Fecha de publicación: 12 de Diciembre de 2025 a las 16:05:00 hs

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Medio: TN

Categoría: GENERAL

Stewart Copeland, baterista de The Police, vuelve a la Argentina: “Son clásicos en un formato distinto”

Descripción: El músico brindará un concierto en Buenos Aires con su orquesta. En una charla con La Viola, anticipó detalles y recordó distintos momentos de la banda.

Contenido: The Police marcó a una generación con sus clásicos. Un trío que propuso un sonido nuevo, marcado por el punk, rock y una llegada fuerte al reggae, destacándose dentro del mundo conocido como “new wave”. Ganaron varios premios Grammy y vendieron millones de discos gracias a canciones como “Roxanne”, “Can’t Stand Losing You”, “Message in a Bottle”, “Walking on the Moon”, “Don’t Stand So Close to Me”, “Every Little Thing She Does Is Magic” y “Every Breath You Take”, entre otros.

El grupo se formó en 1977, en Londres, con Sting y Copeland, más el guitarrista Henry Padovani. Luego de varios ensayos, The Police grabó su primer simple con los temas “Fall Out” y “Nothing Achieving”. Al poco tiempo, Padovani dejó el grupo e ingresó Andy Summers.

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Stewart Copeland, uno de los bateristas más influyentes, se presentará en Buenos Aires, el 17 de diciembre en el Gran Rex, con su proyecto Police Deranged for Orchestra, un espectáculo en el que revisita la obra de The Police desde un lugar sinfónico. Con una orquesta en escena, Copeland se adentra en las canciones que marcaron a generaciones, con arreglos orquestales que expanden su potencia rítmica y abren nuevas dimensiones sonoras. El músico estará también acompañado por los integrantes de Eruca Sativa.

“Entrego todo lo mejor de mí y me ofrezco a los dioses para que me bendigan y me den el poder de la música para iluminar Buenos Aires con el sonido de estas queridas canciones de The Police”, así se prepara el baterista para su llegada. En una charla con La Viola, Stewart contó los detalles del concierto.

“Son canciones muy conocidas, pero que en esta oportunidad van a aparecer en un formato muy diferente. Tenemos una orquesta con tres cantantes de soul con un estilo como el de las Supremes. En esta oportunidad voy a tener la posibilidad de trabajar con los integrantes de Eruca Sativa. Normalmente tengo mi propio bajista y guitarrista, pero como es en Buenos Aires, también podría trabajar con el mejor talento argentino y va a ser muy emocionante”.

- ¿Es difícil armar el listado de tema?

- Es un problema. Sí, estoy de acuerdo con vos. Espero que ustedes sientan lo mismo por mí y esta difícil decisión que tengo que tomar. Tocamos éxitos, pero también algunas canciones desconocidas que no son tan populares, pero que realmente funcionan muy bien en este ambiente sonoro.

- Y estas canciones tienen un arreglo especial

- Sí. Todo comenzó hace unos años. En aquella época tenía una cámara de cine y filmé todo el viaje salvaje que hicimos con The Police. Años después, hice una película y tuve que usar canciones del grupo. Me puse a buscar material, y a editar temas para que sirviera para el film. En ese momento apareció la gloria y encontré solos de guitarra perdidos, improvisaciones que hicimos en el escenario, así que suena nuevo para los oyentes, pero es muy de la banda porque deriva de los tres tocando en vivo, ya sea en el estudio o en el escenario, así que es The Police, pero material nuevo que no escuchaste antes.

- ¿Qué significa The Police en tu vida?

- Fue hace muchos años. Y después vino una gira de reunión. Pero eso fue todo. La experiencia duró ocho años, pero tuvo un gran impacto en mi vida. También hice muchas cosas más. Durante 20 años fui compositor de música para películas de Hollywood. Ahora estoy retirado de todo eso, aunque sigo con la música, me dedico a estar con mi familia y mis siete hijos, por ejemplo. En mi vida, eso es más importante que lo que logró la banda. Ese es el gran logro de la vida.

- ¿Cómo podés definir el comienzo del grupo a fines de los ’70?

-Nací en los Estados Unidos, en Indiana, y de chico viví en Beirut. Las influencias culturales que recibí durante mi infancia fueron muy diferentes. La diferencia más importante residía en la música, ya que la música árabe tiene una rítmica similar a la del reggae: la estructura del ritmo enfatiza el tercer tiempo del compás. Años después, en Londres, la escena punk se inclinó hacia el dub reggae porque era relajado, pero hostil. Creo que The Clash fue la primera banda en intentar tocar reggae blanco. Pero para nosotros fue mucho más fácil porque ese ritmo ya estaba en mi ADN. Así que la música de The Police era similar al reggae, pero no reggae estrictamente hablando, sino más árabe.

El primer intento de tocar reggae para The Clash fue “Police And Thieves” y la razón es irónica porque lo siguiente que sucedió fue la aparición de The Police y fusionó la idea.

Si tuvieras que elegir una época de la banda, ¿Cuál sería tu favorita?

- Todos los humanos somos como patos: cuando salen de su cascarón por primera vez, el primer cuerpo cálido que sienten es el de la mamá. Y para los humanos, cuando salen de su cascarón a los 16 años y se convierten en jóvenes adultos rebeldes y quieren expresarse, la primera estrella de rock que ven es al papá. Para mí, serían Jimi Hendrix y Led Zeppelin, ente otros. Para otra generación pueden ser Oasis o Foo Fighters. Creo que la música que más te marca es la que escuchás a los 16 años.

- ¿Cómo recordás los primeros shows en la Argentina, en diciembre de 1980?

Dimos dos conciertos en Buenos Aires. Recuerdo que en uno de ellos -fue en el estadio Obras- Andy Summers se peleó con la policía e hizo mucho ruido, pero los conciertos en sí fueron fantásticos. De hecho, décadas después, cuando grabamos nuestro DVD en vivo de la gira de reunión, lo grabamos en el estadio de River. Así de especial es el público argentino para The Police.

- En dicha visita también se presentaron en Mar del Plata y aprovechaste a andar a caballo

-Sí. Me gustan mucho y Argentina es el lugar indicado. Estuve rodeado de caballos desde la escuela y me gustan, pero comparado con Argentina, los jugadores de polo argentinos que juegan a mi nivel tienen unos 12 años.

- ¿Sabés algo de la música argentina?

- No tanto como quisiera. El tango, obviamente, es una influencia cultural muy importante en todo el mundo y siempre me interesó. Desearía saber más.

-¿Recordás la primera vez que tocaste la batería?

- Sí, lo recuerdo claramente. Era un niño delgado, de desarrollo tardío y sin vello en el pecho. Mi hermano pidió prestada una batería y él no sabía tocarla, pero yo sí. ¡Pum! Al instante, me empezó a salir vello en el pecho. Masculinidad adulta instantánea. Los antropólogos te dirán que los primates expresan su dominio con volumen y ruido, haciendo golpes en el pecho y todo eso. Bueno, de eso se tratan los tambores.

- Creaste un estilo muy definido y marcaste a otros bateristas

- Bueno, la gente dice que tal o cual baterista suena igual a mí, pero yo no lo descubro, soy el último en darme cuenta. Escucho las diferencias. Cualquier cosa que suene como yo simplemente pasa desapercibida.

- Subís videos a las plataformas, tutoriales, donde mostrás cómo tocar los temas de The Police

- Cuando me deprimo o me siento inseguro y necesito un poco de ayuda, voy a Google y escribo los 10 mejores partes de batería de Stewart Copeland y me encuentro que hay gente que lo está analizando. Todo esto me conmueve mucho, pero me gustaría decirles: ‘Miren chicos, lo acabo de inventar en el momento. No había ninguna filosofía, ningún plan, ninguna estrategia sobre cómo debería alterar esto’. Todo fue completamente instintivo en todos esos discos de The Police que estuviste escuchando, la batería se grabó unos 20 minutos después de que escuché la canción por primera vez y tanto tiempo como le tomó a Sting mostrarle los acordes a Andy. Ese es el tiempo que tuve que decidir qué iba a tocar y luego hacíamos una toma de grabación y luego tal vez dos o tres más, aunque por lo general, terminábamos con una segunda.

Ahora las baterías se pueden grabar al final, pero en nuestra época tenías que grabarla primero antes de que alguien más pudiera divertirse. Por eso, este instrumento marcó una combinación de pereza e impaciencia y dije: ‘Está bien, empecemos a grabar guitarras ahora". Cuando salimos de gira me sabía las canciones mejor noche tras noche y sabía cómo pasar del estribillo a la estrofa.

- “Roxanne” fue el primer éxito y es un clásico. Cuando trabajabas en esa canción, ¿Pensabas que sería tan importante y que cambiaríamos la carrera de la banda?

- Pensamos lo mismo con cada una de las canciones. Decíamos ‘esta es la mejor canción jamás escrita". Pensábamos lo mismo con Roxanne, aunque en realidad quizá nos sentíamos un poco menos así porque no era punk, que era lo que hacíamos en ese momento. Era una especie de balada, suave, sentimental. Lo opuesto a la escena londinense. De hecho, si teníamos alguna idea del futuro de Roxanne, probablemente era que podía estar en el lado B de un simple. Porque no era lo nuestro en ese momento, pero pronto ese estilo se popularizó y se convirtió en lo nuestro.

- ¿Cuáles son los artistas o bandas que marcaron tu gustos musicales?

- Jimi Hendrix y los Beatles. De chico no era fan de los Beatles, pero de adulto reconocí que fueron los hombres de rock más importantes de la historia de todos los tiempos. No por cuánto cambiaron, sino por la cantidad de música que hicieron. Con The Police hicimos cinco álbumes, los Beatles hicieron mucho más que eso y casi todas las canciones tienen algo muy especial. Entre los bateristas me marcó John Bonham. De chico escuchaba también a Mitch Mitchell y años después comprendí realmente el poder de Bonham.

- Tanto vos como Ringo Starr son zurdos, pero tocan la batería como derechos

- Pasa lo mismo con todos los instrumentos. No importa si tocas con la mano izquierda o derecha, pero ambas manos son muy importantes. Aconsejo a los bateristas, tanto zurdos o diestros, que toquen una batería para diestros, porque si intentan cambiarlas, nunca podrán improvisar con nadie porque intentar mover la batería lo desbarata todo. Ringo suena diferente porque su mano izquierda era más fuerte en una batería para diestros. Así que las cosas que hacía instintivamente fueron únicas.

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