno de los temas más comentados entre los seguidores del programa.

A este contexto se suma su vínculo con Luana Fernández, que también viene despertando interés. Desde los primeros días, ambos mostraron una conexión cercana, con charlas, risas y una complicidad que no pasó desapercibida. Sin embargo, hasta el momento no confirmaron ningún romance, lo que mantiene la incertidumbre tanto dentro como fuera de la casa. La convivencia, como suele ocurrir en este tipo de formatos, intensifica los vínculos y acelera las emociones, por lo que no se descarta que esa relación evolucione con el correr de los días. En ese sentido, el pasado de Zunino suma un nuevo elemento a su construcción como personaje dentro del juego.

El impacto de estas revelaciones también pone en evidencia un fenómeno habitual en el universo de los realities: la exposición total de los participantes, donde cualquier dato previo puede salir a la luz y resignificar su presente. En este caso, lejos de pasar desapercibido, el video del “Principito” reconfigura la mirada sobre Franco Zunino y lo posiciona en el centro de la escena. Así, entre estrategias, vínculos y secretos que salen a la superficie, Gran Hermano vuelve a demostrar que el juego no solo se desarrolla dentro de la casa, sino también afuera, donde cada historia personal puede convertirse en un nuevo capítulo del reality.

Descripción: Fernando Sosa sorprendió tanto a fanáticos de la banda argentina como al jurado de Yo Soy, el show en el participó de la televisión de Perú, gracias a sus impresionantes interpretaciones

Contenido: En tiempos en los que las redes sociales pueden convertir una performance televisiva en un fenómeno continental en cuestión de horas, el nombre de Fernando Sosa empezó a circular con fuerza entre fanáticos del rock en español, curiosos del universo de los realities y admiradores eternos de Gustavo Cerati. Con apenas algunas presentaciones en la pantalla peruana, el joven cantante logró algo que no suele ocurrir fácilmente cuando se trata de homenajear a una figura tan inmensa: generar asombro, emoción y una reacción inmediata del público, que no tardó en instalarlo como uno de los imitadores más impactantes del momento.

Su aparición en Yo Soy, el popular programa peruano de imitaciones, no fue simplemente la de un concursante más que eligió cantar clásicos conocidos. Desde el comienzo, Fernando Sosa dejó en claro que su apuesta iba mucho más allá de repetir canciones de Soda Stereo o de la carrera solista de Cerati: construyó un personaje escénico completo, con trabajo vocal, estudio gestual, presencia corporal y una interpretación respetuosa de uno de los artistas más emblemáticos del rock latinoamericano.

Lo llamativo es que su historia dentro del formato no arrancó con una consagración inmediata. En una primera instancia, había quedado afuera. Pero lejos de desanimarse, esa eliminación funcionó como motor. Volvió al programa más preparado, con una seguridad distinta y con una propuesta mucho más sólida. Fue en ese regreso cuando empezó a llamar la atención de verdad. Con una entrada marcada por el clásico “gracias totales”, guiño inevitable al universo Cerati, dejó en claro que entendía no solo la voz del artista, sino también su simbología, su aura y sus códigos.

El jurado lo notó enseguida. En su nuevo casting, destacaron su timbre vocal, la organicidad de sus movimientos y la manera en que lograba sostener el personaje sin caer en la exageración. Esa validación técnica fue apenas el primer paso de algo que después crecería mucho más. Porque si bien el programa le dio visibilidad local, fueron las redes sociales las que terminaron amplificando el fenómeno hasta llevarlo a otras audiencias, incluida la argentina.

A partir de sus interpretaciones de temas como “En la ciudad de la furia”, “Prófugos” y “Cuando pase el temblor”, Fernando comenzó a viralizarse. Los videos circularon en distintas plataformas y se multiplicaron los comentarios de usuarios sorprendidos por el nivel de parecido vocal y escénico. Muchos resumieron esa impresión con una frase que se volvió repetida entre posteos y reels: “Era imitarlo, no resucitarlo”. En un terreno donde la comparación suele ser cruel y donde homenajear a un artista tan singular puede ser un arma de doble filo, el cantante peruano consiguió que la reacción predominante fuera de admiración.

Parte de ese impacto tiene que ver con que Cerati no es un cantante más dentro del cancionero latinoamericano. Su voz, su fraseo, su modo de decir, incluso sus silencios, forman parte de una identidad artística muy difícil de reproducir. No alcanza con tener un tono parecido. Hace falta comprender una sensibilidad, un clima, una manera de habitar la canción. Y eso es, justamente, lo que muchos encontraron en Sosa: no una caricatura, sino una reconstrucción trabajada con detalle y respeto a pesar de las diferencias físicas entre el joven de 27 años, nacido en Villa El Salvador, Lima, con el artista fallecido el 4 de septiembre de 2014.

Además, su recorrido no empezó en la televisión. Antes de llegar a Yo Soy, ya venía interpretando repertorio de Soda Stereo y de la etapa solista de Cerati en escenarios peruanos, desde 2023, como parte de una banda tributo. Esa experiencia previa explica por qué su participación en el reality no se sintió improvisada. La televisión, en ese sentido, fue más un amplificador que un punto de partida. Lo que el programa hizo fue exponer ante una audiencia mucho más masiva un trabajo que ya venía madurando desde hacía tiempo.

Con el correr de las galas, Fernando Sosa pasó de ser una sorpresa del casting a consolidarse como uno de los favoritos del bloque rock en español. Sus actuaciones fueron creciendo en intensidad y también en precisión. Ya no se trataba solo de un parecido inicial llamativo: había evolución, escucha de las devoluciones, correcciones y un perfeccionamiento visible en cada nueva presentación. Ese recorrido lo convirtió, además, en un caso de superación dentro del propio certamen.

Y aunque el participante no consiguió consagrarse campeón de esta edición del certamen, Sosa quedó tercero, las redes sociales terminaron volviéndolo un fenómeno viral: las reproducciones de sus actuaciones fueron reaccionadas por numerosos youtubers, impactados por su parecido vocal con Cerati, y provocando hasta lágrimas al escucharlo.

Descripción: Un aviso severo sobre la reiteración de faltas llevó al programa a reducir el presupuesto y el tiempo de compra de alimentos, generando inquietud entre los participantes

Contenido: La convivencia en la casa de Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe) volvió a entrar en zona de máxima tensión y, esta vez, el castigo golpeó donde más duele: la comida. Después de varias advertencias ignoradas y de una nueva desobediencia colectiva frente a una de las reglas más claras del reality, la voz de Gran Hermano decidió aplicar una sanción ejemplar para todos los participantes. El motivo fue contundente: volvieron a hablar de los gritos del exterior, algo expresamente prohibido por el reglamento. Y la respuesta del Big no dejó lugar para dudas. “No jueguen con mi paciencia”, lanzó, con un tono severo que dejó helada a toda la casa.

La escena se vivió durante una noche cargada de nervios, cuando Santiago del Moro interrumpió la dinámica habitual para anticipar que se venía una medida disciplinaria. “Desobedecieron la orden”, señaló el conductor, mientras en el estudio se comentaba el clima enrarecido que se había generado dentro del juego. Incluso antes del comunicado formal, ya estaba claro que esta vez el llamado de atención no iba a quedar en una simple advertencia.

La voz de Gran Hermano reunió a todos los jugadores y arrancó con un mensaje tajante: “Quiero compartir mi profundo malestar hacia todos ustedes por desoír o desatender, diría yo, las advertencias que les expreso”. La frase fue apenas el comienzo de un discurso cargado de enojo, en el que el dueño de la casa remarcó que no era la primera vez que debía intervenir por este mismo tema. “Hace pocos días me pronuncié respecto al protocolo que rige acerca de los gritos que provienen del exterior de la casa”, recordó, antes de insistir con una regla básica del programa: “Está absolutamente prohibido hablar sobre lo que escuchan. No se puede hacer ninguna mención al respecto”.

El mensaje apuntó no solo al incumplimiento puntual, sino también a una actitud repetida que, según dejó en claro, empezó a agotar su paciencia. “Esta competencia, señores, se juega puertas adentro. Los gritos, como ya lo he dicho, no tienen relevancia. Hagan de cuenta que no existen. No se dejen seducir por los cantos de sirena. Y realmente me cansa tener que repetir y repetir y repetir este tipo de mensajes”, disparó.

Lejos de suavizar el tono, el “Big” fue todavía más directo. “Quiero ser claro. No jueguen con mi paciencia”, advirtió. Y enseguida recordó que ya había comunicado previamente que, si se repetía la conducta, habría sanción. “En aquella ocasión les había comunicado que de reiterarse la desobediencia sobre la prohibición de hablar de los gritos, recibirían una sanción. No obstante, ayer muchos de ustedes volvieron a transgredir esta disposición”, señaló.

A partir de ahí llegó el anuncio que cambió de inmediato el humor de todos. “Debido a la reiteración de faltas, la sanción afectará a toda la casa”, comunicó, dejando en claro que se trataba de una penalización colectiva. Y entonces explicó de qué manera impactaría en la economía semanal del grupo: “De superar la prueba semanal, obtendrán la mitad del presupuesto asignado para la compra de mañana en el supermercado”. Es decir, incluso en el mejor escenario posible, perdieron automáticamente el derecho a acceder al presupuesto completo.

Pero la peor parte todavía no había llegado. “Pero atención, si llegaran a perderla, solo contarán con el 25%”, agregó. La reacción fue inmediata: gritos de sorpresa, caras largas y preocupación generalizada. En una casa donde la comida ya empieza a convertirse en un punto sensible, la posibilidad de tener apenas una cuarta parte del presupuesto apareció como una amenaza concreta a la convivencia.

Sin embargo, el castigo no terminó ahí. Cuando todavía resonaba el impacto de la reducción económica, Gran Hermano sumó otro golpe: “Les reduzco a la mitad el tiempo de la compra. Tendrán cinco minutos para realizarla”. La queja de los participantes no tardó en aparecer. “¿Cómo, tan poco?”, se escuchó desde la casa, mientras algunos intentaban dimensionar lo que significaba tener tan poco margen para decidir qué comprar.

El reglamento de Gran Hermano es claro respecto a los gritos del afuera: los participantes no deben comentarlos entre sí y, además, deben ingresar rápidamente a la casa para evitar cualquier tipo de contaminación con información externa. No se trata de un detalle menor, sino de una de las bases del aislamiento que sostiene el formato. Por eso, la insistencia en romper esa norma terminó derivando en una respuesta contundente.

En ese marco, el comunicado de Gran Hermano sonó casi como una advertencia final. “Les anuncio desde ya que no voy a dejar pasar este nuevo incumplimiento ni ningún otro”, dijo, antes de remarcar que tiene “la potestad de impartir sanciones individuales o colectivas” y que estas “no podrán ser cuestionadas y serán de acatamiento obligatorio”.

El cierre también fue terminante. “Esta es mi decisión. Espero que de ahora en más, con esto y con todo el resto, me tomen en serio”. La frase funcionó como un mensaje hacia adentro, pero también como una señal hacia afuera: la producción no está dispuesta a tolerar nuevas transgresiones en un momento del juego donde cada movimiento empieza a pesar más.

Descripción: La actriz lanzó frases filosísimas contra su compañera de juego en medio de reclamos cruzados por una sanción que les dieron en el reality

Contenido: La tensión dentro de la casa de Gran Hermano Generación Dorada (Telefe) sumó uno de sus capítulos más explosivos en las últimas horas, con un enfrentamiento feroz entre Andrea del Boca y Solange Abraham que dejó en evidencia el nivel de desgaste que atraviesa la convivencia. Lo que comenzó como una discusión alrededor de la comida y de la sanción grupal impuesta por el Big terminó escalando a un cruce cargado de reproches, chicanas personales, acusaciones sobre la manera de jugar y una catarata de frases picantes que rápidamente hicieron estallar las redes sociales.

Todo se desencadenó después de que desde el exterior de la casa se escucharan gritos dirigidos a Solange y a Cinzia Francischiello. “Sol, la gente te ama. Sol y Cinzia a la final”, fue el mensaje que alteró por completo el clima del reality. Lejos de pasar inadvertido, el grito generó euforia en las destinatarias, que reaccionaron con un festejo a pura sonrisa, baile y entusiasmo. Pero ese momento de aparente alegría se transformó en el puntapié de un nuevo conflicto interno, porque varios compañeros interpretaron que ambas habían quebrado una de las reglas más claras del programa: no hacer referencia a los mensajes que llegan desde afuera.

La primera en manifestar su malestar fue Yipio, que incluso en el confesionario reclamó una sanción. Para la participante uruguaya, Sol y Cinzia habían dado a entender que el grito las favorecía y habían actuado en consecuencia. Finalmente, el castigo llegó, aunque no fue individual sino colectivo. Gran Hermano, visiblemente molesto por la reiteración de faltas, comunicó una dura sanción para toda la casa: si superaban la prueba semanal, solo obtendrían la mitad del presupuesto para la compra en el supermercado; y si la perdían, contarían apenas con el 25%. Además, tendrían apenas cinco minutos para hacer la compra.

La noticia cayó como una bomba entre los jugadores, que reaccionaron con bronca, decepción y preocupación por el impacto que tendría en la convivencia. Y fue en ese contexto de máxima tensión donde estalló el cruce entre Andrea del Boca y Solange Abraham. El detonante inmediato fue la organización de la comida, un tema especialmente sensible luego de la sanción. Mientras debatían cómo administrar los recursos escasos, Andrea apuntó directamente contra Sol y le reprochó su falta de participación en la cocina: “No cocinaste nunca para toda la casa. No sabés qué es lo que necesita toda la casa, mi amor”, disparó, sin disimular el fastidio.

La respuesta de Sol no tardó en llegar. Molesta por el tono del reclamo y por sentirse señalada, intentó defenderse y puso el foco en su condición de vegetariana, dejando en claro que esa diferencia no podía ser usada en su contra. “¿Cuál es tu problema conmigo?”, lanzó, marcando que para ella el conflicto iba mucho más allá de una cuestión doméstica.

A partir de ahí, el intercambio dejó de centrarse en la comida y se volvió completamente personal. Sol acusó a Andrea de atacarla de manera permanente y de estar interpretando un papel dentro de la casa. “Andá a actuar un personaje”, le dijo en un momento del cruce, sumando luego una chicana vinculada a la imagen que, según ella, la actriz intenta construir. Del Boca no dejó pasar la acusación y contestó desde su propia trayectoria: “Hace 57 años que trabajo, mami. Gracias a mucha gente que no es como vos”, le espetó, visiblemente indignada.

La discusión subió todavía más de tono cuando Andrea llevó el debate hacia su carrera y la defensa del género que la convirtió en una de las figuras más populares de la televisión argentina. “La gente que subestima las telenovelas me rompe profundamente las pelotas”, lanzó, con furia. Y enseguida profundizó: “Hay mucha gente que trabaja en las telenovelas y hay mucha gente que las ve”. En esa misma línea, también dejó una frase que apuntó directamente contra la joven participante y su generación: “Nunca trabajaron, nunca hicieron nada en su vida, lo único que hicieron fueron mantenidos y mantenidas”.

Lejos de retroceder, Sol volvió a marcar distancia y retrucó con ironía. En pleno ida y vuelta, se burló de la referencia de Andrea a sus viejos trabajos y le remarcó que no había visto sus novelas porque era más chica. Ese comentario terminó de irritar a la actriz, que ya a esa altura no solo discutía con Sol, sino que parecía hablarle también a la cámara y al público. “No subestimes al público”, advirtió, sugiriendo que los televidentes toman nota de todo y que eventualmente tendrán la posibilidad de votar.

En medio del caos, Andrea también responsabilizó a Sol por la sanción que afectó a todos. “Gracias a vos tenemos la mitad del presupuesto porque vos no sabés jugar, no tenés idea, no tenés la más p... idea de este juego”, le recriminó. El enojo no era solo por la falta cometida, sino por las consecuencias concretas que esa conducta tendría sobre el bienestar del grupo, en una semana donde la comida empieza a transformarse en un factor central de conflicto.

El cruce dejó a la vista una fractura cada vez más profunda dentro de la casa. Por un lado, Andrea se mostró como una figura frontal, sin filtro, decidida a marcar límites y a cuestionar duramente lo que considera actitudes irresponsables o irrespetuosas. Por el otro, Sol defendió su lugar dentro del juego, se negó a aceptar los señalamientos sin responder y dejó en claro que no está dispuesta a correrse ante la presión de una figura con más trayectoria.

Descripción: Desde este miércoles, Carolina Ardohain explorará emociones, desafíos personales y relatos inéditos de invitados destacados en un ambiente de confianza

Contenido: El lanzamiento de “Lo de Pampita” en la plataforma digital Infobae representa la apuesta por un ciclo de entrevistas centrado en el costado humano de las grandes figuras del espectáculo, el deporte, la música y la cultura. Al frente del programa está Carolina “Pampita” Ardohain, quien inaugura este espacio de conversaciones profundas este miércoles 1° de abril con Graciela Alfano como primera invitada. Su presencia anticipa una charla en la que se abordarán sucesos trascendentes y emociones que han definido su recorrido.

“Lo de Pampita” es una nueva propuesta en Infobae que explora el lado personal de los personajes públicos, más allá de su exposición mediática. El ciclo busca diferenciarse por ofrecer diálogos auténticos y cercanos, donde la conductora recibe a referentes de distintos ámbitos para compartir historias, anécdotas y emociones en un clima de confianza. Su objetivo central es invitar a invitados destacados a compartir aquello que habitualmente permanece fuera de cámara, propiciando encuentros donde la vulnerabilidad y la empatía cobran protagonismo.

El programa se caracteriza por su formato reflexivo, alejado de las preguntas rápidas o superficiales. Cada episodio está diseñado para profundizar en los momentos clave de la vida de los invitados: desde sus orígenes profesionales hasta los desafíos, miedos y logros que marcaron su trayectoria, tanto en lo personal como en lo artístico.

Como ella misma dice: “Durante años me hicieron las preguntas a mí, pero esta vez las preguntas las hago yo, porque la verdad no siempre es evidente y las apariencias pueden engañar. En cada encuentro, una historia. En cada silencio, una revelación. Famosos en su versión más auténtica”.

La esencia de “Lo de Pampita” está en descubrir quién es la persona detrás de la figura. Lejos de las preguntas de ocasión o los titulares rápidos, la propuesta se centra en generar un espacio de conversación genuina, donde cada invitado pueda correrse del personaje público y conectar con su historia personal.

Uno de los ejes centrales del ciclo es dar lugar a sentimientos y experiencias que suelen quedar ocultos. Poner en palabras aquello que muchas veces queda fuera de cámara: los miedos, las inseguridades, los fracasos y las decisiones difíciles que moldearon a cada uno de los entrevistados.

Carolina Ardohain se posiciona en el centro del ciclo con una experiencia consolidada en el espectáculo y la conducción. Su conocimiento del medio y su propio recorrido le otorgan recursos para establecer una comunicación sincera, dinámicas profundas y una atmósfera de confianza.

El estilo de Pampita apuesta por la cercanía y la comprensión emocional en la conducción. Con su experiencia frente a cámara y su propia historia dentro del mundo mediático, la conductora buscará generar un clima de confianza que habilite respuestas auténticas. Esta dinámica permite a las figuras abrirse, narrar historias menos conocidas y distanciarse de su imagen pública para acercarse a su realidad.

Entre los temas recurrentes del programa, se destaca la reflexión sobre la fama y la exposición mediática. Las entrevistas abren interrogantes sobre cómo se construye la imagen pública, los desafíos de sostenerla y el impacto que tiene en la vida cotidiana de quienes están siempre ante la mirada del público.

Las conversaciones buscan iluminar no solo los logros, sino también las dudas y los dilemas que acompañan el reconocimiento social. El ciclo analiza cómo los entrevistados equilibran su vida pública y privada y cómo redefinen su identidad con el tiempo y la experiencia.

La propuesta no se limita a la revisión retrospectiva; también se interesa por la mirada actual de los entrevistados, sus anhelos y el momento que atraviesan hoy. El programa buscará responder una pregunta clave: quiénes son hoy. Qué los moviliza, cuáles son sus prioridades y cómo se ven a sí mismos en esta etapa de sus vidas.

A través de estas conversaciones, cada figura expone su visión contemporánea, contribuyendo a un retrato más completo. Así, “Lo de Pampita” permitirá que el espectador acceda a una perspectiva real y renovada de sus protagonistas.

Descripción: El ganador de Masterchef Celebrity manifestó su cansancio ante las preguntas sobre su relación con la modelo y dejó un rotundo mensaje: “Pasar de página”

Contenido: El ganador de MasterChef Celebrity, Ian Lucas, se mostró categórico al definir el vínculo con Evangelina Anderson como un “caso cerrado” y manifestó su deseo de “pasar de página”.

El joven explicó en el programa Infama, que conduce Marcela Tauro, que no ve posibilidades de reconciliación porque considera esa etapa de su vida completamente superada. Señaló que desde diciembre, cuando terminó la relación, su interés pasa por empezar una nueva vida amorosa lejos del mundo mediático y remarcó que se siente agotado por las constantes preguntas sobre la modelo.

Durante la entrevista, el influencer fue consultado acerca de la molestia que siente al recibir preguntas sobre Evangelina. “Del 1 al 10″, le consultaron y él respondió de manera contundente y entre risas: “¡Cien! “Hay un montón de cosas lindas para hablar, pero eso ya está”.

Acto seguido, Ian expresó su intención de “reiniciar su vida amorosa, pero con alguien que no sea del ambiente porque fue muy intenso”.

Consultado sobre la posibilidad de compartir proyectos laborales en el futuro, el joven mostró disposición: “Nunca dejaría a nadie sin trabajo”. Estableció una distinción clara entre lo profesional y lo sentimental, precisando que su determinación de cerrar el vínculo amoroso es definitiva.

Respecto a una posible colaboración en el trabajo, Lucas indicó que no descarta la opción, aunque aseguró que cualquier conexión entre ambos quedaría limitada al ámbito laboral. No tiene planes de reconciliación y se muestra abierto solo a la idea de coincidir en espacios profesionales si surge la oportunidad.

La cuarta temporada de MasterChef Celebrity modificó las reglas de la final televisiva en Argentina con una maniobra técnica que implicó registrar dos desenlaces diferenciados, uno para Ian Lucas y otro para Sofía Gonet, manteniendo en secreto la elección auténtica hasta la transmisión en directo vía streaming de Telefe. La estrategia, pensada para evitar filtraciones sobre el resultado, solo entregó el veredicto definitivo a un círculo reducido de la producción antes de su emisión.

Ambos finalistas se sometieron a la grabación de la consagración, pero ninguno tenía acceso anticipado al nombre que daría el jurado compuesto por figuras del formato. Esto permitió que la reacción y la emoción de Lucas, finalmente campeón, se produjeran en el ámbito digital, afuera de los sets tradicionales. El stream emitido simultáneamente capturó el instante exacto en que el youtuber procesó la noticia junto a Grego Rosello, China Ansa, Nati Jota y la propia La Reini.

En el caso de Ian Lucas, la escena de consagración sucedió lejos de las cámaras del estudio principal. La transmisión vía stream permitió observar la respuesta sin filtros del ganador tras el anuncio de Damián Betular: Lucas interrumpió la conversación, bajó la cabeza sobre la mesa y festejó con el puño cerrado, mientras la finalista, en un gesto deportivo, se acercó a felicitarlo.

El recorrido de Ian Lucas durante la temporada marcó una diferencia técnica y narrativa con respecto a participaciones previas en el reality. Desde su debut, el youtuber exhibió un enfoque minucioso y una búsqueda sistemática de mejora en procesos, sabores y presentaciones. Tanto miembros del jurado como competidores destacaron su disciplina y la forma en que integró técnicas nuevas para ajustar sus resultados en cada gala de eliminación.

La evolución de Lucas no se limitó a la destreza culinaria: el proceso incluyó la capacidad de aprender del error y de adaptar sus estrategias, lo que consolidó una performance estable hasta la definición. En la final, decidió apostar por un menú donde privilegió elementos con significación familiar y personal, resignificando los sabores de su infancia y transformándolos en alta cocina. Esta orientación fue considerada clave en la valoración del jurado al momento de definir al campeón.

Descripción: Tras nadar y pedalear con normalidad, el actor enfrentó la competencia más dura en la etapa de running. El apoyo de Rocío Pardo y sus palabras de agradecimiento

Contenido: La imagen de Nicolás Cabré con la medalla en la mano y el gesto agotado resume el punto más alto de una historia de perseverancia. El actor argentino, conocido por su extensa trayectoria en la televisión y el cine, se enfrentó a uno de los desafíos más exigentes de su vida: completar el Ironman 70.3 San Juan. El relato, compartido por él mismo en redes sociales y acompañado de una fotografía, revela la dimensión física y emocional de la jornada.

Desde el inicio, dejó en claro que el compromiso con el deporte ya no es un simple pasatiempo. La jornada arrancó temprano en el Dique Punta Negra, bajo el sol intenso de la provincia de San Juan. Junto a más de 1.200 atletas de 35 países, el actor se sumó a la largada para recorrer 1,9 kilómetros de natación, 90 kilómetros de ciclismo y 21 kilómetros de running, etapas que componen el formato Ironman 70.3.

La exigencia del evento se manifestó desde el principio, aunque atravesó las fases acuática y de ciclismo dentro de lo esperado. El quiebre llegó en el tramo de pedestrismo, cuando el cuerpo comenzó a pasar factura. En su propia crónica, el actor expuso: “Nadé normal, hice la bici normal y cuando me tocó correr exploté por todos lados”. La crudeza de la experiencia lo llevó a considerar el abandono en repetidas ocasiones, especialmente desde el kilómetro dos del recorrido final.

Durante la fase de running, enfrentó una crisis física que lo obligó a alternar caminatas y trote lento. “Tuve que parar y caminar mil veces y otras millones de veces pensé en abandonar. Ya desde el km 2 podría haber abandonado, pero me propuse terminar de la manera que sea. Caminé, troté, y volví a parar, de hecho pasé caminando por la llegada”. narró el actor, dando cuenta de la lucha interna vivida durante la competencia.

La determinación de completar el desafío, más allá del resultado deportivo, se volvió el eje central de la experiencia. Cabré reconoció que registró el peor tiempo de todos los triatlones en los que participó, pero relativizó la importancia de la marca: “Que fue en el que peor tiempo hice de todos los que hice. Pero si me preguntan, no sé si fue el que peor me salió o si fue el mejor de todos. Esta reflexión no solo visibiliza la crudeza del esfuerzo físico, sino también la transformación personal que implica afrontar y superar límites.

La jornada de competencia estuvo marcada por el calor intenso, aunque con condiciones óptimas por la ausencia de viento. El recorrido se desplegó desde el Dique Punta Negra, siguió por rutas sanjuaninas y concluyó en el Teatro del Bicentenario, en pleno corazón de la capital provincial. En este escenario, Cabré no fue el único protagonista: Pablo Bien y Clara Debiassi se consagraron como ganadores en las ramas masculina y femenina, respectivamente, consolidando la relevancia internacional del evento.

Uno de los motores que sostuvo al actor en los momentos críticos fue el apoyo emocional de su familia. En el equipo deportivo que utilizó durante el triatlón llevaba grabados los nombres “Ru” y “Ro”, en referencia a su hija Rufina y a su pareja Rocío Pardo. El lazo afectivo se volvió tangible en la largada, a través de una imagen compartida de su esposa, en que se lee el texto: “Felicitaciones amor de mi vida. Te admiro en todas tus facetas”. La presencia simbólica de sus seres queridos funcionó como impulso decisivo para resistir el agotamiento.

El entorno social y deportivo también jugó un papel relevante. Durante el recorrido, especialmente en los tramos de running, decenas de sanjuaninos se acercaron a saludarlo, aplaudirlo y gritarle frases de aliento como “¡Vamos Nico!” o “¡Dale, Cabré!”. El afecto espontáneo del público fue clave en los momentos en que el cansancio amenazaba con vencerlo. Su participación ayudó a amplificar la repercusión del evento, atrayendo tanto a fanáticos del triatlón como a quienes se acercaron por la curiosidad de verlo competir.

Cabe recordar que el vínculo de Cabré con el deporte tiene raíces personales profundas. Según relató en entrevistas previas, comenzó a correr a los 37 años como una herramienta para dejar de fumar. La práctica del running, que en principio surgió como un recurso para cuidar la salud, se convirtió con el tiempo en una nueva forma de vida. El actor llegó a afirmar: “La realidad es que hoy soy más corredor que actor”, subrayando el impacto positivo de la actividad física en su bienestar general.

El running y el triatlón no solo le proporcionaron un círculo de amistades diferente, sino que también le impusieron una disciplina que lo mantiene alejado de hábitos nocivos. Cabré atribuye al deporte la capacidad de haberle “salvado la vida”, al brindarle objetivos claros y una red de contención social ajena a los escenarios habituales de la farándula.

La experiencia de San Juan le permitió poner a prueba, una vez más, esa transformación. Frente al cansancio extremo y la sensación de derrota inminente, el actor apeló a los valores adquiridos en su recorrido deportivo: constancia, humildad y resiliencia. El hecho de haber completado el Ironman 70.3, aún en condiciones desfavorables y con el peor tiempo de su historial, refuerza la idea de que cada competencia representa una batalla interna única.

La edición 2026 consolidó su lugar como uno de los eventos deportivos de mayor prestigio en Argentina y Sudamérica. Con la participación de más de 1.200 atletas de 35 países, la competencia se desarrolló en un clima de fiesta popular. El calor intenso y la ausencia de viento permitieron un ritmo veloz en las disciplinas de natación y ciclismo, aunque el running se transformó en el tramo más desafiante para muchos de los competidores.

El paso de Nicolás Cabré por el Ironman 70.3 San Juan quedó grabado en la memoria de los asistentes. Más allá del resultado deportivo, su experiencia personal, el acompañamiento del público y la exposición mediática contribuyeron a realzar el valor simbólico del evento. La postal final: un actor que, lejos de cámaras y reflectores, decidió enfrentar uno de los desafíos más exigentes del deporte mundial.

Descripción: Clara y Josefina, las hijas del diseñador Ricky Sarkany, la recordaron con frases y postales desde cuando eran niñas en un emotivo repaso de sus vidas juntas

Contenido: Cinco años después de la muerte de Sofía Sarkany, su recuerdo sigue marcando el día a día de la familia. El 29 de marzo de 2021, la vida de los Sarkany cambió para siempre: aquella mañana, el reconocido diseñador Ricky Sarkany despedía a su hija Sofía, la joven artista y emprendedora, tras una extensa lucha contra el cáncer de útero. El dolor de la ausencia se siente en cada aniversario, y esta vez no fue la excepción. Como cada aniversario, las redes sociales de las hermanas de Sofía se llenaron de recuerdos, mensajes y fotos que retratan la intimidad de un vínculo inquebrantable.

Josefina, la mayor, fue la primera en expresar su sentir. Eligió una serie de fotos junto a Sofía, y escribió un texto que es, en sí mismo, una secuencia de escenas cotidianas que definen el amor entre hermanas. “Vos y yo, de lo mejor de esta vida. Todo lo que te extraño a vos y me extraño a mí con vos”, comenzaba el mensaje, que luego se transformó en una lista de momentos compartidos que hoy cobran otro valor.

Josefina repasa viajes, charlas, costumbres y hasta pequeñas manías que solo entiende quien creció compartiendo cuarto y secretos. “Cantidad y cantidad de viajes solas. Que dejes toda la ropa tirada. Comer arroz con muchísimo queso. Sábados en el taller de Dani. Tomar té con alfajor. Que me hagas comida en tu departamento. El olor a cúrcuma, espirulina o ni idea qué, al entrar. Compartir cuarto en cada viaje familiar since 1992. Irnos de fiesta con tus amigas. Volver juntas del colegio. Que me muestres canciones, bandas, CDs. Fines de semana solas en Camino Real", continuó enumerando.

“Los dramas amorosos. Que me pidas que no llore. La telepatía para trabajar. Acompañarte siempre a algún lugar distinto. Que me hables todo el día de lo que te desespera Luca. Todo lo que me olvido y me duele olvidarme, pero lo llevo muy adentro. Te quiero con todo mi corazón. Siempre juntas”, resumió Josefina, a modo de cierre de su posteo.

Después llegó el turno de Clara, quien eligió compartir su homenaje desde las historias de Instagram. En una de las imágenes se la ve junto a Sofía en una selfie en blanco y negro. Ambas sonríen, con esa complicidad de hermanas que ni el tiempo ni la distancia parecen poder borrar. “Como todo 29 de marzo, duele más el corazón. El olvidándote de momentos o detalles con el paso del tiempo puede ser desesperante”, confiesa Clara, dejando ver la lucha por mantener vivos los recuerdos y el peso de la ausencia.

Otras postales que compartió Clara tienen sabor a verano y amistad: en una de ellas, Sofía posa junto a otras amigas sobre una lancha, todas en bikini, bajo el sol y con el mar de fondo. La felicidad se refleja en las sonrisas y en el aire distendido de la foto. “Ya nos volveremos a cruzar. Mientras tanto seguimos disfrutando este plano, que es lo que más querrías que hagamos y lo que mejor me enseñaste”, le dedica Clara, mostrando cómo la presencia de Sofía sigue siendo motor y guía en su vida.

En otra imagen, Clara y Sofía aparecen sentadas en un banco de piedra, rodeadas de vegetación, abrazadas y con gestos de ternura y complicidad. El texto que acompaña la foto dice: “Te admiro, te amo y te extraño siempre”. La publicación también tiene lugar para los pequeños rituales y costumbres que definen el vínculo de hermanas: “Los 29 me gustan. Veo fotos nuestras, te recuerdo con esa sonrisa y esa pasión, tu voz, nuestra forma de caminar siempre de la manito, horas escuchando nuestras canciones favoritas de Rihanna y Beyoncé, nuestras charlas de amores a la noche, tus consejos sabios de hermana mayor y muchísimo más”.

El último homenaje de Clara es una imagen que transmite calma y dulzura: Sofía, de perfil, sostiene en brazos a un bebé pequeño, su hijo Félix, mientras sonríe con el mar de fondo. El mensaje que acompaña la foto es breve pero contundente: “Te siento muy cerquita”.

Los posteos de Josefina y Clara, a cinco años de la muerte de Sofía, volvieron a poner en palabras y en imágenes el lazo indestructible de las hermanas, la importancia de los recuerdos y el amor que atraviesa el tiempo y la distancia.

Descripción: La actriz y Mauro Icardi ya se habrían juntado con un empresario del rubro para darle forma al proyecto.

Contenido: Desde hace tiempo se rumorea que la China Suárez quiere emprender en el rubro del skincare. Ahora una foto no solo alimentó los rumores, sino la polémica...

La periodista Naiara Vecchio compartió una foto de la noche del sábado de la actriz con Mauro Icardi en Argentina.

“Exclusivo: anoche se juntaron con el empresario del laboratorio que trabajaba en los productos de Wanda Cosmetics y la marca de Zaira Nara”, escribió. Y sumó: “Icardi le habló para sacarle una línea también a la China Suárez”.

Por su parte, Wanda Nara se mostró en medio de su viaje a Japón muy romántica con Martín Migueles y combinando placer y trabajo. “Novedades en skincare. Trabajando desde Japón. Probando lo nuevo”, comentó en sus historias de Instagram.

Cabe destacar que esta no es la primera vez que se especula con que la China podría sacar su marca de maquillajes. Sin ir más lejos, en julio, Juariu, la stalker de famosos, había anunciado que la actriz lanzaría su propio emprendimiento. “Parece que La China, en menos de 3 meses, estaría sacando su marca de skincare“, escribió.

Lo cierto es que la información no pasó inadvertida entre los usuarios que reaccionaron con todo tipo de ocurrencias. “Vamos, Chinita”, “Que Mauro le compre a la China también una personalidad”, “¿Será real que quiere sacarle una marca? ¿Por qué no hace algo diferente? Está obsesionado con Wanda", fueron algunos de los comentarios que más se repitieron.

Días atrás, Wanda Nara volvió a ubicarse en el centro de la escena mediática en medio de su viaje a Japón junto a su pareja. Algunas de sus publicaciones en redes generaron polémica, ya que muchos internautas las interpretaron como una nueva indirecta dirigida a la China Suárez.

El tema fue analizado este viernes en el programa La mañana con Moria (eltrece), donde la panelista Nazarena Di Serio puso el foco en un gesto puntual de la empresaria. “¿Se acuerdan del ‘bolsogate’ de la China? Ese Louis Vuitton rosa que supuestamente era exclusivo para ella que se lo había pedido Icardi de regalo”.

Luego, la panelista agregó: “Ayer Wanda clavó catorce historias para mostrar que el bolso de la China no era exclusivo y que ella también lo tiene”.

Según detallaron en el ciclo, Wanda incluso habría visitado una tienda de la marca para reforzar su postura. “Fue a la tienda y mostró que no era exclusivo el bolso, que era mentira. Pero 14 historias se clavó”, insistió la panelista.

Fue Moria Casán quien abrió el espacio para las dudas sobre la autenticidad de los productos con un filoso comentario. “¿No hay mucho Senegal por ahí? Yo veo un mantero de Senegal. Mucho Taiwán hay”, lanzó con picardía.

Descripción: Tras varios días de idas y vueltas en la casa más famosa, los participantes dieron un paso más en su relación.

Contenido: Brian Sarmiento le dio el ansiado beso a Danelik, pero tuvo un gesto que desató la polémica. De esta manera, tras varios días de idas y vueltas, los participantes de Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe) dieron un paso más en su relación.

En la tarde de este domingo, mientras un grupo de participantes del reality conversaban en el patio de la casa, Sarmiento se abalanzó hacia Danelilk y la besó. A pura complicidad, la participante rio nerviosa.

El clip no tardó en viralizarse en redes sociales, donde los usuarios reaccionaron con todo tipo de comentarios y pusieron el foco en el gesto que tuvo el exfutbolista después del beso.

“Brian Sarmiento besando y limpiándose rápido es literalmente yo cuando pruebo una birra caliente para no quedar mal. Qué tipo, hace todo el acting y después se arrepiente en vivo”, “Brian Sarmiento pidiendo el VAR para ver si el beso fue lícito o si hay que anular la jugada por ‘exceso de arrepentimiento’”, “La está usando mal y se nota a kilómetros, todo por la validación de los tuiteros y que se coman este cuento para que lo apoyen”, fueron algunos de los mensajes que más se repitieron.

Brian Sarmiento y Danelik protagonizaron varios momentos en el reality en los que estuvieron muy cerca de pedir consentimiento, pero todavía no avanzaron más allá de algún que otro comentario picante.

Sin ir más lejos, este martes, se viralizó un clip en el que el exfutbolista quedó muy mal parado. En las redes lo acusan de usar a la influencer a su favor, para posicionarse dentro del juego.

En el video se ve cuando la tiktoker se acercó a Brian, que estaba sentado, y lo abrazó. De a poco se aproximó a su cara para darle un beso, pero el exdelantero no quiso saber nada y le corrió la mejilla.

“Re querés”, le dijo la tucumana al mediático, mientras los dos se reían. Sin embargo, Brian no cedió al juego de seducción que se armó y nunca le dio el beso.

“Brian se pone todo tenso y le corre la cara porque no quiere avanzar con ella. Solo la está usando”, puntualizó la usuaria de X Gini, que viralizó el corte de video. “Yo pienso que también la usa, pero después termina el juego y se va a tener que bancar las cargadas”; “Se nota mucho, por favor”; “Que Dane se dé cuenta”; fueron otros mensajes en los que apuntaron contra Brian.

Descripción: Después de mucha tensión, las participantes se dijeron de todo. La discusión fue tendencia en las redes, donde estallaron los memes.

Contenido: Andrea del Boca y Sol Abraham se dijeron de todo en medio de la gala de eliminación de Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe). Después de muchos días de tensión, finalmente tuvieron una fuerte en la pelea a los gritos en la que no faltaron insultos ni chicanas.

La chispa que encendió la discusión fue encendida por la actriz, quien dio a entender que su rival no estaba preparada para hacer la compra semanal por dos motivos: el primero fue que nunca cocinó para todos y el segundo que es vegetariana.

Frente a ese planteo, Sol le contestó con un ácido comentario: “Anda a dormir, Andrea, que te va a hacer bien”. Y, como era de esperar, eso generó el intercambio de una ola de frases durísimas en las que aprovecharon para largar todo lo que tenían guardado.

“Estás actuando, es una vergüenza. Hacés un papel de ‘soy de Recoleta y de Pilar’. Es una vergüenza”, lanzó Sol. Esas palabras solo enfurecieron más a la artista, que contraatacó y le respondió: “Vos no me vas a enseñar a mí lo que yo puedo actuar o no puedo actuar. Tengo más años que vos trabajando”.

Lejos de ponerle fin, la participante, que también estuvo en la edición 2011, subió la apuesta y le dijo: “No vi tus novelas porque soy muy chiquita y no las voy a ver porque quedaron viejas, pero andá a Netflix porque acá estás actuando muy mal”.

“Hace 57 años que trabajo. Hay mucha gente que no es como vos y ve mis telenovelitas. A esa gente yo la defiendo y ese es el público que algún día te va a tener que votar. No subestimes a ese público”, contestó la protagonista de éxitos como Perla Negra. Y, a los gritos, remató: “Anda a cag... y tomate el agua, pel...”.

Del Boca siguió con un monólogo frente a cámara en el que ponderó el trabajo de las personas que realizan ficción. “La gente que subestima las telenovelas me rompe profundamente las pelotas”.

“Lo único que hacen es subestimar al público. Nunca hicieron nada en su vida. Lo único que hicieron fue ser mantenidos y mantenidas.A mí nadie me mantiene. Me mantengo yo con mi trabajo, nunca tuve un marido que me bancara. Y, si son tan buenos, ¿por qué no ganaron su edición de ‘Gran Hermano? Como me gustaría que entre Cristian U para que cierren el or...“, concluyó en lo que fue la pelea más fuerte de esta temporada del reality.

En las redes sociales no tardaron en hacerse eco de esta discusión entre Andrea del Boca y Sol Abraham. Como suele ocurrir en estos casos, las opiniones en las redes estuvieron divididas sobre quién tenía razón aunque coincidieron en que se trató de la discusión más subida de tono desde que inició el certamen. Además, no tardaron en aparecer memes sobre el cruce. Te compartimos los más ingeniosos.

Descripción: El ganador de “MasterChef Celebrity” dijo que está cansado de que le pregunten por su vínculo con la mediática.

Contenido: La novela del romance entre Ian Lucas y Evangelina Anderson parece haber llegado a su fin. Su vínculo se habría desgastado completamente y ya no hay posibilidades de una segunda oportunidad. Incluso, el influencer lo dejó en claro y definió su historia de amor como “un caso cerrado”.

En diálogo con Infama (América), el ganador de MasterChef Celebrity (Telefe) aseguró que no tiene interés en volver a estar con la expareja de Martín Demichelis y reconoció que está entusiasmado con la posibilidad de que aparezca otra persona especial en su vida.

“Del 1 al 10, ¿cuán cansado estás de que te preguntemos por ella?“, le preguntó una cronista del ciclo de espectáculos. Y, sin dudarlo, el entrevistado respondió: ”¡Cien!“. Y agregó: ”Hay un montón de cosas lindas para hablar, pero eso ya está“.

Además, remarcó que esa suerte de noviazgo llegó a su fin en diciembre: “En estos cuatro meses me cambió la vida. Estaría bueno reiniciar mi vida amorosa, pero con alguien que no sea del ambiente porque fue muy intenso”, sostuvo.

Volviendo a su vínculo con Anderson, insistió en que él siempre lo vivió de una forma muy genuina. “Siempre fui original”, indicó.

Por último, dijo que no descarta trabajar con la modelo porque “nunca dejaría a nadie sin trabajo”. Sin embargo, fue determinante y aseguró que desde lo sentimental no hay marcha atrás: “No le daría una segunda oportunidad aunque las disculpas están aceptadísimas. Es un caso cerrado. Podríamos ser compañeros de trabajo en un futuro”.

La semana pasada, Evangelina Anderson terminó con el misterio y aseguró que la producción le pidió que no esté presente durante la entrevista que le realizaron a Ian Lucas en Cortá por Lozano (Telefe), donde ella trabaja como panelista.

“Ella me había pedido los días hace tiempo porque al principio vino por 15 días, le está gustando, se fue quedando, pero se había comprometido con los hijos para irse a algún lado este fin de semana largo”, había dicho Lozano.

Sin embargo, la modelo desmintió a la conductora y aclaró que fue la producción del programa quien le pidió que no fuera ese día. “No me fui de viaje, estoy acá en Buenos Aires. Viví con normalidad esos días, ocupándome de mis hijos”, sostuvo en diálogo con Intrusos (América).

Acerca de lo que dijo Lozano, señaló: “Ellos me habían pedido que arregle por un año y, como yo no estaba convencida, dije ‘pruebo dos semanas’. Y hace más de un mes que estoy acá. Como terminé MasterChef y yo quería unos días de vacaciones, pedí, pero finalmente no me pude organizar con mis hijos". “Al final yo no pude viajar, se los dije y me dijeron que al final esos días no venga“, remató.

Incisivo, el notero quiso saber si había felicitado al campeón del reality de cocina, pero ella dejó en claro que no quiere saber más nada. “No voy a hablar más del tema. Ya está, porque si no es siempre lo mismo... Es cansador”, opinó.

“Hay muchos temas para debatir. Hablemos de otra cosa. Invénteme un romance nuevo”, lanzó dando por cerrado el tema.

Descripción: El joven compartió las palabras que había escrito su papá hace más de una década.

Contenido: Felipe Fort causó emoción en las redes con al compartir un mensaje que su papá Ricardo le había dedicado en mayo del 2013, seis meses antes de su muerte.

En la captura que subió a sus historias de Instagram, se puede ver un tuit viejo del mediático acompañado por una foto que él le había sacado a su hijo.

En esa imagen, Felipe aparece recostado en un sillón, concentrado con una tablet en sus manos y con un look de entrecasa que no pasa desapercibido.

Lo más emotivo del recuerdo es el mensaje que Ricardo había escrito en ese momento para su pequeño, en el que dejaba en claro su orgullo y admiración. “No puede ser tan lindo mi hijo Felipe… y posa para la foto… Jajaja… hijo e tigre!!!”, fueron sus palabras.

Por eso, el posteo emocionó en las redes sociales ya que Ricky murió en noviembre de ese mismo año. “Tu viejo era un crack”, le escribió un seguidor al joven, además de otras reacciones que recibió.

Este mes, Felipe Fort cumplió 22 años y tiene los recuerdos de su papá a flor de piel. En medio de la nostalgia, decidió rendirle un particular homenaje en un evento y dejó en shock a todos los presentes.

El influencer dijo presente en la celebración por los 15 años de Bullbenny y en el marco de una nueva edición de BAFWEEK lució una campera con la cara del Comandante, que murió el 25 de noviembre de 2013.

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La prenda también contó con una de las frases más icónicas del recordado mediático: “Yo no manejo el rating, yo manejo un Rolls Royce”. Su rostro se vio tanto en el frente como en la espalda del abrigo que Felipe presumió con orgullo y amor durante el evento, en el que además desfiló.

En una reciente entrevista, Felipe reconoció que su papá fue una gran inspiración para él, y manifestó el deseo de continuar su legado como empresario en la fábrica de chocolates. “La verdad que yo me veo abocado en la empresa familiar. Tengo un montón de ideas, como ya lo he contado, y aunque es complicado, estoy con eso en la cabeza”, le confió a Gente.

Descripción: Fue durante el rodaje de la reversión de “Tomb Raider”, la ficción que lanzó a la fama a Angelina Jolie.

Contenido: La actriz Sophie Turner, recordada por su trabajo en la serie de Game of Thrones, sufrió una herida en su espalda durante la grabación de su última ficción y hay preocupación por su salud.

De acuerdo con la confirmación del medio Page Six, lo que le pasó a Turner es “una lesión leve”. Sin embargo, la producción de la serie Tomb Raider está frenada por al menos dos semanas, luego del incidente.

Sophie Turner fue elegida para protagonizar la serie Tomb Raider, basada en el famoso videojuego que tiene como personaje principal a Lara Croft. Ese rol también lo hizo hace varias décadas Angelina Jolie.

La actriz tuvo que tener un gran despliegue físico para encarar la compleja acción que se desarrolla en la trama, lo que podría haber tenido consecuencias en su físico.

Una fuente interna de Amazon MGM Studios, la productora detrás de la ficción, aseguró al medio Page Six que tienen que esperar al menos dos semanas antes de volver a filmar. “Esperamos reanudar la producción lo antes posible”, explicitó.

Por su parte, otros informantes que trabajan en la serie hablaron con el diario británico The Sun sobre lo que le habría pasado a Turner. La actriz padecía una lesión en la espalda preexistente que se agravó debido a las largas horas de rodaje, lo que generó preocupación en su salud.

“Sophie se entregó por completo al papel, pero el exigente aspecto físico de ser Lara Croft la obligó a llevar al límite a su cuerpo”, enfatizó extraoficialmente a The Sun la fuente.

A principios de año, Turner contó cómo se estaba preparando para un rol tan importante como el que le tocó. “Estuvimos entrenando ocho horas por día, cinco días de la semana desde febrero del año pasado, así que fue mucho”, sostuvo en el ciclo The Julia Cunningham Show, de SiriusXM.

En ese momento, además, contó que le costaba desarrollar músculo. “Es mucho más fácil tenerlo si alguna vez hiciste ejercicio en tu vida. Es algo que nunca tuve, así que me llevó meses y meses ponerme en buena forma. Eso es lo que aprendí”, había revelado.

La historia de Tomb Raider tiene varias versiones en videojuegos, desde que se creó en 1996. Al mismo tiempo, hubo dos actrices que encarnaron al personaje principal de Lara Croft en cine: Angelina Jolie, en los films Lara Croft: Tomb Raider y Lara Croft - Tomb Raider: La cuna de la vida; y Alicia Vikander en 2018.

Descripción: El actor participó de una exigente competencia y estuvo al borde de abandonar.

Contenido: Nicolás Cabré mostró orgulloso la medalla que ganó tras participar de un triatlón. A corazón abierto, habló de la exigente competencia y señaló que, pese a las dificultades, logró llegar a la meta.

“Así arrancaba hoy mi mañana. Estaba por empezar el tria con mis amores que me empujan”, escribió en una historia de Instagram, donde se lo veía con su equipo deportivo que tiene los nombres “Ru” y “Ro”, en referencia a su hija Rufina y a su esposa, Rocío Pardo.

Luego compartió una foto de la llegada y señaló: “Y así terminó una tria hermoso y durísimo para mí. Hoy me tocó pelearla mucho más de lo que creía”.

Finalmente, posó con la medalla y reflexionó sobre las dificultades que se le presentaron en esta competencia que combina natación, ciclismo y carrera a pie.

“Y acá estoy con la medalla, con cara de muerto. Nadé normal, hice la bici normal y cuando me tocó correr exploté por todos lados”, admitió.

Acto seguido, reveló: “Tuve que parar y caminar mil veces y otras millones de veces pensé en abandonar. Ya desde el km 2 podría haber abandonado, pero me propuse terminar de la manera que sea. Caminé, troté, y volví a parar, de hecho, pasé caminando por la llegada".

“Como dije al principio, ahí estoy con la medalla de este tria que me tocó pelear. Que fue en el que peor tiempo hice de todos los que hice, pero si me preguntan, no sé si fue el que peor me salió o si fue el mejor de todos”, cerró.

Después de que Nicolás Cabré contara que participó de una exigente competencia, Rocío Pardo se mostró feliz y orgullosa de su marido.

“Felicitaciones amor de mi vida. Te admiro en todas tus facetas”, escribió junto a emojis de corazones y una foto que le tomó previo al incio de la competencia.

Tiempo atrás, en una nota con TN, Nicolás Cabré contó que empezó a entrenarse y a competir de grande. “Arranqué a los 37, era otra vida completamente diferente. Me acerqué al deporte para dejar de fumar”, dijo. Y añadió: “Me metí en un gimnasio, no sabía que era un club de running. Yo iba por las máquinas y porque estaba enfrente del colegio de Rufi”.

“Cuando empecé me enganché y me salvó la vida”, expresó sobre la importancia del deporte. Y destacó: “Yo lo disfruto. Encontré amigos, gente a la que aprecio y cambié de vida de verdad. Trato de mostrarlo en las redes. La realidad es que hoy soy más corredor que actor”.

Descripción: El mediático mostró en sus redes sociales su nuevo retoque estético.

Contenido: Alex Caniggia sorprendió a todos cuando compartió un video desde un centro de remoción de tatuajes, al cual fue porque tomó la decisión de borrarse los tatuajes de sus brazos.

“Me saco la manga”, escribió el mediático para referirse a los diseños que tiene en todo su brazo. En las imágenes, se lo ve recostado mientras una profesional trabaja sobre su brazo con un equipo láser, que se usa para borrar tinta de la piel.

Minutos después, el mediático también mostró a través de una selfie de espejo cómo quedó después de la sesión, con el brazo completamente vendado.

Esto impactó a sus seguidores, ya que Caniggia es conocido por su gran cantidad de tatuajes en el torso, cuello y brazos, que forman parte de su estética hace años.

Sin embargo, cabe destacar que hace un tiempo Alex se sometió al mismo proceso para quitarse los tatuajes que tenía en la cara.

Hace cuatro años que Alex Caniggia no le dirige la palabra a su madre, Mariana Nannis. El escándalo se desató luego de que ella lo echara de uno de sus departamentos con Melody Luz a punto de parir.

El gesto de la exmodelo desencadenó un dolor muy fuerte en el mediático, quien la eliminó de su vida y se acercó más que nunca al Pájaro Caniggia, su padre.

El tiempo pasó y ninguno de los dos dio el brazo a torcer. Sin embargo, existe un motivo que podría acercarlos. “Con mi vieja no tengo relación. Desde ese episodio no supe más nada”, se le escuchó decir a Alexander en diálogo con un grupo de periodistas que se acercaron a hablarle en un evento, mientras que su mujer dejó la puerta abierta a la reconciliación con una frase.

Tras ser consultada sobre qué pasaría si su hija Venezia pide ver a su abuela materna, la bailarina lanzó: “Va a tener todo el derecho”. Por último, Caniggia remató: “Para mí no es familia. Llegado el momento, lo tendré que hablar con Venezia, pero por ahora no”.

Descripción: Tras los rumores de que compartieron un viaje a la costa, la influencer habló de su vínculo con el mediático.

Contenido: En los últimos días comenzaron a circular fuertes rumores de que Sofía Gonet y Homero Pettinato se habían reconciliado y que compartieron un viaje juntos a la playa en Cariló.

En medio de las especulaciones, la influencer habló en Infama (América) y desmintió haber compartido sus vacaciones con él. “Mentiras, inteligencias artificiales todas. Yo fui con amigas”, aseguró.

Lo cierto es que ambos coincidieron en la localidad de la Costa, pero la influencer aseguró que no se cruzaron en ningún momento. “No tengo relación, ningún vínculo, no tengo idea”, insistió.

“Nos perdonamos de aquel quilombo que pasó, pero no tengo idea de qué es de su vida, no sé qué hace, no sé nada. No hablamos nunca más”, agregó.

En ese sentido, dejó en claro que no había posibilidad de una reconciliación: “Cero posibilidades”.

Sofía Gonet volvió a dar que hablar tras la entrevista que dio al aire de A la Barbarossa (Telefe). Fiel a su estilo frontal, dejó a todos boquiabiertos con una revelación inesperada sobre su rutina de belleza.

La charla con Georgina Barbarossa y su panel tomó un giro inesperado cuando le preguntaron por la depilación. Sin vueltas, La Reini disparó: “No, yo no me depilo”. La reacción en el estudio fue inmediata: sorpresa, risas y hasta algún que otro gesto de incredulidad.

Lejos de esquivar el tema, Sofía explicó su decisión con total sinceridad: “No me gusta que me toqueteen. No, no me gusta hacerme la depilación”. Pero aclaró que no se trata de una regla estricta: “A veces sí, a veces no. Depende de mí”.

La influencer también dejó en claro que su postura no responde a mandatos sociales ni a lo que puedan pensar los demás. “Si voy a tener un encuentro con otra persona, no me importa”, aseguró. Y remató: “Me depilo si tengo ganas, pero depende de cómo me siento yo, no por la otra persona”.

La sinceridad de La Reini generó un fuerte debate en el piso y muchos destacaron su actitud de priorizar el bienestar propio por sobre las presiones externas.

Descripción: El Tribunal Superior de Justicia rechazó los últimos recursos de la mediática y unificó tres expedientes en su contra. Está acusada de robo, amenazas y otros delitos, y su situación judicial se agravó.

Contenido: La situación judicial de Morena Rial sumó un nuevo capítulo y el panorama es cada vez más complejo. Mientras su situación parecía encaminarse en Buenos Aires, desde Córdoba llegó un revés clave: el Tribunal Superior de Justicia rechazó los últimos recursos de su defensa y dejó firme el camino hacia un juicio oral y público.

La información fue dada a conocer por Pablo Layús en Infama (América), donde además explicó que la Justicia resolvió unificar tres expedientes bajo la figura de “concurso real de delitos”, lo que podría derivar en una condena de cumplimiento efectivo.

Las causas se remontan a 2022. Uno de los más delicados involucra a su expareja, Facundo Ambrosioni, ya que habría entrado a su local de telefonía y sustraído varios celulares. Este episodio supuestamente quedó registrado por cámaras de seguridad y también fue confirmado en conversaciones privadas.

A eso se suma un audio de WhatsApp que ya forma parte del expediente judicial y que agrava su situación. Allí, se la escucharía lanzar una amenaza directa: “Yo con mis amigos te vamos a matar a todos, no va a quedar nadie vivo si nos denuncian”.

El tercer hecho que completa el cuadro judicial tiene que ver con un episodio de vandalismo: junto a un grupo de amigas, habría interceptado a la expareja de una de ellas para dañar su auto y sustraerle la patente.

En medio de este escenario, el abogado querellante, el Dr. Carlos Nayi, fue contundente al explicar el alcance de la decisión judicial. “El Tribunal Superior de Justicia de Córdoba (...) por unanimidad ha resuelto rechazar el planteo efectuado por Morena Rial”, expuso y lo calificó como “el último esfuerzo desesperado efectuado por ella para evitar un juicio oral y público por graves hechos que se le atribuyen.

En ese mismo sentido, remarcó la gravedad de las imputaciones al enumerar los delitos en juego: robo, amenazas, hurto, coacción y “cuando hablamos de hurto, hurto reiterado”.

Sobre las posibles consecuencias, no dejó lugar a dudas: “Las escalas penales, teniendo en cuenta que hay concurso real de delitos (...) pueden llegar hasta 12 años de prisión en caso de ser condenada”.

De acuerdo a lo revelado en el programa, la hija de Jorge Rial intentó en varias oportunidades frenar el avance de la causa mediante acuerdos económicos con los denunciantes, pero las propuestas no prosperaron.

Ahora, con el juicio oral en el horizonte, Morena debería trasladarse a Córdoba para enfrentar el proceso. En caso de ser hallada culpable, la pena podría implicar prisión efectiva. Como alternativa, aún tendría la posibilidad de optar por un juicio abreviado, como hizo con las acusaciones que enfrentaba en Buenos Aires, lo que implicaría admitir los hechos y podría reducir la condena, aunque su situación judicial sigue siendo delicada.

Descripción: Tenía 94 años. Interpretó al estricto profesor Strickland y al oficial Lubic, entre otros destacados papeles.

Contenido: James Tolkan, el actor que interpretó al estricto profesor Strickland en Volver al Futuro y al oficial Lubic en Masters of the Universe, murió a los 94 años.

Un portavoz allegado a su familia indicó a medios locales que él falleció en la noche del jueves en Saranac Lake, Nueva York, aunque decidieron darlo a conocer en las últimas horas.

El actor se ganó un lugar inolvidable en la memoria del cine ochentero gracias a su interpretación del estricto director Strickland en Volver al Futuro.

Con su porte severo e intimidante, Tolkan se convirtió en un símbolo del “adulto estricto” en la pantalla grande. Antes, ya había destacado como Stinger en Top Gun, cuando compartió escena con Tom Cruise y reforzó su imagen de figura de autoridad en Hollywood.

Detrás de estos icónicos papeles, contaba con una sólida formación actoral. Estudió con maestros del método interpretativo como Stella Adler y Lee Strasberg, y dedicó 25 años al teatro de Nueva York.

Tolkan tuvo una destacada trayectoria en Broadway, donde interpretó al vendedor Dave Moss en la producción original de Glengarry Glen Ross de David Mamet. Su versión del personaje precedió a la de Ed Harris en la adaptación cinematográfica de 1992.

En cine, Tolkan mostró su versatilidad asumiendo papeles muy distintos. Fue Napoleón y su doble en Amor y muerte (1975) de Woody Allen, y en 1990 interpretó a “Números”, el contable corrupto que trabaja para Big Boy Caprice (Al Pacino) en Dick Tracy, de Warren Beatty.

Su colaboración con el director Sidney Lumet lo llevó a participar en tres películas icónicas. Fue policía en Serpico (1973) junto a Al Pacino, fiscal de distrito en Prince of the City (1981) y juez en Family Business (1989).

En cuanto a su vida personal, Tolkan procuró mantener un perfil discreto. Estuvo casado durante 54 años con su esposa Parmelee y era un gran amante de los animales.

Por este motivo, sus familiares solicitaron a los fans que, en lugar de flores o mensajes, honren su memoria colaborando con refugios y asociaciones de rescate animal.

Descripción: En la cuenta de Instagram del artista publicaron un alarmante comunicado sobre su salud.

Contenido: En la tarde de este viernes se viralizó un comunicado sobre la salud del trapero El Doctor. El mismo fue publicado en las historias de su cuenta oficial de Instagram y quien supuestamente escribió el mensaje fue su hermano.

“Hola, soy Lauty, el hermano de ‘El Doctor’. Les quiero informar que tuvo un accidente y está grave”, comienza el escrito que alarmó a los seguidores del artista.

Acto seguido, el familiar del cantante dio más detalles: “Se encuentra en un hospital peleando por su vida”.

Por último, pidió que los fanáticos del artista le envíen fuerzas en este momento tan complicado: “Lo único que queda es pedir una cadena de oraciones y tener fe en una pronta recuperación”.

El posteo rápidamente se viralizó en las redes, donde los admiradores de El Doctor expresaron su preocupación y se mostraron a la expectativa de cualquier novedad.

Por el momento, se desconoce qué le pasó al cantante.

El Doctor nació en Parque Patricios. Cuando era muy chico, debido a las dificultades de su madre para criarlo sola, se trasladaron a La Matanza, donde vive su abuela. Sin dudas, no tuvo una vida sencilla.

El artista atravesó todos los escenarios posibles: a los 11 años, cansada de su mal comportamiento, su mamá lo dejó en la calle. Desde entonces, todo fue cuesta arriba, aunque nunca abandonó su sueño de hacer música. Empezó a dar shows en villas y cárceles, los únicos lugares donde no se sentía discriminado.

Esto se debe a que, al comenzar su camino en la música, eran los únicos espacios que le daban lugar para presentarse. En 2015, cuando El Doctor lanzó sus canciones sobre sexo, drogas y armas, fue rechazado por la escena del trap argentino.

Siguió trabajando como albañil, que era a lo que se dedicaba en ese momento para ganarse la vida. Con mucho esfuerzo, logró dejar atrás los shows en los penales y empezar a presentarse en lugares como Groove, Crobar y, finalmente, Niceto.

Descripción: El escándalo sacudió a la pareja en medio de la pelea mediática entre la artista y Tini Stoessel, y los rumores no tardaron en explotar.

Contenido: El mundo del espectáculo argentino se vio sacudido en los últimos días por un supuesto nuevo escándalo que involucra a Emilia Mernes y su pareja, Duki. Todo estalló luego de que se filtraran presuntos chats de la cantante con un futbolista, en medio de la fuerte pelea mediática que mantiene con Tini Stoessel y María Becerra.

Según contó el periodista Juan Etchegoyen en su programa Mitre Live, la situación generó un fuerte impacto en la pareja. “Han pasado muchas cosas en estos días que de a poco te voy a ir contando, pero primero voy a arrancar con lo urgente. El tema ya para mí no es Emilia y Tini sino Emilia y Duki”, lanzó el conductor, marcando un giro en el foco del conflicto.

El comunicador aseguró que recibió datos inéditos sobre lo que habría ocurrido en la intimidad de la pareja. “Me ha llegado información privilegiada en las últimas horas y sobre todo hoy temprano que me da cuenta de una situación que se vivió entre la pareja en estas últimas horas. No hablo de separación, lo digo antes por las dudas, pero sí un cortocircuito”, explicó el periodista.

La reacción del trapero habría sido inmediata y cargada de angustia. “A mí me dicen que a Duki se le vino el mundo abajo cuando se enteró de esta información que dio Ángel de Brito, que Emilia le habría escrito a un jugador de la selección casado”, sumó Etchegoyen, agregando tensión al relato.

Siempre según esta versión, el artista urbano no dejó pasar el tema y decidió hablarlo cara a cara con su novia. “A mí lo que me contaron es que Duki estaba muy afectado y le habría pedido explicaciones a Emilia Mernes, pero ella se lo negó y le dijo que jamás lo engañaría”, concluyó el periodista, dejando en claro que, pese al momento incómodo, no se habló de ruptura sino de un fuerte cruce dentro de la pareja.

En medio de la viralización de los supuestos chats, las redes sociales explotaron con especulaciones sobre la identidad del futbolista involucrado. Al principio, muchos apuntaron a Rodrigo De Paul o Leandro Paredes, pero rápidamente la pareja del capitán de Boca Juniors, Camila Galante, salió a desmentir cualquier vínculo y respaldó públicamente a la ex Rombai, asegurando que jamás existió una situación de ese estilo.

Finalmente, el nombre que surgió fue el de Andrés Cubas, exjugador del Xeneize y de las juveniles de la Selección Argentina, que actualmente representa a Paraguay. Según trascendió, el intercambio habría tenido lugar en 2017, cuando ninguno de los dos tenía compromisos sentimentales.

Descripción: La exvedette compartió en sus redes cómo van los avances de la obra en su hogar y la atención de sus seguidores se centró en los detalles de la decoración.

Contenido: Este viernes, María Eugenia Ritó volvió a estar en el centro de la escena, pero por un motivo muy distinto que la separa de las polémicas. La vedette atraviesa un presente enfocado en dar un giro de 180° grados en su vida personal.

Luego de años difíciles, la exvedette decidió priorizar su bienestar y uno de los cambios más visibles que hizo tuvo que ver con su casa. Ritó está llevando adelante una renovación completa en su departamento en colaboración con una empresa y participa activamente en cada decisión. Desde la decoración hasta tareas como pintar paredes.

Así lo dio a conocer por medio de un mensaje que replicó en sus redes: “Vierneees, ¡buen día! ¿Cómo va por ahí? Acá día 2 de obreros en casa. Reparación y arreglos a full”.

A través de sus redes sociales, la mediática fue mostrando cómo avanzan las obras. Allí compartió imágenes de los distintos ambientes, como el living, la cocina, el baño y las habitaciones, que están siendo modificados.

Leé también: La reacción de Mavinga al escuchar los comentarios racistas que le hizo Carmiña en “Gran Hermano 2026”

Sin participación estable en la TV y en el teatro, María Eugenia Ritó se las rebusca para llegar a fin de mes. Así fue que a mediados de diciembre inventó un nuevo trabajo que dejó en shock a sus seguidores más fieles, pero que revolucionó las redes por ser extremo, insólito y de alto voltaje.

La Ritó se ofreció como “calificadora de penes”. El servicio, según describió en su perfil XXX, se basa en un testeo del miembro viril a cambio de una suma de dinero, que solo podrán conocer quienes se contacten por ella vía Telegram.

“Califico tu miembro teniendo en cuenta factores como: longitud, circunferencia y elevación. ¿Te gustaría?“, les preguntó a los fans. Varios usuarios opinaron que no era necesario llegar a este extremo, mientras que otros la felicitaron por reinventarse.

A través del canal de mensajería, la rubia también vende videos y fotos eróticas sin censura. Algunas de ellas ya fueron compartidas en X, donde se la vio “como Dios la trajo al mundo”. “Holaaa amores. ¿Tienen morbo con los pies? Me estuvieron pidiendo bastante contenido de mis pies estos días. Tengo videos a la venta. También como siempre, totalmente sin ropa en mis videos completos", detalló para atraer curiosos.

Descripción: La modelo disfrutó de los últimos minutos del show de AC/DC desde su departamento, ubicado a pocos metros del Monumental.

Contenido: Evangelina Anderson incendió Instagram con una foto de alto voltaje que resultó ser “una farsa”. Se envolvió con una manta, se fue al balcón de su departamento en el Chateau Libertador para disfrutar del final del show de AC/DC en River y varios usuarios creyeron que estaba completamente desnuda, pero todo fue una trampa.

La modelo, que vive a pocos metros del Monumental, se sorprendió con la cantidad de críticas que recibió y aclaró que -en realidad- tenía ropa abajo, aunque diminuta. El strapless dejó entrever que se había sacado el corpiño y que estaba preparada para darse una ducha, pero todo fue un engaño.

“Las estoy leyendo chicas. No estoy desnuda. No se enojen ni digan barbaridades. Tengo un poco de frío y me puse esta manta. Paz y amor”, expresó.

La panelista de Cortá por Lozano (Telefe) también fue noticia en los últimos días por su osado cambio de look. Eligió volver al rubio que marcó su carrera y quedó feliz con el resultado.

Ian Lucas se enojó con Evangelina Anderson por el ninguneo público sobre su affaire. Ella repitió varias veces que solo fueron compañeros de trabajo, pero las fotos donde se los vio a los besos evidencian que existió algo más.

En medio del escándalo, el ganador de MasterChef Celebrity (Telefe) reveló cuál fue el motivo que lo frenó y le impidió enamorarse de la modelo.

“Nos veíamos. No me enamoré porque no lo veía viable, por la diferencia de vida, de etapas, de edad, todo”, explicó el youtuber, quien además aseguró que dejó seguirla en las redes porque no quiere tener más contacto.

En una reciente nota con SQP (América), el influencer amplió su descargo por lo sucedido. “Para mí es un tema cerradísimo. Esto fue en noviembre, diciembre del año pasado. Yo nunca quise blanqueo porque nunca fuimos novios. No me interesaba, era algo del programa, estaba todo bien. Yo siempre seguí el juego, estaba todo bien, pero no quería quedar como un gil”, disparó.

Descripción: La polémica se desató luego de que Andrea del Boca denunciara públicamente que se encontró con lo peor cuando fue a hacer sus necesidades.

Contenido: El jueves, Andrea del Boca denunció en plena gala que uno de sus compañeros de Gran Hermano 2026 (Telefe) fue al baño y dejó el inodoro todo sucio. Aseguró que la persona saltó directo al bidet -ya que no encontró papel higiénico- y que era una falta de respeto.

La primera que saltó a defenderse fue Yanina Zilli, que al momento del hallazgo se estaba bañando. Dijo que no tenía nada que ver en el asunto, pero horas después mandó al frente al culpable.

Y aunque muchos pensaron que había sido Luana, la responsable fue La Maciel, quien reconoció su error en la intimidad del streaming. “Les voy a contar algo, porque no quiero enfrentarlos con la mentira. Fui yo, pero no lo hice a propósito”, asumió.

Varias de sus compañeras expresaron su descontento con algunas actitudes de la mediática, quien además de roncar emanaría olores raros que dificultan el buen descanso, según deslizaron.

Brian Sarmiento protagonizó un momento incomodísimo en la última emisión de Gran Hermano 2026 (Telefe). Una cámara lo enfocó sentado en el inodoro y la imagen se hizo viral rápidamente. Sin embargo, luego pasó algo insólito.

El deportista escuchó que habían activado el teléfono dorado y no dudó en levantarse y salir corriendo con los pantalones bajos y sus partes íntimas al descubierto y sucias. Todo se transmitió en vivo, lo que generó indignación en las redes, donde varios usuarios expresaron que lo dejaron muy expuesto.

Minutos después, le comunicaron su beneficio y lo festejó como si hubiese ganado un campeonato: le pidieron que elija a 10 compañeros para dejarlos afuera de la fiesta, pero no todo fue color de rosa. Tras nombrar a Lola, Manu, Pincoya, Andrea del Boca, Yipio, Franco, Nazareno, Lolo, La Maciel y Juanicar, le informaron que él tampoco podrá asistir.

Descripción: La modelo enfrenta una recuperación compleja y detalló cómo la afecta el dolor.

Contenido: Floppy Tesouro volvió a abrir su corazón en redes sociales y relató el duro momento que atraviesa por su salud. La modelo, que desde marzo sufre una neuralgia del trigémino, sumó ahora un nuevo diagnóstico y contó cómo el dolor la afecta todos los días.

En un video que compartió en su Instagram, Tesouro se sinceró sobre el impacto físico y emocional de la enfermedad. “Hoy a la mañana me levanté con muchísimo dolor, pero como ya había concretado ir a trabajar, obviamente me maquillé, me peiné, le puse toda la garra del mundo porque me apasiona mi trabajo y soy muy responsable cuando me comprometo”, expresó.

A pesar de haber cumplido con algunos compromisos laborales, la modelo decidió cancelar su presencia en un evento social. “Hay que escuchar el cuerpo. Hasta acá pude hacer hoy. Ya más estaría esforzándome. Y estoy a media máquina, porque realmente no estoy al cien por ciento”, reconoció.

En medio de este proceso, Tesouro contó que recibió un nuevo diagnóstico. “Fui a ver una segunda opinión odontológica y tengo pulpitis aguda”, contó sobre la inflamación dental que le detectaron. “Así que van a abrir y eso va a hacer que seguramente me empiece a sentir mucho mejor de todos estos dolores que estoy teniendo, que me tienen bastante angustiada”, agregó.

A pesar de todo, la modelo intenta mantener el ánimo y priorizar el descanso. “Si bien estoy maquillada y peinada para irme a un evento, no lo voy a hacer, porque me gusta sentirme así, verme así. Estuve tantos días en reposo, tantos días en la internación, que necesitaba como volver a sentirme yo, pero a su vez también necesito apachucharme con mi hija y descansar hasta recomponerme”, explicó. Cumplió con su palabra y se mostró junto a su hija Moorea disfrutando de una película en casa.

La neuralgia del trigémino es una afección neurológica extremadamente dolorosa, y Tesouro no ocultó el desgaste que le provoca: “Cuando uno tiene muchos dolores y hace muchos meses, estoy física y mentalmente agotada ya en un punto y le pongo muchísima fuerza a todo, pero los dolores siguen existiendo”.

Además, la medicación que toma para tratar la neuralgia le genera efectos secundarios. “La medicación me está dando efectos adversos. Ayer tenía como una erupción y una picazón muy fea que no me dejaba ni dormir”, detalló, y explicó que estos síntomas aparecieron tras una anestesia odontológica.

Descripción: La madre de Sebastián Ortega estuvo acompañada por su nieto Dante, hijo de la actriz de “El divorcio del año”. Cómo pasaron de una relación distante a esta armonía familiar

Contenido: Vestida con un elegante vestido blanco y acompañada por su nieto Dante, Evangelina Salazar fue vista la noche del viernes en el Multiteatro de la Ciudad de Buenos Aires. La actriz asistió para presenciar la obra “El divorcio del año”, encabezada por Guillermina Valdés, su exnuera. El reencuentro se distinguió por gestos amables entre ambas, y la coincidencia de que el personaje de Valdés también se llama Evangelina acentuó el guiño personal.

El encuentro entre Evangelina Salazar y Guillermina Valdés en el teatro puso en primer plano la convivencia madura de una familia que logró recomponer su relación tras años difíciles. Salazar acudió acompañada por Dante, hijo de la actriz y Sebastián Ortega. Ambas compartieron gestos de cercanía durante y después de la función, evidenciando una relación cordial y un ambiente de respeto, a pesar de la historia sentimental y las crisis previas entre Valdés y Ortega. Las imágenes capturaron a ambas sonriendo y tomadas de la mano.

La relación sentimental entre Guillermina Valdés y Sebastián Ortega comenzó en 1998, cuando ella iniciaba su carrera profesional como modelo. Ese vínculo se consolidó rápidamente y, en un principio, se mantuvo alejado de la exposición mediática. Apenas un año después, la llegada de su primer hijo, Dante, marcó el inicio de la familia.

“Es que en aquel entonces eso era felicidad para mí. Estaba medio apagadita... Se ve que necesitaba pasar por eso para ser quien soy”, recordó alguna vez Valdés en una entrevista con Valeria Mazza, dando cuenta de la transformación personal que supuso esa etapa. Ella decidió dejar en pausa su desarrollo profesional para dedicarse a la maternidad, describiéndolo como una elección propia. “Era mi opción. No está bueno decir ‘no podía’ o ‘no me dejaba’. Tengo demasiada personalidad para que me digan lo que debo hacer”.

Con el paso de los años, la familia creció con la llegada de Paloma y Helena. Mientras sus hijos crecían, Valdés profundizaba en su formación como actriz y estudiante de psicología. Sin embargo, esa dedicación exclusiva al hogar y a la maternidad derivó en una sensación de desconexión.

“Sentía que había perdido parte de mi identidad o el rumbo de lo que quería hacer para mi futuro”, admitió la actriz al referirse a esa etapa. Tras el nacimiento de Paloma, volvió a estudiar y luego tomó clases de teatro, lo que le permitió recuperar un espacio personal. “Cada lunes manejaba 50 kilómetros de regreso a casa llena de procesos, de interrogantes y de ideas. De a poco, la Psicología y el teatro me ayudaron a recuperar un espacio que era muy propio”, evocó Valdés.

Tras varios años juntos, las crisis, los intentos y las revisiones se hicieron evidentes. “Fui por acá, fui por allá... Y llegó un momento en que le dije: `Ay, qué lástima... Pero no´”, relató Valdés sobre la decisión de poner fin a la convivencia. Finalmente, tras 12 años juntos, ambos decidieron separarse. “Yo me separé muy tranquila de haber hecho todo, de haber apostado. No se pudo. Nos divorciamos. Cada uno hizo su vida y para mí estuvo muy bien”.

Luego de la separación, la relación entre Valdés y Ortega atravesó un período especialmente complejo, debido a la atención mediática surgida a partir del vínculo posterior de Valdés con Marcelo Tinelli. Las disputas públicas influyeron en el entorno familiar e intensificaron el conflicto. Fue, parafraseando al título de la obra donde actúa Valdés, el divorcio de aquel año.

Con el paso del tiempo, especialmente después de la ruptura entre Valdés y Tinelli, la situación se calmó. El centro de la relación volvió a ser el bienestar de Dante, Paloma y Helena. El vínculo parental, que llegó a estar distante, encontró luego un camino para una coexistencia cordial.

Por su parte, Evangelina Salazar también habló hace algunos años sobre las sensaciones que vivió durante la ruptura entre su hijo y Valdés: “Las separaciones las vivimos con mucho dolor, no fue fácil para nosotros, los chicos lo vivieron con el sufrimiento lógico y a nosotros nos dolió e hicimos todo lo posible para recomponer, pero es su vida y no podemos hacer más que escucharlos y darles nuestra opinión”.

Sobre el presente, Salazar señaló: “Con Guillermina nos hablamos por teléfono por el tema de los chicos”. El contacto es frecuente y se sostiene en el afecto de los nietos, que suelen visitar a su abuela y compartir tiempo con su entorno.

Hoy, la familia ha logrado superar los momentos difíciles y mantiene relaciones basadas en el respeto y la cercanía, enfocando su energía en fortalecer los vínculos entre las distintas generaciones.

Fotos: RS Fotos

Descripción: Con su actuación en el Music Ultra Festival, el productor argentino volvió a demostrar su capacidad para fusionar lenguajes sonoros y visuales

Contenido: Bizarrap realizó su primera presentación en Ultra Music Festival de Miami, uno de los encuentros más relevantes de la música electrónica a nivel internacional. El productor argentino compartió cartel con artistas como Martin Garrix, Major Lazer, Alesso y Armin van Buuren, y presentó un set diseñado especialmente para el evento en el main stage, donde reunió a una multitud, en un paso más que demuestra el alcance global de su propuesta.

Durante su show, Bizarrap apostó por una estética renovada y un formato sonoro adaptado al contexto del festival. Incorporó una oreja de metal a su look, un nuevo elemento que se sumó a su identidad visual y generó comentarios entre el público y en redes sociales. La selección musical incluyó los temas más representativos de su repertorio y una puesta escénica con especial atención en la producción visual y la potencia sonora.

El set mostró una lectura precisa del entorno y del público internacional. Bizarrap llevó sus reconocidas Music Sessions a una versión más electrónica, consolidando su papel como puente entre la música urbana y la electrónica. El debut del argentino en uno de los escenarios más exigentes del circuito global marcó un nuevo avance en su carrera.

El momento más destacado de la noche ocurrió con la aparición sorpresa de Daddy Yankee, quien se sumó a Bizarrap para interpretar la Music Sessions #0/66. La reacción del público fue inmediata y masiva, y el evento se posicionó rápidamente entre los más comentados en plataformas digitales. Minutos después, Skrillex se incorporó al set y acompañó al productor argentino en un cruce de estilos que elevó el nivel de energía del main stage.

La presencia de Bizarrap en Ultra Miami se produjo tras haber sido invitado especial en el show de Skrillex en Lollapalooza Argentina y en un sideshow, lo que refuerza su vínculo con la escena electrónica internacional. En los últimos meses, el productor argentino protagonizó otros hitos relevantes, como su participación en el halftime de la NFL en el estadio Santiago Bernabéu, una Music Session junto a J Balvin y su presencia en La Casita de Bad Bunny, lo que despertó rumores sobre una posible colaboración con el boricua.

La colaboración entre Bizarrap y Daddy Yankee en la Music Session #0/66 fusionó el mambo y el reggaetón clásico, evocando el ADN musical de los años 2000. El lanzamiento superó las cien mil visualizaciones en menos de una hora y generó reacciones en redes sociales. Esta unión representó un regreso singular para el intérprete de “Gasolina”, quien había anunciado su retiro de los escenarios en 2022 y se había dedicado a la música cristiana.

El propio Bizarrap celebró la colaboración en su cuenta de X: “Nunca escribo en esta publicación, pero esto es un sueño. Esto para mí, el más grande. Gracias por todo a todos”, escribió el de Ramos Mejía. La sesión rompió con la numeración habitual de las BZRP Sessions e incorporó una letra donde Daddy Yankee incluyó referencias bíblicas y códigos de barrio, reflejando su nueva etapa artística.

El estreno de la colaboración se produjo mientras Daddy Yankee atravesaba una situación personal y judicial compleja, marcada por una disputa legal con su exesposa Mireddys González, relacionada con el uso comercial de las marcas “Daddy Yankee” y “DY”. En ese contexto, la nueva Music Session adquirió un valor simbólico y personal, con versos que aluden a la independencia y el renacer artístico del puertorriqueño después de tres décadas de carrera. O como lo canta en la versión: “Si me preguntan, a nadie yo le debo. Cuando me vaya de aquí nada me llevo. Solo me voy con un amor verdadero. Los pies en la tierra, siempre mirando al cielo”.

Descripción: El actor estadounidense hizo una publicación sobre el excampeón del mundo de boxeo y femicida, donde señaló que se habían comprometido a iniciar un emprendimiento cuando cumpliera su condena por matar a Alicia Muñiz

Contenido: Un mensaje inesperado en redes sociales reavivó una historia de admiración y sueños truncados: Mickey Rourke homenajeó públicamente a Carlos Monzón en su cuenta de Instagram, compartiendo una fotografía del excampeón argentino delante de un afiche de la película “El Macho”, un spaghetti western rodado en Italia en el que también actuó Susana Giménez, por entonces pareja del ya extitular del cinturón de los medianos.

En su publicación, Rourke escribió: “Pienso mucho en Carlos… Nuestro sueño juntos era abrir un gimnasio para él cuando saliera. Ese accidente de auto terminó con un hermoso sueño para los dos. MONZÓN POR SIEMPRE L&R” (Nota: L&R significa “left and right”, una combinación boxística con ambas manos). El actor evocó así la relación que forjaron a lo largo de los años, marcada por proyectos que no llegaron a concretarse debido a la muerte de Monzón el 8 de enero de 1995, mientras cumplía una salida transitoria de la cárcel, cuando el automóvil que conducía se salió de la ruta 1 en Santa Fe y volcó.

Pero que piensa a menudo en él debe ser muy cierto, ya que hace 10 semanas había publicado otra fotografía de Monzón en un entrenamiento: “El gran ex campeón mundial. Carlos Monzón... estaba pensando en Carlos de nuevo hoy... lamentablemente, la vida después de su retiro fue una pesadilla para él, fue a prisión donde lo visité en Santa Fe, Argentina”.

En octubre de 1993, Mickey Rourke viajó a Buenos Aires para promocionar su carrera después del estreno de “Orquídea salvaje”, una película soft porno que rodó con su pareja de entonces, Carrie Ottis, en la que, siempre se dijo, las escenas de sexo que sostuvieron eran reales. Su primera actividad fue visitar a Monzón en el penal de Las Flores, Santa Fe, donde el exboxeador argentino cumplía una condena por el asesinato de Alicia Muñiz, su pareja y madre de su hijo Maximiliano.

Durante ese encuentro, ambos realizaron ejercicios de boxeo, compartieron mates y posaron para fotografías a través de los barrotes de la celda, donde el actor incluso se acostó en la cama del excampeón. También simularon un guanteo, en el que Monzón le transmitió técnicas propias del ring. De esa jornada, Rourke se llevó como recuerdo unos guantes firmados. Y una promesa hecha a su ídolo: “Cuando salgas, sería un honor que manejaras mi gimnasio en Los Ángeles”.

Ese viaje estuvo rodeado de anécdotas en la vida nocturna porteña. Rourke frecuentó discotecas como Trumps y El Cielo, asistiendo en una limusina y alojándose en una suite del Hyatt. Estas escapadas contribuyeron a reforzar su imagen de galán internacional y atrajeron la atención de la farándula local.

Además de sus incursiones en la noche, el actor visitó la televisión argentina. Participó del living de Susana Giménez, a quien describió como una anfitriona muy cálida y profesional. Y el plato fuerte fue su presentación en “Ritmo de la noche”, el programa de Marcelo Tinelli, donde protagonizó un muy amistoso desafío boxístico con Henry de Ridder, que resultó en empate. Por esos años, Rourke incluso tuvo un bar en Miami decorado con recuerdos de Monzón, donde más que tragos se hizo famoso por sus altercados con los fotógrafos.

El presente de Mickey Rourke dista del glamour de aquellos años. Un tribunal de California ordenó su desalojo por impago de alquiler del domicilio que ocupaba desde hacía más de diez años en Los Ángeles, fallo emitido el 9 de marzo de 2026 a favor del propietario Eric T. Goldie.

La resolución se fundamentó en la falta de respuesta de Rourke ante la demanda de la propiedad ubicada en Drexel Avenue, que presentaba problemas como moho negro, daños estructurales y ausencia de agua corriente, de acuerdo con su mánager, Kimberly Hines. Tras dejar su vivienda, el actor se alojó temporalmente en un hotel de West Hollywood con una tarifa superior a $500 diarios.

En ese contexto, la asistente de Hines, Liya-Joelle Jones, lanzó una campaña solidaria en GoFundMe destinada a recaudar hasta $100.000 para apoyar a Rourke, cantidad que estuvo cerca de alcanzarse en pocas horas. Sin embargo, el actor rechazó la ayuda en un video publicado en Instagram el 5 de enero, negando cualquier vínculo con la iniciativa y afirmando que prefería enfrentar la situación por sus propios medios.

La mánager explicó a The Hollywood Reporter que Rourke había dado consentimiento previo a la campaña sin comprender realmente su finalidad, lo que derivó en polémica y amplia exposición mediática. Hines detalló que el actor carece de cuentas bancarias o tarjetas de crédito y administra sus gastos “al día”, demostrando generosidad en ocasiones al comprar hasta un departamento para una expareja enferma.

Tras la controversia, la exposición pública fue seguida por respuestas de la industria. Según Hines, tras la repercusión mediática, Mickey Rourke recibió cuatro ofertas laborales en apenas dos días, con propuestas que superaban los $200.000 diarios. El actor pidió a sus seguidores que solicitaran la devolución de sus donaciones, insistiendo en no requerir ayuda y en llevar una vida sencilla y firme en su independencia financiera.

Así, quienes rodean a Rourke lo describen como un hombre que alterna periodos de bienestar y dificultad económica, pero que conserva su resistencia y autonomía, incluso en medio de las adversidades de la fama.

Descripción: El cantante de la agrupación que regresó para dar tres conciertos en el estadio de Vélez Sarsfield le agradeció a los espectadores por quedarse bajo el temporal para escuchar su música

Contenido: El regreso de Tan Biónica bajo la lluvia convocó a más de 50.000 seguidores en el estadio José Amalfitani de Vélez Sarsfield para una noche que la banda calificó de épica y de profunda conexión con su público. Chano Moreno Charpentier, líder del grupo, compartió en el mediodía del sábado un mensaje de agradecimiento donde habló de un “pacto entre almas” vivido sobre el escenario y en cada rincón del estadio.

En su discurso, el cantante y líder de la banda agradeció la fidelidad de los fanáticos que permanecieron bajo la fuerte lluvia y destacó el vínculo especial que se forjó esa noche. Subrayó que, a pesar de problemas técnicos y climáticos, la entrega conjunta entre la banda y sus seguidores convirtió el evento en un momento inolvidable para la música argentina.

“Bajo una lluvia inolvidable que parecía un espejo líquido del cielo, anoche no solo dimos un concierto, dimos también un pacto entre almas”, afirmó el vocalista, expresando la intensidad del encuentro.

El cantante remarcó la lealtad del público durante toda la velada. Según sus palabras, “nos informaron que nadie se fue”, en agradecimiento a quienes resistieron el mal clima. Añadió que “cada nota fue un relámpago de magia” y que los seguidores fueron “la melodía eterna de esa tormenta”.

Charpentier admitió las complicaciones que impuso la lluvia en la faceta técnica del show. “Los instrumentos eran muy difíciles de tocar, se nos cortaba el audio por momentos”, lamentó, pero celebró que, a pesar de todo, sabían que estaban dando “un concierto épico e inolvidable”.

La reciprocidad y entrega entre la banda y sus fans también fue eje en sus declaraciones. “Nosotros, al servicio de su corazón, entregamos todo lo que teníamos”, concluyó Chano, y se despidió prometiendo nuevos encuentros en Vélez. El mensaje transmitió el espíritu de resistencia y emotividad que dominó el regreso de Tan Biónica.

El espectáculo comenzó a las 21:15, cuando Chano Moreno Charpentier apareció bajo una ovación y con las manos unidas en señal de gratitud. Las dos primeras canciones, “X=4” y “Santa María”, sirvieron para presentar piezas del nuevo disco, El Regreso, tras una década sin álbumes de estudio.

La carga emotiva fue evidente desde el inicio. “Es muy emocionante”, repitió Chano entre lágrimas al interpretar “Ella”, agradeciendo al público de todas las zonas del estadio. Reflexionó también sobre lo que significó el reencuentro: “Creo que el regreso no existe porque uno siempre es otro cuando vuelve a un lugar. Para nosotros el regreso fue lo mejor que nos pasó”.

La alineación original, compuesta por Chano, Gonzalo “Bambi” Moreno Charpentier, Diego “Diega” Lichtenstein y Sebastián “Seby” Seoane, ofreció un repertorio que combinó himnos como “Las cosas que pasan”, “Boquitas pintadas”, “Beautiful” y “Loca” con nuevos temas, varios de ellos con la participación en estudio de Andrés Calamaro, Nicki Nicole y Airbag.

Uno de los momentos centrales de la noche llegó a las 22, con la entrada de Andrés Calamaro al escenario. Charpentier lo presentó como “el más grande músico argentino”. Juntos interpretaron “Mi vida”, de su más reciente disco, y luego “Flaca”. La ovación del público selló el carácter inolvidable de la velada. En palabras de Chano: “La vida se trata de momentos y esto va a ser un momento imborrable para siempre”.

El bajista Bambi tomó el protagonismo durante “Mil días”, obra de su autoría. Señaló el contraste del clima: “Cuando escribí esta canción jamás me imaginé cantarla en un lugar como este y menos con este clima”, confesó ante el público.

A mitad del concierto, los integrantes se desplazaron a un escenario alternativo al otro extremo del estadio. En ese trayecto, Chano recordó sus comienzos: “Cuando tenía 14 años no le encontraba la vuelta a la vida e hicimos este grupo con mis compañeros y amigos. Yo ya había entendido mi suerte y ahora tengo una vida feliz con ustedes y con todo el amor que me dan”.

En la interpretación de “Loca”, Chano compartió una reflexión sobre los desafíos personales: “Esta canción pensé que se la hacía a alguien y me la hacía a mí. Como mínimo somos todos neuróticos. La locura es peligrosa. Muchas veces jugué con mi locura y no me fue nada bien. Hay que estar bajo control”.

La noche incluyó un homenaje a Los Fabulosos Cadillacs. Bambi y Chano interpretaron “Vasos vacíos” en recuerdo del primer recital al que asistió Chano junto a su padre.

El cierre del show fue una fiesta colectiva. Canciones como “Ciudad mágica”, “Mis noches de enero”, “Obsesionario”, “El problema del amor” y “La melodía de Dios” sonaron entre los cánticos y aplausos de los asistentes, consolidando la comunión entre la banda y sus seguidores.

Durante más de dos horas, Tan Biónica combinó estrenos y éxitos, marcando un capítulo renovado y reafirmando la vigencia de su propuesta, aun frente a las adversidades del clima.

La respuesta de Chano tras el regreso de Tan Biónica destacó el profundo agradecimiento al público valiente que permaneció bajo la lluvia y el vínculo reforzado entre la banda y sus seguidores. Una noche llena de emociones, estrenos e invitados especiales marcó este regreso como una celebración multitudinaria en la historia de la música argentina.

En una jornada marcada por la espera, la superación y la entrega, Tan Biónica y su público apostaron a la esperanza compartida de que siempre hay nuevos comienzos por alcanzar.

Descripción: El actor celebró el nuevo aniversario de su novia con unas sentidas palabras y un regalo que la conmovió

Contenido: Este sábado 28 de marzo Anita Espasandín está cumpliendo 42 años, la excusa ideal para que su novio Benjamín Vicuña expresara públicamente todo su afecto. En sus redes sociales, el actor compartió una imagen nocturna junto a su pareja en la que ambos aparecen sonrientes bajo un cielo estrellado. Y sumó su pluma para sintetizar sus emociones en una fecha muy especial.

“El universo sonríe. Feliz nacimiento, Anita. Tus pasos son los míos. El camino es más bonito a tu lado. Gracias por iluminar las noches más oscuras y brillar siempre. Hoy es tu día y los que te amamos te acompañamos y te agradecemos por ser la mujer que eres”, escribió junto a un corazón rojo y el nombre de su enamorada. El texto, breve y directo, condensa una serie de ideas recurrentes en sus demostraciones públicas: el agradecimiento, la compañía y la referencia a los momentos compartidos en más de un año y medio de relación.

El homenaje no quedó solo en palabras. Espasandín compartió en sus redes sociales una fotografía del ramo de flores que recibió de Vicuña. El arreglo se destacó por la abundancia de lisianthus en tonos rosados, intercalados con follaje verde. El conjunto estaba envuelto en papel lila, sumando un detalle cromático que resaltó la composición con un fondo con motivos orientales.

La víspera de su cumpleaños encontró a Anita en el estadio de Vélez Sarsfield durante el concierto de Tan Biónica. Según mostraron ambos en las redes, la empresaria y el actor disfrutaron del regreso de la banda de Chano Moreno Charpentier a los grandes escenarios y reflejaron uno de los momentos más emblemático del concierto: la irrupción de Andrés Calamaro para interpretar su clásico “Flaca”.

La pareja suele mostrar en redes sociales distintos gestos que forman parte de su vida cotidiana y de la dinámica de su relación. El pasado 14 de febrero, en el marco del Día de San Valentín, Anita Espasandín compartió una publicación que llamó la atención por su tono lúdico. En la imagen, ella aparece abrazada a un muñeco de cartón de tamaño real que reproduce la imagen de Vicuña.

La publicación no solo generó comentarios y reacciones entre sus seguidores, sino que también recibió la respuesta de Vicuña. El actor comentó con emojis y palabras que reforzaron el clima de complicidad entre ambos.

Durante el verano, Espasandín y Vicuña se mostraron juntos en Punta del Este, donde compartieron parte de sus vacaciones. Las publicaciones de ambos incluyeron imágenes en la playa, paseos al aire libre y encuentros con amigos. Disfrutaron del mar en una mezcla de relax y aventura, combinado con recorridas por el tradicional balneario oriental y su agitada vida nocturna, entre cenas, eventos y reuniones en espacios privados. Un espacio al que retornan cada vez que pueden y que se convirtió en una suerte de escenario y refugio para vivir su historia de amor, esa que construyen día a día en esta nueva oportunidad que les dio la vida para ensamblar sus familias y darse una nueva oportunidad.

Este tipo de publicaciones conforman una cronología de gestos que, sin recurrir a grandes declaraciones ni exposiciones mediáticas, permiten reconstruir la historia reciente de la pareja. El cumpleaños de Espasandín, el ramo de flores, el posteo de San Valentín y las vacaciones en Punta del Este forman parte de una secuencia de demostraciones públicas donde el foco está puesto en la complicidad, el humor y el acompañamiento cotidiano. Las imágenes y mensajes compartidos ofrecen una mirada sobre la manera en que ambos eligen celebrar y registrar momentos importantes, integrando detalles personales y referencias afectivas en cada ocasión.

Descripción: La influencer fue tajante con la chance de volver a convivir con el instructor de skate, y dejó en claro cuales son las responsabilidades de cada uno en la crianza de Timoteo

Contenido: Tras la observación de una seguidora sobre las recientes declaraciones de Sebastián Graviotto, Juana Repetto realizó un descargo contundente en Instagram. Mientras le daba la teta a Timoteo, el hijo que tienen en común, la actriz e influencer respondió a la cajita de preguntas y brindó el contexto existente sobre su situación familiar y defendió explícitamente el rol de Graviotto como padre, recurriendo a sus propias palabras para aclarar la dinámica tras la ruptura.

En cuatro videos publicados en su cuenta de Instagram, Juana Repetto respondió preguntas sobre los rumores de reconciliación con Sebastián Graviotto y explicó su postura sin ambigüedades. Detalló cómo se organiza la crianza compartida de sus hijos y subrayó que Graviotto mantiene su papel paterno, desmintiendo las acusaciones en redes sobre abandono.

Frente a la consulta de una seguidora, Juana Repetto fue categórica: “No, no, él no me obliga a decir nada, todo lo contrario. Él no me sigue pues no quiere ver lo que yo digo, no le interesa, que le importa cero, que quiere tener un vínculo cien por ciento real sin verse afectado por lo que digo en las redes, que por eso no me sigue. Me tiene bloqueada para no verme… ese es su speech”.

Aclaró que si bien Graviotto opta por aclarar cuestiones en redes sociales, la situación es más compleja: “Sí puede ser que, con el afán de salir a aclarar algunas cosas, se desentiendan otras o, como que de repente, se dio vuelta todo y no es tan así. O sea, la realidad es que abandonar un hijo es abandono, abandonar. Sebi está lejos de abandonar a sus hijos”.

Al referirse a su decisión de separarse, Repetto afirmó: “Leo sus declaraciones, la nota. La verdad es que no, que yo me separé absolutamente convencida y después de haber estirado mucho tiempo la decisión, ya estando segura de que no funcionaba y estoy convencida de que no funciona”. Añadió: “También leo que en algunos posteos ponen: ‘Se nota que ella lo quiere, se nota que ella quiere volver’. La verdad es que no, la verdad es que yo tomé la decisión de separarnos. Yo tomé la decisión de mantenerlo a pesar del embarazo, y hoy entiendo que él también está en el mismo lugar o eso creo. No sé, la verdad es que no lo hablé, pero yo puedo hablar por mí. Yo estoy absolutamente convencida de que fue una buena decisión separarme y no quiero volver”.

Respecto a la dinámica familiar tras la separación, Juana explicó: “Tenemos un bebito de un mes y medio. Este bebé, Timoteo, es hijo de los dos. Entonces, yo jamás les negaría la posibilidad de vincularse. Como es un bebé que toma teta, y como la gran mayoría de los bebés, a mi parecer, al mes y medio también necesitan estar con la mamá casi veinticuatro horas, no se lo va a llevar. Entonces, para verlo, tengo que estar yo presente. Nos van a ver compartir un montón, pero yo estoy absolutamente convencida de haber tomado la decisión correcta”.

En cuanto a la convivencia y los límites, Repetto expresó: “No me llevo bien conviviendo con Sebi, no elijo convivir con él y no lo elijo como pareja por un montón de cosas con las que no estoy de acuerdo, porque si no, no me hubiese separado. Estoy harta de decirlo. No voy a volver con él”.

Detalló además cómo propicia el vínculo entre Graviotto y el hijo menor: “Estoy haciendo un gran esfuerzo, algo que no hice con ninguno de mis hijos, que es dejarle un tiempo para que él esté con el bebé. Entonces, los días que Toro tiene fútbol, él vive en la casa, se queda con el bebé, yo lo llevo a Toro al fútbol, o a veces hacemos al revés, pero para que ellos empiecen a vincularse sin estar yo en el medio. También les doy su espacio a solas con el bebé, pero en casa, me voy yo”.

Finalmente, describió cómo es ese tiempo compartido en la casa y la percepción social: “Por eso los ven tanto en casa. De repente él está en casa con el bebé y yo no estoy acá, estoy con Toro en fútbol. Cuando yo llego, me da el bebé, saluda a los chicos, y después se va. Entonces, por ahí ven que sube una historia, como el otro día, que yo tengo al bebé a upa. Fue cuando llegué de fútbol, me lo dio, lo puse en la teta, chau, chau, y se fue. No es que convivimos”.

Sebastián Graviotto también utilizó Instagram para responder a sus seguidores sobre la relación con Juana Repetto y su presencia con los hijos. Ante el pedido de retomar la pareja, Graviotto publicó: “No me fui a ningún lado”, junto a una foto de Timoteo.

Consultado por la posibilidad de reconciliación, Graviotto sostuvo: “Estamos en un gran momento… sujeto a modificación sin previo aviso”. Esta frase refleja la cordialidad y flexibilidad con la que encaran la nueva etapa familiar.

Frente a mensajes que lo calificaban como “un PADRAZO”, Graviotto admitió los desafíos de la crianza diaria: “Lo intento todos los días… a veces me sale, a veces me lo duerme Jua en 8 segundos. Capacitación permanente”. Así resumió su esfuerzo en la co-crianza.

Justamente sobre supuestas ausencias paternas, Juana Repetto lo defendió públicamente en sus redes: “No es un padre abandónico”. Explicó que, aunque hay momentos en los que no está presente por motivos laborales, esto no implica abandono, sino circunstancias vinculadas al trabajo.

En este intercambio con seguidores y a través de respuestas públicas, ambos remarcaron que el foco sigue puesto en el bienestar y la estabilidad de sus hijos, más allá de las diferencias personales.

Descripción: La actriz usó sus redes sociales para hacer un pedido de ayuda luego de que Júpiter, su mascota, se extraviara en San Isidro

Contenido: Natalia Oreiro atraviesa horas de profunda angustia y preocupación tras la desaparición de Júpiter, uno de sus perros y un integrante más de la familia que formó junto a Ricardo Mollo y su hijo Merlín Atahualpa. La actriz y cantante uruguaya, radicada hace años en la Argentina, recurrió a sus redes sociales para lanzar un desesperado pedido de ayuda a sus más de un millón de seguidores con la intención de encontrar a su mascota.

A través de sus historias de Instagram, Oreiro compartió una placa con varias imágenes de Júpiter, un perro de tamaño mediano, pelaje blanco con algunas zonas en color beige y un gran flequillo que cubre parte de su rostro. El flyer, diseñado para facilitar la búsqueda y el reconocimiento del animal, incluye el mensaje: “Me llamo Júpiter. Me perdí en San Isidro”. La artista detalló la zona donde se extravió y dejó un número de contacto, 11 6820 7344, para que cualquier persona que lo vea o tenga información pueda comunicarse de inmediato.

Movilizada por la situación y consciente del alcance de su voz en el mundo digital, Natalia apeló a la solidaridad de vecinos y seguidores: “Por favor comunicarse”, insistió en la publicación, subrayando la urgencia de la búsqueda en una zona tan transitada como San Isidro. El cantante de Divididos también hizo un llamado a la solidaridad y replicó el posteo de su esposa en sus historias.

El pedido, que rápidamente se viralizó, refleja la desesperación de Oreiro por recuperar a Júpiter y la importancia que tiene la mascota en su vida cotidiana. El caso despertó la empatía y la colaboración entre usuarios, que comenzaron a compartir las imágenes y datos clave para ayudar en la búsqueda. En el mensaje, Natalia dejó en claro que encontrar a Júpiter es prioritario para la familia y pidió la máxima colaboración posible para que la historia tenga un final feliz.

La conexión de la actriz oriunda de Montevideo con los animales estuvo presente a lo largo de su vida y se reflejó en sus redes sociales y en su día a día. En mayo de 2025, la actriz y cantante uruguaya celebró su cumpleaños número 48 de una manera especial y alejada de los grandes eventos: eligió recibir su nuevo año adoptando a una gata callejera. “El regalo más lindo es esta gatita”, escribió entonces en su cuenta de Instagram, junto a una serie de fotos en las que se la vio sonriente, sentada en la entrada de su casa, con la nueva integrante felina entre sus brazos.

Contó que le pusieron de nombre Milonga y que “no podía más de mimosa”. Compartió el proceso de adopción y relató: “Después de un mes de preguntar si tenía familia, de alimentarla y cuidarla, hoy entendí que nos eligió”. Cerró la publicación con un mensaje emotivo: “Bienvenida Milonga”.

La llegada de la gatita fue celebrada por sus seguidores, que le dejaron mensajes como: “Esa gatita los eligió a ustedes, no hay regalo más grande”, “Milonga no podía tener mejor nombre y familia”, y “Gracias por dar amor a quien más lo necesita”. Otros comentaron: “La amo. Aguanten los michis”, “Ellos siempre te eligen”, y “Felicitaciones por el nuevo miembro de la familia”.

Oreiro, que construyó una carrera sólida tanto en la actuación como en la música, siempre mantuvo un perfil comprometido con el medioambiente y el cuidado de los animales. Al compartir la historia de Milonga, mostró un costado íntimo y cotidiano, lejos del ruido mediático, donde el protagonismo lo tuvo una gata que alguna vez vivió en la calle y terminó encontrando un hogar gracias al gesto de la artista y su familia.

Descripción: La exparticipante de Gran Hermano Generación Dorada tiene un requisito para reunirse con la periodista paraguaya, que fue expulsada de la casa por un comentario discriminatorio

Contenido: Jenny Mavinga, la ex participante de Gran Hermano Generación Dorada, condicionó públicamente la posibilidad de aceptar las disculpas de Carmiña Masi a una acción simbólica. La controversia surgió tras los comentarios racistas que motivaron la expulsión de Carmiña del reality, episodio que reavivó el debate sobre la discriminación en la televisión.

La exigencia de Mavinga, una joven originaria de la República Democrática del Congo, establece que solo considerará válido el perdón si la periodista paraguaya cumple con un requisito. La joven explicó en redes sociales que el gesto es imprescindible para evidenciar un rechazo real al racismo y demostrar que la disculpa es auténtica.

En su mensaje completo, Mavinga señaló: “Hola, buen día. Acá les habla Mavinga. Ls quería mostrar, pueden ver que tengo una remera que dice: ‘No al racismo’. Y todo eso por lo que me pasó cuando estaba en GH con mi compañera Carmiña. Te dije que te perdono, Carmiña, pero necesito ir a tomar café con vos, como dijiste. Lo acepto solamente si vos te ponés esta remera que tengo yo que dice: ‘No al racismo’. Y así yo voy a aceptar tu disculpa y voy a decir que no sos una persona racista. Bueno, esa es mi respuesta. No te guardo rencor, pero quiero que me lo demuestres con esa remera, juntas a ir a tomar un café. Le mando saludo a la gente de Paraguay, Uruguay, Brasil, Argentina, a todas partes del mundo. No al racismo. Todos somos solamente corazón. No hay color”.

El conflicto se inició cuando las cámaras registraron que Carmiña comparó a su compañera con situaciones ligadas a la esclavitud. Frases como “parece como si recién la hubieran comprado, como si recién se hubiera bajado del barco”, generaron un rápido rechazo en redes sociales y provocaron un repudio masivo entre la audiencia y la familia de Mavinga.

La tensión creció y la discusión se volvió nacional. El hecho de que comentarios discriminatorios fueran emitidos en horario estelar agudizó el escrutinio sobre el formato y los mensajes transmitidos por la televisión.

Ante la repercusión, la producción de Gran Hermano Generación Dorada decidió expulsar inmediatamente a Carmiña Masi, acción que se realizó sin pasar por el voto del público. El comunicado oficial se leyó al aire e incluyó: “Asociar a tu compañera con la esclavitud es una ofensa que no voy a permitir. La esclavitud fue abolida, como hay prejuicios que deberían ser abolidos para siempre”.

La salida de la concursante fue inmediata. Antes de abandonar la casa, Carmiña intentó explicar que se trató de una broma, aunque aceptó la gravedad del hecho y pidió disculpas en cámara. El entorno de Mavinga manifestó su apoyo y evaluó tomar medidas legales.

Ya expulsada, Carmiña utilizó una comunicación audiovisual otorgada por la producción para pedir perdón por lo sucedido. “Me equivoqué muy grande contigo. Mis disculpas son sinceras. Me da vergüenza lo que pasó”, expresó con evidente nerviosismo.

Mavinga respondió con una postura comprensiva: “No tengo rencor contra vos. Te perdono con todo mi corazón”.

Pocos días después de la polémica, Mavinga renunció al programa por decisión propia. “Hice todo el esfuerzo para poder seguir, pero mi cabeza y mis emociones no son lo mismo”, reconoció al despedirse.

El contexto emocional y el distanciamiento familiar influyeron en su determinación. Sus compañeros despidieron a Mavinga con lágrimas y muestras de cariño, mientras la voz de Gran Hermano la elogió por su calidad humana.

El mensaje final de Mavinga resalta la importancia de actos claros a favor de la inclusión. Su pedido recuerda que la reconstrucción de lazos solo es posible cuando existe un compromiso real con la igualdad y una condena explícita al racismo.

En días recientes, el ciclo volvió a enfrentar situaciones similares. Un video difundido por la cuenta de LAM (América TV) expuso a Cinzia Francischiello realizando un comentario racista en la cocina, en coincidencia temporal con la reciente expulsión de Carmiña. Francischiello calificó a una compañera de “esclava inmunda”, expresión que fue observada y minimizada por Solange Abraham, quien continuó su tarea doméstica sin reaccionar. La transmisión en vivo fue suspendida poco después del incidente, mientras la audiencia y numerosas voces en redes sociales reclamaban acciones igual de severas que en el caso anterior.

La repulsa colectiva se hizo notar con comentarios que pedían “la misma vara de sanción” y cuestionaban la capacidad de los participantes para asumir la responsabilidad que conlleva la convivencia pública. Los usuarios señalaron que los participantes “no aprendieron” y exigieron coherencia en la aplicación de normas, evidenciando el nivel de sensibilización generado por episodios de discriminación en el reality.

La polémica volvió a escalar con una reciente intervención de Nazareno, quien, durante una supuesta dinámica lúdica impulsada por La Maciel, respondió en tono afirmativo ante una pregunta cargada de prejuicio racial: “Ves una gente de color marrón, ¿qué hacés?”. Nazareno contestó: “Corro”, y seguidamente añadió, ante la insistencia de Maciel, que si debía convivir con personas así, se quejaría para que las aparten. Las frases fueron recibidas con risas y gestos de aprobación por parte de otros integrantes, generando un nuevo foco de indignación y repudio tanto en la audiencia como en organizaciones antirracistas.

La viralización de este video ocurrió en medio de una secuencia de cambios en la dinámica del juego. El regreso del voto negativo y la cantidad inusual de nominados modificaron el ambiente de la casa, intensificando la presión sobre los participantes. La reciente salida voluntaria de Jenny Mavinga, quien ya antes había sido víctima de discriminación, profundizó el clima de tensión, afectando incluso el desarrollo de la gala y el proceso de nominaciones.

La respuesta oficial tras el incidente anterior marcó un precedente en la televisión argentina. El comunicado leído en cámara enfatizó: “Gran Hermano nos pone espejos. Hay cosas que son más cancelables que otras. Parte de la diaria, pero hay cosas que no tienen vuelta atrás: el racismo es una de esas”, sostuvo Santiago del Moro al inicio de la emisión, reflejando la postura estricta de la producción frente a manifestaciones de odio.

El episodio más reciente, protagonizado por Nazareno y avalado por parte del elenco, reabrió el interrogante sobre cuán efectivos y duraderos pueden ser los mecanismos de sanción en un formato de alta exposición pública y cuánta responsabilidad tienen los productores al seleccionar y guiar a los participantes.

Descripción: Una denuncia inesperada por parte de Andrea del Boca sobre el estado del baño sacudió la convivencia en la casa, desencadenando confesiones, tensiones y nuevos rituales de limpieza entre los competidores

Contenido: La noche del jueves, Gran Hermano 2026 vivió momentos de tensión durante la gala cuando Andrea del Boca denunció públicamente que alguien había dejado el baño del reality en condiciones inaceptables. El incidente desembocó en una serie de acusaciones, defensas y la posterior confesión de la participante responsable, intensificando el clima dentro de la casa. Así las cosas, días después, se conoció quien había sido el culpable.

Todo comenzó en la semana cuando la actriz detectó que el inodoro presentaba suciedad y el bidet había sido utilizado debido a la ausencia de papel higiénico. La situación generó malestar, sorpresa y debate entre los concursantes, lo que derivó en un intento por identificar al responsable y en la agudización de la controversia.

Andrea del Boca, todavía afectada, explicó que al entrar al baño halló el inodoro en un estado que describió como “lleno de caca”. El incidente provocó desde risas nerviosas hasta gestos de incredulidad entre los demás participantes.

Pero más allá del tono anecdótico, Andrea dejó en claro que para ella no se trató de un hecho menor. “No sé si me voy a poder recuperar para el sábado”, deslizó, afectada, en referencia tanto al mal momento vivido como al impacto emocional que le generó la situación.

La primera en desmarcarse fue Yanina Zilli, quien señaló que se estaba duchando cuando ocurrió el hecho. Zilli aclaró que no estaba implicada y puntualizó que Andrea no había hecho acusaciones directas, sino que buscaba reconstruir lo sucedido.

Pronto, el episodio se convirtió en el tema central entre los habitantes, generando comentarios sobre el respeto mutuo y aumentando la incomodidad. Las sospechas circularon, pero la verdad se reveló poco después.

Días después, durante el streaming, La Maciel reconoció haber sido la autora del incidente. Explicó ante sus compañeros: “Les voy a contar algo, porque no quiero enfrentarlos con la mentira. Fui yo, pero no lo hice a propósito. Si los programas de chimento están hablando del ‘caca gate’, para mí fue divertido. Lejos está de mí lo que ellos quisieron armar. Quisieron armar pausas para dejarme mal parada. Toda la vida fui de frente, siempre. Me superó que digan que lo hice a propósito. Brian, qué decepción, metido ahí entre las polleras. Qué se mete. Se notó que estaba todo armado, queriéndome acusar en vivo”. Aclaró que su acción se debió a la falta de papel higiénico.

Pese a la sinceridad de la confesión, algunas compañeras mostraron su desagrado tanto por este hecho como por otras conductas vinculadas a la convivencia. Comentarios sobre molestias para dormir, como ronquidos o malos olores, amplificaron la tensión colectiva.

El caso reavivó el debate sobre la necesidad de mantener las normas básicas para la vida común, más aún dentro de un entorno donde todo es expuesto ante las cámaras y la audiencia.

La semana ya estaba marcada por roces internos: Brian Sarmiento utilizó un beneficio que dejó fuera de la fiesta semanal a diez participantes, incluida Andrea del Boca. Esto contribuyó al desgaste emocional en la casa.

Tras reincorporarse luego de una ausencia médica, la actriz adoptó una actitud diferente, proponiendo rituales de limpieza y frases alentadoras. Con vinagre y ventilación en los espacios comunes, repetía expresiones como “fuera, fuera”, buscando propiciar un ambiente armónico.

Andrea resaltó la importancia de eliminar las malas energías y fomentar la buena convivencia, aunque el ambiente seguía cargado y el incidente del baño puso de relieve los desafíos de vivir bajo observación constante y con privacidad limitada.

La situación afectó el ánimo de Andrea del Boca, quien manifestó la carga emocional que implicó enfrentar este nuevo reto dentro de la casa.

Descripción: El artista contó la reacción que tuvo luego de recibir la noticia de su salud y por qué sigue trabajando hoy en día

Contenido: Gerardo Romano fue entrevistado en Agarrate Catalina (La Once Diez) por Catalina Dlugi y, fiel a su estilo, habló con honestidad sobre su presente profesional, su vínculo con el escenario y la decisión de hacer pública su enfermedad. El actor, que atraviesa una exitosa temporada teatral en Mar del Plata junto a Ana María Picchio, reflexionó sobre la intensidad del trabajo actoral y la importancia de la empatía con el público. Pero uno de los momentos más emotivos de la charla llegó cuando el artista abordó abiertamente su diagnóstico de Parkinson y cómo eligió afrontarlo.

“Muchísima gente prefiere ocultarlo. Te diría que no hay ejemplos. Yo por lo menos hace cincuenta y cinco años que trabajo de actor profesional y no tengo memoria de ninguno”, sostuvo Romano, que eligió no esconder su situación ni bajarse del escenario. Recordó el momento en que recibió la noticia: “Cuando me comunicaron que tenía Parkinson, yo estaba haciendo la obra. Salí del consultorio de Facundo Manes y sabía que dentro de un par de horas tenía una función. Y la hice, porque era como decir: ‘Me bajo de la vía’, y la hice y me di cuenta... no puedo vivir sin hacer la obra, sin hacer teatro, sin subir a un escenario”.

Romano explicó cómo el arte y el contacto con el público le permitieron canalizar la ansiedad y el impacto de la enfermedad: “Ese momento mágico creo que es la ausencia de la propia ansiedad. Hablo de la ansiedad existencial... no es que uno se configure otra realidad, pero a fuerza de hablar de las ansiedades o de las circunstancias que atraviesa el personaje de ficción que estás encarnando, algo desaparece, se desplaza tu propia ansiedad existencial”. Agregó que ese “juego” de empatía se produce en cada función, y que el aplauso y el diálogo con el público tras la obra son un motor fundamental para seguir adelante.

El actor remarcó la falta de antecedentes públicos en el ambiente artístico: “No hay ejemplos. No hay. Yo por lo menos no tengo memoria de ninguno”. Y subrayó que, a pesar del diagnóstico, nunca pensó en dejar de actuar: “No puedo vivir sin hacer la obra, sin hacer teatro, sin subir a un escenario”.

Sobre el paso del tiempo y el cuidado físico, el actor reflexionó: “Nos facilita mucho tener el cuerpo vivo... a los cincuenta o a los cuarenta o a los sesenta, que todavía sos pendejo. Imaginate que yo he atravesado la etapa del viagra. He consumido y viví esa experiencia de ser viejo y tener sexo. Me bajé del viagra porque dije: ‘Lo que tenga que ser, que sea naturalmente’. Pero forzar, arriesgarme por una cuestión de goce sexual es medio peligroso. Esa etapa quedó atrás. Ahora está la cuarta edad”.

En la entrevista el actor de El Marginal también compartió una experiencia traumática con una estafa telefónica que involucró a su hija: “Me hizo sufrir mucho tiempo porque me quedé con una sensación que no se había podido concretar. Había sentido que había ocurrido. Vos imaginate lo que es hablar con tu hija, alguien que conocés tanto, y estar veinte minutos escuchando las desgracias más espantosas. Creer que es así. Eso queda en el cuerpo”. Advirtió que “no hay que atender el teléfono a números desconocidos”, y sentenció: “Si te estás perdiendo un romance o un trabajo, mala suerte”.

A sus casi 80 años, Gerardo Romano se mostró sincero, lúcido y agradecido por el trabajo, el amor del público y la posibilidad de seguir pisando el escenario: “La empatía hermosa se produce con el público... y después, bueno, el cariño del público, porque la Pichi es muy querida. Y te quiere mucho a vos”. Así, Romano dejó una charla repleta de anécdotas, reflexiones y una lección de vida sobre el arte, la salud, el paso del tiempo y la importancia de no dejarse vencer por el miedo ni la adversidad.

Descripción: La modelo compartió las imágenes más tiernas del festejo de su hija, quien disfrutó de la compañía de amigas y una decoración inspirada en la fantasía

Contenido: Después de diversos preparativos, compras y mucha emoción, Daniela Christiansson celebró un nuevo año de vida de Elle, su primera hija junto a Maxi López. La modelo compartió a través de sus redes sociales el detrás de escena del festejo, el cual combinó colores, dulces, disfraces y unicornios.

Todo comenzó cuando la esposa de López escribió: “Celebrando a Elle hoy con sus amigos”. Junto a la frase, Daniela compartió la foto de una llamativa torta decorada como un unicornio. Además del cuerno y las orejas del ser fantástico, la obra mostraba el nombre de la niña y el número 3 junto a un arcoíris.

Además, Christiansson mostró que la mesa dulce también estaba acompañada con galletitas en forma de nubes con sonrisas. Más allá de estos detalles, la pareja de López mostró la felicidad de su hija, quien corrió de un extremo al otro del lugar, disfrazada como princesa, junto a sus amigas. “Elle tuvo mucha diversión hoy en su cumpleaños con sus amigas. No puedo esperar para mostrarles más”, escribió la modelo junto a una carita con ojos de corazón.

Esta ambientación pensada en unicornios no se quedó únicamente en la torta, sino que la decoración también se vio afectada por la temática de la fiesta. Daniela mostró cómo cada niña comía en un plato con dibujos de estos animales, el cual iba acompañado por un vaso de colores y una servilleta.

Días antes, los preparativos para el cumpleaños de Elle ya generan expectativa en redes sociales. A través de su perfil de Instagram, Daniela Christiansson había compartido imágenes de su hija eligiendo accesorios de fantasía. La celebración, que apuntaba a una temática de princesas y hadas, marcó el tercer aniversario de la niña.

En ese momento, las publicaciones de Christiansson mostraban a madre e hija recorriendo una tienda de decoración infantil. Elle aparecía vestida con alas de mariposa y accesorios rosas, anticipando una fiesta mágica de colores pastel.

Hasta el momento, no está confirmado si Maxi López asistió al cumpleaños de Elle en Suiza. El exfutbolista se encontraba en Argentina por motivos laborales y, según lo explicado por la familia, deben esperar a que el hijo menor complete su esquema de vacunación antes de viajar. Por esta razón, la celebración probablemente se realice solo con Christiansson y los niños en Europa.

Luego de reunirse con su familia tras grabar la final de MasterChef, el exfutbolista volvió a Argentina tras aceptar una propuesta laboral en streaming deportivo, ámbito en el que ya había tenido experiencias previas. Según sus declaraciones, disfrutó del primer acercamiento y decidió continuar por la oportunidad de trabajar junto a amigos.

Al explicar la decisión de desplazarse sin su familia, López mencionó que el pediatra debe autorizar la salida del hijo menor una vez que complete los refuerzos de vacunación.

El plan familiar contempla mudarse definitivamente a Argentina cuando la salud del niño lo permita. López ya está organizando los aspectos logísticos para la pronta llegada de toda la familia.

Elle, la hija mayor de la pareja, suele aparecer en las publicaciones familiares en redes sociales. Durante su cumpleaños anterior, en 2025, Wanda Nara —ex pareja de Maxi López y madre de sus hijos varones— había felicitado públicamente a la niña con una foto en la que sus hijos Valentino, Benedicto y Constantino posaban junto a Elle. Además, la mediática había agregado un mensaje donde expresaba el cariño y la ausencia sentida por parte de sus hermanos.

El cumpleaños de Elle representa un momento de unión para una familia que combina mudanzas recientes, diversas relaciones y proyectos laborales en marcha. Mientras la mudanza definitiva a Argentina avanza según los tiempos médicos requeridos, los preparativos y la adaptación de la nueva vivienda ya están en proceso, preparando el terreno para el próximo capítulo familiar.

Descripción: Uno de los tantos vencedores que tiene el programa habría aceptado volver a ser parte del reality para reemplazar a Jenny Mavigna tras su salida

Contenido: La casa de Gran Hermano Generación Dorada atraviesa días de máxima expectativa y tensión tras la salida voluntaria de Jenny Mavinga, quien abandonó el reality luego de haber sido blanco de comentarios racistas por parte de Carmiña Masi. En este contexto de cambios y reacomodamientos internos, la producción y el conductor, Santiago del Moro, decidieron jugar al enigma y anticiparon en redes sociales la inminente llegada de un nuevo jugador que, según prometieron, podría revolucionar la competencia.

En su comunicado, Del Moro escribió: “Sí! se viene algo que no estaba en ningún cálculo. domingo... o lunes sin falta... la puerta se abre para alguien que no viene a participar... viene por todo”. Con ese mensaje, alimentó durante horas la especulación entre los fanáticos, que intentaron descifrar quién sería la persona llamada a ocupar el lugar vacante y a cambiar la dinámica de la convivencia tras el escándalo y la sanción ejemplar.

Sin embargo, el misterio no duró demasiado. El periodista Nacho Rodriguez se adelantó al anuncio oficial y, desde su cuenta de X, aseguró: “Del moro se hace el misterioso y parece que la que entra el lunes a la casa de #granarmado es Cony Capelli, la ganadora de Gran Hermano versión Chile”. Así, mientras la producción mantenía el suspenso, Rodriguez filtró el nombre de Cony Capelli, la joven que se consagró en la edición del país vecino del reality, como la figura encargada de reingresar y generar un verdadero golpe de efecto en la casa argentina.

El posible ingreso de Capelli suma un condimento internacional inesperado y promete alterar estrategias, alianzas y el clima general de la competencia, que en los últimos días ya venía marcada por sacudones y cambios abruptos. Entre el hermetismo oficial y la primicia periodística, la expectativa crece y los seguidores de ambas ediciones de Gran Hermano esperan una semana cargada de sorpresas, jugadas inesperadas y nuevas historias dentro del juego más visto de la televisión local.

A la par del enigma oficial y la primicia periodística, en redes sociales los seguidores del reality sumaron sus propias teorías. Uno de los nombres más mencionados fue el de Furia, la recordada participante de la segunda temporada argentina, que pese a haber generado fuertes polémicas se consolidó como una jugadora estratégica y querida por buena parte del público. El rumor se potenció cuando trascendió que Furia habría dejado su participación en Sex y coincidía con la inminente llegada de un nuevo jugador, alimentando las expectativas de sus fanáticos.

Por otra parte, muchos usuarios se manifestaron en contra de la posibilidad de que Catalina Gorostidi, ex participante de la misma temporada, regrese a la casa. El nombre de Catalina generó rechazo en parte del fandom, que recordó los conflictos y divisiones que protagonizó en el reality y prefirió apostar por caras nuevas o figuras internacionales antes que por una vuelta de la médica pediatra.

Esta edición de Gran Hermano se caracteriza por introducir cambios que obligan a los participantes a modificar sus estrategias. Las dinámicas dentro de la casa varían semana a semana y esa inestabilidad obliga a los jugadores a adaptarse con rapidez y a estar atentos a cada movimiento que se produce dentro del formato con la intención de no quedar fuera de juego.

Así, entre el hermetismo oficial, las filtraciones periodísticas y la catarata de teorías y pedidos en redes, la expectativa crece y la audiencia espera una semana cargada de sorpresas. El ingreso de un nuevo participante —sea Cony Capelli, Furia, Catalina o una figura aún desconocida— promete revolucionar la dinámica y abrir un nuevo capítulo en la competencia más vista de la televisión argentina.

Descripción: La influencer mostró cómo vive su maternidad, compartió anécdotas familiares y enfrentó la polémica por su particular explicación de la celebración religiosa

Contenido: A dos meses de haberse convertido en madre, Sofía Pachano aún busca adaptarse a la nueva etapa de su vida. Entre juegos, enseñanzas y mucho amor, la hija de Aníbal Pachano comparte su rutina junto a su bebé y su crecimiento. En ese marco, a semanas de celebrar la Pascua, la joven buscó explicarle a su pequeño cuál era el significado de esta fiesta, sin embargo, el video recibió todo tipo de críticas por parte de sus haters.

Todo comenzó cuando Pachano abrió la puerta de su intimidad ante su millón de seguidores y mostró la charla que tuvo con su bebé de dos meses. “Madre primeriza compra huevos de Pascua compulsivamente”, comenzó diciendo mientras sostenía muchos huevos de chocolate.

Acto seguido, la actriz se dirigió a su hijo, quien se encontraba en su cuna: “Vamos a hablar de la Pascua. Es una tradición muy antigua en la que hay un conejo que pone huevos. Originalmente eran de verdad. Porque los huevos significan vida. Entonces, después se esconden los huevos y los niños salen a buscarlos. Vos no caminás, pero mamá lo va a hacer por vos. Y mamá va a comer un huevo por vos. Es tu primera Pascua hijo”.

Fue entonces cuando cientos de mensajes aparecieron en el video, fanáticas que criticaban cómo la influencer había pasado por alto la religión. “Amiga la pascua es por Jesús, nada que ver”, “Decile que se celebra la resurrección de Cristo.. pero bueno, alguien inventó lo del conejo”, “Perdón, pero sería bueno que se explicará qué es la Pascua, esto es algo comercia. Pascua es la Resurrección de Cristo”, fueron algunos de los comentarios.

Así las cosas, Pachano buscó responder a sus haters, sin ocultar su enojo. “Las quiero mucho a mis fans que me andan defendiendo en el posteo de las señoras que dicen que debería explicarle a mi bebé de dos meses sobre la resurrección de Cristo y no sobre el conejo de pascuas. Seguro esas señoras el domingo no comen huevos. Qué pesadas, Dios mío, no sé cómo viven siendo así”.

A principios de marzo, Sofía relató el impacto que tuvo en su padre Aníbal la llegada de su hijo. A dos semanas de la llegada de Vito, la bailarina abrió su corazón y relató, en diálogo con Mirtha Legrand, los cambios que notó en el coreógrafo a partir de finales de enero.

“El otro día estuvo aquí sentado Aníbal Pachano, y está enloquecido con el nieto, enloquecido”, comenzó diciendo la diva mirando fijamente a Sofía. Enternecida por la situación, la actriz reconoció: “Lo revivió, Mirta, te digo que lo conectó con una parte de él. Ser abuelo debe ser eso, ¿no? Imagino. Debe ser como conectarte con eso y está muy diferente. Para mí también es redescubrirlo en otro lugar. En otra faceta. Y no sé, mi papá, que yo pobre, digo que es muy dependiente. Es cierto".

“Para mí le salvó la vida este bebé”, lanzó Legrand, a lo que la joven replicó: “Sí, es cierto, sí. De hecho, ayer tuvimos el resultado de unos análisis. Salió muy bien y fue como, menos mal. De hecho, hoy es su cumpleaños, así que lo vamos a saludar”.

Con la idea de ahondar en la llegada de su hijo, la conductora agregó, haciendo una referencia al look de Aníbal: “Le tenés que comprar una galerita”. En esa línea, la invitada reconoció: “Viste que le miden la cabeza todos los pediatras. Yo le mando para que ya le haga una galerita”.

Luego, fiel a su estilo, Mirtha preguntó: “¿Y fue buscado este bebé? ¿Cómo se llama tu marido?“. Sin ningún problema, Sofía aclaró: ”Sí, fue buscado, sí. Por suerte pocos meses estuve. Santiago se llama mi marido, es actor, ahora está produciendo una serie grande. No puedo decir el nombre porque tiene contrato de confidencialidad, pero es para una plataforma muy grande".

Descripción: La cantante participó de un juego para hacer un viaje internacional, sin embargo se olvidó de seguir todos los pasos y quedó eliminada, provocando el enojo de su pequeño

Contenido: Un sorteo de viaje a Dubái y Maldivas realizado por Lizardo Ponce en sus redes sociales terminó con una inesperada protagonista: Jimena Barón. El 25 de febrero, el influencer lanzó la propuesta para que sus seguidores pudieran participar por un viaje junto a su pareja, quien actualmente está en la casa de Gran Hermano Generación Dorada. El cierre del concurso reunió más de treinta y seis mil comentarios y, al momento de definir al ganador, la sorpresa fue total cuando el nombre de la cantante y actriz apareció como seleccionada.

El propio Lizardo Ponce relató el proceso en un video: “Bueno, gente, no tengo mucha voz, pero vamos a hacer el sorteo por el viaje a Maldivas y a Dubái. Gracias por coparse y gracias a toda la gente que participó. Ya cargué el posteo. Más de treinta y seis mil comentarios, un solo ganador. Encontré los ganadores y ahora sí, a ver quién gana”. En ese instante, la tensión fue evidente: “Ganadora... Jimena Barón”, anunció entre risas y gestos de incredulidad.

La incredulidad se expandió en redes, donde el propio Lizardo compartió: “Lo dejo completo porque realmente no lo puedo creer. La ganadora del sorteo del viaje a Dubái/Maldivas es: @jmena”. La cantante no tardó en reaccionar a la noticia, publicó el video en sus historias y sumó: “No lo puedo creer”. Pero el desenlace llegó de inmediato: aunque el azar había decidido, la ganadora resultó descalificada. El motivo fue explícito: “Jimena era la ganadora, pero no cumplió con los requisitos. No sigue a nadie, no sigue a Franco y no sigue a la empresa, así que quedaste descalificada”.

La historia tuvo un segundo capítulo en redes sociales cuando Jimena compartió la publicación de Lizardo en la que se comunicaba oficialmente la descalificación. En la imagen, Lizardo se cubre el rostro con las manos y el mensaje es contundente: “@jmena DESCALIFICADA por no cumplir con los requisitos del sorteo!”. Como respuesta, Jimena sumó el hashtag “#JUSTICIAPORMOMO” y rescató un comentario propio de semanas atrás: “Momo quiere ir a Dubái. ¿Lo llevan con Franco?”, aludiendo a su hijo y a la pareja de Lizardo.

La reacción de Barón tampoco tardó en llegar. En un tono entre la resignación y el humor, compartió el video del sorteo y sumó a la conversación a su hijo Momo. En un intercambio grabado, Momo expresó: “Y pero no, no van a ser así”, a lo que Jimena respondió: “Lizandro se está riendo de eso. En tu cara se está riendo”. El diálogo siguió con la cantante admitiendo: “Yo ya lo sé, yo lo intenté. Pero bueno, estoy grande, no, no sé, eran muchas indicaciones”. Su hijo insistió: “Dale”, reflejando la decepción y el deseo de participar del viaje.

La repercusión no se detuvo ahí. Jimena subió una historia en la que se ve a Momo tomando mate, con una cara que refleja cierta resignación, acompañada de la frase: “Ahora lo subiste y el nene me odia genial”, en referencia a la publicación de Lizardo y el desenlace del sorteo. El episodio se convirtió rápidamente en tema de conversación entre sus seguidores, quienes sumaron mensajes de apoyo y bromas sobre la “injusticia” vivida por madre e hijo.

El sorteo de Lizardo Ponce, que prometía un viaje soñado a Dubái y Maldivas, terminó generando un momento inesperado de humor y complicidad en redes sociales. La elección del azar, seguida de la descalificación por no haber cumplido con todos los pasos exigidos —seguir a Franco y a la empresa organizadora—, fue relatada por sus protagonistas con ironía y cercanía, y sumó un nuevo capítulo a la relación entre los influencers y su público.

Descripción: La noticia sobre el estado crítico del músico argentino provocó que sus fanáticos temieran por el estado del artista, generando una reacción masiva en la comunidad urbana

Contenido: Días atrás, un mensaje difundido en la cuenta oficial de Instagram del trapero El Doctor desató la alarma entre sus seguidores. El comunicado, firmado por su hermano, informó que el artista había sufrido un accidente y se hallaba en estado grave, luchando por su vida en un hospital. A la vez, la familia pidió una cadena de oraciones y el acompañamiento de sus fanáticos. Esta sábado, el panorama cambió y la tranquilidad invadió los corazones de los fanáticos cuando los seres queridos del artista comunicaron su evolución.

La preocupación de los seguidores surgió a raíz de un mensaje donde el hermano de El Doctor, llamado Lauty, notificó públicamente que el artista estaba internado tras un accidente y enfrentaba un cuadro crítico: “Hola, soy Lauty, el hermano de ‘El Doctor’. Les quiero informar que tuvo un accidente y está grave”. Añadió que “se encuentra en un hospital peleando por su vida” y solicitó a la comunidad realizar una “cadena de oraciones y tener fe en una pronta recuperación”.

La noticia se propagó con rapidez en redes sociales. Cientos de usuarios compartieron el mensaje y expresaron su preocupación, convirtiendo el accidente en uno de los temas más comentados en redes.

Los mensajes de apoyo y las muestras de incertidumbre inundaron los comentarios y las historias vinculadas al perfil de El Doctor, en tanto sus seguidores aguardaban novedades sobre su condición.

Sin embargo, este sábado, los seres queridos de El Doctor transmitieron tranquilidad al comentar cómo seguía la salud del cantante. “El doctor ya está bien. Primero que nada, porque veo que están muy preocupados. Le quiero agradecer a toda la gente que se preocupó”, comenzó diciendo su hermano a cámara.

Luego, el joven relató: “Yo no estaba con él cuando ingresó al hospital, ingresó de una manera y ahora está diez puntos. Él ya recuperó el conocimiento, ya está estable, ya está bien. Y quería aclarar eso. Quiero agradecerle también a la gente que me ayudó. Recibí muchos mensajes, buenos y malos, y de gente que estuvo preocupada.Ya hoy me lo traigo para mi casa. Hoy ya lo tengo en mi casa, eso es lo que estoy esperando”.

El Doctor es una figura controvertida de la música urbana argentina, conocida por su autenticidad y la crudeza con la que aborda temas sociales y marginales. Desde muy joven vivió circunstancias adversas: fue expulsado de su hogar a los once años y, en sus inicios, solo pudo organizar espectáculos en barrios populares y cárceles, lejos de los grandes escenarios.

En sus primeras apariciones, el público lo recibió con escepticismo. No obstante, la sinceridad y el tono directo de su música ―reflejada en canciones como “30 mil pe$o$” y “Falopa y pasta base”― acabaron por distinguirlo dentro de la escena. En más de una ocasión, El Doctor afirmó: “En Argentina no hay nadie que viva el trap al 100”, marcando distancia con colegas a quienes considera menos genuinos respecto a la vida urbana y sus problemáticas.

Su música fusiona influencias que incluyen el drill, crunk, punk y hardcore. A lo largo de su trayectoria, ha priorizado la independencia artística y evitado las colaboraciones frecuentes, eligiendo preservar su estilo personal. El propio artista ha relatado experiencias con adicciones y el entorno barrial de donde procede, admitiendo: “Robaba por ambición y necesidad de estar mejor”, como reflejo de su contexto.

El sobrenombre “El Doctor” surgió en reuniones nocturnas con músicos y terminó identificando a un personaje forjado a partir de la adversidad y el rechazo en círculos más institucionalizados del rap. Su público aprecia esa lealtad a sus vivencias y su determinación para mostrar la realidad tal como la entiende, en una industria que ha tendido hacia estilos más comerciales.

Fue conductor del programa 808 Studio, donde dialogaba con colegas y distintas personalidades, mostrando otra faceta de su influencia cultural. En los últimos tiempos, el artista ha hecho pública su relación con la familia, marcando etapas de conflicto y reconciliación.

El recorrido de El Doctor expresa la tensión entre la supervivencia y la autenticidad artística. Su historia evidencia que, pese a las dificultades, logró convertir sus vivencias más extremas en una propuesta singular dentro del trap argentino, manteniendo la atención tanto de su audiencia como del resto de la escena.

Descripción: La Chiqui se llevó todos los aplausos y los halagos con un vestido largo con brillos de Claudio Cosano

Contenido: Mirtha Legrand volvió a deslumbrar con su presencia y estilo en una nueva emisión de La Noche de Mirtha, el clásico de los sábados por la pantalla de El Trece. Fiel a su costumbre de destacar en cada aparición televisiva, la conductora eligió para la ocasión un vestido largo en azul intenso, íntegramente bordado con lentejuelas, que captó la atención desde el primer momento frente a las cámaras.

El diseño elegido se caracteriza por su corte recto y mangas largas, aportando elegancia y sofisticación. El escote en V está enmarcado por un ribete en azul más claro, detalle que también se replica en los puños, generando contraste y luminosidad. Las aplicaciones de flores bordadas en tonos plateados recorren el frente del vestido y suman un toque de brillo extra, acompañando el movimiento y reflejando la luz del estudio. “Qué figura, qué figurita”, fueron los halagos que recibió de detrás de cámara.

El estilismo se completó con joyas de gran tamaño, pendientes a tono y anillos que reforzaron la impronta majestuosa del look. El peinado clásico, con ondas y volumen, y el maquillaje en tonos suaves y labios definidos, acompañaron la propuesta, resaltando los rasgos de la presentadora. Cada detalle fue pensado para potenciar la imagen icónica de Legrand, quien una vez más demostró su vigencia como referente de la televisión y la moda.

El peinado clásico, con ondas y volumen, y el maquillaje en tonos suaves resaltaron los rasgos de la presentadora. “Me corté el pelo un poco, ¿se dieron cuenta?”, preguntó a su audiencia, sumando complicidad y naturalidad.

El ambiente del estudio acompañó la estética elegante del programa. Sobre el escritorio negro se destacaron flores frescas, velas doradas y marcos con fotografías familiares, junto a la bandera argentina y elementos decorativos personales. El fondo, en tonos dorados y azulados, sumó profundidad visual, mientras que la iluminación cálida y los detalles de mobiliario crearon un clima de intimidad y distinción. La escenografía reforzó la atmósfera habitual del ciclo, donde cada elemento aporta a la puesta en escena y al carácter único del espacio.

Durante el programa, la conductora mostró su habitual actitud distendida y carismática. Se la vio sonriente, atenta a cada detalle y cómoda tanto al recibir a sus invitados como en los momentos de interacción con el público. Las imágenes la capturaron de pie junto al escritorio, sentada leyendo las tarjetas del ciclo y también en primer plano, mostrando la complicidad que mantiene con la audiencia tras décadas en el aire.

La elección de un look deslumbrante, la cuidada escenografía y la impronta personal de Mirtha Legrand volvieron a posicionar a La Noche de Mirtha como uno de los escenarios televisivos donde la moda y la tradición logran convivir con naturalidad sábado tras sábado.

Descripción: La pareja se encuentra en el país y aprovecharon para ir a Misiones para conocer una de las Siete Maravillas Naturales del Mundo

Contenido: La visita de Carla Pereyra y Diego Cholo Simeone junto a sus hijas a las Cataratas del Iguazú se transformó en una experiencia familiar y espiritual documentada en imágenes y palabras. Aprovechando su paso por Argentina, la pareja eligió el emblemático destino para que la española y las dos niñas que tienen en común vivieran uno de los paisajes más imponentes del país.

Durante el recorrido, las postales reflejaron la conexión del grupo con la naturaleza. En una de las fotos, el entrenador observa en silencio la caída de agua desde una pasarela, rodeado del verdor y la fuerza del parque. En otra imagen sonríe apoyado en la baranda, con el telón de fondo de los saltos de agua y un cielo gris cargado de nubes, resaltando la imponencia del lugar. La contemplación es protagonista: Carla extiende los brazos hacia la luz del sol, de pie ante el vapor y el estruendo de las cataratas, y también aparece posando relajada en la pasarela, mientras un arcoíris y la bandera argentina enmarcan la escena. Las instantáneas capturan la atmósfera de asombro, calma y disfrute en cada paso.

La familia compartió momentos juntos frente a la Garganta del Diablo, uno de los puntos más impactantes del parque nacional. Se los ve sonrientes, las niñas de la mano de su madre, y a los adultos disfrutando del paisaje. En otra escena, la modelo posa en soledad rodeada por la bruma, mientras el técnico celebra frente a la bandera nacional y el arcoíris. La sucesión de imágenes alterna entre fotografías a color y en blanco y negro, sumando diferentes matices a la experiencia: abrazos, risas y hasta un beso sobre la pasarela, con el agua como telón de fondo.

El viaje, sin embargo, trascendió el plano turístico. En el pie de foto de una de sus publicaciones, Carla compartió una reflexión sobre lo vivido: “Hay lugares donde la naturaleza deja de ser paisaje… y se vuelve mensaje. Las Cataratas no solo se miran, se sienten. Son la magnificencia de Dios expresándose en cada caída, en cada gota, en cada sonido que parece infinito. Y siguió: “Aquí, Dios habla. Habla en la fuerza del agua, en su constancia, en su entrega sin resistencia. Nos recuerda que hay algo mucho más grande sosteniéndolo todo… incluso cuando no lo entendemos.

“Cuando callamos la mente, el corazón se aquieta. Y en ese silencio aparece lo verdadero. La conexión real no viene de afuera, ni del ruido, ni de lo superficial. Nace en lo profundo. En ese espacio donde el alma reconoce lo esencial. Porque en la naturaleza no hay máscaras. Y tal vez por eso… ahí es donde más cerca estamos de Dios", cerró a empresaria el pie de foto que escribió en la publicación.

Esta mirada interior y espiritual quedó plasmada no solo en sus palabras, sino también en la manera de recorrer el parque. El grupo disfrutó de cada rincón, deteniéndose a contemplar el espectáculo del agua y la vegetación, y dejando espacio para el silencio y la observación. La presencia de las hijas sumó ternura y espontaneidad a la travesía, con escenas de curiosidad y asombro ante la inmensidad del entorno.

El álbum familiar resultante muestra tanto la dimensión afectiva como la admiración por el entorno natural. Cada fotografía refuerza la idea de que el viaje no solo fue un paseo turístico, sino una oportunidad para conectarse con lo esencial, compartir en familia y dejarse sorprender por la fuerza y la belleza de uno de los paisajes más impactantes de Sudamérica.

El paso del grupo por las Cataratas del Iguazú quedó plasmado en una serie de registros que dieron cuenta de la emoción, la contemplación y la búsqueda de sentido en la naturaleza.

Descripción: Tras varios días de ausencia por cuestiones médicas, la actriz se reincorporó al reality bajo estricta supervisión, aclarando dudas y demostrando su fortaleza ante la mirada de los fanáticos

Contenido: Entre temas de salud, accidentes y reclamos escatológicos, Andrea del Boca se convirtió en uno de los personajes más queridos en la casa de Gran Hermano (Telefe). En ese marco, a horas de su regreso al juego, la actriz cruzó a los participantes y fanáticos que especulaban sobre los motivos de su salida.

Todo comenzó este sábado cuando un grupo de participantes, que habían ganado un beneficio, se disponían a disfrutar de una fiesta. En el otro extremo de la casa, quienes no habían obtenido tal regalo, continuaban con su rutina. En ese grupo se encontraba del Boca, quien estaba lavando utensilios en la cocina. En ese momento, Brian Sarmiento se dirigió hacia ella y destacó que él estaba enfocado en el juego y que no se había tomado tiempo para descansar.

Al escucharlo, la artista lo cruzó inmediatamente. “Yo no me tomé vacaciones. La verdad, si me hubiese tomado vacaciones hubiera ido a ver a mi mamá, a mi hija, hubiera ido a comer chocolate. Dudar de mí es obvio, pero de la producción no creo. Yo te disfruto todos los días”.

La salida de la actriz de la casa había despertado todo tipo de conjeturas entre los seguidores del programa. Comentarios como “Que salga a ver un brujo urgente. No puede tener tanta mala suerte” pusieron en evidencia la inquietud general.

Días antes, la actriz se vio obligada a dejar el programa debido a complicaciones relacionadas con presión arterial alta y colon irritable. El 23 de marzo, tras varios días de ausencia, retomó su lugar en la competencia con una presentación cargada de emoción y dramatismo, según relató la propia Andrea.

Del Boca señaló que su regreso se produjo bajo tratamiento médico y con un control estricto, en particular por su cuadro gastroenterológico y por la presión arterial nocturna. “Regresé medicada… tengo colon irritable, sigo con antibióticos y la presión suele elevarse, sobre todo durante la noche”, relató al reconstruir su experiencia. También admitió el temor que sintió en ese momento, mencionando que no deseaba “ser la primera infartada” en el reality.

La artista también relató el impacto que le causó la situación: “Es un volver a empezar. Sentí mucho miedo, pero recibí protección”, aclarando que el episodio no estuvo relacionado con el encierro ni con el juego, sino que respondió a una dolencia previa que se agravó.

El regreso de la actriz modificó la dinámica dentro de la casa. Entró con los ojos cerrados y los brazos cruzados sobre el pecho, acompañada por la música de “Tonta, pobre tonta”, lo que generó sorpresa y abrió debates sobre el carácter teatral de su retorno.

Los compañeros la recibieron con cordialidad, lo que contribuyó a distender antiguos conflictos, como se evidenció en el saludo distante pero correcto con Yanina Zilli. Al mismo tiempo, se generaron posturas divididas: algunos celebraron el despliegue, mientras que otros lo consideraron innecesario.

Estos hechos reavivaron especulaciones sobre la posibilidad de que Andrea del Boca hubiera accedido a información externa antes de regresar, lo que originó controversia entre seguidores atentos a las reglas del programa.

En redes sociales, los usuarios debatieron sobre el modo en que la actriz reingresó. Algunos valoraron su impronta artística y calificaron el momento como un “show dentro del reality”, mientras que otros criticaron una teatralidad que consideraron excesiva.

En este contexto dentro de Gran Hermano 2026, la actriz enfrenta nuevos retos personales y persiste la incertidumbre sobre el rumbo de su participación. La incógnita en torno a la gravedad de la caída mantiene la expectativa ante una posible nueva salida.

Descripción: La actriz abrió el carrete de su último viaje a la Gran Manzana y deslumbró con el vestuario que eligió en sus paseos

Contenido: El recorrido de Emilia Attias por las calles de Nueva York se convirtió en una muestra de su estilo personal y su capacidad para reinterpretar las tendencias urbanas. La actriz y modelo eligió un look que combina comodidad, actitud y guiños a la moda contemporánea, logrando destacar en distintos escenarios de la ciudad.

En las imágenes captadas durante su paseo, Attias aparece caminando por veredas de Midtown con un conjunto compuesto por un pantalón de jean ancho en tono gris, tiro bajo y ligeramente lavado, acompañado por un cinturón negro de hebilla plateada. En la parte superior, optó por una remera blanca ajustada y anudada a la altura de la cintura, sobre la que suma un top negro de manga corta, logrando así un contraste marcado y actual. Como detalle distintivo, lleva cubre-brazos tejidos de color crudo, que aportan un aire original y funcional al outfit, ideal para el clima cambiante de la ciudad.

El estilismo elegido se completa con gafas de sol plateadas de marco envolvente, un accesorio que refuerza el perfil moderno y deportivo, y acompaña la actitud despreocupada de la sesión. El pelo suelto y con ondas le da un aire natural, mientras que el maquillaje con labios definidos y tonalidades suaves mantiene la frescura general del look. Los anillos y detalles en las manos suman personalidad y terminan de definir una propuesta pensada hasta el último detalle.

Las fotos muestran a la artista en distintos puntos emblemáticos de Nueva York. Se la ve descendiendo y subiendo las escaleras del metro, con el movimiento del cabello y la mirada al horizonte, captando el pulso propio de la gran ciudad. En el andén, posa con fondo de vagones y carteles del subway, reforzando la identidad cosmopolita de la escena. También hay tomas en las veredas, entre edificios altos, autos y peatones, donde su presencia destaca por la seguridad y soltura con la que lleva cada prenda.

En otras imágenes, Attias adopta poses relajadas y expresivas, apoyada en columnas del subte o con las manos en los bolsillos, resaltando la actitud y el carácter de su propuesta. La variedad de escenarios —desde la calle hasta los pasillos del transporte público— subraya la versatilidad del look y su adaptación al ritmo urbano. En todas las tomas, la modelo logra transmitir una imagen de confianza y personalidad, en sintonía con el espíritu de Nueva York.

El conjunto refleja el diálogo entre la moda argentina y la influencia de una ciudad donde las tendencias emergen y se reinventan a diario. La elección de prendas cómodas y superposiciones, sumada a detalles como los cubre-brazos tejidos y los lentes de sol, aporta una identidad propia y diferenciada. Attias logra así una síntesis entre lo funcional y lo audaz, apostando por elementos que acompañan su recorrido por la metrópoli estadounidense y la posicionan como referente de estilo.

Después de varios meses de trabajo intenso decidió hacer una pausa y viajar a uno de sus destinos favoritos: Nueva York. En sus redes sociales una serie de imágenes que retratan una escapada muy especial junto a su hija Gina, fruto de su relación con el Turco Naim. “Después de bancarme todas sus vacaciones de verano trabajando, llegamos a NY”, escribió la artista en su cuenta de Instagram, donde acumula miles de seguidores atentos a cada uno de sus movimientos.

El posteo, que rápidamente cosechó miles de reacciones, incluyó una serie de fotos que capturan distintos momentos del viaje y reflejan la complicidad entre madre e hija. “Madre e hija juntas, mano a man. La felicidatttt”, agregó Attias en el mensaje que acompañó la publicación. La frase sintetiza el espíritu del viaje: una experiencia íntima y compartida entre ambas, lejos de la rutina cotidiana.

Entre las imágenes que subió, la actriz dejó ver algunos de los paisajes más emblemáticos de la ciudad. Una de las postales nocturnas muestra el Empire State iluminado entre los edificios de Manhattan, una de las vistas más clásicas de la Gran Manzana. En otra de las fotos, el recorrido urbano se convierte en una caminata nocturna capturada desde abajo, donde se ven dos pares de piernas avanzando por la vereda: una adulta y otra más pequeña, una imagen sencilla pero simbólica del paseo compartido.

Descripción: En medio de risas y confesiones, la actriz contó cómo un desconocido la conquistó con un papelito y cómo esa historia marcó uno de sus romances más recordados

Contenido: Carismática, divertida y tenaz. En cada aparición, Carmen Barbieri se roba las miradas por sus cruces televisivos o sus opiniones polémicas. Fiel a su estilo, este sábado, la conductora volvió llamar la atención con su personalidad en la mesa de Mirtha Legrand. Todo comenzó cuando la diva le hizo un comentario punzante: “Yo leí tu vida, ¡cuántos novios tuviste, Carmencita”. Entre risas y sorpresa, la invitada no tardó en responder, dejando de lado la incomodidad.

“Sí, tuve muchos, por eso debe ser como veinte años que no salgo con nadie”, soltó Barbieri. La frase quedó flotando unos segundos. Lizy Tagliani, invitada a la misma mesa, buscó el detalle: “¿Con nadie?”. Barbieri confirmó sin rodeos: ni amores, ni encuentros, ni siquiera una cita casual. “Nada.”

La figura de la televisión no ocultó sus reparos ante las nuevas formas de buscar pareja: “Soy muy miedosa y gente que no conozco no salgo, me lo tienen que presentar”. Aun así, recordó la excepción que rompió su regla. Hace años, un hombre la sorprendió en plena calle: desde su auto, le alcanzó un papelito con su número de teléfono. Barbieri, tentada por la curiosidad, lo llamó. Salieron siete meses. El dato imprevisto: el hombre tenía veinte años menos que ella.

Aún así, en su recorrido por sus relaciones, la charla llevó a Barbieri a evocar a Jorge Porcel. Carmen interpeló a Mirtha: “Ahora te voy a hacer yo una pregunta”. La invitada quiso saber si la diva recordaba dónde vivían juntos. Legrand, rápida, respondió: “Paraguay”, aunque dudó con el número. La actriz lo refrescó: “Vos me decías el número 880”.

La charla derivó en una escena familiar. Mirtha preguntó si era cierto que el padre de Barbieri había corrido a Porcel. Carmen no esquivó la anécdota: “Mi papá sacó una navajita chiquita y decía que con eso lo iba a matar, en modo de broma. Yo tenía veinte años, estuve cuatro años saliendo. Me enamoré mucho de él, de su inteligencia y talento”.

La conversación viró hacia el presente. La conductora de televisión se refirió a su historial de enfrentamientos mediáticos. En ese marco, no esquivó la pregunta de Legrand: “¿Con quién te peleaste ahora?”. La respuesta fue seca: “No me acuerdo. No me estoy peleando últimamente. Me están buscando, pero no me encuentran”.

Barbieri detalló el cambio de actitud: “Estoy grande y no tengo más ganas de estar enemistada o que la otra persona se sienta mal con algunas cosas que he dicho o digo”. Sobre su estilo, resumió: “He jugado mucho con el humor y la pelea, es un hilo muy delgado. Tengo un humor muy negro, pero es limpio”.

La mesa se tensó cuando Hernán Drago planteó que el humor y la ironía ya no son iguales que antes. Barbieri defendió su postura: “Yo no cambio mi humor porque no es nunca burlándome de nadie”. Drago insistió: “Sí, pero la gente lo recibe así tal vez hoy y no hace años”. Ella, firme, cerró: “Yo tengo un humor muy limpio, yo no tengo que tocarlo, me encanta”.

Descripción: Actor, músico, escritor y matemático son los títulos que ostenta a los 27 años y a días de estrenar su unipersonal a pasos de la calle Corrientes. En una entrevista exclusiva con Teleshow contó cómo nació esta idea de la mano de su amigo Marcos Krivocapich en la que une todas sus pasiones

Contenido: Teo López Puccio, hijo de Ana Moraitis y Carlos López Puccio— fundador de Les Luthiers— debutará en el Teatro Picadero con Problema I, una obra escrita y protagonizada por él que fusiona humor, matemática y música. A sus 27 años, Teo ya trazó un recorrido diverso en el mundo teatral: participó como director musical, compositor, músico y actor en proyectos de referentes como Mariano Tenconi Blanco, Mariana Chaud, Gustavo Tarrío, Juanse Rauch y Marcos Krivocapich.

Su talento fue reconocido en 2022, cuando quedó seleccionado en la Bienal de Arte Joven con los creadores de Dirección desconocida. Más tarde, con Familia no tipo y La Nube Maligna, recibió, junto a Mariana Chaud y Pablo Viotti, nominaciones a los Premios Hugo en las categorías “Mejores letras” y “Mejor música original”. Además, consiguió una nominación personal a “Mejor Dirección Musical” en los Premios ACE y, junto al equipo, obtuvo un ACE al mejor espectáculo infantil.

Ahora, con Problema I, Teo redobla la apuesta y se lanza a escena con una propuesta que promete integrar sus pasiones y su sello personal, combinando el ingenio matemático, la música y el humor en un espectáculo singular. Días antes del estreno habló con Teleshow de esta nueva apuesta arriba del escenario.

—Con solo 27 años dirigiste, protagonizaste y escribiste obras, ¿cómo sucedió?

—Depende de dónde agarre la pregunta, porque tengo una especie de vida de músico y de actor en el mundo del teatro y otra vida como matemático, ligado a la vida académica. Vengo de una familia muy de artistas, mi viejo es humorista, laburó en Les Luthiers, siempre estaba de chico tras bambalinas mirando cómo era el mundo del teatro, de los espectáculos. Mi mamá es cantante, entonces, estoy muy estimulado con el arte desde chico, sin presión por parte de ellos. A los ocho años empecé a tocar el piano, me llevaron a clases de teatro y todo eso me gustaba, me causaba disfrute, desde chiquito tenía intereses, sobre todo por la música, y el teatro también, pero eso lo dejé. Sin embargo, con la música seguí hasta mi adolescencia, seguí tomando clases y tocando el piano, componiendo.

—¿Cómo fue tu primer acercamiento al teatro?

—Primero empecé a ir a unos cursos, un cursito de poesía en mi colegio. Parece que no tiene nada que ver, pero a través de la poesía conocí gente que hacía eventos de poesía performática, que iban y leían en voz alta y me empecé a animar, empecé a salir, empecé a ir ahí y volví a encontrar con gente que me había cruzado cuando era muy chico haciendo cursos de teatro y a partir de ahí surgió todo el mundo del teatro. Como que desde la poesía conocí mucha gente que me empezó a proponer cosas, particularmente Marcos Krivocapich, que hoy es el director del unipersonal que voy a estrenar en abril. Fue como mi primer amigo del mundo del teatro y me propuso hacer una obra con un piano y títeres. Llamó a un par de amigas de él y terminamos haciendo un espectáculo de café concert que funcionó durante varios años y que terminó consolidando una compañía que tenemos hoy en día, que es Estudio QP.

—En medio del teatro y la música, aparece la matemática

—No era bueno en matemáticas para nada, no me gustaban los números en absoluto, pero mi viejo tiene una especie de interés por la ciencia, hizo unos años de ingeniería cuando era joven, un poco obligado por su familia, porque querían que tuviera una carrera seria. Eso en mi familia está: esa curiosidad sincera por cómo funciona el mundo, leer libros de divulgación. Entonces de chico también estaba expuesto a eso, desde un lugar del interés sincero y no científico, porque mi viejo no tiene necesariamente un conocimiento especial sobre esas cosas, pero sí es muy curioso. Desde chico sabía que pese a que no era bueno con los números, tenía mucho la curiosidad. el interés científico, la mirada científica del mundo de simplemente preguntarse cómo funcionan las cosas y estar abierto a entender explicaciones y ver dónde está la evidencia para entender por qué algunas cosas son ciertas y otras no.

—¿Cómo fue el flechazo con la matemática?

—Hacia el final de la secundaria empecé a ver que tenía un par de amigos que iban a las olimpiadas de matemáticas y se juntaban a hacer algo distinto a lo que nosotros hacíamos en las clases, ellos se juntaban a resolver problemas por gusto y algunos eran sobre hacer cálculos, pero muchos otros eran entender por qué algo funcionaba. Lo más lindo no eran las competiciones, sino cuando se juntaban a aprender después del colegio e intentaban entender mecanismos por los cuales algunas cosas ocurrían. Había muchos problemas de geometría y, a mí, que soy muy visual, me gustan las cosas que se pueden entender con los ojos, y la geometría conectó un par de cosas en mí que yo no sabía que me gustaban. Y la geometría es un lugar en donde definitivamente lo que estás haciendo es matemática, pero no es la matemática que uno se le viene a la cabeza, es más tipo: te doy una lista de instrucciones, imaginate que agarrás una regla, un compás, que hacés este dibujo, te doy unos pasos que seguís y fijate que por ahí, si seguís estas instrucciones, siempre estas tres líneas coinciden, sin importar dónde vos hayas puesto los puntos para empezar. De pronto uno dice: “Che, está raro, ¿por qué pasa esto?” y te das cuenta de que detrás de ese dibujo hay una especie de lógica y que se puede comprender con un poquito de razonamiento, pero no hay un cálculo perse, no hay una cuestión aritmética, hay más un razonamiento y con quince, sentí un flechazo. Sentí un flechazo con eso, de pronto me puse a buscar en Internet, charlaba con mis amigos, los que iban a olimpiadas y empecé a leer mucho de ese tema porque me encendía algo adentro mío que nada más había encendido.

—¿Es esa búsqueda de explicaciones lo que te llevó a hacer contenido en redes?

—Creo que no es tanto intentar explicar en sí, sino intentar comunicar el disfrute. Los años que yo pasé estudiando matemática en la UBA fueron fácilmente los mejores años de mi vida, porque la pasaba muy bien. Ahora, el contraste entre eso, entre lo bien que la pasa la gente a las que eso les produce pasión y la percepción pública general que la gente tiene de la ciencia y especialmente de la matemática, donde es una de esas disciplinas en donde la gente no le da vergüenza decir que es mala o que no le interesa, lo dice con naturalidad e incluso a veces hasta con orgullo. Intenté buscar la razón de eso y cuando lo racionalizo digo: ‘Por ahí falta más gente mostrando que se puede estar entusiasmado con algo así’, si la ciencia también es parte de la cultura heredada de la humanidad, lo que nos falta es contagiárnosla entre nosotros. Hago contenido corto ahora, te obliga a simplificar, necesitas hacer las cosas muy para llamar la atención y, para ser sinceros, en dos minutos no podes comunicar una idea verdaderamente profunda, entonces, en redes intentó explicar algo, pero lo más importante es mostrar que a alguien le interesa e intentar contagiar ese interés, ese entusiasmo y si te pica ese bicho, vas a tener toda la información disponible en el mundo.

—¿Cómo nace la idea de juntar todas tus pasiones en una sola cosa, que es Problema I?

—Vi que la cuenta de Instagram estaba funcionando muy bien. Me sorprendió tener una audiencia tan grande, en poco más de un año, y dije: “Che, esto está buenísimo, yo tengo ganas de aprovechar y hacer algo más afuera de las redes”. Hay muchas personas en mi situación que habrían tomado distintos caminos, pero yo tengo a mano el mundo del teatro, aunque no se vea en mi cuenta, es lo que hice durante los últimos siete años, es mi lenguaje natural, donde tengo muchos recursos a disposición y donde conocí a mucha gente muy buena para hacer algo bueno. Me pareció que hacer una obra de teatro era tanto un desafío como algo muy original que podía ofrecerle a la escena local.

—¿Cómo fue el proceso de escribirla con tu amigo?

—La verdad, estuvo muy bueno, porque Marcos es una persona también muy curiosa, le interesan las cosas, pero no es matemático, no sabe del tema como alguien que estudió una carrera, realmente me servía mucho de termómetro y nuestras primeras reuniones eran juntarnos, le contaba algo y él me decía: “Uy, qué interesante, a ver” y si veía ese brillo en sus ojos, yo seguía, seguía y hacía unos dibujos y le contaba cosas que me imaginaba y otras veces empezaba a hablar y él me decía: “Mmm... No, no, eso no” y si no podía convencerlo de que había algo interesante ahí, si no lo veía pedirme más, íbamos por otro lado. Así fuimos haciendo una larga lista de acciones, ideas, anécdotas, chistes, todas cosas relacionadas con la historia de la matemática. Y así hicimos una especie de línea de tiempo desde las primeras civilizaciones que escribieron números hasta los problemas abiertos que sigue habiendo en matemática hace poquitos años, y descartando un montón de cosas en el medio, pero paseando por toda la historia de la matemática. La obra tiene un poco ese dejo de nuestras conversaciones, de un viajero en el tiempo que va encontrando distintas cosas a lo largo de la historia, todas relacionadas con este misterio, que es: ¿qué es la matemática?

—¿Cómo te estás preparando para el estreno?

— La obra está bien. Estamos contentos. Estoy ensayando mucho, terminando de ordenar cosas, hago música para la obra también, pero también produjimos algunos videos, sonido, mucho diseño de cosas y hay objetos, luces, como que hay mucho truco escénico. Me gustaba también esto de salir de las redes, de intentar llevar a la gente a algo que para mí va muy en contra de la época que es poner a la gente en un lugar físico mirando a alguien en escena, sin poder usar tu celular durante hora y pico. De repente se habilitan un montón de cosas. ¿Y cómo hago que esto sea interesante? Bueno, quiero que haya luces, quiero que haya humor a través de sonido, a través de objetos que aparecen. Quiero explicar lo que es una sección cónica intentando encontrar la forma de que la gente lo vea en escena. ¿Cómo hago? Bueno, y ahí surgen un montón de cosas que valen más en el teatro que en cualquier medio grabado. La matemática tiene un poco eso de la sorpresa, de tipo: “Che, ¿cómo puede ser que esto funcione?”. Para mí la forma ideal de hacerlo era ensayar y practicar muchas cosas divertidas de ver.

—¿Le mostraste la obra a tu papá antes del estreno?

—A mi viejo le llevé algunas cosas, le mostré algunas cositas. Todo le divierte, todo le gusta. Y ni siquiera tenemos necesariamente el mismo sentido del humor. Hay cosas donde efectivamente él quizás no entiende por qué lo que yo estoy haciendo va a ser gracioso, pero hay algo de distintos consumos culturales a lo largo de los años. Pero conectamos mucho. Le pedí ayuda con unos chistes, estuvo bueno. le pasé el libreto entero y me dijo: “No, no, no lo quiero leer. Lo veo en el estreno. No te preocupes”. Me pareció lindo. Confía, igual le fui contando mucho del proceso.

Descripción: En esta entrevista exclusiva con Teleshow, la artista revisa su pasado de arquitecta y analiza su presente entre el teatro, la literatura y una de las series más exitosas de Netflix. El vínculo afectivo con nuestro país y la reflexión sobre el peso de la industria

Contenido: Ni bien llega a su encuentro con Teleshow, Cayetana Cabezas ofrece sus disculpas por una disfonía que la tiene a maltraer. Es su primera vez en Buenos Aires para la actriz española, y el cambio de estación, el aire acondicionado y la alergia a las plataneras hicieron mella en su salud. Pero nada puede con su energía ni con su entusiasmo y ofrece una predisposición para conocer su historia de vida y de actuación con la pasión de quien se deja atravesar por las emociones. Y cuando ya no siente lo mismo, no tiene dudas en pegar el volantazo.

La cita con este medio es en uno de los salones del Alvear Palace Hotel, cuya estampa señorial marida a la perfección con su impronta de estrella de cine de otra época que transmite a cada paso. Sin embargo, su humildad sin divismos, dispuesta a conversar y contar su historia, reduce de inmediato esa hipotética distancia. Vamos a hablar, claro, del suceso de Machos alfa, la serie de Netflix que se propuso abordar con ironía y casi en tiempo real la deconstrucción de la masculinidad y trepó entre las más vistas en diferentes partes del mundo. Pero será apenas una excusa para ingresar a su historia, que, según sus propias palabras, poco tiene en común con la disparatada Blanca Martínez que encarna en la ficción.

Es su primera visita a Buenos Aires, una ciudad que define como “fascinante” y en la que lleva adelante una hoja de ruta en permanente construcción. Acaso por ese espíritu intrépido que iremos conociendo, se deja llevar y lo que en un principio tenía como único motivo acompañar a una amiga en un viaje por el arte contemporáneo, mutó en un improvisado viaje de promoción. El próximo estreno de la quinta temporada de Machos alfa es la excusa necesaria para saldar una cuenta pendiente con Buenos Aires y, quién sabe, trabajar en el corto plazo. “Quiero sembrar aquí lo que estoy haciendo allá”, se entusiasma.

No deja de ser una paradoja que recién a sus 46 años Cayetana conozca un país tan presente en su formación -con el prestigioso estudio creado por el argentino Juan Carlos Corazza en Madrid- y en su presente. Además de actriz -y de arquitecta, ya hablaremos de eso-, la española escribe. Y el relato que la ocupa por estos días es una historia de migrantes entre España y Argentina. “¿Pero cómo estoy escribiendo sobre esas calles y esa ciudad que no conozco? Tengo que ir”, pensó como un impulso. Y ahora, en estas noches otoñales de la ciudad de la furia, se hace un espacio para continuar esa historia.

—¿Por qué surgió Argentina o Buenos Aires como esa otra patria a la cual ir en la ficción?

—Creo que es una cosa histórica que va más allá de lo que pase ahora en mi vida. Ambos países hemos sido receptores y hemos sido emisores. Nos hemos acogido, nos hemos entregado, acompañado y a lo largo de la historia, han ido cambiando los roles. Nos hemos ido acompañando como hemos podido y eso forja un vínculo.

—¿Y con qué te encontraste cuando llegaste?

—Me pasó algo muy fuerte. Llegué el día 22 de marzo y no relacioné que estaba tan cerca del 24. Conozco a Manuel Gonçalves, que es hijo de desaparecidos, y yo estaba escribiendo una historia que tenía que ver con la historia de Manuel. Y justo llego aquí en el cincuenta aniversario del golpe. Son esas cosas mágicas que ocurren.

—¿Tenés algún referente argentino en la escritura o la actuación?

—Sí, Augusto Fernandes. Él me dio clase de análisis de texto como nadie en mi vida me lo había dado. Tenía una manera de adentrarse en la historia. Es un hombre que además, sabía mucho de astrología. Y entonces fue fascinante empezar a ver las obras de otra manera a través de los ojos de él. Me encantó su visión, me abrió un mundo. Creo que hay una manera especial de crear aquí en Argentina, porque se ha tenido que crear en todas las circunstancias. Además de la trayectoria que tenéis con respecto al método actoral, algo que no ocurre en ninguna otra parte del mundo, hay muy buenas historias también. En la dificultad surge lo creativo. Y este es un país que atraviesa dificultades desde hace tiempo y de manera intermitente.

La vida de Cayetana también es una vida de migraciones. Nació en Madrid, se crio y vivió hasta los 17 en Ourense y volvió a la capital española para emprender su vida adulta. “Creo que el ancla siempre está donde está tu gente, donde está tu raíz, no necesariamente donde pasas más tiempo. Y Galicia es como mi base”, sentencia con un dejo de nostalgia. Y cuenta de otro viaje fundacional, en un internado de Inglaterra a sus once años, donde tomó las primeras clases de actuación. “Fue como una especie de refugio, porque no hablaba inglés y de pronto sentí que podía comunicarme sin tener que utilizar el idioma”, recuerda sobre aquel período en un internado.

Pero la actriz iba a tener que esperar. A la hora de iniciarse en la vida adulta, Cayetana se decidió por un destino más tradicional, acorde a ciertos mandatos de la época. “Estudié arquitectura porque me gustaba, porque quería ejercerla, pero luego descubrí que no me gustaba. Suele pasar eso de que estudias una carrera, sueñas con que la vas a ejercer de una manera y luego la vida te va marcando la pauta de que no es tan así”.

—¿Qué fue lo que no te gustó?

—En la profesión se hablaba mucho de dinero y yo quería hablar de arte, de poesía, de composición, de encuentro, de humanidad, de cómo la arquitectura puede cambiarte la vida, puede ayudarte a vivir mejor, a encontrarte con el otro en un espacio donde te sientas a gusto para compartir. Yo no quería hablar de presupuestos y me pasaba la vida hablando de presupuestos. Y de pronto lo más poético de aquel sueño que tenía se cayó.

—¿La artista estaba guardada o tuviste que salir a buscarla?

—A ver, yo nunca pensé en la carrera actoral como algo que me fuese a dar de comer. El gusanillo de la interpretación siempre estuvo, pero dedicarme a ello no estaba en el plan. Hasta que de pronto cogí un montón de fuerza y me propuse estudiar teatro.

—¿Qué te llevó a seguir ese impulso?

—En un momento se murió una de mis tías de cáncer, fue algo muy fulminante. Y ella fue la que me dijo cuando estábamos en el hospital: “Ponte a hacer lo que tienes que hacer”. Al mes de su muerte, cerré el estudio de arquitectura y cerré también muchas etapas que no me ayudaban a avanzar hacia lo que quería ser.

—¿Costó empezar de cero e insertarse en un ambiente como este?

—Mira, es una profesión que castiga la edad. Entonces, ya empezar entre comillas tarde te hace sentir que vas tarde para todo. El funcionamiento de la industria premia mucho la juventud, le da mucho lugar y hoy parece que las artistas mayores no tienen personajes per se que no sean vinculados a hombres; por supuesto que esto está cambiando, pero es algo real, las cifras están ahí. Entonces, cuando una empieza un poco más tarde, parece que va como rengueando.

—¿Cómo lograste hacerte un lugar en este contexto que describís?

—Gracias al teatro. El teatro te recuerda por qué estás en esta profesión, porque solo tiene una dirección, que es para adelante. No puedes cortar ni repetir, solo tienes que actuar, apoyarte en el compañero que está ahí, en su mirada. La magia del cine tiene que ver con un equipo mucho más grande que hace que eso ocurra. Pero en el teatro llega un momento en el que el actor está solo. Ok, también está el técnico de luces, la escenografía, pero si se te va el texto, estás tú solo delante del público y solo lo puedes salvar tú con el compañero.

—Por la pasión con la que hablas pienso que nunca te arrepentiste de la decisión de cerrar el estudio.

—Para nada. No hay un solo día que haya pensado que este no es el camino.

En ese itinerario sinuoso construido entre las tablas y los sets de filmación, su interpretación de Blanca Martínez en Machos alfa significó esa rúbrica que no necesitaba ni exigía, sino que simplemente sucedió. La serie de Netflix de alcance internacional le abrió puertas que no imaginaba, como esas que está golpeando en Argentina. También es una posibilidad para reflexionar desde el humor y la sátira de una problemática que no tiene idioma. “Una lleva años trabajando con el pico y la pala pero de repente aparece Machos alfa y te pone en el mapa actoral. Es maravilloso tener una oportunidad así, y poder aprovecharla”.

—¿Cómo te llevaste con este primer éxito a gran escala?

—Es importante verlo como una parte más del proceso. Esta carrera no es lineal, un día puedes pegarla con una serie y al otro no tener trabajo. Y no es una cuestión de que estás arriba y luego caes, sino que es así: hay que tener la musculatura de ni cuando estés arriba pienses que eso va a ser, ni cuando estés abajo pienses que eso va a ser tu vida. ¿Cómo se hace? No sé, ahí estamos (risas). Porque no es fácil.

—¿Por qué tiene tanto éxito la serie?

—Creo que Machos alfa tiene unos creadores (N de la R: los hermanos Laura y Alberto Caballero) que han dado con la tecla del humor. Los guiones son brillantes, muy divertidos, ligeros y a la vez con contenido. Y esa es una magia no muy frecuente.

—¿Cómo dialoga esa sátira o ese humor con la realidad del movimiento feminista? ¿Te pasó que se haya malinterpretado algo que dice o hace tu personaje?

—Mi personaje es una cosa loquísima, es extremísimo y nunca se prestó a confusión. Creo que se entiende todo porque es tan loco que no se entiende nada. Es la exesposa de uno de los protagonistas, pero al mismo tiempo está instalada en su casa. Es muy divertido hacer el personaje de Blanca, porque tiene un egoísmo que no es socialmente correcto, es alguien a la que todo le da lo mismo. Y yo intento ser una persona bastante correcta socialmente.

—¿Y Machos alfa es socialmente correcto o invita también a replantearse las cosas desde ese otro lugar?

—Invita claramente a replantearse qué nos pasa. Porque es verdad que creo que hemos dado muchos pasos con respecto a la igualdad, pero queda muchísimo por andar y me parece que fundamentalmente hombres, pero también mujeres, todavía no tienen integrada la conciencia del machismo existente. Por ejemplo, el mansplaining es el pan nuestro de cada día. Qué es eso de llegar a un sitio y que un tío te diga cómo hacer las cosas. ¿Por qué das por hecho que yo no tengo ni idea? A mí no se me ocurriría explicarle a nadie cómo hacer las cosas, no soy profesora de nadie.

Descripción: La intérprete conversó con Teleshow, y expresó su emoción por la permanencia del grupo y el significado especial que tienen sus 25 años de trayectoria. El 29 de abril vuelven al teatro Gran Rex

Contenido: “Cuando nos juntamos las cuatro, algo distinto pasa. Es un nivel de conexión que te juro que trasciende lo normal. Nos miramos a los ojos y decimos, estamos acá de nuevo, no lo podemos creer”. La frase de Valeria Gastaldi, en diálogo con Teleshow desde Miami, marca el pulso de cada reencuentro sobre el escenario luego de 25 años de trayectoria de Bandana.

Lourdes Fernández, Lissa Vera, Virginia Da Cunha y Valeria Gastaldi,— suma fechas, proyectos audiovisuales y promesas de nuevas canciones. El grupo refuerza su vínculo con la audiencia, que responde agotando entradas en distintas ciudades de Buenos Aires y el interior del país.

“Nunca pensamos que esto iba a durar tanto”, repite Gastaldi con la emoción en su voz. La gira incluye destinos como Rosario y Córdoba, con fechas ya confirmadas para abril y mayo. En cada show, alternan canciones inéditas con clásicos que la audiencia canta de principio a fin.

En cada uno de los shows, nadie abandona el escenario hasta el final, mientras el publico repite sin parar que "Bandana no se va, no se va...Bandana no se va".

—¿Cómo era el público de Bandana en los comienzos?

—Iban desde los cuatro años hasta mas de quince y te diría que más, porque nosotrzs teníamos dieciséis, diecisiete, pero había gente de veinte. Me acuerdo que salíamos de viaje con permiso de nuestros padres.

—¿Qué sentís al ver que el fenómeno sigue vigente después de tantos años?

—Es increíble, hermoso. Fue algo que marcó la sociedad. Es algo muy fuerte, que no tengo palabras para definirlo, es enorme.

—¿Por qué creés que Bandana fue un fenómeno diferente a otros grupos surgidos de realities?

—Claro, uno se pregunta por qué, si fuera solo algo que hizo la tele, hubiese pasado con todos lo mismo. O si fuera con una banda que salió como nosotros, que tuvo poca televisión, pero mucho escenario. Nos pasamos tres años y medio haciendo shows por todo el país. Hemos ido a España, Estados Unidos, hicimos de todo. Bandana es un fenómeno.

—Sin duda que lo fue y además marcó una época...

—Marcó a una sociedad. Fue muy lindo porque abrimos la puerta mucha gente, de diferentes personas que empezaron a sentir la libertad de hablar de su sexualidad... qué les gustaba. Yo lo siento como una sensación de libertad.

—En un país difícil, el contexto del año 2001...

—Había una cosa mágica en una canción que decía: “Hoy tu sueño es real”. Creo que también la sociedad en ese momento necesitaba sentir, fue un momento muy jorobado. La gente necesitaba sentir que algún tipo de sueño todavía se podía cumplir.

—¿Cómo viviste ese paralelismo entre el contexto social y el fenómeno Bandana?

—Me acuerdo perfecto que ahí fue la escena del helicóptero, cuando se va el que fue Presidente, De la Rúa, saliendo. Lourdes siempre cuenta, que estaba en un hotel de la zona de Recoleta, y que empieza a escuchar cacerolas y dice: “¿Qué es esto?”. Y bueno, ahí empezó todo. En la debacle del 2001. Pero el canto de esperanza de Bandana, eso creo que le hizo muy bien a la gente. Fue como un bálsamo de alegría.

—¿Cómo es la relación actual entre ustedes después de tantos años y luego de algunos episodios complejos?

—Entre nosotras hay algo muy especial. Te das cuenta por todo lo que hemos pasado y lo que nos costó esta vuelta, porque somos ya mujeres, cada una con sus ideales, sus objetivos, sus vivencias, que han sido muchas individualmente, momentos duros, momentos muy buenos. Y cuando nos juntamos arriba de un escenario es un nivel de conexión que trasciende lo normal. Es inexplicable.

—¿Qué sentiste al volver al escenario del Gran Rex?

—Este es el show más nostálgico que Bandana hizo en toda su carrera. Juntamos todo lo que más le gusta a la gente y lo pusimos arriba del escenario. Nos agarrábamos de la mano, nos mirábamos a los ojos, decíamos: “Estamos acá de nuevo, no lo podemos creer”

—¿Cómo vivieron la ausencia de Ivonne en esta etapa?

—Me da mucha pena, como a la gente también. Si bien hay un respeto de parte de todas hacia ella muy grande, a todas nos da pena que no haya podido vivir el nivel de conexión que vivimos las cuatro ya en el 2010 cuando hicimos en Lolapalloza, Bandana: La vuelta. Nos encontramos como mujeres y establecimos un vínculo distinto. Eso ya no lo vivió Ivonne. Y creo que nos dio mucha nostalgia, porque se lo perdió.

—¿Mantienen el contacto en lo privado?

—Sí, de forma privada hay superbuena onda. Mucho respeto, mucho cariño. Pero no se alimentó el vínculo desde esta vida adulta que vivimos todas.

—¿Cómo fue el reencuentro y la preparación para los shows de aniversario?

—El primer show, que fue el 6 de marzo, estábamos todas muy emocionadas. Yo llegué llorando al teatro ese día porque fue un año de preparación, de idas y vueltas. Lo produjimos tres de nosotras, a mí se me caían las lágrimas de la emoción de lo que logramos.

—¿Cómo vivieron el público y la mezcla de generaciones en los recitales?

—No sabés lo impresionante que fue. Una mezcla de edades, desde los más chicos hasta los de nuestra edad, o las madres de esas chicas que venían a vernos. Lo más impactante fue que muchas mujeres venían con sus hijitos, muchos hombres también. Empezaron a venir a estos nuevos shows niños, porque son los hijos de las personas que nos venían a ver.

—¿Qué momentos destacás de los shows en el Gran Rex?

—El primer día la gente salió del teatro y volvió a entrar. Cortaron la calle Corrientes y volvieron a entrar. Nosotros salimos a hacer tres canciones más improvisadas. El segundo día fue igual. Todo el mundo saliendo y cantando la misma canción: “Llega la noche”. Nos obligaron a salir con esa...(risas).

—La respuesta del público es única...

—Nosotras llorábamos. Fue realmente un logro muy grande. Todo fue a base del esfuerzo nuestro. Como todas las personas, de limar cualquier conflicto que andaba dando vueltas, engrandecernos y como profesionales al producir el show, al elegir el equipo de trabajo, la banda, los bailarines, todo el mundo que estaba ahí ama a Bandana.

—¿Qué planes tienen para los próximos meses y el futuro de Bandana?

—Tenemos por ahora el tercer Gran Rex, el 29 de abril, después el 7 de mayo en Mendoza, el 9 de mayo en Montevideo, Uruguay, y ahora nos están pidiendo otro lugar más para el fin de semana siguiente.

—¿Existe la posibilidad de que Bandana siga más allá de los festejos de los veinticinco años?

—No queremos que se termine, la verdad. Este año son los festejos de los veinticinco años, pero hay una posibilidad de un documental en puerta, con el que estamos hace varios meses en tratativas. Después quieren hacer una película nuestra, no puedo dar detalles...(risas).

—¿Van a presentar material nuevo?

—Tenemos temas inéditos que hicimos en el 2017, como cuatro Bandana juntas. Hay uno que lo estamos presentando inédito para el nuevo Rex. La gente flashea porque cantamos estas canciones que no las conoce nadie y se copan.

—¿Bandana se va a despedir para siempre?

—Hacemos el Gran Rex, el 29 de Abril, a pedido del público, y vamos para el interior. Pero en el sentido más grande, hay mucho para hacer nuevo. Hay un proyecto ahí que tenemos las cuatro para que puede llegar a sorprender mucho para el año que viene...es algo muy importante, pero no puedo contar más. Bandana no se va.

Descripción: La diva asistió al Teatro Broadway y fue ovacionada de pie por los espectadores, en una noche donde celebró el musical y compartió fotos con la joven protagonista

Contenido: La cultura porteña vivió una noche especial cuando Mirtha Legrand reapareció en el circuito teatral de la calle Corrientes con su elegancia y carisma inconfundible. La legendaria conductora, que recientemente celebró sus 99 años, eligió el Teatro Broadway para disfrutar de Annie, el exitoso musical protagonizado por Lizy Tagliani, Miguel Ángel Rodríguez y Julieta Nair Calvo. Fiel a su pasión por el arte y los espectáculos en vivo, Mirtha volvió a convertirse en el centro de todas las miradas, reafirmando su lugar como referente indiscutida del espectáculo argentino.

La llegada de Chiquita al teatro no pasó desapercibida. Apenas ingresó a la sala, el público la recibió con una ovación de pie, reconociendo no solo su trayectoria sino también su vigencia y su rol como referente cultural. El homenaje se repitió al final de la función, cuando Lizy, desde el escenario, anunció la presencia de la conductora en la platea, sentada entre el público, lo que provocó una nueva serie de aplausos y muestras de cariño.

Durante la función, la conductora no dudó en expresar su entusiasmo y admiración por la puesta en escena. “Es un lujo ver este musical en Buenos Aires, es un musical maravilloso. Yo la vi en Estados Unidos y este es mucho mejor. Voy a volver a verla”, comentó Mirtha, generando una ovación espontánea entre el resto de los asistentes. Sus palabras, que siempre son tomadas como un guiño de aprobación dentro del ambiente teatral, fueron celebradas tanto por el elenco como por la producción del espectáculo.

Tras la función, Mirtha se fotografió junto a Emma García Torrecilla, una de las tres niñas que interpretan a la huérfana Annie en el musical. Emma, de apenas nueve años, posó junto a la diva con el característico vestido rojo y la vincha de moño de su personaje, sellando una noche inolvidable para ambas y sumando otro recuerdo a la extensa lista de encuentros de Mirtha con figuras jóvenes del espectáculo.

A sus 99 años recién cumplidos, Mirtha deslumbró con su presencia y su elegancia habitual. Para la ocasión, la conductora lució un distinguido traje de dos piezas en tono blanco. La chaqueta, de mangas largas y decorada con apliques de piedras plateadas, se combinó con una capa de seda al tono que cubría parte de su cuello y le daba un aire de diva clásica. Completó el look con aros de brillantes y un anillo a juego, sumando destellos a una imagen que sigue marcando tendencia.

El paso de Mirtha por el Broadway no solo fue un acto de disfrute personal, sino también una demostración más de su compromiso y presencia en la escena cultural argentina. No es la primera vez que la diva se suma a la movida teatral local; de hecho, en marzo de 2024, ya había dejado en claro su preocupación y su apoyo al sector. “Me encanta consumir cultura”, declaró entonces en una charla informal con los móviles. Ante la consulta sobre su respaldo al cine Gaumont y a la cultura, Mirtha fue categórica: “Nunca tuve miedo”. Cuando el periodista le preguntó si iba a seguir opinando sobre el tema, la conductora respondió sin vueltas.

La noche de Annie sirvió, también, para recordar la influencia y el peso de la presencia de Mirtha en la agenda cultural. Ya que no solo se destacó por sus reiteradas apariciones en los teatros proteños, sino que también lo hizo durante su estadía en la ciudad de Mar del Plata.

Así, una vez más, Mirtha Legrand se convirtió en noticia, no solo por lo que dice sino, sobre todo, por lo que hace. Su amor por el teatro y su apoyo incondicional a los artistas argentinos siguen siendo ejemplo y motor para nuevas generaciones. Y, como cada vez que sale a disfrutar de una función, deja en claro que su reinado en la cultura local sigue intacto, con la mirada puesta en el presente y el corazón siempre dispuesto a aplaudir lo mejor del escenario nacional.

Descripción: La conductora se animó a referirse públicamente sobre el vínculo con el exfutbolista, tras semanas de rumores y especulaciones por sus frecuentes encuentros y cenas compartidas

Contenido: Sabrina Rojas y José Pepe Chatruc se convirtieron en el centro de las miradas luego de que una imagen juntos en un restaurante de San Isidro circulara por redes sociales y medios. La fotografía, tomada durante una cena, alcanzó tal repercusión que varios programas de espectáculos buscaron desentrañar el verdadero vínculo entre la actriz y el exfutbolista. Los rumores de romance crecieron y las especulaciones sobre la cercanía entre ambos sumaron voces y versiones en distintos espacios, mientras la expectativa por una confirmación no hacía más que aumentar.

En este contexto, Sabrina Rojas habló del tema en el ciclo Protagonistas, de Para Ti, y puso en palabras lo que hasta ese momento solo generaba conjeturas. En diálogo con Priscila Crivocapich, la actriz fue sincera sobre su situación sentimental y sobre la relación que mantiene con Chatruc. “Hoy te puedo decir que estoy sola realmente. Con Pepe es raro todo porque nos conocemos de hace un tiempo, no hace años, pero hace mucho tiempo que venimos vinculándonos seguido en cenas, salidas, compartiendo. Tal vez lo estoy viendo más a él que a mis propias íntimas amigas”.

Sabrina aclaró que, a pesar de la frecuencia de los encuentros, no había un título ni una etiqueta para lo que compartían: “No hay un título, no hay nada para decir más que conociendo a una persona que ya conozco un poco más, pero somos amigos”. La actriz bromeó sobre la situación y se dirigió a la conductora, que también conoce a Chatruc. “¿Vos me lo recomendás?”, preguntó con humor. Priscila respondió afirmativamente y enumeró las virtudes de Pepe: “Tiene muchos sí: es una gran persona, es leal, es bueno, es inteligente. Bueno, deportista ni hablar, ídolo de muchos”. Sabrina, entre risas, remató: “Pará, si no sucede conmigo, lo estás vendiendo espectacular para que tenga mil candidatas”.

Luego de la foto que circuló en medios y redes, Paula Varela en el ciclo Intrusos (América) sumó información sobre la relación. Según la panelista, ambos integraban un grupo de amigos con quienes compartían salidas y actividades, como jugar al pádel o disfrutar de cenas. Varela contó que entre Sabrina y Pepe existía buena sintonía y fue más allá: “Me dicen que a ella le gusta él. Y hace bien, porque fue compañero mío y te lo recomiendo. Sabrina, es muy amoroso el Pepe Chatruc”. Además, mencionó una salida a un festival de cumbia y señaló que hablar de noviazgo podía ser apresurado, aunque no descartó un “touch and go”. Además, apuntó que Sabrina estaba “disponible”, señalando la propia declaración de la actriz sobre su soltería.

El tema se trasladó a Arriba América, donde el columnista de deportes, Daniel Fava, buscó la palabra de Chatruc. El exfutbolista eligió la ironía y la evasiva en su respuesta: “Fava y Favale. Mamá, qué chicos traviesos...”. Dijo que estaba “en función de padre” y, ante la consulta directa, lanzó una frase en portuñol que se volvió viral: “No sé de qué me hablas. No sé qué puedo saber eu de esta situacao”. El conductor interpretó la respuesta como ambigua: “No lo niega”.

Días después, Chatruc habló en la puerta de Radio La Red, donde participa junto a Marcelo Palacios. En diálogo con Puro Show, sostuvo que Sabrina era una amiga y que ella le había advertido que, si salían a comer, podían inventarles un escándalo. Explicó que estaba soltero, que es padre de tres hijos de dos madres y que se sentía cómodo con su presente. Sobre la actriz, dijo: “Es hermosa”. Además, detalló que los encuentros se daban en el marco de un grupo de amigos que lidera Laura Franco, Panam: “Tenemos una cancha de pádel, hicimos un evento y vinieron todos. Ella (por Sabrina) no juega al pádel pero viene a las comidas”. Aunque no admitió el romance, dejó una frase abierta: “Ya se van a dar cuenta”.

Descripción: Un pasajero viralizó una imagen de la pareja que despertó críticas y polémicas durante el trayecto

Contenido: En medio de los problemas legales y familiares con su expareja Mauro Icardi por sus hijas, Wanda Nara decidió poner la mirada en nuevos horizontes y embarcarse en unas vacaciones que la llevaron por distintos rincones del mundo. Esta vez, la empresaria sorprendió al instalarse junto a Martín Migueles en Japón, donde combinó paseos de lujo, turismo y cultura pop. Sin embargo, el viaje no estuvo exento de controversias: en las últimas horas, un episodio a bordo del tren bala japonés la ubicó en el centro de la atención internacional, y no precisamente por su habitual glamour.

En las últimas horas, un ciudadano japonés expuso en redes sociales la actitud de la conductora y el empresario durante un viaje en el tren bala. Al traducirlo, el usuario había escrito refiriéndose a Wanda: “Había una extranjera hablando a gritos por teléfono, sentada en su asiento, totalmente reclinado, con los zapatos sobre el asiento de enfrente. Pensé: ‘No quiero estar cerca de estos tipos’”. Junto a su tuit, adjuntó una foto tomada en el interior de un exclusivo vagón del Shinkansen, símbolo del transporte nipón donde se puede ver de espaldas a Wanda en esa actitud que describe.

La imagen no deja lugar a dudas: en primer plano, Wanda aparece completamente reclinada, con las zapatillas deportivas apoyadas sobre el respaldo del asiento delantero. A su lado, Martín adoptó una postura similar, recostado sobre las butacas y con los pies en alto mientras usa su teléfono celular. El comportamiento, habitual en otros países, choca de lleno con las normas de etiqueta japonesas, donde el silencio y el respeto por los espacios comunes son parte esencial de la convivencia en el transporte público.

El posteo del pasajero japonés no tardó en viralizarse y en cosechar comentarios de indignación, especialmente entre viajeros frecuentes y usuarios locales que remarcaron la importancia de la higiene y la discreción en el país asiático. “Es una argentina escandalosa y vulgar. En su país la conocen por polémica, nunca estudió, escandalosa, una maleducada, la cara no es la real, utiliza puro Photoshop”; “Se sacó fotos en primera del tren, pero aparecieron fotos levantando patas en turista, jaja. Todo es mentira en ella”; “Qué vulgar aparentar algo que no sos” y “Se llama Wanda Nara, en Argentina tiene multas por desobedecer demandas judiciales”, fueron algunos de los mensajes que se multiplicaron en la publicación original y en foros internacionales.

El repudio y las críticas llegaron apenas días después de que Nara compartiera con sus 17,6 millones de seguidores en Instagram su “sueño cumplido”: viajar en el exclusivo Hello Kitty Shinkansen. Este tren bala, intervenido con la estética de la popular gatita de Sanrio, une las ciudades de Osaka y Fukuoka, y es un fenómeno turístico que atrae tanto a fanáticos de la cultura pop japonesa como a celebridades internacionales. Wanda se mostró fascinada al recorrer los vagones decorados en tonos rosas y blancos, posar en el Hello! Plaza, que consiste en un coche especial dedicado a productos regionales, y disfrutar del vagón Kawaii! Room, un espacio único pensado para el juego y las fotos.

Sin embargo, esta vez el viaje estuvo lejos de ser solo motivo de celebración. Mientras Wanda y Martín disfrutaban de la travesía, los pasajeros japoneses no tardaron en notar las diferencias y compartir su malestar en redes, reavivando el debate sobre los límites de la extravagancia y la adaptación a las normas locales. El tour de la empresaria por Asia, que venía siendo documentado paso a paso con postales de lujo y momentos de relax, sumó así un capítulo inesperado y, para muchos, incómodo. La empresaria, acostumbrada a transformar cada viaje en tendencia y cada experiencia en contenido, deberá decidir si responde a las críticas o prefiere dejar que el episodio se diluya en la vorágine de sus próximos destinos.

Descripción: La cantante dejó sin palabras a su pareja, Matías Palleiro al mostrarle el diseño en tinta que plasmó en su piel en dedicado a él y a su hijo en común, Arturo. El video

Contenido: Jimena Barón no duda en compartir el amor y la felicidad que siente por su familia en cada oportunidad que se le presenta. Ya sea a través de palabras sentidas o gestos llenos de ternura, la artista sabe cómo demostrar el afecto que la une a sus seres queridos. En esta ocasión, sorprendió a todos al decidir tatuarse un diseño especial, pensado para representar a su pareja, Matías Palleiro, y a su hijo en común, Arturo, en su propia piel.

“Estamos todos”, escribió Jimena en el posteo donde publicó el video del proceso. Las imágenes la muestran entrando al estudio de tatuajes, acompañada por uno de los especialistas que la asesoró y contuvo en los momentos previos a la aguja. “¿Te lo imaginabas ahí abajo?”, preguntó el tatuador, a lo que Jimena, quien ya tenía el nombre de Momo plasmado en su piel, respondió: “Sí, son mis hijitos”. Pero la cantante tenía una sorpresa más en mente. “Me quiero tatuar la inicial del padre de mi hijo. Es el plot twist”, confesó entre risas nerviosas.

El tatuador, acostumbrado a las historias detrás de cada diseño, siguió el juego. “Perfecto”, dijo, mientras Jimena aclaraba que Matías no tenía idea de lo que estaba por pasar. “Ay, él no sabe, me dice: ‘Te acompaño’. Y yo le dije: ‘No, no, no, es una sorpresa’. Pero me cagaba todo, así que lo mandé acá al shopping. Esta es la inicial, yo le digo Q a él”, explicó la artista, revelando que la letra elegida es la abreviatura de “Cookie”, el apodo cariñoso que le dedica a su pareja.

Con la decisión tomada, Jimena se animó a grabar el momento en que la aguja comienza a plasmar el diseño en su piel. “Quiero hacer una Q”, le indicó al tatuador, que asiente y pone manos a la obra. El proceso, aunque tenso por los nervios y la expectativa, se desarrolla entre risas, anécdotas y el inconfundible carisma de la cantante.

Una vez terminado el tatuaje, y tras un breve encuentro con fans de Casi Ángeles que la reconocieron en el shopping, llegó el momento más esperado: mostrarle el resultado a su pareja y a su pequeño hijo. Jimena se acercó a ellos y les develó la sorpresa: el nombre de Arturo en uno de los lados de sus costillas, y del otro, la famosa “Q” dedicada a su pareja. La reacción de Matías, quien habló por su bebé, fue inmediata y espontánea. “Estoy yo. Estoy yo ahí”, exclamó entre risas y emoción, mientras Jimena le respondía con complicidad: “No, no”. “Esto es como que habla él, ¡no!”, agregó el exrugbier, visiblemente conmovido por el gesto.

El video y las imágenes rápidamente cosecharon mensajes de afecto y admiración en las redes sociales. Los seguidores de Jimena celebraron la decisión y llenaron la sección de comentarios con palabras de cariño. “Te amo tanto Jimena, que sos la única persona a quien no mandaría al joraca por tatuarse el nombre/apodo/sobrenombre de la pareja”; “Jimena, mirá las que habrás pasado que nos pone alegres hasta un tatú”; “Lloro cada vez que la veo así de feliz”; “Qué familia más hermosa”; “Ay, se me caen las lágrimas con ustedes”; “La primera vez en mi vida que no me da cosita uno de esos tatuajes dedicados a la pareja”, fueron algunos de los comentarios que más se destacaron.

En medio del ritmo agitado de sus proyectos profesionales y de la exposición mediática que la acompaña desde hace años, Jimena elige celebrar la vida y el amor en pequeños gestos cotidianos. Ya sea con una foto, una canción o un tatuaje. Así, entre tinta, risas, abrazos y palabras sinceras,la artista volvió a emocionarse y a emocionar a sus seguidores, reafirmando que en su universo, el amor es el mejor motor para seguir adelante y dejar huella en cada paso.

Descripción: Con un aire renovado, repleto de glamour y elegancia, la actriz se mostró con una nueva imagen

Contenido: El nuevo look de Dolores Fonzi no pasó inadvertido. La actriz argentina renovó su imagen con un peinado de inspiración retro que resalta su estilo personal, alejándose de tendencias minimalistas para apostar por la sofisticación. Su cabello, ahora corto y con capas definidas, logra un volumen distintivo y un movimiento natural que enmarca su rostro de modo elegante. El flequillo, peinado hacia un lado, se integra con ondas pronunciadas que aportan dinamismo y acentúan la estructura del corte. El acabado es pulido y brillante, con una textura estructurada que subraya la calidad técnica del peinado.

Este estilo, de aire clásico, se distancia de líneas rectas y cortes simples. Fonzi eligió un tono castaño que revela reflejos sutiles bajo la luz natural, logrando una apariencia sofisticada y cálida a la vez. El peinado se complementa con pendientes dorados de aro, que aportan luminosidad y refuerzan la atención sobre el rostro y el trabajo capilar. El maquillaje acompaña este cambio con una propuesta suave, pensada para resaltar el nuevo corte y no competir con él por protagonismo. La combinación de estos elementos genera una imagen armónica, cuidada en cada detalle, que pone en primer plano la personalidad y el carácter de la actriz.

El resultado es una propuesta que se aleja por completo de los estilos más vistos en las últimas temporadas. Dolores se desmarca de la moda de los cortes rectos o los largos uniformes, eligiendo un look con identidad propia. El movimiento de las capas y la definición de las ondas suman un guiño vintage, actualizando referencias del pasado con un acabado contemporáneo. El brillo y la estructura del cabello hacen que el peinado luzca impecable desde todos los ángulos, demostrando el trabajo de estilismo detrás de la propuesta.

La actriz evidencia que un cambio de look puede transformar la percepción pública sin perder coherencia con su trayectoria. La sofisticación de su peinado marca una evolución estética, pero al mismo tiempo conserva la esencia creativa y arriesgada que la caracteriza. El aire clásico del corte se funde con detalles modernos, logrando un equilibrio entre lo atemporal y lo actual. Fonzi demuestra que la elegancia radica en los matices y en la capacidad de reinterpretar estilos de otras épocas con personalidad.

El contraste con sus estilos anteriores resulta notorio. Durante un tiempo, Dolores Fonzi optó por un flequillo tupido y recto, acompañado de rulos sueltos que caían de manera irregular sobre su frente y el marco de la cara. Esos rizos, con un aire más casual y desestructurado, formaron parte de una etapa en la que el desorden aparente y la naturalidad eran los protagonistas. El flequillo denso sumaba un toque juvenil y desenfadado, mientras que los rulos irregulares evocaban una imagen fresca, sin demasiada producción.

Con el nuevo look, Fonzi deja atrás esa impronta. El flequillo se aligera y se peina lateralmente, mientras que las ondas marcadas reemplazan los rizos caóticos. La transición de un estilo casual y espontáneo hacia una imagen más pulida y trabajada responde a una búsqueda de renovación, pero también a la necesidad de expresar una etapa diferente en lo personal y profesional. El cambio de peinado no solo altera la apariencia, sino que también redefine el lugar de Fonzi en la escena pública, mostrando una versión más madura y segura de sí misma.

Hace un mes, la actriz y Juan Minujín captaron la atención en la alfombra roja de los Premios Goya, celebrados en Barcelona. La llegada de los representantes argentinos a la ceremonia transformó el Edificio Forum en un espacio de moda y cine con sello nacional. Fonzi, nominada como directora de Belén en la categoría de mejor película iberoamericana, y Minujín, candidato a mejor actor de reparto por Los domingos, presentaron estilos radicalmente distintos. Mientras él apostó por la elegancia clásica, ella se inclinó por la vanguardia, integrando elementos conceptuales y una fuerte identidad nacional en su imagen.

La elección de Fonzi para la gala fue un vestido de tafetán de seda tornasolado en tonos violetas, fucsias y azulados. La estructura rígida y casi escultórica de la tela se intervino con costuras externas y bordes deshilachados, en sintonía con la estética de prenda inacabada característica de su diseñador. La silueta columna, de cuello alto y mangas largas, transmitió formalidad, pero el volumen rígido en la nuca, a modo de lazo XL, aportó un giro vanguardista.

El foco del vestido se ubicó en la espalda, donde una abertura asimétrica parecía rasgar la seda y revelaba una capa interna de red con pedrería sutil. El contraste entre la rigidez exterior y la transparencia interior añadió profundidad al conjunto. La transparencia no solo sumó un elemento de diseño, sino que también permitió mostrar el tatuaje de la actriz, integrando su identidad personal al relato visual del vestido. El estilismo se completó con el cabello recogido alto, rulos naturales y flequillo libre, buscando un equilibrio con las proporciones del diseño.

El maquillaje se enfocó en la mirada, con un delineado negro intenso y labios nude, acentuando la actitud moderna de Fonzi. Las argollas plateadas de gran tamaño iluminaron el rostro sin competir con el vestido. La apuesta estética de la actriz priorizó el diseño argentino contemporáneo y la narrativa visual, alejándose de la búsqueda tradicional de aprobación en la alfombra roja.

Descripción: La actriz fue abordada por el periodista Juan Fossaroli en Japón durante la carrera en la que participó Franco Colapinto. Su respuesta en español desató una catarata de reacciones entre sus fans

Contenido: El Gran Premio de Japón, celebrado este domingo en el icónico circuito de Suzuka por la tercera fecha de la temporada 2026 de la Fórmula 1, donde corrió Franco Colapinto, no solo coronó a Kimi Antonelli como ganador para Mercedes, sino que también fue escenario de un momento que se volvió viral y llenó de orgullo a los argentinos. En medio de la jornada, todos los reflectores se posaron sobre Anya Taylor-Joy, quien protagonizó un breve pero encantador encuentro con el periodista Juan Fossaroli.

La secuencia, que fue registrada y rápidamente compartida en redes sociales, mostró cómo el cronista de ESPN se acercó a la actriz para una pequeña charla. “Anya, una palabra sola”, le pidió Fossaroli, a lo que ella respondió con su característico “¡Hola!”. El periodista, que ya la había cruzado en Mónaco, le preguntó si se estaba divirtiendo en el evento, “Un montón”, contestó la actriz, mientras el público alrededor la reconocía y la saludaba.

El intercambio continuó con una pregunta sobre su acento, que tanto fascina a los fanáticos: “Me encanta tu acento. ¿Cómo lo mantenés?”, dijo Fossaroli. “Igualmente”, contestó ella, entre risas, antes de que el periodista indagara sobre su relación con nuestro país: “¿Disfrutaste tu tiempo en Argentina o no?”. “Sí, me encanta. Perdón, amor, estoy tratando de agarrar todos mis amigos, pero un gustazo. Que disfruten”, respondió Anya, mientras buscaba a su grupo para seguir recorriendo el paddock.

El “Perdón, amor” de la actriz fue suficiente para que la interacción se viralizara y se convirtiera en tendencia en plataformas digitales. Los fanáticos de la actriz y de la Fórmula 1 llenaron X y otras redes de reacciones, celebrando el costado argentino de Taylor-Joy. “Princesa de la Nación”; “Es más argentina que el dulce de leche”; “Un gustazo le tira. La amo”; “Te amo, Anya, casate conmigo”; “Me encanta cuando se le nota lo argentina que es”; “Más argentina que el mate”; “Me llega a decir ‘amor’ a mí y me mato en ese instante jamás permitiría que exista la posibilidad de un momento mejor en mi vida”; “Anya me dice ‘perdón, amor’ y le pregunto qué somos”, fueron solo algunos de los comentarios que se multiplicaron en las redes.

El vínculo de Anya con la Argentina no es nuevo y va mucho más allá de una simple simpatía ocasional. Nacida el 16 de abril de 1996 en Miami, Anya-Josephine Marie Taylor-Joy es la menor de seis hijos en una familia de raíces diversas. Su padre, banquero y corredor de lanchas, nació y creció en Buenos Aires y es de ascendencia inglesa y escocesa. Su madre, psicóloga, nació en Zambia, hija de un diplomático inglés y una española de Barcelona. “Nací en Miami, pero nos mudamos inmediatamente a Argentina, donde todavía vive la mayor parte de mi familia, y estuve allí hasta los seis años”, contó la actriz en más de una oportunidad.

Durante su infancia en Buenos Aires, Anya fue al Northlands School, la misma institución que educó a Máxima Zorreguieta, la reina de Holanda. A los seis años, su familia se mudó a Londres, donde comenzó una nueva etapa en el Hill House y Queen’s Gate School. “Nos mudamos a Inglaterra, y aprendí inglés (recién) cuando tenía ocho años. Era terca y quería irme a casa y no entendía Londres en absoluto. Venía de un lugar donde todo era verde y había animales en todas partes y, de repente, vine aquí (Inglaterra), y dije ‘¿qué diablos está pasando?’”, relató al Evening Standard. El cambio no fue fácil, y durante mucho tiempo Anya extrañó el calor y la libertad de su vida porteña.

Con el tiempo, la actriz supo agradecer ese giro obligado de su historia y la oportunidad que sus padres le dieron al buscar un futuro mejor fuera de la convulsionada Argentina de los años 90. “Mi papá es escocés-argentino y mi mamá afro-española, y la situación política en Argentina se estaba volviendo tan grave que querían que sus hijos crecieran en un ambiente sin miedo. Todos estábamos realmente resentidos con ellos por eso y ahora que miramos hacia atrás, les agradecemos mucho porque nos dieron una gran oportunidad en la vida”.

Aunque el tiempo y la distancia hicieron que su carrera despegara en Hollywood y luego en Europa, el corazón de Anya Taylor-Joy nunca dejó de latir con ritmo argentino. “Vengo de muchos lugares diferentes, pero creo que mi calidez y mi forma de ver la vida son de Argentina. Estoy muy agradecida por esa parte de mi historia. Me siento muy orgullosa de venir de Argentina”, expresó. Su amor por las costumbres nacionales queda claro en cada entrevista: “Los churros con dulce de leche, el pan con provolone y las empanadas” están entre sus comidas favoritas.

Así, en pleno circuito de Suzuka, entre motores, celebrities y la adrenalina de la Fórmula 1, Anya Taylor-Joy volvió a reconfirmar su sintonía con la Argentina. Entre saludos familiares, respuestas en español y ese “Perdón, amor” que conquistó a todos, la actriz demostró que, más allá del éxito internacional, el orgullo y la calidez porteña la siguen acompañando donde vaya. Un momento viral, una muestra de argentinidad y otro capítulo entrañable en la historia de una estrella que nunca olvida de dónde viene.

Descripción: A sus 79 años, el sábado pasado falleció el guitarrista y arreglador peruano-argentino. Fue despedido con profunda emoción por compañeros como Fito Páez, Pedro Aznar, Julia Zenko, Alejandro Lerner, entre otros, que valoraron su arte y su influencia en la música popular

Contenido: El mundo de la música latinoamericana despidió este fin de semana a una de sus figuras más queridas y respetadas: Luis Alejandro González Cárpena, conocido popularmente como Lucho González, el maestro de la guitarra criolla. La noticia de su muerte, a los 79 años, fue anunciada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU) y rápidamente generó una ola de mensajes, homenajes y recuerdos por parte de colegas, alumnos y amigos que encontraron en Lucho no solo a un músico talentoso, sino a un verdadero puente entre culturas, géneros y generaciones.

Nacido en Lima el 25 de noviembre de 1946, González llegó a Buenos Aires a los pocos meses de vida. Creció en un entorno atravesado por la música: su padre, Javier González, integraba Los Trovadores del Perú, y fue en ese clima familiar donde Lucho comenzó a tocar la guitarra desde muy chico, desarrollando su talento de manera empírica y mostrando desde temprano un interés especial por la composición y los arreglos. A lo largo de su extensa trayectoria, participó en proyectos y grabaciones junto a artistas de distintos países y estilos. Fue guitarrista y arreglador de Mercedes Sosa, Eva Ayllón, Pedro Aznar, Fito Páez, Tania Libertad, Vicentico, Sandra Mihanovich y Juan Carlos Baglietto, entre otros. Integró el trío Vitale-Baraj-González, así como otras formaciones históricas como Nebbia-Baraj-González, y participó en el proyecto Los Hijos del Sol, grabado en Los Ángeles junto a músicos de toda Latinoamérica.

Como solista, grabó dos discos clave: “Esta parte del camino” y “Chabuca de cámara”. Además, desarrolló una labor docente que lo llevó a diferentes puntos del país y de la región, con su sistema de enseñanza “siembra musical”, dejando huella en la Universidad Nacional de Villa María y en distintos conservatorios y universidades de América Latina. También realizó capacitaciones de armonía estructural para el INAMU. Su trabajo supo articular elementos del folclore peruano, argentino y brasileño, logrando una síntesis original y profundamente emotiva.

La noticia de su partida conmovió particularmente a aquellos músicos que compartieron escenarios, grabaciones y amistad con él. Uno de los primeros en despedirlo fue Fito Páez, quien escribió en Instagram: “Lucho González fue uno de los amores de mi vida. Una persona entrañable, artista apasionado y maestro del bien dotado con el don de la música. Fue uno de mis referentes totales y un faro de luz dentro de la música peruana”. Fito recordó la influencia de Chabuca Granda, la curiosidad inagotable de Lucho y su capacidad para rearmonizar e improvisar sobre cualquier música. “Tuve la suerte de verlo en acción. De tocar con él y verlo inventar los riffs ininteligibles de ‘Detrás del muro de los lamentos’ y ‘Tu sonrisa inolvidable’. Lleno de amor, conocedor de los arrabales del mundo y las esferas celestes. Te voy a extrañar mucho, Lucho de mi alma”.

Vitale también dedicó un emotivo posteo: “Gracias Lucho por todo lo que nos enseñaste, por todo lo que nos reímos y por tu música que seguirá viva por siempre”. El tributo de Vitale se llenó de respuestas de colegas como Diego Torres, quien expresó: “Se fue el gran Lucho González y con él tantos viajes y giras que compartimos. ¡Gracias Lucho por todo!”. Por otro lado, Patricia Sosa escribió: “Qué tristeza tan grande. Todo mi amor a tu memoria. Qué lindo grabamos con Lito y Ariel. Me enseñaste a bailar el vals peruano. Que Jesús te reciba en sus brazos”. Y por último, Sandra Mihanovich escribió: “Ay ay ay. Te quiero Lito. Te abrazo. Amo a Lucho. Qué dolor”.

Pedro Aznar optó por un homenaje musical: compartió la canción “María Lando”, grabada junto a Mercedes Sosa y el propio Lucho González, con un simple pero sentido “¡Lucho!” como mensaje. Julia Zenko, por su parte, posteó una imagen en blanco y negro del guitarrista y escribió: “Buen viaje querido @luchogonzalezoficial. Que descanses en paz”, acompañando el posteo con el tema “Amarraditos”.

Alejandro Lerner sumó su voz al homenaje colectivo: “Se nos fue el Maestro Lucho González, un amigazo de lo más talentoso que hemos tenido. Peruano y con corazón argentino, compusimos canciones bellísimas. Te lloramos y te vamos a extrañar siempre. Por tu música, por tu ángel, un groso como pocos. Y como dice otro maestro, Luis Salinas, cuando tocas siempre tenés razón. Te amamos. Mis respetos a la familia y amigos”.

El legado de Lucho González no solo está en los discos, los arreglos y los escenarios que pisó, sino también en la memoria de quienes compartieron la vida y la música con él. Su guitarra, su sonrisa y su generosidad siguen presentes en cada melodía, en cada alumno y en cada colega que tuvo el privilegio de aprender a su lado. Hijo pródigo de Chabuca Granda, arreglador de Mercedes Sosa, compañero de ruta de Páez, Vitale y tantos otros, el guitarrista deja una huella imborrable en la historia de la música popular argentina y latinoamericana.

Descripción: La arquitecta reunió a sus seres queridos en una noche repleta de risas, guiños futboleros y dosis extra de alegría

Contenido: Este fin de semana fue distinto para Ana Espasandín, quien celebró sus 42 años rodeada del amor de sus seres más cercanos. Pero lejos de tratarse de un festejo común, la arquitecta eligió convertir el cumpleaños en una verdadera fiesta, un ritual que comparte cada año con su melliza, Maru Espasandín. Juntas, y con la complicidad de amigos, familia y de su pareja, Benjamín Vicuña, la noche se transformó en una velada inolvidable, repleta de alegría, guiños personales y mucho color.

“42 años festejando con mi melli @merengue rodeada de amor, familia y amigos. Gracias”, escribió Ana en su cuenta de Instagram, acompañando la frase con una serie de postales y videos que resumieron el espíritu de la noche. La celebración, que rápidamente circuló en redes sociales, dejó a la vista el clima distendido y festivo que caracterizó al evento, donde no faltaron los detalles personalizados ni las risas compartidas.

Uno de los momentos más comentados de la noche fue cuando Ana posó sonriente con dos globos de “Feliz Cumpleaños”, intervenidos con las banderas de Vélez Sarsfield y Boca Juniors. El guiño futbolero no pasó desapercibido, y sumó complicidad y picardía a la reunión, poniendo sobre la mesa la pasión por el fútbol que rodea al grupo de amigos y la familia. Lejos de ser motivo de disputa, los colores y banderas sumaron anécdotas y chistes al festejo, en una muestra de que la rivalidad futbolera también puede ser una excusa para celebrar.

La complicidad entre las mellizas Espasandín fue protagonista absoluta en cada postal. Ambas lucieron looks modernos y relajados, y no dudaron en posar abrazadas y compartir risas en el centro de la escena. El momento de soplar las velitas fue uno de los más esperados: Ana y Maru, con anteojos gigantes con la leyenda “Feliz Cumpleaños”, rodeadas de amigos, pidieron sus deseos al ritmo de los aplausos y el clásico “Que los cumplas feliz”. Las dos tortas decoradas con bengalas y un arcoíris de colores iluminaron la mesa principal, y la alegría de las hermanas se contagió a todos los presentes, que terminaron llenando la pista de baile con entusiasmo.

La fiesta se vivió en un ambiente íntimo y amistoso, con mesas redondas decoradas con copas, vasos y detalles personales que sirvieron como punto de encuentro para largas charlas, brindis y fotos grupales. El grupo de amigas de Ana y Maru se reunió en el centro del salón para inmortalizar el momento. Las imágenes muestran risas, abrazos y un clima de confianza que solo se construye con años de amistad y apoyo mutuo.

Por otro lado, Vicuña, pareja de Ana, no pasó desapercibido y se mostró muy cercano a la cumpleañera. Posó para selfies y videos, participó activamente de los festejos y del karaoke, y compartió la alegría del grupo con naturalidad. La pareja, que desde hace meses se muestra consolidada y sin miedo a mostrarse en público, disfrutó de la noche desde el primer minuto y no dudó en sumarse a la pista junto a los invitados.

La música en vivo y el karaoke le dieron un toque especial a la velada. Varios de los presentes se animaron a cantar y aplaudir desde la barra, mientras otros registraban los momentos más espontáneos con sus celulares. El clima fue de pura celebración, mezclando nostalgia, amistad y la frescura de quienes disfrutan plenamente del presente.

Las imágenes finales muestran a Ana y Maru rodeadas de amigos, levantando copas y posando entre luces de colores, en un festejo que, lejos de la solemnidad, apostó a la alegría compartida y a la celebración de los vínculos más cercanos. El cumpleaños número 42 de Anita fue mucho más que una fecha: fue la excusa perfecta para celebrar la vida, la complicidad de las mellizas, el amor de pareja y la fuerza de la amistad que, en cada brindis y en cada risa, se renueva.

Así, entre guiños futboleros, tortas, música y abrazos, Ana vivió una noche inolvidable junto a Vicuña y su círculo más íntimo, demostrando una vez más que, cuando la familia y los amigos están presentes, la felicidad se multiplica. Una celebración auténtica, donde la alegría y el espíritu relajado se reflejaron en cada foto, cada video y cada instante compartido, dejando en claro que la mejor manera de sumar años es rodeada de amor y de historias para recordar.

Descripción: El futbolista celebra desde Roma pequeños momentos con su esposa y su beba. Con un carrete de imágenes, resume en breves palabras su presente de amor y crecimiento

Contenido: Un domingo distinto se asoma en la vida de Paulo Dybala y Oriana Sabatini. La rutina de Roma se detiene por un instante para dar lugar a una escena serena, colmada de ternura y expectativa. Bajo la luz suave del día, se la ve a Oriana sentada en una silla, con el cabello recogido y una chaqueta de cuero negra que contrasta con la calidez de sus manos. En sus brazos descansa Gia, envuelta cuidadosamente en una manta beige. La postura de la cantante transmite una tranquilidad nueva, una ligera sonrisa dibuja en su rostro la satisfacción y el asombro propios de quien estrena maternidad. A su lado, Paulo se mantiene de pie, la chaqueta marrón y el pantalón oscuro realzan su presencia. La postura, entre protectora y admirativa, refleja el orgullo y la emoción de quien acaba de convertirse en padre. El fondo se compone de árboles de troncos y ramas que se entrelazan como si buscaran enmarcar a la familia, y una construcción de piedra y madera que remite al abrigo del hogar.

La imagen circula en redes bajo el título “Domingo diferente”. No aparecen otros objetos, ni textos que distraigan la mirada. El rostro de la bebé permanece cubierto, escondido tras la manta en un gesto de cuidado y reserva. La luz natural resalta los rostros y crea sombras suaves, como si la escena entera susurrara un mensaje silencioso de bienvenida. Junto a esa postal, Dybala comparte fragmentos de su cotidianeidad: una sesión de fisioterapia, risas con amigos, paisajes romanos y los botines de fútbol, elementos que completan el retrato de una vida que cambia pero se mantiene fiel a sus raíces.

La llegada de Gia coincide con una fecha especial: el Día del Padre en Italia, celebrado el 19 de marzo. Por primera vez, Paulo recibe las felicitaciones que inauguran su paternidad. Oriana lo sorprende con un mensaje sencillo y directo: “Feliz primer dia para vos mi vida ❤️ @paulodybala”. La dedicatoria acompaña una fotografía íntima: Dybala recostado sin camiseta en un sofá beige, Gia en sus brazos, envuelta en una manta blanca con detalles grises, los perros de la familia cerca, la luz del día envolviendo la escena. No hay artificios, solo la naturalidad de un momento esperado.

Paulo elige mostrar también su lado más futbolero. Publica una instantánea donde sostiene a Gia, ambos lucen la camiseta oficial del club Roma. La de la bebé lleva el nombre “PAPÁ” y el número 21, el mismo dorsal que identifica a Dybala en el campo. “Forza Roma” y un corazón acompañan la imagen. El simbolismo no pasa desapercibido: la pasión de un padre se entrelaza con el inicio de una nueva vida y la pertenencia al club que hoy es su casa.

El debut de Gia en la familia Sabatini Dybala trae consigo una anécdota tan insólita como entrañable. El 2 de marzo, Oriana asistió al estadio de la Roma para alentar a Paulo en un partido clave contra la Juventus. El bullicio, la emoción de la hinchada y la tensión del encuentro se mezclaron con una sensación inesperada. Oriana relató: “Entré en trabajo de parto en el estadio de la Roma, el tercer gol”. En ese instante, una molestia desconocida la llevó a preguntarse si se trataba de una contracción, aunque admitió: “nunca nadie te sabe explicar bien”. Eligió no alarmar a su amiga ni a los demás y observar en silencio.

Para quitarse las dudas, recurrió a una aplicación en su celular, que había descargado el día anterior, que le permitió contar las contracciones. La regularidad no tardó en confirmarse: cada cinco minutos, un minuto de duración. El hospital se encuentra cerca, pero Oriana no lleva el bolso preparado. Quiere volver a casa, bañarse y organizarse antes de partir. “Yo quería volver a mi casa, bañarme, prepararme y después salir”, explica.

Al llegar a su hogar, buscó refugio en la bañera, donde pasó casi una hora evaluando el avance del trabajo de parto. El dolor se intensificó y el momento de actuar se aproximaba. “Ahí ya el dolor empezó como a ponerse fuerte”, detalló con honestidad. Finalmente, el ambiente íntimo del hogar dio paso al traslado al hospital, donde Gia nació el 2 de marzo y ya quedó grabado en la memoria familiar.

La llegada de Gia marcó un domingo diferente y una nueva etapa para Paulo Dybala y Oriana Sabatini. Las redes se llenaron de mensajes, imágenes y dedicatorias. Lo cotidiano y lo extraordinario se encuentran en una postal familiar donde la ternura y la emoción ocupan el primer plano, sin artificios, solo con la verdad de lo vivido.

Descripción: Con un look relajado y elegante, la conductora mostró cómo combinar moda argentina y estilismo de autor para recibir a sus invitados

Contenido: Juana Viale volvió a ser el centro de todas las miradas este domingo al darle inicio a una nueva edición de Almorzando con Juana, el clásico de El Trece que la tiene como gran protagonista. En el arranque de la temporada otoñal y aprovechando el fin de semana largo, la conductora deslumbró en la pantalla con su carisma inconfundible y un look que marcó tendencia, reafirmando su sello personal y su espíritu innovador frente a la mesa más icónica de la televisión argentina.

La apertura del programa fue fiel a su estilo: espontánea, vibrante y cercana al público. Entre aplausos, Juana saludó a los televidentes con su clásico “¡Hola, hola!”, agradeció la compañía de cada domingo y, con humor, se refirió a la falta de noticias deportivas. “No tengo nada para decir porque alguien alguna vez dijo: ‘Solo sé que no sé nada’. Así que no tenemos noticias deportivas, pero siempre son buenas y son positivas y qué lindo madrugar con la tele para ver a Colapinto”, lanzó, haciendo referencia al piloto argentino que corre en la Fórmula 1.

La conductora no tardó en poner el foco en su look, uno de los momentos esperados por los seguidores del programa y los fanáticos de la moda. “Miren qué bonito este conjunto de top y pantalón. Es de terciopelo marrón color chocolate. Los zapatitos también son divinos. Muy bonitos. Me encantan. Porque ya empezó el otoño, más fresquito, tenemos terciopelo, pero tampoco hace tanto, porque salís y hacen 600 grados de humedad”, relató Juana, mostrando su costado más fresco y natural.

Y, al referirse al trabajo que realizó su equipo para completar el look, sumó: “Por suerte a mí con la humedad me crece el pelo, por suerte, mirá, ¡venga la humedad! Me peinó Juan Fojo y me maquilló Cris Sepúlveda, que todo en composición chocolatosa que tenemos hoy”.

El outfit, cómodo y sofisticado, fue elegido especialmente para el clima otoñal y marcó un cambio respecto de la emisión anterior, en la que había apostado por el blanco y el encaje. El domingo pasado, Juana había optado por un pantalón de terciopelo negro combinado con una camisola de encaje, mangas raglán y cuello abrochado por detrás. “Es que no es ni muy abrigado ni muy veraniego, pero estamos en el punto medio. Me encantan los pantalones, así que aprovecho y me clavo los lompas”, contó en esa ocasión, mostrando su preferencia por prendas versátiles y de calidad.

El estilismo de Juana se completó con detalles que no pasaron inadvertidos. “Me peinó Juan Fojo, por supuesto. ¿Qué es lo que hizo acá? Lío, lío hizo. Trenzas y más trenzas, todas enmarañadas en mi cabeza, que quedaron divinas. Me encantan. No sé si las ven desde su casa. Yo no las veía frente al espejo, pero parece que se ven muy lindas”, describió la conductora, destacando el trabajo de su estilista y la apuesta por un peinado que suma modernidad y movimiento. Para el maquillaje, Juana volvió a elegir a Cris Sepúlveda, quien aportó un toque de color con detalles rojos en los labios y los pómulos, resaltando su rostro y complementando con el outfit chocolate.

Viale volvió a mostrar que la moda puede ser un juego y una declaración de intenciones. Sus looks, elegidos con criterio y personalidad, marcan tendencia y se convierten en inspiración para quienes buscan ideas frescas para la nueva temporada. La conductora, lejos de quedarse en lo superficial, transforma la elección de cada prenda en una oportunidad para conectar con los televidentes y compartir anécdotas, opiniones y detalles de su vida cotidiana.

Así, cada domingo, la mesa de Juana se convierte en una pasarela de estilo, pero también en un espacio donde la conductora se permite mostrar su costado más humano, reírse de sí misma y disfrutar de la compañía de sus invitados y del público. El otoño y el fin de semana largo fueron la excusa perfecta para renovar el look, compartir detalles y anticipar una temporada en la que la moda y la televisión volverán a ir de la mano, con Juana Viale como gran protagonista.

Descripción: La cantante participó de la emotiva ceremonia, compartió escenario con Ricardo Flecha y recibió el cariño de un público que coreó sus clásicos y celebró la cultura

Contenido: El folclore argentino y paraguayo vivió una jornada histórica y repleta de emociones a orillas del Lago Ypacaraí, donde la cultura popular volvió a brillar con fuerza. El viernes 27 de marzo, más de dos mil personas se congregaron en San Bernardino para ser parte de un homenaje único: la inauguración de la escultura “Pedro Canoero”, inspirada en la mítica canción de Teresa Parodi. El evento, marcado por la música, la danza y el reencuentro de dos pueblos hermanos, se transformó en una verdadera fiesta en la que la tradición, el arte y la memoria se hicieron presentes bajo la mirada emocionada de la artista y los asistentes.

La jornada, marcada por el calor y la humedad, desplegó un clima festivo desde temprano. Familias enteras, jóvenes y adultos llegaron para presenciar la habilitación oficial de la escultura, que desde ahora se erige como nuevo ícono de la ciudad paraguaya. La figura de Pedro Canoero, inmortalizada por Parodi en 1985 como parte de su álbum El Purajhéi de Parodi, se transformó en símbolo de la región y en puente cultural entre dos pueblos que comparten historia, música y tradiciones.

Asimismo, la protagonista de la noche no fue otra que la cantautora, quien se subió al escenario de San Bernardino con la energía y el carisma de siempre, reafirmando su lugar como una de las máximas referentes del folclore argentino. Acompañada de sus nietos, jóvenes músicos que la secundaron con talento y frescura, Parodi desplegó un repertorio emotivo y festivo. Canciones como “De alláite”, “La Negra Eulogia” y “Yo vengo a ofrecer mi corazón” fueron coreadas por la multitud, que no ahorró aplausos y ovaciones a cada interpretación.

Uno de los momentos más altos de la noche se vivió cuando Teresa compartió escenario con Ricardo Flecha Hermosa, cantautor paraguayo de largo recorrido. Juntos, interpretaron “Pedro Canoero” y “Canción para Verónica”, en una postal que resumió el espíritu de hermandad y emoción que atravesó el evento. Las voces de ambos, entrelazadas con el paisaje y el público, lograron un clima mágico, donde la música se volvió memoria y homenaje.

Pero el pico de emoción llegó con el descubrimiento de la escultura, una obra basada en el personaje que Parodi creó e inmortalizó en su canción. La artista, visiblemente conmovida, no pudo contener las lágrimas al ver la figura del canoero convertida en monumento. “Pedro Canoero” es mucho más que un tema musical: es la historia de un pescador que Teresa conoció en un paseo por el lago Ypacaraí y que, sin saberlo, inspiró una de las canciones más emblemáticas del folclore argentino y sudamericano.

El homenaje en San Bernardino se realizó apenas unos días después de otro reconocimiento trascendente para Parodi. El martes pasado, la artista fue condecorada por la Cámara de Diputados de Paraguay, que le otorgó la “Orden Nacional al Mérito Comuneros” por su vasta trayectoria artística y su aporte a la promoción de las expresiones culturales en favor de la identidad de los pueblos suramericanos. “Recibir este premio es un honor inmenso. La música y la cultura paraguaya han sido una gran influencia en mi carrera. El alma del pueblo paraguayo, su resiliencia y su pasión por la música son un ejemplo para mí”, dijo Teresa, emocionada, durante la ceremonia.

Así, Parodi recibió el cariño y el reconocimiento de un pueblo que la adoptó como propia. Entre homenajes, premios y ovaciones, la artista reafirmó su compromiso con la identidad y las raíces, y dejó en claro que la música sigue siendo un puente para unir corazones y celebrar la vida. La historia de Pedro Canoero, nacida de una experiencia personal y convertida en leyenda, vive hoy en el arte, la memoria y la emoción de quienes supieron escucharlo y hacerlo propio.

Descripción: La conductora se tomó un momento en su programa para dirigirse a Infama luego de su enojo de la semana pasada. Su palabra

Contenido: Las consecuencias del cruce mediático entre Susana Roccasalvo y el equipo de Infama encabezado por Marcela Tauro llevaron a la conductora de Implacables (El Nueve) a pedir disculpas públicas tras una semana marcada por la polémica. La tensión surgió a raíz de comentarios sobre supuestas internas en las grabaciones de Masterchef Celebrity, programa del que Roccasalvo fue parte.

Durante su ciclo de este sábado, Roccasalvo abordó el incidente: “Quiero hacer un comentario porque hubo mucha repercusión esta semana sobre mis dichos y mi reacción el domingo. Ya finalizando el programa, faltaban tres o cuatro minutos, me llega una notificación que nada tenía que ver con nada”, relató, aludiendo a cómo una alerta inesperada precipitó su respuesta en vivo.

El conflicto se originó cuando la presentadora criticó a la producción liderada por Tauro por tratar temas internos del reality de Telefe. Esto generó un intercambio de declaraciones y un clima de incomodidad entre profesionales de ambos programas.

“Lo que me pasó me lo pregunté toda la semana. Es como que vulgarmente les diría: se me soltó la cadena”, admitió, explicando que la situación la superó en ese momento. Según dijo la periodista, recibió una notificación sobre el tratamiento que un canal colega estaba dando a un tema que, según sus palabras, “me toca muy de cerca”. La conductora aclaró que su reacción no estaba dirigida a los colegas que trabajan detrás de cámara, sino a la manera en que la productora del programa de Tauro abordó la información.

En su descargo, Roccasalvo fue enfática: “Yo no soy esa. Sí soy de confrontar cuando alguien me agrede, pero yo hablar de otro canal o de colegas, jamás lo haría frente a una cámara. No era dirigido a ellos”, precisó. Agregó que fue un segundo de desconcierto el que le impidió desligar a sus colegas de la situación antes de cerrar el programa.

La conductora continuó con su disculpa pública: “Yo mencioné a una empresa productora, que es quien produce el programa. Yo les pido mil disculpas a todos los chicos que están en cámara”. Mostró arrepentimiento y se dirigió especialmente a quienes sintieron que su comentario les afectó directamente.

Expresó que mantiene una relación de respeto con el equipo: “Las disculpas van a ellos por haberse sentido tocados, no era a ustedes. Hace treinta y pico de años que nos conocemos y nunca me peleé ni me voy a pelear. Primero quería hacer este descargo público y después voy a hablar con ella”.

“No me voy a inmolar por lo que dijeron en la semana ni por el rating. Hoy gano yo, mañana gana otro. Lo importante es seguir en la industria de la televisión”, continuó. Así, cerró su mensaje reiterando: “Mil disculpas a Marcela y a todo el grupo. No fue contra ustedes, sino con una forma de mirar la información que tiene su productora”.

La molestia de Roccasalvo se dio, puntualmente, luego de que en el programa de Marcela hablaron de versiones de enojo en el certamen de cocina que consiguieron que algunos elijan concurrir a la fiesta de cumpleaños de Momi Giardina y otros, optaran por la de Emilia Attias. Este rumor consiguió que la conductora de El Nueve explote. “Toda la basura que vendieron hoy sobre la gente de MasterChef es totalmente mentira. Laburen, muchachos, laburen. No vendan carne podrida al público”, lanzó, la semana pasada en un duro descargo.

Marcela Tauro no se quedó callada. “Me sorprendió muchísimo. No había visto todo, pero me parece que está subida a un pony”, lanzó. “Voy a defender a Infama, a la producción y sobre todo a mi panel. Tengo un panel de lujo donde nos divertimos, trabajamos e informamos”, sostuvo. “Basura me parece mucho. Susana, empezamos juntas en televisión, creía llevarme bien con vos”, dijo. “¿Tan molesta estabas porque ayer te ganamos?”, disparó.

Descripción: El enlace de la hija de la cantante con Damián Aramendi reunió a familiares, amigos y personalidades del ambiente artístico. Las imágenes

Contenido: La boda de Rocío Hazán y Damián Aramendi se convirtió en uno de los eventos sociales más comentados de las últimas horas, con una celebración que combinó emoción, elegancia y un despliegue impactante. La hija de Lucía Galán de Pimpinela vivió una noche soñada rodeada de familiares, amigos y numerosas figuras del espectáculo que dijeron presente en un festejo que tuvo todos los condimentos de un gran acontecimiento.

Días antes del gran evento, la pareja ya había formalizado su unión por civil en una ceremonia íntima realizada en el Registro Civil de la calle Uruguay, en la Ciudad de Buenos Aires. Ese primer paso, cargado de emoción y cercanía, funcionó como antesala de lo que sería luego una celebración a lo grande, con una puesta en escena cuidadosamente pensada en cada detalle.

La ceremonia religiosa fue uno de los momentos más conmovedores de la jornada. Rocío llegó al altar del brazo de su padre, Alberto Hazán, en una escena que emocionó a todos los presentes. La imagen, clásica y simbólica, marcó el tono de una noche donde los afectos estuvieron en primer plano. Entre los invitados se encontraba también su tío, Joaquín Galán, quien tuvo un rol especial durante la velada y acompañó a la novia en distintos momentos clave.

El festejo continuó en un elegante salón asociado a Astilleros Milberg, en Benavídez, que se transformó en el escenario de una fiesta imponente. La ambientación, con luces cálidas, arreglos florales y una estética sofisticada, creó el marco ideal para una celebración que se extendió hasta la madrugada. La pista de baile, rodeada de invitados, fue uno de los puntos neurálgicos de la noche, donde la música y la energía no decayeron en ningún momento.

Uno de los instantes más esperados fue el tradicional vals de los novios. Rocío y Damián protagonizaron un momento íntimo y emotivo que luego dio paso a una celebración colectiva, con amigos y familiares sumándose a la pista, donde, por ejemplo, Ángel de Brito bailó con la cantante. Más tarde, llegó el corte de torta, una postal clásica que en primera instancia hicieron juntos, y luego compartieron junto a sus padres, reforzando el carácter familiar de la celebración.

La fiesta también tuvo un segmento musical destacado con la presentación en vivo de la banda Los Totora, que puso ritmo a la noche y logró que todos los invitados se sumaran al baile. Entre luces, brindis y risas, el clima festivo se mantuvo constante, consolidando la idea de una boda pensada para disfrutar hasta el último minuto.

Uno de los aspectos que más llamó la atención fue la elección de los looks de la novia. Para la ceremonia, Rocío optó por un vestido de seda blanco de línea imperio, con mangas largas, escote en V y una caída suave que aportaba elegancia y naturalidad. La prenda, de estética minimalista, se destacó por su sofisticación sin excesos, en línea con una tendencia que prioriza lo simple y lo atemporal.

En cuanto al beauty look, llevó el pelo suelto con ondas suaves y un maquillaje delicado, acompañado por aros colgantes en tonos claros que completaron un estilo armónico. Como detalle distintivo, decidió prescindir de los accesorios tradicionales como velo o tiara, reforzando la identidad moderna de su elección estética.

Sin embargo, la sorpresa llegó después del vals, cuando la novia realizó un cambio de look pensado para la fiesta. Eligió un segundo vestido blanco, más liviano y funcional, con mangas cortas caídas sobre los hombros y una silueta tipo wrap dress, ideal para moverse con comodidad en la pista. Este cambio marcó una transición clara entre la ceremonia y la celebración, manteniendo el estilo pero adaptándolo al clima festivo.

Lucía Galán, por su parte, acompañó a su hija con un vestido largo de mangas largas en tonos oscuros con detalles en verde, una elección elegante y acorde a la importancia de la ocasión. La artista se mostró visiblemente emocionada durante toda la noche, compartiendo momentos con familiares, amigos y colegas.

La lista de invitados incluyó a varias figuras del espectáculo y la cultura, entre ellas Verónica Lozano, Ángel de Brito, Patricia Sosa, Oscar Mediavilla y Marcela Morelo, entre otros. Muchos de ellos compartieron imágenes en redes sociales, mostrando distintos momentos de la celebración y sumando aún más repercusión al evento.

También dijeron presente personalidades como Ana Rosenfeld, Teresa Calandra, Susana Roccasalvo, Sandra Mihanovich junto a su esposa Marita Novaro, Marilina Ross, Manuela Bravo y Silvina Chediek, en una convocatoria que reunió a distintas generaciones del espectáculo argentino.

El nivel de detalle también se trasladó a cada una de las mesas, donde los centros de mesa se convirtieron en verdaderas piezas protagonistas. Arreglos florales exuberantes, con una combinación de tonos cálidos y silvestres, se mezclaban con velas encendidas y copas perfectamente dispuestas, generando una atmósfera íntima y elegante. Incluso hubo guiños lúdicos: en algunos lugares, los invitados se encontraron con tarjetas personalizadas con consignas para interactuar durante la fiesta, como la clásica búsqueda de los novios para ganar un premio, un recurso que sumó complicidad y movimiento entre los presentes.

La pista de baile, en tanto, fue un universo aparte. Desde temprano se vio colmada por grupos de amigas que posaban para fotos con lentes divertidos y drinks en mano, en una escena que combinó glamour y descontractura. Entre risas, selfies y abrazos, el espíritu festivo fue creciendo con el correr de las horas, mientras las luces cálidas y los destellos del salón acompañaban cada momento.

Pero si hubo un instante que se robó todas las miradas y risas fue cuando la música dio paso a un clásico infaltable del repertorio de Pimpinela. En el centro de la pista, con una rosa como elemento dramático y entre aplausos cómplices, Verónica Lozano se animó a protagonizar una versión desopilante de “Olvídame y pega la vuelta” junto a Joaquín Galán. La escena, cargada de humor y teatralidad, hizo estallar al salón, con invitados que coreaban cada frase mientras la conductora se entregaba por completo al acting.

Así, la boda de Rocío Hazán no solo celebró una historia de amor, sino que también se consolidó como uno de los grandes eventos sociales del año, con una combinación de tradición, estilo y emoción que dejó huella entre quienes fueron parte de la celebración.

Descripción: La pareja se lució con un estilo de negro absoluto y mostraron toda su complicidad en las redes. El momento

Contenido: Una vez más, Lali Espósito logró captar toda la atención en redes sociales, pero esta vez no solo por su presencia, sino por el estilo compartido con su pareja, Pedro Rosemblat. La artista publicó un video en TikTok durante la madrugada que rápidamente se volvió viral, en el que ambos se mostraron relajados, cómplices y, sobre todo, perfectamente combinados en un look total black ideal para una salida nocturna.

En las imágenes, Lali aparece con un conjunto negro de dos piezas que combina sensualidad y sofisticación. Eligió una mini falda al cuerpo con sutiles brillos, acompañada por un cardigan a tono, levemente abierto en el frente, que deja ver el abdomen y suma un aire descontracturado pero elegante. El estilismo se completa con el cabello suelto, peinado con ondas suaves, y un make up en tonos neutros que resalta sus facciones sin perder frescura. El resultado: un look simple, pero con impacto, perfecto para la noche.

A su lado, Rosemblat optó por una estética más casual, pero alineada con la paleta de su pareja. Remera negra básica y jean azul claro fueron las piezas elegidas, logrando un equilibrio entre lo relajado y lo canchero. La química entre ambos no solo se percibe en sus gestos frente a cámara, sino también en la elección estilística: sin caer en lo forzado, construyen una imagen de pareja armoniosa y moderna.

El video, que muestra a Lali primero sola frente a cámara, bailando, y luego sumando a su novio en escena, juega con la dinámica del TikTok: movimientos simples, miradas cómplices y una coreografía mínima que potencia la actitud. En pocos segundos, lograron transmitir esa naturalidad que sus seguidores valoran y celebran.

Sin embargo, más allá del look, lo que terminó de potenciar la viralización fue el horario de la publicación. El clip apareció en plena madrugada, lo que generó una catarata de comentarios de fans sorprendidos. “¿Lali, qué hacés despierta?”, “Gracias por aparecer, pero mirá la hora”, y “¿De dónde vienen a esta hora?” fueron algunas de las reacciones que inundaron el posteo, mezclando humor, curiosidad y admiración. Otros usuarios destacaron el estado impecable de la artista incluso en ese contexto: “Quién pudiera estar así de espléndida a las 4 de la mañana”, escribieron, mientras que muchos celebraron la complicidad de la pareja con mensajes como “los amo” o “adóptenme”.

Cabe recordar que hace dos meses, Lali Espósito sorprendió a todos con un posteo inesperado en sus redes: anunció que se casaba con Pedro Rosemblat. Desde ese momento, las preguntas sobre la ceremonia y los detalles del compromiso no dejaron de circular, pero la pareja optó por mantener la intimidad y no dar precisiones. En una entrevista con Desayuno Americano (América TV), Pedro se animó a entreabrir una ventana a ese mundo privado.

Consultado sobre cómo vive este presente y el inminente casamiento, Rosemblat se mostró sincero y entusiasta: “Yo estoy contento. Es una situación obviamente novedosa. Nunca lo hice, ella tampoco. Así que estamos con la sorpresa que a uno le genera lo desconocido, y allá vamos”.

Cuando el cronista quiso saber cómo fue la propuesta y de quién había partido la iniciativa, Pedro puso un freno: “No, pero es imposible que yo te lo cuente, amigo. Es algo íntimo que me da vergüenza y pudor”. Y explicó: “Hay una parte que es pública, que es la que contamos, sobre todo la que cuenta ella, porque la verdad que se lleva la marca del interés, ¿no? Lo que más importa en este caso, a las personas que nos están mirando, es el casamiento de Lali. Así que se sabe lo que Lali cuenta públicamente. Y por ahora lo que contó es eso, que nos vamos a casar”.

Sobre la fecha, Pedro reconoció que todavía no hay día confirmado, pero que están avanzando: “Estamos ahí, estamos cerca, me parece”. Respecto a la posibilidad de una fiesta grande o una celebración privada, fue tajante: “¿Invitación a quién? Espero que no”, dijo entre risas sobre la chance de invitar a la prensa a cubrir el evento.

El cronista también preguntó por el tema de los hijos y si estaba en sus proyectos. Pedro volvió a ser prudente: “Eso es lo que te decía de un paso, otro paso, como ya ser predecible hacia dónde va una relación. No lo sé. La verdad que hoy estamos en esta. Este año nos vamos a casar, espero que sea este año, si conseguimos fechas, si nos ponemos de acuerdo. Después, quién sabe, ¿no?”.

Descripción: El influencer fue víctima de un hecho de inseguridad en el barrio porteño de Parque Patricios

Contenido: Julián Serrano fue víctima de un robo violento mientras conducía por Parque Patricios rumbo a un partido de fútbol con amigos, un incidente que lo dejó sin teléfono, sin GPS y con el vidrio de su auto destrozado, obligándolo a buscar la ayuda de un taxista para poder regresar a su casa.

En el video publicado en su cuenta de TikTok, donde suma más de 750 mil seguidores, Serrano explicó que el robo ocurrió el sábado 28 de marzo al quedar varado tras un camión de basura en una calle del barrio porteño en el que sucedió el hecho de inseguridad. En ese momento, dos jóvenes se aproximaron a su auto. “Vi a dos pibes y después de dar una vuelta me reventaron el vidrio y me dijo: ‘Dame el celular o te mato’. Se lo di porque no sabían cuántos eran y no quería que me den un puntazo. El pibe se fue corriendo, lo esperaba uno en moto y estaba muy nervioso, entró medio en pánico. Primerizo el chorro. Yo estaba resignado”, describió el creador de contenido.

“Me dijeron: ‘Dame el celular o te mato’. Y se lo di porque no sabía cuántos eran, y pensé: ‘Ya veo que me clavan un puntazo y me desangro en Parque Patricios’. Flasheé la peor”, recordó en el video destinado a alertar a sus seguidores y prevenir situaciones similares.

El asalto no se limitó al robo material. La falta del teléfono móvil significó para el actor perder no solo la herramienta para comunicarse, sino también el GPS y toda referencia para volver a su hogar, lo que derivó en una serie de contratiempos inesperados. Tras intentar reunirse con sus amigos sin éxito, cruzó por la zona de Ezeiza desorientado y sin la protección del vidrio, mientras caía la noche. “No sabía qué hacer y entré a preguntarle a la gente, y terminé agarrando para Ezeiza, todo mal. Encima, sin ventanilla y ya se estaba haciendo de noche”, narró.

Durante el regreso, el joven contó con la asistencia de un taxista de unos 70 años a quien encontró en un estacionamiento. Serrano le propuso seguirlo hasta una dirección concreta y pagarle el viaje, lo que finalmente le permitió reencontrar el rumbo y regresar a salvo. “Después no tenía GPS para volverme y me estaba desviando. Le pregunté a un señor de un taxi y le dije que iba a una dirección y yo lo seguía atrás y le pagaba el viaje. Emprendimos la aventura donde yo lo iba escoltando. Bajé, le pagué y me orienté para mi casa. Al final no pasó a mayores y no tenía astillas en el ojo del vidrio”, relató.

En su testimonio, Serrano enfatizó su enojo y la impotencia tras el episodio: “Es muy frustrante. Tengo una bronca que no se dan una idea”. El seguro del auto le confirmó que le cubrirán los daños generados durante el robo. Si bien consideró que “por suerte no pasó a mayores”, se sometió a un control médico para descartar posibles lesiones en los ojos por el estallido del vidrio.

“Nueva modalidad de robo. Tené cuidado”, fue el título con el que compartió la publicación en sus redes. “Video muy particular el de hoy... Ja, ja. Esto me pasó ayer”, sumó en el posteo que recibió la preocupación y palabras de afecto de sus seguidores por el hecho. “Hay que agradecer que vos estás bien Juli, es lo más importante”, “Juli, gracias a Dios estás bien”, “¡Lo importante es que vos estás bien, Ju!“, ”¡Lo material se recupera! Bendiciones!“, fueron algunos de los mensajes de aliento que recibió.

Descripción: Durante su paso por el programa de Juana Viale, el actor fue directo sobre la falta de incentivos y herramientas que podrían devolver esplendor y trabajo a la televisión nacional. Qué es el cash rebate

Contenido: En una mesa que combinó debate, diagnóstico y propuestas concretas, Pablo Echarri puso en palabras una de las preocupaciones más extendidas del medio: la crisis de la ficción en la televisión argentina y la necesidad urgente de generar herramientas que permitan reactivarla. Fue durante su participación en Almorzando con Juana (Eltrece), donde compartió la charla con Juana Viale, Nora Cárpena y otros invitados.

Todo comenzó en tono distendido, pero rápidamente el intercambio tomó profundidad. “¿Ustedes tienen ganas de hacer tele?”, preguntó Cárpena, a lo que Juana respondió entre risas: “Todos queremos hacer tele”. Sin embargo, el entusiasmo inicial dio paso a una reflexión más estructural sobre por qué hoy ese deseo resulta difícil de concretar.

Fue entonces cuando Echarri introdujo el concepto que marcaría la conversación. “Hay una herramienta muy extraordinaria en el mundo del audiovisual que se llama el cash rebate”, explicó. Ante la curiosidad de la conductora, que repreguntó “¿pero en qué consiste eso?”, el actor detalló: “Consiste en una devolución de la inversión. O sea, los países que hoy tienen una gran producción audiovisual tienen leyes con cierta complejidad, pero hay una herramienta que se llama cash rebate. La devolución de la inversión”.

El actor profundizó en el funcionamiento del sistema con ejemplos concretos: “Se invierte para una película, una novela, una serie, lo que sea, y el que invierte recibe esa devolución con la condición de volver a invertir. Entonces, se genera una rueda”. En ese punto, dejó en claro que el problema no es la falta de interés, sino la ausencia de políticas que acompañen: “Los grandes inversores, en vez de ir a un país como Argentina, que hoy no tiene esa herramienta, van a Uruguay, que la tienen”.

La frase no pasó desapercibida en la mesa. La conductora sintetizó el fenómeno con claridad: “Argentina se va a Uruguay”, y Echarri confirmó: “Exacto. Se van a Uruguay porque existe esa herramienta, porque el inversor invierte y le devuelven ese dinero para luego volver a invertir”.

Para el actor, el rol del Estado resulta central en este esquema. “De alguna forma, el Estado genera una herramienta de impulso, porque lo que hace es hacer entrar una gran cantidad de dinero, hace la devolución, pero genera una gran cantidad de trabajo de calidad”, sostuvo. Y agregó un punto clave sobre el valor a largo plazo: “El contenido tiene una propiedad intelectual que luego, si vos tenés una buena novela, una buena película o una buena serie, la vendés a lo largo del tiempo”.

A lo largo de la charla, Nora Cárpena coincidió con el planteo y resumió la idea como “una coproducción con el Estado”, mientras que Juana Viale siguió indagando en los detalles del mecanismo. El diagnóstico, compartido entre los presentes, fue claro: sin incentivos, la industria pierde competitividad y volumen de producción.

Sin embargo, el debate sumó otra dimensión cuando intervino Juampi González, quien planteó el impacto del cambio en los hábitos de consumo. “Hoy la gente consume menos televisión y menos teatro”, señaló, abriendo un nuevo eje de discusión. Incluso mencionó las nuevas tendencias: “Hoy las series verticales se están poniendo de moda”. La reacción de Juana fue inmediata: “Es espantoso”, lanzó, generando risas en la mesa.

Más allá de las diferencias sobre el consumo, el actor insistió en que el problema no es solo cultural, sino también estructural. La falta de herramientas concretas para atraer inversiones y sostener producciones aparece, en su mirada, como uno de los factores determinantes de la caída de la ficción en la televisión abierta.

En paralelo, Echarri también abrió una ventana a su propio recorrido profesional y al momento en el que decidió tomar distancia de la actuación. Ante la consulta de la conductora, recordó: “Sí, me había distanciado… por el pragmatismo político de SAGAI más el mío”. Y profundizó en ese proceso personal: “Cuando te ponés muy pragmático, cuando empezás a hablar de la realidad que te circunda y a trabajar por la realidad de la gente, es muy difícil entrar en los esquemas de ficción”.

Esa tensión tuvo consecuencias directas en su vínculo con el trabajo: “Me dejé de creer algunos personajes que yo hacía, me costaba mucho ponerme delante de la cámara, no me satisfacía lo que tenía para hacer, me parecía hasta frívolo en cierto momento”. Durante ese período, explicó, se volcó más hacia la producción y el detrás de escena.

Sin embargo, su regreso al teatro cambió su perspectiva. “Cuando me subí de nuevo a las tablas flasheé. Y ahora estoy flasheando”, confesó. Y cerró con una definición contundente sobre su presente: “Ahora no podría vivir sin el teatro, es lo que me identifica”.

Descripción: En una charla llena de anécdotas y risas, la humorista sorprendió a la actriz recordándole una audición a la que se presentó para una de sus obras de revista

Contenido: En una de las mesas más distendidas de La noche de Mirtha (Eltrece), el humor, las anécdotas y los recuerdos del espectáculo argentino se cruzaron en un momento tan inesperado como divertido. La protagonista del cruce fue Lizy Tagliani, quien no dudó en encarar a Carmen Barbieri y recordarle una situación del pasado que generó risas y complicidad en toda la mesa.

Todo comenzó cuando, fiel a su estilo, Mirtha Legrand lanzó una de sus clásicas preguntas filosas: “¿Con quién te peleaste esta vez?”. Lejos de esquivar el tema, Barbieri respondió con sinceridad y humor: “¿Con quién me peleé? No me acuerdo. Creo que no. No me estoy peleando últimamente. Me están buscando, sí, me buscan, pero trato de que no me encuentren”. La frase generó las primeras risas y marcó el tono de una charla que fue creciendo en confianza.

La actriz aprovechó para reflexionar sobre su presente y el cambio en su forma de vincularse con el conflicto mediático. “He jugado mucho con el humor y la pelea. Es un hilo muy delgado. Entonces, estoy grande y no tengo más ganas de estar enemistada o que la otra persona se sienta mal por algunas cosas que he dicho o digo”, explicó, dejando en claro que hoy elige correrse de las polémicas.

En ese sentido, también defendió su estilo humorístico, muchas veces señalado por su ironía. “Soy muy irónica con mi humor, tengo un humor muy negro, pero mi humor nunca es burlándome de nadie. Yo tengo un humor muy limpio”, sostuvo. Incluso, ante la observación de Hernán Drago sobre cómo cambió la recepción del humor en los últimos años, reafirmó su postura: “Yo no cambio mi humor porque no es mi humor burlarme de nadie”.

La conversación avanzaba entre reflexiones y recuerdos cuando, en medio de un intercambio sobre el teatro de revista —género que Barbieri quiere volver a impulsar—, surgió el momento más desopilante de la noche. Mientras la actriz contaba sus planes para montar un gran espectáculo junto a su hijo Federico, Lizy intervino con una confesión que descolocó a todos. “Fui al casting una vez de Carmen, hizo un casting y fui… no quedé igual”, lanzó, generando sorpresa inmediata. Mirtha, sin perder la oportunidad, sumó picante: “Ah, ¿no quedaste? ¿Te dijeron: ‘No te quiero’?”, lo que desató carcajadas en la mesa.

Lejos de incomodarse, Lizy redobló la apuesta y encaró directamente a Barbieri: “Sí, una sola vez. No me tomaste”. La reacción de la conductora de El Nueve fue tan espontánea como honesta: “¿En serio me decís? No me acuerdo”, respondió entre risas, dejando en claro que el episodio había quedado en el pasado, al menos para ella.

El ida y vuelta no terminó ahí. Carmen intentó reconstruir el recuerdo y agregó: “Me acuerdo cuando me gritabas. ¿Te acordás? En el Bailando… ‘¡Carmen!’”. Lizy, entre risas, volvió a gritar como en aquellos tiempos y confirmó la escena: “Sí, en el Bailando”, mientras ambas recreaban ese momento con complicidad. La anécdota, lejos de generar tensión, terminó consolidando el clima distendido de la mesa. Lo que podría haber sido un reclamo incómodo se transformó en un guiño entre dos figuras que hoy comparten el humor como lenguaje común.

En paralelo, Barbieri continuó hablando de sus proyectos laborales y su deseo de volver a apostar por el teatro de revista, un género que considera emblemático y que, según señaló, hace tiempo no se ve en gran escala. “Estamos buscando el señor que ponga el dinero”, bromeó, al detallar que ya tienen el equipo armado, desde el autor hasta el vestuario, pero que falta la inversión para concretarlo. “Es como poner una comedia musical, porque es mucha gente en movimiento, mucha escenografía y mucho cambio de ropa”, explicó, destacando la magnitud del proyecto. Y, con entusiasmo, adelantó: “El año que viene la vamos a hacer”.

En ese contexto, Lizy no dudó en sumarse con humor: “Yo amaría, nunca hice revista”, a lo que Barbieri respondió con una invitación directa: “Conmigo la harías”. Un cierre perfecto para una charla que combinó pasado, presente y futuro.

Descripción: A casi un mes del nacimiento de la pequeña, la influencer y el futbolista sorprendieron con un tierno posteo.

Contenido: Oriana Sabatini y Paulo Dybala sorprendieron al compartir tiernas fotos familiares junto a su hija Gia a casi un mes de su nacimiento.

“Un domingo diferente”, escribió el futbolista de la Roma en el posteo que publicó en su perfil de Instagram, donde reúne más de 56 millones de seguidores.

La publicación se trató de un carrusel con ocho fotos. La primera era una imagen familiar donde se los podía ver al sol con la beba en brazos. Como ocurrió en las veces anteriores, el rostro de la nena permanece cubierto, escondido tras la manta.

En las otras imágenes que publicó, se podían ver algunos guiños futbolísticos y una presencia en la premier de El drama, la película que protagonizan Zendaya y Robert Pattinson.

El posteo no pasó inadvertido entre los fanáticos que reaccionaron con todo tipo de ocurrencias y comentarios. “Lo conociste a Cedric Diggory”, “De la nada apareció con Robert Pattinson”, “El mejor domingo”, “Nos vamos al mundial ídolo”, fueron algunos de los comentarios que más se repitieron.

En Italia el Día del Padre se celebra el 19 de marzo y, en el marco de esta fecha especial, Oriana Sabatini conmovió a todos al publicar una foto de Paulo Dybala con su hija Gia para celebrar su día.

“Feliz Día para vos, mi vida”, escribió la cantante a través de una historia con una foto en la que se veía al futbolista con la beba en brazos.

Además del emotivo significado de celebrar el Día del Padre, esta fecha llegó con una carga emocional más fuerte, ya que es la primera vez que el futbolista celebra esta fecha como papá.

Por su parte, él también hizo un posteo en sus redes sociales y compartió una foto de la beba con la camiseta de la Roma, el club donde juega hace cuatro años.

“Forza Roma”, escribió Paulo en la historia. La camiseta fue personalizada para Gia, ya que en la espalda tenía el número 21 y decía “papá”.

Descripción: La artista mostró en sus redes sociales la reacción del papá de su bebé Arturo cuando vio la sorpresa.

Contenido: Jimena Barón publicó en sus redes sociales un video del momento en que sorprendió a su pareja, Matías Palleiro,con un gesto inesperado: decidió hacerse un tatuaje en honor a él.

En la grabación que subió a su Instagram, la artista contó que todo fue planeado como una sorpresa. El día que fue al estudio, su pareja quiso acompañarla, pero ella se negó porque quería mantener el misterio.

“Me quiero tatuar la inicial del padre de mi hijo”, se la escucha decirle al tatuador sobre el diseño que se hizo en la zona de las costillas. “Yo le digo ‘Q’ a él, por eso me quiero hacer una ‘Q’”, expresó también.

Ya en su casa, Barón dejó el celular grabando para capturar el momento exacto de la reacción de Matías. Primero, le mostró el tatuaje con la palabra “Arturo”, en referencia al hijo que tuvieron hace pocos meses.

La emoción fue inmediata. Pero lo mejor vino después: se dio vuelta y dejó ver otro detalle escondido en sus costillas, una simple letra “Q”.

Al descubrirlo, Matías no pudo contenerse y celebró el gesto de la cantante de llevarlo en su piel. “¡No! Estamos todos, estamos todos”, expresó él ya que Jimena también tatuado a Momo, su otro hijo.

Tras la repercusión, Barón tuvo que salir a explicar el significado del tatuaje. “El público se renueva, diría Mirtha”, escribió con humor. Y aclaró: “Le digo Q a Matías por decirle ‘cookie’ cariñosamente, y de ‘cookie’ quedó Q”.

Hace unos años, en una entrevista con Martín Cirio, la artista contó que en su juventud se había grabado en la piel el nombre “Jorge” para reconquistar a una expareja, que curiosamente tenía el mismo nombre que su papá.

Según relató, la estrategia funcionó, pero con el tiempo la relación terminó. “Me lo hice para que me perdone en un segundo… y después lo dejé yo”, explicó, y destacó que con los años el tatuaje cobró un valor especial tras la muerte de su padre.

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Sin embargo, esa marca no duró para siempre. Jimena reveló que Daniel Osvaldo, la presionó para taparlo cuando estaban de novios por irse a Italia. “Tuve una pareja bastante toxiquita que me lo hizo tapar. Antes de irme a Europa me dijo ‘vas a tener que hacer esto’”, contó sin vueltas, y dejó en evidencia el mal momento que atravesó en ese entonces.

“Aparte él (por Osvaldo) tenía como sesenta, tenía una enciclopedia tatuada. Él tenía ochenta y cuatro nombres, ¿por qué yo me tapé el mío? ¡Pero era el nombre de mí papá!”, exclamó, arrepentida.

Descripción: La novia del actor compartió su emoción en las redes sociales.

Contenido: Anita Espasandín celebró su cumpleaños de una manera muy especial y no dudó en compartirlo con sus seguidores. A través de sus historias de Instagram, mostró la sorpresa que le preparó Benjamín Vicuña, con quien mantiene una relación desde hace más de dos años.

La celebración de este día especial comenzó con un show de Tan Biónica en el estadio de Vélez. Desde allí, la novia del actor publicó varios videos del recital donde se los vio disfrutando juntos de la música.

Luego, Anita compartió la imagen de un delicado ramo de rosas blancas y rosas que le regaló Benjamín para sorprenderla por su cumpleaños. “Estas flores”, escribió ella y etiquetó al galán chileno.

Pero eso no fue todo. Espasandin compartió en sus historias el mensaje que le dedicó Vicuña. “Hoy el universo sonríe. Feliz nacimiento, Anita. Tus pasos son los míos. El camino más bonito a tu lado”, se leía en el texto.

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En ese mismo posteo, el actor sumó palabras aún más profundas: “Gracias por iluminar las noches más oscuras y brillar siempre. Hoy es tu día y los que te amamos te acompañamos y agradecemos por ser la mujer que eres”.

Descripción: La cantante causó sorpresa en su cuenta de TikTok con la grabación que subió junto a su novio.

Contenido: Lali Espósito revolucionó a sus seguidores en las redes sociales. La cantante apareció de forma inesperada con un video en TikTok durante la madrugada de este domingo y al instante se volvió viral.

En la grabación se la ve a la artista posando con su novio, Pedro Rosemblat, con looks total black. Ambos se mostraron cómplices y relajados frente a la cámara en lo que parecería ser su regreso después de una salida nocturna.

Lo que más llamó la atención fue el horario. El video apareció en plena madrugada y generó una ola de reacciones entre sus fans, que no podían creer verla activa a esa hora.

“Lali, ¿qué hacés despierta?”, escribió una seguidora. “Gracias por aparecer, pero mirá a qué hora subís un TikTok”, comentó otra. También hubo quienes se preguntaron: “¿En cuál andaban a las 4 de la madrugada?”.

Entre el humor y la admiración, los mensajes no tardaron en multiplicarse. “Quién pudiera estar así de espléndida a esta hora” y “los amo, adóptenme”, fueron otros de los comentarios que reflejaron el cariño de sus seguidores.

A principios de este mes, Lali Espósito sorprendió a Pedro Rosemblat en vivo y mostró su anillo de compromiso a más de un mes de haber anunciado su casamiento.

El chat del ciclo Industria Nacional se llenó de emojis de anillos pidiendo conocer detalles de la propuesta de casamiento y la respuesta superó las expectativas.

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Fue entonces que la cantante apareció en el estudio. “¿Esto quieren, no, zorras? ¿Esto quieren, zorras? ¿Ver esto?“, dijo con picardía. Acto seguido, pidió: ”Haceme un zoom, negro".

Con picardía, Lali comentó: “Esto tuvo un laburo de producción increíble también, mirá. Ahí va”. “Vivan los novios”, gritaron en el piso y la pareja se besó. A modo de cierre, Pedro comentó nervioso: “Gracias, Mariana. Listo. Ya está. Bien. Estoy comodísimo...”.

Descripción: La exvedette habló de su vida sentimental en la mesaza de la Chiqui.

Contenido: Carmen Barbieri fue una de las invitadas a La noche de Mirtha (eltrece) y protagonizó uno de los momentos más destacados cuando Mirtha Legrand le preguntó cuántos noviazgos había tenido en su vida.

La consulta sorprendió a la exvedette, pero no dudó en responder con total sinceridad. “Tuve muchos. Debe ser por eso que hace como 20 años que no salgo con nadie”, lanzó entre risas.

La reacción en la mesa fue inmediata, sobre todo de Lizy Tagliani, que no pudo ocultar su asombro. “¿Con nadie?“, preguntó ella. “Como 15, 20 años…”, aseguró Carmen ante la curiosidad de la mesaza.

“¿Pero te gustaría o estás negada?“, quiso saber Hernán Drago. “Me gustaría tener una pareja, no es que estoy muy exigente. Me gustaría tener a mi lado un hombre inteligente, con humor, que me banque. Trabajo mucho y tengo muy poco tiempo”, respondió Barbieri.

Mirtha quedó totalmente sorprendida y por eso reaccionó: “¿Pero no tuviste ni un amor, últimamente?“. ”No, no tuve amores, ni siquiera un encuentro“, manifestó Carmen ante la consulta de la Chiqui.

Además, contó que no se siente cómoda con las formas actuales de vincularse. “No me gusta conocer gente por redes. Soy muy miedosa. Si salgo con alguien, me lo tienen que presentar”, cerró, dejando en claro por qué hace tantos años que no está en pareja.

Durante la mesaza, la conductora no esquivó una pregunta directa sobre su historial de enfrentamientos:“¿Con quién te peleaste ahora?”. Fiel a su estilo frontal, respondió sin rodeos y dejó en claro que atraviesa una etapa distinta.

“No me acuerdo. No me estoy peleando últimamente. Me están buscando, pero no me encuentran”, aseguró Barbieri.

No obstante, la conductora profundizó sobre el cambio de actitud que ha experimentado en los últimos años. Además, reflexionó sobre su estilo: “He jugado mucho con el humor y la pelea, es un hilo muy delgado. Tengo un humor muy negro, pero es limpio”.

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Sin embargo, el intercambio sumó tensión cuando Hernán Drago intervino con otra mirada. “Lo que pasa es que cambió mucho el humor y la ironía, no es lo mismo ahora que hace dos o tres años”, señaló.

Barbieri, no retrocedió ante esta observación y defendió su postura: “Yo no cambio mi humor porque no es nunca burlándome de nadie”, aunque Drago insistió: “Sí, pero la gente lo recibe así tal vez hoy y no hace años”. Sin ceder, ella concluyó: “Yo tengo un humor muy limpio, yo no tengo que tocarlo, me encanta”.

Descripción: La influencer Mica Papatino creó un universo en Instagram donde los gatitos redefinen el concepto de “excelente clima laboral” entre humor, creatividad e historias increíbles.

Contenido: En un escenario cada vez más competitivo como el de las redes sociales, donde captar y mantener la atención del público se vuelve cada vez más desafiante, algunos creadores logran sobresalir con propuestas originales y un estilo propio.

Ese es el caso de Gatos con oficios, el proyecto de la influencer Mica Papatino, que ideó un universo creativo único. Convierte a los gatos en protagonistas de divertidas escenas que tienen lugar en ambientes de trabajo.

Con creatividad y humor, la joven recorre la ciudad en busca de aquellas mascotas que viven en espacios donde el concepto de “excelente ambiente laboral” se redefine: los dueños indiscutibles son los felinos, mientras que los humanos (empleados e incluso propietarios) pasan a ser, con humor, simples subordinados de estos “expertos” tan particulares.

Ese giro narrativo es el corazón de Gatos con oficios. Los trabajadores cuentan cómo es ser “supervisados” por estos gatitos, entre anécdotas y alguna que otra queja por las caprichosas actitudes de sus “jefes”.

En el centro está Mica, que aborda a cada gato como si realmente ocupara un rol de máxima responsabilidad. Aunque la mayoría suele sumarse a la dinámica sin problemas, en más de un caso, la fama repentina agobia a algunos participantes y deciden abandonar la escena o, en el peor de los casos, tomarse una merecida siesta en medio de las tandas de preguntas.

¿Se complica todo? no hay problema. Para garantizar el éxito de las entrevistas, la influencer siempre recurre a un recurso infalible: un “soborno” que puede incluir snacks o golosinas. Como buena negociadora, logra que incluso los michis más independientes acepten, aunque sea por un rato, convertirse en las verdaderas estrellas de cada episodio.

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Así, a través de esta cuenta de Instagram, se despliega un abanico de historias tan insólitas como encantadoras: gatos que ejercen como masajistas, sastres, vendedores de globos, atienden verdulerías o dan clases de idiomas como el turco.

Incluso hay un gato que cumple un curioso rol diplomático: es todo un digno representante acreditado de la Embajada francesa en la Argentina, y tal se puede ver, no le resulta particularmente agradable la popular frase “Segundo Francia”.

Detrás de esta idea está Mica Papatino, el alma de un proyecto que no para de ganar notoriedad en redes sociales. Con carisma, mucha complicidad y una cuota constante de humor, la creadora se corre del centro de la escena para cederle todo el protagonismo a sus particulares “entrevistados”.

En su recorrida por la ciudad en busca de nuevos “gatos laburantes”, construyó una identidad propia que ofrece una mirada distinta sobre el vínculo entre humanos y animales.

En diálogo con TN Show, la joven compartió cómo nació esta propuesta y qué hay detrás de cada historia que conquista a miles de usuarios.

-¿Cómo nació la idea de “Gatos con Oficios” y en qué momento te diste cuenta de que se estaba convirtiendo en un fenómeno en redes?

-Surgió porque me divertía mucho la idea de ir a locales donde hubiese gatos y pensé en mezclar esos dos contextos: el mundo doméstico con el laboral, me pareció espectacular. Me di cuenta inmediatamente de que iba a funcionar cuando el primer video explotó porque en realidad lo que pasaba era que había un nicho por ocupar.

Había gente interesada y que le divertía la idea de ver a los gatos en contextos raros, pero no había ninguna cuenta en la Argentina que desarrollara esto a fondo de forma profesional, con un video editado, producido. Entonces, faltaba eso, faltaba “Gatos con Oficios”.

-¿En qué consiste el proceso para contactar a los dueños de los gatitos que aparecen en tus videos? ¿Ellos te buscan o hay una curaduría previa?

-Es una mezcla entre la comunidad y lo que yo busco. La gente me pasa un montón de lugares donde hay gatitos y también me escriben los dueños de los locales, lo cual ayuda, significa mucho. También voy haciendo una curaduría porque lo que me interesa es que que vayamos variando para que sea divertido y que también que los gatos sean distintos.

Así que es algo así tipo cómo es el gato, cuál es el lugar y también la predisposición de los dueños, porque bueno, eso también siempre suma al contenido.

-Detrás de un contenido que parece simple hay mucho trabajo: ¿cuánto tiempo te lleva crear cada publicación?

-Bueno, cada publicación de datos en oficio me puede llevar unas 8 horas porque hay mucho trabajo de de edición, de elaborar los remates, de elaborar lo artístico, la creatividad, el sonido, la música, cada cosa que aparece lleva tiempo de madurar y de pensar que es lo más divertido para contar de cada de cada caso y sacarle el mayor jugo posible. Así que No es solo grabar un gatito y publicar.

-¿Qué características tiene que tener un gato para que lo consideres “apto” para formar parte de tu universo creativo?

-No cualquier gato entra a gatos con oficios, tengo que reconocerlo. Mi idea es que pueda haber diversidad, que cada gato sea una excusa para ingresar en un rubro distinto.

Entonces, estoy cada vez más minuciosa y más quisquillosa con el lugar en donde está trabajando ese gato y si ya tengo esa “figurita”, si ya hice un video con uno parecido, va a quedar relegado. Esa es la verdad.

-El video de César en la Embajada Francesa llamó mucho la atención, ¿tuviste que gestionar permisos especiales para grabar o fue una colaboración directa?

-Lo de la Embajada de Francia fue uno de los momentos más surrealistas que viví. No fue nada difícil porque básicamente ellos me escribieron a mí, así que estuvo todo servido, no hubo “burocracia”, no hubo “papeleo”, no hubo nada. Directamente me dijeron, “¿Quierés venir?” y yo dije, “Por supuesto”.

Fue uno de los momentos en los que dije, “Ah, bueno, esto de Gatos con oficios me está llevando a lugares muy bizarros".

-A lo largo de tu proyecto “Gatos con Oficios”, ¿hubo alguno en particular que te haya conmovido por su historia o su forma de ser?

-Es muy difícil elegir un gato de todos los que entrevisté, pero si tengo que elegir, si me obligan, elijo a los gatitos verduleros “Chimi” y “Churri” porque simbólicamente son importantísimos para el barrio, todo el lugar está tomado por la presencia de estos gatos.

Además, en el cierre de la nota una vecina pasó y me contó sobre una chica que había tenido una ACV, perdió la memoria y cuando se despertó de lo único que se acordaba era de “Chimi” y “Churri”.

Fue como duro y lindo a la vez porque es un chiste lo de los “Gatos con Oficios” y nos reímos, pero en definitiva los michis ocupan un lugar muy importante en la vida de las personas que tienen alrededor y eso a mí me gusta mostrarlo.

Descripción: La conductora admitió que tiene un vínculo con el excampeón con Racing y explicó cómo comenzó la relación.

Contenido: Sabrina Rojas causó revuelo en el mundo del espectáculo luego de que se viralizara una foto en la que se la veía cenando a solas con José Chatruc.

A raíz de las especulaciones, la conductora le dio una entrevista a Priscila Crivocapich para revista Para Ti, y reconoció que está saliendo con el exfutbolista.

“¿En qué situación estás vos?“, le preguntó la periodista. La respuesta de la ex de Luciano Castro fue contundente: ”Hoy te puedo decir que estoy sola, realmente". Luego, profundizó sobre su vínculo con “Pepe”: “Es raro todo, porque nos conocemos de hace un tiempo, no hace años, pero hace mucho tiempo que venimos vinculándonos seguido en cenas...saliendo”.

Acto seguido, lanzó una frase contundente: “Tal vez lo estoy viendo más a él que a mis propias amigas íntimas”.

“No hay un título, nada más decir que estoy conociendo más a una persona que ya conocía. Somos amigos, es tu amigo también ¿Vos me lo recomendás?”, le dijo a la entrevistadora. Crivocapich aprovechó para destacar a Chatruc: “Por supuesto que sí. Es una gran persona, es leal, es bueno, es inteligente... bueno... deportista ni hablar... ídolo de muchos”.

Por último, Rojas concluyó con gracia: “Bueno... si no sucede conmigo, lo estas vendiendo espectacular para que tenga mil candidatas”.

Descripción: TN Show pudo acceder al documento que se presentó en la Justicia después de que el exmarido de la participante, condenado a 15 años de prisión por intentar matarla, publicara un comunicado.

Contenido: Este viernes por la noche, Santiago Martínez de Love is blind publicó un comunicado desde la comisaría en la que se encuentra detenido hasta que lo trasladen a un penal. En el mensaje aclaró que nunca intentó matar a Emily Ceco y apuntó contra Roberto Castillo, abogado de su expareja.

A raíz del comunicado, la exparticipante del reality tomó cartas en el asunto y lo denunció al joven, condenado por intento de femicidio, por “revictimización digital y hostigamiento postcondena”.

En el documento al que pudo acceder TN Show, Castillo pidió el secuestro del smartphone con el que se hizo la publicación, que no tenga acceso a internet, y que deje de referirse a Ceco.

Además, se solicitó que la denuncia se sume al expediente principal de la causa.

Santiago Martínez fue condenado a 15 años de prisión por tentativa de femicidio, privación ilegal de la libertad y lesiones reiteradas contra Emily Ceco, a quien había conocido en el reality Love is blind. La decisión de la Justicia le pareció una locura y este viernes por la noche sorprendió con un descargo en las redes.

“Lo primero que quiero decir es que no justifico la violencia de ninguna manera y fui el primero en reconocer mi error y pedir disculpas en privado. Hoy públicamente me hago cargo de lo que sí hice”, escribió.

Luego aclaró que nunca quiso matar a Emily: “No me voy a hacer cargo de intentar matar a la mujer que amaba. Todo eso fue infundado y creado por el circo mediático de Roberto Castillo y compañía, con una ampliación de la denuncia con firma falsa que ya fue peritada”.

Tras destrozar al abogado que representa a la denunciante, repitió que fue condenado por toda la escena “montada”. “Los peritos dijeron en sus informes que fueron lesiones leves, jamás hubo peligro de muerte y ella siempre estuvo libre de hacer lo que quisiera. Jamás ejercí la manipulación y el control que dicen. Eso es mentira", añadió.

Por último, se mostró convencido de que pronto “se probará la verdad”: “Hoy toca silencio y esperar que la Justicia en algún momento me juzgue con pruebas reales y no basándose en un relato”.

Descripción: TN Show pudo acceder al documento que se presentó en la Justicia después de que el exmarido de la participante, condenado a 15 años de prisión por intentar matarla, publicara un comunicado.

Contenido: Este viernes por la noche, Santiago Martínez de Love is blind publicó un comunicado desde la comisaría en la que se encuentra detenido hasta que lo trasladen a un penal. En el mensaje aclaró que nunca intentó matar a Emily Ceco y apuntó contra Roberto Castillo, abogado de su expareja.

A raíz del comunicado, la exparticipante del reality tomó cartas en el asunto y lo denunció al joven, condenado por intento de femicidio, por “revictimización digital y hostigamiento postcondena”.

En el documento al que pudo acceder TN Show, Castillo pidió el secuestro del smartphone con el que se hizo la publicación, que no tenga acceso a internet, y que deje de referirse a Ceco.

Además, se solicitó que la denuncia se sume al expediente principal de la causa.

Santiago Martínez fue condenado a 15 años de prisión por tentativa de femicidio, privación ilegal de la libertad y lesiones reiteradas contra Emily Ceco, a quien había conocido en el reality Love is blind. La decisión de la Justicia le pareció una locura y este viernes por la noche sorprendió con un descargo en las redes.

“Lo primero que quiero decir es que no justifico la violencia de ninguna manera y fui el primero en reconocer mi error y pedir disculpas en privado. Hoy públicamente me hago cargo de lo que sí hice”, escribió.

Luego aclaró que nunca quiso matar a Emily: “No me voy a hacer cargo de intentar matar a la mujer que amaba. Todo eso fue infundado y creado por el circo mediático de Roberto Castillo y compañía, con una ampliación de la denuncia con firma falsa que ya fue peritada”.

Tras destrozar al abogado que representa a la denunciante, repitió que fue condenado por toda la escena “montada”. “Los peritos dijeron en sus informes que fueron lesiones leves, jamás hubo peligro de muerte y ella siempre estuvo libre de hacer lo que quisiera. Jamás ejercí la manipulación y el control que dicen. Eso es mentira", añadió.

Por último, se mostró convencido de que pronto “se probará la verdad”: “Hoy toca silencio y esperar que la Justicia en algún momento me juzgue con pruebas reales y no basándose en un relato”.

Descripción: El influencer relató el episodio que vivió mientras manejaba por la Ciudad de Buenos Aires.

Contenido: Julián Serrano compartió en su cuenta de TikTok un angustiante relato en el que contó cómo fue víctima de un robo mientras circulaba en auto por el barrio porteño de Parque Patricios. A través de un “story time”, el creador de contenido detalló el momento en que delincuentes le rompieron el vidrio del vehículo y le robaron el celular.

Según explicó, todo ocurrió cuando se dirigía a jugar al fútbol con amigos. En medio del trayecto, quedó detenido detrás de un camión de basura que estaba realizando tareas en la calle, rodeado de varios contenedores. Fue en ese contexto cuando notó la presencia de dos jóvenes que le generaron desconfianza. “Mi sentido arácnido me decía que algo raro pasaba”, relató.

Instantes después, uno de los delincuentes se acercó al auto, le rompió el vidrio y, bajo amenaza de muerte, le exigió el celular. “Dame el celular o te mato”, recordó Serrano, quien decidió entregar el dispositivo para evitar una situación más grave. El ladrón escapó a pie, visiblemente nervioso, mientras un cómplice lo esperaba en una moto.

Tras el robo, el influencer contó que, a pesar del shock, intentó continuar con su plan de ir a jugar al fútbol para descargarse. Sin embargo, al llegar al lugar, se encontró con que sus amigos no estaban allí. La situación derivó en otro momento de tensión cuando intentó recuperar el dinero que había pagado en un estacionamiento, algo que le fue negado.

Sin celular ni GPS, Serrano tuvo dificultades para regresar a su casa y terminó desorientado, incluso tomando rumbo hacia la zona de Ezeiza. En ese contexto, destacó la ayuda de un taxista de unos 70 años, quien lo guió durante casi 45 minutos hasta que pudo ubicarse nuevamente. “Emprendimos una aventura”, contó.

Finalmente, el influencer logró regresar a su casa y, por precaución, consultó con un médico para descartar lesiones en los ojos por los vidrios rotos. “Por suerte no pasó a mayores”, aseguró. Si bien el seguro cubrirá los daños del auto, Serrano se mostró frustrado por lo ocurrido y aprovechó su experiencia para advertir a sus seguidores sobre este tipo de robos y la importancia de mantenerse alerta.

Descripción: La exparticipante de “Love is Blind” relató en “Cámara del Crimen” el dramático momento en el que logró salir de una situación de violencia.

Contenido: En una entrevista cargada de tensión y crudeza, Emily Ceco reconstruyó al aire de Cámara del Crimen (TN) cómo hizo para escapar de Santiago Martínez luego de sufrir una brutal golpiza. Su testimonio dejó al descubierto no solo la violencia física que padeció, sino también el control psicológico al que estaba sometida.

Ante la pregunta del periodista Ricardo Canaletti sobre cómo logró huir, la joven explicó que recurrió a una estrategia para protegerse. “Le hice creer que lo iba a perdonar, que él tenía razón y que la culpa era mía”, relató, al describir cómo fingió una reconciliación para calmar la situación.

Según contó, cuando notó que Martínez había bajado la guardia y creía en su versión, aprovechó ese momento para pedir ayuda. “Le pedí ayuda a mi hermana y me fui”, resumió.

Ceco también reveló detalles del contexto en el que tomó esa decisión. A pesar del dolor físico y emocional que atravesaba, su agresor le exigía que realizara tareas domésticas. “Con el dolor del cuerpo que ustedes no se pueden imaginar, él me pedía que ordenara la casa”, recordó.

Cuando ella se negó, explicando que se sentía mal, la reacción fue intimidante. “Me dijo: ‘¿Qué? ¿Te vas a hacer la rebelde?’”, contó, al tiempo que describía la mirada amenazante con la que la increpó.

Descripción: La joven estudia moda y se animó a posar para las cámaras en un evento.

Contenido: Durante años, el nombre de Julia Sbaraglia fue casi un misterio. Su papá, Leonardo Sbaraglia, siempre cuidó su intimidad y la mantuvo lejos de los flashes. Pero esa etapa quedó atrás: a los 20 años, la hija del actor y de la artista plástica Guadalupe Marín decidió dar su primer paso en el mundo de la moda y lo hizo a lo grande.

La joven reapareció en público en un evento de altísimo perfil y no pasó desapercibida. Lo que más llamó la atención fue su transformación: Julia dejó atrás la imagen adolescente y se mostró con un estilo propio que mezcla sofisticación y rebeldía millennial.

Para su debut ante las cámaras, Julia Sbaraglia eligió un outfit que es tendencia: total black con transparencias. Lució un vestido corto negro, de mangas largas y tela traslúcida, que dejaba ver un bralette al tono. El resultado: sensualidad y elegancia en partes iguales.

Completó el look con medias opacas y botas de caña media, sumando un toque urbano y “dark” que rompió con lo clásico. Su pelo, más corto y oscuro, y un maquillaje natural con foco en la mirada, terminaron de definir una estética gótica-chic que la posiciona como una auténtica it-girl en potencia. Su imagen transmite madurez y un manejo de la moda como forma de expresión.

La gran noche en la que brilló Julia fue en el Palacio Duhau - Park Hyatt Buenos Aires, durante la exclusiva presentación de Figue Érotique, la nueva fragancia Private Blend de Tom Ford. El evento, íntimo y sensorial, fue el escenario perfecto para que la hija de Sbaraglia mostrara su costado más ligado a la estética y el diseño de indumentaria.

Según trascendió, Julia planea desarrollar su carrera profesional en el mundo de la moda y el diseño, lejos de la actuación pero cerca del arte y la creatividad. En todo momento estuvo acompañada por su papá, que posó orgulloso a su lado y dejó en claro el apoyo incondicional a las decisiones de su hija.

Leonardo Sbaraglia sorprendió a sus seguidores al publicar una imagen hot desde Brasil, donde disfrutó de unos días de descanso junto a su novia, Rebeca Ricosta, 26 años menor que él.

En febrero, el actor publicó en su Instagram la historia que había subido anteriormente la joven productora con la que se puso en pareja luego de conocerla en un rodaje.

En la imagen se lo ve de espaldas, apoyado sobre la baranda de un balcón con vista al mar, rodeado de palmeras y un paisaje paradisíaco. Con el torso desnudo y un short celeste, el actor posa relajado mientras contempla el mar.

Sbaraglia y la joven productorase conocieron durante un rodajey desde entonces mantienen una relación que avanza con perfil bajo.

Descripción: La joven llegó a Estados Unidos con una cámara, una idea clara y una ambición que nunca intentó disimular.

Contenido: Vicky Mezquita creció en la Argentina con una pasión por la creatividad que la impulsó a cumplir cada uno de sus sueños. Primero fue emprendedora. Tuvo su propia pastelería por encargo y luego se volcó a lo que verdaderamente le gustaba: se enfocó en la moda, belleza, cultura y entretenimiento.

Actualmente brilla como influencer en Nueva York, donde desembarcó hace cinco años. “Mudarme fue un giro absoluto en mi vida. Acá tenés acceso a oportunidades, industrias y personas que expanden tu visión constantemente. Estás más cerca de todo — de las marcas, de los medios, de la cultura global — y eso acelera tu crecimiento", le contó a TN.

Y aunque reconoce que extraña la comida argentina y la sensación de tener siempre a su familia cerca, sabe que el viaje fue necesario para encarar la vida que siempre quiso llevar.

“Mi carrera comenzó cuando empecé a utilizar las redes sociales como una plataforma para expresar mi pasión por el arte, desde tocar el piano hasta la moda y el cine. Lo que inició como una forma auténtica de mostrar quién era, rápidamente se convirtió en una propuesta con identidad propia”, reconoció.

Con el objetivo de profesionalizar y seguir creciendo , se formó en Film and TV y Business en la Universidad de Nueva York (NYU), integrando dirección creativa, storytelling, producción audiovisual y estrategia de negocios.

La joven precisó que las propuestas no tardaron en llegarle. Trabajó para marcas y hasta participó de varias red carpet y avant premiere. Actualmente, Vicky desarrolla su carrera como Creative Content Strategist, operando entre el mundo creativo y el corporativo, el entretenimiento y el lujo, lo latino y lo global.

Su trabajo abarca el desarrollo de conceptos creativos, dirección artística, producción audiovisual, diseño de estrategias de contenido y liderazgo de proyectos y eventos para una de las marcas de lujo más importantes a nivel global aportando una visión creativa que conecta autenticidad con resultados.

“Las marcas confían en mí porque mi narrativa es coherente, auténtica y alineada con su identidad. No vendo algo que no represento. Construyo relaciones a largo plazo basadas en credibilidad y estrategia”, concluyó sobre su nueva vida y el secreto de su popularidad.

Descripción: El influencer relató el episodio que vivió mientras manejaba por la Ciudad de Buenos Aires.

Contenido: Julián Serrano compartió en su cuenta de TikTok un angustiante relato en el que contó cómo fue víctima de un robo mientras circulaba en auto por el barrio porteño de Parque Patricios. A través de un “story time”, el creador de contenido detalló el momento en que delincuentes le rompieron el vidrio del vehículo y le robaron el celular.

Según explicó, todo ocurrió cuando se dirigía a jugar al fútbol con amigos. En medio del trayecto, quedó detenido detrás de un camión de basura que estaba realizando tareas en la calle, rodeado de varios contenedores. Fue en ese contexto cuando notó la presencia de dos jóvenes que le generaron desconfianza. “Mi sentido arácnido me decía que algo raro pasaba”, relató.

Instantes después, uno de los delincuentes se acercó al auto, le rompió el vidrio y, bajo amenaza de muerte, le exigió el celular. “Dame el celular o te mato”, recordó Serrano, quien decidió entregar el dispositivo para evitar una situación más grave. El ladrón escapó a pie, visiblemente nervioso, mientras un cómplice lo esperaba en una moto.

Tras el robo, el influencer contó que, a pesar del shock, intentó continuar con su plan de ir a jugar al fútbol para descargarse. Sin embargo, al llegar al lugar, se encontró con que sus amigos no estaban allí. La situación derivó en otro momento de tensión cuando intentó recuperar el dinero que había pagado en un estacionamiento, algo que le fue negado.

Sin celular ni GPS, Serrano tuvo dificultades para regresar a su casa y terminó desorientado, incluso tomando rumbo hacia la zona de Ezeiza. En ese contexto, destacó la ayuda de un taxista de unos 70 años, quien lo guió durante casi 45 minutos hasta que pudo ubicarse nuevamente. “Emprendimos una aventura”, contó.

Finalmente, el influencer logró regresar a su casa y, por precaución, consultó con un médico para descartar lesiones en los ojos por los vidrios rotos. “Por suerte no pasó a mayores”, aseguró. Si bien el seguro cubrirá los daños del auto, Serrano se mostró frustrado por lo ocurrido y aprovechó su experiencia para advertir a sus seguidores sobre este tipo de robos y la importancia de mantenerse alerta.

Descripción: El hombre contó que fue una experiencia de terror y varios argentinos se comunicaron con él para disculparse.

Contenido: Wanda Nara y Martín Migueles fueron expuestos en las redes por un japonés que viajó con ellos en el tren bala. El hombre explicó que sus modales le parecieron de terror y dio detalles del desagradable viaje.

“Había un extranjero sentado en su asiento, hablando a gritos por teléfono, totalmente reclinado, con los zapatos sobre el asiento de enfrente. Pensé: ‘No quiero estar cerca de estos tipos’”, escribió en X junto a una foto donde se ve a la conductora y su pareja con los pies levantados y apoyados donde no deberían.

Luego, agregó: “Fue un infierno (incluso en el vagón verde ya no hay sensación de seguridad). Ya ni siquiera se trata de asientos reclinables; es más bien como, ¿Estos tipos hablan en serio...? Me preguntaba si este estilo era común en el extranjero, pero supongo que no es así, ¿verdad?”.

Varios argentinos que encontraron la publicación no tardaron en disculparse, mientras que otros fueron letales contra Nara y su novio. “Es una argentina escandalosa y vulgar, en su país la conocen por polémica, nunca estudió. La cara no es la real, utiliza puro Photoshop”, fue uno de los comentarios que se leyeron.

En diálogo con Yanina Latorre, la conductora -desde Japón- denunció las irregularidades del futbolista con sus hijas, con quienes se reencontró hace una semana.

Wanda Nara dijo que Mauro Icardi no solo no las llevó al colegio, también sostuvo que las vacunó sin autorización, les dio de comer pescados de la laguna de Nordelta y hasta una nutria.

Entre sus quejas, ventiló que las nenas le contaron que las llevaron a un santuario a rezar, además de esperar una hora en el auto mientras la China Suárez asistía a una sesión de masajes.

Descripción: El hombre contó que fue una experiencia de terror y varios argentinos se comunicaron con él para disculparse.

Contenido: Wanda Nara y Martín Migueles fueron expuestos en las redes por un japonés que viajó con ellos en el tren bala. El hombre explicó que sus modales le parecieron de terror y dio detalles del desagradable viaje.

“Había un extranjero sentado en su asiento, hablando a gritos por teléfono, totalmente reclinado, con los zapatos sobre el asiento de enfrente. Pensé: ‘No quiero estar cerca de estos tipos’”, escribió en X junto a una foto donde se ve a la conductora y su pareja con los pies levantados y apoyados donde no deberían.

Luego, agregó: “Fue un infierno (incluso en el vagón verde ya no hay sensación de seguridad). Ya ni siquiera se trata de asientos reclinables; es más bien como, ¿Estos tipos hablan en serio...? Me preguntaba si este estilo era común en el extranjero, pero supongo que no es así, ¿verdad?”.

Varios argentinos que encontraron la publicación no tardaron en disculparse, mientras que otros fueron letales contra Nara y su novio. “Es una argentina escandalosa y vulgar, en su país la conocen por polémica, nunca estudió. La cara no es la real, utiliza puro Photoshop”, fue uno de los comentarios que se leyeron.

En diálogo con Yanina Latorre, la conductora -desde Japón- denunció las irregularidades del futbolista con sus hijas, con quienes se reencontró hace una semana.

Wanda Nara dijo que Mauro Icardi no solo no las llevó al colegio, también sostuvo que las vacunó sin autorización, les dio de comer pescados de la laguna de Nordelta y hasta una nutria.

Entre sus quejas, ventiló que las nenas le contaron que las llevaron a un santuario a rezar, además de esperar una hora en el auto mientras la China Suárez asistía a una sesión de masajes.

Descripción: Juan Etchegoyen, en diálogo con Infobae a las 9, confirmó que el juez Hagopian confirmó la multa contra el delantero

Contenido: El conflicto judicial entre Wanda Nara y Mauro Icardi sumó un nuevo capítulo con la intervención del Juzgado Civil 106 y la confirmación de Ana Rosenfeld, abogada de Wanda, sobre el incumplimiento del futbolista respecto a la escolaridad de sus hijas. En diálogo con Infobae a las 9 (Infobae en Vivo), Juan Etchegoyen aportó detalles frescos de la situación y reveló la urgencia con la que el tribunal intervino tras varias ausencias consecutivas de las niñas al colegio.

Etchegoyen relató que el juez Hagopian intervino con un documento oficial: “Ayer el Juzgado Civil 106, y acá tengo el documento que así lo certifica, le pidió a Mauro Icardi que lleve a las nenas al colegio porque ellas tienen derecho, obviamente, a la educación”. El periodista aclaró que Icardi había solicitado un día extra para estar con las niñas, y que Wanda no se opuso, pero puso una condición: “Wanda, a mí lo que me dicen es que nunca dijo que no, dijo: ‘Sí, sí, que se quede los días que quiera con las nenas, pero que las lleve al colegio’. Porque había pasado en otros viajes que hizo Icardi a Buenos Aires, que cada vez que está con las nenas no las lleva al colegio”.

El incumplimiento volvió a repetirse: “Lo que pasó fue que las nenas ayer no fueron al colegio, hoy tampoco fueron al colegio”, sostuvo Etchegoyen. “El juez Hagopian, mediante este documento que tengo en mi poder, le dijo a Icardi que si no las lleva al colegio, por día va a tener que pagar la cifra de cincuenta millones de pesos, ¿sí? Así que estamos acumulando ya ciento cincuenta millones de pesos. No sabemos cuánto es en dólares”.

El periodista cerró, reforzando la información que le brindó Rosenfeld: “Me confirman que hoy todavía no las llevó al colegio. Así que, bueno, la verdad que no sabemos bien lo que pensará Icardi, ¿no?”. De esta manera, el conflicto entre Wanda y Mauro volvió a quedar expuesto, ahora con sanciones económicas concretas y la escolaridad de sus hijas como eje de la disputa.

El juez Hagopian resolvió rechazar el pedido de Icardi para sustituir la asistencia escolar presencial de sus hijas por una modalidad de “home school” durante los días que permanecen con él en Argentina, tal como había solicitado el futbolista. En la resolución, el magistrado fue claro: “La pretensión del progenitor de sustituir la asistencia escolar presencial por una modalidad de ‘home school’ carece de todo sustento jurídico, pedagógico y fáctico”.

En el escrito, la abogada de Wanda Nara había solicitado que se disponga expresamente que las menores “deberán concurrir al establecimiento educativo en forma presencial durante los días hábiles y que se impongan sanciones conminatorias para el caso de incumplimiento”. El juez recogió ese planteo y subrayó: “No desconozco la importancia del contacto del progenitor no conviviente con sus hijas, pero entiendo que ese vínculo no debe interferir con el desarrollo educativo y emocional de Isabella y Francesca”.

El fallo remarcó el alcance de la responsabilidad parental: “El ejercicio de la responsabilidad parental exige no solo la disponibilidad afectiva, sino también el respeto por las normas, la organización de la vida cotidiana y la garantía de derechos fundamentales como la educación y la salud de las niñas”. Y dejó en claro que, en el marco de una disputa judicializada, “no pueden las partes —en este particular supuesto el Sr. Icardi— incumplir las órdenes judiciales ni actuar según su propio criterio, debiendo acatar y cumplir las resoluciones dictadas en el marco de este expediente tal como han sido dispuestas”.

Por todo lo expuesto, el juez resolvió: “Desestimar el recurso de revocatoria interpuesto contra la parte pertinente de resolución de fs. 1655” y dispuso: “Por no haber dado cumplimiento a la manda judicial, se impone a la parte demandada una multa de PESOS CINCUENTA MILLONES ($ 50.000.000) por cada día de inasistencia de las niñas a la Institución Escolar, en favor de la Sra. Wanda Solange Nara”.

Finalmente, advirtió a Icardi que “la conducta asumida podrá ser tenida en cuenta al momento de resolver futuras peticiones”, dejando asentado que el incumplimiento reiterado tendrá consecuencias no solo económicas sino también en la evaluación de su rol parental ante la Justicia.